ایده اصلی طوفان تندری استروفسکی. موضوع، ایده، تضاد نمایشنامه، ترکیب، ژانر. مشترک بین بوریس و تیخون

کاترینا شخصیت اصلی درام استروفسکی به نام «طوفان» است. ایده اصلی کار، درگیری این دختر با "پادشاهی تاریک"، پادشاهی مستبدان، مستبدان و نادانان است. با نگاه کردن به روح کاترینا و درک ایده های او در مورد زندگی می توانید دریابید که چرا این درگیری به وجود آمد و چرا پایان درام اینقدر غم انگیز است. و این را می توان به لطف مهارت اوستروفسکی نمایشنامه نویس انجام داد. از صحبت های کاترینا از کودکی و نوجوانی او مطلع می شویم. دختر تحصیلات خوبی ندید. او با مادرش در روستا زندگی می کرد. کودکی کاترینا شاد و بی ابر بود. مادرش «روح نداشت»، او را مجبور به انجام کارهای خانه نکرد.

کاتیا آزادانه زندگی می کرد: او زود از خواب برخاست، خود را با آب چشمه شست، گل ها را خزید، با مادرش به کلیسا رفت، سپس برای انجام کارهایی نشست و به زنان سرگردان و نمازگزار گوش داد که در خانه آنها بسیار بودند. کاترینا رویاهای جادویی داشت که در آن زیر ابرها پرواز می کرد. و چقدر عمل یک دختر شش ساله با چنین زندگی آرام و شادی در تضاد است وقتی کاتیا که از چیزی رنجیده شده بود عصر از خانه به ولگا فرار کرد و سوار قایق شد و از ساحل بیرون راند! ... می بینیم که کاترینا به عنوان یک دختر شاد، رمانتیک، اما محدود بزرگ شده است. او بسیار وارسته و عاشقانه بود. او همه چیز و همه اطرافیانش را دوست داشت: طبیعت، خورشید، کلیسا، خانه اش با سرگردانان، فقرایی که به آنها کمک می کرد. اما مهمترین چیز در مورد کاتیا این است که او جدا از بقیه دنیا در رویاهای خود زندگی می کرد. از بین همه چیزهایی که وجود داشت، او فقط چیزی را انتخاب کرد که با طبیعت او مغایرت نداشت، بقیه را نمی خواست متوجه شود و متوجه نشد. بنابراین، دختر فرشتگان را در آسمان دید و برای او کلیسا یک نیروی ظالم و ستمگر نبود، بلکه مکانی بود که همه چیز در آن روشن است، جایی که می توانید رویا کنید. می توان گفت که کاترینا ساده لوح و مهربان بود و با روحیه ای کاملاً مذهبی بزرگ شد. اما اگر در راه با چیزی روبرو می‌شد که با ایده‌آل‌هایش در تضاد بود، به یک طبیعت سرکش و سرسخت تبدیل می‌شد و از خود در برابر آن بیگانه دفاع می‌کرد، غریبه‌ای که جسورانه روح او را آشفته می‌کرد. در مورد قایق هم همینطور بود. پس از ازدواج، زندگی کاتیا بسیار تغییر کرد. دختر از دنیایی آزاد، شاد و متعالی، که در آن احساس می‌کرد با طبیعت ادغام می‌شود، به زندگی پر از فریب، ظلم و غفلت افتاد.

حتی این نیست که کاترینا برخلاف میل خود با تیخون ازدواج کرد: او اصلاً کسی را دوست نداشت و برایش مهم نبود که با چه کسی ازدواج می کند. واقعیت این است که این دختر از زندگی قبلی خود که او برای خود ساخته بود ربوده شد. کاترینا دیگر از حضور در کلیسا احساس لذت نمی کند، او نمی تواند کار معمول خود را انجام دهد. افکار ناراحت کننده و غم انگیز به او اجازه نمی دهد تا با آرامش طبیعت را تحسین کند. کاتیا فقط می تواند تحمل کند، در حالی که صبور است و رویاپردازی می کند، اما دیگر نمی تواند با افکار خود زندگی کند، زیرا واقعیت بی رحمانه او را به زمین باز می گرداند، جایی که تحقیر و رنج وجود دارد. کاترینا در تلاش است تا خوشبختی خود را در عشق تیخون پیدا کند: "من شوهرم را دوست خواهم داشت. تیشا عزیزم من تو رو با هیچکس عوض نمیکنم. اما جلوه های صادقانه این عشق را کابانیخا سرکوب می کند: «به گردنت چه می زنی ای زن بی شرم، با معشوق خداحافظی نمی کنی». کاترینا از احساس فروتنی و وظیفه بیرونی قوی برخوردار است، به همین دلیل است که خود را مجبور می کند شوهر مورد علاقه خود را دوست داشته باشد. خود تیخون به دلیل ظلم مادرش نمی تواند واقعاً همسرش را دوست داشته باشد ، اگرچه احتمالاً می خواهد. و هنگامی که او برای مدتی ترک می کند، کاتیا را برای کار زیاد رها می کند، دختر (از قبل یک زن) کاملاً تنها می شود. چرا کاترینا عاشق بوریس شد پس از همه، او ویژگی های مردانه خود را مانند پاراتوف نشان نداد، حتی با او صحبت نکرد. شاید دلیلش این بود که در فضای خفه کننده خانه کابانیخ چیزی ناب نداشت. و عشق به بوریس بسیار خالص بود ، اجازه نداد کاترینا کاملاً پژمرده شود ، به نوعی از او حمایت کرد. او با بوریس قرار ملاقات گذاشت زیرا احساس می کرد فردی با غرور و حقوق اولیه است. این یک شورش علیه تسلیم شدن به سرنوشت، علیه بی قانونی بود. کاترینا می دانست که دارد مرتکب گناه می شود، اما می دانست که هنوز ادامه زندگی غیرممکن است، پاکی وجدانش را فدای آزادی و بوریس کرد. به نظر من، با برداشتن این قدم، کاتیا از قبل نزدیک شدن به پایان را احساس کرد و احتمالاً فکر کرد: "حالا یا هرگز." او می خواست پر از عشق شود، زیرا می دانست که هیچ شانس دیگری وجود نخواهد داشت. در اولین قرار، کاترینا به بوریس گفت: "تو من را خراب کردی." بوریس دلیل بی اعتبار شدن روح او است و برای کاتیا این مساوی با مرگ است. گناه مثل سنگ سنگین بر قلبش آویزان است. کاترینا به طرز وحشتناکی از رعد و برق نزدیک می ترسد و آن را مجازاتی برای کاری می داند که انجام داده است. کاترینا از زمانی که شروع به فکر کردن به بوری کرد از رعد و برق می ترسید

