ژانر اپرا ژانرهای اپرا کدامند؟ هنر اپرا معاصر

اپرای روسیه. مکتب اپرای روسی - همراه با مکتب ایتالیایی، آلمانی، فرانسوی - از اهمیت جهانی برخوردار است. این عمدتاً به تعدادی از اپراهای خلق شده در نیمه دوم قرن نوزدهم و همچنین چندین اثر قرن بیستم مربوط می شود. یکی از محبوب ترین اپراهای صحنه جهانی در پایان قرن بیستم. - بوریس گودونوف M.P. Mussorgsky، اغلب نیز گفته می شود بی بی پیک P.I. چایکوفسکی (به ندرت دیگر اپرای او، عمدتا یوجین اونگین) از شهرت زیادی برخوردار است شاهزاده ایگور A.P. Borodin; از 15 اپرا از N.A. Rimsky-Korsakov به طور مرتب ظاهر می شود خروس طلایی. در میان اپراهای قرن بیستم. بیشترین رپرتوار فرشته آتش S.S. Prokofiev و لیدی مکبث از ناحیه Mtsensk D.D. شوستاکوویچ. البته، این ثروت مدرسه ملی اپرای را تمام نمی کند. همچنین ببینیداپرا.

ظهور اپرا در روسیه (قرن 18). اپرا یکی از اولین ژانرهای اروپای غربی بود که در خاک روسیه ریشه دواند. قبلاً در دهه 1730 ، یک اپرای دادگاه ایتالیایی ایجاد شد که برای آن موسیقیدانان خارجی که در روسیه کار می کردند نوشتند ( سانتی متر. موسیقی روسی)؛ در نیمه دوم قرن، اجرای عمومی اپرا ظاهر می شود. اپراها نیز در تئاترهای قلعه به روی صحنه می روند. اولین اپرای روسی در نظر گرفته شده است ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگارمیخائیل ماتویویچ سوکولوفسکی به متنی از A.O. Ablesimov (1779) یک کمدی روزمره با شماره های موسیقی از ماهیت آهنگ است که پایه و اساس تعدادی از آثار محبوب این ژانر - یک اپرای کمیک اولیه است. در میان آنها، اپراهای واسیلی آلکسیویچ پاشکویچ (حدود 1742-1797) برجسته است ( خسیس, 1782; سن پترزبورگ گوستینی دوور, 1792; مشکل از کالسکه، 1779) و Evstigney Ipatovich Fomin (1761-1800) ( مربیان در یک پایگاه, 1787; آمریکایی ها، 1788). در ژانر اپرا سریال، دو اثر از بزرگترین آهنگساز این دوره، دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1751-1825)، به لیبرتوهای فرانسوی نوشته شد - شاهین(1786) و پسر رقیب یا استراتونیکس مدرن(1787); آزمایشات جالبی در ژانرهای ملودرام و موسیقی برای اجرای نمایشی وجود دارد.

اپرا قبل از گلینکا (قرن 19). در قرن بعد، محبوبیت ژانر اپرا در روسیه حتی بیشتر می شود. اپرا اوج آرزوهای آهنگسازان روسی قرن نوزدهم بود و حتی کسانی از آنها که حتی یک اثر در این ژانر باقی نگذاشتند (مثلاً M.A. Balakirev ، A.K. Lyadov) برای سالها در مورد پروژه های اپرایی خاصی فکر می کردند. دلایل این امر روشن است: اولاً، اپرا، همانطور که چایکوفسکی اشاره کرد، ژانری بود که امکان "گفتن به زبان توده ها" را فراهم می کرد. ثانیاً، اپرا به روشنگری هنرمندانه مشکلات عمده ایدئولوژیک، تاریخی، روانی و غیره را که در قرن نوزدهم ذهن مردم روسیه را به خود مشغول کرده بود، ممکن ساخت. سرانجام، در فرهنگ حرفه‌ای جوان جذابیت زیادی به ژانرهایی وجود داشت که در کنار موسیقی، کلمه، حرکت صحنه و نقاشی را شامل می‌شد. علاوه بر این، یک سنت خاص قبلاً ایجاد شده است - میراثی که در ژانر موسیقی و تئاتر قرن 18 باقی مانده است.

در دهه های اول قرن نوزدهم دادگاه و تئاتر خصوصی از بین رفت

انحصار در دست دولت متمرکز بود. زندگی موسیقایی و تئاتری هر دو پایتخت بسیار سرزنده بود: ربع اول قرن اوج شکوفایی باله روسی بود. در دهه 1800، چهار گروه تئاتر در سن پترزبورگ وجود داشت - روسی، فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی، که از این میان سه گروه اول نمایشنامه و اپرا را روی صحنه بردند، آخرین - تنها اپرا. چندین گروه نیز در مسکو کار می کردند. بنگاه ایتالیایی ثابت شد که پایدارترین است - حتی در اوایل دهه 1870، چایکوفسکی جوان، که در یک زمینه حساس عمل می کرد، مجبور شد برای موقعیت مناسب اپرای روسیه مسکو در مقایسه با ایتالیایی بجنگد. رایکموسورگسکی که در یکی از اپیزودهایش اشتیاق عموم و منتقدان سن پترزبورگ به خوانندگان مشهور ایتالیایی مورد تمسخر قرار می گیرد، در اواخر دهه 1870 نیز نوشته شد.

اپرای روسیه با ارزش ترین کمک به خزانه تئاتر موسیقی جهان است. در دوران اوج کلاسیک اپرای ایتالیایی، فرانسوی و آلمانی، اپرای روسی در قرن نوزدهم متولد شد. نه تنها با سایر مدارس ملی اپرا پیشی گرفت، بلکه از آنها پیشی گرفت. ماهیت چند جانبه توسعه تئاتر اپرای روسیه در قرن نوزدهم. به غنی سازی هنر واقع گرایانه جهانی کمک کرد. آثار آهنگسازان روسی حوزه جدیدی از خلاقیت اپرا را باز کردند، محتوای جدیدی را وارد آن کردند، اصول جدیدی را برای ساخت دراماتورژی موسیقی، نزدیک کردن هنر اپرا به انواع دیگر خلاقیت موسیقی، در درجه اول به سمفونی.

تاریخ اپرای کلاسیک روسیه به طور جدایی ناپذیری با توسعه زندگی اجتماعی در روسیه، با توسعه تفکر پیشرفته روسی پیوند خورده است. اپرا قبلاً در قرن 18 با این ارتباطات متمایز شد و به عنوان یک پدیده ملی در دهه 70 ، عصر توسعه روشنگری روسیه پدید آمد. شکل گیری مکتب اپرای روسیه تحت تأثیر ایده های روشنگری بود که در تمایل به به تصویر کشیدن واقعی زندگی مردم بیان شد.

بنابراین، اپرای روسی از اولین گام های خود به عنوان یک هنر دموکراتیک شکل می گیرد. توطئه‌های اولین اپرای روسی اغلب ایده‌های ضد رعیت را مطرح می‌کردند که ویژگی تئاتر نمایشی روسیه و ادبیات روسی در پایان قرن هجدهم بود. با این حال، این گرایش ها هنوز به یک سیستم یکپارچه تبدیل نشده بود؛ آنها به طور تجربی در صحنه هایی از زندگی دهقانان، در نشان دادن ظلم و ستم آنها توسط مالکان، در تصویری طنزآمیز از اشراف بیان می شدند. طرح‌های اولین اپرای روسی چنین است: "بدبختی از کالسکه" اثر V. A. Pashkevich (حدود 1742-1797)، لیبرتو توسط Ya. B. Kniazhnin (پست شده در 1779). "مربیان در یک راه اندازی" E. I. Fomina (1761-1800). در اپرای "میلر - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار" با متنی از A. O. Ablesimov و موسیقی M. M. Sokolovsky (در نسخه دوم - E. I. Fomina) ایده اشراف کار یک کشاورز بیان می شود و فحش نجیب مورد تمسخر قرار می گیرد. در اپرای M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich "سن پترزبورگ گوستینی دوور" یک رباخوار و یک رشوه گیرنده به شکل طنز به تصویر کشیده شده است.

اولین اپراهای روسی نمایشنامه هایی با اپیزودهای موزیکال در جریان عمل بودند. صحنه های گفت و گو در آنها بسیار مهم بود. موسیقی اپراهای اول ارتباط نزدیکی با ترانه‌های فولکلور روسی داشت: آهنگسازان از ملودی‌های آهنگ‌های فولکلور موجود استفاده گسترده‌ای کردند، آنها را بازسازی کردند و آنها را اساس اپرا ساختند. برای مثال در «ملنیک» تمام ویژگی های شخصیت ها به کمک ترانه های محلی با ماهیت متفاوت داده می شود. در اپرای "سن پترزبورگ گوستینی دوور" مراسم عروسی عامیانه با دقت زیادی بازتولید شده است. فومین در «مربیان روی قاب» اولین نمونه از اپرای گروه کر عامیانه را خلق کرد و به این ترتیب یکی از سنت‌های معمول اپرای روسی را به نمایش گذاشت.

