فرم های اپرا اپرا در موسیقی چیست: ظهور یک ژانر. اپرای اروپای غربی قرن نوزدهم

قدمت این اپرا به قرن‌های 17 تا 18 برمی‌گردد، جایی که به عنوان یک سرگرمی اشرافی شکل گرفت. از آن زمان، این ژانر بهبود یافته، چندین بار تغییر کرده و در نهایت به انواع مختلفی تقسیم شده است که در این مقاله به آنها پرداخته خواهد شد.

اپرا چیست؟

اول از همه، لازم است تعریف کنیم که اپرا چیست - یک شکل هنری. این یک اثر موزیکال و نمایشی است که بر اساس ترکیب سه هنر کلام، موسیقی و کنش نمایشی ساخته شده است. متن‌های دراماتیک در اپرا به زبان نمی‌آیند، بلکه با همراهی ساز خوانده می‌شوند. علاوه بر این، معمولاً میان‌آهنگ‌های موسیقی وجود دارد و وقفه‌هایی در طرح با صحنه‌های باله پر می‌شود.

اولین آهنگ در این ژانر در سال 1600 بر اساس افسانه معروف در مورد خواننده Orpheus و محبوب او Eurydice نوشته شد.

مراکز اصلی توسعه اپرا به عنوان یک هنر به طور کلی، و همچنین شکل گیری انواع مختلف آن، در درجه اول ایتالیا و فرانسه بودند.

اپرا جدی

بنابراین، یکی از انواع اصلی اپرا در موسیقی، اپرای به اصطلاح «جدی» است. در اواخر قرن هفدهم در ایتالیا در میان آهنگسازان مکتب ناپلی سرچشمه گرفت. از جمله مضامین اصلی این آثار اسطوره ای و تاریخی- قهرمانی است. اپراهای "جدی" با حماقت خاص، لباس های بیانی باشکوه متمایز شدند. آریای طولانی تک نوازان غالب بود که در آن هر، حتی کوچکترین احساس شخصیت را بیان می کردند و استادانه صدا می کردند. کارکردهای کلام و موسیقی به وضوح و به وضوح از هم جدا شدند.

آهنگسازان معروف ژانر سریال اپرا الساندرو اسکارلاتی، گلوک، سالیری، هندل و بسیاری دیگر بودند.

اپرای کمیک

مانند بسیاری از انواع دیگر اپرا، اپرای کمیک در قرن هفدهم در ایتالیا پدید آمد. این با یک اپرای جدی "خسته کننده" مخالف است و ویژگی های کاملاً متفاوتی دارد: مقیاس کوچک، رواج دیالوگ ها، تعداد بسیار کم شخصیت ها، استفاده از تکنیک های کمیک. این نوع اپرا بسیار دموکراتیک تر و واقع گرایانه تر از سریال اپرا شده است.

کشورهای مختلف نام خود را به اپرای کمیک دادند - به عنوان مثال، در ایتالیا به آن اپرا بوفا، در انگلستان - اپرای تصنیف، در آلمان - singspiel و در اسپانیا به عنوان تونادیلا نامیده می شد. بر این اساس، هر گونه طنزی با رنگ ملی داشت.

از میان آهنگسازان ایتالیایی، پرگولسی و روسینی در ژانر اپرا بوفا کار می کردند، در فرانسه مونسینی و گرتری به این کار مشغول بودند و در میان انگلیسی ها سالیوان و گیلبرت مشهورتر بودند.

اپرا نیمه جدی

بین اپرای جدی و کمیک ژانری از اپرای نیمه جدی (به اصطلاح اپرای هفت قسمتی) وجود دارد که وجه تمایز آن یک خط داستانی دراماتیک بود که با پایانی خوش به پایان می رسید. در اواخر قرن 18 در ایتالیا ظاهر شد. این نوع اپرا توسعه خاصی نداشته است.

اپرای بزرگ

این ژانر اپرا (اپرای بزرگ) در اصل فرانسوی است، در نیمه اول قرن نوزدهم بوجود آمد. همانطور که از نام آن پیداست، یک اپرای بزرگ با مقیاس (4 یا 5 عمل، تعداد قابل توجهی از اجراکنندگان، شرکت رقصندگان و یک گروه کر بزرگ)، اثر تاریخی، استفاده از توطئه های تاریخی و قهرمانانه و جلوه های تزئینی خارجی مشخص می شود. حضور یک عمل رقص واجب بود. نمایندگان مشهور این ژانر آهنگسازان Spontini، Verdi و Aubert بودند.

اپرای عاشقانه

در قرن نوزدهم در آلمان به وجود آمد. ظاهر آن با روند عمومی رمانتیسیسم مرتبط است که در پایان قرن قبل آلمان را فرا گرفت، اما در هنر موسیقی چندین دهه بعد تمایلات رمانتیک ظاهر شد. این روند به ویژه با اعتلای روح ملی مشخص می شود که در اپرا نیز تجلی یافت.

این ژانر شامل تمام آثاری است که در طرحی عاشقانه با چاشنی عرفان و فانتزی نوشته شده اند. اپراهایی از این دست توسط وبر، اسپور و تا حدودی توسط واگنر ساخته شد.

باله اپرا

در غیر این صورت، این گونه باله دادگاه فرانسوی نامیده می شد و همانطور که از نام آن پیداست در اوایل قرن هجدهم در فرانسه سرچشمه می گیرد. اساساً اپرا باله برای جشن های مختلف دربار سلطنتی ایجاد شد. آثار با شکوه و درخشندگی منظره متمایز بودند و شامل چندین صحنه کوچک بود که از نظر طرح به هیچ وجه با یکدیگر مرتبط نبودند. در اینجا، اپرا به عنوان یک نوع تئاتر، شاید به وضوح خود را نشان داد.

آهنگساز فرانسوی ژان فیلیپ رامو بیشترین بیان و شخصیت را به اپرا باله بخشید که درام بالایی را نیز به ژانر سبک وزن اضافه کرد.

این ژانر به زودی از کاربرد خود گذشت، زیرا کارکردهای آن کاملاً خاص و وابسته به محل برگزاری بود. علیرغم این واقعیت که نمونه های جداگانه اپرا-باله تا قرن بیستم ظاهر شد، اپرا و باله هنوز انواع جداگانه ای از هنر موسیقی و تئاتر هستند.

اپرت

اپرت ها ژانر بسیار کوچک تری از اپرا بودند - کارهای کوچک با طرحی خنده دار بی تکلف، یک خط عاشقانه و طنز، و همچنین موسیقی ساده و به یاد ماندنی. "اپرا کوچک" در اواخر قرن نوزدهم در فرانسه آغاز شد.

اپرت های مختلفی از نظر ماهیت طرح و محتوا وجود دارد - اغلب آنها سایه های غنایی و کمدی دارند. مشکلات خاصی در تعریف این ژانر وجود دارد، زیرا هیچ محدودیت دقیقی وجود ندارد که به عنوان مثال اپرت و اپرا بوفا را از هم متمایز کند.

