الگوهای پالخ. صنایع دستی عامیانه روسیه. مینیاتور پالخ. وقتی تاریخ و فرهنگ زنده می شود

تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد. در قرن پانزدهم، روستای پالخ بخشی از سرزمین های ولادیمیر-سوزدال بود. طبق عهد روحانی ایوان مخوف در سال 1572، روستای پالخ در اختیار پسرش جان بود. در سال 1616، پالخ به عنوان دارایی واسیلی ایوانوویچ اوستروگوبوف و بیوه یوری ایوانوویچ استروگوبوف ثبت شد. به زودی مالکیت ارثی به ایوان بوتورلین اعطا شد "برای صندلی محاصره مسکو برای پادشاه"، یعنی برای شرکت در جنگ علیه مداخله لهستان-لیتوانی. طبق کتاب های کاتب 1628-1630 منطقه ولادیمیر اردوگاه بوگولیوبسکی، پالخ میراث ایوان بوتورلین و فرزندانش است.

افسانه ای نیز وجود دارد - "پالخ در آن سال های خشونت آمیز دوران باستان به وجود آمد، زمانی که انبوه های تاتار بی شماری به سمت ولادیمیر-سوزدال روسیه حرکت کردند. جمعیت ویران شده به جنگل های انبوه و باتلاق ها گریختند و نمادهایی را با خود بردند. تاتارها جنگل ها را سوزاندند. "پالیخا بزرگی بود" - از این رو و نام پالخ رفت.
آنها در توصیف مینیاتور لاکی پالخ به درستی از اصطلاحات "جهان معروف"، "تصفیه شده"، "تصفیه شده"، "گرانبها" و بسیاری دیگر استفاده می کنند.

صنعتگران پالخ با ایجاد آثار قطعه ای کم تیراژ و اغلب منحصر به فرد، با تولید صنعتی اقلام مصرفی انبوه و سوغاتی با چیزهای دست ساز که ویژگی های فردی کار یک استاد زنده را حفظ می کند و فناوری های باستانی برای پردازش مواد سنتی مخالفت می کنند. این محصولات هستند که به عنوان آثار هنری کاربردی خودکفا و ارزشمند هستند که می توانند ذائقه یک فرد را برآورده کنند، زندگی او را تزئین کنند و در عین حال کارکردهای سودمند خود را به طور کامل انجام دهند.

امکانات استفاده از هنر پالخ به تابوت و تابوت، شمایل و جواهرات محدود نمی شود. اینها شامل چاپ، پرتره، و طراحی داخلی با پانل ها و بوم های لاکی، و همچنین ساخت نشان ها، سوغاتی های تجاری اصلی و موارد دیگر است.

استادان پالخ با عطف به بهترین نمونه های نقاشی نمادین باستانی روسیه و روسیه، تزئینات و رنگ های روشن طبیعت را که مشخصه سنت های هنر عامیانه است، وارد آثار خود کردند. با اشتراک غالب مظاهر سبکی، هر استاد دستخط شخصی و قابل تشخیص خود را دارد.

نقوش سنتی هنرمندان پالخ در ابتدا داستان های افسانه ای و ادبی، رویدادهای تاریخی و صحنه های روزمره، فولکلور محسوب می شد. با این حال، پس از مدت کوتاهی، مضامین صنعتی شدن و جنبش مزرعه جمعی، نبردهای جنگ بزرگ میهنی و پروازهای فضایی در آثار مینیاتوریست ها ظاهر شد.

هر بار به ناچار خواسته های خود را از هنرمند می کند و او را وادار می کند تا آنچه را که از سر گذرانده است تجزیه و تحلیل کند و او را برای پیشرفت بیشتر تحریک کند. امروزه، همزمان با احیای نقاشی شمایل، هنرمندان با استعدادی در پالخ ظاهر شده اند که خلاقانه هنر مدرنیته، آوانگارد روسی، میراث تصویری شرق و دیگر گرایش های کلاسیک و مدرن را درک می کنند.

نام این صنعت از نام روستای پالخ گرفته شده است.

هنر نقاشی پالخ هنوز خیلی جوان است، فقط کمی بیش از 70 سال قدمت دارد.

نقاشان نماد پالخ کلیساها و معابد را در سراسر روسیه با نقاشی های دیواری شگفت انگیز نقاشی کردند. حتی در کرملین مسکو ، در "طلایی" ، که گاهی اوقات به آن می گفتند ، اتاق چهره ، استادان پالخ ، برادران بلوسف کار می کردند.

اما با گذشت زمان، هنر پالخ ناگهان برای کسی بی فایده شد. بسیاری از هنرمندان آزرده خاطر شدند و در جستجوی زندگی بهتر مکان های بومی خود را ترک کردند. A.P در سال 1901 نوشت: "پالخ در حال مرگ یا مردن است، او نمی تواند زنده شود." چخوف

هنر نقاشی لاک بر روی جعبه های پاپیه ماشه شکوه جدیدی را برای پالخ به ارمغان آورد. و سنت های استادان باستانی - نقاشان نماد زنده است.

شنل قرمز مایل به قرمز قهرمانی که بادهای شرور را شکست داد. در دریای آبی، قایق Tsarevich Gvidon با بادبان کامل در حال حرکت است. در اتاقی بلند، دختری مو قرمز در انتظار جوانی جسور است... زیر قلم موی استاد، مناظر سرزمین مادری متولد می شود - و خورشید طلایی می درخشد، رودخانه های سریع جاری می شوند ...

روستای پالخ - یک روستای باستانی روسیه در سرزمین ولادیمیر-سوزدال، یکی از مراکز هنر باستانی روسیه، واقع در 64 کیلومتری مرکز منطقه. جمعیت 6400 نفر است که از این تعداد 500 نفر از هنرمندان ساکن در جامعه خود هستند.

