زن گریان پابلو پیکاسو. نمایشگاه در موزه متروپولیتن. پابلو پیکاسو و فرناندا اولیویه

از پیکاسو اثر هنری ژیدل:
در Mougins، پابلو پرتره هایی را نقاشی می کند - لی میلر، نیوشا، دورا، ولارد ... احتمالاً تحت تأثیر گرنیکا، او چهره های تراژیک زیادی را نقاشی می کند. اینها زنان گریان هستند که بیشتر آنها دارای ویژگی های دورا هستند. سال بعد، چهره زنان در پرتره ها بیشتر و بیشتر آشفته، شوکه شده، تحریف می شود، به عنوان مثال، در پرتره معروف او از زن گریان. پابلو در حال کار بر روی گرنیکا از روی صورت زنان دورا که پر از اشک بود نقاشی می کرد. و او همچنان به این کار ادامه می دهد، و چهره های صحیح صورت یک زن جوان اغلب به قدری تحریف می شود که باعث وحشت می شود.
بر خلاف فرناندا، که وقتی چهره‌اش مخدوش شد، خشمگین شد، یا اولگا، که آشکارا تلاش‌های پابلو را برای مخدوش کردن چهره‌های زنان تحقیر می‌کرد، دورا مار صبورترین افراد بود. او در چنین "اصلاحات" فقط آزمایش های پلاستیکی را می بیند که به نظر او هنرمند حق دارد. علاوه بر این، او آنقدر به زیبایی خود اطمینان دارد که خود را آسیب ناپذیر می داند. و پیکاسو بارها تکرار کرد که او را فقط در حال اشک می بیند. این شیوه به تصویر کشیدن دورا به هیچ وجه به دلیل تمایل او برای از بین بردن شکل او نیست، بلکه به دلیل ضرورت هنری است که او را تحت سلطه خود در می آورد، زیرا همانطور که او بیش از یک بار گفته است، نقاشی او قوی تر از اراده او است.

لباس صورتی 1864 - فردریک بازیلترزا را در تراس به تصویر کشید
در انتهای باغ او یک لباس ساده با عمودی پوشیده است
راه راه خاکستری صورتی و نقره ای و یک پیش بند مشکی. ترزا
پشت به بیننده می نشیند و به روستا نگاه می کند... -

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

"برای من، تنها دو نوع زن وجود دارد - الهه ها و پارچه هایی برای پاک کردن پاها." پابلو پیکاسو

"راز"، "جنون"، "جادو" - این اولین کلماتی است که هنگام تلاش برای توصیف خلقت پابلو پیکاسو به ذهن مشتریان رسید. هاله خاص این هنرمند با خلق و خوی انفجاری، اسپانیایی و نبوغ او رنگ آمیزی شده بود. این ترکیبی است که زنان نتوانستند در برابر آن مقاومت کنند.

سایت اینترنتیداستان عشق نقاش بزرگ را برای شما منتشر می کند.

پیکاسو در جوانی و سن بالاتر

پیکاسو مردی شگفت انگیز با جذابیت بسیار جذابی بود که امروزه به آن کاریزما می گویند. با این حال، بسیاری از زنان نتوانستند با شخصیت این هنرمند کنار بیایند و خودکشی کردند یا دیوانه شدند. پابلو در 8 سالگی اولین اثر جدی خود را به نام پیکادور نوشته بود. پیکاسو در سن 16 سالگی، گویی به شوخی، وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای سن فرناندو شد. به همین راحتی ترک تحصیل کرد. پابلو و دوستانش به جای اینکه کتاب‌ها را بخوانند، شروع کردند به حقه بازی در فاحشه خانه‌های مادرید.

این هنرمند در 19 سالگی برای فتح پاریس رفت. پیکاسو قبل از رفتن، یک پرتره از خود کشید. در بالای تصویر با رنگ مشکی امضا کرد: «من شاه هستم!». با این حال، در پایتخت فرانسه، "پادشاه" روزگار سختی داشت. پولی نبود. یک زمستان برای اینکه یخ نزند با کار خودش یک شومینه سنگی را آتش زد.