ببینید برای روح پاکش حتی فکر دوست داشتن غریبه گناه است. کاتیا نمی تواند به گناه خود ادامه دهد و توبه را تنها راه خلاصی از آن می داند و همه چیز را نزد شوهرش و کابانیخ اعتراف می کند. چنین عملی در زمان ما بسیار عجیب و ساده به نظر می رسد. "من نمی دانم چگونه فریب دهم. من نمی توانم چیزی را پنهان کنم" - کاترینا چنین است. تیخون همسرش را بخشید، اما او خودش را بخشید، زیرا بسیار مذهبی بود. کاتیا از خدا می ترسد و خدای او در او زندگی می کند، خدا وجدان اوست. دختر از دو سوال عذاب می‌دهد: چگونه به خانه برمی‌گردد و به چشمان شوهرش که به او خیانت کرده نگاه می‌کند و چگونه با وجدانش زندگی می‌کند.

کاترینا مرگ را تنها راه رهایی از این وضعیت می‌داند: «نه، برای من فرقی نمی‌کند که در خانه باشد یا در قبر... بهتر است در قبر... زندگی دوباره نه، نه، نکن. .. خوب نیست.» کاترینا در پی گناهش از دنیا می رود تا روحش را نجات دهد. دوبرولیوبوف شخصیت کاترینا را "مصمم، کامل، روسی" تعریف کرد. تعیین کننده، زیرا تصمیم گرفت آخرین قدم را بردارد، یعنی بمیرد تا خود را از شرم و پشیمانی نجات دهد. در کل، چون در شخصیت کاتیا همه چیز هماهنگ است، یکی، هیچ چیز با هم تضاد ندارد، زیرا کاتیا با طبیعت، با خدا یکی است. روسی، زیرا هر چقدر هم که یک فرد روس باشد، او قادر است چنین دوست داشته باشد، قادر است چنین عشقی را فدا کند، به ظاهر متواضعانه تمام سختی ها را تحمل کند، در حالی که خود، آزاد، نه برده باقی بماند.

نمایشنامه "رعد و برق" استروفسکی در سال 1859 در زمانی که تغییر در پایه های اجتماعی در روسیه در آستانه اصلاحات دهقانی رسیده بود، نوشت. بنابراین، نمایشنامه به عنوان بیانی از حالات خود به خود انقلابی توده ها تلقی شد. بیهوده نبود که استروفسکی نمایشنامه خود را "طوفان" نامگذاری کرد. رعد و برق نه تنها به عنوان یک پدیده طبیعی رخ می دهد، عمل با صدای رعد و برق آشکار می شود، بلکه به عنوان یک پدیده درونی نیز رخ می دهد - شخصیت ها از طریق نگرش خود به رعد و برق مشخص می شوند. برای هر قهرمان، یک رعد و برق نمادی خاص است، برای برخی منادی طوفان است، برای برخی دیگر تطهیر، آغاز یک زندگی جدید است، برای برخی دیگر "صدایی از بالا" است که برخی از رویدادهای مهم را پیش بینی می کند یا نسبت به هرگونه اقدام هشدار می دهد.

در روح کاترینا، یک رعد و برق نامرئی برای هیچ کس اتفاق نمی افتد، یک رعد و برق برای او مجازاتی از بهشت است، "دست پروردگار"، که باید او را به خاطر خیانت به شوهرش مجازات کند: "این ترسناک نیست که شما را بکشد. اما آن مرگ ناگهان شما را فرا خواهد گرفت، یعنی تمام افکار شیطانی.» کاترینا می ترسد و منتظر رعد و برق است. او بوریس را دوست دارد، اما این او را افسرده می کند. او معتقد است که برای احساسات گناه آلود خود در "جهنم آتش" خواهد سوخت.

برای کولیگین مکانیک، رعد و برق تجلی خام نیروهای طبیعی است که با جهل انسانی همخوانی دارد و باید با آن مبارزه کرد. کولیگین معتقد است که با وارد کردن ماشینی شدن و روشنگری در زندگی می توان به قدرت بر "رعد" دست یافت که معنای بی ادبی، بی رحمی و بداخلاقی را دارد: "من با بدنم در خاک پوسیده می شوم، با ذهنم به رعد و برق فرمان می دهم." کولیگین رویای ساختن یک میله صاعقه را در سر می پروراند تا مردم را از ترس طوفان نجات دهد.

