آموزش رقص شکم، آموزش انفرادی، اجرای رقص، اجرا، شرکت در جشنواره ها، برنامه نمایش. آلات موسیقی عربی ساز کوبه ای عربی

دوتار. دو - دو. تار - رشته. ساز با فرهای آهنگری و دو سیم رگه. آیا فکر می کنید هر چه سیم کمتر باشد نواختن آن آسان تر است؟

خوب، پس به یکی از بهترین نوازندگان دوتار، عبدالرحیم خیت، اویغور اهل سین ​​کیانگ، چین گوش دهید.
دوتار ترکمنی هم هست. سیم ها و فرهای دوتار ترکمنی فلزی است، بدنه آن از یک تکه چوب توخالی شده است، صدای آن بسیار روشن و خوش صدا است. دوتار ترکمنی یکی از سازهای مورد علاقه من در سه سال گذشته بوده است و دوتار نشان داده شده در عکس اخیراً از تاشکند برای من آورده شده است. ابزار شگفت انگیز!

ساز آذربایجانی. سیم های نه گانه به سه گروه تقسیم می شوند که هر کدام به صورت هماهنگ کوک می شوند. ساز مشابهی در ترکیه باگلاما نام دارد.

صدای این ساز در دستان استاد را حتما گوش کنید. اگر زمان کمی دارید، حداقل از ساعت 2:30 شروع کنید.
از ساز و باغلاما، بوزوکی ساز یونانی و نسخه ایرلندی آن به وجود آمد.

عود یا الود، اگر این ساز را عربی صدا کنید. نام عود اروپایی از نام عربی این ساز است. الود - عود، عود - می شنوید؟ عود معمولی فرت ندارد - فرهای روی این نمونه از مجموعه من به ابتکار من ظاهر شد.

به نحوه نواختن عود توسط استادی از مراکش گوش دهید.

از ویولن دو سیم چینی erhu با بدنه تشدید کننده ساده و غشای چرمی کوچک، گیجک آسیای مرکزی منشاء گرفت که در قفقاز و ترکیه به آن کمانچا می گفتند.

به صدای کمانچه هنگام نواختن امامیار خسانوف گوش دهید.

رباب پنج رشته دارد. چهار تای اول دوبل می شوند، هر جفت به صورت هماهنگ کوک می شوند و سیم باس یکی است. گردن بلند دارای فرک هایی مطابق با مقیاس رنگی برای تقریباً دو اکتاو و یک تشدید کننده کوچک با یک غشای چرمی است. به نظر شما بوق های خمیده رو به پایین که از گردن به سمت ساز می آیند چه معنایی دارند؟ آیا شکل آن شما را به یاد کله گوسفند می اندازد؟ اما فرم خوب - چه صدایی! باید صدای این ساز را می شنیدی! حتی با گردن عظیمش می لرزد و می لرزد، با صدایش تمام فضای اطراف را پر می کند.

به صدای رباب کاشغر گوش کن. اما راستش صدای رباب من بهتر است.

تار ایرانی دارای بدنه ای توخالی دوتایی است که از یک تکه چوب و غشایی از پوست ریز ماهی ساخته شده است. شش سیم جفت: دو سیم فولادی، به دنبال آن ترکیبی از فولاد و مس نازک، و جفت بعدی به یک اکتاو کوک می شود - یک سیم مسی ضخیم یک اکتاو زیر فولاد نازک کوک می شود. تار ایرانی رگه های اجباری دارد.

تار ایرانی را بشنوید.
تار ایرانی جد چند ساز است. یکی از آنها سه تار هندی است (سه - سه، تار - تار) و در ادامه درباره دو تای دیگر صحبت خواهم کرد.

تار آذربایجانی نه شش، بلکه یازده سیم دارد. شش تار مشابه تار ایرانی، یک سیم باس اضافی و چهار سیم نواخته نشده که هنگام نواختن طنین انداز می شوند و به صدا پژواک اضافه می کنند و صدا را طولانی تر می کنند. تار و کمانچه شاید دو ساز اصلی موسیقی آذربایجان باشند.

برای چند دقیقه گوش کنید، از ساعت 10:30 یا حداقل از ساعت 13:50 شروع کنید. شما هرگز چنین چیزی را نشنیده اید و نمی توانید تصور کنید که چنین اجرایی روی این ساز امکان پذیر است. این را برادر امامیار خسانوف - روفت بازی می کند.

این فرضیه وجود دارد که تار جد گیتار مدرن اروپایی است.

اخیراً وقتی در مورد دیگ برق صحبت کردم، مرا سرزنش کردند - می گویند روح را از دیگ بیرون می آورم. احتمالاً همین مورد را به شخصی گفته اند که 90 سال پیش حدس زده بود که یک پیکاپ را روی یک گیتار آکوستیک بگذارد. حدود سی سال بعد بهترین نمونه های گیتار الکتریک ساخته شد که تا به امروز استاندارد باقی مانده است. یک دهه بعد، گروه های بیتلز، رولینگ استونز و پینک فلوید دنبال شدند.
و این همه پیشرفت مانعی برای سازندگان گیتار آکوستیک و نوازندگان گیتار کلاسیک ایجاد نکرده است.

اما آلات موسیقی همیشه از شرق به غرب گسترش نمی یافت. به عنوان مثال، آکاردئون در قرن نوزدهم، زمانی که اولین مهاجران آلمانی به آنجا رسیدند، به یک ساز بسیار محبوب در آذربایجان تبدیل شد.

آکاردئون من را همان استادی ساخت که برای آفتاندیل اسرافیلوف ساز می ساخت. صدای این ساز را بشنوید.

دنیای آلات موسیقی شرقی بزرگ و متنوع است. من حتی بخشی از مجموعه ام را به شما نشان ندادم که هنوز کامل نشده است. اما باید در مورد دو ساز دیگر به شما بگویم.
لوله ای که در قسمت بالایی آن زنگوله ای وجود دارد زورنا نامیده می شود. و ساز زیر آن را دودوک یا بالابان می گویند.

جشن ها و عروسی ها با صدای زورنا در قفقاز، ترکیه و ایران آغاز می شود.

در اینجا یک ساز مشابه در ازبکستان به نظر می رسد.

