ویژگی های عمومی ادبیات انگلیسی: از اوایل قرون وسطی تا پست مدرنیسم. ادبیات انگلیسی زندگی عامیانه در آثار نویسندگان انگلیسی

در قرن نوزدهم، ادبیات انگلیسی نقش فزاینده‌ای در فرهنگ جهانی ایفا کرد و به عنوان هنری انسان‌گرا باقی ماند که بر مشکلات انسان و جایگاه او در این جهان متمرکز بود. سیستم های هنری اصلی قرن نوزدهم. تفسیرهای مختلف از شخصیت انسان رمانتیک ها بر انحصار قهرمانان خود تأکید کردند و علیه مفهوم کلاسیک یکنواختی طبیعت انسان عصیان کردند و به دنبال تأکید بر ویژگی های فردی شخصیت او بودند. تایتانیسم قهرمان رمانتیک به عنوان یک شخص به عنوان یک عامل تغییر ناپذیر درگیری او با محیط بود که گاه با انتقال کنش آثار از دنیای مدرن به دوره های تاریخی گذشته، از واقعیت به یک پدیده عجیب و غریب و خارق العاده نجات نمی یافت. تنظیمات. به عنوان واکنشی به بازی آزاد رمانتیک تخیل، می توان تثبیت را در اواخر دهه 1830 و اوایل دهه 1840 در نظر گرفت. مواضع هنر واقع گرایانه، با هدف درک مشکلات یک فرد عادی، برگرفته از زندگی یک فرد، عاری از ویژگی های قهرمانانه سنتی، و فرصتی برای تجلی این ویژگی ها. با این حال، باید به خاطر داشت که هنر رمانتیک و واقع گرایانه قرن نوزدهم به موازات آن توسعه یافت، تنها در آغاز قرن رمانتیسم غالب شد، و در دهه 1830. هنر واقع گرایانه مرتبط تر شده است. بنابراین، در دوران سلطه بی قید و شرط رمانتیسم، جین آستن کار کرد و رمانتیک‌های A. Tennyson و R. Browning معاصران دیکنز، تاکری و جی. الیوت بودند.

ویژگی‌های رمانتیسم انگلیسی، که تاریخ مشروط تولد آن را انتشار مقدمه توسط دبلیو وردزورث برای چاپ دوم تصنیف‌های غنایی (1800) می‌دانند، با ویژگی‌های توسعه اجتماعی-تاریخی و معنوی تعیین می‌شود. جامعه بریتانیا انقلاب بورژوایی که توسط روشنگران قاره ای تهیه شده بود، در اوایل سال های 1688-1689 به شکلی معتدل و تقریباً بدون خونریزی در انگلستان به وقوع پیوست. و نام "شکوه" را دریافت کرد: به لطف او، بورژوازی، همراه با اشراف، قدرت سیاسی و در سراسر قرن 18 به دست آورد. نقش آن در زندگی سیاسی دولت به طور پیوسته افزایش یافت. با این حال، از اواسط قرن هجدهم. در ادبیات انگلیسی، نارضایتی از نتایج توسعه اجتماعی - سیاسی شروع به تأثیر می کند. انقلاب صنعتی باعث رشد سریع شهرها و در عین حال حادترین مشکلات اجتماعی شد که نه تنها ساکنان روستاهای رو به زوال و خالی از سکنه، بلکه مراکز صنعتی پرجمعیت را نیز تحت تأثیر قرار داد. همه اینها در مجموع مستلزم ناامیدی از چشم انداز توسعه اجتماعی و پیشرفت علمی و فنی در کل تمدن بورژوایی بود. بحران ایدئولوژی روشنگری یک جهان بینی عاشقانه را زنده کرد که اساس آن اختلاف بین ایده آل و واقعیت بود که منجر به نیاز به ابراز ارزش شخصی یک فرد از نظر معنوی غنی و خلاق شد. نگرش انتقادی به واقعیت، رمانتیک های انگلیسی را بر آن داشت تا آرمان های خود را خارج از دنیای بورژوازی جستجو کنند. این ریشه بی میلی ظاهری آنها برای به تصویر کشیدن حال است، که آنها گذشته یا آینده را که اغلب در ظاهری آراسته و آرمانی ارائه می شود، ترجیح می دهند.

اتکای روشنگری به امکانات ذهن با ایده تخیل دانا جایگزین می شود. در پرواز خیال، رمانتیک ها وحی الهی را دیدند و معتقد بودند که این تخیل خلاق است که می تواند زیبایی واقعی جهان را کشف کند. فرقه فانتزی آزاد شده، ویژگی های هنری مورد علاقه رمانتیک ها - تمثیل، گروتسک و نماد را تعیین می کند.

رمانتیسیسم انگلیسی زیبایی شناسی هنجاری کلاسیک گرایی را رد می کند، سلسله مراتب سخت ژانرها را رها می کند، رمانتیک ها شجاعانه در مسیر آزمایش ها حرکت می کنند و آثاری از ژانرهای مصنوعی مانند درام های غنایی و اشعار حماسی غنایی خلق می کنند. آنها با امتناع از کپی برداری برده وار از الگوهای باستانی، از تاریخ ملی و فرهنگ عامه، از آثار بزرگترین شاعران انگلیسی قرن 16-17 الهام گرفتند. اسپنسر، شکسپیر، میلتون. شکسپیر پرچمدار رمانتیسیسم انگلیسی می شود، نقد شکسپیر توسعه می یابد و کار الیزابتی بزرگ اهمیت نمادی از نبوغ و آزادی خلاق مطلق را به خود می گیرد. در اصل، تأسیس فرقه شکسپیر پایان منطقی یک مناقشه چند صد ساله بین تحسین کنندگان ادبیات باستان ("قدیم") و حامیان ادبیات مدرن ("جدید") بود که با پیروزی قانع کننده برای دومی به پایان رسید. نقش مهمی در رشد توجه به هنر عامیانه توسط مجموعه تصنیف های عامیانه توسط تی پرسی و "آثار اوسیان، پسر فینگال" (1765) توسط جی. مک فرسون، که فانتزی های خود را در مورد موضوعات ارائه کرد، ایفا کرد. حماسه سلتیک به عنوان ترجمه ای از آثار بارد افسانه ای. نگرش انتقادی نسبت به ماتریالیسم روشنگری باعث علاقه مندی به فلسفه ایده آلیستی شد که اثر خود را بر ماهیت تصاویر هنری ادبیات رمانتیک گذاشت.

برخلاف ایده متوسط ​​یک فرد انتزاعی که توسط روشنگری ایجاد شد، رمانتیک های انگلیسی تصاویری از افراد باهوش، قهرمانان استثنایی ایجاد می کنند که ویژگی های شخصیتی خاص آنها در موقعیت های استثنایی آشکار می شود. در آثار عاشقانه، آن فضای عاطفی خاصی ایجاد می شود که به نویسندگان اجازه می دهد احساسات عمیق و قدرتمندی را که قهرمانانشان را تحت تأثیر قرار می دهد، نشان دهند. از ویژگی های بارز ادبیات این دوره، علاقه به شخصیتی خارق العاده با احساسات هیپرتروفی آن است. در همان زمان، روش‌های تحلیل روان‌شناختی که در این دوره وارد ادبیات شد، متعاقباً توسط رئالیست‌های اواسط قرن نوزدهم اتخاذ شد که از آنها برای توصیف شخصیت‌های قهرمانان معمولی استفاده کردند.

رمانتیک‌های انگلیسی، علی‌رغم شباهت آشکارشان به روشنگری، با ترحم سرکشانه خود در انکار آموزه‌های زیبایی‌شناختی پیشینیان خود، در واقع تا حدی به سنت‌های مرحله پیشین در توسعه ادبیات وفادار می‌مانند. آنها مفهوم روشنگری "انسان طبیعی"، دیدگاه روشنگرانه از طبیعت را به عنوان یک شروع خوب رد نمی کنند، آنها همچنین برای عدالت تلاش می کنند که به همه اعضای جامعه گسترش یابد. بنابراین، دبلیو اسکات خود را شاگرد فیلدینگ می دانست و جی جی بایرون در نمایشنامه های تاریخی دوره ایتالیا، آشکارا به اصول دراماتورژی کلاسیک پایبند بود.