اپرای روسی در مبارزه برای هویت ملی خود توسعه یافت. سیاست دربار سلطنتی و بالاترین جامعه نجیب، حمایت از گروه های خارجی، علیه دموکراسی هنر روسیه بود. چهره‌های اپرای روسیه باید مهارت‌های اپرا را بر اساس مدل‌های اپرای اروپای غربی بیاموزند و در عین حال از استقلال جهت ملی خود دفاع کنند. این مبارزه برای سالها شرط وجود اپرای روسی شد و در مراحل جدید اشکال جدیدی به خود گرفت.

همراه با اپرا-کمدی در قرن هجدهم. سایر ژانرهای اپرا نیز ظاهر شدند. در سال 1790، نمایشی در دربار تحت عنوان "اداره اولیه اولگ" برگزار شد که متن آن توسط امپراتور کاترین دوم نوشته شد و موسیقی به طور مشترک توسط آهنگسازان K. Canobbio، J. Sarti و V. A. Pashkevich ساخته شد. اجرا نه چندان اپرا به عنوان اوراتوریو در طبیعت بود و تا حدودی می توان آن را اولین نمونه از ژانر موسیقی-تاریخی دانست که در قرن نوزدهم بسیار گسترده بود. در آثار آهنگساز برجسته روسی D. S. Bortnyansky (1751-1825)، ژانر اپرا توسط اپراهای غنایی The Falcon و The Rival Son ارائه می شود که موسیقی آنها از نظر توسعه فرم ها و مهارت های اپرا قابل اجرا است. همتراز با نمونه های مدرن اپرای اروپای غربی.

خانه اپرا در قرن 18 مورد استفاده قرار گرفت. محبوبیت زیاد به تدریج، اپرا از پایتخت به تئاترهای املاک نفوذ کرد. تئاتر قلعه در اواخر قرن 18 و 19. نمونه های فردی بسیار هنری از اجرای اپرا و نقش های فردی را ارائه می دهد. خوانندگان و بازیگران با استعداد روسی نامزد شده اند، مانند، برای مثال، خواننده E. Sandunova، که در صحنه پایتخت اجرا کرد، یا بازیگر رعیت تئاتر Sheremetev P. Zhemchugova.

دستاوردهای هنری اپرای روسیه قرن 18. انگیزه ای برای توسعه سریع تئاتر موسیقی در روسیه در ربع اول قرن 19 ایجاد کرد.

ارتباط تئاتر موزیکال روسیه با ایده هایی که زندگی معنوی آن دوران را تعیین می کرد به ویژه در طول جنگ میهنی 1812 و در طول سال های جنبش دکابریست تقویت شد. موضوع میهن پرستی که در توطئه های تاریخی و معاصر منعکس شده است، اساس بسیاری از اجراهای نمایشی و موسیقی می شود. ایده های اومانیسم، اعتراض به نابرابری اجتماعی الهام بخش و بارور کننده هنر تئاتر است.

در آغاز قرن نوزدهم. هنوز نمی توان از اپرا به معنای کامل کلمه صحبت کرد. ژانرهای ترکیبی نقش مهمی در تئاتر موزیکال روسیه ایفا می کنند: تراژدی با موسیقی، وودویل، اپرای کمیک، اپرا-باله. پیش از گلینکا، اپرای روسی آثاری را نمی‌شناخت که دراماتورژی آن‌ها فقط بر موسیقی تکیه کند، بدون هیچ قسمت گفتاری.

O. A. Kozlovsky (1757-1831) که موسیقی را برای تراژدی های اوزروف، کاتنین، شاخوفسکی خلق کرد، آهنگساز برجسته "تراژدی روی موسیقی" بود. آهنگسازان A. A. Alyabyev (1787-1851) و A. N. Verstovsky (1799-1862) با موفقیت در ژانر وودویل کار کردند که برای تعدادی از ودویل ها با محتوای طنز و طنز موسیقی ساخت.

اپرا از اوایل قرن 19 سنت های دوره قبل را توسعه داد. یک پدیده مشخص، اجراهای روزمره بود که با آهنگ های محلی همراه بود. نمونه هایی از این نوع اجراها هستند: "یام"، "جمع آوری ها"، "دوست دختر" و غیره که موسیقی آن توسط آهنگساز آماتور A.N. Titov (1769-1827) نوشته شده است. اما این به دور از فرسودگی زندگی تئاتری غنی آن دوره است. گرایش به گرایش های عاشقانه معمول آن زمان در اشتیاق جامعه به نمایش های افسانه ای - خارق العاده بیان می شد. پری دریایی دنیپر (لستا) که چندین قسمت داشت، موفقیت خاصی داشت. موسیقی این اپراها، که همان طور که بود، فصل های رمان را تشکیل می دادند، توسط آهنگسازان S. I. Davydov، K. A. Kavos نوشته شده است. موسیقی آهنگساز اتریشی Cauer تا حدی مورد استفاده قرار گرفت. "پری دریایی دنیپر" برای مدت طولانی صحنه را ترک نکرد، نه تنها به دلیل طرح سرگرم کننده، که در ویژگی های اصلی خود طرح "پری دریایی" پوشکین را پیش بینی می کند، نه تنها به لطف تولید مجلل، بلکه به لطف موسیقی ملودیک، ساده و در دسترس.

آهنگساز ایتالیایی K. A. Kavos (1775-1840) که از جوانی در روسیه کار کرد و تلاش زیادی برای توسعه اجرای اپرای روسی انجام داد، اولین تلاش را برای خلق یک اپرای تاریخی-قهرمانی انجام داد. او در سال 1815 اپرای ایوان سوزانین را در سن پترزبورگ به صحنه برد که در آن بر اساس یکی از اپیزودهای مبارزه مردم روسیه علیه تهاجم لهستان در آغاز قرن هفدهم، سعی در ایجاد یک اپرای ملی - میهنی داشت. کارایی. این اپرا به حال و هوای جامعه ای که از جنگ آزادی علیه ناپلئون جان سالم به در برده بود پاسخ داد.اپرای کاووس با مهارت یک موسیقیدان حرفه ای، تکیه بر فولکلور روسی، سرزندگی عمل در بین آثار مدرن متمایز است. با این وجود، از سطح «اپراهای نجات» متعدد آهنگسازان فرانسوی که در همان صحنه رژه می روند بالاتر نمی رود. کاووس نتوانست در آن حماسه تراژیک عامیانه ای را که گلینکا بیست سال بعد خلق کرد، با استفاده از همان طرح داستانی خلق کند.

بزرگترین آهنگساز سوم اول قرن نوزدهم. A. N. Verstovsky که از او به عنوان نویسنده موسیقی برای وودویل یاد شده است، باید شناخته شود. اپراهای او "پان تواردوفسکی" (پست، در 1828)، "قبر آسکلد" (پست، در 1835)، "وادیم" (پست، در 1832) و دیگران مرحله جدیدی را در توسعه اپرای روسی قبل از گلینکا تشکیل دادند. ویژگی های بارز رمانتیسم روسی در آثار ورستوفسکی منعکس شد. دوران باستان روسیه، سنت های شاعرانه کیوان روس، افسانه ها و افسانه ها اساس اپراهای او را تشکیل می دهند. نقش مهمی در آنها توسط عنصر جادویی ایفا می شود. موسیقی ورستوفسکی، عمیقاً مبتنی بر هنر آواز عامیانه، ریشه های عامیانه را به معنای وسیع آن جذب کرده است. شخصیت های او نمونه ای از هنر عامیانه هستند. ورستوفسکی که استاد دراماتورژی اپرا بود، صحنه های عاشقانه رنگارنگ با محتوای خارق العاده خلق کرد. نمونه ای از سبک او اپرای "قبر آسکلد" است که تا به امروز در کارنامه حفظ شده است. بهترین ویژگی های Verstovsky را نشان داد - یک هدیه ملودیک، یک استعداد دراماتیک عالی، توانایی ایجاد تصاویر زنده و مشخص از شخصیت ها.

آثار ورستوفسکی متعلق به دوره پیش کلاسیک اپرای روسیه است، اگرچه اهمیت تاریخی آنها بسیار زیاد است: آنها تمام بهترین ویژگی های دوره قبلی و معاصر را در توسعه موسیقی اپرای روسیه خلاصه کرده و توسعه می دهند.

از دهه 30. قرن 19 اپرای روسی وارد شکست دوره کلاسیک می شود. بنیانگذار کلاسیک های اپرای روسی M. I. Glinka (1804-1857) اپرای تاریخی و تراژیک "ایوان سوزانین" (1830) و حماسه شگفت انگیز - "روسلان و لیودمیلا" (1842) را خلق کرد. این ستون ها پایه دو مورد از مهمترین حوزه های تئاتر موزیکال روسی را گذاشتند: اپرای تاریخی و حماسه جادویی. اصول خلاقانه گلینکا توسط نسل بعدی آهنگسازان روسی اجرا و توسعه داده شد.

