میخائیل ایوانوویچ گلینکا، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه. میخائیل ایوانوویچ گلینکا - بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه

بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی، بل کانتو روسی. M.I. گلینکا در 1 ژوئن 1804 در روستای Novospasskoye، در املاک والدینش، که متعلق به پدرش، کاپیتان بازنشسته ایوان نیکولاویچ گلینکا، واقع در صد مایلی * اسمولنسک و بیست مایلی * از شهر کوچک یلنیا بود، به دنیا آمد. . گلینکا از سال 1817 در سن پترزبورگ زندگی می کرد. او در مدرسه شبانه روزی نوبل در مدرسه اصلی آموزشی تحصیل کرد (معلم او شاعر، Decembrist V. K. Küchelbecker بود). او درس‌های پیانو را از جی فیلد و اس. مایر، و ویولن را از F. Bem گرفت. بعدها او آواز را نزد Belloli، تئوری آهنگسازی - نزد Z. Den خواند. در دهه 20. در قرن نوزدهم در میان دوستداران موسیقی سن پترزبورگ به عنوان خواننده و پیانیست مشهور بود. در 1830-33. گلینکا به ایتالیا و آلمان سفر کرد و در آنجا با آهنگسازان برجسته ای ملاقات کرد: G. Berlioz، V. Bellini، G. Donizetti. در سال 1836، گلینکا، سرپرست گروه نمازخانه دادگاه آواز (بازنشسته از 1839) بود.
تسلط بر تجربه فرهنگ موسیقی داخلی و جهانی، تأثیر ایده های مترقی که در طول جنگ میهنی 1812 گسترش یافت و آماده سازی قیام دکبریست، ارتباط با نمایندگان برجسته ادبیات (A. S. Pushkin، A. S. Griboedov و غیره)، هنر، نقد هنری به گسترش افق های آهنگساز و ایجاد مبانی زیبایی شناسی بدیع برای آثار او کمک کرد. آثار گلینکا در آرزوهای خود واقع گرایانه، بر توسعه بیشتر موسیقی روسی تأثیر گذاشت.
در سال 1836 اپرای تاریخی قهرمانانه-میهنی گلینکا ایوان سوزانین در تئاتر بولشوی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت. بر خلاف مفهومی که به آهنگساز تحمیل شده است (لیبرتو توسط بارون G. F. Rosen با روح رسمی سلطنتی جمع آوری شده است ، به اصرار دربار اپرا "زندگی برای تزار" نامیده شد) ، گلینکا بر آغاز عامیانه اپرا تأکید کرد. ، دهقان میهن پرست، عظمت شخصیت، شجاعت و استقامت بی پایان مردم را تجلیل کرد. در سال 1842، اولین نمایش اپرای روسلان و لیودمیلا در همان تئاتر برگزار شد. در این اثر، تصاویر رنگارنگ زندگی اسلاوها با فانتزی افسانه ای، ویژگی های برجسته ملی روسیه با نقوش شرقی در هم آمیخته شده است (از این رو خاستگاه شرق شناسی در اپرای کلاسیک روسی است). گلینکا با بازاندیشی در محتوای شعر جوانی شوخ و کنایه آمیز پوشکین، که به عنوان اساس لیبرتو در نظر گرفته شده بود، تصاویر باشکوه روسیه باستان، روح قهرمانانه و اشعار غنی از نظر عاطفی چندوجهی را به منصه ظهور رساند. اپراهای گلینکا پایه و اساس را پایه گذاری کردند و مسیرهای توسعه کلاسیک اپرای روسی را مشخص کردند. "ایوان سوزانین" یک تراژدی موسیقایی فولکلور بر اساس یک طرح تاریخی، با تحولی پرتنش، تاثیرگذار موسیقایی و دراماتیک است، "روسلان و لیودمیلا" یک اپرا-اوراتوریو جادویی با تناوب سنجیده‌ای از صحنه‌های آوازی-سمفونیک گسترده و بسته است. غلبه عناصر حماسی و روایی. اپرای گلینکا اهمیت جهانی موسیقی روسی را تایید کرد. در زمینه موسیقی تئاتر، موسیقی گلینکا برای تراژدی N. V. Kukolnik "شاهزاده خوالمسکی" (پست شده در 1841، تئاتر الکساندرنسکی، سن پترزبورگ) از ارزش هنری بالایی برخوردار است. در 1844-1848. آهنگساز در فرانسه و اسپانیا می گذراند. این سفر محبوبیت اروپایی نابغه روسی را تأیید کرد. برلیوز که آثار گلینکا را در بهار 1845 در کنسرت خود اجرا کرد، به تحسین بزرگ استعداد او تبدیل شد. کنسرت نویسنده گلینکا در پاریس موفقیت آمیز بود. در همان مکان، در سال 1848، او فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" را با مضامین عامیانه روسی نوشت. این یک فانتزی غیرمعمول شاد و مملو از طنز است که لذت بردن از آن ارتباطی با تعطیلات عامیانه روسی، سازهای محلی و آواز گروه کر عامیانه به ارمغان می آورد. "کامارینسکایا" نیز یک ارکستراسیون استادانه درخشان است. در اسپانیا، میخائیل ایوانوویچ فرهنگ، آداب و رسوم، زبان مردم اسپانیا را مطالعه کرد، ملودی های فولکلور اسپانیایی را ضبط کرد، جشنواره ها و سنت های عامیانه را مشاهده کرد. نتیجه این برداشت ها 2 اورتور سمفونیک بود: "Jota of Aragon" (1845) و "Memories of Castile" (1848، ویرایش دوم - "خاطرات یک شب تابستانی در مادرید"، 1851 ).
هنر موسیقایی گلینکا با کامل بودن و همه کاره بودن پوشش پدیده های زندگی، تعمیم و محدب بودن تصاویر هنری، کمال معماری و لحن نور کلی و تأیید کننده زندگی مشخص می شود. نوشته ارکسترال او با ترکیبی از شفافیت و تاثیرگذاری صدا، تصویری زنده، درخشندگی و غنای رنگی دارد. تسلط بر ارکستر به طرق مختلف در موسیقی صحنه (اورتور "روسلان و لیودمیلا") و در قطعات سمفونیک آشکار شد. "والس-فانتزی" برای ارکستر (در اصل برای پیانو، 1839؛ نسخه های ارکسترال 1845، 1856) اولین نمونه کلاسیک از والس سمفونیک روسی است. "اورتورهای اسپانیایی" - "یوتای آراگون" (1845) و "شب در مادرید" (1848، ویرایش دوم 1851) - پایه و اساس توسعه فولکلور موسیقی اسپانیایی را در موسیقی سمفونیک جهان گذاشتند. اسکرو برای ارکستر "کامارینسکایا" (1848) ثروت موسیقی فولکلور روسیه و بالاترین دستاوردهای مهارت حرفه ای را ترکیب کرد.

اشعار آوازی گلینکا با هماهنگی جهان بینی مشخص شده است. از نظر مضامین و فرم های متنوع، علاوه بر ترانه سرایی روسی - پایه ملودی گلینکا - همچنین موتیف های اوکراینی، لهستانی، فنلاندی، گرجی، اسپانیایی، ایتالیایی، لحن ها، ژانرها را نیز شامل می شد. عاشقانه های او به سخنان پوشکین برجسته است (از جمله "آواز نخوان، زیبایی، با من"، "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم"، "آتش آرزو در خون می سوزد"، "مارشملو شبانه")، ژوکوفسکی ( تصنیف "بازبینی شبانه")، باراتینسکی ("بی جهت وسوسه ام نکن")، عروسک گردان ("شک" و یک چرخه از 12 رمان "وداع با سن پترزبورگ"). گلینکا حدود 80 اثر برای صدا و پیانو (عاشقانه ها، آهنگ ها، آریاها، کانزونت ها)، گروه های آوازی، اتودها و تمرین های آوازی، گروه های کر خلق کرد. او صاحب گروه‌های ساز مجلسی، از جمله 2 کوارتت زهی، Pathétique Trio (برای پیانو، کلارینت و باسون، 1832) است.