برای تیخون، رعد و برق خشم است، ظلم از طرف مادر. او از او می ترسد، اما به عنوان یک پسر باید از او اطاعت کند. تیخون در حالی که برای کار از خانه خارج می شود، می گوید: "بله، تا آنجا که من می دانم، تا دو هفته هیچ رعد و برقی بر سر من نخواهد آمد، هیچ غل و زنجی روی پاهای من نیست."

دیکوی معتقد است که مقاومت در برابر رعد و برق غیرممکن و گناه است. رعد و برق برای او تواضع است. علیرغم خلق و خوی وحشیانه و رذیله اش، با وظیفه شناسی از کابانیخه اطاعت می کند.

بوریس از رعد و برق های انسانی بیشتر از رعد و برق های طبیعی می ترسد. بنابراین، او می رود، کاترینا را با شایعات مردم تنها می اندازد. "اینجا ترسناک تره!" - می گوید بوریس، از محل نماز کل شهر فرار می کند.

رعد و برق در نمایشنامه استروفسکی هم نماد جهل و بدخواهی، مجازات و مجازات آسمانی و همچنین تطهیر، بصیرت، آغاز زندگی جدید است. این را مکالمه دو شهروند کالینوف نشان می دهد ، تغییرات در چشم انداز ساکنان شروع شد ، ارزیابی همه چیز شروع به تغییر کرد. شاید مردم تمایل داشته باشند که بر ترس خود از طوفان رعد و برق غلبه کنند تا از ظلم خشم و نادانی که در شهر حاکم است خلاص شوند. پس از اصابت رعد و برق و رعد و برق، خورشید دوباره بر بالای سر خواهد درخشید. A. Dobrolyubov در مقاله "یک پرتو نور در پادشاهی تاریک" تصویر کاترینا را به عنوان "اعتراض خود به خود به پایان رساند" و خودکشی را به عنوان نیروی شخصیتی آزادیخواه تفسیر کرد: "چنین رهایی تلخ است. ; اما وقتی دیگری وجود ندارد چه باید کرد؟

من معتقدم نمایشنامه "رعد و برق" اوستروفسکی به موقع بود و به مبارزه با ستمگران کمک کرد.

درام «رعد و برق» اثر اوستروفسکی شاخص ترین اثر نمایشنامه نویس معروف است. این در سال 1860 در یک دوره خیزش اجتماعی نوشته شد، زمانی که پایه های رعیت در حال شکستن بود و رعد و برق در فضای خفه کننده واقعیت جمع می شد. نمایشنامه استروفسکی ما را به یک محیط تجاری می برد، جایی که نظم خانه سازی سرسختانه حفظ می شد. ساکنان یک شهر استانی، در غفلت از آنچه در جهان می گذرد، در جهل و بی تفاوتی، زندگی بسته و بیگانه با منافع عمومی دارند. دامنه علایق آنها محدود به کارهای خانه است. در پس آرامش ظاهری زندگی، افکار تیره و تار نهفته است، زندگی تاریک ظالمانی که کرامت انسانی را به رسمیت نمی شناسند. نمایندگان "پادشاهی تاریک" وحشی و گراز هستند. اولین نوع کامل تاجر ظالم که معنای زندگی آن سرمایه گذاری به هر وسیله ای است. موضوع اصلی طوفان، برخورد بین روندهای جدید و سنت های قدیمی، بین ستمدیدگان و ستمگران، بین تمایل مردم برای تجلی آزادانه حقوق انسانی خود، نیازهای معنوی حاکم بر روسیه - نظم های اجتماعی و خانوادگی و داخلی است.

اگر رعد و برق را به‌عنوان یک درام اجتماعی در نظر بگیریم، درگیری حاصل بسیار ساده به نظر می‌رسد: انگار بیرونی، اجتماعی است. توجه مخاطب به طور مساوی بین شخصیت ها توزیع می شود، همه آنها مانند چکرز روی تخته تقریباً همان نقش های لازم برای ایجاد طرح کلی را بازی می کنند، آنها را گیج می کنند و سپس با سوسو زدن و تنظیم مجدد خود، گویی در برچسب ها، به حل و فصل کمک می کنند. طرح پیچیده اگر سیستم شخصیت ها به گونه ای چیده شود که تضاد به وجود بیاید و به قولی با کمک همه بازیگران حل شود. در اینجا با یک درام با ماهیت روزمره سروکار داریم که تضاد آن ساده و به راحتی قابل حدس زدن است.