گلینکا به عنوان یک هنرمند در عصری که تحت الشعاع ایده‌های دکابریسم قرار داشت، رشد کرد، که به او اجازه داد محتوای ایدئولوژیک و هنری اپراهای خود را به یک ارتفاع جدید و قابل توجه ارتقا دهد. او اولین آهنگساز روسی بود که در آثارش تصویر مردم، تعمیم یافته و عمیق، مرکز کل کار شد. مضمون میهن پرستی در آثار او با موضوع مبارزه مردم برای استقلال پیوند ناگسستنی دارد.

دوره قبلی اپرای روسی ظاهر اپراهای گلینکا را آماده کرد، اما تفاوت کیفی آنها با اپراهای روسی قبلی بسیار چشمگیر است. در اپراهای گلینکا، رئالیسم اندیشه هنری خود را در جنبه های خصوصی خود نشان نمی دهد، بلکه به عنوان یک روش خلاقانه کل نگر عمل می کند که به ما امکان می دهد یک تعمیم موسیقایی و نمایشی از ایده، موضوع و طرح اپرا ارائه دهیم. گلینکا مشکل ملیت را به روشی جدید درک کرد: برای او این نه تنها به معنای توسعه موسیقایی آهنگ های عامیانه بود، بلکه به معنای بازتاب عمیق و چندوجهی در موسیقی زندگی، احساسات و افکار مردم، افشای ویژگی های بارز بود. از ظاهر معنوی آن آهنگساز خود را به بازتاب زندگی عامیانه محدود نکرد، بلکه ویژگی های معمول جهان بینی عامیانه را در موسیقی مجسم کرد. اپراهای گلینکا آثاری یکپارچه موسیقیایی و نمایشی هستند. هیچ دیالوگ گفتاری در آنها وجود ندارد، محتوا با استفاده از موسیقی بیان می شود. گلینکا به‌جای اعداد تک‌نوازی و کرال مجزا از اپرای کمیک، فرم‌های اپرا بزرگ و دقیق می‌سازد و آنها را با مهارت سمفونیک واقعی توسعه می‌دهد.

گلینکا در "ایوان سوزانین" گذشته قهرمانانه روسیه را خواند. با حقیقت هنری بزرگ، تصاویر معمولی از مردم روسیه در اپرا مجسم می شود. توسعه نمایش موسیقی مبتنی بر تقابل حوزه های مختلف موسیقی ملی است.

«روسلان و لیودمیلا» اپرایی است که سرآغاز اپراهای حماسی عامیانه روسی را رقم زد. اهمیت «روسلان» برای موسیقی روسی بسیار زیاد است. این اپرا نه تنها بر ژانرهای تئاتر، بلکه بر ژانرهای سمفونیک نیز تأثیر داشت. تصاویر قهرمانانه باشکوه و اسرارآمیز جادویی و همچنین تصاویر رنگارنگ شرقی "روسلان" موسیقی روسی را برای مدت طولانی تغذیه می کرد.

گلینکا توسط A. S. Dargomyzhsky (1813-1869)، یک هنرمند معمولی عصر 40-50 دنبال شد. قرن 19 گلینکا تأثیر زیادی بر دارگومیژسکی گذاشت، اما در همان زمان، ویژگی های جدیدی در آثار او ظاهر شد که ناشی از شرایط اجتماعی جدید، مضامین جدیدی بود که به هنر روسیه آمد. همدردی گرم برای یک فرد تحقیر شده، آگاهی از مضر بودن نابرابری اجتماعی، نگرش انتقادی نسبت به نظم اجتماعی در آثار دارگومیژسکی منعکس شده است که با ایده های رئالیسم انتقادی در ادبیات مرتبط است.

مسیر دارگومیژسکی به عنوان یک آهنگساز اپرا با خلق اپرای "اسمرالدا"، پس از وی. هوگو ( ارسال شده در سال 1847) آغاز شد و اثر مرکزی اپرای آهنگساز را باید "پری دریایی" (بر اساس درام آ. اس. پوشکین) به صحنه برد. در سال 1856 در این اپرا استعداد دارگومیژسکی به طور کامل آشکار شد و جهت کار او مشخص شد. درام نابرابری اجتماعی بین دختران دوست داشتنی آسیابان ناتاشا و شاهزاده، آهنگساز را با ارتباط موضوع جذب کرد. دارگومیژسکی با تحقیر عنصر خارق العاده، جنبه دراماتیک طرح را تقویت کرد. روسالکا اولین اپرای غنایی-روانی روزمره روسی است. موسیقی او عمیقا فولکلور است. بر اساس آهنگ ، آهنگساز تصاویر زنده از قهرمانان را ایجاد کرد ، سبکی دکلمه ای را در قسمت های شخصیت های اصلی ایجاد کرد ، صحنه های گروه را توسعه داد و به طور قابل توجهی آنها را نمایش داد.

آخرین اپرای دارگومیژسکی، مهمان سنگی، پس از پوشکین (پست شده در سال 1872، پس از مرگ آهنگساز)، قبلاً متعلق به آن است. دوره دیگری از توسعه اونرا روسیه. دارگومیژسکی وظیفه ایجاد یک زبان موسیقایی واقع گرایانه را که منعکس کننده آهنگ گفتار است، در آن قرار داد. آهنگساز در اینجا اشکال سنتی اپرایی - آریا، گروه، گروه کر را رها کرد. بخش‌های آوازی اپرا بر بخش ارکسترال غالب است، مهمان سنگی یکی از جهت‌های دوره بعدی اپرای روسی را پایه‌گذاری کرد، به اصطلاح اپرای رسیتیتیوی مجلسی که بعداً توسط موتزارت ریمسکی-کورساکوف و سالیری، راخمانینوف ارائه شد. شوالیه خسیس و دیگران. ویژگی این اپراها این است که همه آنها بر اساس متن کامل بدون تغییر "تراژدی های کوچک" پوشکین هستند.

در دهه 60. اپرای روسی وارد مرحله جدیدی از توسعه خود شده است. آثار آهنگسازان حلقه بالاکرف ("مشت توانا") و چایکوفسکی در صحنه روسیه ظاهر می شوند. در همان سال ها، کار A. N. Serov و A. G. Rubinshtein آشکار شد.

کار اپرایی A.N. Serov (1820-1871) که به عنوان یک منتقد موسیقی مشهور شد را نمی توان در زمره پدیده های بسیار مهم تئاتر روسیه قرار داد. با این حال، زمانی اپراهای او نقش مثبتی داشتند. سروف در اپرای "جودیت" (پست در سال 1863) اثری با شخصیت قهرمانانه و میهن پرستانه بر اساس داستانی کتاب مقدس خلق کرد. در اپرای روگندا (در سال 1865 ساخته و به صحنه رفت)، او به دوران کیوان روس روی آورد و می خواست خط روسلان را ادامه دهد. با این حال، اپرا به اندازه کافی عمیق نبود. اپرای سوم سرووف، نیروی دشمن، بر اساس درام «آنطور که می‌خواهی زندگی نکن» اثر A.N. Ostrovsky (پست شده در سال 1871) بسیار جالب توجه است. آهنگساز تصمیم گرفت یک اپرای آهنگ بسازد که موسیقی آن باید بر اساس منابع اولیه باشد. با این حال، اپرا یک مفهوم دراماتیک واحد ندارد و موسیقی آن به اوج تعمیم واقع گرایانه نمی رسد.

A. G. Rubinshtein (1829-1894)، به عنوان آهنگساز اپرا، با سرودن اپرای تاریخی نبرد کولیکوو (1850) شروع کرد. او اپرای غنایی "فرامورز" و اپرای رومائیگا "بچه های استپ" را خلق کرد. بهترین اپرای روبینشتاین، شیطان پس از لرمانتوف (1871) در کارنامه باقی مانده است. این اپرا نمونه ای از اپرای غنایی روسی است که در آن با استعدادترین صفحات به بیان احساسات شخصیت ها اختصاص دارد. صحنه های ژانر The The شیطان، که در آن آهنگساز از موسیقی محلی ماوراء قفقاز استفاده می کرد، طعم محلی را به ارمغان می آورد. اپرای "دیو" در میان معاصرانی که در شخصیت اصلی تصویر مردی از دهه 40-50 را می دیدند، موفقیت آمیز بود.