نسل‌های بعدی آهنگسازان روسی به اصول اولیه خلاقیت گلینکا وفادار ماندند و سبک موسیقی ملی را با محتوای جدید و ابزارهای بیان جدید غنی کردند. تحت تأثیر مستقیم گلینکا، آهنگساز و معلم آواز، مدرسه آواز روسی تشکیل شد. درس‌های آواز از گلینکا گرفته شد و خوانندگان N. K. Ivanov، O. A. Petrov، A. Ya. M. Leonova و دیگران A. N. Serov یادداشت‌های خود را در مورد ابزارسازی نوشتند (1852، منتشر شده در 1856). گلینکا خاطرات خود را به یادگار گذاشت ("یادداشت ها"، 1854-55، منتشر شده در 1870).

آهنگساز روسی، اولین کلاسیک موسیقی روسی، که نامش به طور جدایی ناپذیر با نام A. S. Pushkin پیوند خورده است. گلینکا به همان اندازه که پوشکین برای ادبیات روسی انجام داد، برای موسیقی روسی کار کرد.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 1 ژوئن 1804 در روستای Novospasskoye، املاک والدینش، واقع در صد مایلی اسمولنسک و بیست مایلی شهر کوچک یلنیا به دنیا آمد. آموزش منظم موسیقی نسبتاً دیر و با همان روحیه ای که تدریس رشته های عمومی شروع شد. اولین معلم گلینکا، واروارا فیودورونا کلامر بود که از سن پترزبورگ دعوت شده بود.

اولین تجربه گلینکا در آهنگسازی به سال 1822، پایان مدرسه شبانه روزی برمی گردد. اینها تغییراتی برای چنگ یا پیانو بر روی تمی از اپرای خانواده سوئیسی آهنگساز اتریشی وایگل بود که در آن زمان مد بود. از آن لحظه به بعد، با ادامه پیشرفت در نواختن پیانو، گلینکا بیشتر و بیشتر به آهنگسازی توجه کرد و به زودی آهنگسازی زیادی کرد و دست خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد. او برای مدت طولانی از کار خود ناراضی است. اما در همین دوران بود که امروز عاشقانه ها و آهنگ های معروفی نوشته شد: "بی نیاز مرا وسوسه نکن" به قول E.A. باراتینسکی، "زیبا، با من آواز نخوان" به سخنان A.S. پوشکین، "شب پاییز، شب عزیز" به سخنان A.Ya. ریمسکی-کورساکوف و دیگران.

با این حال، نکته اصلی پیروزی های خلاقانه آهنگساز جوان نیست، مهم نیست که چقدر ارزش دارد. گلینکا "با تنش مداوم و عمیق" در موسیقی به دنبال خود می گردد و در عین حال رموز مهارت آهنگساز را در عمل درک می کند. او تعدادی عاشقانه و آهنگ می نویسد، ملودی آواز را تقویت می کند، اما در عین حال مصرانه به دنبال راه هایی برای فراتر رفتن از فرم ها و ژانرهای موسیقی روزمره است. او قبلاً در سال 1823 روی یک سپت زهی، یک آداجیو و یک روندو برای ارکستر و دو اورتور ارکستر کار می کرد.

به تدریج دایره آشنایی گلینکا از روابط سکولار فراتر می رود. او با ژوکوفسکی، گریبایدوف، میتسکویچ، دلویگ ملاقات می کند. در همان سال ها اودویفسکی را ملاقات کرد که بعدها دوست او شد.

انواع سرگرمی های سکولار، تأثیرات هنری متعدد از انواع مختلف، و حتی وضعیت سلامتی که تا پایان دهه 1820 به طور فزاینده ای بدتر می شد (نتیجه یک درمان بسیار ناموفق) - همه اینها نمی توانست در کار آهنگساز تداخل ایجاد کند. که گلینکا با همان "تنش مداوم و عمیق" خود را وقف آن کرد. آهنگسازی برای او به یک نیاز درونی تبدیل شد.

در طی این سال ها، گلینکا به طور جدی به سفر به خارج از کشور فکر کرد. او به دلایل مختلف انگیزه این کار را داشت. اول از همه، این سفر می تواند چنین برداشت های موسیقایی، دانش جدیدی در زمینه هنر و تجربه خلاق را به او بدهد که او نمی توانست در سرزمین مادری خود به دست آورد. گلینکا همچنین امیدوار بود که سلامت خود را در شرایط آب و هوایی دیگر بهبود بخشد.

در پایان آوریل 1830، گلینکا به ایتالیا رفت. در بین راه در آلمان توقف کرد و ماه های تابستان را در آنجا گذراند. گلینکا با ورود به ایتالیا، در میلان ساکن شد که در آن زمان مرکز اصلی فرهنگ موسیقی بود. فصل اپرا 1830-1831 به طور غیرعادی پر حادثه بود. گلینکا کاملاً در چنگال برداشت‌های جدید بود: «پس از هر اپرا، که به خانه بازمی‌گشتیم، صداهایی را برای یادآوری مکان‌های مورد علاقه‌مان که می‌شنیدیم، شنیدیم.» مانند سن پترزبورگ، گلینکا هنوز به سختی روی ساخته های خود کار می کند. هیچ دانش آموزی در آنها باقی نمانده است - اینها ترکیباتی هستند که استادانه اجرا شده اند. بخش قابل توجهی از آثار این دوره نمایش هایی با مضامین اپراهای محبوب است. گلینکا توجه ویژه ای به گروه های ساز دارد. او دو تصنیف اصلی می نویسد: Sextet برای پیانو، دو ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس و تریو رقت انگیز برای پیانو، کلارینت و فاگوت - آثاری که در آنها ویژگی های سبک آهنگساز گلینکا به وضوح آشکار می شود.

در ژوئیه 1833 گلینکا ایتالیا را ترک کرد. در راه برلین، مدتی در وین توقف کرد. گلینکا از تأثیرات مربوط به اقامت او در این شهر، کمی در زاپیسکی اشاره می کند. او اغلب و با لذت به ارکسترهای لنر و اشتراوس گوش می داد، شیلر را زیاد می خواند و نمایشنامه های مورد علاقه خود را بازنویسی می کرد. گلینکا در اکتبر همان سال وارد برلین شد. ماه‌هایی که در اینجا سپری کرد او را به تأمل در ریشه‌های عمیق ملی فرهنگ هر قوم سوق داد. این موضوع اکنون برای او اهمیت خاصی دارد. او آماده است قدمی قاطع در کارش بردارد. گلینکا در زاپیسکی خاطرنشان می‌کند: «ایده موسیقی ملی (بدون ذکر موسیقی اپرا) واضح‌تر و واضح‌تر شد.

مهمترین وظیفه آهنگساز در برلین نظم بخشیدن به دانش موسیقایی و نظری و همانطور که خود او می نویسد به طور کلی ایده های هنر را تنظیم می کرد. گلینکا در این موضوع نقش ویژه ای را به زیگفرید دهن، نظریه پرداز مشهور موسیقی در زمان خود، که زیر نظر او بسیار مطالعه کرده است، محول می کند.