اینها با انواع اپراهایی که در حال حاضر وجود دارند فاصله زیادی دارند. همانطور که قبلاً ذکر شد، برخی از انواع ناپدید شده اند، و ژانرهای جدید، هنوز نامشخص در هنر جدید نمایشی ترکیبی در حال ظهور هستند.

اپرا یک ژانر تئاتر آوازی از موسیقی کلاسیک است. تفاوت این تئاتر با تئاتر درام کلاسیک در این است که بازیگرانی که در محاصره صحنه و لباس اجرا می کنند، صحبت نمی کنند، اما در طول مسیر آواز می خوانند. این کنش بر روی متنی به نام لیبرتو ساخته شده است که بر اساس یک اثر ادبی یا به ویژه برای یک اپرا خلق شده است.

ایتالیا زادگاه ژانر اپرا بود. اولین اجرا در سال 1600 توسط حاکم فلورانس، مدیچی ها، در مراسم عروسی دخترش با پادشاه فرانسه برگزار شد.

انواع مختلفی از این سبک وجود دارد. اپرا جدی در قرن 17 و 18 ظاهر شد. ویژگی آن توسل به توطئه هایی از تاریخ و اساطیر بود. توطئه های چنین آثاری به شدت از احساسات و ترحم اشباع شده بود ، آریاها طولانی و مناظر باشکوه بود.

در قرن هجدهم، مخاطبان شروع به خسته شدن از هیاهوی بیش از حد کردند، و یک ژانر جایگزین ظاهر شد، اپرای کمیک سبک تر. با تعداد کمتری از بازیگران درگیر و تکنیک‌های «بی‌اهمیت» استفاده شده در آریا مشخص می‌شود.

در اواخر همان قرن، اپرای نیمه جدی متولد شد که شخصیتی ترکیبی بین ژانر جدی و کمیک دارد. آثاری که در این راستا نوشته می‌شوند، همیشه پایان خوشی دارند، اما طرح آن‌ها خود تراژیک و جدی است.

بر خلاف انواع قبلی که در ایتالیا ظاهر شد، به اصطلاح اپرای بزرگ در دهه 30 قرن نوزدهم در فرانسه متولد شد. آثار این ژانر عمدتاً به موضوعات تاریخی اختصاص داشت. علاوه بر این ساختار 5 عملی مشخص بود که یکی از آنها رقص و مناظر فراوان بود.

اپرا باله در همان کشور در اواخر قرن 17-18 در دربار سلطنتی فرانسه ظاهر شد. اجراهای این ژانر با طرح های نامنسجم و تولیدات رنگارنگ متمایز می شوند.

فرانسه همچنین زادگاه اپرت است. از نظر معنایی ساده، از نظر محتوا سرگرم کننده، آثاری با موسیقی سبک و گروه کوچکی از بازیگران در قرن نوزدهم شروع به روی صحنه رفتن کردند.

اپرای رمانتیک در همان قرن در آلمان به وجود آمد. ویژگی اصلی این ژانر داستان های عاشقانه است.

محبوب ترین اپراهای زمان ما عبارتند از La Traviata اثر جوزپه وردی، La bohème اثر جاکومو پوچینی، Carmen اثر ژرژ بیزه و از اپرای داخلی، Eugene Onegin اثر P.I. چایکوفسکی

گزینه 2

اپرا نوعی هنر است که شامل ترکیبی از موسیقی، آواز، اجرا، بازیگری ماهرانه است. علاوه بر این، از مناظر در اپرا استفاده می شود و صحنه را تزئین می کند تا فضایی را که این عمل در آن اتفاق می افتد به بیننده منتقل کند.

همچنین برای درک معنوی بیننده از صحنه بازی، شخصیت اصلی آن بازیگر زن خواننده است، او توسط یک گروه برنجی به رهبری یک رهبر ارکستر کمک می کند. این نوع خلاقیت بسیار عمیق و چندوجهی است، اولین بار در ایتالیا ظاهر شد.

اپرا قبل از اینکه در این تصویر به ما برسد، تغییرات زیادی را پشت سر گذاشت، در برخی از آثار لحظاتی وجود داشت که او می خواند، شعر می گفت، بدون خواننده ای که شرایطش را به او دیکته می کرد، نمی توانست کاری انجام دهد.

سپس لحظه ای فرا رسید که هیچ کس اصلاً به متن گوش نکرد، همه تماشاگران فقط به بازیگر خواننده و لباس های زیبا نگاه کردند. و در مرحله سوم، آن اپرا را دریافت کردیم که در دنیای مدرن به دیدن و شنیدن آن عادت کرده ایم.

و فقط اکنون اولویت های اصلی را در این اکشن مشخص کرده ایم، با این حال اول موسیقی می آید، بعد آریا بازیگر و تنها بعد متن. بالاخره با کمک یک آریا، داستان قهرمانان نمایش روایت می شود. بر این اساس آریای اصلی بازیگران همان مونولوگ در دراماتورژی است.

اما در طول آریا، ما همچنین موسیقی متناظر با این مونولوگ را می شنویم که به ما امکان می دهد تا کل اکشن را که روی صحنه اجرا می شود، واضح تر احساس کنیم. علاوه بر چنین اقداماتی، اپراهایی نیز وجود دارند که کاملاً بر اساس بیانیه های بلند و صمیمانه و ترکیب شده با موسیقی ساخته شده اند. به چنین مونولوگی خوانندگی می گویند.

علاوه بر آریا و خوانندگی، یک گروه کر نیز در اپرا وجود دارد که با کمک آن خطوط فعال بسیاری منتقل می شود. یک ارکستر نیز در اپرا وجود دارد؛ بدون آن، اپرا آن چیزی که الان هست نمی شد.

در واقع، به لطف ارکستر، موسیقی متناظر به صدا در می آید که فضای اضافی ایجاد می کند و به آشکار شدن کل معنای نمایش کمک می کند. این نوع هنر در اواخر قرن شانزدهم به وجود آمد. اپرا در ایتالیا، در شهر فلورانس، جایی که یک اسطوره یونان باستان برای اولین بار روی صحنه رفت، سرچشمه گرفت.

از لحظه شکل گیری آن، توطئه های اساطیری عمدتاً در اپرا مورد استفاده قرار گرفت، اکنون رپرتوار بسیار گسترده و متنوع است. در قرن نوزدهم این هنر در مدارس ویژه شروع به تدریس کرد. به لطف این آموزش، جهان افراد مشهور زیادی را دیده است.

این اپرا بر اساس درام ها، رمان ها، داستان های کوتاه و نمایشنامه های مختلف برگرفته از ادبیات همه کشورهای جهان نوشته شده است. پس از نگارش فیلمنامه موسیقی، توسط رهبر ارکستر، ارکستر، گروه کر مطالعه می شود. و بازیگران متن را آموزش می دهند، سپس صحنه را آماده می کنند، تمرینات را انجام می دهند.

