شرح شورش نقاشی در روستا. تصویر شورش ایوانف در روستایی که در آن نگهداری می شود. ایوانف S.V. مرگ یک مهاجر: در واقع چه چیزی در تصویر به تصویر کشیده شده است؟ (3 عکس). سالهای انقلاب - سالهای گذشته. دوره آثار تاریخی

نویسنده - تیمولیا. این نقل قول از این پست است.

دیمیتریف-اورنبورسکی، نیکولای دمیتریویچ، 1837-1898-ژانر روسی و نقاش جنگی.

یکشنبه در روستا

چشم انداز روستایی

پرتره N. D. Dmitriev-Orenburgsky توسط I. N. Kramskoy

دیمیتریف-اورنبورگسکی نیکولای دیمیتریویچ- نقاش ژانر و نبرد روسی، گرافیست، آکادمیسین و استاد آکادمی امپراتوری هنر. او در سال 1838 در نیژنی نووگورود متولد شد و در خانه پدری و در سالن ورزشی استان اوفا بزرگ شد.

پس از نقل مکان خانواده به سن پترزبورگ، دمیتریف-اورنبورگسکی در حال آماده شدن برای ورود به کادت ها بود، اما به توصیه نقاش معروف واسیلی کوزمیچ شبویف، شروع به شرکت در کلاس های آکادمی امپراتوری هنر کرد. او در کلاس فئودور آنتونوویچ برونی تحصیل کرد، در طول تحصیلات خود از آکادمی برای موفقیت در طراحی و نقاشی، چهار مدال نقره کوچک و یک مدال بزرگ دریافت کرد. این هنرمند لقب اورنبورگسکی را به نام خانوادگی خود اضافه کرد تا او را از سایر هنرمندان دیمیتریف متمایز کند.

در سال 1860، به دمیتریف-اورنبورگسکی برای نقاشی "بازی های المپیک" که طبق برنامه نوشته شده بود، مدال طلای دوم اعطا شد. در دو سال بعد، او نقاشی هایی کشید: "دوشس اعظم سوفیا ویتوویتووا در عروسی دوک بزرگ واسیلی تاریک" و "شورش استرلتسکی"، اما هیچ پاداشی برای کار خود دریافت نکرد.

دوشس اعظم سوفیا ویتوفونا در عروسی دوک بزرگ واسیلی تاریکی کمربند شاهزاده واسیلی کوسوی را می شکند

شورش استرلتسی، 1862

در سال 1863، دمیتریف-اورنبورسکی دوباره برای مدال طلای درجه اول رقابت کرد، اما سپس، همراه با سیزده هنرمند جوان دیگر (معروف "شورش چهارده")، از اجرای برنامه آکادمیک ارائه شده به شرکت کنندگان امتناع کرد. پس از ترک آکادمی با عنوان هنرمند درجه دو، دمیتریف-اورنبورگسکی در تأسیس آرتل هنرمندان آزاد (که بعداً به انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی تبدیل شد) شرکت کرد که تا سال 1871 عضو آن بود. در سال 1868 به دمیتریف-اورنبورگسکی برای نقاشی "مرد غرق شده در دهکده" عنوان آکادمیک اعطا شد. در سال 1869، این نقاش در سفر خود به قفقاز، و همچنین به استان های خارکف و ورونژ، دوک بزرگ نیکولای نیکولایویچ رومانوف را همراهی کرد. حاصل این سفر آلبومی از 42 طراحی بود. در سال 1871، دمیتریف-اورنبورسکی با هزینه عمومی به اروپا رفت، سه سال را در دوسلدورف گذراند و در آنجا از مشاوره هنرمندان مشهور V. Vautier و L. Knaus استفاده کرد و سپس برای مدت طولانی در پاریس زندگی کرد.

در روستا غرق شد

در پایتخت فرانسه، دیمیتریف-اورنبورگسکی یکی از بنیانگذاران انجمن هنری "جامعه هنرمندان روسیه" (شاخه فرانسوی) شد، نقاشی های خود را در سالن های سالانه پاریس به نمایش گذاشت، گاهی اوقات آثار خود را به سن پترزبورگ ارسال می کرد، این هنرمند نیز حکاکی و طراحی برای نشریات مصور روسی و فرانسوی انجام داد. در پاریس، در کار دیمیتریف-اورنبورگسکی، انتقالی از ژانر به نقاشی جنگی رخ داد که دلیل آن دریافت بالاترین سفارش برای چندین نقاشی با موضوعاتی از جنگ روسیه و ترکیه 1877-1878 بود. برای دو مورد از آنها ("نبرد در ارتفاعات سیستوف کاروان امپراتور الکساندر دوم" و "ورود امپراطور به شهر پلستی") آکادمی هنر به او مقام استادی اعطا کرد. به منظور برخورداری از تمام مزایای لازم برای اجرای نقاشی های بعدی همان مجموعه، دمیتریف-اورنبورگسکی در سال 1885 به اقامت دائم در سن پترزبورگ بازگشت.

از میان آثار ژانر این هنرمند، علاوه بر نقاشی فوق الذکر "مرد غرق شده در دهکده"، بهترین ها را می توان "دو دقیقه توقف" (1878) و "آتش در دهکده" (1885) در نظر گرفت. تعدادی از نقاشی‌های دیمیتریف-اورنبورگسکی، که قسمت‌های مختلف آخرین جنگ روسیه و ترکیه را بازتولید می‌کنند، گالری بزرگ پمپیف در کاخ زمستانی را زینت می‌دهند. دیمیتریف-اورنبورگسکی نیکولای دیمیتریویچ در سال 1898 در سن پترزبورگ درگذشت.

آتش سوزی در روستا

تقدیم عثمان پاشا اسیر به اسکندر دوم در پلونا

نبرد توپخانه در نزدیکی پلونا. باتری اسلحه های محاصره در تپه Velikoknyazheskaya.

نبرد سرنیزه هنگ های گارد روسی با پیاده نظام ترکیه در ارتفاعات سیستوفسکی در 14 ژوئن 1877

عبور از دانوب

در سال های آخر مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، سرگئی ایوانف به مشکلات اجتماعی حاد روی می آورد. به ویژه، یک پدیده مشخصه روستای روسیه در ربع آخر قرن 19 توجه او را به خود جلب کرد: در نیمه دوم دهه 1880، اسکان مجدد به سیبری آغاز شد.

روی تصویر: «اسکان مجدد. واکرها 1886.

پس از اصلاحات در سال 1861، حل مسئله زمین ضروری شد. دولت راه چاره را در اسکان دهقانان بی زمین در این منطقه وسیع کم جمعیت می دید. تنها در دهه‌های پایانی قرن نوزدهم، چندین میلیون دهقان بخش‌های ناچیز، کلبه‌های فلاکت‌بار خود را ترک کردند و به جستجوی «زمین حاصلخیز» رفتند.

روی تصویر: "بازگشت در کالسکه"، 1886.

تنها، با همسران و فرزندانشان، در مهمانی‌های کوچک، وسایل شکننده‌شان را با خود می‌بردند، پیاده و با گاری، و اگر خوش شانس بودند، با راه‌آهن، با الهام از رویاهای آرمان‌شهری «بلوودیه» یا «آراپیای سفید» هجوم آوردند. "، به سمت آزمایش های سخت و اغلب ناامیدی های شدید. تراژدی دهقانان بی زمین که مکان های اصلی خود را ترک می کنند، از استان های مرکزی تا حومه کشور - تا سیبری و صدها نفر در این راه جان خود را از دست می دهند - این ایده اصلی چرخه نقاشی های ایوانف است. او صحنه های زندگی دهقانی را در تصاویر رنگی درباره مهاجران عمداً کسل کننده و «سوگ آلود» ثبت کرد.

تصویر: در جاده مرگ یک مهاجر 1889.

از اواسط دهه 1890 دوره جدیدی در کار این هنرمند آغاز شد که با خلق آثار تاریخی همراه بود. نقاشی تاریخی ایوانف ویژگی هایی دارد که او را با هنر سوریکوف و ریابوشکین مرتبط می کند. نقاش وضعیت توده هیجان زده را در لحظات حاد دراماتیک درک می کند ("مشکل"، 1897، موزه-آپارتمان I. I. Brodsky). "طبق حکم وچه"، 1896، مجموعه خصوصی)، او با قدرت شخصیت های عامیانه روسی جذب می شود و مانند ریابوشکین، زیبایی را در پدیده های زندگی عامیانه می یابد، درک این زیبایی را توسط یک روسی تایید می کند. شخص ایوانف با حساسیت جستجوی زیبا برای زمان را به تصویر می کشد. آثار این سال‌های او صدای رنگی خاصی پیدا می‌کنند.

روی تصویر: "زمان مشکلات" (اردوگاه توشینو)

ایوانف به عنوان مبتکر ژانر تاریخی عمل کرد و اپیزودهای قرون وسطی روسیه را - با روحیه سبک مدرن - تقریباً شبیه نماهای فیلم ساخت و بیننده را با ریتم پویا خود مجذوب خود کرد، "اثر حضور" (ورود خارجی ها به مسکو قرن 17، 1901)؛ "تزار. قرن شانزدهم "(1902)، مبارزات مسکوویان. قرن شانزدهم، 1903). در آنها، هنرمند نگاهی تازه به گذشته تاریخی سرزمین مادری انداخت و نه لحظات قهرمانانه وقایع، بلکه صحنه هایی از زندگی روزمره را از زندگی باستانی روسیه به تصویر کشید. برخی از تصاویر با طنز، گروتسک نوشته شده اند. در سال 1908-1913 او 18 اثر را برای پروژه "نقاشی در تاریخ روسیه" به پایان رساند.

در تصویر: روز سنت جورج. 1908

روی تصویر: "کارزار ارتش روسیه مسکو"، قرن شانزدهم، نقاشی 1903.

روی تصویر: "بررسی افراد خدماتی"، حداکثر تا سال 1907

ویژگی‌های عجیب «پرتو-اکسپرسیونیسم» عصبی با قدرت خاصی در تصاویر او از اولین انقلاب روسیه برجسته شد، از جمله در نقاشی معروف «اعدام» (1905، موزه تاریخی و انقلابی کراسنایا پرسنیا، شعبه ای از موزه مرکزی دولتی معاصر. هنر)، که معاصران را با صدای اعتراض نافذ ناامید کننده ای تحت تأثیر قرار داد.

در قیام مسلحانه 1905 در مسکو، او شاهد و شرکت کننده بود - او به دانشجویان مجروح در نبردهای خیابانی درست در ساختمان دانشگاه مسکو در خیابان موخوایا کمک کرد. نقاشی‌های او از ژاندارم‌ها و قزاق‌ها که در طول قیام در Manege در نزدیکی کرملین اقامت داشتند، باقی مانده است.

بعداً این هنرمند روی نقاشی "آنها می آیند! گروه تنبیهی" (1905-1909، گالری دولتی ترتیاکوف).

عکس: دارند می آیند! گروه تنبیهی

تصویر: خانواده، 1907

روی تصویر: ورود استاندار

تصویر: آلمانی، 1910

تصویر: شورش روستا، 1889.

در تصویر: در زندان. 1884

روی تصویر: ورود خارجی ها. قرن هفدهم. 1901

روی تصویر: رعیت بویار. 1909

سرگئی واسیلیویچ ایوانف (1864-1910). شاید حتی یک هنرمند به اندازه سرگئی واسیلیویچ ایوانف، تضادهای اجتماعی، درگیری ها و جنبش های توده ای روسیه در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم را در آثار خود منعکس نکرده باشد. نقاش و نقشه‌کشی برجسته، دشمن سرسخت نظام استبدادی، مردی با وجدان بسیار حساس، مستقیم‌ترین جانشین سنت‌های رئالیسم انتقادی در میان استادان نسل خود بود که به دنبال اشکال جدیدی از هنر بودند.

مهمترین ویژگی های شخصیت خلاق ایوانف - صداقت، احساس تعلق به سرنوشت مردم، هوشیاری بینش اجتماعی در ابتدای راه او در هنر ظاهر شد، زمانی که بر خلاف میل پدرش، یک مقام مالیاتی از شهر روزا در نزدیکی مسکو، موسسه Mezhev را ترک کرد و با برکت V.G. Perov که از نقاشی های او بسیار قدردانی کرد، در سال 1878 وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. اولین آثار مستقل او که در نمایشگاه ها نمایش داده شد ("کور"، 1882؛ "آژیتاتور در کالسکه"، "در زندان"، 1885)، با بلوغ اولیه خود، جذب پر جنب و جوش از دستاوردهای استادان ارشد - در درجه اول توجه عمومی را به خود جلب کرد. رپین و پولنوف، و مهمتر از همه، قطعیت و جسارت در بیان موضع عمومی. آغاز کار ایوانف با موضوع "اسکان مجدد" به این زمان (چرخه 1885-1890) برمی گردد. "اسکان مجدد" - مهاجرت دسته جمعی دهقانان از استان های مرکزی روسیه به حومه کشور - به طور تصادفی علاقه شدید این هنرمند و همچنین نویسندگان مورد علاقه روسی او را برانگیخت - ال. تولستوی , G. Uspensky , V. Korolenko . این بارزترین و گسترده ترین جلوه نارضایتی مردم از شرایط موجود زندگی و شاهد عطش زندگی بهتر در آنها بود. تنها در دهه‌های پایانی قرن نوزدهم، چندین میلیون دهقان زمین‌های بی‌اهمیت، کلبه‌های فلاکت‌بار خود را ترک کردند و به جستجوی «زمین حاصلخیز» رفتند. تنها، با همسران و فرزندانشان، در مهمانی‌های کوچک، وسایل شکننده‌شان را با خود می‌بردند، پیاده و با گاری، و اگر خوش شانس بودند، با راه‌آهن، با الهام از رویاهای آرمان‌شهری «بلوودیه» یا «آراپیای سفید» هجوم آوردند. "، به سمت آزمایش های سخت و اغلب ناامیدی های شدید.

ایوانف مایل های زیادی سفر کرد و همیشه آثار خود را بر اساس برداشت هایی که از آنچه می دید خلق می کرد. او مهاجران را در آغاز یک سفر طولانی، پر از امیدهای روشن برای خوشبختی ("به مکان های جدید"، 1886) اسیر کرد و با بدبختی مواجه شد و مجبور شد "به خاطر مسیح" غذا دهد. او نوشت: «خوش شانس‌هایی» که در ماشین گاو جایی پیدا کردند («ساکنان در کالسکه»، 1886) و مردم بدبختی که امیدشان را به بهترین چیزها از دست داده‌اند و می‌کوشند حداقل به وضعیت ناچیز سابق خود بازگردند، اما زندگی آشنا ("بازگشت نشینان"، 1888).

ایوانف با نیروی واقعا غم انگیز غم و اندوه ناامید کننده خانواده ای را که نان آور خود را از دست داده بود در بهترین تصویر چرخه - "در جاده. مرگ یک شهرک نشین" (1889) به دست آورد. پی ام ترتیاکوف برای گالری شما در این تصویر، مهارت ترکیبی هنرمند، تمایل و توانایی او برای ایجاد یک تصویر واقع گرایانه تا حد امکان بزرگ و مختصر، توانایی ایجاد هر عنصر تصویر برای برداشت کلی به وضوح آشکار شد. در ساختار عاطفی و فیگوراتیو اثر (و همچنین در آثار ایوانف و دیگر نقاشان نسل او به طور کلی) منظره‌ای است که زیبایی آن برعکس، تراژدی سرنوشت انسان را افزایش می‌دهد.

فداکاری ایوانف به ایده‌ها و آرمان‌های دموکراتیک منجر به توسل دائم او به پدیده‌هایی شد که در آن اعتراض مردم به استبداد صاحبان قدرت به وضوح و آشکارتر بیان می‌شد، مبارزه «دو روسیه» («شورش در روستا» ، "ژاندارم های اسب در حیاط دانشگاه مسکو در زمان ناآرامی های دانشجویی"، 1890).

تعداد قابل توجهی از آثار ایوانف در دهه 1890 در نتیجه مشاهده زندانیان در زندان ها و زندان ها به اجرا درآمد. این نقاشی ها («ولگرد»، 1890؛ «اتاپ»، ​​1892، و دیگران) به عنوان یک اقدام اتهامی علیه جامعه تلقی می شوند که از دوران کودکی زندگی و روح مردم را فلج و تغییر شکل داده است. رئالیسم ظالمانه به تصویر کشیدن زندگی زندان، حداکثر تقریب بیننده (با کمک "ترکیب های قاب بندی شده") از جزئیات تیره و تار زندگی محکومان، و بالاتر از همه، تندترین معنای انتقادی چنین آثاری " برای بسیاری از منتقدان بورژوازی غیرقابل قبول بود. حتی اعضای هیئت مدیره انجمن نمایشگاه های هنرهای مسافرتی که تا آن زمان روحیه رزمی سابق هنر خود را از دست داده بودند، به استثنای چند مورد، با نقاشی های ایوانف نسبتاً محتاطانه و دور از انتظار رفتار می کردند و تیزترین آنها را برای نمایشگاه نمی پذیرفتند. در چنین شرایطی، ایوانف که نمی‌خواست عکس‌های احساسی بنویسد، به قول رپین طبیعی بود که «به دنبال ... راهی برای خروج از تراژدی دردناک تاریخ باشد».

در نیمه دوم دهه 1890 - اوایل دهه 1900، این هنرمند عمدتاً بر روی نقاشی هایی از گذشته روسیه در قرون 16-18 کار می کرد. و در اینجا او در درجه اول جذب آن لحظاتی شد که خشم مظلومانه مردم، انباشته شده در طول قرن ها، دیوانه وار شروع شد و یک محاکمه وحشتناک اما منصفانه در مورد ستمگران انجام شد ("مشکل"، 1896؛ تصاویر برای "دختر کاپیتان" " A.S. پوشکین ، 1899)، زمانی که نیروهای خفته وحدت ملی در حال بیدار شدن بودند ("کمپین مسکوویان، قرن 16"، 1903). برخی از آثار ایوانف در ژانر تاریخی نسبتاً شفاف در کنایه های شیطانی خود به پدیده های مدرنیته تبدیل شده اند ("قرن شانزدهم تزار"، 1902)، که نشان دهنده ریشه های تاریخی بورژوازی متراکم، شرافتمندانه، صدها سیاه وحشی روسیه تزاری است. .

در عین حال ، آثار ایوانف با یک سیستم رنگی روشن و جشن متمایز می شود که زیبایی زندگی باستانی ، بیان راه حل های شبح ، نقاشی گسترده و آزاد را منتقل می کند - ویژگی های مشخصه بسیاری از هنرمندان مسکو در آن زمان که در آن زمان متحد شدند. 1903 با مشارکت فعال ایوانف در اتحادیه هنرمندان روسیه، که نقش مهمی در توسعه هنر روسیه در آغاز قرن بیستم ایفا کرد.

در این دوره، ایوانف برای آموزش جوانان هنری، در کنار V. Serov و A. Arkhipov، K. Korovin تدریس در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو.

در سال 1905، ایوانف، "ذاتاً انقلابی"، همانطور که هنرمند M. Nesterov از دوست دوران جوانی خود صحبت کرد، نه تنها با تمام وجود در کنار توده های شورشی بود، بلکه مستقیماً در رویدادهای انقلابی شرکت داشت. در هنگام تشییع جنازه N.E. Bauman مقدار زیادی پول جمع آوری شده برای قیام مسلحانه و کلیدهای ساختمان دانشگاه مسکو که در همان روز به بیمارستانی برای تظاهرکنندگان مجروح تبدیل شد به او سپرده شد.

در طرح‌ها، کاریکاتورها، طرح‌ها و طرح‌های متعدد ایوانف که در آن زمان وحشتناک خلق شده‌اند، ما شاهد ریختن بنرهای قرمز رنگ در میادین مسکو و هیجان مردمی هستیم که برای اولین بار آزادی را احساس کردند.

به بهترین آثار خلق شده توسط هنرمندان روسی تحت تأثیر رویدادها سال، شامل نقاشی "اعدام" است که مانند بسیاری از آثار دیگر ایوانف در موزه مرکزی انقلاب اتحاد جماهیر شوروی ذخیره می شود. این هنرمند با تسخیر فضای میدان، وحشتناک با خلأ مرگ، جداکننده صفوف تظاهرکنندگان و صف خاکستری مجازات کنندگانی که تازه رگبار شلیک کرده بودند، بر روی این بوم کوچک، ظلم احمقانه قتل را به نمایش گذاشت. از افراد غیر مسلح در عین حال، سطح متفاوتی از تعمیم هنری در تصویر وجود دارد که با نیروی شجاعانه حقیقت را مجسم می کند که تحقق نهایی آن نتیجه اصلی انقلاب اول روسیه بود. " مثل پرتگاه... شعورمان آشکار شد... یک لبه پرتگاه ایستادیم و بردگانمان بر لب دیگر، و فهمیدیم: برای ما آشتی نیست. و این وحشت دشمنان ماست. مسیر آهنین زندگی تاریخی به طور اجتناب ناپذیری سر قدرت انسان بر انسان را محو خواهد کرد" (A. Serafimovich "مارس تشییع جنازه"، 1906).

در طول سال‌های واکنش شدید پس از سرکوب قیام دسامبر، این هنرمند دوباره عمدتاً روی موضوعات تاریخی کار کرد. در سال گذشته ، "با فرار از بدبختی اطراف" ، در روستای Svistukha ، نه چندان دور از Dmitrov ساکن شد. در آنجا در سالی که به مرگ ناگهانی رسید.

مطالب مقاله توسط Vl. پتروف در کتاب: 1989. صد تاریخ به یاد ماندنی. تقویم هنری نسخه مصور سالانه. M. 1988.

سرگئی واسیلیویچ ایوانف (1864 - 1910) در 4 ژوئیه 1864 در شهر روزا، استان مسکو، در خانواده یک مقام مالیاتی به دنیا آمد. تمایلات هنری پسر در اوایل ظاهر شد، با این حال پدر معتقد بود که این هنرمند از پسرش بیرون نمی آید، مگر شاید "یک نقاش، برای لکه دار کردن علائم". او که تفاوتی بین نقاشی و طراحی ندید، پسرش را به عنوان مهندس خواند و تصمیم گرفت او را به موسسه نقشه برداری زمین کنستانتینوفسکی بفرستد. ایوانف در سال 1875 پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه وارد آنجا شد. این مؤسسه برای او بار سنگینی بود، و به توصیه P. P. Sinebatov، همکار پدرش، "دانشجوی ابدی" آکادمی هنر، ایوانف، به عنوان "بیش از حد امکان بازدید کننده رایگان" از پاییز از سال 1878 شروع به تحصیل در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو کرد. سال بعد وارد مدرسه می شود و موسسه نقشه برداری زمین را ترک می کند. از سال 1882 S. V. Ivanov - در آکادمی هنر سنت پترزبورگ. در سال 1883، اولین نقاشی او "مردان نابینا" (گالری هنری Sverdlovsk)، که در نتیجه سفر به سامارا و استان های مجاور ولگا ظاهر شد، به سال 1883 باز می گردد. بدیهی است که خاستگاه علاقه هنرمند به شیوه زندگی «تسویه حساب» به همین دوران بازمی گردد.