تحصیل گلینکا در برلین با خبر مرگ پدرش قطع شد. گلینکا تصمیم گرفت بلافاصله به روسیه برود. سفر خارجی به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید، اما او اساساً توانست برنامه های خود را عملی کند. در هر صورت، ماهیت آرزوهای خلاقانه او از قبل مشخص شده بود. ما تأیید این را می یابیم، به ویژه، در عجله ای که گلینکا، پس از بازگشت به میهن خود، شروع به آهنگسازی اپرا می کند، بدون اینکه حتی منتظر انتخاب نهایی طرح باشد - ماهیت موسیقی کار آینده به وضوح ارائه می شود. به او گفت: «فکر اپرای روسی در من فرو رفت. حرفی نداشتم، اما «مارینا گرو» در سرم می چرخید.

این اپرا برای مدت کوتاهی توجه گلینکا را به خود جلب کرد. پس از ورود به سن پترزبورگ، او به طور مکرر از ژوکوفسکی بازدید می‌کرد. بیشتر به ادبیات و موسیقی مشغول است. پوشکین، ویازمسکی، گوگول، پلتنف از بازدیدکنندگان دائمی این شب ها بودند.

گلینکا می نویسد: «زمانی که تمایل خود را برای اجرای اپرای روسی ابراز کردم، ژوکوفسکی صادقانه قصد من را تأیید کرد و طرح ایوان سوزانین را به من پیشنهاد داد. صحنه در جنگل عمیقاً در تخیل من حک شده بود. من در آن اصالت زیادی پیدا کردم، مشخصه روس ها.

شور و شوق گلینکا به قدری زیاد بود که "گویی با عمل جادویی ... نقشه کل یک اپرا ناگهان ایجاد شد ...". گلینکا می نویسد که تخیل او به خواننده لیبرت «هشدار» می داد. "... بسیاری از موضوعات و حتی جزئیات توسعه - همه اینها به یکباره در ذهن من جرقه زد."

اما نه تنها مشکلات خلاقانه در این زمان به گلینکا مربوط می شود. او به ازدواج فکر می کند. منتخب میخائیل ایوانوویچ، ماریا پترونا ایوانووا، دختری زیبا، خویشاوند دور او بود. گلینکا بلافاصله پس از ازدواج به مادرش می‌نویسد: «علاوه بر قلب مهربان و پاک، من موفق شدم در او ویژگی‌هایی را که همیشه می‌خواستم در همسرم پیدا کنم: نظم و صرفه‌جویی... با وجود جوانی و جوانی‌اش متوجه شدم. سرزنده بودن شخصیت، او بسیار معقول و در تمایلات بسیار معتدل است. اما همسر آینده هیچ چیز در مورد موسیقی نمی دانست. با این حال ، احساس گلینکا نسبت به ماریا پترونا آنقدر قوی و صمیمانه بود که شرایطی که متعاقباً منجر به ناسازگاری سرنوشت آنها در آن زمان شد ممکن است چندان مهم به نظر نرسد.

جوانان در پایان آوریل 1835 ازدواج کردند. اندکی پس از آن، گلینکا و همسرش به Novospasskoye رفتند. شادی در زندگی شخصی او فعالیت خلاقانه او را تحریک کرد ، او با غیرت بیشتر به اپرا رفت.

اپرا به سرعت پیشرفت کرد، اما اجرای آن در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ کار دشواری بود. کارگردان تئاترهای امپراتوری A.M. گدئونوف سرسختانه از پذیرش اپرای جدید برای صحنه سازی جلوگیری کرد. ظاهراً در تلاش برای محافظت از خود در برابر هرگونه غافلگیری، آن را به قضاوت Kapellmeister Kavos داد که همانطور که قبلاً ذکر شد نویسنده اپرا در همان طرح بود. با این حال، کاووس چاپلوس‌ترین نقد را به کار گلینکا داد و اپرای خود را از کارنامه خارج کرد. بنابراین، ایوان سوزانین برای تولید پذیرفته شد، اما گلینکا موظف شد که برای اپرا پاداشی مطالبه نکند.

اولین نمایش ایوان سوزانین در 27 نوامبر 1836 برگزار شد. گلینکا روز بعد به مادرش نوشت: موفقیت بسیار زیاد بود: "دیشب بالاخره آرزوهای من محقق شد و کار طولانی من با درخشان ترین موفقیت تاج گذاری شد. تماشاگران اپرای من را با اشتیاق فوق العاده پذیرفتند، بازیگران با غیرت از کوره در رفتند... حاکم-امپراتور... از من تشکر کرد و مدت طولانی با من صحبت کرد..."

وضوح ادراک جدید بودن موسیقی گلینکا به طور قابل ملاحظه ای در نامه های هانری مریمی در مورد روسیه بیان شده است: زندگی آقای گلینکا برای تزار به دلیل اصالت خارق العاده اش متمایز می شود... این خلاصه ای صادقانه از همه چیزهایی است که روسیه متحمل شده است و در آهنگ ریخته شد. در این موسیقی می توان چنین بیان کاملی از نفرت و عشق روسی، غم و شادی، تاریکی کامل و سپیده دم درخشان را شنید... این بیش از یک اپرا است، این یک حماسه ملی است، این یک درام غنایی است که به ارتفاع نجیب هدف اصلی آن، زمانی که سرگرم کننده بیهوده بود، اما یک مراسم میهنی و مذهبی.

ایده یک اپرای جدید بر اساس طرح شعر "روسلان و لیودمیلا" در زمان زندگی پوشکین به ذهن آهنگساز رسید. گلینکا در "یادداشت ها" به یاد می آورد: "... من امیدوار بودم که به دستور پوشکین نقشه ای بکشم، مرگ زودرس او مانع از تحقق قصد من شد."

اولین اجرای "روسلان و لیودمیلا" در 27 نوامبر 1842 دقیقاً - تا امروز - شش سال پس از نمایش "ایوان سوزانین" انجام شد. مانند شش سال پیش، اودویفسکی با حمایت بی‌نظیر گلینکا صحبت کرد و تحسین بی‌قید و شرط خود را از نبوغ آهنگساز در چند بیت، اما روشن و شاعرانه زیر بیان کرد: «... یک گل مجلل در خاک موسیقی روسیه رشد کرده است - این است. شادی تو، جلال تو بگذارید کرم ها سعی کنند روی ساقه آن خزیده و آن را لکه دار کنند - کرم ها به زمین می افتند، اما گل باقی می ماند. مراقب او باشید: او یک گل ظریف است و فقط یک بار در هر قرن شکوفا می شود.

با این حال، اپرای جدید گلینکا، در مقایسه با ایوان سوزانین، انتقاد شدیدتری را برانگیخت. F. Bulgarin که در آن زمان هنوز یک روزنامه نگار بسیار تأثیرگذار بود، به عنوان خشن ترین مخالف گلینکا در مطبوعات ظاهر شد.

آهنگساز سخت می گیرد. در اواسط سال 1844، او یک سفر طولانی جدید به خارج از کشور انجام داد - این بار به فرانسه و اسپانیا. به زودی، برداشت های واضح و متنوع، سرزندگی بالای گلینکا را باز می گرداند.