پالخ تا سال 1947 روستایی بود، سپس در سال 1947 به آبادی تغییر نام داد. تاریخ دقیق پیدایش پالخ ناشناخته است، اما اسناد حفظ شده در سالنامه ها نشان می دهد که تا قرن پانزدهم وجود داشته است.

پالخ بر فراز تپه‌ای قرار دارد، در میان مزارع و جنگل‌ها که توسط رودخانه پالشک به دو قسمت تقسیم شده، چشمه‌ها و برکه‌های فراوانی وجود دارد.

تاریخچه پالخ به دوران باستان باز می گردد. پالخ نامی است که ریشه فینو اوگریکی دارد. نتایج کاوش‌های باستان‌شناسی تأیید می‌کند که یکی از قبایل متعدد فینو-اوریک از دیرباز در قلمرو منطقه زندگی می‌کرده است. فینو-اوریک به طور کامل در میان اسلاوها حل شد که به تدریج سرزمین های شمال شرقی روسیه را سکنی گزیدند و فرهنگ زبانی آنها را فقط در نام های جغرافیایی می توان ردیابی کرد - پورخ، پالخ، لنده، لوخ، لیولخ. اعتقادی وجود دارد که توسط یک ساکن محلی Felitsata Grigoryevna Palikina در مورد منشا این نام گفته شده است.

نیا پالخ.

"... جنگل های ناشنوا ایستاده بودند، جمعیتی وجود نداشت ... آتش سوزی بزرگی در جنگل ... از" رعد و برق بود. "آتش تمام درختان کوه را سوزاند. و به زودی مردم اینجا اعلام کردند. از کسانی می آیند که به دنبال زندگی آزاد بودند، یا از حمله تاتارها، یا از یوغ بویار که فرار کردند. آن کوه پالیونا نام داشت وگرنه پالیخا بود. و روستا به نام پالخ آغاز شد.

افسانه ای نیز وجود دارد: "پالخ در آن سال های خشونت آمیز دوران باستان به وجود آمد، هنگامی که انبوهی تاتارهای بی شماری به ولادیمیر-سوزدال روسیه لشکرکشی کردند. جمعیت ویران شده به جنگل های انبوه و باتلاق ها گریختند و نمادهایی را با خود بردند. نام پالخ نام گرفت.

در قرن 16 و 17 صنایع دستی مختلف در این روستا سرچشمه می گیرد. آغاز شکوفایی صنعت شمایل نگاری باستانی ولادیمیر-سوزدال روس در پالخ متعلق به این دوره است. در قرن هجدهم، هنر نقاشان پالخ سبک خاصی پیدا کرد که بعدها «حروف پالخ» نامیده شد. نمادهای پالخ به ظرافت خاصی در نگارش معروف بودند، رنگ های تمپر با استفاده از طلا بر روی لباس مقدسین. تاریخ دقیق پیدایش شمایل پالخ توسط منابع مکتوب مشخص نشده است. سبک نقاشی آیکون پالخ بر اساس سنت های مکتب باستانی سوزدال و برخی از ویژگی های نقاشی آیکون مسکو در قرون 15-16 است. .

("برای من گریه نکن، ماتی - 1769)

بسیاری از آثار نقاشی شمایل پالخ تحت تأثیر هنر اروپای غربی و مکتب آکادمیک روسیه، به اصطلاح "فریاژ" نوشته شده است.

نمادهای پالخ توسط گوته، چخوف، نکراسوف، لسکوف تحسین شد. تابوت، تابوت، جعبه پودر، جعبه سیگار ساخت این روستا در سراسر جهان به فروش می رسد. برخی از آنها در تالار موزه ها به نمایش گذاشته می شوند یا مایه افتخار مجموعه داران هستند.

فلسطینیان علاوه بر نقاشی شمایل، به نقاشی یادبود نیز مشغول بودند و در نقاشی و مرمت کلیساها و کلیساها از جمله اتاق رخساره کرملین مسکو، کلیساهای Trinity-Sergius Lavra و صومعه نوودویچی مشارکت داشتند.

نقاشی نماد پالخ

پالخ مدرن یکی از مراکز شناخته شده مینیاتورهای لاکی است. پس از انقلاب 1917، نقاشان آیکون پالخ مجبور بودند به دنبال راه های جدیدی برای استفاده از قدرت خلاقیت خود باشند.

در سال 1918، هنرمندان آرتل تزئینی هنری پالخ را ایجاد کردند که به نقاشی روی چوب مشغول بود.

پالشیان با مواد جدید پاپیه ماشه آشنا شدند که برای یک قرن اساس مینیاتور لاکی فدوسکین بود. استادان بر مواد جدید تسلط یافتند و فناوری نقاشی سنتی نماد باستانی روسیه و سبک مشروط تصویر را به آن منتقل کردند و سبک جدیدی از نقاشی مینیاتوری را ایجاد کردند که با ظرافت خاصی از تکنیک های هنری متمایز می شود. به آن مینیاتور پالخ می گفتند.

بنیانگذاران سبک پالک I. I. Golikov و Alexander Alexandrovich Glazunov در کارگاه مسکو هستند.که ایوان گولیکوف اولین اثر را در به اصطلاح پال نوشتسبک سابق

ویژگی مینیاتور پالخ توطئه های معمولی وام گرفته شده از زندگی روزمره، آثار ادبی کلاسیک ها، افسانه ها، حماسه ها و ترانه ها است. ویژگی سبک نقاشی پالخ، طراحی نازک و صاف روی زمینه‌ای عمدتاً سیاه، سایه‌های طلایی فراوان و شفافیت شبح فیگورهای پهن است که گاهی سطح درب و دیواره‌های جانبی صندوق‌ها را کاملاً می‌پوشاند. تزئینی بودن چشم انداز و معماری، نسبت های برازنده دراز چهره ها، طرح رنگ بر اساس ترکیبی از سه رنگ اصلی - قرمز، زرد و سبز، به سنت های نقاشی نمادهای روسیه باستان باز می گردد. این ترکیب معمولاً با یک زیور نفیس ساخته شده از طلای دستکاری شده قاب می شود.

