گرایش های ادبی اصلی گرایش های ادبی (مواد نظری)

اگر کسی فکر می کند که به خاطر سپردن آنها بسیار دشوار است، مطمئناً در اشتباه است. همه چیز کاملا ساده است.

کتابشناسی را باز می کنیم. می بینیم که اینجا همه چیز به موقع تنظیم شده است. دوره های زمانی مشخص داده شده است. و اکنون توجه شما را روی این متمرکز می کنم - تقریباً هر جنبش ادبی یک مرجع زمانی واضح دارد.

ما به اسکرین شات نگاه می کنیم. "زیرزش" فونویزین، "بنای یادبود" درژاوین، "وای از هوش" گریبودوف - همه اینها کلاسیک است. سپس رئالیسم جایگزین کلاسیک می شود، احساسات گرایی مدتی است وجود دارد، اما در این فهرست آثار نمایش داده نمی شود. بنابراین، تقریباً تمام آثاری که در زیر آورده شده اند، رئالیسم هستند. اگر در کنار اثر "رمان" نوشته شده باشد، این فقط واقع گرایی است. هیچ چیز بیشتر.

رمانتیسم نیز در این لیست است، نباید آن را فراموش کنیم. نمایش ضعیفی دارد، اینها آثاری مانند تصنیف V.A. ژوکوفسکی "سوتلانا"، شعری از M.Yu. لرمانتوف "متسیری". به نظر می رسد که رمانتیسیسم در آغاز قرن نوزدهم مرده است، اما هنوز می توانیم آن را در قرن بیستم ببینیم. آنجا داستان م.الف. گورکی "پیرزن ایزرگیل". همین است، دیگر خبری از رمانتیسم نیست.

هر چیز دیگری که در لیست آورده شده است و من نامی از آنها نیاوردم واقع گرایی است.

و در این صورت جهت کمپین داستان ایگور چیست؟ در این مورد، برجسته نمی شود.

و اکنون به طور خلاصه به این می پردازیم که این جهت ها چه ویژگی هایی دارند. ساده است:

کلاسیک گرایی- اینها 3 وحدت هستند: وحدت مکان، زمان، عمل. کمدی گریبودوف «وای از هوش» را به یاد بیاوریم. کل اکشن 24 ساعت طول می کشد و در خانه فاموسوف اتفاق می افتد. با فونویزین "زیرزش" همه چیز مشابه است. یکی دیگر از جزئیات کلاسیک: قهرمانان را می توان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم کرد. بقیه ویژگی ها لازم نیست. این برای شما کافی است تا متوجه شوید که یک اثر کلاسیک در پیش رو داریم.

رمانتیسم- یک قهرمان استثنایی در شرایط استثنایی. بیایید به یاد بیاوریم که در شعر M.Yu چه اتفاقی افتاده است. لرمانتوف "متسیری". در پس زمینه طبیعت باشکوه، زیبایی و عظمت الهی آن، وقایع رخ می دهد. "متسیرا فرار می کند." طبیعت و قهرمان با یکدیگر ادغام می شوند، غوطه ور شدن کامل دنیای درون و بیرون وجود دارد. متسیری یک فرد استثنایی است. قوی، شجاع، شجاع.

بیایید در داستان "پیرزن ایزرگیل" قهرمان دانکو را به یاد بیاوریم که قلب خود را پاره کرد و راه را برای مردم روشن کرد. سعید قهرمان نیز با معیار شخصیت استثنایی مطابقت دارد، بنابراین این یک داستان عاشقانه است. و به طور کلی، تمام قهرمانانی که توسط گورکی توصیف می شود، شورشیان مستاصل هستند.

رئالیسم با پوشکین آغاز می شود که در نیمه دوم قرن نوزدهم بسیار سریع توسعه می یابد. همه زندگی با مزایا و معایب آن، با تناقضات و پیچیدگی ها - موضوع نویسندگان می شود. وقایع و شخصیت‌های تاریخی خاصی گرفته می‌شوند که با شخصیت‌های خیالی زندگی می‌کنند، که اغلب یک نمونه اولیه واقعی یا حتی چندین نفر دارند.

به اختصار، واقع گراییآنچه می بینم همان چیزی است که می نویسم. زندگی ما پیچیده، پیچیده و قهرمان است، آنها عجله دارند، فکر می کنند، تغییر می کنند، توسعه می یابند، اشتباه می کنند.

با آغاز قرن بیستم، مشخص شد که زمان آن رسیده است که به دنبال اشکال جدید، سبک های جدید و رویکردهای دیگر باشیم. بنابراین، نویسندگان جدید به سرعت وارد ادبیات شدند، شکوفایی مدرنیته وجود دارد که شاخه های زیادی را شامل می شود: نمادگرایی، آکمیسم، تصور گرایی، آینده نگری.

و برای تعیین اینکه یک اثر خاص را می توان به کدام جنبش ادبی خاص نسبت داد، باید زمان نگارش آن را نیز بدانید. چون مثلاً این که بگوییم آخماتووا فقط آکمیسم است اشتباه است. فقط آثار اولیه را می توان به این جهت نسبت داد. کار بعضی ها اصلاً در طبقه بندی خاصی قرار نمی گرفت ، مثلاً تسوتایوا و پاسترناک بودند.

در مورد نمادگرایی، در اینجا تا حدودی ساده تر خواهد بود: بلوک، ماندلشتام. آینده پژوهی - مایاکوفسکی. آکمیسم، همانطور که گفتیم، آخماتووا. ایماژیسم نیز وجود داشت، اما ضعیف بازنمایی شده است، یسنین به آن نسبت داده می شود. همینطوریه.

سمبولیسم- این اصطلاح برای خودش صحبت می کند. نویسندگان، از طریق تعداد زیادی از نمادهای مختلف، معنای اثر را رمزگذاری کردند. تعداد معانی که توسط شاعران بیان شده است را می توان به طور نامحدود جستجو و جستجو کرد. به همین دلیل است که این شعرها بسیار پیچیده هستند.

آینده پژوهی- واژگان. هنر آینده. رد گذشته. جستجوی بی بند و بار برای ریتم ها، قافیه ها، کلمات جدید. آیا نردبان مایاکوفسکی را به یاد داریم؟ چنین آثاری برای تلاوت (خواندن در جمع) در نظر گرفته شده بود. آینده پژوهان فقط افراد دیوانه هستند. آنها هر کاری کردند تا تماشاگران از آنها یاد کنند. همه وسایل برای این کار خوب بود.

آکمیسم- اگر هیچ چیز در نمادگرایی مشخص نیست، آکمیست ها متعهد شدند که کاملاً با آنها مخالفت کنند. خلاقیت آنها قابل درک و ملموس است. جایی در ابرها معلق نیست. اینجاست، اینجاست. آنها دنیای زمینی، زیبایی زمینی آن را به تصویر کشیدند. آنها همچنین به دنبال تغییر جهان از طریق کلمه بودند. بس است.

تصور گرایی- بر اساس تصویر گاهی تنها نیست. چنین اشعاری، به عنوان یک قاعده، کاملاً بی معنا هستند. Seryozha Yesenin برای مدت کوتاهی چنین شعرهایی را نوشت. هیچ کس دیگری از فهرست مراجع به این گرایش تعلق ندارد.

این همه است. اگر چیزی هنوز متوجه نشدید، یا اگر اشتباهاتی در کلمات من یافتید، در نظرات بنویسید. بیایید با هم بفهمیم

روندهای اصلی سبک در ادبیات دوران مدرن و اخیر

این بخش از دفترچه راهنما وانمود نمی کند که جزئیات و کامل است. بسیاری از جهات از نقطه نظر تاریخی و ادبی هنوز برای دانش آموزان شناخته شده نیست، برخی دیگر کمی شناخته شده است. هر گونه بحث مفصل در مورد روندهای ادبی در این شرایط به طور کلی غیرممکن است. بنابراین، منطقی به نظر می رسد که فقط کلی ترین اطلاعات را ارائه دهیم، که در درجه اول ویژگی های غالب سبکی یک جهت یا دیگری را مشخص می کند.