در جبهه شخصی، اوضاع خیلی بهتر بود.

زنان همیشه پیکاسو را می پرستند.

اولین فرناندا اولیویه محبوب

اولین معشوق او فرناندا اولیویه بود (او 18 ساله بود، او 23 ساله بود). در پاریس، پابلو پیکاسو در محله ای فقیر نشین در مونتمارتر زندگی می کند، در خوابگاهی که هنرمندان مشتاق در آن ساکن شده اند و فرناندا اولیویه گاهی اوقات برای آنها ژست می گیرد. در آنجا او با پیکاسو آشنا می شود، مدل و دوست دختر او می شود. عاشقان در فقر زندگی می کردند. صبح ها کروسان و شیر می دزدیدند. به تدریج، نقاشی های پیکاسو شروع به خرید کردند.

پابلو پیکاسو، فرناندا اولیویه و ژاکین رونتوس. بارسلونا، 1906

آنها تقریباً یک دهه با هم زندگی کردند و تعداد زیادی از پرتره های خود فرناندا و به طور کلی تصاویر زنانه نقاشی شده از او از این دوره باقی مانده است.

"فرناندا در مانتیلا سیاه"، 1905

به گفته محققان، او همچنین الگوی خلق دوشیزگان آوینیون، یکی از نقاشی‌های اصلی پیکاسو، نقطه عطفی برای هنر قرن بیستم بود.

اما زمانی بود که آنها جدا از هم زندگی می کردند (تابستان و پاییز 1907). تابستان امسال خاطرات بدی به جا گذاشت. هم او و هم او با دیگران رابطه داشتند. اما بدترین چیز این بود که او با زنی زندگی می کرد که اصلاً کوبیسم را نمی فهمید و او را دوست نداشت. شاید پیکاسو یک افسردگی ارگانیک را تجربه می کرد. بعداً وقتی به پاریس بازگشت، دچار بیماری معده شد. حالت پیش از اولسراتیو او. از این پس، رابطه قلم مو و بوم برای هنرمند از بین نمی رود - کوبیسم، به عنوان یک مجموعه، به سادگی بازی شطرنج در سه بعدی بود. و آنها از هم جدا شدند - پیکاسو و فرناندا.

اولگا خوخلوا بالرین روسی

عشق واقعی در سال 1917 به این هنرمند رسید، زمانی که او با یکی از بالرین های سرگئی دیاگیلف، اولگا خوخلوا، آشنا شد. تاریخچه رابطه آنها در 18 مه 1917 آغاز شد، زمانی که اولگا در اولین نمایش باله "Parade" در تئاتر Chatelet رقصید. این باله توسط سرگئی دیاگیلف، اریک ساتی و ژان کوکتو خلق شد و پابلو پیکاسو مسئول طراحی صحنه و لباس بود.

عکس پرتره اولگا خوخلوا.

اولگا خوخلوا، پیکاسو، ماریا شابلسکایا و ژان کوکتو در پاریس، 1917.

پس از ملاقات آنها، گروه به تور آمریکای جنوبی رفت و اولگا با پیکاسو به بارسلونا رفت. این هنرمند او را به خانواده اش معرفی کرد. مادر او را دوست نداشت. اولگا یک خارجی، روسی است، نه با پسر باهوشش! زندگی نشان خواهد داد که حق با مادر بوده است. اولگا و پیکاسو در 18 ژوئن 1918 در کلیسای ارتدکس الکساندر نوسکی ازدواج کردند. ژان کوکتو و مکس ژاکوب شاهد این مراسم عروسی بودند.

"پرتره اولگا در صندلی راحتی"، ​​1917

پس از ملاقات آنها، گروه به تور آمریکای جنوبی رفت و اولگا با پیکاسو به بارسلونا رفت. این هنرمند او را به خانواده اش معرفی کرد. مادر او را دوست نداشت. اولگا یک خارجی، روسی است، نه با پسر باهوشش! زندگی نشان خواهد داد که حق با مادر بوده است.

