ویژگی های حماسه های باستانی قرون وسطی. ویژگی های حماسه های قهرمانی قرون وسطی. مشخصات کلی قرون وسطی

در طول قرون وسطی کلاسیک یا بالا، اروپای غربی شروع به غلبه بر مشکلات و احیا کرد. از قرن 10، ساختارهای دولتی گسترش یافته است، که امکان تشکیل ارتش های بزرگتر و تا حدودی توقف حملات و سرقت ها را فراهم می کند. مبلغان مسیحیت را به کشورهای اسکاندیناوی، لهستان، بوهمیا، مجارستان آوردند، به طوری که این دولت ها نیز وارد مدار فرهنگ غرب شدند.

ثبات نسبی که در پی آن به وجود آمد امکان گسترش سریع شهرها و اقتصاد را فراهم کرد. زندگی شروع به تغییر برای بهتر کرد، شهرها فرهنگ و زندگی معنوی خود را شکوفا کردند. نقش مهمی در این امر توسط کلیسا ایفا شد، که همچنین توسعه یافت، آموزش و سازماندهی آن را بهبود بخشید.

اوج اقتصادی و اجتماعی پس از 1000 با ساخت و ساز آغاز شد. همانطور که معاصران گفتند: "اروپا با لباس سفید جدید کلیساها پوشیده شد." بر اساس سنت های هنری روم باستان و قبایل بربر سابق، هنر رومی و بعداً درخشان گوتیک پدید آمد و نه تنها معماری و ادبیات، بلکه انواع دیگر هنر - نقاشی، تئاتر، موسیقی، مجسمه سازی نیز توسعه یافت.

در این زمان ، سرانجام روابط فئودالی شکل گرفت ، روند شکل گیری شخصیت قبلاً تکمیل شده بود (قرن XII). چشم انداز اروپایی ها به دلیل تعدادی از شرایط به طور قابل توجهی گسترش یافته است (این دوره جنگ های صلیبی در خارج از اروپای غربی است: آشنایی با زندگی مسلمانان، شرق، با سطح توسعه بالاتر). این برداشت های جدید اروپایی ها را غنی کرد، افق دید آنها در نتیجه سفرهای بازرگانان گسترش یافت (مارکو پولو به چین سفر کرد و پس از بازگشت کتابی نوشت که زندگی و سنت های چینی را معرفی کرد). گسترش افق ها منجر به شکل گیری یک جهان بینی جدید می شود. به لطف آشنایان جدید ، برداشت ها ، مردم شروع به درک این موضوع کردند که زندگی زمینی بی هدف نیست ، اهمیت زیادی دارد ، دنیای طبیعی غنی است ، جالب است ، هیچ چیز بدی ایجاد نمی کند ، الهی است ، شایسته مطالعه است. بنابراین، علوم شروع به توسعه کردند.

ادبیات

ویژگی های ادبیات این زمان:

1) رابطه بین ادبیات کلیسایی و سکولار به طور قطعی به نفع ادبیات سکولار تغییر می کند. جهت گیری های طبقاتی جدید شکل می گیرد و شکوفا می شود: ادبیات جوانمردی و شهری.

2) حوزه استفاده ادبی از زبان های عامیانه گسترش یافته است: در ادبیات شهری، زبان عامیانه ترجیح داده می شود، حتی ادبیات کلیسا به زبان های عامیانه اشاره دارد.

3) ادبیات در رابطه با فولکلور استقلال مطلق پیدا می کند.

4) دراماتورژی با موفقیت ظاهر می شود و توسعه می یابد.

5) ژانر حماسه قهرمانانه به پیشرفت خود ادامه می دهد. تعدادی از جواهرات حماسه قهرمانانه وجود دارد: "آواز رولان"، "آواز سید من"، "آواز نبلونگ".

حماسه قهرمانانه

حماسه قهرمانانه یکی از بارزترین و محبوب ترین ژانرهای قرون وسطی اروپا است. در فرانسه به صورت اشعاری به نام ژست وجود داشت، یعنی ترانه هایی در مورد اعمال، سوء استفاده ها. اساس موضوعی ژست از وقایع تاریخی واقعی تشکیل شده است که بیشتر آنها به قرن 8 - 10 باز می گردد. احتمالاً بلافاصله پس از این اتفاقات، افسانه ها و افسانه هایی در مورد آنها به وجود آمد. همچنین ممکن است که این افسانه ها در ابتدا به شکل ترانه های کوتاه اپیزودیک یا داستان های منثور وجود داشته باشند که در شبه نظامیان پیش از شوالیه توسعه یافته اند. با این حال، داستان های اپیزودیک بسیار اولیه فراتر از این محیط رفت، در میان توده ها گسترش یافت و به مالکیت کل جامعه درآمد: آنها به همان اندازه مشتاق بودند که نه تنها به طبقه نظامی، بلکه به روحانیون، بازرگانان، صنعتگران و دهقانان گوش می دادند.

از آنجایی که در ابتدا این داستان های عامیانه برای اجرای آهنگین شفاهی توسط شعبده بازان در نظر گرفته شده بود، دومی آنها را در معرض پردازش فشرده قرار داد که شامل گسترش طرح ها، در چرخه سازی آنها، در معرفی قسمت های درج شده، گاهی اوقات بسیار بزرگ، صحنه های گفتگو و غیره بود. در نتیجه، آهنگ های کوتاه اپیزودیک به تدریج ظاهر اشعار طرح و سبکی را به خود گرفت - یک ژست. علاوه بر این، در روند توسعه پیچیده، برخی از این اشعار تحت تأثیر قابل توجه ایدئولوژی کلیسا قرار گرفتند و همه بدون استثنا - تحت تأثیر ایدئولوژی شوالیه بودند. از آنجایی که جوانمردی از اعتبار بالایی برای همه بخش های جامعه برخوردار بود، حماسه قهرمانانه بیشترین محبوبیت را به دست آورد. برخلاف شعر لاتین که عملاً فقط مختص روحانیون بود، حرکات به زبان فرانسوی ایجاد می‌شد و برای همه قابل درک بود. حماسه قهرمانانه که از اوایل قرون وسطی سرچشمه می گیرد، شکلی کلاسیک به خود گرفت و دوره ای از وجود فعال را در قرن های 12، 13 و تا حدودی 14 تجربه کرد. تثبیت مکتوب آن نیز متعلق به همین زمان است. حرکات معمولاً به سه چرخه تقسیم می شوند:

1) چرخه Guillaume d "Orange (در غیر این صورت: چرخه Garena de Montglan - به نام پدربزرگ Guillaume)؛

2) چرخه «بارون های سرکش» (به عبارت دیگر: چرخه دون دو مایا).

3) چرخه شارلمانی، پادشاه فرانسه. مضمون چرخه اول، بی‌علاقگی است که تنها با عشق به میهن هدایت می‌شود، خدمت دست نشاندگان وفادار خانواده گیوم به پادشاه ضعیف، متزلزل، اغلب ناسپاس، که دائماً توسط دشمنان داخلی یا خارجی تهدید می‌شود.

موضوع چرخه دوم، شورش بارون های مغرور و مستقل علیه پادشاه ظالم و همچنین دشمنی های بی رحمانه بارون ها در بین خود است. سرانجام در اشعار سیکل سوم (زیارت شارلمانی، پاهای بزرگ و غیره) مبارزه مقدس فرانک ها با مسلمانان «بت پرست» خوانده می شود و شخصیت شارلمانی قهرمان می شود و ظاهر می شود. به عنوان مرکز فضایل و سنگر تمام جهان مسیحیت. قابل توجه ترین شعر دوره سلطنتی و کل حماسه فرانسوی "آواز رولان" است که ضبط آن به اوایل قرن دوازدهم باز می گردد.

ویژگی های حماسه قهرمانانه:

1) حماسه در شرایط توسعه روابط فئودالی ایجاد شد.

2) تصویر حماسی جهان روابط فئودالی را بازتولید می کند، یک دولت فئودالی قوی را ایده آل می کند و عقاید مسیحی، آرمان های مسیحی را منعکس می کند.

3) با توجه به تاریخ، مبنای تاریخی به وضوح قابل مشاهده است، اما در عین حال آرمانی، مبالغه آمیز است.

4) قهرمانان - مدافعان دولت، پادشاه، استقلال کشور و ایمان مسیحی. همه اینها در حماسه به یک امر سراسری تعبیر می شود.

5) حماسه با یک داستان عامیانه، با وقایع تاریخی، گاهی با یک عاشقانه جوانمردانه همراه است.

6) حماسه در کشورهای قاره اروپا (آلمان، فرانسه) حفظ شده است.

ادبیات قرون وسطی در عالی ترین بیان زیبایی شناختی خود با حماسه قهرمانانه - "داستان لشکر کشی ایگور" ، "آواز رولان" ، "آواز نیبلونگ ها" ، "شاهنامه" فردوسی و همچنین غنی ترین شعر شوالیه ای نشان داده شده است. ، که در آن غرب و شرق ادغام شدند. اشعار تروبادورها، رمان های تروور، اشعار سعدی، حافظ، عمر خیام، شعر شوالیه در پوست پلنگ از شوتا روستاولی، اشعار نظامی.

ادبیات کلیسا نیز در غرب مسیحی پدید آمد، آثار روحانیون متدین، روحانیون، که در سلول های تاریک صومعه ها، با نور چراغ، افسانه های ساده ای در مورد معجزات انجام شده توسط مقدسین، در مورد شمایل های معجزه آسا، در مورد رؤیاهایی که ظاهر می شد، می ساختند. به صالحان مسیحی در روسیه در قرن XII ، "پیاده روی باکره از طریق عذاب ها" به طور گسترده خوانده شد - توصیفی واضح و ترسناک از تصاویر جهنم. بالاترین تکمیل این نوع ادبیات، شعر معروف دانته «کمدی الهی» بود.

در کنار این آفرینش های ادبی پرهیزگار، داستان های کوتاه بی ادبانه ای نیز در میان مردم دست به دست می شد که توسط مردم بازرگان و صنعتگر شهرها سروده می شد. در فرانسه به این داستان های کوتاه فابلیو (افسانه) و در آلمان شوانک می گفتند. اینها داستانهای تمسخر آمیزی بود در مورد یک دهقان بدشانس که توسط شیطان فریب خورده بود (مردم شهر - صنعتگران به دهقانان نازک نگاه تحقیر آمیز می کردند) درباره یک کشیش خودخواه. گاهی اوقات تمسخر به کاخ و بزرگان بزرگ می رسید. نمونه بارز شعر طنز شهری قرون وسطایی "شعر در مورد روباه" بود که در مورد روباه حیله گر و بدبخت صحبت می کرد که از ترفندهای آن افراد کوچک (مرغ ها ، خرگوش ها) رنج می بردند. شعر مورد تمسخر زیر نقاب حیوانات و اشراف و اشراف (خرس برن) و روحانیون تا پاپ.

در واقع، من می خواهم قرن دوازدهم را در تاریخ فرهنگ جهانی قرن نبوغ بنامم. در این زمان بهترین آثار شعری ایجاد شد - داستان های قهرمانانه در مورد رولاند، سیهفرید، ساید کمپادور، در مورد شاهزاده روسی ما ایگور. در این زمان ادبیات جوانمردی شکوفا می شود. غنی شده با ارتباطات با شرق در گل آذین فرهنگی عربی-ایرانی خود، در جنوب فرانسه، در پروونس، تروبادورها، در شمال آن، عشایر، در آلمان، مین خوانان (خوانندگان عشق) را در صحنه جهانی به نمایش می گذارد. رمان نویسندگان ناشناس «تریستان و ایزولد» و شعر «شوالیه در پوست پلنگ» شاعر گرجستانی شوتا روستاولی به نظر می‌رسد که این بخش از فرهنگ جهان را به‌ویژه به وضوح نشان می‌دهد.

بیایید با داستان های قهرمانانه شروع کنیم.

آهنگ رولاند

شاه ما کارل، امپراتور بزرگ.
او هفت سال در کشور اسپانیا جنگید.
این همه زمین کوهستانی تا دریا را اشغال کرد.
او تمام شهرها و قلعه ها را با طوفان گرفت،
او دیوارهای آنها را فرو ریخت و برج های آنها را ویران کرد.
فقط مورها ساراگوسا را ​​تسلیم نکردند.
مارسیلیوس غیر مسیحی در آنجا به طور مطلق سلطنت می کند.
محمد را گرامی می دارد، آپولو را می ستاید.
اما او عذاب خداوند را ترک نخواهد کرد.
اوه
"آواز رولان"

معروف «آواز رولان» در نسخه خطی اواسط قرن دوازدهم به دست ما رسیده است. به طور تصادفی در کتابخانه دانشگاه آکسفورد پیدا شد و اولین بار در سال 1837 در پاریس منتشر شد. از آن زمان، راهپیمایی پیروزمندانه او در کشورهای جهان آغاز شد. به صورت ترجمه منتشر و بازنشر می شود و در اصل، در دانشگاه ها مطالعه شده، مقالات و کتاب هایی در مورد آن نوشته شده است.

خطوط ذکر شده در اپیگراف نیاز به توضیح دارد. کارل یک شخصیت تاریخی است. پادشاه قبیله آلمانی فرانک ها (خود کلمه "شاه" از نام او می آید). او از طریق فتوحات، نبردها، لشکرکشی ها، دولت بزرگی را تأسیس کرد که شامل سرزمین های ایتالیا، فرانسه و آلمان مدرن بود. در سال 800 او خود را امپراتور نامید. او با نام شارلمانی در تاریخ ثبت شد.

واقعه ای که در شعر شرح داده شده در سال 778 اتفاق افتاده است. کارل در آن زمان سی و شش ساله بود. در شعر، او قبلاً یک پیرمرد مو خاکستری دویست ساله است. این جزئیات قابل توجه است: شعر مخاطب سراسری داشت و افکار ملت را در مورد حاکم ایده آل منعکس می کرد - او باید خردمند و پیر باشد.

قبلاً از اولین ابیات شعر، دو جهان متخاصم در برابر ما ظاهر می شوند: مسیحی که نماینده آن چارلز است و دارای تمام ویژگی های مثبت است و مارسیلیوس غیر مسیحی، فرمانروای مورها، غیریهودیان، و بنابراین، البته. ، شخصیت به شدت منفی است. تقصیر اصلی او این است که "محمد را گرامی می دارد، آپولو را ستایش می کند." همانطور که می بینید، ایده نویسنده شعر در مورد محمدی، سطحی ترین و همچنین در مورد اساطیر باستانی است. خدای هنر و نور خورشید، آپولو، که به تخیل یونان باستان و روم باستان بسیار بخشید، فراموش شده است.

نام او تحریف شده است، او در مجاورت محمد است. فرهنگ باستانی، غنی و مجلل، مدفون است و تنها پژواک ضعیفی از آن گاهی به گوش مردم اروپای غربی می رسد.

مخالفان چارلز و جنگجویانش مورها هستند. آنها چه کسانی هستند؟ یونانیان باستان با توجه به رنگ پوست خود (mauros - تیره) ساکنان موریتانی نامیده می شدند. از نظر تاریخی، اینها اعراب هستند که در 711-718 اسپانیا را تصرف کردند و چندین ایالت را در آن تأسیس کردند. پادشاه فرانک در سال 778 در جنگ های داخلی آنها مداخله کرد، ساراگوسا را ​​محاصره کرد، اما شهر را تصرف نکرد و مجبور به بازگشت به خانه شد. در راه بازگشت، در تنگه رونسوال، عقبه نیروهایش در کمین قرار گرفتند. مورها و ساکنان محلی ارتفاعات، باسک ها، گروهی را به فرماندهی برادرزاده چارلز هروتلند، مارگرو بریتانی، کشتند. در اینجا همه چیزهایی است که علم در مورد این رویداد می داند، که توسط تواریخ باستان و مورخ شارلمانی اگینهارد، نویسنده کتاب "زندگی چارلز" (829-836) برای تاریخ حفظ شده است.

بسیاری از وقایع تاریخی با مقیاس بزرگتر و اهمیت تاریخی بیشتر از آنچه در «آواز رولان» توصیف شده است، خارج از حافظه مردم باقی ماند، فراموش شد، در گذر زمان از دست رفت، در حالی که واقعیت ها اگر آنها را در نظر بگیریم چندان مهم نیستند. "از ارتفاعات کیهانی"، به طور غیر منتظره ای درخشان و چند وجهی هستند و نور آنها بر قرن ها و گاهی هزاره ها غلبه می کند. بعید است که جنگ تروا که هومر توصیف می کند تا این اندازه باشکوه بوده باشد. البته اتفاقات مهم تری هم وجود داشت. اما بشریت آنچه را که در تپه ای کم ارتفاع به نام آیدا و رودخانه کوچکی به نام اسکامندر اتفاق افتاده است به یاد می آورد و همانطور که بود با چشمان خود می بیند. کلید این شرایط عجیب چیست؟ اینجاست که هنر وارد عمل می شود.

شایسته است شاعر با کلام جادویی خود واقعه ای دور یا نزدیک را مشخص کند و حیات جاودانی می یابد. در تغییر روزها، در حرکت بی وقفه زمان، به نظر می رسد که متوقف می شود، یخ می زند، در حالی که تمام طراوت اصلی را حفظ می کند. لحظه ثبت شده! اینگونه است که قهرمانان اشعار هومر به ما رسیده اند و با ما زندگی می کنند، اینگونه است که تراژدی دوازده قرن پیش در تنگه رونسوال به ما رسیده است، چقدر زنده و شاعرانه به تخیلات ما کشیده شده است هشتصد. سال ها پیش توسط "داستان مبارزات ایگور" دستگیر شد.

آهنگ رولان با این جمله به پایان می رسد: "تورولد ساکت است." تورولد؟ نویسنده شعر؟ کاتب؟ مردی که داستان های شاعرانه سرنوشت شوم رولان جوان را که به میان مردم رفت؟ هیچکس نمیداند. این نام فقط یک بار در پایان شعر آمده و در هیچ جای دیگر تکرار نشده است. و به این ترتیب این شخص ناشناخته رفت یا، به عبارت بهتر، به ابدیت رسید، مانند یک رویا، مانند یک شبح رنگ پریده، که روح خود را برای ما ترک می کند - احساسات، افکار، آرمان هایی که احتمالاً هموطنان و معاصران او زندگی می کردند.

شعر صرفاً گرایشی است، یعنی نویسنده فقط یک داستان سرا نیست، بلکه بیش از هر چیز مبلغی است که هدف خود را تجلیل از آرمان کلیسای مسیحی و میهن پرستی فرانسوی ها قرار داده است. نام خدای مسیحی پیوسته در گره خشن داستان تنیده می شود. هیچ قدمی، هیچ حرکتی از کارل، رولان، و همه سربازان مسیحی نمی توانند بدون آن کار کنند. خدا به چارلز کمک می کند تا برخلاف تمام قوانین طبیعت، روز را طولانی کند تا به او فرصت و زمان برای شکست دادن و مجازات دشمن بدهد، خدا دائماً او را در لشکرکشی ها دستور می دهد و به قولی آغازگر این جنگ است. فتح سرزمین های جدید توسط چارلز.

از این نظر، پایان شعر کنجکاو است. پس از پایان کار با گانلون خائن که رولان را به دست مورها محکوم به مرگ کرد، خود مورها مجازات شدند، در یک کلام، زمانی که او، چارلز، "خشم خود را ریخت و قلبش را آرام کرد" و رفت در خوابی آرام، رسول خدا بر او ظاهر می شود و وظیفه جدیدی می دهد:

"کارل، بدون معطلی یک ارتش جمع کن
و به پیاده روی به کشور بیرسک بروید،
در Enf، پایتخت پادشاه ویوین.
او توسط یک ارتش بت پرست محاصره شده است.
مسیحیان منتظر کمک شما هستند.
اما شاه نمی خواهد به جنگ برود.
می گوید: خدایا چقدر تلخ است!
ریش خاکستری اش را پاره می کند، ماتم زده گریه می کند...

شأن شعر در اندیشه های رنگارنگ غنایی سرزمین مادری، قهرمانی، استقامت اخلاقی نهفته است. فرانسه همیشه با عنوان "شیرین"، "لطیف" همراه است. رولان و رزمندگانش همیشه به یاد دارند که فرزندان فرانسه، مدافعان و نمایندگان تام الاختیار آن هستند. و اینها، من می‌توانم بگویم، احساس مسئولیت مدنی آنها را برمی‌انگیزد، آنها را به سوء استفاده‌ها برمی‌انگیزد:

مبادا شرم بر فرانسه وارد شود!
دوستان، مبارزه درست پشت سر ماست! رو به جلو!

مرگ رولان و تیمش یک نتیجه قطعی بود. گانلون خائن مقصر است. او که از رولاند رنجیده شده بود، برای انتقام گرفتن از او، تصمیم به یک جنایت هیولایی گرفت، او را به دشمن خیانت کرد، بدون اینکه فکر کند او به خودش خیانت می کند.
"فرانسه عزیز" خودخواهی اربابان فئودال که توسط نویسنده شعر به شدت محکوم شده بود، تأثیر داشت. مردم همیشه به شدت از درگیری های داخلی شاهزادگان، منافع شخصی آنها، بی توجهی به منافع دولت شرم کرده اند. شخصیت گانلون تجسم بارز این خیانت، فاجعه بار برای کشور است. نزاع شاهزادگان نیز روسیه ما را در قرن دوازدهم عذاب داد و همچنین توسط نویسنده داستان مبارزات ایگور به شدت محکوم شد.

اما رولان هم مقصر است. تقصیر غم انگیز! او جوان، پرشور، متکبر است. او به میهن خود، "فرانسه شیرین" فداکار است. او حاضر است جانش را برای او بدهد. اما شهرت، جاه طلبی دید او را مختل می کند، به او اجازه نمی دهد چیزهای بدیهی را ببیند. گروه محاصره شده است، دشمنان فشار می آورند. رفیق خردمندش، اولیویه، او را عجله می کند تا بوق بزند، تا کمک بخواهد. نه خیلی دیر. شما همچنین می توانید از یک فاجعه جلوگیری کنید:

«ای دوست رولاند، سریع بوق بزن.
در پاس، کارل تماس را خواهد شنید.
من به شما تضمین می‌دهم که او ارتش را برمی‌گرداند.»
رولاند به او پاسخ داد: «خدا نکنه!
نذار کسی در مورد من حرف بزنه
که از ترس وظیفه ام را فراموش کردم.
من هرگز خانواده ام را رسوا نمی کنم.»

و نبرد رخ داد. نویسنده شعر سیر نبرد را مدت ها به تفصیل و با جزئیات طبیعت گرایانه توصیف کرده است. بیش از یک بار از احساس تناسب محروم شده بود: او خیلی می خواست «مورهای غیر مسیحی» را تحقیر کند و فرانسویان را که در قلبش عزیز هستند، تجلیل کند. (پنج فرانسوی چهار هزار مور را می کشند. سیصد و چهارصد هزار نفر هستند، این مورها، سر رولان بریده شده، مغز از جمجمه بیرون می زند، اما او همچنان می جنگد و غیره و غیره).

بالاخره رولاند می بیند و بوقش را می گیرد. حالا اولیویه او را متوقف می کند: خیلی دیر است!

این اصلا افتخار نیست
من تو را صدا زدم، اما تو نخواستی گوش کنی.

علیرغم تمام محبت دوستانه ای که به رولان دارد، اولیویه نمی تواند او را به خاطر شکستش ببخشد و حتی اطمینان می دهد که اگر زنده بماند، هرگز اجازه نخواهد داد خواهرش آلدا (نامزد رولان) همسرش شود.

شما مقصر هستید.
شجاع بودن کافی نیست، باید معقول بود.
و میزان دانستن آن بهتر از دیوانه شدن است.
فرانسوی ها از غرور شما تباه شده اند.

اینجا البته صدای نویسنده شعر است. او در مورد یک مرد جوان پرشور خودپسند، اما با دادگاهی مهربان و پدرانه قضاوت می کند. آره. او البته مقصر است، این جنگجوی جوان، اما شجاعت او بسیار زیبا است، انگیزه او برای دادن جان خود برای وطنش بسیار شریف است. چگونه در مورد اختلاف بین دو دوست قضاوت کنیم؟

اولیویه هوشمند. رولان شجاع است
و شجاعت با یکدیگر برابر است.

و آنها را آشتی می دهد:

اسقف اعظم اختلاف آنها را شنید.
خارهای طلایی را در اسب فرو کرد.
سوار شد و با سرزنش گفت:
رولان و اولیویه، دوستان من.
خداوند شما را از نزاع نجات دهد!
دیگر کسی نمی تواند ما را نجات دهد…”

و دوستان می میرند. کل تیم رولان از بین می رود. در آخرین لحظه با این وجود بوق زد. کارل صدای تماس را شنید و برگشت. مورها شکست خوردند، اما چارلز تسلی ناپذیر بود. بارها از غم از هوش رفت، گریه کرد. مورهای بازمانده به مسیحیت گرویدند، از جمله خود برامیموندا، همسر مارسیلیوس پادشاه ساراسین. چگونه شاعر-روحانی با چنین پایانی نتوانست خدای خود را تجلیل کند.

دانش تاریخی و جغرافیایی شاعر زیاد نبود. او چیزی در مورد شاعران باستانی ویرژیل و هومر شنیده است، او می داند که آنها زمانی بسیار طولانی می زیسته اند، او نام آنها را در صفحات شعر خود آورده است:

آنجا امیر بالیگان مو خاکستری بود.
ویرژیل با هومر از او بزرگتر است.

این "همسالان" هومر و ویرژیل ارتش بزرگی را برای نجات مارسیلیوس جمع می کند. انبوه بت پرستان بی شمارند. چه کسی در آنها است؟ ارمنی ها و اوگلیچ ها، آوارها، نوبی ها، صرب ها، پروس ها، "انبوهی از پچنگ های وحشی"، اسلاوها و روس ها. نویسنده "آواز رولان" همه آنها را در اردوگاه مشرکان ثبت نام کرد. همه آنها توسط نیروهای چارلز شکست می خورند. ایمان مسیحی پیروز می شود، و بت های آپولون و محمد از طرفداران خود مورد سرزنش بزرگی قرار می گیرند:

آپولو، بت آنها، در غار ایستاده بود.
به سوی او می دوند، او را بدگویی می کنند:
چرا ای خدای خبیث ما را رسوا کردی
و شاه را شرمنده کرد؟
به بندگان مؤمن پاداش بدی می دهید.»
تاج را از بت جدا کردند.
سپس او را از ستون آویزان کردند.
بعد ریختند و برای مدت طولانی زیر پا گذاشتند.
تا زمانی که از هم بپاشد...
و محمد به گودالی عمیق انداخته می شود.
سگ ها او را می جوند و خوک ها او را می جوند.

این شعر در فهرست های قرن دوازدهم به ما رسیده است ، اما ظاهراً مدت ها قبل از آن ایجاد شده است. همانطور که می دانید راس، همانطور که نویسنده شعر ساکنان روس را می نامد، مسیحیت را در پایان قرن دهم پذیرفت. در قرن دوازدهم، فرانسوی ها نمی توانستند بدانند که مسیحیت در روسیه اقرار می شود. دختر شاهزاده یاروسلاو حکیم کیف، آنا یاروسلاونا یا به قول فرانسوی ها آینا روسی، با پادشاه فرانسه هنری اول ازدواج کرد و حتی پس از مرگ او مدتی در دوران کودکی خود بر ایالت حکومت کرد. پسر فیلیپ اول

و او در قرن XI، به طور دقیق تر، در سال های 1024-1075 زندگی می کرد. شاعر فرانسوی قرن دوازدهم باید این را می دانست. با این حال، اکنون قضاوت در مورد میزان تحصیلات ساکنان اروپا در آن زمان، روابط برخی از مردم با دیگران دشوار است. از رود سن تا دنیپر، مسیر کوتاه نیست، اما برای آن زمان ها دشوار و خطرناک بود.

