اولین نقش تئاتری فئودور شالیاپین. Chaliapin در کدام اپراها قسمت های اصلی را اجرا کرد؟ "پسکوویت" (ایوان وحشتناک)، "زندگی برای تزار" (ایوان سوزانین)، "موتسارت و سالیری" (سالیری). سالهای آخر زندگی

فدور ایوانوویچ چالیاپین در 13 فوریه 1873 در کازان در خانواده ای فقیر از ایوان یاکولوویچ چالیاپین، دهقانی اهل روستای سیرتسوو، استان ویاتکا، به دنیا آمد. مادر، Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova)، اصالتاً از روستای Dudinskaya در همان استان. از قبل در کودکی، فدور صدای زیبایی (سه گانه) داشت و اغلب همراه با مادرش آواز می خواند و "صدای خود را تنظیم می کرد". از سن نه سالگی در گروه های کر کلیسا آواز خواند ، سعی کرد ویولن را بیاموزد ، زیاد بخواند ، اما مجبور شد به عنوان شاگرد کفاش ، تراش ، نجار ، صحافی ، نسخه نویس کار کند. او در دوازده سالگی در اجراهای یک گروه در حال تور در کازان به عنوان یک اضافی شرکت کرد. ولع سرکوب‌ناپذیر برای تئاتر او را به گروه‌های مختلف بازیگری سوق داد که با آن‌ها در شهرهای منطقه ولگا، قفقاز، آسیای مرکزی سرگردان شد، یا به عنوان لودر یا قلاب بر روی اسکله کار می‌کرد، اغلب گرسنه می‌ماند و شب را در آن سپری می‌کرد. نیمکت ها

«... ظاهراً حتی در نقش متواضعانه یک همخوان، موفق شدم موزیکال طبیعی و نه صدای بدم را نشان دهم. وقتی یک روز ناگهان یکی از باریتون های گروه در آستانه اجرا به دلایلی نقش استولنیک در اپرای مونیوشکو "ریگ‌ها" را رد کرد و به جای او کسی در گروه نبود، سپس سمنوف-سامارسکی کارآفرین به من روی آورد - آیا می‌پذیرم این قسمت را بخوانم. علیرغم خجالتی شدیدم، موافقت کردم. خیلی وسوسه انگیز بود: اولین نقش جدی زندگیم.به سرعت قسمت را یاد گرفتم و اجرا کردم.

علیرغم حادثه غم انگیز این اجرا (من روی صحنه از کنار یک صندلی نشستم)، سمیونوف-سامارسکی با این وجود هم از آواز خواندن و هم از تمایل وجدانی من برای به تصویر کشیدن چیزی شبیه به یک نجیب لهستانی متاثر شد. او پنج روبل به دستمزد من اضافه کرد و همچنین شروع به سپردن نقش های دیگر به من کرد. من هنوز خرافی فکر می کنم: یک نشانه خوب برای یک مبتدی در اولین اجرای روی صحنه در مقابل تماشاگران، نشستن از کنار صندلی است. با این حال، در طول زندگی حرفه ای بعدی، با هوشیاری صندلی را تماشا می کردم و می ترسیدم نه تنها کنار آن بنشینم، بلکه از نشستن روی صندلی دیگری نیز می ترسیدم ...

در این فصل اول من فرناندو را در Il trovatore و Neizvestny را در Askold's Grave خواندم. موفقیت سرانجام تصمیمم را برای وقف به تئاتر تقویت کرد."

سپس این خواننده جوان به تفلیس نقل مکان کرد و در آنجا از خواننده معروف D. Usatov درس آواز رایگان گرفت و در کنسرت های آماتور و دانشجویی اجرا کرد. در سال 1894 او در اجراهایی که در باغ حومه سن پترزبورگ "Arcadia" و سپس در تئاتر Panaevsky اجرا شد آواز خواند. در 5 آوریل 1895، او اولین بازی خود را در نقش مفیستوفل در فاوست گونو در تئاتر ماریینسکی انجام داد.

در سال 1896، شالیاپین توسط اس. در ان. ریمسکی خدمتکار پسکوف-کورساکوف (1896); دوزیته در «خوانشچینا» اثر ام. موسورگسکی (1897); بوریس گودونوف در اپرایی به همین نام اثر M. Mussorgsky (1898) و دیگران.

