شرح نقاشی پابلو پیکاسو گرنیکا. "گرنیکا" اثر پیکاسو. تاریخچه درد جهانی جنگ به در می زند

این اتفاق افتاد که سرزمین اسپانیا نام های درخشان بسیاری را به جهان داد. برخی از دانشمندان در توضیح این پدیده به میراث ژنتیکی قبایل جنگجو و مستعد اشاره می کنند. اخترشناسان می گویند که جریان های انرژی قدرتمند بر فراز اسپانیا تلاقی می کنند. اما ما مطمئن هستیم که تمام عوامل ذکر شده در بالا وجود دارد. اما، با این وجود، تحصیلکرده بودن و نپیوستن به میراث فرهنگی اسپانیا به سادگی غیرممکن است. ما به شما کمک می کنیم تا لهجه هایی را در انواع شاهکارهای نقاشان اسپانیایی قرار دهید. این مقاله در مورد موزه رینا سوفیا، یا بهتر است بگوییم در مورد غرور او، نقاشی "گرنیکا"، که متعلق به قلم مو پابلو پیکاسو است، صحبت خواهد کرد.

سه دلیل برای بازدید از موزه رینا سوفیا

اولا، اگر از پرادو، موزه تیسن-بورنمیسا و موزه رینا سوفیا بازدید نکرده باشید، نمی توان گفت که به مادرید رفته اید. اینها سه ستونی هستند که تاریخ برجسته هنرهای زیبا بر آنها تکیه دارد.

ثانیاً، موزه رینا سوفیا دارای بهترین مجموعه نقاشی های قرن بیستم است. تقریباً تمام نقاشی ها یا متعلق به قلم مو هنرمندان اسپانیایی است یا هنرمندانی که کار و زندگی نامه آنها ارتباط تنگاتنگی با اسپانیا دارد. این موزه حاوی بزرگترین مجموعه هنرمندان آوانگارد اسپانیایی است.

و ثالثاً، فقط در این موزه می توانید تابلوی "گرنیکا" اثر پیکاسو را مشاهده کنید که با وجود قدمت ارجمندش هنوز هم چشمگیرترین اثر هنری تمام زمان ها و مردمان باقی مانده است.

نابغه تاثیرگذار پابلو پیکاسو

نام کامل او از 21 کلمه تشکیل شده است. و همچنین شخصیت خلاق او از جنبه های بسیاری تشکیل شده است. او در پایان قرن نوزدهم متولد شد و زندگی و کار او قرن بیستم را به کلی تغییر داد. پابلو نفرت‌انگیز نام خانوادگی خود را زیر نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، کارهای گرافیکی و مناظر تئاتری به جا گذاشت. او به عنوان یک سرامیست و طراح شناخته می شد. او همیشه به اسپانیا تعلق داشت و کارش به دنیا تعلق گرفت. نقاشی های او در حراج های جهانی از نظر ارزش فروش رکوردها را می شکند.

تمام زندگی او با نقاشی مرتبط بود. پیکاسو نمونه ای از شهرت نه تصادفی، بلکه سال ها کار و کار است که نبوغ هنری او را پرورش داده است. اوج کار پیکاسو کوبیسم بود. اما این ژانر توسط هنرمند تصادفی ابداع نشد. در ابتدا، پابلو با رنگ‌ها و دوره‌های خلاقیت «آبی» و «صورتی» متناوب آزمایش کرد. پس از تکنیک های ابتکاری در رنگ، هنرمند شروع به جستجو برای فرم ایده آل کرد. او رئالیسم را با کارکرد بصری-شناختی آن کاملاً طرد کرد. در عوض، نقاشی های او پر از عناصر هندسی بود که به خودی خود مسطح بودند، اما همه در کنار هم حجمی هماهنگ و فرم سه بعدی را ایجاد کردند.

زندگی نامه پیکاسو پر از وقایع شگفت انگیز است. او مردی بود که حس عمیقی نسبت به دنیای اطرافش داشت. دو جنگ از عمر او گذشت که این هنرمند را متقاعد کرد که صلح روی زمین بالاترین خیر است. پیکاسو صلح طلبی خود را پنهان نکرد. او به قدری از جنگ متنفر بود که حتی آن را مستقیماً به تصویر نمی کشید، فقط از طریق شبکه ای از نمادها و تمثیل ها. گرنیکای افسانه ای او که تقریباً 100 سال است مورد تحسین و تشویق قرار گرفته است، اینگونه به نظر می رسد.

"گرنیکا" به عنوان کوتاه ترین تاریخ فاشیسم

پیکاسو همیشه نیرویی را که خشونت را ترویج می کند رد کرده است. او تسلیم شعارهای فاشیسم نشد. از این طریق او بیش از یک بار برای بازجویی فراخوانده شد. یک بار، یک افسر آلمانی که به نسخه‌ای از "گرنیکا" نگاه می‌کرد، پرسید: - آیا این کار شماست؟ - نه مال تو با خیال راحت آن را به عنوان سوغات ببرید. - به اختصار هنرمند پاسخ داد. فقط می توان حدس زد که چرا فرمانده آلمانی جسارت این هنرمند اسپانیایی را بدون مجازات گذاشت.

این نقاشی به سفارش دولت جمهوری اسپانیا برای شرکت در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1937 ساخته شد. این نمایشگاه ها قرار بود به موضوع مدرنیته اختصاص داده شود. تمام دنیا از شهر گرنیکا در کشور باسک اطلاع دارند. این شهر در چند ساعت در اثر بمباران هوایی خلبانان لوفت وافه به طور کامل ویران شد. در طول جنگ داخلی اسپانیا بود. پابلو در عمرش هرگز به این شهر نرفته بود. اما خبر تخریب آن هنرمند را شوکه کرد. "دوستان، بمب ها کل شهرها را ویران می کنند. اما چه کسی آنها را از خاکستر زنده خواهد کرد؟» این هنرمند در نامه ای به دوستش نوشت.

"گرنیکا" تمام درد و وحشت فاشیسم است. مرگ، خشونت، ناامیدی و ترس مهیب را به تصویر می کشد. بنابراین، به گفته این هنرمند، فیلمبرداری مستند از میدان اصلی گرنیکا در هنگام بمباران باید شبیه به آن باشد. بنابراین، «گرنیکا» سیاه و سفید نوشته شده است تا هر چه بیشتر به وقایع روزنامه نزدیک شود. این تصویر نمادی از شر فاشیستی، اندوه و ظلم انسانی است.

این هنرمند دیوانه وار روی آن کار می کرد، 10 یا حتی 12 ساعت در روز. ماه بعد تصویر آماده شد. دوستان پیکاسو به یاد آوردند که پس از نوشتن آن، پابلو بیمار شد، او در حالت افسردگی وحشتناکی قرار داشت. و پس از بهبودی، هرگز همان پیکاسو نشد. عکس را می توان ساعت ها "خوانده" کرد. مورخان هنر تا به امروز تصاویر جدیدی در آن می یابند و آنها را به شیوه های مختلف تفسیر می کنند. یک چیز بدون تغییر باقی می ماند - این نقاشی آنقدر شگفت انگیز است که باید حداقل یک بار رویای دیدن آن را داشت.

هنرمندان همیشه سعی می کنند رویدادهای مهم جهان را در آثار خود منعکس کنند، نگرش خود را نسبت به آنها بیان کنند. نابغه زمان خود، هنرمند انتزاعی اسپانیایی پابلو پیکاسو، بیش از 20 هزار اثر در زندگی خود خلق کرد. یکی از شاهکارهای او توانست ذهن مردم را منفجر کند و جامعه را به اعتراض وادار کند.

چه رویدادی در نقاشی "گرنیکا" به تصویر کشیده شده است

در سال 1937، اسپانیای آفتابی توسط یک جنگ داخلی تسخیر شد. ژنرال فرانکو تلاش کرد تا دیکتاتوری نظامی را به وجود آورد. او توسط آلمان نازی، پرتغال حمایت می شد. در 26 آوریل 1937 شهر گرنیکا مورد حمله هواپیماهای آلمانی قرار گرفت. بمب هایی روی شهر افتاد که میانگین وزن آن 40 تن بود. سربازان ارتش جمهوری خواه و غیرنظامیان کشته شدند. مرکز تاریخی کشور باسک به طور کامل ویران شد.بمباران گرنیکا مشارکت آلمان در جنگ داخلی را تایید کرد. این رویداد ساکنان اروپا را شوکه کرد و در آثار بسیاری از سازندگان منعکس شد.