پالخ یا مینیاتور پالخ یکی از صنایع دستی هنری سنتی روسیه است که نوعی نقاشی با لاک است.

صنایع دستی عامیانه، که در روستای پالخ، منطقه ایوانوو توسعه یافته است، مینیاتورهای لاکی با تمپر روی پاپیه ماشه است. پالخ مرکز نقاشی شمایل در سنت های نقاشی روسی قرن 15-17 است.

در سال 1924، هنرمندان پالخ در نمایشگاهی در ونیز موفقیت زیادی کسب کردند. به زودی، پالشیان از ایتالیا دعوتی دریافت کردند تا چهار استاد را برای سازماندهی مدرسه بفرستند، اما هنرمندان حاضر به ترک وطن خود نشدند.

تأسیس آرتل نقاشی باستانی را روز تولد هنر پالخ می دانند.

در ابتدا، "آرتل" شامل هفت نفر بود: ایوان گولیکوف، ایوان باکانوف، الکساندر و ایوان زوبکوف، الکساندر و ولادیمیر کوتوخین، ایوان مارکیچف. به زودی دیمیتری بوتورین، الکسی واتاگین و دیگران به آنها پیوستند. در سال 1925 در نمایشگاه بین المللی پاریس، آثار پالشانی ها شناخته شد.

در ژوئن 1932، بیش از 100 نفر در آرتل نقاشی باستانی کار می کردند، 48 نفر از آنها استاد بودند، 20 نفر کاندیدای شاگردی بودند.

در مارس 1935، آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد. در سال 1940 بسته شد، در سال 1943 بازسازی شد.

در سال 1954، "مشارکت" به کارگاه های هنری و تولید (PHPM) تبدیل شد. در همان سال ، شعبه پالخ اتحادیه هنرمندان RSFSR ایجاد شد.

در سال 1368 کارگاه های هنری و تولیدی پالخ تعطیل شد.

ویژگی سبک نقاشی پالخ، طراحی نازک و صاف روی زمینه‌ای عمدتاً سیاه، سایه‌های طلایی فراوان و شفافیت شبح فیگورهای پهن است که گاهی سطح درب و دیواره‌های جانبی صندوق‌ها را کاملاً می‌پوشاند. تزئینی بودن چشم انداز و معماری، نسبت های برازنده دراز چهره ها، طرح رنگی که بر اساس ترکیبی از رنگ های قرمز، زرد و سبز ساخته شده است به سنت های نقاشی شمایل باستانی روسیه برمی گردد. این ترکیب معمولاً با یک زیور نفیس ساخته شده از طلای دستکاری شده قاب می شود.

هنرمندان پالخ در زمینه هنرهای نمایشی و تزئینی، گرافیک کتاب، نقاشی یادبود، نقاشی چینی و همچنین مرمت نقاشی یادگاری با موفقیت فعالیت کردند.

در حال حاضر سازمان های خلاق در پالخ مشغول به کار هستند: شرکت سهامی پالخ، تعاونی انجمن هنرمندان پالخ، شرکت کوچک استادان پالخ (MP)، نماینده سنت پالخ، شرکت سهامی بسته پالخ، کارگاه خلاقیت پالشانه.

از سال 1926، کارآموزی در "Artel of Ancient Painting" احیا شد. در نوبت 1920-1930 ، یک مدرسه حرفه ای افتتاح شد که در سال 1935 به یک کالج هنر سازماندهی شد و از سال 1936 - به مدرسه هنر پالخ به نام M. Gorky.

در حال حاضر آموزشگاه در رشته تخصصی "هنرهای تزیینی و کاربردی و صنایع دستی عامیانه" (نقاشی مینیاتور لاکی) برگزار می کند.

موزه دولتی هنر پالخ ایجاد شد. مجموعه آن شامل بیش از 15.4 هزار مورد است. این شامل 1.5 هزار نماد از قرن 14-20، آثار نقاشی اروپای غربی قرن 16-18، بیش از سه هزار اثر مینیاتور لاکی، مجسمه سازی، گرافیک، کتاب های چاپ اولیه، اقلام گلدوزی شده، اقلام خانگی و قوم نگاری است.

در ساختار موزه دولتی هنر پالخ چهار موزه یادبود وجود دارد: خانه-موزه P.D. کورینا، موزه-کارگاه N.V. Dydykina، خانه-موزه I.I. گولیکوف، ن.م. زینوویف

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

نقاشی پالخ در روستای پالخ، منطقه ایوانوو، از همان جایی که نام خود را گرفته است، سرچشمه گرفته است. این نوع هنرها و صنایع دستی واقعاً منحصر به فرد است ، زیرا علیرغم این واقعیت که بیش از یک قرن است که وجود دارد ، فناوری ها و روش های ایجاد ترکیب بندی تغییر نمی کند - استاد خود شیء را برای نقاشی از ابتدا تا انتها آماده می کند. بنابراین، یافتن دو محصول یکسان که به سبک پالخ نقاشی شده اند غیرممکن است. از ویژگی های نقاشی پالخ می توان به ظرافت چهره ها، وضوح، ظرافت و ظرافت نقاشی ها، زمینه تیره، تعداد زیادی سایه های طلایی اشاره کرد.

به عنوان یک قاعده، سوغاتی ها و اقلامی که به عنوان دکوراسیون داخلی خدمت می کنند - تابوت ها، صندوق ها، پانل ها، زیرسیگاری ها، سنجاق ها و موارد مشابه با مینیاتورهای پالخ نقاشی می شوند.