و حالا بعد از کار همه این افراد، یک اجرای اپرا برای تماشا متولد می شود که خیلی ها به دیدن آن می آیند.

• واسیلی ژوکوفسکی - گزارش پیام

  واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی، یکی از شاعران مشهور قرن هجدهم در جهت احساسات گرایی و رمانتیسم، که در آن روزها بسیار محبوب بود.

  در حال حاضر، مشکل حفظ محیط زیست سیاره ما به ویژه حاد است. پیشرفت تکنولوژیک، رشد جمعیت زمین، جنگ های مداوم و انقلاب صنعتی، دگرگونی طبیعت و گسترش غیرقابل اجتناب اکومن

اپرا یک ژانر از هنرهای آوازی موسیقی و نمایشی است. مبنای ادبی و نمایشی آن لیبرتو (متن شفاهی) است. تا اواسط قرن هجدهم. در آهنگسازی لیبرتو، به دلیل یکنواختی وظایف موسیقایی و نمایشی، طرح خاصی غالب بود. بنابراین، همان لیبرتو اغلب توسط بسیاری از آهنگسازان استفاده می شد. بعداً ، لیبرتو با همکاری آهنگساز شروع به ایجاد لیبرتو کرد که وحدت عمل ، کلمه و موسیقی را کاملاً تضمین می کند. از قرن 19 برخی از آهنگسازان خود لیبرتو اپراهای خود را ایجاد کردند (G. Berlioz، R. Wagner، M. P. Mussorgsky، در قرن 20 - S. S. Prokofiev، K. Orff و دیگران).

اپرا یک ژانر مصنوعی است که انواع مختلفی از هنرها را در یک کنش تئاتری واحد ترکیب می کند: موسیقی، دراماتورژی، رقص (باله)، هنرهای تجسمی (تزیینات، لباس).

توسعه اپرا ارتباط تنگاتنگی با تاریخ فرهنگ جامعه بشری دارد. این منعکس کننده مشکلات حاد زمان ما - نابرابری اجتماعی، مبارزه برای استقلال ملی، میهن پرستی است.

اپرا به عنوان نوع خاصی از هنر در پایان قرن شانزدهم ظهور کرد. در ایتالیا تحت تأثیر اندیشه های اومانیستی رنسانس ایتالیا. اپرای آهنگساز J. Peri "Eurydice" که در 6 اکتبر 1600 در کاخ Pitti در فلورانس روی صحنه رفت، اولین اپرا محسوب می شود.

پیدایش و توسعه انواع مختلف اپرا با فرهنگ ملی ایتالیا مرتبط است. این یک سریال اپرا (اپرا جدی) است که بر اساس طرحی قهرمانانه-اسطوره ای یا افسانه ای-تاریخی با غلبه اعداد انفرادی، بدون کر و باله است. نمونه های کلاسیک چنین اپرا توسط A. Scarlatti ساخته شد. ژانر اپرا بوفا (اپرای کمیک) در قرن 18 بوجود آمد. بر اساس کمدی های واقع گرایانه و ترانه های محلی به عنوان نوعی هنر دموکراتیک. اپرا بوفا به طور قابل توجهی فرم های آوازی را در اپراها غنی کرد، انواع مختلفی از آریاها و گروه ها، رسیتیتیوها و فینال های طولانی ظاهر شدند. خالق این ژانر G. B. Pergolesi ("خدمتکار- معشوقه"، 1733) بود.

توسعه تئاتر موسیقی ملی آلمان با اپرای کمیک آلمانی - Singspiel که در آن آواز و رقص متناوب با دیالوگ های محاوره ای همراه است. Singspiel وین به دلیل پیچیدگی فرم های موسیقی آن متمایز بود. نمونه کلاسیک singspiel اپرای W. A. ​​Mozart The Abduction from the Seraglio (1782) است.

تئاتر موزیکال فرانسوی در اواخر دهه 20 به جهان هدیه داد. قرن 19 به اصطلاح "اپرای بزرگ" - یک رنگارنگ به یاد ماندنی، ترکیبی از طرح تاریخی، ترحم، درام با تزئینات خارجی و جلوه های صحنه. دو شاخه سنتی اپرای فرانسه - کمدی غنایی و اپرای کمیک - با ایده های مبارزه با استبداد، تعهد به وظیفه عالی، ایده های انقلاب کبیر فرانسه 1789-1794 آغشته بودند. تئاتر فرانسه در آن زمان با ژانر اپرا باله مشخص می شد که صحنه های باله معادل صحنه های آوازی بود. در موسیقی روسی، نمونه ای از چنین اجراهایی "ملادا" اثر N. A. Rimsky-Korsakov (1892) است.

آثار R. Wagner، G. Verdi، G. Puccini تأثیر زیادی بر توسعه هنر اپرا گذاشت (به موسیقی اروپای غربی قرن 17-20 مراجعه کنید).

اولین اپرا در روسیه در دهه 1970 ظاهر شد. قرن 18 تحت تأثیر ایده هایی که در تمایل به تصویر کردن واقعی زندگی مردم بیان شده است. اپراها نمایش هایی با قسمت های موسیقی بودند. در سال 1790، نمایشی به نام "اداره اولیه اولگ" با موسیقی C. Canobbio، J. Sarti و V. A. Pashkevich برگزار شد. تا حدودی می توان این اجرا را اولین نمونه از یک ژانر موسیقایی-تاریخی دانست که در آینده تا این حد فراگیر شده است. اپرا در روسیه به عنوان یک ژانر دموکراتیک شکل گرفت؛ آهنگ های روزمره و آهنگ های محلی تا حد زیادی در موسیقی مورد استفاده قرار گرفت. اینها اپراهای "ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار" توسط M. M. Sokolovsky، "St.، "بدبختی از کالسکه" (یکی از اولین اپراهای روسی، جایی که مشکلات نابرابری اجتماعی مورد توجه قرار گرفت) توسط پاشکویچ هستند. ، "Falcon" توسط D. S. Bortnyansky و دیگران (به موسیقی روسی قرن 18 - اوایل قرن 20 مراجعه کنید).

از دهه 30. قرن 19 اپرای روسی وارد دوره کلاسیک خود می شود. بنیانگذار اپرای کلاسیک روسی، M. I. Glinka، اپرای فولکلور میهنی ایوان سوزانین (1836) و حماسی افسانه ای روسلان و لیودمیلا (1842) را خلق کرد و بدین ترتیب پایه دو مورد از مهمترین حوزه های تئاتر موسیقی روسیه را گذاشت: اپرای تاریخی. و حماسه جادویی A. S. Dargomyzhsky اولین اپرای اجتماعی را در روسیه به نام Rusalka (1855) خلق کرد.

دوران دهه 60. باعث افزایش بیشتر اپرای روسی شد که با کار آهنگسازان The Mighty Handful، P. I. Tchaikovsky که 11 اپرا نوشت، مرتبط بود.