در این زمان پابلو پیکاسو در پاریس بود. استاد هرگز به گرنیکا نرفته است. این حادثه بسیار شوکه کننده، خشم این هنرمند را برانگیخت. او بلافاصله شروع به خلق یک شاهکار کرد.

شرح نقاشی پابلو پیکاسو "گرنیکا"

سوال اینجاست که چه کسی نقاشی "گرنیکا" را خلق کرده است. , اتفاق نمی افتد. دست خط منحصر به فرد نابغه بلافاصله قابل تشخیص است: "گرنیکا" با رنگ روغن به سبک کوبیسم نقاشی شده است. این کار در سیاه و سفید انجام شده است، بوم را به ابعاد 349 × 776 سانتی متر اشغال می کند.

بوم سه‌گانه است: سه قطعه معنایی به وضوح از چهره‌های آشفته بیرون کشیده شده‌اند.

عمل تصویر در یک اتاق بسته و تاریک که یادآور یک زیرزمین است رخ می دهد. تنها منبع نور لامپی شبیه چشم است. در مرکز بوم یک اسب در حال مرگ قرار دارد که دستی با یک چراغ به سمت پوزه آن دراز شده است. زیر پای حیوان یک سرباز خوابیده است. بدنش مثله شده است، دستش تکه ای از شمشیر و گل را چنگ می زند. روی دستان یک سرباز، شما می توانید کلاله را ببینید - نمادی از قتل یک بی گناه. زنی دستش را به سمت جسد سرباز می برد. بدنش فلج شده، نگاهش به چراغ است.

در سمت چپ، مادری که جیغ می‌کشد، زانو زده و کودک مرده‌ای را در آغوش گرفته است. او به بالا نگاه می کند، بیان وحشت، درد، یخ زده روی صورتش، دهانش باز است. شخصیت سمت راست دستان خود را بالا می برد و درخواست کمک می کند. او در شعله های آتش جلوی در بسته سیاه ایستاده است. هیچ شانسی برای نجات وجود ندارد. در اولین نگاه به تصویر، بلافاصله متوجه گاو نر (نماد جنگ داخلی اسپانیا) می شوید. پشت سر او می توانید یک کبوتر سفید ترسیده (نماد صلح) را ببینید.

ما شاهد یک فاجعه وحشتناک هستیم. درد درست از تصویر بیرون می آید و به قلب ضربه می زند. عذاب، هرج و مرج، ناتوانی، ناامیدی، رنج مردم در نگاه اول قابل مشاهده است، اما علت آنها نامرئی است.

تمام تصاویر در نقاشی پیکاسو نماد هستند. آنچه روی بوم "گرنیکا" به تصویر کشیده شده است، هر کس برای خود تصمیم می گیرد. کوبیسم و ​​نمادگرایی تصاویر، فضایی را برای افکار خود در اختیار ما می گذارد. اصلی ترین چیزی که هنرمند می خواست با شاهکار خود بیان کند اعتراض به خشونت و جنگ بود.

تاریخچه خلقت

پس از اطلاع از این تراژدی، هنرمند بلافاصله دست به کار شد. با توجه به گفته های دوستان استاد به نظر می رسید که مفهوم "گرنیکا" همیشه در ذهن او بود. نقاشی عظیم پیکاسو که در یک ماه خلق شده است. این هنرمند 12 ساعت در روز کار می کرد.

برای اولین بار، گرنیکا در غرفه اسپانیا در نمایشگاه جهانی هنر (پاریس) در برابر مخاطبان ظاهر شد. مخاطبان زیادی شاهکار یک نابغه را آنطور که نویسنده برنامه ریزی کرده بود نپذیرفتند. روزهای اول گرنیکا تنها شاهد حضور بازدیدکنندگان از نمایشگاه بود. پیام احساسی بیش از حد قوی، افکار سنگین مردم را می ترساند و آنها را مجبور می کرد که چشمان خود را پنهان کنند. بسیاری از این تصویر به عنوان یک تبلیغ و مانیفست سیاسی قدردانی کردند و تصاویر موجود در تصویر را اعتراضی علیه خشونت تلقی نکردند.

این نقاشی در بسیاری از موزه های جهان به نمایش گذاشته شده است. پیکاسو می خواست وقتی دموکراسی به کشور می آید، زاده فکرش در موزه پرادو به نمایش گذاشته شود. و همینطور هم شد. این تصویر برای مدت طولانی در میهن تاریخی خالق بود. در دهه 90، "گرنیکا" در موزه مادرید، جایی که اکنون است، مستقر شد.

انکار یک پیام قوی، یک فکر عمیق، یک اعتراض واضح غیرممکن است. بوم همیشه مرتبط خواهد بود در حالی که مردم در حال مبارزه هستند، هرج و مرج و درد را در اطراف می کارند. و چگونه نمادگرایی نقاشی "گرنیکا" را درک می کنید؟

در میدان مادرید با نام پابلو پیکاسو، بنای یادبودی از گرانیت صورتی وجود دارد. کتیبه روی آن نوشته شده است: "شهروندان مادرید به یاد پابلو رویز پیکاسو - نابغه اسپانیایی هنر جهان. می 1980".

پابلو پیکاسو. گرنیکا

شما می توانید در مورد دوره های "آبی" و "صورتی" آثار پیکاسو چیزهای زیادی بدانید، می توانید به روش های مختلف با آثار او برخورد کنید. اما همه کبوتر معروف او را به یاد می آورند که توسط این هنرمند در سال 1947 نقاشی شد و از آن زمان به عنوان نماد صلح سراسر سیاره را دور زده است. و همه نقاشی به همان اندازه معروف او "گرنیکا" را می شناسند که پیکاسو یک دهه قبل - در سال 1937 - کشیده است.

در این زمان ، این هنرمند پاریس پر سر و صدا را ترک کرد ، به شهر ترمبلی در نزدیکی ورسای نقل مکان کرد و در آنجا بسیار منزوی زندگی کرد. او طبیعت‌های بی جان شبانه بزرگی را با شمعی که نزدیک پنجره می‌سوخت، کتاب‌ها، گل‌ها و پروانه‌هایی که در آتش پرواز می‌کردند، نقاشی کرد. تشنگی آرامش و نوعی سرود سکون شب را حدس زدند. اما اتفاقات جهان زندگی منزوی این هنرمند را به طرز چشمگیری تغییر داده است.

در سال 1937، کل اروپا جنگ داخلی اسپانیا را با توجه شدید دنبال کرد. در آنجا، در حومه بارسلون و مادرید، در کوه های ایبری و در ساحل بیسکای، سرنوشت او رقم خورد. در بهار سال 1937، شورشیان به حمله پرداختند و در 26 آوریل، اسکادران آلمانی "کاندور" یک حمله شبانه به شهر کوچک گرنیکا، واقع در نزدیکی بیلبائو - در کشور باسک انجام داد.

این شهر کوچک با 5000 نفر برای باسک ها - جمعیت بومی اسپانیا - مقدس بود و نادرترین آثار فرهنگ باستانی خود را حفظ کرد. جاذبه اصلی گرنیکا "Guernicaco arbola"، بلوط افسانه ای (یا همانطور که به آن درخت دولت نیز می گویند) است. در پای آن، اولین آزادی ها زمانی اعلام شد - خودمختاری که توسط دربار سلطنتی مادرید به باسک ها اعطا شد. در زیر تاج بلوط، پادشاهان به پارلمان باسک - اولین پارلمان اسپانیا - سوگند یاد کردند که به استقلال مردم باسک احترام بگذارند و از آن دفاع کنند. برای چندین قرن، فقط برای این منظور آنها به طور ویژه به گرنیکا آمدند. اما رژیم فرانکوئیستی این خودمختاری را سلب کرد.