آهنگ نیبلونگ ها

پر از شگفتی قصه های روزهای گذشته
درباره کارهای پرمخاطب قهرمانان سابق.
"Nibelungenlied"

اینها اولین سطرهای یک شعر قهرمانانه معروف است که در قرن سیزدهم متولد شد و تخیل آلمانی قرون وسطایی را برای سه قرن برانگیخت و سپس تا قرن هجدهم کاملاً فراموش شد. این اثر که از آرشیو بازیابی شد و به فردریک دوم، پادشاه پروس در سال‌هایی که اروپا متکبرانه با قرون وسطی رفتار می‌کرد، نشان داده شد، ارزیابی تحقیرآمیزی از پادشاه به‌عنوان اثری وحشیانه دریافت کرد که شایسته ذائقه متمدن دوران مدرن نیست، و دوباره مورد توجه قرار گرفت. به فراموشی سپرده شد اما قبلاً در 2 آوریل 1829، اکرمن در گفتگوهای خود با گوته این جمله شاعر را ثبت کرد: "..." Nibelungen "همان کلاسیک هومر است، اینجا و آنجا سلامتی و ذهن روشن است."

بیش از سی فهرست از او بر روی کاغذ پوست و کاغذ حفظ شده است که نشان دهنده محبوبیت زیاد او در قرن های 13، 14 و 15 است. این کتاب برای اولین بار در سال 1757 به صورت چاپی منتشر شد و در مالکیت حلقه گسترده ای از خوانندگان قرار گرفت و اکنون در حلقه بهترین اشعار حماسی در جهان گنجانده شده است. ادبیات علمی در مورد آن بی پایان است.

نویسنده باستانی که نام خود را به جا نگذاشته است آن را ترانه خوانده است. در مفهوم فعلی ما از این کلمه شبیه یک آهنگ به نظر نمی رسد: دارای 39 فصل (ماجراجویی) و بیش از 10 هزار بیت است. اما در ابتدا احتمالاً شامل داستانهای کوتاه شعری با قافیه همخوان بوده و با همراهی یک ساز موسیقی خوانده می شده است.

سالها گذشت، قرنها وقایع، به هر نحوی که در این داستان ها به تصویر کشیده شد، به گذشته تبدیل شد، شپیلمان هایی که آنها را اجرا می کردند چیزی اضافه کردند، چیزی را حذف کردند، شروع به نگاه کردن به چیزی با چشم های متفاوت کردند، در نتیجه در پایان قرن دوازدهم. یا در همان آغاز قرن سیزدهم، که از آهنگ‌های جداگانه در یک داستان حماسی عظیم تشکیل شده بود، هم تصویری از آداب و رسوم دربار اربابان فئودال اروپای غربی در قرن دوازدهم و هم خاطرات مبهم دوران باستان دور را در بر می گرفت. آنها وقایع مهاجرت بزرگ مردمان قرن 4-5، حمله عشایری از آسیا به رهبری آتیلا، رهبر هون ها را حدس می زنند. آتیلای مهیب، که زمانی مردم امپراتوری روم را به وحشت می انداخت، در نیبلونگنلید به اتزل مهربان و ضعیف تبدیل شد. پس او را سفید کرد هشت قرن که از او گذشته است
مرگ در سال 453 اما خود نام او، به شکل کمی تغییر یافته، حفظ شده است.

سرزمین هایی که در آن وقایع شرح داده شده در شعر یا ذکر شده در آن اتفاق می افتد بسیار گسترده است. اینجا زاکسن و سوابیا در ساحل راست راین است، اینجا آدستریا، باواریا، تورینگن است، این فلات وسیع اسپسرت است، سرزمین فعلی رینالد-فالتز، اینجا دانمارک است، جزیره ایسلند پادشاهی قهرمان است. از شعر Brynhild، Franconia، منطقه بین راین و مین، این Rhone است، رودخانه در فرانسه، این هلند است - مالکیت پادشاه زیگموند، پدر Sihfried، و سپس خود Sihfried، اینجا مجارستان و حتی زمین کیف

قبایل آلمانی که اولین نسخه های این افسانه را ایجاد کردند به طور گسترده در اروپای غربی ساکن شدند، ارتباطات بین آنها همیشه حفظ نشد و شخصیت های اصلی شعر سیهفرید، کریمهیلد، گونتر، برینهیلدا و دیگران تحت یک نام به حماسه های ایسلندی مهاجرت کردند. یا دیگری

اما بیایید این موضوع جالب و نه چندان ساده را به دانشمندان متخصص بسپاریم و به خود شعر بپردازیم که در کشور ما با ترجمه از آلمانی توسط Yu. B. Korneev منتشر شده است.

ما خود را در دنیای جشن های دادگاه، مسابقات شوالیه، توالت های مجلل دادگاه، بانوان زیبا، جوانان و زیبایی می یابیم. ظاهر بیرونی طبقات حاکم جامعه فئودالی قرن دوازدهم، که توسط shpilman باستان ارائه شده است، چنین است. معابد مسیحی نیز فراموش نمی شوند، اما دین اینجا به عنوان یک کالای خانگی است، یک آیین سنتی، نه چیزی بیشتر:

سربازان و شوالیه ها به کلیسای جامع رفتند.
همانطور که از زمان های قدیم انجام می شده است.
جوانان به مردان و بزرگترها در این جشن ها.
همه با شادی در قلب خود منتظر جشن بودند.

مردم عادی به عنوان یک همراه. او کنجکاو است، متحیر است، ابراز تحسین یا اندوه می کند، اما هیچ نقش فعالی در رویدادها ندارد:

تا کنون، برای جلال خداوند، مراسم عشای ربانی در معبد در جریان بود.
ازدحام مردم عادی در میدان زیاد شد.
مردم دیوار را فرو ریختند: نه همه
رتبه شوالیه باید دیده شود.

زیکفرید جوان لقب شوالیه دریافت می کند. او یک ملکه است. پدر و مادرش - فرمانروای هلندی زیگموند و سیگلیندا - روحی در او ندارند. و بله، همه اطرافیان او را دوست دارند. او جسور است و شهرت قبلاً در مورد او غوغا می کند ، او در همه جا ستایش می شود:

او از نظر روحی بسیار عالی و از نظر چهره بسیار زیبا بود.
که بیش از یک زیبایی باید برای او آه می کشید.

ما در اینجا به سه مورد اشاره می کنیم که برای درک آرمان های آن زمان بسیار قابل توجه است.

اولین کیفیتی که در زیکفرید بها داده می شود، اوج روحیه اوست. دومی به عنوان شجاعت، شجاعت، استقامت اخلاقی درک شد.

دوم جوانی و خوش تیپی اوست. هر دو همیشه در همه زمان ها و در بین همه مردم ارزش داشته اند. پیری همیشه با تحسین و کمی حسادت به جوانان می نگریست و برای زمانی که خودش هم همینطور بود آه می کشید.

نکته سوم که البته باید به آن توجه کنید - به عنوان داور زیبایی مردانه در اینجا به زنان اشاره شده است - زیبایی های آهسته. این در حال حاضر نشانه ای از یک محیط دادگاه متفاوت است. روحانیون که فرهنگ خود را نیز در قرون وسطی ایجاد کردند، هرگز به نظرات زنان مراجعه نمی کردند.

بنابراین، Siechfried شخصیت اصلی Nibelungenlied، قسمت اول آن است. در دوم، همسرش، کریمهیلدا زیبا، به میدان می آید و از یک دوشیزه ترسو، خجالتی، ساده دل و قابل اعتماد به یک انتقام جوی حیله گر و بی رحم تبدیل می شود. اما در حالی که او هنوز برای ما دوشیزه ای است که عشق را نمی شناسد و حتی نمی خواهد بداند:

«نه، مادر، لازم نیست در مورد شوهرت صحبت کنی.
من می خواهم، بدون دانستن عشق، قرن را ثابت خواهم کرد.

تم ابدی، توهم ابدی! این رویای دخترانه توسط روس ها در رمان عاشقانه جذاب "به من نزن، مادر، سارافون قرمز" خوانده شد. مادر حقیقت ابدی را به دخترش فاش می کند: بدون یک عزیز خوشبختی وجود نخواهد داشت، سال ها می گذرد، "تفریحات خسته می شود، دلتنگ می شوی." در یک حماسه باستانی آلمانی، هفت قرن پیش از آن، همین گفتگو در شهر باستانی ورمز بین کریمهیلد زیبا و ملکه اوتا، مادرش انجام شد:

"قول نده دختر، پس یوتا به او پاسخ داد،
بدون همسر عزیز هیچ خوشبختی در دنیا وجود ندارد.
برای شناخت عشق، کریمهیلد، نوبت تو خواهد رسید،
اگر خداوند یک شوالیه خوش تیپ برای شما بفرستد.

و خداوند این شوالیه خوش تیپ را برای او فرستاد. این سیهفرید بود، "شاهین آزاد" که او زمانی در موردش رویا می دید. اما این رویا قبلاً مشکل را پیش‌بینی می‌کرد: شاهین توسط دو عقاب نوک زد. شاعر نمی‌خواهد خواننده را در مورد سرنوشت آینده قهرمانانش در تاریکی رها کند، و اگرچه تصویری که در ابتدای داستان ترسیم می‌کند به طرز خیره‌کننده‌ای شادی‌بخش است، اما نشانه‌های هولناکی است.

جون سیهفرید، اما او قبلاً کشورهای زیادی را دیده و شاهکارهای زیادی را به انجام رسانده است. در اینجا ما در حال حاضر وارد قلمرو افسانه می شویم. کارهای زیکفرید پر از معجزه است. او اژدهای ترسناک را کشت و در خون آن غسل کرد. بدنش آسیب ناپذیر شد و تنها یک جا با خون هیولای جنگل شسته نشد، پشت سر، زیر کتف چپ، درست مقابل قلب: برگی بر این جا افتاد و خون اژدها این کوچک را شست. تکه ای از پوست مرد جوان این تصادف برای سیهفرید کشنده شد، اما این دیرتر است، اما فعلا بدون اینکه به چیزی شک کند، با چشمانی شاد به دنیا نگاه می کند و از او انتظار معجزات خیره کننده ای دارد.

یک روز، زیکفرید سوار بر اسب جنگی خود، به تنهایی، بدون همراهانش بیرون بود. هنگام بالا رفتن از کوه، انبوهی از نیبلونگ ها را دید. آنها توسط دو برادر - Shilbung و Nibelung - رهبری می شدند. آنها گنجینه هایی را که در کوه دفن شده بود به اشتراک گذاشتند. برادران با هم دعوا کردند، دعوا کردند، همه چیز به نتیجه ای خونین رسید، اما وقتی سیهفرید را دیدند، او را به عنوان داور انتخاب کردند. بگذارید منصفانه قضاوت کند. و گنج عالی بود:

چنین توده ای از سنگ های قیمتی وجود داشت،
که آنها را با صد گاری از آنجا نمی بردند،
و طلا، شاید، و بیشتر از آن.
این گنج بود و شوالیه باید آن را تقسیم می کرد.

و این گنج نیز در سرنوشت زیکفرید و همسر آینده اش کریمهیلد کشنده شد. مردم مدتهاست متوجه شده اند که نفع شخصی، عطش سرکوب ناپذیر برای ثروت، روح انسان را مخدوش می کند، باعث می شود فرد نسبت به خویشاوندی، دوستی، عشق را فراموش کند. طلا برای کسانی که از درخشش جذاب آن نابینا شده اند به یک نفرین وحشتناک تبدیل می شود.

برادران از تقسیم زیکفرید ناراضی بودند. نزاع در گرفت، دوازده غول نگهبان برادران شاه به شوالیه جوان حمله کردند، اما او با بلند کردن شمشیر خوب خود Balmung، همه آنها را کشت و پس از آنها هفتصد جنگجو دیگر و خود دو برادر پادشاه را کشت. آلبریچ کوتوله برای اربابانش ایستاد، اما مرد جوان بر او غلبه کرد، شنل نامرئی او را برداشت، به او دستور داد که گنج را در غاری مخفی پنهان کند و آلبریچ را که فتح شده بود، رها کرد تا از آن محافظت کند.

این چنین است کارهای معجزه آسای شوالیه جوان، پر از قدرت های ماوراء طبیعی. این یک افسانه بود. بعید است که کسی در روزهای خلق شعر چنین معجزاتی را باور داشته باشد، اما زیبا بود، از واقعیت سخت و روزمره دور شد و تخیل را سرگرم کرد.

افسانه به عنوان یک ژانر دیرتر از داستان های حماسی به وجود آمد. خاستگاه آن اسطوره است، اما پیش از این که اسطوره ها اساس دینی خود را از دست دادند و موضوع تخیل شاعرانه شدند. اسطوره برای انسان باستان یک واقعیت بود، به عنوان مثال یونان باستان در مورد واقعیت شخصیت آشیل هیچ شکی نداشت، اما گردآورنده قرون وسطی عاشقانه جوانمردانه می دانست که قهرمان او و همه ماجراهای او ساخته شده است. از فانتزی

در Nibelungenlied، واقعیت تاریخی، که در افسانه ها به قرن دوازدهم رسید، با داستان، یک عاشقانه جوانمردانه، پر از عنصر افسانه ای، که قبلاً به عنوان یک فانتزی زیبا درک می شد، ترکیب شد. ما در شعر ترکیبی از دو نظام زیبایی‌شناختی را می‌بینیم - یک افسانه با مبنای تاریخی و یک داستان پریان.

قهرمان جوان تصمیم به ازدواج گرفت. طبیعی و طبیعی است. والدین مخالف نیستند، اما مشکل اینجاست - او عروسی را در بورگوندی دور (در آن زمان) انتخاب کرد و بورگوندی ها مغرور و جنگجو هستند و ترس را در والدین مسن قهرمان ایجاد می کنند.

مراقبت ابدی و شگفت انگیز بزرگترها در مورد نسل جوان: چگونه می توان از کودکان جوان و بی توجه در برابر نیروهای هولناک دنیای واقعی محافظت کرد که همیشه خصمانه در کمین روح های بی تجربه است!

سیگلند وقتی از خواستگاری مطلع شد گریه کرد.
خیلی برای پسرش می ترسید
اگر راه برگشتی برای او نباشد چه؟
اگر مردم گونتر فرزند او را از زندگی محروم کنند چه؟

زیشفرید البته اصلاً به خطر فکر نمی کند. بلکه دوست دارد حتی در راه سعادت با موانع و موانعی روبرو شود. انرژی و جوانی زیادی در او وجود دارد. او در شور و شوق جوانی خود حاضر است عروس را به زور «اگر برادرانش به او خیر ندهند» و با او سرزمین های بورگوندی ها را ببرد.

پدر پیر "ابروهایش را در هم کشید" - این سخنرانی ها خطرناک است. اگر دهان به دهان آنها را به گوش گانتر برساند چه؟

زیشفرید هنوز کریمهیلد را ندیده بود. عشق او غایب است. او به شهرت اعتقاد دارد: زیبایی آن افسانه ای است. ظاهراً برای آن زمان ها کافی بود.

هزینه ها تمام شده است. شاعر فراموش نکرد که بگوید ملکه یوتا به همراه خانم های دعوت شده از سوی او، شبانه روز برای پسرش و همراهانش لباس های غنی می دوخت، در حالی که پدر برای آنها زره نظامی تهیه می کرد. در نهایت، با تحسین تمام دربار، سربازان زیشفرید و خود او

... ماهرانه روی اسب های تندرو نشست.
دسته آنها با تزئینات طلایی چشمک می زد.
افتخار کردن به خود، مواجهه با چنین مبارزانی بود.

با این حال، یک پیشگویی جدی از مشکلات قریب الوقوع در تصویر جشن رخ می دهد نه-نه. شاعر پیشاپیش به شنونده و خواننده درباره سرنوشت غم انگیز قهرمان هشدار می دهد. بنابراین، تعطیلات جوانی و زیبایی به وضوح تند تراژدی می رسد.

سیهفرید جسور، شجاع، اما همچنین گستاخ، متکبر است، گاهی اوقات رفتاری سرکش دارد، گویی که مانند یک قلدر به دنبال دلایلی برای نزاع و دعوا است. پدرش او را دعوت می کند که با خود لشکری ​​ببرد، او فقط دوازده جنگجو می برد. پادشاه گونتر با ورود به ورمز به این کلمات دوستانه با گستاخی پاسخ می دهد:

نمی پرسم موافقی یا نه
و من با تو دعوا راه می‌اندازم، و اگر دست بالا را بگیرم.
تمام زمین های تو را با قلعه از تو خواهم گرفت.

تصور واکنش بورگوندی ها دشوار نیست ، البته همه خشمگین هستند - نزاع ، نزاع ، جنگجویان شمشیر می گیرند ، نبرد در شرف شروع است ، خون ریخته می شود ، اما گونتر عاقل به دنیا می رود. صلح، خشم زیکفرید فروکش می کند. از مهمانان به گرمی استقبال می شود. مسابقات، بازی های جنگی حیاط را سرگرم می کند. البته سیهفرید در همه چیز متفاوت است، او همه را در ورزش به دست می آورد و عصرها که «خانم های زیبا» را درگیر گفتگوی «مودبانه» می کند، موضوع توجه ویژه آنها می شود:

آن چشم ها چشم از مهمانشان برنمی داشت -
سخنان او چنین شور صمیمانه ای را دمید.

با این حال، زمان را فراموش نکنیم. به هر حال، این فئودالیسم است، زمان «قانون مشت»، به تعبیر مناسب مارکس، زمانی که همه چیز با شمشیر تصمیم می گرفت و سیهفرید مطابق با حق قوی عمل می کرد، که کاملاً با ایده های اخلاقی آن ها می گنجید. بار.

با این حال، وظیفه اصلی نویسنده "آهنگ" این است که از عشق زیشفرید و کریمهیلد بگوید. تا اینکه ملاقات کردند. درست است، کریمهیلدا از پنجره قلعه او را تماشا می کند، زیرا "او آنقدر خوش قیافه است که احساسات لطیف را در هر زنی بیدار می کند." زیچفرید از این موضوع بی خبر است و در انتظار ملاقات با او بیزار است. اما هنوز زود است. زمان آن فرا نرسیده است. نویسنده هنوز باید وقار قهرمان را نشان دهد تا شجاعت، شجاعت، قدرت و جوانی خود را بارها و بارها نشان دهد.

بورگوندی توسط ساکسون ها و دانمارکی ها محاصره شد. چهل هزار سرباز دشمن. زیشفرید با هزار جنگجو داوطلب شد تا با آنها بجنگد. نویسنده با اشتیاق، مشتاقانه فراز و نشیب های نبرد را توصیف می کند. عنصر او اینجاست:

دور تا دور نبرد در جریان بود، فولاد شمشیرها به صدا در آمد.
هنگ ها با عجله وارد درگیری شدند، همه عصبانی تر و داغ تر.

بورگوندی ها با شکوه می جنگند، اما بهترین از همه، البته، مهمان آنها است - سیهفرید زیبا. و پیروزی به دست می آید. بسیاری در میدان نبرد ساکسون ها و دانمارکی ها جان باختند، بسیاری از جنگجویان نجیب اسیر شدند، اما با آنها با جوانمردی رفتار شد: به آنها آزادی مشروط داده شد تا بدون اجازه خاص کشور را ترک نکنند. اسیران، و در میان آنها دو پادشاه، از برندگان برای "رفتار ملایم و استقبال محبت آمیز" تشکر می کنند.

خوب، در مورد عاشقان چطور؟ وقایع دلشان چگونه شکل می گیرد؟ به نظر می رسد زمان عشق است. گونتر، برادر بزرگ کریمهیلد و پادشاه بورگاندیان، تصمیم گرفت به مناسبت پیروزی جشنی باشکوه ترتیب دهد. ملکه مادر یوتا لباسی غنی به خادمان می دهد. صندوقچه ها باز می شوند، لباس های مجلل بیرون آورده یا دوباره دوخته می شوند و تعطیلات با ورود رسمی به مهمانان زیبایی بی نظیر کریمهیلدا آغاز می شود. او "مانند پرتوی از طلوع سرمه ای از ابرهای تاریک است." با او صد دختر و بانوی درباری همراهی می کنند، ناگفته نماند «با لباس های گران قیمت». همه آنها ظاهر خوبی دارند اما ...

همانطور که ستاره ها در شب در درخشش ماه محو می شوند،
وقتی از بالا به زمین نگاه می کند،
پس دوشیزه بر جمعیت دوستانش سایه افکند.

کریمهیلدا خوب است، اما مهمان بورگوندی ها، هلندی شجاع، پسر زیگموند، سیهفرید، از نظر جذابیت از او چیزی کم ندارد. نویسنده در عشق به قهرمانان جوان خود، به معنای واقعی کلمه تاج گلی از مشتاقانه ترین ستایش ها را برای آنها می بافد:

پسر زیبا و شگفت انگیز زیگموند بزرگ شده است.
انگار تابلویی بود که کشیده بود
هنرمند روی پوست با دستی ماهر.
دنیا هنوز به این زیبایی و وقار ندیده است.

بنابراین جلسه جوانان برگزار شد. اکنون صفحه جدیدی در تاریخ زیکفرید آغاز می شود، شرکت او در خواستگاری برادر کریمهیلد، پادشاه گانتر، که مایل به ازدواج با زیبایی برینهیلد در خارج از کشور بود. این آخرین در جزیره ای دور افتاده زندگی می کند و بر پادشاهی حکومت می کند. این جزیره ایسلند است. سرزمین یخ - این کلمه باید اینگونه ترجمه شود. فلات شدید، برفی و شیب دار که از بالای دریا بلند می شود، بعداً توسط افرادی که از ایرلند، اسکاتلند، نروژ، دانمارک آمده بودند در آن ساکن شدند. افراد شجاع و قوی می توانستند در آن مستقر شوند، گاو و مقداری محصولات باغی پرورش دهند، اما غلات باید از راه دور وارد می شد. نه زمین و نه آب و هوا به آنها اجازه رشد در خانه را نداد. تعداد کمی از ساکنان وجود داشت. در آن زمان هایی که روایت ترانه به آن اشاره دارد، 25 هزار نفر بیشتر نبودند و الان هم به سختی تعدادشان به 75 هزار نفر می رسد.

در «ترانه ها» هیچ توصیفی از این کشور نخواهیم یافت. فقط می گویند اینجا یک جزیره و دریای اطراف است. اما توسط یک زن خارق‌العاده، یک قهرمان اداره می‌شود که گویی شخصیتی از شجاعت شدید کسانی است که جرات زندگی در این پادشاهی یخی را داشتند.

نمی توان گفت که جنگجویان ویژگی های برینهیلد مانند جنگ طلبی، قدرت قهرمانانه مردانه او را تحسین می کردند و حتی هاگن عبوس که بعداً وفادارترین خدمتکار او می شود، خجالت زده و دلسرد شده است: "شما عاشق شیطان او هستید. او به گونتر و سپس به همراهان پادشاه می گوید: «پادشاه من، پادشاه بیهوده عاشق شد: او به شیطان در شوهرش نیاز دارد، نه قهرمان.»

یک زن نباید قوی، ضعف، حیا، خجالتی باشد - اینها زیباترین زینت های او هستند. شوالیه‌های قرون وسطایی که به بانوان دلشان خدمت می‌کردند، چنین اعتقاد داشتند. چگونه در مقایسه با او در قسمت اول "آهنگ" کریمهیلد برنده می شود و زنانگی ناب را به تصویر می کشد.

تصویر برونهیلد به طور غیرارادی خاطرات بسیاری از افسانه های مردمان باستان را در مورد زنان جنگجو تداعی می کند که معمولاً جدا از مردان زندگی می کنند و از آنها متنفرند. یونانیان باستان اسطوره آمازون ها را خلق کردند. آنها در جایی در سواحل Meotida (دریای آزوف) یا در آسیای صغیر زندگی می کردند. گاهی اوقات آنها به طور موقت با مردان همگرایی می کردند تا فرزندانی داشته باشند، دختران متولد شده را به حال خود رها می کردند و پسران را می کشتند. قهرمانان یونانی بلروفون، هرکول، آشیل با آنها جنگیدند. آشیل پنتسیلیا آمازون را کشت (او به تروجان ها کمک کرد). رفتار عجیب آنها، جذابیت زنانه آنها تخیل را برانگیخت. بهترین مجسمه سازان یونانی فیدیاس و پولیکلیتوس زیبایی خود را در سنگ مرمر خواندند. کپی های مرمری از مجسمه های یونانی به دست ما رسیده است.

یکی از آنها ظاهر دوست داشتنی یک آمازون زخمی را به تصویر کشید. این مجسمه در موزه کاپیتولین رم نگهداری می شود. چهره ای پر از غم و نشاط از بدن خارج می شود. دختر هنوز ایستاده است، اما به نظر می رسد زانوهایش جای خود را رها می کنند و او با آخرین نفس و نفس در حال مرگش بی سر و صدا روی زمین فرو می رود. افسانه‌های مربوط به آمازون‌ها هم تعجب و هم تحسین مردان را برای جنگجویان زن برانگیخت.

زیکفرید با برینهیلد وارد رقابت می شود. او با پوشیدن یک شنل نامرئی، تمام شرایط Brynhild را برای گانتر برآورده می کند (گونتر فقط حرکات مورد نیاز را تقلید می کند) - او یک سنگ بزرگ پرتاب می کند، با یک پرش به او می رسد و با دقت از نیزه استفاده می کند. برینهیلد شکست خورده است. او البته ناراضی است ("چهره زیبایی از عصبانیت سرخ شد ...")، اما، شاید، نه با شکست او، بلکه از پیروزی گانتر، که به وضوح برای او جذاب نیست. نویسنده "آهنگ" بدون فشار، شاید با تکیه بر بینش خواننده، به یک مورد اشاره کرد: هنگامی که گانتر و همراهانش در برابر ملکه ایسلند ظاهر شدند، او با لبخندی، البته مطلوب، رو به قهرمان هلندی جوان سیهفرید کرد - به عبارت دیگر، برینهیلد دوست دارد او را به عنوان یک مدعی برای دست خود ببیند. "درود، زیشفرید، در سرزمین مادری من." که زیکفرید، نه بدون کنایه، به او پاسخ می دهد:

قبل از من، اولین برگزاری چنین سخنرانی،
شما به من لطف دارید خانم.
مولای من پیش توست و اثری از تو نزد او نیست
به رعیت حقیرش که ادای احترام کند.

تراژدی از اینجا شروع می شود. برینهیلد به امید خود فریب خورد. او زیکفرید را دوست دارد و حتی بیشتر از آن اکنون از گانتر متنفر است. مغرور است و دلخوری خود را نشان نمی دهد، اما انتقام او پیشاپیش است. با این حال، نویسنده ای که دائماً تمام انگیزه های رفتار شخصیت هایش را برای خواننده توضیح می دهد، حتی زمانی که چنین توضیحاتی لازم نیست، زیرا به هر حال همه چیز روشن است، در اینجا به وضوح کم هوش است. آیا او زمینه روانی وقایع را درک می کند؟

با این حال، بیایید داستان او را دنبال کنیم. برونهیلد و گروه گانتر به ورمز می‌رسند. عروسی دو زوج بازی می شود: گونتر - برینهیلدا، سیهفرید - کریمهیلدا. زن و شوهر دوم خوشحال هستند، اولی... اینجا شرمندگی می آید. همسر جوان گانتر با کمربند محکمی شوهرش را می بندد و او را به قلاب آویزان می کند تا او را با آزار و اذیتش آزار ندهد.

مهم نیست که شوهر تحقیر شده چقدر مقاومت کرد،
مثل عدل به قلاب دیوار آویزان شده بود.
به طوری که رویای همسرش جرات نمی کرد با آغوش بر هم بزند.
تنها با یک معجزه در آن شب، پادشاه زنده ماند و آسیبی ندید.
استاد اخیر اکنون با لرزیدن دعا کرد:
"بندهای محکم را از من بردارید، معشوقه..."
اما او موفق نشد برینهیلد را با دعا لمس کند.
همسرش بی سر و صدا خواب شیرینی را خورد،
تا اینکه سپیده دم اتاق خواب را روشن کرد
و گانتر قدرت خود را در قلاب خود از دست نداد.