در نتیجه نهضت آزادی در اروپای شرقی در قرن نوزدهم. مدارس ملی اپرا تشکیل می شود. آنها همچنین در میان تعدادی از مردم روسیه قبل از انقلاب ظاهر می شوند. نمایندگان این مدارس عبارتند از: در اوکراین - S. S. Gulak-Artemovsky ("Zaporozhets فراتر از دانوب"، 1863)، N. V. Lysenko ("Natalka Poltavka"، 1889)، در گرجستان - M. A. Balanchivadze ("Darejan موذی")، در آذربایجان 1897. - U. Gadzhibekov ("Leyli and Medzhnun"، 1908)، در ارمنستان - A. T. Tigranyan ("Anush"، 1912). توسعه مدارس ملی تحت تأثیر مفید اصول زیبایی شناسی کلاسیک های اپرای روسی پیش رفت.

بهترین آهنگسازان همه کشورها همواره از مبانی دموکراتیک و اصول واقع گرایانه خلاقیت اپرا در مبارزه با جریان های ارتجاعی حمایت کرده اند. آنها با رکود و طرحواره سازی در کار آهنگسازان اپیگون، طبیعت گرایی و بی فکری بیگانه بودند.

جایگاه ویژه ای در تاریخ توسعه اپرا به هنر اپرایی شوروی تعلق دارد که پس از انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ شکل گرفت. اپرای شوروی در محتوا، مضامین و تصاویر ایدئولوژیک خود یک پدیده کیفی جدید در تاریخ تئاتر موسیقی جهان است. در همان زمان، او همچنان به توسعه سنت های کلاسیک هنر اپرا در گذشته ادامه می دهد. آهنگسازان شوروی در آثار خود می کوشند حقیقت زندگی را نشان دهند، زیبایی و غنای دنیای معنوی انسان را آشکار کنند و به طور صادقانه و همه جانبه مضامین بزرگ حال و گذشته تاریخی را تجسم بخشند. تئاتر موزیکال شوروی به عنوان یک تئاتر چندملیتی توسعه یافت.

در دهه 30. یک جهت به اصطلاح "آهنگ" وجود دارد. اینها دان آرام اثر I. I. Dzerzhinsky، Into the Storm اثر T. N. Khrennikov و دیگران هستند. سمیون کوتکو (1939) و جنگ و صلح (1943، ویرایش جدید - 1952) متعلق به دستاوردهای برجسته اپرای شوروی است. S. S. Prokobeth, Lady منطقه Mtsensk" (1932، نسخه جدید - "کاترینا ایزمایلووا"، 1962) توسط D. D. Shostakovich. نمونه های روشنی از کلاسیک های ملی ایجاد شد: "Daisi" توسط 3. P. Paliashvili (1923)، "Almast" توسط A. A. Spendiarov (1928)، "Kor-ogly" توسط Gadzhibekov (1937).

مبارزات قهرمانانه مردم شوروی در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-1945 در اپرای شوروی منعکس شد: "خانواده تاراس" اثر D. B. Kabalevsky (1947 ، ویرایش دوم - 1950) ، "گارد جوان" توسط Y. S. Meitus (1947) ، چاپ دوم - 1950)، "داستان یک مرد واقعی" اثر پروکوفیف (1948) و غیره.

کمک قابل توجهی به اپرای اتحاد جماهیر شوروی توسط آهنگسازان R. M. Glier، V. Ya-Shebalin، V. I. Muradeli، A. N. Kholminov، K. V. Molchanov، S. M. Slonimsky، Yu. A. Shaporin، R. K. Shchedrin، O. V. Kataktakishvili، E. N. G. Zhiganov، T. T. Tulebaev و دیگران.

اپرا به عنوان یک اثر چند وجهی شامل اجزای مختلف اجرایی - اپیزودهای ارکسترال، صحنه‌های جمعی، گروه‌های کر، آریا، ریسیتیتیو و غیره است. آریا یک عدد موسیقایی است که از نظر ساختار و فرم در یک اپرا یا در یک اثر اصلی آوازی و دستگاهی - اوراتوریو کامل است. نقش آن در تئاتر موزیکال شبیه به مونولوگ در اجرای نمایشی است، اما آریاها، به خصوص در اپرا، بسیار بیشتر به صدا در می آیند، اکثر شخصیت های اپرا آریا فردی دارند، اما برای شخصیت های اصلی، آهنگساز اغلب چندین مورد از آنها را می سازد.

انواع زیر از آریا وجود دارد. یکی از آنها - arietta برای اولین بار در اپرای کمیک فرانسوی ظاهر شد، سپس گسترده شد و در اکثر اپراها به صدا درآمد. آریتا با سادگی و ماهیت آواز مانند ملودی متمایز است. آریوسو با یک فرم ارائه آزاد و یک شخصیت آهنگ دکلماتور مشخص می شود. کاواتینا اغلب با یک شخصیت غنایی-روایی مشخص می شود. کاواتیناها از نظر شکل متفاوت هستند: در کنار یک کاواتینای ساده، مانند کاواتینای برندی از The Snow Maiden، اشکال پیچیده تری نیز وجود دارد، مانند کاواتینای لیودمیلا از روسلان و لیودمیلا.

کابالتا نوعی آریا سبک است. این در آثار V. Bellini، G. Rossini، Verdi یافت می شود. با یک الگوی ریتمیک دائماً بازگشتی، یک شکل ریتمیک متمایز می شود.

گاهی آریا را قطعه ای ساز با ملودی ملودیک نیز می نامند.

تلاوت یک روش خاص برای آواز خواندن است که نزدیک به یک تلاوت ملودیک آهنگین است. این بر اساس افزایش و سقوط صداها، بر اساس لحن گفتار، لهجه ها، مکث ها ساخته شده است. نشات گرفته از شیوه اجرای آثار حماسی و شاعرانه خوانندگان عامیانه است. ظهور و استفاده فعال از خوانندگی با توسعه اپرا (قرن XVI-XVII) همراه است. ملودی تلاوت آزادانه ساخته می شود و تا حد زیادی به متن بستگی دارد. در روند توسعه اپرا، به ویژه ایتالیایی، دو نوع رسیتیتیو تعریف شد: تلاوت خشک و همراه. اولین رسیتیتیو در یک "گفتگو"، در ریتمی آزاد اجرا می شود و توسط آکوردهای پایدار فردی در ارکستر پشتیبانی می شود. این تلاوت معمولاً در دیالوگ ها استفاده می شود. تلاوت همراه بیشتر آهنگین است و با ریتمی واضح اجرا می شود. همراهی ارکستر کاملاً توسعه یافته است. چنین تلاوت، به عنوان یک قاعده، مقدم بر آریا است. رسا بودن خوانندگی به طور گسترده در ژانرهای موسیقی کلاسیک و مدرن - اپرا، اپرت، کانتاتا، اوراتوریو، عاشقانه استفاده می شود.