نمایشنامه استروفسکی "رعد و برق" مشکل یک نقطه عطف در زندگی عمومی را که در دهه 50 رخ داد، یعنی تغییر در پایه های اجتماعی را مطرح می کند. نویسنده نمی تواند مطلقاً بی طرف باشد، اما بیان موضع برای او بسیار دشوار است - موضع نویسنده در اظهاراتی آشکار می شود که بسیار زیاد نیستند و به اندازه کافی رسا نیستند. یک گزینه باقی می ماند - موقعیت نویسنده از طریق یک قهرمان خاص، از طریق ترکیب، نمادگرایی و غیره ارائه می شود.
نام ها در نمایشنامه بسیار نمادین هستند. نام های گفتاری استفاده شده در رعد و برق، پژواک تئاتر کلاسیک است که ویژگی های آن در اواخر دهه 60 قرن نوزدهم حفظ شد.
نام کابانووا به وضوح ما را زنی سنگین و سنگین می کشاند و نام مستعار "کابانیخا" این تصویر ناخوشایند را کامل می کند.
نویسنده انسان وحشی را فردی وحشی و بی بند و بار توصیف می کند.
نام کولیگین مبهم است. از یک طرف با کولیبین، مکانیک خودآموخته همخوانی دارد. از سوی دیگر، کولیگا یک باتلاق است.

برای مدت طولانی، ادبیات انتقادی یا به یک تعارض می پرداخت. اما نویسنده به این اثر معنای عمیق تری داد - این یک تراژدی عامیانه است.

دوبرولیوبوف کاترینا را "پرتویی از نور در یک پادشاهی تاریک" نامید، اما بعدا، چند سال بعد، خود اوستروسکی به چنین افرادی نام داد - "قلب داغ". در واقع، این درگیری یک "قلب داغ" با محیط یخی اطراف است. و طوفان به عنوان یک پدیده فیزیکی سعی در ذوب این یخ دارد.معنی دیگری که نویسنده برای طوفان آورده است نماد خشم خداوند است و همه کسانی که از طوفان می ترسند آمادگی پذیرش مرگ و رویارویی با قضای الهی را ندارند. یا اینطور فکر کن اما نویسنده سخنان خود را در دهان کولیگین می گذارد. او می گوید: «قاضی از شما مهربان تر است. بنابراین او نگرش خود را نسبت به این جامعه مشخص می کند. و این پایان بیانگر امید است.استروفسکی تمام وقت در کالینوو را مانند یک نمایشنامه به روز و شب تقسیم می کند. در طول روز، مردم به عنوان مؤمنان، که در Domostroy زندگی می کنند، بازی می کنند و در شب نقاب های خود را برمی دارند. جوان ها به گردش و تفریح می روند و بزرگ ترها هم از این موضوع چشم پوشی می کنند. موضع نویسنده تا حدی در مونولوگ های کولیگین بیان شده است و بخشی از مخالفت کاترینا و کابانیخ را می توان فهمید.موضع نویسنده در ترکیب بندی بیان شده است. یکی از ویژگی های ترکیب دو گزینه ممکن برای اوج و پایان است.

بدون شک، نمایشنامه با موضوعی اجتماعی و روزمره نوشته شده است: توجه ویژه نویسنده به تصویر کردن جزئیات زندگی روزمره، تمایل به انتقال دقیق فضای شهر کالینوف، "اخلاق ظالمانه" آن مشخص می شود. شهر خیالی به تفصیل، چند جانبه توصیف شده است. شروع چشم انداز نقش مهمی را ایفا می کند، اما یک تناقض بلافاصله در اینجا قابل مشاهده است: Ku-ligin از زیبایی فاصله فراتر از رودخانه، صخره مرتفع ولگا صحبت می کند. کودریاش به او اعتراض می کند: "چیزی". تصاویر پیاده روی شبانه در امتداد بلوار، آهنگ ها، طبیعت زیبا، داستان های کاترینا در مورد دوران کودکی - این شعر دنیای کالینوف است که با ظلم روزمره ساکنان روبرو می شود، داستان هایی در مورد "فقر برهنه". در مورد گذشته Kalinovtsy فقط افسانه های مبهم را حفظ کرده است - لیتوانی "از آسمان به سمت ما سقوط کرد" ، فکلوشا سرگردان برای آنها اخباری از دنیای بزرگ به ارمغان می آورد. بی شک توجه نویسنده به جزئیات زندگی شخصیت ها باعث می شود که از درام به عنوان ژانری از نمایشنامه «طوفان» صحبت شود.

یکی دیگر از ویژگی های درام و موجود در نمایش، وجود زنجیره ای از کشمکش های درون خانوادگی است. ابتدا این درگیری بین عروس و مادرشوهر پشت قفل دروازه های خانه است، سپس کل شهر از این درگیری مطلع می شود و از زندگی روزمره به یک درگیری اجتماعی تبدیل می شود. بیان تضاد در کردار و گفتار شخصیت ها، مشخصه درام، در مونولوگ ها و دیالوگ های شخصیت ها به وضوح نشان داده می شود. بنابراین، ما در مورد زندگی کاترینا قبل از ازدواج از مکالمه بین کابانووا جوان و واروارا یاد می گیریم: کاترینا زندگی می کرد، "در مورد هیچ چیز غصه نمی خورد"، مانند "پرنده ای در طبیعت"، تمام روز را در لذت ها و کارهای خانه سپری می کرد. ما هیچ چیز در مورد اولین ملاقات کاترینا و بوریس، در مورد چگونگی تولد عشق آنها نمی دانیم. N. A. Dobrolyubov در مقاله خود "توسعه ناکافی اشتیاق" را یک حذف قابل توجه دانست ، او گفت که دقیقاً به همین دلیل است که "مبارزه شور و وظیفه" برای ما "نه کاملاً واضح و قوی" تعیین شده است. اما این واقعیت منافاتی با قوانین درام ندارد.

