آهنگسازان داخلی نیمه اول قرن بیستم. تاریخ روسیه از روریک تا پوتین دوست داشتن وطن یعنی دانستن آن! در زندگی او، سیاست و خلاقیت بسیار به هم گره خورده است، او مورد تمجید مقامات و آزار و اذیت آنها قرار گرفت، مناصب بالایی داشت و به ایفای نقش پرداخت.

آثار آهنگسازان روسی اواخر 19 - نیمه اول قرن 20 ادامه کل نگر سنت های مکتب روسی است. در عین حال، مفهوم رویکرد به وابستگی "ملی" این یا آن موسیقی تغییر کرده است، عملاً هیچ نقل قول مستقیمی از ملودی های عامیانه وجود ندارد، اما اساس لحن روسی، روح روسی، باقی مانده است.

(1872 — 1915)

- آهنگساز و پیانیست روسی، یکی از برجسته ترین شخصیت های فرهنگ موسیقی روسیه و جهان. اثر اصیل و عمیقا شاعرانه اسکریابین به دلیل نوآوری خود حتی در پس زمینه تولد بسیاری از روندهای جدید در هنر مرتبط با تغییرات در زندگی عمومی در آغاز قرن بیستم برجسته بود.

در مسکو متولد شد، مادرش زود درگذشت، پدرش نتوانست به پسرش توجه کند، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسکریابین توسط عمه و پدربزرگش بزرگ شد ، از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد. در ابتدا در سپاه کادت تحصیل کرد ، دروس خصوصی پیانو را گذراند ، پس از فارغ التحصیلی از سپاه وارد کنسرواتوار مسکو شد ، همکلاسی او S.V.Rahmaninov بود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، اسکریابین کاملاً خود را وقف موسیقی کرد - به عنوان یک پیانیست-آهنگساز کنسرت، او به اروپا و روسیه سفر کرد و بیشتر وقت خود را در خارج از کشور گذراند.

اوج خلاقیت اسکریابین در آهنگسازی سال‌های 1903-1908 بود که سمفونی سوم (شعر الهی)، سمفونیک شعر خلسه، اشعار پیانویی «تراژیک» و «شیطانی»، سونات‌های چهارم و پنجم و آثار دیگر منتشر شد. منتشر شد.

"شعر خلسه" ، متشکل از چندین موضوع-تصویر، ایده های خلاقانه سریابین را متمرکز کرده و شاهکار درخشان او است. این آهنگ به طور هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع سازهای انفرادی ترکیب کرد. انرژی حیاتی عظیم، شور آتشین، قدرت اراده قوی که در "شعر خلسه" تجسم یافته است تأثیری غیرقابل مقاومت بر شنونده می گذارد و تا به امروز قدرت تأثیر خود را حفظ کرده است.

شاهکار دیگر اسکریابین است "پرومته"(شعر آتش) که در آن نویسنده به طور کامل زبان هارمونیک خود را با خروج از سیستم اهنگی سنتی به روز کرد و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با موسیقی رنگی همراه شود، اما اولین نمایش برای فنی دلایل، بدون جلوه های نور برگزار شد.

آخرین ناتمام "راز"ایده اسکریابین، یک رویاپرداز، رمانتیک، فیلسوف بود که برای همه نوع بشر جذابیت داشت و او را برای ایجاد نظم جهانی خارق العاده جدید، اتحاد روح جهانی با ماده، الهام بخشید.

نقل قول A.N. Scriabin: "من به آنها (مردم) می گویم که آنها ... از زندگی انتظاری ندارند جز آنچه که می توانند برای خود بسازند ... من به آنها می گویم که چیزی برای اندوهگین شدن وجود ندارد و هیچ ضرری وجود ندارد. به طوری که آنها از ناامیدی نترسند، که به تنهایی می تواند باعث پیروزی واقعی شود. قوی و توانا کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند.

نقل قول در مورد A. N. Scriabin: "کار اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد. اما زمانی که امر موقت و گذرا در آثار یک هنرمند بزرگ جلوه می کند، معنایی همیشگی پیدا می کند و ماندگار می شود. G. V. PLEKHANOV

(1873 — 1943)

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهانی اوایل قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاق راخمانینوف به عنوان آهنگساز اغلب با عنوان "روس ترین آهنگساز" تعریف می شود و در این فرمول کوتاه بر شایستگی های او در اتحاد سنت های موسیقی مکاتب آهنگساز مسکو و سن پترزبورگ و ایجاد سبک منحصر به فرد خود تأکید می کند. که در فرهنگ موسیقی جهان به تنهایی خودنمایی می کند.

در استان نووگورود متولد شد و از چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد، پس از 3 سال تحصیل به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و با مدال بزرگ طلا فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و آهنگسازی شناخته شد.

اولین نمایش فاجعه آمیز اولین سمفونی (1897) در سن پترزبورگ باعث بحران آهنگساز خلاق شد که راخمانینف در اوایل دهه 1900 با سبکی که ترکیبی از ترانه سرایی کلیسایی روسی، رومانتیسم اروپایی رو به زوال، امپرسیونیسم مدرن و نئوکلاسیسم بود، بیرون آمد. نمادگرایی پیچیده در این دوره خلاقانه، بهترین آثار او متولد شدند، از جمله کنسرتوهای 2 و 3 پیانو، سمفونی دوم و اثر مورد علاقه او - شعر "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر.

در سال 1917، راخمانینوف و خانواده اش مجبور به ترک کشور ما و اقامت در ایالات متحده شدند. تقریباً ده سال پس از رفتنش، او هیچ آهنگی ننوشت، اما تورهای زیادی در آمریکا و اروپا برگزار کرد و به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های آن دوران و بزرگترین رهبر ارکستر شناخته شد.

با وجود تمام فعالیت های طوفانی، راخمانینوف فردی آسیب پذیر و ناامن باقی ماند و برای تنهایی و حتی تنهایی تلاش کرد و از توجه سرزده مردم دوری کرد. او صمیمانه عاشق وطن خود بود و در آرزوی آن بود و در این فکر بود که آیا با ترک آن اشتباه کرده است؟ او دائماً به تمام رویدادهای روسیه علاقه مند بود ، کتاب ، روزنامه و مجلات می خواند ، از نظر مالی کمک می کرد. آخرین ساخته های او - سمفونی شماره 3 (1937) و "رقص های سمفونیک" (1940) نتیجه مسیر خلاقانه او شد و تمام بهترین سبک منحصر به فرد او و احساس غم انگیز فقدان جبران ناپذیر و دلتنگی را جذب کرد.

نقل قول های S.V. Rachmaninov:

"من احساس می کنم شبحی هستم که تنها در دنیایی که با او بیگانه است سرگردان است."

بالاترین کیفیت هر هنری صداقت آن است.

آهنگسازان بزرگ همیشه و بالاتر از همه به ملودی به عنوان اصلی ترین اصل در موسیقی توجه داشته اند. ملودی موسیقی است، پایه اصلی همه موسیقی ها... نبوغ ملودیک، به معنای عالی کلمه، هدف اصلی زندگی آهنگساز است... به همین دلیل آهنگسازان بزرگ گذشته علاقه زیادی به ملودی‌های عامیانه کشورهای خود نشان دادند.»

نقل قول در مورد S.V. Rachmaninov:

«رخمانینف از فولاد و طلا آفریده شد: فولاد در دستان او، طلا در قلب او. نمی توانم بدون گریه به او فکر کنم. من نه تنها در برابر هنرمند بزرگ تعظیم کردم، بلکه مرد درون او را دوست داشتم. آی. هافمن

«موسیقی راخمانینوف اقیانوس است. امواج آن - موزیکال - آنقدر فراتر از افق شروع می شود و شما را آنقدر بالا می برد و به آرامی پایین می آورد ... که این قدرت و نفس را احساس می کنید. A. Konchalovsky

حقیقت جالب: در طول جنگ بزرگ میهنی، راخمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد، پول جمع آوری شده از آن به صندوق ارتش سرخ برای مبارزه با مهاجمان نازی فرستاد.

8. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی

(1882-1971)

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان جهان در قرن بیستم، رهبر نئوکلاسیک است.