نیازی به حمله هوایی نظامی نبود، نازی ها می خواستند "ضربه روانی" به دشمن وارد کنند و بمباران وحشیانه انجام شد. هوانوردی آلمان و ایتالیا نه تنها با آگاهی فرانکو، بلکه به درخواست شخصی او نیز عمل کردند. و گرنیکا را نابود کردند...

این رویداد انگیزه ای برای پابلو پیکاسو برای خلق اثری بزرگ بود. رافائل آلبرتی، شاعر و شخصیت برجسته اسپانیایی، بعدها یادآور شد: "پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما خبر ویرانی شهر مانند ضربه ای از شاخ گاو نر به او برخورد کرد."

سرعت ایجاد تصویر به سادگی باورنکردنی به نظر می رسد. و ابعاد این بوم به سادگی عظیم است: 3.5 متر ارتفاع و حدود 8 متر عرض. و پیکاسو آن را در کمتر از یک ماه نوشت.

روزنامه‌نگار بین‌المللی A. V. Medvedenko گفت که این هنرمند "دیوانه‌وار کار می‌کرد... روزهای اول پیکاسو 12-14 ساعت در سه‌پایه ایستاده بود. جزئیات و جزئیات. چهره‌های تحریف‌شده به‌طور تشنجی روی بوم سیاه و سفید خاکستری بزرگ هجوم می‌آورند، و اولین برداشت از تصویر آشفته بود. اما با تمام تصور هرج و مرج خشونت آمیز، ترکیب "گرنیکا" به طور دقیق و دقیق سازماندهی شده است.

و در واقع، مفهوم کلی تصویر قبلاً در اولین طرح ها ظاهر شده بود و اولین پیش نویس آن تقریباً در همان روزهای اول کار روی بوم تکمیل شد. تصاویر اصلی بلافاصله شناسایی شدند: اسب پاره شده، گاو نر، سوارکار شکست خورده، مادر با فرزند مرده، زنی با چراغ...

فاجعه در فضایی تنگ رخ می دهد، گویی در زیرزمینی که راه خروجی ندارد. و پیکاسو موفق شد تقریباً غیرممکن را به تصویر بکشد: عذاب، خشم، ناامیدی افرادی که از فاجعه جان سالم به در برده اند. اما چگونه می توان رنج مردم، عدم آمادگی آنها برای مرگ ناگهانی و تهدیدی که از آسمان سرازیر می شود را "نقاشی" به تصویر کشید؟ چگونه می توان رویداد را در واقعیت غیرقابل تصور آن، معنای کلی وحشتناک آن نشان داد؟ و چگونه می توان با این همه قدرت شفقت، خشم و درد خود هنرمند را بیان کرد؟

و این راهی است که پیکاسو برای به تصویر کشیدن همه جانبه تراژدی رخ داده انتخاب می کند. اول از همه، طرح و ترکیب تصویر مبتنی بر توسعه یک رویداد واقعی نیست، بلکه بر اساس پیوندهای انجمنی تصاویر هنری است. تمام ساختار و ریتم این بوم عظیم با حرکت معنایی درونی آن مطابقت دارد.

تمام تصاویر تصویر در یک سکته مغزی ساده و تعمیم یافته منتقل می شوند. فقط چیزی که نمی توان از آن صرف نظر کرد، که مستقیماً در محتوای تصویر گنجانده شده است، ترسیم می شود - همه چیز دور ریخته می شود. در چهره مادر و مرد، روبه روی بیننده، تنها دهانی که در فریاد گشاد است، روزنه های مشهود سوراخ های بینی که جایی بالای پیشانی چشم حرکت کرده اند، باقی مانده است. بدون فردیت، و جزئیات در اینجا اضافی خواهد بود، آنها می توانند تقسیم شوند و در نتیجه ایده کلی را محدود کنند. پابلو پیکاسو حس غم انگیز مرگ و ویرانی را با عذاب خود هنر ایجاد کرد که اشیا را به صدها قطعه کوچک پاره می کند.

در کنار مادر، کودک مرده ای را در آغوش گرفته و سرش را به عقب انداخته است، گاو نر با ابراز بی تفاوتی غم انگیز. همه چیز در اطراف از بین می رود، فقط گاو نر از شکست خورده بالا می رود و یک نگاه ثابت و کسل کننده را در مقابل خود ثابت می کند. این تضاد رنج و بی‌تفاوتی در اولین طرح‌های «گرنیکا» تقریباً پشتوانه اصلی کل تصویر بود. اما پیکاسو به همین جا بسنده نکرد و در سمت راست تصویر (در کنار مردی که دستانش را بالا انداخت)، به زودی دو چهره انسانی ظاهر شد - مضطرب، پر تنش، اما با ویژگی های تحریف نشده، زیبا و پر از اراده.

زنی با مشخصات یک الهه باستانی از جایی بالا به زیرزمین می ریزد، انگار از دنیایی دیگر. در دست دراز شده اش، چراغی سوزان گرفته است، دهانش نیز در فریاد باز است، اما کسی نیست که آن را بشنود.

در "گرنیکا" پیکاسو چه می گذرد؟ نه بمباران شهر از طریق هواپیما: در تصویر نه بمب وجود دارد و نه خود شهر. در تصویر، زبانه های آتش قابل مشاهده است، اما جایی در دوردست، بیرون از بوم است. پس چرا مردم و حیوانات می میرند؟ چه کسی آنها را به دام انداخت؟

حامل مستقیم شر در تصویر شخصیت پردازی نشده است، به خودی خود دیکتاتور فرانکو و هیتلر، "این سواران بر خوک با شپش روی پرچم" بیش از آن بی اهمیت هستند که تنها علت آن باشند. «گرنیکا» که بر اساس رویدادهای اسپانیایی خلق شد، فراتر از چارچوب‌های تاریخی و زمانی خاص بود، رویدادهایی پیش‌بینی‌شده که در آن زمان حتی نامی هم نداشتند. متعاقباً ، شخصیت فاشیسم در تصویر یک گاو نر دیده می شود ، که یک اسب در حال مرگ نفرین در حال مرگ خود را به سمت آن می چرخاند. نابغه نور نیز بیهوده او را جذب می کند: گاو نر به هیچ چیز توجه نمی کند و آماده است هر چیزی را که در مسیرش قرار دارد زیر پا بگذارد. سایر مورخان هنر (به عنوان مثال، N. D. Dmitrieva) پیشنهاد کردند که شاید گاو نر حامل اراده شیطانی نیست، بلکه فقط نادانی، سوء تفاهم، ناشنوایی و کوری است.

در ژوئن 1937، "گرنیکا" در غرفه اسپانیا در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد و انبوهی از مردم بلافاصله به اینجا هجوم آوردند. با این حال، آنچه در چشمان آنها ظاهر شد بسیاری را گیج کرد و باعث اختلافات مختلف شد. واکنش خیلی ها اصلاً آن چیزی نبود که پیکاسو انتظار داشت. معمار معروف فرانسوی لوکوربوزیه که در افتتاحیه غرفه اسپانیا حضور داشت، بعداً یادآور شد: "گرنیکا" عمدتاً پشت بازدیدکنندگان را می دید. همه کارشناسان "گرنیکا" را نپذیرفتند: برخی از منتقدان هنری بودن تصویر را انکار کردند و بوم را "سند تبلیغاتی" نامیدند، برخی دیگر سعی کردند محتوای تصویر را فقط به چارچوب محدود کنند. یک رویداد خاص و فقط تصویری از تراژدی مردم باسک را در آن دید. و مجله مادرید "Sabado graphico" حتی نوشت: "گرنیکا - بوم نقاشی با اندازه عظیم - وحشتناک است. شاید این بدترین چیزی باشد که پابلو پیکاسو در زندگی خود خلق کرده است."