اصالت ژانر رعد و برق نیز در این واقعیت آشکار می شود که با وجود رنگ آمیزی کلی غم انگیز و غم انگیز، نمایشنامه شامل صحنه های طنز و طنز نیز می باشد. داستان های حکایتی و جاهلانه فکلوشا در مورد سلاطین، در مورد سرزمین هایی که همه مردم آن «سر سگ» هستند، به نظر ما مضحک می آید. پس از انتشار رعد و برق، A. D. Galakhov در نقد خود از این نمایشنامه نوشت که "عمل و فاجعه غم انگیز است، اگرچه بسیاری از مکان ها خنده را برمی انگیزند."

مسئله شناسی یک اثر در نقد ادبی مجموعه ای از مسائل است که به نوعی در متن به آنها پرداخته شده است. این ممکن است یک یا چند جنبه باشد که نویسنده روی آن تمرکز کرده است. در این اثر به مشکلات طوفان استروفسکی خواهیم پرداخت. A. N. Ostrovsky پس از اولین نمایشنامه منتشر شده یک حرفه ادبی دریافت کرد. "فقر یک رذیله نیست"، "جهیزیه"، "مکان سودآور" - این و بسیاری از آثار دیگر به موضوعات اجتماعی و روزمره اختصاص دارد، اما موضوع نمایشنامه "رعد و برق" را باید جداگانه در نظر گرفت.

این نمایشنامه نقدهای متفاوتی از سوی منتقدان دریافت کرد. دوبرولیوبوف در کاترینا امید به زندگی جدید را دید، آپ. گریگوریف متوجه اعتراض در حال ظهور علیه نظم موجود شد و ال. تولستوی نمایشنامه را به هیچ وجه نپذیرفت. طرح "رعد و برق" در نگاه اول بسیار ساده است: همه چیز بر اساس یک درگیری عشقی است. کاترینا مخفیانه با مرد جوانی ملاقات می کند، در حالی که شوهرش برای تجارت به شهر دیگری رفته است. این دختر که نمی تواند با عذاب وجدان کنار بیاید، به خیانت اعتراف می کند و پس از آن به ولگا می رود. با این حال، پشت همه این چیزهای روزمره، خانگی، چیزهای بسیار بزرگتری نهفته است که تهدید به رشد در مقیاس فضا هستند. دوبرولیوبوف وضعیتی را که در متن توضیح داده شده است "پادشاهی تاریک" می نامد. فضای دروغ و خیانت. در کالینوو، مردم آنقدر به کثیفی اخلاقی عادت کرده اند که رضایت بی شکایت آنها فقط وضعیت را تشدید می کند. از درک این که این مکان مردم را اینگونه نکرده است، ترسناک می شود، این مردم بودند که به طور مستقل شهر را به نوعی انباشت رذایل تبدیل کردند. و اکنون "پادشاهی تاریک" شروع به تأثیرگذاری بر ساکنان می کند. پس از آشنایی دقیق با متن، می توان متوجه شد که مشکلات کار "رعد و برق" چقدر گسترش یافته است.

مشکلات در «طوفان تندر» استروفسکی متنوع است، اما در عین حال سلسله مراتبی ندارند. هر مشکل فردی به خودی خود مهم است.

مشکل پدران و فرزندان

در اینجا ما در مورد سوء تفاهم صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد کنترل کامل، در مورد دستورات پدرسالارانه صحبت می کنیم. این نمایشنامه زندگی خانواده کابانوف را نشان می دهد. در آن زمان نظر بزرگ ترین مرد خانواده غیر قابل انکار بود و زن و دختر عملاً از حقوق محروم بودند. سرپرست خانواده Marfa Ignatievna بیوه است. او وظایف مردانه را بر عهده گرفت. این یک زن قدرتمند و محتاط است. کابانیخا معتقد است که از فرزندانش مراقبت می کند و به آنها دستور می دهد که هر طور که می خواهد رفتار کنند. این رفتار به نتایج کاملاً منطقی منجر شد. پسرش، تیخون، فردی ضعیف و بدون ستون فقرات است. به نظر می رسد مادر می خواست او را اینطور ببیند، زیرا در این صورت کنترل یک فرد آسان تر است. تیخون می ترسد چیزی بگوید، نظرش را بیان کند. در یکی از صحنه ها اعتراف می کند که اصلاً دیدگاه خودش را ندارد. تیخون نمی تواند از خود و همسرش در برابر عصبانیت و ظلم مادرش محافظت کند. برعکس، دختر کابانیخی، واروارا، توانست خود را با این شیوه زندگی وفق دهد. او به راحتی به مادرش دروغ می گوید، دختر حتی قفل دروازه را در باغ عوض کرد تا آزادانه با کرلی به قرار ملاقات برود. تیخون توانایی هیچ گونه شورشی را ندارد، در حالی که واروارا در پایان نمایشنامه به همراه معشوقش از خانه والدینش فرار می کند.