باروک

سبک باروک در قرن 16-17 در فرهنگ اروپایی (به میزان کمتر - روسی) گسترده شد. مبتنی بر دو فرآیند اصلی است.: یک طرف، بحران آرمان های احیاگر، بحران ایده تیتانیسم(زمانی که یک شخص به عنوان یک شخصیت بزرگ، نیمه خدا تصور می شد)، از سوی دیگر، یک تیزبین مخالفت انسان به عنوان خالق با جهان طبیعی غیرشخصی. باروک یک روند بسیار پیچیده و بحث برانگیز است. حتی خود این اصطلاح نیز تفسیر روشنی ندارد. ریشه ایتالیایی به معنای افراط، فسق، خطا است. خیلی روشن نیست که آیا این یک ویژگی منفی باروک "از بیرون" این سبک بود (اول از همه منظور ما ارزیابی ها است. نویسندگان باروک دوران کلاسیک) یا بازتاب خود نویسندگان باروک بدون طنز نیست.

سبک باروک با ترکیبی از نامتجانس ها مشخص می شود: از یک طرف علاقه به فرم های نفیس، پارادوکس ها، استعاره ها و تمثیل های پیچیده، اکسیمورون ها، بازی کلامی، و از سوی دیگر، تراژدی عمیق و حس عذاب.

مثلاً در تراژدی باروک گریفیوس، خود ابدیت می‌توانست روی صحنه ظاهر شود و با طنزی تلخ درباره رنج قهرمانان اظهار نظر کند.

از سوی دیگر، با دوران باروک است که شکوفایی ژانر طبیعت بی جان همراه است، جایی که تجمل، زیبایی فرم ها و غنای رنگ ها زیبایی شناسی می شود. با این حال، طبیعت بی جان باروک نیز متناقض است: دسته گل هایی با رنگ و تکنیک درخشان، گلدان های میوه، و در کنار آن، طبیعت بی جان کلاسیک باروک Vanity of Vanities با ساعت شنی اجباری (تمثیلی از زمان گذر عمر) و یک جمجمه - تمثیلی از مرگ اجتناب ناپذیر.

ویژگی شعر باروک پیچیدگی فرم ها، ادغام مجموعه های بصری و گرافیکی است، زمانی که بیت نه تنها نوشته می شد، بلکه "کشیده می شد". کافی است شعر «ساعت شنی» از آی.گلویگ را که در فصل «شعر» درباره آن صحبت کردیم، یادآوری کنیم. اما اشکال بسیار پیچیده تری نیز وجود داشت.

در دوران باروک، ژانرهای پالایش شده به طور گسترده ای رواج یافتند: روندو، مادریگال، غزل، قصیده، فرم سخت و غیره.

آثار برجسته ترین نمایندگان باروک (نمایشنامه نویس اسپانیایی پی. کالدرون، شاعر و نمایشنامه نویس آلمانی آ. گریفیوس، شاعر عارف آلمانی آ. سیلسیوس و...) وارد صندوق طلایی ادبیات جهان شد. خطوط متناقض سیلسیوس اغلب به عنوان کلمات قصار معروف درک می شوند: "من مانند خدا بزرگ هستم. خدا مثل من ناچیز است.»

بسیاری از یافته های شاعران باروک که در قرن 18-19 کاملاً فراموش شده بودند، در آزمایشات کلامی نویسندگان قرن بیستم درک شدند.

کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایشی در ادبیات و هنر است که از لحاظ تاریخی جایگزین باروک شده است. عصر کلاسیک بیش از صد و پنجاه سال - از اواسط قرن هفدهم تا آغاز قرن نوزدهم - به طول انجامید.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده منطقی بودن، نظم و ترتیب جهان است . انسان به مثابه موجودی عقلانی و جامعه بشری به مثابه مکانیزمی که به طور عقلانی مرتب شده است درک می شود.

به همین ترتیب، یک اثر هنری باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از نظر ساختاری معقول بودن و نظم جهان هستی را تکرار کند.

کلاسیک گرایی دوران باستان را بالاترین تجلی معنویت و فرهنگ می شناخت، بنابراین هنر باستانی الگو و مرجعی مسلم تلقی می شد.

کلاسیکیسم مشخص می شود آگاهی هرمییعنی در هر پدیده‌ای، هنرمندان کلاسیک به دنبال یافتن مرکزی معقول بودند که به عنوان راس هرم شناخته می‌شد و تمام ساختمان را مجسم می‌کرد. به عنوان مثال، کلاسیک گراها در درک دولت، از ایده سلطنت معقول - مفید و ضروری برای همه شهروندان - استفاده کردند.

انسان در عصر کلاسیک در درجه اول مورد توجه قرار می گیرد به عنوان یک تابع، به عنوان پیوندی در هرم هوشمند کیهان. دنیای درونی یک فرد در کلاسیک گرایی کمتر و مهمتر از اعمال بیرونی به روز می شود. به عنوان مثال، پادشاه ایده آل کسی است که دولت را تقویت می کند، از رفاه و روشنگری آن مراقبت می کند. همه چیز دیگر در پس زمینه محو می شود. به همین دلیل است که کلاسیک نویسان روسی چهره پیتر اول را ایده آل کردند و به این واقعیت اهمیت ندادند که او فردی بسیار پیچیده و به دور از جذابیت بود.

در ادبیات کلاسیک، شخص به عنوان حامل ایده مهمی در نظر گرفته می شد که ماهیت او را تعیین می کرد. به همین دلیل است که در کمدی های کلاسیک غالباً از "نام های گویا" استفاده می شد که بلافاصله منطق شخصیت را تعیین می کند. مثلاً خانم پروستاکوا، اسکوتینین یا پراودین را در کمدی فونویزین به یاد بیاوریم. این سنت ها در کتاب وای از شوخ طبعی گریبودوف (مولچالین، اسکالووزوب، توگوخوفسکی و غیره) نیز به خوبی احساس می شود.

از دوران باروک، کلاسیک گرایی علاقه به نمادگرایی را به ارث برد، زمانی که یک چیز به نشانه یک ایده تبدیل شد و ایده در یک چیز تجسم یافت. به عنوان مثال، قرار بود پرتره یک نویسنده «چیزهایی» را به تصویر بکشد که شایستگی های ادبی او را تأیید می کند: کتاب هایی که نوشته است و گاهی اوقات شخصیت هایی که خلق کرده است. بنابراین، بنای یادبود I. A. Krylov که توسط پی. کل پایه با صحنه هایی از آثار کریلوف تزئین شده است و بدین ترتیب به وضوح آن را تأیید می کند چگونهشکوه نویسنده را پایه گذاری کرد. اگرچه این بنای تاریخی پس از دوران کلاسیک ایجاد شد، اما دقیقاً سنت های کلاسیک است که به وضوح در اینجا قابل مشاهده است.

عقلانیت، قابل مشاهده بودن و ماهیت نمادین فرهنگ کلاسیک نیز باعث ایجاد راه حلی عجیب برای درگیری ها شد. در تضاد ابدی عقل و احساس، احساس و وظیفه، که مورد علاقه نویسندگان کلاسیک بود، سرانجام احساس شکست خورد.

مجموعه کلاسیک (در درجه اول به دلیل اقتدار نظریه پرداز اصلی آن N. Boileau) سخت گیرانه سلسله مراتب ژانر که بر زیاد بخش پذیر هستند (اوه بله, تراژدی, حماسه) و کم ( کمدی, طنز, افسانه). هر ژانر ویژگی های خاصی دارد، فقط به سبک خاص خود نوشته شده است. اختلاط سبک ها و ژانرها اکیداً مجاز نیست.

همه از مدرسه معروف را می شناسند قانون سه وحدتفرمول بندی شده برای درام کلاسیک: وحدت مکان ها(همه اقدامات در یک مکان) زمان(اکشن از طلوع آفتاب تا شب) اقدامات(یک درگیری محوری در نمایشنامه وجود دارد که همه شخصیت ها در آن نقش دارند).