متعاقباً، پابلو پیکاسو در مورد سرنوشت فرزندان خود گفت: "چه چیزی در مورد "گرنیکا" خود "چه از دوستان و چه از دشمنان" نشنیده ام. با این حال، دوستان بیشتری بودند. به عنوان مثال، دولورس ایباروری بلافاصله نقاشی پیکاسو را تحسین کرد: "گرنیکا" یک اتهام وحشتناک علیه فاشیسم و ​​فرانکو است. ملت‌ها، همه مردان و زنان خوش‌نیت را بسیج و به مبارزه برانگیخت. اگر پابلو پیکاسو در زندگی‌اش چیزی جز گرنیکا خلق نمی‌کرد، باز هم می‌توانست در زمره بهترین هنرمندان عصر ما قرار بگیرد. «هرلوف بیدستراپ، کاریکاتوریست دانمارکی، گرنیکا را مهم‌ترین اثر ضد جنگ می‌دانست. او نوشت: «مردم نسل من. به خوبی به یاد دارد که چگونه فاشیست ها شهر گرنیکا را در طول جنگ داخلی اسپانیا بمباران کردند. این هنرمند چهره وحشیانه جنگ را نشان داد، بازتابی از آن واقعیت وحشتناک در اشکال انتزاعی، و هنوز در زرادخانه ضد جنگ ما است.

و گرچه "گرنیکا" پیکاسو ساکت است و مردمی که در مقابل او یخ زده اند، هنوز هم به نظر می رسد که فریادها، ناله ها، ترقه ها، سوت سقوط بمب ها و غرش کر کننده انفجارها شنیده می شود. برای جمهوری خواهان اسپانیا، این نقاشی نمادی از درد، خشم و انتقام بود. و آنها به جنگ رفتند و مانند یک پرچم، بازتولید گرنیکا را با خود حمل کردند.

"صد نقاشی بزرگ" توسط N. A. Ionina، انتشارات "Veche"، 2002

پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لس رمدیوس سیپریانو د لا سانتیسیما ترینیداد شهید پاتریسیو رویز و پیکاسو(در روسی، یک نوع با لهجه به شیوه فرانسوی نیز پذیرفته می شود پیکاسو 25 اکتبر 1881، مالاگا، اسپانیا - 8 آوریل 1973، موژین، فرانسه) - نقاش، مجسمه‌ساز، گرافیست، هنرمند تئاتر، سرامیست و طراح اسپانیایی.

شعبه مسکو موسسه سروانتس میزبان نمایشگاه "گرنیکا: اسپانیا 1937 - مسکو 2017" است. سه دوجین هنرمند از روسیه، اسپانیا و آمریکای لاتین در رابطه با هشتادمین سالگرد ظهور آن به نقاشی معروف پابلو پیکاسو روی آوردند. تاتیانا پیگاروا، رئیس بخش فرهنگ مؤسسه سروانتس در مورد ایجاد و خواندن گرنیکا صحبت کرد.

پابلو پیکاسو "گرنیکا" - بوم نقاشی 3.5 در 7.8 متر - را در 33 روز نقاشی کرد. او در آن زمان 55 سال داشت. در واقع، پیکاسو "پس از گذشت نیمی از زندگی زمینی" (دانته 35 "نیمی" از مسیر خود را در نظر گرفت، اعداد هم قافیه هستند)، تصویر اصلی خود را خلق می کند. همانطور که "دن کیشوت" از ایده یک داستان تقلید آمیز متولد شد، "گرنیکا" نیز قرار بود چیزی بیش از یک شاهکار آژیتپراپ شود. اما هنگامی که دانته وارد گفتگو شد، اجازه دهید ایده او از تفسیر «چند اندیشانه» از شعر را از نامه ای به کانگراند دلا اسکالا به یاد بیاوریم: تفسیری از امور تاریخی، اخلاقی، تمثیلی و «عالی» (عالی). از واقعیت طرح اول تا واقعیت های «نظم عالی». گرنیکا به وضوح شایسته اپتیک دانته است.

دورا مار

تفسیر تاریخی

در ژانویه 1937، دولت جمهوری اسپانیا به پیکاسو یک اثر به یاد ماندنی برای غرفه نمایشگاه جهانی پاریس که قرار بود در تابستان افتتاح شود، سفارش داد. جنگ داخلی در جریان است. مشهورترین هنرمند اسپانیایی مقیم فرانسه پیش از این به عنوان مدیر موزه پرادو منصوب شده است. او موزه را از راه دور "مدیریت" می کند، اما به این عنوان بسیار افتخار می کند. برای غرفه کشور متخاصم (که وظیفه اصلی آن اعلام بقای جمهوری و جمع آوری کمک های مالی برای ارتش مردمی است) مشارکت پیکاسو مهمترین برگ برنده است. پاریسی اسپانیایی هرگز نقاشی های سیاسی نکشیده است (کبوتر صلح در سال 1949 متولد می شود و فقط از گرنیکا "فرار می کند")، اما او این دستور را می پذیرد. و همچنین هزینه. جمهوری خواهان در مورد "هدیه" پیکاسو صحبت می کنند که فقط برای بوم و رنگ ها دستمزد دریافت کرده است. رقم واقعی بعداً منتشر خواهد شد: 150000 فرانک، 15٪ از هزینه کل غرفه اسپانیا، 9 برابر بیشتر از دریافتی پیکاسو برای گرانترین آثار فروخته شده قبلی.

چهار ماه است که هنرمندی که در بحران خلاقیت به سر می برد، چیزی نمی نویسد. و سپس گرنیکا در تاریخ مداخله کرد، یا بهتر است بگوییم، برعکس. 26 آوریل، دوشنبه، هواپیماهای لژیون آلمانی "کاندور"، متحدان فرانکو، شهر آرام را به مدت سه ساعت و نیم بمباران کردند. گرنیکا - نمادی از آزادی های سنتی مردم باسک (در بلوط محلی، پادشاهان اسپانیا سوگند یاد کردند که به این آزادی ها احترام بگذارند) - به نمادی از وحشت جنگ قرن بیستم تبدیل می شود. "فقط پنج خانه کامل در گرنیکا باقی مانده است"، "تراژدی که جهان ندیده است" - روزنامه های پاریس پر از چنین تیترهایی هستند. تعداد قربانیان بین 200 تا 1000 نفر است. همه چیز نسبی است البته. غم انگیز نسبی گرنیکا در مقایسه با هولوکاست و هیروشیما کوچک است، اما در اولین بمباران شهری صلح آمیز در تاریخ اروپا، شدت نمادین خاصی وجود داشت. از این گذشته، قربانی مسیح در مقایسه با قتل عام آتیلا یا چنگیزخان از نظر آماری ناچیز است.

همین اشتباه در متون تاریخ هنر درباره گرنیکا تکرار شده است: دولت جمهوری سفارش نقاشی درباره تراژدی گرنیکا را نداد، دستور چهار ماه قبل از بمباران دریافت شد و موضوع مشخص نشد. اما گرنیکا، همانطور که رافائل آلبرتی به یاد می آورد، "پیکاسو را مانند ضربه ای از شاخ گاو به قتل رساند." او تبدیل به یک کاتالیزور شد، انفجاری که پیکاسو را از بحران خارج کرد - وارد کار شد. در 1 مه، اولین پیش نویس ظاهر می شود: یک گاو نر، یک اسب زخمی، یک زن با چراغی در دست. مشروط بودن افراطی است. جزئیات طرح متفاوت است. یا پگاسوس بالدار از زخم پهلوی اسب پرواز می کند و خود اسب از درد می پیچد، سپس با سم های خود جنگجوی زخمی را زیر پا می گذارد، سپس تبدیل به اسب کودکی افسرده می شود (بیهوده نیست که پیکاسو در این سال‌ها آرزو می‌کند «مثل یک کودک بنویسد»)، سپس با پوزخندی ترسناک بلند می‌شود. گاو نر یا ظاهری مهیب دارد، یا جدا شده، یخ زده یا کاملاً انسانی، با چشمان درشت غمگین. در روز اول فقط پنج طرح وجود دارد، سرعت کار در ریتم افزایش می یابد اوج، علاوه بر تثلیث اصلی، اجساد به سجده یک جنگجو و یک زن، مادری هق هق با فرزند مرده ظاهر می شود. خود پیکاسو گفته است که این اثر را در «حالت خلسه»، بدون توقف، به مدت 14 ساعت در روز نوشته است. او در مصاحبه ای اذعان می کند: «من مانند سربازان جمهوری خواه اسلحه ها را رها نکردم. در 9 می، اولین طرح از کل ترکیب تاریخ گذاری شده است. 11 می دورا مار، موزه پیکاسو از زمان گرنیکا، اولین ترکیب بندی روی بوم را در یک کارگاه جدید در خیابان گراند آگوستین، 7. عکس های او 8 مرحله کار بر روی نقاشی را منعکس خواهند کرد - و این سری عکس ها شاهدی بی نظیر خواهند بود: یادگاری برای تکامل ایده و تولد یک شاهکار.