استراوینسکی به "آینه" دوران موسیقی تبدیل شده است، آثار او منعکس کننده کثرت سبک هایی است که دائماً تلاقی می کنند و طبقه بندی آنها دشوار است. او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را ترکیب می کند، آنها را از قرن ها تاریخ موسیقی انتخاب می کند و آنها را تابع قوانین خود می کند.

در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد، در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، به طور مستقل رشته های موسیقی را مطالعه کرد، درس های خصوصی را از N. A. Rimsky-Korsakov گذراند، این تنها مدرسه آهنگسازی استراوینسکی بود که به لطف آن او تکنیک آهنگسازی را تا حد کمال تسلط یافت. او آهنگسازی را به طور حرفه ای نسبتاً دیر شروع کرد، اما رشد سریع بود - مجموعه ای از سه باله: پرنده آتش (1910)، پتروشکا (1911) و آیین بهار (1913) بلافاصله او را به تعداد آهنگسازان درجه اول رساند.

در سال 1914 او روسیه را ترک کرد، همانطور که تقریبا برای همیشه مشخص شد (در سال 1962 تورهایی در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد). استراوینسکی یک جهان وطنی است که مجبور شده چندین کشور را تغییر دهد - روسیه، سوئیس، فرانسه و در نهایت در ایالات متحده زندگی می کند.

کار او به سه دوره تقسیم می شود - "روسی"، "نئوکلاسیک"، "تولید سریال" آمریکایی، دوره ها نه بر اساس زمان زندگی در کشورهای مختلف، بلکه با "دست خط" نویسنده تقسیم می شوند.

استراوینسکی فردی بسیار تحصیلکرده، اجتماعی و دارای شوخ طبعی فوق العاده بود. حلقه آشنایان و خبرنگاران او شامل موسیقیدانان، شاعران، هنرمندان، دانشمندان، بازرگانان، دولتمردان بود.

آخرین دستاورد استراوینسکی - "رکوئیم" (آوازهای برای مردگان) (1966) تجربه هنری قبلی آهنگساز را جذب و ترکیب کرد و به یک آپوتئوز واقعی کار استاد تبدیل شد.

در آثار استراوینسکی، یک ویژگی منحصر به فرد خودنمایی می کند - "بی نظیر بودن"، بی دلیل نبود که او را "آهنگساز هزار و یک سبک" نامیدند، تغییر مداوم ژانر، سبک، جهت طرح - هر یک از آثار او منحصر به فرد است ، اما او دائماً به ساخت و سازهایی که منشاء روسی در آنها قابل مشاهده است بازگشت ، ریشه های روسی را شنید.

نقل قول از I.F. Stravinsky: من تمام عمرم روسی صحبت می کنم، هجای روسی دارم. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نباشد، اما ذاتی آن است، در ماهیت پنهان آن است.

نقل قول در مورد I.F. Stravinsky: "استراوینسکی یک آهنگساز واقعاً روسی است... روح روسی در دل این استعداد واقعاً بزرگ و چندوجهی، زاده شده از سرزمین روسیه و پیوند حیاتی با آن، نابود ناپذیر است..." D. Shostakovich.

واقعیت جالب (دوچرخه): یک بار استراوینسکی در نیویورک سوار تاکسی شد و از خواندن نام خود بر روی تابلو متعجب شد.
- آیا شما از بستگان آهنگساز هستید؟ از راننده پرسید
آیا آهنگسازی با چنین نام خانوادگی وجود دارد؟ راننده تعجب کرد - برای اولین بار آن را بشنوید. با این حال، استراوینسکی نام صاحب تاکسی است. من با موسیقی کاری ندارم - اسم من روسینی است ...

9. سرگئی پتروویچ پروکوفیف

(1891-1953)

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر است.

در منطقه دونتسک متولد شد، از کودکی به موسیقی پیوست. پروکوفیف را می توان یکی از معدود (اگر نه تنها) موزیکال روسی "واندرکیند" دانست، از سن 5 سالگی به آهنگسازی مشغول بود، در 9 سالگی دو اپرا نوشت (البته این آثار هنوز ناپخته هستند. اما تمایل به خلقت نشان می دهد)، در سن 13 سالگی امتحانات را در کنسرواتوار سن پترزبورگ گذراند، از جمله معلمانش N.A. Rimsky-Korsakov بود.

آغاز کار حرفه ای او باعث طوفانی از انتقادات و سوء تفاهم از سبک فردی او شد که اساساً ضد رمانتیک و به شدت مدرنیست. نیروی بازدارنده شک گرایی همه جانبه انکار مدرنیستی. پروکوفیف از همان ابتدای کار خود اجرا و تورهای زیادی انجام داد. در سال 1918 به یک تور بین المللی از جمله بازدید از اتحاد جماهیر شوروی رفت و سرانجام در سال 1936 به میهن خود بازگشت.

کشور تغییر کرده است و خلاقیت "آزاد" پروکوفیف مجبور شد به واقعیت های خواسته های جدید تسلیم شود. استعداد پروکوفیف با قدرتی تازه شکوفا شد - او اپرا، باله، موسیقی برای فیلم می نویسد - موسیقی تیز، با اراده، بسیار دقیق با تصاویر و ایده های جدید، پایه و اساس موسیقی کلاسیک شوروی و اپرا را گذاشت.

در سال 1948، سه رویداد غم انگیز تقریباً به طور همزمان رخ داد: به ظن جاسوسی، اولین همسر اسپانیایی او دستگیر و به اردوگاه تبعید شد. فرمان پولیبورو کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها صادر شد که در آن پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگران مورد حمله قرار گرفتند و متهم به "فرمالیسم" و خطرات موسیقی آنها شدند. وضعیت سلامتی آهنگساز وخیم شد، او به کشور بازنشسته شد و عملا آن را ترک نکرد، اما به آهنگسازی ادامه داد.

برخی از درخشان ترین آثار دوره شوروی اپراهای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی" بودند. باله های رومئو و ژولیت و سیندرلا که به استاندارد جدیدی در موسیقی باله جهانی تبدیل شده اند. اواتوریو "در نگهبانی از جهان"؛ موسیقی برای فیلم های "الکساندر نوسکی" و "ایوان وحشتناک"؛ سمفونی شماره 5،6،7; کار پیانو

آثار پروکوفیف از نظر تطبیق پذیری و گستردگی مضامین قابل توجه است، اصالت تفکر موسیقایی، طراوت و اصالت او یک دوره کامل در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم را تشکیل داد و تأثیر قدرتمندی بر بسیاری از آهنگسازان شوروی و خارجی گذاشت.

نقل قول از S.S. Prokofiev: «آیا هنرمند می‌تواند از زندگی جدا بایستد؟.. من معتقدم که آهنگساز، مانند شاعر، مجسمه‌ساز، نقاش، در خدمت انسان و مردم است... او قبل از هر چیز باید شهروند باشد. در هنرش از زندگی انسان سرود و انسان را به آینده ای روشن تر هدایت کند...

"من مظهر زندگی هستم که به من قدرت می دهد تا در برابر هر چیز غیر معنوی مقاومت کنم"

نقل قول در مورد S.S. Prokofiev: «... تمام جنبه های موسیقی او زیباست. اما یک چیز کاملاً غیر معمول در اینجا وجود دارد. به نظر می رسد همه ما برخی از شکست ها، تردیدها، فقط یک روحیه بد داریم. و در چنین لحظاتی، حتی اگر من بازی نکنم و به پروکوفیف گوش ندهم، اما فقط به او فکر کنم، انرژی باورنکردنی دریافت می کنم، تمایل زیادی برای زندگی کردن، بازی کردن احساس می کنم." E. Kissin

حقیقت جالب: پروکوفیف به شطرنج علاقه زیادی داشت و بازی را با ایده ها و دستاوردهای خود غنی کرد، که در میان آنها شطرنج "نه" را اختراع کرد - یک صفحه 24x24 با نه مجموعه مهره که روی آن قرار داده شده بود.

(1906 — 1975)

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از آهنگسازان برجسته و اجرا شده در جهان است که تأثیر او بر موسیقی کلاسیک معاصر بی‌اندازه است. آفریده‌های او بیان واقعی درام درونی انسان و وقایع وقایع دشوار قرن بیستم است، جایی که امر عمیقاً شخصی با تراژدی انسان و بشر، با سرنوشت کشور زادگاهش در هم آمیخته است.