کلاسیک از نظر ژانر، تراژدی و قصیده را ترجیح می داد. درست است، پس از کمدی های درخشان مولیر، ژانرهای کمدی نیز بسیار محبوب شدند.

کلاسیک به جهان کهکشانی از شاعران و نمایشنامه نویسان با استعداد داد. کورنیل، راسین، مولیر، لافونتن، ولتر، سویفت - اینها تنها برخی از نام های این کهکشان درخشان هستند.

در روسیه، کلاسیک گرایی کمی بعدتر، در قرن 18 توسعه یافت. ادبیات روسی نیز تا حد زیادی مدیون کلاسیک گرایی است. کافی است نام های D. I. Fonvizin، A. P. Sumarokov، M. V. Lomonosov، G. R. Derzhavin را یادآوری کنیم.

احساسات گرایی

احساسات گرایی در فرهنگ اروپایی در اواسط قرن 18 ظهور کرد، اولین نشانه های آن در میان انگلیسی و کمی بعد در میان نویسندگان فرانسوی در اواخر دهه 1720 ظاهر شد، در دهه 1740 این روند قبلا شکل گرفته بود. اگرچه اصطلاح "احساس گرایی" خود بسیار دیرتر ظاهر شد و با محبوبیت رمان "سفر احساسی" لورنز استرن (1768) همراه شد، که قهرمانش در فرانسه و ایتالیا سفر می کند، خود را در موقعیت های گاه خنده دار و گاهی لمس کننده ای می بیند و می فهمد که آنجا "شادی های نجیب و اضطراب های نجیب خارج از شخصیت فرد هستند."

احساسات گرایی برای مدت طولانی به موازات کلاسیک وجود داشت، اگرچه در واقع بر پایه های کاملاً متفاوتی ساخته شد. برای نویسندگان احساسات گرا، دنیای احساسات و تجربیات به عنوان ارزش اصلی شناخته می شود.در ابتدا، این جهان نسبتاً محدود درک می شود، نویسندگان با رنج عشقی قهرمانان همدردی می کنند (برای مثال، رمان های اس. ریچاردسون، اگر به یاد داشته باشیم، نویسنده مورد علاقه پوشکین، تاتیانا لارینا).

یکی از امتیازات مهم احساسات گرایی علاقه به زندگی درونی یک فرد عادی بود. کلاسیک به شخص "متوسط" علاقه چندانی نداشت، اما احساسات گرایی، برعکس، بر عمق احساسات یک قهرمان بسیار معمولی، از دیدگاه اجتماعی، تأکید داشت.

بنابراین، خدمتکار پاملا اثر اس. ریچاردسون نه تنها خلوص احساسات، بلکه فضایل اخلاقی را نیز نشان می دهد: افتخار و غرور، که در پایان به پایان خوشی منجر می شود. و کلاریسا معروف، قهرمان رمان با عنوانی طولانی و نسبتاً خنده دار از دیدگاه مدرن، اگرچه به خانواده ای ثروتمند تعلق دارد، اما هنوز یک نجیب زاده نیست. در همان زمان، نابغه شیطانی و اغواگر خیانتکار او رابرت لاولس یک جامعه اجتماعی و یک اشراف است. در روسیه در پایان قرن هجدهم - در آغاز قرن نوزدهم، نام خانوادگی Loveless (به معنی "عشق کمتر" - محروم از عشق) به روش فرانسوی "Lovelace" تلفظ شد، از آن زمان کلمه "Lovelace" به نام خانوادگی تبدیل شده است که نشان دهنده نوار قرمز و قرمز است. یک قدیس زن

اگر رمان های ریچاردسون خالی از عمق فلسفی بود، تعلیمی و اندکی ساده لوحانه، سپس اندکی بعد در احساسات گرایی، مخالفت "انسان طبیعی - تمدن" شروع به شکل گیری کرد، جایی که، برخلاف باروک، تمدن به عنوان شر درک شد.سرانجام این انقلاب در آثار نویسنده و فیلسوف مشهور فرانسوی ژ.ژ. روسو رسمیت یافت.

رمان جولیا یا الویز جدید او که اروپا را در قرن هجدهم فتح کرد، بسیار پیچیده‌تر و کمتر سرراست است. مبارزه احساسات، قراردادهای اجتماعی، گناه و فضیلت در اینجا در یک توپ در هم تنیده شده است. خود عنوان ("Eloise جدید") حاوی اشاره ای به شور جنون آمیز نیمه افسانه ای متفکر قرون وسطایی پیر آبلار و شاگردش الویز (قرن XI-XII) است، اگرچه طرح رمان روسو اصلی است و افسانه را بازتولید نمی کند. از آبلارد

فلسفه «انسان طبیعی» که توسط روسو فرموله شده بود و هنوز هم معنایی زنده را حفظ کرده بود از اهمیت بیشتری برخوردار بود. روسو تمدن را دشمن انسان می دانست و بهترین ها را در او کشت. از اینجا علاقه به طبیعت، احساسات طبیعی و رفتار طبیعی. این ایده های روسو در فرهنگ رمانتیسم و ​​- بعدها - در آثار هنری متعدد قرن بیستم توسعه خاصی یافت (به عنوان مثال، در "Oles" توسط A. I. Kuprin).

در روسیه، احساسات گرایی بعدها خود را نشان داد و اکتشافات جدی جهانی را به ارمغان نیاورد. اساساً سوژه های اروپای غربی «روسیزه» بودند. در همان زمان، او تأثیر زیادی در توسعه بیشتر خود ادبیات روسیه داشت.

مشهورترین اثر احساسات گرایی روسی «بیچاره لیزا» (1792) اثر N. M. Karamzin بود که موفقیت زیادی به دست آورد و باعث تقلیدهای بی شماری شد.

«لیزای بیچاره»، در واقع، طرح و یافته‌های زیبایی‌شناختی احساسات‌گرایی انگلیسی از زمان اس. ریچاردسون را در خاک روسیه بازتولید می‌کند، اما برای ادبیات روسی، این ایده که «زنان دهقان می‌توانند احساس کنند» به کشفی تبدیل شد که تا حد زیادی تعیین‌کننده آن بود. پیشرفتهای بعدی.

رمانتیسم

رمانتیسیسم، به عنوان روند ادبی غالب در ادبیات اروپا و روسیه، برای مدت طولانی - حدود سی سال - وجود نداشت، اما تأثیر آن بر فرهنگ جهانی عظیم بود.

از نظر تاریخی، رمانتیسیسم با امیدهای تحقق نیافته انقلاب فرانسه (1789-1793) همراه است، اما این ارتباط خطی نیست، رمانتیسیسم توسط کل سیر تکامل زیبایی شناختی اروپا آماده شد، که به تدریج با مفهوم جدیدی از انسان شکل گرفت. .

اولین انجمن های رمانتیک در اواخر قرن 18 در آلمان ظاهر شد؛ چند سال بعد، رمانتیسم در انگلستان و فرانسه و سپس در ایالات متحده آمریکا و روسیه گسترش یافت.

رمانتیسم به عنوان یک "سبک جهانی" یک پدیده بسیار پیچیده و متناقض است که بسیاری از مکاتب، جستجوهای هنری چند جهته را متحد می کند. بنابراین، تقلیل زیبایی‌شناسی رمانتیسیسم به مبانی واحد و روشن بسیار دشوار است.

در عین حال، زیبایی شناسی رمانتیسیسم بدون شک در مقایسه با کلاسیک یا رئالیسم انتقادی بعدی یک وحدت است. این وحدت ناشی از چند عامل اصلی است.

اولا، رمانتیسیسم ارزش شخصیت انسان را به این عنوان، خودکفایی آن تشخیص داد.دنیای احساسات و افکار یک فرد به عنوان بالاترین ارزش شناخته شد. این بلافاصله سیستم مختصات را تغییر داد، در تقابل "شخصیت - جامعه" تأکید به شخصیت تغییر کرد. از این رو فرقه آزادی، مشخصه رمانتیک هاست.