ارتباط در تئاتر ماموت با بهترین هنرمندان روسیه (V. Polenov، V. و A. Vasnetsov، I. Levitan، V. Serov، M. Vrubel، K. Korovin و دیگران) به خواننده انگیزه های قدرتمندی برای خلاقیت داد: آنها مناظر و لباس به ایجاد یک حضور جذاب در صحنه کمک کرد. این خواننده تعدادی قسمت اپرا را در تئاتر با رهبر و آهنگساز تازه کار سرگئی راخمانینوف آماده کرد. دوستی خلاقانه دو هنرمند بزرگ را تا پایان عمر پیوند داد. راخمانینوف چندین رمان عاشقانه را به خواننده تقدیم کرد، از جمله "سرنوشت" (آیات آ. آپوختین)، "شما او را شناختید" (ابیات اف. تیوتچف).

هنر عمیقا ملی این خواننده معاصران خود را خوشحال کرد. ام گورکی نوشت: "در هنر روسیه، شالیاپین یک دوره است، مانند پوشکین." شالیاپین بر اساس بهترین سنت های مکتب آواز ملی، دوره جدیدی را در تئاتر موسیقی ملی افتتاح کرد. او موفق شد دو اصل مهم هنر اپرا - دراماتیک و موزیکال - را به طرز شگفت انگیزی ترکیب کند تا موهبت غم انگیز، شکل پذیری صحنه منحصر به فرد و موسیقیایی عمیق خود را تابع یک مفهوم هنری واحد قرار دهد.

از 24 سپتامبر 1899، Chaliapin، تکنواز برجسته بولشوی و در عین حال تئاتر ماریینسکی، با موفقیت پیروزمندانه به خارج از کشور سفر کرد. در سال 1901، در لا اسکالای میلان، او با موفقیت زیادی قسمت مفیستوفل را در اپرایی به همین نام اثر A. Boito به همراه E. Caruso به رهبری A. Toscanini خواند. شهرت جهانی خواننده روسی با تورهایی در رم (1904)، مونت کارلو (1905)، نارنجی (فرانسه، 1905)، برلین (1907)، نیویورک (1908)، پاریس (1908)، لندن (1913/1913) تأیید شد. 14). زیبایی الهی صدای Chaliapin شنوندگان همه کشورها را مجذوب خود کرد. بیس بلند او، که توسط طبیعت ارائه شده بود، با صدایی مخملی و نرم، صدایی کامل، قدرتمند و دارای پالت غنی از لحن های صوتی داشت. تأثیر دگرگونی هنری شنوندگان را شگفت زده کرد - نه تنها ظاهر بیرونی، بلکه محتوای عمیق درونی نیز وجود دارد که با گفتار آوازی خواننده منتقل می شود. در خلق تصاویر بزرگ و مناظر گویا، تطبیق پذیری خارق العاده به خواننده کمک می کند: او هم مجسمه ساز و هم هنرمند است، شعر و نثر می نویسد. چنین استعداد همه کاره هنرمند بزرگ یادآور استادان رنسانس است - تصادفی نیست که معاصران قهرمانان اپرا او را با تیتان های میکل آنژ مقایسه کردند. هنر Chaliapin از مرزهای ملی عبور کرد و بر توسعه خانه اپرای جهانی تأثیر گذاشت. بسیاری از رهبران ارکستر، هنرمندان و خوانندگان غربی می توانند سخنان رهبر ارکستر و آهنگساز ایتالیایی دی. گاوازنی را تکرار کنند: «نوآوری شالیاپین در حوزه حقیقت دراماتیک هنر اپرا تأثیر شدیدی بر تئاتر ایتالیا داشت... هنر دراماتیک هنرمند بزرگ روسی نه تنها در زمینه اجرای اپراهای روسی توسط خوانندگان ایتالیایی، بلکه به طور کلی در کل سبک تفسیر آوازی و صحنه ای آنها، از جمله آثار وردی، اثر عمیق و ماندگاری از خود بر جای گذاشت.

D.N. Lebedev خاطرنشان می کند: "Chaliapin توسط شخصیت های افراد قوی جذب شده بود که با یک ایده و اشتیاق تسخیر شده بودند، یک درام عاطفی عمیق و همچنین تصاویر کمدی زنده را تجربه می کردند. پدر از غم و اندوه در "پری دریایی" یا اختلاف ذهنی دردناک و پشیمانی که بوریس گودونوف تجربه کرده است.