آثار گلینکا به زودی با یک موفقیت خلاقانه جدید تاج گذاری شد: در پاییز 1845 او اورتور Jota of Aragon را خلق کرد. در نامه ای از لیست به V.P. انگلهارت، توصیف واضحی از این اثر پیدا می کنیم: "... بسیار خوشحالم ... به اطلاع شما می رسانم که "هوتا" به تازگی با بیشترین موفقیت اجرا شده است ... در حال حاضر در تمرین، نوازندگان درک ... از اصالت پر جنب و جوش و تیز این قطعه دوست داشتنی که در چنین خطوط ظریفی تراشیده شده و با چنین ذوق و هنر تزئین شده و به پایان رسیده است شگفت زده و خوشحال شدند! چه اپیزودهای لذت بخشی، شوخ‌آمیز با انگیزه اصلی... چه سایه‌های رنگی ظریفی که بر روی تن‌های مختلف ارکستر توزیع شده است! چه خوشحال‌کننده‌ترین شگفتی‌ها، که به وفور از منطق توسعه ناشی می‌شود!»

گلینکا پس از پایان کار بر روی Jota of Aragon، عجله ای برای تصنیف بعدی ندارد، اما کاملاً خود را وقف مطالعه عمیق بیشتر موسیقی محلی اسپانیا می کند. در سال 1848، پس از بازگشت به روسیه، اورتور دیگری با موضوع اسپانیایی ظاهر شد - "شب در مادرید".

گلینکا با ماندن در سرزمینی بیگانه نمی تواند افکار خود را به سرزمینی دور تبدیل کند. او "کامارینسکایا" را می نویسد. این فانتزی سمفونیک با مضمون دو آهنگ روسی: یک شعر عروسی ("به خاطر کوه ها، کوه های بلند") و یک آهنگ رقص پر جنب و جوش، کلمه جدیدی در موسیقی روسی بود.

گلینکا در "کامارینسکایا" نوع جدیدی از موسیقی سمفونیک را تأیید کرد و پایه های توسعه بیشتر آن را گذاشت. همه چیز اینجا عمیقاً ملی و اصیل است. او به طرز ماهرانه ای ترکیبی غیرعادی جسورانه از ریتم ها، شخصیت ها و حالات مختلف ایجاد می کند.

در سال های اخیر، گلینکا در سن پترزبورگ، سپس در ورشو، پاریس و برلین زندگی می کرد. آهنگساز پر از نقشه های خلاقانه بود، اما فضای دشمنی و آزار و اذیتی که در معرض آن بود مانع خلاقیت او شد. او چند تا از پارتیتورهایی را که شروع کرده بود سوزاند.

یکی از دوستان نزدیک و فداکار آخرین سالهای زندگی آهنگساز خواهر کوچکتر محبوب او لیودمیلا ایوانونا شستاکوا بود. اولی گلینکا برای دختر کوچکش تعدادی از قطعات پیانوی خود را ساخت.

گلینکا در 15 فوریه 1857 در برلین درگذشت. خاکستر او به سن پترزبورگ منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد.

دانلود رایگان موسیقی کلاسیک
گلینکا

در زیر موسیقی کلاسیک با کیفیت بالا با فرمت mp3 با آرشیو ZIP آرشیو شده است. کلاسیک رایگان شامل:
1. تبدیل آثار از فرمت بدون اتلاف به فرمت MP3 (اغلب با نرخ بیت 320 کیلوبیت بر ثانیه).
2. ترکیبات موجود در قالب mp3 فشرده شده با نرخ بیت حداقل 160 کیلوبیت در ثانیه (اینگونه فایل ها بدون فشرده سازی اضافی ذخیره می شوند).

همه آثار به صورت آنلاین جمع آوری شده اند و به صورت رایگان در دسترس هستند. تمام فایل های کلاسیک رایگان در سرور www.intelmaster.ru قرار دارند و با حداکثر سرعت، بدون تاخیر و سوالات غیر ضروری در دسترس هستند. برای دانلود کلاسیک، توصیه می کنیم برای راحتی و سرعت بخشیدن به دانلود آرشیو از دانلود منیجرها استفاده کنید. با دانلود آرشیو، موافقت می کنید که از کلاسیک ها فقط برای مقاصد قانونی و اطلاعاتی استفاده کنید.
در صورت مشاهده مشکل یا خطایی در هنگام دانلود کلاس، لطفاً آن را به مدیر وب سایت در آدرس زیر گزارش دهید.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا - آهنگساز روسی، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی.

او نویسنده اپراهای یک زندگی برای تزار (ایوان سوزانین، 1836) و روسلان و لیودمیلا (1842) بود که پایه و اساس دو جهت اپرای روسی - درام موسیقی عامیانه و افسانه اپرا، اپرا-حماسه را گذاشت. آهنگ های سمفونیک: "کامارینسکایا" (1848)، "اورتورهای اسپانیایی" ("جوتای آراگون"، 1845، و "شبی در مادرید"، 1851)، پایه های سمفونی روسی را پایه گذاری کردند. کلاسیک عاشقانه روسی. "آواز میهنی" گلینکا پایه موسیقی سرود ملی فدراسیون روسیه (1991-2000) شد. جوایز گلینکا (توسط میتروفان پتروویچ بلیایف؛ 1884-1917)، جایزه دولتی گلینکا RSFSR (در 1965-1990) تأسیس شد. مسابقه آواز گلینکا (از سال 1960) برگزار شده است.
دوران کودکی. تحصیل در مدرسه شبانه روزی نوبل

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 1 ژوئن (20 مه، به سبک قدیمی)، 1804، در روستای نووسپاسکویه، استان اسمولنسک، در خانواده صاحبان زمین اسمولنسک I. N. و E. A. Glinka (پسر عمو و خواهر دوم سابق) متولد شد. تحصیلات ابتدایی را در خانه گذراند. او با گوش دادن به آواز سرف ها و به صدا درآمدن ناقوس های کلیسای محلی، اشتیاق اولیه به موسیقی را نشان داد. میشا عاشق نواختن ارکستر نوازندگان رعیت در املاک عمویش، آفاناسی آندریویچ گلینکا بود. دروس موسیقی - نواختن ویولن و پیانو - نسبتاً دیر شروع شد (در 1815-1816) و ماهیت آماتور داشت. با این حال، موسیقی چنان تأثیر شدیدی بر گلینکا گذاشت که یک بار او در مورد اظهارنظری در مورد غیبت گفت: "چه کار کنم؟ ... موسیقی روح من است!".

در سال 1818، میخائیل ایوانوویچ وارد مدرسه شبانه روزی نجیب در مؤسسه آموزشی اصلی در سن پترزبورگ شد (در سال 1819 به مدرسه شبانه روزی نجیب در سنت تغییر نام داد. "او با برادرش ما را در پانسیون ملاقات می کرد." معلم گلینکا شاعر و دکبریست روسی ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر بود که ادبیات روسی را در مدرسه شبانه روزی تدریس می کرد. به موازات تحصیل، گلینکا دروس پیانو (ابتدا از آهنگساز انگلیسی جان فیلد، و پس از عزیمت او به مسکو - از شاگردانش عمان، زینر و ش. مایر - یک موسیقیدان نسبتاً مشهور) فرا گرفت. او در سال 1822 به عنوان شاگرد دوم از مدرسه شبانه روزی فارغ التحصیل شد. در روز فارغ التحصیلی، کنسرتو پیانوی عمومی یوهان نپوموک هومل (نوازنده، پیانیست، آهنگساز اتریشی، نویسنده کنسرتوهای پیانو و ارکستر، گروه های مجلسی و ساز، سونات) با موفقیت در عموم نواخته شد.
آغاز یک زندگی مستقل