او که در سن پترزبورگ به دنیا آمد، اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد، از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، پس از ورود، الکساندر گلازونوف، رئیس آن، او را با موتزارت مقایسه کرد - بنابراین او همه را با حافظه عالی موسیقی، گوش تیزبین و آهنگسازش تحت تاثیر قرار داد. هدیه. قبلاً در اوایل دهه 1920 ، در پایان هنرستان ، شوستاکوویچ توشه ای از آثار خود داشت و به یکی از بهترین آهنگسازان کشور تبدیل شد. شهرت جهانی شوستاکوویچ پس از برنده شدن در اولین مسابقه بین المللی شوپن در سال 1927 به دست آمد.

تا یک دوره معین، یعنی قبل از تولید اپرای لیدی مکبث از منطقه Mtsensk، شوستاکوویچ به عنوان یک هنرمند آزاد - یک "آوانگارد" کار می کرد و سبک ها و ژانرها را آزمایش می کرد. محکومیت شدید این اپرا در سال 1936 و سرکوب های سال 1937 پایه و اساس مبارزات داخلی مداوم شوستاکوویچ را برای تمایل به بیان نظرات خود با ابزار خود در مواجهه با تحمیل گرایش های دولتی توسط دولت ایجاد کرد.

در زندگی او سیاست و خلاقیت بسیار به هم گره خورده است، او مورد ستایش مقامات و آزار و اذیت آنها قرار گرفت، مناصب بالایی داشت و از آنها برکنار شد، جایزه گرفت و خود و نزدیکانش در آستانه دستگیری قرار گرفت.

او که فردی نرم، باهوش، ظریف بود، شکل خود را از بیان اصول خلاقانه در سمفونی ها یافت، جایی که می توانست حقیقت زمان را تا حد امکان آشکارا بگوید. از بین تمام آثار گسترده شوستاکوویچ در همه ژانرها، این سمفونی ها (15 اثر) هستند که جایگاه اصلی را اشغال می کنند، دراماتیک ترین سمفونی های 5،7،8،10،15 هستند که به اوج موسیقی سمفونیک شوروی تبدیل شدند. یک شوستاکویچ کاملاً متفاوت در موسیقی مجلسی باز می شود.

علیرغم این واقعیت که خود شوستاکوویچ آهنگساز "خانه" بود و عملاً به خارج از کشور سفر نمی کرد ، موسیقی او که در اصل انسان گرایانه و از نظر شکل واقعاً هنری بود ، به سرعت و به طور گسترده در سراسر جهان پخش شد و توسط بهترین رهبران ارکستر اجرا شد. عظمت استعداد شوستاکوویچ به قدری عظیم است که درک کامل این پدیده منحصر به فرد هنر جهانی هنوز در راه است.

نقل قول از D. D. Shostakovich:"موسیقی واقعی تنها قادر به بیان احساسات انسانی، فقط ایده های پیشرفته انسانی است."

اسلاید 8

دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ

د. شوستاکوویچ از نوعی بیماری رنج می برد - مرگ ماهیچه ها. در مراسم عروسی پسرش در 20 اکتبر 1960، او به زمین فرود آمد و ناگهان سقوط کرد: پاهایش از بین رفت. هنگام سقوط، پایش شکست و مجبور شد از همان روز تعطیل با آمبولانس تماس بگیرد و او را به بیمارستان برساند. اما حتی در آنجا شوستاکوویچ دست از کار نکشید: او از حفظ و بدون پیانو نوشت. کوارتت هشتم که به یاد قربانیان فاشیسم اختصاص یافته بود، شوستاکوویچ خیلی سریع و در سه روز نوشت و همه مهم ترین رویدادهای زندگی خود را در آن منعکس کرد. او در این کار از موسیقی سمفونی اول، اپرای لیدی مکبث ناحیه متسنسک، سه گانه دوم به یاد ای. سولرتینسکی و همچنین موسیقی سمفونی دهم که بلافاصله پس از مرگ استالین در سال 1953 نوشته شد، استفاده کرد. و اولین کنسرتو ویولن سل در سال 1959، تقدیم به M. Rostropovich. د. شوستاکوویچ در کوارتت به ملودی مونوگرام موسیقی خود D - S - C - H متوسل شد که به معنای نت های "re - mi-flat - do - si" است ، به عنوان پیوندی بین قطعات کوارتت ، که نقل قول بودند. از کارهای اولیه او

مفهوم "آهنگساز" اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد و از آن زمان به بعد برای اشاره به شخصی که موسیقی می سازد استفاده می شود.

آهنگسازان قرن نوزدهم

در قرن نوزدهم، مدرسه موسیقی وین توسط آهنگساز برجسته ای مانند فرانتس پیتر شوبرت نمایندگی می شد. او سنت رمانتیسم را ادامه داد و بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. شوبرت بیش از 600 رمان عاشقانه آلمانی خلق کرد و این ژانر را به سطح جدیدی رساند.

فرانتس پیتر شوبرت

یک اتریشی دیگر، یوهان اشتراوس، به خاطر اپرت ها و فرم های سبک موسیقی شخصیت رقص معروف شد. این او بود که والس را به محبوب ترین رقص در وین تبدیل کرد، جایی که هنوز توپ ها برگزار می شود. علاوه بر این، میراث او شامل پولکا، کوادریل، باله و اپرت است.

یوهان اشتراوس

یکی از نمایندگان برجسته مدرنیسم در موسیقی اواخر قرن نوزدهم، ریچارد واگنر آلمانی بود. اپراهای او تا به امروز اهمیت و محبوبیت خود را از دست نداده اند.

جوزپه وردی

واگنر را می توان با شخصیت باشکوه آهنگساز ایتالیایی جوزپه وردی مقایسه کرد که به سنت های اپرا وفادار ماند و به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

در میان آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی برجسته است. ویژگی او سبک منحصر به فردی است که سنت های سمفونیک اروپایی را با میراث روسی گلینکا ترکیب می کند.

آهنگسازان قرن بیستم

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

یکی از درخشان ترین آهنگسازان اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 به درستی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در نظر گرفته می شود. سبک موسیقی او مبتنی بر سنت های رمانتیسیسم بود و به موازات جنبش های آوانگارد وجود داشت. به دلیل فردیت او و نبود آنالوگ بود که کار او بسیار مورد استقبال منتقدان سراسر جهان قرار گرفت.

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی

دومین آهنگساز مشهور قرن بیستم ایگور فدوروویچ استراوینسکی است. اصالتاً روسی بود، او به فرانسه و سپس به ایالات متحده مهاجرت کرد و در آنجا استعداد خود را به بهترین شکل نشان داد. استراوینسکی یک مبتکر است و از آزمایش ریتم ها و سبک ها نمی ترسد. در آثار او، تأثیر سنت های روسی، عناصر جنبش های آوانگارد مختلف و یک سبک منحصر به فرد فردی قابل ردیابی است که به همین دلیل او را "پیکاسو در موسیقی" می نامند.

موسیقی کلاسیک جهانی بدون آثار آهنگسازان روسی قابل تصور نیست. روسیه، کشوری بزرگ با مردمان با استعداد و میراث فرهنگی آن، همواره در میان لوکوموتیوهای پیشرو پیشرفت و هنر جهان از جمله موسیقی بوده است. مکتب آهنگسازان روسی، که سنت‌های آن توسط مدارس شوروی و روسی امروزی ادامه یافت، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپایی را با ملودی‌های عامیانه روسی ترکیب کردند و فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند زدند.

در مورد هر یک از این افراد مشهور می توان حرف های زیادی زد، همه آنها سرنوشتی نه ساده و گاهی غم انگیز دارند، اما در این بررسی سعی شده است تنها شرح مختصری از زندگی و آثار آهنگسازان ارائه شود.