در همدردی با رنج انسانی، انسان گرایی بالا آشکار می شود - یک ویژگی غیرقابل انکار هنر مترقی روسیه، بر اساس ملیت، خلوص و عمق احساسات. در این ملیت که تمام وجود و تمام کار چالیاپین را پر کرده است، قدرت استعداد او ریشه دارد، راز متقاعد کننده بودن او، قابل درک بودن برای همه، حتی برای یک فرد بی تجربه.

Chaliapin قاطعانه با احساسات شبیه سازی شده و مصنوعی مخالف است: "تمام موسیقی همیشه احساسات را به گونه ای بیان می کند، و در جایی که احساسات وجود دارد، انتقال مکانیکی باعث ایجاد یکنواختی وحشتناک می شود. یک آریا تماشایی سرد و رسمی به نظر می رسد اگر لحن عبارت در آن ایجاد نشود، اگر صدا با سایه های لازم از احساسات رنگ آمیزی نشده باشد. موسیقی غربی نیز به این لحن نیاز دارد... که من آن را برای انتقال موسیقی روسی واجب دانستم، اگرچه ارتعاش روانی کمتری نسبت به موسیقی روسی دارد.

Chaliapin با فعالیت کنسرت روشن و غنی مشخص می شود. شنوندگان همیشه از اجرای او از رمانس های میلر، سرجوخه پیر، مشاور عنوان دارگومیژسکی، سمیناریست، ترپاک موسورگسکی، شک گلینکا، پیامبر ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی "بلبل من هستم"، "بلبل دو نفره هستم" چایکوفسکی، "شوبرتنگری دوتایی هستم"، شنوندگان همیشه خوشحال بودند. "در خواب به تلخی گریستم" نوشته شومان.

در اینجا چیزی است که موسیقی شناس برجسته روسی، آکادمیک B. Asafiev در مورد این سمت از فعالیت های خلاقانه خواننده نوشته است:

«چالیاپین واقعاً موسیقی مجلسی می خواند، گاهی آنقدر متمرکز، آنقدر عمیق که به نظر می رسید هیچ شباهتی با تئاتر ندارد و هرگز به تأکید بر لوازم جانبی و ظاهر بیان مورد نیاز صحنه متوسل نشد. آرامش و خویشتن داری کامل او را در بر گرفت. به عنوان مثال، من شومان را به یاد می آورم "در خوابم به شدت گریه کردم" - یک صدا، صدایی در سکوت، یک احساس متواضعانه و پنهان، اما انگار نه مجری وجود دارد و نه این بزرگ، شاد، سخاوتمندانه با طنز وجود دارد. ، محبت ، شخص روشن. صدا تنها به نظر می رسد - و همه چیز در صدا است: تمام عمق و پری قلب انسان ... صورت بی حرکت است، چشم ها به شدت گویا هستند، اما به شیوه ای خاص، نه مانند مثلاً مفیستوفل در معروف. صحنه ای با دانش آموزان یا در یک سرنای طعنه آمیز: در آنجا به طرز بدخواهانه و تمسخر آمیزی می سوختند و سپس چشمان مردی که عناصر غم را احساس می کرد، اما این را فقط در نظم خشن ذهن و قلب می فهمید - در ریتم همه. مظاهر آن - آیا شخص بر احساسات و رنج ها قدرت می یابد؟

مطبوعات عاشق محاسبه دستمزدهای هنرمند بودند و از افسانه ثروت افسانه ای، حرص و آز Chaliapin حمایت می کردند. اگر این افسانه توسط پوسترها و برنامه های بسیاری از کنسرت های خیریه، اجراهای معروف این خواننده در کیف، خارکف و پتروگراد در مقابل تماشاچیان بزرگ رد شود، چه؟ شایعات بیهوده، شایعات روزنامه ها و شایعات بیش از یک بار هنرمند را مجبور کرد که قلم خود را به دست بگیرد، احساسات و حدس و گمان ها را رد کند و حقایق زندگی نامه خود را روشن کند. بلا استفاده!