کلاس های آکادمی موفقیت آمیز بود، اما نارضایتی از نظم تحصیلی و مشکلات مالی، ایوانف را که قبلاً به آخرین کلاس تمام وقت گذرانده بود، مجبور کرد آکادمی را ترک کند و به مسکو برود. ایوانف به مدرسه برمی گردد که

در آن زمان تمام نشد آخرین دوره مطالعه شامل نقاشی های "بیمار" (1884، مکان نامعلوم)، "در میخانه" (1885، مکان نامعلوم)، "به صاحب زمین با درخواست" (1885، مکان نامعلوم)، "در زندان" (1884-1885، گالری دولتی ترتیاکوف)، "آژیتاتور در کالسکه" (1885، موزه دولتی انقلاب اتحاد جماهیر شوروی).

جهت گیری آثار این هنرمند جوان کاملا مشخص است. او عمیقاً به زندگی دهقانان علاقه مند است. ایوانف در آخرین مورد از این نقاشی ها برای اولین بار به تصویر یک انقلابی اشاره می کند. دست خط تصویری هنرمند نیز در حال شکل گیری است. موفق ترین، مختصر ترین، گویا از نظر صدای رنگ، تصویر "در زندان" است.

این هنرمند بیش از پیش جذب موضوع "اسکان مجدد" می شود و با درخواست از انجمن هنری مسکو برای گواهی "سفر و اقامت" در تعدادی از استان ها از مسکو تا اورنبورگ، ایوانف حتی بدون دریافت مدرک مدرسه را ترک می کند. گواهی عنوان معلم نقاشی. از آن زمان، ایوانف به نوعی وقایع نگار یک پدیده غم انگیز در زندگی دهقانان روسیه پس از اصلاحات تبدیل شد، که V.I. لنین در مورد آن نوشت: "توده های ویران، فقیر، گرسنه ... مرکز - قلب" "روسیه برای اسکان مجدد عجله کرد ..."

سرگئی گلاگول، منتقد مشهور هنری، در مورد این دوره از زندگی و کار ایوانف چنین می گوید: «... او ده ها مایل را با مهاجران در گرد و غبار جاده های روسیه، در باران، هوای بد و هوای سوزان پیمود. خورشید در استپ ها، شب های زیادی را با آنها گذراند، آلبوم خود را با نقاشی ها و یادداشت ها پر کرد، صحنه های غم انگیز زیادی از جلوی چشمانش گذشت و تعدادی عکس در سرش شکل گرفت که واقعاً قادر به ترسیم حماسه مهاجرت روسیه بود.

نقاشی ها و طراحی های ایوانف صحنه های وحشتناکی از زندگی اسکان مجدد را به تصویر می کشد. امید و ناامیدی، بیماری و مرگ در کنار مردمی است که در وسعت روسیه سرگردان هستند. چشمگیرترین نقاشی "شهرک نشینان بازگشته" (1888، \ موزه هنر جمهوری خواه کومی ASSR ، سیکتیوکار) است که در آن تراژدی موقعیت دهقان به شدت احساس می شود. پیامد منطقی یک وجود ناامید، سرنوشت یکی از این مستمندان است که توسط ایوانف در نقاشی "در جاده. مرگ یک شهرک نشین" (1889، گالری دولتی ترتیاکوف) اسیر شده است.

این هنرمند با بیانی بسیار، وضعیت دهقان فراری را منتقل می کند که راهی خانه زادگاهش شد، از جایی که دوباره مجبور به فرار از آزار و شکنجه شد ("فراری"، طرح، 1886، گالری دولتی ترتیاکوف). ایوانف با همدردی پنهانی در مورد یک دهقان ریش سیاه خوش تیپ، یکی از برادران میرونوف، می نویسد: «به خاطر ضرب و شتم یک پاسبان و شاهدان به شهرکی در سیبری می رود». شخصیت‌های «ولگرد» (۱۸۹۰، مکان نامعلوم) از نظر روان‌شناختی دقیق هستند، جایی که بی‌تفاوتی ژاندارم با احتیاط زندانی مقایسه می‌شود. نقاشی "ارسال زندانیان" (1889، موزه ایالتی انقلاب اتحاد جماهیر شوروی) تأثیر ناامیدکننده ای را ایجاد می کند. این تا حد زیادی توسط ساختار ترکیبی بوم مشخص می شود: صفحه بزرگ و کسل کننده سبز تیره ماشین زندان، رنگ های خاکستری کثیف طاق ایستگاه، دیوار قرمز تیره، برف تیره شده و جمعیت قهوه ای مایل به عزاداران. به نظر می رسد نقاشی "Stage" (1891، نقاشی درگذشت، نسخه ای در موزه هنر دولتی ساراتوف به نام A. N. Radishchev) خلاصه ای از "سری زندانیان" است. ... در پرسپکتیو تیز، بدن های دراز کشیده نشان داده شده اند، پاهایشان به غل و زنجیر کشیده شده است. و در میان کسانی که در خوابی سنگین غوطه ور شده اند، چهره یک زندانی سر تراشیده خودنمایی می کند. این تصویر به دلیل یک تکنیک ترکیبی خاص، بیان فوق العاده ای به دست می آورد - ساخت "پرسنل" آن صحنه ای از زندگی زندان را برجسته می کند.

از اواسط دهه 1990 دوره جدیدی در کار این هنرمند آغاز شد که با خلق آثار تاریخی همراه بود. نقاشی تاریخی ایوانف ویژگی هایی دارد که او را با هنر سوریکوف و ریابوشکین مرتبط می کند. نقاش وضعیت توده هیجان زده را در لحظات حاد دراماتیک درک می کند ("مشکلات"، 1897، موزه-آپارتمان I. I. Brodsky، لنینگراد؛ "طبق حکم veche"، 1896، مجموعه خصوصی)، او جذب می شود. قدرت شخصیت های عامیانه روسی و او مانند ریابوشکین زیبایی را در پدیده های زندگی عامیانه می یابد و درک این زیبایی را توسط یک فرد روسی تأیید می کند. ایوانف با حساسیت جستجوی زیبا برای زمان را به تصویر می کشد. آثار این سال‌های او صدای رنگی خاصی پیدا می‌کنند.

ایوانف با اشتیاق فراوان بر روی تصاویر رهبران قیام های مردمی - استپان رازین و املیان پوگاچف کار می کند.

در یک نمایشگاه سیار در سال 1901 (این هنرمند در سال 1899 در انجمن پذیرفته شد)، ایوانف با نقاشی "ورود خارجی ها به مسکو در قرن 17" (TG) ظاهر می شود. این سایه های مختلفی از نگرش مردم شهر را به مهمان بازدید کننده منتقل می کند: ناباوری، تعجب، کنجکاوی ساده لوحانه. در به تصویر کشیدن شخصیت ها، در ارائه جزئیات، در منظره ای باشکوه زمستانی، طعم تاریخی خاصی وجود دارد. آبدار بودن رنگ با تصور ما از رنگ های متعدد روسیه مرتبط است.

در سال 1902، در نمایشگاه "اتحادیه 36"، هسته اصلی اتحادیه آینده هنرمندان روسیه، که ایوانف بنیانگذار و شرکت کننده فعال آن بود، نقاشی او "تزار. قرن شانزدهم" (TG) به نمایش گذاشته شد. ... همون تصویر ورود خارجی ها یه روز زمستانی. فقط هیچ آدم کنجکاویی وجود ندارد، همه روی صورتشان افتادند. و در امتداد این "راهرو" عجیب و غریب، مردمی که در برف دفن شده اند، گریدنی (نگهبانان سلطنتی) با کتانی قرمز به طور رسمی راهپیمایی می کنند. پادشاه بر اسبی پرآذین، چاق، دست و پا چلفتی، با چهره‌ای بی‌معنا که به سمت بالا کشیده شده، برمی‌خیزد.

این نقاشی در مطبوعات امتیاز متفاوتی دریافت کرد. برخی در چهره‌های شکست‌خورده، در درخشش لباس‌های سلطنتی، «آگاهی ناگوار از عظمت لحظه» را می‌دیدند، برخی دیگر متحیر می‌شدند: «در چهره‌ی پادشاه سلطنت کمی وجود دارد، بلکه تاجری است خوش‌خوراک. در لباس سلطنتی." Moskovskiye Vedomosti در "افترای نفرت انگیز" ایوانف کاریکاتور تزار روسیه را دید.

در زمستان 1903، در اولین نمایشگاه اتحادیه هنرمندان روسیه، همزمان با نقاشی "اعتصاب"، ایوانف "کمپین مسکوئی ها. قرن شانزدهم" (TG) را ارائه کرد. و دوباره - احساس یک روز یخبندان زمستانی؛ او توسط یک ارتش پر سر و صدا متحرک، قوی، پرانرژی، قاطع است. انواع قوم زنده در حافظه باقی می ماند.

در سال 1910 ، ایوانف نقاشی "خانواده" (TG) را به پایان رساند که سالها روی آن کار کرد. اگر "کمپین مسکوئی ها" و تعدادی دیگر از آثار هنرمند به بوم های سوریکوف نزدیکتر باشد، پس "خانواده" بیشتر شبیه نقاشی های ریابوشکین است که در آن هنرمند زندگی مردسالارانه روسیه را تحسین می کند. علاقه ایوانف به تاریخ هم در تصاویر «تاراس بولبا» و هم در تابلوهای نقاشی روی میز با موضوعات تاریخی که برای انتشارات I.N. Knebel ساخته شده است آشکار می شود.

شهروندی خلاقیت ایوانف به طور کامل در طی آن آشکار شد

انقلاب های 1905-1907. در سال 1903، نقاشی "اعتصاب" در نمایشگاه اتحادیه هنرمندان روسیه (موزه دولتی هنرهای زیبای ازبکستان SSR، تاشکند) ظاهر شد، جایی که پرولتاریای شورشی برای اولین بار در نقاشی روسی نمایش داده شد. تا سال 1905، یکی از تاثیرگذارترین آثار ژانر انقلابی تاریخی، "اعدام" (موزه دولتی انقلاب اتحاد جماهیر شوروی) قدمت دارد. ظرفیت ابزارهای تصویری که در اینجا توسط ایوانف به دست آمده است، انسان را عمیقاً با تراژدی تصویر شده آغشته می کند. جستجوی هنرمند که در نقاشی اولیه «در زندان» و سپس در نقاشی «شورش در دهکده» نمود پیدا کرد، در «اعدام» با تیزبینی فوق‌العاده تجسم یافته است.

یک مربع خاکستری خالی که توسط تعداد زیادی ساختمان فشرده شده است، سربازان و تظاهرکنندگان را از هم جدا می کند. رگبار. و اولین قربانیان روی سنگفرش افتادند. در پرتوهای غروب خورشید، تضاد رنگی نماها و انتهای ساختمان ها شوم به نظر می رسد: بنفش، زرد، زرشکی، قهوه ای. آکوردهای غم انگیز در مربعی که به طور مساوی روشن می شود، لکه های لباس مردگان را به صدا در می آورد - آبی و قرمز تیره. معنای آنچه اتفاق می افتد به وضوح بیان می شود: شجاعت کسانی که با پرچم قرمز به سمت مرگ قدم می زنند و ظلم مجازات کنندگان.

ایوانف از نقاشی "اعدام" یک حکاکی باشکوه (موزه پوشکین) ساخت. اثر دیگری با موضوع تاریخی و انقلابی نیز با این تکنیک ساخته شد: "در دیوار. قسمت 1905".

"برنده ها" - اینگونه است که هنرمند به طعنه آبرنگ خود را نامیده است (1905، موزه دولتی انقلاب اتحاد جماهیر شوروی)، که نتایج اقدامات "پیروزمندانه" خدمتکاران تزار را نشان می دهد: یک میدان پوشیده از برف، اجساد و یک زن در حال دویدن با دختر بچه ای که با وحشت گرفتار شده بود. ایوانف معنای بیانیه تزار در مورد "آزادی ها" را در نقاشی های "سرکوبگران"، "جستجو" آشکار کرد.

در 20 اکتبر، در روز تشییع جنازه N. Bauman، این هنرمند با کسانی بود که از دانشگاه از پلیس محافظت می کردند. نقاشی ها و طرح های ایوانف این شب در دانشگاه را به تصویر می کشد که دانشجویان آن را به یک درمانگاه تبدیل کرده اند. آلبومی از طرح های نقاشی "تدفین باومن" نیز حفظ شده است.

مکان بزرگی در زندگی ایوانف توسط فعالیت آموزشی اشغال شد. به مدت یازده سال در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو و مدرسه استروگانف تدریس کرد. بسیاری از هنرمندان شوروی توسعه استعداد خود را مدیون او هستند.

ایوانف هنرمندی با استعداد درخشان و اصیل بود. تاریخ روسیه در گذشته و حال، "حرکت زندگی" به سوی آینده عمیقاً در آثار او آشکار شده است. او بسیار کرد، این مرد متواضع، "که از نظر ارگانیک دوست نداشت جایی به میدان بیاید." اس وی ایوانف در سن چهل و شش سالگی در 3 اوت 1910 درگذشت.

از مطالب مقاله A.F. Dmitrienko استفاده شد. از کتاب: Dmitrienko A.F.، Kuznetsova E.V.، Petrova O.F.، Fedorova N.A. 50 بیوگرافی کوتاه از استادان هنر روسیه. لنینگراد، 1971

بیوگرافی هنرمند، روش خلاقانه. گالری تصاویر.

ایوانف سرگئی واسیلیویچ

(1864 - 1910)

ایوانف سرگئی واسیلیویچ، نقاش روسی. او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1878-82 و 1884-85) زیر نظر I. M. Pryanishnikov، E. S. Sorokin و در آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1882-1884) تحصیل کرد. در مسکو زندگی می کرد. او در روسیه بسیار سفر کرد، در سال 1894 از اتریش، ایتالیا، فرانسه بازدید کرد. عضو انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی (از سال 1899) و یکی از بنیانگذاران اتحادیه هنرمندان روسیه. او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (از سال 1900) و مدرسه هنر صنعتی استروگانف مسکو (از 1899) تدریس کرد. در نیمه دوم دهه 1880 - اوایل دهه 1890. روی نقاشی‌های ژانر (که منظره نقش مهمی در آن ایفا می‌کند)، طراحی‌ها و لیتوگرافی‌هایی که به سرنوشت غم‌انگیز مهاجران دهقان روسی و زندانیان زندان‌های تزاری اختصاص داده شده است ("در زندان"، 1885، "در جاده. مرگ یک ساکن، 1889، - هر دو نقاشی در گالری ترتیاکوف). او در رویدادهای انقلابی 1905 شرکت کرد و یکی از اولین هنرمندان روسی بود که به موضوع مبارزه انقلابی دهقانان روسیه و پرولتاریا روی آورد ("شورش در روستا"، 1889، "تیراندازی"، 1905، هر دو نقاشی در موزه انقلاب اتحاد جماهیر شوروی در مسکو؛ "Stage" ، 1891، تصویر حفظ نشده است؛ حکاکی "اعدام"، "در دیوار. قسمت 1905"، هر دو - بین 1905 و 1910).

از سال 1895 I. به نقاشی تاریخی روی آورد. زندگی مردم و ویژگی های شخصیت ملی، ارتباط آنها با سرنوشت آینده روسیه - چنین است اساس جهان بینی نقاشی های تاریخی او، یا تجسم قدرت خود به خودی جنبش مردم ("مشکل"، 1897، موزه- آپارتمان I. I. Brodsky، لنینگراد)، سپس با اقناع زیاد و اصالت تاریخی (گاهی اوقات بدون عناصر طنز اجتماعی) صحنه های روزمره گذشته را بازسازی می کند ("ورود خارجی ها به مسکو در قرن 17"، 1901، "تزار. قرن 16th. "، 1902 - هر دو در گالری ترتیاکوف). در کار آی.، جهت گیری اجتماعی-انتقادی با جستجوی راه حل های ترکیبی و رنگی جدید ترکیب می شود که از نظر احساسی امکانات بیانی ژانر و نقاشی تاریخی را غنی می کند. تصویرسازی هم می کرد.

روشن: گرانوفسکی I.N., S. V. Ivanov. زندگی و خلاقیت، م.، 1962.

وی. ام. پتیوشنکو
TSB، 1969-1978

______________________________

سرگئی واسیلیویچ ایوانف در 16 ژوئن 1864 در شهر روزا در استان مسکو در یک خانواده اصیل فقیر به دنیا آمد. برداشت های دوران کودکی از اقامت در وطن اجدادش در خطوط پدری و مادری در استان های ورونژ و سامارا برای مدت طولانی در حافظه او باقی ماند و بعدها در آثارش تجسم یافت.

او توانایی خود را در طراحی خیلی زود نشان داد، اما قبل از ورود به MUZHVZ، مجبور شد به دستور والدینش در مؤسسه نقشه برداری زمین مسکو، جایی که طراحی و طراحی آموزش داده می شد، تحصیل کند. ملاقات این هنرمند آینده با P.P. Sinebatov که از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد، زندگی او را به طور قابل توجهی تغییر داد. او با بهره گیری از توصیه های او، به تنهایی شروع به کپی برداری کرد و سپس در سال 1878 به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو مراجعه کرد، که ابتدا به عنوان داوطلب در آن شرکت کرد. در سال 1882، پس از فارغ التحصیلی از دوره علمی و کلاس فیگور مدرسه، به آکادمی هنر سنت پترزبورگ منتقل شد، اما در سال 1884 به مسکو بازگشت. ویژگی های متمایز شخصیت ایوانف - استقلال و عزم، نقش مهمی در هنگام انجام یک عمل بسیار شجاعانه ایفا کرد. در سال 1885، او حتی بدون شروع کار فارغ التحصیلی خود، مدرسه را ترک کرد. مجذوب مضامین زندگی، بی قرار، تلاش برای تجربه های جدید، خجالت نمی کشید که بدون یک تصویر رقابتی، فقط یک گواهی برای عنوان معلم هنر دریافت کند. ایده سفر بزرگ به استان های مختلف روسیه او را بسیار بیشتر به خود مشغول کرد. این هنرمند می خواست با چشمان خود ببیند که چگونه سرنوشت دهقانان مهاجر که در جمعیت عظیمی به شرق روسیه حرکت می کردند ، پس از اصلاحات انجام شده توسط P.A. Stolypin ، به امید یافتن زمین و زندگی بهتر ، پیشرفت کرد. این سفر بزرگ از طریق استان های مسکو، ریازان، ولادیمیر، سامارا، اورنبورگ و ورونژ در بهار 1885 آغاز شد. نتیجه آن مجموعه ای کامل از طراحی ها، مطالعات و نقاشی ها در مورد زندگی مهاجران بود که از جمله موفق ترین آنها از نظر نقاشی یک بوم کوچک "ساکن در کالسکه" بود. این نقاشی در سال 1886 در یک نمایشگاه دانشجویی ظاهر شد و وی. باید بگویم که ایوانف، همچنین در طول زندگی خود، وابستگی دوستانه به پولنوف را تجربه کرد. در دهه 1880، او مرتباً از خانه خود بازدید می کرد و در میان جوانان دیگر در شب های نقاشی پولنوف شرکت می کرد. "مهاجری در کالسکه" که در طراوت ادراک خود به یک طرح نزدیک است، بدون تأثیر پولنوف، استاد نقاشی با هوای آزاد، در فضای باز نقاشی شده است. این اثر با سرزندگی صحنه، نور درخشان خورشید، و تصویر ماهرانه‌ای از پیرزنی که در کالسکه نشسته است، به تصویر کشیده شد. اندکی بعد، طرح ها و کارهای تمام شده دیگری ظاهر شد، از جمله: «شهرک نشینان. تنها»، «در جاده. مرگ یک مهاجر در آنها، مضمون زندگی ناامید دهقانی به درجه بالایی از وضوح اجتماعی رسیده است و به همان اندازه قدرتمند به نظر می رسد که در بهترین آثار سرگردانان. نقاشی «در جاده. The Death of a Settler» برای نمایشگاه سیار هفدهم که در سال 1889 برگزار شد پذیرفته شد.

ایوانف علاوه بر توانایی های هنری، ذهنیت علمی نیز داشت. او در طول سفرهای خود همواره طرح های جالب قوم نگاری، معماری، طرح های روزمره و توضیحات علمی ارائه می کرد. در تابستان 1886، در استان سامارا، با گورستان های عصر حجر برخورد کرد و به طور جدی به آنها علاقه مند شد. با گذشت زمان، او یک مجموعه دیرینه شناسی کنجکاو جمع آوری کرد که بخشی از آن به V.D. Polenov اهدا شد و در املاک Borok قرار گرفت. علایق علمی و هنری ایوانف را بر آن داشت تا به طور جدی به عکاسی بپردازد. سپس بسیاری از عکس‌های گرفته شده در طول سفر در نقاشی‌های تاریخی مورد استفاده قرار گرفت. این هنرمند عضو کامل انجمن عکاسی و معدن جغرافیایی روسیه بود.

S.V. ایوانف زیاد سفر کرد. در تابستان سال 1888، به ابتکار او، سفری در امتداد ولگا به طور مشترک با A.E. Arkhipov، S.A. Vinogradov و E.M. Khruslov سازماندهی شد. از این سفر نقشه ها و طرح های زیادی حفظ شده است. در آگوست همان سال، ایوانف با هدف بازدید از مناطق کمتر شناخته شده و رسیدن به قله های آرارات بزرگ و کوچک به سفری به قفقاز رفت. در کتاب شرکت کنندگان اکسپدیشن - E.P. Kovalevsky و E.S. Markov "روی کوه های آرارات" که در سال 1889 منتشر شد، نقاشی های متعددی توسط S. Ivanov قرار داده شده است. در سال 1896 در فئودوسیا به پایان رسید و سپس به اطراف داغستان سفر کرد. در سال 1898 او به استان ویاتکا سفر کرد، سپس به استپ های کالمیک و قرقیز و دریاچه باسکوچاک رفت. در سالهای 1899 و 1901 او دوباره به ولگا کشیده شد. در سال 1894، او به اروپا رفت و از پاریس، وین، ونیز، میلان و جنوا بازدید کرد، اما شهرهای قدیمی روسیه - روستوف، یاروسلاول، وولوگدا، زارایسک که بیش از یک بار از آنها بازدید کرد - برای او عزیزتر بودند.

از سال 1889 ، این هنرمند چندین سال اسیر موضوع زندانیان شد. ایوانف با دریافت مجوز رسمی برای بازدید از زندان ها، تقریباً تمام وقت خود را در زندان ها می گذراند و کسانی را که در آنجا هستند ترسیم می کند. طرح‌های متعددی که چهره‌های خشن و سرهای تراشیده شده را به تصویر می‌کشند، در این مورد صحبت می‌کنند. در سال 1891، به مدت یک ماه، هر روز از زندان ترانزیتی ساراتوف بازدید می کرد. سپس با نقل مکان به آتکارسک، جایی که زندانیان نیز در آنجا نگهداری می شدند، در خانه ای روبروی زندان مستقر شد و نقاشی های "صحنه" و "تاتار در نماز" را نقاشی می کند. دومی مسلمانی را به تصویر می‌کشد که تمام قد خود را در جامه و کلاه سر زندانی ایستاده و در حال انجام نماز عصر خود است.

حتی در حین کار بر روی یک سری تصویرسازی برای نسخه دو جلدی M.Yu. Lermontov که توسط P.P. Konchalovsky در انتشارات کوشنرف انجام شد، او "سریال زندانی" خود را ادامه داد. از پانزده تصویر، تقریباً همه، به نوعی، به این موضوع مرتبط هستند. او با به تصویر کشیدن اشعار: "آرزو"، "زندانی"، "همسایه" به دنبال انتقال ماهیت رمانتیک شعر لرمانتوف نبود، بلکه آنها را به معنای واقعی کلمه و قابل اعتماد با استفاده از طبیعت و آن طرح هایی که در زندان ماکاریف اجرا می شد تفسیر کرد.