دوباره سیهفرید مجبور شد به پادشاه کمک کند تا همسر قهرمان را آرام کند، کاری که او با پوشیدن شنل نامرئی انجام می دهد و در پوشش گونتر وارد اتاق خواب او می شود. گذشتگان با کمال میل به معجزه اعتقاد داشتند. علم اولین قدم های ترسو خود را برداشت و انبوهی از اسرار طبیعت در برابر انسان ظاهر شد. چگونه آنها را باز کنیم؟ چگونه بر قوانین غیرقابل درک، اما واقعی جهان طبیعی غلبه کنیم؟ و سپس فانتزی دنیایی افسانه ای و زودگذر از امکانات ماوراء طبیعی را نقاشی کرد، چیزها، حرکات، کلمات قدرت جادویی به دست آوردند. کافی بود بگوییم: کنجد باز کن! - و مدخل پنهان باز می شود، گنج های بی شماری به چشم می آید. کافی بود سیهفرید در خون اژدها غسل کند و بدنش آسیب ناپذیر شد. کافی بود که همسر مکار سامسون کتاب مقدس، دلیله، موهایش را کوتاه کند و تمام قدرت بدنی عظیم او ناپدید شد. همین اتفاق برای Brynhilde افتاد. سیهفرید حلقه جادویی را از دستش برداشت و او به یک زن ضعیف معمولی تبدیل شد. گونتر او را آشتی و مطیع یافت.

اما او اجازه نداشت که نادان بماند. راز فاش شده است. ملکه ها دعوا کردند. دلیلش غرور زن بود. آنها در ورودی معبد بحث کردند: چه کسی باید اول وارد شود؟ یکی گفت ملکه است و قهرمانی مال اوست. دوم این که شوهرش رعیت نبود، هرگز خدمتکار کسی نبود، شجاع تر و نجیب تر از گانتر و غیره و غیره بود که زیکفرید یک بار از اتاق خوابش به عنوان جایزه پیروزی برداشت و به او تقدیم کرد. ، کریمهیلد.

این تراژدی آغاز شد. برینهیلد نتوانست توهین را فراموش کند. حسادت به کریمهیلد، برای شادی او، حسادت (برینهیلد از دوست داشتن زیشفرید دست برنداشت)، نفرت از رقیبش - همه اینها اکنون در یک آرزوی سوزان برای انتقام گرفتن از کریمهیلد و زیشفرید ادغام شده است.

و اراده او توسط هاگن عبوس و شرور انجام می شود. توطئه ای علیه قهرمان جوان، حیله گر، خیانتکار، بزدل طراحی می شود: کشتن نه در یک دوئل، نه در یک نبرد عادلانه، بلکه خائنانه، زمانی که او به چیزی مشکوک نیست. نویسنده "ترانه" شخصیت ها را به طرز عالی ترسیم می کند. آنها بدون ابهام نیستند. همه بلافاصله از ایده قتل حمایت نمی کنند. گانتر در ابتدا خجالت می کشد: بالاخره زیکفرید کارهای زیادی برای او انجام داده است. نه نه! در هیچ موردی! اما بعد از یک دقیقه: "اما چگونه او را بکشیم؟" او قبلاً موافق است. برادر کوچکترش گیزلهر نیز موافق است که قبلاً با عصبانیت اعلام کرده بود:

آیا قهرمان برجسته با جان خود هزینه خواهد کرد؟
برای این که زنان گاهی اوقات بر سر چیزهای کوچک با هم دعوا می کنند؟

هاگن روح توطئه می شود. چه چیزی آنها را هدایت می کند؟ چرا او اینقدر سرسختانه و به شدت از زیشفرید متنفر است؟ اینجا فقط وسواس است؟ بلکه حسادت، نفرت نسبت به بیگانه ای که در قدرت، شجاعت و فضایل اخلاقی از همه پیشی می گیرد. نویسنده مستقیماً در این مورد صحبت نمی کند، اما از داستان او مشخص است.

از بین همه بورگوندی ها، هاگن شاید باهوش ترین، زیرک ترین و شرورترین باشد. او می فهمد که شکست آشکار زیشفرید غیرممکن است، به این معنی که او باید به حیله گری متوسل شود و به خود کریمهیلد روی می آورد. زنی ساده لوح و بی خبر، راز شوهرش را به او اعتماد می کند، جایی را که بدنش آسیب پذیر بود به او گوشزد می کند و حتی روی لباسش می دوزد. بنابراین او سرنوشت عزیزترین موجود را تعیین کرد.

بعد از ظهر، در حین شکار، زمانی که زیکفرید برای نوشیدن به سمت نهر خم شد، هاگن نیزه ای را از پشت در او چسباند، درست در محلی که توسط صلیب نگون بخت مشخص شده بود.

شوالیه ها نزد قهرمان در حال مرگ فرار کردند. گونتر نیز شروع به اشک ریختن کرد، اما سیهفرید که در حال خونریزی بود، گفت: "مجرم شیطان خودش برای شرارت اشک می ریزد."

زمانه عوض شده، عقاید اخلاقی مردم تغییر کرده است، اما انگار در چشم همگان جرمی بزرگتر از خیانت نبوده است. همیشه به عنوان چیزی هیولا، به عنوان معیار نهایی بی عدالتی تلقی شده است.

قتل خائنانه زیشفرید او را در نظر خواننده بیشتر تعالی بخشید. مرگ "قهرمان ایده آل" قرون وسطی!

او از نظر جسمی و اخلاقی بی عیب و نقص است، او خود جواهر بزرگ جهان است. معیار سنجش عمق غیرانسانی و شرارت قاتلان او چیست؟ در اینجا نقطه اوج تراژدی است که توسط shpielman قرون وسطایی بیان شده است. شکی نیست که هم عصران شاعر را شوکه کرد و البته آن اثر اخلاقی و روانی را ایجاد کرد که ارسطو فیلسوف یونان باستان آن را «کاتارسیس» نامید - تطهیر اخلاقی از طریق ترس و شفقت.

نویسنده "ترانه" به همین جا بسنده نمی کند. او به تفصیل و با جزئیات در مورد انتقام کریمهیلد خواهد گفت. وحشتناک خواهد بود، این انتقام. زنی خشمگین دریای خون را بر روی اقوامش خواهد ریخت که موذیانه از زودباوری او سوء استفاده کردند، اما خودش خواهد مرد و همدردی ما را برنمی‌انگیزد: آدمی که انتقام می‌گیرد، حتی عادل و موجه، نمی‌تواند به تلخی برسد و غیر انسانی

ژانر پیشرو ادبیات قرون وسطی بود اشعار حماسیکه در مرحله نهایی تشکیل ملت ها و اتحاد آنها در دولت های تحت نظارت شاه پدید آمد. ادبیات قرون وسطایی هر ملتی ریشه در دوران باستان دارد.

از طریق طرح پیچیده افسانه ها، از طریق سادگی ظاهری تصاویر، حکمت باستانی پدیدار می شود که نسل به نسل توسط داستان نویسان آلبیون مه آلود - بریتانیای کبیر و بریتانی - شبه جزیره ای پر از اسرار در غرب فرانسه ... تصاویر و اسکاتلندی‌ها، بریتانیایی‌ها و آنگلوساکسون‌ها، سلت‌های مرموز، جادوگر خردمند مرلین، که دارای موهبتی نبوی بود و بسیاری از وقایع را که قرن‌ها بعد اتفاق افتاد پیش‌گویی کرد. نام های افسانه ای - Cornwall، Wales، Tintagel، Camelot، جنگل مرموز Broseliand. در این جنگل، همانطور که افسانه ها می گویند، معجزات زیادی رخ داده است، در اینجا شوالیه های میز گرد در دوئل جنگیدند، اینجا، طبق افسانه، قبر مرلین است. در اینجا، از زیر یک سنگ تخت، چشمه جادویی بلانتون می تپد. اگر از چشمه آب برداشته و این سنگ را با آن مرطوب کنید، حتی در گرم ترین و آرام ترین روز که ابری در آسمان نیست، باد شدیدی می وزد و بارانی می بارد. از زمان های بسیار قدیم، ساکنان بریتانی با افسانه ها و افسانه ها سنگ های ایستاده - منهیرها، و میزهای سنگی - دلمن ها را احاطه کرده اند. هیچ کس هنوز با اطمینان نمی داند که چه کسی و چه زمانی این سازه ها را برپا کرده است و بنابراین مردم مدت هاست که قدرت جادویی را به سنگ های باستانی نسبت می دهند ...

اسطوره ها و حقایق تاریخی، افسانه ها و افسانه ها در مورد معجزات و اعمال در طول نسل های مختلف به تدریج در یک حماسه قهرمانانه ترکیب می شوند که نشان دهنده روند طولانی شکل گیری هویت ملی است. حماسه دانش مردم را در مورد گذشته تاریخی شکل می دهد و قهرمان حماسی ایده ایده آل مردم را در مورد خود مجسم می کند.

با وجود تفاوت در شرایط و زمان وقوع، محتوا و سبک حماسه های اوایل قرون وسطی دارای تعدادی ویژگی گونه شناختی است که آنها را از بناهای حماسی قرون وسطی متمایز می کند:

در حماسه اوایل قرون وسطی نوعی اسطوره سازی گذشته وجود دارد که روایت رویدادهای تاریخی با اسطوره و افسانه ترکیب می شود.

موضوع اصلی چرخه های حماسی این دوره مبارزه انسان با نیروهای متخاصم طبیعت است که در تصاویر افسانه ای از هیولاها، اژدهاها، غول ها و غیره تجسم یافته است.

قهرمان، به عنوان یک قاعده، یک شخصیت افسانه ای افسانه ای است که دارای خواص و ویژگی های معجزه آسایی است (پرواز در هوا، نامرئی بودن، بزرگ شدن در اندازه و غیره).

حماسه های سلتیک (ایرلندی) که در قرون II-VII شکل گرفتند، از نظر طرح کاملاً منشعب بودند، سازندگان آنها در نظر گرفته می شوند. فیلیدها- نگهبانان باستانی آموزش سکولار، نویسندگان ترانه های رزمی و نوحه های خاکسپاری. در همان زمان، باردها سنت غنایی را توسعه دادند. مهم ترین چرخه حماسه های ایرلندی در نظر گرفته شده است اولادیان(به نام یکی از قبایل باستانی ایرلند شمالی) که قهرمان حماسی مرکزی آن است کوچولین. شاخص در این چرخه حماسه "Bull Stealing from Kualinge" است که مجموعه ای از دوئل ها بین کوچولاین و قهرمانان دشمن را به تصویر می کشد. متن روایی اصلی دارای شاخه های بسیاری است، درج های شاعرانه، حاوی بسیاری از افسانه ها، خارق العاده است. قهرمان عذاب دیده در قالب یک جنگجوی جوان به کمک خدای لوگ می آید، پری رزمی موریگان از او حمایت می کند. نبرد بین کوچولین و برادر قسم خورده‌اش، قهرمان توانا فردید، که پوست شاخی داشت، در حماسه محوری می‌شود. این نبرد سه روز طول می کشد و کوچولین تنها با استفاده از تکنیک رزمی معروف "نیزه شاخدار" به تنهایی، فرداد را می کشد. او به دلیل اینکه در حین انجام وظیفه نظامی مجبور به کشتن یکی از دوستان جوانش شده، بیهوش می شود و سپس عزاداری می کند، بسیار رنج می برد. گاو نر قهوه‌ای کوآلینگه اولادها از گاو نر شاخ سفید مخالفان کوناچ‌ها کار کوتاهی می‌کند و با عجله، سرزمین‌های آن‌ها را ویران می‌کند تا اینکه بر روی تپه‌ای سقوط می‌کند. از آنجایی که جنگ به دلیل دزدی او شروع شد، اکنون معنای خود را از دست می دهد، صلح برقرار می شود و شهرک ها غنیمت زیادی به دست می آورند.

آهنگ های اسکاندیناوی در مورد خدایان و قهرمانان، که در قرن سیزدهم ایسلند نیز رایج بودند، به قرن های 9 تا 12، به اصطلاح "عصر وایکینگ ها" برمی گردد، اگرچه بسیاری از منشاء باستانی تر آنها صحبت می کنند. می توان حدس زد که حداقل برخی از آنها خیلی زودتر از آن پدید آمده اند، حتی در دوره بی سواد. آنها در کتابی به نام " ادا بزرگ«(نام «اددا» در قرن هفدهم توسط اولین محقق نسخه خطی، که نام کتاب شاعر و مورخ ایسلندی قرن سیزدهم اسنوری استورلوسون را به آن منتقل کرد، از آنجایی که اسنوری بر آهنگ هایی در مورد خدایان در داستان اسطوره ها. بنابراین رساله اسنوری نام دارد. ادای کوچکتر"، و مجموعه ای از ترانه های اساطیری و قهرمانانه - "Elder Edda". ریشه شناسی کلمه "اددا" نامشخص است).

برخلاف ترانه‌های شاعران اسکالدیک ایسلندی، که تقریباً برای هر یک از آنها نویسنده را می‌شناسیم، ترانه های اساطیری ادیناشناس. افسانه های مربوط به خدایان، داستان هایی در مورد سیگورد، برینهیلد، آتلی، گودرون دارایی عمومی بودند و شخصی که آهنگ را بازگو یا یادداشت کرد، حتی آن را بازآفرینی کرد، خود را نویسنده آن نمی دانست. ترانه‌های ادیک که منعکس‌کننده ایده‌های اساطیری اسکاندیناوی‌های باستان هستند، بیشترین علاقه را به خود جلب می‌کنند. آنها به طور قابل توجهی به زندگی روزمره واقعی نزدیک هستند. خدایان در اینجا قدرتمند هستند، اما جاودانه نیستند، رفتار آنها به راحتی با زندگی یک قبیله بدوی مرتبط است: جنگ های بی پایان با همسایگان، چند همسری، تصرف طعمه و تهدید مداوم مرگ. هر چیزی که اتفاق می افتد به طور خاص توسط یک سرنوشت سرنوشت ساز از پیش تعیین شده است: خدایان همراه با تمام جهان در نبرد با غول ها خواهند مرد، اما پس از آن دوباره برای یک زندگی جدید و شاد متولد می شوند. این محتوای آهنگ فال ولوا است:

در آغاز زمان
زمانی که ایمیر زندگی می کرد،
در دنیا نبود
بدون ماسه، بدون دریا،
زمین هنوز نبود
و آسمان،
پرتگاه خمیازه کشید
چمن رشد نکرد
در حالی که پسران بور
سازندگان Midgard
شگفت آور،
زمین را بلند نکرد
خورشید از جنوب
بر سنگ ها می درخشید
روی زمین رشد کرد
گیاهان سبز

سپس خدایان نشستند
به تاج و تخت قدرت
و مشورت
مقدس شد
شب نامیده شد
و فرزندان شب -
عصر، صبح
و وسط روز
نام مستعار داده شده است
برای شمارش زمان

... همه چیز را پیش بینی خواهم کرد
سرنوشت قدرتمندان
خدایان باشکوه

برادران شروع خواهند کرد
با هم بجنگند
فامیل نزدیک
هلاک شدن در نزاع;
سخت در دنیا
زنای بزرگ،
عصر شمشیرها و تبرها،
سپرها ترک خورده،
عصر طوفان ها و گرگ ها
تا مرگ دنیا؛
به مرد رحم کن
مردی وجود نخواهد داشت

خورشید محو شده است
زمین در دریا فرو می رود
سقوط از آسمان
ستاره های درخشان،
شعله بیداد می کند
تغذیه کننده زندگی
گرمای غیر قابل تحمل
به آسمان می رسد

او می بیند:
دوباره نشاط آور
زمین از دریا
سبز مثل قبل؛
ریزش آب،
عقاب پرواز می کند،
ماهی از امواج
او می خواهد بگیرد.

آس ها ملاقات می کنند
در میدان آیداوول،
در مورد کمربند صلح
صحبت قدرتمند
و بخاطر داشته باش
در مورد رویدادهای باشکوه
و رونهای باستانی
خداوند متعال.

با توجه به کارکردها و نام خدایان، ارتباط بین اساطیر ادیک نه تنها با ژرمن باستان، بلکه با ژرمن باستان نیز دنبال می شود، که به دانشمندان زمینه می دهد تا از آن به عنوان ژرمنی-اسکاندیناوی صحبت کنند. خدای برتر اودین است، خالق جهان و مردم، او پیروزی می بخشد و از شجاعان حمایت می کند. والکیری ها، دختران جنگجوی بالدار اودین، قهرمانانی را که در نبردها جان باخته اند به کاخ او در والهالا می برند و در ضیافت هایی با خود خدای متعال به آنها خدمت می کنند. اکثریت قرار است در سه جهان ساکن شوند. جهان بالا (آسگارد) برای خدایان است، میانه (میدگارد) برای مردم است، دنیای زیرین پادشاهی مردگان (Niflheim) است، جایی که غول زن هل حکومت می کند (همه به آنجا می روند، به جز کسانی که به والهالا می روند). .

کهنه‌ترین بخش ادای بزرگ، به گفته محققان آن، مصراع‌های به اصطلاح گنومیک است که حاوی قواعد حکمت و رفتار دنیوی است. بیشتر آنها در "گفتار اعلی" یعنی اودین موجود است. آنها زندگی، آداب و رسوم و اخلاق وایکینگ های باستان را منعکس می کنند، زمانی که ویژگی های انسانی مانند شجاعت، میل به شهرت، وفاداری به دوستان تشویق می شد و بزدلی، طمع و حماقت محکوم می شد. بسیاری از آنها با عمق خرد موجود در آنها و اهمیت پایدار آن شگفت زده می شوند (بعضی از آنها هنوز هم بسیار مرتبط به نظر می رسند):

سرودهای حماسی قهرمانانه "Elder Edda" شامل تعدادی توطئه است که از افسانه های آلمانی در مورد سیگورد (زیگفرید) و گنج نیبلونگ ها شناخته شده است. آنها با ترحم قهرمانانه بالا مشخص می شوند ، محتوای اصلی موضوعی در آنها بازنگری در رویدادهای مهم تاریخی زمان مهاجرت بزرگ مردم و عصر وایکینگ به عنوان یک دشمنی قبیله ای ، انتقام برای نقض وعده های سوگند است. این داستان غم انگیز غول زن برینهیلد است که به دنبال مرگ سیگورد است که به خاطر شکستن عهدش برای ازدواج با او گناهکار است و هنوز هم او را دوست دارد. چنین پایان های خونین داستان های گودرون، گونار و هگنی، آهنگر ولوند است. سرنوشت، شرایط منجر به مرگ قهرمانان شایسته و نجیب می شود. ترانه های اساطیری و قهرمانانه هر دو با بیان برجسته شعر ادیک، بر اساس زرادخانه شعر عامیانه سنتی، ترکیبی ظریف از قهرمانی و زندگی روزمره، حماسه و اشعار جذب می شوند.

میراث فولکلور آلمان باستان نیز با ترانه‌های اساطیری و قهرمانانه نشان داده می‌شود که توسط مورخ رومی تاسیتوس در اوایل قرن اول ذکر شده است. ترانه های اساطیری در مورد خدای زمینی توئیسکو و پسرش مان، که اجداد مردم از آنها آمده اند، صحبت می کرد. منظور آنها پسران مان - اجداد قبایل اصلی آلمان بود. اما، شاید، رایج ترین در میان آلمانی های جنگجو، آهنگ هایی بود که زندگی رزمی، دوئل ها و شجاعت قهرمانان فردی را تجلیل می کرد. این همیشه یک جنگجو، رزمنده، انجام شاهکارها برای شکوه خانواده است که به عنوان نمونه ای از قدرت بدنی و شجاعت نشان داده می شود. یکی از بناهای باقیمانده و حتی پس از آن به شکل ناقص، از حماسه قهرمانانه حدود 800 نوشته شده است. "آواز هیلدبراند". این بر اساس وقایع سقوط امپراتوری روم، و موتیف یک دوئل تصادفی بین پدر و پسر، رایج در حماسه بسیاری از مردم است. اثر تقریباً عاری از عنصر توصیفی است و دیالوگی منطبق بر یک آیین نظامی و سرشار از قهرمانی و نمایش است.

حماسه عامیانه آنگلوساکسون را می توان با ارجاع به قرن هشتم نشان داد. شعر "بیوولف". برخلاف مواردی که در بالا مورد بحث قرار گرفت، این اثری با فرم حماسی عالی است. در اینجا عنصر توصیفی توسعه می یابد، عمل به تدریج آشکار می شود، روایت مملو از انحرافاتی است که داستان وقایع را کند می کند. طرح اصلی شعر توسط دو خط مستقل تشکیل شده است که با موضوع مبارزه با هیولاهایی که به زندگی مسالمت آمیز مردم تجاوز می کنند متحد شده است. ابتدا قهرمان باشکوه گوتی بئوولف به پادشاه دانمارک هروتگار، نوه اولین فرمانروای اسکیلد اسکفینگ کمک می کند تا هیولای انسان نما گرندل را شکست دهد و سپس با تبدیل شدن به پادشاه سرزمین های گوت، در یک دوئل دشوار آتش را می کشد. اژدهای تنفسی که سرزمینش را ویران کرد. . شعر با تصویری غم انگیز از مراسم تشییع جنازه اسکیلد اسکفینگ، جد پادشاهان دانمارک آغاز می شود و با صحنه ای باشکوه از سوزاندن پادشاه گوتی، بیوولف، بر روی آتش سوزی خاکسپاری و ساختن تپه ای بر فراز قبر او به پایان می رسد. ما می توانیم نمادین عمیق چنین فراخوانی دو خط را فرض کنیم: رهبران تنها قبایل دوست باقی مانده اند، نوادگان آنها در سرزمین های جدید قرار است یک قوم آنگلوساکسون را ایجاد کنند.

حماسه بلوغ قرون وسطیبا اشعار دوره اولیه تفاوت دارد:

اساطیر مکان بسیار کوچک تری را اشغال می کند ، این موجودات افسانه ای نیستند که عمل می کنند ، بلکه مردم هستند ، اگرچه دارای ویژگی های هذلولی هستند (عصر کارل ولیکی ، قدرت برینهیلد و غیره).

· شخصیت اصلی برای حقیقت ایمان مسیحی با مشرکان مبارزه می کند.

اولین -. دومین -. سوم -. برخی از اشعار بر یکی از این موضوعات تمرکز می کنند، برخی دیگر بر موضوع اصلی برای آنها تأکید می کنند و بقیه را فرعی می کنند.

موضوع اصلی تغییر می کند. سه جهت را می توان در آن متمایز کرد: 1) دفاع از میهن از دشمنان خارجی (موورها (ساراسن ها)، نورمن ها، ساکسون ها). 2) دشمنی های خونین بی پایان اربابان فئودال. 3) خدمت وفادارانه به پادشاه، حفظ حقوق او و مجازات مرتدان

اکنون در داستان های حماسی، یک رعیت وفادار اربابش نقش بسیار مهمی ایفا می کند. این را ایدئولوژی جامعه فئودالی ایجاب می کرد.فرآیند تحکیم ملل رو به پایان بود: قبایل ناهمگون پیش از این تحت حمایت پادشاه متحد شدند که به نماد وحدت ملی تبدیل شد. خدمت به پادشاه تجسم میهن پرستی بود، زیرا به طور خودکار به میهن و دولت خدمت می کرد. وظیفه رعیت وفادار، اطاعت بی چون و چرا از شاه است.

مثلاً قهرمان فرانسوی ها چنین است "آوازهای رولان"که به خاطر خدمت به شاه شارلمانی جان خود را دریغ نکرد. او در راس یک گروه کوچک از فرانک ها در دره رونسوال، حمله هزاران سرباز ساراسن را دفع می کند. قهرمان در حال مرگ در میدان نبرد، زره نظامی خود را با بدن خود می پوشاند، رو به روی دشمنان دراز می کشد، "به طوری که کارل به جوخه باشکوه خود می گوید که کنت رولاند مرد، اما پیروز شد."

کارل شروع به جستجوی رولاند روی تپه کرد.

در آنجا، چمن سبز نیست - رنگ قرمز است:

خون فرانسوی روی او قرمز است.

کارل گریه کرد - ادراری برای گریه کردن وجود ندارد،

او سه بلوک را بین دو درخت دید،

من رد دوراندال را روی آنها دیدم،

نزدیک آنها برادرزاده ام را در میان علف ها پیدا کردم.

چطور شاه با تمام وجود عزادار نبود!

از جایی که مرده دراز کشیده بود پیاده شد،

مرده به سینه اش فشار داد

و با آن بیهوش بر زمین سجده کرد.

رولاند موضوع آهنگ‌های متعددی در مورد لباس‌ها، به اصطلاح chansons de geste است که توسط خوانندگان محلی به نام شعبده باز اجرا می‌شود. احتمالاً آنها به طور مکانیکی اشعار آهنگ ها را تکرار نمی کردند، اما اغلب چیزی از خود آورده بودند.

بنای یادبود شعر عامیانه بر اساس رویدادهای تاریخی است که به طور قابل توجهی تجدید نظر شده است. در سال 778، چارلز پادشاه فرانک به خاطر غنایم غنی، لشکرکشی به پیرنه انجام داد. تهاجم فرانک ها چند هفته ادامه داشت. سپس ارتش چارلز عقب نشینی کرد، اما باسک ها به نیروهای عقب در دره رونسوال که توسط برادرزاده پادشاه، هرودلند فرماندهی می شد، حمله کردند. نیروها نابرابر بودند، گروه فرانک ها شکست خورد و هرودلند درگذشت. چارلز که با ارتش زیادی بازگشته بود، انتقام مرگ برادرزاده اش را گرفت.

داستان نویسان عامیانه به هر اتفاقی که می افتاد شخصیتی استثنایی می بخشیدند. این کارزار کوتاه به یک جنگ هفت ساله تبدیل شد که هدف آن، به تعبیر شعبده بازان، بسیار نجیب شد: چارلز می خواست ساراسین های کافر را به ایمان مسیحی تبدیل کند. ساراسین ها نام جمعی برای قبایل عرب بود که به شبه جزیره ایبری حمله کردند، آنها مسلمان بودند، نه بت پرست. اما برای راویان، آنها فقط غیر مسیحیان بودند که باید در مسیر ایمان واقعی هدایت شوند. پادشاه بسیار پیر است، آهنگ می گوید پیرمرد ریش خاکستری دویست ساله است. این امر بر بزرگی و بزرگی او تأکید می کند.

جایی که گل رز وحشی شکوفه می دهد، زیر کاج،

یک تخت تعقیب شده طلایی قرار داده شد.

چارلز، پادشاه فرانسه، روی آن نشسته است.

او موی خاکستری و ریش خاکستری است،

اردوگاه زیبا، چهره با شکوه.

تشخیص آن از راه دور آسان است.

رسولان چون او را دیدند پیاده شدند

همانطور که باید در برابر او تعظیم می کنند.

دوست داشت جواب را آهسته وزن کند.

حاکم شما هم پیر است و هم موی خاکستری.
من شنیده ام که او بیش از دویست سال سن دارد.

هرودلند رولاند شد، اما مهمتر از همه، او قدرت قهرمانانه استثنایی به دست آورد. او همراه با یارانش: شوالیه اولیویه، اسقف تورپین و دیگر شوالیه‌های شجاع، هزاران دشمن را در میدان نبرد زمین گذاشت. رولند همچنین دارای زره ​​های جنگی خارق العاده ای است: شمشیر دوراندال و شاخ جادویی Oliphant. به محض اینکه بوق می زد، شاه هر جا که بود صدای او را می شنید و به کمکش می آمد. اما برای رولان بزرگترین افتخار این است که برای پادشاه و فرانسه عزیز بمیرد.

در زره ساراسین ها، هر مور،

هر پست زنجیره ای دارای سه ردیف است.

همه در مخروط های خوب ساراگوسا،

با شمشیرهای جعلی قوی وین،

با نیزه ها و سپرهای والنسیا.

نشان روی میله زرد یا سفید یا al است.

عرب ها عجله دارند از روی قاطرها بپرند،

ارتشی بر اسب های جنگی می نشیند.

روز می درخشد و خورشید در چشمان من است،

زره بر روی مبارزان با آتش می سوزد.

شیپورها و بوق ها مورها را صدا می کنند،

به صدای فرانسوی از دور پرواز می کند.

رولان به اولیویه می گوید: "رفیق،

کفار می خواهند به ما حمله کنند».

رولاند به او پاسخ داد: «ستایش خالق!

ما باید برای پادشاه بایستیم.

رعیت همیشه خوشحال است که به مقام ارشد خدمت می کند،

برای او گرما و سرما را تحمل کنم.

حیف نیست برایش خون بدهند.