در عکس اول، در مرکز ترکیب، مشت برافراشته یک سرباز مجروح - اما پیروز - برجسته شده است، استعاره ای بصری از شعار جمهوری خواه. "هیچ pasaran"("آنها نخواهند گذشت"). ماجرا در میدان اتفاق می‌افتد، شعله‌های آتش خانه را فرا گرفته، اجساد قربانیان در هم می‌آیند، زنی هراسان با زن مقتول برخورد می‌کند، زنی در حال سوختن با دست‌های دراز از پنجره روی آنها می‌افتد. همه چیز پرواز می کند، می دود و فرو می ریزد. در تصویر دوم، غلاف گوش در مشت عضلانی سرباز و به دنبال آن طلوع خورشید ظاهر می شود. اما با پیشرفت کار، بیانیه های سیاسی جبهه ای، زبان پوستر از تصویر محو می شود. به جای خورشید، اکنون یک چشم چراغ اسرارآمیز با پرتوهای تیز وجود دارد، موقعیت سرباز مرده تغییر می کند: مشت پایین است، و بدن با بازوهای دراز بیشتر به مصلوب شدن اشاره دارد. زن مرده ناپدید می شود، مثلث ها بیشتر و واضح تر در ترکیب ظاهر می شوند، ساخت یک فریز عتیقه با وضوح عتیقه. گاو نر از مرکز به گوشه حرکت می کند و به صورت نیم دایره ای دور زن با کودک مرده حلقه می زند. و به جای درخت بریده شده (تنها اشاره مستقیم - و خیلی سریع ناپدید شده - به ویژگی های گرنیکا) گوشه ای از میز با یک پرنده زخمی وجود دارد. اکشن در داخل اتاق حرکت می کند - به طور دقیق تر، یک فضای داخلی نمادین و شکسته - جایی که در از کناره باز است، کف پوشیده شده است (یا کاشی، یا نقشه عملیات نظامی)، و زمان منجمد می شود.

همین اشتباه در متون تاریخ هنر درباره گرنیکا تکرار شده است: دولت جمهوری سفارش نقاشی درباره تراژدی گرنیکا را نداد، دستور چهار ماه قبل از بمباران دریافت شد و موضوع مشخص نشد.

پیکاسو تا آخرین لحظه تلاش کرد تا عناصر رنگی را به کار خود وارد کند: او اشک های قرمز را به صورت خود چسباند، لباس هایی را از کاغذ دیواری و کاغذهای رنگارنگ برای سه زن برش داد (سوختن، دویدن و هق هق بر روی کودک). ردای قرمز طلایی گریه به سمت کلاژ حرکت کرد "توالت زنانه"، که اکنون اقامتگاه سفیر فرانسه در مادرید را زینت می دهد (با نگاهی به این اثر متوجه می شوید که دونده گرنیکا شاهکار را از بد سلیقه نجات داد). در اولین مراحل کار، زنی در حال دویدن با باسن برهنه یک تکه کاغذ توالت در دست داشت - این فیزیولوژی به مجموعه حکاکی های طنز گروتسک "رویای فرانکو و دروغ" اشاره دارد که پیکاسو در همان زمان در حال اتمام بود. در یکی از آخرین نسخه های گرنیکا، به جای کاغذ کشیده شده، یک تکه کاغذ واقعی ظاهر می شود - چسبیده به دست چپ. نزدیکتر به پایان، فقط تکه های رنگ باقی مانده است - اشک های قرمز روی گونه زنی در حال دویدن و زخمی بر گردن یک کودک مرده. در ژوئن، هیئتی از دولت جمهوری کار را بازرسی می کند. با آنها، پیکاسو آخرین لکه های کلاژ را از روی بوم پاره کرد: تکه های کاغذ قرمز، یک اشک و یک زخم. همه کف زدند. یکی از حاضران به یاد می آورد: "ما دیدیم که چگونه گرنیکا مهار شگفت انگیزی را به دست آورد که شایسته محدودیت رهبانی اسکوریال بود، اما در وحشت هرج و مرج غوطه ور بود."

نام "گرنیکا" نیز تنها در انتهای کار آمده است. در اینجا نسخه ها از هم جدا می شوند. شخصی ادعا می کند که هیئتی از سیاستمداران باسک از کارگاه پیکاسو بازدید کردند و یکی از آنها فریاد زد: "این گرنیکا است!" شاهدان دیگر ادعا می کنند که این نام توسط پل الوارد که فقط در حال نوشتن یک شعر بود، پیشنهاد شده است. پیروزی گرنیکا، یا کریستین زرووس، سردبیر مجله Cahiers d'Art، به سفارش دورا مار برای عکاسی از مراحل کار. مهم است که پیکاسو عمداً از یک طرح تاریخی خاص در روند کار دور شود، اما با عنوان - بسیار مؤثر - موافقت کند که زمینه را برای اختلافات و اختلافات بعدی ایجاد کند.

دورا مار

جنجال به محض ترک کارگاه در 4 ژوئن و جای خود در سالن اصلی پاویون اسپانیا آغاز شد. به ویژه مارکسیست های پیگیر خواستار حذف این «چیزی کوبیست» شدند. لویی آراگون ابراز تاسف کرد که گرایش بیش از حد به آوانگارد کار "کارآمدی معنایی رئالیسم سوسیالیستی" را ربوده است. واکنش مردم نیز متفاوت بود. لوکوربوزیه که در افتتاحیه غرفه حضور داشت، نوشت: "گرنیکا عمدتاً پشت بازدیدکنندگان را می دید، برای آنها نفرت انگیز به نظر می رسید." زمان منشور ادراک را تعیین می کند. در سال 1937، اروپای صلح‌آمیز می‌خواست چیز دیگری ببیند: پیشرفت، پیروزی فناوری، آینده‌ای درخشان که هنوز به ارتفاعات خمیازه‌ای که پیکاسو در گرنیکا می‌دید تبدیل نشده بود. مطبوعات با شور و شوق در مورد غرفه های آلمان و اتحاد جماهیر شوروی نوشتند (دومی با "کارگر و زن مزرعه جمعی" تاج گذاری شد) و غرفه اسپانیا - ساخته شده توسط معماران برجسته لوئیس لاکاسا و خوزه لوئیس سرت (آخرین پروژه برجسته سرت خواهد بود. بنیاد خوان میرو در بارسلونا) - حتی در کاتالوگ "اشیاء اصلی نمایشگاه" ذکر نشده است.

به ویژه مارکسیست های پیگیر خواستار حذف این «چیزی کوبیست» شدند.

پس از پاریس، "گرنیکا" به یک تور جهانی در انگلستان، اسکاندیناوی، ایالات متحده خواهد رفت و سپس اقامتگاهی موقت - "تا زمان شروع دموکراسی در اسپانیا"، همانطور که پیکاسو وصیت کرده است - در نیویورک خواهد یافت. مامان. از اوایل دهه 1970، بازگشت این نقاشی مورد بحث قرار گرفت. گفته شد فرانکو بدش نمی آید. اما پیکاسو همانطور که انتظار می رفت موافقت نکرد. پس از مذاکرات طولانی (دختر پیکاسو خواستار اجازه سقط جنین و طلاق در اسپانیا شد)، در 10 سپتامبر 1981، گرنیکا با کشتی لوپه دو وگا وارد اسپانیا شد. نمایشنامه حماسی رو به پایان بود. در 25 اکتبر، در روز صدمین سالگرد تولد پیکاسو، نمایشگاه جدیدی در پرادو - در Cason del Buen Retro، شعبه ای از موزه: "گرنیکا" و ده ها طرح افتتاح شد. این نقاشی در سال های اول پشت شیشه های ضد گلوله پنهان بود و ژاندارم های کشیک در کنار آن بودند. دولورس ایباروری، رئیس حزب کمونیست اسپانیا، در سخنرانی آتشین دیگری به تاریخ پایان خواهد داد: «جنگ به پایان رسید. آخرین تبعید به وطنش رسیده است». در سال 1992، گرنیکا از پرادو به مرکز هنری Reina Sofia منتقل می شود و به نمایشگاه اصلی و نمادین آن تبدیل می شود. اکنون دو مراقب با هوشیاری از عکاسان محافظت می کنند.