اپرا نوعی درام موزیکال است
بر اساس آثار
در مورد ترکیب کلمات،
اکشن صحنه ای و
موسیقی بر خلاف
از تئاتر درام
جایی که موسیقی اجرا می شود
توابع سودمند، در اپرا
او اصلی است
حامل عمل
اساس ادبی اپرا
لیبرتو است
اصلی یا
بر اساس ادبی
کار کردن

اپرا در XIX

اپرای ایتالیایی

اپرای فرانسوی

آهنگساز بیزه

آهنگساز وردی

گزارش دوره دانشجوی سال سوم دانشکده KNMT (c / o)، گروه شماره 12 (کر آکادمیک) TARAKANOVA E.V.

گروه تئوری و تاریخ موسیقی

دانشگاه دولتی فرهنگ مسکو

(MGUK)

OPERA (اپرا ایتالیایی، به معنای واقعی کلمه - ترکیب، کار، از لاتین opera - کار، محصول) - نوعی هنر مصنوعی. اثری هنری که محتوای آن در تصاویر صحنه ای موسیقایی و شاعرانه تجسم یافته است.

اپرا ترکیبی از موسیقی آوازی و دستگاهی، دراماتورژی، هنرهای تجسمی و اغلب رقص در یک کنش تئاتری واحد است. اشکال مختلف موسیقی تجسم متنوعی در اپرا پیدا می کنند - اعداد آواز انفرادی (آریا، آهنگ (کاواتینا) و غیره)، خوانندگی، گروه ها، صحنه های کر، رقص ها، شماره های ارکستر ...

(از واژه نامه اینترنتی "موسیقی کلاسیک")

هیچ کس نمی داند اولین سمفونی یا اولین کنسرتو را چه کسی ساخته است. این اشکال به تدریج در طول قرون XVII-XVIII توسعه یافت. اما کاملاً مسلم است که اولین اپرای - "دافنه" - توسط آهنگساز ایتالیایی یاکوپو پری نوشته شد و اولین بار در سال 1597 در فلورانس اجرا شد. این تلاشی بود برای بازگشت به سادگی درام یونان باستان. مردمی که در جامعه «کامراتا» («شرکت») متحد شده بودند، درهم آمیختگی موسیقی کلیساهای قرون وسطایی و مادریگال‌های سکولار را بسیار پیچیده و درگیر احساسات واقعی یافتند. رهبر آنها، جیووانی دی بردی، عقیده طرفداران خود را اینگونه بیان کرد: "هنگام نوشتن، باید هدف خود را از سرودن آیات به گونه ای قرار دهید که کلمات تا حد امکان در دسترس تلفظ شوند."

موسیقی "دافنه" حفظ نشده است، اما آنچه مهم است این است که مدت کوتاهی پس از اولین اجرا، ژانر جدید به طور محکمی تثبیت شد.

اپرا از تلاشی برای احیای ظرافت و سادگی تراژدی یونان باستان متولد شد که داستان خدایان و قهرمانان اساطیری را در قالب نمایشی روایت می کرد. گروه کر به عنوان مفسر در آن عمل می کرد. متأسفانه زمان موسیقی دوران باستان را برای ما حفظ نکرده است. حتی مدل‌های موسیقی که با استفاده از جدیدترین فناوری‌های رایانه‌ای ساخته شده‌اند، نمی‌توانند به ما نشان دهند که موسیقی واقعاً در آن دوران دور و جالب به نظر می‌رسید، زمانی که حتی مردم عادی خود را به صورت هگزامتر بیان می‌کردند و انسان‌های صرفاً با خدایان، ساتیرها، پوره‌ها، قنطورس‌ها و سایر اساطیر ارتباط برقرار می‌کردند. عمومی به همان سادگی است که معاصران ما با همسایگان خود در کلبه تابستانی خود دارند.

در پایان قرن شانزدهم، گروهی از اشراف ایتالیایی آرزو داشتند موسیقی را از پیچیدگی های قرون وسطایی رها کنند و روح پاکی را که در نمایشنامه های یونان باستان یافتند، تجدید کنند. بدین ترتیب هنر آواز با روایت دراماتیک آمیخته شد و حاصل آن تولد اولین اپراست. از آن زمان، درام ها و افسانه های یونانی الهام بخش آهنگسازان بسیاری از جمله گلوک، رامو، برلیوز و استراوینسکی بوده است.

اولین فعالیت‌های اپرا، اول از همه، در آثار آهنگساز بزرگ زمان خود مانند مونته‌وردی شکل گرفت، که اولین اپرای اورفئو را در سال 1607 و آخرین اپرای خود، تاجگذاری پوپیا را در سال 1642 نوشت. مونته‌وردی و معاصرانش سازه‌ای کلاسیک اپرایی را نصب خواهند کرد که هنوز هم معتبر است:

رباعیات؛

گروه های …

که در آن شخصیت ها احساسات خود را بیان می کنند.

تلاوت;

آنها وقایع را توضیح می دهند (طبق سنت های هوروس از درام باستانی).

اورتور ارکسترال;

پیش بازی ...

برنامه این نمایش روشن شد تا به تماشاگران فرصتی داده شود تا روی صندلی های خود بنشینند.

میان گویی ها

وقفه های …

با تغییر منظره همراه شد

همه موارد فوق مطابق با قوانین دراماتورژی موسیقی متناوب و تکرار می شوند.

هدف از این اثر ردیابی توسعه ژانرهای مختلف اپرا در یک زمینه تاریخی و از طریق کار آهنگسازان مختلف است که آثارشان به درستی نقطه عطفی در تاریخ موسیقی اپرا محسوب می شود.

طبیعتاً اپرا بیشترین پیشرفت خود را دقیقاً در ایتالیا ، جایی که در آن متولد شد ، در کشوری که زبان آن بسیار آهنگین و آهنگین است ، دریافت کرد.

اما به زودی این ژانر موسیقی به سایر کشورهای اروپایی، به ویژه در فرانسه، گسترش یافت، جایی که لویی چهاردهم از امکانات یک اپرا با مناظر سرسبز، اعداد رقصی که جنبه صرفاً موسیقایی اجراها را تکمیل می کرد، قدردانی کرد. آهنگساز درباری او ژان باپتیست (جیوانی باتیستا) لولی، ایتالیایی زاده بود، که از یک پسر بچه - یک دستیار آشپزخانه به ترند بی چون و چرای موسیقی فرانسوی تبدیل شد. لولی با خرید حقوق هر اپرا که در کشور اجرا می شود ثروت خود را به دست آورد.