اولگا و پیکاسو در 18 ژوئن 1918 در کلیسای ارتدکس الکساندر نوسکی ازدواج کردند. ژان کوکتو و مکس ژاکوب شاهد این مراسم عروسی بودند.

در ژوئیه 1919، آنها برای اولین نمایش جدید باله روسی - باله "کلاه خروس" (اسپانیایی "El Sombrero de tres Picos"، فرانسوی "Le Tricorne") به لندن رفتند، که پیکاسو دوباره برای آن لباس ها و مناظر خلق کرد.

این باله همچنین در الحمرا در اسپانیا اجرا شد و در اپرای پاریس در سال 1919 به موفقیت بزرگی دست یافت. زمانی بود که آنها با خوشحالی ازدواج کردند و اغلب در رویدادهای عمومی شرکت می کردند.

در 4 فوریه 1921، پسر اولگا، پائولو (پل) به دنیا آمد. از آن لحظه به بعد، روابط همسران به سرعت شروع به بدتر شدن کرد.

اولگا پول شوهرش را هدر داد و او به شدت عصبانی بود. و مهمترین دلیل اختلاف، نقش تحمیل شده توسط اولگا پیکاسو بود. او می خواست او را به عنوان یک نقاش پرتره سالن، یک هنرمند تجاری، که در جامعه بالا می چرخد ​​و در آنجا سفارش می گرفت، ببیند.

"برهنه در صندلی راحتی قرمز"، 1929

چنین زندگی نابغه را تا سر حد مرگ خسته می کرد. این بلافاصله در نقاشی های او منعکس شد: پیکاسو همسرش را منحصراً در قالب پیرزنی شرور به تصویر کشید که ویژگی متمایزش تهدید کننده دندان های تیز بلند بود. پیکاسو تا آخر عمر همسرش را اینگونه می دید.

ماری ترز والتر

عکس پرتره ماری ترز والتر.

"زنی در یک صندلی قرمز"، 1939

در سال 1927، زمانی که پیکاسو 46 ساله بود، از اولگا به ماری ترز والتر 17 ساله فرار کرد. این یک آتش سوزی، رمز و راز، دیوانگی بود.

زمان عشق به ماری ترز والتر، هم در زندگی و هم در خلاقیت خاص بود. آثار این دوره هم از نظر سبک و هم از نظر رنگ به شدت با نقاشی های قبلی ایجاد شده تفاوت داشتند. شاهکارهای دوره ماری والتر، به ویژه قبل از تولد دخترش، اوج کار اوست.

در سال 1935، اولگا از یک دوست در مورد رابطه شوهرش و همچنین باردار بودن ماریا ترزا مطلع شد. پائولو را با خود برد و بلافاصله عازم جنوب فرانسه شد و درخواست طلاق داد. پیکاسو طبق قوانین فرانسه از تقسیم اموال به طور مساوی خودداری کرد و بنابراین اولگا تا زمان مرگ همسر قانونی او باقی ماند. او در سال 1955 بر اثر سرطان در کن درگذشت. پیکاسو به مراسم خاکسپاری نرفت. فقط نفس راحتی کشید.

دورا مار

عکس دورا مار.

پس از تولد یک کودک، او با ماری خنک می شود و برای خود معشوقه دیگری پیدا می کند - دورا مار هنرمند 29 ساله. یک روز، دورا و ماری ترز به طور اتفاقی در استودیوی پیکاسو زمانی که او مشغول کار بر روی فیلم معروف Guernica بود، ملاقات کردند. زنان عصبانی از او خواستند که یکی از آنها را انتخاب کند. پابلو پاسخ داد که باید برای او بجنگند. و خانم ها با مشت به یکدیگر حمله کردند.
سپس این هنرمند گفت که دعوای بین دو معشوقه اش چشمگیرترین اتفاق زندگی او بود. ماری ترز خیلی زود خود را حلق آویز کرد. و دورا مار که برای همیشه در نقاشی "زن گریان" باقی خواهد ماند.