در سال 1894، اس.و.ایوانف و همسرش به منظور کسب تأثیرات جدید و همچنین تجدید هنر خود که به نظر او متوقف شده بود، به اروپا سفر کردند. این هنرمند قصد داشت یک سال تمام در فرانسه زندگی کند و در پاریس زندگی کند، اما تأثیرات دریافتی از این شهر و وضعیت هنر مدرن غربی او را عمیقاً ناامید کرد. او در مورد این سفر به هنرمند A.A. Kiselev نوشت: "الان در روسیه خوب است. اگرچه من فقط یک ماه است که اینجا در پاریس هستم، اما کم کم دارم حسرت می خورم - جایی نیست. من سالن ها و نمایشگاه های دیگر را دیدم و آن چیزی را که انتظار داشتم به من ندادند، از 3000 چیز فقط 100 مورد را اینجا پیدا کردم که می توانم در آن توقف کنم... نبود زندگی چشمگیر است. در نامه ای دیگر خطاب به همین مخاطب با تأسف می گوید: «الان اینجا هیچ چیز خوبی نیست و آمدن به اینجا برای تحصیل فایده ای ندارد». سه ماه بعد ایوانف ها به مسکو بازگشتند.

با این حال ، این سفر بیهوده نبود ، احساس شدید عشق به سرزمین مادری که اروپا و نقاشی مدرن فرانسوی را فرا گرفت ، مهم نیست که نقاش چقدر منفی آن را درک می کرد ، در آثار او منعکس شد. از سال 1895، او شروع به ژانر تاریخی کرد و شیوه نوشتن او به طور قابل توجهی آزاد شد. مطالعه "تاریخ دولت روسیه" توسط N.M. Karamzin نیز به شدت به شور و شوق تاریخ کمک کرد.

اولین طرحی که به این هنرمند علاقه مند شد با تاریخچه زمان مشکلات مرتبط بود. بوم بزرگی به نام "مشکل" در سال 1897 در شهر باستانی زارایسک نقاشی شد. در تصویر، در ژست های رسا، جمعیتی خشمگین ظاهر شد که محاکمه ظالمانه گریشکا اوترپیف را ترمیم می کرد. این هنرمند در حین کار بر روی آن به دنبال بازآفرینی دوران تا حد امکان دقیق بود و در اثر لباس های معتبر و سلاح های باستانی را به تصویر می کشید: سپرها، شمشیرها، تبرها، که قبلاً در موزه ارمیتاژ طراحی کرده بود. در بازار نوگورود، او موفق شد چندین چیز قدیمی را به دست آورد و آثار تاریخی که او به دقت مطالعه کرد به او کمک کرد: "داستان ماسا و هرکمن درباره زمان مشکلات در روسیه" و "قصه های معاصران درباره دیمیتری مدعی" . با این حال، با وجود اجرای دقیق، این اثر، همانطور که ایوانف انتظار داشت، برای هیچ نمایشگاهی پذیرفته نشد.

اما مورد بعدی «در جنگل. به یاد استفان پرم و سایر مربیان خارجی» که در آن او یک فرم ترکیبی موفق برای انتقال ایده عمیق مسیحی در مورد روشنگری قبایل بت پرست پیدا کرد، در همان زمان به نمایشگاه مسافرتی 1899 منتقل شد. به عضویت کامل انجمن سرگردانان درآمد.

در همان سال ها، ایوانف به طور موازی روی تصویرسازی آثار A.S. پوشکین که در سال 1898-1899 توسط انتشارات کوشنرف منتشر شد، کار کرد. او در داستان "دختر کاپیتان" و "آوازهایی در مورد اولگ نبوی" که برای انعکاس تاریخ روسیه برای تصویرگری انتخاب کرد، مجذوب این فرصت شد. این هنرمند به ویژه به تصویر املیان پوگاچف علاقه مند بود. برای او پرتره های متعددی کشید، از جمله «خود پرتره در کلاه»، به نام عصبانی. اما بهترین باز هم تصویری بود که شاهزاده اولگ و شعبده باز را به تصویر می کشید.

در سال 1901 ، S.V. Ivanov با نشان دادن خلاقیت جدید خود در نمایشگاه 36 - نقاشی "ورود خارجی ها" شگفتی زیادی ایجاد کرد. قرن هفدهم» که P.M. Tretyakov درست قبل از افتتاح نمایشگاه خریداری کرد. به نظر می رسید که این بوم و همچنین موارد زیر - "تزار. قرن شانزدهم" توسط نویسنده دیگری نوشته شده است. آزادی ترکیب بی سابقه و استفاده از رنگ های روشن و تقریباً محلی، تصویر را غیرعادی و تزئینی کرد. برف‌های کرکی عظیم، خانه‌های چوبی کوچک، کلیساهایی که با احساسی عالی نقاشی شده‌اند، حسی از هوای یخ‌زده و راحتی مردسالارانه را منتقل می‌کنند، این امکان را فراهم می‌کنند که صحنه‌ای از گذشته را با شعر پر کرده و به آن واقعیت ببخشیم. چهره های بسیار رسا و چهره های قاب شده پیرمردی با یک کت پوست بلند با دسته ای بزرگ از نان شیرینی در دست و یک خانم جوان که با عجله او را با خود بردارد. نویسنده و روزنامه‌نگار G.A.Machtet با تبریک این تصویر به این هنرمند نوشت: «چگونه نابغه عظیم ویکتور واسنتسف با غوطه‌ور شدن در حماسه بومی عالی، آن را در تصاویر به ما می‌دهد و ایده‌های مردم، مفاهیم آنها، آنها را بازسازی می‌کند. "زیبایی"، به ما می آموزد که "روح مردم" را درک کنیم - بنابراین شما، در تصویر خود "ورود مهمانان"، گذشته و دور ما را برای ما بازسازی می کنید ... من از آن مسکو وحشی نفس کشیدم - نمی توانستم چشمانم را از آن بردارم. وحشی خشن، فدورا احمق و ترسو را از "چشم" دشمن دور می کند.

در سال 1903، ایوانف از روستای Svistukha، منطقه Dmitrovsky، استان مسکو بازدید کرد و بلافاصله اسیر مکانی آرام و زیبا در سواحل رودخانه Yakhroma شد. او در هفت سال گذشته در اینجا زندگی کرد و طبق پروژه خود یک خانه کوچک و کارگاه ساخت. او در اینجا یکی از بهترین نقاشی های خود را به نام خانواده کشید. روی بوم بزرگی نقاشی شده است که البته نشان دهنده اهمیتی است که هنرمند برای کار خود قائل بوده است. صفی از مردم را به تصویر می کشد که از میان برف های کرکی در سراسر روستا با وقار و عظمت خاصی رژه می روند. این بوم به شیوه ای آزاد و بدون رنگ و با استفاده از یک پالت رنگارنگ روشن اجرا شده است که رنگ های سفید، زرد، قرمز و آبی بر آن غالب است. با خلق و خوی خوش بینانه و تایید کننده زندگی برخورد می کند. نقش بزرگی در آشکار ساختن ساختار عاطفی اثر را منظره بازی کرد. او واقعاً به یکی از شخصیت های اصلی تبدیل شده است. طبیعت، و همچنین طرح های دهقانان، ایوانف در زمستان در هوای آزاد نوشت و برای این منظور یک کارگاه گرم به ویژه روی سورتمه طراحی کرد.

در سال 1903 ، S.V. Ivanov سهم زیادی در ایجاد انجمن خلاق "اتحادیه هنرمندان روسیه" داشت. تا حد زیادی به دلیل ویژگی های سازمانی و شخصیت مبارز و قاطع او به وجود آمد. بلافاصله پس از ظهور "اتحادیه" ، این هنرمند انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی را ترک کرد و تا پایان روزهای خود فقط در اینجا به نمایش گذاشت. شخصیت پرشور ایوانف که به معنای واقعی کلمه "او را به سنگرها انداخت" مورد توجه همه کسانی بود که او را می شناختند. در طول انقلاب 1905، او نه تنها با شورشیان ابراز همدردی کرد، بلکه مانند V.A. Serov آثار گرافیکی و تصویری زیادی در این زمینه خلق کرد، از جمله نقاشی "اعدام".

توصیف جالبی از S.V. Ivanov که هنوز دانش آموز مدرسه بود توسط M.V. Nesterov در خاطرات خود ارائه شد. او نوشت: «او مانند یک دانشجوی شورشی به نظر می‌رسید، پاهای ژنده‌دار، دراز، سر چرخان. فرد پرشور داغ، سرگرمی های صمیمانه داغ. او همیشه با ژست خود به سخنرانی کمک می کرد، عمداً پرشور. مستقیم، بی عیب و نقص، و همه چیز در مورد او جذب می شود ... ایوانف، به ظاهر سختگیر، اغلب شور و انرژی جوانی خود را نشان می دهد و دیگران را آلوده می کند. او دوست داشت در کارها پرورش دهنده اسب باشد، اما اگر کاری موفق نمی شد، دلسرد می شد. گاهی رفقایش به خاطر آن به او می خندیدند. ماهیت سرکش «آتش افروز جهنمی»... تندخو و داغ، او گاهی تصور یک فرد تیزبین و حتی مستبد را می داد، اما در زیر این ماهیت بسیار عمیق و نرمی پنهان بود. این پرتره کلامی زیبا تکمیل کننده تصویر بصری است که در سال 1903 توسط هنرمند I.E. Braz ساخته شده است. از آنجا نگاه آدمی با اندوه و تنش فراوان به این دنیای سخت می نگرد.
ایوانف در 16 آگوست 1910 در روستای Svistukha ، جایی که در سالهای آخر بی سر و صدا زندگی می کرد ، ناگهان در اثر حمله قلبی درگذشت.

هنرمند با استعداد درخشان، ایوانف در روزا، استان مسکو، در خانواده یک مقام به دنیا آمد. او در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1878-1882، 1884-1885) زیر نظر I.M. Pryanishnikov و آکادمی هنر در سنت پترزبورگ تحصیل کرد.

از همان ابتدا، جهت گیری آثار او کاملاً آشکار است: تاریخ روسیه در گذشته و حال. اولین عکس "در جاده. The Death of a Settler (1889) که برای این هنرمند شهرت به ارمغان آورد، به سبک آثار اولیه سرگردانان نوشته شده است، اما نگرش به آنچه اتفاق می افتد قبلاً متفاوت است. مرگ نان آور، تنهایی یک خانواده یتیم - توسط چشم انداز بیابانی استپ سوخته تاکید شده است. در تصویر، هنرمند به طور فعال از ابزار هنری ترکیب استفاده کرد. با ادامه سنت ها، ایوانف برای هنر نمایشی تلاش کرد و با حساسیت "ضربه روح انسان" را که در نقاشی های مربوط به زندگی دهقانان ("به صاحب زمین با یک درخواست" ، 1885) و مضامین "زندانی" تجسم یافته بود ، منتقل کرد. ایتاپ، 1892).

جستجوی ایوانف برای راه حل های ترکیبی و رنگی جدید - زوایای غیرمنتظره، لکه های رنگی مسطح تزئینی باعث شد این هنرمند در ایجاد اتحادیه هنرمندان روسیه شرکت کند.

در سال 1900، تأثیر امپرسیونیسم در آثار اس. ایوانف بیشتر و بیشتر مشهود شد. انتقال محیط نور-هوا، اشیاء اصلی ترکیبات را برجسته می کند. آثار این هنرمند با تفسیری مختصر از تصاویر مشخص می شود.

از اواخر دهه 1890، این هنرمند عمدتاً روی نقاشی های گذشته روسیه کار می کرد. در گذشته روسیه، هنرمند در درجه اول جذب لحظات دراماتیک تیز، قدرت شخصیت های عامیانه روسی ("کمپین مسکوئی ها. قرن شانزدهم"، 1903)، زیبایی زندگی باستانی ("خانواده"، 1910) بود. طنز شیطانی با آثار ایوانف از زندگی یک پسر، پسران آغشته شده بود که ریشه های تاریخی پدیده هایی مانند کینه توزی متراکم، فحاشی با ارزش را نشان می داد. ایوانف در سال 1902 در نمایشگاه سایوز 36 نقاشی تزار را ارائه کرد. قرن شانزدهم". روز زمستان، یک گروه رژه در امتداد خیابان مسکو حرکت می کند، که در رأس آن گریدنی (نگهبانان) با کتانی قرمز به طور رسمی راهپیمایی می کنند. پادشاه، چاق و دست و پا چلفتی، با یک آهک پر زرق و برق بلند شده، سوار بر اسبی باشکوه، با لباس‌های غنی، سوار می‌شود. اما لیولی که در برف به دلیل احساس خدمتگزاری مدفون شده است، نمی تواند "عظمت لحظه" را درک کند. هنرمند با استفاده از روش «ترکیب بندی رنگی» تصویر را تا حد ممکن به بیننده نزدیک می کند، گویی در درون خود «اثر حضور» ایجاد می کند. این اثر با سیستم رنگ روشن، بیان راه حل های شبح، نقاشی آزاد متمایز می شود.

در جستجوی یک زبان تصویری جدید، ایوانف به عنوان یک مبتکر ژانر تاریخی عمل کرد: بوم های او شبیه قاب های فیلم یخ زده بود و بیننده را با ریتم پویا خود مجذوب خود می کرد ("ورود خارجی ها به مسکو در قرن 17" ، 1901). آخرین اثر این هنرمند چرخه ای در مورد وقایع سال 1905 ("اعدام") بود.

زندگی روستای روسیه پس از اصلاحات سخت بود. تمام بی زمینی رو به رشد دهقانان، شکست مکرر محصولات کشاورزی، دست غیرقابل تحمل گرسنگی، ساکنان بسیاری از استان های روسیه را مجبور به ترک خانه بدبخت، اما آشنای خود کرد. N. Teleshov، نویسنده واقع‌گرا، نویسنده زندگی روزمره روستایی، خاطرنشان کرد: «نیاز، مانند یک اژدهای افسانه‌ای، توده‌ها را در چنگال‌های خود نگه داشت، آنها را راند، تلوتلو خورد، واژگون کرد و خفه کرد». دهقانان در پی بی نیازی، بی حقوقی و خودسری، برای کار به شهر رفتند. بسیاری به سرزمین‌های جدید، اغلب به سیبری شتافتند تا در گستره وسیع آن از گرسنگی و نیاز نجات پیدا کنند. شهرک نشینان که از وسایل نکبت بار سنگین شده بودند، در تمام روستاها از خانه های خود که پدران، پدربزرگ ها و اجدادشان قرن ها در آنجا زندگی می کردند، برخاستند و در صف های طولانی در امتداد جاده های خاکی روسیه از کورسک، تامبوف، پنزا کشیده شدند. یاروسلاول، استان های چرنیگوف. تعداد کمی از مصیبت این سفر سخت جان سالم به در بردند. بیماری ها، گرسنگی و سرما، خودسری مقامات تزاری، بی دفاعی کامل - این چیزی است که از این به بعد نصیب آنها شده است. مرگ بی‌رحمانه صفوف مهاجران را که به سرعت در حال نازک شدن بودند، از بین برد. غالباً با صرف تمام سرمایه در راه، برمی‌گشتند و کسانی که به آن محل می‌رسیدند، همان فقر و همان اوامر و مقاماتی بودند که در وطن خود داشتند.

موضوع به اصطلاح اسکان مجدد بسیاری از نمایندگان فرهنگ و هنر پیشرفته روسیه را در آن سالها نگران کرد. حتی V. G. Perov، بنیانگذار رئالیسم انتقادی، از این موضوع عبور نکرد. به عنوان مثال، نقاشی او "مرگ یک شهرک نشین" شناخته شده است.
مهاجران تأثیر دردناکی بر A.P. Chekhov گذاشتند که در سال 1890 در جاده ساخالین در سراسر سیبری سفر کرد. او تحت تأثیر گفتگو با چخوف، در امتداد ولگا و کاما، به اورال و از آنجا به سیبری و ن.تلشوف سفر کرد. او به یاد می آورد: «فراتر از اورال، زندگی طاقت فرسا مهاجرانمان را دیدم، سختی ها و سختی های تقریباً افسانه ای زندگی دهقانی مردم». مجموعه ای از داستان های Teleshov که سرنوشت این افراد را به تصویر می کشد، نزدیک ترین قیاس به نقاشی سرگئی واسیلیویچ ایوانف "در جاده" است. مرگ یک مهاجر

ایوانف نیمی از عمر خود را در سفر به روسیه گذراند و با دقت و با علاقه فراوان با زندگی کارگران چند جانبه آشنا شد. او در این سرگردانی های بی وقفه با زندگی ساکنان نیز آشنا شد. دوستان ایوانف می‌گویند: «او ده‌ها مایل با آنها در غبار جاده‌ها، در باران، هوای بد و آفتاب سوزان در استپ‌ها راه رفت، او شب‌های زیادی را با آنها گذراند و آلبوم‌هایش را پر از نقاشی و یادداشت کرد. صحنه های غم انگیز زیادی از جلوی چشمانش گذشت.» این هنرمند که قادر به کمک به این مردم نبود، با درد به تراژدی عظیم وضعیت آنها و فریبکاری رویاهای "خوشبختی" آنها فکر کرد که در شرایط روسیه تزاری قرار نبود آنها را بیابند.

در اواخر دهه 1880، ایوانف مجموعه بزرگی از نقاشی ها را تصور کرد که به طور مداوم در مورد زندگی مهاجران صحبت می کرد. در تصویر اول - "روس در راه است" - هنرمند می خواست آغاز سفر خود را نشان دهد، زمانی که مردم هنوز شاد، سالم و پر از امیدهای روشن هستند. در تصاویر زیر قرار بود بیننده را با سختی های جاده و اولین سختی ها آشنا کند. این سریال قرار بود با صحنه های دراماتیک رنج و مرگ غم انگیز شهرک نشینان به پایان برسد. با این حال، تنها چند لینک از این چرخه توسط هنرمند تکمیل شد. ایوانف در تصاویر هنری تنها مشخصه ترین و تأثیرات زندگی را که بیش از همه در آگاهی او تأثیر می گذارد تجسم می کند.

یکی از آخرین تصاویر این چرخه «در جاده. The Death of a Settler” قوی ترین اثر مجموعه برنامه ریزی شده است. آثار دیگری در این زمینه که قبلاً و بعداً توسط تعدادی از نویسندگان و هنرمندان خلق شد، تراژدی شهرک نشینان را با تمام حقیقت وحشتناک آن عمیقاً و در عین حال به این سادگی آشکار نکردند.

گرمای رشته ای استپی. مه روشن خط افق را خاموش می کند. این سرزمین کویری سوخته از آفتاب بی کران به نظر می رسد. اینجا یک خانواده مهاجر تنها هستند. ظاهراً آخرین افراط او را مجبور کرد در این مکان برهنه که هیچ چیز از آفتاب سوزان محافظت نمی کرد متوقف شود. سرپرست خانواده که نان آور خانواده بود فوت کرد. چه چیزی در انتظار مادر و دختر بدبخت در آینده است - چنین سوالی که همه به طور غیرارادی هنگام تماشای تصویر از خود می پرسند. و پاسخ روشن است. در شکل مادری خوانده می شود که روی زمین برهنه کشیده شده است. برای یک زن دلشکسته حرف و اشکی نیست. او در ناامیدی خاموش، زمین خشک را با انگشتان کج می خراشد. ما همان پاسخ را در چهره گیج، سیاه شده، مانند زغال سنگ خاموش، در چشمان یخ زده از وحشت، در تمام چهره بی حس و نحیف او می خوانیم. امیدی به هیچ کمکی نیست!

اما اخیراً، زندگی در یک خانه حمل و نقل کوچک می درخشید. آتش ترقه می زد، شامی ناچیز آماده می شد، مهماندار نزدیک آتش مشغول بود. تمام خانواده در خواب دیدند که در جایی دور، در سرزمینی ناشناخته و مبارک، به زودی زندگی شاد و جدیدی برای او آغاز خواهد شد.

حالا همه چیز فرو ریخت. کارگر اصلی مرد، معلوم است که اسب خسته هم افتاد. یقه و قوس دیگر مورد نیاز نیست: آنها را با بی دقتی نزدیک گاری پرتاب می کنند. آتش در اجاق خاموش شد. یک سطل واژگون، چوب های برهنه یک سه پایه خالی، مانند بازوهای دراز، شفت های خالی در اندوه خاموش - چقدر غم انگیز و غم انگیز است همه اینها!
ایوانف آگاهانه به دنبال چنین برداشتی بود. او مانند پروف در "دیدن مردگان" غم را با حلقه باریکی از خانواده بست و چهره های زنان دلسوز را که در طرح اولیه تصویر بودند رها کرد. این هنرمند که می خواست بیشتر بر عذاب مهاجران تأکید کند، تصمیم گرفت اسب را که در طرح نیز وجود داشت را وارد تصویر نکند.

قدرت نقاشی ایوانف به انتقال صادقانه یک لحظه خاص محدود نمی شود. این اثر تصویری معمولی از زندگی دهقانی در روسیه پس از اصلاحات است. به همین دلیل است که با توهین وحشیانه انتقاد ارتجاعی مواجه شد که مدعی بود مرگ شهرک نشینان در راه یک پدیده تصادفی و به هیچ وجه معمولی نیست و محتوای تصویر توسط هنرمند در دیوارهای خانه اش اختراع شده است. استودیو ایوانف با حملات تند دشمنان هنر پیشرفته و حیاتی صادق متوقف نشد. کار او تنها یکی از اولین نتایج مطالعه عمیق هنرمند در مورد حقیقت اجتماعی زندگی معاصر روسیه بود. به دنبال آن آثار قابل توجه بسیاری دیگر که در آن نه تنها رنج مردم بیان می شد، بلکه اعتراض خشم آلودی که در میان توده ها علیه ستم استثمارگران موج می زد، نیز در آن بیان می شد.

گاهی اوقات باید با انواع سلطنت طلب هایی که بلشویک های روسیه را به خاطر سرنگونی تزار نفرین می کنند (عجیب، می دانم که خود تزار در جریان انقلاب فوریه بورژوایی از سلطنت کناره گیری کرد) و زندگی شاد دهقانی را ویران کرد و مزارع دهقانی را به جمع مکانیزه تبدیل کرد، بحث کرد. مزارع (همان مزارع جمعی که در طول جنگ از جبهه به جبهه تغذیه می کردند).

هنگامی که به آنها از بی قانونی و فقری که دهقانان توسط تزارهای آلمان و اطرافیان ماسونی-لیبرال آنها غوطه ور شدند، از قحطی منظم در روسیه تزاری، که به دلیل شرایط آب و هوایی و توسعه کم منطقه، به آنها می گویید به مقاومت ادامه می دهند. نیروهای مولد روستاییان (کشش حیوانات، گاوآهن، کار یدی) هر 11 سال تکرار می شد و بلشویسم روسی به عنوان یک جنبش شورشی مردمی به دلایل عینی ایجاد می شد. آنها می گویند که این اطلاعات نادرست و تبلیغات "مشکل های کمونیزه" است.