در ازبکستان و تاجیکستان زورنا را سورنای می نامند. در آسیای میانه و ایران، صداهای ماندگار ساز دیگری، کرنای، لزوماً به صداهای سورنا و تنبور اضافه می شود. Karnay-surnay یک عبارت ثابت است که شروع تعطیلات را نشان می دهد.

جالب اینجاست که ساز مربوط به کارنای در کارپات ها وجود دارد و نام آن برای بسیاری آشناست - ترمبیتا.

و لوله دوم که در عکس من مشخص است بالابان یا دودوک نام دارد. در ترکیه و ایران به این ساز می گویند.

به نحوه نواختن بالابان توسط علیخان صمدوف گوش کنید.

ما به بالابان باز خواهیم گشت، اما در حال حاضر می خواهم در مورد آنچه در پکن دیدم صحبت کنم.
تا جایی که متوجه شدید، من آلات موسیقی را جمع آوری می کنم. و به محض اینکه در سفر به پکن یک لحظه آزاد داشتم، بلافاصله به فروشگاه آلات موسیقی رفتم. آنچه را که خودم در این فروشگاه خریدم، یک بار دیگر به شما خواهم گفت. و در حال حاضر که من خرید و آنچه که من به شدت پشیمانم.
در پنجره لوله ای با زنگ وجود داشت که طرح آن دقیقاً شبیه زورنا بود.
- چگونه نامیده می شود؟ از طریق مترجم پرسیدم.
- سونا، - آنها به من پاسخ دادند.
- چقدر شبیه "سورنا - سورنای - زورنا" - بلند فکر کردم. و مترجم حدس من را تایید کرد:
- چینی ها حرف r را وسط کلمه تلفظ نمی کنند.

در مورد انواع چینی زورنا بیشتر بخوانید
اما، می دانید، زورنا و بالابان دست به دست هم می دهند. طراحی آنها اشتراکات زیادی دارد - شاید به همین دلیل است. و شما چه فکر میکنید؟ در کنار ساز سونا ساز دیگری قرار داشت - گوان یا گوانجی. در اینجا به نظر می رسید:

در اینجا به نظر می رسد. بچه ها، رفقا، آقایان، اما این دودوک است!
و چه زمانی به آنجا رسید؟ در قرن هشتم. بنابراین، می توان فرض کرد که از چین آمده است - زمان و جغرافیا همزمان هستند.
تاکنون فقط مستند شده است که این ابزار از سین کیانگ به شرق گسترش یافته است. خوب، آنها چگونه این ساز را در سین کیانگ مدرن می نوازند؟

از 18 ثانیه ببینید و بشنوید! فقط گوش کنید که بالامان اویغور چه صدای مجللی دارد - بله، در اینجا دقیقاً همان چیزی است که در زبان آذربایجانی نامیده می شود (چنین تلفظی از نام وجود دارد).

و بیایید به دنبال اطلاعات تکمیلی در منابع مستقل مثلاً در دایره المعارف ایرانی باشیم:
بالابان
CH. آلبرایت
ساز بادی استوانه‌ای دو نی به طول حدود 35 سانتی‌متر با هفت سوراخ انگشت و یک سوراخ انگشت شست که در آذربایجان شرقی ایران و جمهوری آذربایجان نواخته می‌شود.

یا ایرانیکا با آذربایجانی ها همدردی می کند؟ خوب TSB هم میگه دودوک اصلش ترکه.
آذربایجانی ها و ازبک ها به گردآورندگان رشوه دادند؟
خوب، خوب، شما قطعاً به بلغارها مشکوک به همدردی با ترک ها نخواهید شد!
در یک سایت بسیار جدی بلغاری برای کلمه duduk:
دودوک، دودیوک; دودوک، دودیوک (از ترکی düdük)، جیغ، svorche، glasnik، اضافی - Naroden darven یک ساز موسیقی از نوع آئروفونیت، لوله های نیمه بسته است.
آنها دوباره به ریشه ترکی این کلمه اشاره می کنند و آن را ساز محلی خود می نامند.
این ابزار، همانطور که معلوم شد، عمدتاً در بین اقوام ترک یا در میان مردمانی که با ترک ها تماس داشتند، گسترده است. و هر ملتی به طور منطقی آن را ساز عامیانه و ملی خود می داند. اما تنها یکی برای ایجاد آن اعتبار می گیرد.

بالاخره فقط تنبل ها نشنیده اند که «دودوک یک ساز باستانی ارمنی است». در همان زمان، آنها اشاره می کنند که دودوک سه هزار سال پیش ایجاد شده است - یعنی در گذشته ای غیرقابل اثبات. اما واقعیت ها و منطق ابتدایی نشان می دهد که اینطور نیست.

به ابتدای این مقاله برگردید و نگاهی دیگر به آلات موسیقی بیندازید. تقریباً همه این سازها در ارمنستان نیز نواخته می شوند. اما کاملاً واضح است که همه این سازها در میان مردمان بسیار بیشتر با تاریخ روشن و قابل درک ظاهر شده است که در میان آنها ارامنه زندگی می کردند. مردم کوچکی را تصور کنید که به صورت پراکنده در میان مردمان دیگر با ایالات و امپراتوری های خود زندگی می کنند. آیا چنین مردمی مجموعه کاملی از آلات موسیقی را برای کل ارکستر خواهند ساخت؟
صادقانه بگویم، من همچنین فکر کردم: "خوب، آن ها سازهای بزرگ و پیچیده ای بودند، بگذارید آنها را کنار بگذاریم. اما حداقل ارمنی ها می توانستند یک پیپ بیاورند؟" و معلوم شد که نه، این کار را نکردند. اگر به آن می رسیدند، آن وقت این پیپ یک نام کاملاً ارمنی داشت و نه تیسرانوپخ (روح درخت زردآلو) شاعرانه و استعاری، بلکه چیزی ساده تر، محبوب تر، با یک ریشه یا کاملاً اووماتوپوییک. تاکنون همه منابع به ریشه شناسی ترکی نام این ساز اشاره می کنند و جغرافیا و تاریخ انتشار نشان می دهد که دودوک پخش خود را از آسیای میانه آغاز کرده است.
خوب، بیایید یک فرض دیگر بکنیم و بگوییم که دودوک از ارمنستان باستان به سین کیانگ آمده است. اما چگونه؟ چه کسی او را به آنجا آورد؟ چه مردمانی در آغاز هزاره اول از قفقاز به آسیای مرکزی مهاجرت کردند؟ چنین ملت هایی وجود ندارند! اما ترکها مدام از آسیای مرکزی به سمت غرب در حرکت بودند. آنها به خوبی می توانند این ابزار را در قفقاز و در قلمرو ترکیه مدرن و حتی در بلغارستان گسترش دهند، همانطور که اسناد نشان می دهد.