ثانیاً رمانتیسم بیشتر بر تقابل تمدن و طبیعت تأکید داشتاولویت دادن به عناصر طبیعی تصادفی نیست که در دورانرمانتیسم باعث تولد گردشگری، کیش پیک نیک در طبیعت و غیره شد. در سطح مضامین ادبی، علاقه به مناظر عجیب و غریب، صحنه هایی از زندگی روستایی و فرهنگ های "وحشیانه" وجود دارد. تمدن اغلب برای یک فرد آزاد مانند یک "زندان" به نظر می رسد. این طرح را می توان به عنوان مثال در Mtsyri توسط M. Yu. Lermontov ردیابی کرد.

ثالثاً مهمترین ویژگی زیبایی شناسی رمانتیسیسم بود دنیای دوگانه: تشخیص اینکه دنیای اجتماعی که ما به آن عادت کرده ایم تنها و واقعی نیست، جهان واقعی انسانی را باید در جای دیگری جستجو کرد. این ایده از اینجا می آید زیبا "آنجا"- اساسی برای زیبایی شناسی رمانتیسیسم. این "آنجا" می تواند خود را به طرق مختلف نشان دهد: در فیض الهی، مانند W. Blake. در ایده آل سازی گذشته (از این رو علاقه به افسانه ها ، ظهور افسانه های ادبی متعدد ، آیین فولکلور)؛ علاقه به شخصیت های غیر معمول، اشتیاق زیاد (از این رو فرقه یک دزد نجیب، علاقه به داستان هایی در مورد "عشق مرگبار" و غیره).

دوگانگی را نباید ساده لوحانه تفسیر کرد . رمانتیک ها اصلاً مردمی "از این دنیا" نبودند، همانطور که متأسفانه گاهی به نظر فیلسوفان جوان می رسد. فعال شدند مشارکت در زندگی اجتماعی، و بزرگترین شاعر I. Goethe، که ارتباط تنگاتنگی با رمانتیسم داشت، نه تنها یک طبیعت شناس بزرگ، بلکه یک نخست وزیر نیز بود. این در مورد یک سبک رفتار نیست، بلکه در مورد یک نگرش فلسفی است، در مورد تلاش برای نگاه کردن به فراتر از واقعیت.

چهارم، نقش مهمی در زیبایی شناسی رمانتیسیسم ایفا کرد شیطان پرستی، بر اساس شک در بی گناهی خداوند، بر زیبایی شناسی شورش. اهریمن گرایی مبنای اجباری برای جهان بینی رمانتیک نبود، اما پیشینه مشخصه رمانتیسم بود. توجیه فلسفی و زیبایی شناختی شیطان پرستی، تراژدی عرفانی (نویسنده آن را "معمای" نامیده است) توسط جی بایرون "قابیل" (1821) بود، که در آن داستان کتاب مقدس در مورد قابیل مورد بازاندیشی قرار می گیرد و حقایق الهی مورد مناقشه قرار می گیرد. علاقه به "اصل اهریمنی" در یک فرد مشخصه انواع هنرمندان عصر رمانتیسم است: جی. بایرون، پی. بی. شلی، ای. پو، م. یو. لرمانتوف و دیگران.

رمانتیسیسم با خود پالت ژانری جدیدی به ارمغان آورد. تراژدی ها و قصیده های کلاسیک جای خود را به مرثیه ها، درام های عاشقانه و اشعار دادند. یک پیشرفت واقعی در ژانرهای نثر رخ داد: بسیاری از داستان های کوتاه ظاهر می شوند، رمان کاملا جدید به نظر می رسد. طرح طرح پیچیده تر می شود: حرکت های متناقض طرح، اسرار مرگبار، نتایج غیر منتظره محبوب هستند. ویکتور هوگو استاد برجسته رمان عاشقانه شد. رمان کلیسای جامع نوتردام (1831) شاهکار معروف نثر عاشقانه در جهان است. رمان‌های بعدی هوگو («مردی که می‌خندد»، «بدبخت‌ها»، و غیره) با ترکیبی از تمایلات رمانتیک و واقع‌گرایانه مشخص می‌شوند، اگرچه نویسنده در تمام زندگی خود به مبانی رمانتیک وفادار ماند.

اما رمانتیسیسم پس از گشودن دنیای یک شخصیت مشخص، به دنبال جزئیات روانشناسی فردی نبود. علاقه به "ابر اشتیاقی ها" منجر به نمونه سازی تجربیات شد. اگر عشق برای قرن ها است، اگر نفرت، پس تا آخر. اغلب، یک قهرمان رمانتیک حامل یک علاقه، یک ایده بود. این قهرمان رمانتیک را به قهرمان کلاسیک نزدیکتر کرد، اگرچه همه لهجه ها متفاوت بود. روانشناسی اصیل، "دیالکتیک روح" به اکتشافات یک سیستم زیبایی شناختی دیگر - رئالیسم تبدیل شد.

واقع گرایی

رئالیسم مفهومی بسیار پیچیده و پرحجم است. به عنوان یک گرایش تاریخی و ادبی غالب، در دهه 30 قرن نوزدهم شکل گرفت، اما به عنوان راهی برای تسلط بر واقعیت، رئالیسم در اصل ذاتی خلاقیت هنری بود. بسیاری از ویژگی های رئالیسم قبلاً در فرهنگ عامه ظاهر شده است، آنها ویژگی هنر باستان، هنر رنسانس، کلاسیک، احساسات گرایی و غیره بودند. این ویژگی "متقاطع" رئالیسم بارها توسط متخصصان مورد توجه قرار گرفت و مکرراً این وسوسه وجود داشت که تاریخ توسعه هنر را نوسانی بین راههای عرفانی (عاشقانه) و واقع بینانه شناخت واقعیت بدانیم. در کامل ترین شکل، این در نظریه فیلولوژیست معروف دی. آی چیژفسکی (اوکراینی الاصل، او بیشتر عمر خود را در آلمان و ایالات متحده گذراند) منعکس شد، که نشان دهنده توسعه ادبیات جهان به عنوان یکحرکت» بین دو قطب واقع گرایانه و عرفانی. در نظریه زیبایی شناسی به این می گویند "آونگ چیژفسکی". هر روش انعکاس واقعیت توسط چیژفسکی به چند دلیل مشخص می شود:

طرح چیژفسکی، که چندین دهه پیش ایجاد شد، امروزه هنوز هم بسیار محبوب است، در عین حال روند ادبی را به طرز چشمگیری اصلاح می کند. بنابراین، کلاسیک گرایی و رئالیسم از نظر گونه شناختی مشابه هستند، در حالی که رمانتیسیسم در واقع فرهنگ باروک را بازتولید می کند. در واقع، اینها مدل های کاملاً متفاوتی هستند و رئالیسم قرن نوزدهم شباهت چندانی با رئالیسم رنسانس و حتی بیشتر از آن به کلاسیک گرایی ندارد. در عین حال، یادآوری طرح چیژفسکی مفید است، زیرا برخی از لهجه ها دقیقاً قرار داده شده اند.

اگر از رئالیسم کلاسیک قرن نوزدهم صحبت کنیم، در اینجا باید چندین نکته اصلی را برجسته کنیم.

در رئالیسم، نزدیکی بین تصویرگر و تصویر شده وجود داشت. به عنوان یک قاعده، واقعیت "اینجا و اکنون" موضوع تصویر شد. تصادفی نیست که تاریخ رئالیسم روسی با شکل گیری به اصطلاح "مکتب طبیعی" مرتبط است که وظیفه خود را در ارائه عینی ترین تصویر از واقعیت مدرن می دید. درست است، این ویژگی نهایی به زودی رضایت نویسندگان را متوقف کرد، و مهم ترین نویسندگان (I. S. Turgenev، N. A. Nekrasov، A. N. Ostrovsky و دیگران) بسیار فراتر از زیبایی شناسی "مکتب طبیعی" رفتند.