1.میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804—1857)

میخائیل ایوانوویچ گلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی و اولین آهنگساز کلاسیک داخلی است که به شهرت جهانی دست یافت. آثار او بر اساس سنت های چند صد ساله موسیقی فولکلور روسیه، واژه جدیدی در هنر موسیقی کشور ما بود.
در استان اسمولنسک متولد شد و در سن پترزبورگ تحصیل کرد. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S. Griboyedov، A.A. Delvig تسهیل شد. انگیزه خلاقانه کار او با سفر طولانی مدت به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - وی. بلینی، جی. دونیزتی، ف. مندلسون و بعدها با جی. برلیوز، جی. مایربیر. موفقیت پس از اجرای اپرای "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") (1836) برای M.I. گلینکا به دست آمد که برای اولین بار در موسیقی جهان، هنر کر روسی و سمفونیک و اپرای اروپایی با استقبال پرشور همگان روبرو شد. ترکیبی ارگانیک و همچنین قهرمانی شبیه سوزانین ظاهر شد که تصویرش بهترین ویژگی های شخصیت ملی را خلاصه می کند. VF Odoevsky این اپرا را به عنوان "عنصر جدیدی در هنر توصیف کرد و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود - دوره موسیقی روسی."
اپرای دوم - حماسه "روسلان و لیودمیلا" (1842) ، اثری که در پس زمینه مرگ پوشکین و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز انجام شد ، به دلیل ماهیت بسیار نوآورانه کار ، به طور مبهم بود. مورد استقبال تماشاگران و مسئولین قرار گرفت و احساسات سختی را برای M.I.Glinka به ارمغان آورد. پس از آن، او سفرهای زیادی کرد و به طور متناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد، بدون اینکه آهنگسازی را متوقف کند. آثار عاشقانه، سمفونیک و مجلسی در میراث او باقی ماند. در دهه 1990، "آواز میهنی" میخائیل گلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

به نقل از M.I. Glinka: "برای ایجاد زیبایی، باید از نظر روح پاک بود."

نقل قول در مورد M.I. Glinka: "کل مدرسه سمفونیک روسیه، مانند کل درخت بلوط در بلوط، در فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" موجود است. P.I. چایکوفسکی

یک واقعیت جالب: میخائیل ایوانوویچ گلینکا از نظر سلامتی تفاوتی نداشت، با وجود این او بسیار راحت بود و جغرافیا را به خوبی می دانست، شاید اگر آهنگساز نمی شد، یک مسافر می شد. او شش زبان خارجی از جمله فارسی می دانست.

2. الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833—1887)

الکساندر پورفیریویچ بورودین، یکی از آهنگسازان برجسته روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم، علاوه بر استعداد خود در آهنگسازی، شیمیدان، دکتر، معلم، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.
از دوران کودکی در سن پترزبورگ به دنیا آمد، همه اطرافیان او به فعالیت غیرمعمول، اشتیاق و توانایی های او در جهات مختلف، به ویژه در موسیقی و شیمی اشاره کردند. A.P. Borodin یک آهنگساز ناگت روسی است، او معلمان موسیقی حرفه ای نداشت، تمام دستاوردهای او در موسیقی به دلیل کار مستقل در تسلط بر تکنیک آهنگسازی است. شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. گلینکا (و همچنین تمام آهنگسازان روسی قرن نوزدهم) و دو رویداد انگیزه ای برای اشغال نزدیک آهنگسازی در اوایل دهه 1860 ایجاد کرد - اول، آشنایی و ازدواج با پیانیست با استعداد E.S. Protopopova، و دوم، ملاقات با M.A. Balakirev و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی، معروف به "Mighty Handful". در اواخر دهه 1870 و 1880، A.P. Borodin سفر و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا انجام داد، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد، شهرت او افزایش یافت، او در پایان قرن نوزدهم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد. قرن قرن.
جایگاه مرکزی در کار A.P. Borodin توسط اپرای "شاهزاده ایگور" (1869-1890) اشغال شده است که نمونه ای از حماسه قهرمانانه ملی در موسیقی است و خود او وقت نداشت که آن را به پایان برساند (آن را تکمیل کرد. دوستانش A.A. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov). در "شاهزاده ایگور"، در پس زمینه تصاویر با شکوه وقایع تاریخی، ایده اصلی کل کار آهنگساز منعکس شد - شجاعت، عظمت آرام، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت قدرتمند. کل مردم روسیه که در دفاع از میهن تجلی یافته است. علیرغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار خود را به جا گذاشته است، آثار او بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر نسل های زیادی از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.

نقل قول در مورد A.P. Borodin: "استعداد بورودین هم در سمفونی و هم در اپرا و عاشقانه به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است. ویژگی های اصلی او قدرت و وسعت غول پیکر، وسعت عظیم، سرعت و تند تند، همراه با اشتیاق شگفت انگیز، لطافت و زیبایی است." V.V. Stasov

یک واقعیت جالب: واکنش شیمیایی نمک های نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژن ها، که منجر به هیدروکربن های جایگزین هالوژن می شود، که او برای اولین بار در سال 1861 آن را بررسی کرد، به نام بورودین نامگذاری شده است.

3. متواضع پتروویچ موسورگسکی (1839—1881)

مودست پتروویچ موسورگسکی - یکی از درخشان ترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، عضو "مشتی توانا". کار نوآورانه موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.
در استان پسکوف به دنیا آمد. مانند بسیاری از افراد با استعداد، از کودکی استعداد خود را در موسیقی نشان داد، در سن پترزبورگ تحصیل کرد، طبق سنت خانواده، یک مرد نظامی بود. رویداد تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی نه برای خدمت سربازی، بلکه برای موسیقی به دنیا آمده است، ملاقات او با M.A. Balakirev و پیوستن به "مشت توانا" بود. موسورگسکی بسیار عالی است زیرا در آثار باشکوه خود - اپراهای "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" - او نقاط عطف دراماتیک تاریخ روسیه را با تازگی رادیکالی که موسیقی روسی قبل از او نمی دانست در موسیقی ثبت کرد و در آنها ترکیبی از توده را نشان داد. صحنه های عامیانه و غنای متنوع انواع، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه. این اپراها، در نسخه های متعدد هم توسط نویسنده و هم دیگر آهنگسازان، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند. یکی دیگر از آثار برجسته موسورگسکی چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکرانه با مضمون رفرین روسی و ایمان ارتدکس نفوذ کرده است.

در زندگی موسورگسکی همه چیز وجود داشت - هم عظمت و هم تراژدی، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و بی علاقگی متمایز بود. سالهای آخر او دشوار بود - زندگی ناآرام، عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، اعتیاد به الکل، همه اینها مرگ زودهنگام او را در 42 سالگی تعیین کرد، او آهنگ های نسبتا کمی از خود به جای گذاشت که برخی از آنها توسط آهنگسازان دیگر تکمیل شد. ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی برخی از ویژگی های پیشرفت موسیقی قرن بیستم را پیش بینی کرد و نقش مهمی در توسعه سبک های بسیاری از آهنگسازان جهان ایفا کرد.

به نقل از نماینده مجلس موسورگسکی: "صداهای گفتار انسان، به عنوان مظاهر بیرونی اندیشه و احساس، باید بدون اغراق و تجاوز، به موسیقی واقعی و دقیق، اما هنرمندانه و بسیار هنرمندانه تبدیل شود."

نقل قول در مورد M.P. Mussorgsky: "در هر کاری که موسورگسکی انجام داد، صدای بومی روسی است" N.K. Roerich

یک واقعیت جالب: موسورگسکی در پایان زندگی خود تحت فشار "دوستان" استاسوف و ریمسکی-کورساکوف از حق چاپ آثار خود صرف نظر کرد و آنها را به ترتی فیلیپوف ارائه کرد.

4. پیتر ایلیچ چایکوفسکی (1840—1893)

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم، هنر موسیقی روسیه را به ارتفاعات بی سابقه ای رساند. او یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.
چایکوفسکی که اهل استان ویاتکا است، اگرچه ریشه پدری او در اوکراین است، از کودکی توانایی های موسیقیایی خود را نشان داد، اما اولین تحصیل و کار او در زمینه حقوق بود. چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی است - او تئوری و آهنگسازی موسیقی را در کنسرواتوار جدید سنت پترزبورگ مطالعه کرد. چایکوفسکی بر خلاف چهره های عامیانه "مشت توانا" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت، آهنگساز "غربی" به حساب می آمد، اما آثار او کمتر با روح روسی آغشته نیست، او توانست به طور منحصر به فردی ترکیب کند. میراث سمفونیک غربی موتزارت، بتهوون و شومان با سنت های روسی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است.
این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او معلم، رهبر ارکستر، منتقد، چهره عمومی بود، در دو پایتخت کار کرد، اروپا و آمریکا را تور کرد. چایکوفسکی فردی نسبتاً از نظر عاطفی بی ثبات بود ، اشتیاق ، ناامیدی ، بی علاقگی ، عصبانیت ، خشم خشن - همه این خلق و خوی اغلب در او تغییر می کرد ، او که فردی بسیار اجتماعی بود ، همیشه برای تنهایی تلاش می کرد.
کار دشواری است که بهترین چیز را از کارهای چایکوفسکی جدا کنیم، او چندین اثر با اندازه یکسان در تقریباً همه ژانرهای موسیقی - اپرا، باله، سمفونی، موسیقی مجلسی دارد. محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودیزم تکرار نشدنی، تصاویری از زندگی و مرگ را در بر می گیرد، عشق، طبیعت، دوران کودکی، آثار ادبیات روسیه و جهان به شیوه ای جدید در آن آشکار می شود، فرآیندهای عمیق زندگی معنوی منعکس می شود.

