سیستم آموزشی P. Chistyakova روش های تدریس ترکیب. سیستم آموزشی P. P. Chistyakov به عنوان نمونه ای از فعالیت حرفه ای یک هنرمند-معلم

شرح کار

V.M. واسنتسف، M.A. وروبل، ام.و. نستروف، V.D. پولنوف، I.E. رپین، وی.آی. سوریکوف و بسیاری دیگر از هنرمندان برجسته روسی نه تنها او را به عنوان معلم خود می شناختند، بلکه به سیستم طراحی او نیز تعظیم می کردند، توانایی تشخیص فردیت هر هنرمند مبتدی و کمک به او در بهترین استفاده از اصالت خود.

فایل ها: 1 فایل

«سیستم آموزشی P.P. چیستیاکوف"

روش های تدریس انشا

P.P. چیستیاکوف

در تاریخ هنرهای زیبای جهان، فعالیت آموزشی پاول پتروویچ چیستیاکوف، شاید از نظر ثمربخشی منحصر به فرد باشد.

دلیل، دانش همیشه در من است
جلوتر از تمرین بودند که چه کاری انجام دهند،
من به دنیا آمدم و برای دیگران زندگی می کنم.
P.P. چیستیاکوف

واضح است که کار خود چیستیاکوف به عنوان یک هنرمند در پس زمینه باقی مانده است، اگرچه P.P. چیستیاکوف فوق العاده امیدوار کننده است. پس از دریافت یک معلم جهانی رایگان (و آینده

هنرمندان روسی» متولد شد

در خانواده رعیت) جوان

پاول چیستیاکوف که حضور داشت

ولع شدید دوران کودکی برای نقاشی،

(1849) وارد آکادمی شد

هنر، جایی که او تحصیل کرد

نقاشی تاریخ زیر

رهبری P.V. حوضه.

حوضه پتر واسیلیویچ

"ساختمان زیر شیروانی آکادمی هنر" 1831

"زلزله در روکا دی پاپا، نزدیک رم". 1830

"زنی با دست بالا" 1843

"پرتره O. V. Basina، همسر هنرمند." بین 1837-38

"سوسنا توسط بزرگان در حمام گرفتار شد" 1822

او با مطالعه مهارت های حرفه ای در آکادمی هنر، به پایان هر کار، هر تمرین با درک خاص خود رسید و کمتر و کمتر به معلمان اعتماد داشت. چیستیاکوف از سیستم ترسیم آکادمیک که با پویایی های زنده و قوانین عینی طبیعت بیگانه است و فقط ظاهر خارجی فرم ها را مطیعانه دنبال می کند، راضی نبود. او از اصول آکادمیک کار با رنگ، که فراتر از رنگ‌آمیزی مرسوم نبود و عمدتاً به‌عنوان یک کیاروسکورو، بسط و بسط تن فرم‌ها عمل می‌کرد، راضی نبود. او از طرح‌های ترکیبی قالب که نمی‌توانست محتوای جدید را در خود جای دهد، راضی نبود. و از همه مهمتر، در سیستم تدریس آکادمیک، او شکاف وحشتناکی بین آموزش حرفه ای و آموزش هنری کشف کرد که بدون آن چیستیاکوف نمی توانست خود تدریس را تصور کند. حتی در آن زمان نیز پایه های نظام آینده او گذاشته شد و همزمان به تدریس پرداخت.

در آکادمی، او برای اولین بار یک مدال طلای کوچک را برای یک نقاشی کاملاً بالغ دریافت کرد "پدرسالار هرموژنس از امضای نامه ای به لهستانی ها خودداری می کند" (1860).

پایان نامه P. Chistyakov (1861) "دوشس اعظم سوفیا ویتوفونا در عروسی دوک بزرگ واسیلی تاریکی در سال 1433 کمربند را که زمانی متعلق به دیمیتری دونسکوی از شاهزاده واسیلی مایل بود" پاره کرد و نه تنها یک مدال طلای بزرگ برای او به ارمغان آورد. و حق سفر بازنشستگی به خارج از کشور، بلکه برای ترکیب کلی و پویایی شخصیت های فردی در تصویر - به رسمیت شناختن منتقدان و خبره ها.

پاول چیستیاکوف
پاتریارک هرموگنس از لهستانی ها برای امضای نامه امتناع می ورزد
1860

پاول چیستیاکوف
دوشس بزرگ صوفیا ویتوفونا در عروسی دوک بزرگ
واسیلی تاریکی در سال 1433 کمربند را از شاهزاده واسیلی اوبلیک جدا می کند.
زمانی متعلق به دیمیتری دونسکوی در سال 1861 بود

پس از بازگشت از رم (1870)، آکادمیک و دانشیار آکادمی هنر P.P. چیستیاکوف کاملاً خود را وقف تدریس می کند و گهگاه با نقاشی هایش طرفداران خود را خوشحال می کند: بویارین (1876)، پرتره مادر (1880)، پیرمرد خواندن (1880).

هدف من حرکت است

هنر مستقیم روسیه

جادارتر و

مسیر وسیع

P.P. چیستیاکوف

معلم بسیاری از هنرمندان روسی P. P. Chistyakov یک سیستم منسجم برای آموزش طراحی، نقاشی و ترکیب ایجاد کرد. نگرش خلاقانه نقاش به طبیعت ماهیت کار را بر روی اثر تعیین می کند. تحت تصمیم فیگوراتیو چیستیاکوف نه جمع بندی ویژگی های بارز واقعیت، بلکه شناسایی در تصویر نگرش هنرمند به زندگی اطراف را درک می کند، که توسعه ساختار کلی ترکیب و تصاویر هنری را تعیین می کند. در ساخت ترکیب، چیستیاکوف توجه اصلی را به آشکار کردن محتوای درونی، "زیر متن درونی" در هر طرح دارد.

کلاس های ترکیب طبق سیستم چیستیاکوف شامل دو بخش اصلی بود.

اولین مورد هدف توسعه درک صفحه تصویر به عنوان یک کل خاص را دنبال کرد، که در آن قرار دادن اشیا یک یا آن "تنش" ایجاد می کند. اگر این "تنش" در خود صفحه تصویر متعادل نبود، آنگاه انزوای تصویر، که برای انتقال واقعی طبیعت ضروری بود، نقض می شد و احساس مصنوعی بودن پدید می آمد.

تمرینات معروف چیستیاکوف در مورد قرار دادن نقاط مختلف در قاب ها، صحنه سازی طبیعت بی جان و اشیاء در فضای داخلی، تعیین مرکز بصری از جمله بسیاری از موارد، جستجوی بهترین ساختار ترکیبی و دستیابی به یکپارچگی را پیشنهاد می کند. طراحی، مطالعه و طراحی هدف اصلی این تمرین ها آشنایی با ویژگی های طراحی سازمان صفحه تصویر بود. هنرمند جوان باید بفهمد که چگونه طرح‌های فضایی ساخته می‌شود و فضای صفحه تصویر پر می‌شود، تا به چه وسیله‌ای دقیق‌ترین راه‌حل جامع به دست می‌آید.

بخش دوم در سیستم آموزشی چیستیاکوف کار بر روی آهنگ‌هایی است که محتوای ژانری به وضوح بیان شده است. آنها بیشتر طرح هایی از طبیعت بودند که در آن هنرمند می توانست چیزی اضافه کند و چیزی را حذف کند. ترکیب طرح در اینجا در درجه اول برای ساخت صحیح اکشن، جستجوی نوع مناسب و غیره مورد استفاده قرار گرفت. این وظایف را می توان یک ترکیب به معنای واقعی کلمه نامید. در آنها یک لحظه وجود داشت، اگر نه از نوشتن، پس حداقل ترسیم یک طرح - هنرمند جوان یاد گرفت که به دنبال ویژگی های لازم باشد، یک صحنه بسازد، طرح را به عنوان اقدامات مردم، توسعه اقدامات آنها تفسیر کند. ، و غیره.

به لطف این خاصیت، هیچ یک از شاگردان او شبیه دیگری نبود. معلم با دقت دانه های اصالت را در آنها حفظ کرد و نه تنها حفظ کرد، بلکه مانند یک باغبان دانا، تکثیر و نجیب یافت - این مهم حیاتی و واقعی آموزش چیستیاکوف است، شایستگی ویژه او برای هنر روسی.

سیستم آموزشی P.P. چیستیاکوا شامل مواردی از نگرش هنرمند به واقعیت، روانشناسی خلاقیت، ادراک هنر، تأثیر آثار هنری بر بیننده و راه های فعال کردن این تأثیر و همچنین تجزیه و تحلیل وسایل بصری بود. شالوده اساسی P.P. چیستیاکوف "قانون صداقت" را مطرح کرد. او به مفهوم اساسی دیگر ترکیب، «قانون تعادل» را نسبت داد. او مفهوم کنتراست را به عنوان "تاثیر هنری" و حتی "تهاجمی" یک رسانه تصویری در هنر فرموله کرد، زیرا این امر باعث می شود بیننده فعالانه به اثر پاسخ دهد. او با آموزش به دانش آموزان برای هماهنگ کردن مقادیر وزن، حجم اشیاء، رنگ ها، موقعیت آنها در فضا در کار، در واقع پایه هایی را برای بیان "حرکت" بصری اشیاء در تصویر، تعادل پویا ترکیب قرار داد. روانشناسی خلاقیت هنری P.P. چیستیاکوف به هنرمندان جوان آموخت که با نگاه موازی هر دو چشم، گویی به دوردست، «از میان اشیاء» به طبیعت بنگرند و بدین ترتیب یکی از مهم ترین مفاد روانشناسی ادراک هنری را تدوین کرد.

در پایان دوران تدریس چیستیاکوف، تعداد شاگردانش بسیار زیاد بود. ناگفته نماند کلاس های آکادمیک، جایی که چند صد دانشجو از دستان او عبور می کردند، اکثر هنرمندان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم که با آکادمی هنر در تماس بودند، به هر طریقی از توصیه ها و دستورالعمل های او استفاده می کردند. و بسیاری با او یک مدرسه منظم را طی کردند. از جمله E. Polenova، I. Ostroukhov، G. Semiradsky، V. Borisov-Musatov، D. Kardovsky، D. Shcherbinovsky، V. Savinsky، F. Bruni، V. Mate، R. Bach و بسیاری دیگر. اما بهترین شواهد نقش چیستیاکوف در تاریخ هنر روسیه، کهکشان استادان برجسته است - سوریکوف، رپین، پولنوف، ویکتور واسنتسف، وروبل، سرووف.

موضوع ” سیستم آموزشی P.P. چیستیاکوف. روش های تدریس انشا» با بیانات زیر توسط P.P. چیستیاکوا:

توانایی پایبندی به یک طرح برنامه ریزی شده، زندگی بر اساس آن، تنها فکر کردن به آن در همه جا و همه جا و به تدریج، گام به گام، برای تحقق آن، قانونی و بر اساس داده های صحیح، توانایی است.

ایجاد - ایجاد - خلاقیت.

به هر کسی که در تصویر بازی می کند یک نقش بدهید - حتی کلمات، و سپس آن، یعنی تصویر، حداقل در ترکیب بندی، کاملاً تاریخی - کلاسیک خواهد بود.

فقط کاری را انجام دهید که به بیان معنای طرح کمک می کند و با آن مطابقت دارد. خوب فکر کن این کار را بالا ببرید - ایجاد کنید، بنویسید. نه - ترک

هنرمند باید با نگاه کردن به محیط پیرامون خود به تأمل بپردازد. او نتیجه گیری، نتیجه گیری و ساخت و ساز می کند.