بگذار همه از شانه کفار بردارند،

تا در مورد ما سرودهای شیطانی نگذارند.

خداوند برای ماست - ما درست می گوییم، دشمن اشتباه می کند.

من برای شما الگوی بدی قرار نمی دهم.» اوی!

میهن پرستی رولان در تضاد با خیانت ناپدری اش گانلون است که با مخالفان فرانک ها وارد یک تبانی فجیع شد.

آواز رولان در طول تقریباً چهار قرن شکل گرفت. جزئیات واقعی تا حدی فراموش شد، اما ترحم میهن پرستانه آن تشدید شد، شاه به عنوان نماد ملت و دولت ایده آل شد، شاهکار به نام ایمان و مردم تجلیل شد. برای شخصیت های شعر، اعتقاد به جاودانگی، که قهرمان به برکت کارهای قهرمانانه اش به دست می آورد، بسیار مشخص است.

روی دیاز دی بیوار همچنین صادقانه به پادشاه خود آلفونسو ششم خدمت می کند، نام مستعار او Cid Campeador (استاد جنگجو) از فاتحانی که مجبور به تشخیص برتری او شده بودند. شروع کنید "آهنگ در مورد ساید"(قرن XII) گم شده است، اما در بیانیه آمده است که پادشاه آلفونسو از دست نشانده وفادار خود رودریگو عصبانی شده و او را از کاستیل اخراج کرده است. خوانندگان فولک - در اسپانیا به آنها هوگلار می گفتند - بر دموکراسی مورد علاقه خود تأکید می کنند و حسادت و تهمت به اشراف دلیل رسوایی سلطنتی بود. پادشاه جدید آلفونسو ششم که قهرمان را به ناحق محکوم و اخراج کرد، در ابتدا اشتباه کرد و از اشراف متکبر لئون حمایت کرد که نمی خواستند از دست دادن برتری سابق خود را بپذیرند. از بسیاری جهات، دقیقاً به لطف رفتار معقول و بدون عجله سید است، اگرچه به ناحق از پادشاه آزرده شده است، اما به خاطر وحدت ملی که تسلیم وسوسه انتقام نمی شود، آشتی بسیار مورد نیاز صورت می گیرد. ارادت رعیت او به پادشاهش در ترانه، عمل شجاعانه و مهم قهرمان کمتر از استثمارها و فتوحات نظامی به نظر نمی رسد. سید با بازپس گیری اراضی جدید از اعراب، هر بار بخشی از خراج را برای شاه می فرستد و بدین وسیله به تدریج طلب بخشش می کند.

در قسمت اول ترانه، داستان طولانی در مورد تبعید سید، خداحافظی او با همسرش دونا جیمنا و دختران کوچکش الویرا و سول به طور هنرمندانه ای متقاعد کننده با داستانی در مورد پیروزی های قابل توجه قهرمان بر مورها و غنیمت غنی تکمیل می شود. ، که سخاوتمندانه با شاه در میان می گذارد. قسمت دوم به چگونگی برنامه ریزی مراسم عروسی دخترانش با Infantes de Carrión نجیب پس از فتح والنسیا توسط سید و آشتی نهایی با او، آلفونسو ششم، اختصاص دارد. فقط شایستگی‌های قهرمان، یک کودک نوزاد، به ویژه توسط پادشاه، به او اجازه داد تا با بالاترین طبقه اشراف ازدواج کند. بخش سوم داستانی است در مورد اینکه دامادهای سید چقدر پست و مزدور شدند، او چقدر قاطعانه مجازات آنها را از پادشاه و کورتس می خواهد، و چگونه شاهزادگان ناوارا و آراگون وکیل خود را برای درخواست می فرستند. برای دستان دونا الویرا و دونا سول.

تصویر سید با تطبیق پذیری واقع گرایانه اش مجذوب خود می شود. او نه تنها یک فرمانده شجاع، بلکه یک دیپلمات ظریف است. هنگامی که به پول نیاز داشت، فریب را نادیده نمی گرفت، ماهرانه رباخواران ساده لوح را فریب می داد و سینه هایی با شن و سنگ برای آنها به عنوان گرو می گذاشت. سید در حال جدایی اجباری از همسر و دخترانش است و هنگامی که پادشاه آنها را به خاطر کلاهبرداران نجیب ازدواج کرد، از توهین وارد شده رنج می برد، برای پادشاه و کورتس فریاد می زند. سید پس از بازگرداندن آبروی خانواده و جلب لطف سلطنتی، راضی می شود و برای بار دوم با دخترانش ازدواج می کند، حالا برای خواستگاران شایسته. نزدیکی قهرمان حماسی حماسه اسپانیایی به واقعیت با این واقعیت توضیح داده می شود که "آواز کنار" درست صد سال پس از آن که رودریگو کارهای خود را انجام داد، پدید آمد. در قرن های بعدی، چرخه رمانسرو به وجود آمد که در مورد جوانی قهرمان حماسی صحبت می کرد.

حماسه قهرمانی آلمانی "Nibelungenlied"در حدود سال 1200 ضبط شد، اما طرح آن به دوران "کوچ بزرگ مردمان" برمی گردد و یک رویداد تاریخی واقعی را منعکس می کند: مرگ پادشاهی بورگوندیا، که توسط هون ها در سال 437 ویران شد. اما، همانطور که در بالا ذکر شد، قهرمانان Nibelungen منشا باستانی تری دارند: قهرمانانی با نام ها و سرنوشت های مشابه در بنای یادبود اسکاندیناوی Elder Edda ظاهر می شوند که بازتاب دوران باستانی وایکینگ ها است. با این حال، قهرمانان اسکاندیناوی و آلمانی تفاوت های قابل توجهی دارند. در ادا، رویدادها عمدتاً ماهیت اساطیری دارند، در حالی که در نیبلونگنلید، همراه با اسطوره ها و افسانه ها، تاریخ و مدرنیته منعکس شده است. نه چندان تحت سلطه قهرمانی که طعم تراژیک، ابتکار عمل متعلق به افرادی است که دارای احساسات قوی و ظالمانه هستند، کسانی که مرگ را برای همه چیز صادقانه، خالص (حتی نیروهای جادوگر خوب) و برای خود به ارمغان می آورند. بنابراین، درخشان ترین قهرمان آواز شاهزاده هلندی زیگفرید، نه با قدرت قهرمانانه و آسیب ناپذیری خود، که پس از غسل در خون اژدهایی که کشته است، و یا با کلاه نامرئی خود از مرگ نجات نمی یابد. به نوبه خود، سرنوشت وحشتناکی برای همه کسانی که در قتل موذیانه زیگفرید دست داشتند، که ثروت ناگفته خود را در آب های راین مخفی کرد - گنج نیبلونگ ها (نام گنج به تازگی به بورگوندی ها برمی گردد، خواهد آمد. شوالیه هایی که گنج ها را به تصرف خود درآورده اند، با نام مستعار Nibelungs - ساکنان "کشور مه") .

با توجه به اینکه "Nibelungenlied" در طی چندین قرن شکل گرفته است، قهرمانان آن در ابعاد زمانی مختلف عمل می کنند و در ذهن خود جسارت کارهای شجاعانه را با رعایت آداب درباری ترکیب می کنند. به ویژه، شعر درباری قرن دوازدهم با پرستش یک بانوی زیبا و موتیف عشق به او توسط شوالیه‌ای که هرگز او را ندیده بود، اما تنها به دلیل شایعه‌سازی از شور و اشتیاق برای او می‌سوخت، اثر خود را بر حماسه قهرمانانه آلمان گذاشت. زیبایی و فضیلت او را در سراسر زمین تجلیل کرد.

Nibelungenlied در مقیاس بزرگ به دو بخش نسبتاً مستقل تقسیم می شود. وقایع در اولین مرکز در اطراف دربار گونتر پادشاه بورگوندی، جایی که زیگفرید به ابتدای داستان می رسد. شاهزاده راین پایین، پسر پادشاه هلند زیگموند و ملکه سیگلند، برنده نیبلونگ ها، که گنج آنها - طلای راین را در اختیار گرفت، دارای تمام فضایل شوالیه ای است. او نجیب، شجاع، مودب است. وظیفه و شرف از همه چیز برای اوست. نویسندگان Nibelungenlied بر جذابیت و قدرت بدنی خارق العاده او تأکید می کنند. نام او که از دو بخش تشکیل شده است (Sieg - پیروزی، Fried - صلح)، بیانگر خودآگاهی ملی آلمان در زمان نزاع های قرون وسطایی است. او به دربار گونتر آمد تا خواهرش کریمهیلده را به عنوان همسر خود درآورد. شایعات در مورد زیبایی خارق العاده او برای قهرمان آنقدر قانع کننده بود که او در غیاب عاشق او شد و حاضر بود برای به دست آوردن دست و دل او دست به هر کاری بزند. گانتر از ازدواج با قوی ترین شوالیه ها مخالف نیست، اما ابتدا چند شرط را مطرح می کند، که اصلی ترین آنها این است که به خودش کمک کند تا برونهیلدا دوشیزه جنگجوی ایسلندی را در اختیار بگیرد، که او نتوانست در سخت ترین شرایط شکست دهد. مسابقات ورزشی (یعنی این شرایط ازدواج او است). به لطف کلاه نامرئی، زیگفرید به طور نامحسوسی به گونتر نه تنها راه حل مشکلات ورزشی را ارائه می دهد، بلکه حلقه و کمربند معصومیت را نیز در شب عروسی آنها از برونهیلد برمی دارد. متعاقباً، این موارد بین دو ملکه نزاع می کنند، نفرت برونهیلدا را که خود را مورد توهین قرار می داد، نسبت به زیگفرید شعله ور می کند و منجر به پایان غم انگیزی می شود. گونتر طرف همسرش را می گیرد و با رضایت او، هاگن فون ترونیر، دست نشانده زیگفرید را خائنانه به تنها نقطه آسیب پذیر پشت او می زند (در حالی که در خون اژدها حمام می کرد، معلوم شد که یک برگ نمدار افتاده پوشیده شده است. ) و گنج او را تصرف کند.

قسمت دوم ما را به دربار پادشاه هون ها، اتزل (آتیلا) می برد، جایی که بیوه زیگفرید کریمهیلد که همسر او شد، سال ها بعد انتقام خونین جنایت گذشته را انجام خواهد داد. او که وانمود می کند همه چیز قبلاً فراموش شده است، صمیمانه از شوالیه های بورگوندیایی به رهبری برادرش گانتر دعوت می کند تا با او ملاقات کنند. وقتی بالاخره جرأت کردند بیایند، دستور می دهد همه را نابود کنند. او سعی می کند از هاگن مجروح بفهمد که گنج در کجا پنهان شده است و وقتی این کار ناموفق بود، سر او را می برد. هم اتزل و هم هیلدبراند که در دربار او بود، از ظلم قتل عام مردان باشکوه چنان تحت تأثیر قرار گرفتند که خود هیلدبراند کریمهیلدا را می کشد. خانواده نیبلونگ ها از بین می روند، گنج بدبخت برای همیشه در اعماق رود راین گم می شود که جویندگان بسیاری را به خود جذب می کند.

The Nibelungenlied داستانی است درباره فراز و نشیب سرنوشت انسان ها، درباره جنگ های برادرکشی که دنیای فئودالی را از هم پاشید.

حماسه قهرمانانه صربستان- یکی از مؤلفه های میراث شعر عامیانه اسلاوهای جنوبی (صرب ها، مونته نگروها، اسلوونیایی ها، کروات ها، بوسنیایی ها، مقدونی ها، بلغاری ها). آهنگ هایی که در مورد آنچه در قرن چهاردهم رخ داده است، با درام خاصی آغشته شده اند. تهاجم ترکیه و مخالفت فداکارانه با آن. چرخه کوزوو در اینجا محوریت دارد و نبرد قهرمانانه و شکست صرب ها در نبرد با ترک ها در سال 1389 در میدان کوزوو را از بسیاری جهات پوشش می دهد. روایت حماسی هم بزرگترین تراژدی را ترسیم می کند و هم نمادی زنده از شجاعت و میهن پرستی مدافعان سرزمین مادری خود. مرگ شاهزاده صربستانی لازار و برجسته ترین یارانش، قربانی شدن هزاران قهرمان ملی در یک مبارزه نابرابر، از دست دادن استقلال به عنوان بزرگترین فاجعه ملی ظاهر می شود که با اشک تلخ بازماندگان پاشیده شده است. سرنوشت آنها غیرقابل رشک است، بنابراین، تصاویر زنان غمگین و شجاع صرب با گرمی و غزل خاصی آغشته است: مادر یوگوویچ ها که نه پسرش را از دست داد، میلوشفسکی جوان، همسر فرماندار اوبیلیچ و بسیاری دیگر. قهرمانی کشته شدگان بازتاب قهرمانی تسخیر شدگان است، اما نه تحت سلطه، که در قلب خود ایمان به آزادی آینده را حفظ می کنند.

آسیب اصلی داستان های حماسی قرون وسطی بالغ، خواه "آواز رولان"، "آواز سمت" یا اسلاوی شرقی "داستان مبارزات ایگور" باشد، فراخوانی برای تحکیم ملت است. تجمع حول یک دولت مرکزی قوی در Nibelungenlied، این ایده به طور مستقیم بیان نمی شود، اما در سراسر شعر این ایده به طور مداوم اجرا می شود که مبارزه برای قدرت منجر به چه پیامدهای فاجعه باری می شود، نزاع برادرکشی چه فاجعه هایی را به دنبال دارد، نزاع در یک قبیله و دولت خانواده چقدر خطرناک است.

ادبیات لاتین قرون وسطی شعر ولگردها.

روحانیادبیات قرون وسطایی (یعنی کلیسایی) به زبان لاتین که در امپراتوری روم سرچشمه می گیرد، یک سیستم کامل از ژانرهای خاص خود را ایجاد کرد. مهمترین آنها هستند زندگی مقدسینو رویاها.

هاژیوگرافی- ادبیات کلیسا که زندگی مقدسین را توصیف می کند - به ویژه در طول توسعه قرن ها قرون وسطی محبوب بود. تا قرن X قانون این ژانر ادبی شکل گرفت: روح ناپذیر و محکم قهرمان (شهید، مبلغ، مبارز برای ایمان مسیحی)، مجموعه ای کلاسیک از فضایل، فرمول های ثابت ستایش. زندگی قدیس بالاترین درس اخلاقی را ارائه می دهد که مجذوب نمونه هایی از زندگی عادلانه است. ادبیات هاژیوگرافی با انگیزه یک معجزه مشخص می شود که با ایده های رایج در مورد تقدس مطابقت دارد. محبوبیت زندگی ها به این واقعیت منجر شد که گزیده هایی از آنها - "افسانه ها" در کلیسا خوانده می شد و خود زندگی ها در گسترده ترین مجموعه ها جمع آوری شدند.

گرایش قرون وسطی به تمثیل، تمثیل بیانگر ژانر بینش ها بود. بر اساس ایده های قرون وسطایی، بالاترین معنی تنها با وحی آشکار می شود - بینایی. در ژانر رؤیاها، سرنوشت مردم و جهان در خواب برای نویسنده آشکار شد. دیدگاه ها اغلب در مورد شخصیت های تاریخی واقعی بود که به محبوبیت این ژانر کمک کرد. رؤیاها تأثیر بسزایی در توسعه ادبیات قرون وسطی بعدی داشتند، از رمان معروف فرانسوی "عاشقانه گل سرخ" (قرن سیزدهم)، که در آن موتیف رؤیاها ("مکاشفه در خواب") به وضوح بیان شده است، تا "دانته" کمدی الهی".

این ژانر به چشم انداز ها می پیوندد شعر تعلیمی- تمثیلی(درباره قیامت، سقوط و غیره).

ژانرهای آموزشی نیز شامل موعظه هاانواع مختلفی از کلام (گفتاری با ماهیت اخلاقی) که هم از کتاب مقدس و هم از شاعران طنز قدیم وام گرفته شده است. اصول در مجموعه های ویژه، کتاب های درسی اصلی حکمت دنیوی جمع آوری شد.

در کنار ژانرهای حماسی ادبیات روحانی، اشعار آن نیز توسعه یافت و تصاویر و سبک شاعرانه خود را توسعه داد. در میان ژانرهای غنایی ادبیات روحانی ، جایگاه غالب توسط آیات و سرودهای معنوی اشغال شده بود که از مقدسین حامی صومعه ها و تعطیلات کلیسا تجلیل می کردند. سرودها قانون خاص خود را داشتند. به عنوان مثال، سرود در مورد اولیای الهی شامل یک شروع، هجرت به قدیس، شرح اعمال او، دعای شفاعت از او و غیره بود.

در میان ادبیات سکولار به زبان لاتین، وقایع نگاری تاریخی بیشترین توجه را دارد که در آنها حقیقت و داستان غالباً در هم تنیده شده اند. آثاری مانند «تاریخ گوت‌ها» اردن (قرن ششم)، گریگوری تورس «تاریخ فرانک‌ها» (قرن ششم)، دستور زبان ساکسو «تاریخ دانمارکی‌ها» (قرن دوازدهم) از ارزش هنری بالایی برخوردار بودند و اغلب از آنها برخوردار بودند. قرون وسطی و رنسانس (به عنوان مثال، شکسپیر طرح تراژدی "هملت" را در وقایع نگاری گرامر ساکسو ترسیم کرد).

جایگاه ویژه ای در ادبیات لاتین قرون وسطی توسط یک آزاد اندیش و گاه شیطنت اشغال شد. شعر ولگردیا (اصطلاح نادرتر)) گولیارد (قرن XI - XIII). سازندگان آن راهبان سرگردان، دانش آموزان مدرسه، دانش آموزان، نمایندگان مردم شهری بودند. با ظهور در اوایل قرون وسطی (قرن هشتم)، شعر Vagantes در قرن XII-XIII به اوج خود رسید. در ارتباط با ظهور دانشگاه ها در اروپا. ولگردها افرادی تحصیلکرده بودند: آنها دوران باستان، فولکلور، ادبیات کلیسا را ​​به خوبی می دانستند، موسیقی آنها خطاب به نخبگان معنوی جامعه قرون وسطی بود - بخش تحصیل کرده آن، قادر به قدردانی از خلاقیت شاعرانه بود، اما در همان زمان، شاعران سرگردان باقی ماندند، همانطور که از ساختار اجتماعی جامعه قرون وسطی "بیرون افتاده" بود، شخصی مستقل و از نظر مالی ناامن - این ویژگی های موقعیت آنها به توسعه وحدت موضوعی و سبکی اشعار آنها کمک کرد.

اینجا، در محیط ولگرد، شعر لاتین به شکوفایی استثنایی و در نگاه اول غیرمنتظره رسید. وگانت ها در میان مردم زندگی می کردند، از نظر شیوه زندگی، تفاوت چندانی با خوانندگان و داستان سرایان عامیانه داشتند - شعبده بازها و گیره موها، اما آنها با زبان ملی خود بیگانه بودند: آنها لاتین را به عنوان آخرین ستون برتری اجتماعی خود حفظ کردند. اشراف فرهنگی آنها آنها با آهنگ های لاتین خود با آهنگ های فرانسوی و آلمانی مقابله کردند.

میراث شعری Vagantes گسترده و متنوع است: اینها اشعاری هستند که عشق نفسانی، میخانه ها و شراب را ستایش می کنند، و آثاری هستند که گناهان راهبان و کشیشان را محکوم می کنند، تقلید متون مذهبی، آیات تملق آمیز و حتی گستاخانه. ولگردها سرودهای مذهبی، اشعار تعلیمی و تمثیلی نیز می سرودند، اما این مضمون جایگاه ناچیزی در آثار آنها داشت.

تعداد زیادی از اشعار و آهنگ های ولگرد در میان دست نوشته ها و مجموعه های لاتین پراکنده شده است: گسترده ترین آنها، Benediktbeyrensky (Carmina Burana) که در جنوب آلمان در قرن سیزدهم گردآوری شد، دارای بیش از 200 شعر است. اکثریت قریب به اتفاق این اشعار بی نام هستند. البته این گمنامی به این معنا نیست که در اینجا خلاقیت فردی وجود نداشته است: در اینجا، مانند جاهای دیگر، تعداد کمی آثار جدید و بدیع خلق کردند، ده‌ها آن‌ها را با تقلید خود بازتولید کردند و صدها نفر مشغول پردازش و مکاتبه با آنچه قبلاً خلق شده بود بودند. . البته، در عین حال، اصلاً لازم نبود که خود شاعر سبک زندگی ولگردی داشته باشد: هر روحانی محترمی پشت سر خود جوانان مدرسه ای را داشت و بسیاری از آنها حافظه معنوی کافی برای یافتن کلماتی برای احساسات سال های اولیه استراحت خود داشتند. . اگر این کلمات در لحن افکار و احساسات توده‌های ولگرد می‌افتاد، به سرعت توسط آن جذب می‌شدند، اشعار آنها به مالکیت مشترک تبدیل می‌شد، نام خود را از دست می‌داد، اضافه می‌شد، پردازش می‌شد. بازگرداندن ظاهر تک تک نویسندگان آثار ولگرد تقریباً ناامید کننده می شود.

سه نام متعلق به سه نسل برای ما از این عنصر بی نام برجسته است. اولین شاعر ولگردی که ما می شناسیم هوگون است، ملقب به پریموس (یعنی بزرگتر) اورلئان، که حدوداً نوشت. 1130-1140. اشعار پریمیت از نظر فراوانی جزئیات روزمره برای قرون وسطی استثنایی هستند: آنها به شدت "زمینی" هستند، نویسنده عمداً بر پستی مضامین آنها تأکید می کند - هدایایی که برایش التماس می کند یا توهین هایی که تجربه می کند. او تنها کسی از Vagantes است که معشوق خود را نه به عنوان یک زیبایی مشروط، بلکه به عنوان یک فاحشه شهر پروزا نشان می دهد:

این خانه بدبخت، کثیف، بدبخت و ظاهرش زشت است،
و جدول کم است: یک سالاد و کلم -
تمام غذا همین است. و اگر به پماد نیاز دارید، -
چربی گاو را هر چه هست از لاشه بخرید
خرید می کند، اندکی خرج می کند، چه پای گوسفند و چه بز،
نان له می شود و خیس می شود، از دیشب کهنه شده است،
او به چربی خرده می ریزد، این زندان را با شراب مزه دار می کند،
یا، بهتر است بگوییم، لجن، مانند لجن های شراب ...

(ترجمه م. گاسپاروف)

دومین شاعر برجسته Vagantes تنها با نام مستعار Archipiita، شاعر شاعران شناخته می شود. ده شعر باقی مانده از او در سال های 1161-1165 سروده شده است. و بیشتر خطاب به حامی خود، رینالد داسل، صدراعظم امپراتور فردریک بارباروسا، که شاعر در طول لشکرکشی ایتالیایی فردریک و در راه بازگشت، او را همراهی کرد. آرکیپیتا نیز یک سرگردان است، همچنین مردی فقیر، اما در شعرهای او آن تاریکی سوزناکی وجود ندارد که اشعار پریموس را پر کند: در عوض، او سبکی، کنایه و درخشندگی را به رخ می کشد. به اعتراف خودش از خانواده شوالیه بود و فقط به خاطر عشق به «ادبیات» به روحانیت رفت. او به‌جای صحبت درباره‌ی ماجراجویی‌های فردی‌اش، یک سلف پرتره کلی می‌کشد: او صاحب شعر معروف «اعتراف»، یکی از محبوب‌ترین شعرهای ولگرد است:

با تلخی زندگی راه ننگین را محکوم کرده،
من در مورد سختگیرانه و نامطلوب او حکمی صادر کردم:
ایجاد شده از ماده ضعیف، سبک وزن،
من مثل برگی هستم که بادهای اطراف آن را در سراسر مزرعه می راند...

در اینجا شاعر با لذتی پنهان از ارادت خود توبه می کند، اولاً به زهره، ثانیاً به بازی، ثالثاً به گناه; در اینجا شاید مشهورترین سطرها از تمام شعرهای ولگرد آمده است:

مرا به میخانه ببر، مرگ، نه روی کاناپه!
نزديك بودن به شراب براي من عزيزتر است.
آواز خواهد خواند و فرشتگان نیز لذت بیشتری خواهند برد:
"خدایا بر مست بزرگ رحم کن!"

(ترجمه شده توسط O. Rumer)

در نهایت، سومین کلاسیک از اشعار مبتذل، والتر شاتیلون است، که قبلاً برای ما، نویسنده الکساندریدا، شناخته شده است. او هرگز روحانی بیکار نبود، اصلاً شعر گدایی ندارد، او به سختی از خودش در شعرهایش صحبت می کند، اما برای تمام کلاس درس خود می ایستد. بیشتر اشعار او طنز است و عشق به پول پیشوایان و بی‌تفاوتی آنها را نسبت به یادگیری واقعی به نمایش می‌گذارد. هم اشعار تهمت آمیز والتر و هم ترانه های عاشقانه درخشان او به طور گسترده ای شناخته شده بودند و تقلیدهای زیادی را برانگیختند. از میان این سه شاعر، والتر «ادبی‌ترین» است: او از نقوش مردمی استفاده می‌کند و با کمک زرادخانه‌ای از ابزار بلاغی که به آن‌ها مسلط است، آن‌ها را به شعرهای ساخته‌شده مثالی تبدیل می‌کند. او به ویژه تمثیل های توسعه یافته تماشایی را دوست دارد ، که در آنها ابتدا یک تصویر گسترده ترسیم می شود و سپس هر یک از جزئیات آن تفسیر تمثیلی دقیقی دریافت می کند:

اگر سایه را پوشاند
زمینه های کم،
باید منتظر جهش باشیم.
اگر ارتفاعات کوه است
یک حجاب سیاه
پنهان در تاریکی مهیب، -
در آن ظهور قابل مشاهده است
روز قیامت
نشانه های واقعی
دره های کم ارتفاع -
این جوهر لائیک است:
پادشاهی ها و تاج و تخت
کنت ها و بزرگان.
تجمل و غرور
مثل یک شب شر
آنها غرق شده اند.
عذاب خدا
عذاب فانی
گناهکاران منتظرند

(ترجمه م. گاسپاروف)

خواندن شعر در یک میخانه، آرشیپی - در دادگاه، والتر - در منبر موعظه آسانتر است.

قرن XII مملو از آثار بنیانگذاران شعر ولگرد است، قرن سیزدهم مملو از فعالیت های اپیگون های بی نام و تا قرن چهاردهم است. این غزل لاتین کاملاً خارج از صحنه است. بحران تولید بیش از حد روحانیون فرهیخته خود به خود حل شد، علایق طبقه فرهیخته از اویدیانیسم به مکتب و عرفان تبدیل شد و به جای علمای سرگردان، راهبان واعظ دوره گرد در جاده ها کشیده شدند. و تجربه هنری انباشته شده توسط اشعار لاتین Vagantes به اشعار شوالیه به زبان های جدید منتقل شد که مخاطبان غیرقابل مقایسه بیشتری داشتند.

ادبیات شوالیه (درباری): اشعار تروبادورها، عاشقانه جوانمردانه.

در قرن XI-XII. کلیسا در جنگ های صلیبی، رویارویی های درون اعترافات، بحث در مورد بدعت های متعدد، بحث در مجالس کلیسا در مورد اصلاح ایمان و اخلاق به طور قابل توجهی خونریزی می کند. بسیاری از وزرای تحصیل کرده آن به دنیا می روند و غالباً روحانیون ولگردی می شوند، به ویژه نسبت به انواع ممنوعیت های آزادی روح و جسم انسان بدبین هستند. پیشرفت معنوی فزاینده بیش از پیش احساس می شد، که با اصرار بیشتر و بیشتر زندگی فرهنگی را از مراکز مذهبی به قلعه ها و شهرهای شوالیه تبدیل کرد که چهره خود را به خود گرفتند. فرهنگ سکولار در شخصیت مسیحی باقی ماند. در همان زمان، تصویر و سبک زندگی جوانمردان و مردم شهر از پیش تعیین کننده تمرکز آنها بر روی زمین بود، دیدگاه های ویژه، هنجارهای اخلاقی، سنت ها و ارزش های فرهنگی را توسعه داد. قبل از شکل گیری فرهنگ واقعی شهری، معنویت سکولار شروع به تثبیت خود در فرهنگ جوانمردی کرد.