"زن گریان"، 1937

برای دورا پرشور، جدایی از پیکاسو یک فاجعه بود. دورا به بیمارستان روانی سنت آن پاریس رفت و در آنجا با شوک الکتریکی تحت درمان قرار گرفت. او توسط یک دوست قدیمی، روانکاو مشهور ژاک لاکان، از آنجا نجات یافت و از بحران بیرون آمد. پس از آن، دورا کاملاً در خود فرو رفت و برای بسیاری تبدیل به نماد زنی شد که عشق به نابغه بی‌رحمانه پیکاسو زندگی اش شکسته شده است. او که در آپارتمان خود در نزدیکی خیابان گراند آگوستین منزوی شده بود، در عرفان و طالع بینی غوطه ور شد و به مذهب کاتولیک گروید. زندگی او، شاید در سال 1944، زمانی که با پیکاسو فاصله گرفت، متوقف شد.

بعدها، زمانی که دورا به نقاشی بازگشت، سبک او به شدت تغییر کرد: اکنون مناظر غنایی از سواحل رود سن و مناظر لوبرون از زیر قلم مو بیرون می‌آمدند. دوستان نمایشگاهی از آثار او در لندن ترتیب دادند، اما مورد توجه قرار نگرفت. با این حال، خود دورا به ورنیساژ نیامد و بعداً توضیح داد که مشغول است، زیرا مشغول نقاشی یک گل رز در اتاق هتل است ... پس از ربع قرن زنده ماندن کسی که به گفته آندره برتون، او بود. دورا مار "عشق دیوانه" زندگی خود در ژوئیه 1997 در 90 سالگی در تنهایی و در فقر درگذشت. و حدود یک سال بعد، پرتره او "زن گریان" در حراجی به قیمت 37 میلیون فرانک فروخته شد.

عشق پیکاسو و دورا مار که در طول جنگ شکوفا شد، در آزمون جهانی تاب نیاورد. عاشقانه آنها هفت سال به طول انجامید و داستانی از عشق شکسته و هیستریک بود. آیا او می تواند متفاوت باشد؟ دورا مار در احساسات و خلاقیت پرشور بود. او خلق و خوی لجام گسیخته و روانی شکننده داشت: انفجارهای انرژی او دوره هایی از افسردگی عمیق را به دنبال داشت. معمولا پیکاسو را "هیولا مقدس" می نامند، اما به نظر می رسد که از نظر انسانی او فقط یک هیولا بوده است.

فرانسوا ژیلو

این هنرمند به سرعت معشوقه هایی را که رها کرده بود فراموش کرد. به زودی او شروع به ملاقات با فرانسوا گیلو 21 ساله کرد که برای استاد به عنوان نوه مناسب بود. او را در یک رستوران ملاقات کردم و بلافاصله او را برای حمام کردن دعوت کردم. در پاریس اشغالی، آب گرم یک امر تجملی بود و پیکاسو یکی از معدود کسانی بود که می توانست آن را بپردازد.

نقاشی هنرمند اسپانیایی پابلو پیکاسو * "زن گریان"

سال ایجاد: 1936

تکنیک: رنگ روغن روی بوم

ابعاد: 61*50 سانتی متر

مجموعه: لندن، گالری تیت

دوره خلاقیت: سال های جنگ

موضوع: زن گریان

شرح نقاشی پابلو پیکاسو "زن گریان"

پابلو پیکاسو با توانایی خود در نقاشی همیشه مردم را شگفت زده کرده است. نقاشی های او همیشه به شاهکار تبدیل می شدند. البته، سالوادور دالی زیاده‌روتر بود، اما پیکاسو نیز دید عجیبی نسبت به دنیای اطراف خود داشت. شاهد آن مثلاً تابلوی «زن گریان» است.

با وجود رنگ های روشنی که هنرمند استفاده می کند، تصویر بسیار غم انگیز است. و هر کس که به یک زن گریان نگاه می کند این را می فهمد، غمی غیرقابل بیان را در چشمان او احساس می کند. بعد از اینکه فقط یک بار به او نگاه کردید، شروع به تعجب می کنید که چه اتفاقی برای او افتاده است. چنین عذابی در چشمان زن منعکس می شود که شما ناخواسته شروع به همدردی با او می کنید. شاید یکی از عزیزانش را از دست داده و قلبش تکه تکه شده است. تنها می توان حدس زد که علت واقعی چنین اندوه عمیق و حالات چهره ناخوشایند چه بوده است.