P.P. چیستیاکوف در مورد ترکیب

تصویر نیاز به برنامه دارد، ابتدا به این فکر کنید که مردم چگونه و از کجا آمده اند و چرا. چگونه به این مکان ها رسیدند؟ سعی کنید آنها را آزادتر قرار دهید تا بتوانند حرکت کنند. اما اگر طبق معنی برای استحکام، باید ارقام را جابجا کنید، می توانید برای هدف فریب دهید.

... قوانینی که همه هنرها بر اساس آنها هستند همیشه یکسان بوده، هستند و خواهند بود، زیرا در ذات طبیعت نهفته اند.

توانایی رشد به طرح تصور شده، زندگی بر اساس آن، فقط فکر کردن به آن در همه جا و همه جا و به تدریج، گام به گام، برای رسیدن به اجرای آن، قانونی و بر اساس داده های صحیح، توانایی ایجاد - ایجاد - خلاقیت است.

هنرمند باید با نگاه کردن به محیط پیرامون خود به تأمل بپردازد. او نتیجه گیری، نتیجه گیری و ساخت و ساز می کند.

نقاشی و کشیدن نقاشی نه مانند نقاشی روی بوم، بلکه گویی بوم فقط یک قاب یا شیشه است که از طریق آن صحنه قابل مشاهده است، لازم است.

هرگز شروع به نقاشی نکنید تا زمانی که همه چیز را به طور کامل ترسیم نکرده اید، و تا زمانی که طرح خوبی نسازید و تصمیم نگیرید که چگونه نقاشی کنید، شروع به نقاشی نکنید.

رنگ در ترکیب زمانی است که به یک چهره نگاه می کنید و می بینید که به دیگران پاسخ می دهد، یعنی زمانی که همه چیز با هم آواز می خواند. مجموعه ای از چهره ها و هر یک از خود - برعکس.

چه طرحی - چنین نقاشی. کسی که هدف را می بیند، عمل را می بیند.

شما باید با قدرت آهنگسازی کنید، اما برای مدت طولانی، و همیشه و در همه جا.

همیشه باید ایمان به خود را در دانش آموز برانگیخت، باید به هر دانش آموزی بر حسب تمایلات و ویژگی هایش نزدیک شد و بسته به علم نصیحت کرد که یکی سودمند باشد و دیگری مضر، یکی هضم شود و دیگری خفه شود. ، و بنابراین نیازی به بارگذاری بیش از حد دانش آموز با قوانین نیست. همه دستورالعمل ها باید به موقع و در حد اعتدال انجام شوند: حقیقت، فریاد زدن بی جا، احمق است. هنر یک هنر نیست، نه یک عبارت خالی، بلکه آهنگی است که با تمام وجود و با تمام وجود خوانده می شود.
.... متواضع باشید، از خودتان مطالبه کنید، هیچ کار دیوانه کننده ای انجام ندهید، آگاه باشید و در مورد هر کاری که انجام می دهید و چرا آن را انجام می دهید، حساب خود را ارائه دهید، خود را بر روی بهترین آثار هنری آزمایش کنید، که باید درک کنید و بفهمید که چرا آنها هستند. خوب .

جیووانینا روی طاقچه نشسته است

"ببین، مرد" P.P. چیستیاکوف، 1871

آخرین لحظات مسالینا، همسر امپراتور روم کلودیوس

هر معلمی چنین قدردانی از دانش آموزان خود را در خواب می بیند: "من دوست دارم از نظر روحی پسر شما نامیده شوم" (واسنتسف) ، "بعد از شما چشمان شما باز می شود و دوباره شروع به سخت گیری با خود می کنید و در کنار این شجاعت بیشتر است" (پلنوف)، "شما معلم مشترک و تنها ما هستید" (ریپین). استاسوف چیستیاکوف را "معلم جهانی هنرمندان روسی" نامید.

"تنها معلم واقعی (در روسیه) قوانین تزلزل ناپذیر شکل" با احترام P. P. Chistyakov V. A. Serov را نامید.

ساوینوف آندری میخائیلوویچ

کاندیدای علوم تربیتی، رئیس دانشکده طراحی، شعبه کیروف موسسه علوم انسانی و اقتصاد مسکو

[ایمیل محافظت شده]