خالق و حامل فرهنگ جوانمردی طبقه نظامی بود که در قرون 7-8، زمانی که اشکال مشروط زمین داری فئودالی توسعه یافت، سرچشمه گرفت. جوانمردی، یک لایه ممتاز خاص از جامعه قرون وسطی، در طول قرن ها سنت ها و هنجارهای اخلاقی عجیب و غریب خود را توسعه داد، دیدگاه های خود را در مورد همه روابط زندگی. شکل گیری ایده ها، آداب و رسوم، اخلاق جوانمردی تا حد زیادی توسط جنگ های صلیبی، آشنایی او با سنت شرقی تسهیل شد.

اولین مراکز فرهنگ جدید در جنوب فرانسه، در پروونس ذکر شده است، و شعر سکولار که در آنجا سرچشمه گرفته است، جایی که شوالیه و بانوی زیبایش شخصیت های اصلی هستند، نامیده می شود. درباری(درباری-اشرافی) (از دربار فرانسه - حیاط).

ادب، ادب- یک مفهوم قرون وسطایی از عشق، که بر اساس آن رابطه بین یک عاشق و بانویش شبیه به رابطه بین یک رعیت و اربابش است. مهمترین تأثیر در شکل گیری آرمان عشق درباری توسط شاعر رومی اووید (قرن اول) اعمال شد که "رساله" شاعرانه او - "هنر عشق" - به نوعی دایره المعارف رفتار یک انسان شد. شوالیه عاشق بانوی زیبا: از عشق می لرزد، نمی خوابد، رنگ پریده است، می تواند از جدایی ناپذیری احساسات خود بمیرد. ایده های مربوط به چنین مدل رفتاری به دلیل ایده های مسیحی در مورد آیین مریم باکره پیچیده تر شد - در این مورد، بانوی زیبا، که شوالیه به او خدمت می کرد، به تصویر عشق معنوی او تبدیل شد. تأثیر فلسفه عرفانی عرب که مفهوم احساس افلاطونی را توسعه داد نیز چشمگیر بود. یکی از مراکز فرهنگ نو ظهور، رمز افتخار شوالیه بود. یک شوالیه نه تنها باید شجاع، وفادار و سخاوتمند باشد، بلکه باید مودب، برازنده، جذاب در جامعه نیز باشد، بتواند احساسی ظریف و لطیف داشته باشد. به آرمان قهرمانی دوران پیشین، آرمان اخلاقی و زیبایی‌شناختی اضافه می‌شود که بدون هنر نمی‌توان آن را حس کرد و به آن دست یافت.

پدیدآورندگان فرهنگ سالن، که در آن مأموریت نوعی کشیش به بانوی زیبا - معشوقه قلعه محول می شود، کسانی بودند که در دادگاه های بزرگ ساکن شدند و به طور حرفه ای به نوشتن، اجرا، تدریس مشغول بودند. تروبادورهاو مینسترها. شایستگی آنها از این جهت عالی است که نه تنها دنیای پیچیده جوانمردی، نقش جدید درون خانوادگی و اجتماعی زنان را می سازند (قرن دوازدهم در فرانسه نیز با این واقعیت مشخص شد که زنان حق ارث را دریافت می کنند). همچنین کلماتی را که بیانگر احساسات، حالات ذهنی و تجربیات یک فرد است، پیدا کنید، ایجاد کنید، که قبلاً در زبان مادری ناشناخته است.

جایگاه اصلی در اشعار پرووانسی را مضمون عشق والای درباری اشغال می کند که به عنوان قوی ترین احساس اخلاقی عمل می کند که می تواند فرد را تغییر دهد، نجیب و تعالی بخشد. به او داده شده است تا بر موانع طبقاتی پیروز شود، او قلب یک شوالیه مغرور را تسخیر می کند، که خود را در وابستگی رعیت به بانوی زیبا می بیند. در شناخت جایگاه و نقش شعر در زندگی مردم، تروبادورها به پیروان سبک های روشن و تاریک تقسیم شدند. حامیان روشی روشن وظیفه خود می دانستند که برای همه و در مورد چیزهایی که قابل فهم، موضوعی و با استفاده از یک زبان مشترک ساده بنویسند. سبک تاریک نکات مبهم، تمثیل ها، استعاره ها، نحو پیچیده را ترجیح می داد، ترسی نداشت که دسترسی به آن دشوار باشد، و درک آن نیازمند تلاش است. اگر در مورد اول یک سنت دموکراتیک، برخاسته از فرهنگ عامه، توسعه یافت، در مورد دوم، شعر آموخته شده، جهت گیری به سمت دایره باریکی از مبتکران، تأثیر داشت.

اشعار درباری سیستم ژانرهای خاص خود را داشتند.

کانسون- محبوب ترین ژانر، یک شعر عاشقانه نسبتاً حجیم است که با سخنان فراق شاعر به فرزندان خود یا توصیه هایی به شعبده بازنده پایان می یابد. شکل کوتاهتر آن vers نام داشت.

عشق همه موانع را از بین خواهد برد

اگر دو نفر یک روح داشته باشند.

عشق در متقابل زندگی می کند

اینجا نمیشه جایگزینی کرد

با ارزش ترین هدیه!

به هر حال، احمقانه است که به دنبال لذت بگردیم

کسی که از او بیزارند!

با امید به جلو نگاه می کنم

نفس کشیدن عشق لطیف برای آن یکی،

که با زیبایی ناب شکوفا می شود،

به آن بزرگوار، نه متکبر،

که از سرنوشتی حقیر گرفته شده است،

کمال که می گویند

و پادشاهان در همه جا مورد احترام هستند.

سرنا- "آهنگ عصرانه" که در مقابل خانه معشوق اجرا می شود ، که در آن تجلیل از زیبایی او می تواند با کنایه های ظریف و نامفهوم برای شوهرش در هم آمیخته شود ، کنایه هایی از عشق ممنوعه ای که یک شوالیه و یک خانم را به هم پیوند می دهد.

آلبا- "آواز سپیده دم" که در سپیده دم توسط یک دوست بی خواب خوانده می شود تا شوالیه را که شب را در اتاق خواب معشوق گذرانده است از خواب بیدار کند و از ملاقات ناخواسته با شوهرش جلوگیری کند.

شاخ و برگ زالزالک در باغ پژمرده شد،

جایی که دان و یک دوست هر لحظه را می گیرند:

فقط در مورد بوق اولین فریاد شنیده می شود!

افسوس. سحر، تو خیلی عجله داری!

آه، اگر خداوند شب را برای همیشه می بخشید،

و عزیزم مرا ترک نکرد

و نگهبان سیگنال صبح خود را فراموش کرد ...

افسوس، سحر، سحر، تو خیلی عجله ای!

تنسون- اختلاف بین شاعران در موضوعات اخلاقی، ادبی، مدنی.

سیرونتا- در اصل آهنگ یک سرباز (خدمتگان) و بعدها - یک بحث در مورد موضوعات سیاسی.

پاستورلا- داستان ملاقات در آغوش طبیعت یک شوالیه سرگردان و یک چوپان جذاب. او می تواند تسلیم سخنرانی های محبت آمیز او شود و فریفته شود، بلافاصله فراموش شود. اما او می تواند در پاسخ به آزار و اذیت شوالیه، روستائیانی را که با عجله جلوی چنگال ها و چماق هایشان عقب نشینی می کند، صدا بزند. در توجیه خود، او فقط می تواند اوباش و سلاح های ناشایست آن را نفرین کند.

دیروز با یک چوپان آشنا شدم

اینجا در حصار سرگردان.

جسورانه در عین حال ساده

با دختری آشنا شدم

کت خز روی او

و کاتساویکای رنگی،

درپوش - پوشش از باد.

از برجسته ترین تروبادورهای پروانسالی می توان گیوم هفتم، کنت پواتیه (1071-1127)، ژفر رودل (حدود 1140-1170)، برنارت دو ونتادورن (نقاشی شده در حدود 1150-1180)، برتراند دو بورن (114) را نام برد. 1215)، آرنات دانیل (حدود 1180-1200 نوشت).

سنت های غزلیات پروانسالی توسط شاعران آلمانی ادامه یافت - معدن خواران("خوانندگان عشق") - نویسندگان شعر سکولار آلمانی. اشعار شوالیه آلمانی - مینسانگ- تأثیر شدیدی از اشعار پرووانسی را تجربه کرد. در عین حال، کار معدن خوان ها دارای تعدادی ویژگی است.

خود Minnesingers برای کارهای خود موسیقی می ساختند ، اما آنها معمولاً توسط خوانندگان دوره گرد توزیع می شدند - shpilmans. اگرچه مضمون اصلی کار Minnesinger سرود احساسات پالایش شده برای بانوی زیبا بود، مانند پیشینیان پروانسالی آنها، شعر آنها محدودتر، غم انگیزتر، مستعد تعلیم است، اغلب با لحن های مذهبی نقاشی می شود (بیشتر سکولار باقی می ماند). برجسته ترین مین خوان ها هاینریش فون فلدکه، فردریش فون هاوزن، ولفرام فون اشنباخ و دیگران بودند.

همراه با اشعار، شوالیه ها ژانری را ایجاد کردند که جایگزین اشعار حماسی شد - این رمان .

سرزمین های فرانسوی زبان شمال غربی اروپا زادگاه عاشقانه های جوانمردانه در نظر گرفته می شود و در قرن دوازدهم تأسیس شد. کلمه رمان در ابتدا صرفاً به معنای یک اثر شاعرانه بزرگ در یک زبان زنده عاشقانه بود (بر خلاف متون لاتین). اما به زودی ویژگی موضوعی ژانر خود آشکار می شود.

قهرمان رمان هنوز یک شوالیه نجیب است، اما تصویر او دستخوش تغییرات قابل توجهی است. بنابراین، ظاهر قهرمان شوالیه برای حماسه بی اهمیت بود (مثلاً چهره رولان زیر چشمه شوالیه قابل تشخیص نیست) در حالی که نویسندگان رمان های جوانمردانه علاوه بر شجاعت ایثارگرانه، شجاعت، نجابت، زیبایی ظاهری را نیز مورد توجه قرار می دهند. از قهرمان (شانه های پهن، فرهای تریستان ...) و توانایی او در رفتار: او همیشه مودب، مودب، سخاوتمند، در ابراز احساسات خویشتن دار است. آداب تصفیه شده منشاء نجیب شوالیه را متقاعد می کند. علاوه بر این، نگرش قهرمان نسبت به ارباب خود تغییر کرده است. پالادین نجیب پادشاهش، در حالی که رعیت باقی می ماند، اغلب موقعیت کمی متفاوت به دست می آورد: دوست و معتمد پادشاه. و اغلب آنها اقوام هستند (برای مثال، تریستان، برادرزاده شاه مارک). هدف کارهای شوالیه نیز تغییر کرده است: قهرمان نه تنها و نه آنقدر از تمایل به انجام دستورات ارباب خود و ارادت به او، بلکه از تمایل به مشهور شدن برای جلب عشق زیبا رانده می شود. خانم در رمان ها (و همچنین در اشعار) عشق به یک شوالیه لذت زندگی زمینی است و کسی که او قلبش را به او بخشیده تجسم جسمانی زنده مدونا است.

این رمان با قرار دادن عشق در مرکز توجه خود، داستان مربوط به آن را با تصاویر افسانه ای و تاریخی که برای آن زمان جذاب است، تقویت می کند. این رمان همچنین لزوماً حاوی فانتزی در تجلی دوگانه خود است: به عنوان ماوراء طبیعی (شگفت انگیز) و غیرعادی (استثنایی) که قهرمان را از نثر زندگی بالاتر می برد. هم عشق و هم فانتزی با مفهوم ماجراجویی (ماجراجویی) پوشیده شده است که شوالیه ها به سوی آن می شتابند.

عاشقانه جوانمردانه در سراسر قلمروهای آلمان و فرانسه آینده گسترش یافت و به راحتی بر مانع زبانی غلبه کرد. نویسندگان رمان های جوانمردانه نامیده شدند تروورها. گروه‌ها اساساً داستان‌های سرگرم‌کننده‌ای از ماجراهای بی‌پایان یک شوالیه می‌سازند. از نظر زمانی و موضوعی، سه چرخه عاشقانه جوانمردانه شکل گرفت: عتیقه، برتون، بیزانس شرقی.

در چرخه باستانی، داستان های وام گرفته شده از کلاسیک ها و مضامین تاریخی افسانه ای به شیوه ای شوالیه ای جدید بازسازی می شدند. عشق، ماجراجویی، فانتزی در یکی از اولین آثار این ژانر - "عاشقانه اسکندر" (نیمه دوم قرن دوازدهم) توسط لمبرت لو ثور غالب است، جایی که فرمانده مشهور توسط یک شوالیه پیچیده قرون وسطایی نشان داده می شود. «عاشقانه آئنیاس» ناشناس (حدود 1160) به Aeneid ویرژیل بازمی‌گردد، جایی که رابطه عشقی متفاوت قهرمان با دیدو و لاوینیا به منصه ظهور می‌رسد. تقریباً در همان زمان، "عاشقانه تروا" اثر بنوا دو سنت مور ظاهر شد که بر اساس اپیزودهای عاشقانه از اقتباس های مختلف از چرخه اسطوره های تروا ساخته شده بود.

چرخه برتون منشعب ترین و نشان دهنده عاشقانه جوانمردانه است. مطالب آن عبارت بود از فولکلور سلتیک پر از ماجراهای عاشقانه تیز، مجموعه ای کامل از افسانه ها در مورد پادشاه افسانه ای بریتانیایی آرتور (قرن V-VI) و شوالیه های میز گرد او، وقایع نگاری منثور گلفرید مونموث "تاریخ پادشاهان بریتانیا» (حدود 1136). کل چرخه را می توان به چهار گروه تقسیم کرد: 1) کوتاه، شبیه به یک داستان کوتاه، Breton le; 2) رمان در مورد تریستان و ایزولد. 3) رمان های میز گرد در واقع آرتوری هستند. 4) رمان جام مقدس.

از جمله محبوب ترین رمان های چرخه برتون، افسانه عشق تریستان جوان اهل لئونوی و ملکه کورنوال، ایزولت بلوند است. این افسانه پس از ظهور در محیط عامیانه سلتیک، تثبیت های ادبی متعددی را ایجاد کرد، ابتدا به زبان ولزی، سپس در فرانسه، در تجدید نظرهایی که از آنها وارد تمام ادبیات اصلی اروپا شد، بدون گذشتن از ادبیات اسلاو.

تعداد آثار ادبی که داستان عشق قوی اما گناه آلود تریستان و ایزولد در آنها شکل گرفته است بسیار زیاد است. همه آنها به یک اندازه زنده نمانده اند. بنابراین، طبق منابع سلتیک، این افسانه تنها به صورت قطعات شناخته شده است و اقتباس های اولیه فرانسوی آن به طور کامل از بین رفته است. رمان های منظوم فرانسوی نیمه دوم قرن دوازدهم. همچنین نسخه های بعدی بسیار بهتر از زمان ما باقی مانده است، اما آنها بسیار کمتر اصلی و اصلی هستند. علاوه بر این، این افسانه با ظهور در قرون وسطی عمیق، همچنان به جذب نویسندگان و شاعران در دوران مدرن ادامه داد. بدون ذکر نام شخصیت های اصلی افسانه (مثلاً توسط دانته، بوکاچیو، ویلون و بسیاری دیگر)، آگوست شلگل، والتر اسکات، ریچارد واگنر و دیگران آثار خود را به آن تقدیم کردند. الکساندر بلوک قصد داشت یک داستان تاریخی بنویسد. درام بر اساس طرح افسانه.

تعداد زیادی از آثار ادبی در مورد عشق تریستان و ایزولد منجر به نسخه های زیادی از این افسانه شده است. اولین شواهد وجود فولکلور افسانه تریستان و ایزولت ("سه گانه جزیره بریتانیا")، و همچنین اولین اقتباس های ادبی آن، قطعاتی از متون ولزی است. در آنها قهرمانان «تریستان پسر طلوح و اسیلد همسر مارس» هستند. عاشقان با دو خدمتکار، با گرفتن کیک و شراب، به جنگل کلیدون پناه می برند، اما مارس، شوهر اسیلد، همراه با سربازان، به دنبال آنها رفتند. تریستان برخاست و شمشیر خود را بلند کرد و به اولین دوئل شتافت و سرانجام با مارس پسر مایرخیون ملاقات کرد که فریاد زد: "و به قیمت جانم دوست دارم او را بکشم!" اما دیگر رزمندگانش گفتند: شرم باد اگر به او حمله کنیم! و از سه مبارزه، تریستان سالم بیرون آمد. اختلاف بین مارس و تریستان در تلاش است تا توسط شاه آرتور، که مارس به او مراجعه می کند، حل شود. «در اینجا آرتور او را با مارس، پسر مایرخیون آشتی داد. اما اگرچه آرتور همه را متقاعد کرد، هیچ کس نمی خواست اسیلد را به دیگری بسپارد. و بنابراین آرتور تصمیم گرفت: به یکی تعلق خواهد داشت در حالی که برگها روی درختان سبز می شوند و به دیگری - بقیه زمان. مارس او را انتخاب کرد، زیرا پس از آن شب ها طولانی تر است. تصمیم پادشاه خردمند اسیلد زودباور را خوشحال کرد: "وقتی آرتور در این مورد به او گفت: "خوشا به حال این تصمیم و کسی که آن را گرفت!" و او چنین انگلینی خواند:

من سه درخت را برای تو نام می گذارم

آنها در تمام طول سال برگ های خود را نگه می دارند

پیچک، هولی و سرخدار -

تا زمانی که ما زنده ایم

هیچ کس نمی تواند ما را از تریستان جدا کند.

یکی دیگر از نسخه های اولیه رمان، متعلق به برول، ثروتمند نورمن، روایتی مفصل، طولانی و بسیار رنگارنگ است که در آن تریستان و ایزولد به عنوان قربانیان بی گناه نوشیدنی عاشقانه ای ظاهر می شوند که به اشتباه یک خدمتکار برای آنها سرو شده است. این نوشیدنی به مدت سه سال جذاب است، در این سال ها عاشقان نمی توانند بدون یکدیگر زندگی کنند.

یکی دیگر از روند حماسی اصلی که در چرخه برتون شکل گرفت، رمان های میز گرد بود.

آرتور یک حاکم کوچک بریتانیایی ها بود. اما نویسنده ولزی وقایع نگاری تاریخی جفری مونموث او را به عنوان فرمانروای قدرتمند بریتانیا، بریتانی و تقریباً تمام اروپای غربی، شخصیتی نیمه اسطوره ای، یکی از قهرمانان مبارزه سلت ها علیه آنگل ها، ساکسون ها و جوت ها. آرتور و دوازده شوالیه وفادارش در بسیاری از نبردها آنگلوساکسون ها را شکست می دهند. او عالی ترین مقام در سیاست است، همسرش جنیورا از شوالیه های عاشق حمایت می کند. لانسلوت، گووین، یواین، پارزیوال و دیگر شوالیه‌های شجاع به دربار شاه آرتور می‌روند، جایی که همه در میز گرد جایگاه افتخاری دارند. بارگاه او مرکز ادب، شجاعت و افتخار است. افسانه دیگری از نزدیک با افسانه پادشاهی آرتور - در مورد جام مقدس - جام مقدس که در آن خون مسیح جمع آوری شد، مرتبط است. جام تبدیل به نمادی از اصل جوانمردی عرفانی، تجسم عالی ترین کمال اخلاقی شده است.

خود گروه رمان‌های آرتوریایی با انواع توطئه‌ها، داستان‌های عاشقانه و بهره‌برداری‌های بسیاری از شوالیه‌های باشکوه متمایز می‌شود، که تنها وجه مشترک آنها این بود که آنها به شایستگی خود را در مسابقات دربار شاه آرتور ثابت کردند، و در جشن معروف او. میزگرد. Chrétien de Troyes (حدود 1130-1191)، که هم به عنوان یک غزل سرا و هم به عنوان نویسنده داستان هایی درباره تریستان و ایزولد، درباره جام مقدس شناخته می شود، این موضوع را با موفقیت توسعه داد. محبوبیت او نه تنها بر اساس توانایی او در ترکیب واقعی، افسانه ای و خارق العاده به روش خود، بلکه بر روی رویکردهای جدید برای خلق تصاویر زنانه بود. ماریا شامپاین، که به شعر جوانمردی علاقه داشت، از یک هنرمند با استعداد تحصیل کرده حمایت می شد. کرتین دو تروآ پرکار بود، پنج رمان او به دست ما رسیده است: «ارک و انیدا»، «کلیز، یا مرگ خیالی»، «یواین، یا شوالیه با شیر»، «لانسلوت یا شوالیه گاری» . تضاد اصلی رمان های او در حل این سوال نهفته است که چگونه ازدواج سعادتمندانه را با کارهای جوانمردانه ترکیب کنیم. آیا شوالیه متاهل Erek یا Yvain حق دارند در قلعه بنشینند وقتی که خردسالان و یتیمان توسط غریبه های بی رحم توهین می شوند؟ در اواخر عمرش به دلایلی نامعلوم با مریم شامپاین دعوا کرد و به دنبال حمایت از فیلیپ آلزاس رفت. "پارزیوال، یا داستان جام" آخرین رمانی است که به دست ما نرسیده است، اما به لطف تفسیری بسیار آزاد از متن کرتین، که با ترجمه ولفرام فون اشنباخ به آلمانی ساخته شد، شناخته شد.

در قرن XIII-XIV. آثاری که در آنها شوالیه‌ها نه در خدمت وظیفه، نه در دوئل‌های مخاطره‌آمیز، بلکه در عشقی بی‌پروا، استقامت و اراده نشان می‌دهند، روز به روز محبوب‌تر می‌شوند. به عنوان مثال، داستان "اوکاسین و نیکولت" (که به چرخه بیزانس شرقی نسبت داده می شود) شخصیت های اصلی را در همین راستا به تصویر می کشد. پسر کنت، اوکاسین، عاشق ساراسن نیکولت اسیر، آماده است تا برخلاف میل پدرش پیش برود تا اختلافات مذهبی و طبقاتی را تحقیر کند. او همه چیز را صرفاً برای خوشبختی با معشوق خود انجام می دهد و حتی وظیفه میهنی خود را فراموش می کند. تنها فضیلت او وفاداری به منتخب خود است، به نوبه خود، عاشقانه و متأثرانه وقف معشوق خود است. پیش‌زمینه‌ی هجوآمیز پنهان این گونه آثار، چنان که پیش‌بینی می‌کرد آغاز عصر جدیدی بود، نشانی غیرمستقیم از تأثیر روزافزون ادبیات شهری بر ادبیات جوانمردی بود که جایگاه خود را از دست می‌داد.

ادبیات شهری و عامیانه: فابلیو و شوانکی. شعر تمثیلی; تصنیف عامیانه; رازها، معجزات و مسخره ها.

با اختراع قطعات توپخانه، جوانمردی به تدریج نقش اجتماعی خود را از دست داد، اما شهرنشینان قوی تر شدند - مردم شهر در کارگاه های صنایع دستی و اصناف بازرگان متحد شدند. با دریافت حقوق ویژه شهر توسط ماگدبورگ در سال 1188، دایره شهرهای اروپایی به سرعت در حال گسترش است و به دنبال خودگردانی در زمینه های اصلی روابط حقوقی، اقتصادی و اجتماعی است. به لطف ظهور و گسترش قانون ماگدبورگ، موفقیت های شهرها در مبارزه با قدرت فئودالی برای استقلال، برای تأیید تدریجی دولت سوم، به طور قانونی ثابت شد.

در آغاز قرن دوازدهم، ادبیات برگر شکل گرفت که در تقابل با عاشقانه های جوانمردانه و غزل های درباری بود. ساکن شهر با خاکی بودن، میل به دانش کاربردی-مفید، علاقه نه به ماجراهای شوالیه ای در سرزمین های ناشناخته، بلکه به محیط آشنا، زندگی روزمره متمایز است. او نیازی به معجزه ندارد، ذهن خودش، سخت کوشی، تدبیر و در نهایت حیله گری و مهارت، تکیه گاه او در غلبه بر مشکلات روزمره می شود. از این رو، ادبیات توجه به جزئیات زندگی روزمره، سادگی و مختصر سبک، طنز بی ادبانه را نشان می دهد که در آن تفسیر آزادانه از اصول اخلاقی تثبیت شده قابل مشاهده است. از سوی دیگر، جایگاه قابل توجهی در آن به آثاری با جهت گیری آموزنده و حتی حفاظتی اختصاص دارد که در آن شرکت خصوصی، اخلاق نیکو و ترس از خدا همراه با طنزهای تند ضد فئودالی و ضد کلیسا تجلیل می شود.

مردم شهر ژانرهای خاص خود را داشتند و با روی آوردن به ژانرهای از قبل شکل گرفته، مردم شهر آنها را تقلید کردند.ادبیات کمیک قرون وسطی برای یک هزاره کامل و حتی بیشتر توسعه یافت، زیرا آغاز آن به دوران باستان مسیحی بازمی گردد. در طول چنین دوره طولانی از وجود خود، این ادبیات، البته، دستخوش تغییرات بسیار مهمی شد (ادبیات به زبان لاتین کمتر از همه تغییر کرد). اشکال مختلف ژانر و تغییرات سبکی ایجاد شد. اولین، توسعه یافته ترین ژانر طنز روزمره قرن 12-13، فابلیو فرانسوی بود.

فابلیو(این نام از لاتین "طرح" گرفته شده است به دلیل شناسایی اولیه هر داستان خنده دار و خنده دار با افسانه ای که قبلاً با این نام قدیمی لاتین شناخته شده است) داستان های کوچک (تا 250-400 سطر، به ندرت بیشتر) در شعر، عمدتاً هشت هجایی با قافیه زوجی که طرحی ساده و واضح و تعداد کاراکترهای کمی داشت. فابلیو شاید رایج‌ترین ژانر ادبیات شهری فرانسه شود و در آن سال‌هایی که افول ادبیات جوانمردانه آغاز می‌شود، شکوفا می‌شود، استادانی چون هانری دوآندلی، ژان بودل، ژاک بزیو، هوگون لروی از کامبری، برنیه و سرانجام چقدر معروف روتبویفاولین نماینده برجسته ادبیات شهری فرانسه که در بسیاری از ژانرهای شعری تلاش کرد.

اصطلاح "قرون وسطی" در رنسانس سرچشمه گرفت. متفکران رنسانس ایتالیا، آن را به عنوان عصر غم انگیز «وسط» در توسعه فرهنگ اروپایی، دوران افول عمومی، واقع در میانه بین دوران درخشان باستان و خود رنسانس، شکوفایی جدید فرهنگ اروپایی، درک کردند. احیای آرمان های باستانی و اگرچه بعداً ، در عصر رمانتیسم ، "تصویر روشن" از قرون وسطی پدیدار شد ، هر دوی این ارزیابی ها از قرون وسطی تصاویر بسیار یک طرفه ای از این مهم ترین مرحله در توسعه فرهنگ اروپای غربی ایجاد کردند.

در واقع، همه چیز بسیار پیچیده تر بود. این یک فرهنگ پیچیده، متنوع و متناقض بود، درست مانند جامعه قرون وسطایی که یک ساختار سلسله مراتبی پیچیده بود.

فرهنگ قرون وسطی اروپای غربی نشان دهنده مرحله کیفی جدیدی در توسعه فرهنگ اروپایی است که پس از دوران باستان و بیش از یک دوره هزار ساله (قرن V-XV) را در بر می گیرد.

انتقال از تمدن باستانی به قرون وسطی، اولاً به دلیل فروپاشی امپراتوری روم غربی بود.

ثانیاً مهاجرت بزرگ مردم (از قرن چهارم تا هفتم) که طی آن ده ها قبیله برای تسخیر سرزمین های جدید هجوم آوردند. از سال 375 که اولین دسته های ویزیگوت ها از مرز دانوب امپراتوری عبور کردند و تا سال 455 (تسخیر رم توسط وندال ها) روند دردناک انقراض بزرگترین تمدن ادامه یافت. امپراتوری روم غربی با تجربه یک بحران داخلی عمیق، نتوانست در برابر امواج تهاجمات بربرها مقاومت کند و در سال 476 وجود خود را از دست داد. در نتیجه فتوحات بربرها، ده ها پادشاهی بربر در قلمرو آن به وجود آمد.