رویدادهایی مانند جنگ استقلال آمریکا (1775-1783)، صدمین سالگرد انقلاب شکوهمند، و انقلاب فرانسه در سال 1789، انگیزه قدرتمندی برای توسعه رمانتیسم انگلیسی به عنوان یک گرایش ادبی بود. واکنش به وقایع فرانسه در انگلستان مبهم بود و با شروع وحشت ژاکوبین ها، حتی خوشبین ترین انگلیسی ها که به قول برنز از "درخت آزادی" پاریسی استقبال کردند، موضع دفاعی متعادلی گرفتند. با این حال، باد تغییرات انقلابی که از فرانسه می‌وزید، میل به آزادی شخصی، از جمله آزادی خلاقیت را که ماهیت بنیادی فرهنگ رمانتیک را تعیین می‌کند، به وجود آورد.

رمانتیک های انگلیسی خلاقانه ایده های عاشقانه ای را که در اروپای قاره ای متولد شده بودند درک کردند. به ویژه برای آنها تحولات نظری رمانتیک های اولیه آلمانی و مادام دو استال مهم بود. در همین زمان، نوع آگاهی رمانتیک در انگلستان نیز تحت تأثیر اندیشه های فلسفی و اجتماعی ملی شکل گرفت. در انگلستان، حال و هوای این سال‌ها باعث ایجاد ادبیات تبلیغاتی نسبتاً گسترده‌ای شد که تلاش می‌کرد هم نتایج انقلاب فرانسه و هم تجربه انگلیسی توسعه بورژوایی، به ویژه اهمیت انقلاب صنعتی قرن هجدهم را درک کند. و پیامدهای اجتماعی-اقتصادی آن آثار ادموند برک (1729-1797)، توماس پین (1737-1809) و ویلیام گادوین (1756-1836) بیشترین طنین عمومی را داشتند.

بورک یکی از اولین کسانی بود که در انگلستان حوادث فرانسه را محکوم کرد. او در رساله تأملاتی درباره انقلاب فرانسه (1790) از حقوق پادشاهان دفاع کرد و حق مردم را برای سرنگونی اجباری قدرتشان رد کرد. برک که از مخالفان تحولات انقلابی بود، از اصلاح تدریجی جامعه بر اساس سنت های ملی دفاع می کرد. او لزوم اعطای برخی حقوق به اقشار دموکراتیک مردم، به ویژه دهقانان را انکار نمی کرد، اما ستون فقرات دولت را تنها در سلطنت و اشراف وفادار به آن می دید. دیدگاه متفاوتی توسط رادیکال پین وجود داشت. او با شرکت در جنگ استقلال ایالات متحده از جانب آمریکایی ها، در جزوه "عقل سلیم" (1776) اعلامیه ای درباره حق ملت ها برای سرنگونی حاکمان بی ارزش ارائه کرد. در کتاب حقوق بشر (1791-1792)، پین به انتقاد شدید خود از سلطنت ادامه داد و در مورد حق مردم برای تغییر شکل سیاسی حکومت در کشورشان بحث کرد. نویسنده انقلاب فرانسه را رویدادی منطبق با نیازهای توسعه اجتماعی-تاریخی مردم فرانسه می دانست. وی در عین حال نظری در مورد عقب افتادن ساختار دولتی بریتانیا از نیازهای ملت ساکن در آن بیان کرد. بزرگترین طنین در انگلستان توسط گفتمان گادوین در مورد عدالت سیاسی و تأثیر آن بر فضیلت و رفاه عمومی (1793) ایجاد شد که در آن منشأ نابرابری اجتماعی نابرابری اقتصادی بود که به نوبه خود از وجود مالکیت خصوصی سرچشمه می گرفت. ایده‌های گادوین با پیش‌بینی سوسیالیسم آرمان‌شهری، از نوشته‌های روشنگری فرانسوی، عمدتاً هلوتیوس و روسو، بیرون آمد، اما خشونت‌های مرتبط با انقلاب فرانسه باعث رد گادوین شد. ابزار دگرگونی جهان اقناع بود، یک مثال مثبت، قدرت افکار عمومی. در همان زمان، گادوین با مالکیت عمومی مخالفت کرد و همچنین ایده دولت، خانواده یا هر جامعه سازمان یافته دیگری از مردم را انکار کرد. گادوین که به عنوان یک قهرمان فردگرایی در مرز آنارشیسم عمل می کرد، به نوعی بر همه رمانتیک های انگلیسی تأثیر گذاشت.

رمانتیسیسم انگلیسی به نظر یک جنبش ناهمگون است. طبق اصل زمانی، رمانتیک های انگلیسی را می توان به دو نسل تقسیم کرد: "سالن" که در پایان قرن 18 شروع به نوشتن کرد، نمایندگان "مکتب دریاچه"، "جوانتر" شامل بایرون، شلی، کیت، توماس مور (1779-1852). چنین طبقه‌بندی بسیار مشروط است: به عنوان مثال، شامل آثار اسکات نمی‌شود که به عنوان یک شاعر قبلاً در اوایل قرن به وقوع پیوست، بلکه به عنوان یک نثرنویس - از سال 1814 شروع شد. کار ویلیام بلیک (1757) -1827)، که آثار او واقعاً تنها سه دهه پس از مرگ او "کشف" شد. با این حال، این بلیک بود که ایده هایی را در مورد بیهودگی ذهن ، که خالی از تخیل است ، در مورد انحصار شاعری که می تواند حقیقت را ببیند و ناشناخته ها را برای خوانندگان آشکار کند ، ایجاد کرد. در عین حال، نمادگرایی عرفانی نهفته در آثار بلیک او را از آثار دیگر رمانتیک های اولیه متمایز می کند.

دوران رمانتیسم در انگلستان با شکوفایی گونه های غنایی شعر، تولد رمان تاریخی، که خالق آن دبلیو اسکات بود، مشخص شد. نثر رمانتیک این دوره نیز با مقالاتی (C. Lam (1775-1834)، W. Hazlitt (1778-1830)، L. Hunt (1784-1859)، T. Carlyle (1795-1881) و دیگران است. و تعدادی رمان «گوتیک متأخر» که در میان آنها جایگاه ویژه ای را مری شلی (1797-1851) اشغال کرده است که در خاستگاه های علمی تخیلی مدرن، «فرانکنشتاین، یا پرومتئوس مدرن» (1818) ایستاده است.

در اوایل قرن نوزدهم. در رابطه با رمان، تأثیر سلسله مراتب کلاسیک ژانرها احساس شد که بر اساس آن رمان به عنوان "کم" طبقه بندی شد و فقط برای سرگرمی خواننده مناسب در نظر گرفته شد. به لطف آثار دبلیو اسکات، نگرش به رمان به شدت تغییر کرده است: اهمیت شناختی پیدا کرده است. تی کارلایل ایده امکانات رمان را بیشتر گسترش داد که به الزامات سرگرمی و شناخت نیز نیاز به به تصویر کشیدن کشمکش های عمیق و قابل توجه در رمان به سبک شکسریان اضافه کرد. نگرش جدید به رمان باعث بحث گسترده ای در مورد مسائل مربوط به تئوری این ژانر شد که موضوع اصلی جستجو برای اندیشه زیبایی شناسی انگلیسی و عملکرد هنری قرن نوزدهم شد.