نتیجه فعالیت آموزشی P. P. Chistyakov ایجاد سیستم آموزش طراحی خود بود. چرا مربیان نمی توانند در حال حاضر به همان نتایج چیستیاکوف دست یابند؟ ارجاع به زمان دیگری و استعداد چیستیاکوف کمکی به پاسخ کامل به این سوال نمی کند. در این مقاله سعی می کنیم برخی از ویژگی های سیستم P. P. Chistyakov را درک کنیم و سعی کنیم پاسخ سوالات خود را پیدا کنیم. اولاً، لازم است روشن شود که "نظام تدریس" چیست، همانطور که معلمان و روش شناسان آن را درک می کنند، آیا برنامه ها، کتاب های درسی و وسایل کمک آموزشی برای نقاشی چنین سیستمی را به دلیل سیستماتیک بودن، تعیین نمی کنند. تا حدودی کار معلم ثانیاً ، لازم است فعالیت آموزشی P. P. Chistyakov را تجزیه و تحلیل کنیم و ببینیم چه چیزی آن را از فعالیت های سایر معلمان متفاوت می کند. با صحبت در مورد "نظام تدریس"، می توان اشاره کرد که آموزش و روش های آموزش نقاشی فقط جهت کلی کار معلم را تعیین می کند. بنابراین، اگرچه سیستم آموزش نقاشی مبتنی بر الزامات و قوانین تربیتی و روش های تدریس است، اما مشروط به برنامه است، اما هنوز با مجموع همه الزاماتی که معلم در آنجا پیدا می کند، تمام نمی شود. بر اساس آنها و مطابق با آنها، معلم یک برنامه فردی و مشخص برای کاربرد آنها ایجاد می کند. یو. آ. کونارژفسکی خاطرنشان می کند: "کاربرد فردی خاص آموزش و روش شناسی خصوصی در فرآیند تدریس، سیستم آموزشی را تشکیل می دهد ... سیستم تدریس، به عنوان یک ظاهر بیرونی از کل سیستم کار معلم است. نتیجه عملکرد این سیستم است.»
اگر تمام اظهارات فردی پی. و اول از همه، مشخص می شود: تفاوت بین سیستم کار او و سایر معلمان در این واقعیت آشکار شد که پاول پتروویچ فقط نقاشی را آموزش نمی داد، او یک انتقال دهنده ساده اطلاعات نبود، "آموزش" برای به دست آوردن یک معین خاص. مهارت - او سازمان دهنده فرآیند یادگیری بود و همراه با دانش آموزان به سمت تسلط می رفت. اجازه دهید جزئیات بیشتری را در نظر بگیریم که چگونه این اتفاق افتاد، چگونه P.P. Chistyakov سیستم کار خود را ساخت. و او این کار را قبل از هر چیز از طریق تجربه یک طراح و معلم انجام داد و دائماً فعالیت های خود را تجزیه و تحلیل کرد و خود را بهبود بخشید. P. P. Chistyakov در حالی که هنوز در آکادمی تحصیل می کرد شروع به تدریس در مدرسه نقاشی کرد و در آنجا به تدریس علاقه مند شد. کلاس‌هایی با دانش‌آموزان به تأیید و شفاف‌سازی نتایج حاصل از تجربه مطالعات خود کمک کرد. مدرسه طراحی، جایی که او شروع به درک دیدگاه های خود کرد، هنرمندان هنرهای کاربردی و معلمان طراحی را تربیت کرد. برنامه مدرسه، در مقایسه با دیگران، با آزادی قابل توجهی متمایز بود و تا حد زیادی به ابتکار معلم بستگی داشت. در این شرایط، افکار چیستیاکوف در مورد آموزش و روش های آموزشی که او ایجاد کرد، شروع به شکل گیری به یک سیستم منسجم از اقدامات می کند. چیستیاکوف وظیفه مطالعه طبیعت را تعیین کرد و سعی کرد اطمینان حاصل کند که دانش آموز آگاهانه بر روند کار تسلط دارد و هر یک از مراحل آن را که با هدف نهایی تعیین می شود درک می کند. بنابراین، یکی از اجزای سیستم او را می توان مشخص کرد - این هدف گذاری است. هدف گذاری برای چیستیاکوف بخشی جدایی ناپذیر از کار بود که تأثیر قابل توجهی بر کل فرآیند آموزشی بعدی داشت که در طی آن هدف به رفتار واقعی معلم تبدیل می شود و به یک یا آن نتیجه نهایی فعالیت تبدیل می شود. چیستیاکوف بر اساس اهداف و اهداف تدریس، منطق محتوای مطالب آموزشی را می سازد. محتوای مطالب آموزشی جزء بعدی سیستم آموزشی اوست. به نظر وی، دانش آموزان ابتدا باید پرسپکتیو، آناتومی پلاستیک، قوانین شکل گیری ساختار درونی یک جسم، مکانیک حرکات و ... را مطالعه کنند. در فرآیند آموزش حرفه ای در طراحی، چیستیاکوف از اهمیت زیادی برخوردار است که به صفحه تصویر کمک می کند که به مقایسه تصویر با طبیعت کمک می کند. صفحه تصویر چیستیاکوف از اصل "احساس افقی و عمودی" سرچشمه می گیرد. او نوشت: «با توجه به آنها [جهت های عمودی و افقی]، همه چیز را می توان باور کرد. هر کسی که دارد
استعداد نقاشی چیستیاکوف با درک یک نقاشی به عنوان یک تصویر در صفحه ای با حجم واقعی، دیدن فرم را آموزش داد و دانش آموز را بر خلاف نقاشی خطی با سایه زنی که در زمان خود به کار گرفته شده بود، به درک کل نگر هدایت کرد. مؤلفه بعدی سیستم او برگزاری کلاس ها به عنوان مرحله مرکزی کار خلاق معلم بود، زیرا کل سیستم کار را منعکس می کند. اما P.P. Chistyakov این مرحله را به روش خود ساخت. در روند برگزاری کلاس ها، چیستیاکوف به دنبال اطمینان از توسعه و تثبیت مهارت ها و توانایی های دانش آموزان برای اجرای نقاشی بود. او برای این کار از انواع مختلفی از وظایف استفاده کرد که به تدریج توانایی درک و تجزیه و تحلیل طبیعت را شکل داد تا دانش به دست آمده را با تجربه درونی خود مرتبط کند. مثلاً چنین کاری: آجری را گرفت و به شاگردانش نشان داد. لبه های یک آجر خطوط هستند. آجر را حرکت دهید، نگاهی سریع به آن بیندازید، آجر را خواهید دید و خطوط - لبه ها را نخواهید دید. شما فقط صفحاتی را خواهید دید که کل فرم را تشکیل می دهند. P. P. Chistyakov در کار خود با دانش آموزان دائماً تأکید می کرد که هنگام ترسیم یک خط ، ابتدا باید به شکل نگاه کرد: "... یک خط بکشید اما جرمی را ببینید که بین دو ، سه و غیره خط قرار دارد. " او استدلال کرد: "هر کسی که فرم را نبیند، خط را به درستی ترسیم نخواهد کرد." چیستیاکوف می نویسد که «... هر جسم بی حرکتی که نسبت به موقعیت افقی و عمودی در فضا و از طریق دو نقطه توسط هواپیما کشیده می شود، باعث می شود شخص ترسیم کننده به قول خودشان پرانرژی به هر دو چشم نگاه کند و با ترسیم سریع و واضح. ، تمام فرم ها را تکرار کنید و به قسمتی از خط که در حال حاضر کشیده می شود نگاه نکنید، یعنی چشم ها را به یک نقطه وصل نکنید. چیستیاکوف اغلب از نیاز به "درست دیدن" صحبت می کرد، از این رو عبارات شناخته شده او: "به گذشته نگاه کن". چیستیاکوف می نویسد: "وقتی چشم می کشید، به گوش نگاه می کنید" و غیره. - ترسیم، دلیل: قرارگیری، نسبت ها، اتصال، کاربرد و مطالعه آناتومی بر روی یک مدل زنده». P. P. Chistyakov اهمیت زیادی به دنباله روش کار روی نقاشی می داد: "... هر تجارت ... نیاز به نظمی غیر قابل تغییر دارد، مستلزم آن است که همه چیز ابتدا نه از وسط یا پایان، بلکه از ابتدا شروع شود ... یک شخص ... ... چنین نظمی را پیشاپیش برقرار کند و آنگاه امری بسیط را ببیند و اینکه این امر قبل از آغاز امر دیگر بر او بساطت روشن بود. او با ارائه توضیحات، تلاش کرد تا دانش آموزان جوهره اصل روشمند طراحی فرم و دنباله روشمند طراحی را درک کنند. از اظهارات فوق پی.
همیشه با بیان مشکل شروع می شود و به دنبال آن نحوه حل مشکلات پیش آمده توضیح داده می شود. او علاوه بر دستورالعمل‌های معمول در مورد روش‌ها و تکنیک‌های نقاشی، به شاگردانش توصیه می‌کرد که گفتار، که باید به عنوان رابط بین فکر و عمل باشد، می‌تواند به رشد تفکر حرفه‌ای کمک کند: «هرگز بی‌صدا نقاشی نکشید، بلکه همیشه یک وظیفه تعیین کنید. آیا کلمه "از اینجا تا اینجا" عالی است و چگونه هنرمند را نگه می دارد و به او اجازه نمی دهد به طور تصادفی از خود ترسیم کند؟ خودسازی برای P. P. Chistyakov یک امر مسلم بود. و این را می توان جزء لاینفک سیستم کاری او دانست. این به معنای بهبود دیدگاه دیالکتیکی فرآیند یادگیری، بهبود مستمر توانایی های آموزشی و همچنین، همانطور که اکنون می گوییم، تسلط بر تکنیک آموزشی است، علاوه بر این، کار خلاقانه او به عنوان یک هنرمند را نیز می توان به خود نسبت داد. -بهبود P. P. Chistyakov درک کرد که بدون دانش عمیق از نظریه دانش به عنوان فرآیند تعمیق از پدیده به ماهیت، کار مولد یک معلم و بالاتر از همه، هدایت تفکر دانش آموزان در طول کلاس ها، رشد ذهنی آنها غیرممکن است. از دستورالعمل های چیستیاکوف می بینیم که او به عنوان یک معلم به خوبی می دانست که کدام روش های شناخت واقعیت اطراف در محتوای نقاشی آکادمیک منعکس می شود، راه های شکل گیری تفکر دیالکتیکی را در دانش آموزان دید. او گفت: «طراحی دقیق و کامل مستلزم این است که شیء اولاً آنطور که در فضا به چشم ما ظاهر می شود و ثانیاً آنچه در واقعیت است ترسیم شود. بنابراین، در صورت اول، چشم نسبتاً با استعداد کافی است و در مورد دوم، علم به موضوع و قوانینی که به نظر می رسد با آن این یا آن لازم است. شکی نیست که چیستیاکوف سیستم خود را بر اساس اثبات شده ساخته است. او یاد داد که نگاه کند، فکر کند، بداند، احساس کند، بتواند. دایره علایق چیستیاکوف گسترده و متنوع بود. او نه تنها توسط فلسفه، بلکه توسط ادبیات، تاریخ و موسیقی جذب شد. او به خصوص در عمق به فیزیولوژی بینایی، نظریه رنگ ها، سرعت نور پرداخت. در مورد توانایی‌های آموزشی و تکنیک آموزشی، در اینجا می‌توان توانایی‌های پیشرو زیر را که پاول پتروویچ همیشه روی آن کار می‌کرد متمایز کرد: ارتباطات، از جمله تمایل به مردم، حسن نیت، جامعه پذیری. نفوذ به تجربه شخص دیگر؛ توانایی نفوذ ارادی و متقاعدسازی منطقی؛ ثبات عاطفی - توانایی تسلط بر گفتار، وضعیت عاطفی فرد. در تمام این موارد او به نتایج بزرگی دست یافت. بنابراین، برای مثال، دانش آموزان به یاد می آورند که چگونه او
مطالب را توضیح داد و اندیشه را به درستی بیان کرد: «... او حتی یک کلمه بیگانه نگفت و گفتارش بسیار زیبا و حکیمانه و قانع کننده بود. او یک حکیم واقعی روسی بود با کلمه ای ضروری روسی. با صحبت در مورد کار خلاقانه معلم، لازم به ذکر است که برای پاول پتروویچ این مؤلفه بسیار مهمی از کار بود که کیفیت آن تا حد زیادی به تعمیق عشق دانش آموزان به موضوع و افزایش آگاهی از دانش آنها بستگی دارد. ، توسعه افق های خود و غیره. P. P. Chistyakov پیوسته مهارت های خود را حفظ کرد و دانش خود را در این راستا گسترش داد. او در سال های مختلف روی موضوعات مختلف و در ژانرهای مختلف کار می کند: پرتره، منظره، نقاشی تاریخی. مهم این است که او می دانست چگونه از هر یک از آثار خود برای اهداف آموزشی استفاده کند و کار خود را به نوعی آزمایشگاه آموزشی تبدیل کند. محقق N. M. Moleva خاطرنشان می کند: "... کار سخت و خستگی ناپذیر فکر، با پشتیبانی از جستجوها و اکتشافات خلاقانه، باعث شد که کلاس های چیستیاکوف با دانش آموزان همیشه به شیوه ای جدید معنادار و جالب باشد".
مؤلفه بعدی کار P. P. Chistyakov تجزیه و تحلیل کامل نقاشی های انجام شده توسط دانش آموزان و کنترل نتایج فعالیت های آموزشی بود. شاگردانش به یاد می آورند: "او اغلب پشت سرش می ایستاد و نگاه می کرد و می گفت: "نزد، خوب، خوب ... او دوباره نزد، اما حالا ضربه زد." با کمک کنترل، او به موقع فعالیت های آموزشی دانش آموزان را تنظیم کرد، تنظیماتی را در کار آنها انجام داد. یکی از موضوعات چنین کنترلی گفتگو با دانش آموزان برای روشن شدن دانش نظری آنها و مشاهده نقاشی ها بود که ایده جامعی از میزان آمادگی دانش آموزان به دست می داد. همچنین از کنترل عملیاتی استفاده شد که امکان بررسی رعایت قوانین توسط دانش آموزان، قوانین نقاشی در طول درس را فراهم می کرد. من می خواهم به یکی دیگر از ویژگی های سیستم آموزشی P. P. Chistyakov اشاره کنم - این رابطه او با دانش آموزانی است که هدف آنها تمایل به همکاری متقابل بود. معلم و دانش آموز به نظر او وارد رابطه ای می شوند که در آن شناخت زندگی، هنر و فردیت دانش آموز برای معلم از یک سو و از سوی دیگر اعتماد دانش آموز به معلمی که در کسب و کار او تحصیل می کند. روش کار او شبیه دستورالعمل‌هایی که استاد با اغماض بیان می‌کرد، همانطور که در زمان او رایج بود، نداشت. دانش آموز در سیستم او به عنوان یک شرکت کننده برابر در زندگی هنری تلقی می شد. A. A. Sidorov خاطرنشان می کند که "چیستیاکوف یک مربی و دوست چندین نسل از هنرمندان بزرگ روسیه بود. نباید فراموش کرد که چیستیاکوف نه تنها در آکادمی تدریس می کرد، البته با حضور خود در داخل دیوارهای آن، و کمک
قدرت او، اما تمام وقت و استودیوی خصوصی خود را حفظ کرد. در میان دانشجویان آکادمیک او سوریکوف، سروف، وروبل، ساوینسکی، از جمله دانشجویان غیر آکادمیک یا نزدیک به دانشگاه - برادر و خواهر پولنوف، رپین، برادران واسنتسف بودند. بنابراین، در پاسخ به سوال مطرح شده در ابتدای مقاله، می توان بیان کرد که دستیابی به چنین نتیجه ای در آموزش نقاشی مانند P. P. Chistyakov بدون داشتن یک سیستم آموزشی یکپارچه شکل گرفته غیرممکن است. پس از سال‌ها کار آموزشی، معلمان فردی نمی‌توانند به نتایج بالایی دست یابند و در کار خود استاد نمی‌شوند، اغلب فقط به این دلیل که هیچ سیستمی در کار آنها وجود ندارد یا سیستم از یکپارچگی بسیار پایین برخوردار است. برای چنین معلمی، سیستم فعالیت حرفه ای تنها با هدف حل بخشی از وظایف آموزشی است؛ در زرادخانه آن بخش بسیار کمی از روش های آموزش و پرورش وجود دارد. سطح پایین یکپارچگی چنین سیستمی اغلب به دلیل آگاهی ناکافی معلم از موضوع خود، ناتوانی در برقراری ارتباط صحیح با دانش آموزان، آمادگی روش شناختی ضعیف، سطح پایین فرهنگی عمومی یا دلایل دیگر است. کار در این مورد از درس به درس پیش می رود، معلم به جلو نگاه نمی کند و به عقب نگاه نمی کند.
با تجزیه و تحلیل فعالیت آموزشی P. P. Chistyakov ، می توان اجزای اصلی سیستم کار او را شناسایی کرد که به لطف آنها سطح بالایی از کیفیت در آموزش نقاشی به دست آمد. این شامل تعامل مؤلفه های زیر بود: اهداف و اهداف تدریس به عنوان نقطه شروع برای عملکرد سیستم آموزشی. محتوای علمی مطالب آموزشی؛ استفاده از انواع و اشکال مختلف برگزاری کلاس ها که به لطف آن فعالیت های دانش آموزان در جذب سواد هنری در نقاشی سازماندهی شد. اشکال مختلف کنترل که با کمک آنها از انحرافات احتمالی از وظایف مجموعه در هنگام انجام نقشه جلوگیری می شود. خودسازی مداوم خود P. P. Chistyakov ، که در درجه اول با هدف بهبود تأثیر مثبت بر دانش آموزان بود. همچنین، بخشی جدایی ناپذیر از سیستم کار پاول پتروویچ چیستیاکوف ایجاد روابط با دانش آموزان بود که دارای جهت گیری انسان گرایانه از فعالیت با هدف ارتباط با بخش ها، گفتگو و احترام به فرد بود.
ادبیات
1. سیستم Konarzhevsky Yu. A. درس. Analysis of Pskov: POIPKRO, 1996. 440 p.
2. گینزبورگ I. V. P. P. Chistyakov و سیستم آموزشی او. / I. V. Ginzburg. L.–M.: Art, 1940. 202 p.
3. Chistyakov P. P. نامه ها، نوت بوک ها، خاطرات. 1832-1919 / P. P. Chistyakov. مسکو: هنر، 1953. 592 ص.
4. Moleva N. M. هنرمندان برجسته روسی: کتاب. برای معلم / N. M. Moleva. ویرایش دوم، اضافه کنید. مسکو: آموزش و پرورش، 1991. 413 ص.
5. Sidorov A. A. نقاشی توسط استادان روسی: نیمه دوم قرن نوزدهم. / A. A. Sidorov. مسکو: آکادمی. علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1960. 559 ص.

مدتهاست که می خواستم با آثار این هنرمند روسی آشنا شوم. در تاریخ هنرهای زیبای جهان، فعالیت آموزشی پاول پتروویچ چیستیاکوف، شاید از نظر ثمربخشی منحصر به فرد باشد.