تفسیر اخلاقی

هنگامی که جهان وحشت جنگ جهانی دوم را تجربه کرد، معنای نبوی گرنیکا معنای جدیدی پیدا کرد. عنوان "شاهکار اصلی ضد جنگ قرن بیستم" رسمی به نظر می رسد، اما منعکس کننده ماهیت است. در زمینه هنر اسپانیایی، شاهکار پیکاسو در ردیف «تسلیم بردا» ولاسکوئز و «اعدام 3 مه» گویا قرار گرفت. رویای میگل سوگاسا، مدیر پرادو تا مارس 2017، ایجاد یک "تالار صلح" در Salon de Reinos، دومین شعبه موزه، که مسابقه نوسازی آن اخیراً به پایان رسیده است، بود. طبق پروژه Sugasy، قرار بود هر سه شاهکار در آنجا قرار گیرند (مخصوصاً از زمانی که "تسلیم بردا" برای Salon de Reinos نوشته شد). در چیدمان طرح برنده نورمن فاستر و کارلوس روبیو، رویای پرادو کارگردان (و همچنین اراده خود پیکاسو، همانطور که سوگاس بارها تاکید کرده بود) مجسم شد. چنین "تلاش برای یک شاهکار" رسوایی بین موزه ها ایجاد کرد ، پادشاه اسپانیا اطمینان داد که گرنیکا مرکز هنری Reina Sofia را ترک نخواهد کرد و سوگاس به زودی استعفا داد. شکست تالار صلح یکی از دلایل آن بود.

کتاب تسلیم بردا در سال 1635 یعنی 300 سال قبل از گرنیکا نوشته شد. جاستین ناسائو، فرماندار بردا، پس از یک محاصره طولانی توسط اسپانیایی ها گرفته شد (این یکی از معدود پیروزی ها در یک سری شکست های متعدد در جنگ با هلند بود و نقش "معنوی" این رویداد بسیار مهم بود) کلیدهای شهر را به آمبروسیو اسپینولا، فرمانده کل اسپانیایی ها می دهد. در این دوران جنگ کار اصلی انسان است. بله، در اعماق تصویر، میدان جنگ دود می‌شود، اما هر دو برنده و مغلوب توسط ولاسکوز با همان درجه احترام و بی‌اعتنایی نوشته شده‌اند که اشراف و شوخی‌ها در نقاشی‌های دیگرش. اسپانیایی ها پیروز شده اند اما اسپینولا اجازه نمی دهد فرماندار زانو بزند. ولاسکوئز نه وحشت قتل عام، بلکه اشرافیت پیروزی واقعی را می نویسد. جهان هنوز یکپارچگی خود را از دست نداده است، جنگ هنوز شایسته یک پرتره تشریفاتی است. در گویا، جنگ از قبل به عنوان یک شر متافیزیکی آشکار شده است. ارواح خبیث کاپریکوها و سربازان فاجعه جنگ همان پوزخند شیطانی را به اشتراک می گذارند. صفوف فرانسوی ها که شورشیان مادرید را در تیراندازی 3 مه می کشند، در یک هیولای چند پا بی چهره ادغام می شوند. اما در پشت تپه پرنسیپ پیو، جایی که جنایت در آن رخ می دهد، کاخ ها و کلیساهای مادرید هنوز سر برافراشته اند. خود امر دنیا زنده است، شر گذرا است. مردی نترس با پیراهن سفید دست هایش را بالا می اندازد. این پیروزی مصلوب شدن است، اما یک پیروزی است. "گرنیکا" پیکاسو بینشی غم انگیز و باورنکردنی است - و هشداری برای بشریت. پیش از زمان، وحشت متافیزیکی جنگ جهانی دوم، هیروشیما، همه آن قتل عام ها و حملات تروریستی پیش رو که به ناچار خود را در میدان جاذبه گرنیکا می یابند، آشکار خواهد کرد. این کوبیسم یا سوررئالیسم نیست: این هرج و مرج است، این مرگ خود ماده است.

زنی که از خانه در حال سوختن در گرنیکا سقوط می کند، بازوهایش را به همان شکلی که قهرمان با پیراهن سفید در فیلم اعدام گویا به سمت بالا پرتاب کرده است (در طرح ها، پیکاسو چندین بار موقعیت دست هایش را تغییر می دهد و در یک نقل قول صریح می ایستد. ). بسیاری در مورد آن می نویسند. اما هیچ کس به این واقعیت توجه نکرد که گاو نر در "گرنیکا" به همان شکلی که اسب در "تسلیم بردا" اثر ولاسکز خم شده است. در جناح چپ "گرنیکا" - گویا، در سمت راست - ولاسکوئز. شاید این یک تصادف است. اما سه فاجعه جنگ - هرچند در «تالار صلح» به هم نرسیدند - در اذهان جهانیان جدایی ناپذیرند.

تفسیر تمثیلی

مترجمان گرنیکا تفسیرها و نسخه های کافی برای یک گروه کر چندصدایی کامل دارند که به یک کاکفونی تبدیل می شود. اسب یعنی چه؟ اسب یک قربانی خونین است. نه - این مردمی هستند که اسب سوار-اشراف را بیرون انداختند. نه - این تمثیلی از فرانکوئیسم است و نه چیز دیگر. نه - این تمثیلی از زنی است که توسط شمشیر خیانت اغوا شده و سوراخ شده است. نه، خود اسپانیاست! شما اشتباه می کنید، اسپانیا یک گاو نر است! نه، گاو نر نیروهای شر، شر جهانی، فاشیسم است! دقیقاً برعکس: او محافظ زن بچه دار است، او یک نیرو است. بله، این همان مینوتور، ماچو، خود پیکاسو است، یک سلف پرتره، آیا واقعاً قابل درک نیست! صبر کنید، خودنگاره مجسمه یک جنگجو است، پیکاسو دوران باستان را می ستود. نه، یک جنگجو یک توررو است - یک سرباز جمهوری - یک تمدن ویران شده. چنین چیزی نیست، تمدن ویران شده خانه ای در آتش است. نه، این یک پرنده زخمی است. پرنده آمریکا را نجات می دهد! اشتباه می کنید، همه چیز بسیار ساده تر است: این یک کبوتر از میدان Merced در مالاگا است، جایی که این هنرمند دوران کودکی خود را گذراند. آیا طرح ها را دیده اید؟ این دگرگونی پگاسوس است که در نسخه های اولیه از زخم اسب به بیرون پرواز کرد! صبر کن، بالش شکسته، قربانی بمباران شده است! پس پرنده کجاست؟ نمیتونی ببینیش...

زیرا مبارزه ایدئولوژیک در تصویر فاقد وضوح بود. پیکاسو به تمام سوالات در مورد نمادگرایی شخصیت ها پاسخ داد که او قبلاً همه چیز را با رنگ ها و کلمات گفته بود اضافی است.

در ابتدا، جمهوری خواهان سعی کردند با پیچیدگی تمثیلی تصویر مبارزه کنند. خوان لارئا، شاعر و دوست پیکاسو، حتی در سال 1947 نامه ای رسمی به او نوشت و از او خواست که "در تک هجاها تایید کند" که اسب زخمی نمادی از فرانکوئیسم دردناک است (فکر کنید فلورانس از دانته درخواست تایید کتبی می کند که شیر در ورود به جهنم این جمهوری است، اما سیاهگوش کوریا پاپ است).