کار اپرایی آهنگسازان مشت قدرتمند و چایکوفسکی با زیبایی شناسی جدید دهه 1960 ارتباط تنگاتنگی داشت. شرایط اجتماعی جدید وظایف جدیدی را برای هنرمندان روسی مطرح می کند. مشکل اصلی عصر، مشکل بازتاب در آثار هنری زندگی عامیانه با تمام پیچیدگی و ناهماهنگی آن بود. تأثیر ایده‌های دمکرات‌های انقلابی (بیشتر از همه چرنیشفسکی) در زمینه خلاقیت موسیقی با جذب مضامین و طرح‌های مهم جهانی، جهت‌گیری انسان‌گرایانه آثار و تجلیل از نیروهای معنوی عالی منعکس شد. مردم. در این زمان موضوع تاریخی از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

علاقه به تاریخ مردم خود در آن سال ها نه تنها برای آهنگسازان معمولی است. خود علم تاریخ به طور گسترده در حال توسعه است. نویسندگان، شاعران و نمایشنامه نویسان به موضوع تاریخی روی می آورند. توسعه نقاشی تاریخ دوران کودتاها، قیام های دهقانی، جنبش های توده ای بیشترین علاقه را دارند. مشکل رابطه بین مردم و قدرت سلطنتی جایگاه مهمی را اشغال کرده است. اپراهای تاریخی M. P. Mussorgsky و N. A. Rimsky-Korsakov به این موضوع اختصاص دارد.

اپراهای M. P. Mussorgsky (1839-1881)، بوریس گودونوف (1872) و Khovanshchina (که توسط Rlmsky-Korsakov در سال 1882 تکمیل شد) متعلق به شاخه تاریخی و تراژیک اپرای کلاسیک روسیه هستند. آهنگساز آنها را "درام های موسیقی عامیانه" نامید، زیرا تقلید در مرکز هر دو اثر است. ایده اصلی "بوریس گودونوف" (بر اساس تراژدی به همین نام توسط پوشکین) یک درگیری است: تزار - مردم. این ایده یکی از مهم ترین و حادترین در دوران پس از اصلاحات بود. موسورگسکی می خواست در وقایع گذشته روس قیاسی با زمان حال بیابد. تضاد منافع مردمی و قدرت استبدادی در صحنه های تبدیل یک جنبش مردمی به قیام آشکار نشان داده می شود. در عین حال، آهنگساز توجه زیادی به "تراژدی وجدان" تجربه شده توسط تزار بوریس دارد. تصویر چند وجهی بوریس گودونوف یکی از بالاترین دستاوردهای اپرای جهان است.

دومین درام موزیکال موسورگسکی، Khovanshchina، به قیام های Streltsy در پایان قرن هفدهم اختصاص دارد. عنصر جنبش مردمی با تمام نیروی پرشورش به طرز شگفت انگیزی توسط موسیقی اپرا بر اساس بازاندیشی خلاقانه هنر آواز محلی بیان می شود. موسیقی «خوانشچینا» مانند موسیقی «بوریس گودونف» از تراژدی بالایی برخوردار است. اساس مایل ملودیک هر دو اپرا سنتز آواز و آغازهای دکلمی است. نوآوری موسورگسکی که از تازگی مفهوم او نشأت می‌گیرد، و راه‌حل عمیقاً بدیع برای مشکلات دراماتورژی موسیقی باعث می‌شود که هر دو اپرای او را در زمره بالاترین دستاوردهای تئاتر موسیقی قرار دهیم.

اپرای A. P. Borodin (1833-1887) "شاهزاده ایگور" نیز به گروه آثار موسیقایی تاریخی پیوسته است (طرح آن "داستان مبارزات ایگور" بود). ایده عشق به وطن، ایده اتحاد در برابر دشمن توسط آهنگساز با درام عالی (صحنه هایی در پوتیول) آشکار می شود. آهنگساز در اپرای خود یادبودی ژانر حماسی را با آغازی غنایی ترکیب کرد. در تجسم شاعرانه اردوگاه پولوتسیان، دستورات گلینکا اجرا می شود. به نوبه خود، تصاویر موسیقایی بورودین از شرق، الهام بخش بسیاری از آهنگسازان روسی و شوروی برای خلق تصاویر شرقی شد. موهبت ملودیک شگفت انگیز بورودین خود را در سبک خوانندگی گسترده اپرا نشان داد. بورودین وقت نداشت اپرا را تمام کند. شاهزاده ایگور توسط ریمسکی-کورساکوف و گلازونوف تکمیل شد و در نسخه آنها در سال 1890 به صحنه رفت.

ژانر درام موزیکال تاریخی نیز توسط N.L. Rimsky-Korsakov (1844-1908) توسعه یافت. قیام آزادگان پسکوف علیه ایوان مخوف (اپرا زن پسکوف، 1872) توسط آهنگساز با عظمت حماسی به تصویر کشیده شده است. تصویر پادشاه پرده ای از درام واقعی است. عنصر شعری اپرا که با قهرمان - اولگا همراه است، موسیقی را غنی می کند و ویژگی های لطافت و نرمی عالی را به مفهوم غم انگیز شکوهمند وارد می کند.

P. I. Tchaikovsky (1840-1893) که بیشتر به خاطر افتخارات یاریکو-روانشناختی خود مشهور است، نویسنده سه اپرا تاریخی بود. اپراهای Oprichnik (1872) و Mazepa (1883) به رویدادهای دراماتیک تاریخ روسیه اختصاص دارند. در اپرای خدمتکار اورلئان (1879)، آهنگساز به تاریخ فرانسه روی آورد و تصویر قهرمان ملی فرانسوی ژان آرک را خلق کرد.

ویژگی اپراهای تاریخی چایکوفسکی، خویشاوندی آنها با اپراهای غنایی اوست. آهنگساز در آنها ویژگی های بارز دوران تصویر شده را از طریق سرنوشت افراد فردی آشکار می کند. تصاویر قهرمانان او با عمق و حقیقت انتقال دنیای پیچیده درونی یک فرد متمایز می شود.

علاوه بر درام های موسیقی عامیانه-تاریخی در اپرای روسی قرن نوزدهم. مکان مهمی توسط اپراهای افسانه ای عامیانه اشغال شده است که به طور گسترده در آثار N.A. Rimsky-Korsakov، بهترین اپراهای افسانه ای ریمسکی-کورساکوف - "دختر برفی" (1881)، "Sadko" (1896)، "Kashei" ارائه شده است. جاودانه (1902) و خروس طلایی (1907). اپرای «داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا» (1904) بر اساس افسانه های عامیانه در مورد حمله تاتار-مغول، جایگاه ویژه ای را اشغال کرده است.

اپراهای ریمسکی-کورساکوف با انواع تفاسیر از ژانر داستان عامیانه شگفت زده می شود. یا این یک تفسیر شاعرانه از ایده های عامیانه باستانی در مورد طبیعت است که در یک افسانه شگفت انگیز در مورد دوشیزه برفی بیان شده است یا تصویری قدرتمند از نووگورود باستان یا تصویری از روسیه در آغاز قرن بیستم. در تصویر تمثیلی از پادشاهی سرد کشچف، سپس یک طنز واقعی در مورد سیستم استبدادی پوسیده در چاپ های بسیار محبوب ("خروس طلایی"). در موارد مختلف، روش‌های نمایش موسیقایی شخصیت‌ها و تکنیک‌های دراماتورژی موسیقی ریمسکی-کورساکوف متفاوت است. با این حال، در تمام اپراهای او نفوذ عمیق خلاقیت آهنگساز به دنیای افکار عامیانه، باورهای عامیانه و جهان بینی مردم را می توان احساس کرد. اساس موسیقی اپراهای او زبان ترانه های محلی است. پشتیبانی، پس از هنر عامیانه، شخصیت پردازی شخصیت ها از طریق استفاده از ژانرهای عامیانه مختلف یکی از ویژگی های معمول ریمسکی-کورساکوف است.

اوج کار ریمسکی-کورساکوف حماسه باشکوهی در مورد میهن پرستی مردم روسیه در اپرای افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا است، جایی که آهنگساز به اوج بالایی از تعمیم موسیقایی و سمفونیک دست یافت. موضوع.

در میان گونه های دیگر اپرای کلاسیک روسی، یکی از مکان های اصلی متعلق به اپرای غنایی-روانی است که آغاز آن را روسالکای دارگومیژسکی گذاشته است. بزرگترین نماینده این ژانر در موسیقی روسی چایکوفسکی است، نویسنده آثار درخشان موجود در رپرتوار اپرای جهانی: یوجین اونگین (1877-1878)، افسونگر (1887)، ملکه بیل (1890)، ایولانتا (1891) ). نوآوری چایکوفسکی با جهت گیری کار او مرتبط است که به ایده های اومانیسم، اعتراض به تحقیر انسان، ایمان به آینده ای بهتر برای بشر اختصاص دارد. دنیای درونی افراد، روابط آنها، احساسات آنها در اپرای چایکوفسکی با ترکیب اثربخشی تئاتر با توسعه سمفونیک سازگار موسیقی آشکار می شود. اثر اپرایی چایکوفسکی یکی از بزرگترین پدیده های هنر موسیقی و تئاتر جهان در قرن نوزدهم است.