مشکل خودآگاهی

هنگام صحبت از مشکلات "رعد و برق" نمی توان به این جنبه اشاره نکرد. مشکل در تصویر کولیگین متوجه شده است. این مخترع خودآموخته آرزو دارد چیزی مفید برای همه ساکنان شهر بسازد. برنامه های او شامل مونتاژ موبایل perpetu، ساخت میله برق گیر و تامین برق است. اما تمام این دنیای تاریک و نیمه بت پرست نه به نور نیاز دارد و نه به روشنگری. دیکوی به برنامه های کولیگین برای یافتن درآمد صادقانه می خندد و آشکارا او را مسخره می کند. بوریس، پس از صحبت با کولیگین، می فهمد که مخترع هرگز یک چیز را اختراع نخواهد کرد. شاید خود کولیگین این را بفهمد. او را می توان ساده لوح نامید، اما او می داند که چه اخلاقی در کالینوف حاکم است، چه اتفاقی در پشت درهای بسته می افتد، چه کسانی هستند که قدرت در دستانشان متمرکز است. کولیگین یاد گرفت که بدون از دست دادن خود در این دنیا زندگی کند. اما او نمی تواند تضاد بین واقعیت و رویاها را به شدت کاترینا احساس کند.

مشکل قدرت

در شهر کالینوف قدرت در دست مقامات مربوطه نیست، بلکه در دست کسانی است که پول دارند. گواه این امر گفتگوی بازرگان وایلد و شهردار است. شهردار به تاجر می‌گوید که شکایت‌هایی از این تاجر دریافت می‌شود. ساول پروکوفیویچ با بی ادبی پاسخ می دهد. دیکوی این واقعیت را پنهان نمی کند که دهقانان معمولی را فریب می دهد، او از فریب به عنوان یک پدیده عادی صحبت می کند: اگر بازرگانان از یکدیگر دزدی کنند، می توانید از ساکنان عادی دزدی کنید. در کالینف، قدرت اسمی مطلقاً هیچ تصمیمی نمی گیرد و این اساساً اشتباه است. از این گذشته ، معلوم می شود که بدون پول در چنین شهری زندگی به سادگی غیرممکن است. دیکوی خود را تقریباً یک پدر-پادشاه تصور می کند که تصمیم می گیرد به چه کسی پول قرض دهد و به چه کسی نه. «پس بدان که تو یک کرم هستی. اگر بخواهم، رحم می کنم، اگر بخواهم، آن را خرد می کنم.

مشکل عشق

در "رعد و برق" مشکل عشق در جفت کاترینا - تیخون و کاترینا - بوریس تحقق می یابد. دختر مجبور می شود با شوهرش زندگی کند، اگرچه هیچ احساسی جز ترحم برای او ندارد. کاتیا از یک افراط به دیگری عجله می کند: او بین گزینه ماندن با شوهرش و یادگیری دوست داشتن او یا ترک تیخون فکر می کند. احساسات کاتیا نسبت به بوریس فوراً شعله ور می شود. این اشتیاق دختر را وادار به برداشتن گامی قاطع می کند: کاتیا مخالف افکار عمومی و اخلاق مسیحی است. احساسات او متقابل بود ، اما برای بوریس این عشق معنای بسیار کمتری داشت. کاتیا معتقد بود که بوریس، درست مانند او، قادر به زندگی در یک شهر یخ زده و دروغ گفتن برای سود نیست. کاترینا اغلب خود را با یک پرنده مقایسه می کرد، او می خواست پرواز کند، از آن قفس استعاری فرار کند، و در بوریس کاتیا آن هوا را دید، آن آزادی را که بسیار کم داشت. متأسفانه دختر در بوریس اشتباه کرد. معلوم شد که مرد جوان همان ساکنان کالینوف است. او می خواست به خاطر بدست آوردن پول روابط خود را با وایلد بهبود بخشد، با واروارا صحبت کرد که بهتر است تا زمانی که ممکن است احساسات نسبت به کاتیا را مخفی نگه دارد.

تضاد قدیم و جدید

این در مورد مقاومت در برابر سبک زندگی مردسالارانه با نظم جدید است که متضمن برابری و آزادی است. این موضوع بسیار مرتبط بود. به یاد بیاورید که نمایشنامه در سال 1859 نوشته شد و رعیت در سال 1861 لغو شد. تضادهای اجتماعی به اوج خود رسید. نویسنده می خواست نشان دهد که نبود اصلاحات و اقدام قاطع می تواند منجر به چه چیزی شود. تایید این حرف آخر تیخون است. برای تو خوب است، کاتیا! چرا من مانده ام که در دنیا زندگی کنم و رنج بکشم!» در چنین دنیایی، زنده ها به مردگان حسادت می کنند.

بیش از همه این تناقض در شخصیت اصلی نمایش منعکس شد. کاترینا نمی تواند درک کند که چگونه می توان در دروغ و فروتنی حیوانی زندگی کرد. این دختر در فضایی که مدتها توسط ساکنان کالینوف ایجاد شده بود خفه می شد. او صادق و پاک است، بنابراین تنها آرزویش بسیار کوچک و در عین حال بزرگ بود. کاتیا فقط می خواست خودش باشد، طوری زندگی کند که بزرگ شده است. کاترینا می بیند که همه چیز آنطور که قبل از ازدواج تصور می کرد نیست. او حتی نمی تواند یک انگیزه صادقانه را تحمل کند - برای در آغوش گرفتن شوهرش - کابانیخا هر گونه تلاش کاتیا برای صادق بودن را کنترل کرد و از آن جلوگیری کرد. واروارا از کاتیا حمایت می کند، اما نمی تواند او را درک کند. کاترینا در این دنیای فریب و کثیفی تنها مانده است. دختر نتوانست چنین فشاری را تحمل کند، او رستگاری را در مرگ می یابد. مرگ کاتیا را از بار زندگی زمینی رها می کند و روح او را به چیزی سبک تبدیل می کند که می تواند از "پادشاهی تاریک" پرواز کند.