اکنون نمی خواهم در مورد کاستی ها و محاسن جنبش های "سفید" و "قرمز" صحبت کنم ... این یک گفتگوی جداگانه و دشوار برای یک میهن پرست روسی است. می خواستم به قرن نوزدهم بروم و به زندگی یک دهقان ساده روسی از چشم یک شاهد عینی نگاه کنم.

خوشبختانه اسناد عینی آن زمان تا به امروز باقی مانده است - اینها نقاشی های سرگردان مشهور روسیه ما هستند که به سختی می توان آنها را به همدردی با قدرت شوروی یا سوسیالیسم مشکوک کرد.

به چالش کشیدن تاریخ زندگی روسیه که توسط آنها اسیر شده است غیرممکن است.

پروف. "نوشیدن چای در میتیشچی" 1862

برخورد این پدر با مهمانان در تصویر قابل مشاهده است. خدمتکار سعی می کند آنها را بیرون کند.

پسر در تصویر ده ساله است. انقلاب اکتبر 55 سال دیگر رخ خواهد داد. پس از آن او 65 ساله خواهد شد. بعید است که او زنده بماند. دهقانان زود مردند. خوب، چه کاری می توانید انجام دهید ... آیا این یک زندگی شاد است؟

پروف. "دیدن مردگان" 1865

52 سال تا انقلاب روسیه باقی مانده است.

ولادیمیر ماکوفسکی. "سنگ های اندام کوچک" 1868

ولادیمیر ماکوفسکی "بازدید از فقرا" 1873

دختری که در تصویر دیده می شود حدود 6 سال سن دارد، طبقه بندی جامعه شروع به رسیدن به سطح خطرناکی می کند. 44 سال تا انقلاب روسیه باقی مانده است. او زندگی خواهد کرد. قطعا زندگی خواهد کرد!

ایلیا رپین "قابل حمل بار در ولگا" 1873

واسیلی پروف "غذای صومعه" 1875

به هر حال، من در اینترنت از یک "مورخ آموخته" خواندم که کلیسا حداکثر نگرانی را برای گله خود نشان می دهد.

تنزل کلیسا به عنوان یک سازمان مشهود است. 42 سال تا انقلاب روسیه باقی مانده است.

واسیلی پروف. "ترویکا" 1880

ولادیمیر ماکوفسکی. "تاریخ" 1883

34 سال تا انقلاب روسیه باقی مانده است. این پسر باید زندگی کند

بوگدانوف بلسکی. "حساب شفاهی" 1895

سپس آنها حدود 40 ساله خواهند شد. و پس از 66 سال، فرزندان این افراد قدرتمندترین دولت جهان - ایالات متحده را به چالش خواهند کشید. فرزندان آنها مردی را به فضا پرتاب می کنند و بمب هیدروژنی را آزمایش می کنند. و بچه ها، این بچه ها قبلاً در آپارتمان های دو یا سه اتاقه زندگی می کنند. آنها بیکاری، فقر، تیفوس، سل را نمی شناسند و وحشتناک ترین جنایت را مرتکب خواهند شد - نابودی دولت سوسیالیستی مردم خود، پرده آهنین و امنیت اجتماعی آنها.

نوه های آنها در آشفتگی لیبرالیسم غوطه ور می شوند، در بورس های کار ثبت نام می کنند، آپارتمان های خود را از دست می دهند، دعوا می کنند، خود را حلق آویز می کنند، بیش از حد می نوشند و به تدریج به زندگی ای نزدیک می شوند که می توان آن را «چای خوری در میتیشچی» توصیف کرد.

نتیجه زندگی، که به طور مداوم در تصاویر ارائه شده در بالا نشان داده شده است، این تصویر است:

ماکوفسکی "9 ژانویه 1905" 1905

آیا کسی با مشاهده تصاویر بالا ادعا خواهد کرد که اعتراض مردم توسط بلشویک ها تحریک شده است؟ آیا واقعاً می توان یک فرد شاد و راضی را به یک تجمع اعتراضی برد؟ "سفیدها" و "قرمزها" چه خبر؟ انشعاب در جامعه به دلایل عینی ایجاد شد و به یک اعتراض خشن گسترده تبدیل شد. فقر، انحطاط همه شاخه های حکومت، پروار بورژوازی، بی سوادی، بیماری...

چه کسی را باید قانع کرد، چه کسی را تحریک کرد؟!..

لنین و استالین چه ربطی به آن دارند؟... انشعاب و فروپاشی جامعه به حدی شد که مدیریت این دولت غیرممکن شد.

در 20 سال گذشته لیبرال ها در تلویزیون به ما می گویند که یکشنبه خونین یک افسانه شوروی است. تیراندازی در کار نبود. و پاپ گپون یک بچه معمولی بود. خوب، مردان مست در میدان جمع شده بودند، خوب، آنها غوغا کردند. پلیس ها با قزاق ها آمدند. شلیک به هوا. جمعیت ایستاد. ما با دهقانان صحبت کردیم و راهمان از هم جدا شد.

پس با عکس ماکوفسکی که در این سال 1905 نوشته شده است چه باید کرد؟ معلوم می شود که تصویر دروغ است ، اما پوزنر ، سوانیدزا و نوودورسکایا حقیقت را می گویند ??

ایوانف سرگئی واسیلیویچ "تیراندازی کردن". 1905

ایوانف سرگئی واسیلیویچ "شورش در روستا" 1889

S.V. ایوانف. "آنها می روند. جوخه مجازات بین 1905 و 1909

رپین. "دستگیری مبلغ" 1880-1889

N. A. Yaroshenko. "زندگی در همه جا" 1888

هیچ کس قدرت را از کسی نگرفت. سلطنت از نظر بیولوژیکی منحط شد، در زمان جنگ مشروط، قادر به اداره کشور نبود و روسیه را به فراماسون های غربی تسلیم کرد. دو ماه قبل از تسخیر کاخ زمستانی، سوسیالیست-رولوسیونرها که در دولت موقت ماسونی مستقر شده بودند، گفتند - ما هیچ تهدیدی از جانب بلشویک ها احساس نمی کنیم. اما بلشویک های روسیه همچنان قدرت را در دست گرفتند.

روسیه تزاری در آغاز قرن بیستم چه بود؟ این یک کشور کشاورزی عقب مانده بود، با یک سیستم حکومتی بدوی، با ارتش لعنتی که آمادگی جنگی نداشت، مردم روسیه بی سواد و بردگی، یک سیستم املاک پوسیده و یک تزار سفیه منحط آلمانی، به طرز وحشتناکی از مردم زحمتکش دور بود.

جایی که در سال 1913 آنها رکوردهای فروش نان را در خارج از کشور شکستند و مردم حرامزاده روسیه از گرسنگی پف کردند.

در سال 1917، این یک جنگ جهانی اول شکست خورده بود، با صنعت متوقف شده، ترافیک متوقف شده، ارتش متروکه و شهرهای گرسنه!

این کشور فقیر و فقیرانه ای بود که در آن 2 نیروگاه برق وجود داشت و سپس برق را به محل سکونت شاه و توالت هایش می رساند. بعلاوه، در این سیستم ملکی کثیف، انبوهی از مقامات، بوروکرات ها، زمین داران، سرمایه داران و سایر تفاله های لیبرال-ماسونری آلمانی-لهستانی-فرانسوی-یهودی روسوفوبیک وجود داشتند که از نزدیکی تزار آگاه بودند و در لحظه ای که از آن استفاده می کردند. لازم است صدها کارگر روسی دیگر را تیرباران کنید، سپس دلیل کسانی که علیه همه این شرایط غیرانسانی شورش می کنند!

و اگر انقلاب دوم روسیه اتفاق نمی افتاد، ما مجموعا امکان پروازهای فضایی و پیروزی در جنگ جهانی دوم و صنعتی شدن و نیروگاه هسته ای با ماه نوردها و بمب های حرارتی و والدین خود را از دست می دادیم. به سختی زندگی کردند تا تولد آنها را ببینند.

اتفاقا ارتش های گارد سفید سه بار به شاه و سلطنت و سرمایه داری تف کردند! و صد بار دیگر آب دهان بر سر مردم کارگر روسیه انداختند!

و اگر سال هفدهم و پیروزی ارتش کارگران و دهقانان روسیه (جنبش شورشی روسیه) نبود، روسیه به عنوان یک دولت حتی در آن زمان وجود خود را از دست می داد و به مستعمره آنتانت تبدیل می شد. و ایالات متحده آمریکا (که جنبش سفیدپوستان را با تانک، اسلحه، غذا و پول تامین می‌کرد)، به جمهوری‌های سیبری-اورال، خاور دور، قزاق‌های داخلی و دیگر شاهزادگان مستقل و بی‌اهمیت که به جای کولچاک_یوده-نیش_ورانگل تجزیه شدند. ، می توانست تا 50 سال دیگر قدرت مشترک داشته باشد.
کلچاک، اگرچه یک افسر روسی با ترکیبی از سیاه پوستان بود، اما چنان مرد شگفت انگیزی بود که از سوی انگلیس کمتر از "حاکم عالی روسیه" منصوب شد و در عین حال یک مقیم انگلیسی بود. اما دهقانان "خوب" او را به نحوی درک نکردند. و آنها تصمیم گرفتند که او یک گلوله را کاملاً شایسته دریافت کند.

و اگر انقلاب روسیه و بلشویک‌های «بد» نبودند که تا سال 23 کشور و ملت روس را از پارچه‌های ژنده‌پوش جمع کردند و به یک اردوگاه بزرگ صنعتی نظامی تبدیل کردند، ما قطعاً روی زانوهای خود می‌خزیدیم. کشورهای غربی، برای حق زندگی زیر نور خورشید.

امپراتوری روسیه

تصاویر طرح

سرگئی واسیلیویچ ایوانف(4 (16) ژوئن، روزا - 3 (16) اوت، روستای سویستوخا (در حال حاضر منطقه دیمیتروفسکی در منطقه مسکو)) - نقاش روسی.

زندگینامه

سال های اول

آخرین دوره مطالعه شامل نقاشی های "بیمار" (1884، مکان نامعلوم)، "در میخانه" (1885، مکان نامعلوم)، "به صاحب زمین با درخواست" (1885، مکان نامعلوم)، "در زندان" (1884-1885، گالری دولتی ترتیاکوف)، "آژیتاتور در کالسکه" (1885، GTsMSIR). شروع کار بر روی موضوع اسکان مجدد به این زمان (چرخه 1885-1890) برمی گردد.

موضوع مهاجرت (1885-1890)

در حال حاضر در آخرین دوره ها، سرگئی ایوانف به مشکلات اجتماعی حاد روی می آورد. به ویژه، یک پدیده مشخصه روستای روسیه در ربع آخر قرن 19 توجه او را به خود جلب کرد: در نیمه دوم دهه 1880، اسکان مجدد به سیبری آغاز شد. پس از اصلاحات در سال 1861، حل مسئله زمین ضروری شد. دولت راه چاره را در اسکان دهقانان بی زمین در این منطقه وسیع کم جمعیت می دید. تنها در دهه‌های پایانی قرن نوزدهم، چندین میلیون دهقان بخش‌های ناچیز، کلبه‌های فلاکت‌بار خود را ترک کردند و به جستجوی «زمین حاصلخیز» رفتند. تنها، با همسران و فرزندانشان، در مهمانی‌های کوچک، وسایل شکننده‌شان را با خود می‌بردند، پیاده و با گاری، و اگر خوش شانس بودند، با راه‌آهن، با الهام از رویاهای آرمان‌شهری «بلوودیه» یا «آراپیای سفید» هجوم آوردند. "، به سمت آزمایش های سخت و اغلب ناامیدی های شدید. تراژدی دهقانان بی زمین که مکان های اصلی خود را ترک می کنند، از استان های مرکزی تا حومه کشور - تا سیبری و صدها نفر در این راه جان خود را از دست می دهند - این ایده اصلی چرخه نقاشی ایوانف است. او صحنه های زندگی دهقانی را در تصاویر رنگی درباره مهاجران عمداً کسل کننده و «سوگ آلود» ثبت کرد.

ایوانف پس از درخواست گواهینامه "سفر و اقامت" در تعدادی از استان ها از مسکو تا اورنبورگ از انجمن هنری مسکو، بدون دریافت گواهی نامه برای عنوان معلم نقاشی، از مدرسه جدا شد. از آن زمان، ایوانف به نوعی وقایع نگار یک پدیده غم انگیز در زندگی دهقانان روسیه پس از اصلاحات تبدیل شد.

منتقد هنری سرگئی گلاگول (نام مستعار S.S. Goloushev) در مورد این دوره از زندگی و کار ایوانف می گوید:

او ده ها مایل را با مهاجران در غبار جاده های روسیه، در باران، هوای بد و آفتاب سوزان در استپ ها پیاده روی کرد، شب های زیادی را با آنها گذراند و آلبوم خود را پر از نقاشی ها و یادداشت ها کرد، صحنه های غم انگیز بسیاری. از جلوی چشمانش گذشت و مجموعه ای از تصاویر که واقعاً قادر است حماسه مهاجرت روسیه را به تصویر بکشد.

نقاشی ها و طراحی های ایوانف صحنه های وحشتناکی از زندگی اسکان مجدد را به تصویر می کشد. امید و ناامیدی، بیماری و مرگ در کنار مردمی که در وسعت روسیه سرگردانند - «شهرک نشینان. Walkers" (، BGHM به نام M. V. Nesterov)، "Resettlers" (1888، گالری ملی جمهوری کومی) و اولین نقاشی جدی هنرمند "در جاده". مرگ یک شهرک نشین" (، گالری دولتی ترتیاکوف)، که برای این هنرمند جوان شهرت به ارمغان آورد.

بخش بعدی حماسه اجتماعی ایوانف "سریال زندانی" بود. گاهی اوقات کار روی آن با "چرخه تسویه حساب" همپوشانی داشت. در همان زمان، این هنرمند خلق کرد: "فراری"، یک طرح (1886، گالری دولتی ترتیاکوف)، "شورش در روستا" (، GTsMSIR)، "ارسال زندانیان" (، GTsMSIR)، "ولگرد" (، مکان نامعلوم ). به نظر می رسد نقاشی "استیج" (نقاشی درگذشت، گونه ای در موزه هنر دولتی ساراتوف به نام A.N. Radishchev) خلاصه ای از "سری زندانیان" است.

در نوبت 1889-1890، سرگئی ایوانف، همراه با سرو، لویتان، کورووین، رهبر شناخته شده ای در میان هنرمندان نسل جوان مسکو بود. در همان زمان، او در «شب‌های نقاشی» پولنوف که توسط V. D. Polenov و همسرش برگزار می‌شد، شرکت کرد و در آنجا مورد حمایت و تأیید قرار گرفت.

دوره آثار تاریخی

از اواسط دهه 1990 دوره جدیدی در کار این هنرمند آغاز شد که با خلق آثار تاریخی همراه بود. نقاشی تاریخی ایوانف ویژگی هایی دارد که او را با هنر سوریکوف و ریابوشکین مرتبط می کند. نقاش وضعیت توده هیجان زده را در لحظات حاد دراماتیک درک می کند ("مشکل"، موزه-آپارتمان I. I. Brodsky). "بر اساس حکم وچه"، مجموعه خصوصی)، او مجذوب قدرت شخصیت های عامیانه روسی می شود و مانند ریابوشکین، زیبایی را در پدیده های زندگی عامیانه می یابد، درک این زیبایی را توسط یک فرد روسی تأیید می کند. ایوانف با حساسیت جستجوی زیبا برای زمان را به تصویر می کشد. آثار این سال‌های او صدای رنگی خاصی پیدا می‌کنند.

با این حال، جست و جو برای دیگر مضامین و راه های بیان وضعیت داخلی ادامه یافت. ایوانف که (به قول خود) از "صحنه های زیبا" که در ژانر روزمره سرگردان ها غالب بود، ناراضی بود، برای هنر استرودراماتیک تلاش کرد و با حساسیت "ضربان روح انسان" را منتقل کرد. او به تدریج، شاید تحت تأثیر کار در هوای آزاد، طراحی و پالت خود را تغییر داد. این اتفاق در سالهای ایجاد اتحادیه هنرمندان روسیه افتاد که ایوانف در آن نقش خاصی داشت. این هنرمند به ژانر تاریخی روی آورد ، پرتره هایی از عزیزان خود نقاشی کرد ، کتاب هایی مصور کرد. او با وجود گذشت زمان جستجوها، مدرنیته و رد هنر عینی، هنرمندی رئالیست باقی ماند.

ایوانف به عنوان مبتکر ژانر تاریخی عمل کرد و اپیزودهایی از قرون وسطی روسیه را - با روح هنر نو - تقریباً شبیه نماهای فیلم ساخت و بیننده را با ریتم پویا خود مجذوب خود کرد، "اثر حضور" (ورود خارجی ها به مسکو در قرن 17)؛ "تزار. قرن شانزدهم "(1902)، مبارزات مسکوویان. قرن شانزدهم، 1903). در آنها، هنرمند نگاهی تازه به گذشته تاریخی سرزمین مادری انداخت و نه لحظات قهرمانانه وقایع، بلکه صحنه هایی از زندگی روزمره را از زندگی باستانی روسیه به تصویر کشید. برخی از تصاویر با طنز، گروتسک نوشته شده اند.

سالهای انقلاب - سالهای گذشته

بعداً این هنرمند روی نقاشی "آنها می آیند! گروه تنبیهی "(-، گالری ایالتی ترتیاکوف).

او در مدرسه هنر صنعتی استروگانف (1899-1906)، در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (1900/1903-1910) تدریس کرد.

او در نمایشگاه های انجمن عاشقان هنر مسکو (1887، 1889، 1894)، انجمن سرگردان (1887-1901)، "36 هنرمند" (1901، 1902)، "دنیای هنر" (1903) شرکت کرد. ، اتحادیه هنرمندان روسیه (1903-1910).

او به عنوان استاد قلمزنی و لیتوگرافی و همچنین تصویرگر آثار N.V. گوگول، ام.یو. لرمانتوف، A.S. پوشکین و دیگران.

ایوانف در 46 سالگی بر اثر حمله قلبی در 3 (16 اوت) در خانه ویلا در روستای Svistukha در سواحل رودخانه Yakhroma درگذشت.

گالری

ادبیات

• "1989. صد تاریخ به یاد ماندنی تقویم هنری نسخه مصور سالانه. M. 1988. مقاله V. Petrov.

• A. F. Dmitrienko، E. V. Kuznetsova، O. F. Petrova، N. A. Fedorova. "50 بیوگرافی کوتاه از استادان هنر روسیه". لنینگراد، 1971. مقاله A. F. Dmitrienko.

در سال های آخر مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، سرگئی ایوانف به مشکلات اجتماعی حاد روی می آورد. به ویژه، یک پدیده مشخصه روستای روسیه در ربع آخر قرن 19 توجه او را به خود جلب کرد: در نیمه دوم دهه 1880، اسکان مجدد به سیبری آغاز شد.

روی تصویر: «اسکان مجدد. واکرها 1886.

پس از اصلاحات در سال 1861، حل مسئله زمین ضروری شد. دولت راه چاره را در اسکان دهقانان بی زمین در این منطقه وسیع کم جمعیت می دید. تنها در دهه‌های پایانی قرن نوزدهم، چندین میلیون دهقان بخش‌های ناچیز، کلبه‌های فلاکت‌بار خود را ترک کردند و به جستجوی «زمین حاصلخیز» رفتند.

روی تصویر: "بازگشت در کالسکه"، 1886.

تنها، با همسران و فرزندانشان، در مهمانی‌های کوچک، وسایل شکننده‌شان را با خود می‌بردند، پیاده و با گاری، و اگر خوش شانس بودند، با راه‌آهن، با الهام از رویاهای آرمان‌شهری «بلوودیه» یا «آراپیای سفید» هجوم آوردند. "، به سمت آزمایش های سخت و اغلب ناامیدی های شدید. تراژدی دهقانان بی زمین که مکان های اصلی خود را ترک می کنند، از استان های مرکزی تا حومه کشور - تا سیبری و صدها نفر در این راه جان خود را از دست می دهند - این ایده اصلی چرخه نقاشی ایوانف است. او صحنه های زندگی دهقانی را در تصاویر رنگی درباره مهاجران عمداً کسل کننده و «سوگ آلود» ثبت کرد.

تصویر: در جاده مرگ یک مهاجر 1889.

از اواسط دهه 1890 دوره جدیدی در کار این هنرمند آغاز شد که با خلق آثار تاریخی همراه بود. نقاشی تاریخی ایوانف ویژگی هایی دارد که او را با هنر سوریکوف و ریابوشکین مرتبط می کند. نقاش وضعیت توده هیجان زده را در لحظات حاد دراماتیک درک می کند ("مشکل"، 1897، موزه-آپارتمان I. I. Brodsky). "طبق حکم وچه"، 1896، مجموعه خصوصی)، او با قدرت شخصیت های عامیانه روسی جذب می شود و مانند ریابوشکین، زیبایی را در پدیده های زندگی عامیانه می یابد، درک این زیبایی را توسط یک روسی تایید می کند. شخص ایوانف با حساسیت جستجوی زیبا برای زمان را به تصویر می کشد. آثار این سال‌های او صدای رنگی خاصی پیدا می‌کنند.

روی تصویر: "زمان مشکلات" (اردوگاه توشینو)

ایوانف به عنوان مبتکر ژانر تاریخی عمل کرد و اپیزودهایی از قرون وسطی روسیه را - با روح هنر نو - تقریباً شبیه نماهای فیلم ساخت و بیننده را با ریتم پویا خود مجذوب خود کرد، "اثر حضور" (ورود خارجی ها به مسکو در قرن 17، 1901)؛ "تزار. قرن شانزدهم "(1902)، مبارزات مسکوویان. قرن شانزدهم، 1903). در آنها، هنرمند نگاهی تازه به گذشته تاریخی سرزمین مادری انداخت و نه لحظات قهرمانانه وقایع، بلکه صحنه هایی از زندگی روزمره را از زندگی باستانی روسیه به تصویر کشید. برخی از تصاویر با طنز، گروتسک نوشته شده اند. در سال 1908-1913 او 18 اثر را برای پروژه "نقاشی در تاریخ روسیه" به پایان رساند.

در تصویر: روز سنت جورج. 1908

روی تصویر: "کارزار ارتش روسیه مسکو"، قرن شانزدهم، نقاشی 1903.

روی تصویر: "بررسی افراد خدماتی"، حداکثر تا سال 1907

ویژگی‌های عجیب «پرتو-اکسپرسیونیسم» عصبی با قدرت خاصی در تصاویر او از اولین انقلاب روسیه برجسته شد، از جمله در نقاشی معروف «اعدام» (1905، موزه تاریخی و انقلابی کراسنایا پرسنیا، شعبه ای از موزه مرکزی دولتی معاصر. هنر)، که معاصران را با صدای اعتراض نافذ ناامید کننده ای تحت تأثیر قرار داد.

در قیام مسلحانه 1905 در مسکو، او شاهد و شرکت کننده بود - او به دانشجویان مجروح در نبردهای خیابانی درست در ساختمان دانشگاه مسکو در خیابان موخوایا کمک کرد. نقاشی‌های او از ژاندارم‌ها و قزاق‌ها که در طول قیام در Manege در نزدیکی کرملین اقامت داشتند، باقی مانده است.

بعداً این هنرمند روی نقاشی "آنها می آیند! گروه تنبیهی" (1905-1909، گالری دولتی ترتیاکوف).

عکس: دارند می آیند! گروه تنبیهی

تصویر: خانواده، 1907

روی تصویر: ورود استاندار

تصویر: آلمانی، 1910

تصویر: شورش روستا، 1889.