او معلم استادان برجسته نقاشی مانند M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، V. D. Polenov، I. E. Repin، A. P. Ryabushkin، V. A. Serov، V. I. Surikov و دیگران بود.

رپین. پاول پتروویچ چیستیاکوف.

در طی سالهای طولانی تدریس، چیستیاکوف یک "سیستم نقاشی" ویژه ایجاد کرد.

روش آموزش طراحی که در آکادمی وجود داشت به آموزش تکنیک های خاص و توسعه تکنیک هایی به دانش آموزان کاهش یافت که انجام سریع، اما منحصراً مکانیکی هر طراحی یا طرحی را ممکن می ساخت.

چیستیاکوف، با صراحت مشخص خود، بر خلاف هنجارهای ثابت شده است: "یک شوخی فوق العاده بگویید و همه خوشحال می شوند. چهل سال هر روز و برای همه تکرار کن، خودت احمق می شوی و همه را آزار می دهی، خدا می داند هر چه یکنواخت و بی انتها تکرار می شود، هر چقدر هم که در ابتدا خوب باشد، در آخر احمقانه می شود. نامعتبر، روتین، فقط حوصله اش سر می رود و می میرد. .

هنرمند باید دائماً از طبیعت بیاموزد، "از خود کشیدن همه چیز به معنای توقف یا سقوط است."

به گفته وی. واسنتسف، چیستیاکوف "واسطه ای بین دانش آموز و طبیعت بود." وروبل که از تدریس در آکادمی ناامید شده بود و معتقد بود که به او کلیشه ها و نقشه های بی جان آموزش داده می شود، آموزش چیستیاکوف فرمول یک رابطه زنده با طبیعت نامیده شد.

سروف به یاد آورد که اولین وظیفه او که از چیستیاکوف دریافت کرد، کشیدن یک تکه کاغذ مچاله شده بود که با بی دقتی روی زمین پرتاب شده بود. در ابتدا ، چنین تمرینی برای سروف مضحک و حتی توهین آمیز به نظر می رسید ، اما او شروع به کشیدن کرد و نتوانست با آن کنار بیاید. برای حل این مشکل یک استعداد کافی نبود، دانش لازم بود.

پرتره پاول چیستیاکوف، هنرمندوالنتین سرووف 1881

وروبل با یادآوری سال‌های تحصیلی به عنوان درخشان‌ترین سال‌های زندگی هنری‌اش، به لطف تحصیلاتش با چیستیاکوف، نوشت: «او توانست به‌سرعت شگفت‌آوری رویاهای نقاشی و هوس‌های خدمات مدنی به هنر را در چشم هر نوپایی از بین ببرد. و به جای این بالاست، عشق اسرار را شعله ور کن، هنر خودبسنده، هنر برگزیدگان».

فعالیت چندوجهی چیستیاکوف به آن پدیده مهم و ضروری تبدیل شد که در آن رشته تقریباً منقطع تداوم بین خلاقیت A. A. Ivanova و هنر در اواخر قرن 19 و 20.

کمی در مورد هنرمند

چیستیاکوف در خانواده یک رعی که به عنوان مدیر املاک خدمت می کرد به دنیا آمد. در غسل تعمید، به خاطر شایستگی های پدرش، او آزادی را دریافت کرد. در حین تحصیل در مدرسه منطقه بژتسک، به طور جدی به نقاشی علاقه مند شد.
در سن هفده سالگی وارد آکادمی هنر شد و در آنجا در کلاس نقاشی تاریخی توسط P.V. Basin ثبت شد.

چیستیاکوف. دوشس اعظم صوفیا ویتوفوونا در عروسی دوک بزرگ واسیلی تاریکی.

در سال 1861 ، برای نقاشی "دوشس اعظم سوفیا ویتوفونا در عروسی دوک بزرگ واسیلی تاریک ..." او یک مدال طلای بزرگ دریافت کرد. ترکیب بندی این تصویر مانند میزانسن با حرکات متضاد پویا و ریتمیک شخصیت ها ساخته شده است که مطابق با نقش تاریخی خود به رویداد واکنش عاطفی نشان می دهد.

توصیف روانشناختی کنش، امکانات جدید نقاشی تاریخی را به دور از تأثیرات بیرونی رمانتیسم متأخر نشان داد. این برنامه توجه را به خود جلب کرد و VV Stasov آن را "درخشان" نامید.

چیستیاکوف P.P. بویار

فقط در سال 1876 او یک تصویر جدید - "بویارین" را نشان داد. این پرتره که به طرز ماهرانه ای با رنگ آمیزی رامبراند اجرا شده بود، جریان هایی از تداعی های واضح را در میان منتقدان مدرن ایجاد کرد: در تفکر پسر قدیمی، آنها "ویرانی انسانی" را با ردپای عظمت سابق، "یک حماسه کامل" از تاریخ روسیه دیدند. تصویر زندگی در حال گذر، موضوع ترکیب ناتمام رومی را ادامه داد. ظاهراً موقعیت این فیگور تصادفی انتخاب نشده است، به خصوص دستان پیرمرد که یادآور حرکت مسالینا است.

چیستیاکوف. پرتره مادر.

چیستیاکوف پرتره پدرش.

گویی با "بویارین" در ترکیب، نحوه اجرا و عمق روانشناختی آخرین اثر تکمیل شده - "پرتره یک مادر" (1880) بود. چیستیاکوف در دوران تحصیل (از سال 1850) شروع به تدریس کرد. او یک بار به P. M. Tretyakov نوشت: "به نظر می رسد که من با توانایی و عشق به تدریس متولد شدم."

پی چیستیاکوف گدای رومی.

در سال 1872 این هنرمند به عنوان استاد کمکی به کلاسهای آکادمی هنر دعوت شد. در همان زمان، او کلاس هایی را در کارگاه خود تدریس می کرد، استودیوهای خصوصی را هدایت می کرد، با دانش آموزان مکاتبه می کرد. محبوبیت معلم بسیار زیاد بود. این باعث ایجاد نگرش تعصب آمیز نسبت به او از سوی همکارانش شد: تنها در سال 1892 او به استادی منصوب شد. با این حال، پس از اصلاح آکادمی هنر، چیستیاکوف در سال 1894 از تدریس بازنشسته شد.

پرتره چیستیاکوف از M. A. Grigorieva 1862

در 1890-1912. او مسئول بخش موزاییک آکادمی هنر بود و بر اجرای کار اصلی موزاییک در روسیه در اواخر قرن نظارت داشت: در کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو، کلیسای جامع سنت اسحاق و کلیسای کلیسای مقدس. رستاخیز مسیح در سن پترزبورگ.

در سال 1908، در یک لحظه حساس برای کارگاه سابق رپین، چیستیاکوف برای مدت کوتاهی رهبر آن شد و در سال 1910 آن را به شاگردش V. E. Savinsky سپرد.

در پایان دوران تدریس چیستیاکوف، تعداد شاگردانش بسیار زیاد بود. ناگفته نماند کلاس های آکادمیک چیستیاکوف که چند صد دانشجو داشت. اکثر هنرمندان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم، تا حدی از مشاوره و راهنمایی او استفاده کردند.

و بسیاری با او یک مدرسه سیستماتیک را طی کردند، از جمله وی. بوریسوف-موساتوف، ای. استروخوف، ای. پولنوا، و. ساوینسکی، جی. سمیرادسکی و بسیاری دیگر. اما بهترین شواهد فعالیت آموزشی چیستیاکوف در تاریخ هنر روسیه، کهکشان شاگردان برجسته او - واسنتسف، وروبل، پولنوف، رپین، سروف، سوریکوف است. حتی فارغ التحصیلانی که از آکادمی هنر با مدال طلا فارغ التحصیل شده بودند برای تحصیل یا بهتر است بگوییم برای اتمام تحصیل به چیستیاکوف رفتند.

چیستیاکوف درگذشت 11 نوامبر 1919 سال در دتسکویه سلو (شهر فعلیپوشکین).

گالری آثار این هنرمند.

پاتریارک هرموگنس از امضای نامه به لهستانی ها امتناع می ورزد.
1860، موزه آکادمی هنر روسیه، سنت پترزبورگ

سر دختری در بانداژ، 1874،
گالری ترتیاکوف، مسکو

«به طور کلی، نظم و شکل صحیح یک شی در طراحی از همه مهمتر و عزیزتر است. خداوند استعداد خواهد داد و قوانین در طبیعت نهفته است، "چیستیاکوف در یادداشت های خود نوشت. او از استعداد بسیار قدردانی کرد، اما تکرار کرد: "شما باید بر اساس استعداد شروع کنید و بر اساس استعداد تمام کنید، و این وسط کار احمقانه است."

هنرمندی که نمی تواند نقاشی بکشد، مانند یک سخنور بدون زبان، نمی تواند چیزی را منتقل کند. بدون آن [فناوری]، هرگز نمی‌توانید رویاهایتان، تجربیاتتان، زیبایی‌هایی را که دیده‌اید به مردم بگویید.» و این مهمترین چیز است! یاد بگیرید که ببینید، یاد بگیرید فکر کنید، یاد بگیرید که بفهمید.

یک هنرمند واقعیت را کپی نمی کند و یک نقاشی یک عکس نیست. "بسیار طبیعی، حتی منزجر کننده"؛ یا حتی کوبنده تر: "و این درست است، اما بد!" - چیستیاکوف اغلب غر می زد و از کارهای بیش از حد واقع گرایانه قدردانی می کرد. «هنر کامل است، هنر کامل کپی مرده ای از طبیعت نیست، نه، [هنر] محصول روح است، روح انسان، هنر آن جنبه هایی از انسان است که به وسیله آن او بالاتر از همه چیز روی زمین قرار می گیرد.»

هنر باید بهترین‌ها را در انسان و بهترین‌هایی را که می‌تواند در هستی بیابد بیان کند. او با انتقاد شدید از نقاشی‌های خالی، مدام به شاگردانش یادآوری می‌کرد که نقاشی «نازکردن زیبایی‌شناختی» نیست، بلکه نیاز به فداکاری و کار مداوم هنرمند روی خود دارد.

چیستیاکوف معتقد بود: "احساس کردن، دانستن و توانستن یک هنر کامل است" - این عقیده یک استاد واقعی است.

بویاریشنیا آنوشکا، دهه 1870،
موزه هنر اودسا

کودکان گدا، 1861،
موزه روسیه

سه مرد ,
1858، موزه روسیه

پرتره یک دختر، مطالعه،
گالری هنری پنزا

کارگاه آکادمیک او برای همه باز بود. او محافل و گروه های متعددی را در خارج از دیوارهای آکادمی رهبری کرد، به هنرمندانی که نمی توانستند به سنت پترزبورگ بیایند توصیه های کتبی می کرد. اگر جرقه استعدادی در انسان می دید، او را به درس های فردی دعوت می کرد. یادگیری از چیستیاکوف آسان نبود: او نیاز به نگرش بسیار جدی نسبت به تجارت داشت. او دانش‌آموزان را تشویق کرد و آنها را مجبور کرد که کار را دوباره و دوباره انجام دهند.

در خانه ای در تزارسکوئه سلو، جایی که چیستیاکوف ها از پایتخت می رفتند تا استراحت کنند، پاول پتروویچ کارگاهی ساخت که در آن قرار بود نقاشی "آخرین دقایق مسالینا، همسر امپراتور روم کلودیوس" را که در ایتالیا آغاز شده بود به پایان برساند. ، طرح هایی را برای ترکیب "تاریخ" بر اساس داستان ایجاد کرد تورگنیف، شروع به کشیدن پرتره ای از مادرش آنا پاولونا چیستیاکوا کرد.