رئالیسم قرن نوزدهم به عنوان جانشین سنت های واقع گرایانه ادبیات روشنگری عمل می کند. مفهوم جبر اجتماعی شخصیت انسان از رئالیست های روشنگری وام گرفته شده است، اما نسل جدید رئالیست ها نمی توانند تجربه رمانتیک ها را در نظر نگیرند و از آنها ایده جبرگرایی شخصیت توسط معاصران را به ارث ببرند. موقعیت تاریخی بریتانیای کبیر به همراه فرانسه و روسیه یکی از کشورهایی است که در آن واقع گرایی قرن نوزدهم است. زودتر از سایر ادبیات ملی شکل گرفت. اگر رنگ آمیزی ملی رمانتیسم به خودی خود از نگرش های زیبایی شناختی آن ناشی می شود، پس ویژگی ملی رئالیسم، که قطعاً در همه ادبیات وجود دارد، هم با ویژگی های توسعه اجتماعی-تاریخی یک کشور خاص و هم ویژگی های ملی توضیح داده می شود. ذهنیت به عنوان مثال، در انگلستان، با سنت های پروتستان-پوریتان، به ویژه در مراحل اولیه توسعه رئالیسم در قرن 19، یک روند اخلاقی ثابت قابل توجه است. به عنوان یک روند، تعلیم و تربیت در رمان واقع گرایانه سال های بعد ادامه دارد. همه رئالیست‌های قرن نوزدهم این عقیده را داشتند که آینده انگلستان به معیارهای اخلاقی مردم آن بستگی دارد، و همه آنها معتقد بودند که سرنوشت یک ملت با اخلاق بالای اکثریت مطلق تعیین می‌شود و نه ویژگی‌های اخلاقی استثنایی. از شخصیت های برجسته فردی

در شرایط "طوفانی" 1830s و "گرسنه" 1840s. نویسندگان انگلیسی مجبور بودند با واقعیت روبرو شوند و از اواخر دهه 1830. در آثار رمان نویسان انگلیسی، موضوع مدرن جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داد. آثار کلاسیک رئالیسم قرن نوزدهم. - S. Bronte، C. Dickens، E. Gaskell و W. M. Thackeray - با آسیب اجتماعی - انتقادی حاد متمایز می شوند. رمان نویسان برجسته تمام نیروی استعداد خود را به کار گرفتند تا معاصران را از وضعیت جامعه وحشت زده کنند و سعی کنند آن را به سمت بهتر شدن تغییر دهند. اگر دیکنز و گاسکل به گرایش‌های موعظه و ایده‌های رحمت مسیحی نزدیک‌تر بودند که محتوای اخلاقی رمان‌هایشان را تعیین می‌کرد، در آن صورت تاکری سعی می‌کرد از طریق تازیانه طنز و کنایه‌های نوجوانانه و طعنه‌آمیز، کاستی‌ها را ریشه کن کند. برونته تلاش کرد تا ایده‌آل یک فرد مستقل و ذاتاً ارزشمند را تأیید کند، که وجودش به عنوان یک الگو و سرزنش آشکار ناگفته برای خوانندگان معاصر باشد.

در آثار این نویسندگان، اصول زیبایی شناختی رئالیسم قرن نوزدهم تأیید می شود، نوع جدیدی از قهرمان ظاهر می شود، به اصطلاح "کوچک" (در مقابل قهرمان شورشی تایتانیک دوران رمانتیسم) شخصی که مستقیماً از زندگی وارد رمان شد. قهرمانان رمان رئالیستی انگلیسی قرن نوزدهم. نه تنها توسط محیط اجتماعی یا تمایلات ذاتی تعیین می شود. سرنوشت آنها، مانند قهرمانان رمانتیک از زمان اسکات، به موقعیت تاریخی وجود آنها بستگی دارد. تفسیر روند تعامل قهرمان با دنیای بیرون پیچیده تر می شود. با استفاده از قوانین رمان روزمره خانوادگی و رمان تربیت، که در آثار رئالیست های روشنگری قرن 18، نویسندگان انگلیسی اواسط قرن نوزدهم، بسیار محبوب است. دنیای درونی شخصیت‌هایشان را عمیقاً کاوش کردند و به شدت تکنیک‌های روان‌نویسی را توسعه دادند و راه را برای ظهور رمان روان‌شناختی مناسب هموار کردند. در رمان Thackeray The History of Pendennis (1848-1850)، اولین قهرمان بازتابی در تاریخ رئالیسم انگلیسی ظاهر شد - آرتور پندنیس.

از نظر زمانی، اوج رئالیسم در قرن نوزدهم در انگلستان مصادف با آغاز سلطنت ملکه ویکتوریا (1837-1901) است. در عین حال، مفهوم "دوران ویکتوریا" معمولاً نیمه دوم قرن نوزدهم را شامل می شود و 13 سال اول سلطنت ملکه معروف را کنار گذاشته است. در عین حال، معمولاً از دیکنز، تاکری، برونته و گاسکل که در دهه های 1830 و 1840 وارد عرصه ادبی شدند، به عنوان نویسندگان ویکتوریا یاد می شود.

در زیبایی شناسی واقع گرایانه، مفهوم دوگانگی رمانتیک با رویکردی دیالکتیکی به واقعیت های زندگی جایگزین می شود، میل به دیدن در واقعیت هم بد و هم مثبت، شایسته ستایش و افزایش است. بنابراین، در ماهیت هنر رئالیستی، با هدف بازتاب کافی از زندگی، تمایل به تصویرسازی متعادل و عینی از زندگی وجود دارد. همانطور که رئالیسم در قرن 19 توسعه یافت، گرایش به عینیت در به تصویر کشیدن رویدادها رو به افزایش است که در مجادله در مورد صدق در هنر منعکس می شود. از یک سو، بازتولید دقیق زندگی از نظر عکاسی در صفحات یک اثر هنری به فضیلت مطلق هنر واقع گرایانه ارتقا یافت، از سوی دیگر، از حق هنرمند برای بازی کردن تخیل دفاع شد، زیرا فقط این می تواند کمک کند. همه تنوع زندگی را درک کرده و نمونه سازی کنید. یکی از منتقدان برجسته نیمه دوم قرن نوزدهم، لزلی استفان، پیشنهاد کرد که گاهی اوقات اهمیت معقول بودن در یک اثر ادبی بیش از حد برآورد می شود و پیشنهاد می کند که رمان نویس در هنر خود باید امر معمولی را با خارق العاده ترکیب کند، زیرا معقول بودن تنها وسیله ممکن برای دستیابی به حقیقت در هنر.

رئالیسم قرن 19 برای مدت طولانی آن را "انتقادی" می نامیدند، که به درستی جهت گیری اخلاقی آن را مشخص می کند، که باعث می شود رئالیست ها در رد مدرنیته با معیارهای اخلاقی خرد شده اش با رمانتیک ها مرتبط شوند. با این حال، تحت تأثیر فلسفه پوزیتیویسم که در اواسط قرن گسترش یافت (O. Comte، I. Taine، E. Renan و دیگران در فرانسه، J. St Mill، G. Spencer و دیگران در انگلستان) و وقایع زندگی اجتماعی و سیاسی، که از جمله مهمترین آنها افول جنبش چارتیست، وخامت اوضاع در ایرلند و حوادث انقلابی 1848 در اروپا بود که توهم را از امکان تغییر سریع و مؤثر سلب کرد. شیوه زندگی، رئالیسم انگلیسی، بدون رها کردن جستجوی قوانین حاکم بر جهان، به طور قابل توجهی تمایلات نوشتاری روزمره را عمیق تر کرد. برخلاف ادبیات فرانسه، جایی که پوزیتیویسم مبنای فلسفی ناتورالیسم شد، این جهت در ادبیات انگلیسی ریشه نیافت، در درجه اول به این دلیل که اخلاق سختگیرانه دوران ویکتوریا یک تابو را بر تصویر یک شخص به عنوان موجودی بیولوژیک تحمیل کرد، به استثنای امکان نمایش صریح صحنه های فیزیولوژیکی. در همان زمان، در آثار تعدادی از نویسندگان انگلیسی ثلث آخر قرن 19 - اوایل قرن 20. می توان تأثیر طبیعت گرایی را ردیابی کرد، که آنها را بر آن داشت تا سرنوشت قهرمانان را با ترکیبی مهلک از شرایط تعیین کنند، که به عنوان دیکته ای اجتناب ناپذیر از محیط درک می شود، که در آن عمل نیروی انتزاعی، کور و غیرعقلانی آشکار می شود. به این معنا، گرایش های طبیعت گرایانه را می توان در آثار جی. الیوت، جورج گیسینگ (1857-1903)، جورج مور (1852-1933)، آرتور موریسون (1863-1945) و تی. هاردی ردیابی کرد، اما هیچ یک از این موارد وجود ندارد. نویسندگان به زندگی نیازهای کلیدی زیبایی شناسی طبیعت گرایی تبدیل شدند، نه محدود به تثبیت کاملاً "علمی" واقعیات. برعکس، گرایش های تحلیلی به وضوح در آثار آنها بیان می شود، تصاویری از رشد فرد و جامعه ارائه می شود، روابط علی پدیده ها بررسی می شود که این نویسندگان را به رئالیست های کلاسیک قرن 19 نزدیک می کند.