در عین حال، نباید فکر کرد که رئالیسم از صورت بندی و حل «مسائل ابدی هستی» چشم پوشی کرده است. برعکس، نویسندگان بزرگ رئالیست در وهله اول دقیقاً این سؤالات را مطرح کردند. با این حال، مهم ترین مشکلات وجودی انسان بر روی واقعیت ملموس، بر زندگی مردم عادی پیش بینی شد. بنابراین، F. M. Dostoevsky مشکل ابدی رابطه بین انسان و خدا را حل می کند، نه در تصاویر نمادین قابیل و لوسیفر، به عنوان مثال، بایرون، بلکه بر اساس نمونه سرنوشت دانشجوی فقیر راسکولنیکوف، که پیر را کشت. وام دهنده و در نتیجه "از خط عبور کرد."

رئالیسم از تصاویر نمادین و تمثیلی چشم پوشی نمی کند، اما معنای آنها تغییر می کند، آنها نه مشکلات ابدی، بلکه مشکلات اجتماعی را به وجود می آورند. به عنوان مثال، افسانه های سالتیکوف-شچدرین تمثیلی هستند، اما واقعیت اجتماعی قرن نوزدهم را تشخیص می دهند.

واقع گراییمانند هیچ جهت قبلی موجود، علاقه مند به دنیای درونی یک فرد، به دنبال دیدن پارادوکس ها، حرکت و توسعه آن است. در این راستا، در نثر رئالیسم، نقش مونولوگ های درونی افزایش می یابد، قهرمان دائماً با خود بحث می کند، به خود شک می کند، خود را ارزیابی می کند. روانشناسی در آثار استادان رئالیست(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy و غیره) به بالاترین بیان خود می رسد.

رئالیسم در طول زمان تغییر می کند و منعکس کننده واقعیت های جدید و روندهای تاریخی است. بنابراین، در دوران شوروی ظاهر می شود رئالیسم سوسیالیستیروش "رسمی" ادبیات شوروی را اعلام کرد. این یک شکل شدیدا ایدئولوژیک رئالیسم است که هدفش نشان دادن فروپاشی اجتناب ناپذیر نظام بورژوایی است. با این حال، در واقعیت، تقریباً تمام هنر شوروی "رئالیسم سوسیالیستی" نامیده می شد و معیارها کاملاً مبهم بودند. امروزه این اصطلاح فقط معنای تاریخی دارد؛ در رابطه با ادبیات مدرن، موضوعیتی ندارد.

اگر در اواسط قرن نوزدهم رئالیسم تقریباً به طور کامل تسلط داشت، در پایان قرن نوزدهم وضعیت تغییر کرد. در قرن گذشته، رئالیسم رقابت شدیدی را با دیگر نظام‌های زیبایی‌شناختی تجربه کرده است، که طبیعتاً به یک شکل ماهیت خود رئالیسم را تغییر می‌دهد. به عنوان مثال، رمان M. A. Bulgakov "استاد و مارگاریتا" اثری واقع گرایانه است، اما در عین حال معنایی نمادین در آن احساس می شود که به طرز محسوسی تنظیمات "رئالیسم کلاسیک" را تغییر می دهد.

روندهای مدرنیستی اواخر قرن نوزدهم - بیستم

قرن بیستم، مانند هیچ چیز دیگری، تحت نشانه رقابت بسیاری از گرایش های هنر گذشت. این جهت ها کاملاً متفاوت است، آنها با یکدیگر رقابت می کنند، جایگزین یکدیگر می شوند، دستاوردهای یکدیگر را در نظر می گیرند. تنها چیزی که آنها را متحد می کند مخالفت با هنر رئالیستی کلاسیک است، تلاش برای یافتن راه های خود برای انعکاس واقعیت. این جهت ها با اصطلاح مشروط "مدرنیسم" متحد می شوند. خود اصطلاح "مدرنیسم" (از "مدرن" - مدرن) در زیبایی شناسی رمانتیک A. Schlegel بوجود آمد ، اما سپس ریشه نگرفت. اما صد سال بعد، در پایان قرن نوزدهم مورد استفاده قرار گرفت و در ابتدا شروع به تعیین سیستم‌های زیبایی‌شناختی عجیب و غریب کرد. امروزه «مدرنیسم» اصطلاحی است با معنایی بسیار گسترده و در واقع در دو تقابل قرار دارد: از یک سو «هر چیزی که رئالیسم نیست»، از سوی دیگر (در سال‌های اخیر) چیزی است که «نه» است. پست مدرنیسم». بنابراین، مفهوم مدرنیسم خود را منفی نشان می دهد - با روش "تضاد". طبیعتاً با این رویکرد، هیچ گونه شفافیت ساختاری مطرح نیست.

گرایش های مدرنیستی زیادی وجود دارد، ما فقط بر مهمترین آنها تمرکز خواهیم کرد:

امپرسیونیسم (از فرانسوی "Impression" - Impression) - روندی در هنر در یک سوم آخر قرن 19 - اوایل قرن 20 که در فرانسه سرچشمه گرفت و سپس در سراسر جهان گسترش یافت. نمایندگان امپرسیونیسم به دنبال تسخیر بودنددنیای واقعی در تحرک و تنوع خود، برداشت های زودگذر خود را منتقل می کند. خود امپرسیونیست‌ها خود را «واقع‌گرایان جدید» می‌خواندند، این اصطلاح بعدها، پس از سال 1874، زمانی که اثر معروف سی. مونه «طلوع آفتاب» منتشر شد، ظاهر شد. احساس؛ عقیده؛ گمان". اصطلاح امپرسیونیسم در ابتدا بار منفی داشت و بیانگر سرگشتگی و حتی غفلت منتقدان بود، اما خود هنرمندان «در سرپیچی از منتقدان» آن را پذیرفتند و به مرور زمان مفاهیم منفی از بین رفت.

در نقاشی، امپرسیونیسم تأثیر زیادی بر کل پیشرفت بعدی هنر داشت.

در ادبیات، نقش امپرسیونیسم معتدل‌تر بود، زیرا به عنوان یک جنبش مستقل رشد نکرد. با این حال، زیبایی شناسی امپرسیونیسم بر آثار بسیاری از نویسندگان، از جمله نویسندگان روسیه، تأثیر گذاشت. بسیاری از اشعار K. Balmont، I. Annensky و دیگران با اعتماد به "گذرا" مشخص شده اند، علاوه بر این، امپرسیونیسم بر رنگ آمیزی بسیاری از نویسندگان تأثیر گذاشته است، به عنوان مثال، ویژگی های آن در پالت B. Zaitsev قابل توجه است.

با این حال، امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش کل نگر در ادبیات ظاهر نشد و به پس زمینه مشخص نمادگرایی و نئورئالیسم تبدیل شد.

سمبولیسم - یکی از قدرتمندترین حوزه های مدرنیسم است که در نگرش ها و جست و جوهایش بسیار پراکنده است. نمادگرایی در دهه 70 قرن نوزدهم در فرانسه شکل گرفت و به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت.

در دهه 90، نمادگرایی به یک گرایش پاناروپایی تبدیل شد، به استثنای ایتالیا، جایی که، به دلایلی که کاملاً مشخص نیست، ریشه نداشت.

در روسیه، نمادگرایی در اواخر دهه 80 شروع به تجلی کرد و به عنوان یک روند آگاهانه، در اواسط دهه 90 شکل گرفت.

در زمان شکل گیری و با توجه به ویژگی های جهان بینی در نمادگرایی روسی، مرسوم است که دو مرحله اصلی را تشخیص دهیم. شاعرانی که در دهه 1890 شروع به کار کردند «نمادگرایان ارشد» نامیده می شوند (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub، و دیگران).

در دهه 1900، تعدادی نام جدید ظاهر شد که به طور قابل توجهی چهره نمادگرایی را تغییر داد: A. Blok، A. Bely، Vyach. ایوانف و دیگران نام پذیرفته شده "موج دوم" نمادگرایی "سمبلیسم جوان" است. مهم است که در نظر داشته باشید که نمادگرایان "بالغ" و "جوان" نه چندان بر اساس سن (مثلاً، ویاچ. ایوانوف از نظر سنی "پیرتر") بلکه به دلیل تفاوت در جهان بینی و جهت گیری از یکدیگر جدا شدند. از خلاقیت

کار نمادگرایان قدیمی بیشتر با قانون نئورومانتیسم می‌آید. انگیزه های بارز تنهایی، برگزیده بودن شاعر، ناقص بودن دنیاست. در آیات K. Balmont، تأثیر تکنیک امپرسیونیستی قابل توجه است، برایوسوف اولیه آزمایش های فنی بسیاری دارد، عجیب و غریب کلامی.