اما نتوانستند کاری را که شروع کرده بودند به پایان برسانند. به محض اینکه چیستیاکوف به ویلا نقل مکان کرد، خانه بلافاصله پر از مردم شد: او از D.I. مندلیفو یک. کورکین، O.D. فورش و پ.پ. گندیچ، ز.ن. گیپیوسو D.S. مرژکوفسکی. البته هنرمندان هم آمدند، نه تنها برای دریافت توصیه های ارزشمند، بلکه برای صحبت در مورد ایده های جدید، بحث در مورد هنر. چیستیاکوف هیچ کس را رد نکرد و همه برنامه های خلاقانه شخصی به ناچار به زمان های بهتر به تعویق افتاد.

معلم بزرگ دانش آموزان با استعداد.

شاگردان چیستیاکوف عبارت بودند از:

V. E. Borisov-Musatov

F. F. Buchholz

V. M. Vasnetsov

M. A. Vrubel

I. M. Grabovsky

A. I. Kandaurov

N. D. Losev

V. D. Polenov

E. D. Polenova

Y. M. Peng

آی. ای. رپین

A. I. Ryabushkin

N. S. Samokish

V. A. Serov

V. I. Surikov

V. E. Savinsky

A. V. Fishchev

K. L. Khetagurov

سالها گذشت ، اما چیستیاکوف با بسیاری از دانش آموزان در طول زندگی خود روابط خود را حفظ کرد. وروبل در نامه خود نوشت: "هنوز می توانم نزد چیستیاکوف بروم و یک جرعه نوشیدنی تازه از نصیحت و انتقاد از او بنوشم." او اغلب به دیدار معلم خود پولنوف می رفت که در آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو طبق "سیستم چیستیکوف" تدریس می کرد. واسنتسف اعتراف کرد: "دوست دارم از نظر روحی پسر شما خوانده شوم."

چنین «پسرهای روحی» بسیاری از شاگردان او بودند. این چیستیاکوف بود که به واسنتسف توصیه کرد با نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر در کیف موافقت کند و از ایده ایجاد نقاشی هایی با موضوعات افسانه های روسی حمایت کرد. گفتگوهای طولانی با هنرمندان در مورد خدا، دین و روح تبدیل به "دیو" و "مسیح" وروبلف شد، چرخه ای از نقاشی های پولنوف درباره عیسی.

87 سال در زحمات و جست و جوهای بی پایان زندگی کرد و نتیجه آن چیست؟ چندین نقاشی و پرتره تاریخی، یادداشت های ناتمام در مورد هنر و آموزش. بله، اما نه تنها. نتیجه اصلی صدها نقاشی است که توسط دانش آموزان سپاسگزار ایجاد شده است و هر آنچه که پاول پتروویچ در آنها گذاشته است را به جهان بازمی گرداند.

«هنر بالاخره زیبایی است. و زیبایی نباید زاویه ای یا افراطی باشد.

"خوب یاد دادن یعنی دوست داشتن آموزش دادن و دوست داشتن هیچ کاری خسته کننده نیست."

«خدا در خلاقیت است. ما از طریق خلاقیت با او صحبت می کنیم. خدا به طور کلی در ماست.»

منابع.

http://smallbay.ru/artrussia/chistyakov.html

http://www.artsait.ru/art/ch/chistykov/main2.htm

https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9F %D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://www.c-cafe.ru/days/bio/21/052_21.php

والنتین سرووف. پرتره چیستیاکوف

(5 ژوئیه 1832 - 11 نوامبر 1919) - هنرمند و معلم روسی، استاد نقاشی تاریخی، ژانر و پرتره.

بیوگرافی پاول چیستیاکوف

I. E. Repin در مورد پاول پتروویچ چیستیاکوف گفت: "این معلم مشترک و تنها ما است."

و هیچ اغراقی در سخنان او نیست، اگرچه این کلمه کوتاه اما وزین «ما» تقریباً سه نسل از هنرمندان روسی را (مستقیم یا غیرمستقیم) شامل شده است. در میان آنها ستارگان زیادی با قدر اول وجود دارند که شکوه هنر روسیه را تشکیل می دهند - رپین و سوریکوف، وی. واسنتسف و پولنوف، سرووف و وروبل. سیستم آموزشی چیستیاکوف در دنیای هنری به همان اندازه معتبر است که سیستم استانیسلاوسکی در دنیای هنری.

ایلیا رپین. پرتره چیستیاکوف

این تا حد زیادی یک راز باقی مانده است که چگونه با داشتن نه کارگاه خود و نه حتی مدرسه خود می تواند بدون ترس از عقب نشینی های تحصیلی، آزادانه و هدفمند اصول آموزشی را که توسط خود توسعه داده است (مانند همکاران مشهور اروپایی اش - A. Ashba) اجرا کند. یا Sh. Holloshi)، چیستیاکوف به چنین نتایج درخشانی دست یافت.

اول از همه، این احتمالاً به این دلیل میسر شد که از همان آغاز فعالیت هنری برای او زندگی بدون شناخت کنجکاو، پرشور و مستقل از اصل موضوع خود، بدون تمایل به انتقال دانش و تجربه وجود نداشت. به هنرمندان تازه کار چیستیاکوف گفت: "عقل، دانش همیشه در من پیش از تمرین بوده است، چه کنم، من برای دیگران به دنیا آمدم و زندگی می کنم."

در سال 1861 ، او نقاشی "در عروسی دوک بزرگ واسیلی تاریکی ، دوشس بزرگ سوفیا ویتوفونا کمربند را با سنگ های قیمتی از شاهزاده واسیلی مایل می گیرد" ، اولین مدال طلا را دریافت کرد و به خارج از کشور رفت. در ایتالیا، او در ژانرهای مختلف بسیار و پربار کار می کند - در منظره، پرتره، در ژانر مطالعات به اصطلاح "لباس"، نقاشی تاریخی. مهم‌ترین آنها «گدای رومی» (1867) و «آجرچین ایتالیایی» (1870) او هستند - توسعه‌ی نوع‌شناختی ملی، طراحی دقیق، نقاشی‌های جسورانه آنها. اما با ثمربخشی فعالیت های او در این مدت نمی توان تعداد آثار را چندان سنجید. چیستیاکوف در تمام کارهای خود (و این مهمترین چیز است) همیشه وظایف جدیدی را تعیین می کند ، مشاهدات خود را در مورد طراحی ، رنگ ، فرم بررسی می کند و انباشته می کند و به دنبال واقعی ترین و رساترین راه حل از نظر ویژگی های فیگوراتیو و پلاستیک است. فقط نقاشی یک بازنشسته بزرگ "آخرین دقایق مسالینا، همسر امپراتور کلودیوس" به او نرسید. طرح پیچیده روانشناختی انتخاب شده توسط هنرمند نمی تواند در اصول نقاشی آکادمیک تحقق یابد و در آن زمان او روش توسعه یافته خود را نداشت.

در سال 1870 چیستیاکوف به میهن خود بازگشت. او چهل سال کار در آکادمی پیش رو دارد - به عنوان استاد کمکی کلاس سر گچ، رئیس بخش موزاییک (از سال 1894)، استاد کارگاه رپین (1908-1910) و در نهایت، استعفا، اما فعالیت های نظری و عملی در سال های انحطاط هنرمند ادامه یافت. چیستیاکوف برنامه زندگی خود را اینگونه تعریف کرد: "هدف من حرکت، هدایت هنر روسیه در مسیری وسیع تر و گسترده تر است." او آن را با پشتکار شگفت انگیز و اشتیاق کمیاب دنبال کرد.

این هدف در خدمت سیستم آموزشی چیستیاکوف بود که متنوع ترین و در عین حال جدا نشدنی ترین جنبه های فرآیند هنری را پوشش می داد: رابطه بین طبیعت و هنر، هنرمند و واقعیت، روانشناسی خلاقیت و ادراک و غیره. روش چیستیاکوف به ارمغان آورد. نه فقط یک هنرمند-استاد، بلکه یک هنرمند- خالق، شهروندی که فعالانه در زندگی مدرن شرکت می کند و با آثارش به نیازهای آن پاسخ می دهد. به گفته چیستیاکوف، هنرمند باید همیشه نگران اتفاقاتی باشد که در حال رخ دادن است و عمیقاً این هیجان را با وسایل پلاستیکی ابراز کند. و بنابراین، «اول از همه به یک مدرسه خوب نیاز است» تا اندیشه واقعی با «دست‌های خشن و ناآموخته» منتقل نشود.

چیستیاکوف که یک نظریه پرداز عقل گرا و دموکرات بود، کارکردهای هنر را، در درجه اول شناختی و آموزشی، تشخیص داد و در سیستم خود به طراحی اهمیت قاطعی داد. او از دانش‌آموزانش خواست تا به درون ماهیت فرم‌های قابل مشاهده نفوذ کنند تا مدل سازنده متقاعدکننده خود را در فضای مشروط ورق بازسازی کنند. آگاهی از قوانین طبیعت و ویژگی های مشخصه آن قبلاً یک عمل خلاقانه بود، بیهوده نیست که آثار دانشجویی Chistyakovites اکنون مانند آثار هنری به نظر می رسند.

مزیت سیستم آموزشی چیستیاکوف یکپارچگی، وحدت در سطح روش شناختی همه عناصر آن، دنبال کردن منطقی از یک مرحله به مرحله دیگر بود: از طراحی، به کیاروسکورو، سپس به رنگ، تا ترکیب (ترکیب).

او به رنگ اهمیت زیادی می داد: "نقاشی یک موضوع درک است ... ، نقاشی ، شکوفه دادن موضوع احساسات و توانایی ساده نگاه کردن و نوشتن است." چیستیاکوف با "کپی کردن" توانایی "نوشتن دست خط" زندگی، پویایی زندگی آن را درک کرد. او گفت: «رنگ هنر است.

چیستیاکوف در نگارش این نقاشی، نتیجه آموزش هنرمند را در نظر گرفت، زمانی که او قبلاً قادر به درک پدیده های زندگی در اطراف خود بود، برداشت ها و دانش خود را در تصاویر قانع کننده خلاصه می کرد و تصویری را خلق می کرد که بیانگر مفهوم ایدئولوژیک نویسنده و "ایده ها" باشد. که جامعه را به هیجان می آورد». و در اینجا، هر بار، برای حل این یا آن موضوع، هنرمند باید به روز شود، ابزار هنری خود را تغییر دهد، یک زبان پلاستیکی مناسب پیدا کند. "با توجه به طرح و استقبال" - عبارت مورد علاقه چیستیاکوف بود. دیالکتیکی هماهنگ از کلی و جزئی، معمولی-نوعی و فردی، سنت و جستجو، شناخت و کنش، عقل و احساس در کل سیستم چیستیاکوف نفوذ کرد.

"شما از من می‌پرسید با چه رنگ‌هایی بنویسم... تمام رنگ‌هایی را که در پالت خود دارید بچینید و با نگاه کردن به طبیعت، شروع به فکر کردن کنید و حتی روی پالت امتحان کنید و رنگ‌هایی را که طبیعت به شما می‌گوید ترکیب کنید. .... وقتی ترکیب مناسبی از رنگ ها پیدا کردید روی آنها بنویسید سه چهار تا می شود .... و وقتی رنگی درست می کنید که فکر می کنید دقیق است آن را روی بوم نگذارید. اما دوباره با طبیعت باور کنید و آنچه را که می بینید کم است به او اضافه کنید سپس آن را روی بوم قرار دهید این رنگ اضافی واقعی خواهد بود.

همین - تمام فناوری! همانطور که شما آن را عاقلانه بگیرید، پرنده پرواز می کند و دلتنگ می شود ...."