با سقوط امپراتوری روم غربی، تاریخ قرون وسطی اروپای غربی آغاز می شود (امپراتوری روم شرقی - بیزانس - 1000 سال دیگر وجود داشت - تا اواسط قرن 15)

شکل گیری فرهنگ قرون وسطی در نتیجه یک روند دراماتیک و بحث برانگیز از برخورد دو فرهنگ - باستانی و بربری، همراه با خشونت، تخریب شهرهای باستانی، از دست دادن دستاوردهای برجسته باستان رخ داد. فرهنگ (به عنوان مثال، تصرف رم توسط خرابکاران در سال 455 به نمادی از تخریب ارزش های فرهنگی تبدیل شد - "وندالیسم")، از سوی دیگر، - تعامل و ادغام تدریجی فرهنگ رومی و بربر.

شکل گیری فرهنگ قرون وسطی در نتیجه تعامل دو اصل صورت گرفت: فرهنگ قبایل بربر (منشا آلمانی) و فرهنگ باستان (منشا رومانسک). سومین و مهمترین عاملی که روند شکل گیری فرهنگ اروپایی را تعیین کرد مسیحیت بود. مسیحیت نه تنها به مبنای معنوی آن تبدیل شده است، بلکه به اصل یکپارچه‌کننده‌ای تبدیل شده است که به ما اجازه می‌دهد از فرهنگ اروپای غربی به عنوان یک فرهنگ یکپارچه صحبت کنیم.

فرهنگ قرون وسطی نتیجه ترکیب پیچیده و متناقض سنت های باستانی، فرهنگ مردمان بربر و مسیحیت است.

دوره‌بندی فرهنگ قرون وسطی

قرون وسطی اولیه - قرون 5 تا 9، قرون وسطی بالغ یا بلند (کلاسیک) - قرون 10-13 را اختصاص دهید. و اواخر قرون وسطی - قرون XIV-XV. ادبیات قرون وسطی به دو دسته روحانی و سکولار تقسیم می شود.

ویژگی های ادبیات قرون وسطی

1. ادبیات قرون وسطی از نوع سنت گرایان بود. در سراسر وجود خود، بر اساس بازتولید مداوم مجموعه محدودی از ساختارهای فیگوراتیو، ایدئولوژیک، ترکیبی و سایر ساختارها - توپوی (مکان های مشترک) یا کلیشه ها، که در تداوم القاب، کلیشه های تصویری، پایداری بیان شده است، توسعه یافته است. انگیزه ها و مضامین، ثبات قوانین برای به تصویر کشیدن کل سیستم های تصویری (خواه یک مرد جوان عاشق، یک شهید مسیحی، یک شوالیه، یک زیبایی، یک امپراتور، یک شهرنشین و غیره). بر اساس این کلیشه ها، توپوی ژانری شکل گرفت که قواعد معنایی، مضمونی و تصویری- بیانی خاص خود را داشت (مثلاً ژانر هاژیوگرافی یا «بصیر» در ادبیات روحانی یا ژانر عاشقانه درباری در ادبیات جوانمردی).

یک شخص قرون وسطایی در ادبیات یک الگوی سنتی و عمومی شناخته شده، یک فرمول جهانی آماده برای توصیف یک قهرمان، احساسات، ظاهر و غیره یافت. (زیباها همیشه سر طلایی و چشم آبی هستند، ثروتمندان بخیل هستند، مقدسین یک مجموعه فضایل سنتی دارند و غیره).

2. ادبیات دوران باستان تأثیر بسزایی در شکل گیری موضوعات قرون وسطی داشته است. در مدارس اسقفی اوایل قرون وسطی، دانش آموزان، به ویژه، آثار "نمونه" نویسندگان باستانی (افسانه های ازوپ، آثار سیسرو، ویرژیل، هوراس، جوونال و غیره) را می خواندند، موضوع باستانی را جذب می کردند و از آن استفاده می کردند. در نوشته های خودشان

نگرش دوسوگرایانه قرون وسطی نسبت به فرهنگ باستان، به عنوان در درجه اول بت پرستی، منجر به جذب گزینشی سنت های فرهنگی باستانی و انطباق آنها با بیان ارزش ها و آرمان های معنوی مسیحی شد. در ادبیات، این در تحمیل موضوع عتیقه بر موضوع کتاب مقدس، منبع اصلی سیستم مجازی ادبیات قرون وسطی، که ارزش های معنوی و آرمان های جامعه قرون وسطی را تقدیس می کرد، بیان شد.

3. منش اخلاقی و آموزشی بارز. انسان قرون وسطایی از ادبیات انتظار اخلاق داشت؛ خارج از اخلاق، تمام معنای اثر برایش از بین رفت.

4. ادبیات قرون وسطی مبتنی بر آرمان ها و ارزش های مسیحی است و برای کمال زیبایی شناختی می کوشد.

ادبیات رسمی روحانی

تعلیم و تربیت در ادبیات روحانی به وضوح بیان شده است. از موضوعات عتیقه و کتاب مقدس استفاده گسترده ای می کند.

در طول توسعه قرن‌ها قرون وسطی، کتاب مقدس، ادبیات کلیسا که زندگی قدیسین را توصیف می‌کند، محبوبیت خاصی داشت. تا قرن X قانون این ژانر ادبی شکل گرفت: روح ناپذیر و محکم قهرمان (شهید، مبلغ، مبارز برای ایمان مسیحی)، مجموعه ای کلاسیک از فضایل، فرمول های ثابت ستایش. زندگی قدیس بالاترین درس اخلاقی را ارائه می دهد که مجذوب نمونه هایی از زندگی عادلانه است. ادبیات هاژیوگرافی با انگیزه یک معجزه مشخص می شود که با ایده های رایج در مورد تقدس مطابقت دارد. محبوبیت زندگی ها به این واقعیت منجر شد که گزیده هایی از آنها - "افسانه ها" (مثلاً افسانه های معروف در مورد سنت فرانسیس آسیزی / 1181/1182 - 1226 / که نظم فرانسیسکن ها را پایه گذاری کرد) شروع به ایجاد کرد. در کلیسا خوانده شد و خود زندگی ها در گسترده ترین مجموعه ها جمع آوری شدند. "افسانه طلایی" یاکوف وراگینسکی (قرن سیزدهم) - مجموعه ای از زندگی قدیسین کاتولیک - که در اروپای قرون وسطی به طور گسترده شناخته شده بود.

گرایش قرون وسطی به تمثیل، تمثیل بیانگر ژانر بینش ها بود. بر اساس ایده های قرون وسطایی، بالاترین معنی تنها با وحی آشکار می شود - بینایی. در ژانر رؤیاها، سرنوشت مردم و جهان در خواب برای نویسنده آشکار شد. دیدگاه ها اغلب در مورد شخصیت های تاریخی واقعی بود که به محبوبیت این ژانر کمک کرد. رؤیاها تأثیر قابل توجهی در توسعه ادبیات قرون وسطی بعد داشتند، از رمان معروف فرانسوی "عاشقانه گل سرخ" (قرن سیزدهم)، که در آن موتیف رؤیاها ("مکاشفه در خواب") به وضوح بیان شده است، تا کتاب الهی دانته. کمدی.

ژانر شعر تعلیمی - تمثیلی (درباره قیامت، سقوط و غیره) به رؤیاها می پیوندد.

ژانرهای تعلیمی نیز شامل موعظه ها، انواع مختلفی از اصول (سخنان اخلاقی) است که هم از کتاب مقدس و هم از شاعران طنز باستانی وام گرفته شده است. اصول در مجموعه های ویژه، کتاب های درسی اصلی حکمت دنیوی جمع آوری شد.

در میان ژانرهای غنایی ادبیات روحانی، جایگاه غالب توسط سرودهای تجلیل از مقدسین حامی صومعه ها و تعطیلات کلیسا اشغال شد. سرودها قانون خاص خود را داشتند. به عنوان مثال، سرود در مورد اولیای الهی شامل یک شروع، هجرت به قدیس، شرح اعمال او، دعای شفاعت از او و غیره بود.

عبادت اصلی ترین مراسم مسیحی است که از قرن دوم شناخته شده است و کاملاً متعارف و نمادین است. منشأ نمایش های مذهبی به اوایل قرون وسطی باز می گردد. منشأ آن درج‌های دیالوگی در متن متعارف مناجات، به اصطلاح تروپ ها است که در پایان قرن‌های 9-10 پدید آمدند. در ابتدا، این دیالوگ ها با پانتومیم همراه بود، به تدریج تبدیل به اسکیت شد، و سپس به نمایشنامه های کوچک بر اساس داستان های کتاب مقدس که توسط کشیشان یا خوانندگان نزدیک محراب اجرا می شد. کلیسای کاتولیک از نمایش مذهبی با تعلیم و تعلیم برجسته آن حمایت کرد. تا پایان قرن XI. درام عبادی ارتباط خود را با عبادت از دست داد. او علاوه بر نمایش اپیزودهای کتاب مقدس، با استفاده از عناصر خود تئاتر - مناظر، شروع به اجرای زندگی مقدسین کرد. تقویت سرگرمی و تماشای درام، نفوذ آغاز دنیوی به آن، کلیسا را ​​مجبور کرد که نمایش های دراماتیک را در خارج از معبد اجرا کند - ابتدا به ایوان و سپس به میدان شهر. درام مذهبی اساس ظهور تئاتر شهر قرون وسطایی شد.

غزلیات روحانی

اشعار روحانی از کار Vagantes (از لاتین - "سرگردان") (قرن XI - XIII) سرچشمه می گیرد. موسیقی آنها خطاب به نخبگان معنوی جامعه قرون وسطی بود - بخش تحصیل کرده آن که قادر به قدردانی از خلاقیت شاعرانه بود. آهنگ ها به زبان لاتین نوشته شده بودند. خالقان اشعار Vagantes روحانیون سرگردان بودند که عمدتاً دانش آموزان نیمه تحصیل کرده بودند که جایی برای خود در سلسله مراتب کلیسا پیدا نکردند. Vagants افرادی تحصیلکرده بودند که شخصاً مستقل بودند ، گویی از ساختار اجتماعی جامعه قرون وسطی "بیرون می روند" ، از نظر مالی ناامن بودند - این ویژگی های موقعیت آنها به توسعه وحدت موضوعی و سبکی اشعار آنها کمک کرد.

مانند تمام ادبیات لاتین این دوره، اشعار Vagantes بر اساس سنت های باستانی و مسیحی است (منابع طنز Vagantes، جوونال و پیامبران کتاب مقدس، مضامین اروتیک اووید و آهنگ ترانه ها هستند). میراث شعری Vagantes گسترده و متنوع است: اینها اشعاری هستند که عشق نفسانی، میخانه ها و شراب را ستایش می کنند، و آثاری هستند که گناهان راهبان و کشیشان را محکوم می کنند، تقلید متون مذهبی، آیات تملق آمیز و حتی گستاخانه. ولگردها سرودهای مذهبی، اشعار تعلیمی و تمثیلی نیز می سرودند، اما این مضمون جایگاه ناچیزی در آثار آنها داشت.

کارهای Vagant بیشتر ناشناس است. نام های کمی شناخته شده است، در میان آنها - هوگون، با نام مستعار "پریما (پیرمرد) اورلئان" (اواخر XI - اواسط قرن XII)، Archipyit (قرن XII)، والتر از Chatillon (نیمه دوم قرن XII). ادبیات ضد زاهدانه و ضد کلیسای واگانتس توسط کلیسای کاتولیک مورد آزار و اذیت قرار گرفت. تا پایان قرن سیزدهم. شعرهای ولگرد به دلیل سرکوب های تحمیل شده توسط کلیسا با شکست مواجه شدند و نتوانستند در برابر رقابت رقبای سکولار - با شعر نو زبان تروبادورهای پروانسالی، تروورهای فرانسوی و معدن خوانان آلمانی مقاومت کنند.

فرهنگ سکولار

اگرچه فرهنگ قرون وسطایی دارای یکپارچگی ایدئولوژیک، معنوی و هنری بود، اما سیطره مسیحیت آن را کاملاً همگن نکرد. یکی از ویژگی‌های اساسی آن ظهور فرهنگ سکولار در آن بود که بازتاب خودآگاهی فرهنگی و آرمان‌های معنوی طبقه نظامی - اشرافی جامعه قرون وسطی - جوانمردی و یک قشر جدید اجتماعی که در قرون وسطی بالغ برخاسته بود - مردم شهر بود. .

فرهنگ سکولار، به عنوان یکی از مؤلفه های فرهنگ قرون وسطی اروپای غربی، در شخصیت مسیحی باقی ماند. در همان زمان، تصویر و سبک زندگی جوانمردان و مردم شهر از پیش تعیین کننده تمرکز آنها بر روی زمین بود، دیدگاه های ویژه، هنجارهای اخلاقی، سنت ها و ارزش های فرهنگی را توسعه داد.

قبل از شکل گیری فرهنگ واقعی شهری، معنویت سکولار شروع به تثبیت خود در فرهنگ جوانمردی کرد.

فرهنگ شوالیه به عنوان جزئی از فرهنگ سکولار

خالق و حامل فرهنگ جوانمردی طبقه نظامی بود که در قرون 7-8، زمانی که اشکال مشروط زمین داری فئودالی توسعه یافت، سرچشمه گرفت. جوانمردی، یک لایه ممتاز خاص از جامعه قرون وسطی، در طول قرن ها سنت ها و هنجارهای اخلاقی عجیب و غریب خود را توسعه داد، دیدگاه های خود را در مورد همه روابط زندگی. شکل گیری ایده ها، آداب و رسوم، اخلاق جوانمردی تا حد زیادی توسط جنگ های صلیبی، آشنایی او با سنت شرقی تسهیل شد.

اوج شکوفایی فرهنگ جوانمردی به قرون 12-13 می رسد که اولاً به دلیل ثبت نهایی آن به عنوان یک املاک مستقل و قدرتمند و ثانیاً ورود جوانمردی به آموزش و پرورش (در دوره قبل، بیشتر آن بود. بی سواد).

اگر در اوایل قرون وسطی ارزش های شوالیه ای عمدتاً ماهیت نظامی-قهرمانی داشتند، پس از قرن XII، به طور خاص آرمان های شوالیه و فرهنگ شوالیه در حال شکل گیری بود.

وظایف شوالیه نه تنها حفاظت از شرف و حیثیت ارباب را شامل می شد. سنت، شوالیه را ملزم به پیروی از «قواعد افتخار» می‌دانست که به اصطلاح «رمز افتخار شوالیه» نامیده می‌شود. اساس این آیین نامه ایده وفاداری به وظیفه است، آیین نامه قوانین مبارزه را تنظیم می کند و غیره. از جمله فضائل شوالیه، رفتار نجیبانه در نبرد، دوئل، سخاوت، شجاعت بود. سنت ایجاب می کرد که شوالیه قواعد آداب دربار را بداند، بتواند در جامعه رفتار کند، از یک خانم با صفا مراقبت کند، با یک زن محترمانه رفتار کند، از افراد تحقیر شده و توهین شده محافظت کند. از جمله «هفت فضیلت شوالیه»، همراه با سواری، شمشیربازی، شنا، مهره بازی، مهارت دست زدن به نیزه، عبادت و خدمت به بانوی دل، سرودن و سرودن اشعار در بزرگداشت او نیز بود.

این آرمان ها اساس مفهوم رفتار خاص جوانمردانه - ادب (از دربار فرانسه - دادگاه) را تشکیل دادند. حسن نیت، ادب - مفهوم قرون وسطایی از عشق، که بر اساس آن رابطه بین یک عاشق و بانوی او شبیه به رابطه بین یک رعیت و اربابش است. مهمترین تأثیر در شکل گیری آرمان عشق درباری توسط شاعر رومی اووید (قرن اول) اعمال شد که "رساله" شعری او - "هنر عشق" - به نوعی دایره المعارف رفتار یک انسان شد. شوالیه عاشق بانوی زیبا: از عشق می لرزد، نمی خوابد، رنگ پریده است، می تواند از جدایی ناپذیری احساسات خود بمیرد. ایده های مربوط به چنین مدل رفتاری به دلیل ایده های مسیحی در مورد آیین مریم باکره پیچیده تر شد - در این مورد، بانوی زیبا، که شوالیه به او خدمت می کرد، به تصویر عشق معنوی او تبدیل شد. تأثیر فلسفه عرفانی عرب که مفهوم احساس افلاطونی را توسعه داد نیز چشمگیر بود.

بنابراین، تا قرن XII. ارزش های شوالیه ای سیستماتیک و جهانی شد، به آنها معنای اخلاقی گسترده ای داده شد. این ارزش های جدید اساس ادبیات سکولار و به اصطلاح درباری - اشعار شوالیه و عاشقانه شوالیه را تشکیل دادند. در قرن 12 به وجود آمد. همزمان با حماسه قهرمانی قرون وسطی. با این حال، اگر دومی بیانگر یک آرمان سراسری بود، ادبیات درباری بر محیط طبقاتی خاصی متمرکز بود.

لازم به ذکر است که در دوران قرون وسطی بالا، همراه با جدایی ادبیات از تاریخی، مذهبی، علمی و... در آثار، شکاف بین فرهنگ عامیانه و فرهنگ نخبگان افزایش می یابد (در دوره قبل، کل حوزه خلاقیت شاعرانه عمدتاً آرمان ملی را منعکس می کرد). از سوی دیگر، قرون وسطی کلاسیک، عاشقانه جوانمردانه را با حماسه قهرمانی عامیانه، و شعر تروورها، تروبادورها و مینی سازان را با غزلیات عامیانه مخالفت می کند.

شعر شوالیه

در پایان قرن XI. در پروونس، شعر غنایی شوالیه تروبادورها به وجود می آید (ترجمه تقریبی - "آهنگ سرایش"). دو قرن بعد، زمان شکوفایی عالی شعر تروبادوری بود که به اولین غزلیات سکولار قرون وسطی تبدیل شد و پایان سیطره شعر کلیسا را ​​رقم زد. مضمون کار شعری تروبادورها گسترده است - اشعاری به شجاعت شوالیه اختصاص داشت، اما موضوع اصلی عشق درباری است (مفهوم ادب، آیین یک بانوی زیبا به عنوان یک ایده آل زیباشناختی جدید، برای اولین بار در شعر ایجاد شد. از تروبادورها).

در میان تروبادورها، اولین بار آثار غنایی به زبان عامیانه شنیده شد (پیش از آنها، ادبیات قرون وسطی اروپای غربی فقط به زبان لاتین نوشته می شد، در حالی که فرهنگ عامیانه نانوشته بود). برای اولین بار، خلاقیت شاعرانه به کار عوام و نه منحصراً روحانیون تبدیل شد. اشعار تروبادورها عناصر ادبی اشعار لاتین کلیسا را ​​جذب کرده است، فولکلور و تأثیرات عربی نیز در آن قابل توجه است. تروبادورها همچنین تصویر جدیدی از نویسنده ایجاد کردند - مردی که فقط به زیبایی خدمت می کند.

مشهورترین شاعر درباری برنارد دو ونتادورن (قرن XII) بود. از تروبادورها برتراند دو بورن (درگذشته در 1210)، پیر ویدال (قرن XII)، گیوم دو کابستان (پایان قرن XII)، ویلیام نهم، دوک آکیتن، کنت پواتیه (1071 - 1127) می‌توان نام برد. زنان نجیب نیز اشعاری سروده اند که مشهورترین آنها دوشس آکیتن آلنورا است.

سنت های غزلیات پروانسالی توسط شاعران آلمانی - خوانندگان من ("خوانندگان عشق") - نویسندگان شعر سکولار آلمان ادامه یافت. اشعار شوالیه آلمانی - minnesang - به شدت تحت تأثیر اشعار پروانسالی قرار گرفت. در عین حال، کار معدن خوان ها دارای تعدادی ویژگی است.

خود Minnesingers برای کارهای خود موسیقی می ساختند ، اما آنها معمولاً توسط خوانندگان دوره گرد - shpilmans توزیع می شدند. اگرچه موضوع اصلی کار Minnesingers سرود احساسات پالایش شده برای یک بانوی زیبا بود، مانند پیشینیان پرووانسالی آنها، شعر آنها محدودتر، غم انگیزتر، مستعد تعلیم است، اغلب با لحن های مذهبی نقاشی می شود (بیشتر سکولار باقی می ماند). برجسته ترین مین خوان ها هاینریش فون فلدکه، فردریش فون هاوزن، ولفرام فون اشنباخ و دیگران بودند.

خلاقیت Minnesinger XIII - XIV. منعکس کننده آغاز بحران فرهنگ شوالیه است. این امر به ویژه در شعر نیدهارت فون راینتال قابل توجه است، جایی که طرح های روزمره و صحنه های زندگی مشترک (بیگانه با اشعار شوالیه) غیر معمول نیست. پیروان Neidhart von Reienthal به سمت شکل‌های آهنگ رقص فولکلور گرایش پیدا می‌کنند و «ادب ادبی» را به‌عنوان سبکی از رفتار و زندگی به تمسخر می‌گیرند. در قرون XIV - XV. افول مینسانگ در راه است که با بحران ایدئولوژی شوالیه همراه است. شوالیه در ارتباط با تشکیل پیاده نظام آماده جنگ، اهمیت خود را به عنوان نیروی اصلی نظامی ایالت از دست می دهد.

در قرن چهاردهم. در ایدئولوژی جوانمردی، شکاف بین رویا، ایده آل و واقعیت شروع به افزایش می کند. اخلاق شوالیه‌ای با اصول وفاداری به وظیفه، بانو، در حال گذراندن بحرانی عمیق است. در شرایط جدید، خود «ادبایی» به یک نابهنگام تبدیل می‌شود و خود شوالیه‌ها در شرایط تغییر یافته تاریخی، کمتر به شعر روی می‌آورند. شعر درباری جای خود را به ادبیات می دهد و بیش از پیش موضوع تمسخر و تمسخر می شود.

داستان عاشقانه

برخلاف آثار مذهبی که زهد را تجلیل می کنند، ادبیات جوانمردی شادی های زمینی را سرود و به پیروزی عدالت در این زندگی زمینی ابراز امیدواری کرد. ادبیات شوالیه واقعیت را منعکس نمی کرد، بلکه فقط ایده های ایده آل در مورد یک شوالیه را تجسم می داد. تصویر یک رمان جوانمردانه قهرمانی است که برای شکوه تلاش می کند و شاهکارهای معجزه آسایی انجام می دهد (شوالیه ها در آنها اغلب با اژدهاها و جادوگران می جنگیدند). این رمان به طور گسترده از نمادگرایی و تمثیل پیچیده استفاده می کند، اگرچه عنصری واقع گرایانه نیز در آن وجود دارد. طرح اغلب حاوی اطلاعات واقعی در مورد تاریخ، جغرافیا و غیره است. نویسنده یک رمان درباری اغلب یک روحانی، معمولا یک شهروند فروتن یا یک شوالیه فقیر بود.

عاشقانه های جوانمردی اولین بار در فرانسه ظاهر شد. شاید مشهورترین نویسنده آنها کرتین دو تروا (قرن XII) باشد که از سنت باستانی و حماسه قهرمانی سلتیک در آثار خود استفاده می کند.

یکی از سه چرخه حماسی گسترده که در ادبیات قرون وسطی توسعه یافت، چرخه موسوم به آرتور بود. آرتور یک شخصیت نیمه اسطوره ای است، ظاهراً یکی از قهرمانان مبارزه سلت ها علیه آنگل ها، ساکسون ها و جوت ها. وقایع نگاری آرتور اولین بار در قرن دوازدهم ثبت شد. آرتور و دوازده شوالیه وفادارش در بسیاری از نبردها آنگلوساکسون ها را شکست می دهند. افسانه دیگری از نزدیک با افسانه پادشاهی آرتور - در مورد جام مقدس - جام مقدس که در آن خون مسیح جمع آوری شد، مرتبط است. جام تبدیل به نمادی از اصل جوانمردی عرفانی، تجسم عالی ترین کمال اخلاقی شده است.

اگرچه اقتباس از افسانه‌های سلتیک آرتوری مضمون گسترده بسیاری از عاشقانه‌های جوانمردانه بود، کرتین دو تروا اولین اقتباس از این داستان‌های معروف را گردآوری کرد. شاه آرتور افسانه ای و دربارش الگوی ادب شد. در میان 12 شوالیه آرتور، پرسیوال و لنسلوت به‌ویژه به خاطر کارهایشان برجسته بودند. افسانه های چرخه آرتورین اساس رمان های کرتین دو تروی، لانسلوت، یا شوالیه گاری، پرسیوال، یا داستان جام و دیگران را تشکیل دادند.در همان دوره، ماریا فرنچ آهنگ های خود را ساخت. افسانه های سلتیک در مورد شاه آرتور الهام بخش ولفرام فون اشنباخ (قرن دوازدهم) شد تا رمان گسترده ای به نام "پارزیوال" خلق کند که جوانمردی واقعی و آرمان های اخلاقی عالی را تجلیل می کند.

داستان عشق بین تریستان و ایزولد (قرن دوازدهم) موضوع بسیاری از عاشقانه های جوانمردانه شد که تنها بخش هایی از آن به دست ما رسیده است. این رمان توسط دانشمند فرانسوی J. Bedier در آغاز قرن بیستم بازسازی شد. داستان به افسانه های ایرلندی برمی گردد. نایت تریستان در جستجوی عروسی برای خویشاوند خود - شاه مارک - به ایرلند می آید. در دختر پادشاه، ایزولد مو طلایی، او عروسی را که برای مارک تعیین شده است، می شناسد. در کشتی، تریستان و ایزولد به طور تصادفی معجون عشقی را می نوشند که توسط مادر ایزولد تهیه شده و برای ایزولد و همسرش در نظر گرفته شده بود. عشق بین تریستان و ایزولد شکوفا می شود. تریستان وفادار به وظیفه خود به بریتانی می رود و در آنجا ازدواج می کند. در پایان رمان، قهرمان مجروح فجیعی درخواست ملاقات با معشوقش را می کند که به تنهایی می تواند او را شفا دهد. او منتظر یک کشتی با بادبان سفید است - کشتی ایزولت. با این حال، همسر حسود به تریستان اطلاع می دهد که کشتی با بادبان سیاه در حال حرکت است. تریستان در حال مرگ است. ایزولد با رسیدن به او، از ناامیدی می میرد.

تا قرن چهاردهم. در ارتباط با شروع بحران ایدئولوژی جوانمردی، رمان درباری به تدریج رو به افول می رود، ارتباط خود را با واقعیت از دست می دهد و بیش از پیش موضوع تقلیدها می شود.

فرهنگ شهری

در قرن X-XI. در اروپای غربی، شهرهای قدیمی شروع به رشد می کنند و شهرهای جدید به وجود می آیند. شیوه جدیدی از زندگی، بینش جدیدی از جهان، نوع جدیدی از مردم در شهرها متولد شدند. بر اساس پیدایش شهر، اقشار اجتماعی جدیدی از جامعه قرون وسطی شکل می گیرد - مردم شهر، صنعتگران صنفی و بازرگانان. آنها در اصناف و کارگاه هایی متحد می شوند که از منافع اعضای خود محافظت می کنند. با ظهور شهرها، خود این صنعت پیچیده تر می شود، در حال حاضر به آموزش ویژه نیاز دارد. روابط اجتماعی جدیدی در شهرها شکل می گیرد - صنعتگر شخصاً آزاد است و توسط کارگاه از خودسری محافظت می شود. به تدریج، شهرهای بزرگ، به عنوان یک قاعده، موفق به سرنگونی قدرت ارباب شدند، در چنین شهرها یک حکومت خودگردان شهری به وجود آمد. شهرها مراکز تجارت از جمله تجارت خارجی بودند که به آگاهی بیشتر مردم شهر کمک کرد و افق دید آنها را گسترش داد. شهروند مستقل از هیچ مرجعی غیر از قاضی، جهان را متفاوت از دهقان می دید. با تلاش برای موفقیت، او به شخصیت جدیدی تبدیل شد.

شکل گیری اقشار اجتماعی جدید جامعه تأثیر بسزایی در توسعه بیشتر فرهنگ قرون وسطایی، ملل و شکل گیری نظام آموزشی داشت.