پس از فارغ التحصیلی از بازنشستگی ، میخائیل گلینکا بلافاصله وارد خدمت نشد. در سال 1823 برای معالجه به آبهای معدنی قفقاز رفت، سپس به نووسپاسکویه رفت، جایی که گاهی اوقات "ارکستر عمویش را با نواختن ویولن رهبری می کرد"، سپس شروع به ساخت موسیقی ارکستر کرد. در سال 1824 به عنوان دستیار دبیر اداره اصلی راه آهن استخدام شد (او در ژوئن 1828 استعفا داد). جایگاه اصلی آثار او را عاشقانه ها اشغال می کرد. از آثار آن زمان می توان به «خواننده بینوا» به ابیات شاعر روسی واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی (1826)، «زیبا، با من آواز نخوان» تا ابیات الکساندر سرگیویچ پوشکین (1828) اشاره کرد. یکی از بهترین رمان های عاشقانه دوره اولیه مرثیه ای است بر اشعار یوگنی آبراموویچ باراتینسکی "بی نیاز مرا وسوسه نکن" (1825). در سال 1829 گلینکا و ن. پاولیشچف آلبوم غنایی را منتشر کردند که نمایشنامه های گلینکا را در میان آثار نویسندگان مختلف گنجانده بود.
اولین سفر گلینکا به خارج از کشور (1830-1834)

در بهار سال 1830 ، میخائیل ایوانوویچ گلینکا به یک سفر طولانی به خارج از کشور رفت که هدف آن هم درمان (در آبهای آلمان و در آب و هوای گرم ایتالیا) و هم آشنایی با هنر اروپای غربی بود. پس از گذراندن چند ماه در آخن و فرانکفورت، به میلان رسید و در آنجا آهنگسازی و آواز خواند، از تئاتر دیدن کرد و به شهرهای دیگر ایتالیا سفر کرد. در ایتالیا، آهنگساز با آهنگسازان وینچنزو بلینی، فلیکس مندلسون و هکتور برلیوز ملاقات کرد. در میان آزمایش های آهنگساز آن سال ها (ترکیب های مجلسی-ساز، عاشقانه ها)، عاشقانه "شب ونیزی" به آیات شاعر ایوان ایوانوویچ کوزلوف برجسته است. M. Glinka زمستان و بهار 1834 را در برلین گذراند و خود را وقف مطالعات جدی در تئوری و آهنگسازی موسیقی زیر نظر محقق مشهور زیگفرید دهن کرد. در همان زمان، او ایده ایجاد یک اپرای ملی روسیه را داشت.
اقامت در روسیه (1834-1842)

میخائیل گلینکا با بازگشت به روسیه در سن پترزبورگ ساکن شد. وی با حضور در شب‌هایی با شاعر واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی، با نیکولای واسیلیویچ گوگول، پیوتر آندریویچ ویازمسکی، ولادیمیر فدوروویچ اودویفسکی و دیگران ملاقات کرد. آهنگساز از ایده ارائه شده توسط ژوکوفسکی برای نوشتن اپرایی بر اساس داستان ایوان سوزانین که او او را تحت تأثیر قرار داده بود، گرفت. در جوانی با خواندن "دوما" شاعر و دکمبریست کوندراتی فدوروویچ رایلف در مورد آن آموخت. اولین نمایش این اثر که به اصرار اداره تئاترها "یک زندگی برای تزار" نامگذاری شد، در 27 ژانویه 1836، روز تولد اپرای قهرمانانه و میهنی روسیه شد. این اجرا با موفقیت بزرگی همراه بود، خانواده سلطنتی در آن حضور داشتند و پوشکین در میان بسیاری از دوستان گلینکا در سالن بود. بلافاصله پس از نمایش، گلینکا به عنوان سرپرست گروه کر دادگاه منصوب شد.

در سال 1835 M.I. گلینکا با بستگان دور خود ماریا پترونا ایوانووا ازدواج کرد. این ازدواج بسیار ناموفق بود و زندگی آهنگساز را برای سالها تحت الشعاع قرار داد. گلینکا بهار و تابستان سال 1838 را در اوکراین گذراند و خوانندگانی را برای نمازخانه انتخاب کرد. در میان تازه واردان سمیون استپانوویچ گولاک-آرتموفسکی بود - متعاقباً نه تنها یک خواننده مشهور، بلکه آهنگساز، نویسنده اپرای محبوب اوکراینی Zaporozhets آن سوی دانوب.

پس از بازگشت به سن پترزبورگ، گلینکا اغلب از خانه برادران افلاطون و نستور واسیلیویچ کوکولنیکوف بازدید می کرد، جایی که حلقه ای متشکل از افراد هنر جمع می شد. نقاش دریایی ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی و نقاش و نقشه‌کش کارل پاولوویچ بریولوف، که کاریکاتورهای شگفت‌انگیزی از اعضای حلقه، از جمله گلینکا، به جا گذاشت، آنجا بودند. بر روی آیات N. Kukolnik گلینکا نوشت یک چرخه از عاشقانه "وداع با سنت پترزبورگ" (1840). متعاقباً به دلیل فضای غیرقابل تحمل خانه به خانه برادران نقل مکان کرد.

در سال 1837، میخائیل گلینکا با الکساندر پوشکین درباره ایجاد اپرا بر اساس طرح روسلان و لیودمیلا گفتگو کرد. در سال 1838، کار بر روی این مقاله آغاز شد که در 27 نوامبر 1842 در سن پترزبورگ به نمایش درآمد. علیرغم این واقعیت که خانواده سلطنتی قبل از پایان اجرا جعبه را ترک کردند، شخصیت های برجسته فرهنگی با خوشحالی از این اثر استقبال کردند (اگرچه این بار هیچ اتفاق نظری وجود نداشت - به دلیل ماهیت عمیقاً نوآورانه دراماتورژی). فرانتس لیست آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر مجارستانی در یکی از اجراهای روسلان شرکت کرد و نه تنها از این اپرای گلینکا، بلکه به طور کلی از نقش او در موسیقی روسیه نیز قدردانی کرد.

در سال 1838، ام. گلینکا با اکاترینا کرن، دختر قهرمان شعر معروف پوشکین آشنا شد و الهام بخش ترین آثار خود را به او تقدیم کرد: "والس-فانتزی" (1839) و یک عاشقانه شگفت انگیز بر اساس اشعار پوشکین "به یاد دارم یک" لحظه شگفت انگیز» (1840).
سرگردانی های جدید آهنگساز در 1844-1847.

در بهار 1844 M.I. گلینکا به یک سفر جدید به خارج از کشور رفت. پس از گذراندن چند روز در برلین، او در پاریس توقف کرد و در آنجا با هکتور برلیوز ملاقات کرد که چندین آهنگ گلینکا را در برنامه کنسرت خود گنجاند. موفقیتی که نصیب آنها شد، آهنگساز را بر آن داشت تا ایده ای برای برگزاری کنسرت خیریه در پاریس از آثار خودش ارائه دهد که در 10 آوریل 1845 انجام شد. این کنسرت بسیار مورد استقبال مطبوعات قرار گرفت.