هنرمندان زیورآلات یا فیگورهای منفرد را اجرا نمی کنند، بلکه تصاویر کاملی را ترسیم می کنند که موضوعات خاصی را به تصویر می کشند. تمام چهره های نقاشی هنرمند پالخ دراز هستند - مردم، اسب ها و حیوانات. قهرمانان نقاشی ها همیشه در حال حرکت هستند، همانطور که چین های لباس و موج های مو به وضوح مشخص است. استادان موضوع مینیاتور را از زندگی روزمره، افسانه ها، ترانه ها، حماسه ها و افسانه ها گرفته و می گیرند و به لطف تنوع رنگ ها و جزئیات کوچک، جلوه سبکی و جشن ایجاد می شود.

ویژگی‌های نقاشی پالخ به این موضوع مربوط می‌شود که زاییده نقاشی شمایل است و بر اساس سنت‌ها و فنون آن است، حتی استادان هنوز هم از مزاج تخم مرغی به عنوان رنگ استفاده می‌کنند که شمایل‌ها با آن نقاشی می‌شوند.

برای نقاشی پالخ از زمینه سیاه یا تیره استفاده می شود که نماد تاریکی است که از آن زندگی و رنگ در پروسه کاری پر دردسر و پیچیده زاده می شود و علاوه بر آن حجمی درونی دارد که به نقاشی ها عمق خاصی می بخشد.

تکنیک اعمال، تثبیت و پردازش یک الگو از زمان های قدیم از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است که به لطف آن چیزهای منحصر به فرد ساخته شده با تکنیک پالخ در سراسر جهان رایج بوده و بخشی از فرهنگ نه تنها کشور ما است. اما از کل جهان

تکنولوژی ساخت تابلوی پالخ را در مینیاتور مطالعه می کنیم

مقوا به عنوان خالی برای مینیاتورهای پالخ استفاده می شود. صنعتگر آن را به شکل در می آورد و با استفاده از خمیر آرد، آن را در چند لایه (بسته به ضخامت محصول) به هم می چسباند. سپس قطعه کار فشرده شده و به مدت چند روز کاملاً خشک می شود.

پس از خشک شدن ، محصول نیمه تمام با روغن بذر کتان آغشته می شود - برای این کار به مدت یک روز در خمره روغن داغ غوطه ور می شود و پس از آن به مدت 2 روز در اجاق با دمای 100 درجه خشک می شود. پس از آن، محصول با یک برس سنباده درمان می شود، جلا داده می شود و لوازم جانبی لازم ثابت می شود.

در این مرحله محصول را با ترکیبی خاص از مخلوط روغن، دوده و خاک رس قرمز پر می کنند و لاک می زنند - 2 تا 3 لایه لاک سیاه در خارج و لاک روغنی با سرخالو در داخل. سپس هفت لایه دیگر (!) از لاک سبک استفاده می شود، هر لایه باید در فر خشک شود. فقط پس از تمام این دستکاری های مقدماتی، محصول برای نقاشی مناسب می شود - استاد به آرامی با پوکه از سطح محصول عبور می کند، خطوط تصویر را ترسیم می کند و سپس آن را با یک برس نازک ساخته شده از موهای سنجاب رنگ می کند. نقاشی های فردی در ترکیب آنقدر کوچک هستند که استادان مجبور به استفاده از ذره بین هستند.

قابل توجه است که استاد تمام ابزار و مواد را به تنهایی می سازد - رنگ ها، برس ها، لاک ها با آغازگر و سایر ترکیبات لازم برای کار با کیفیت بالا.

در این مرحله محصول رنگ شده خشک شده و تصاویر با لاک مخصوص فیکس می شوند. پس از آن، استاد به نقاشی با ورق طلا و نقره ادامه می دهد و همه آن را با عقیق یا دندان گرگ جلا می دهد (برای درخشش بیشتر). سپس همه محصولات دوباره با چندین لایه لاک پوشانده می شوند، خشک می شوند و تا یک آینه پرداخت می شوند. به دلیل تعداد زیاد لایه های لاکی که در فرآیند کار محصول را می پوشانند، نقاشی پالخ را مینیاتور لاکی نیز می نامند.

به دلیل درخشندگی رنگ ها و زنده بودن تصاویر، از نقاشی هایی به سبک نقاشی پالخ برای مصورسازی کتاب های کودکان با افسانه ها استفاده می شود. برای کودکان، این تصاویر بسیار جالب هستند، زیرا نقاشی فقط یک تصویر ثابت نیست، بلکه کل داستان یا طرح کار را نشان می دهد. اما عکس زیر تصاویر برخی از افسانه های کودکانه را نشان می دهد که به سبک پالخ ساخته شده اند.

ویدئو در مورد موضوع مقاله

برای آشنایی بهتر با نقاشی پالخ، تماشای چند کلیپ ویدیویی را پیشنهاد می کنیم که گزینه های مختلفی برای مینیاتورهای لاکی ارائه می کند و مراحل ایجاد این تصاویر منحصر به فرد و شگفت انگیز را به تفصیل شرح می دهد.

پالخ از زمان پیش از پترین به خاطر نقاشان شمایل خود مشهور بود. نقاشی شمایل پالخ در قرن 18 و اوایل قرن 19 به اوج خود رسید. سبک محلی تحت تأثیر مدارس مسکو، نوگورود، استروگانف و یاروسلاول شکل گرفت.

مینیاتور پالخ که در نتیجه تغییرات اجتماعی و فرهنگی پس از سال 1917 در روسیه به وجود آمد، توانست سنت های قدیمی نقاشی شمایل را حفظ کند و آنها را به اشکال جدید منتقل کند. پالشیان از نگارگری شمایل، مصالح و روش نقاشی با رنگ های امولسیونی تمپر، تکنیک های ترکیب بندی، سبک تلطیف پیکره های انسانی، معماری و منظر، مهارت های طراحی خطی با رنگ های ساخته شده از طلا را برگرفته اند، اما در عین حال آنها آنها را در اشکال جدید و با موضوعات سکولار جدید در مضامین زندگی مدرن روستایی، تاریخ، حماسه، افسانه ها، ادبیات کلاسیک روسیه مجسم کرد.