در تصویر: در زندان. 1884

روی تصویر: ورود خارجی ها. قرن هفدهم. 1901

روی تصویر: رعیت بویار. 1909

نسل جوان سرگردان کمک بزرگی به توسعه هنر دموکراتیک روسیه کرد و به طرق مختلف مرحله پرولتاریایی جنبش آزادی در روسیه را منعکس کرد. محتوای ایدئولوژیک و وسایل بیانی هنر به طرز محسوسی غنی شد و فردیت های خلاق به طرق مختلف خود را نشان دادند.

S. A. Korovin(1858-1908). در میان تمام کارهای سرگئی آلکسیویچ کرووین، موضوع دهقانی مانند یک نخ قرمز جریان دارد. طبقه بندی روستاهای روسیه، ظهور مشت های جهانخواری که بر دهقانان بی زمین ظلم می کردند، در نقاشی او "در جهان" (1893، ill. 181) به وضوح و به وضوح آشکار شده است. روستا در اینجا کاملاً جدید ظاهر شد: پدرسالاری سابق وجود ندارد ، ظاهر دهقانان نیز تغییر کرده است ، روابط بین آنها متفاوت شده است. کرووین مدت طولانی روی ترکیب کار کرد، طرح های زیادی نوشت. در همه چیز می توان نگاه ناظر هنرمندی را دید که روانشناسی مدرن دهقانی را به خوبی می دانست.

این ترکیب بلافاصله بیننده را وارد فضای تصویر می کند و طرح را آشکار می کند - اختلاف بین فقرا و مشت. و رنگ آمیزی که در تونالیته خاکستری-اخرایی تداوم یافته است، وضعیت یک روز ابری را منتقل می کند و بر محتوای دراماتیک طرح تأکید می کند.

به طور صادقانه و قانع کننده حال و هوای عمومی افراد حاضر در جلسه را نشان می دهد. اکثریت هنوز قادر به درک ماهیت تغییراتی نیستند که همراه با تهاجم نظام سرمایه داری به زندگی روستایی شکل گرفت. جمعیت دهقانان در سکوت به غل و زنجیر بسته شده اند، در برخی چهره ها - گیجی. در پیرمردی که پشت به بیننده نشسته است، تردید شدیدی بیان می شود.

کرووین بسته بودن جمعیت دهقانان را با نمایش آشکار احساسات در میان خود مجادله کنندگان مقایسه کرد. چهره مرد فقیر که در اثر غم و اندوه مخدوش شده است، حرکت تند پیکر، رنج روحی مردی را نشان می دهد که به ناامیدی کشیده شده است. در تصویر یک مشت - آرامش، ریا و حیله گری.

کرووین عمیقاً و به درستی، با اجتناب از جزئیات کوچک، اما با بیان دقیق وضعیت، معنای تضادهای اجتماعی در روستا را آشکار می کند و موقعیت مدنی متمایز را آشکار می کند. اهمیت هنری و شناختی تصویر عالی است - این سند از دوران در تصاویر احیا شده است.

A. E. Arkhipov(1862-1930). در میان سرگردانان جوان، هنرمند با استعداد اصلی، آبرام افیموویچ آرخیپوف، برجسته است. او از دهقانان بود و زندگی اجباری مردم را به خوبی می دانست. بیشتر آثار او، مانند آثار S. A. Korovin، به موضوع دهقانی اختصاص دارد. آنها از نظر ترکیب لاکونیک هستند و همیشه پر از نور، هوا، یافته های زیبا هستند.

در یکی از اولین نقاشی های آرخیپوف، "عیادت از بیمار" (1885)، توجه به تصویری دقیق و واقعی از زندگی یک خانواده دهقانی فقیر و گفتگوی غم انگیز بین دو زن مسن معطوف شده است. منظره آفتابی در باز از جستجوهای رنگی جدید صحبت می کند.

یک اثر برجسته نقاشی "روی رودخانه اوکا" (1889، ill. 182) بود، جایی که آرخیپوف گروهی از دهقانان را نشسته روی یک بارج به تصویر کشید. آنها به قدری مشخص هستند که با چنان گرمی و شناخت شخصیت های عامیانه نوشته شده اند و مناظر تابستانی آنقدر روشن و زیبا است که تصویر مورد استقبال معاصران به عنوان یک مکاشفه هنری قرار گرفت.

آرخیپوف زیبایی متوسط ​​طبیعت روسیه را دوست داشت و شاعرانه آن را تسخیر کرد. "معکوس" او (1896) عمیقاً غنایی است. این ترکیب در ابتدا ساخته شده است: صندلی از لبه پایینی بوم نیمه بریده شده است، مربی با پشت به بیننده می نشیند - به نظر می رسد که ما خودمان در حال رانندگی در این میدان گسترده هستیم، زنگ به صدا در می آید و یک آهنگ روحی وحشی. جریان می یابد. رنگ‌های صورتی در حال ذوب آسمان محو شده، رنگ خاموش چمن‌ها و جاده غبارآلود به طرز ماهرانه‌ای حال و هوای روز در حال مرگ و اندوهی جزئی غیرقابل توصیف را منتقل می‌کنند.

تصویر یک کارگر زن توسط آرخیپوف به نقاشی "کارگران روزانه در یک ریخته گری آهن" (1896) اختصاص داده شده است. واضح‌تر از همه، سرنوشت ناامیدکننده زحمتکش روسی در یکی از بهترین آثار آرخیپوف، زنان شوینده، که در دو نسخه شناخته می‌شود - در گالری دولتی ترتیاکوف و موزه دولتی روسیه (اواخر دهه 1890، دوره سیزدهم) منعکس شده است.

هنرمند بیننده را به زیرزمین تاریک و خفه‌شده یک رخت‌شویخانه بدبخت می‌برد و آن را تکه تکه به تصویر می‌کشد. ترکیب به نظر از زندگی ربوده شده است. انگار اتفاقی به این اتاق نگاه کردیم و جلوی تماشای باز شده ایستادیم. آرخیپوف با ضربات سریع و گسترده ای از زنگ های محو شده، چهره های لباسشویی های کار، کف خیس رختشویی، هوای اشباع از رطوبت، نور گرگ و میش که از پنجره می ریزد را منتقل کرد. فراموش نشدنی تصویر پیرزنی در پیش‌زمینه است که برای استراحت نشسته است: کمر خمیده‌ای، سر روی دستش افتاده، فکری سنگین روی صورتش. به نظر می رسد این هنرمند از سرنوشت همه کارگران صحبت می کند.

آرخیپوف با انعکاس زندگی تیره و تار کارگران، هرگز ایمان خود را به قدرت پایان ناپذیر خود، امید به آینده ای بهتر از دست نداد. آغاز خوش بینانه روشن در اکثر آثار او غالب بود که به ویژه در دهه 1900 در آستانه رویدادهای بزرگ انقلابی قابل توجه است.

در مناظر شمالی آرخیپوف، نقوش ساده و در نگاه اول غیرقابل توجه از طبیعت خشن وجود دارد. کلبه های تنها، لبه آسمان، گاهی شفاف، گاهی ابری، سطح صاف رودخانه. اما هنرمند چه جذابیتی را از این نقوش و مقیاس های خاکستری متواضع استخراج می کند! نقاشی‌های آرخیپوف با احساس شاد و موید زندگی یک فرد ساده روسی که در ارتباط نزدیک با طبیعت بومی خود متولد شده است، آغشته است.

خورشید درخشان در آثار آرخیپوف که به زندگی دهقانی اختصاص دارد نفوذ می کند. بوم های رنگارنگ او بیانگر تحسین سلامت جسمی و اخلاقی مردم روسیه است. تصادفی نیست که پالت او نیز تغییر کرده و متضاد تر و از نظر تزئینی سخاوتمندانه تر شده است. آرخیپوف این مجموعه آثار را پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر ادامه داد.

S. V. Ivanov(1864-1910). یکی از ثابت‌ترین پیروان سنت‌های رئالیسم انتقادی، سرگئی واسیلیویچ ایوانف بود. در شرایط جدید تاریخی، او توانست تضادهای عمیق واقعیت روسیه را ببیند و با آثارش به بسیاری از سوالات مبرم پاسخ دهد.

ایوانف مجموعه بزرگی از آثار را به سرنوشت دشوار دهقانان مهاجر، سرگردانی اجباری آنها در اطراف روسیه اختصاص داد. سرنوشت غم انگیز خانواده ای که نان آور خود را از دست داده است در بهترین تصویر این سریال - "در جاده. مرگ یک مهاجر" (1889، بیماری 184) منعکس شده است.

اس وی ایوانف با یک حس فساد ناپذیر از حقیقت، داستانی زیبا و پر از محتوای صمیمانه را رهبری می کند. کل صحنه، جزئیات روزمره با دقت انتخاب شده با دستی دقیق نوشته شده است و به داستان صحت رویداد زنده ای را می دهد که جلوی چشمان ما رخ می دهد. مقیاس شکل ها به طرز ماهرانه ای در ارتباط با فضای منظره یافت می شود: رفتن به افق دور، سفری طولانی و دشوار را در سرزمین خشکیده از گرما یادآوری می کند. فردی تنها، بی دفاع، رنجور در میان سکوت طبیعت، جوهره مفهوم خلاقانه هنرمند است.

در اوایل دهه 1890، ایوانف یکی از اولین وقایع نگاران مبارزات انقلابی در روسیه شد. او در سال 1889 نقاشی "شورش در روستا" را نقاشی کرد که در مورد اعتراض اجتماعی رو به رشد در بین دهقانان می گوید و در سال 1891 - "صحنه". منظره وحشتناک زندانیانی که در محل ترانزیت کنار هم روی زمین افتاده بودند و پاهای برهنه در غل و زنجیر بودند، هنرمند را تحت تأثیر قرار داد. فقط در اعماق متوجه نگاه نافذ یک محکوم به سمت شما می شوید.

در اواسط دهه 1890، ایوانف اغلب به موضوعاتی از تاریخ روسیه در قرون 16-17 روی آورد. در نقاشی‌های تاریخی او ویژگی‌های مشترک در کار اکثر نقاشان معاصر وجود دارد - تفسیر روزمره از طرح‌ها و رنگ‌های تزئینی. اما بر خلاف بسیاری از ایوانف علاقه خود را به جنبه اجتماعی تصویر از دست نداد. مثلاً نقاشی‌های «ورود خارجی‌ها به مسکو قرن هفدهم» (1901، ill. 185) که ظاهر درست تاریخی پایتخت باستانی و شخصیت‌های ساکنان آن را کاملاً نشان می‌دهد، و «تزار. شانزدهم». قرن" (1902)، که توسط معاصران به عنوان یک خودکامگی تصویری طنز تلقی می شد.

وقایع انقلاب 1905-1907 ایوانف را دستگیر کرد و باعث خیزش خلاقانه جدیدی شد. حتی در آستانه آن، او نقاشی "اعتصاب" را به کارگرانی که در کارخانه شورش کردند تقدیم کرد. با تمام قدرت، استعداد او در بوم نسبتاً کوچک "اعدام" (1905) ظاهر شد. این یکی از شاخص ترین آثاری است که کشتار خونین تزاریسم بر مردم را منعکس می کند. این یک تصویر لاکونیک شدید است که بر اساس کنتراست پلان های زیبای واضح ساخته شده است.

روی بوم - یک مربع متروک، غرق در آفتاب غروب، بسته شده توسط ردیفی از خانه های سایه دار، و یک شبح تاریک تنها از یک کارگر کشته شده. هنرمند از این صفحه نورانی بزرگ و شکل بی حرکت، چشم بیننده را به اعماق می برد. در سمت چپ می توانید اولین ردیف های قزاق ها را در دود پودر ببینید، در سمت راست - تظاهرکنندگان. بنر قرمز - درخشان ترین نقطه - این قسمت از ترکیب را برجسته می کند. این تصور را ایجاد می کند که یک رویداد زنده و غم انگیز در برابر چشمان ما رخ می دهد.

نقاشی ایوانف نه تنها به عنوان نماد قتل عام مردم شورشی، همانطور که هنرمند در نظر داشت، بلکه نمادی از کل سرنوشت انقلاب اول روسیه، که به طرز وحشیانه ای توسط تزاریسم سرکوب شد، تلقی می شود.

N. A. Kasatkin(1859-1930). یکی از شاگردان V. G. Perov ، نیکولای الکسیویچ کاساتکین ، در کارهای اولیه خود به تصاویر عامیانه و توطئه های دراماتیک روی آورد. به زودی موضوع اصلی کار او زندگی طبقه کارگر و مبارزه انقلابی پرولتاریای روسیه بود.

قبلاً در سال 1892 ، کساتکین نقاشی "سخت است" را نقاشی کرد که ملاقات غم انگیز یک کارگر جوان زخمی را با عروسش - یک خیاط فقیر - به تصویر می کشد. بیان غم و اندوه و اضطراب در چهره دختر با عزم و اطمینان کارگر در تضاد است. در ابتدا این نقاشی «پترل» نام داشت، اما هنرمند به دلایل سانسور مجبور به تغییر نام شد. و با این حال محتوای سیاسی بوم به بیننده رسید و یادآور اعتصاباتی بود که در آن زمان دائماً شعله ور می شد.

در همان سال، کاساتکین برای اولین بار از حوضه دونتس دیدن کرد و از آن زمان، به مدت نه سال، دائماً در میان معدنچیان بوده و زندگی و کار آنها را مطالعه می کند. در ابتدا آنها به این هنرمند بی اعتماد بودند و او را با جاسوسی فرستاده اشتباه می گرفتند ، اما سپس صمیمانه عاشق شدند. آنها در کار بر روی تصاویری که هنر روسیه هنوز آنها را نمی شناخت کمک زیادی به او کردند.

اولین اثر کاساتکین در مورد زندگی معدنچیان دونتسک، نقاشی "جمع آوری زغال سنگ توسط فقرا در یک معدن فرسوده" (1894) بود. تصاویر معمولی پر جنب و جوش، طراحی دقیق و نقاشی متواضع که در یک تونالیته مشترک حفظ شده است، این بوم را متمایز می کند.

خود کاساتکین زیرزمینی فرود آمد، شرایط باورنکردنی کار واقعاً سخت معدنچیان را مشاهده کرد و با تلخی نوشت: "... جایی که حیوان نمی تواند کار کند، شخص جایگزین آن می شود." این ایده در یک نقاشی کوچک "The Miner-tagolytsik" (1896) منعکس شده است. رنگ تیره با انعکاس قرمز مایل به لامپ معدنچی. کارگری مانند جانور باری زیر طاق های آویزان دریفت می خزد و سورتمه مملو از زغال سنگ را می کشد.

حاصل کار کاساتکین با موضوع زندگی معدنچی و طرح‌های متعدد، بوم «معدن‌های زغال‌سنگ. تغییر» (1895، ill. 186) است. این اولین اثر نقاشی روسی بود که همبستگی روزافزون طبقه کارگر را نشان داد. نورهای ضعیف لامپ های معدنچی و سوسو زدن سفیدی چشم ها در تاریکی غیرقابل نفوذ به تصویر تنش می دهد. در مرکز ترکیب یک معدنچی مسن قرار دارد. او با قنداق در دستانش، مانند یک نیروی قریب الوقوع مهیب به سمت بیننده قدم می گذارد.

کساتکین در تعدادی از آثار، دنیای معنوی پرولتاریای ستمدیده را به طرق مختلف و با احساسی عالی آشکار کرد. این هنرمند در بوم "همسر کارگر کارخانه" (1901) که توسط سانسور تزاری از نمایشگاه حذف شد، به قدرت خاصی در نفوذ به تصویر دست یافت.

به نظر می رسد که تمام سرنوشت غم انگیز یک زن هنوز جوان، اما بسیار باتجربه، در چهره ای خسته و افتاده، در نگاهی ثابت، دستی که به زانوهایش افتاده، اسیر شده است. حالت دشوار ذهنی بر چهره ای خسته منتقل می شود. اینجا درد و تلخی و خشم نوپا - همه چیزهایی که طبیعتاً با اتفاقات سیاسی آن زمان همراه بود و بیننده را به فکر فرو می برد. رنگ های ملایم لباس در محیطی خاکستری مایل به اخرایی غوطه ور می شوند. رنگ پریدگی خاکی صورت با روسری سفیدی که روی شانه ها انداخته شده است، تأکید می کند.

شایستگی کازاتکین از این جهت بسیار زیاد است که او نه تنها وضعیت بد طبقه کارگر روسیه را دید، بلکه توانست قدرت، انرژی و خوش بینی آن را نیز در نظر بگیرد. از تصویر «مینر» (1894، بیمار 187) شعر زندگی، جوانی، سلامت جسمی و روحی دمیده می شود. رنگ نقره ای گرم این بوم هماهنگ است. حرکت آرام شکل به طرز شگفت انگیزی درست است که به آرامی در منظره ای روشن حک شده است.

کاساتکین که زندگی و روحیات کارگران را به خوبی می دانست، عمیقاً با آنها همدردی می کرد، با شور و شوق با انقلاب 1905-1907 ملاقات کرد. او برای گرفتن موقعیت ها و تصاویر جدید عجله داشت و به دنبال سوژه های جدید بود. بسیاری از طرح ها، طرح ها و نقاشی ها حاصل یک کار خلاقانه بزرگ بود.

در شرایط دشوار روزگار پرتلاطم، هر چیزی که به کساتکین ضربه می‌زد نتوانست نمایشی کامل و کامل پیدا کند، اما هر کدام، حتی یک طرح گذرا، ارزش مستند و هنری مهمی داشتند. نقاشی های این هنرمند که در آن زمان خلق شده اند، از نظر محتوای ایدئولوژیک قابل توجه هستند و گواه جستجوی یک ترکیب بندی شدید احساسی هستند. یکی از نمونه ها نقاشی "آخرین مسیر یک جاسوس" (1905) است.

کساتکین با اشتیاق روی ترکیب چند فیگور «حمله کارگران به کارخانه» (1906) کار کرد که یک اکشن دراماتیک پیچیده را به نمایش گذاشت. با بیان، حرکت یک جمعیت عظیم جوشان، انواع حرکات در اینجا منتقل می شود. طرح های فردی این نقاشی به یادگار مانده است، به ویژه تصویر یک زن مسن، عصبانی، که خواهان قیام است.

اهمیت استثنایی ایدئولوژیک و هنری یک بوم کوچک "یک کارگر - مبارز" (1905، ill. 188). کازاتکین نوع مشخصه یک شرکت کننده فعال در انقلاب اول روسیه را دید و اسیر کرد. ظاهر، وضعیت بدن، راه رفتن، چهره خشن - همه چیز از دنیای معنوی یک مرد عصر مدرن صحبت می کند - شجاعت و عزم، آرامش و انعطاف ناپذیری، آگاهی از اهمیت هدف و حیا. چنین فردی واقعاً می تواند در راس دسته های مبارز انقلابی قرار گیرد. تصویر بازتاب قهرمان داستان "مادر" اثر A. M. Gorky است.

L. V. Popov(1873-1914). لوکیان واسیلیویچ پوپوف نیز متعلق به نمایندگان جوان سرگردان است. او با حساسیت خاصی متوجه تغییرات اجتماعی در روستاها شد که در آن زمان فعالانه در احساسات انقلابی نفوذ می کرد. نقاشی‌های او تا غروب، آژیتاتور در روستا (1906)، در روستا (برخیز، برخیز! قهرمانان - سند واقعی زندگی دهقانان در آستانه و دوره انقلاب 1905-1907).

کار A.P. Ryabushkin و M.V. Nesterov نیز با سنت های سرگردان همراه بود. با این حال، در آثار آنها، جستجوهای خلاقانه جدید به روشی خاص و زودتر در زمان ظاهر شد، که نمونه ای از هنر اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 شد.

A. P. Ryabushkin(1861-1904). آندری پتروویچ ریابوشکین را می توان یک هنرمند مردمی نامید. تمام زندگی و کار او پس از دوران دانشجویی که در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری و همچنین در دارالفنون گذراند، در روستا انجام شد. هنر او نوعی واکنش به فرآیندهای تاریخی سرمایه‌داری روسیه بود، زمانی که "پایه‌های قدیمی اقتصاد دهقانی و زندگی دهقانی، پایه‌هایی که واقعاً برای قرن‌ها پابرجا بودند، با سرعت فوق‌العاده‌ای ویران شدند" * . ریابوشکین دوران باستانی را که در قلب او عزیز است، شیوه سنتی زندگی روزمره، ویژگی های پایدار تصویر ملی را شاعرانه کرد.

* (لنین V. I. لئو تولستوی به عنوان آینه ای از انقلاب روسیه. - پر شده. جمع کردن نقل، ج 17، ص. 210.)

نقاشی های ژانر ریابوشکین با ویژگی های آرامش و سکوت مشخص می شود. این هنرمند با به تصویر کشیدن فضای پدرسالارانه یک عروسی روستایی ("در انتظار تازه عروسان از تاج در استان نووگورود"، 1891)، بر آرامش و آراستگی دهقانان نشسته تأکید می کند.

در دهه 1890، ریابوشکین به عنوان استاد اصلی نقاشی تاریخی و روزمره روسیه ظاهر شد. در گذشته های دور روسیه، او بیش از همه به زندگی روزمره مسکو قدیمی جذب می شود. در نقاشی "خیابان مسکو قرن هفدهم در تعطیلات" (1895) احیاء در طول گرم شدن بهار حاکم است. اینجا دختری است با کت تابستانی قرمز، با احتیاط شمعی را حمل می کند، و پسرهای روستایی با لباس های آستین بلند، و پسری مغرور که در خیابان کثیف رانندگی می کند، و یک گدای کور. لباس های رنگارنگ تزئین شده با زیور آلات روسی، انعکاس آبی آسمان در گودال ها، گنبدهای رنگارنگ کلیساها و جنب و جوش کلی حرکت، این تصویر را جشن گرفته است.

فردیت درخشان ریابوشکین به طور کامل در نقاشی های 1901 "آنها می آیند" (189) و "قطار عروسی در مسکو (قرن هفدهم)" (تصویر 190) بیان شد. اولین آنها، که با ترکیب جسورانه و غیر معمول خود متمایز است، ساکنان مسکو را در انتظار خارجی ها به تصویر می کشد. این، همانطور که بود، قطعه ای است که از تصویر زندگی مردم روسیه در قرن هفدهم ربوده شده است. کنجکاوی، ساده لوحی و عزت نفس در چهره آنها منعکس شده بود. تکه‌های رنگی بزرگ در کتانی‌های زرد، قرمز و سبز تیراندازان و لباس‌های رنگارنگ مردم شهر به تصویر لحن اصلی و ویژگی تزئینی برجسته می‌دهد.

شعر دوران باستان روسیه با نقاشی "قطار عروسی در مسکو (قرن هفدهم)" آغشته شده است. سکوت عصر بهاری، که در آن مسکو در مه یاسی غوطه ور است، و چهره تنها یک زن غمگین مسکوئی با قطار باشکوه جشن به سرعت در حال حرکت است. نقاشی طرح دار، در تضاد با منظره ای با رنگ تراکم تر، نور، مانند یک نقاشی دیواری، رنگ، ریتمی ظریف در کل گروه مرکزی یافت می شود - همه اینها به ریابوشکین اجازه می دهد تا ظاهر روزمره یک شهر روسیه را در زمان های دور منتقل کند.