در ماه مه 1845 گلینکا به اسپانیا رفت و تا اواسط سال 1847 در آنجا ماند. تأثیرات اسپانیایی اساس دو قطعه ارکسترال درخشان را تشکیل داد: Jota of Aragon (1845) و خاطرات یک شب تابستانی در مادرید (1848، ویرایش دوم - 1851). در سال 1848، آهنگساز چندین ماه را در ورشو گذراند، جایی که "کامارینسکایا" را نوشت - آهنگی که پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز روسی درباره آن خاطرنشان کرد که "مثل بلوط در معده، شامل تمام موسیقی سمفونیک روسی است."
دهه آخر کار گلینکا

گلینکا زمستان 1851-1852 را در سن پترزبورگ گذراند و در آنجا با گروهی از چهره‌های فرهنگی جوان نزدیک شد و در سال 1855 با میلی الکسیویچ بالاکریف ملاقات کرد که بعداً رئیس مدرسه جدید روسیه شد (یا "محتوا"). Handful")، که به طور خلاقانه سنت های تعیین شده توسط گلینکا را توسعه داد.

در سال 1852، آهنگساز دوباره برای چند ماه به پاریس رفت، از سال 1856 تا زمان مرگش در برلین زندگی کرد.
گلینکا و پوشکین معنی گلینکا

از بسیاری جهات، گلینکا در موسیقی روسی همان اهمیتی دارد که پوشکین در شعر روسی دارد. هر دو استعدادهای بزرگی هستند، هر دو بنیانگذار خلاقیت هنری جدید روسیه هستند، هر دو زبان روسی جدیدی را ایجاد کردند - یکی در شعر، دیگری در موسیقی "، منتقد مشهور ولادیمیر واسیلیویچ استاسوف نوشت.

در کار گلینکا، دو جهت مهم اپرای روسیه مشخص شد: درام موسیقی عامیانه و اپرای افسانه. او پایه های سمفونیزم روسی را گذاشت و اولین کلاسیک رمانس روسی شد. تمام نسل های بعدی موسیقیدانان روسی او را معلم خود می دانستند و برای بسیاری انگیزه انتخاب حرفه موسیقی آشنایی با آثار استاد بزرگ بود که محتوای عمیق اخلاقی آن با فرمی عالی ترکیب شده است.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 3 فوریه (15 فوریه به سبک قدیمی) 1857 در برلین درگذشت و در گورستان لوتری به خاک سپرده شد. در ماه مه همان سال، خاکستر او به سن پترزبورگ منتقل شد و در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد. (V. M. Zarudko)

همانطور که P.I. Tchaikovsky نوشت: "همانطور که یک بلوط از بلوط رشد می کند، تمام موسیقی سمفونیک روسی نیز از کامارینسکایا گلینکا سرچشمه می گیرد." میخائیل ایوانوویچ گلینکا از کودکی عاشق ارکستر بود و موسیقی سمفونیک را به سایرین ترجیح می داد (ارکستر نوازندگان سرف متعلق به عموی آهنگساز آینده بود که در نزدیکی املاک خانوادگی خود Novospasskoye زندگی می کرد). نیمه اول دهه 1820 شامل اولین تلاش ها برای نوشتن در موسیقی ارکسترال است. در حال حاضر در آنها، نویسنده جوان از تنظیم ساده آهنگ ها و رقص های محبوب با روح "موسیقی سالن رقص" دور می شود. او با تمرکز بر نمونه هایی از کلاسیک بالا (موسیقی هایدن، موتسارت، کروبینی)، به دنبال تسلط بر فرم اورتور و سمفونی با استفاده از متریال ترانه فولکلور است. این آزمایش‌ها که ناتمام ماندند، برای گلینکا فقط «طرح‌های» آموزشی بودند، اما نقش مهمی در شکل‌گیری سبک آهنگسازی او داشتند.

گلینکا قبلاً در اورتورها و قطعات باله اپراها (زندگی برای تزار، 1836 و روسلان و لیودمیلا، 1842)، تسلط درخشانی در نوشتن ارکستر نشان می دهد. از این نظر مشخصه اوورتور روسلان است: پویایی واقعاً موتزارتی ، لحن شاد "آفتابی" (به گفته نویسنده ، "در بادبان کامل پرواز می کند") در آن با توسعه موضوعی فشرده ترکیب شده است. مانند "رقص های شرقی" از پرده چهارم، به یک شماره کنسرت درخشان تبدیل شد. نمونه‌ای بی‌نظیر از موسیقی فوق‌العاده شخصیت‌ها توسط گلینکا در مارس چرنومور ارائه شد. اما گلینکا تنها در آخرین دهه زندگی خود به کار سمفونیک واقعی روی آورد.

گلینکا پس از سفر طولانی به فرانسه و اسپانیا، جایی که او فرصتی یافت تا با آثار برلیوز با جزئیات آشنا شود و به طور عمیق فولکلور اسپانیایی را مطالعه کند، مواد موسیقی زیادی را جمع آوری کرد. از سوی دیگر، آهنگساز تأییدی بر جستجوی شهودی خود برای آزادی تفکر ارکسترال یافت. او با طرح هایی برای دو «اورتور اسپانیایی» به روسیه بازگشت، اما اولین ساخته کامل او «کامارینسکایا» (1848) بود که نویسنده آن را «فانتزی در دو موضوع روسی، عروسی و رقص» نامید. ایده گرد هم آوردن دو مضمون عامیانه متضاد از طریق توسعه متناوب آنها منجر به نوعی شرزو ارکسترال شد که به درستی پایه و اساس مکتب سمفونی روسی در نظر گرفته می شود. پس از کامارینسکایا کاپریچیوی درخشان در جوتای آراگون (1845) و خاطرات یک شب تابستانی در مادرید (1851)، قطعات سمفونیکی که ویژگی واضح تصاویر رقص و کمال کلاسیک فرم را با هم ترکیب می‌کنند، قرار گرفت. گلینکا در آخرین سال های زندگی خود آخرین نسخه ارکسترال فانتزی والتز (1856) را خلق کرد و یک آهنگ بی هنر پیانویی را به شعری برای ارکستر تبدیل کرد.

یوگنی سوتلانوف کارهای میخائیل گلینکا را هدایت می کند. با اجرای طرح بزرگ گلچین موسیقی سمفونیک روسی، استاد بزرگ روسی به اهمیت اساسی کار گلینکا برای فرهنگ روسیه پی برد (استاد او الکساندر گاوک نیز مفسر درخشان موسیقی گلینکا بود). اورتور اپرای "روسلان و لیودمیلا" که با کارکنان تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی ضبط شده است، متعلق به اولین ضبط های سوتلانوف (1963) است. بقیه آثار قبلاً توسط او با ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی ضبط شده است - قطعات سمفونیک، رقص های شرقی و راهپیمایی چرنومور از اپرای روسلان و لیودمیلا در نیمه دوم دهه 1960، رقص در قلعه ناینا در سال 1977، کراکویاک. از اپرای ایوان سوزانین در سال 1984.

پیانووا یانا

کلاس 6 تخصص "تئوری موسیقی"، MAOUDO "مدرسه هنر کودکان شماره 46"،
فدراسیون روسیه، کمروو

زایگراوا والنتینا آفاناسیونا

مشاور علمی، معلم رشته های نظری MAOUDO "مدرسه هنر کودکان شماره 46"،
فدراسیون روسیه، کمروو

مقدمه

میخائیل ایوانوویچ گلینکا اغلب "پوشکین موسیقی روسی" نامیده می شود. درست زمانی که پوشکین با آثار خود دوران کلاسیک ادبیات روسیه را آغاز کرد، گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه شد. او مانند پوشکین بهترین دستاوردهای پیشینیان خود را خلاصه کرد و در عین حال به سطح جدید و بسیار بالاتری رسید و زندگی روسی را در تمام جلوه های آن نشان داد. از آن زمان، موسیقی روسی به طور محکم یکی از مکان های پیشرو در فرهنگ موسیقی جهان را به خود اختصاص داده است. نزدیک گلینکا پوشکین و درک روشن و هماهنگ از جهان. او با موسیقی خود می گوید که چقدر یک شخص زیباست، چقدر عالی در بهترین انگیزه های روح او وجود دارد - در قهرمانی، فداکاری به میهن، ایثار، دوستی، عشق. این موسیقی زندگی را می سراید، ناگزیر بودن پیروزی عقل، خیر و عدالت را تأیید می کند و می توان جملات معروف پوشکین را به عنوان متنی بر آن قرار داد: "زنده باد خورشید، بگذار تاریکی پنهان شود!"