در سال 1918، نقاشان نمادهای سابق آرتل تزئینی هنری پالخ را ایجاد کردند که به نقاشی روی چوب مشغول بود. بنیانگذار سبک پالک I. I. Golikov است که در سال 1922 با آشنایی با محصولات استادان فدوسکینو اولین اثر را به سبک به اصطلاح پالخ خلق کرد.

پالشیان شروع به تسلط بر ماده جدیدی کردند - پاپیه ماشه، که اساس مینیاتور لاکی فدوسکین بود. استادان پالخ فناوری نقاشی تمپرا، سنتی برای نماد باستانی روسیه و سبک مشروط تصویر را به پاپیه ماشه منتقل کردند. یک محصول نیمه تمام گران قیمت - کاغذهای خالی پاپیه ماشه - در ابتدا از آرتل Fedoskino خریداری شد، اما به زودی آنها تولید خود را راه اندازی کردند.

برای اولین بار، مینیاتورهای پالخ روی کاغذ پاپیه ماشه، به سفارش موزه صنایع دستی، در نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی و صنعتی سراسر روسیه در سال 1923 ارائه شد. در پایان سال 1924، هنرمندان پالخ در آرتل نقاشی باستان متحد شدند و قبلاً در سال 1925، مینیاتورهای پالخ در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شد، جایی که آنها سروصدا کردند و موفقیت زیادی کسب کردند. در سال 1935 ، آرتل به انجمن هنرمندان پالخ تبدیل شد ، در سال 1954 کارگاه های هنر و تولید پالخ صندوق هنر اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد.

از اولین سالهای وجود آرتل نقاشی باستانی، بحث تربیت متخصصان مطرح شد. در سال 1928 یک مدرسه حرفه ای نقاشی باستانی در پالخ افتتاح شد. در سال 1935 به دانشکده هنر تبدیل شد که بعدها به نام مدرسه هنر پالخ به نام A.M. گورکی

گستره و اشکال اقلام نقاشی شده توسط استادان پالخ بسیار زیاد بود: سنجاق سینه، مهره، صندوق، تابوت، جعبه سیگار و جعبه انفیه، جعبه عینک و جعبه پودر و خیلی چیزهای دیگر. مینیاتور پالخ دوره پیش از جنگ، آغازی برجسته زینتی دارد، در حالی که فاقد تصاویر زنده و خط داستانی در حال توسعه است. موفق ترین و محبوب ترین ساخته های آن دوره نبرد، شبان زن، شکار و جشنواره های عامیانه بود.

در دهه‌های اول پس از جنگ، بسیاری از استادان مینیاتور پالخ در آثار خود صحنه‌های مختلف نبردی از پایان جنگ جهانی دوم و دیگر نبردهای بزرگ را به تصویر کشیدند که ارتش روسیه را تجلیل کرد.

در دهه 1950، مینیاتور لاکی در پالخ بحرانی آشکار را تجربه کرد که ناشی از گرایش بسیاری از هنرمندان به رئالیسم، رقت‌انگیز و یادبودی بیش از حد بود که رمانتیسم و ​​پیچیدگی والا ویژگی آثار سال‌های گذشته را از محصولات خارج کرد. در دهه 1960 شعر و تمثیل به آثار هنرمندان پالخ بازگشت. در این دوره، هنرمندان فلسطینی در جستجوی مضامین آثار خود، به منابع فولکلور و آثار ادبیات کلاسیک و نیز به ترانه های مدرن روی می آورند. در عین حال، رویدادهای مهم اجتماعی، مانند، برای مثال، پرواز یک انسان به فضا، نیز بازتاب خود را در محصولات استادان می یابد.

فلسطینیان پس از جان سالم به در بردن از دهه 1990، هنر سنتی خود را رها نکردند. مدرسه هنر پالخ سالانه استادان جوانی را فارغ‌التحصیل می‌کند که سنت‌ها و ویژگی‌هایی را که مینیاتور پالخ را بسیار جذاب می‌کند، با دقت حفظ می‌کنند. امروزه چندین آرتل و کسب و کار خانوادگی وجود دارد که محصولات سنتی لاک را در پالخ تولید می کنند.

نقاشی پالخ، مانند هر هنر عامیانه دیگری که در یک منطقه خاص توسعه یافته است، ویژگی ها و سنت های متمایز خود را دارد. سبک پالخ با سایر مکاتب نقاشی لاکی عامیانه در ویژگی های زیر متفاوت است: نوشتن با رنگ های تخم مرغی. استفاده از پس زمینه تیره؛ نقاشی طلا; انواع انتقال رنگ؛ لحن ملایم کلی نامه؛ نوشته کامی طرح دار; انواع چراغ های رنگین کمانی؛ نامه چند برند مینیاتوری (کوچک). تنوع عناصر ترکیب و زیبایی آنها؛ نقاشی مینیاتوری; الگوسازی و غنای زینتی الگو؛ جزئیات دقیق هر عنصر؛ کشیدگی و شکنندگی پیکره های انسانی؛ ظرافت ترسیم اجزای بدن افراد.

پالخ با نقاشی چند لایه تمپر مطابق با الگوی مشخص شده با رنگ سفید مشخص می شود. ابتدا لکه های رنگی اعمال می شود، سپس مینیاتورها و جزئیات رنگ آمیزی می شود، سپس طلایی و به اصطلاح شکاف وارد می شود، زمانی که رنگ در چند مرحله روی قسمت های روشن اعمال می شود، میزان سفیدی در تن اصلی افزایش می یابد. پالشیان، به طور معمول، به یک تکنیک پیچیده تصویری متوسل می شوند - لعاب یا نقاشی "شناور"، که شامل نوشتن چند لایه با ضربه های شفاف است، زمانی که لایه های پایین نقاشی از طریق لایه های بالایی می درخشد.