نمادگرایان جوان مفهومی جامع‌تر و بدیع‌تر را ایجاد کردند که مبتنی بر ادغام زندگی و هنر، بر ایده بهبود جهان مطابق قوانین زیبایی‌شناختی بود. رمز و راز هستی را نمی توان با یک کلمه معمولی بیان کرد، آن را فقط در سیستم نمادهایی که شاعر به طور شهودی پیدا می کند حدس می زند. مفهوم رمز و راز، عدم تجلی معانی اساس زیبایی شناسی نمادین شد. شعر به قول ویاچ. ایوانف، "نوشته مخفی غیرقابل بیان" وجود دارد. توهم زیبایی شناسی اجتماعی نمادگرایی جوان این بود که از طریق «کلام نبوی» می توان جهان را تغییر داد. بنابراین، آنها خود را نه تنها شاعر، بلکه به عنوان دمیورژ می شود، یعنی جهان آفرینان. مدینه فاضله محقق نشده در اوایل دهه 1910 منجر به بحران کامل نمادگرایی و فروپاشی آن به عنوان یک سیستم یکپارچه شد، اگرچه "پژواک" زیبایی شناسی نمادگرا برای مدت طولانی شنیده می شود.

صرف نظر از تحقق مدینه فاضله اجتماعی، نمادگرایی شعر روسی و جهان را بسیار غنی کرده است. نام های A. Blok، I. Annensky، Vyach. ایوانف، A. Bely و دیگر شاعران برجسته نمادگرا - افتخار ادبیات روسیه.

آکمیسم(از یونانی "akme" - "بالاترین درجه، اوج، گلدهی، زمان گلدهی") - یک جنبش ادبی که در اوایل سال دهم قرن بیستم در روسیه به وجود آمد. از لحاظ تاریخی، آکمییسم واکنشی به بحران نمادگرایی بود. برخلاف کلمه "مخفی" سمبولیست ها، آکمئیست ها ارزش مواد، عینیت پلاستیکی تصاویر، دقت و پیچیدگی کلمه را اعلام کردند.

شکل گیری آکمیسم ارتباط نزدیکی با فعالیت های سازمان "کارگاه شاعران" دارد که شخصیت های مرکزی آن N. Gumilyov و S. Gorodetsky بودند. او. ماندلشتام، آخماتووا اولیه، وی. ناربوت و دیگران نیز به آکمیسم پیوستند، اما بعدها آخماتووا وحدت زیبایی شناختی آکمیسم و ​​حتی مشروعیت خود این اصطلاح را زیر سوال برد. اما به سختی می‌توان با او در این مورد موافق بود: وحدت زیبایی‌شناختی شاعران آکمئیست، حداقل در سال‌های اولیه، بی‌تردید است. و نکته فقط در مقالات برنامه‌ای N. Gumilyov و O. Mandelstam نیست، که در آن باور زیبایی‌شناختی روند جدید فرموله می‌شود، بلکه مهمتر از همه در خود عمل است. آکمئیسم به شکلی عجیب میل عاشقانه به چیزهای عجیب و غریب، برای سرگردانی را با پیچیدگی کلمه ترکیب می کند که آن را با فرهنگ باروک مرتبط می کند.

تصاویر مورد علاقه اکمیسم - زیبایی عجیب و غریب (به عنوان مثال ، گومیلیوف در هر دوره از کار خود اشعاری در مورد حیوانات عجیب و غریب دارد: زرافه ، جگوار ، کرگدن ، کانگورو و غیره) تصاویر فرهنگ(با گومیلیوف، آخماتووا، ماندلشتام)، موضوع عشق بسیار پلاستیکی حل شده است. اغلب یک جزئیات اساسی به یک نشانه روانی تبدیل می شود(به عنوان مثال، یک دستکش در گومیلیوف یا آخماتووا).

در ابتدا جهان در نظر آکمیست ها به نظر می رسد تصفیه شده، اما "اسباب بازی"، به طور تاکیدی غیر واقعی.به عنوان مثال، شعر معروف اولیه او. ماندلشتام به این صورت است:

سوزاندن با ورق طلا

درختان کریسمس در جنگل وجود دارد.

گرگ های اسباب بازی در بوته ها

آنها با چشمان وحشتناک نگاه می کنند.

ای غم من

آه آزادی آرام من

و آسمان بی جان

کریستال همیشه خندان!

بعدها، مسیرهای آکمیست ها از هم جدا شد، کمی از وحدت سابق باقی نماند، اگرچه وفاداری به آرمان های فرهنگ عالی، کیش استادی شاعرانه توسط اکثر شاعران تا پایان حفظ شد. بسیاری از هنرمندان اصلی کلمه از آکمیسم بیرون آمدند. ادبیات روسی حق دارد به نام گومیلیوف، ماندلشتام و آخماتووا افتخار کند.

آینده پژوهی(از لاتین "futurus" "- آینده). اگر نمادگرایی، همانطور که در بالا ذکر شد، در ایتالیا ریشه نگرفت، برعکس، آینده پژوهی منشأ ایتالیایی دارد. "پدر" آینده پژوهی را شاعر و نظریه پرداز هنر ایتالیایی F. Marinetti می دانند که نظریه تکان دهنده و خشن هنر جدید را ارائه کرد. در واقع، مارینتی از ماشینی شدن هنر صحبت می کرد، از سلب معنویت او. هنر باید شبیه "نوازندگی با پیانوی مکانیکی" شود، تمام لذت های کلامی زائد است، معنویت یک اسطوره منسوخ است.

ایده های مارینتی بحران هنر کلاسیک را آشکار کرد و توسط گروه های زیبایی شناسی "سرکش" در کشورهای مختلف مورد توجه قرار گرفت.

در روسیه، اولین آینده پژوهان برادران هنرمند Burliuks بودند. دیوید بورلیوک مستعمره آینده پژوهان "Gilea" را در املاک خود تأسیس کرد. او بر خلاف هر شاعر و هنرمند دیگری موفق شد اطراف خود را متفاوت جمع کند: مایاکوفسکی، خلبنیکوف، کروچنیخ، النا گورو و دیگران.

اولین مانیفست های آینده پژوهان روسی صراحتاً ماهیت تکان دهنده داشتند (حتی نام مانیفست "سیلی زدن به ذائقه عمومی" به خودی خود صحبت می کند) ، با این حال ، حتی با این وجود ، آینده پژوهان روسی از همان ابتدا مکانیسم مارینتی را نپذیرفتند. خود وظایف دیگر ورود مارینتی به روسیه باعث ناامیدی شاعران روسی شد و بر اختلافات بیشتر تأکید کرد.

آینده پژوهان به دنبال خلق شعری جدید، نظام جدیدی از ارزش های زیبایی شناختی بودند. بازی با کلام، زیبایی شناسی اشیاء روزمره، گفتار خیابان - همه اینها هیجان زده، شوکه شده، باعث طنین انداز شد. ماهیت جذاب و قابل مشاهده تصویر برخی را آزار داد و برخی دیگر را خوشحال کرد:

هر کلمه،

حتی یک شوخی

که با دهان سوزان استفراغ می کند،

مثل یک فاحشه برهنه بیرون انداخته شد

از یک فاحشه خانه در حال سوختن

(V. Mayakovsky، "ابر در شلوار")

امروزه می توان تشخیص داد که بسیاری از کارهای آینده پژوهان در آزمون زمان تاب نیامده اند، فقط دارای علاقه تاریخی هستند، اما به طور کلی، تأثیر آزمایش های آینده پژوهان بر کل پیشرفت بعدی هنر (و نه تنها) کلامی، بلکه تصویری، موسیقایی) عظیم بود.