پیشرفت مطمئن کشور در مسیر توسعه بورژوایی باعث شد بسیاری از افراد مترقی اندیش نسبت به امکان تغییر هر چیزی در نظم موجود تردید کنند. بی تفاوتی، ناامیدی، ناباوری به امکان درک قوانین وجودی انسان، جایگزین میل به آشکار شدن رذایل مکانیسم اجتماعی شده و جهان را به ریشه کن کردن آنها در ادبیات سوق می دهد. آثار متأخر تاکری (دهه 1850-1860)، با تمایل خود به دقت دقیق در انعکاس واقعیت، انگیزه ای برای توسعه به اصطلاح رئالیسم معمولی، یا روزمره، که عمدتاً توسط کار جی. الیوت و ای. ترولوپ سنت‌های نثر واقع‌گرایانه انگلیسی در آثار این نویسندگان با تأثیر ملموس ایده‌های فیلسوفان برجسته پوزیتیویست انگلیسی - هربرت اسپنسر (1820-1903)، جورج هنری لوئیس (1817-1878) و تا حدودی ترکیب شده است. - هنری توماس باکل (1821 - 1862).

اسپنسر با گسترش عمل قوانین طبیعت به جامعه بشری، مفهوم جامعه را به عنوان یک ارگانیسم بیولوژیکی واحد مطرح کرد و طبقات مختلف آن را به اندام های تخصصی تشبیه کرد و ثابت کرد که رفاه عمومی در کل به عملکرد صحیح اندام های فردی بستگی دارد. و مطابقت هماهنگ بین آنها. چنین نظریه ای اجتناب ناپذیری نابرابری طبقاتی و نژادی را ثابت کرد. اسپنسر تحت تأثیر نظریه تکاملی توسعه Ch. Darwin معتقد بود که تغییرات اساسی در ارگانیسم اجتماعی تنها از طریق یک مسیر تکاملی طولانی می تواند رخ دهد و در نتیجه تخطی ناپذیری وضعیت فعلی جامعه را در سراسر آینده تاریخی قابل پیش بینی تأیید می کند. نظریه پردازی بوکل به نتایج مشابهی منتهی شد، به پیروی از Taine، که تمدن را تابعی می دانست که توسط عوامل طبیعی (جغرافیایی، اقلیمی و غیره) تعیین می شود. بر اساس ایده های پوزیتیویست فرانسوی O. Comte، J. G. Lyois معتقد بود که در مرحله کنونی توسعه دانش، علم و هنر باید بر مطالعه پدیده های خاص و منفرد تمرکز کنند، بدون اینکه وانمود کنند که ارتباطات بین آنها آشکار شود.

به نظر می رسید که ایده یک تغییر تکاملی آرام در زندگی اجتماعی با تمرین تقویت می شود: طول روز کاری کاهش یافت، در اوت 1868 قانون انتخابات جدید به اجرا درآمد که طبق آن برای اولین بار نمایندگان کارگران کار می کنند. طبقه ای که به سن بلوغ رسیده بود، در دهه های 1870-1880 حق رای را دریافت کرد (برای اولین بار، نمایندگان کارگری در سال 1874 در پارلمان انتخاب شدند). بهبود نظام سیاسی دولت ادامه یافت. در سال 1872 رای مخفی در انتخابات پارلمانی ارائه شد، در سال 1883 قانونی علیه رشوه دادن به رای دهندگان تصویب شد و در سال 1884 اصل "یک نفر - یک رای" قانونگذاری شد که قبلاً دائماً نقض شده بود. یک سال بعد، کشور بر حسب جمعیت به حوزه‌های انتخابیه تقسیم شد که زمینه را برای نمایندگی عادلانه‌تر مردم در پارلمان کشور ایجاد کرد. در همان زمان، یک سیستم دو حزبی بر زندگی سیاسی انگلیس مسلط شد و باعث تغییر محافظه‌کاران و لیبرال‌ها در قدرت شد. اکنون، برای پیروزی در انتخابات، هر دو حزب فعالانه "به سوی مردم" هجوم بردند، اصول کار با رای دهندگان را که تا امروز اهمیت خود را از دست نداده اند، وضع کردند. در عین حال، چنین موفقیت های آشکاری در دموکراتیزه کردن جامعه منجر به تغییر کیفی در زندگی ملت نشد. در سال های 1880-1890. در میان روشنفکران انگلیسی، ایده های آرتور شوپنهاور فیلسوف آلمانی (1788-1860) که ایده پیشرفت را انکار کرد و استدلال کرد که نظم جهانی مبتنی بر قوانین درک شده توسط ذهن نیست، بلکه بر اساس نوعی کور است. اراده جهانی» که مقاومت در برابر آن بی فایده است، فراگیر شد. همه اینها توضیح می دهد که چرا در دهه های پایانی قرن نوزدهم. در آثار نویسندگان واقع‌گرا، می‌توان لحن غم‌انگیز ناامیدکننده‌ای را که در آن روایت‌های مربوط به برخوردهای فرد با جامعه بی‌تحرک ویکتوریا در آن ترسیم می‌شود، به وضوح شنید. قوی ترین موضوع اختلاف انسان با محیطی که به آن تعلق دارد و دیکته هایی که او احساس می کند در کار جی. مردیت (1909-1828) و تی. هاردی نشان داده شده است. در راستای طنز رئالیستی کلاسیک، اس. باتلر (1835-1902) آثار خود را خلق کرد و آنها را علیه ریاکاری روزمره و مذهبی ویکتوریایی ها هدف قرار داد.

احساس تراژدی بودن هنرمندان نیمه دوم قرن نوزدهم را برانگیخت. به دنبال استراحت معنوی در محیطی باشید که از مشکلات عمده اجتماعی و درگیری های چشمگیر منحرف شده است. بسیاری از رمان نویسان نیمه دوم قرن نوزدهم فعالانه سعی کردند بر تعلیمات ذاتی آثار پیشینیان خود غلبه کنند، تا رمان را سرگرم کننده کنند، که در دهه های اخیر با مسائل جدی اجتماعی، سیاسی و اخلاقی جایگزین شده است. بنابراین، دبلیو کالینز با توسعه سنت‌های دیکنز به طور کلی و دوری نکردن از موضوعات مهم اجتماعی، سعی کرد خوانندگان خود را مجذوب خود کند، آنها را مجذوب کند و گاهی اوقات از اصل اصلی برای واقع‌گرایی پیروی از حقیقت زندگی به نفع نمایشنامه منحرف شود. تصور، خیال. علاقه آشکارتر به امر اسرارآمیز و خارق العاده در آثار نویسندگان نو رمانتیک مشاهده می شود - R. L. Stevenson (1850-1894)، J. Conrad (1857-1924)، A. Conan Doyle (1859-1930)، J. آر کیپلینگ (1865-1936).