اپرای انگلیسی از ماسک سلطنتی توسعه یافت. این مراسم سرگرم کننده شامل اجرای تئاتر، رقص و موسیقی بود. شخصیت ها قهرمانان اساطیری بودند. صحنه‌ها و لباس‌ها به‌طور غیرمعمولی نفیس بودند. تئاتر انگلیسی ماسک ها در آغاز قرن هفدهم به کمال رسید. این اجراها در شکل خود بسیار شبیه به اپرا بودند: به عنوان مثال از میان‌آهنگ‌های خوانندگی و ارکسترال استفاده می‌کردند.

در انگلستان، جنگ داخلی دهه 1640 و سال های بعدی حکومت پیوریتن کرامول، توسعه اپرا را به تاخیر انداخت. استثنا هنری پورسل و اپرای او Dido and Aeneas بود که در سال 1689 برای یک مدرسه دخترانه در چلسی نوشته شد تا اینکه بریتن 250 سال بعد پیتر گریمز را نوشت.

در حدود سال 1740، اپرای ایتالیایی در لندن رو به افول بود. «اپرای گدا» نوشته جان پپوش (لیبرتوی جان گی) که در سال 1728 روی صحنه رفت، ضربه کوبنده ای به شکوه اپرای سابق ایتالیا وارد کرد: با ظاهر شدن دزدان، دوست دخترانشان و غیره روی صحنه. مجذوب کردن بیننده با قهرمانان شکوهمند اساطیر باستان غیرممکن شده است. هندل تلاش کرد تا اپرای ایتالیایی دیگری را در لندن تأسیس کند، اما این تلاش ناموفق بود.

در این قاره، اپرا وقفه ای در توسعه خود نمی دانست. پس از مونته‌وردی، آهنگسازان اپرا مانند کاوالی، الساندرو اسکارلاتی (پدر دومینیکو اسکارلاتی، بزرگترین نویسنده آثار هارپسیکورد)، ویوالدی و پرگولسی یکی پس از دیگری در ایتالیا ظاهر شدند. در فرانسه، رامو، که در نیمه اول قرن هجدهم بر صحنه اپرا تسلط داشت، جایگزین لولی شد. اگرچه اپرا در آلمان کمتر توسعه یافته بود، دوست هندل، Telemann حداقل 40 اپرا نوشت.

در آغاز قرن هجدهم، زمانی که استعداد موتزارت به اوج خود رسید، اپرا در وین به سه جهت اصلی تقسیم شد. جایگاه اصلی را یک اپرای جدی ایتالیایی (سریال اپرای ایتالیایی) اشغال کرد، جایی که قهرمانان و خدایان کلاسیک در فضایی پر تراژدی زندگی می کردند و می مردند. اپرای کمیک (اپرا بوفا) که بر اساس طرح هارلکین و کلمبین از کمدی ایتالیایی (کمدیا دل «آرته») ساخته شده بود، کمتر رسمی بود، که در میان لاکی های بی شرم، اربابان ضعیف آنها و انواع کلاهبرداران و کلاهبرداران احاطه شده بود. اپرای کمیک آلمانی ( singspiel) همراه با این فرم‌های ایتالیایی توسعه یافت) که موفقیت آن شاید در استفاده از زبان مادری‌اش آلمانی بود که برای عموم قابل دسترس بود. توسط آریاهای انفرادی طولانی که توسعه اکشن را به تعویق انداختند خاموش نشدند و فقط برای خوانندگان مناسبتی برای نشان دادن قدرت صدایشان بود.

موتزارت با قدرت استعداد خود این سه جهت را با هم ترکیب کرد. در نوجوانی از هر نوع یک اپرا نوشت. به عنوان یک آهنگساز بالغ، او به کار در هر سه جهت ادامه داد، اگرچه سنت سریال اپرا در حال محو شدن بود. یکی از دو اپرای بزرگ او - "Idomeneo, King of Crete" (1781)، پر از شور و آتش - امروز اجرا می شود و "رحمت تیتوس" (1791) بسیار کم شنیده می شود.

سه اپرای بوفا - "ازدواج فیگارو"، "دون جیووانی"، "این کاری است که همه زنان انجام می دهند" - شاهکارهای واقعی هستند. آنها مرزهای ژانر را چنان گسترش دادند و انگیزه های تراژیک را به آنها وارد کردند که بیننده دیگر نمی دانست بخندد یا گریه کند - در اینجا می توان در مورد مقایسه با نمایشنامه های شکسپیر صحبت کرد. در هر یک از این سه اپرا، عشق به هر شکلی موضوع اصلی است. «فیگارو» می گوید که چگونه یک خدمتکار (فیگارو) انواع موانع را برای ارباب خود قرار می دهد که می خواهد دختری را که می خواهد با او ازدواج کند، اغوا کند. در «دون خوان» شاهد ماجراهای مردی بانو می شویم که در نهایت توسط مجسمه شوهر معشوقه اش که توسط او کشته شد به جهنم کشیده شد. طرح داستان برای ژانر اپرای کمیک چندان مناسب نیست، اما موتزارت آن را با یک کر به پایان می‌رساند که به بیننده می‌گوید که همه اینها را نباید زیاد جدی گرفت. اپرا کوزی فن توتت درباره دو زوج جوان است که به یکدیگر سوگند عشق و فداکاری می‌خورند، اما سپس شریک زندگی خود را عوض می‌کنند و متوجه می‌شوند که وفادار بودن آنطور که در ابتدا به نظر می‌رسد آسان نیست. این توطئه ها غیراخلاقی است. لیبرتو برای هر سه اثر توسط یک شاعر نوشته شده است، لورنزو داپونته درخشان و عجیب و غریب.

برای اولین کار مشترک، ازدواج فیگارو، آنها از نمایشنامه ای از نویسنده فرانسوی بومارشه استفاده کردند که شخصیت های آن نه تنها همه چیز ممکن را از صاحبش بیرون کشیدند، بلکه همدردی تماشاگران را نیز جلب کردند. اپرای "ازدواج فیگارو" که در سال 1786 نوشته شد، به اوج شهرت موتزارت تبدیل شد. در اینجا آنچه تنور مایکل کلی، که در اولین اجرای اپرا خواند، نوشت: «این بیان الهام‌بخش صورت را که با جرقه‌های نبوغ روشن می‌شود، هرگز فراموش نمی‌کنم؛ توصیف آن مانند نقاشی کردن پرتوهای خورشید است. " پس از اجرای آریا مبارز فیگارو، همه تماشاگران فریاد زدند: "براو، براو، استاد، زنده باد موتزارت بزرگ!" "ازدواج فیگارو" به یک موفقیت جهانی وین تبدیل شد، حتی پیام رسان ها آهنگ هایی از اپرا را سوت می زدند.