کار بر روی محصول با ایجاد یک قطعه کار آغاز می شود. بشقاب های مقوایی با خمیر آرد تهیه شده از گندم یا آرد نوک زده (مخلوطی از چاودار و گندم) آغشته می شوند و یکی روی دیگری روی میز یا تخته ای که به صورت افقی گذاشته می شود می چسبانند. تعداد لایه ها به ضخامت مورد نیاز محصول بستگی دارد و از 3 تا 30 عدد متغیر است. کناره های جعبه ها، جعبه ها، جعبه ها و سایر اقلام با پیچیدن نوارهای مقوایی بر روی صفحات گرد یا مستطیل شکل (حداکثر 12 لایه) ساخته می شوند.

سپس قطعات کار توسط پرس فشرده می شوند. محصولات نیمه تمام فشرده به مدت 3-15 روز در یک اتاق خشک و تاریک خشک می شوند. پس از خشک شدن، قطعه کار با روغن بذر کتان گرم شده آغشته می شود، در یک خمره که حدود یک روز با آن نگهداری می شود. پس از آن، قسمت های خالی به مدت دو یا سه روز در یک کابینت مهر و موم شده در دمای +100 درجه خشک می شوند.

یک محصول نیمه تمام ساخته شده به این روش مانند قوی ترین چوب ها بادوام می شود و به خوبی به نجاری و تراشکاری کمک می کند: می توان آن را اره کرد و تراش داد، اشکال مختلف را می توان از آن روی تراش ماشین کاری کرد، لولا و قفل ساخت. به آن

هر قسمت خالی بلافاصله برای چهار محصول ساخته می شود. سپس اره می شوند. سپس بلنک ها با دقت انتخاب می شوند و به وصال ها منتقل می شوند، که بلنک را با یک فایل پردازش می کنند و محصولات گرد روی ماشین تراش به پایان می رسد. قسمت پایینی محصولات به طور جداگانه ساخته می شود، در جای خود چسبانده شده و با رنده تنظیم می شود. سپس قطعه کار روی چرخ سنباده چرخانده شده و با برس سنباده تمام می شود.

پس از نجاری، محصولات برای رنگ آمیزی به کارگاه آماده سازی می روند و در آنجا با سمباده تراز شده و آستر می شوند. خاک از خاک رس سیلتی رودخانه ای مخلوط با دوده و آسیاب شده با روغن جوشانده (روغن بزرک) روی تخته سنگی با زنگ سنگی صاف تشکیل شده است. پرایمر سه بار با یک برس مویی اعمال می شود و با یک تخته صاف، کاردک صاف می شود. پس از اعمال هر لایه خاک، محصولات به خوبی در فر خشک می شوند، با میله های سنباده با آب تمیز می شوند و دوباره خشک می شوند. سپس تمام اضلاع خارجی با دوده حل شده در لاک روغن و قسمت های داخلی با سینابر مخلوط با کارمین حل شده در همان لاک رنگ آمیزی می شود. پس از آن سطوح مشکی را سه تا چهار بار با لاک مشکی می پوشانند. در پایان آماده سازی، محصول با یک لاک سبک پوشانده می شود: سطوح سیاه یک بار، و سطوح داخلی قرمز - سه بار. پس از هر عمل با لاک، محصولات به خوبی در فر و آخرین بار حداقل 12 ساعت خشک می شوند. این فرآیند طولانی پردازش محصولات برای نقاشی، لحن قوی و یکنواختی را در تمام سطوح آن ایجاد می کند. در این شکل به سراغ هنرمندی می روند که آنها را با نقاشی خود تزئین می کند.

پس از آماده شدن محصولات نیمه تمام به هنرمندان تحویل داده می شود. رنگ ها در پالخ به طور سنتی - بر روی امولسیون تخم مرغ پرورش می یابند. در قدیم و بعداً در مینیاتورهای لاکی، هنرمندان خودشان رنگ تهیه می کردند. آنها را روی زرده تخم مرغ، رقیق شده با سرکه یا کواس نان (کمتر - آبجو یا آب باران) درست می کردند و به آنها "تخم مرغ" یا "زرده" می گفتند. برای انجام این کار، زرده به دقت از پروتئین جدا شد، زیرا حتی مقدار ناچیزی از آن در کار هنرمند اختلال ایجاد می کند (پروتئین روی قلم مو آویزان می شود و اجازه نمی دهد خطوط ریز کشیده شود). تخم مرغ با دقت از انتهای صاف شکسته شد، سوراخ پانچ شده صاف شد و پروتئین از طریق آن آزاد شد. سپس زرده را در کف دست می‌چرخانید، پوسته را به خوبی شسته می‌شد و با شکستن فیلم روی زرده، دوباره به پوسته تمیز ریخته می‌شد که در آن سرکه نیز ریخته می‌شد. همه با هم به خوبی با کاردک گرد تکان داده می شود. مایع تهیه شده از این طریق حلال رنگ های خشک است. زرده تخم مرغ به عنوان چسب در آن عمل می کند و سرکه پودر رنگ را به یک توده مایع تبدیل می کند و چربی اضافی زرده را می خورد.

رنگ آمیزی محصول در چند مرحله انجام می شود. ابتدا یک نقاشی به آن منتقل می شود. برای انجام این کار، سمت عقب تصویر با گچ خشک یا پودر سفید، با انگشت مالیده می شود. سپس نقاشی بر روی سطح جسم قرار می گیرد و با یک مداد ریز تیز به دقت ترجمه می شود. برای اینکه نقاشی در حین ترجمه حرکت نکند یا تاب نداشته باشد، می توان گوشه های بالایی آن را با نوعی چسب سبک به طور موقت به سطح جسم چسباند. هنگامی که طرح حذف می شود، یک اثر واضح بر روی سطح جسم باقی می ماند. بقایای پودر سفید با قلم غاز پاک می شود تا خطوط الگو تمیز بماند.