نئورومانتیسیسم زاده نیاز به دور شدن از بازتولید مستند-دقیق واقعیتی نامطلوب در ادبیات است. با این حال، آثار مربوط به نئورومانتیسیسم چنان ناهمگون است که اغلب آن را نه یک گرایش ادبی، بلکه فقط یک گرایش سبکی می دانند. نئورمانتیسیسم ویژگی های زیبایی شناسی رمانتیک و واقع گرایانه را ترکیب می کند. نویسندگان نو رمانتیک با طرد قهرمانان دنیوی متحد می شوند، آنها با تصاویر افراد شجاع و شجاعی که ویژگی های خود را در مجموعه ای از ماجراهای غیرمعمول آشکار می کنند، مخالفت می کنند. گاهی اوقات قهرمان نئورومانتیک در شرایط استثنایی عمل می کند، اما در عین حال اعمال او همیشه با انگیزه واقع بینانه و از نظر روانی شرطی می شود.

در سراسر قرن 19 این تمایل وجود داشت که دنیای هنر را به عنوان نقطه مقابل یک واقعیت افسرده تلقی کنند. تا پایان قرن، در انگلستان، مانند سایر کشورهای اروپای غربی، خلق و خوی منحط گسترش یافت، زیبایی شناسی توسعه یافت که آیین "هنر ناب" را مطرح کرد. اگر پیشینیان بلافصل زیبایی‌شناسان، جی راسکین (1819-1900) و پیش رافائل‌ها، گروهی از شاعران و نقاشانی که برای زیبایی و ترکیب هنرها تلاش می‌کردند، جایگاه معنای اخلاقی اثر را در یکی از مکان‌های کلیدی در زیبایی‌شناسی آن‌ها، سپس زیبایی‌شناسان به رهبری او. وایلد به تحمیل هرگونه معیار اخلاقی دنیوی بر آثار هنری اعتراض کردند. آنها اعتراض خود را به سودگرایی بورژوایی با این تز بیان کردند که همه هنرها بی فایده است. استت ها همچنین عینیت گرایی واقع گرایانه را رد کردند و کیش اصل ذهنی را در هنر اعلام کردند. زیبایی شناسی به عنوان روند انحطاط پیشرو در انگلستان به همان اندازه تحت تأثیر شعر فرانسوی دهه های 1850-1870 شکل گرفت. و سنت های ادبی ملی این یک طغیان اعتراضی علیه بدبختی وجود بود، اما تلاش برای فرار از واقعیت به دنیای زیبایی غیرقابل دفاع بود و در آغاز قرن بیستم. زیبایی‌شناسی به‌عنوان یک جریان ادبی خود را فرسوده کرده است.

به طور کلی، روند ادبی در انگلستان در قرن نوزدهم. را می توان با تعامل - نفوذ متقابل و دفع متقابل - عناصر جهت های اصلی ذکر شده در بالا مشخص کرد. چنین تصویر پویایی از ادبیات انگلیسی این دوره گاهی ما را بر آن می‌دارد تا آثار نویسندگان منفرد را به‌عنوان پدیده‌های انتقالی زیبایی‌شناختی بدانیم. به عنوان مثال، در آثار سی دیکنز، که به طور سنتی از کلاسیک رئالیسم قرن 19 به شمار می رود، تأثیر زیبایی شناسی رمانتیک به وضوح مشهود است، رمان تاریخی اسکات محصول طبیعی دوران رمانتیسم است، اما در آن زمان. حاوی عناصر رئالیسم است، کار تی هاردی را باید ترکیبی از ایده های زیبایی شناختی رئالیسم کلاسیک و ناتورالیسم و ​​غیره دانست. علاوه بر این، فردیت خلاق هر نویسنده برجسته همواره او را از سایر نویسندگانش متمایز می کند و تعلق یک استاد به این یا آن جنبش ادبی را باید با پایبندی او به مجموعه اصلی ایده های زیبایی شناختی قضاوت کرد که امکان ایجاد را فراهم می کند. نوع هوشیاری هنری که در او نهفته است. چنین رویکردی این امکان را فراهم می‌کند که مثلاً به رمانتیسم نویسندگان متفاوتی مانند وردزورث و بایرون، به رئالیسم - دیکنز و تاکری، دبلیو. کالینز و جی. الیوت، به نئورمانتیسم - R. L. Stevenson و A. Conan Doyle اشاره کنیم.

گزیده ای از معروف ترین آثار نویسندگان انگلیسی. این‌ها رمان‌های بریتانیایی، داستان‌های پلیسی و داستان‌های کوتاه محبوب خوانندگان در سراسر جهان هستند. ما در یک ژانر یا زمانی متوقف نشدیم. داستان های علمی تخیلی، فانتزی، طنز، دیستوپیا، ماجراهای کودکانه و شاهکارهای دیگر از قرون وسطی تا به امروز وجود دارد. کتاب ها با هم فرق دارند، اما وجه اشتراکی دارند. همه آنها سهم قابل توجهی در توسعه ادبیات و هنر جهانی داشتند و ویژگی های ملی مردم بریتانیا را منعکس می کردند.

نویسندگان معروف انگلیسی

بیایید آیریس مرداک، جان لو کار، جی کی رولینگ، ایان مک ایوان، جوآن هریس، جولیان بارنز و دیگر نویسندگان مستعد انگلیسی معاصر را فراموش نکنیم. یکی دیگر از نمونه های بارز یک نویسنده با استعداد، کازوئو ایشی گورو است. این نویسنده مشهور ژاپنی الاصل بریتانیایی در سال ۲۰۱۷ جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد. در انتخاب رمان او در مورد لمس عشق و احساس وظیفه، بقیه روز است. اضافه کنید و بخوانید. و سپس حتما فیلم اقتباسی فوق العاده را تماشا کنید - با آنتونی هاپکینز و اما تامپسون در نقش های اصلی - "در پایان روز" (کارگردان جیمز آیوری، 1993).

جوایز ادبی و اقتباس های سینمایی

این آثار انبار الهام برای کارگردانان، کارگردانان صحنه، فیلمنامه نویسان است. تصور اینکه اگر برنارد شاو نمایشنامه «پیگمالیون» را نمی نوشت، نمی توانستیم شاهد تبدیل خیره کننده آدری هپبورن از یک دختر گل بی سواد به یک اشراف زاده پیچیده باشیم. ما در مورد فیلم "بانوی زیبای من" (کارگردان جورج کوکور، 1964) صحبت می کنیم.

از کتاب های مدرن و اقتباس های سینمایی موفق آنها، به پاییز طولانی توجه کنید. نیک هورنبی رمانی کنایه آمیز درباره رابطه بین تعامل خوب انسانی و میل به زندگی نوشت. فیلمی به همین نام با پیرس برازنان و تونی کولت (کارگردان پاسکال شومل، 2013) صمیمانه و مؤید زندگی بود.

مرجع جغرافیایی

انتخاب نویسندگان انگلیسی و آثار آنها چشمگیر بود - بیش از 70 کتاب. این یک چالش واقعی کتاب است! کتاب‌های مورد علاقه‌تان را اضافه کنید و خود را در دنیایی کم‌آرام، اما چنین شیک غوطه‌ور کنید!

ادبیات انگلیسی

ادبیات انگلستان

انگلستان را تا حدی می توان خانه اجدادی رمانتیسیسم دانست. توسعه اولیه بورژوازی در آنجا همچنین باعث ایجاد اولین آرزوهای ضد بورژوازی مشخصه رمانتیک ها شد. در طول قرن گذشته، بسیاری از ویژگی های اساسی جهان بینی رمانتیک در ادبیات انگلیسی ترسیم شده است: عزت نفس کنایه آمیز، ضد عقلانیت، ایده هایی در مورد "غیرقابل توضیح"، ولع به "زمان های قدیم". انگیزه پیدایش رمانتیسم انگلیسی هم رویدادهایی از بیرون و هم از درون بود - در آن زمان در انگلستان یک انقلاب صنعتی رخ داد. پیامدهای آن نه تنها جایگزینی چرخ نخ ریسی با ماشین بافندگی و قدرت عضلانی با ماشین بخار، بلکه تغییرات اجتماعی عمیق نیز بود: ناپدید شدن دهقانان، ظهور پرولتاریای صنعتی، استقرار بورژوازی به عنوان "استاد". از زندگی".