من یک استدلال دیگر از مدافعان نسخه ارمنی دودوک را پیش بینی می کنم. مانند، یک دودوک واقعی فقط از درخت زردآلو ساخته می شود که در لاتین Prúnus armeniáca نامیده می شود. اما، اولا، زردآلو در آسیای مرکزی کمتر از قفقاز رایج نیست. نام لاتین نشان نمی دهد که این درخت از قلمرو منطقه ای با نام جغرافیایی ارمنستان در سراسر جهان پخش شده است. فقط از آنجا به اروپا نفوذ کرد و حدود سیصد سال پیش توسط گیاه شناسان توصیف شد. برعکس، نسخه ای وجود دارد که زردآلو از تین شان که بخشی از آن در چین و بخشی در آسیای مرکزی است، پخش شده است. ثانیاً، تجربه افراد بسیار با استعداد نشان می دهد که این ساز حتی می تواند از بامبو ساخته شود. و بالابان مورد علاقه من از توت درست می شود و صدای بسیار بهتری نسبت به زردآلو دارد که من هم دارم و فقط در ارمنستان درست می شود.

بشنوید که چگونه در چند سال این ساز را یاد گرفتم. گاسان ممدوف، هنرمند مردمی ترکمنستان (ویولن) و هنرمند مردمی اوکراین، هموطن من اهل فرغانه، انور ایزمایلوف (گیتار) در ضبط شرکت داشتند.

با تمام این اوصاف، من می خواهم به جیوان گاسپاریان، نوازنده بزرگ دودوک ارمنی ادای احترام کنم. این مرد بود که دودوک را به ابزاری در سراسر جهان تبدیل کرد و به لطف کار او یک مکتب شگفت انگیز برای نواختن دودوک در ارمنستان به وجود آمد.
اما صحبت از "دودوک ارمنی" فقط در مورد سازهای خاص، اگر در ارمنستان ساخته شود، یا در مورد نوع موسیقی که به لطف جی. گاسپاریان به وجود آمده است، قابل توجیه است. تنها افرادی که به خود اجازه اظهارات غیرمستند می دهند می توانند به ریشه ارمنی دودوک اشاره کنند.

لطفا توجه داشته باشید که من خودم نه مکان دقیق و نه زمان دقیق ظهور دودوک را نشان نمی دهم. احتمالاً ایجاد آن در حال حاضر غیرممکن است و نمونه اولیه دودوک از هر یک از مردمان زنده قدیمی تر است. اما من فرضیه خود را در مورد گسترش دودوک بر اساس واقعیت ها و منطق ابتدایی می سازم. اگر کسی بخواهد به من اعتراض کند، پیشاپیش می‌خواهم بپرسم: لطفاً هنگام فرضیه‌سازی به همین ترتیب به حقایق قابل اثبات و تأیید شده از منابع مستقل تکیه کنید، از منطق دوری نکنید و سعی کنید توضیح قابل فهم دیگری پیدا کنید. برای حقایق ذکر شده

K. K. Rosenshield

خالقان فرهنگ های بزرگ باستانی - مردمان چین، هند، مصر و سایر کشورهای شرقی - خالق موسیقی شگفت انگیز، رنگارنگ، اصیل، غنی بودند که هزاران سال قدمت آن بیشتر از اروپاست.

رقص کلاسیک چینی با همراهی ساز.

بسیاری از قطعات موسیقی زیبا در دوران باستان توسط مردم چین ساخته شده است. کتاب معروف "شیجینگ" شامل ترانه های کارگری، روزمره، آیینی و غنایی هزاره دوم تا اول قبل از میلاد است. ه. آهنگ های محلی در چین باستان چنان نیروی اجتماعی قدرتمندی بود که پادشاهان و امپراطوران "اتاق های موسیقی" ویژه ای را برای مطالعه ترانه ها تأسیس کردند: از این گذشته، می توان خلق و خوی مردم را از روی آنها حدس زد. بسیاری از آهنگ‌هایی که علیه خودسری ثروتمندان و ظلم و ستم‌های مسئولان اجرا می‌شوند، قرن‌هاست که ممنوع شده‌اند. آهنگ در مورد قهرمان مردمی نی ژن که پادشاه ظالم را کشت، چنان مورد نفرت حاکمان چین قرار گرفت که حتی اجرای ساز ملودی آن اجرا کننده را تهدید می کرد. موسیقی آهنگ های چینی از نظر ساختاری تک صدایی است. یک سیستم پنج مرحله ای غیر نیمه صدا بر آن غالب است. اما ملودی هایی با ساختار متفاوت، متنوع تر و پیچیده تر غیر معمول نیستند. ترانه‌های عامیانه معمولاً برای صداهای بلند و سبک ساخته می‌شوند. ملودی آنها، واضح، طرح دار، برازنده در الگو، به شدت ریتمیک حرکت می کند. آهنگ های ترانه های غنایی به ویژه ملودیک هستند، آنها سرشار از احساس عالی و محدود هستند.
مردم چین در ایجاد شعر و آهنگ قافیه، در توسعه مبانی نظری هنر موسیقی (قرن IX-IV قبل از میلاد) پیشرو هستند.
اولین تئاتر موسیقی در تاریخ بشریت در چین در دوره فئودالی از رقص های محلی و بازی های جشن متولد شد. در کنار اپراهایی با مضامین مذهبی و صحنه‌هایی از زندگی درباری، تعداد کمی از اپراها بودند که از نظر روحی و موسیقی به هنر عامیانه نزدیک بودند. جای تعجب نیست که در چین باستان یک رسم وجود داشت: افرادی که بی گناه به اعدام محکوم شده بودند در مسیر خود به محل اعدام، آهنگ های قهرمانانه از "اپراهای" عامیانه مورد علاقه خود را می خواندند.

هوکین یک ساز زهی آرشه ای چینی است که نوعی ویولن است.