"چای پارتی" ریابوشکین (1903) که یک سال قبل از مرگ او نوشته شده است، به طور غیرمعمولی رسا و از نظر تصویری موجز است. این یک اثر اجتماعی-انتقادی است. اگر قبلاً برای نقاشی های ژانر خود ریابوشکین مثبت ، مهربان و زیبا در زندگی دهقانی را انتخاب می کرد ، اکنون او دنیای روستای ثروتمند را به تصویر می کشد. در ظرافت و رسمی سرد نوشیدن چای چیزی از رفاه خرده بورژوایی وجود دارد. در گروتسک بودن تصاویر، در سفتی شکل پذیری تصویری، غیرمعمول برای ریابوشکین، که یادآور پارسون های باستانی است، می توان رد این دنیای بیگانه را توسط هنرمند خواند.

M. V. Nesterov(1862-1942). دوران پیش از انقلاب کار میخائیل واسیلیویچ نستروف پیچیده و متناقض است.

او سفر خود را در هنر با نقاشی های ژانری نزدیک به نقاشی های سرگردان آغاز کرد، اما در پایان دهه 1880 نقطه عطف شدیدی در کار او رخ داد. این هنرمند به دنیای ایده آل زیبا می رود و خلوص احساسات مذهبی را می خواند و ساکنان صومعه ها و اسکیت ها را به تصویر می کشد.

نسترووا پیرمرد گوشه نشین در نقاشی "زاهدان" (1888-1889) که به آرامی در امتداد ساحل دریاچه ای صاف مانند آینه سرگردان است، بی نهایت از نگرانی های زندگی دور است. تصویر او به طور جدایی ناپذیری با زیبایی طبیعت صلح آمیز، آرامش آرام آن پیوند خورده است.

منظره نقش بزرگی در کار نستروف دارد. شاعر طبیعت روسی نستروف، که قادر است عمیقاً به دنیای درونی یک شخص نفوذ کند، همیشه تجربیات قهرمانان خود را با حالت و شخصیت منظره مرتبط می کند.

در نقاشی "دید به پسر بارتلمه" (1889-1890، بیمار 191)، تنها شخصیت پسری رنگ پریده با دستان لاغر است که به طور تشنجی در وجد نماز به هم گره کرده است. اما شخصیت اصلی هنرمند هنوز منظره نوار مرکزی روسیه است، طبیعت معنوی، جایی که هنرمند واقعاً به هر تیغه علف جان می بخشد و هر یک در تجلیل از سرزمین مادری شرکت می کند.

در اواخر دهه 1890 - اوایل دهه 1900، این هنرمند مجموعه ای از نقاشی ها را به سرنوشت غم انگیز یک زن روسی، تسلیم و رنج کشیده ("آن سوی ولگا"، "روی کوه ها") خلق کرد. او در «تونسور بزرگ» (1898)، دسته‌ای غم‌انگیز از ساکنان یک اسکیت کوچک را نشان می‌دهد که در وسط جنگلی انبوه پنهان شده‌اند و زنی جوان و هنوز پر از نیرو را تا صومعه همراهی می‌کنند. چهره‌های سوگوار، شبح‌های تیره چهره‌ها، نورهای لرزان شمع‌های عظیم... غم عمیق است، اما در کنار آن دوباره دنیای زیبای طبیعت، جنگل‌های بکر و درختان توس جوان با ساقه‌های نازک نستروف است.

در اوایل دهه 1900، مهارت نستروف به عنوان نقاش پرتره شکل گرفت. در اینجا جنبه رئالیستی کار هنرمند تا حد زیادی خود را نشان داد. نستروف بیشتر پرتره های این زمان را در پس زمینه منظره و همچنین در نقاشی ها می نویسد و پیوند ناگسستنی بین انسان و طبیعت را تأیید می کند. در پرتره O. M. Nesterova (1906، ill. 192)، شکل یک دختر در آمازون سیاه در شبح زیبایی در پس زمینه یک منظره غنایی غنایی خودنمایی می کند. برازنده و برازنده، با نگاهی روحی و کمی رویایی، این دختر آرمان جوانی، زیبایی زندگی و هماهنگی را برای هنرمند مجسم می کند.

در دهه 1880، آثار سه هنرمند برجسته روسی، K. A. Korovin، M. A. Vrubel و V. A. Serov در حال شکل گیری بود. آنها به طور کامل دستاوردهای هنری دوران، پیچیدگی و غنای آن را تعیین کردند.

V. A. Serov(1865-1911). بزرگترین هنرمند اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 والنتین الکساندرویچ سرووف بود. کار او به توسعه هنر واقع گرایانه ادامه داد، محتوای آن را عمیق تر کرد و امکانات بیانی آن را گسترش داد.

هنر سروف روشن و متنوع است. اول از همه، او استاد پرتره روانشناسی، تصویری و گرافیکی است، اما استعداد او در منظره، ژانر تاریخی، تصویرگری کتاب، هنر تزئینی تزیینی و یادبود نیز آشکار شد. سروف از دوران کودکی با فضایی از هنر احاطه شده بود. پدرش A.N. Serov آهنگساز و نوازنده معروف و مادرش پیانیست با استعدادی است. معلمان سرووف I. E. Repin و در آکادمی هنر - P. P. Chistyakov بودند. مورد اول تا حد زیادی به شکل گیری پایه های دموکراتیک کار سروو و بیدار شدن علاقه به مطالعه کنجکاوانه زندگی کمک کرد، دومی او مدیون درک عمیق قوانین حرفه ای شکل بود.

از قبل آثار اولیه سرو - پرتره های معروف او "دختری با هلو" (1887، بیمار X) و "دختری که توسط خورشید روشن شد" (1888) - هنرمند جوان را تجلیل کرد و به طور کامل هنر سرووف اولیه را مشخص کرد.

"دختری با هلو" در "Abramtsevo"، املاک S. I. Mamontov، از دخترش ورا نوشته شده است. در این پرتره عالی، تصویر ایجاد شده توسط هنرمند، به لطف زندگی کامل، از چارچوب یک پرتره فردی فراتر می رود و اصل جهانی انسانی را تجسم می بخشد. این هنرمند در دختری نوجوان با چهره ای جدی و نگاهی خشن، در خویشتن داری آرام و خودانگیختگی اش، توانست شعر والای جوانی درخشان و ناب را منتقل کند.

این پرتره در نقاشی خود بسیار زیبا است. با نور کامل، بسیار سبک و در عین حال مادی نوشته شده است. رنگ‌های شفاف او، به‌طور غیرمعمول خالص، مملو از نور، هوا هستند و رفلکس‌های روشنایی را به وضوح منتقل می‌کنند. طراوت رنگ آمیزی "دختری با هلو" که در یک زمان معاصران را تحت تاثیر قرار می داد، و همچنین سادگی طبیعی ترکیب سنجیده، تصویر را با بهترین آثار نقاشی جهان همتراز کرد.

سروف همان مضمون جوانی را در «دختری که توسط خورشید روشن می شود» مطرح می کند. محتوای پرتره همان احساس لذت بخش از زیبایی روحی یک فرد و پر بودن وجود اوست.

دهه 1890 مرحله بعدی کار سرووف است. در این سال ها، هنرمند اغلب افراد هنر را نقاشی می کند و اکنون می خواهد قبل از هر چیز فردیت خلاقانه آنها را آشکار کند. او با نگاهی خاص از N. S. Leskov (1894)، هوشیاری یک نویسنده رئالیست کنجکاو را منتقل می کند. اندیشمندی I. I. Levitan شبیه به احساسات شاعرانه هنرمند است، سهولت حالت K. A. Korovin (1891، ill. 193) نوعی بیان آزادی و بی واسطه بودن هنر اوست.

در دهه 1880، سروف علاوه بر پرتره، مناظر نیز نقاشی می کرد. بیشتر اوقات، او نقوشی را در آبرامتسوو و دوموتکانوف پیدا کرد، جایی که املاک دوستانش درویزوف در آن قرار داشت. در دهه 1890، تصویر طبیعت روستایی ساده جایگاه فزاینده ای را در هنر منظر سروو اشغال کرد. اغلب هنرمند چهره های دهقانان را به نقاشی های خود معرفی می کند، گویی منظره را به ژانر روزمره نزدیک می کند ("اکتبر. Domotkanovo"، 1895، ill. 194، "زنی با اسب"، 1898). I. E. Grabar هنرمند را دقیقاً برای مناظر "دهقان سرو" نامید. دمکراسی هنر او به ویژه در آنها نمایان بود.

در دهه 1900، کار سروف به طرز محسوسی پیچیده تر شد. جایگاه اصلی در آن هنوز توسط پرتره ها اشغال شده است. علاوه بر این، او همچنان به نقاشی مناظر ادامه می دهد و بر روی تصویرسازی افسانه های I. A. Krylov که در دهه 1890 آغاز شده بود کار می کند. دایره علایق او اکنون دائماً شامل نقاشی تاریخی و یادبود - تزئینی است.

در دهه 1900، کارهای پرتره سرووف بسیار متنوع تر شد. پرتره های تشریفاتی سکولار متعددی به پرتره افراد نزدیک به او اضافه می شود. هنرمند همچنان در ویژگی‌های خود به طرز فاسدناپذیری صادق است و به‌طور اجتناب‌ناپذیر از خود مطالبه می‌کند و اجازه کوچک‌ترین بی‌دقتی و رطوبتی در اجرای خود نمی‌دهد. مانند گذشته، افشای روانشناختی تصویر اساس هنر پرتره او باقی مانده است، اما سروو اکنون توجه خود را بر ویژگی های اجتماعی مدل ها متمرکز کرده است. در پرتره‌های نمایندگان برجسته روشنفکر روسیه، او تلاش می‌کند تا با وضوح بیشتری نسبت به قبل، ویژگی‌های برجسته و معمولی اجتماعی آنها را به تصویر بکشد و بر آنها تأکید کند. در پرتره A. M. Gorky (1905، ill. 195)، هنرمند بر دموکراسی نویسنده پرولتری با سادگی تمام ظاهرش، لباس یک صنعتگر، ژست یک آژیتاتور تأکید می کند. پرتره M. N. Yermolova (1905، ill. 196) نوعی یادبود باشکوه برای بازیگر مشهور تراژیک است. و هنرمند تمام ابزارهای بصری را تابع آشکار شدن این اندیشه می کند. لابی عمارت یرمولوا، که در آن او برای سروف ژست گرفته است، به عنوان یک صحنه و به لطف انعکاس در آینه قطعه ای از ستون، به عنوان یک سالن در نظر گرفته می شود. خود یرمولوا، در لباس مشکی سخت و موقر خود، که تنها با یک رشته مروارید مزین شده است، با شکوه و الهام گرفته شده است.

پرتره سروف از مشتریان بزرگوارش کاملاً متفاوت است. پرتره های تشریفاتی همسران یوسوپوف، اس. ام. بوتکینا، او. ک. اورلوا (بیماری 197) و بسیاری دیگر شبیه پرتره های قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم، وسایل نفیس، توالت های زیبای خانم ها با مهارتی درخشان نوشته شده اند. سروف در به تصویر کشیدن خود مردم، بر ویژگی های اجتماعی معمولی آنها تأکید می کند که مشخصه طبقه ای است که به آن تعلق داشتند. این پرتره ها، همانطور که V. Ya. Bryusov گفت، همیشه محاکمه معاصران است، از همه وحشتناک تر، زیرا مهارت هنرمند این آزمایش را قاطعانه می کند.

در میان چنین پرتره هایی از سروف، یکی از اولین مکان ها توسط پرتره M. A. Morozov (1902) اشغال شده است که در پس زمینه اتاق نشیمن عمارت به زیبایی مبله او به تصویر کشیده شده است. این مرد تحصیلکرده است و به دلیل فعالیت‌های بشردوستانه گسترده و درک هنر شناخته شده است، اما اساس تاجر پول‌فروش زمان استروفسکی هنوز در او زنده است. او در اینجا، گویی زنده، این تاجر اروپایی شده اواخر قرن نوزدهم ایستاده است و قالب باریک بوم را با چهره ای سنگین پر می کند و با نگاهی نافذ مستقیم به جلو نگاه می کند. اقتدار موروزوف نه تنها دارایی شخصی او است، بلکه به یک صنعتگر در او خیانت می کند، همانطور که غرور پرنسس O.K. Orlova او را به نماینده ای معمولی از محافل اشرافی جامعه بالا در اوایل قرن بیستم تبدیل می کند. در این دوره، سروف به دلیل غنای ابزار بصری مورد استفاده، تنوع شیوه هنری بسته به ویژگی های اثر در حال ایجاد، به بیانی عالی در پرتره ها دست می یابد. بنابراین، در پرتره بانکدار V. O. Girshman (1911)، سروف به شکلی پوستر مانند لاکونیک است و در پرتره پرنسس اورلووا، قلم موی او صاف و سرد می شود.

همانطور که در بالا ذکر شد، کار بر روی ترکیب های تاریخی، جایگاه قابل توجهی در آثار سرو در دهه 1900 اشغال کرده است. او به ویژه اسیر زندگی طوفانی و پرشتاب در توسعه روسیه در زمان پتر کبیر است. در بهترین تصویر از این چرخه، "پیتر اول" (1907، ill. 198)، هنرمند پیتر را به عنوان یک اصلاح کننده قدرتمند دولت به تصویر می کشد. تصادفی نیست که او خیلی بلندتر از ماهواره هایش است. حرکت تند پیتر و درباریان که به سختی با او همگام هستند، ریتم تنش‌آمیز خطوط تند و زاویه‌دار که به‌شدت شبح‌ها را مشخص می‌کند، هیجان منظره - همه اینها حال و هوای دوران طوفانی پیتر را ایجاد می‌کند.

اسیر زیبایی های پر جنب و جوش یونان، که سروف در سال 1907 از آن بازدید کرد، مدت ها و با اشتیاق روی موضوعات اسطوره ای ("تجاوز به اروپا"، "اودیسه و ناوسیکا") کار کرد. او مثل همیشه این آثار را بر اساس کار طبیعی، مشاهدات دقیق می سازد. اما، با حل آنها از نظر یک تابلوی یادبود - تزئینی، هنرمند تا حدودی فرم پلاستیکی را ساده و ابتدایی می کند، در حالی که با این حال، سرزندگی تأثیر را حفظ می کند.

یکی از آثار مهم سرووف در اواخر دهه 1890 - اوایل دهه 1900 - مجموعه ای از تصاویر برای افسانه های I. A. Krylov - موضوع مراقبت و توجه خستگی ناپذیر او بود. این هنرمند بر توصیفی غلبه کرد که در ورق های دوره اولیه کار بر روی افسانه ها مانع او شد و به لاکونیسم خردمندانه و بیان یک فرم هوشمندانه دست یافت. بهترین این ورق ها شاهکارهای هنر سرووف هستند. به دنبال کریلوف، این هنرمند تمثیل افسانه ها را از بین نبرد و به دنبال انتقال معنای اخلاقی آنها در نقاشی ها بود. خصوصیات صرفاً انسانی در تصاویر حیوانات آشکار شد: شیر سروو همیشه تجسم قدرت ، هوش و عظمت است ، الاغ همانطور که انتظار می رود ، مظهر حماقت است ، خرگوش یک بزدل اصلاح ناپذیر است.

ایل. 199. V. A. Serov. سربازان، فرزندان شجاع، جلال شما کجاست؟ K.، مزاج. 47.5 X 71.5. 1905. GRM

آثار سروف او را به عنوان یک هنرمند دموکراتیک توصیف می کند که در خط مقدم چهره های مترقی در فرهنگ روسیه قرار دارد. سرووف وفاداری خود را به اصول دموکراتیک نه تنها با هنر، بلکه با موقعیت اجتماعی خود به ویژه در جریان انقلاب 1905-1907 ثابت کرد. به عنوان شاهد یکشنبه خونین در 9 ژانویه، او عضویت کامل آکادمی هنر را ترک کرد، زیرا فرمانده نیروهایی که مردم را قتل عام کردند رئیس آکادمی - دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ بود. اعتراض تند به خشونت و ظلم حکومت استبداد را می توان در نقاشی های جسورانه اتهامی این هنرمند که در مجلات طنز در روزهای انقلاب منتشر می شد شنید («سربازان، فرزندان شجاع، جلال شما کجاست؟» (بیماری 199) ، "منظره های برداشت" ، "پراکندگی تظاهرات").

K. A. Korovin(1861-1939). کنستانتین آلکسیویچ کورووین یکی از آن استادانی است که مسیرهای جدیدی را در هنر هموار می کند و آثارش مدرسه ای برای بسیاری از هنرمندان نسل های بعدی است.

کورووین دانش آموز مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، کارگاه منظر A. K. Savrasov، V. D. Polenov است. آثار او مطابق با نقاشی‌های روسی در دهه 1880 شکل گرفت ("پل"، "بت شمالی"، "کنار بالکن. اسپانیایی‌ها لئونورا و آمپارا"، ill. XI).

از دهه 1890، زمان بلوغ خلاقانه کرووین فرا رسیده است. استعداد او هم در نقاشی سه پایه، در درجه اول در منظره، و هم در هنرهای نمایشی و تزئینی به همان اندازه آشکار است.

جذابیت هنر کرووین در گرما، نور خورشید، در توانایی هنرمند در انتقال مستقیم و واضح تأثیرات، در سخاوت پالت او، در غنای رنگی نقاشی هنری نهفته است.

در همان دهه 1890 تغییرات قابل توجهی در کار کورووین رخ داد. او مایل است موارد مرئی را گاهی به شیوه ای روان تقلیدی منتقل کند. مشاهده طولانی طبیعت جای خود را به انتقال احساسات آن می دهد. ساختار تصویری و پلاستیکی هنر کرووین نیز در حال تغییر است. نقش فرم‌های اتود نقاشی افزایش می‌یابد، در حالی که خود تکانشی‌تر، خمیری‌تر و گسترده‌تر می‌شود. رنگ صدا، تنش و غنای تزئینی بیشتری به خود می گیرد ("در زمستان"، 1894، 200، "در تابستان"، 1895؛ "رز و بنفشه"، 1912، ill. 201، "باد، 1916).

خلاقیت تئاتری کورووین در محیط چهره های اپرای خصوصی روسیه S. I. Mamontov شکل گرفت، اما او بیشترین شهرت را در حین کار در تئاترهای امپراتوری در دهه 1900 - 1910 به دست آورد. برای بیش از بیست سال، کورووین ریاست بخش تولید تئاتر بولشوی را بر عهده داشت. او فعالانه در مبارزه با محافظه کاری و روتین حاکم بر صحنه رسمی شرکت کرد و فرهنگ تصویرگری بالایی را در این تئاترها به ارمغان آورد و همراه با تعدادی دیگر از استادان نامدار اهمیت یک هنرمند تئاتر را تا حدی بالا برد. نویسنده مشترک یک اجرا Korovin استاد درخشان مناظر تصویری، موثر، احساسی، واقعی است. اجرای او واقعاً یک جشن برای چشم بود.

بهترین آثار نمایشی کورووین معمولاً با مضامین ملی، با روسیه، حماسه‌ها و افسانه‌های آن، تاریخ و مهم‌تر از همه طبیعت آن مرتبط است (اپرای N. A. Rimsky-Korsakov The Snow Maiden، 1909؛ اپرای M. P. Mussorgsky Khovanshchina، 1911). .

M. A. Vrubel(1856-1910). طبیعت نسبت به میخائیل الکساندرویچ وروبل سخاوتمند بود. او او را با توانایی های رنگارنگی درخشان، هدیه نادر یک دیوارنگار، وقف کرد، او به زیبایی نقاشی کرد، پرواز تخیل او واقعا شگفت انگیز است. کار وروبل عمیقاً معنادار و پیچیده است. او همیشه نگران آرمان های والا و احساسات بزرگ انسانی بود. او آرزو داشت "روح را از چیزهای کوچک زندگی روزمره با تصاویری باشکوه بیدار کند." هنر او، بیگانه با بی تفاوتی، همیشه عاشقانه آشفته و روحی است.

اما آرمان های وروبل در محیط سخت زندگی توسعه یافت. این هنرمند که می خواست از تناقضات فریاد خود دور شود، سعی کرد به دنیای تصاویر انتزاعی عقب نشینی کند. با این حال، او که یک هنرمند بزرگ بود، هنوز نتوانست خود را از واقعیت جدا کند. هنر او آن را منعکس می کند، دارای ویژگی های دوران است.

وروبل حتی در دوران دانشجویی با همسالانش متفاوت بود. او به سمت استادی رفت و تقریباً از کمرویی و سفتی مدرسه عبور کرد. این امر در ترکیب‌بندی‌های چند پیکره‌اش با موضوعی مشخص، که به‌طور غیرمعمولی به آسانی به ذهنش می‌رسید («نامزدی مریم با یوسف»)، و در تسلط به تکنیک آبرنگ و در شکل‌پذیری ظریف پرتره‌هایش آشکار شد.

نقش مهمی در شکل دادن به کار وروبل توسط معلم او P. P. Chistyakov ایفا کرد که درک سازنده ای از فرم در هنر و همچنین توسط هنرمندان برجسته ، اعضای حلقه Abramtsevo در او ایجاد کرد. وروبل این ارتباطات و همچنین آشنایی با N. A. Rimsky-Korsakov را مدیون شکل گیری بنیادهای ملی در کار خود است.

وروبل چهار سال در آکادمی هنر ماند. در سال 1884 برای بازسازی و تجدید نقاشی های دیواری کلیسای سنت سیریل عازم کیف شد. در حال حاضر در این آثار و در طرح های محقق نشده برای نقاشی های دیواری کلیسای جامع ولادیمیر، هدیه عظیم این هنرمند آشکار شده است. وروبل با استفاده از سنت های نقاشی بیزانس و قدیمی روسیه، هنر رنسانس، عمیقاً اصیل باقی مانده است. بیان تاکیدی احساسات، رنگ آمیزی شدید، خلق و خوی نگارش به تصاویر او درام خاصی می بخشد.

در سال 1889 وروبل به مسکو نقل مکان کرد. از آن زمان به بعد نوبت به شکوفایی خلاقیت او رسید. او در بسیاری از ژانرهای هنری مهارت دارد. این یک تابلوی نقاشی و تصویر کتاب و تابلوی یادبود و تزئینی و مناظر تئاتر است. وروبل چیزهای زیادی از طبیعت می کشد، مایولیکا را دوست دارد. هنرمند به طور خستگی ناپذیر مهارت های خود را بهبود می بخشد، او مطمئن است که "تکنیک زبان هنرمند است"، که بدون آن نمی تواند در مورد احساسات خود، در مورد زیبایی که دیده است به مردم بگوید. بیان آثار او به لطف نقاشی پویا، رنگی که مانند جواهر می درخشد و طراحی معنوی بیشتر می شود.

یکی از محورهای کار وروبل، موضوع دیو است که از شعر M. Yu. Lermontov الهام گرفته شده است. او که اسیر عاشقانه بالای شعر شده است، آن را به تصویر می کشد ("تامارا در تابوت"، 1890-1891) و تصاویری از شخصیت های مرکزی از نظر روح، قدرت بیان و مهارت نزدیک به لرمانتوف خلق می کند. در عین حال، هنرمند به آنها ویژگی های افزایش بیان و شکستگی را می بخشد که به زودی مهر زمان او خواهد شد. برای بیش از ده سال، وروبل بارها و بارها به تصویر شیطان بازمی گردد. سیر تحول او نوعی اعتراف تراژیک هنرمند است. او این روح شیطانی بهشت ​​را زیبا، مغرور، اما بی نهایت تنها تصور می کرد. در ابتدا، قدرتمند، در اوج زندگی خود، همچنان معتقد بود که خوشبختی را بر روی زمین خواهد یافت ("دیو نشسته"، 1890، بیمار چهاردهم)، دیو بعداً به عنوان تسخیر نشده، اما از قبل شکسته، با یک شکسته به تصویر کشیده شد. بدن، در میان کوه های سنگی سرد کشیده شده است («دیو شکست خورد»، 1902). در چشمانی که از خشم می سوزد و دهانش سرسختانه فشرده می شود، هم روحی سرکش و هم عذابی غم انگیز را می توان احساس کرد.