برگرفته از کتاب "چیستیاکوف و شاگردانش"

والنتین سرووف. پرتره چیستیاکوف

چیستیاکوف در روستای پرودی در منطقه Vesyegonsky متولد شد، در قدیم این سرزمین های Bezhetsky Verkh بود. او اولین درس های طراحی خود را در مدرسه منطقه بژتسک دریافت کرد. پاول در تحصیلات خود چنان موفقیتی از خود نشان داد که مقامات شهر، یعنی مقامات، قابل توجه است و نشان می دهد که همین مقامات به موفقیت دانش آموزان با استعداد علاقه مند بوده اند و بنابراین، مقامات شهر پس از فارغ التحصیلی چیستیاکوف از مدرسه تصمیم گرفتند. او را با هزینه عمومی به ورزشگاه Tver اختصاص دهید. که استعداد جوان به آن اعتراض کرد که اگر او را برای ادامه تحصیل در دارالفنون اعزام نکنند، می میرد.
در سال 1849، مرد جوان دانشجوی آزاد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

پاول پتروویچ همیشه از بژتسک با گرمی یاد می کرد. او چندین نماد برای کلیساهای بژتسکی نقاشی کرد. در بژتسک، او به طور مرموزی همسر آینده خود را دید. او خود در مورد آن چنین نوشت: «حتی در بژتسک، زمانی که 14 ساله بودم، من و پسرها در زمان کریسمس حدس می زدیم. از شکاف، به کلیسای سنت جان الهیات نگاه می کنم، و می بینم: دختری ایستاده است و از زیر ابروهایش نگاه می کند: چهره ای را به خاطر می آورم. و وقتی 23 سال وارد خانه آنها شدم، لرزیدم. رویا به یاد آورد - او! می ایستد و از زیر ابروانش نگاه می کند. (چیستیاکوف در مورد همسر آینده خود، ورا اگوروونا مایر صحبت می کند.)

والدین این هنرمند افرادی از "رتبه ساده" بودند - رعیت سرلشکر A.P. تیوتچف پدر، پیوتر نیکیتیچ، املاک تیوتچف را مدیریت کرد. صاحب زمین با خانواده مدیر خود رفتار خوبی داشت و در بدو تولد فرزندانش به آنها آزادی داد. پاول در روز سوم پس از تولد آزاد شد.

همه چیز از کودکی شروع می شود. چیستیاکوف در کودکی به نقاشی کشیده شد. «پدر من... گاهی اوقات روی یک زمین سفید و رنگ نشده اسکناس های زغالی درست می کرد. اینها اعدادی هستند که به یاد آوردم و (روی اجاق آجری) نیز با زغال کپی کردم. من یونیت ها و چوب ها را دوست نداشتم، اما بیشتر و بیشتر 2، 0، 3، 6، 9، و غیره، همه چیز گرد است. همه چیز به من علاقه مند بود، می خواستم همه چیز را حل کنم. چرا یک پرنده پرواز می کند، و یک پر غاز فقط در باد، من قبلاً هشت سال می دانستم. من متوجه همه چیز در طبیعت شدم ... دوازده سال بود که احساس می کردم ... چیزی در مورد پرسپکتیو در طبیعت و حتی یک برج ناقوس چوبی را نقاشی کردم که در زاویه ای نسبت به بیننده ایستاده بود ... "

چیستیاکوف همیشه معلم هنر بژتسکی ایوان آلکسیویچ پیلایف را اولین معلم خود می نامید.

چیستیاکوف با افتخار از مدرسه بژتسک فارغ التحصیل شد - "روی یک تخته طلایی نوشته شده بود."

سال ها می گذرد و هنرمندان بزرگ روسی Repin، V. Vasnetsov، Polenov، Surikov، Serov، Vrubel و دیگر اساتید برجسته از پاول پتروویچ چیستیاکوف به عنوان مربی اصلی و برجسته خود تشکر خواهند کرد. ویکتور واسنتسف در نامه ای به معلم خود می نویسد: "من دوست دارم از نظر روحی پسر شما خوانده شوم." سوریکوف جمله مورد علاقه چیستیاکوف را در تمام عمرش تکرار خواهد کرد: "به همین راحتی که صد بار ادرار کنی." رپین بیش از یک بار در مورد پاول پتروویچ گفت: "او معلم مشترک و تنها ما است."

اما قبل از اینکه مستحق این همه سخنان منصفانه از دانش آموزان قدردان باشید، باید راه طولانی را طی می کردید.

در اولین کلاس ویژه دارالفنون، «از اصل ها با مداد سر» نقاشی می کشد. کلاس هایش را اینگونه به یاد می آورد. در دوم - "شکل های برهنه" را ترسیم می کند. سپس به کلاس سرهای گچی می رود. کلاس ها در دو نوبت صبح و عصر برگزار می شد. در ساعات آزاد به صورت پاره وقت با درس و سفارشات تصادفی کار می کرد. او با اقوام دور در جایی نزدیک لاورای الکساندر نوسکی زندگی می کرد. از آکادمی دور است. طبق محاسبات او، گاهی تا سی مایل در روز پیاده روی می کرد. روزی دو بار به کلاس و برگشت و حتی درس. همانطور که به یاد می آورد، کم می خورد: خیار، نان و چای.
آموزش اولیه، طبق قوانین تمام آکادمی های آن زمان، شامل طراحی از گچ بری ها و کپی برداری از حکاکی های معروف بود. نسخه ها به عنوان وسیله ای برای توسعه ذائقه دانش آموزان خدمت می کردند، آنها باید به موازات بالاترین کلاس کامل مطالعه می شدند. این موضوع بسیار جدی گرفته شد. برجسته ترین هنرمندان جوان دوباره فعالیت خارجی خود را با کپی آغاز کردند.

یکی از محققین زندگی و کار چیستیاکوف می نویسد: «چیستیاکوف تمام این مکتب طراحی از گچ و طراحی طبیعی را طی کرد و آن را به خوبی شناخت. اما خیلی بیشتر به طور مستقل کار می کرد. در تعدادی از علوم آکادمیک، او به سادگی با حداقل غیرت کنار آمد، زیرا خودش آنها را مطالعه کرد. تکرار روتین و تمرین روتین، بی معنی و - به قول خودش دوست داشت - "اعتماد نکردن" برایش غیرقابل تحمل بود. من فقط چهار بار با M.I به پرسپکتیو گوش دادم. او به یاد می آورد که وروبیوف سه طرح پیش نویس کشید و بقیه را در فاصله شش مایلی، یعنی در طول سفرهای طولانی و تنهایی روزانه اش آموخت. او با آموزش به دیگران آموخت. بنابراین، در جوانی، زمانی که به «اسمیرنوف ها» آموزش کشیدن خروس از طبیعت را آموخت، اصل او در کشیدن «از زمین، از پا» برای او آشکار شد.

"سه مرد". 1858

چیستیاکوف در پایان اقامت خود در آکادمی هنر نه تنها یک دانش آموز زبردست، بلکه یک معلم شناخته شده در سن پترزبورگ بود. درس های خصوصی متعدد، شکوه یک معلم عالی را در پایتخت برای او ایجاد کرد. اما اصلی ترین و جدی ترین دستاورد آموزشی چیستیاکوف جوان کار او در مدرسه نقاشی انجمن تشویق هنر بود. قبلاً در اینجا او به عنوان یک معلم بسیار توانا و اصیل برجسته بود. هنرمندان جوان با استعداد به نظرات و توصیه های او گوش می دهند.

در آوریل 1858، چیستیاکوف، به عنوان یک دانش آموز داوطلب، مدال نقره درجه یک را برای طرحی از طبیعت دریافت کرد و به او اجازه داده شد تا برای دریافت مدال دوم لازم، شروع به نوشتن یک نقاشی تاریخی کند. او آرزو دارد نقاش تاریخ شود. سپس این عنوان بسیار افتخاری بود. برای تبدیل شدن به یک نقاش تاریخی، باید مدال دوم (طلا) را می گرفت و طبق قوانین سختگیرانه آکادمیک کار می کرد.

چیستیاکوف برای دوره کارآموزی به اروپا می رود. او از آلمان، فرانسه دیدن می کند، سپس به ایتالیا می رود. پس از طبیعت روسیه مرکزی و شمال ما، او ناگهان تجملات طبیعت ایتالیا را می بیند و به سادگی از آن شوکه می شود. "چه ایتالیایی، چه شب هایی - فقط بهشت! ماه آگوست ما را تصور کن... تابستان ما، آسمان ما را تصور کن، فقط همه رنگ ها روشن تر و در عین حال کمی مه آلود هستند، از لابه لای فلور، انگار که همه چیز را می بینی - این نوع نیمه خواب محو شدن لطافت و شخصیت استثنایی ایتالیا وجود دارد."

کارشناسان معتقدند که بهترین آثار چیستیاکوف که در دوره ایتالیا خلق شده است، مطالعه "سر چوچارا" است، اکنون در موزه روسیه، نقاشی "جیووانینا" و اکنون در موزه آکادمی هنر در سنت پترزبورگ. در این تصویر، هنرمند زیبایی درخشان یک زن جوان ایتالیایی را با سکته های جسورانه و پر جنب و جوش منتقل می کند: چشمان تیره بزرگ، صورت بیضی شکل ظریف، پوست تیره در مقابل حجاب سفید روی سر او زیبا است.
در سال 1864، این هنرمند تصمیم گرفت نقاشی بزرگی با موضوع تاریخ روم باستان، "آخرین دقایق مسالینا، همسر امپراتور روم کلودیوس" بکشد. او برای این تصویر طرح ها و طرح های زیادی ساخت، با مطالب تاریخی آشنا شد. او تقریباً تمام زندگی خود را روی این نقاشی کار کرد، اما هرگز آن را کامل نکرد. چیستیاکوف در یکی از نامه‌های خود در سال 1887 به شاگردش اعتراف کرد: «و من مدام مسالینا خود را کثیف می‌کنم، شروع به جستجوی رنگ‌ها کردم و در همان زمان فکر می‌کنم پای خمیده‌ام را صاف کنم (منظورم پای مسالینا است). اینطوری بهتر بیرون میاد خب، در یک کلام، روال برای خودش ظلم می کند و انتخاب می کند. نه، هنر همچنان زیبایی است. و زیبایی نباید زاویه ای یا افراطی باشد.
اکنون مسالینا ناتمام نیز در انبارهای موزه روسیه نگهداری می شود.

در ایتالیا، چیستیاکوف روی تصویر انواع مختلف انسان کار می کند. او تابلوی "گدای رومی" را خلق می کند. اکنون او در گالری ترتیاکوف است. برای این و سه اثر دیگر، در بازگشت به سن پترزبورگ در سال 1870، این هنرمند عنوان آکادمیک را دریافت کرد.
از این لحظه تا پایان روزهای زندگی چیستیاکوف تقریباً به طور کامل وقف آکادمی هنر خواهد شد. او معلم می شود، شروع به زندگی روال این موسسه آموزشی، نمایشگاه ها و دغدغه های آن می کند.

در این زمان، همانطور که کارشناسان می نویسند، «نه تنها در خارج از آکادمی، بلکه در داخل دیوارهای آن، افراد بیشتری وجود داشتند که می فهمیدند سیستم مستقر تربیت هنرمندان که زمانی نتایج درخشانی به همراه داشته است، از بین رفته است. هنر طراحی، اصلی‌ترین چیزی که بی‌تردید به عنوان شایستگی او شناخته می‌شد، در مقابل چشمان ما رو به انحطاط گذاشت و این کاهش مدت‌ها مورد توجه بینندگان خارجی قرار گرفته است.