تعداد کمتری از آثار در آثار اپرایی آهنگسازان روسی در اپرای کمدی نمایش داده شده است. با این حال، این چند نمونه با هویت ملی خود متمایز می شوند. هیچ سبکی سرگرم کننده، کمدی در آنها وجود ندارد. بیشتر آنها بر اساس داستان های گوگول از عصرها در مزرعه ای در نزدیکی دیکانکا بود. هر یک از اپرا-کمدی ها ویژگی های فردی نویسندگان را منعکس می کرد. در اپرای چایکوفسکی "Cherevichki" (1885؛ در چاپ اول - آهنگر Vakula، 1874) عنصر غنایی غالب است. در "شب مه" اثر ریمسکی-کورساکوف (1878) - خارق العاده و آیینی. در نمایشگاه سوروچینسکای موسورگسکی (دهه 70، تمام نشده) - صرفاً کمدی. این اپراها نمونه هایی از مهارت انعکاس واقع گرایانه زندگی مردم در ژانر کمدی شخصیت ها هستند.

تعدادی از پدیده های به اصطلاح موازی در تئاتر موزیکال روسیه به کلاسیک های اپرای روسی همجوار هستند. ما کارهای آهنگسازانی را در نظر داریم که آثاری با اهمیت ماندگار خلق نکردند، اگرچه سهم خود را در توسعه اپرای روسی داشتند. در اینجا لازم است از اپراهای Ts. A. Cui (1835-1918)، یکی از اعضای حلقه Balakirev، منتقد موسیقی برجسته دهه 60-70 نام ببریم. اپرای کوی «ویلیام رتکلیف» و «آنجلو» که سبک معمول رمانتیک را ترک نمی‌کنند، فاقد درام و گاهی اوقات موسیقی روشن هستند. حمایت های بعدی کوی اهمیت کمتری دارند ("دختر کاپیتان"، "مادموازل فیفی" و غیره). همراه با اپرای کلاسیک، کار رهبر ارکستر و مدیر موسیقی اپرا در سن پترزبورگ، E. F. Napravnik (1839-1916) بود. معروف ترین اپرای او "دوبروفسکی" است که بر اساس سنت اپراهای غنایی چایکوفسکی ساخته شده است.

از آهنگسازانی که در پایان قرن نوزدهم اجرا کردند. در صحنه اپرا، لازم است A. S. Arensky (1861-1906)، نویسنده اپراهای "Dream on. ولگا، رافائل و نال و دامایانتی، و همچنین M. M. Ishyulitova-Ivanov (1859-1935) که اپرای او "Asya" بر اساس I. S. Turgenev به شیوه غنایی چایکوفسکی نوشته شده است. این در تاریخ اپرای روسی "اورستیا" اثر S. I. Taneyev (1856-1915) به گفته آیسخلوس که می توان آن را به عنوان یک اوراتوریو تئاتر توصیف کرد، جدا ایستاده است.

در همان زمان، S. V. Rachmaninov (1873-1943) به عنوان آهنگساز اپرا عمل کرد و تا پایان هنرستان (1892) یک آنرا یک اثر "Aleko" را ساخت که بر اساس سنت های چایکوفسکی حفظ شده بود. اپراهای بعدی راخمانینف - فرانچسکا دا ریمینی (1904) و شوالیه خسیس (1904) - در ماهیت کانتاتاهای اپرا نوشته شدند. در آنها کنش صحنه حداکثر فشرده شده است و شروع موسیقی و سمفونیک بسیار توسعه یافته است. موسیقی این اپراها، با استعداد و درخشان، نشان از اصالت سبک خلاقانه نویسنده دارد.

از پدیده های کمتر مهم هنر اپرا در اوایل قرن بیستم. اجازه دهید نام اپرای A. T. Grechaninov (1864-1956) را "Dobrynya Nikitich" بگذاریم، که در آن ویژگی های یک اپرای کلاسیک افسانه ای حماسی جای خود را به اشعار عاشقانه داد، و همچنین اپرای A. D. Kastalsky (1856-1926) "Clara Milic" "، که در آن عناصر طبیعت گرایی با غزلیات چشمگیر صادقانه ترکیب شده است.

قرن نوزدهم - عصر کلاسیک های اپرای روسی. آهنگسازان روسی در ژانرهای مختلف اپرا شاهکارهایی خلق کرده اند: درام، حماسی، تراژدی قهرمانانه، کمدی. آنها یک درام موسیقی بدیع خلق کردند که در ارتباط نزدیک با محتوای بدیع اپراها متولد شد. نقش مهم و تعیین کننده صحنه های عامیانه انبوه، شخصیت پردازی چند وجهی شخصیت ها، تفسیر جدید فرم های سنتی اپرا و ایجاد اصول جدید وحدت موسیقایی کل اثر از ویژگی های بارز کلاسیک های اپرای روسی است.

اپرای کلاسیک روسی که تحت تأثیر تفکرات مترقی فلسفی و زیبایی‌شناختی، تحت تأثیر رویدادهای زندگی عمومی توسعه یافت، به یکی از جنبه‌های قابل توجه فرهنگ ملی روسیه در قرن نوزدهم تبدیل شد. کل مسیر توسعه اپرای روسیه در قرن گذشته به موازات جنبش بزرگ آزادیبخش مردم روسیه پیش رفت. آهنگسازان از ایده های عالی اومانیسم و ​​روشنگری دموکراتیک الهام گرفتند و آثار آنها برای ما نمونه های بزرگی از هنر واقعا واقع گرایانه است.

دستورالعمل

اپرا باله در قرن هفدهم تا هجدهم در فرانسه به عنوان نوعی هنر دربار ظاهر شد. اعداد رقص در آن با اشکال مختلف اپرایی ترکیب شده است. اپرا باله شامل صحنه های متعددی بود که با طرح داستان به هم مرتبط نبودند. در قرن نوزدهم، این ژانر عملاً از صحنه ناپدید شد، اما باله های فردی در طول قرن های بعد ظاهر شدند. اپراها شامل «هند گالانت» نوشته ژان فیلیپ رامو، «اروپا گالانت» و «تعطیلات ونیزی» اثر آندره کامپرا هستند.

اپرای کمیک سرانجام در آغاز قرن هفدهم به عنوان یک ژانر شکل گرفت و نیازهای بخش دموکراتیک مخاطب را برآورده کرد. ویژگی های ساده شخصیت ها، گرایش به خلاقیت ترانه های محلی، تقلید، پویایی اکشن و کمدی است. اپرای کمیک معینی دارد. ایتالیایی (opera-buffa) با تقلید، صحنه های روزمره، ملودی ساده و بوفونی مشخص می شود. اپرا-کمیک فرانسوی اعداد موسیقی را با درج های گفتاری ترکیب می کند. Singspiel (انواع آلمانی و اتریشی) علاوه بر اعداد موسیقی، دیالوگ هایی نیز دارد. موسیقی singspiel ساده است، محتوا بر اساس موضوعات روزمره است. اپرای تصنیف (نوعی اپرای کمیک انگلیسی) مربوط به کمدی طنز انگلیسی است که شامل تصنیف‌های عامیانه است. از نظر ژانر، عمدتاً یک طنز اجتماعی بود. انواع اسپانیایی اپراهای کمیک (تونادیلا) به عنوان یک آهنگ و شماره رقص در یک اجرا شروع شد و سپس به یک ژانر جداگانه تبدیل شد. معروف ترین اپراهای کمیک فالستاف اثر جی.وردی و اپرای گدا اثر جی.گی هستند.

اپرای نجات در پایان قرن هجدهم در فرانسه ظاهر شد. واقعیت های انقلاب فرانسه را منعکس می کند. توطئه های قهرمانانه و بیان دراماتیک موسیقی همراه با عناصر اپرا و ملودرام کمیک. توطئه های اپرای نجات اغلب بر اساس نجات قهرمان داستان یا معشوق او از اسارت است. مشخصه آن ترحم مدنی، نکوهش استبداد، آثار تاریخی، توطئه های مدرن است (برخلاف توطئه های باستانی که قبلاً غالب بود). برجسته ترین نمایندگان این ژانر: «فیدیلیو» لودویگ ون بتهوون، «وحشت های صومعه» اثر هنری مونتان برتون، «الیزا» و «دو روز» لوئیجی کروبینی.

اپرای رمانتیک در دهه 1920 در آلمان آغاز شد. لیبرتو او بر اساس یک طرح عاشقانه است و با عرفان متمایز است. درخشان ترین نماینده اپرای رمانتیک کارل ماریا فون وبر است. در اپرای سیلوانا، توپچی آزاد، اوبرون، ویژگی های این ژانر به وضوح به عنوان یک گونه ملی آلمانی از اپرا بیان شده است.

گراند اپرای خود را به عنوان کارگردان اصلی تئاتر موسیقی در قرن نوزدهم تثبیت کرد. با مقیاس عمل، توطئه های تاریخی، مناظر رنگارنگ مشخص می شود. از نظر موسیقی، عناصر اپراهای جدی و کمیک را ترکیب می کند. در اپرای بزرگ، تاکید بر اجرا نیست، بلکه بر آواز است. اپرای اصلی شامل ویلیام تل روسینی، محبوبیت دونیزتی و دون کارلوس وردی است.