مرحله بعدی آماده سازی سفید کننده است که به گونه ای انجام می شود که رنگ رنگ های روی لاک قوی تر بماند. هنرمند که روی ترکیب کار می کند به این فکر می کند که کجا و چه رنگ هایی را قرار دهد، بر این اساس، آماده سازی بلیچینگ انجام می شود. روشن ترین مکان ها با رنگ سفید غلیظ تهیه می شوند، رنگ های روشنایی متوسط ​​کمتر متراکم هستند و مکان های تیره تر با سفید مایع آماده می شوند. مکان های بسیار تاریک بدون آماده سازی سفید کننده باقی می مانند. با ذوب تمیز و نرم، بدون زبری، مطابق با الگو انجام می شود. با آماده سازی صحیح سفید کننده، کار تقریباً تمام شده به نظر می رسد که مطابق با اصل یک شبح نور ساخته شده است. آماده سازی جدی با سفید کاری به سرعت بخشیدن به کار هنرمند در مراحل بعدی کمک می کند.

در مرحله بعد ، هنرمند به نقاشی با رنگ - تحمیل لکه های رنگی - ادامه می دهد. برای رنگ آمیزی و همچنین برای تهیه سفید کاری از قلم مو با وضوح متوسط ​​استفاده کنید. از رنگ های آماده شده، تن هایی با تراکم های مختلف روی یک پالت جمع آوری می شود. یکی از روش‌های نقاشی زمانی است که تمام عناصر نقاشی به صورت مذاب آشکار می‌شوند که هر کدام لحن اصلی خود را دارند. این تکنیک لباس های انسان، پیکرهای حیوانات و برخی دیگر از عناصر نقاشی را آشکار می کند. با چنین پوششی، یکنواختی و شفافیت مذاب مشاهده می شود، در حالی که عناصر در معرض ظاهر شبیه رنگ آمیزی شده با رنگ خالص نیستند و هر مذاب با لحنی زنده بازی می کند. هنگامی که با مذاب پوشانده می شود، تصور یک عنصر سه بعدی را ایجاد می کند. از آنجایی که رنگ ها تمایل به ته نشین شدن دارند (قسمت های روشن آنها ته نشین می شود و قسمت های تیره تا بالای مذاب بالا می روند)، پس هر چه لایه رنگ بزرگتر باشد، ذرات تیره رنگ بیشتری به سطح بیرون زده و اگر هنرمند مذاب را بپوشاند. به طور ناهموار، سپس نقاشی به نقاط تاریک می افتد. یک هنرمند ماهر می داند که چگونه از این خاصیت رنگ استفاده کند. دهانه سرها و قسمت های برهنه بدن انسان - سانکر - با توجه به نوع انتخاب هنرمند ساخته شده است: می تواند زرد روشن، برای صورت برنزه - قهوه ای، برای صورت کم رنگ - زرد مایل به سبز و غیره باشد. گشایش و سانکر همزمان ساخته می شوند.

مرحله بعدی نقاشی است - ترسیم تمام خطوط و جزئیات با رنگ آمیزی با رنگ تیره: خطوط تنه و شاخه های درختان، فرم های کلی برگ ها، تاقچه های کوه، الگوی امواج، خطوط و چین های لباس انسان، خطوط حیوانات، ساختارها و جزئیات آنها و همچنین ترکیبات سایر عناصر. برای رنگ آمیزی، رنگ تیره ای تهیه می شود، در بیشتر موارد از چتر سوخته، که با تینر تخم مرغ رقیق می شود و سپس با قلم موی سنجاب تیز رنگ می شود. نقاشی توسط هنرمند نه با یکسان، بلکه با خطوط نرم، صاف، تیره و پر جنب و جوش با ضخامت های مختلف و قدرت های متفاوت انجام شده است و بدین وسیله حجم تصاویر آشکار می شود. مهم است که خطوط نقاشی جدا از نقاشی به نظر نرسند، بلکه با یک لحن کلی با آن ادغام شوند.

پس از رنگ آمیزی، قسمت های سایه و نور همه عناصر ترکیب با یک قلم مو با تیز متوسط ​​ترکیب می شوند تا علاوه بر آن بر حجم تأکید شود. قسمت‌های سایه با تن‌هایی تا حدودی تیره‌تر از سیلاژ و در قسمت‌های روشن با تن‌هایی کمی روشن‌تر از آن ترکیب شده‌اند، به طوری که لحن هر عنصر صدادارتر و زیباتر به نظر می‌رسد. در نتیجه، سرریز چندین تن مختلف به دست می‌آید و صدای کلی صدادارتر می‌شود.

دکوراسیون نهایی بعدی با رنگ لباس ها، پیکره های انسانی و تمام اشیاء منظره با هدف تقویت بیشتر حجم مشروط همه عناصر و دادن کامل به آنها است. روی برخی از لباس ها، پیکره های انسانی، شکاف هایی ایجاد شده است - بیشتر آنها طلایی هستند، کوچکترها نقاشی شده اند. فضایی با رنگ روی لباس‌ها، بالاترین مکان‌های بدن انسان (روی شانه‌ها، سینه، شکم، زانو) یا نیم تنه حیوان قرار می‌گیرد که بر شکل آنها تأکید می‌کند. شکاف اغلب در سه رنگ ساخته می شود که با سقف، رنگ آمیزی و سطح سایه همخوانی دارد. فضا دارای یک نقطه اصلی است که به آن تله می گویند و از آن سکته هایی می آید که بر شکل اعضای بدن تأکید می کند. لحن اول گپ عریض تر و کمی روشن تر از دهانه است، لحن دوم تا حدودی روشن تر و باریک تر از اولی است و لحن سوم، روشن تر، در یک خط ساخته شده است که بر لحن دوم تأکید دارد و به آن انیمیشن می گویند. فاصله. برای صدای بهتر، شکاف ها روی زنگ های گرم با زنگ های سرد قرار می گیرند، در زنگ های سرد - گرم. کل دکوراسیون با رنگ ها به آرامی انجام می شود، از تن های روکش و روکش خارج نمی شود، به طور ارگانیک با تمام رنگ های اطراف ارتباط برقرار می کند و به کل نقاشی کامل می دهد.