نویسنده، گویی نقاب روشنی را باز می کند، احساسات واقعی یک زن را به مخاطب نشان می دهد. او این حقیقت را با رنگ‌های خاکستری و کم‌رنگ به تصویر می‌کشد: چگونه زنی دستمالی را در دست گرفته، آن را به صورتش فشار می‌دهد، چگونه دندان‌هایش را به هم می‌فشرد و سعی می‌کند با تمام قدرت جلوی اشک‌هایش را بگیرد. اما آنها بدون اینکه اجازه بگیرند گونه ها را پایین می اندازند.

اندوه و ناامیدی چهره زنی که روی بوم به تصویر کشیده شده بود را مخدوش کرد. به لطف روش پابلو پیکاسو، شناخت او غیرممکن است. بسیاری از زنان اعتراف کردند که آنها بودند که برای این هنرمند با استعداد ژست گرفتند، اما این قابل اثبات نبود. و صحت کلمات چگونه تایید می شد؟ نویسنده حتی یک فرصت باقی نگذاشته است. او تصویر یک زن را غیرقابل تشخیص پوشاند. و شاید خود خانم هم می خواست ناشناس بماند. شاید اندوهش آنقدر زیاد بود که می خواست برای کسی ناشناخته بماند. همه فقط می توانند حدس بزنند که چه کسی الگوی پیکاسو شد و کار ماهرانه استاد برای انتقال احساسات را تحسین کرد.

پابلو پیکاسو "زن گریان" (1937).
بوم، روغن. 61 × 50 سانتی متر
گالری تیت، لندن

این نقاشی دورا مار، یک عکاس حرفه ای، دختر یک معمار کروات را به تصویر می کشد که این هنرمند به مدت 9 سال (1936-1945) رابطه نزدیکی با او داشت. دورا از معلولان، افراد نابینا، کلوچاردها عکس گرفت و زیبایی و زشتی، تجمل و فقر را در یک سورئالیسم مرموز ترکیب کرد. کار دورا جسورانه و آوانگارد بود، منتقدان سبک او را "باروک تراژیک" و "زیبایی شناسی فاجعه" نامیدند. مار به یک منبع فکری برای پیکاسو تبدیل شد که در زمان آشنایی با او با بحران خلاقیتی روبرو بود. او را به سمت جنبش آوانگارد و مضامین سیاسی سوق داد.

مار به این هنرمند یاد داد که چگونه عکس بگیرد و تحت تأثیر او به نقاشی روی آورد. آنها با هم نوعی "فتوگراور" را روی شیشه ساختند که از آن، مانند نگاتیوهای بزرگ، روی کاغذ عکاسی چاپ می کردند. دورا سال ها الگوی اصلی پیکاسو شد. در بوم "زن گریان"، او به معنای واقعی کلمه چهره معشوق خود را تکه تکه کرد، و غم و اندوه واقعی را به نمایش گذاشت: دهانش از رنج منحرف شده است، دندان هایش دستمال مچاله شده را به شکل تشنجی پاره می کنند. آثار دست روی این "هسته داخلی" سفید قابل مشاهده است. با گریه ، تقریباً همیشه صورت خود را با کف دست فشار می دهیم ، اشک ها را پاک می کنیم - استاد این دست ها را به تصویر می کشد که دائماً به صورت بسیار قابل اعتماد می رسند. چشم ها مانند دو دکمه هستند که به صورت ضربدری دوخته شده اند - صلیب های پلاستیکی مرده به جای مردمک ها در چشمان زن گریان زندگی را خط می کشند. «زن گریان» تصویری جمعی از تمام زنان داغدار است که شوهر و پسر خود را در جنگ از دست دادند.

نظرات

الکساندر، بلگورود
31 مارس
تصویر شگفت انگیز، فوق العاده. زیبایی بیرونی و پوچی و درد عمیق درون. چقدر مدرن است الان چقدر از این دست زنان وجود دارد!