اپرت ریشه در اپرای کمیک دارد. اپرت به عنوان یک ژانر از تئاتر موسیقی در نیمه دوم قرن 19 توسعه یافت. از هر دو فرم معمولی اپرا (آریا، گروه کر) و عناصر محاوره ای استفاده می کند. موسیقی ماهیتا پاپ است و طرح‌ها روزمره و کمدی هستند. با وجود شخصیت سبک، مؤلفه موسیقایی اپرت چیزهای زیادی از موسیقی آکادمیک به ارث برده است. معروف‌ترین اپرت‌های یوهان اشتراوس (خفاش، شبی در ونیز) و ایمره کالمان (سیلوا، لابایادره، شاهزاده سیرک، بنفشه مونت‌مارتر) هستند.

انواع اپرا

این اپرا تاریخ خود را در اواخر قرن 16-17 در حلقه فیلسوفان، شاعران و موسیقیدانان ایتالیایی - "Camerata" آغاز می کند. اولین اثر در این ژانر در سال 1600 ظاهر شد، سازندگان معروف را گرفتند داستان اورفئوس و اوریدیک . از آن زمان قرن‌ها می‌گذرد، اما آهنگسازان همچنان به آهنگسازی اپرا با نظم رشک‌انگیز ادامه می‌دهند. این ژانر در طول تاریخ خود دستخوش تغییرات زیادی شده است، از تم ها، فرم های موسیقی و به ساختار آن ختم می شود. انواع اپراها چیست، چه زمانی ظاهر شدند و چه ویژگی هایی دارند - بیایید آن را بفهمیم.

انواع اپرا:

اپرا جدی(opera seria، opera seria) یک ژانر اپرا است که در اواخر قرن هفدهم تا هجدهم در ایتالیا متولد شد. این گونه آثار با موضوعات تاریخی-قهرمانی، افسانه ای یا اسطوره ای سروده شده اند. یکی از ویژگی های متمایز این نوع اپرا، هیاهوی بیش از حد در همه چیز بود - نقش اصلی به خوانندگان فاخر اختصاص داده شد، ساده ترین احساسات و عواطف در آریاهای طولانی ارائه می شد، مناظر سرسبز بر صحنه غالب بود. کنسرت های لباس - این همان چیزی بود که اپراهای سریال نامیده می شدند.

اپرای کمیکدر قرن 18 ایتالیا سرچشمه می گیرد. آن را opera-buffa نامیدند و به عنوان جایگزینی برای سریال اپرا "خسته کننده" ساخته شد. از این رو مقیاس کوچک ژانر، تعداد کمی از بازیگران، تکنیک های کمیک در آواز، به عنوان مثال، پیچاندن زبان، و افزایش تعداد گروه ها - نوعی انتقام برای آریاهای فانتزی "طولانی". در کشورهای مختلف، اپرای کمیک نام‌های خاص خود را داشت - در انگلستان یک اپرای تصنیف است، فرانسه آن را به عنوان یک اپرای کمیک تعریف کرد، در آلمان آن را singspiel و در اسپانیا به آن تونادیلا می‌گفتند.

اپرا نیمه جدی(opera semiseria) - ژانر مرزی بین اپرای جدی و کمیک که زادگاه آن ایتالیا است. این نوع اپرا در پایان قرن 18 ظاهر شد، طرح بر اساس داستان های جدی و گاه تراژیک بود، اما با پایان خوش.

اپرای بزرگ(اپرای بزرگ) - در اواخر 1 سوم قرن 19 در فرانسه سرچشمه گرفت. این ژانر با مقیاس بزرگ (5 پرده به جای 4 عمل معمول)، حضور اجباری یک عمل رقص و مناظر فراوان مشخص می شود. آنها عمدتاً در موضوعات تاریخی ایجاد شده اند.

اپرای رمانتیک -در قرن 19 آلمان سرچشمه گرفت. این نوع اپرا شامل تمام درام های موسیقی است که بر اساس طرح های عاشقانه خلق شده اند.

باله اپرادر اواخر قرن 17 تا 18 در فرانسه سرچشمه می گیرد. نام دوم این ژانر باله دادگاه فرانسوی است. چنین آثاری برای بالماسکه ها، شبانی ها و جشن های دیگر که در دربارهای سلطنتی و برجسته برگزار می شد ایجاد می شد. چنین اجراهایی با درخشندگی ، مناظر زیبا متمایز می شدند ، اما اجراهای موجود در آنها با طرح به یکدیگر مرتبط نبودند.

اپرت- "اپرا کوچک" در نیمه دوم قرن 19 در فرانسه ظاهر شد. ویژگی بارز این ژانر یک طرح کمیک بی تکلف، مقیاس متوسط، فرم های ساده و موسیقی "سبک" است که به راحتی حفظ می شود.

تاریخچه ژانر

جاکوپو پری

ریشه های اپرا را می توان تراژدی باستانی در نظر گرفت. به عنوان یک ژانر مستقل، اپرا در اواخر قرن 16 و 17 در ایتالیا در حلقه ای از موسیقی دانان، فیلسوفان و شاعران در شهر فلورانس سرچشمه گرفت. حلقه هنردوستان را «کامراتا» می گفتند. شرکت کنندگان "kamerata" رویای احیای تراژدی یونان باستان را داشتند و درام، موسیقی و رقص را در یک اجرا ترکیب کردند. اولین اجرا از این دست در سال 1600 در فلورانس اجرا شد و در مورد اورفئوس و اوریدیک صحبت شد. نسخه ای وجود دارد که اولین اجرای موسیقی همراه با آواز در سال 1594 در طرح اسطوره یونان باستان در مورد مبارزه خدای آپولو با مار پیتون به صحنه رفت. به تدریج مدارس اپرا در ایتالیا در رم، ونیز و ناپل شروع به ظهور کردند. سپس اپرا به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت. در پایان قرن هفدهم و آغاز قرن هجدهم، انواع اصلی اپرا شکل گرفت: اپرا - سریال (اپرا جدی بزرگ) و اپرا - بوفا (اپرا کمیک).

در پایان قرن هجدهم، تئاتر روسی در سن پترزبورگ افتتاح شد. در ابتدا فقط اپراهای خارجی وجود داشت. اولین اپرای روسی کمیک بود. فومین را یکی از سازندگان می دانند. در سال 1836، اولین نمایش اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار در سن پترزبورگ برگزار شد. اپرا در روسیه فرم کاملی به دست آورده است، ویژگی های آن مشخص شده است: ویژگی های موسیقی روشن شخصیت های اصلی، عدم وجود دیالوگ های محاوره ای. در قرن نوزدهم، همه بهترین آهنگسازان روسی به اپرا روی آوردند.

انواع اپرا

از نظر تاریخی، اشکال خاصی از موسیقی اپرا توسعه یافته است. با وجود برخی الگوهای کلی دراماتورژی اپرا، همه اجزای آن بسته به انواع اپرا به گونه‌ای متفاوت تفسیر می‌شوند.

• اپرای بزرگ ( سریال اپرا- ایتالیا، تراژدی غنایی، بعد اپرای بزرگ- فرانسوی)
• نیمه طنز ( نیمه سریال),
• اپرای طنز ( اپرا بوفا- ایتالیا، اپرا-کمیک- فرانسوی، اسپیلوپر- آلمانی.)
• اپرای عاشقانه، در طرحی عاشقانه.
• نیمه اپرا، نیمه اپرا، اپرا چهارم ( نیمه- لات نیمه) - شکلی از اپرای باروک انگلیسی که ترکیبی از درام شفاهی (ژانر) درام، میزانسن های آوازی، هاوک و آثار سمفونیک است. یکی از طرفداران نیمه اپرا آهنگساز انگلیسی هنری پورسل است /

در اپرای کمیک، آلمانی و فرانسوی، گفتگو بین شماره های موسیقی مجاز است. اپراهای جدی هم هستند که مثلاً در آنها دیالوگ درج شده است. «فیدیلیو» بتهوون، «مدآ» نوشته کروبینی، «تیرانداز جادویی» اثر وبر.

• از اپرای کمیک، اپرت آمد که در نیمه دوم قرن نوزدهم محبوبیت خاصی پیدا کرد.
• اپرا برای اجرای کودکان (به عنوان مثال، اپراهای بنجامین بریتن - دودکش کوچولو، کشتی نوح، اپراهای لو کونوف - شاه مت اول، آسگارد، جوجه اردک زشت، کوکینواکاشو).

عناصر اپرا

این یک ژانر مصنوعی است که انواع مختلفی از هنرها را در یک کنش تئاتری واحد ترکیب می کند: دراماتورژی، موسیقی، هنرهای زیبا (تزیینات، لباس)، رقص (باله).

ترکیب گروه اپرا شامل: سولیست، گروه کر، ارکستر، گروه نظامی، ارگ است. صداهای اپرا: (زن: سوپرانو، میزانسن، کنترالتو؛ مرد: کنترتنور، تنور، باریتون، باس).