زیرا مبارزه ایدئولوژیک در تصویر فاقد وضوح بود. برای ابدیت - بیش از اندازه کافی. پیکاسو به تمام سوالات در مورد نمادگرایی شخصیت ها پاسخ داد که او قبلاً همه چیز را با رنگ ها و کلمات گفته بود اضافی است. تعدد تمثیل ها به هیچ وجه تحت الشعاع قرار نمی دهد، بلکه فقط معنا را غنی می کند.

حوزه معنایی «گرنیکا» شامل تمام جستجوهای پیکاسو است: «دوشیزگان آوینیون» و صحنه های گاوبازی، «مینوتاروماکیا» و «صلیب»، ترکیب بندی های مثلثی دوره آبی و گوشه های تیز کوبیسم. با تمام تازگی در گرنیکا، می‌توان پژواک‌هایی از آخرین داوری میکل آنژ، تفسیر بیت لیبانسکی بر آخرالزمان، موزاییک‌های راونا، نقاشی رمانسک، نقاشی‌های بالدونگ گرین، مصلوب شدن پوردنونه، و ترسناک‌های روبنس نیز یافت. زنی با بازوهای بلند شده و مادری با نوزاد مرده و مردی مستعد و زهره که دستش را تقریباً به همان روشی که "نقاب" با چراغ دراز می کند، دراز می کند). به وضوح در گروه کر تمثیلی و زندگی شخصی پیکاسو نقش داشته است. در طول دوره کار در گرنیکا، او هنوز با اولگا خوخلوا ازدواج کرده است، اما ماری-ترز والتر جوان به تازگی دخترش مایا را به دنیا آورده است و موسی جدید دورا ماار به طور فعال در کار روی تصویر شرکت دارد. و اکنون گاو نر (تا حدودی یادآور خودنگاره های پیکاسو) به زن در حال سقوط از خانه در حال سوختن، و به زن همراه با کودک و به "نقاب" ای که مسیر را روشن می کند نگاه می کند. بله، و این گاو-مینوتائور درست مانند ولازکوئز در لاس منیناس واقع شده است. پشت بوم چیست؟ باقی مانده است که نگاه کنیم.

تفسیر آناگوژیک

گپ زدن با پل الوارد در کافه افسانه ای Les Deux Magotsدر میدان سن ژرمن، پیکاسو زنی را دید که با دستکش های سفید در حال بازی با چاقو بود. او آن را به صورت عمودی روی کف دست بازش روی میز انداخت. نقطه گاهی بین انگشتان می افتاد، سپس در دست فرو می رفت. پیکاسو یک دستکش خون آلود به عنوان هدیه خواست. اینگونه با دورا مار آشنا شدند. این او بود که کارگاهی برای پیکاسو در شماره 7 خیابان آگوستینیان بزرگ پیدا کرد، جایی که بوم بزرگ "گرنیکا" در آن جا می شد. این استودیو قبلا میزبان جلسات گروه چپ بود ضد حملهتحت رهبری ژرژ باتای که معشوقه اش دورا مار قبل از ملاقات با پیکاسو بود. تاریخچه این آشنایی توسط بسیاری از زندگی نامه نویسان شرح داده شده است. اما برای تکمیل تصویر، به زندگی‌نامه باتای نگاه می‌کنم، و ناگهان به جزئیاتی باورنکردنی نگاه می‌کنم: همان اتاق زیر شیروانی، «دفتر مرکزی» ضد حمله، توسط بالزاک در شاهکار ناشناخته توصیف شده است. اتفاقی باورنکردنی و غیرممکن! این بدان معنی است که "گرنیکا" در جایی ایجاد شد که بالزاک عمل داستان را قرار داد، که در آن در سال 1831 تولد نقاشی آوانگارد را پیش بینی کرد، و پرتره "نویززا زیبا" را توصیف کرد - "ترکیبی تصادفی از سکته های مغزی، مشخص شده توسط بسیاری از خطوط عجیب و غریب، حصاری از رنگ ها را تشکیل می دهند ... رنگ های هرج و مرج، تن ها، سایه های نامشخص، تشکیل نوعی سحابی بی شکل" - آنچه از شاهکار باقی مانده است، که شخصیت بالزاک، هنرمند درخشان فرنهوفر بر روی آن باقی مانده است. ، 10 سال کار کرد. از دوستان پاریسی خواهش میکنم عکس خونه رو بفرستن. در نما یک پلاک یادبود وجود دارد: "پیکاسو از سال 1936 تا 1955 اینجا زندگی می کرد. در این کارگاه او گرنیکا را نوشت. بالزاک اکشن داستان خود "شاهکار ناشناخته" را در همان خانه قرار داد.

دورا مار

خوشا به حال مخترعان دوچرخه. معلوم شد که این واقعیت به خوبی شناخته شده است. اما تعداد کمی از مردم طرح داستان، داستان انتزاع و یک جزئیات مهم دیگر را به خاطر دارند. قهرمانان بالزاک در گوشه تصویر "نوک یک پای دوست داشتنی، یک پای زنده" را می بینند - "قطعه ای که از یک تخریب باورنکردنی، آهسته و تدریجی جان سالم به در برده است"، به نظر می رسد "مانند نیم تنه زهره در وسط خرابه های یک شهر سوخته». در گوشه سمت راست گرنیکا چه می بینیم؟ یک پای زن وحشتناک، زشت و فلج. قطعه ای از "نویززا زیبا" قرن بیستم. صداهایی از گرنیکا چنین تصادفی نمی تواند تصادفی باشد. علاوه بر این، پیکاسو «شاهکار ناشناخته» بالزاک را در سال 1927 به تصویر کشید. پیکاسو مانند فرنهوفر نمی تواند شاهکار خود را کامل کند. او سال‌ها برای کار تمام‌شده «طرح‌هایی» می‌نویسد، «گریه‌کنندگان»، «زنان گریان»، «زنانی با یک کودک مرده»، حتی بی‌رحمانه‌تر و ترسناک‌تر از شخصیت‌های «گرنیکا». ملاقات دو شاهکار - بالزاک و پیکاسو - در خیابان بزرگ آگوستینیان، شماره 7 نمی تواند برگزار نشود. این داستان در مورد بی نهایت و ناتمام بودن هنر است. درباره دست نیافتنی آرمان و تجسم، درباره ناشنوایی به نبوت. درباره رسالت هنرمند درباره درد ناشنیده بودن در مورد تهدید هرج و مرج درباره همه چیز مهم در گرنیکا.

و با این حال، مدرسین قرون وسطی تفسیر «آناگوژیک»، عالی، متون را با امید مرتبط می‌دانستند. گرنیکا سیاه و سفید نوشته شده است، اما بیشتر بینندگان آن را رنگی به یاد می آورند. این یکی دیگر از رازهای تصویر است. رنگ زنده است، اما در زیر وحشت سیاه خاکستر تخریب پنهان است. پیکاسو دارای سه منبع نور در فضای بسته تصویر است: یک چراغ چشمی، یک چراغ شمعی و یک پنجره از یک خانه در حال سوختن. زرد، قرمز و آبی همان "سه رنگ" آکادمیک هستند که همه رنگ های رنگین کمان، همه رنگ های جهان از آن زاده می شوند. گلی روی تکه های شمشیر جوانه می زند. شاید داستان رنگ پنهان «گرنیکا» یکی دیگر از تمثیل های پیکاسو باشد. تمثیلی که زندگی همچنان مرگ را به روشی ناشناخته برای علم شکست می دهد. من دوست دارم آن را باور کنم.