در محل ما بزرگترین تئاترهای پکن، شانگهای و "اپرا" شائوکسینگ وجود دارد. موسیقی ارکسترال نقش مهمی در تولیدات اصلی آنها دارد. همه چیز با آن متحد می شود: گفتار آهنگین بازیگران، حرکات و حالات چهره آنها، گروه بندی بازیگران روی صحنه، رقص های آنها و آکروبات های جذاب. شخصیت ها احساسات خود را در جریان طرح در آریاهای ملودیک می ریزند. جالب است که تجربیات، احساسات، موقعیت‌ها، شخصیت‌های مشابه در نمایشنامه‌های مختلف معمولاً با انواع ملودی‌های مشابه بیان می‌شوند. سازهای اصلی در ارکستر سازهای کوبه ای (گونگ، طبل، مجموعه های شگفت انگیز زنگ) هستند. آنها به موسیقی یک طعم ملی منحصر به فرد و احساسی واضح می بخشند.

پیپا یک ساز موسیقی چینی از نوع عود است.

آلات موسیقی چینی قدیمی و اصیل هستند. عود چهار سیم «پیپا» احتمالاً به تقلید از صداهای آرام و به راحتی فرو ریختن آن نامگذاری شده است.
میز «قیکسانقین» (یا «قین») که مورد علاقه شاعران و فیلسوفان است، صداهای بسیار ملایمی دارد: معمولاً هفت سیم ابریشمی دارد. بر اساس افسانه، فیلسوف بزرگ کنفوسیوس (551-479 قبل از میلاد) با استادی این ساز را می نواخت. چینی ها نیز ویولن فولکلور اصیل خود را دارند - یک "هوکین" دو سیم (در جنوب چین - "erhu") که نه مانند ویولونیست های ما، بلکه با گذراندن موهای کمان بین سیم ها نواخته می شود. مردم چین نیز سازهای بادی خود را دوست دارند - فلوت بامبو xiao با شش سوراخ، فلوت چند لوله ای paixiao و شنگ معروف که هزاران سال وجود داشته است. این ساز کاسه ای شکل با هفده لوله و نی های برنزی است که با دمیدن هوا به داخل قطعه دهانی لرزش دارد. چنین وسیله ای امکان اجرای موسیقی چندصدایی و آکوردی بر روی «شنگ» را فراهم می کند. رنگ‌های ملایم و ملایم صدای سازهای چینی، هم تجربه‌های غنایی و هم مناظر زیبای موسیقی را بازآفرینی می‌کنند.


Qixianqin یک آلات موسیقی کنده شده، نوعی زیتر است.

در قرن بیستم آهنگسازان چینی شی زینگ های، لیو تزو، نی ار به شهرت رسیدند. "راهپیمایی داوطلبانه" Nie Era اکنون سرود ملی چین است.
موسیقی کلاسیک کره، ژانرهای سازهای آن، آواز کرال و انفرادی آن در گذشته های دور توسعه یافته است. آثار شعری نیز در کنار موسیقی - سه خط کوتاه «سیجو» خوانده شد. آهنگ های مردم کره در پنج مرحله به چینی ها نزدیک است. از ویژگی های عجیب آنها می توان به فراوانی صداهای روده ای، صدای لرزان صدای خواننده ها (ویبراتو)، لغزش های سریع و نرم صداها (گلیساندو) اشاره کرد. آهنگ های ماهیگیری کره ای به طرز شگفت انگیزی زیبا هستند. در ملودی های آنها حرکت و پاشیدن امواج به گوش می رسد. در میان آلات موسیقی خود، کره ای ها علاقه خاصی به گیاژوم، فلوت و سازهای کوبه ای مختلف دارند که رقص های شگفت انگیز کره ای را همراهی می کنند.


Gayageum یک ساز موسیقی کره ای چند سیم است.

شکل گیری موسیقی ملی ژاپن به قرن های 6-7 برمی گردد. نقش مهمی در شکل گیری آن، نفوذ موسیقی فرقه از سرزمین اصلی همراه با بودیسم بود. از قرن شانزدهم موسیقی اروپایی در ژاپن ظاهر می شود، اما تأثیر هنر غربی بر زندگی موسیقی ژاپنی به ویژه در نیمه دوم قرن نوزدهم قوی می شود. آلات موسیقی سنتی ژاپنی شامل سازهای زهی شامیسن و کوتو است. هنگام نواختن موسیقی بر روی فلوت دود ژاپنی، سوراخ های ساز نه با نوک انگشتان، بلکه با فالانژها بسته می شود.

آلات موسیقی ژاپنی: سه سیم «شا میسن» و فلوت.

خالق غنی ترین فرهنگ موسیقی در جنوب شرقی آسیا مردم اندونزی هستند. موسیقی آواز اندونزیایی بسیار ملودیک است. آهنگ های گسترده پنج و هفت قدم او، تزئین شده با الگوهای غنی، تأثیر واضحی بر جای می گذارد. ارکسترهای معروف مردمی «گاملان» عمدتاً از سازهای کوبه‌ای تشکیل شده‌اند: متالوفون‌ها، زیلوفون‌ها، گونگ‌ها، درام‌ها، جغجغه‌ها و غیره که به موسیقی صدایی رنگارنگ، احساسات شدید و انواع الگوهای ریتمیک می‌دهند. در اجراهای تئاتر فولکلور، گاملان ها آواز انفرادی و کرال و رقص های دسته جمعی را همراهی می کنند که با زیبایی فوق العاده خود متمایز می شوند.
موسیقی هند منعکس کننده تاریخ مردم، شیوه زندگی، شخصیت، آداب و رسوم، طبیعت آنها بود. فولکلور موسیقی شامل آهنگ های دهقانان، صنعتگران و ماهیگیران است. تسلط چند صد ساله مذهب بر تمام جنبه های زندگی هندی تأثیر گذاشت و باعث پیدایش اشکال مختلف موسیقی مذهبی (سرودهای مقدس، ترانه های آیینی و غیره) شد.


گاملان یک ارکستر سنتی اندونزیایی و نوعی ساخت موسیقی دستگاهی است.