2015

2013

رومن، سن پترزبورگ
17 دسامبر
عکس خیلی خیلی قشنگه! من یک کپی کاملاً یکسان (روغنی) در خانه با نسخه اصلی دارم دقیقاً به همان اندازه و در اندازه. این عکس توسط یک هنرمند بسیار خوب ساخته شده است. من از این عکس در خانه راضی هستم، فقط از آن سیر نمی شوم.
آنها 120t.r را پیشنهاد کردند ، اما من واقعاً نمی خواهم آن را بفروشم ، یک کپی خیلی خوب است))

پل،
29 می
تصویر شگفت انگیز، طیف غیر معمول از رنگ. ارزش تماشای زنده را دارد، طوفانی از احساسات.

میلان، سوچی
27 مارس
من این عکس را دوست دارم!!هنرمند احساسات و عاطفه خود را منتقل می کند.از آنجایی که هنرمندان همیشه ذره ای از خود را به جا می گذارند،حداقل ذره ای کوچک از خود به جا می گذارند.اینجا هنرمند به وضوح درد خود را منتقل کرد که چقدر احساس بد و غمگینی داشت.پابلو پیکاسو خیانت کرد اصطلاح اشکال هندسی، ظاهراً او می خواست آن موقع که ما گریه می کنیم، آنچه در درون ما اتفاق می افتد را منتقل کند، من برای این دختر بسیار متاسفم.

کریل، کووروف
03 مارس
از روی تصویر زنی با چشمانی بی انتها و پر از غم و درد به ما نگاه می کند، دستمالی در دستانش است که آن را محکم در دندان هایش می بندد، انگار دردی غیرقابل تحمل دارد، فقط این درد جسمی نیست، روحی است. تصویر احساس بسیار شدیدی از غم و اشتیاق را منتقل می کند که بسیار غیر معمول است تصویر با رنگ های روشن و اشباع شده نقاشی شده است.پشت زن دیواری زرد رنگ است که نماد دنیای شاد اطراف اوست که در غم او شریک نیست.اشک بر گونه های زن جاری است اما در چشمان او نیست.این نشان می دهد آن غم می گذرد زمان شفا می دهد.

2012

اولیا لا، کراسنویارسک
01 نوامبر
در این تصویر نه تنها غم و اندوه یک زن، بلکه تجربیات درونی او را نیز می بینم.

الکسی،
10 ژوئن
درک نیاز به کوشش دارد. ناتو و هنری که در طبیعت نخواهید دید! پس از هزارمین تصویر، ذات شروع به پنهان شدن عمیق تر در جزئیات می کند.

پنج ساله، خاباروفسک
27 می
در کودکی، این عکس در مجله "علم و زندگی" من را بسیار می ترساند. به علاوه، یک نظر زهرآگین پیوست شد، آنها می گویند، مشخص شد که برخی از بیماران دنیا را دقیقاً مانند پیکاسو می بینند. از این رو نتیجه گیری: آیا او بیمار بود ...
با این حال، با گذشت سالها متوجه شدم که همه چیز بسیار عمیق تر و بهتر است. و در مسائل هنری نباید به روزنامه ها اعتماد کرد.

دیما، زاپوروژیه
15 ژانویه
یه جورایی عجیبه (نوعی حماقت (نظر شخص دیگری))

2011

2010

ماروسیا، بارنائول
28 دسامبر
آنچه بیش از همه مرا شگفت زده می کند این است که چگونه هنرمند توانسته است غم و اندوه یک زن را با کمک رنگ های خالص، روشن و غنی منتقل کند.

تاتیانا، ولگودونسک
06 سپتامبر
این غم را نمی توان دقیق تر منتقل کرد ...

ولنتاین، سن پترزبورگ
04 سپتامبر
غم واقعی!خودت میتونی گریه کنی!

نستیا، مسکو
02 آگوست
به هر حال، این تصویر گویاترین تصویر پابلو پیکاسو است. می توان دید که اندوه به گونه ای است که هیچ جا بدتر از آن وجود ندارد.