نقل قول آهنگساز:
"من هنرمندی هستم که می‌توانم و باید به سرزمین مادری‌اش افتخار بیاورم. قدرت هنری بزرگی را در خود احساس می‌کنم، هنوز حتی یک دهم کاری را که می‌توانم انجام نداده‌ام انجام داده‌ام. و می‌خواهم آن را با تمام توانم انجام دهم. روح."
"زندگی تنها زمانی جذابیت دارد که متشکل از تناوب شادی ها و غم ها، مبارزه بین خیر و شر، نور و سایه، در یک کلام، تنوع در وحدت باشد."
"استعداد بزرگ مستلزم کار سخت بزرگ است."

نقل قول در مورد آهنگساز: "من شب و روز آماده هستم تا در ایوان خانه ای که پیتر ایلیچ در آن زندگی می کند نگهبان افتخار باشم - تا حدی به او احترام می گذارم" A.P. چخوف

یک واقعیت جالب: دانشگاه کمبریج به صورت غیابی و بدون دفاع از پایان نامه به چایکوفسکی عنوان دکترای موسیقی اعطا کرد و آکادمی هنرهای زیبای پاریس او را به عنوان عضو متناظر انتخاب کرد.

5. نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844—1908)

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی، یکی از مهمترین چهره ها در خلق یک میراث گرانبهای موسیقی داخلی است. دنیای عجیب و غریب او و پرستش زیبایی جاودانه همه جانبه جهان، تحسین معجزه هستی، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی مشابهی ندارد.
او که در استان نووگورود متولد شد، طبق سنت خانوادگی، افسر نیروی دریایی شد، با یک کشتی جنگی در بسیاری از کشورها در اروپا و دو قاره آمریکا سفر کرد. او تحصیلات موسیقی خود را ابتدا از مادرش دریافت کرد، سپس دروس خصوصی را نزد پیانیست F. Canille گذراند. و دوباره، به لطف M.A. Balakirev، سازمان دهنده "مشت توانا"، که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر کار او تأثیر گذاشت، جهان یک آهنگساز با استعداد را از دست نداد.
جایگاه مرکزی در میراث ریمسکی کورساکوف توسط اپراها اشغال شده است - 15 اثر که انواع تصمیمات ژانر، سبکی، دراماتیک، آهنگسازی آهنگساز را نشان می دهد، با این وجود سبک خاصی دارد - با تمام غنای مؤلفه ارکسترال، خطوط آوازی ملودیک. اصلی ترین ها دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اولی تاریخ روسیه است، دومی دنیای افسانه ها و حماسه است که به همین دلیل او لقب "قصه گو" را دریافت کرد.
علاوه بر فعالیت مستقیم خلاقانه مستقل، N.A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار، گردآورنده مجموعه های ترانه های عامیانه، که علاقه زیادی به آن نشان داد، و همچنین به عنوان فینالیست آثار دوستان خود - دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین شناخته می شود. ریمسکی-کورساکوف بنیانگذار مدرسه آهنگساز بود، به عنوان معلم و رئیس کنسرواتوار سن پترزبورگ، حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر، موسیقی شناس، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را تولید کرد.

نقل قول در مورد آهنگساز: "ریمسکی-کورساکوف یک شخص بسیار روسی و یک آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این ماهیت اولیه روسی او، اساس عمیق فولکلور-روسی او، امروز باید به ویژه مورد قدردانی قرار گیرد." مستیسلاو روستروپویچ

آثار آهنگسازان روسی اواخر 19 - نیمه اول قرن 20 ادامه کل نگر سنت های مکتب روسی است. در همان زمان، مفهوم رویکردی به وابستگی "ملی" این یا آن موسیقی نامگذاری شد، عملاً هیچ استناد مستقیمی از ملودی های عامیانه وجود ندارد، اما اساس لحن روسی، روح روسی، باقی ماند.

6. الکساندر نیکولایویچ اسکریابین (1872 - 1915)

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست روسی، یکی از برجسته ترین شخصیت های فرهنگ موسیقی روسیه و جهان است. اثر اصیل و عمیقا شاعرانه اسکریابین به دلیل نوآوری خود حتی در پس زمینه تولد بسیاری از روندهای جدید در هنر مرتبط با تغییرات در زندگی عمومی در آغاز قرن بیستم برجسته بود.
در مسکو متولد شد، مادرش زود درگذشت، پدرش نتوانست به پسرش توجه کند، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسکریابین توسط عمه و پدربزرگش بزرگ شد ، از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد. در ابتدا در سپاه کادت تحصیل کرد ، دروس خصوصی پیانو را گذراند ، پس از فارغ التحصیلی از سپاه وارد کنسرواتوار مسکو شد ، همکلاسی او S.V.Rahmaninov بود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، اسکریابین کاملاً خود را وقف موسیقی کرد - به عنوان یک پیانیست-آهنگساز کنسرت، او به اروپا و روسیه سفر کرد و بیشتر وقت خود را در خارج از کشور گذراند.
اوج آهنگسازی اسکریابین سال‌های 1903-1908 بود که سمفونی سوم (شعر الهی)، سمفونیک شعر خلسه، اشعار پیانویی «تراژیک» و «شیطانی»، سونات‌های چهارم و پنجم و آثار دیگر. منتشر شد. "شعر خلسه" متشکل از چندین مضمون-تصویر، ایده های خلاقانه سریابین را متمرکز کرده و شاهکار درخشان او است. این آهنگ به طور هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع سازهای انفرادی ترکیب کرد. انرژی حیاتی عظیم، شور آتشین، قدرت اراده قوی که در "شعر خلسه" تجسم یافته است تأثیری غیرقابل مقاومت بر شنونده می گذارد و تا به امروز قدرت تأثیر خود را حفظ کرده است.
یکی دیگر از شاهکارهای اسکریابین «پرومته» (شعر آتش») است که در آن نویسنده با خروج از سیستم اهنگی سنتی، زبان هارمونیک خود را کاملاً به روز کرد و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با رنگ همراه شود. موسیقی، اما اولین نمایش، به دلایل فنی، هیچ افکت نوری را پشت سر گذاشت.
آخرین "معمای" ناتمام ایده اسکریابین، یک رویاپرداز، عاشقانه، فیلسوف بود که برای همه نوع بشر جذابیت دارد و او را برای ایجاد نظم جهانی خارق العاده جدید، اتحاد روح جهانی با ماده، ترغیب می کند.

نقل قول توسط A.N. Scriabin: "من به آنها (مردم) می گویم که آنها ... از زندگی هیچ انتظاری ندارند جز آنچه که می توانند برای خود ایجاد کنند ... من به آنها می گویم که چیزی برای اندوه وجود ندارد. در مورد، که هیچ ضرری وجود ندارد "تا آنها از ناامیدی نترسند، که به تنهایی می تواند باعث پیروزی واقعی شود. قوی و قدرتمند کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند."