خلق و خوی پرشور شخصیت، هنرمند و معلم به چیستیاکف اجازه نمی داد که این وضعیت را تحمل کند. او در یکی از یادداشت های خود می نویسد: «یک شوخی عالی بگو و همه خوشحال می شوند. هر روز چهل سال تکرار کن و برای همه، خودت لال می شوی و همه را آزار می دهی، مثل اینکه خدا می داند چه می میرد. شما باید زندگی کنید، حرکت کنید، اگرچه در یک مکان، اما حرکت کنید.

چیستیاکوف معتقد بود که "آموزش خوب است، به این معنی که دوست داشتن آموزش دادن و دوست داشتن هیچ کاری خسته کننده نیست." در داخل دیوارهای آکادمی، او به تدریج مدرسه خود را از "Chistyakovites" تشکیل داد.

"سر دختری در بانداژ" 1874

در اینجا برداشت A.I است. مندلیوا از ملاقات با چیستیاکوف: "من که با نقاشی کشیده شده بودم، هیچ کس و هیچ چیز را ندیدم، به جز پیکره گچی روشن که جلوی من ایستاده بود و نقاشی من. سرفه های یکی باعث شد به اطراف نگاه کنم. یک استاد جدید برایم دیدم: لاغر، با ریش کم پشت، سبیل بلند، پیشانی بزرگ، بینی مارپیچ و چشمانی درخشان و درخشان. او در فاصله ای از من ایستاد، اما از دور به نقاشی من نگاه کرد و لبخند نازکی را زیر سبیل بلندش پنهان کرد. به دلیل بی تجربگی، تناسبات عجیبی در بدن ژرمنیکوس ایجاد کردم. پاول پتروویچ لب هایش را گاز گرفت و خنده اش را نگه داشت، سپس ناگهان به سرعت به سمت من آمد، به راحتی از پشت نیمکت رد شد، کنارم نشست، پاک کن و مداد را از دستانم بیرون آورد و به طور جدی شروع به اصلاح اشتباهات. بعد این جمله را شنیدم که تا آخر عمر در خاطرم ماند: «وقتی چشمی کشیدی، به گوشش نگاه کن!» طولی نکشید که به حکمت این موضوع پی بردم. قسمتی از چهره یا فیگور که به خوبی ترسیم شده باشد، اگر در جای خود قرار نگیرد و با بقیه قسمت ها هماهنگ نباشد، چیزی را بیان نمی کند. اما هیچ توضیح مفصلی چنین تاثیری ایجاد نمی کرد و به عنوان معمایی به یاد نمی آمد: "وقتی چشمی را می کشید، به گوش نگاه کنید."

چیستیاکوف از وظایف کلاسی اجباری راضی نبود. بر خلاف بسیاری از اساتید، اگر جرقه ای از استعداد را در شخصی می دید، اگر فداکاری واقعی یک فرد را به هدفی می دید، پس از قبل در کارگاه خود با او کار می کرد.
او در واقع معلمی خشن و سختگیر بود. او به ویژه به شدت رضایت را به سخره گرفت ، که او آن را مانع اصلی هنرمند برای رشد خلاق می دانست.

اعتقاد بر این است که چیستیاکوف استعداد اشتباهی برای دامنه و ماهیت توانایی های دانش آموز داشت. به نظر می‌رسید که او با نگرش جدی به این موضوع چه بر سر این یا آن هنرمند خواهد آمد. و نگرش جدی نسبت به این موضوع ایجاد کنید. از این رو وقتی شاگردانش را مجبور می کرد کار را دوباره و دوباره انجام دهند جمله ای داشت: «به همین سادگی که صد بار ادرار کنی».

به طور کلی، چیستیاکوف عاشق گفته ها، تمثیل ها، گفتار عامیانه بود. توصیه او به جوانان خسته کننده نبود، بلکه تصویری بود. خود او در این باره گفت: «می دانم کسانی هستند که می گویند: پ.پ. همه چیز در مورد جوک است. البته، برای آنها - شوخی، خوب، اما برای جوانان، برای تجارت، اینها شوخی نیست. یک معلم، به ویژه هنر پیچیده ای مانند نقاشی، باید تجارت خود را بشناسد، آینده جوان را دوست داشته باشد و دانش خود را ماهرانه، مختصر و واضح منتقل کند ... حقیقت - در سه خط، ماهرانه راه اندازی شده ... بلافاصله توده ها را به جلو می برد، زیرا آنها آن را باور دارند و در واقع باور دارند."

برخی از کلمات چیستیاکوف در آکادمی و نه تنها در آنجا رایج بود. به عنوان مثال، کلمه "چمدان" که در میان هنرمندان شروع به استفاده از چیزی به این ترقه زدن کرد، پس از چنین اتفاقی از پاول پتروویچ آمد. یکی از گالری‌ها، نقاشی مشهور دلاروش، کرامول را در تابوت چارلز پنجم به نمایش گذاشت. آنها نظر چیستیاکوف را در مورد او پرسیدند. در سکوت گفت: چمدان! همه بلافاصله دیدند که تابوت براق قهوه ای با بقایای پادشاه و در واقع کل نقاشی این هنرمند شیک پوش فرانسوی، با ظرافت و رنگ خالی ظاهری، به طرز شگفت آوری شبیه چمدان های چرمی است.
او طرح تاریک و خشن یک دانش آموز را "مدرسه" نامید.

چیستیاکوف بیش از همه برای استعداد ارزش قائل بود، اما در مورد کار روی یک نقاشی گفت: "باید با استعداد شروع کرد و با استعداد تمام کرد و این وسط کار احمقانه است" یعنی استعداد استعداد است اما هنرمند واقعا نیاز به پشتکار و صبر دارد

"بویاریشنیا آنوشکا". دهه 70

خواسته او برای یک هنرمند استاد کامل در این فرمول گنجانده شد:
به گفته وی. واسنتسف، چیستیاکوف "واسطه ای بین دانش آموز و طبیعت بود." و خود پاول پتروویچ به این پاسخ گفت: من در تمام عمرم کتاب بزرگ طبیعت را خوانده ام، اما اینکه همه چیز را فقط از خودم بیرون بکشم... بدون اشاره به طبیعت واقعی به معنای توقف یا سقوط است.اما در همان زمان، معلم دائماً دانش آموزان خود را از کپی برداری های کوچک، از "جاده عکاس" هشدار می داد. سوریکوف تا آخر عمر نصیحت چیستیاکوف را به خاطر داشت:

«لازم است تا جایی که ممکن است به طبیعت نزدیک شویم، اما هرگز دقیقاً همان را انجام ندهیم: دقیقاً همانطور که هست، پس دوباره شبیه به آن نیست. خیلی دورتر از قبل، زمانی که به نظر می رسید خیلی نزدیک است، در حال گرفتن است.

این دستور اصلی رئالیسم است: همیشه بتوانیم نگرش فیگوراتیو و شاعرانه را نسبت به تصویر شده حفظ کنیم، خشک نشویم، از جزئیات نگذریم. فرمان اصلی تکنیک چیستیاکوف. یک دانش آموز و سپس یک هنرمند بزرگ ، والنتین سروف این فکر چیستیاکوف را به گونه ای منتقل کرد که به گفته آنها ، هنرمند حتی باید "نه ، نه و اشتباه کند" تا مردار از بین نرود.

چیستیاکوف مردی با همه کاره ترین دانش بود. او به اخبار اپتیک، فیزیک، فیزیولوژی علاقه مند بود. پسرش به یاد می آورد: "پاول پتروویچ، علاوه بر نقاشی، به چیزهای زیادی علاقه مند بود: موسیقی، آواز، ادبیات، فلسفه، مذهب، علم و حتی ورزش - همه اینها نه تنها او را علاقه مند می کرد، بلکه گاهی اوقات او را مجذوب خود می کرد ... او که به چیزی علاقه مند شده بود، مطمئناً در اصل موضوع غوطه ور شد، سعی کرد آن را مطالعه کند، قوانین پدیده ای را که به او علاقه مند بود کشف کند، و اگر موفق می شد، فوراً به دنبال آموختن آنچه که خودش مطالعه کرده بود، برآمد.
چیستیاکوف به طور کلی معتقد بود که هنر چندان دور از علم نیست، که یک هنرمند بزرگ باید به این نزدیک باشد که بداند "علم در عالی ترین جلوه خود به هنر تبدیل می شود".

پاول پتروویچ بیشتر و بیشتر به کار آموزشی اختصاص دارد. اما هنوز هم استعداد هنری خود را به طور کامل فراموش نمی کند. او مدام می نویسد، اما شانس نادر است. چنین موفقیتی نقاشی "بویارین" بود، اکنون در گالری ترتیاکوف است.
نویسنده گارشین متوجه این اثر شد و در مورد آن نوشت: "صورت چروکیده انگار به خواب رفته است ... مرده است ، فقط زندگی باقی مانده و در چشم ها متمرکز شده است ... بویرین عالی نوشته شده است ، نورپردازی رامبراند با موفقیت برای نوع تصویر شده انتخاب شده است. توسط هنرمند.»
طرح رنگ "بویارین" بر روی سایه های قهوه ای ساخته شده است - اخر، قهوه ای مایل به سبز، مایل به قرمز، که بافت یک کتانی مخملی و کلاه تزئین شده با سمور را منتقل می کند. چیستیاکوف در اینجا به شیوه نقاشی استادان قدیمی روی آورد، اما تصویر یک سبک سازی نیست. همچنین تصویر روانی، روحیه، شخصیت ملی خود را دارد. این اثر به کار سرگردانان نزدیک است.

در سال 1872، چیستیاکوف پست استاد کمکی کلاس های گچ سر و اتود در آکادمی هنر را دریافت کرد. این هنرمند 20 سال در این سمت کار کرد. در سال 1890 به ریاست بخش موزاییک منصوب شد و بدین ترتیب او را از سمت سابق خود برکنار کرد. باید بگویم که چیستیاکوف افراد حسودی هم داشت و شخصیت او آسان نبود، بنابراین در آکادمی با مشکلاتی روبرو شد. اما او همچنان، مهم نیست که به کجا فشار می آورد، با دانش آموزان در خانه درس می خواند.

کارشناسان معتقدند که "تنها دلیل واقعی ارزش یک سیستم آموزشی خاص، نتایج عملی تدریس است." در پایان دوران تدریس چیستیاکوف، تعداد شاگردانش بسیار زیاد بود. ناگفته نماند کلاس های آکادمیک، جایی که چند صد دانشجو از دستان او عبور می کردند، اکثر هنرمندان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم که با آکادمی هنر در تماس بودند، به هر طریقی از توصیه ها و دستورالعمل های او استفاده می کردند. و بسیاری با او یک مدرسه منظم را طی کردند. از جمله E. Polenova، I. Ostroukhov، G. Semiradsky، V. Borisov-Musatov، D. Kardovsky، D. Shcherbinovsky، V. Savinsky، F. Bruni، V. Mate، R. Bach و بسیاری دیگر. اما بهترین شواهد نقش چیستیاکوف در تاریخ هنر روسیه، کهکشان استادان برجسته است - سوریکوف، رپین، پولنوف، ویکتور واسنتسف، وروبل، سرووف.