آینده نگری در درون خود چندین جریان داشت، همگرا یا متعارض: آینده نگری مکعبی، آینده نگری ایگو (ایگور سوریانین)، گروه سانتریفوگا (N. Aseev، B. Pasternak).

این گروه‌ها که بسیار متفاوت از یکدیگر بودند، در ولع آزمایش‌های کلامی، در درک جدیدی از جوهر شعر به هم نزدیک شدند. آینده پژوهی روسی چندین شاعر در مقیاس عظیم به جهان داد: ولادیمیر مایاکوفسکی، بوریس پاسترناک، ولیمیر خلبنیکوف.

اگزیستانسیالیسم (از لاتین "exsistentia" - وجود). اگزیستانسیالیسم را نمی توان یک جریان ادبی به معنای کامل کلمه نامید، بلکه یک جنبش فلسفی است، مفهومی از انسان که در بسیاری از آثار ادبی خود را نشان داده است. خاستگاه این گرایش را می توان در قرن نوزدهم در فلسفه عرفانی اس. کیرکگارد یافت، اما اگزیستانسیالیسم توسعه واقعی خود را در قرن بیستم دریافت کرد. از مهم‌ترین فیلسوفان اگزیستانسیالیست می‌توان به G. Marcel، K. Jaspers، M. Heidegger، J.-P اشاره کرد. سارتر و دیگران اگزیستانسیالیسم یک نظام بسیار پراکنده است، با تنوع و تنوع بسیار. با این حال، ویژگی‌های مشترکی که به ما امکان می‌دهد درباره وحدت صحبت کنیم، موارد زیر است:

1. شناخت معنای شخصی بودن . به عبارت دیگر، جهان و انسان در ذات اولیه خود اصولی شخصی هستند. خطای دیدگاه سنتی از نظر اگزیستانسیالیست ها در این است که زندگی انسان به طور عینی «از بیرون» تلقی می شود و منحصر به فرد بودن زندگی انسان دقیقاً در این است که وجود داردو او من. به همین دلیل است که G. Marcel پیشنهاد کرد که رابطه انسان و جهان را نه بر اساس طرح "او جهان است"، بلکه بر اساس طرح "من - تو" در نظر بگیریم. رابطه من با شخص دیگری فقط یک مورد خاص از این طرح فراگیر است.

م. هایدگر همین را کمی متفاوت گفت. به نظر او تغییر سوال اساسی در مورد یک شخص ضروری است. ما سعی می کنیم پاسخ دهیم، چییک نفر وجود دارد، اما باید پرسید: سازمان بهداشت جهانییک نفر وجود دارد." این به طور اساسی کل سیستم مختصات را تغییر می دهد ، زیرا در دنیای آشنا ما زمینه ای برای یک "خود" منحصر به فرد برای هر فرد نخواهیم دید.

2. به رسمیت شناختن وضعیت به اصطلاح "مرز" زمانی که این «خود» مستقیماً قابل دسترسی می شود. در زندگی عادی، این «من» مستقیماً قابل دسترسی نیست، اما در مواجهه با مرگ، در پس زمینه نیستی، خود را نشان می دهد. مفهوم موقعیت مرزی تأثیر زیادی بر ادبیات قرن بیستم داشت - چه در میان نویسندگانی که مستقیماً با نظریه اگزیستانسیالیسم مرتبط بودند (آ. کامو، ژ.-پی. سارتر)، و چه نویسندگانی که عموماً از این نظریه دور هستند. به عنوان مثال، تقریباً تمام طرح های داستان های نظامی واسیل بایکوف بر اساس ایده یک موقعیت مرزی ساخته شده است.

3. شناخت شخص به عنوان پروژه . به عبارت دیگر، «من» اولیه ای که به ما داده شده، ما را مجبور می کند که هر بار تنها انتخاب ممکن را انجام دهیم. و اگر انتخاب شخصی ناشایست به نظر برسد، بدون توجه به دلایل خارجی که ممکن است توجیه کند، فرد شروع به فروپاشی می کند.

اگزیستانسیالیسم، تکرار می کنیم، به عنوان یک جریان ادبی شکل نگرفت، اما تأثیر زیادی بر فرهنگ مدرن جهان گذاشت. از این نظر می توان آن را یک گرایش زیباشناختی و فلسفی قرن بیستم دانست.

سوررئالیسم(فرانسوی "سوررئالیسم"، روشن - "سوپر رئالیسم") - گرایش قدرتمندی در نقاشی و ادبیات قرن بیستم است، با این حال، که بیشترین اثر را در نقاشی به جای گذاشت، در درجه اول به دلیل اقتدار هنرمند مشهور. سالوادور دالی. عبارت بدنام دالی در مورد اختلافاتش با دیگر رهبران جریان «سوررئالیست من هستم»، با همه ظلم‌آمیز بودن، به وضوح لهجه‌ها را مشخص می‌کند.بدون شخصیت سالوادور دالی، سوررئالیسم احتمالاً چنین تأثیری بر فرهنگ قرن بیستم نداشت.

در عین حال، بنیانگذار این جریان اصلاً دالی نیست و حتی یک هنرمند نیست، بلکه فقط نویسنده آندره برتون است. سوررئالیسم در دهه 1920 به عنوان یک جنبش چپ شکل گرفت، اما تفاوت آشکاری با آینده نگری داشت. سوررئالیسم منعکس کننده پارادوکس های اجتماعی، فلسفی، روانشناختی و زیبایی شناختی آگاهی اروپایی بود. اروپا از تنش های اجتماعی، از اشکال سنتی هنر، از ریاکاری در اخلاق خسته شده است. این موج "اعتراض" باعث سوررئالیسم شد.

نویسندگان اولین اعلامیه ها و آثار سوررئالیسم (پل الوارد، لوئی آراگون، آندره برتون و غیره) هدف خود را «رهایی» خلاقیت از همه قراردادها قرار دادند. به تکانه های ناخودآگاه، تصاویر تصادفی اهمیت زیادی داده شد، که با این حال، سپس تحت پردازش هنری دقیق قرار گرفتند.

فرویدیسم که غرایز شهوانی انسان را به فعلیت رساند، تأثیر جدی بر زیبایی شناسی سوررئالیسم گذاشت.

در اواخر دهه 20 و 30، سوررئالیسم نقش بسیار برجسته ای در فرهنگ اروپایی ایفا کرد، اما مؤلفه ادبی این جریان به تدریج ضعیف شد. نویسندگان و شاعران عمده از سوررئالیسم به ویژه الوارد و آراگون فاصله گرفتند. تلاش های آندره برتون برای احیای جنبش پس از جنگ ناموفق بود، در حالی که سوررئالیسم باعث ایجاد سنت بسیار قدرتمندتری در نقاشی شد.

پست مدرنیسم - یک گرایش ادبی قدرتمند عصر ما، بسیار متنوع، متناقض و اساساً پذیرای هرگونه نوآوری است. فلسفه پست مدرنیسم عمدتاً در مکتب اندیشه زیبایی شناسی فرانسوی (J. Derrida، R. Barthes، J. Kristeva و دیگران) شکل گرفت، اما امروزه بسیار فراتر از فرانسه گسترش یافته است.

در عین حال، بسیاری از خاستگاه‌های فلسفی و نخستین آثار به سنت آمریکایی اشاره دارند و خود اصطلاح «پسامدرنیسم» برای اولین بار در رابطه با ادبیات توسط منتقد ادبی آمریکایی عرب الاصل، ایهاب حسن (1971) استفاده شد.

مهمترین ویژگی پست مدرنیسم رد بنیادی هرگونه مرکزیت و هر سلسله مراتب ارزشی است. همه متون اساساً از نظر حقوق برابر هستند و می توانند با یکدیگر در تماس باشند. هیچ هنری بالا و پایین، مدرن و قدیمی وجود ندارد. از منظر فرهنگ، همه آنها در یک «اکنون» خاص وجود دارند و از آنجایی که زنجیره ارزش اساساً از بین رفته است، هیچ متنی نسبت به متن دیگر برتری ندارد.