نقل قول در مورد A.N. Scriabin: "کار اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد. اما زمانی که موقت و گذرا در آثار یک هنرمند بزرگ بیان می شود، معنایی دائمی پیدا می کند و ماندگار می شود." G. V. پلخانف

7. سرگئی واسیلیویچ رحمانیف (1873 - 1943)

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهانی اوایل قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاق راخمانینوف به عنوان آهنگساز اغلب با عنوان "روس ترین آهنگساز" تعریف می شود و در این فرمول کوتاه بر شایستگی های او در اتحاد سنت های موسیقی مکاتب آهنگساز مسکو و سن پترزبورگ و ایجاد سبک منحصر به فرد خود تأکید می کند. که در فرهنگ موسیقی جهان به تنهایی خودنمایی می کند.
در استان نووگورود متولد شد و از چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد، پس از 3 سال تحصیل به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و با مدال بزرگ طلا فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و آهنگسازی شناخته شد. اولین نمایش فاجعه آمیز اولین سمفونی (1897) در سن پترزبورگ باعث بحران یک آهنگساز خلاق شد که راخمانینف در اوایل دهه 1900 با سبکی بالغ که ترکیبی از ترانه سرایی کلیسایی روسی، رمانتیسیسم اروپایی، امپرسیونیسم مدرن و نئوکلاسیسم بود، ظهور کرد. با نمادهای پیچیده در این دوره خلاقانه، بهترین آثار او متولد شدند، از جمله کنسرتوهای 2 و 3 پیانو، سمفونی دوم و اثر مورد علاقه او - شعر "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر.
در سال 1917، راخمانینوف و خانواده اش مجبور به ترک کشور ما و اقامت در ایالات متحده شدند. تقریباً ده سال پس از رفتنش، او هیچ آهنگی ننوشت، اما تورهای زیادی در آمریکا و اروپا برگزار کرد و به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های آن دوران و بزرگترین رهبر ارکستر شناخته شد. با وجود تمام فعالیت های طوفانی، راخمانینوف فردی آسیب پذیر و ناامن باقی ماند و برای تنهایی و حتی تنهایی تلاش کرد و از توجه سرزده مردم دوری کرد. او صمیمانه عاشق وطن خود بود و در آرزوی آن بود و در این فکر بود که آیا با ترک آن اشتباه کرده است؟ او دائماً به تمام رویدادهای روسیه علاقه مند بود ، کتاب ، روزنامه و مجلات می خواند ، از نظر مالی کمک می کرد. آخرین ساخته های او - سمفونی شماره 3 (1937) و "رقص های سمفونیک" (1940) نتیجه مسیر خلاقانه او شد و تمام بهترین سبک منحصر به فرد او و احساس غم انگیز فقدان جبران ناپذیر و دلتنگی را جذب کرد.

نقل قول از S.V. Rachmaninov:
"من احساس می کنم شبحی تنها در دنیایی که با او بیگانه است سرگردان است."
بالاترین کیفیت هر هنری صداقت آن است.
"آهنگسازان بزرگ همیشه و بالاتر از همه به ملودی به عنوان اصلی ترین اصل در موسیقی توجه داشته اند. ملودی موسیقی است، پایه اصلی همه موسیقی ها ... نبوغ ملودیک، به معنای عالی کلمه، هدف اصلی زندگی آهنگساز است. ... توسط آهنگسازان بزرگ گذشته به همین دلیل علاقه زیادی به ملودی های عامیانه کشورهای خود نشان دادند.

نقل قول در مورد S.V. Rachmaninov:
"رخمانینف از فولاد و طلا ساخته شده بود: فولاد در دستان او، طلا در قلبش. نمی توانم بدون اشک به او فکر کنم. من نه تنها در برابر هنرمند بزرگ تعظیم کردم، بلکه مرد درون او را دوست داشتم." آی. هافمن
"موسیقی رحمانیف اقیانوس است. امواج آن - موسیقایی - آنقدر فراتر از افق شروع می شود و شما را آنقدر بالا می برد و به آرامی پایین می آورد ... که این قدرت و نفس را احساس می کنید." A. Konchalovsky

یک واقعیت جالب: در طول جنگ بزرگ میهنی، راخمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد، پول جمع آوری شده از آن به صندوق ارتش سرخ برای مبارزه با مهاجمان نازی فرستاد.

8. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان جهان در قرن بیستم، رهبر نئوکلاسیک است. استراوینسکی به "آینه" دوران موسیقی تبدیل شد، آثار او منعکس کننده کثرت سبک ها هستند که دائماً متقاطع هستند و طبقه بندی آنها دشوار است. او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را ترکیب می کند، آنها را از قرن ها تاریخ موسیقی انتخاب می کند و آنها را تابع قوانین خود می کند.
در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد، در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، به طور مستقل رشته های موسیقی را مطالعه کرد، درس های خصوصی را از N. A. Rimsky-Korsakov گذراند، این تنها مدرسه آهنگسازی استراوینسکی بود که به لطف آن او تکنیک آهنگسازی را تا حد کمال تسلط یافت. او نسبتاً دیر شروع به آهنگسازی حرفه ای کرد، اما رشد سریع بود - مجموعه ای از سه باله: مرغ آتش (1910)، پتروشکا (1911) و آیین بهار (1913) بلافاصله او را به تعداد آهنگسازان درجه اول رساند. .
در سال 1914 او روسیه را ترک کرد، همانطور که تقریبا برای همیشه مشخص شد (در سال 1962 تورهایی در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد). استراوینسکی یک جهان وطن است که مجبور شده چندین کشور را تغییر دهد - روسیه، سوئیس، فرانسه، و در نهایت در ایالات متحده زندگی می کند. کار او به سه دوره تقسیم می شود - "روسی"، "نئوکلاسیک"، "تولید سریال" آمریکایی، دوره ها نه بر اساس زمان زندگی در کشورهای مختلف، بلکه با "دست خط" نویسنده تقسیم می شوند.
استراوینسکی فردی بسیار تحصیلکرده، اجتماعی و دارای شوخ طبعی فوق العاده بود. حلقه آشنایان و خبرنگاران او شامل موسیقیدانان، شاعران، هنرمندان، دانشمندان، بازرگانان، دولتمردان بود.
آخرین دستاورد استراوینسکی - "رکوئیم" (آوازهای برای مردگان) (1966) تجربه هنری قبلی آهنگساز را جذب و ترکیب کرد و به یک آپوتئوز واقعی کار استاد تبدیل شد.
در آثار استاوینسکی، یک ویژگی منحصر به فرد خودنمایی می کند - "بی نظیر بودن"، بی دلیل نبود که او را "آهنگساز هزار و یک سبک" نامیدند، تغییر مداوم ژانر، سبک، جهت طرح - هر یک از آثار او منحصر به فرد است، اما او دائماً به طرح هایی بازگشت که منشاء روسی در آنها قابل مشاهده است، ریشه های روسی را شنید.

نقل قول از I.F. Stravinsky: "من در تمام زندگی ام روسی صحبت می کنم، سبک روسی دارم. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نباشد، اما ذاتی آن است، در ماهیت پنهان آن است."

نقل قول در مورد I.F. Stravinsky: "استراوینسکی یک آهنگساز واقعاً روسی است ... روح روسی در قلب این استعداد واقعاً بزرگ و چندوجهی، زاده شده از سرزمین روسیه و پیوند حیاتی با آن غیرقابل تخریب است ..." D. Shostakovich

واقعیت جالب (دوچرخه):
یک بار استراوینسکی در نیویورک سوار تاکسی شد و از خواندن نام خود بر روی تابلو متعجب شد.
- شما از بستگان آهنگساز نیستید؟ از راننده پرسید
- آیا آهنگسازی با چنین نام خانوادگی وجود دارد؟ - راننده تعجب کرد. - برای اولین بار آن را بشنوید. با این حال، استراوینسکی نام صاحب تاکسی است. من با موسیقی کاری ندارم - اسم من روسینی است ...

9. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891—1953)

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم، پیانیست، رهبر ارکستر.
در منطقه دونتسک متولد شد، از کودکی به موسیقی پیوست. پروکوفیف را می توان یکی از معدود (اگر نه تنها) موزیکال روسی "واندرکیند" دانست، از سن 5 سالگی به آهنگسازی مشغول بود، در 9 سالگی دو اپرا نوشت (البته این آثار هنوز ناپخته هستند. اما آنها تمایل به خلقت را نشان می دهند)، در 13 سالگی امتحانات را در کنسرواتوار سن پترزبورگ گذراند، در میان معلمانش N.A. Rimsky-Korsakov بود. آغاز کار حرفه ای او باعث طوفانی از انتقادات و سوء تفاهم از سبک فردی او شد که اساساً ضد رمانتیک و به شدت مدرنیست. نیروی بازدارنده شک گرایی همه جانبه انکار مدرنیستی. پروکوفیف از همان ابتدای کار خود اجرا و تورهای زیادی انجام داد. در سال 1918 به یک تور بین المللی از جمله بازدید از اتحاد جماهیر شوروی رفت و سرانجام در سال 1936 به میهن خود بازگشت.
کشور تغییر کرده و خلاقیت "آزاد" پروکوفیف مجبور شده است جای خود را به واقعیت های مطالبات جدید بدهد. استعداد پروکوفیف با قدرتی تازه شکوفا شد - او اپرا، باله، موسیقی برای فیلم می نویسد - موسیقی تیز، با اراده، بسیار دقیق با تصاویر و ایده های جدید، پایه و اساس موسیقی کلاسیک شوروی و اپرا را گذاشت. در سال 1948، سه رویداد غم انگیز تقریباً به طور همزمان رخ داد: به ظن جاسوسی، اولین همسر اسپانیایی او دستگیر و به اردوگاه تبعید شد. فرمان پولیبورو کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها صادر شد که در آن پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگران مورد حمله قرار گرفتند و به «فرمالیسم» و خطرات موسیقی آنها متهم شدند. وضعیت سلامتی آهنگساز وخیم شد، او به کشور بازنشسته شد و عملا آن را ترک نکرد، اما به آهنگسازی ادامه داد.
برخی از درخشان ترین آثار دوره شوروی اپراهای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی" بودند. باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" که به استاندارد جدیدی از موسیقی باله جهانی تبدیل شده اند. اواتوریو "در نگهبانی از جهان"؛ موسیقی برای فیلم های "الکساندر نوسکی" و "ایوان وحشتناک"؛ سمفونی شماره 5،6،7; کار پیانو
آثار پروکوفیف از نظر تطبیق پذیری و گستردگی مضامین قابل توجه است، اصالت تفکر موسیقایی، طراوت و اصالت او یک دوره کامل در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم را تشکیل داد و تأثیر قدرتمندی بر بسیاری از آهنگسازان شوروی و خارجی گذاشت.

نقل قول از S.S. Prokofiev:
«آیا هنرمند می‌تواند از زندگی دور بماند؟.. من معتقدم که آهنگساز، مانند شاعر، مجسمه‌ساز، نقاش، به خدمت انسان و مردم فرا خوانده می‌شود... اول از همه، او باید شهروند باشد. هنر او، از زندگی انسان سرود و انسان را به آینده ای روشن تر هدایت کند...
"من مظهر زندگی هستم که به من قدرت می دهد تا در برابر همه چیزهای غیر معنوی مقاومت کنم"

نقل قول در مورد S.S. Prokofiev: "... همه جنبه های موسیقی او زیبا هستند. اما یک چیز کاملاً غیر معمول در اینجا وجود دارد. ظاهراً همه ما نوعی شکست ها، تردیدها، فقط یک روحیه بد داریم. و در چنین لحظاتی، حتی اگر من بازی نمی‌کنم و به پروکوفیف گوش نمی‌دهم، اما فقط به او فکر می‌کنم، انرژی باورنکردنی دریافت می‌کنم، میل زیادی برای زندگی کردن، بازیگری احساس می‌کنم.» ای. کیسین

یک واقعیت جالب: پروکوفیف بسیار به شطرنج علاقه داشت و با ایده ها و دستاوردهای خود، از جمله شطرنج "نه" که او اختراع کرد - یک تخته 24x24 با نه مجموعه مهره که روی آن قرار داده شده بود، بازی را غنی کرد.

10. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 - 1975)

دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از آهنگسازان برجسته و اجرا شده در جهان است که تأثیر او بر موسیقی کلاسیک مدرن بی‌اندازه است. آفریده های او بیان واقعی درام درونی انسان و سالنامه وقایع دشوار قرن بیستم است، جایی که امر عمیقا شخصی با تراژدی انسان و بشر، با سرنوشت کشور زادگاهش در هم آمیخته است.
او که در سن پترزبورگ متولد شد، اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد، از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، پس از ورود، الکساندر گلازونوف، رئیس آن، او را با موتزارت مقایسه کرد - او با حافظه عالی موسیقی، گوش تیزبین و هدیه آهنگساز، همه را تحت تاثیر قرار داد. . قبلاً در اوایل دهه 1920 ، در پایان هنرستان ، شوستاکوویچ توشه ای از آثار خود داشت و به یکی از بهترین آهنگسازان کشور تبدیل شد. شهرت جهانی شوستاکوویچ پس از برنده شدن در اولین مسابقه بین المللی شوپن در سال 1927 به دست آمد.
تا یک دوره معین، یعنی قبل از تولید اپرای "بانو مکبث منطقه Mtsensk"، شوستاکوویچ به عنوان یک هنرمند آزاد - "آوانگارد" کار می کرد و سبک ها و ژانرها را آزمایش می کرد. محکومیت شدید این اپرا در سال 1936 و سرکوب های سال 1937 پایه و اساس مبارزات داخلی مداوم شوستاکوویچ را برای تمایل به بیان نظرات خود با ابزار خود در مواجهه با تحمیل گرایش های دولتی توسط دولت ایجاد کرد. در زندگی او سیاست و خلاقیت بسیار به هم گره خورده است، او مورد ستایش مقامات و آزار و اذیت آنها قرار گرفت، مناصب بالایی داشت و از آنها برکنار شد، جایزه گرفت و خود و نزدیکانش در آستانه دستگیری قرار گرفت.
او که فردی نرم، باهوش، ظریف بود، شکل خود را از بیان اصول خلاقانه در سمفونی ها یافت، جایی که می توانست حقیقت زمان را تا حد امکان آشکارا بگوید. از بین تمام آثار گسترده شوستاکوویچ در همه ژانرها، این سمفونی ها (15 اثر) هستند که جایگاه اصلی را اشغال می کنند، دراماتیک ترین سمفونی های 5،7،8،10،15 هستند که به اوج موسیقی سمفونیک شوروی تبدیل شدند. یک شوستاکویچ کاملاً متفاوت در موسیقی مجلسی باز می شود.
علیرغم این واقعیت که خود شوستاکوویچ آهنگساز "خانه" بود و عملاً به خارج از کشور سفر نمی کرد ، موسیقی او که در اصل انسان گرایانه و از نظر شکل واقعاً هنری بود ، به سرعت و به طور گسترده در سراسر جهان پخش شد و توسط بهترین رهبران ارکستر اجرا شد. عظمت استعداد شوستاکوویچ به قدری عظیم است که درک کامل این پدیده منحصر به فرد هنر جهانی هنوز در راه است.

به نقل از دی.

بسیاری از ما توانستیم بدون ماشین زمان از قرن بیستم به قرن بیست و یکم برسیم. همانطور که می گویند ما در آستانه دو قرن زندگی می کنیم. بنابراین، هنگام صحبت از اینکه آهنگسازان مدرن چه کسانی هستند و متعلق به چه قرنی هستند، باید این را در نظر بگیریم. اخیراً قرن بیستم مدرنیته در نظر گرفته شد. اما وقتی بیست و یکم آمد، قرن قبل به طور خودکار به گذشته تبدیل شد.

واژه شناسی

قبل از شروع گفتگو در مورد موضوع ذکر شده، باید در مورد اصطلاحات لازم تصمیم بگیرید. اول اینکه موسیقی کلاسیک چیست؟ دوم اینکه آهنگسازان معاصر چه کسانی هستند؟ نظر جالب استفن فرای به درک این مسائل کمک می کند. کتاب های او در مورد تاریخ موسیقی کلاسیک آنقدر لذت بخش است که گاهی اوقات نمی توان خود را از آنها جدا کرد. او به وضوح و بسیار واضح سوالات مطرح شده را تعریف می کند.

موسیقی کلاسیک. اگر این اصطلاح را به معنای محدود کلمه در نظر بگیریم، مشخص می شود که به دوره نسبتاً کوتاهی از کلاسیک گرایی اشاره دارد که از سال 1750 تا 1830 بر آن حاکم بود. در یک مفهوم گسترده، کلاسیک هر موسیقی جدی است که نیاز به توجه برای گوش دادن و کمی تلاش احساسی دارد.