در دهه 1890، آثار وروبل به تدریج تحت تسلط مضمون دیگری، که عمدتاً روسی بود، فولکلور شد. این هنرمند همچنان توسط قهرمانان قوی تایتانیک جذب می شود، اما اکنون آنها خیر و آرامش را در خود دارند. وروبل در تابلوی یادبود و تزئینی "میکولا سلیاننوویچ" (1896) قهرمان حماسی را به عنوان یک کشاورز ساده به تصویر کشید و در او شخصیت قدرت سرزمین روسیه را دید. چنین است "Bogatyr" (1898)، که گویی با اسب خود ادغام شده است، یک شوالیه توانا - نه در جنگ، بلکه با هوشیاری از صلح میهن خود محافظت می کند.

تصاویر افسانه ای شگفت انگیز از وروبل. آنها با خوشحالی حقیقت مشاهده، شعر عمیق، عاشقانه عالی و فانتزی را ترکیب می کنند که همه چیز عادی را دگرگون می کند. با طبیعت پیوند ناگسستنی دارد. در واقع، معنویت بخشیدن به طبیعت، شخصیت پردازی شاعرانه آن اساس افسانه های وروبل است. به طور مرموزی، مرموز، "به سوی شب" او (1900). در "پان" (1899، ill. 204)، که خدای پای بز جنگل ها را به تصویر می کشد، انسانیت زیادی وجود دارد. در چشمان پژمرده اش، مدت هاست که محو شده بود، هم مهربانی می درخشد و هم خرد دیرینه. در عین حال، او مانند یک تنه توس احیا شده است. فرهای خاکستری، مانند فرهای پوست سفید، و انگشتان - گره های دست و پا چلفتی. "شاهزاده قو" (1900، بیمار 203) هم یک دختر شاهزاده با چشم آبی با قیطان بلند تا کمر است و هم پرنده ای زیبا و سلطنتی با بال های قو که در دریای آبی شناور است.

افکار و احساسات بزرگ، دامنه گسترده ای از فانتزی وروبل را به دنیای هنرهای یادبود کشاند و یکی از مسیرهای اصلی کار او شد. از دهه 1890، هنرمند با یافتن شکل تابلوهای یادبود و تزئینی، آنها را به دستور حامیان روشنفکر هنر اجرا کرد (پانل "اسپانیا"، ill. 202، "ونیز"، مجموعه ای اختصاص داده شده به شعر "فاوست" گوته) . علیرغم یکپارچگی تاریخی فرم، آنها همیشه ظرافت توسعه پلاستیک و عمق روانشناختی تصویر را حفظ کردند.

پرتره های وروبل نیز از نظر اصالت و اهمیت هنری متمایز می شوند. آنها عمیق و بسیار رسا هستند؛ هنرمند به هر مدل معنویت خاصی و حتی گاهی اوقات درام می بخشید. چنین هستند پرتره های S. I. Mamontov (1897)، شاعر والری Bryusov (1906)، خودنگاره های متعدد (به عنوان مثال، 1904، ill. 205) و پرتره های همسرش، خواننده مشهور N. I. Zabela-Vrubel.

ده سال آخر زندگی او برای وروبل دردناک بود. هدیه شگفت انگیز او برای مدت طولانی با بیماری روانی شدید مبارزه کرد. او که دیگر قادر به نگه داشتن قلم مو در دستش نبود، زیاد نقاشی می کرد و اطرافیانش را با خلوص اشکال ساختاری طراحی می دید. کم کم بینایی محو شد. وروبل در اوج زندگی خلاقانه خود درگذشت.

V. E. Borisov-Musatov(1870-1905). گرایش به شاعرانه کردن تصاویر، مشخصه هنر روسیه در دهه 1890 و اوایل دهه 1900، در آثار ویکتور الپیدیفورویچ بوریسوف-موساتوف بیان شد. استعداد تغزلی او از همان سالهای دانشجویی در تصاویر ملایم با طبیعت شاعرانه خود را نشان داد، اما فقط از اواخر دهه 1890 دایره مضامین مورد علاقه موساتوف و سیستم فیگوراتیو-نقاشی هنر او مشخص شد. هنرمند با تمام قوا برای درک هارمونی در جهان تلاش می کند و با ندیدن آن در اطراف سعی در بازآفرینی آن در تخیل خود دارد.

بهترین آثار موساتوف «بهار» (1901)، «مخزن» (1902، مصور 206)، «گردنبند زمرد» (1903-1904) هستند. این هنرمند هنوز به طبیعت نزدیک است، اما به نظر می رسد که در تصاویر مرثیه ای از رویای صادقانه خود، مانند تصاویر نمادگرایی ادبی، تناسخ یافته است، و وضوح خطوط زندگی را در مبهم بودن خطوط و شکنندگی لکه های رنگی از دست می دهد. او در پارک‌های متفکر خود با دخترانی آهسته زندگی می‌کند که انگار رویاپردازی می‌کنند، آنها را لباس‌های گذشته می‌پوشاند، آن‌ها و همه چیز را در مه‌ای از اندوه سبک می‌پیچد.

"دنیای هنر"- یک پدیده مهم در زندگی هنری روسیه در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، که نقش زیادی در توسعه نه تنها هنرهای زیبا در روسیه، بلکه تئاتر، موسیقی، معماری و هنرهای کاربردی داشت.

مهد "دنیای هنر" حلقه ای از روشنفکران سن پترزبورگ بود که در دهه 1890 به وجود آمد. در میان آنها هنرمندان A. N. Benois، K. A. Somov، L. S. Bakst بودند. در پایان این دهه، «دنیای هنر» به عنوان یک انجمن ایدئولوژیک و هنری شکل گرفت. V. A. Serov در آن شرکت کرد و با اقتدار خود از او حمایت کرد. هسته گروه جوان توسط E. E. Lansere و M. V. Dobuzhinsky دوباره پر شد. S. P. Diaghilev که به علایق هنر اختصاص داشت، نقش سازمانی مهمی ایفا کرد. از سال 1899 تا 1904، چهره های «دنیای هنر» یک مجله ادبی و هنری منتشر کردند. با این حال، او در جهت خود متحد نبود. دپارتمان هنری آن، که توسط اساتید برجسته هنرهای زیبا اداره می شد، به شدت با بخش ادبی-فلسفی که ماهیت نمادین-مذهبی داشت، متفاوت بود.

هدف اصلی دنیای هنر، تجدید هنر روسیه، بهبود فرهنگ هنری، تسلط، آشنایی گسترده با سنت های میراث خارجی و داخلی بود. آنها نه تنها به عنوان هنرمند، بلکه به عنوان مورخ هنر، منتقد، محبوب کننده هنر کلاسیک و معاصر، سخت و پربار کار کردند.

دنیای هنر در اولین دوره وجود خود که حدود ده سال به طول انجامید، نقش مهمی در زندگی هنری روسیه ایفا کرد. Miriskusniki نمایشگاه های گسترده ای از هنر داخلی و خارجی ترتیب داد و آغازگر بسیاری از تلاش های هنری بود. آنها سپس خود را مخالف هم آکادمیک گرایی معمول و هم زندگی کوچک روزمره برخی از متوفیان سرگردان اعلام کردند.

دنیای هنرها در تمرین خلاقانه خود از مشاهدات خاص زندگی که طبیعت و انسان معاصر را به تصویر می‌کشد و از مطالب تاریخی و هنری با اشاره به موضوعات مورد علاقه خود در گذشته‌نگر استفاده می‌کردند، اما در عین حال به دنبال انتقال جهان به شکلی دگرگون شده بودند. ، در اشکال تزئینی برجسته و یکی از کارهای اصلی جستجوی هنر مصنوعی "سبک بزرگ" بود.

در سال‌های اولیه حیات انجمن، دنیای هنر به فردگرایی که در فرهنگ اروپایی آن سال‌ها نفوذ کرده بود و نظریه «هنر برای هنر» ادای احترام کرد. بعدها، در دهه قبل از انقلاب، آنها تا حد زیادی در مواضع زیبایی شناختی خود تجدید نظر کردند و فردگرایی را برای هنر مضر تشخیص دادند. در این دوره، مدرنیسم مخالف اصلی ایدئولوژیک آنها شد.

در دو نوع هنر، هنرمندان «دنیای هنر» به موفقیت چشمگیری دست یافتند: در هنرهای نمایشی و تزئینی، که رویای هماهنگی هنرها، سنتز آنها و در گرافیک را تجسم می بخشید.

گرافیک به عنوان یکی از هنرهای انبوه، دنیای هنرها را به خود جلب کرد، آنها همچنین تحت تأثیر اشکال مجلسی آن قرار گرفتند که در آن سال ها در بسیاری از اشکال هنری رایج بود. علاوه بر این، گرافیک توجه ویژه ای را می طلبد، زیرا آنها بسیار کمتر از نقاشی توسعه یافته بودند. در نهایت، توسعه گرافیک نیز با دستاوردهای چاپ داخلی تسهیل شد.

مناظر سنت پترزبورگ قدیم و حومه آن، زیبایی که هنرمندان آواز می‌خواندند، و همچنین پرتره‌ای که در آثارشان اساساً جایگاهی برابر با منظره داشت، به یکی از ویژگی‌های گرافیک سه پایه دنیای هنر تبدیل شد. . A. P. Ostroumova-Lebedeva سهم بزرگی در گرافیک اوایل قرن بیستم داشت. در آثار او، منبت به عنوان یک هنر مستقل تثبیت شده است. کار عاشقانه V. D. Falileev که هنر حکاکی روی مشمع کف اتاق را توسعه داد، عجیب بود.

مهمترین پدیده در زمینه اچینگ کار V. A. Serov بود. آنها با سادگی، دقت فرم و تسلط عالی در طراحی متمایز بودند. سروف همچنین توسعه لیتوگرافی را پیش برد و تعدادی پرتره قابل توجه در این تکنیک ایجاد کرد که با بیان آنها با صرفه جویی شگفت انگیز از وسایل هنری متمایز بود.

استادان «دنیای هنر» در زمینه تصویرگری کتاب به موفقیت های بزرگی دست یافتند و فرهنگ هنری کتاب را به سطح بالایی رساندند. نقش A. N. Benois، E. E. Lansere و M. V. Dobuzhinsky به ویژه در این زمینه قابل توجه است. I. Ya. Bilibin، D. N. Kardovsky، G. I. Narbut، D. I. Mitrokhin، S. V. Chekhonin و دیگران در گرافیک کتاب کار پرباری داشتند.

بهترین دستاوردهای هنر گرافیک در آغاز قرن، و در وهله اول "دنیای هنر"، شامل پیش نیازهای توسعه گسترده گرافیک شوروی بود.

A. N. Benois(1870-1960). الکساندر نیکولاویچ بنویس به عنوان ایدئولوگ "دنیای هنر" عمل کرد. ذهن، آموزش گسترده، جهانشمول بودن دانش عمیق در زمینه هنر، بنوا را مشخص می کند. فعالیت خلاقانه همه کاره غیرمعمول Benois. او دستاوردهای زیادی در زمینه گرافیک کتاب و سه پایه داشت، یکی از هنرمندان و چهره های برجسته تئاتر، منتقدان هنری و مورخان هنر بود.

مانند سایر محققان دنیای هنر، بنوا موضوعات مربوط به دوران گذشته را ترجیح می داد. او شاعر ورسای بود (مشهورترین آنها دو مجموعه ورسایی او هستند - "آخرین پیاده روی لویی چهاردهم"، 1897-1898 و یک سری از 1905-1906، ill. 208). تخیل خلاق این هنرمند هنگام بازدید از کاخ ها و پارک های حومه سن پترزبورگ آتش گرفت. تاریخ روسیه نیز در آثار بنوا منعکس شده است. در سالهای 1907-1910، او همراه با دیگر هنرمندان روسی، با اشتیاق بر روی نقاشی های مربوط به این موضوع برای انتشارات I. Knebel کار کرد ("رژه زیر پل اول"، 1907؛ "خروج ملکه کاترین دوم در کاخ Tsarskoye Selo"، 1909).

بنوا ترکیب‌های تاریخی دقیق خود را که با تخیل و مهارت فراوان اجرا می‌شد، با چهره‌های کوچک مردم و با دقت و عشق بازتولید آثار هنری و ظاهر روزمره آن دوران پر کرد.

Benois سهم عمده ای در گرافیک کتاب داشت. بیشتر آثار این هنرمند در این زمینه با کارهای A. S. Pushkin مرتبط است. بنوا در بهترین کار خود - تصویرسازی برای شعر "اسبکار برنزی" (1903-1923)، مسیر یک هنرمند همکار را انتخاب کرد، مشخصه "دنیای هنر"، مشخصه "دنیای هنر". او خط به خط متن را دنبال می کرد، هرچند گاهی با معرفی طرح های خود از آن منحرف می شد. بنوا توجه اصلی را به زیبایی سنت پترزبورگ قدیمی که توسط دنیای هنر دوباره کشف شده بود، به دنبال پوشکین معطوف کرد، و شهر را یا شفاف و ساکت به تصویر می‌کشید، یا به‌طور عاشقانه در روزهای وحشتناک سیل گیج شده بود.

تصاویر بنوا برای ملکه پیک پوشکین نیز با مهارت حرفه ای بسیار اجرا شده است. اما آنها در تفسیر آزادتر از متن پوشکین با هم تفاوت دارند و گاهی اوقات روانشناسی را که در داستان نفوذ می کند نادیده می گیرند.

بنوا تقریباً در تمام زندگی خلاقانه خود به فعالیت های تئاتری مشغول بود. او خود را به عنوان یک هنرمند عالی تئاتر، یک منتقد ظریف تئاتر نشان داد. در دهه 1910، در زمان اوج خلاقیت خود، بنوا در تئاتر هنر مسکو به همراه K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko، اغلب نه تنها به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان کارگردان، و در اولین سال های وجود آن در تئاتر هنر مسکو کار می کرد. "فصول روسیه" در اروپا هدایت هنری خود را انجام داد. دقت در بازآفرینی نشانه های هنری و روزمره عصر، انطباق با نیت نمایشی نویسنده و ذوق هنری بالای او از ویژگی های آثار نمایشی او نیز می باشد. ایده تئاتر مورد علاقه Benois باله معروف I. F. Stravinsky "Petrushka" (1911) است. بنوا نه تنها مالک طراحی آن بود. او نویسنده لیبرتو بود و در تولید آن مشارکت فعال داشت.

K. A. Somov(1869-1939). برای "دنیای هنر" و کار کنستانتین آندریویچ سوموف کمتر معمولی نیست. بر خلاف بسیاری از همکارانش در دنیای هنر، سوموف یک آموزش هنری سیستماتیک دریافت کرد. او در آکادمی هنر تحصیل کرد و در آنجا کارگاه I. E. Repin را انتخاب کرد. مهارت‌های حرفه‌ای قوی‌ای که او در اینجا به دست آورد، سوموف به‌طور خستگی‌ناپذیر در آینده تقویت شد و مهارت درخشان او به زودی به طور گسترده شناخته شد.

سوموف در سالهای اولیه کارش از سنت های واقع گرایانه پیروی کرد (پرتره پدرش، 1897). در نقاشی "بانوی با لباس آبی" (پرتره هنرمند E. M. Martynova ، 1897-1900) همچنین از نظر روانی نفوذ ظریف و عمیقی در تصویر وجود دارد که مهر سرنوشت غم انگیز هنرمند جوان را بر خود دارد. با این حال، میل سوموف برای ارتباط او با گذشته ای طولانی (مارتینووا لباس قدیمی پوشیده است)، صحنه ای از یک خانم و یک آقایی که بی احتیاطی در حال نواختن موسیقی به روح قرن هجدهم هستند، و نقاشی ای که منادی سفت تر شده است. جستجوی جدید برای هنرمند

در اوایل دهه 1900، سرانجام کار سوموف شکل گرفت. مانند تمام دنیای هنر، او با کمال میل مناظر را نقاشی می کرد. او همیشه با شروع از طبیعت، تصویر سومیایی خود را از طبیعت خلق کرد که به شکلی عاشقانه برافراشته بود، با توری نازکی از شاخ و برگ های یخ زده روی درختان و الگوی گرافیکی پیچیده ای از شاخه های آنها، با صدایی بیشتر از رنگ. اما جایگاه اصلی در آثار این هنرمند را ترکیبات گذشته نگر اشغال کردند. شخصیت‌های معمولی آن‌ها خانم‌هایی عروسک‌مانند با کلاه گیس‌های پودری و کرینولین هستند. آنها همراه با آقایان بی روح، خواب می بینند، سرگرم می شوند، معاشقه می کنند. سوموف این نقاشی ها را به وضوح تحت تأثیر استادان قدیمی نقاشی کرد. نقاشی او صاف شد، گویی لاک زده، اما به روشی مدرن پیچیده شد ("زمستان. پیست اسکیت"، 1915، ill. 210).

یک مکان قابل توجه در کار سوموف پرتره است. گالری پرتره او از نمایندگان روشنفکر هنری واقعاً نقطه عطفی در آن زمان است. بهترین آنها پرتره های A. A. Blok (1907, ill. 209)، M. A. Kuzmin و S. V. Rachmaninov هستند. آنها با دقت، بیان ویژگی ها و هنر اجرا متمایز می شوند. هنرمند، همانطور که بود، همه مدل ها را بالاتر از زندگی روزمره قرار می دهد و آنها را با ویژگی های ایده آل کلی قهرمان زمان خود - عقل و پالایش می بخشد.

E. E. Lansere(1875-1946). Evgeny Evgenievich Lansere یکی از استادان چند وجهی "دنیای هنر" است. او به نقاشی سه پایه و یادبود، گرافیک مشغول بود، هنرمند تئاتر بود، طرح هایی را برای آثار هنری کاربردی خلق کرد. کار او مشخصه "دنیای هنر" است و در عین حال اصالت درخشان لنسر را از محیط دنیای هنر متمایز می کند. او همچنین جذب قرن هجدهم شد، او دوست داشت ترکیبات چشمگیر را در مورد این موضوع ایجاد کند، اما آنها با تنوع بیشتری از تفاسیر از محتوا و دمکراسی تصاویر متمایز می شوند. بنابراین، نقاشی "کشتی های زمان پیتر اول" (1909، 1911) با روح عاشقانه قهرمانانه زمان پیتر کبیر تجلیل شده است، و گواش "امپراتور الیزاوتا پترونا در Tsarskoye Selo" (1905) مشخص می شود. حقیقتی هشیارانه و واقعی از تصاویر.

مهم ترین مکان در کار Lansere توسط گرافیک - سه پایه، کتاب و مجله اشغال شده است. آثار گرافیکی او ظریف، گاهی با الگوهای پیچیده، آغشته به روح دوران و به طور کلاسیک واضح هستند. کار اصلی این هنرمند مجموعه بزرگی از تصاویر برای داستان L. N. Tolstoy "Hadji Murad" است. در آنها، لنسر موفق شد سادگی عاقلانه تولستوی را با خلق و خوی عمومی عاشقانه و شخصیت های روشن بیان کند. در آینده، لانسر به عنوان یک هنرمند شوروی بسیار و پربار کار کرد.

M. V. Dobuzhinsky(1875-1957). دوبوژینسکی مانند لنسر به نسل جوان هنرمندان دنیای هنر تعلق داشت. کار او، مانند لانسر، نمونه ای از این تداعی و در عین حال عمیقاً بدیع است. در هنر سه پایه، دوبوژینسکی چشم انداز شهری را ترجیح می داد. اما او نه تنها خواننده آن بود، بلکه یک روانشناس نیز بود، نه تنها زیبایی های آن را می خواند، بلکه وجه معکوس یک شهر مدرن سرمایه داری، مکانیکی سرد، یک شهر اختاپوس ("شیطان"، 1906) را به تصویر کشید. "مرد با عینک" ، 1905-1906).

دوبوژینسکی هم در گرافیک کتاب و هم در هنر نمایشی و تزئینی با رویکرد روانشناختی فردی به تفسیر اثر مصور مشخص می شود. هنرمند آندرسنی در نقاشی های رنگی زیبا برای افسانه "گله خوک" مهربان و شوخ است، در تصویرسازی "بیچاره لیزا" اثر N. M. Karamzin تغزلی و احساساتی است و در مجموعه معروف تصویرسازی داستان "شب های سفید" اثر F. M. Dostoevsky عمیقاً دراماتیک است. (1922). بهترین آثار تئاتری دوبوژینسکی آنهایی است که او در تئاتر هنری مسکو اجرا کرد ("یک ماه در کشور" اثر I. S. Turgenev، 1909، "Nikolai Stavrogin" اثر F. M. Dostoevsky، 1913).

کار بسیاری از استادان آغاز قرن - V. A. Serov، Z. E. Serebryakova، I. Ya. Bilibin، B. M. Kustodiev، I. E. Grabar و دیگران - به یک درجه یا دیگری به "دنیای هنر" متصل است. در همان ردیف - نیکلاس روریچ(1874-1947) - هنرمند پیشرفته، دانشمند، چهره برجسته عمومی. در محیط هنری آن زمان، روریچ با عشق به تاریخ و باستان شناسی روسیه باستان، به هنر روسیه باستان متمایز شد. او در کار خود به دنبال نفوذ به اعماق قرن ها، به دنیای زنده و یکپارچه نیاکان دور بود، تا آن را با پیشرفت مترقی بشر، با آرمان های انسان گرایی، قهرمانی و زیبایی پیوند دهد ("مهمانان خارج از کشور"، 1902، 211، "شهر در حال ساخته شدن است"، 1902).

"اتحادیه هنرمندان روسیه".اتحادیه هنرمندان روسیه (1903-1923) نقش مهمی در زندگی هنری روسیه در آغاز قرن داشت. پیش از تاریخ آن "نمایشگاه های 36 هنرمند" بود که در سال های 1901 و 1902 در مسکو برگزار شد. "اتحادیه هنرمندان روسیه" به ابتکار مسکوئی ها به منظور تقویت سازمان هنری جوان تأسیس شد. بسیاری از استادان برجسته هر دو پایتخت به عضویت آن درآمدند، اما هسته اصلی "اتحادیه هنرمندان روسیه" همچنان نقاشان مسکو بودند - K. A. Korovin، A. E. Arkhipov، S. A. Vinogradov، S. Yu. Zhukovsky، L. V. Turzhansky، A. M. Vasnetsov، S. V. Malyutin. ، A. S. Stepanov. A. A. Rylov، K. F. Yuon، I. I. Brodsky، F. A. Malyavin در موقعیت های هنری خود به اتحادیه هنرمندان روسیه نزدیک بودند و در نمایشگاه های آن شرکت کنندگان فعال بودند. در سال 1910، "اتحادیه هنرمندان روسیه" تقسیم شد. گروهی از هنرمندان سنت پترزبورگ از ترکیب آن بیرون آمدند که نام سابق "دنیای هنر" را بازسازی کردند، گروهی که در سال 1903 به عنوان اتحادیه نمایشگاهی وجود نداشت.