حدود نیم قرن است که سه نسل از رمانتیک ها در ادبیات انگلیسی تغییر کرده اند. بزرگتر توسط بلیک، وردزورث، کولریج، ساوتی، والتر اسکات نمایندگی می شود. وسط - بایرون، شلی، کیتس؛ جوانتر - کارلایل. تقسیمات داخلی در رمانتیسیسم انگلیسی عمدتاً در امتداد خطوط اجتماعی - سیاسی پیش می رود ، رمانتیک های انگلیسی با وحدت آرزوها متمایز می شوند ، که آنها را در موقعیت افرادی قرار می دهد که دائماً در برابر گذشت زمان مقاومت می کنند.

در کنار پیش نیازهای اجتماعی-تاریخی، توسل به سنت های شعر شفاهی برای شکل گیری رمانتیسیسم انگلیسی اهمیت ویژه ای داشت. کتاب منتشر شده در سال 1765 نقش مهمی در بیداری علاقه رمانتیک های انگلیسی به فرهنگ عامه داشت. توماس پرسی (1729-1811) مجموعه "یادبودهای شعر قدیمی انگلیسی" که شامل نمونه های مختلفی از تصنیف های عامیانه انگلیسی است. پس از آن، نسخه پرسی بر والتر اسکات، شاعران «مکتب دریاچه» و کیتس تأثیر گذاشت. علاقه به فولکلور باعث تقلید و فریبکاری شد. به اصطلاح "اشعار اوسیان" که توسط یک اسکاتلندی سروده شد، شهرت اروپایی پیدا کرد. جیمز مکفرسون (1736-1796) . مک فرسون که به مطالعه فولکلور اسکاتلندی می‌پرداخت، در خلق آثارش از برخی نقوش و نام‌ها بهره برد. اوسیان بارد نویسنده آنها اعلام شد و مک فرسون خود را مترجم نامید. صحت اشعار منتشر شده از 1760 تا 1765 بارها مورد تردید قرار گرفت، اما این مانع موفقیت آنها نشد. مک فرسون به جای اساطیر باستانی که توسط کلاسیک ها سفارش شده بود، خوانندگان را با دنیای مه آلود و شبح وار شمال آشنا کرد. رمز و راز و ابهام رئوس مطالب، مالیخولیا، که اساس غزلیات اشعار را تشکیل می دهد، متعاقباً به مال رمانتیسم تبدیل شد. در قرن نوزدهم، بایرون به شعرهای اوسیان ادای احترام کرد.

اولین پدیده قابل توجه در رمانتیسیسم انگلیسی کار بود ویلیام بلیک (1757-1827) . بلیک در نقاشی ها و شعرهایی که چاپ نمی کرد، اما مانند نقاشی ها حکاکی می کرد، دنیای خاص خود را خلق کرد. او از دوران کودکی از رؤیاهای معجزه آسا در روز روشن صحبت می کرد و در سال های آخر عمر می گفت که با مسیح، سقراط و دانته صحبت می کرد. هدف بلیک به عنوان یک هنرمند و شاعر خلق یک اسطوره اصیل بر اساس مولفه های بت پرستی و مسیحی بود. وظیفه این دین خاص یک سنتز جهانی بود. بلیک می خواست آسمان و زمین را به هم پیوند دهد و مرد خدا شده را تاج ایمان قرار دهد. بلیک به خاطر آثاری که در قرن هجدهم خلق شد به شهرت رسید: آهنگ های بی گناهی (1789)، ترانه های تجربه (1794)، ازدواج بهشت ​​و جهنم (1790). "در یک لحظه برای دیدن ابدیت و آسمان - در یک فنجان گل" ایده اصلی اشعار بلیک است. او در هر دانه شنی به دنبال دیدن انعکاسی از جوهر روحانی بود. بنابراین، کل فعالیت بلیک اعتراضی علیه تجربه گرایی، سنت پیشرو تفکر بریتانیایی بود. در اشعار او چیزهای زیادی وجود دارد که با رمانتیک ها همخوانی دارد: جهان گرایی، پانتئیسم، میل به درک معنوی همه جانبه از جهان. با این وجود. بلیک با درک معاصران خود روبرو نشد که چنین نمادگرایی عرفانی را بیش از حد می دانستند.

پیشگامان شناخته شده رمانتیسیسم انگلیسی بودند ویلیام وردزورث (1770-1850) و تیلور کولریج (1772-1834) ، بنیانگذاران و رهبران "مکتب دریاچه" یا "لوکیسم" (به انگلیسی lake - lake). همانطور که اغلب اتفاق می افتد، این نام توسط مخالفان داده شد (وردزورث در وطن خود ساکن شد، در کامبرلند - سرزمین دریاچه ها) و حاوی تمسخر پرحرفی بیش از حد آثار وردزورث، کولریج و ساوتی بود که در میان "دریاچه گرایان" قرار می گرفتند. . با این وجود، "مدرسه دریاچه" به عنوان یک رابطه معنوی خاص وجود داشت - همه رمانتیک های انگلیسی به یک روش توسط آن هدایت می شدند.

تایید شهرت شاعرانه وردزورث پس از انتشار تصنیف های غنایی (1798) به طور مشترک با کولریج آغاز شد. پیشگفتار این مجموعه که توسط وردزورث نوشته شده بود، تبدیل به مانیفست رمانتیسم در شعر شد. وردزورث خواستار آن شد که زبان شعر به گفتار زنده محاوره ای نزدیکتر شود و تزئینات بلاغی و قراردادهای شعری کنار گذاشته شود. تنها چنین زبان شاعرانه ای می تواند وسیله ای برای انتقال عواطف و حالات روحی باشد. وردزورث احساس را بسیار بالاتر از عقل می‌دانست که کامل‌ترین بیان انسانیت «طبیعی» را در کودکان و افراد ناتوان ذهنی می‌دید، زیرا به نظر او احساسات را به خالص‌ترین و مستقیم‌ترین شکل بیان می‌کردند.

وردزورث معتقد بود که شعر بیشتر از علم در شناخت زندگی می‌تواند نفوذ کند، زیرا در جوهر طبیعت و روح انسان نفوذ می‌کند، زیرا هنر شاعرانه «آنچه را که علم می‌دهد جذب می‌کند، اما همه دانش‌ها باید معنوی شوند و بدون شعر نمی‌توان به آن دست یافت. "

تصویر شاعر ارائه شده توسط وردزورث نیز عاشقانه شد. شاعر با سرعت فکر، قدرت شور، اما بالاتر از همه - احساس وحدت با زندگی جهانی متمایز است. شاعر رمانتیک برخلاف کلاسیک گراها و روشنگران جهان را به عناصر جداگانه تقسیم نمی کند، بلکه جهان را به عنوان یک کل ارگانیک، موجود زنده ای عظیم می بیند. مردم با طبیعت و از طریق آن - با کل جهان احساس وحدت دارند. شاعر آنچه را که دیگران می توانند حس کنند، قوی تر از دیگران احساس می کند، و دارای موهبتی ویژه با بیشترین بیانی است که بینش جهان را به تصاویر هنری تبدیل می کند.