می توان نتیجه گرفت که مشکلات در درام «رعد و برق» قابل توجه و مربوط به امروز است. اینها مسائل حل نشده وجودی انسان است که همیشه انسان را نگران می کند. به لطف همین صورت بندی پرسش است که می توان نمایشنامه «رعد و برق» را اثری خارج از زمان نامید.

تست آثار هنری

مشکل پدران و فرزندان

مشکل خودآگاهی

مشکل قدرت

مشکل عشق

تضاد قدیم و جدید

تست آثار هنری

ما می گوییم: "نمایشنامه های استروفسکی مدرن هستند" بدون اینکه به معنای آنچه گفته شد فکر کنیم. مدرن... مدرن؟! واقعا چرا؟ بدیهی است که برای پاسخ به این سوال لازم است حداقل یکی از نمایشنامه ها را از نزدیک ببینیم... نگاهی دقیق بیندازیم... فکرش را بکن...
نمایشنامه "رعد و برق" ... چه سوالاتی از نمایشنامه نویس در اینجا مطرح می شود؟ چرا عنوانی که استروفسکی به این نمایشنامه داده است در نگاه اول چنین عجیب است؟ "رعد و برق"...
قهرمانان «رعد و برق» در دنیایی پر از بحران و فاجعه زندگی می کنند. این فاجعه شبیه فضایی پیش از طوفان است: چیز دیگری جلوی عناصر را می گیرد، اما روح مبارزه و تقابل به طور نامرئی در هوا است. همانطور که به طور طبیعی و ناگزیر، همانطور که رعد و برق بر سر کالینوف جمع می شود، رعد و برق روح انسانی جمع می شود که ظلم و خشونت را تحمل نکرده است، که ثابت کرده است حتی در مواجهه با مرگ نیز نمی تواند با زندگی در بردگی کنار بیاید.
شایستگی استروفسکی نه تنها در این واقعیت است که نمایشنامه نویس بزرگ به طرز ماهرانه ای احساس دنیای در حال نوسان، تقابل بین کهنه و جدید، استبداد و میل ساده به زندگی را به تصویر کشیده و منتقل می کند، بلکه در این واقعیت است که او تولد را نشان می دهد. اعتراض اول، تعیین ناگزیر بودن آن در همه زمان ها و دوران. اعتراض به چی؟ من هنوز به این سوال پاسخ نداده ام.
چه کسی در شهری در ساحل ولگا زندگی می کند، جایی که اکشن درام در آن اتفاق می افتد؟ جمعیت کالینوف مطمئناً ناهمگن است. با فکر کردن در مورد آن، می توانید یک خط خیالی بین تمام قهرمانان نمایش ترسیم کنید و از این طریق آنها را به نمایندگان "پادشاهی تاریک" - ستمگران - و "مبارزان" علیه ظلم تقسیم کنید. بنابراین، در یک طرف این خط کابانیخا، وحشی، فکلوشا سرگردان، و در سوی دیگر - کودریاش، واروارا، تیخون و کاترینا قرار خواهند گرفت. با این حال، ما موافقیم که برخی از قهرمانان کمی به این خط نزدیک تر می شوند و در نتیجه تعلق ناقص خود را به بخشی از جامعه کالینوف نشان می دهند، برخی - کمی دورتر ...
البته کابانیخا نماینده "پادشاهی تاریک" است اما همانطور که کودریاش به درستی تاکید می کند.
استروفسکی، نه به خاطر پایبندی به دوران باستان، بلکه به دلیل استبداد او "در پوشش تقوا" وحشتناک است.
اخلاق قدیمی در اینجا تا حد زیادی انکار می شود، ظالمانه ترین فرمول ها از Domostroy استخراج می شود که استبداد را توجیه می کند.
"دشمنان را باید بخشید، قربان!" کولیگین به تیخون می گوید. و در پاسخ چه می شنود؟ بیا، با مادرت صحبت کن، او در این مورد به تو چه خواهد گفت.
بر خلاف ظلم کابانیخ، اراده وحشی با هیچ چیزی محدود نمی شود، با هیچ قاعده ای توجیه نمی شود. پول دستش را باز کرد، به او اجازه داد مردم و قانون را آن طور که خودش می‌خواهد بپیچاند. پایه های اخلاقی در روح او به طور قابل توجهی متزلزل شده است و به گفته کابانیخ نمی توان او را دوباره آموزش داد، فقط می توان او را "توقف کرد". «نیروهای جوان زندگی» در برابر پدران شهر می ایستند. اینها تیخون و واروارا، کودریاش و کاترینا هستند.
تیخون ساکت است و این گویای همه چیز است. بله، او مهربان، سخاوتمند است و بدون شک کاترینا را دوست دارد. او که به هیچ وجه در تظاهرات استبدادی مادرش شریک نیست، در مقابل او خم می شود و فقط در پایان نمایشنامه چیزی شبیه اعتراض در او متولد می شود: «مادر، تو او را خراب کردی! تو، تو، تو... "تیخون سابق دیگر در این کلمات نیست. معلوم می‌شود که او از نظر اخلاقی بسیار بالاتر از بوریس است، که با هدایت افراد شرور "پوشانده شده" جمعیت را ترک می‌کند و به کابانوا تعظیم می‌کند.