تقریباً هر متنی از هر دوره ای در آثار پست مدرنیست ها به چشم می خورد. مرز حرف خود و دیگری نیز از بین می رود، بنابراین ممکن است متون نویسندگان مشهور در اثر جدیدی در هم آمیخته شود. این اصل نامیده شده است اصل سنت گرایی» (سنتون - یک ژانر بازی که یک شعر از خطوط مختلف نویسندگان دیگر تشکیل شده است).

پست مدرنیسم با تمام نظام های زیبایی شناختی دیگر تفاوت اساسی دارد. در طرح‌های مختلف (مثلاً در طرح‌های معروف ایهاب حسن، وی برینین پاسک و...) ده‌ها نشانه متمایز از پست مدرنیسم ذکر شده است. این محیطی است برای بازی، سازگاری، به رسمیت شناختن برابری فرهنگ ها، محیطی برای ثانویه (یعنی پست مدرنیسم قصد ندارد چیز جدیدی در مورد جهان بگوید)، جهت گیری برای موفقیت تجاری، به رسمیت شناختن بی نهایت زیبایی شناسی ( یعنی همه چیز می تواند هنر باشد) و غیره.

نگرش نسبت به پست مدرنیسم هم در میان نویسندگان و هم در میان منتقدان ادبی مبهم است: از پذیرش کامل تا انکار قاطع.

در دهه اخیر، بیشتر و بیشتر از بحران پست مدرنیسم صحبت می کنند، مسئولیت و معنویت فرهنگ را یادآوری می کنند.

به عنوان مثال، پی. بوردیو پست مدرنیسم را گونه‌ای از «شیک رادیکال»، تماشایی و در عین حال راحت می‌داند و خواستار نابودی علم (و در متن، هنر نیز) «در آتش‌بازی‌های نیهیلیسم» نیست.

حملات تند علیه نیهیلیسم پست مدرن نیز توسط بسیاری از نظریه پردازان آمریکایی انجام می شود. به ویژه، کتاب علیه ساختارشکنی نوشته جی ام الیس، که حاوی تحلیل انتقادی نگرش های پست مدرنیستی است، طنین انداز شد. اما اکنون این طرح بسیار پیچیده تر شده است. مرسوم است که در مورد پیش نمادگرایی، نمادگرایی اولیه، نمادگرایی عرفانی، پسامبولیسم و ​​غیره صحبت می شود. اما، این تقسیم بندی طبیعی شکل گرفته به پیرتر و جوان تر را لغو نمی کند.

جریان ادبی چیزی است که اغلب با یک مکتب یا گروه ادبی شناخته می شود. به معنای گروهی از افراد خلاق است که با وحدت برنامه ای و زیبایی شناختی و همچنین نزدیکی ایدئولوژیک و هنری مشخص می شود.

به عبارت دیگر، این یک تنوع خاص است (به عنوان یک زیرگروه) همانطور که برای مثال در مورد رمانتیسیسم روسی اعمال می شود، از جریان های "روانی"، "فلسفی" و "مدنی" صحبت می شود. در جنبش های ادبی روسیه، دانشمندان یک جهت "جامعه شناختی" و "روانشناختی" را مشخص می کنند.

کلاسیک گرایی

جریان های ادبی قرن بیستم

اول از همه، این جهت گیری به اساطیر کلاسیک، باستانی و روزمره است. مدل زمان چرخه ای; بریکولاژهای اساطیری - آثار به صورت کلاژ خاطرات و نقل قول از آثار معروف ساخته می شوند.

جریان ادبی آن زمان دارای 10 جزء است:

1. نومیتولوژی.

2. اوتیسم.

3. توهم / واقعیت.

4. اولویت سبک بر طرح.

5. متن در متن.

6. تخریب قطعه.

7. عمل شناسی، نه معناشناسی.

8. نحو، نه واژگان.

9. ناظر.

10. نقض اصول انسجام متن.

انتخاب 1

الف. کلاسیک گرایی

ب. احساسات گرایی

ب- رمانتیسم

د. واقع گرایی

1. انعکاس ایده هارمونی، نظم دقیق جهان، ایمان در ذهن انسان.

2. تقابل واقعیت و رویا محتوی است.

3. مخالف انتزاعی بودن و عقلانی بودن آثار کلاسیک. این نشان دهنده تمایل به تصویر کردن روانشناسی انسان است.

4. قهرمان داستان تنها است و دیگران او را درک نمی کنند، با جامعه مخالفت می کند.

5. اعمال و کردار قهرمانان بر حسب احساسات، حساسیت اغراق آمیز قهرمانان مشخص می شود.

6. طرح و ترکیب از قوانین پذیرفته شده تبعیت می کند (قاعده سه وحدت: مکان های زمان، اعمال).

7. به تصویر کشیدن قهرمانان نمونه در شرایط معمولی.

8. ژانرهای اصلی - کمدی، قصیده.

9. ایده آل سازی سبک زندگی روستایی، قهرمانان مردم عادی هستند.

10. نام جهت در ترجمه به معنای واقعی، واقعی است.

11. می آید جایگزین کلاسیک گرایی شود.

12. گرایش عمرانی (آموزشی) آثار.

13. M.Yu. لرمانتوف "متسیری"

14. جی.ر. قصیده درژاوین "فلیتسا"

15. N.V. گوگول "ارواح مرده"

16. V.A. ژوکوفسکی "سوتلانا"

17. م.و. لومونوسوف

18. ن.م. کرمزین

19. دی.آی. فونویزین

20. ل.ن. تولستوی

تست با موضوع "گرایش های ادبی"

گزینه 2

هنگام پاسخ دادن به سؤالات آزمون، فقط حرفی را که با جهت ادبی مطابقت دارد مشخص کنید.

الف. کلاسیک گرایی

ب. احساسات گرایی

ب- رمانتیسم

د. واقع گرایی

I. مشخصه با کدام جهت ادبی مطابقت دارد؟

1. اعمال و کردار قهرمانان از نظر ذهن مشخص می شود.

2. ایده آل سازی دنیای طبیعی (چشم انداز خاص).

3. یک قهرمان استثنایی در شرایط استثنایی عمل می کند.

4. ژانرهای اصلی - مرثیه، تصنیف.

5. قهرمان فردی است و در عین حال ویژگی های معمولی را در خود دارد.

6. نام جهت در ترجمه به معنای "نمونه" است.

7. نمایندگان طبقات پایین دارای دنیای معنوی غنی هستند.

8. جایگزین رمانتیسم می شود و تا به امروز وجود دارد.

9. تصویر غیر معمول و عجیب و غریب از وقایع، منظره، مردم.

10. تقسیم قهرمانان کمدی به مثبت و منفی.

11. اثر علاقه خاصی به واقعیت اطراف نشان می دهد، دنیای ایده آل در مقابل دنیای واقعی قرار می گیرد.

12. یک قهرمان بر اساس این که چگونه می داند چگونه احساسات خود را نشان دهد، قضاوت می شود، نه بر اساس میزانی که برای دولت به ارمغان می آورد.

II. آثار متعلق به کدام جریان ادبی است؟

13. V.A. مرثیه ژوکوفسکی "دریا"

14. M.Yu. لرمانتوف "قهرمان زمان ما"

15. م.و. لومونوسوف "قصه در روز به سلطنت رسیدن الیزابت پترونا"

16. ع.ش. پوشکین "یوجین اونگین"

III. اثر نویسنده متعلق به کدام جریان ادبی است؟

17. جی.ر. درژاوین

18. A.P. چخوف

19. م.و. لومونوسوف

20. ن.م. کرمزین

معیارهای ارزیابی

"5" - 18-20 امتیاز (90٪ پاسخ های صحیح)

"4" - 14-17 امتیاز (70٪ -89٪ پاسخ های صحیح)

"3" - 10-13 امتیاز (50٪ -69٪ پاسخ های صحیح)

"2" - 0-9 امتیاز (کمتر از 49٪ پاسخ های صحیح)