به دنبال آن ذوب (ثبت با رنگ مایع) سر انجام می شود. مذاب در چند مرحله با برس با وضوح متوسط ​​ساخته می شود. در اولین ذوب (اخرنیه) جاهای محدب صورت، گردن، گوش ها، بازوها، پاها با رنگ بدنی ذوب می شود به گونه ای که از طریق ذوب های بعدی می بیند. پس از خشک شدن، ذوب دوم دنبال می شود - تحمیل رژگونه ای متشکل از سینابر روی گونه ها، غده های فوقانی، انتهای بینی، لب ها، لاله گوش، روی چین های انگشتان دست و پا، روی آرنج، کف دست و زانو. سومین ذوب - وقتی مردمک چشم ها، ابروها، سبیل ها، موهای تیره به وسیله خرقه سوخته آب می شوند. مذاب چهارم - بالشتک - از اخر و سینابار تشکیل شده است و به گونه ای طراحی شده است که تمام مذاب های قبلی را با سانکیر ترکیب می کند به طوری که قسمت های روشن صورت و شکل در یک نیم تنه سبک پوشیده می شود. لحن مذاب پنجم - آلیاژ - با توجه به لحن شخص تصویر شده انتخاب شده توسط هنرمند تدوین می شود. باید روی آن قرار گیرد تا ذوب های قبلی از طریق آن قابل مشاهده باشد. در نهایت، ششمین، آخرین ذوب - تحمیل برجسته. بعد تکمیل نهایی سرها و قسمت های برهنه بدن با بازسازی نقاشی - موجودی است. برای این، یک قلم موی تیز گرفته می شود، یک رنگ قهوه ای تیره (از چوب سوخته) ایجاد می شود و تمام ویژگی های صورت با خطوط نازک و پر جنب و جوش کشیده می شود. با این خطوط، هنرمند تصویر خاصی از یک فرد، وضعیت روانی و شخصیت او را آشکار می کند. در عین حال، موهای سر، ریش، سبیل با رنگی کمی روشن تر از هایلایت های روی هم رفته شانه می شود. مردمک چشم و گل مژه با دوده تجویز می شود.

فقط باید تمام کارها را با طلا و نقره رنگ کنید، اما ابتدا باید تمام کارهای انجام شده را با لاک درست کنید. نوشتن با طلا روی نقاشی شل غیرممکن است: رنگ ها طلا را جذب می کنند. شیء رنگ شده با رنگ دو بار با لاک کوپال پوشانده می شود. پس از هر پوشش به خوبی خشک می شود. قبل از رنگ آمیزی با طلا، سطح لاک را با یک سنگ پوکه مالیده می شود تا سطح آن مات شود، زیرا طلا به لاک نمی چسبد. پودر پوکه از سطح پاک شده با یک پر غاز پاک می شود.

ورق طلا به دقت خرد شده و با انگشتان مالیده می شود. صمغ عربی (رزین شفاف اقاقیا) به عنوان چسب استفاده می شود. رنگ آمیزی طلا نیز با نازک ترین قلم مو انجام می شود. گاهی از پودر نقره یا آلومینیوم استفاده می شود. شکاف های طلایی و آلومینیومی در مکان هایی که هیچ شکافی در رنگ وجود ندارد روی لباس ها قرار می گیرند: در رنگ های تیره - طلایی، در رنگ های روشن - نقره ای. تمام تزیینات زینتی را هم درست می کنند. نقاشی با طلا و نقره بر روی مینیاتور به سه صورت "مویی"، با مونکوپ و نقاشی با زینت استفاده می شود.

برای اینکه طلای اعمال شده روی محصول درخشندگی پیدا کند، باید جلا داده شود. برای این کار از دندان گرگ استفاده شد زیرا سطح صافی دارد.

پس از اینکه هنرمند امضای خود را بر روی محصول گذاشت، آن را لاک زده و خشک می کنند و سپس روی چرخ مکانیکی که با مخمل یا مخمل پوشانده شده است صیقل داده می شود. تکمیل نهایی در حین پرداخت فقط با دست انجام می شود. سطح با چربی پوشانده شده و به مدت یک ساعت با کف دست مرطوب شده با آب درمان می شود. در اثر اصطکاک، سطح لاک گرم می شود، در نهایت صاف می شود و درخشندگی آینه ای به دست می آورد.

نقاشی پالخ، درخشان با نگین‌ها، گویی بر سطح سیاه جعبه‌ها، تابوت‌ها، تابوت‌ها پاشیده می‌شود و نقشی رنگارنگ را می‌سازد که با بهترین خطوط طلایی و زیورآلات روی لباس‌ها، درختان، ساختمان‌ها پوشیده شده است. در ترکیب بندی ها، واقعیت به طرز عجیبی با فانتزی ترکیب شده است. مردم، خانه ها، درختان، در طبیعت نگاه می کنند، اما با وضوح خاص پلاستیکی به تصویر کشیده شده اند، با "تپه ها"، "اتاق ها"، "درختان" فوق العاده همزیستی دارند. ترکیب‌بندی‌های روایی در سطوح بالایی و کناری اشیاء با تزئینات طلایی نازکی از متنوع‌ترین الگوها تزئین شده‌اند که هرگز تکرار نمی‌شوند.