آهنگسازان معاصر به طور کلی پذیرفته شده است که موسیقی کلاسیک امتحان خود را پس داده است. بر این اساس چگونه می تواند مدرن باشد؟ زمانی که به قرن بیست و یکم رفتیم و قرن بیستم را در گذشته گذاشتیم، دگردیسی خاصی اتفاق افتاد. بنابراین معلوم شد که آهنگسازان کلاسیک مدرن متعلق به قرن بیستم هستند. پس چگونه می توان با موسیقی کلاسیک در قرن بیست و یکم همراه بود؟ در اینجا به این معنی است که از آن به معنای گسترده کلمه استفاده می شود - به عنوان موسیقی جدی که شما را به فکر وا می دارد و نیاز به تلاش احساسی دارد.

آهنگسازان بزرگ روسی قرن بیستم. فهرست کنید

فهرست زیر به ترتیب زمانی نیست، بلکه بر اساس حروف الفبا مرتب شده است. البته می توان از آن جدا کرد و به ویژه به موارد برجسته اشاره کرد. اما از آنجایی که همه این شخصیت ها درخشان ترین نمایندگان قرن خود هستند، می توان آنها را با خیال راحت - آهنگسازان مدرن بزرگ قرن بیستم نامید. این فهرست فقط آهنگسازانی نیستند که در آغاز قرن بیستم متولد شده اند. آثار آنها در این دوره از زمان قبلاً شناخته شده بود یا اوج خلاقیت آنها به قرن بیستم رسید.

آهنگسازان خارجی قرن بیستم. فهرست کنید

آهنگسازان روسی قرن بیست و یکم

نمی توان برخی از سازندگان موسیقی را به یک قرن خاص نسبت داد. به هر حال، آثار بسیاری از آهنگسازان معاصر هم در قرن بیستم و هم در قرن بیست و یکم منتشر شد و سزاوار توجه بود. این امر به ویژه در مورد آهنگسازان زنده‌ای که توانسته‌اند به خاطر خلاقیت‌های بسیار هنری خود در قرن گذشته به شهرت برسند و به ساختن موسیقی در قرن گذشته ادامه دهند صادق است. فعلی ما در مورد رودیون کنستانتینوویچ شچدرین، صوفیا آسگاتوونا گوبایدولینا و دیگران صحبت می کنیم.

با این حال، آهنگسازان کمتر شناخته شده روسی قرن بیست و یکم نیز وجود دارند که آهنگ های فوق العاده ای خلق کردند، اما نام آنها زمان محبوب شدن نداشت.

• باتاگوف آنتون.
• باکشی اسکندر.
• اکیموفسکی ویکتور.
• کارمانوف پاول.
• کوروویتسین ولادیمیر.
• مارکلوف پاول.
• مارتینوف ولادیمیر.
• پاولوا آلا.
• بیکر مارک.
• ساوالوف یوری.
• ساولیف یوری.
• سرگیوا تاتیانا.

این لیست را می توان تا حد زیادی گسترش داد.

درباره آهنگسازان معاصر

پکارسکی مارک (متولد 1940). او به خاطر گروه سازهای کوبه ای خود به شهرت رسید. جو کنسرت های او برای خنده مساعد است، زیرا آهنگساز در روند اجرای موسیقی (و در زمان استراحت) می تواند با موفقیت شوخی کند.

مارتینوف ولادیمیر (متولد 1946) آهنگساز مینیمالیست است. دینداری و «پیشرفت» را در هم می آمیزد. استاد مدرن موسیقی جدی می تواند با حداقل ابزار چیزهای زیادی را منتقل کند.

یکیموفسکی ویکتور (متولد 1947). توجه به ساخته های برنامه ای او با عناوین روشن جلب می شود. اینها عبارتند از "B" (موسیقی نوشته شده برای فلوت و گرامافون)، "سیام کنسرتو" (در نظر گرفته شده برای دو پیانو)، "سابلیمیشن" (برای ارکستر سمفونیک)، "27 تخریب" (برای سازهای کوبه ای) و بسیاری دیگر.

(متولد 1951). در آثار او می توان تأثیر موسیقی A. Scriabin را احساس کرد. پرواز زیاد، نوسانات، آتش سوزی. کنسرتو پیانو دوم با پیشرفت پویا و پایان ناگهانی خود توجه شنوندگان را به خود جلب می کند که شنونده را به قرون وسطی می برد و سپس او را برمی گرداند.

پاولوا آلا (متولد 1952) آهنگساز مهاجر است. در حال حاضر در آمریکا زندگی می کند. موسیقی او آهنگین و در عین حال غمگین و غمگین است. او شش سمفونی با کلیدهای کوچک نوشت که تراژدی کامل هستند.

همانطور که می بینید، موسیقی آهنگسازان مدرن متنوع، شگفت انگیز و جذاب است. بسیاری از سازندگان آزمایش‌ها را دوست دارند و به دنبال اشکال جدید هستند. از جمله باکشی الکساندر (متولد 1952). در میان ساخته های او، «تماس بی پاسخ» که برای ویولن، 6-7 گوشی موبایل و ارکستر زهی نوشته شده است، برجسته است.

مارکلوف پاول (متولد 1967). یکی از مسیرهای مورد علاقه او موسیقی مقدس است. او سمفونی هایی برای ارکستر، سونات های لیبره برای پیانو، 20 سمفونی زنگ نوشت.

آهنگسازان معاصر کودکان

نمایندگان برجسته یوری ساوالوف، ولادیمیر کوروویتسین، یوری ساولیف هستند.

یوری ساوالوف یک آهنگساز با استعداد، یک معلم عالی و یک تنظیم کننده فوق العاده بود. با اشتیاق ارکستر را در مدرسه موسیقی کودکان رهبری کرد. او مجری خوبی هم بود. با کیبورد و سازهای بادی می نواخت. هر 9 قطعه او برای پیانو دارای عنوان فرعی است: «مادر»، «اعتراف»، «باد سرگردانی»، «الهام»، «توپ در قلعه شاهزاده»، «پیش‌لود»، «مارس»، «والس»، لالایی". همه آنها بسیار جالب، متنوع و زیبا هستند.

ولادیمیر کوروویتسین در سال 1955 به دنیا آمد. آثار او شامل موسیقی نوشته شده در رمان های مختلف، آثار معنوی نوشته شده برای گروه کر، مجلسی و ارکستر سمفونیک است. او برای کودکان مجموعه ای از آهنگ های کودکانه به نام های «در آفتاب شاد باش» و «آلبوم کودکانه» را برای پیانو نوشت. نمایشنامه ها افزودنی عالی به کارنامه دانش آموزان است. عناوین نمایشنامه ها به طور دقیق شخصیت و حال و هوای آنها را منعکس می کنند: "Thumbelina"، "کفش های چوبی"، "مردی با تغییرات آکاردئونی"، "املیا سوار بر اجاق گاز"، "شاهزاده غمگین"، "رقص گرد دختر".

آهنگ برای کودکان

آهنگ های کودکان آهنگسازان مدرن مملو از خوش بینی و نشاط است. علیرغم این واقعیت که برخی از آنها نیم قرن پیش ایجاد شده اند، آنها نه تنها مرتبط، بلکه کاملاً مدرن هستند. V. Shainsky، I. Dunaevsky، D. Kabalevsky، G. Gladkov بیشتر در نظر گرفته می شوند. آهنگ های شاد و تحریک کننده آنها را با کمال میل گوش می دهیم، خودمان و همراه با بچه ها می خوانیم.

همه نمی دانند که این جی. گلادکوف است که ملودی های فیلم ها و کارتون های محبوبی مانند "کلاه قرمزی"، "درباره فدوت کماندار"، "فرزندان کاپیتان گرانت"، "با پایک"، "کلاغ پلاستیلین" را در اختیار دارد. و دیگران.

یکی دیگر از خالقان افسانه ای آهنگ های مدرن برای کودکان V. Shainsky است. او بیش از سیصد نفر از آنها را دارد. کافی است به Blue Wagon، Piggy، Chung-Chang، Antoshka و بسیاری دیگر گوش دهید تا بفهمید این آهنگساز چقدر با استعداد است.

بنابراین، آهنگسازان مدرن نه تنها آهنگسازان زنده یا اخیراً درگذشته قرن بیست و یکم، بلکه استادان قرن بیستم نیز محسوب می شوند. هر دوی آنها موسیقی چند ژانر و متنوعی خلق کرده اند که شایسته توجه شنوندگان و موسیقی شناسان است.