دو اپرای آلمانی زبان موتزارت، ربوده شدن از سرالیو و فلوت جادویی، مملو از همان روحیه سرگرمی شیطانی هستند. اولین آن در سال 1781 نوشته شد و بر اساس داستان نجات دختری است که در حرمسرای سلطان قرار گرفت. طرح افسانه ای فلوت جادویی در نگاه اول ابتدایی به نظر می رسد، اما در واقع این اپرا، یکی از بهترین های موتزارت از بسیاری دیدگاه ها، معنای عمیقی دارد. این اثر که توسط آهنگساز در آخرین سال زندگی خود (1791) نوشته شده است، سرشار از ایمان عمیق به پیروزی مطلق خیر بر شر است. قهرمانان - دو عاشق ایده آل - آزمایش های زیادی را پشت سر می گذارند و فلوت جادویی در این امر به آنها کمک می کند. قهرمانان اپرا نیز ملکه شیطان صفت، کاهن اعظم نجیب و پرنده گیر بامزه هستند که خط آنها تنش را از بین می برد. لیبرتیست، کارگردان تئاتر، امانوئل شیکاندر، مانند موتزارت، فراماسون بود - ایده های فراماسونری به طور گسترده در اپرا به اصطلاح تجسم یافت. "شکل پنهان" (همانطور که مطالعات اخیر نشان داده است، اطلاعات مربوط به برخی نمادها و آیین های ماسونی به معنای واقعی کلمه در پارتیتور اپرا "رمزگذاری" شده است).

نیمه اول ایتالیایی قرن نوزدهم تحت تسلط سه آهنگساز بزرگ بود: روسینی، دونیزتی و بلینی. هر سه استاد ملودی روان واقعی ایتالیایی بودند، هنر بل کانتو ("آواز خواندن زیبا")، که از روزهای اولیه اپرا در ایتالیا توسعه یافته بود. این هنر نیاز به کنترل کامل بر صدا دارد. اهمیت صدای قوی و زیبا در آن به قدری است که مجریان گاهی از بازیگری غافل می شوند. خوانندگان برجسته آن زمان، مانند ایزابلا کولوبران، همسر اول روسینی، می توانستند فیوریتا و انواع قطعات دیگر را با سهولت فوق العاده اجرا کنند. فقط تعداد کمی از خواننده های مدرن می توانند در این مورد با آنها مقایسه شوند. آهنگسازان با یکدیگر به رقابت پرداختند و اپرا یکی پس از دیگری ارائه کردند. اغلب، در این اپراها، اهمیت بسیار کمتری به طرح نسبت به نشان دادن توانایی های آوازی اجراکنندگان داده می شد.

از میان آهنگسازان برجسته نیمه اول قرن نوزدهم، تنها روسینی عمر طولانی داشت و دنیای اپرایی دوران وردی و واگنر را دید. وردی سنت اپرای ایتالیایی را ادامه داد و بدون شک روسینی آن را دوست داشت. در مورد واگنر، روسینی یک بار اظهار داشت که واگنر "لحظات خوبی دارد، اما پانزده دقیقه از هر ساعت موسیقی بد است." در ایتالیا دوست دارند این داستان را به خاطر بسپارند: همانطور که می دانید روسینی نتوانست موسیقی واگنر را تحمل کند. یک بار استاد مهمانان برجسته را در خانه خود جمع کرد. پس از یک شام مقوی، مهمانان، در انتظار دسر، با لیوان های شراب سبک به بالکن رفتند. ناگهان از اتاق نشیمن صدای غرش هولناک، زنگ، ساییدن، ترقه و در نهایت ناله بلند شد. یک ثانیه بعد، خود روسینی به میان میهمانان وحشت زده آمد و اعلام کرد: «به لطف خدا، خانم ها و آقایان!

پس از چندین جهان قهرمانانه نه کاملاً طبیعی که توسط واگنر و وردی ایجاد شد، آهنگسازانی که آنها را دنبال کردند با علاقه به موضوعات پیش پا افتاده‌تر مشخص شدند. این حال و هوا در اپرایی «وریسمو» (شکل ایتالیایی رئالیسم: از کلمه «وِرو»، حقیقت) بیان شد، جهتی که برآمده از «حقیقت زندگی» است، که مشخصه کار دیکنز رمان نویس و نقاش میلت است. . اپرای "کارمن" اثر بیزه که در سال 1875 نوشته شد، بسیار نزدیک به رئالیسم خالص بود، اما وریسمو به عنوان یک جهت جداگانه در زندگی موسیقی ایتالیا تنها 15 سال بعد ظاهر شد، زمانی که دو آهنگساز جوان هر کدام یک اپرای کوتاه نوشتند و هر دو آنها با رویکردی غیر رمانتیک مشخص شدند.به درام انسان: افتخار روستایی پیترو ماسکانی و پاگلیاچی روگرو لئونکاوالو. مضمون هر دو اثر حسادت و قتل است. این دو اپرا همیشه با هم اجرا می شوند.

ویژگی های موسیقایی و نمایشی آهنگسازان روسی، مانند بورودین، موسورگسکی، چایکوفسکی، که در ادامه سنت های قدیمی، تعدادی جهت های خاص جدید را وارد هنر اپرا می کنند، کاملاً متفاوت به نظر می رسد. پانورامای عظیم تاریخی موسورگسکی "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" جهت نسبتا جدیدی در هنر اپرای جهان است که "درام موسیقی عامیانه" نامیده می شود، نوعی معادل موسیقایی حماسه نویسنده برجسته روسی لئو تولستوی "جنگ و صلح".

موسورگسکی به عنوان یک نوازنده نوآور با استعداد درخشان وارد تاریخ هنر موسیقی جهان شد. ویژگی های بارز کار او اصالت، اصالت، صداقت، موسیقی محلی است. ترکیبی از بیان و تجسم، بینش روانشناختی، اصالت زبان موسیقی، ترکیب گفتار که با آهنگ شروع می شود. رد اشکال تثبیت شده تاریخی و طرح های عقل گرایانه به نام حقیقت زندگی. علیرغم اظهارات پی.آی.چایکوفسکی که دوست داشت در مقالات انتقادی خود لقب «مود لا موسورگسکی» را بنویسد.

اوج کار موسورگسکی اپراهای اوست. از نظر قدرت، صداقت، عمق تجسم، هم تصاویر فردی و هم توده‌ها، رئالیسم بالغ، اصالت دراماتورژی (او خود لیبرتو را برای اپراهایش نوشت)، درخشندگی رنگ ملی، درام هیجان‌انگیز، تازگی موسیقی و ابزارهای بیانی، آثاری مانند «بوریس گودونف» و «خوانشچینا» در موسیقی اپرای جهان برابری ندارند. آثار موسورگسکی تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ اپرای داخلی و خارجی داشت.

قدرت کامل استعداد موسورگسکی در اپرای "بوریس گودونوف" که در سال 1869 بر اساس تراژدی A.S. Pushkin نوشته شد آشکار شد. در آن، موسورگسکی خود را به عنوان استاد پرتره های روانشناختی که با ابزارهای موسیقی و نمایشی نوشته شده بود نشان داد. درام تزار بوریس با قدرت شگفت انگیزی در موسیقی منتقل می شود، تصویر غم انگیز متناقض او آشکار می شود که ادبیات اپرای جهان معادل آن را نمی دانست. توسل به طرح تاریخی زمینه را برای توسعه تصاویر عامیانه ارائه شده در اپرا و "به عنوان یک توده واحد" در گروه های کر مردمی و افراد فراهم کرد.