ناتالیا،
20 آوریل
احتمالا خودش هم وقتی نقاشی می کرد غمگین بود...

2009

ناتالی، مسکو
07 نوامبر
و به نظر من خلق و خوی دورا بسیار دقیق منتقل شده است

یوجین، سامارا
28 اکتبر
حیف زن، هنرمند او را به شدت مثله کرد. اینجا غرش است.

کولیا، لوتسک
03 فوریه
تصویر به طور موثر خصمانه است. اگرچه کاملاً انتزاعی است، اما رنج زن به طور واقع بینانه منتقل می شود. فوق العاده

فرناندا اولیویه

مدل فرناند اولیویه - اولین عشق بزرگ - پیکاسو در سال 1904 در پاریس ملاقات کرد. از ظاهر فرناندا بود که نقاشی تیره پیکاسو رنگ گرفت. آنها جوان بودند، به سرعت به هم پیوستند و فقر و گمنامی دهه اول هنرمند در پاریس را با هم پشت سر گذاشتند. وقتی نقاشی های او شروع به خرید کردند، رابطه آنها در حال اتمام بود. پیکاسو بدون پشیمانی از عاشقان سابق جدا شد: این اتفاق با فرناندا رخ داد که این هنرمند با مارسل هامبرت ملاقات کرد که به دوره سه ساله کوبیسم علاقه مند شد. پرتره فرناندا "زنی با گلابی" - یکی از اولین آزمایشات در دوره کوبیسم اولیه.

پابلو پیکاسو، زنی با گلابی (فرناندا)، 1909
فرناندا اولیویه، در حدود 1909

اولگا خوخلوا

بالرین اولگا خوخلوا - همسر اول و مادر اولین فرزند - پیکاسو در سال 1917 در ایتالیا در حالی که در فصول روسیه کار می کرد ملاقات کرد. دیاگیلف به پیکاسو هشدار داد که با زنان روسی شوخی نمی کنند، با آنها ازدواج می کنند. اولگا خوخلوا فقط همسر پیکاسو نشد - او طبق آیین ارتدکس با او ازدواج کرد. پس از جدایی پس از 17 سال زندگی خانوادگی متضاد ، آنها هرگز طلاق نگرفتند - پیکاسو نمی خواست دارایی را به طور مساوی تقسیم کند ، که طبق شرایط قرارداد ازدواج لازم بود.

خنک شدن به همسرش همراه با خنک کردن زندگی بورژوازی بود که خوخلوا آن را بسیار دوست داشت. رابطه تیره و تار در نقاشی ها منعکس شد - اگر در ابتدای داستان عشق آنها پرتره های اولگا واقع گرایانه باشد ، پس از آن که ازدواج از بین رفت ، پیکاسو او را فقط به سبک سوررئالیسم نقاشی می کند. "زن با کلاه" در سال 1935 ساخته شد - سالی که اولگا متوجه شد که پیکاسو از معشوقه خود ماری ترز والتر صاحب فرزندی شده است. اگرچه او خودش را رها کرد، اما سال‌ها پیکاسو را دنبال کرد - مرگ او در سال 1955 تنها آرامشی را برای هنرمند به ارمغان آورد.



پابلو پیکاسو، "زنی با کلاه (اولگا)"، 1935
اولگا خوخلوا، در حدود 1917

ماریا ترزا والتر

ماری ترز والتر در سال 1927 در زندگی پیکاسو ظاهر شد. او فقط 17 سال داشت، او قبلاً 45 سال داشت. قبل از ملاقات با این هنرمند، او حتی نام او را نشنیده بود. در سال 1935، والتر دخترش مایا را به دنیا آورد که حتی پس از جدایی از مادرش به دیدار او ادامه داد. سال‌ها، ماریا ترزا نامه‌های لطیفی به معشوق سابقش می‌نوشت که او برای دوست دختران جدید می‌خواند. او چهار سال پس از مرگ پیکاسو خودکشی کرد. معمولاً هنرمند او را به صورت بلوند با مدل موی کوتاه به تصویر می‌کشد، اما در پرتره 1937، آرایش روشن و ناخن‌های نقاشی شده ظاهر می‌شود - نشانه این است که پیکاسو با دورا مار رابطه داشته است.