در سال 1875، پاول پتروویچ در یکی از نامه های خود به پولنوف در پاریس، این پیشگویی را بیان می کند: "در اینجا شاگرد خاصی از سوریکوف وجود دارد، یک نمونه نسبتاً نادر، که روی اولین طلا می نویسد. در یک کلاه به همسایگان در طول زمان می دهد. من برای او خوشحالم. شما ، رپین و او یک تروئیکای روسی هستید ... "سپس سوریکوف فقط فرار کرد ، هنوز از استرلتسی و منشیکوف دور بود. اما چشم تیزبین معلم نه تنها او را از گله دانش آموزان متمایز جدا کرد، بلکه شجاعانه شاگرد درخشان آکادمی را هم تراز بزرگترین استادان هنر روسیه قرار داد. سوریکوف شروع به کار با چیستیاکوف در کلاس اتود کرد، بنابراین، او دوره طراحی را تحت هدایت چیستیاکوف گذراند. کافی بود معلم به طرح های سوریکوف نگاه کند تا فوراً به استعداد تصویرگری عالی او متقاعد شود. آرشیو سوریکوف به ما اجازه می دهد تا ثابت کنیم که "مسیر یک رنگارنگ واقعی" عمدتا توسط چیستیاکوف به هنرمند پیشنهاد شده است. سوریکوف با استعداد، اصالت و دامنه خود، چیستیاکوف را مجذوب خود کرد. پس از اینکه شورای آکادمی اولین مدال طلا را به بهترین دانش آموز رد کرد، چیستیاکوف با عصبانیت به پولنوف اطلاع می دهد: "بلاک های ضد غبار ما بهترین دانش آموز کل آکادمی سوریکوف را به دلیل نداشتن زمان برای نوشتن پینه در تصویر شکست دادند. من نمی توانم عزیزم در مورد این افراد صحبت کنم - الان سرم درد می کند و بوی مردار در اطراف احساس می شود. چقدر سخته بینشون بودن سوریکوف که عازم مسکو شد ، ارتباط پر جنب و جوش خود را با معلم قطع نکرد ، در کارهای شخصی پاول پتروویچ شرکت کرد. مکاتبات آنها گسترده نیست، اما بسیار جالب است. در سال 1884، سوریکوف برای اولین بار به خارج از کشور سفر کرد. نامه‌های او از آنجا به چیستیاکف پس از یادداشت‌های سفر الکساندر ایوانف از آنچه در ادبیات روسی درباره هنر رنسانس ایتالیا نوشته شده است، بهتر است.

"پلنوف، رپین، در پایان دوره در آکادمی، در آپارتمان لویتسکی از من درس طراحی گرفت، یعنی آنها یاد گرفتند که یک گوش گچی و سر آپولو بکشند. بنابراین، من معلم خوبی هستم، اگر دانش‌آموزان با مدال‌های طلا از گوش و سر درس طراحی کنند، و باید در مورد الفبا به افرادی که قبلاً در همه چیز پیشرفت کرده‌اند، چیز جدیدی بگویم.

چیستیاکوف با پولنوف همیشه روابط گرم و دوستانه داشت. پولنوف عمیقاً پاول پتروویچ را دوست داشت و نه تنها از معلمش قدردانی کرد. و این عشق را که بارها تایید کرده بود به شاگردان خودش منتقل کرد. از طریق پولنوف، شهرت آموزشی چیستیاکوف به طور گسترده در سراسر روسیه گسترش یافت، زیرا تدریس او نه تنها در داخل دیوارهای آکادمی هنر، بلکه در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، جایی که پولنوف در آن تدریس می کرد، انجام شد. معلم از همان روزهای اول شخصیت او را مشخص کرد. او به پولنوف گفت: «تو یک رنگ‌بازی». با توجه به این ویژگی دانش آموز از همان ابتدا به هر نحو ممکن آن را تشویق و توسعه داد.

"پرتره M. A. Grigorieva." 1862.

رپین کمی با چیستیاکوف کار می کرد، اما حتی که قبلاً یک هنرمند شناخته شده بود، آمد تا از چیستیاکوف درس بگیرد، کار در یک دایره با دانشجویان جوان چیستیاکوف و گوش دادن به توصیه های پاول پتروویچ را تحقیرآمیز ندانست. این رپین بود که به چیستیاکوف سروف، شاگرد مورد علاقه‌اش، برای پیشرفت اعطا کرد.

وروبل در سال 1882 وارد کارگاه شخصی چیستیاکوف شد. قبل از آن، او از تدریس ناامید بود، او معتقد بود که به او تمبر خشک و طرحواره سازی حیات وحش را آموزش می دهند. همانطور که خود او بعداً گفت، مطالعه با چیستیاکوف معلوم شد که فرمولی برای یک رابطه زنده با طبیعت است. وروبل دانش درخشان خود در زمینه آبرنگ را مدیون چیستیاکوف است.

پاول پتروویچ به دانش آموزان جدید خود، اول از همه، چشم انداز جهان را آموزش داد. او با ساده‌گویی گفت: «از آنجایی که همه مردان جوان به یک اندازه استعداد ندارند، همه در هنگام نقاشی به طبیعت به درستی نگاه نمی‌کنند، پس اول از همه باید به آنها یاد داد که درست نگاه کنند. این تقریباً موارد ضروری است."
او همچنین از نظر ایدئولوژیک سعی کرد به هنرمند کمک کند تا جهان را عمیق تر و جالب تر ببیند. او به شدت از تفسیر شاعرانه تاریخ روسیه توسط ویکتور واسنتسف حمایت کرد و به او گفت: "تو از نظر روحی روسی هستی، به معنای من! صمیمانه از شما متشکرم ... "این چیستیاکوف بود که به V. Vasnetsov توصیه کرد با نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر در کیف موافقت کند. چیستیاکوف هنرمند مشکوک را متقاعد کرد که او خوب عمل خواهد کرد. و همه چیز درخشان شد.

در یکی از مقالات بیوگرافی در مورد سروف، نوشته شده است که تصمیم گرفته شد او را "به آکادمی هنر، نزد بهترین معلم هنرمندان روسیه، پاول پتروویچ چیستیاکوف ..." بفرستند.

چیستیاکوف با غرغر گفت: "آنقدر طبیعی که حتی منزجر کننده است." او افزود: «سادگی آسان نیست. - سادگی - ارتفاع! و او به راه افتاد.

دانش آموزان گوش دادند، سرشان را تکان دادند. مدرسه سخت ... اما چه هنرمندانی از استودیو پاول پتروویچ بیرون آمدند! سوریکوف، وروبل، پولنوف... والنتین سرووف نیز به این خط پیوستند.

سخنان پوشکین به پاول پتروویچ نزدیک بود: "این نه تنها ممکن است، بلکه لازم است که به شکوه اجداد خود افتخار کنید. احترام گذاشتن به آن بزدلی شرم آور است.

به روشی معجزه آسا، یک خانه چوبی دو طبقه که چیستیاکوف در نزدیکی سن پترزبورگ در آن زندگی می کرد تا به امروز باقی مانده است. اکنون این شهر پوشکین است، در خانه چیستیاکوف - موزه هنرمند و معلم.

بر اساس مطالب کتاب گنادی ایوانف - "بژچان معروف و مشهور"

از خاطرات پاول پتروویچ چیستیاکوف

"...تأثیر او بر هنرمندان بسیار زیاد بود. هیچ پدیده‌ای وجود نداشت که او به سختی، بدخواهانه، با چروک‌های خنده‌دار به آن پاسخ ندهد. او با عباراتی صحبت می کرد که خودش اختراع کرده بود: "پشمی، چمدان" - و همه او را درک کردند.
...گاهی توصیه می کرد:
- برو ارمیتاژ. به رامبراند، ولاسکوئز، هالس نگاه کنید. بی ضرر".

پیتر گندیچ. "کتاب زندگی. خاطرات" 1855-1918. قطعه ای در مورد P.P. Chistyakov

بهترین شاگردان چیستیاکوف هنرمندان برجسته روسی واسیلی سوریکوف، ایلیا رپین، واسیلی پولنوف، ویکتور واسنتسف، میخائیل وروبل، ویکتور بوریسوف-موساتوف، والنتین سرووف هستند.

پاول چیستیاکوف: "این مزخرف است که یادگیری خسته کننده است. یاد دادن خوب است، یعنی دوست داشتن آموزش دادن و دوست داشتن هیچ کاری خسته کننده نیست.و در نامه ای به P.M. Tretyakov: به نظر می رسد که من با توانایی و عشق به تدریس متولد شده ام.

ویکتور واسنتسف به چیستیاکوف: "دوست دارم از نظر روحی پسرت نامیده شوم."

رپین در مورد پاول پتروویچ: او معلم مشترک و تنها ماست.»
"حکیم بزرگ پاول پتروویچ بود و به عنوان یک هنرمند از چنین ظرافت و درایتی در دست زدن پر بود. چگونه به خودش گره زد و با همه کسانی که خوش شانس بودند با او ارتباط برقرار کردند ارتباط برقرار کرد.

سوریکوف اغلب جمله مورد علاقه چیستیاکوف را تکرار می کرد:

"به سادگی صد بار ادرار کردن خواهد بود."

پاول پتروویچ استعداد واسیلی سوریکوف را زود دید و آینده بزرگی را برای او پیش بینی کرد.
در سال 1875 او به پولنوف نوشت: "در اینجا یک دانش آموز سوریکوف وجود دارد، یک نمونه نسبتا نادر، روی اولین طلا می نویسد. در یک کلاه به همسایگان در طول زمان می دهد. من برای او خوشحالم. شما، رپین و او یک تروئیکای روسیه هستید…».واسیلی سوریکوف در آن زمان 27 سال داشت و هنوز چند سال به مهمترین نقاشی های او باقی مانده بود.
چیستیاکوف در مورد سوریکوف - در نامه ای دیگر: ما بچه‌های ضدغری داریم که بهترین دانش‌آموز آکادمی سوریکوف را به خاطر نداشتن زمان برای نوشتن پینه در عکسش شکست خورده‌اند. من نمی توانم عزیزم در مورد این افراد صحبت کنم، الان سرم درد می کند و بوی مردار همه جا احساس می شود. چقدر سخته بینشون بودن….(چیستیاکوف - پولنوف، دسامبر 1875).

« پاول پتروویچ، علاوه بر نقاشی، به چیزهای زیادی علاقه مند بود: موسیقی، آواز، ادبیات، فلسفه، مذهب، علم و حتی ورزش - همه اینها نه تنها او را علاقه مند می کرد، بلکه گاهی اوقات مجذوب او می کرد ... علاقه مند شدن به چیزی، او مطمئناً در اصل سؤال فرو رفت، سعی کرد آن را مطالعه کند، قوانین پدیده ای را که به او علاقه مند بود کشف کند، و اگر موفق می شد، فوراً سعی می کرد آنچه را که خودش مطالعه کرده بود به دیگران بیاموزد.

از خاطرات پسر چیستیاکوف

پاول پتروویچ چیستیاکوف در مورد هنر:

«تکنیک زبان هنرمند است. آن را بی وقفه توسعه دهید تا به فضیلت برسید. بدون آن، شما هرگز نمی توانید رویاهای خود، تجربیات و زیبایی هایی که دیده اید را به مردم بگویید.

"تا آنجا که هر کسی دانش و قدرت دارد، در تجارت به انرژی و کوشش زیادی نیاز است - نیمه کاره چیزی از آن حاصل نخواهد شد."

"نیازی نیست سعی کنید همه چیز را دقیقاً یکسان بنویسید، اما همیشه نزدیک به ایجاد تأثیری مشابه طبیعت هستید."

"خوب درس بخوان و هر چه می توانی انجام بده."

"اگر تصور می کنید در هر بخشی از هنر آنقدر قوی هستید که ارزش فکر کردن را ندارد، بدانید که این یک اشتباه است... و سعی کنید خود را باور کنید، یعنی به این بخش از هنر تکیه کنید."

با تمام وجودت و با تمام عشقت بنویس، بقیه اش خودش می آید.

"احساس کردن، دانستن و توانستن یک هنر کامل است."

نامه های چیستیاکوف P.P. نوت بوک. خاطرات. قطعه.