یک اثر اپرا به اعمال، تصاویر، صحنه ها، اعداد تقسیم می شود. یک پیش درآمد قبل از اعمال و یک پایان در پایان اپرا وجود دارد.

بخش‌هایی از یک اثر اپرا - رسیتیتیو، آریوزو، آهنگ‌ها، آریاها، دوئت‌ها، سه‌گانه‌ها، کوارتت‌ها، گروه‌ها و غیره. از فرم‌های سمفونیک - اوورتور، مقدمه، میان‌برها، پانتومیم، ملودرام، دسته‌ها، موسیقی باله.

شخصیت های شخصیت ها به طور کامل در آن آشکار می شوند شماره های انفرادی(آریا، آریوسو، آریتا، کاواتینا، مونولوگ، تصنیف، آهنگ). کارکردهای مختلفی در اپرا دارد تلاوت کننده- آهنگسازی و بازتولید ریتمیک گفتار انسان. اغلب او اعداد تکمیل شده جداگانه را (از نظر طرح و موسیقی) به هم متصل می کند. اغلب یک عامل موثر در دراماتورژی موسیقی است. در برخی از ژانرهای اپرا، بیشتر کمدی، به جای گویندگی، صحبت كردن، معمولا در دیالوگ ها.

دیالوگ صحنه، صحنه اجرای نمایشی در یک اپرا مطابقت دارد گروه موسیقی(دوئت، سه گانه، کوارتت، پنج نفر و غیره)، که ویژگی آن امکان ایجاد موقعیت های درگیری را فراهم می کند، نه تنها توسعه عمل، بلکه برخورد شخصیت ها و ایده ها را نیز نشان می دهد. بنابراین، گروه ها اغلب در اوج یا لحظات پایانی یک کنش اپرا ظاهر می شوند.

گروه کراپرا به روش های مختلفی تفسیر می شود. ممکن است پس زمینه ای غیر مرتبط با خط داستانی اصلی باشد. گاه نوعی مفسر اتفاقات است; امکانات هنری آن این امکان را فراهم می کند که تصاویر یادبودی از زندگی عامیانه نشان داده شود، رابطه بین قهرمان و توده ها آشکار شود (به عنوان مثال، نقش گروه کر در درام های موسیقی محلی MP Mussorgsky "بوریس گودونوف" و "Khovanshchina").

در دراماتورژی موزیکال اپرا نقش بزرگی به آن اختصاص داده شده است ارکستر، ابزارهای بیان سمفونیک برای آشکار کردن کاملتر تصاویر به کار می روند. این اپرا همچنین شامل اپیزودهای مستقل ارکستری است - اورتور، اینترمیشن (مقدمه ای بر اعمال فردی). یکی دیگر از اجزای اجرای اپرا - باله، صحنه های رقص، که در آن تصاویر پلاستیکی با تصاویر موزیکال ترکیب می شوند.

تئاتر اپرا

خانه های اپرا ساختمان هایی از تئاترهای موسیقی هستند که به طور ویژه برای نمایش تولیدات اپرا طراحی شده اند. برخلاف تئاترهای روباز، سالن اپرا مجهز به یک صحنه بزرگ با تجهیزات فنی گران قیمت از جمله گودال ارکستر و سالن در یک یا چند طبقه است که یکی بالای دیگری قرار گرفته یا به شکل جعبه طراحی شده است. این مدل معماری خانه اپرا اصلی ترین آن است. بزرگترین سالن های اپرای جهان از نظر تعداد صندلی برای تماشاگران عبارتند از: اپرای متروپولیتن در نیویورک (3800 صندلی)، اپرای سانفرانسیسکو (3146 صندلی) و لا اسکالا در ایتالیا (2800 صندلی).

در بیشتر کشورها، نگهداری از سالن‌های اپرا بی‌سود است و نیازمند کمک‌های دولتی یا کمک‌های مالی از سوی مشتریان است. به عنوان مثال، بودجه سالانه تئاتر La Scala (میلان، ایتالیا) تا سال 2010 بالغ بر 115 میلیون یورو (40٪ - یارانه های دولتی و 60٪ - کمک های مالی از طرف افراد و فروش بلیط) و در سال 2005، تئاتر La Scala بود. دریافت 25 درصد از 464 میلیون یورو - مبلغی که توسط بودجه ایتالیا برای توسعه هنرهای زیبا در نظر گرفته شده است. و اپرای ملی استونی در سال 2001 7 میلیون یورو (112 میلیون کرون) دریافت کرد که 5.4٪ از بودجه وزارت فرهنگ استونی بود.

صداهای اپرا

در زمان تولد اپرا، زمانی که تقویت صدای الکترونیکی هنوز اختراع نشده بود، تکنیک آواز اپرا در جهت استخراج صدایی بلند برای پوشش صدای ارکستر سمفونیک همراه توسعه یافت. قدرت صدای اپرا به دلیل کار هماهنگ سه جزء (تنفس، کار حنجره و تنظیم حفره های تشدید کننده) در فاصله یک متری به 120 دسی بل می رسید.

خوانندگان بر اساس قطعات اپرا بر اساس نوع صدا (بافت، تن و کاراکتر) طبقه بندی می شوند. از جمله صداهای اپرایی مردانه می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• کنتر تنور،

و در میان زنان:

• محبوب ترین آهنگسازان اپرا در همان دوره وردی، موتزارت و پوچینی بودند - به ترتیب 3020، 2410 و 2294 اجرا.