پابلو پیکاسو - گرنیکا

سال ایجاد: 1937

داستان سریع یکی از معروف ترین نقاشی های پیکاسو در بهار 1937 آغاز شد، زمانی که بمباران نازی ها شهر گرنیکا باسک را ویران کرد. رافائل آلبرتی، شاعر و شخصیت برجسته اسپانیایی، بعدها یادآور شد: "پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما خبر ویرانی شهر مانند ضربه ای از شاخ گاو نر به او برخورد کرد." در واقع، پیکاسو این بوم را با ارتفاع 3.5 متر و عرض حدود 8 متر در کمتر از یک ماه نقاشی کرد. پیکاسو اساس طرح و ترکیب تصویر را نه توسعه یک رویداد واقعی، بلکه پیوندهای انجمنی تصاویر حاصل از آگاهی شوکه شده او را در نظر گرفت. تصاویر تصویر به روشی ساده و با ضربات کلی منتقل می شوند - فقط آنچه انجام دادن بدون آن غیرممکن است ترسیم می شود، هر چیز دیگری کنار گذاشته می شود. در چهره مادر و مرد، روبه روی بیننده، تنها دهانی که در فریاد گشاد است، روزنه های مشهود سوراخ های بینی که جایی بالای پیشانی چشم حرکت کرده اند، باقی مانده است. هر فردیت، هر جزئیاتی در اینجا اضافی است، می تواند ایده کلی را تکه تکه کند و در نتیجه آن را محدود کند. پابلو پیکاسو خطر انتقال احساس غم انگیز مرگ و ویرانی را با عذاب خود شکل هنری که اشیا را به صدها تکه کوچک پاره می کند، داشت. در کنار مادر در حالی که کودک مرده ای را در آغوش گرفته و سرش را به عقب انداخته است، گاو نر با ابراز بی تفاوتی غم انگیز روی پوزه اش ایستاده است. همه چیز در اطراف از بین می رود و تنها این گاو نر بر فراز مردم شکست خورده بلند می شود و آنها را با نگاهی بی حرکت ثابت می کند. این تضاد بی‌تفاوتی و رنج در اولین طرح‌ها برای گرنیکا شاید ستون اصلی کل تصویر بود، اما پیکاسو به همین‌جا بسنده نکرد و در سمت راست بوم، در کنار مردی که دست‌هایش را بالا انداخت، دو انسان قرار گرفتند. چهره ها ظاهر شدند - نگران، پرتنش اما با ویژگی های تحریف نشده، زیبا و پر از عزم.

شرح نقاشی پابلو پیکاسو "گرنیکا"

در طول جنگ در سال 1937، نیروهای آلمانی به شهر گرنیکا اسپانیا حمله کردند. این اتفاق وحشتناک نمی توانست بر کار هنرمندان تأثیر بگذارد. پابلو پیکاسو هم کنار نماند.

این هنرمند در نقاشی خود به همین نام "گرنیکا" مردان، زنان، یک کودک مرده، یک گاو نر و یک اسب را به تصویر کشیده است. احساس "استخوان های شکسته"، "گوشت پاره شده"، درد وحشیانه و فریاد می شود. رنگ های تیره و سقف کم، یادآور زیرزمین برخی از خانه ها است. در این قسمت کوتاه، برگرفته از زندگی، هنرمند تمام احساساتی را که مردم در آن محاصره وحشتناک تجربه کردند، منتقل کرد: آنها ترسیده بودند و آسیب دیده بودند، آنها فریاد می زدند و کمک می خواستند.

زنی که از پنجره باز پرواز می کند توجه را به تصویر جلب می کند. چه نیروهایی او را بیرون کردند؟ یا خودش پرید بیرون؟ چشم های مردم طیفی از احساسات را منتقل می کند: ترس و درد، شجاعت و اراده. صورت آنها به همان شکل غیرمنطقی مانند تمام اعضای بدن ترسیم شده است. چشم های فردی که در پیش زمینه تصویر شده است در یک طرف است. و در زنی که بر سر کودک مرده گریه می کند، چشم او به شدت به سمت معبد قرار گرفته و شکل معکوس دارد. شکل جالبی از یک گاو نر در سمت چپ است. نگاه او مطلقاً چیزی را بیان نمی کند، در حالی که او مرد افتاده را با سم های خود زیر پا می گذارد. گاو نر در این مورد نمادی از ظلم و سردی است که نازی ها با غیرنظامیان و سربازان برخورد می کردند.

تقریباً در مرکز چهره یک زن است که یادآور الهه باستانی است. چشم کاملاً باز است، دهان فریاد می زند، اما در توده عمومی دیگر کسی آن را نمی شنود.

تصویر وحشتناک مرگ "گرنیکا" است. همه چیز با این کلمه آغشته است: در هر حرکت چهره ها، در هر نگاه آنها می توان به وحشت وحشیانه ای که مردم در طول جنگ متحمل شدند، توجه کرد. این هنرمند سعی کرد با دیدن آن وقایع، آبشار عواطف و احساسات در آن جنگ را به شیوه خود به تصویر بکشد.

جنایات غیرانسانی رژیم فاشیستی ابتدا اروپا را پس از بمباران شبانه یک لژیون داوطلبان لوفت وافه در یک شهر آرام باسک واقع در شمال اسپانیا در نزدیکی مرز فرانسه انجام دادند.
بیش از یک سوم ساکنان در اثر بمباران جان باختند و خود شهر بیش از سه روز در آتش سوخت. از زمانی که آلمان نازی برای اولین بار چهره زشت خود را آشکار کرد، اروپای شوکه شده هنوز متوجه نشده است که چه بدبختی وحشتناکی بر سرش آمده است.
پابلو پیکاسو که در آن زمان در نزدیکی پاریس زندگی می کرد، چنان از آنچه در گرنیکا رخ داد شگفت زده شده بود، گویی با یک جسم تیز سوراخ شده بود، پس از پذیرفتن سفارش یک بوم نقاشی برای نمایشگاهی در پاریس، شاهکاری در مقیاس خلق کرد. ، نه تنها از نظر اندازه، بلکه از نظر معنی نیز با سرعت باورنکردنی - فقط در یک ماه، گاهی اوقات دوازده ساعت در روز کار می کند.
به نظر می‌رسید که طرح، با کوچک‌ترین جزئیات، قبلاً در ذهن نقاش بوده است، و به نظر می‌رسید که او در حال چرخش چیزی است که تخیل خلاقش به تصویر کشیده است.
"گرنیکا" که به شیوه کوبیسم ساخته شده است، یک بوم بزرگ با اندازه چشمگیر است که با رنگ روغن سیاه و سفید نقاشی شده است.
انتخاب چنین فرم و طرح رنگی به دلایل متعددی انجام می شود.پیکاسو که می خواهد در خلقت خود درد، ناامیدی، عذاب و خشم افراد بی گناه را بیان کند، آنها را بی شخصیت می کند و تنها ویژگی های اصلی را منتقل می کند که با آن می توان هق هق مادر را تشخیص داد. بر روی بدن کودک مرده، جسد سرباز تکه تکه شده، اسب سفید در حال سقوط، کبوتر پاره شده، زنی با چراغ، مردی که در آتش می میرد و گاو نر خشمگین. تغییر شکل اشیا ، محل و گل با وحشتی که به طور ناگهانی در شهر اسپانیا در شب رخ داد توضیح داده می شود. در طول جنگ همه چیز وحشتناک و بی رنگ است، این زمانی است که دیگر رنگ و فرمی وجود ندارد. همه چیز مانند یک کابوس غیر واقعی می شود و فقط ویژگی های کلی توسط آگاهی درک می شود.
داستان در یک اتاق تنگ، احتمالاً در داخل اتاق، اتفاق می‌افتد که روی سقف آن چراغی به شکل عجیب و غریب وجود دارد که بیشتر شبیه چشمی می‌سوزد. بیرون ساختمان ها از آتش شعله می کشند و پیکر مردی در سمت راست بین دو شعله قرار گرفته است.
مانند یک روح که یک شمع در دست دارد، یک ماسک زن در این اتاق شناور است که به سبک یونان باستان یادآوری می کند. چشمان همه شخصیت های تصویر کاملاً باز است و جیغی در گلو گیر کرده است.
سرباز کارآمد همچنان تیغه را در دست نگه می دارد که از آن گل رشد می کند - اینگونه است که پیکاسو تصویر یک مدافع شکست خورده از جنگ را منتقل می کند. تنها سر گاو نر که بر فراز همه چیز بلند شده است، بیانگر بی تفاوتی غم انگیز است و کسانی را که توسط آن شکست خورده اند زیر پا می گذارد.