یک امتیاز خلاقانه ویژه وردزورث این بود که به نظر می رسید او در شعر صحبت می کرد - بدون تنش قابل مشاهده و قراردادهای شاعرانه پذیرفته شده عمومی. کولریج این ایده را توضیح داد: «ما می‌خواستیم چیزهای معمولی را در نور غیرعادی ارائه کنیم. «تصنیف‌های غنایی» با «داستان دریانورد قدیمی» اثر کولریج و «تینترن ابی» نوشته وردزورث آغاز شد - آثار برجسته شاعرانی که به پدیده‌ای دوران ساز تبدیل شده‌اند. برخلاف دوره‌های پیشین، شاعران نه تنها آنچه را که می‌دیدند و می‌اندیشیدند، نقاشی می‌کردند، بلکه می‌خواستند همان فرآیند تجربه را نیز به تصویر بکشند. وردزورث برای یافتن شعر در هر پدیده ای به هیچ شرایط «شعری» خاصی نیاز نداشت. شاعر در اشعار خود زندگی بی تکلفی را ترسیم می کند که از تنگنای شهرها به آرامش ابدی طبیعت فراخوانده شده بود که نشان دهنده انکار عاشقانه مشخصه "پیشرفت" عقلانی بود.

اندیشه شاعرانه پیشرو کولریج در مورد حضور مداوم در زندگی غیرقابل توضیح، اسرارآمیز، نامفهوم است. سهم خلاق شاعر در توسعه ادبیات رمانتیک روانشناسی بود. همه وسایل بصری - از رنگ‌های کلامی گرفته تا تفسیر نویسنده - برای بازتولید بیانی تجربیات، خواه توهم یا احساسات کاملاً فیزیکی باشند، استفاده می‌شوند، در حالی که هر حالت ذهنی در پویایی منتقل می‌شود. تأثیر کولریج در توسعه ژانر اعترافات عاشقانه به ویژه قابل توجه است.

ایده های عاشقانه عمومی در مورد "غیرقابل توضیح" در بهترین آثار آزمایش می شود روبرتا ساوتی (1774-1849) . مسیر خلاقانه او با تصنیف های اختصاص داده شده به سرنوشت افراد محروم آغاز شد ("شکایت فقرا" ، "دفن یک گدا"). ساوتی با استفاده از توطئه های فولکلور و نیمه فولکلور به عنوان اساس آثار خود بر روی "شگفت انگیز" تمرکز کرد. بنابراین، قهرمان تصنیف "قضاوت خدا در مورد اسقف" (1799) که در ترجمه V. A. Zhukovsky معروف است، به دلیل بخل خود در انتظار دادگاه قدرت های بالاتر است. با این حال، توسل به "زمان های قدیم" او را از یک ارزیابی کنایه آمیز رها نکرد (مثلاً در تصنیف "نبرد بلنهایم" (1798)، تصاویر رسمی و واقعی از نبردی که در تاریخ ثبت شد. برخورد).

برخلاف رمانتیک‌ها که رویای گذشته‌ای را در سر می‌پروردند که هیچ ارتباطی با آن‌ها نداشتند، بارونت اسکاتلندی والتر اسکات (1771-1832) به درستی تاریخ را نوعی بخشی از تاریخ ملی می دانست. علاوه بر این، از طریق خودآموزی، دانش تاریخی و قوم نگاری گسترده ای به دست آورد. میراث اسکات بزرگ است: یک حجم از آثار شاعرانه (از برجسته ترین تصنیف های او می توان به قلعه اسمالهلم، 1802، مارمیون، 1808، دو دریاچه، 1810)، 41 جلد رمان و داستان کوتاه، و میراث نگارشی گسترده اشاره کرد. رمان‌های تاریخی او بر اساس مضامین ملی به دو گروه تقسیم می‌شوند: «اسکاتلندی» - که مهم‌ترین آنها «پوریتان‌ها» (1816) است. راب روی (1818)- و انگلیسی" ( ایوانهو، 1819; "Kenilworth"، 1821، و غیره). برخی از رمان ها بر اساس تاریخ کشورهای دیگر هستند (کوئنتین دوروارد، 1823؛ کنت رابرت پاریس، 1832)، اما همچنان طرح های آنها با تاریخ انگلیس تلاقی می کند.

مشخص بودن چیزی است که رمان های اسکات را از «قدمت مه آلود» رمانتیک های دیگر متمایز می کند. این تفاوت ها توسط خود نویسنده نیز مورد تاکید قرار گرفته است. برای مثال، اپیگراف رمان «راب روی» از تصنیف وردزورث گرفته شده است. اما اگر برای شاعر این نام یک نماد و نیمه داستان بود، اسکات "زمان های قدیم" را با تمام جزئیات به تصویر می کشد و در مورد آن نتیجه گیری می کند. اسکات تا حد توانایی های هنری خود تلاش کرد تا زندگی مردم و از طریق آن - الگوهای کلی در تغییر زمانه و آداب و رسوم را درک کند.

باید به ویژگی های کلی هنری رمان های اسکات اشاره کرد که متعارف شده اند. اول از همه، حضور یک راوی - تقریباً بدون چهره، اما دائماً حاضر: او به معنای واقعی کلمه گذشته را منتقل می کند، به عنوان پیوندی بین گذشته و آینده عمل می کند.

در رمان های مربوط به گذشته نزدیک، روایت بیش از پیش به عنوان حقیقت شفاهی در مورد امور گذشته به خواننده ارائه می شود. نویسنده از تشابهات بین گذشته و حال اجتناب کرد. گذشته یک منبع موازی نیست، بلکه مقدم است، منبع حال. بر اساس تجربه شکسپیر و دفو، اسکات کارهای زیادی را به روش خود انجام داد. بنابراین، او نسبت در چینش شخصیت‌های داستانی و واقعی را تغییر داد: پیش‌زمینه و بیشتر روایت در اختیار شخصیت‌های داستانی است. اگر شکسپیر طرح افسانه را دنبال می کرد، اسکات طرح کلی رویداد را خودش ایجاد می کرد و قهرمانان افسانه ای را دوباره معرفی می کرد. نویسنده بیش از 2.5 هزار شخصیت را ایجاد کرده است که تابع یک کار است: ایجاد داستانی متقاعد کننده از سرنوشت انسان در یک دوره خاص. به عبارت دیگر، هدف نشان دادن این بود که چرا «مردم قرون گذشته این گونه عمل می کردند و نه تحت فشار شرایط و احساسات سیاسی». شیوه ای که رمان های تاریخی اسکات شخصیت ها و شرایط را خلق می کنند، توسط رمان تاریخی قرن نوزدهم تسخیر می شود.

در کنار والتر اسکات، به عنوان خواننده، ستایشگر و سپس دوست او خواهد ایستاد جورج گوردون بایرون (1788-1824) ، یک شخصیت اصلی در رمانتیسم انگلیسی و اروپایی. در سرنوشت بایرون نیز همین وضعیت تکرار شد که بعدها هسته اصلی تمام کارهای او شد: حیثیت پایمال شده، زیبایی از بین رفته، قدرت در بند، احساس تنهایی در میان عزیزان. لرمانتوف با تعریف ویژگی هایی که معاصران را در شعر بایرون شگفت زده می کرد، بر "لحن غم انگیز، غیر قابل پاسخگویی، طغیان احساسات و الهامات" تأکید کرد. غم و اندوه بی حساب، تردید، عجله به هیچ جا - همه این ویژگی های مشترک شعر عاشقانه در آثار بایرون با قدرت خاصی بیان شد. قبلاً در اولین اشعار شاعر ، ظهور یک قهرمان غنایی ظاهر می شود که با احساس آمیخته غرور زخمی ، عطش زندگی و تلخی اولیه تسخیر می شود.

شعر "زیارت چایلد هارولد" (شروع در 1809، ed. 1812-1818)که باعث شهرت بایرون شد، بدون برنامه اولیه توسعه یافت، بنابراین تکه تکه شدن شعر در ابتدا مستقیم ترین ماهیت را داشت. سپس با پیشروی شعر، «تکه پاره شدن» به یک ویژگی ترکیبی و سبکی آگاهانه تبدیل شد. نویسنده امکان گذار آزاد از طرح حماسی به غزل و بالعکس را به دست آورد. روایت بدون قید و بند می‌شود، که این امکان را فراهم می‌آورد که در انحرافات فراوان مؤلف، به موضوعات مختلفی بپردازد - از تاریخی و فلسفی گرفته تا عمیقاً شخصی.