پابلو پیکاسو، "پرتره ماریا ترزا"، 1937
ماری ترز والتر، در حدود 1928

دورا مار

دورا مار همان «زن گریان» پیکاسو است. این طرح نه تنها برداشت هنرمند از شخصیت این زن، بلکه حالات پیش از جنگ در اروپا را نیز منعکس می کند. در زمان آشنایی آنها در سال 1935، دورا قبلاً یک هنرمند و عکاس شناخته شده بود - رابطه آنها بیشتر فکری بود تا عاشقانه. جدایی از پیکاسو پس از یک رابطه عاشقانه نه ساله، دورا را به یک کلینیک روانپزشکی کشاند و در سال‌های اخیر او زندگی منزوی‌ای داشت. پیش از شما یکی از معروف ترین نقاشی های مجموعه «زنان گریان» است.



پابلو پیکاسو، زن گریان (دورا مار)، 1937
دورا مار، حدوداً 1955

فرانسوا ژیلو

فرانسوا ژیلو تنها زنی است که پس از ده سال رابطه با پیکاسو توانست خشک از آب بیرون بیاید. این هنرمند در سال 1943 با فرانسوا، که برای نوه اش مناسب بود، در یک رستوران ملاقات کرد - او یک همراه عالی بود و با گذشت زمان، پیکاسو شروع به نیاز به او کرد. فرانسوا دو فرزند به دنیا آورد، پسر کلود و دختر پالوما، و در سال 1953 با آنها رفت و تنها زنی شد که توانست بدون مشکلات روانی از تأثیر پیکاسو خارج شود - او به عنوان یک هنرمند، دو بار ازدواج کرد، نوشت. کتابی در مورد پیکاسو که اساس فیلم "زندگی با پیکاسو" با بازی آنتونی هاپکینز بود. تصویر "زن گل" در بهار سال 1946 ظاهر شد، زمانی که هنرمند سرانجام فرانسوا را متقاعد کرد که با او نقل مکان کند.



پابلو پیکاسو، زن گل (فرانسوا ژیلو)، 1946
فرانسوا ژیلو، 1973

سیلوت دیوید

سیلوت دیوید، که پیکاسو هرگز رابطه نزدیکی با او نداشت، در دهه 1950 به موزه هنر تبدیل شد - او در سال 1954 چندین بار برای او ژست گرفت که منجر به مجموعه ای کامل از آثار شد - آنها را می توان به راحتی با دم اسبی باشکوه موهای بلوند حدس زد. . عاشقانه با سیلوت اتفاق نیفتاد - دختر همیشه داماد را همراهی می کرد و خودش در کنار سلبریتی احساس ناراحتی می کرد ، اما آشنایی با هنرمند بزرگ در دستان او بود - پیکاسو یکی از پرتره ها را به او داد و با پول حاصل از فروش او توانست خانه ای در پاریس بخرد.



پابلو پیکاسو، "پرتره سیلوت دیوید در صندلی سبز"، 1954
سیلوت دیوید، 1954

ژاکلین راک

ژاکلین راک - آخرین عشق و دومین همسر رسمی پیکاسو - در 20 سال گذشته به شخصیت اصلی نقاشی های او تبدیل شده است. در زمان آشنایی آنها در سال 1953، او 27 ساله بود، او 73 ساله بود. ژاکلین شخصیت دشوار او را تحمل کرد و او را یک موسسین نامید - او تا زمان مرگ با او زندگی کرد. او خروج پیکاسو را به سختی تجربه کرد و در آستانه جنون تعادل برقرار کرد و 13 سال بعد، در آستانه بازنگری آثار او، به خود شلیک کرد. «ژاکلین با بازوهای ضربدری» یکی از مشهورترین پرتره‌های آخرین الهه پیکاسو است.



پابلو پیکاسو، ژاکلین با بازوهای ضربدری، 1954
ژاکلین راک، 1955