در دهه 70، موسورگسکی دوباره به تاریخ روسیه روی آورد. او توسط وقایع اواخر قرن هفدهم - شورش های تیراندازی با کمان و جنبش های تفرقه انگیز - جذب شد. به توصیه استاسوف، در سال 1872 آهنگساز شروع به کار بر روی اپرای Khovanshchina کرد. موسورگسکی با داشتن توانایی های ادبی فوق العاده، لیبرتو را برای این اپرا خود نوشت.

امروزه اپرا هنوز ترکیبی از هنر و مهارت یک رهبر ارکستر، کارگردان و نمایشنامه نویس و تجارت بزرگ است. در یک سالن اپرا، مشکلات مالی اجتناب ناپذیر است. همه اینها منجر به این می شود که مدیران تئاتر نمی خواهند ریسک روی صحنه بردن یک اثر ناآشنا جدید را بپذیرند که حتی نمی تواند یک سالن نیمه پر را تضمین کند. علاوه بر این، مخاطبانی که به اپرا می روند، قاعدتاً طرفدار موسیقی سنتی هستند و احتمالاً قدیمی و آشنا را به چیزی جدید، آزاردهنده و مزاحم ترجیح می دهند.

با این وجود، ما همیشه چندین اپرای جدید را در کارنامه جهانی خواهیم یافت. اینها البته چندین اثر بریتن و به خصوص ووزک آلبان برگ هستند. این اپرا در بیان موسیقی بسیار انقلابی تر از هر یک از اپرای بریتن است، حتی اگر برای اولین بار در سال 1925 اجرا شد. این به روش آتونال با استفاده از تکنیک های موسیقی سنتی نوشته شده است. لیبرتو این اپرا بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر گئورگ بوشنر ساخته شده و در مورد بدبختی های یک سرباز مظلوم می گوید که در نهایت همسرش را می کشد. موسیقی اثر بسیار متنوع است: دامنه آن از ناهماهنگی هایی است که بافت موسیقی را تخریب می کند تا ملودی های آرام آرام. خواننده ها گاهی می خوانند، گاهی از تلاوت استفاده می کنند، گاهی به فریاد می پردازند. در ابتدا، اپرا با خصومت مواجه شد، اما امروزه ووزک یکی از اپراهای مورد علاقه است. این اثر همیشه تماشاگرانی را جمع می‌کند که می‌آیند تا در دلسوزی برگ برای قهرمان بدبختش شریک شوند.

"Wozzeck" یک ملودرام است و ابزارهای موسیقی مدرن برای این ژانر مناسب هستند. نسبتاً اخیراً آثار مشهوری مانند "شیطان از لودن" اثر پندرسکی و "بومارزو" اثر گیناسترا ظاهر شدند. پندرسکی یک لهستانی است، ژیناسترا یک آرژانتینی است، و موفقیت آنها نشان می دهد که امروزه آهنگسازان اپرا نه چندان در کشورهایی با اپرای سنتی توسعه یافته متولد شده اند، بلکه در کشورهایی که هرگز واقعاً توسعه نیافته اند، متولد شده اند. به استثنای جیان کارلو منوتی (و او زندگی خلاقانه خود را در آمریکا گذراند)، تعداد کمی از آهنگسازان مدرن ایتالیایی اپرا نوشتند. در میان آهنگسازان آلمانی می توان هانس ورنر هنز، نویسنده اپرای "Bassarides" - بازگویی یک افسانه یونان باستان، و همچنین طنز سیاسی "چگونه به رودخانه می آییم" با درهم آمیختگی التقاطی مبتکرانه آن از انواع مختلف آن را مشخص کرد. سبک های موسیقی از بین تمام آهنگسازان اپرایی قرن بیستم، پرکارترین و با استعدادترین، بنجامین بریتن انگلیسی (متولد 1913) بود. او تا سن 30 سالگی حتی به نوشتن اپرا فکر نمی کرد، با این حال در سال 1945 با "پیتر گرایمز" خود، داستان غم انگیز مردی قوی، ماهیگیر تنها از ساحل سافولک، به المپوس اپرا صعود کرد. صحنه تراژدی "بیلی باد" - نیروی دریایی سلطنتی زمان دریاسالار نلسون، و ترکیب بازیگران - همه مرد. اپرای "اوون وینگرو" اولین بار در سال 1971 در تلویزیون اجرا شد و تنها پس از آن در تئاتر به روی صحنه رفت.

در Tippett's Ice Strike، اکشن در سالن فرودگاه اتفاق می افتد و علاوه بر موسیقی، هواپیماها بلند می شوند، بوق ها به صدا در می آیند، اطلاعیه ها نیز پخش می شود.

الگوهای توسعه دراماتورژی موسیقی اپرا تحت تأثیر تعداد زیادی از عوامل شکل گرفت. به همین دلیل گزینه های زیادی برای طبقه بندی ژانرهای اپرا وجود دارد. بسیاری از آنها کاملاً بحث برانگیز هستند. با این حال، استاندارد طبقه بندی زیر اغلب در ادبیات مربوطه ظاهر می شود:

اپرای اولیه (با مفهوم موسیقی شناختی "موسیقی اولیه" مرتبط است).

اپرای طنز;

سریال اپرا;

اپرای غنایی (صحنه های غنایی، به عنوان مثال: "یوجین اونگین" توسط P. Tchaikovsky)؛

اپرای بزرگ (از جمله "درام موسیقی عامیانه")؛

اپرا-اوراتوریو (مثال: «محکومیت فاوست» اثر چ. گونو)

اپرای مدرن (از جمله اپراهای زونگ، اپراهای پاپ، اپراهای راک و اپراهایی به سبک التقاطی "مدرن")؛

ژانرهای دیگر از نوع موسیقی و نمایشی.

تا حدی، جهت‌های مختلف اپرت و موسیقی را می‌توان به مقوله «ژانرهای دیگر» نسبت داد، اگرچه در بیشتر ادبیات موسیقی‌شناسی این مفاهیم به یک سطح طبقه‌بندی جداگانه با الگوهای نسبتاً مستقل توسعه موسیقی و نمایشی اختصاص داده می‌شوند.

K. Spence، "همه چیز درباره موسیقی"، مینسک، بلفاست، 1997.

ب. پوکروفسکی، "مکالمات در مورد اپرا"، م.، "روشنگری"، 1981.

مجموعه "لیبرتوهای اپرا"، V.2، M.، "موسیقی"، 1985.

B. Tarakanov, "Music Reviews"، M.، "Internet-REDI"، 1998.

پایگاه های اینترنتی "موسیقی شناسی کاربردی"، "تاریخچه موسیقی" و "اپرا لیبرتو".