بیش از یک بار مردم هند مجبور بودند از سرزمین مادری خود در برابر مهاجمان دفاع کنند تا با ظلم خارجی مبارزه کنند. بنابراین آوازها و قصه های قهرمانانه در میان مردمان مختلف هند به وجود آمد. راویانی که در سراسر هند سرگردان بودند گزیده هایی از افسانه های مهابهاراتا و رامایانا را می خواندند.
حتی در زمان های قدیم در هند، ملودی های بسیاری از انواع مختلف توسعه یافت - هر کدام با حالت، ریتم، آهنگ و الگوی خاصی. آنها را "راگا" (احساس بیدار) می نامیدند. هر راگا در شنوندگان حال و هوا یا ایده ای از پدیده های محیط را برمی انگیزد. هندی ها تصاویر پرندگان، گل ها، ستاره ها را در صداهای خود تشخیص می دهند. اجرای راگا با فصول، روزها، ساعت های خاصی زمان بندی می شود. راگهایی هستند که فقط در هنگام باران خوانده می شوند، راگهایی برای آواز در سحر، ظهر، عصر.
ترانه‌های غنایی هندی با ریتم‌های متنوع و تزیینات ملودیک مجلل خود به‌طور فریبنده‌ای زیبا هستند.
موسیقی ارتباط نزدیکی با رقص‌های کلاسیک تمام سبک‌های محلی دارد، جایی که افسانه‌های قهرمانان تجسم می‌یابد، حال و هوا و احساسات آنها آشکار می‌شود. رقصنده ملودی را با حرکات "سخن گفتن" تفسیر می کند و موسیقی تصویر رقص را کامل می کند.

این نوع راگا که یک آهنگ کلاسیک هندی است فقط در نیمه شب نواخته می شود. ساز زهی ملی «وینا» در دست یک زن است. دو عدد کدو در انتهای بدن وین برای تقویت صدای آن مفید است.

هند نیز مانند چین یکی از مهدهای تئاتر موسیقی محلی است. توصیفات او در حماسه «مهابهاراتا» آمده است. همچنین یک راز باستانی "جاترا" با آهنگ ها و همراهی یک گروه ساز، یک تئاتر عروسکی محلی با همراهی موسیقی وجود داشت.
ادبیات کهن و جدید تأثیر زیادی بر هنر موسیقی کشور گذاشت. شاعر بزرگ تاگور درام ها و ترانه های موسیقی نوشت.


Mridangam یک ساز موسیقی هندی (درام) است.

هند آلات موسیقی خود را ساخته است. طبل های دوکی شکل «مریدانگام»، طبل «تابلا» که با کف دست کوبیده می شوند، به ویژه اصالت دارند. سبک هندی نواختن سازهای کوبه ای به قدری نازک و رسا است که اغلب با آواز انفرادی همراه است. آرشه زهی "سارنگی" به زیبایی صدا می دهد، رنگ آمیزی صدایی که یادآور صدای انسان است. اما به ویژه در هند یک «سرزنش» هفت سیم کنده شده با صدای ملایم و خوش آهنگ «نقره ای» مورد احترام است.
با سقوط استعمار، بسیاری از آهنگ‌های فولکلور و کلاسیک که مردم هند برای قرن‌ها آن را ارزشمند می‌دانستند، زنده شدند. زندگی موسیقی کشور متنوع تر و غنی تر شد، چاپ موسیقی شروع به توسعه کرد، مدارس موسیقی، رقص و نمایش افتتاح شد. در قرن بیستم، آهنگسازان X. Chattopadhya، R. Shankar، S. Chowdhury به شهرت رسیدند و آهنگ‌ها، اپراها و موسیقی جدیدی برای فیلم‌ها خلق کردند.
یکی از فرهنگ های باستانی و سابقاً غنی آسیا، فرهنگ ایرانی است. در قرون وسطی به گلدهی درخشانی رسید. آوازهای غنایی ایرانی که به نقوش زینتی آراسته شده بودند در سراسر جهان فرهنگی شهرت داشتند. خوانندگان فولکلور ایرانی، داستان نویسان، هنرپیشه های «کمانچه» و «سورنا» بسیار فراتر از مرزهای سرزمین خود شهرت یافتند. شاعران و نوازندگان زبردست، سعدی، حافظ و دیگران آثار شعری خود را سرودند و خود را در «چنگ» همراهی کردند.
نوازندگان زیادی در دربار شاه بودند، اما سرنوشتشان سخت بود. شاعر بزرگ فردوسی در منظومه «شاهنامه» تصویر واقعاً وحشتناکی را به تصویر کشیده است: شاه دختری را با شتری زیر پا می‌کشد که با موسیقی ملایم او را از اصابت تیر به بازی در هنگام شکار باز داشت. پس از حمله مغول، موسیقی ایرانی وارد دوره انحطاط قرن ها شد.


چنگ مصری (تصویر پیدا شده در مقبره رامسس چهارم.)

در کشورهای شبه جزیره عربستان و شمال آفریقا، قبل از فتوحات اعراب، فرهنگ های هزاره ای با هنر موسیقی بسیار توسعه یافته وجود داشت. قدیمی ترین بناهای موسیقی بشر که برای ما شناخته شده است متعلق به بابل است. این موسیقی یک آهنگ ستایش آمیز است که با علائم گوه ای شکل در مورد ظهور انسان بر روی زمین ضبط شده است.
سوریه زادگاه سرودهای غزلی الهام گرفته شده است که در دنیای باستان بسیار محبوب است. از آنجا شاعر و نوازنده معروف جان دمشقی متولد شد.
مصر به خاطر آهنگ‌های کشاورزی و رودخانه‌ای «نیل»، اجراهای عامیانه همراه با موسیقی به افتخار خدایان اوزیریس و ایزیس مشهور بود. هنر دستگاهی در آنجا رونق گرفت. چنگ مصری قوسی شکل بود و سیم های نخل آن به طرز غیرمعمولی ظریف به نظر می رسید.

عود یک ساز موسیقی زهی باستانی است که بر گردن و بدنه ای بیضی شکل دارد.