منظره ژانر اصلی در هنر اکثر استادان "اتحادیه هنرمندان روسیه" است. آنها جانشینان نقاشی منظره نیمه دوم قرن نوزدهم بودند، دامنه موضوعات را گسترش دادند - طبیعت و روسیه مرکزی، و جنوب آفتابی، و شمال خشن، و شهرهای باستانی روسیه با بناهای معماری شگفت انگیز، و شاعرانه را به تصویر کشیدند. املاک قدیمی، اغلب عناصر این ژانر را در بوم های خود وارد می کردند، گاهی اوقات طبیعت بی جان. آنها لذت زندگی را از طبیعت می کشیدند و دوست داشتند که مستقیماً از طبیعت با قلم موی عریض آبدار، روشن و رنگارنگ نقاشی کنند و دستاوردهای رنگ آمیزی ساده و امپرسیونیستی را توسعه و چندین برابر کنند.

آثار استادان "اتحادیه هنرمندان روسیه" به وضوح فردیت خلاقانه هر یک را بیان می کرد، اما آنها همچنین دارای ویژگی های مشابه بسیاری بودند - علاقه شدید به پوشش سریع بصری جهان، ولع یک ترکیب پویا تکه تکه، پاک کردن مرزهای روشن بین یک تصویر ترکیبی و یک مطالعه طبیعی. مشخصه نقاشی آنها یکپارچگی پوشش پلاستیکی رنگی بوم، یک قلم موی برجسته برجسته بود که شکل و صدای رنگ را شکل می داد.

هنر 1905-1907.وقایع اولین انقلاب روسیه، که اثر خود را در کل دوره بعدی تاریخ روسیه و جهان بر جای گذاشت، به وضوح در هنرهای زیبا منعکس شد. هرگز هنر روسیه به اندازه امروز نقش مؤثری در زندگی سیاسی کشور نداشته است. وزیر کشور I. N. Durnovo در گزارشی به تزار اطلاع داد: "نقاشی ها خود یک قیام را تحریک می کنند."

با بیشترین عمق، انقلاب 1905-1907 در نقاشی سه پایه در آثار I. E. Repin ("تظاهرات به افتخار 17 اکتبر 1905")، V. E. Makovsky ("9 ژانویه 1905 در جزیره واسیلیفسکی") منعکس شد. I. Brodsky ("مراسم تشییع جنازه قرمز")، V. A. Serov ("تدفین باومن")، S. V. Ivanov ("اعدام"). ما قبلاً آثار متعددی را با موضوع انقلابی توسط N. A. Kasatkin به ویژه در مورد بوم هایی مانند "کارگر-مبارزه" ذکر کرده ایم.

در انقلاب 1905-1907، گرافیک طنز به شکوفایی بی سابقه ای رسید - متحرک ترین و انبوه ترین شکل هنر. 380 عنوان مجله طنز شناخته شده است که در 1905-1907 به تعداد 40 میلیون نسخه منتشر شده است. به دلیل گستره وسیعی که داشت، انقلاب هنرمندان گرایش های مختلف را در یک گروه بزرگ و دوستانه جمع کرد. در میان شرکت کنندگان در مجلات طنز، استادان بزرگی مانند V. A. Serov، B. M. Kustodiev، E. E. Lansere، M. V. Dobuzhinsky، I. Ya. Bilibin و دانشجویان دانشکده های هنری و هنرمندان غیرحرفه ای بودند.

بیشتر مجلات طنز از جهتی لیبرال بودند. دولت تزاری، حتی با صدور مانیفست آزادی مطبوعات، در واقع اجازه انتشار مجلات طنز سیاسی حزب بلشویک را نداد. تنها مجله گرایش بلشویکی - استینگ، که A. M. Gorky در آن شرکت داشت، پس از انتشار اولین شماره توقیف شد و دفتر تحریریه آن نابود شد. با این وجود، بهترین مجلات طنز 1905-1907، به دلیل محتوای اتهامی، تیزبینی اندیشه سیاسی موضوعی و هدفمندی، از ارزش آموزشی بالایی برخوردار بودند.

اغلب، طنز آنها، چه در متن و چه در بخش تصویری، علیه خودکامگی بود. نخبگان حاکم روسیه و شخص تزار نیکلاس دوم به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند. موضوع مشترک نیز محکومیت سرکوب های خونین دولت تزاری بود.

مجله بسیار جسورانه آن سالها Machine Gun بود که مدیون تلاش و نبوغ سردبیر آن N. G. Shebuev و هنرمند I. M. Grabovsky بود. تصاویر کلی از شرکت کنندگان در انقلاب - یک کارگر، یک سرباز، یک ملوان، یک دهقان - بارها و بارها در برگه های او ظاهر می شد. روی جلد یکی از شماره های "ماشین اسلحه"، در پس زمینه دودکش های دود کارخانه ها، گرابوفسکی تصویر یک کارگر را قرار داد و کتیبه ای قابل توجه "عالی کارگر پرولتاریای تمام روسیه" ساخت.

ایل. 212. M. V. Dobuzhinsky. ایدیل اکتبر. "بوگی"، 1905، شماره 1

لحن رزمی بسیاری از مجلات را مشخص می کند ("The Spectator"، بادوام ترین آنها، "Leshy"، "Zhupel" و ادامه آن "Hell's Mail"). VA Serov و بسیاری از اعضای دنیای هنر در دو مجله اخیر همکاری کردند. هر دوی این مجلات با هنر تصویرگری خود متمایز بودند. آهنگ های شناخته شده سروف "سربازان، فرزندان شجاع، جلال شما کجاست؟" در اولین اثر ظاهر شد. (Ill. 199), Dobuzhinsky "October idyll" (ill. 212), Lansere - "Feast" (ill. 213); در دوم - Kustodievsky "Olympus" - کاریکاتورهای سوزاننده اعضای شورای دولتی. اغلب نقاشی های مجلات طنز در طبیعت طرح های روزمره بود - صحنه هایی با موضوع روز. تمثیل، گاهی با استفاده از آثار محبوب سه پایه هنرمندان روسی، و گاهی با استفاده از تصاویر فولکلور، شکل متداول مبدل برای طنز بود. فعالیت اکثر مجلات طنز 1905-1907 زاده انقلاب بود و همراه با تشدید ارتجاع حکومت منجمد شد.

هنر 1907-1917.دهه قبل از اکتبر در روسیه پس از شکست انقلاب 1905-1907، زمان آزمایش‌های سخت، واکنش گسترده صد سیاهپوستان است. در سال 1914 اولین جنگ جهانی امپریالیستی آغاز شد. در شرایط دشوار، حزب بلشویک نیروها را برای حمله جمع آوری کرد و از سال 1910 موجی از خیزش جدید جنبش انقلابی در حال رشد بود، مقدمات سرنگونی استبداد در حال انجام بود. روسیه در آستانه بزرگترین رویدادهای تاریخی ایستاد.

وضعیت متشنج در کشور زندگی هنری روسیه را پیچیده تر کرد. بسیاری از هنرمندان در چنگال سردرگمی، حالات مبهم، انگیزه های پرشور اما بی اساس، تجربیات ذهنی بی ثمر، مبارزه بین جنبش های هنری بودند. تئوری های مختلف ایده آلیستی که هنر را از واقعیت و سنت های دموکراتیک جدا می کرد، به طور گسترده گسترش یافت. این نظریه ها مورد انتقاد بی رحمانه V. I. Lenin قرار گرفت.

اما حتی در چنین وضعیت دشواری، توسعه هنر رئالیستی روسیه متوقف نشد. تعدادی از سرگردانان برجسته و اعضای اتحادیه هنرمندان روسیه فعالانه به کار خود ادامه دادند. در میان هنرمندان بزرگ‌ترین انجمن‌های خلاق، گرایش‌هایی به نزدیکی، نقاط تماس در برخی مسائل اساسی وجود داشته است. در این سال‌ها، دنیای هنر از گسترش فردگرایی انتقاد کرد، از تقویت یک مکتب هنری حرفه‌ای حمایت کرد و جستجوی آن‌ها برای هنر با سبک عالی بیشتر هدفمند شد. N. K. Roerich این ایده را بیان کرد که مبارزه جهت دار امکان برافراشتن پرچم "رئالیسم قهرمانانه" مطابق با زمان را رد نمی کند.

تعامل ژانرهای فردی نقاشی تشدید شد، میراث داخلی و کلاسیک تجدید نظر شد، V. A. Serov یکی از اولین کسانی بود که در قرن بیستم اساطیر باستان را از تفسیر شبه کلاسیک آکادمیک قدیمی پاک کرد و شروعی واقع گرایانه در آن آشکار کرد. در دهه پیش از انقلاب، فقط تعداد کمی نقاشی بزرگ و قابل توجه خلق شد، اما تصادفی نبود که "استپان رازین" اثر V. I. Surikov در آن زمان ظاهر شد که هدف والای هنر ملی - بازتاب آثار بزرگ را برآورده می کند. ایده های مدرنیته شواهد قابل توجهی از پیشرفت هنر روسیه، تمایل تعدادی از نقاشان - A. E. Arkhipov، L. V. Popov، K. S. Petrov-Vodkin، Z. E. Serebryakova و دیگران - برای پیوند تصویر مردم با تفکر سرزمین مادری، با بومی خود بود. زمین .

Z. E. Serebryakova(1884-1967). زینیدا اوگنیونا سربریاکوا در بهترین آثار خود زندگی دهقانی کارگران را خواند. میراث A.G. Venetsianov و استادان بزرگ رنسانس نقش مهمی در شکل گیری هنر او داشت. ریاضت تصاویر یادبود، هماهنگی و تعادل ترکیب، رنگ های متراکم جامد بهترین نقاشی های او را متمایز می کند. "درو" (1915) و "سفید شدن بوم" (1917، ill. XII) به ویژه برجسته می شوند، که در آنها ارقام نشان داده شده از نقطه نظر پایین بسیار در مقیاس بزرگ هستند و ریتم حرکات آن است. با شکوه. بوم به عنوان یادبودی برای کار دهقانان تلقی می شود.

K. S. Petrov-Vodkin(1878-1939). کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین در دوره اولیه کار خود به گرایشات نمادین انتزاعی ادای احترام کرد. مطالعه دقیق بهترین سنت های رنسانس اروپا و مهمتر از همه، خط هنر روسیه که در آثار نقاشان روسیه باستان قابل ردیابی است به هنرمند کمک کرد تا نگاهی دموکراتیک به جهان نشان دهد. در بوم های "مادر" (1913 و 1915، بیمار 214) و "صبح" (1917)، تصاویر زنان دهقان منعکس کننده خلوص اخلاقی بالای دنیای معنوی یک فرد روسی است. نقاشی "حمام کردن اسب سرخ" (1912) با پیشگویی از تغییرات اجتماعی آینده آغشته است. محتوای ایدئولوژیک عالی با لاکونیسم ترکیب، پویایی فضا، دقت کلاسیک طراحی و هماهنگی رنگ مطابقت دارد که بر اساس رنگ های اصلی طیف ساخته شده است.

P. V. Kuznetsov(1878-1968). پاول وارفولومیویچ کوزنتسوف در آغاز کار خود تأثیر نمادگرایی را نیز تجربه کرد. مجموعه نقاشی های قرقیزستانی او ("سراب در استپ"، 1912، ill. 215؛ "بریدن گوسفند"، 1912) منعکس کننده درک شاعرانه از تصویر یک فرد کارگر در دنیای اطراف او بود. صحنه های ساده زندگی، حرکات بدون عجله و چهره های آرام افرادی که در سرزمین مادری خود به کارهای معمول خود مشغولند، ساختار موسیقی رنگ، وقار چشم انداز - همه چیز یک تصویر هماهنگ کل نگر را بازسازی می کند.

ایل. 215. P. V. Kuznetsov. سراب در استپ. X.، مزاج. 95 X 103. 1912. گالری ترتیاکوف

M. S. Saryan(1880-1972). مارتیروس سرگیویچ ساریان در مجموعه‌ای از نقاشی‌ها بر اساس برداشت‌های سفر به کشورهای شرق، زندگی عامیانه‌ای را که توسط او به تصویر کشیده شده شاعرانه می‌کند ("خیابان. ظهر. قسطنطنیه"، 1910؛ "نخل خرما. مصر"، 1911 و غیره. .). آثار لاکونیک او بر روی سایه‌های رنگی روشن و یکدست، تضادهای ریتم، نور و سایه ساخته شده‌اند. رنگ ها به طور تاکیدی تزئینی هستند، پلان های فضایی به وضوح ترسیم شده اند. ماهیت شاعرانه تصاویر هنری ساریان با توانایی او در حفظ حس زنده زندگی با صداگذاری شدید و زیبایی پالت تصویری تعیین می شود.

بهترین آثار هنرمندان ذکر شده در بالا، که بعدها سهم ارزشمندی در هنر اتحاد جماهیر شوروی داشتند، چشم انداز توسعه بیشتر هنر رئالیستی تاریخی را باز کرد، که آفرینش آن قبلاً متعلق به یک دوره تاریخی جدید بود.

پرتره هابا تصاویر روانشناختی عمیق در دهه قبل از انقلاب مانند دوره قبل توسعه گسترده ای پیدا نکرد، با این حال، تعدادی از نمونه ها غنی شدن آنها را در کار استادان برجسته نشان می دهد. کافی است خودنگاره‌های V. I. Surikov و M. V. Nesterov را به یاد بیاوریم، جایی که دنیای معنوی پیچیده یک مرد هنرمند با اضطراب‌ها، تأملات او در زندگی یا ویژگی‌های پرتره تیز V. A. Serov آشکار می‌شود.

ادامه این خط از ژانر پرتره را می توان در آثار S. V. Malyutin نیز مشاهده کرد (برای مثال، پرتره های V. N. Baksheev, 1914, ill. 216, K. F. Yuon, 1916). وضعیت بدن، حالت، ژست و حالات صورت شخصیت را منتقل می کند، گواهی بر اصالت شخصیت نمایندگان هنر روسیه است. در همان پلان، I. I. Brodsky پرتره ای از A. M. Gorky (1910) کشید.

در تفسیر روانشناختی تصویر، نقاشی "راهبه" (1908، ill. 218) توسط B. M. Kustodiev قابل توجه است. اگرچه نویسنده وظیفه خلق یک اثر اتهامی را تعیین نکرده است، اما قدرت نفوذ واقع گرایانه به دنیای معنوی شخصی که به تصویر کشیده می شود به این تصویر معنای نمادین خاصی بخشیده است. در مقابل ما نگهبان پایه های کلیسا است: هم مهربان و هم حیله گر و هم بخشنده و هم سلطه جو و بی رحم. با این حال، پر از خوش بینی، هنر کوستودیف در درجه اول به سنت های دوران باستان، آداب و رسوم عامیانه و جشن های روسی کشیده شده است. او در بوم‌های خود مشاهده‌ای پر جنب و جوش از طبیعت، تصویرسازی و تزئینات درخشان را با هم ترکیب می‌کند ("بازرگان"، 1915، ill. 219؛ "Maslenitsa"، 1916).

دهه 1910 با موفقیت زیادی در زمینه یک ژانر جدید همراه است - پرتره تئاتری، که در آن هنرمند با یک کار خلاقانه دشوار روبرو است - برای نشان دادن الهام بازیگر، تبدیل او به یک تصویر صحنه. قهرمانی اینجا متعلق به A. Ya. Golovin است. او که به خوبی ویژگی های صحنه و دراماتورژی را می دانست، در پرتره F. I. Chaliapin در نقش بوریس گودونوف (1912، ill. 220) تصویری باشکوه و تراژیک خلق کرد.

منظره به یک طریق همه هنرمندان را به خود جذب کرد: آنها با جستجوهای تصویری و رنگی در این ژانر متحد شدند. با این حال، برای بسیاری، تصویر طبیعت به جای یک مشکل تصویری، همانطور که در قرن 19 اتفاق افتاد، به راه حلی برای اتود تبدیل شد. در دوران پیش از انقلاب، تنها چند استاد بزرگ توانستند با به تصویر کشیدن طبیعت، حس حماسی وطن را منتقل کنند - نقوش غنایی غالب بود. A. A. Rylov (Green Noise, 1904, ill. 217) به سنت های نقاشی منظره روی آورد. بوم رمانتیک او "قوها بر فراز کاما" (1912) نقاشی "در فضای آبی" را که پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر خلق شد، پیش بینی کرد. علاقه روزافزون به میراث ملی باعث پیدایش تعدادی سوئیت تصویری شد که به شهرهای باستانی روسیه اختصاص یافته بود. هنرمندان از جمله صحنه های روزمره در ترکیب، طبیعت و انسان را به طور مساوی در یک نقاشی منظره نشان دادند ("در سرگیف پوساد" اثر K. F. Yuon و دیگران).

نقاشان منظره، عمدتاً نمایندگان "اتحادیه هنرمندان روسیه"، مهارت های نقاشی خود را به میزان قابل توجهی غنی کرده اند. در اینجا بود که اتودها، تفسیر غنایی از نقوش، اغلب روستایی، با قدمت A.K. Savrasov، V.D. Polenov و I.I. Levitan غالب شد، که گواهی بر حفظ سنت های دموکراتیک بود. نقاشی هوای معمولی با مناظر رنگارنگ و شاعرانه مانند "کم" (1917) توسط K. A. Korovin، "به سوی عصر" توسط N. P. Krymov، بهترین آثار S. A. Vinogradov ("باغ گل"، "بهار"، 1911، پر شد. 221) و اس. یو.

توسعه فشرده در حال انجام است طبیعت بی جان. اکنون این ژانر با آثار تعدادی از هنرمندان انجمن های خلاق مختلف، متفاوت در انگیزه ها، محتوا و وظایف نشان داده شده است. K. A. Korovin در طبیعت های بی جان متعدد خود به تزئینات و زیبایی رنگ اهمیت زیادی می داد. همین شروع برای کارهای S. Yu. Sudeikin و N. N. Sapunov معمول است. I. E. Grabar نقاشی را با دستاوردهای امپرسیونیسم غنی کرد ("میز نامرتب" ، 1907 ، ill. 223 و غیره).

در زمینه طبیعت بی جان، و همچنین منظره و پرتره، هنرمندان انجمن Jack of Diamonds، که در سال 1910 بوجود آمد، فعالانه کار کردند: P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov، A. V. Lentulov، A. V. Kuprin و دیگران. در جستجوی هویت ملی هنر، آنها از سنت های اولیه ملی (لوبوک، تابلوهای راهنما، سینی های نقاشی شده و غیره) استفاده کردند، اما پیوندهایی با هنر معاصر فرانسه، در درجه اول با سزان و پیروانش نیز یافتند. در بهترین آثار استادان این گروه که با وزن مادی، با گستره تزیینی نگاشته شده، شادابی و فرهنگ تصویری عالی را تحت تاثیر قرار داده است. به عنوان مثال، گروتسک "پرتره G. B. Yakulov" (1910، ill. 224) و طبیعت بی جان "Agave" (1916) توسط P. P. Konchalovsky، "Pumpkin" (1914، ill. 225) و "طبیعت بی جان با بروكد" (1917) I. I. Mashkov.

هنرهای نمایشی و تزئینیشکوفایی درخشانی را تجربه کرد: بسیاری از نقاشان برجسته برای تئاتر کار کردند. کافی است نام های V. A. Simov، V. A. Serov، A. Ya. Golovin، A. N. Benois، K. A. Korovin، L. S. Bakst، N. K. Roerich، I. Ya. Bilibin، B. M. Kustodiev و تعدادی از اجراهای طراحی شده توسط آنها ذکر شود. پتروشکا" توسط I. F. Stravinsky - A. N. Benois؛ "شاهزاده ایگور" توسط A. N. Borodin - N. K. Roerich؛ "Masquerade" توسط M. Yu Lermontov - A. Ya. Golovina و دیگران). "فصول روسیه" در پاریس و سایر شهرهای اروپای غربی، که توسط اس. سطح هنری بالای مناظر و لباس‌ها، ظاهر کلی صحنه صحنه، خارجی‌ها را با ترکیبی از هنرها، منظره‌ای از زیبایی فوق‌العاده و اصالت ملی شگفت‌زده کرد.

همانطور که در بالا ذکر شد، روند توسعه رئالیسم در 1907-1917 با بحران فرهنگ بورژوایی پیچیده شد. ناپایدارترین بخش روشنفکر هنری، گرچه اسیر روح عمومی اعتراض به واقعیت بورژوایی شده بود، تسلیم حالات منحط شد، از مدرنیته و زندگی اجتماعی دور شد، سنت های دموکراتیک در هنر را انکار کرد، در حالی که خود این اعتراض معمولاً دارای ویژگی بود. از یک شورش آنارشیستی پیش از این، این پدیده های منفی بر آثار نمایش داده شده در نمایشگاه رز آبی که در سال 1907 برگزار شد و هنرمندان نمادگرا را گرد هم می آورد، تأثیر گذاشت. اعضای این گروه کوتاه مدت با بیان تسلط شهودگرایی در خلاقیت هنری، وارد دنیای خیالات روحی عرفانی شدند. اما با استعدادترین و هدفمندترین (P. V. Kuznetsov، M. S. Saryan و برخی دیگر) قبلاً در دهه قبل از اکتبر مسیر دموکراتیک توسعه را در کار خود در پیش گرفتند.

تعدادی از هنرمندان، به ویژه جوانان، در دهه 1910 در جریان اصلی جریان های مدرنیستی حضور داشتند. برخی از آنها - حامیان کوبیسم، آینده نگری - ادعا کردند که شکل آفرینی آنها با عصر مهندسی و فناوری مطابقت دارد، برخی دیگر - بدوی ها - برعکس، به دنبال بازگشت به بی واسطه بودن درک جهان توسط یک فرد غیرمتمدن بودند. همه این جریان ها در هنر دهه قبل از اکتبر به طور پیچیده ای در هم تنیده بودند. آنها نقاشی "جک الماس" را لمس کردند، در حالی که تمایلات سبک و بدوی به ویژه در میان نمایندگان گروه با نام جسورانه تکان دهنده "دم الاغ" مشهود بود. در پایان، همه انواع فرمالیسم که سپس در هنر روسیه گسترش یافت، منجر به تحریف واقعیت، تخریب جهان عینی، یا در نهایت، به بن بست انتزاع گرایی (رایونیسم، سوپرماتیسم) - بیان افراطی مدرنیسم شد.

تضادهای موجود در زندگی هنری روسیه در سالهای 1907-1917 مانع از پیشرفت پیشرو هنر رئالیستی در این دوران دشوار نشد. استادان برجسته روسی رویکرد تغییر اجتماعی را احساس کردند، آگاهانه یا شهوداً احساس کردند که باید کار خود را با مقیاس رویدادهای یک دوره پرتلاطم تاریخی مطابقت دهند. پس از انقلاب کبیر اکتبر، هنرمندان همه نسل‌ها، برخی زودتر و برخی دیگر دیرتر، به ساختن فرهنگ سوسیالیستی جدید پیوستند و هنر خود را در خدمت مردم انقلابی قرار دادند. تحت تأثیر واقعیت اتحاد جماهیر شوروی، تجدید ساختاری در کسانی صورت گرفت که قبلاً رئالیسم را به عنوان یک روش رد کرده بودند.