جهت گیری آزادی خواهانه فرهنگ شهری، پیوند آن با هنر عامیانه، به وضوح در ادبیات شهری منعکس شد. اگرچه در مراحل اولیه توسعه فرهنگ شهری، تقاضا برای ادبیات روحانی - زندگی مقدسین، داستان هایی در مورد معجزات و غیره. - هنوز عالی بود، خود این آثار تغییر کرده اند: روانشناسی افزایش یافته است، عناصر هنری تشدید شده است.

در ادبیات آزادی‌خواهانه و ضد کلیسا شهری، لایه‌ای مستقل شکل می‌گیرد که به تقلید از نکات اصلی کیش و جزم کلیسا (چه در لاتین و چه در زبان‌های عامیانه) می‌پردازد. عبادت های تقلیدی متعددی باقی مانده است (مثلاً عبادت مستیان)، تقلید عبادات، مزامیر و سرودهای کلیسا.

در ادبیات پارودیک به زبان‌های عامیانه، جایگاه اصلی را تقلیدهای سکولار که قهرمان‌های شوالیه‌ای را به سخره می‌گیرند، اشغال می‌کنند (برای مثال، دوبله کمیک رولان ظاهر می‌شود). رمان های جوانمردانه، حماسه های تقلیدی قرون وسطی خلق می شوند - حیوانات، پیکارسک، احمقانه. بنابراین، در قرن سیزدهم. داستان های متعددی در مورد حیوانات - روباه حیله گر رنان، گرگ احمق ایزنگرین و شیر روستایی نوبل، که در رفتارش صفات انسانی به راحتی حدس زده می شد، گرد هم آمدند و در شعر قرار گرفتند. این گونه بود که شعر حماسی گسترده «عاشقانه روباه» پدیدار شد.

یکی از محبوب ترین ژانرهای ادبیات قرون وسطایی شهری فرانسه قرن XII - XIV. فابلیو بودند (از فرانسوی - fablio - fable). فابلیوها داستان های کوتاه خنده دار در شعر، داستان های کمیک روزمره هستند. نویسندگان گمنام این ژانر از ادبیات شهری، مردم شهر و خوانندگان و نوازندگان دوره گرد بودند. قهرمان این داستان های کوتاه اغلب یک عامی بود. فابلیوها ارتباط نزدیکی با فرهنگ عامیانه دارند (نوبت های عامیانه گفتار، فراوانی نقوش فولکلور، کمدی و سرعت عمل). فابلیو مردم شهر و دهقانان را سرگرم کرد، آموزش داد، ستایش کرد، رذیلت ثروتمندان و کشیشان را محکوم کرد. اغلب طرح فابلیو داستان های عاشقانه بود. فابلیو سرزندگی مردم شهر و ایمان آنها به پیروزی عدالت را منعکس می کرد.

از نظر موضوعی، شوانک (از آلمانی - یک شوخی) به فابلیو - یک ژانر از ادبیات شهری قرون وسطی آلمان نزدیک است. شوانک، مانند فابلیو، داستان کوتاه طنزآمیز در نظم و بعداً به نثر است. شوانک که در قرن سیزدهم به وجود آمد، نه تنها در قرون وسطی، بلکه در رنسانس نیز مورد علاقه بورگرهای آلمانی بود. فولکلور اغلب به عنوان مبنای طرح شوانک و بعدها - داستان کوتاه اوایل رنسانس بود. شوانک شخصیتی ضد روحانی داشت و رذیلت های کلیسای کاتولیک را به سخره می گرفت. نویسندگان ناشناس فابلیو و شوانک آثار خود را با ادبیات جوانمردی نخبه مقایسه کردند. خوشرویی، بی ادبی، تمسخر طنز شوالیه ها نوعی پاسخ به نخبگان معنوی و فرهنگ تصفیه شده آن بود.

ادبیات شهری قرن های چهاردهم - پانزدهم. منعکس کننده رشد خودآگاهی اجتماعی مردم شهر بود که به طور فزاینده ای موضوع زندگی معنوی شدند. شاعران آلمانی در شعر شهری ظاهر شدند - خوانندگانی از محیط صنایع دستی و کارگاهی - meistersingers (به معنای واقعی کلمه - خواننده استاد). آنها در مدارس آواز خود شیوه متعارف اجرای آهنگهای Minnesingers را اتخاذ کردند که جایگزین آن شدند. اشعار مایسترسینگرها کاملاً با انگیزه های مذهبی و تعلیمی بیگانه نبود، اگرچه کار آنها بیشتر ماهیت سکولار داشت. مشهورترین استاد خوانندگان G. Sachs، H. Foltz، G. Vogel و دیگران بودند.

در همان دوره، ژانر جدیدی از ادبیات شهری ظاهر شد - یک داستان کوتاه منثور، که در آن مردم شهر به عنوان افرادی مستقل، تیز هوش ظاهر می شوند که به دنبال موفقیت هستند، شاد.

تئاتر شهر

تا قرن سیزدهم. اشاره به پیدایش تئاتر شهری دارد.

تئاتر فولکلور قرون وسطی ریشه در درام مذهبی کلیسای کاتولیک دارد. همانطور که قبلاً اشاره شد ، در اواخر قرون وسطی ، سرگرمی و تماشایی در آن غالب شد و کلیسا مجبور شد نمایش های دراماتیک را به میدان شهر منتقل کند که عنصر سکولار را در آنها بیشتر تقویت کرد.

تقریباً در همان دوره ، مسخره های سکولار گسترش یافت - صحنه های طنز که در آن زندگی مردم شهر به طور واقع گرایانه به تصویر کشیده می شود. بعداً ، یک مسخره شروع به نامگذاری شکل مستقل اجرای قرون وسطایی کرد - یک محتوای طنز و اغلب بیهوده ، که شخصیت های آن نشان دهنده گونه های اجتماعی خاصی بودند. مسخره به ژانر عامیانه اصلی تئاتر قرون وسطایی تبدیل شد. در این زمان، نمایشنامه‌های عامیانه و چوپانی، عمدتاً توسط نویسندگان ناشناس ظاهر می‌شوند.

از قرن سیزدهم ژانر خاص درام در منظوم - اخلاقی - نمایشی تمثیلی که دارای ویژگی اخلاقی است، بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. شخصیت‌های اخلاق، فضایل و رذایل مسیحی را به تصویر می‌کشند. تا قرن 15 نمایشنامه های اخلاقی دستخوش تغییرات بزرگی شده است. اگرچه طرح آنها بر اساس مضامین مسیحی باقی ماند، اما تبدیل به درام های تمثیلی شدند که توسط بازیگران حرفه ای اجرا می شد. صراحت و پرورش اخلاق حفظ شد، اما تقویت عنصر کمیک، مقدمه ای برای ارائه موسیقی، شکلی از درام عامیانه را ایجاد کرد.

قرن XIV-XV - اوج معماری مدنی شهری. شهروندان ثروتمند خانه های بزرگ و زیبا می سازند. قلعه های فئودالی به تدریج به خانه های روستایی تبدیل می شوند و کارکرد قلعه های نظامی را از دست می دهند. تولید کالاهای لوکس در حال رشد است، لباس های شهروندان نجیب غنی تر و درخشان تر می شود. با افزایش اهمیت سرمایه، تمایزات طبقاتی بین اشراف و بورگرها به تدریج کمرنگ می شود. در عین حال، موقعیت اجتماعی طبقه سوم نیز دستخوش تغییراتی می شود. ساختار اجتماعی قرون وسطایی جامعه به طور فزاینده ای در حال تخریب است. همه اینها نشان دهنده بحران عمیق قرون وسطی است. افول فرهنگ قرون وسطی به تدریج در حال وقوع است.

فرهنگ عامیانه اروپای غربی قرون وسطی

در سراسر قرون وسطی، بقایای بت پرستی و عناصر دین عامیانه در فرهنگ عامیانه حفظ شده است. قرن‌ها پس از پذیرش مسیحیت، دهقانان اروپای غربی به نیایش مخفیانه و قربانی کردن زیارتگاه‌های قدیمی مشرکان ادامه دادند. تحت تأثیر مسیحیت، بسیاری از خدایان بت پرست به شیاطین شیطانی تبدیل شدند. آیین های جادویی ویژه در صورت شکست محصول، خشکسالی و غیره انجام می شد. باورهای باستانی به جادوگران و گرگینه ها در میان دهقانان در سراسر قرون وسطی تداوم داشت. برای مبارزه با ارواح شیطانی، طلسم های مختلفی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، هم کلامی (انواع توطئه ها) و هم موضوعی (طلسم، طلسم). تقریباً در هر دهکده قرون وسطایی می توان با یک جادوگر ملاقات کرد که نه تنها می توانست آسیب وارد کند، بلکه می تواند شفا دهد.

حماسه قهرمانانه

خاطره جمعی مردم حماسه قهرمانی بود که زندگی معنوی، آرمان ها و ارزش های آنها را منعکس می کرد. خاستگاه حماسه قهرمانانه اروپای غربی در اعماق دوران بربرها نهفته است. فقط در قرون VIII - IX. اولین ضبط آثار حماسی گردآوری شد. مرحله اولیه شعر حماسی، که با شکل گیری شعر نظامی فئودالی اولیه - سلتیک، آنگلوساکسون، ژرمنیک، نورس قدیم مرتبط است - فقط در قطعات به ما رسیده است.

حماسه اولیه مردم اروپای غربی در نتیجه تعامل یک افسانه قهرمانانه و یک حماسه اساطیری بدوی در مورد اجداد اول - "قهرمانان فرهنگی" که بنیانگذاران قبیله در نظر گرفته می شدند ، بوجود آمد.

حماسه پهلوانی در قالب حماسه های باشکوه، ترانه ها، به صورت ترکیبی، شاعرانه و ترانه و کمتر به نثر به دست ما رسیده است.

قدیمی‌ترین ادبیات ایسلندی تا زمان پیدایش آن شامل شعر اسکالدیک، ترانه‌های ادیک و حماسه‌های ایسلندی (قصه‌های منثور) است. کهن ترین آهنگ های اسکالدها فقط به صورت نقل قول از حماسه های ایسلندی قرن سیزدهم باقی مانده است. طبق سنت ایسلندی، اسکالدها نفوذ اجتماعی و مذهبی داشتند، آنها افراد شجاع و قوی بودند. شعر اسکالدها به ستایش یک شاهکار و هدیه دریافت شده برای آن اختصاص دارد. غزل برای شعر اسکالدی ناشناخته است، شعر قهرمانی به معنای واقعی کلمه است. اشعاری از حدود 250 قلیان تا به امروز باقی مانده است. یکی از آنها - شاعر جنگجو معروف - ایگیل اسکالاگریمسون (قرن X) توسط اولین حماسه ایسلندی - "حماسه اگیل" روایت می شود.

در کنار شعر اسکالدهای نویسنده در ایسلند در همان دوره، ترانه‌هایی درباره خدایان و قهرمانان نیز شناخته شده بودند که آثاری از یک سنت غیرشخصی بودند. محتوای اصلی آنها توطئه های اصلی اساطیری است - سوء استفاده از خدایان و قهرمانان، افسانه هایی در مورد منشاء جهان، پایان و تولد دوباره آن و غیره. این آهنگ ها تقریباً در اواسط قرن سیزدهم ضبط شده اند. و به طور مشروط با نام "Elder Edda" متحد می شود. تاریخ وقوع یکی از آهنگ های ادیک مشخص نشده است، برخی از آنها به عصر وایکینگ ها (قرن IX-XI) باز می گردد.

حماسه های ایسلندی به وقایعی اختصاص دارد که یک قرن پس از استقرار ایسلند توسط نروژی ها رخ داده است ("عصر حماسه ها" - 930 - 1030). آنها به صورت عروضی جمع آوری شده اند، آنها در مورد مشهورترین نمایندگان قبیله های فردی، در مورد دشمنی های خانوادگی، مبارزات نظامی، دعوا و غیره می گویند. تعداد قهرمانان حماسه ها و حجم آنها بسیار قابل توجه است. مجموعه عظیم حماسه ها، همانطور که بود، گسترده ترین حماسه است، که قهرمانان آن هزاران ایسلندی هستند که تقریباً همزمان عمل می کنند. نویسندگان ناشناس حماسه های ایسلندی نه تنها به توصیف وقایع، بلکه اخلاق، روانشناسی و ایمان زمان خود می پردازند و عقاید جمعی مردم را بیان می کنند.

حماسه سلتیک قدیمی ترین ادبیات اروپایی است. حماسه های ایرلندی در قرن اول سرچشمه گرفتند. آگهی و طی چندین قرن تکامل یافته است. آنها از قرن هفتم به صورت مکتوب وجود داشته اند. - (در سوابق قرن XII به ما رسید.). حماسه های اولیه ایرلندی اسطوره ای و قهرمانانه هستند. محتوای آنها اعتقادات بت پرستی سلت های باستان، تاریخ اسطوره ای اسکان ایرلند است. در حماسه های قهرمانانه، شخصیت اصلی کوچولاین آرمان ملی مردم را منعکس می کرد - یک جنگجوی بی باک، صادق، قوی، سخاوتمند. در حماسه های قهرمانانه، فضای زیادی به شرح مبارزات کوچولین اختصاص داده شده است.

چرخه Fenian به قرن 12 برمی گردد. قهرمان آن فین مک کول است، پسرش آویزین خواننده و ارتششان است. این چرخه در بسیاری از نسخه ها وجود داشت، در تعدادی از آنها در مورد سرگردانی اویسین به کشورهای شگفت انگیز و در مورد بازگشت او به ایرلند پس از مسیحی شدن آن گفته شده است. در دیالوگ های اویسین و سنت. پاتریک زندگی مردم را قبل و بعد از مسیحیت مقایسه می کند.

اگرچه حماسه‌های باستانی ایرلندی قبلاً در قرن دوازدهم، تا قرن هفدهم نوشته شده بودند. آنها در قالب یک سنت شفاهی به حیات خود ادامه دادند و در نهایت به شکل یک داستان و تصنیف عامیانه ایرلندی درآمدند.

حماسه آنگلوساکسون "بیوولف" که به پایان قرن هفتم - آغاز قرن هشتم اشاره دارد، بر اساس ترانه های قهرمانانه شفاهی قبلی شکل گرفت. قهرمان حماسه شوالیه ای شجاع از قبیله گوت اسکاندیناوی جنوبی است که پادشاه دانمارکی هاروثگار را که دچار مشکل شده است نجات می دهد. قهرمان سه شاهکار معجزه آسا انجام می دهد. او هیولای گرندال را که جنگجویان پادشاه را نابود کرد، شکست می دهد. بئوولف با مجروح شدن مرگبار گرندال و شکست دادن مادرش که انتقام پسرش را گرفته بود، پادشاه گاوت ها می شود. او که از قبل پیر شده بود، آخرین شاهکار خود را به انجام می رساند - اژدهای وحشتناک را که در حال انتقام گرفتن از گاوت ها به دلیل دزدیدن یک جام طلایی از او است، نابود می کند. در دوئل با اژدها، قهرمان می میرد.

"بیوولف" آمیخته ای عجیب از اساطیر، فولکلور و رویدادهای تاریخی است. مبارزه با مار، سه مبارزه شگفت انگیز عناصر یک داستان عامیانه است. در عین حال، خود قهرمان، مبارزه برای منافع قبیله خود، مرگ غم انگیز او از ویژگی های بارز حماسه قهرمانانه است که در ذات خود تاریخی است (برخی از نام ها و رویدادهای توصیف شده در حماسه در تاریخ آلمانی های باستان یافت می شود. ). از آنجایی که شکل گیری حماسه به اواخر قرن هفتم - آغاز قرن هشتم برمی گردد، یعنی. بیش از یک قرن پس از پذیرش مسیحیت توسط آنگلوساکسون ها، عناصر مسیحی نیز در بئوولف یافت می شوند.

در قرن XII. اولین یادبودهای مکتوب حماسه قهرمانی قرون وسطی در اقتباس ظاهر می شوند. آنها به دلیل نویسندگی بر اساس حماسه قهرمانی عامیانه ساخته شده اند. تصاویر حماسه قرون وسطی از بسیاری جهات شبیه به تصاویر قهرمانان حماسی سنتی است - آنها جنگجویان بی باکی هستند که شجاعانه از کشور خود دفاع می کنند ، شجاع و وفادار به وظیفه خود.

حماسه قهرمانانه قرون وسطی به شکل آرمانی منعکس کننده هنجارهای عامیانه رفتار قهرمانانه است، در قالب ترکیبی ایده های مردم را در مورد قدرت سلطنتی، جوخه، در مورد قهرمانان منعکس می کند، با روح میهن پرستی ملی نفوذ می کند.

در عین حال، از آنجایی که حماسه قهرمانی قرون وسطایی در اقتباس در دوره فرهنگ از قبل به اندازه کافی توسعه یافته زمان خود ایجاد شده است، رگه هایی از تأثیر اندیشه های جوانمردانه و مذهبی دوران آفرینش آن در آن آشکار است. قهرمانان حماسه قرون وسطی مدافعان وفادار ایمان مسیحی (سید، رولاند)، واسال هایی هستند که به اربابان خود اختصاص داده شده اند.

در ادبیات قرون وسطی، سه چرخه حماسی گسترده ایجاد شد - در مورد اسکندر کبیر، در مورد شاه آرتور و در مورد شارلمانی. دو مورد آخر محبوب ترین بودند. اسکندر مقدونی در دوران پیش از مسیحیت زندگی می کرد.

در مرکز حماسه کارولینگ، جنگ در اسپانیا قرار دارد. بر خلاف شاه آرتور، قهرمان حماسه کارولینگی یک شخصیت تاریخی واقعی است - شارلمانی. در مرکز حماسه در مورد جنگ اسپانیا، تجلیل از شاهکار برادرزاده شارلمانی رولان است، که به عنوان مبنایی برای یکی از بناهای اولیه حماسه قهرمانی قرون وسطی - آهنگ فرانسوی رولان بود. این شعر در دوران جنگ های صلیبی سروده شده است. (در اواسط قرن یازدهم به طور گسترده ای شناخته شده بود - قبل از نبرد هاستینگز در سال 1066 در سربازان ویلیام فاتح خوانده می شد.) قدیمی ترین نسخه خطی آن به قرن دوازدهم باز می گردد. مبنای تاریخی «آواز» لشکرکشی شارلمانی به اسپانیا در سال 778 با هدف تحمیل مسیحیت در میان مورها است. (افسانه های عامیانه وقایع سال 778 را با مبارزه فرانک ها علیه تهاجم اعراب به اروپا مرتبط می کند.) با این حال، تلاش شارلمانی ناموفق بود - مورها فرانک های عقب نشینی را در دره رونسوال نابود کردند. این رویداد به طرح ترانه قهرمانانه تبدیل شد و بعداً پردازش ادبی شد و اساس "آواز رولان" را تشکیل داد (اگرچه این شعر بر اساس وقایع و شخصیت های تاریخی است ، اما داستان های تخیلی زیادی در آن وجود دارد). قهرمان "آواز" یک شخصیت تاریخی است، از او در وقایع نگاری شارلمانی به عنوان یک فئودال نجیب یاد شده است.

قهرمان شعر، رولان، برادرزاده شارلمانی، به پادشاه توصیه می کند که ناپدری خود گانلون را برای مذاکره با پادشاه ساراسین، مارسیلیوس، بفرستد. با این حال، دومی با بستن یک توافق مخفیانه با مارسیلیوس به فرانک ها خیانت می کند. گانلون که به دنبال انتقام از پسرخوانده‌اش برای یک ماموریت خطرناک است، به چارلز توصیه می‌کند که دره رونسوال را ترک کند و تنها جنگجویان رولند در آنجا باقی بماند. مورها گروه قهرمان را نابود می کنند، خود رولاند آخرین نفری است که می میرد و سربازان کشته شده خود را به یاد می آورد. گانلون که به قهرمان خیانت کرد به مرگ شرم آور محکوم می شود.

حماسه اسپانیایی - "آواز طرف من" - در دوره "Reconquista" (قرن XII)، زمان مبارزه اسپانیایی ها برای بازگشت سرزمین های اشغال شده توسط مورها ساخته شد. نمونه اولیه قهرمان شعر یک شخص تاریخی بود - رودریگو دیاز د ویووار (مورها او را "سید"، یعنی استاد می نامیدند).

"آهنگ" می گوید که چگونه سید، که توسط پادشاه آلفونس کاستیل اخراج شده است، مبارزه ای شجاعانه با مورها را رهبری می کند. آلفونس به عنوان پاداشی برای پیروزی ها، دختران سید را با نوزادان نجیب از کریون ازدواج می کند. قسمت دوم «آواز» از فریب دامادهای سید و انتقام او از آبروی هتک‌آمیز دخترانش می‌گوید.

فقدان داستان، انتقال واقع گرایانه زندگی و آداب و رسوم اسپانیایی های آن زمان، همان زبان «آواز»، نزدیک به زبان عامیانه، «آواز من سید» را به واقع گرایانه ترین حماسه در ادبیات قرون وسطی تبدیل کرده است. .

یک بنای برجسته از حماسه آلمانی - "آواز نیبلونگ ها" - در حدود سال 1225 ضبط شد. طرح "آواز" بر اساس افسانه های آلمان باستان از زمان مهاجرت بزرگ مردم - مرگ یکی از مردم است. پادشاهی های آلمان - بورگوندی ها - در نتیجه حمله هون ها (437). با این حال، تشخیص این قسمت تاریخی از دوران تهاجمات عشایر در آهنگ بسیار دشوار است. فقط پژواک دور از آن وقایع دور شنیده می شود.

شاهزاده هلندی زیگفرید از کریمگیلدا ملکه بورگوندی خواستگاری می کند و به برادرش گونتر کمک می کند تا برونهیلد را به همسرش فریب دهد. سال ها بعد، برونهیلد فریب را کشف می کند و دستور می دهد زیگفرید را بکشند (برادر همسرش کریمگیلدا در توطئه علیه زیگفرید شرکت دارد). پادشاهان گنج طلایی نیبلونگن افسانه ای را از کریمگیلدا می کشند و قاتل زیگفرید آن را در راین پنهان می کند. کریمگیلدا قسم می خورد که انتقام مرگ خیانتکارانه شوهرش (که از پشت با چاقو خورده بود) را بگیرد. او با پادشاه هون ها، آتیلا، ازدواج می کند و پس از مدتی همه اقوام خود را با جنگجویان خود به سرزمین هون ها دعوت می کند (در «آواز» بورگوندی ها به نام نیبلونگ ها عمل می کنند). در طول جشن، کریمگیلدا عمداً یک نزاع ترتیب می دهد، که طی آن کل خانواده بورگوندی می میرند. خود کریمگیلدا به دست تنها مبارز بازمانده از بین می رود ...

فولکلور مردم اروپای غربی

حامل سنت های فولکلور دهقانان بودند. سنت فولکلور، آیینی در منشأ، تأثیر زیادی در شکل گیری ادبیات قرون وسطی، از جمله. روحانی اگرچه اشعار عامیانه در قرون وسطی نوشته نشدند، مضامین، تصاویر و ریتم آنها تأثیر زیادی بر ژانرهای بعدی شعر قرون وسطی (اشعار شوالیه و شهری) گذاشت.

در فرهنگ عامه، ردپایی از باورهای بت پرستانه دهقانان، به ویژه در افسانه ها و گفته ها قابل ردیابی است. در فرهنگ عامه دهقانی، نگرش منفی نسبت به ثروتمندان بیان می شود. قهرمان مورد علاقه افسانه های اروپای غربی یک مرد فقیر است. قهرمانان داستان های عامیانه اغلب به ژان احمق در فرانسه، هانس احمق - در آلمان، احمق بزرگ - در انگلیس تبدیل شدند.

مواد افسانه ای قرون وسطی به طور گسترده توسط ادبیات سکولار و کلیسایی استفاده می شد. در حدود سال 1100، پتروس آلفونسکی اسپانیایی مجموعه ای کامل را گردآوری کرد که شامل 34 داستان، از جمله تعدادی افسانه در مورد حیوانات - "داستان های عامیانه" بود. گردآورندگان کلیسا به این داستان ها تفسیری اخلاقی دادند.

داستان پریان و داستان به طور گسترده ای در رمان های جوانمردانه، در داستان های کوتاه مریم فرانسه (قرن دوازدهم)، در داستان های کوتاه شهری قرن های 14-15، و در آثار منفرد استاد خوان ها استفاده شد.

با این حال، در همه موارد، این فقط مادی است؛ اغلب فقط از قسمت ها، انگیزه ها و جزئیات فردی استفاده می شود. فقط از اواسط قرن شانزدهم. می توان در مورد ورود افسانه ها به ادبیات صحبت کرد.

انواع مختلفی از ارواح شیطانی قهرمان مکرر داستان های عامیانه اروپای غربی هستند. در بسیاری از داستان ها، شخصیت ها حیواناتی با توانایی های انسانی هستند. در قرن سیزدهم. این داستان های متعدد با هم ترکیب شدند و در شعر قرار گرفتند - اینگونه بود که شعر عامیانه مشهور قرون وسطایی "عاشقانه روباه" بوجود آمد.

ایده های دهقانی در مورد زندگی عادلانه، در مورد اشراف و شرافت در داستان های دزدان نجیب شنیده می شود که از یتیمان و فقرا محافظت می کنند.

تصنیف های انگلیسی - اسکاتلندی در این زمینه تبدیل به ژانری از هنر عامیانه قرون وسطایی شد. نویسندگان ناشناس آنها دهقانان، صنعتگران بودند، گاهی اوقات تصنیف ها توسط خوانندگان حرفه ای آهنگساز ساخته می شد. این آثار در بین مردم وجود داشت. زمان تولد تصنیف به عنوان یک ژانر از هنر عامیانه مشخص نیست. قدیمی ترین تصنیف متعلق به قرن سیزدهم است.

تصنیف‌های انگلیسی و اسکاتلندی به چند گروه تقسیم می‌شوند: تصنیف‌هایی با محتوای حماسی، که بر اساس رویدادهای تاریخی واقعی هستند، تصنیف‌های به اصطلاح دزد، تصنیف‌های عاشقانه تغزلی-دراماتیک، خارق‌العاده و روزمره.

قهرمان تصنیف های دزد، رابین هود نجیب، قهرمان مردمی انگلستان و ارتش او است. اولین تصنیف درباره رابین هود در قرن پانزدهم ثبت شد. در تصنیف به راحتی می توان همدلی مردم را با تیراندازان جنگلی که در اثر آزار و اذیت به جنگل رفتند، ردیابی کرد. برای اولین بار در شعر اروپایی، فردی با منشأ حقیر به یک آرمان تبدیل شد. رابین هود بر خلاف شوالیه ها با ستمگران مردم در حال جنگ است. تمام احساسات و اعمال خوب یک تیرانداز شجاع فقط در مورد مردم صادق است.

نکته اصلی در طرح تصنیف های عاشقانه، خواندن شاهکاری به نام یک بانوی زیبا (مانند شعر شوالیه) نیست، بلکه یک احساس واقعی و تجربیات عاطفی عاشقان است.

تصنیف های خارق العاده باورهای مردم را منعکس می کرد. دنیای ماوراء طبیعی با پری ها، الف ها و دیگر شخصیت های خارق العاده اش در این تصنیف ها به عنوان یک دنیای واقعی و واقعی ظاهر می شود.

در دوره‌های بعدی تصنیف‌های روزمره ظاهر می‌شوند که بیشتر پروزایک هستند و عنصر کمیک غالب است.

تصنیف اغلب از تکنیک های هنری هنر عامیانه استفاده می کند. زبان تصنیف ها عجیب و غریب است - کلمات ملموس، بدون استعاره های باشکوه و چهره های بلاغی. از ویژگی های تصنیف ها نیز ریتم واضح آنهاست.

کار و استراحت دهقانی با آهنگ ها - آیینی، کار، جشن، رقص های محلی همراه بود.