گلینکا طرف حرفه ای را جدی گرفت. صداقت، هماهنگی شکل؛ وضوح، دقت زبان موسیقی؛ اندیشیدن به کوچکترین جزئیات، تعادل احساس و عقل. گلینکا در بین تمام آهنگسازان قرن نوزدهم کلاسیک ترین، سختگیرترین و صادق ترین است.

گلینکا در کار خود به ژانرهای مختلف موسیقی - اپرا، عاشقانه، آثار سمفونیک، گروه های مجلسی، قطعات پیانو و دیگر آهنگ ها روی آورد. زبان موسیقی او با جذب ویژگی های عجیب ترانه های فولکلور روسی و بل کانتو ایتالیایی، مکتب کلاسیک وینی و هنر رمانتیک، اساس سبک ملی موسیقی کلاسیک روسیه شد.

سبک میخائیل ایوانوویچ گلینکا

1. ملودی با ملودی بودن مشخص مشخص می شود. این نرمی، انسجام خاصی دارد که از آهنگ های عامیانه روسی سرچشمه می گیرد

3. یکی از نشانه های برجسته سبک ملی، تکنیک آهنگساز در توسعه فاصله و ملودیک است که با اصل تنوع همراه است.

4. رویکرد اصلی گلینکا به فرم موسیقی در مقیاس بزرگ: در روش های توسعه سمفونیک، او برای اولین بار استادانه، مشخصه مکتب کلاسیک روسیه، سنتز سونات و تنوع، نفوذ در فرم سونات را با توسعه متنوع انجام داد.

بنیانگذار مکتب کلاسیک روسی

کلاسیک های موسیقی روسی دقیقاً در آثار گلینکا متولد شدند: اپراها ، عاشقانه ها ، آثار سمفونیک. عصر گلینکا در موسیقی روسی به دوره اصیل جنبش آزادیبخش روسیه می رسد. گلینکا نقش تاریخی خود را به عنوان آغازگر دوره جدید کلاسیک موسیقی روسیه، اول از همه، به عنوان یک هنرمند، با جذب ایده های پیشرفته دوران دکبریست، ایفا کرد. "مردم موسیقی می آفرینند و ما هنرمندان فقط آن را تنظیم می کنیم"- سخنان گلینکا در مورد ایده ملیت در کار خود.

انتشار گسترده موسیقی روسی در سطح جهانی دقیقاً با کار گلینکا آغاز شد: سفرهای خارج از کشور ، آشنایی با نوازندگان سایر کشورها.

در سال 1844 کنسرت های گلینکا با موفقیت در پاریس برگزار شد. گلینکا با غرور میهنی در مورد آنها نوشت: "من اولین آهنگساز روسی هستم که مردم پاریس را با نام خود و آثارم که در روسیه و برای روسیه نوشته شده است آشنا کردم."

شکل 1. M.I. گلینکا

کار گلینکا مرحله جدیدی، یعنی مرحله کلاسیک را در توسعه فرهنگ موسیقی روسیه نشان داد. این آهنگساز موفق شد بهترین دستاوردهای موسیقی اروپایی را با سنت های ملی فرهنگ موسیقی ملی ترکیب کند. با این حال، آثار او به کلاسیک یا رمانتیسم تعلق نداشت، بلکه فقط ویژگی های خاصی را به عاریت گرفت. در دهه 1930، موسیقی گلینکا هنوز به طور گسترده مورد استقبال قرار نگرفت، اما به زودی مورد توجه قرار گرفت و مورد استقبال قرار گرفت. اساس سبک نویسنده گلینکا عبارتند از:

· از یک سو، ترکیبی از ابزارهای بیانی موسیقیایی و زبانی عاشقانه و اشکال کلاسیک.

از سوی دیگر اساس کار او ملودی به عنوان حامل معنایی تعمیم یافته است.

گلینکا از طریق جستجوهای مداوم به ایجاد سبک و زبان ملی موسیقی کلاسیک رسید که پایه و اساس توسعه آینده آن شد.

اصول خلاقیت گلینکا

برای اولین بار مردم را به شیوه ای چند وجهی نشان می دهد، نه تنها از جنبه کمیک، مانند قرن هجدهم (مردم در "ایوان سوزانین")

یکسان سازی اصول کلی و خاص در حوزه فیگوراتیو (تجسم ایده کلی در تصاویر خاص)

توسل به خاستگاه هنر عامیانه (حماسه "روسلان و لیودمیلا")

استفاده از نقل قول ها ("کامارینسکایا"، "ایوان سوزانین"، "پایین مادر، در امتداد ولگا ...")

انشا به سبک عامیانه ("بیا بریم قدم بزنیم")

اساس مودال آهنگ های عامیانه روسی (گروه کر قایقران از "ایوان سوزانین")

سرقت ادبی

استفاده از صحنه های آیینی (صحنه های عروسی از اپرا)

ارائه کاپلا موسیقی ("سرزمین مادری من")

روش های مختلف توسعه ملودیک (از آواز عامیانه روسی)

اصل خلاقیت گلینکا این بود که نسل‌های بعدی آهنگسازان روسی را قادر ساخت تا به آثار او نگاه کنند، که سبک موسیقی ملی را با محتوای جدید و ابزارهای جدید بیان غنی کرد.

به قول P.I. چایکوفسکی درباره "کامارینسکایا" اثر M.I. گلینکا می تواند اهمیت کار آهنگساز را به عنوان یک کل بیان کند: بسیاری از آثار سمفونیک روسی نوشته شده است. می توان گفت که یک مدرسه سمفونیک واقعی روسی وجود دارد. و چی؟ همه آن در کامارینسکایا است، درست مانند بلوط که در بلوط است.

انواع سمفونیزم گلینکا

آثار سمفونیک گلینکا زیاد نیست. تقریباً همه آنها در ژانر اورتورهای تک موومان یا فانتزی هستند. نقش تاریخی این آثار بسیار چشمگیر است. در "کامارینسکایا"، "والس-فانتزی" و اورتورهای اسپانیایی، اصول جدیدی از توسعه سمفونیک اصیل است که به عنوان پایه ای برای توسعه سمفونی عمل می کند. از نظر ارزش هنری، آنها می توانند با سمفونی های یادبود پیروان گلینکا در یک ردیف بایستند.

آثار سمفونیک گلینکا بخش نسبتا کوچک، اما بسیار ارزشمند و مهمی از میراث او است. بیشترین علاقه در آثار سمفونیک او "کامارینسکایا"، اورتور اسپانیایی و "فانتزی والس" و همچنین شماره های سمفونیک از موسیقی تراژدی "شاهزاده خوالمسکی" است.