بر خلاف برادرش، باربارا دارای اراده و بی باکی است، اما او فرزند گراز وحشی است و بنابراین از بداخلاقی "پدران" خود بی بهره نیست. او به سادگی رنج روانی کاترینا را درک نمی کند. او ناامیدانه می پرسد: "من نمی فهمم چه می گویید." - چه شکاری برای خشک کردن چیزی! حتی اگه از حسرت بمیری بهت رحم میکنن! چطور، صبر کن پس عذاب دادن خودت چه اسارتی است!»
از نظر اخلاقی بالاتر از باربارا کودریاش است. در آن ما متوجه "ریشه های عامیانه" می شویم. او با استعداد و با استعداد است. او با جسارت و شیطنت با «پادشاهی تاریک» مخالفت می کند، اما نه با قدرت اخلاقی.
همه این افراد زندگی می کنند، یکدیگر را فریب می دهند، حیله گرانه طفره می روند. اما در اینجا در میان آنها مردی ظاهر می شود که دارای غرور، عزت نفس، "پرتویی از نور در یک پادشاهی تاریک" است، همانطور که کاترینا دوبرولیوبوف او را می نامد. شروع روشن در او طبیعی است، مانند نفس کشیدن، او طبیعتی آزادی خواه و پرشور است. در خانواده کابانوا، او مانند یک زندانی است. اونجا نمیتونه نفس بکشه کشیدن یک تصویر
شخصیت اصلی او، استروفسکی، نزدیکی او به طبیعت و ریشه های عامیانه را در پیش زمینه قرار داد. صبح در برابر خورشید تعظیم می کند و مجذوب گوش دادن به آواز پرندگان است. هنگامی که او در کودکی توهین می شود، سوار قایق می شود و در امتداد ولگا حرکت می کند، بدون اینکه بداند کجاست. این ما را به یاد داستان های عامیانه روسی می اندازد، که در آن یک دختر بچه اغلب در کنار رودخانه، در کنار جنگل درخواست محافظت می کند ... "چرا مردم پرواز نمی کنند!" - و این به طور جدایی ناپذیر با حماسه ها و افسانه های روسی پیوند خورده است. در آنها، دوشیزه ای که در اسارت به سر می برد از نیروهای طبیعت می خواهد که او را به پرنده ای آزاد تبدیل کنند تا از اسارت به سوی آزادی پرواز کند.
به تدریج می فهمیم که کاترینا تنها یک راه دارد. این خروج، رهایی است. با این حال، بی عیب و نقص اخلاقی امکان آزادی آسان را برای او رد می کند، بنابراین آزادی کاترینا غم انگیز است.
تضاد در درام فقط بیرونی نیست. تضادهایی در روح خود قهرمان نیز وجود دارد: وجدان ناپایدار با عشق بی پروا برخورد می کند و ترس با میل ناامیدانه برای آزادی.
و هنگامی که این روح پاک می میرد، چون راهی برای خروج از مرگ اخلاقی پیدا نکرده است، خشونت، ظلم، نوری درخشان تر از رعد و برق، تمام نمایشنامه را روشن می کند و معنایی به آن می دهد که بسیار فراتر از درام معمولی در یک خانواده بازرگان است. . این فلاش تمام شخصیت ها را روشن می کند و خواننده و بیننده را وادار به تفکر، احساس و عمل می کند.
بدون شک، تصویر کاترینا همیشه جای تامل داده است. به این ترتیب ، استروسکی نه تنها تولد اعتراضی را نشان داد که علیه استبداد ، استبداد ، علیه هر چیزی که شخص را در بند می آورد ، به دنبال از بین بردن غرور ، عزت نفس است. استروفسکی با تصویر کاترینا نوع جدیدی از قهرمان را در دراماتورژی تعیین کرد: نه یک اشراف زاده، نه یک نجیب زاده، بلکه نماینده طبقه بازرگان، یعنی یک زن ساده از مردم، جذابیت خاص و برتری بی شک خود را نسبت به خود نشان داد. "عروسک های" پرشکوه سالن های سکولار. این توانایی نشان دادن "روسی بودن" واقعی و ملیت زندگی، وقایع و شخصیت ها بود که تضادهای مشخصه روسیه را نشان می داد، برای آشکار کردن ماهیت پدیده های کاملاً روسی، توانایی توصیف آداب و رسوم عامیانه نمایشنامه های استروفسکی را از نمایشنامه ها متمایز می کند. که قبل از او بودند و همین ویژگی کار اوست که به ما این حق را می دهد که او را پدر تئاتر روسیه بنامیم.
نمایشنامه های استروفسکی روی صحنه تئاترهای مختلف در نقاط مختلف جهان به روی صحنه رفته و ادامه خواهد داشت.
چرا این نمایشنامه ها که بیش از صد سال پیش نوشته شده اند، اکنون اینقدر مدرن هستند؟
پاسخ ساده است. استروفسکی مشکلات جهانی بشری را مطرح می کند، پرسش هایی که در همه زمان ها و دوره ها به یک اندازه مرتبط به نظر می رسند. این یک مسئله انتخاب اخلاقی است، و مشکل سوء تفاهم بین قدیم و جدید، این و خیلی، خیلی بیشتر، که پرداختن به آن با یک مقاله ساده مدرسه غیرممکن است. افکار من فقط یک قطره در دریاست... یا به عبارت دیگر؟ یک قطره کامل... بالاخره این ذرات ریز هستند که اقیانوس جهان از تأملات و قضاوت خوانندگان را تشکیل می دهند.