موسیقی عربی در شبه جزیره عربستان متولد شد. عشایر بادیه نشین سرودهای رانده ها، سرودهای مدح و مرثیه، سرودهای انتقام را آفریدند. در عربستان، اولین خوانندگان و هنرپیشه های مشهور عرب ظاهر شدند که در نواختن "عود" - یک ساز کنده شده - که متعاقباً کل جهان فرهنگی را دور زدند، برابری نداشتند. شعر و موسیقی عرب دست به دست هم دادند و یکدیگر را به کمال رساندند.
در قرون وسطی، موسیقی اعراب عناصر مختلفی از هنر مردمانی را که تسخیر کرده بودند جذب می کرد، بسیاری از آهنگ ها، حالت ها و ژانرهای آنها. رباعی‌ها، غزال‌های غزل‌آلود، نهنگ‌های کوتاه از دوبیتی‌های قافیه‌ای، قصیده‌های بلند و پرشکوه - همه‌ی آن‌ها به موسیقی تنظیم شدند. ملودی عربی بر اساس مقیاس 22 مرحله ای خاص است که برای هنر موسیقی اروپا ناآشنا است. ویژگی‌های اصلی آن یک ریتم انعطاف‌پذیر و متغیر است که فیگورهای پیچیده آن توسط سازهای کوبه‌ای شکسته می‌شود، انبوهی از بداهه‌پردازی‌ها و لهجه‌ی روده‌ای خواننده. در ترکیب با الگوهای ملودیک باشکوه، این تصور رنگ های روشن، شور احساسات را ایجاد می کند.
متعاقباً، فتح ترکها و حتی بعدها ستم استعماری (فرانسه، انگلیس و...) موسیقی عربی را محکوم به رکود نیم هزار ساله کرد.

در ارکستر عربی، سازهای کوبه ای وظیفه ریتم را بر عهده دارند و ملودی و تزیینات اضافی در اختیار سازهای زهی، بادی و کیبوردی است. سازهای زهی عبارتند از: عود، قانون و رباب.

UDD یک ساز زهی است که نسخه عربی عود است.

عود. از سه قسمت تشکیل شده است: بدنه گلابی شکل که معمولاً از چوب گلابی، گردو یا صندل ساخته می‌شود، گردن بدون کرک و سر با گیره‌هایی برای تنظیم سیم‌ها. جنس رشته ها نخ های ابریشم، روده بره یا نایلون مخصوص است.
تعداد سیم ها می تواند از 2 تا 6 متغیر باشد، اما نسخه 4 سیم کلاسیک در نظر گرفته می شود. سیم باس ششم برای udd قبلاً در قرن بیستم اضافه شد و ما این را مدیون آهنگساز سوری فرید الاطرش هستیم. Udd نیز با وجود رشته های جفت مشخص می شود.
برای نواختن اود به صورت افقی در حالی که بدن روی زانوی راست قرار می گیرد. دست راست عود را به سینه فشار می دهد و با کمک پتر سیم ها را می نوازد. دست چپ در این لحظه عود را با گردن نگه می دارد.

کانون یک ساز زهی است که از خویشاوندان چنگ است. کانون جعبه ذوزنقه ای است که تارها روی آن کشیده شده اند. جنس جعبه چوب سخت است. قسمت بالای کانون چوبی و بقیه با پوست ماهی پوشیده شده است.
قسمت روکش چرمی شامل 3 سوراخ تشدید کننده و 4 تکیه رشته است. سیم ها از یک طرف به سوراخ های روی بدنه ساز متصل می شوند، از روی پایه ها عبور می کنند و در انتهای دیگر خود به قفسه ها ثابت می شوند. در قفسه های زیر رشته ها "لینگ" (اهرم های آهنی) وجود دارد که با کمک آنها گام با نیم تن تغییر می کند. در شب 26 رشته یا رشته ابریشم از روده گوسفند وجود دارد.
برای اجرای کنون به صورت افقی و نواختن سیم با نوک فلزی که روی انگشتان است

REBAB یک ساز مصری زهی آرشه ای با یک یا دو سیم و نسخه ترکی با سه سیم است. بدنه رباب تقریباً کاملاً گرد است و دارای سوراخ طنین دار گرد بر روی صفحه صدا می باشد. موارد مسطح، قلبی شکل یا ذوزنقه ای نیز وجود دارد. این ابزار دارای یک گردن بلند و نوک تیز با 2 گیره عرضی بلند است. در پایین بدنه یک پایه فلزی قرار دارد. در گذشته از موی اسب به عنوان ماده ای برای تار استفاده می شد، اما بعداً از رشته های فلزی استفاده می شد.
هنگام نواختن ساز بر روی زانوی چپ قرار می گیرد و صدا با کمان کمانی بیرون می آید که روده بره روی آن کشیده می شود اما گاهی به کمک چنگال نیز می نواختند.

آلات موسیقی شرقی

اعراب می گویند وقتی زنی رقص شکم می رقصد، سازهای کوبه ای باسن او را می زند، سازهای بادی - قلب، و تارها - سر.

آلات موسیقی سنتی مورد استفاده در خاورمیانه را بشناسید و در صورت امکان به آنها گوش دهید.

دمبک

(همچنین به عنوان تبلا یا داربوکا نیز شناخته می شود). در رقص، ریتم موسیقی بیشترین اهمیت را دارد و Doomback به حفظ آن کمک می کند. در ابتدا، روکش‌ها سرامیکی بودند و با پوست ماهی یا بز پوشیده می‌شدند، اما امروزه بیشتر آنها فلزی با سطح پلاستیکی هستند.

سنتور

(به عربی ساگات یا در ترکی تسیلی) معمولاً سنج توسط خود رقصندگان استفاده می شود و آنها را روی انگشتان خود می گذارند، اما گاهی اوقات توسط نوازندگان به صورت گروهی نیز نواخته می شود. آن‌ها از سنج‌های بزرگ‌تری استفاده می‌کنند که برای دست مرد مناسب است و برای رقصیدن بزرگ‌تر از آن است، اما صدای آنها واقعاً خوب است.

تنبور

- از این ساز کوبه ای برای حفظ ریتم اصلی و به عنوان اکسسوری استفاده می شود. روی صفحات برنجی در امتداد محیط تنبور و همچنین دور آن با انگشتان ضربه می زنند.

UDD

- یک ساز زهی تخم مرغی شکل با "شکم" بزرگ، پیشرو گیتار مدرن، شبیه عود نواخته شده در اروپای قرون وسطی است.