موسیقی گلینکا مسیرهای زیر سمفونی روسی را مشخص کرد:

ژانر ملی

غنایی - حماسی

نمایشی

غنایی – روانی

در این راستا، به ویژه «والس فانتزی» قابل توجه است. برای گلینکا، ژانر والس نه تنها یک رقص، بلکه یک طرح روانشناختی است که دنیای درون را بیان می کند.

شکل 2. "فانتزی والس"

سمفونیزم دراماتیک در موسیقی خارجی به طور سنتی با نام ال. بتهوون همراه است و در موسیقی روسی به وضوح در آثار P.I. چایکوفسکی

نوشته ارکستری گلینکا

ارکستراسیون گلینکا، بر اساس اصول دقیق توسعه یافته و عمیقاً اندیشیده شده، با شایستگی های بالایی متمایز است.

جایگاه مهمی در آثار گلینکا قطعاتی برای ارکستر سمفونیک است. گلینکا از کودکی عاشق ارکستر بود و موسیقی ارکستر را به هر موسیقی دیگری ترجیح می داد. نوشته ارکستر گلینکا، ترکیبی از شفافیت و تاثیرگذار بودن صدا، دارای تصویری زنده، درخشندگی و غنای رنگ است. او که استاد رنگ آمیزی ارکستر بود، بیشترین سهم را در موسیقی سمفونیک جهان داشت. تسلط ارکستر از جهات مختلف در موسیقی صحنه آشکار شد. مثلاً در اورتور اپرای «روسلان و لیودمیلا» و در قطعات سمفونیک او. بنابراین، "والس فانتزی" برای ارکستر اولین نمونه کلاسیک از والس سمفونیک روسی است. "Overtures اسپانیایی" - "Hunt of Aragon" و "Night in Madrid" - آغاز توسعه فولکلور موسیقی اسپانیایی در دنیای موسیقی سمفونیک بود. اسکرو کامارینسکایا برای ارکستر غنای موسیقی فولکلور روسیه و بالاترین دستاوردهای هنر حرفه ای را ترکیب می کند.

ویژگی نوشته گلینکا اصالت عمیق است. او امکانات گروه مس را گسترش داد، تفاوت های ظریف رنگی خاصی با استفاده از سازهای اضافی (هارپ، پیانو، زنگ) و گروهی غنی از سازهای کوبه ای ایجاد می شود.

شکل 3. اوورتور اپرای "روسلان و لیودمیلا"

عاشقانه ها در آثار گلینکا

گلینکا در طول زندگی حرفه ای خود به عاشقانه ها روی آورد. این یک نوع دفتر خاطرات بود که در آن آهنگساز تجربیات شخصی، اشتیاق جدایی، حسادت، اندوه، ناامیدی و لذت را شرح می داد.

گلینکا بیش از 70 رمان عاشقانه را پشت سر گذاشت که در آنها نه تنها تجربیات عاشقانه، بلکه پرتره هایی از افراد مختلف، مناظر، صحنه های زندگی و نقاشی های دوران دور را نیز توصیف کرد. عاشقانه ها نه تنها حاوی احساسات غنایی صمیمی بودند، بلکه شامل احساساتی بودند که به طور کلی برای همه قابل درک و قابل درک است.

عاشقانه های گلینکا به دوره های اولیه و بالغ خلاقیت تقسیم می شود که در مجموع 32 سال از اولین عاشقانه تا آخرین را شامل می شود.

عاشقانه های گلینکا همیشه ملودیک نیستند، گاهی اوقات دارای لحن های خوانشی و تصویری هستند. قسمت پیانو در عاشقانه های بالغ - پس زمینه اکشن را ترسیم می کند، توضیحاتی از تصاویر اصلی ارائه می دهد. در بخش های آوازی، گلینکا به طور کامل امکانات صدا و تسلط کامل بر آن را باز می کند.

عاشقانه مانند موسیقی قلب است و باید از درون و در هماهنگی کامل با خود و دنیای اطراف اجرا شود.

غنای ژانرهای عاشقانه های گلینکا نمی تواند شگفت زده کند: مرثیه، سرناد، همچنین به شکل رقص های روزمره - والس، مازورکا و پولکا.

عاشقانه ها نیز از نظر شکل متفاوت هستند: هم دوبیتی ساده و هم سه قسمتی و هم روندو و هم پیچیده و به اصطلاح از طریق فرم.

گلینکا با حفظ وحدت سبک خود، عاشقانه هایی را بر اساس آیات بیش از 20 شاعر نوشت. جامعه بیشتر از همه عاشقانه های گلینکا را به آیات A.S. Pushkin به یاد آورد. بنابراین با دقت عمق فکر، خلق و خوی روشن و وضوح را منتقل کنید - هیچ کس هنوز نتوانسته است و برای چندین سال موفق نخواهد شد!

نتیجه

میخائیل ایوانوویچ گلینکا نقش ویژه ای در تاریخ فرهنگ روسیه ایفا کرد:

· در کار او روند شکل گیری مکتب ملی آهنگسازان تکمیل شد.

موسیقی روسی نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور مورد توجه و قدردانی قرار گرفت

این گلینکا بود که به طور کلی محتوای قابل توجهی به ایده ابراز وجود ملی روسیه داد.

گلینکا نه تنها به عنوان یک استاد بزرگ که تمام اسرار آهنگسازی را می داند، بلکه بالاتر از همه به عنوان یک روانشناس بزرگ، یک خبره از روح انسان در برابر ما ظاهر می شود که می تواند به درونی ترین گوشه های آن نفوذ کند و در مورد آنها به جهان بگوید.

پایان ناپذیری سنت های گلینکا قوی تر است، زمان بیشتر ما را از شخصیت نجیب هنرمند بزرگ روسی دور می کند، از شاهکار خلاقانه او، تلاش او. اپراهای درخشان گلینکا هنوز منتظر خوانش های جدید خود هستند. صحنه اپرا هنوز منتظر خوانندگان جدید و عالی مدرسه گلینکا است. هنوز آینده بزرگی در توسعه سنت آواز مجلسی تعیین شده توسط او وجود دارد - منبع هنر عالی و ناب. هنر گلینکا که مدت‌ها به قلمرو کلاسیک رفته است، همیشه مدرن است. برای ما به عنوان منبع تجدید حیات ابدی زندگی می کند. به طور هماهنگ در او، حقیقت و زیبایی، خرد هوشیار و شجاعت جسارت خلاق در هم آمیخت. و اگر قرار بود گلینکا "دوره جدیدی در تاریخ موسیقی" را باز کند، این دوره هنوز با پایان خود فاصله دارد.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. گلینکا M.I. به مناسبت صدمین سالگرد مرگ او / ویرایش. بخور گوردیوا. - م.، 1958.
2. گلینکا M.I. تحقیق و مواد / ویرایش. A.V. اوسوفسکی. - L.-M.، 1950.
3. گلینکا M.I. مجموعه مواد و مقالات / ویرایش. T.N. لیوانوا. - M.-L.، 1950.
4. لواشوا O.M.I. گلینکا / او. لواشوا. - م.، 1987، 1988.
5. لیوانوا T.M.I. گلینکا / T. Livanova، V. Protopopov. - م.، 1988.
6. به یاد گلینکا. تحقیق و مواد. - م.، 1958.
7. سرو A.N. مقالاتی در مورد گلینکا / A.N. سرو // مقالات برگزیده: در 2 جلد / A.N. سروو. - M.-L.، 1950 - 1957.
8. استاسوف V.M.I. گلینکا / V. Stasov // Fav. نقل قول: در 3 جلد / V. Stasov. - M.، 1952. - T. 1. - M.، 1952.