بر اساس ژانر، "زیارت چایلد هارولد" یک دفتر خاطرات سفر است که به طور همزمان توسط نویسنده و شخصیت اصلی نگهداری می شود. با این حال، پس از اولین بند، توضیح سرنوشت و وضعیت روحی قهرمان، او تنها به یک نام تبدیل می شود. او توسط خود نویسنده کنار زده می شود - به عبارت دقیق تر، فاصله بین نویسنده و قهرمان اصلا رعایت نمی شود. نگرش نویسنده به قهرمان می تواند بسیار متفاوت باشد: از همدردی گرفته تا تحسین آمیز. بایرون یکی از پایه گذاران درون نگری غیرمستقیم شد که پس از آن توسط شاعران رمانتیک پرورش یافت.

برای توسعه رمانتیسیسم انگلیسی و اروپایی به همان اندازه مهم بودند "اشعار شرقی" ("گیاور"، "عروس ابیدوس"، "کورسیر"، "محاصره کورینث" و نزدیک به آنها در روح "لاررا" و "پاریسینا"). در آنها بود که تصویر یک قهرمان واقعی "Byronic" شکل گرفت - تصادفی نبود که پوشکین بایرون را "خواننده Giaur" نامید. تضاد در هر شعر به واسطه موقعیت خاص شخصیت محوری ایجاد می شود. این یک شخصیت روشن، رنگارنگ و مرموز است که در تنهایی دائمی، حتی در بین مردم (مثلاً کنراد در کورسیر) است. نیروهای داخلی چنین قهرمانی با هدف دستیابی به یک هدف - به عنوان یک قاعده، انتقام از عشق خشمگین است. چنین قهرمانی فقط به یک سوگند وفادار می ماند ، می تواند "یک شور اما آتشین" را تجربه کند. در نهایت، هر انگیزه ای برای اقدامات قهرمان ضعیف است - او دارای روحیه ای است که آشتی نمی داند و متمایل به عقل نیست. بایرون که در مورد "غیرقابل توضیح" صحبت می کند، برخلاف والتر اسکات، نه به تاریخ، بلکه به فردیت می پردازد. شاعر با بازآفرینی طعم شرقی، آن را با جریانی از احساسات کنار می‌زند: چه ساحل آدریاتیک باشد و چه دریاچه ژنو، خواننده همان طوفان احساسات را می‌بیند که در هر زمان و مکانی تنگ است. به لطف کتاب زیارتی و اشعار شرقی چایلد هارولد، مفهوم «نوع بایرونیک» وارد ادبیات جهان می شود «با روح غیراخلاقی، / خوددوست و خشک، / رویایی بی اندازه اختصاص داده شده، / با ذهن تلخ خود، / می جوشد در عمل. خالی، همانطور که پوشکین آن را در فصل هفتم "یوجین اونگین" توصیف کرد. تأثیر این سنت در بسیاری از کشورها گسترش یافت و حداقل تا دهه 40 قرن نوزدهم خود را احساس کرد.

تغییرات در جایگاه قهرمان «بایرونیک» در درام های شاعرانه رخ می دهد. در اشعار، قهرمان تا مدت ها قبل از شروع کار در تضاد است. وضعیت روحی قهرمان درام شاعرانه "مانفرد" (1817) هنوز با بی قراری و نارضایتی مشخص می شود، اما آنها حتی غیر قابل توضیح تر می شوند. نویسنده در تفسیر خودکار خود برای "مانفرد" تاکید کرد که دلایل این حالت باید نامفهوم باقی بماند. اما حتی این «تشریح ناپذیری» به عنوان منسوخ شدن روح آشکار می شود.

انگیزه خود ویرانگری در تراژدی رشد می کند "قابیل" (1821). طغیان قهرمان داستان تنها طغیان علیه قوانین بشری نیست، بلکه علیه انسان به عنوان مخلوق خداست. برابری شر و خیر - این همان چیزی است که لوسیفر به کاین می گوید که در شعر به عنوان یک مزاحم آگاهی ظاهر می شود و قهرمان را در حالت پوچی واقعاً کاینی رها می کند.

قهرمان آخرین اثر بایرون - یک شعر "دون خوان" (1818-1823، تکمیل نشده)- قاطعانه بی چهره. بر خلاف نمونه های اولیه ادبی خود، دون خوان بایرون قلب ها و شرایط را تسلیم نمی کند، اما اطاعت از آنها از اسپانیا تا ترکیه، از روسیه تا انگلیس دنبال می شود. در کنار او بی امان نویسنده قرار دارد که با اظهار نظر خود جسورانه به روایت هجوم می آورد. روشنایی پس‌زمینه رویداد - که دیگر خارق‌العاده نیست، بلکه کاملاً معتبر است - از طریق بیان جزئیات و چهره‌های عینی روزمره به دست می‌آید، بنابراین گذار به رئالیسم شخصیت‌ها و شرایط ترسیم می‌شود. این بزرگترین اثر بایرون نقش مهمی در ادبیات جهان ایفا خواهد کرد و در بسیاری از آثار برجسته آن دوران - به عنوان مثال، "یوجین اونگین" تکرار می شود.

با وجود زندگی کوتاه و نامنظم، پرسی بیش شلی (1792-1822) میراث خلاقانه غنی و متنوعی از خود به جای گذاشت: اشعار، اشعار، نمایشنامه های شاعرانه، رساله ای در مورد شعر، جزوه های سیاسی، خاطرات روزانه. ترحم کار او آرمان گرایی والا بود. اشعار شلی "سرود زیبایی فکری" است (عنوان شعری به همین نام در سال 1817) شاعر در چنین اشعاری نه تنها در مورد معنوی صحبت می کند، بلکه با اشعاری جهان اطراف خود را با اشاره به محبوب خود معنوی می کند. ("به مریم")، به دوستان و نیروهای طبیعت ("عصیده باد غربی")، نمایش تجربیات زودگذر ("سرگردانان جهان"، "شب بخیر"). اشعار سیاسی شلی ("آواز ایرلندی ها"، "آواز مردم انگلیس") از نظر بلندی و معنویت متمایز است - بیهوده نبود که رهبران اولین جنبش کارگری سازمان یافته - چارتیسم - الهام بخش خود را در شعر. شاعر در اشعار خود («ملکه ماب»، 1813؛ «پرومتئوس رها شده»، 1819؛ «ظهور اسلام»، 1818)، با توسل به تصاویر تمثیلی متعارف، سعی در نشان دادن شدت تضاد بین فرد و جامعه داشت. شلی در عین حال به طبیعت و ساده انگاری نخواند، بلکه توانایی انسان برای مقاومت و مبارزه را موعظه کرد.

سومین شاعر بزرگ این نسل - جان کیتس (1795-1821) - در دیدگاه های سیاسی رادیکال خود به بایرون و شلی نزدیک بود. کیتس در طول زندگی کوتاه خود که به دلیل بیماری خدشه دار شده بود، تقریباً همه چیزهایی را که خلق کرد، عمدتاً مجموعه شعرهای 1817 و 1820، که شامل غزل، قصیده، تصنیف و شعر بود، منتشر کرد. اشعار کیتس تصویری از حالات روحی و قلبی است که مشخصه رمانتیک هاست. دلايل سرودن شعر بيشمار است كه سير زندگى آن را آشكار كرده است. این شامل خواندن ایلیاد، آواز خواندن بلبل و دریافت نامه ای دوستانه است. خودنگری شاعرانه گاهی مستقیماً به عنوان مضمون شعر اعلام می شود (غزل «به مناسبت اولین خوانش هومر در ترجمه چپمن»). کیتس می‌گوید: «من معتقدم که شعر باید به‌عنوان یک افراطی ظریف، غافلگیرکننده باشد، اما نه به‌عنوان چیزی استثنایی، باید خواننده را به‌عنوان بیانی شفاهی از عالی‌ترین افکارش به‌عنوان یک خاطره به‌نظر بیاورد».