در کشورهای فرهنگ فرانسوی و آلمانی، در نمایشگاه ها، در روستاها، جوگرها (جوکرها) و اسپیلمن ها (به معنای واقعی کلمه - یک گیمر) اغلب اجرا می کردند - شاعران دوره گرد، خوانندگان، حاملان فرهنگ عامیانه. ابیات معنوی، سرودهای عامیانه، اشعار پهلوانی و... را با همراهی موسیقی اجرا کردند. آواز با رقص، تئاتر عروسکی، ترفندهای مختلف همراه بود. خوانندگان عامیانه اغلب در قلعه‌های فئودال‌ها و صومعه‌ها اجرا می‌کردند و فرهنگ عامیانه را مالکیت همه اقشار جامعه قرون وسطی می‌کردند. بعدها، از قرن دوازدهم، آنها شروع به اجرای ژانرهای مختلف ادبیات شوالیه و شهری کردند. هنر عامیانه شعبده بازان و شپیلمان ها اساس فرهنگ موسیقی و شعر سکولار شوالیه و شهری شد.

در مرحله پایانی نظام قبیله ای بدوی، حماسه اروپای غربی شروع به شکل گیری می کند. این بر زرادخانه هنری اسطوره و افسانه تکیه دارد. حماسه که منعکس کننده رشد آگاهی تاریخی انسان قرون وسطی است، در حال توسعه دائمی است و در قرون هفتم تا هشتم، زمانی که خطوط دولت فئودالی مشخص می شود، تولدی دوباره را تجربه می کند. این زمینه را برای صحبت از دو مرحله حماسه فراهم می کند: باستانی (پیش از حالت) و قهرمانی (حالت).

ترانه های حماسی قدیمی ایسلندی را باید قدیمی ترین نمونه خلاقیت حماسی مردم اروپای غربی دانست. این آهنگ‌ها که توسط اسکاندیناوی‌ها در دوران پیش از باسوادی خلق شدند، در طول توسعه آن در اواخر قرن نهم - اوایل قرن دهم به ایسلند آورده شدند. در قرن سیزدهم، در دوران اوج نویسندگی در ایسلند، مجموعه ای دست نویس روی پوست حاوی 29 آهنگ حماسی گردآوری شد. این مجموعه که برای مدت طولانی ناشناخته مانده بود، تنها در قرن هفدهم کشف شد. و او را ادا بزرگ می نامیدند. در این زمان، کلمه "اددا" (معنای دقیق آن نامشخص است) به کتاب محقق ایسلندی اسنوری استورلوسون (قرن سیزدهم) اختصاص داده شد، که در آن بسیاری از افسانه های نورس باستان بازگو شد و پایه های شعرهای شعری خواننده-داستان‌سرایان" - اسکالدها بیان شد. آهنگ‌های مجموعه دست‌نوشته‌ها زودتر از کتاب اسنوری شناخته شدند، که به همین دلیل شروع به نامیدن «ادای جوان» کرد.

ترانه‌های ادای بزرگ معمولاً به ترانه‌هایی درباره خدایان و آهنگ‌هایی درباره قهرمانان تقسیم می‌شوند. هم در آن ها و هم در دیگر آهنگ های «اددا» مقیاس ها کیهانی است و تقریباً هیچ واقعیت تاریخی، جغرافیایی و زمانی خاصی وجود ندارد. جهان به سه کره تقسیم می شود: دنیای بالای خدایان، دنیای زیرین هیولاها، دنیای میانه مردم. خدایان انسان نما هستند: آنها شبیه مردم هستند، آنها و متحدانشان در مبارزه با نیروهای تاریک شیطان. مفهوم زندگی غم انگیز است: هم خدایان و هم قهرمانان فانی هستند. اما مشکلات و فجایع پیش رو قهرمانان را از استقامت خود محروم نمی کند، آنها را در ناامیدی و بی تفاوتی فرو نمی برد. انسان قهرمانانه به سوی سرنوشت خود می رود; نام خوب، شهرت پس از مرگ - دارایی اصلی او.

در میان ترانه‌های اساطیری «Elder Edda» یکی از شاخص‌ترین «فال ولوا» نوعی مقدمه برای نظام اساطیری اسکاندیناوی‌های باستان است. این آهنگ به صورت مونولوگ طراحی شده است: جادوگر ولووا به خدای عالی اودین درباره سرنوشت گذشته، حال و آینده جهان می گوید.

یک بار - آهنگ می گوید - نه شن بود، نه دریا، نه فلک، نه زمین، علف رشد نکرد، بلکه تنها یمیر غول پیکر زندگی می کرد که جهان از بدن او آفریده شد. اودین و برادرانش میدگارد - فضای میانی - زیستگاه انسان را ایجاد کردند. اولین مردم - Ask و Embla - به شکل نمونه های اولیه درختی از خاکستر و بید توسط خدایان در ساحل دریا پیدا شدند و به آنها نفس، روح، گرما دادند، صورت خود را با رژگونه رنگ آمیزی کردند. و زمانی یک "عصر طلایی" وجود داشت. و سپس زمان های وحشتناک فرا رسید. دردسر همراه با جنگ خدایان آمد: آس و رگ. و سپس داستان این است که چگونه خدایان سوگندهای خود را شکستند، چگونه خدای درخشان بالدر، پسر محبوب اودین، و پسر دیگر اودین، ولی، "دست خود را نشوید، موهای خود را نخراشید" درگذشت، تا اینکه او قاتل برادرش را زد

سرنوشت غم انگیز جهان با قدرتی حتی بیشتر در داستان تولد گرگ غول پیکر فنریر آشکار می شود. خدایان قادر به کنار آمدن با او نخواهند بود و خود فنریر مأمور می شود که خورشید را ببلعد. در این میان، دنیای مردم در ورطه ظلم خونین فرو می رود. سقوط اخلاقی کامل: برادران با برادران می جنگند، خویشاوندان با خویشاوندان، انسان به کسی رحم نمی کند. و در آنجا خورشید محو خواهد شد و زمین در دریا پنهان خواهد شد. اینگونه است که پیشگو تصویر جهانی مرگ جهان را ترسیم می کند.

اما هدف نهایی این آهنگ القای ایمان است که "عصر طلایی" باز خواهد گشت: پیامبر یک اتاق شگفت انگیز درخشان را می بیند که در آن جوخه های وفادار زندگی خواهند کرد که برای سعادت ابدی مقدر شده اند.

ترانه های قهرمانانه ادا در محتوای خود ملموس تر است. آنها از سرنوشت غم انگیز افرادی می گویند که با مشکلات و غم های جامعه خود پیوند محکمی دارند. معمولاً این داستان در مورد روابط بین قبیله ای، در مورد نبردها و نزاع ها، در مورد انتقام جویان و انتقام جویان است. هر آهنگ فردی فقط در مورد بخش خاصی از زندگی قهرمان می گوید. در مورد آنچه قبل و بعد از آن اتفاق افتاد، معمولاً می توانید از آهنگ های دیگر مطلع شوید. همچنین اتفاق می افتد که یک اتفاق در آهنگ ها به روش های مختلف تفسیر می شود، علاوه بر این، نام های زیادی در آهنگ ذکر شده است که فقط از افسانه های دیگر می توان آموخت. قطعاً قابل مشاهده است: آهنگ های حماسی خود را در یک چرخه نشان می دهند. روند بعدی چرخه‌سازی‌ها مرحله‌ای طبیعی در مسیر ظهور یک شعر حماسی حجیم خواهد بود.

در آهنگ های ادیک چهره های زیادی در مورد قهرمانان وجود دارد که سرنوشت آنها در تعدادی از آهنگ ها روایت شده است. اینها آتلی، سیگورد، برینهیلد، گودرون هستند. سرنوشت غم انگیز و کارهای هولناک هر یک از این قهرمانان شگفت انگیز است. اما ترانه ها به قهرمانان ارزیابی اخلاقی نمی دهند. نزدیک شدن به این افراد با معیار معمول غیرممکن است. هر چیزی که با آنها مرتبط است ناشنیده است، و بنابراین، با توجه به ایده های آن زمان، قهرمانانه است. بنابراین، سیگورد به اژدهای هیولا حمله می کند و گنج او را تصاحب می کند. اما خود قهرمان توسط برادران همسرش گودرون برای مرگ وحشتناک مقدر شده است. «سیگورد در جنگل انبوه به دو نیم شد» و به روایتی دیگر در بستر خود کشته شد. برینهیلد به دنبال قتل سیگورد بود: او با او با سوگند وفاداری پیوند خورد که بعداً آن را شکست. برونهیلد با اطلاع از مرگ سیگورد "فقط از ته دل خندید" - در نهایت او انتقام گرفت! اما تحمل مرگ معشوق را نداشت. "پس از مرگ برینهیلد، دو آتش سوزی ایجاد شد، یکی برای سیگورد، و این آتش ابتدا شعله ور شد و برینهیلد روی آتش دیگری سوخت" ("سفر برینهیلد به هل"). شوهر دوم گودرون آتلی با خیانت برادرانش را می کشد: "قلب هگنی با چاقوی تیز از قفسه سینه اش کنده شد"، گونار در لانه مار انداخته شد. و سپس گودرون با انتقامی وحشتناک از شوهرش انتقام می‌گیرد: پسرانش را می‌کشد و پدرشان آتلی را با گوشت بچه‌ها رفتار می‌کند. او با مخلوط کردن خون با آبجو، نوشیدنی وحشتناکی را در کاسه های ساخته شده از جمجمه پسران سرو می کند. سپس آتلی را می کشد و خانه اش را به آتش می کشد.

ترانه های قهرمانانه «ادا بزرگ» به طرز باشکوهی حماسی هستند، اما بدون نت های غزلی نیستند. و انگیزه اصلی آنها مرثیه ای سوزناک است که از غم و درد زاده شده است.

غنی ترین ادبیات حماسی توسط سلت ها ایجاد شد. در زمان های قدیم، این قبایل در سرزمین های وسیع اروپا ساکن شدند. در طول ظهور امپراتوری روم، سلت ها تا حدی رومی شدند و آثار شعری آنها به طور جبران ناپذیری از دست رفت. بنابراین، به عنوان مثال، پس از فتح گل توسط رومیان در قرن 1 قبل از میلاد اتفاق افتاد. قبل از میلاد مسیح ه. همه چیز با فرهنگ سلت هایی که در جزایر بریتانیا سکنی گزیده بودند رونق بیشتری داشت. در اوایل قرون وسطی، ایرلند مرکز اصلی فرهنگ آنها شد. مشخصه مسیحی شدن ایرلند در قرن پنجم است. نگرش را نسبت به بناهای شعری بت پرستی تغییر نداد و حتی برعکس به حفظ آنها کمک کرد. همراه با مسیحیت ، نوشتن به ایرلند آمد و در صومعه ها ، که در مدت کوتاهی به تعداد زیادی در اینجا ظاهر شدند ، کارگاه هایی برای کپی کردن کتاب ها - scriptoria وجود داشت. بنابراین، سنتی که قبلاً در قاره اروپا وجود داشت ادامه یافت: یک راهب نه تنها باید دعا کند، بلکه باید به کار جسمی و روحی نیز بپردازد، کتاب بخواند و کپی کند. لازم به ذکر است که راهبان ایرلندی توجه شگفت انگیزی را به فرهنگ دوران باستان نشان دادند: افسانه های شاعرانه ضبط شد، حفظ شد، مطالعه آنها در مدارس ممنوع نبود.

صدمات جبران ناپذیری به فرهنگ سلتیک بعداً وارد شد: در قرن های 8-10 در ارتباط با حمله وایکینگ ها به ایرلند و از قرن یازدهم، زمانی که کشور توسط آنگلو نورمن ها فتح شد. در این دوره بود که بسیاری از صومعه های ایرلندی غارت و ویران شدند و تعداد نسخه های خطی گم شده قابل شمارش نیست.

علیرغم پیامدهای فاجعه بار جنگ های فتح، بسیاری از آثار ادبیات نورس باستان تا زمان ما باقی مانده است. اینها آثار منثور با درج شعر هستند، معمولاً در مکانهایی که درام یا نت های غزلی به تنش خاصی می رسد. قبلاً در دوران مدرن ، این روایات شروع به نام حماسه (قصه) کردند ، ایسلندی ها آنها را "داستان" ، "قصه" نامیدند.

در حماسه های ایرلندی، در مقایسه با آهنگ های ادای بزرگ، مقیاس های کیهانی به طور قابل توجهی خفه شده است. تاکید بیشتر بر کارها و کارهای قهرمانان فردی است که اهداف زندگی آنها را منافع خانواده و قبیله تعیین می کند. ترکیب حماسه ها باز است. همه آنها خود را در چرخه هایی مطرح می کنند که آغاز وحدت بخش آن یا تاریخ قهرمان است (چرخه اولاد، چرخه فین)، یا برخی مشکلات کلی وجودی (حماسه های اساطیری، حماسه های دریانوردی به سرزمین سعادت).

مهم‌ترین بخش حماسه ایرلندی چرخه اولاد است که قدیمی‌ترین نسخه آن در نسخه‌ای خطی مربوط به اوایل قرن یازدهم به زمان ما رسیده است. و - به دلیل کیفیت پوست آن - "کتاب گاو قهوه ای" نامیده شد.

قهرمان مرکزی این چرخه بوگاتیر کوچولاین است که روزهای زندگی او به قرن اول قبل از میلاد مربوط می شود. n ه. تصویر کوچولاین یکی از بزرگترین ساخته های نابغه شاعرانه ایرلندی های باستان است. و امروز نام او در ایرلند با بالاترین شکوه احاطه شده است، او یک قهرمان ملی شناخته شده ملی است. بیایید توجه کنیم که بی عیب و نقص مطلق کوچولین بیش از یک بار در داستان های اختصاص داده شده به او ذکر شده است: "بیش از همه ، زنان اولاد او را به دلیل مهارت او در بازی ها ، شجاعت در پریدن ، وضوح ذهن ، شیرینی سخنرانی ها دوست داشتند. جذابیت چهره و لطافت چشمانش.» کوچولین تنها سه کاستی داشت: جوانی، غرور ناشناخته‌اش به شجاعتش، و این واقعیت که بیش از حد زیبا و باشکوه بود ("Wooing to Emer"). کوچولان به همان اندازه ویژگی های یک قهرمان اساطیری، حامل شیطان پرستی باستانی و ویژگی های یک فرد زمینی را با هم ترکیب می کند. این دوگانگی، اما در یک وحدت هنری ارگانیک، از لحظه تولد معجزه آسا او، دائماً خود را احساس می کند. بنابراین، طبق یک نسخه، او پسر خدای نور و حامی صنایع دستی لوگ است. از سوی دیگر - پسر پادشاه کنچوبور که با خواهرش وارد رابطه محارم شد. اما در هر نسخه مادر کوچولاین یک زن فانی به نام دختیره است.

«زندگینامه» قهرمان که از لحظه تولد تا آخرین لحظات زندگی او قابل ردیابی است، بر اساس نقوشی است که در شعر عامیانه شخصیتی پایدار دارد. اینها شاهکارهای باورنکردنی هستند که کوچولاین در دوران کودکی انجام داده است. پیروزی بر سگ هیولا کولان آهنگر در میان آنها خودنمایی می کند. این داستان خواستگاری قهرمانانه یک قهرمان، دوئل فانی با پسرش، دیدار از دنیای دیگر، نبرد با برادرش فردین...

کوچولین نه تنها به لطف قدرت، شجاعت و شجاعت خود، بلکه به دلیل قدرت جادویی خود، موفق به انجام بزرگترین شاهکارها می شود: توانایی تغییر ناگهانی، توانایی تسلط بر تکنیک های رزمی معجزه آسا. غیر زمینی بودن در ظاهر قهرمان نیز متجلی است: "در چشمان مرد جوان هفت مردمک بود - سه در یکی و چهار در دیگری، هفت انگشت در هر پا و هفت انگشت در هر دست" ("واو به امر"). موجودات اساطیری نقش مهمی در زندگی قهرمان دارند: او توسط جادوگر اسکاتاخ آموزش می بیند، عاشقان او دوشیزه قهرمان آیوره و پری فاند بودند، متحدان و مخالفان او پری موریگان، جادوگر کو روی...

طبق روایات داستان‌هایی از این دست، در ساعت مرگ است که کوچولن به بالاترین پله سرنوشت قهرمانانه خود صعود می‌کند. حماسه "مرگ کوچولین" در این مورد می گوید - یکی از عالی ترین ها در این چرخه. حریف ابدی کوچولاین - ملکه مدب ارتش وحشتناکی را به سمت اولادها به رهبری پسران گالاتین آموزش دیده در هنر جادویی می فرستد. کوچولاین به نبرد می رود، اما سرنوشت او قبلاً مهر و موم شده است: "زنان فریاد رنج، اندوه و ترحم سر دادند، زیرا می دانستند که قهرمان هرگز برنمی گردد..." و در راه به سمت میدان نبرد، با قهرمان رفتار کردند. جادوگر به گوشت سگ کوچولین نمی‌توانست این را رد کند، زیرا عهد کرد که به هر درخواست یک زن پاسخ دهد. اما هدیه جادوگر کشنده بود: او با دست چپ خود برای کوچولین گوشت سرو کرد - و بازوی چپ و ران چپ قهرمان قدرت سابق خود را از دست دادند. با وجود این، کوچولین شجاعانه جنگید و بسیاری از دشمنان خود را کشت. اما او نتوانست در برابر نیروهای مهاجم مقاومت کند: راننده قهرمان کشته شد، سپس اسب او و در آنجا خودش به شدت مجروح شد. و سپس کوچولین خود را به سنگی بلند بست: "زیرا او نمی خواست نه در حالت نشسته و نه دراز کشیده بمیرد، بلکه فقط ایستاده بود." اما لوگاید، پسر سه سگ، "موهای کوچولین را از پشت گرفت و سرش را برید. سپس شمشیر او از دست کوچولین افتاد و دست راست لوگاید را قطع کرد، به طوری که به زمین افتاد. آنها برای انتقام کوتاهی کردند. سپس از آنجا جنگجویان را ترک کردند و سر کوچولین و دست او را با خود بردند.» («مرگ کوچولاین»»).

از نظر اهمیت، نزدیک ترین مکان به چرخه اولاد توسط افسانه های اختصاص داده شده به فنلاندی اشغال شده است. نام قهرمان مخفف "دانش مخفی" است و معنای زیر را دارد: "روزی روزگاری قطره ای از نوشیدنی شگفت انگیز روی انگشت فین افتاد و از این به بعد، به محض اینکه قهرمان این انگشت را در دهان خود گذاشت. او به بالاترین اسرار می پیوندد». روایت دیگری وجود دارد: فین مردی عاقل شد، زیرا طعم ماهی قزل آلا خرد را چشید. اما فین تنها یک حکیم نیست. او همچنین یک جنگجوی شجاع است. این او بود که توانست به هیولای یک چشم وحشتناک ضربه بزند.

یکی از شاعرانه‌ترین حماسه‌های این چرخه «تعقیب دیارموید و گرین» است. او با بسیاری از انگیزه های خود، داستان عشق تراژیک تریستان و ایزولد را پیش بینی می کند. حماسه حکایت می کند که پیر فنلاندی تصمیم به ازدواج گرفت که توسط دختر پادشاه ایرلند گرین به عنوان عروس انتخاب شد. اما داماد به مذاق گرین خوشش نمی آید. و در طول جشن، دختر همه را با نوشیدنی که خواب می آورد پذیرایی می کند. و او "بندهای خطرناک و مخرب عشق" را بر "جنگجوی شیرین زبان برنزه دیارموید" تحمیل می کند. طلسم شده توسط این پیوندها، Diarmuid با Greine فرار می کند. برای شانزده سال طولانی، سرگردانی قهرمانان ادامه دارد. و در تمام این مدت، Diarmuid نترس جنگجویان و هیولاهای قدرتمندی را که به دنبال او در تعقیب فرستاده شده بودند شکست می دهد - سگ های سمی. فین بالاخره با دیارموید صلح می کند. منزوی، اما با خیال راحت و شاد با خانواده اش دیارموید زندگی می کرد. و چهار پسر و یک دختر داشت. اما شادی قابل تغییر است و انسان همیشه بیشتر می خواهد. گرینا می خواست جشنی ترتیب دهد و مهمانان را به آن دعوت کند، و در میان آنها یک فنلاندی. دیارموید بدون میل با این کار موافقت کرد، گویی پایان غم انگیز خود را پیش بینی کرده بود. و در واقع ، فنلاندی حیله گر یک شکار ترتیب داد که در آن یک گراز وحشتناک دیارموید را مجروح کرد. فین می توانست با خوردن جرعه ای از کف دست قهرمان را به زندگی بازگرداند، اما این کار را نکرد. غله برای مدت طولانی غمگین بود. اما فنلاندی حیله گر موفق شد بیوه را به سمت خود جلب کند. زن و شوهر شدند. و هنگامی که پسران دیارموید، با بالغ شدن و کسب تجربه نظامی، تصمیم گرفتند به جنگ با فین بروند، گرین موفق شد همه را متقاعد کند که موافقت کنند.

دنیای حماسه های ایرلندی دنیای خشن است. او انسان را بر اساس بالاترین میزان قدرتش و حتی بیشتر از آن آزمایش می کند. این دنیای باشکوه و باشکوه، اسرارآمیز و اسرارآمیز است. رتبه بندی: خوب یا بد، اخلاقی یا غیراخلاقی - هنوز به یک معیار تبدیل نشده است. فردی که قهرمانانه خود را در این دنیا نشان می دهد و چیزهای ناشناخته را در اعمال خود آشکار می کند ، به قدرت سرنوشت ایمان دارد. و لذا بهره برداری های بی سابقه و اعمال هولناک او مشمول دادگاه معمولی نمی شود.

حماسه باستانی به عنوان نوع خاصی از خلاقیت حماسی خود را در قرون 7-8 به پایان می رساند. دلایل این امر را باید در ماهیت شاعرانگی حماسه جستجو کرد.

حماسه بازتابی شاعرانه از آگاهی تاریخی یک شخص است و آنچه حماسه درباره آن می گوید به عنوان یک حقیقت مطلق درک می شود. این حقیقت دنیای اسطوره و دنیای افسانه ها بود که حماسه باستانی بر آن رشد کرد و تکیه کرد. اما حماسه باستانی با توسعه بر اساس اصل اسطوره زدایی، اشباع از واقعیت های تاریخی بیشتر و ملموس تر، اساس اصلی خود را از دست داد. به نوبه خود ، توسعه زندگی دولتی مشکلات جدیدی را برای شخص مرتبط با آگاهی از جایگاه خود نه تنها در سیستم جهان ، خانواده و قبیله بلکه در تاریخ ایجاد کرد. همه اینها به طور قابل توجهی ماهیت خلاقیت حماسی را تغییر داد: حماسه باستانی (پیش از دولت) با حماسه قهرمانانه (دولتی) جایگزین شد.

برجسته ترین و قابل توجه ترین بنای یادبود از نوع انتقالی، شعر آنگلوساکسون "بیوولف" است که در اواخر قرن هفتم یا در آغاز قرن هشتم شکل گرفت. و در یک نسخه خطی منفرد متعلق به قرن 10 به زمان ما رسیده است. با پیروی از الگوی افسانه ها، ساختار شعر با سه شاهکار محوری قهرمان مشخص می شود و هر شاهکار بعدی دشوارتر از کار قبلی است.

نام بیوولف که به معنای «گرگ زنبورها»، خرس است، در منابع تاریخی ذکر نشده است. قهرمانان از دنیای اسطوره و افسانه به شعر حماسی آمدند. Beowulf در شعر به عنوان نماینده قبیله Gaut به تصویر کشیده شده است که به طور داوطلبانه ماموریت مبارزه با هیولاها، "ویرانگر زندگی" مردم را بر عهده گرفت. با شنیدن اینکه یک آدمخوار وحشتناک به نام گرندل در دانمارک ظاهر شده است ، بیوولف به آنجا می رود ، نسبتاً به راحتی بر هیولا غلبه می کند و پس از آن به سختی مادر گرندل را شکست می دهد و با او در دنیایی عجیب - پرتگاه آبی - می جنگد. پنجاه سال می گذرد در مجاورت کشور تحت حکومت بیوولف، اژدهایی آتش‌نفس ظاهر می‌شود. بیوولف با او وارد جنگ می شود. اژدها شکست خورده است، اما قهرمان نیز بر اثر یک زخم مرگبار می میرد.

در اصل، شعر در چارچوب حماسه باستانی باقی می ماند. این را قدرت های معجزه آسای قهرمان، شاهکارهای شگفت انگیزی که انجام می دهد، نشان می دهد. بئوولف به طور کلی قدرت، قدرت، نترسی کل جامعه ای را که به آن تعلق دارد تجسم می دهد: "او قوی ترین در میان قهرمانان قدرتمند نجیب، باشکوه و مغرور بود." دشمنان Beowulf موجودات اساطیری، ساکنان یک دنیای بیگانه و شیطانی هستند. نقش مایه اژدها در شعر نقش برجسته ای دارد. خود قهرمان به عنوان مدافع فرهنگ عمل می کند و بر عناصر طبیعت تسلط دارد.

اما داستان مبارزه قهرمان با موجودات اساطیری در برابر یک پیشینه تاریخی خاص ارائه شده است: کشورها، قبایل و ملیت ها نامگذاری شده اند، روابط بین آنگل ها و ساکسون ها منعکس شده است، در مورد حملات گاگ ها به فرانک ها گفته می شود. نزاع قبیله ای دانمارکی ها و فریزی ها. پوشش جهان تاریخی در شعر گسترده است - و این نشانه ای از غلبه بر انزوای قبیله ای است. و در پیوند با این، یک شعر حجیم با عنصر توصیفی توسعه یافته، انحراف فراوان متولد می شود. بنابراین، به عنوان مثال، نبرد Beowulf با گرندل و مادرش ابتدا به تفصیل شرح داده می شود و سپس قهرمان پس از بازگشت به سرزمین مادری خود، در مورد آنها با همان جزئیات می گوید. هارمونی ترکیبی کار در حال افزایش است. این دیگر زنجیره ای از آهنگ های حماسی نیست که توسط یک قهرمان واحد به هم متصل شده اند، بلکه یک وحدت طرح ارگانیک است.

این شعر به طور قابل توجهی نشان دهنده مسیحیت آنگلوساکسون ها است که به قرن هفتم باز می گردد. مشرکان محکوم به شکست هستند، موفقیت همراه با کسانی است که خالق را گرامی می دارند. خدای متعال به بیوولف کمک می کند: "خداوند شفیع است... بافنده بخت و اقبال، قهرمانی را بر ارتش گوت قرار داد." در شعر، قدرت نظامی گاهی به طور غیر قابل تشخیصی به فضایل مسیحی قهرمان نزدیک می شود. برخی از ویژگی های شخصیتی و فراز و نشیب های بئوولف یادآور زندگی عیسی مسیح است.

صحنه های پایانی شعر در لحن خود مبهم است. تراژدی بالا، بدون فداکاری، آخرین شاهکار قهرمان را ترسیم می کند. بئوولف در حال آماده شدن برای ملاقات با اژدها، "همسایگی مرگ را در قلب خود پیش بینی کرد." در یک لحظه دشوار، تیم قهرمان را ترک کرد. صحنه های مرگ بئوولف و سوزاندن جنازه جسد او با نقوش معادشناسی آغشته است. "ناله های آتش با فریادها منعکس شد" و پیرزنی "بر سر بیولف زوزه کشید و زمان وحشتناک، مرگ، سرقت ها و نبردهای بدنام را پیش بینی کرد."

اما در همان صحنه ها نکات دلگرم کننده ای وجود دارد. شوالیه جوان ویگلاف به بیوولف کمک می کند تا اژدها را شکست دهد. او یکی از همراهان بئوولف بود که دلش خجالت نمی‌کشید، روحیه‌اش قوی بود، در زمان‌های سخت تزلزل نکرد، شکوه اجدادش را رها نکرد. او بود، ویگلاف، که تدفین رسمی بیوولف را ترتیب داد. علاوه بر این، نه تنها جسد قهرمان در آتش تشییع جنازه سوزانده می شود، بلکه گنجی نیز که طلسم های باستانی بر آن سنگینی می کردند.

این شعر با شرح تشییع جنازه پادشاه دانمارک اسکیلد اسکونگ آغاز می شود و با تشییع جنازه بیوولف به پایان می رسد. اما در هر مورد مرگ به هیچ وجه به معنای پایان نیست. غم و شادی، ناامیدی و امید در کنار هم می روند. و زندگی برای همیشه ادامه دارد.