4،5 هزار سال پیش در کاوش‌های فرهنگ عاشور، ساز منطبق بر نوع عود مدرن را پیدا کردند و نت‌هایی به نام «نینوا» پیدا کردند که آلمانی‌ها این نت‌ها و برای اولین بار داستان‌ها را باز کردند. توسط یک ارکستر آلمانی به صدا در آمدند. ظاهراً اعراب وقتی اسپانیا را کشف کردند عود یا عود را با خود بردند. تصادفی نیست که کتاب مقدس می گوید که مزامیر داوود بر روی عود نواخته می شود. عود (عود عربی) سازی است که ساز اصلی جهان عرب است. در کاوش‌های یمن، عود دارای 4 رشته و در کاوش‌های سوریه 5 رشته است و برای قرن‌ها 5 رشته باقی مانده است. در قرن بیستم، یک آهنگساز عرب، سوری الاصل، فرید الاطرش (همشهری کمال بالان) یک سیم 6 باس "به" را اضافه کرد. فرید الاطرش به پادشاه عود معروف است که به طرز ماهرانه ای فلسفه موسیقی، باروت شور و عمق اشعار را از تارهای بی صدا عود عربی استخراج می کند. بعد از فرید، نوازندگان تجربی زیادی بودند، اما فرید برای همیشه سیاره ای با شکوه پس از مرگ باقی ماند.فرید الاطرش آهنگساز اثر معروف «تانگو عربی» است.

درس عود عربی (عود)

از هنرپیشه خود، آهنگساز و مجری بی نظیر عرب

کمال بالانا.

8 925 543 80 20

حوا

- این ساز زهی چنگ مانند به صورت افقی گذاشته می شود و با نوک فلزی که روی انگشتان است نواخته می شود و نواختن آن بسیار دشوار است. برای استفاده کامل از طیف کامل صداهای حوا، رقصنده می تواند یک سری لرزش برای موسیقی آهسته اجرا کند.

آکاردئون

اولین آکاردئون اروپایی که از یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی چینی الگوبرداری شده بود، در حدود سال 1830 در استرالیا ظاهر شد. در عرض چند سال از این ساز در موسیقی مصر استفاده شد و کمی تغییر یافت تا نت های چهارم مقیاس موسیقی عربی بر روی آن نواخته شوند. تکسیم هایی که روی آن پخش می شود قدرت هیپنوتیزمی شگفت انگیزی دارد. در یکی از انواع آهنگ های بداهه به نام «بلدی برخاسته»، آکاردئون به آرامی وارد می شود و به تدریج تا یک سری لهجه پیش می رود و تمپو را می گیرد و در پایان وقتی طبل ها به آن می پیوندند، به حداکثر سرعت می رسد.

REBAB

رباب- ساز زهی آرشه ای عربی. اصطلاح «رباب» در زبان عربی به معنای ترکیب صداهای کوتاه در یک صدا بلند است.

دارای بدنه چوبی تخت یا محدب، ذوزنقه ای یا قلب شکل با بریدگی های کوچک در طرفین است. پوسته ها از چوب یا نارگیل ساخته شده اند، تخته های صوتی از چرم (از روده گاومیش یا مثانه حیوانات دیگر) ساخته شده اند. گردن بلند، گرد، نوک تیز است. در بالا دارای 1-2 میخ عرضی بلند است، در پایین از بدن عبور می کند و به شکل یک پایه فلزی وجهی بیرون می زند. رشته ها (1-2) در اصل از موی اسب، بعداً - فلز (مس یا برنج).

صداها با کمک یک کمان شکل گرفته می شوند. همچنین به عنوان یک ساز کنده کاری استفاده می شد. خوانندگان محلی ( shairas) هنگام اجرای آوازهای محلی و اشعار مرثیه، خود را در رباب همراهی می کردند.

شرح این ساز در رساله بزرگ موسیقی فارابی (نیمه اول قرن دهم) آمده است.

لیره

لیرا - یک آلت موسیقی زهی به شکل طوق با دو پایه منحنی که از بدنه طنین انداز بیرون زده و توسط یک میله به انتهای بالایی متصل می شود که پنج یا چند سیم اصلی از بدنه به آن کشیده شده است.

چنگ که در دوران ماقبل تاریخ در خاورمیانه به وجود آمد، یکی از سازهای اصلی یهودیان و بعدها یونانیان و رومیان بود. این ساز برای همراهی آواز خدمت می‌کرد که در این حالت با یک ترانه بزرگ نواخته می‌شد.

با افول تمدن یونانی-رومی، منطقه توزیع لیر به شمال اروپا منتقل شد. لیر شمالی، به عنوان یک قاعده، از نظر طراحی با قدیمی متفاوت بود: ستون ها، میله متقاطع و بدنه تشدید کننده اغلب از یک تکه چوب حک شده بودند.

پس از 1000 م ه. لیرهای کمان دار به ویژه در میان ولزی ها و فنلاندی ها رواج یافت. امروزه فقط فنلاندی ها و همچنین بستگان سیبریایی آنها خانتی و مانسی از لیر استفاده می کنند.

در یونان باستان، تلاوت با نواختن غنچه همراه بود. غنچه در دوران باستان معمولاً با چیدن سیم‌ها مانند نواختن گیتار یا زیتر، به جای چیدن سیم‌ها، مانند نواختن چنگ، نواخته می‌شد. انگشتان دست آزاد سیم هایی را که برای یک آکورد خاص غیرضروری بودند، خاموش کردند.

اگرچه بسیاری از نوازندگان برجسته از لیر استفاده می کردند و تعداد سیم های آن را به 9 (تئوفراستوس از پیریا) و حتی تا 12 (ملانیپید) افزایش دادند، اما در عصر کلاسیک و هلنیستی این ساز عمدتاً یک ساز "خانه" بود، زیرا صدای آن بلند نیست به مبتدیان آموزش داد.

زنان نیز غنچه می نواختند، زیرا به سنگینی سیتارا نبود و به قدرت بدنی زیادی نیاز نداشت. علاوه بر این، بر خلاف ساز بادی اولوس، نواختن غنچه برای یک زن شایسته شغلی ناپسند محسوب نمی‌شد، زیرا برخی از موسی‌ها نیز با چنگ به تصویر کشیده می‌شدند.

MISMAR

میزمار (میزمار) یک ساز بادی عربی، نوعی زورنه است.
دارای دو نی و دو لوله با طول یکسان است. میزمار متعلق به دنیای موسیقی فولکلور است و بیشتر در فولکلور شرقی بویژه در سعیدی شنیده می شود.
یک نی دوتایی و یک دهانه مخصوص برای استراحت لب ها به ساز ویژگی های عملکردی مشخص آن را می دهد و شخصیت کلی صدا را مشخص می کند که تیزتر از ابوا است. عدم تماس مستقیم با نی باعث می شود صدای ساز کمتر انعطاف پذیر باشد.