ادبیات

• کلدیش یو. وی.اپرا // دایره المعارف موسیقی در 6 جلد، TSB، M.، 1973-1982، جلد 4، ss. 20-45.
• سروو ا.ن.، سرنوشت اپرا در روسیه، «صحنه روسی»، 1864، شماره 2 و 7، همان، در کتاب خود: برگزیده مقالات، ج 1، م.-ل.، 1950م.
• سروو ا.ن.، اپرا در روسیه و اپرای روسیه، «نور موسیقی»، 1870، شماره 9، همان، در کتاب خود: مقالات انتقادی، ج 4، سن پترزبورگ، 1895م.
• چشیخین وی.، تاریخ اپرای روسیه، سن پترزبورگ، 1902، 1905.
• انگل یو.، در اپرا، م.، 1911.
• ایگور گلبوف [آسافیف بی.وی.]، مطالعات سمفونیک، ص، 1922، L.، 1970.
• ایگور گلبوف [آسافیف بی.وی.]نامه‌هایی درباره اپرا و باله روسی، «مجله هفتگی ایالت پتروگراد. تئاترهای دانشگاهی»، 1922، شماره 3-7، 9-10، 12-13.
• ایگور گلبوف [آسافیف بی.وی.]، اپرا، در کتاب: مقالاتی درباره خلاقیت موسیقی شوروی، ج 1، M.-L.، 1947.
• بوگدانوف-برزوفسکی V. M.، اپرای شوروی، L.-M.، 1940.
• دراسکین ام.، پرسش های دراماتورژی موزیکال اپرا، L.، 1952.
• یاروستوفسکی بی.، دراماتورژی کلاسیک های اپرای روسی، م.، 1953.
• یاروستوفسکی بی.، جستارهایی درباره دراماتورژی اپرای قرن بیستم، کتاب. 1، م.، 1971.
• اپرای شوروی مجموعه مقالات انتقادی، م.، 1953.
• تیگرانوف جی.، تئاتر موزیکال ارمنی. رسائل و مصالح، ج 1-3، ه.، 1956-1975.
• تیگرانوف جی.، اپرا و باله ارمنستان، م.، 1966.
• آرچیموویچ ال.، اپرای کلاسیک اوکراینی، ک.، 1957.
• گوزنپود آ.، تئاتر موزیکال در روسیه. از مبدا تا گلینکا، ال.، 1959.
• گوزنپود آ.، تئاتر اپرای شوروی روسیه، L.، 1963.
• گوزنپود آ.، تئاتر اپرای روسی قرن نوزدهم، ج 1-3، L.، 1969-73.
• گوزنپود آ.، تئاتر اپرای روسیه در اواخر قرن 19 و 20 و F. I. Chaliapin, L., 1974.
• گوزنپود آ.، تئاتر اپرای روسیه بین دو انقلاب، 1905-1917، L.، 1975.
• Ferman V. E.، تئاتر اپرا، م.، 1961.
• برناند جی.، فرهنگ لغت اپراها که برای اولین بار در روسیه پیش از انقلاب و در اتحاد جماهیر شوروی (1736-1959) به صحنه رفت یا منتشر شد، M.، 1962.
• خوخلوفکینا A.، اپرای اروپای غربی. اواخر 18 - نیمه اول قرن 19. مقالات، م.، 1962.
• اسمولسکی بی.اس.، تئاتر موزیکال بلاروس، مینسک، 1963.
• لیوانوا T. N.، نقد اپرا در روسیه، ش 1-2، ش. 1-4 (شماره 1 به طور مشترک با V. V. Protopopov)، M.، 1966-73.
• کونن وی.، تئاتر و سمفونی، م.، 1968، 1975.
• پرسش‌های دراماتورژی اپرا، [شب.]، ویرایش-کامپ. یو تیولین، ام.، 1975.
• دانکو ال.، اپرای کمیک در قرن بیستم، L.-M.، 1976.
• آرتیگا ای., Le rivoluzioni del teatro musicale italiano, v. 1-3، بولونیا، 1783-88.
• کلمنت اف., Larousse P., Dictionnaire lyrique, ou histoire des operas, P., 1867, 1905.
• دیتز ام., Geschichte des musikalischen Dramas in Frankreich während der Revolution bis zum Directorium, W.-Lpz., 1885, 1893.
• ریمان اچ.، اپرن-هندباخ، Lpz.، 1887.
• بولهاوپت اچ., Dramaturgie der Oper, v. 1-2، Lpz.، 1887، 1902.
• سوبی A.، Malherbe Ch. Th., Histoire de l'opera comique, v. 1-2، ص، 1892-93.
• پفول اف., Die moderne Opera, Lpz., 1894.
• رولان آر.، Les origines du theater lyrique moderne. L'histoire de l'opera avant Lulli et Scarlatti, P., 1895, 1931.
• رولان آر., L'opéra au XVII siècle en Italie, in: Encyclopédie de la musique et Dictionnaire…, fondateur A. Lavignac, pt. 1, , P., 1913 (ترجمه روسی - Rolland R., Opera in the 17th قرن, M., 1931).
• گلداشمیت اچ., Studien zur Geschichte der italienischen Oper in 17. Jahrhundert, Bd 1-2, Lpz., 1901-04.
• سولری آ.، Le Originali del Melodrama، تورینو، 1903.
• سولری آ.، گلی آلبوری دل ملودرام، ج. 1-3، پالرمو، 1904.
• داسوری سی., Opère e operasti. دیزیوناریو لیریکو جنوا، 1903.
• هیرشبرگ ای., Die Enzyklopädisten und die französische Oper im 18. Jahrhundert, Lpz., 1903.
• Sonneck O.کاتالوگ موسیقی اپرا، 1908.
• Sonneck O.کاتالوگ لیبرتوهای اپرا چاپ شده قبل از 1800، ج. 1-2، واش، 1914.
• Sonneck O.کاتالوگ لیبرتوهای قرن 19، واش، 1914.
• برج جی.، فرهنگ لغت-کاتالوگ اپراها و اپرت هایی که در صحنه عمومی اجرا شده اند، مورگان تاون، .
• لا لارنسی ال., L'opéra comique française en XVIII siècle, در کتاب: Encyclopédie de la musique et dictionnaire de con-cervatoire, , P., 1913 (ترجمه روسی - La Laurencie L., اپرای کمیک فرانسوی قرن هجدهم, M., 1937).
• Bie O., Die Oper, B., 1913, 1923.
• کرتزشمار اچ., Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (ترجمه روسی - G. Krechmar, Opera History, L., 1925).
• کاپ جی., Die Oper der Gegenwart, B., 1922.
• دلیا کورته A., L'opéra comica Italiana nel" 700. Studi ed appunti, v. 1-2, Bari, 1923.
• دلیا کورته A.، Tre secoli di opera italiana، تورینو، 1938.
• باکن ای., Der heroische Stil in der Oper, Lpz., 1924 (ترجمه روسی - Byukken E., Heroic style in opera, M., 1936).
• Bouvet Ch., L'opera, P., 1924.
• پرودهوم جی.جی., L'opera (1669-1925), P., 1925.
• آلبرت اچ., Grundprobleme der Operngeschichte, Lpz., 1926.
• Dandelot A.، L "évolution de la musique de théâtre depuis Meyerbeer Jusqu"à nos Jours, P., 1927.
• بوناونچر A., L'opera italiana, Firenze, 1928.
• شیدرمیر ال., Die deutsche Oper, Lpz., 1930, Bonn, 1943.
• بیکر پی.، Wandlungen der Oper، Z.، 1934.
• کاپری آ., Il melodrama dalle origini ai nostri giorni, Modena, 1938.
• دنت ای.جی.، اپرا، N. Y.، 1940.
• گرگور جی., Kulturgeschichte der Oper, W., 1941, 1950.
• براکوی دبلیو، واینستاک اچ.، اپرا، تاریخچه خلقت و اجرای آن، 1600-1941، N. Y.، 1941 (ویرایش اضافی: جهان اپرا، N. Y.، 1966).
• اسکراپ اس., Die Oper als lebendiges Theatre, Würzburg, 1942.
• موزر R.A., L opera comique française en Russie durant le XVIIIe siècle, Bale, 1945, 1964.
• گروت دی.جی.، تاریخچه کوتاه اپرا، ج. 1-2، N. Y.، 1947، Oxf.، 1948، N. Y.، 1965.
• کوپر ام.، اپرا کامیک، نیویورک، 1949.
• کوپر ام., اپرای روسی, L., 1951.
• ولز ای.، مقالاتی در اپرا، L.، 1950.
• Opera im XX. Jahrhundert، بن، 1954.
• پائولی دی., De, L'opera italiana dalle origini all'opera verista, Roma, 1954.
• جرعه جرعه جی.اپرا در چکسلواکی، پراگ، 1955.
• بائر آر., Die Oper, B., 1955, 1958.
• لیبوویتز آر. L'histoire de l'opera, P., 1957.
• سرافین تی.، تونی ای., Stile, tradizioni e con-venzioni del melodrama italiano del settecento e dell'ottocento, v. 1-2، میل.، 1958-64.
• اشمیت گار اچ.، اپر، کلن، 1963.
• استاکنشمیت اچ.اپرا در دیزر زیت، هانوفر، 1964.
• سابولچی بی., Die Anfänge der nationalen Oper im 19. Jahrhundert, in: Bericht über den Neunten Internationalen Kongreß Salzburg 1964, Lfg. 1، کاسل، 1964.
• Die moderne Opera: Autoren, Theatre, Publikum, Ibid., Lfg. 2، کاسل، 1966.

همچنین ببینید

یادداشت

پیوندها

• کامل ترین سایت روسی زبان اختصاص داده شده به رویدادهای اپرا و اپرا
• کتاب مرجع "100 اپرا" با ویرایش M. S. Druskin. مطالب مختصر (خلاصه) اپراها

مسیرهای تئاتر
تئاتر

آهنگسازی - یک اجرای تئاتر موسیقی مبتنی بر ترکیب کلمات، عمل صحنه و موسیقی. در اواخر قرن 16 و 17 در ایتالیا به وجود آمد.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓

اپرا

ایتالیایی اپرا - آهنگسازی)، یک ژانر از هنر تئاتر، یک اجرای موسیقی و نمایشی مبتنی بر ترکیب کلمات، عمل صحنه و موسیقی. نمایندگان بسیاری از مشاغل در ایجاد یک اجرای اپرا شرکت می کنند: آهنگساز، کارگردان، نویسنده، آهنگسازی دیالوگ ها و خطوط دراماتیک، و همچنین نوشتن لیبرتو (خلاصه). هنرمندی که صحنه را با مناظر تزئین می کند و لباس شخصیت ها را می سازد. روشنگران و بسیاری دیگر.اما نقش تعیین کننده در اپرا را موسیقی ایفا می کند که بیانگر احساسات شخصیت هاست.

"بیانات" موسیقایی شخصیت های اپرا عبارتند از: آریا، آریوسو، کاواتینا، خوانندگی، گروه های کر، ارکستر و غیره. بالاترین صدای زن سوپرانو، وسط آن میزانسن و پایین ترین صدای کنترالتو است. برای خوانندگان مرد، اینها به ترتیب تنور، باریتون و باس هستند. گاهی اوقات اجرای اپرا شامل صحنه های باله می شود. اپراهای تاریخی- افسانه ای، قهرمانانه- حماسی، عامیانه- افسانه ای، غنایی- روزمره و غیره وجود دارد.

اپرا در اواخر قرن 16 و 17 در ایتالیا شکل گرفت. موسیقی اپرا توسط W. A. ​​Mozart، L. van Beethoven، G. Rossini، V. Bellini، G. Donizetti، G. Verdi، R. Wagner، C. Gounod، J. Bizet، B. Smetana، A. نوشته شده است. Dvorak، G. Puccini، K. Debussy، R. Strauss و بسیاری از آهنگسازان بزرگ دیگر. اولین اپرای روسی در نیمه دوم ساخته شد. قرن 18 در قرن 19 اپرای روسی در قرن بیستم در آثار N. A. Rimsky-Korsakov، M. I. Glinka، M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky شکوفایی درخشانی را تجربه کرد. - S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، T. N. Khrennikov، R. K. Shchedrin، A. P. Petrov و دیگران.

تعریف عالی

تعریف ناقص ↓