ممکن است بسیاری بپرسند چرا رقصندگان باید آلات موسیقی را مطالعه کنند؟ بله، و چه سازهایی - عربی! در واقع، یک پاسخ وجود دارد، و آن کاملا ساده است. بعید است که کسی بتواند بدون موسیقی برقصد، اما برای رسیدن به یک رقص به موسیقی، باید بتوانید آن را احساس و درک کنید. از این گذشته، دقیقاً با احساس آن، مانند آلات موسیقی عربی است که می توانید تمام احساسات خود را در روند رقص بیان کنید.

موسیقی شرقی عجیب و غریب و واقعا هیجان انگیز است. اگر دانشی در مورد این که با چه سازهایی تولید می شود وجود داشته باشد، می توان درک کرد که چگونه آن را در روند رقص ضرب و شتم کنیم.

انواع آلات موسیقی عربی

در مصر و سایر کشورهای شرق رایج ترین ساز تبله است. این طبلی است که از بسیاری جهات شبیه یک عذاب است.

طبلا، که به طور خاص در مصر استفاده می شود، اغلب از سرامیک ساخته می شود و با دست نقاشی می شود. در مورد اندازه ابزار، آنها می توانند متفاوت باشند. طول تبلا می تواند از نظر اندازه از 30 تا 40 سانتی متر و قطر آن از 20 تا 35 سانتی متر متغیر باشد، همچنین از پوست های مختلف استفاده می شود، اگر طبل گران است، از پوست ماهی استفاده می شود، اگر طبل ارزان است، از پوست بز استفاده می شود. پوست استفاده می شود.

لازم به تاکید است که فقط تبلا طبیعی از سرامیک ساخته می شود. در مورد تقلبی ها، مانند داربوکا، اغلب از فلز ساخته شده و دارای غشای پلاستیکی برای صدای بهتر است.

این ساز با دو نوع ضربه نواخته می شود. ضربه اول عذاب است، سنگین ترین ضربه است و در مرکز ساز وارد می شود. ضربه دوم فنی است، نرم تر است و در لبه می آید.

تمام آهنگ هایی که در آنها رقص شکم اجرا می شود با استفاده از تبله پخش می شود زیرا قابلیت تنظیم ریتم را دارد. لازم به ذکر است که برخی از رقصندگان باتجربه اغلب یک تکنوازی به نام "تابلو سولو" را اجرا می کنند که فقط در برابر طبل اجرا می شود. علاوه بر این که در این اجرا آلات موسیقی عربی ریتم را تنظیم می کنند، بسته به حرکات رقصنده می توانند به درستی ملودی را با لهجه پر کنند.

درام های قاب، DEF و RIK نیز در مصر محبوب هستند.

1. DEF یک درام فریمی است که هنگام ایجاد ملودی از آن برای صدای باس استفاده می شود.
2. RIK طبل کوچکی است که تا حدودی شبیه تنبور است. به هر حال، در موسیقی شرقی اغلب از آن استفاده می شود، هم در صدای کلاسیک و هم در سبک های مدرن. همچنین اغلب به عنوان لوازم جانبی برای رقص شکم استفاده می شود. اغلب طبلی به قطر 17 سانتی متر و عمق لبه آن 5 سانتی متر است.این لبه دارای سنج 5 قطعه است که صدای اضافی جالبی ایجاد می کند. به دلیل این صفحات، ساز می تواند بسیار سنگین باشد.

DOHOL ابزار دیگری است که اغلب در مصر استفاده می شود. این یک طبل است، مانند تمام پیشینیان که در بالا توضیح داده شد. این یک متر بدنه توخالی به قطر و 30 سانتی متر ارتفاع است. استوانه از دو طرف با چرم پوشانده شده است که تقریباً تا مرز کشیده شده است. این ساز به دو صورت نواخته می شود. یا با کمک دست یا با کمک دو چوب. یکی از این چوب ها شبیه عصا است و دیگری شبیه میله است.

ساگات ها سنج های کوچکی هستند که وقتی روی انگشتان قرار می گیرند صدا تولید می کنند. این ساز اغلب زمانی استفاده می شود که یک رقصنده رقص انفرادی خود را نشان می دهد و به تنهایی خود را همراهی می کند تا تماشاگران را شگفت زده کند. فقط از دو جفت ساگاتا استفاده شده است که از برنج ساخته شده اند. آنها را روی وسط و انگشت شست قرار دهید. برای رقصندگان، ساگاتاها دارای حداقل اندازه هستند، برای نوازندگان، آنها کمی بزرگ هستند.

به طور کلی، ساگات ها احتمالاً یکی از سازهایی هستند که مدت ها پیش ساخته شده اند و تاریخچه ای کامل دارند. به طور کلی، می خواهم توجه داشته باشم که تقریباً در هر کشوری آنالوگ های این ساز وجود دارد.

اما با این حال ، ساگات ها خیلی زودتر ظاهر شدند ، رقصندگان در زمان سلطنت غازی خود را با آنها همراهی کردند. در مورد دنیای مدرن، این ساز فقط در تولید مثل کلاسیک استفاده می شود.

علیرغم این واقعیت که تعداد بسیار زیادی از آلات موسیقی قبلاً نامگذاری شده است ، شرق آنقدر متنوع است که ذکر همه چیز تقریباً غیرممکن است. از این گذشته، علاوه بر چنین سازهای غیرمعمولی که فقط به این بخش از جهان تعلق دارند، آلات موسیقی اغلب از ابزارهای آشنا برای ما استفاده می کنند:

• گیتار،
• ساکسیفون و حتی ویولن.

اگر عمیق‌تر به وجود و تاریخ موسیقی عربی بپردازیم، باید توجه داشت که ساز بادی شرقی نیز وجود دارد، اما بسیار کم استفاده می‌شود.

تار یک ساز زهی است که برای آن احترام زیادی قائل است. دارای 6 سیم و چوب است، در حالی که هر چه چوب با کیفیت تر خشک شود صدای آن بهتر است.

ویدیو: موسیقی تبلا