در طول جنگ جهانی اول، تورهای Chaliapin متوقف شد. این خواننده با هزینه شخصی دو تیمارستان را برای سربازان مجروح افتتاح کرد، اما "خوبی" خود را تبلیغ نکرد. وکیل م.ف. ولکنشتاین، که سال‌ها امور مالی این خواننده را مدیریت می‌کرد، به یاد می‌آورد: "کاش می‌دانستند که چقدر پول Chaliapin برای کمک به کسانی که به آن نیاز داشتند، از دست من گذشت!"

پس از انقلاب اکتبر 1917، فئودور ایوانوویچ به بازسازی خلاقانه تئاترهای امپراتوری سابق مشغول بود، عضو منتخب ریاست تئاترهای بولشوی و ماریینسکی بود و در سال 1918 بخش هنری دومی را کارگردانی کرد. در همان سال او اولین نفر از هنرمندانی بود که عنوان هنرمند مردمی جمهوری را به خود اختصاص داد. این خواننده به دنبال دور شدن از سیاست بود ، در کتاب خاطرات خود نوشت: "اگر در زندگی ام چیزی جز یک بازیگر و خواننده بودم ، کاملاً به حرفه خود اختصاص داده بودم. اما کمتر از همه من یک سیاستمدار بودم.»

از نظر ظاهری، ممکن است به نظر برسد که زندگی Chaliapin مرفه و خلاقانه غنی است. از او برای اجرا در کنسرت های رسمی دعوت می شود، او همچنین برای عموم مردم اجرا می کند، عناوین افتخاری به او اعطا می شود، از او خواسته می شود که کار انواع مختلف هیئت های داوری هنری، شوراهای تئاتر را رهبری کند. اما پس از آن فراخوان های تند برای "اجتماعی کردن چالیاپین"، "قرار دادن استعداد خود در خدمت مردم" وجود دارد، اغلب در مورد "وفاداری طبقاتی" خواننده شک و تردید ابراز می شود. کسی خواستار مشارکت اجباری خانواده اش در اجرای خدمات کارگری است، کسی مستقیماً هنرمند سابق تئاترهای شاهنشاهی را تهدید می کند ... "بیشتر و واضح تر دیدم که هیچ کس به کاری که من می توانم انجام دهم نیازی ندارد ، که وجود ندارد. این هنرمند اعتراف کرد که نقطه ای در کار من است.

البته، شالیاپین می‌توانست با درخواست شخصی از لوناچارسکی، پیترز، دزرژینسکی، زینوویف، خود را از خودسری کارگزاران غیور محافظت کند. اما وابستگی دائمی به دستورات حتی چنین مقامات بلندپایه ای از سلسله مراتب اداری - حزبی برای یک هنرمند تحقیرآمیز است. علاوه بر این، آنها اغلب امنیت اجتماعی کامل را تضمین نمی کردند و مطمئناً اعتماد به آینده را برانگیختند.

در بهار 1922، چالیاپین از تورهای خارجی برنگشت، اگرچه مدتی همچنان عدم بازگشت خود را موقتی می دانست. محیط خانه نقش بسزایی در این اتفاق داشت. مراقبت از کودکان، ترس از رها کردن آنها بدون معیشت، فدور ایوانوویچ را مجبور کرد که با تورهای بی پایان موافقت کند. دختر بزرگ ایرینا با همسر و مادرش پائولا ایگناتیونا تورناگی-چالیاپینا در مسکو ماند. فرزندان دیگر ازدواج اول - لیدیا، بوریس، فدور، تاتیانا - و فرزندان حاصل از ازدواج دوم - مارینا، مارتا، داسیا و فرزندان ماریا والنتینونا (همسر دوم)، ادوارد و استلا، با آنها در پاریس زندگی کردند. Chaliapin به ویژه به پسرش Boris افتخار می کرد که به گفته N. Benois "به عنوان یک نقاش منظره و پرتره به موفقیت بزرگی دست یافت." فئودور ایوانوویچ با کمال میل برای پسرش ژست گرفت. پرتره ها و طرح های پدرش که توسط بوریس ساخته شده است "یادبودهای گرانبها برای هنرمند بزرگ ...".

در یک سرزمین خارجی ، این خواننده از موفقیت مداوم برخوردار بود و تقریباً در تمام کشورهای جهان - در انگلیس ، آمریکا ، کانادا ، چین ، ژاپن و جزایر هاوایی تور می کرد. از سال 1930، Chaliapin در شرکت اپرای روسیه اجرا می کرد که اجراهای آن به دلیل سطح بالای فرهنگ صحنه سازی مشهور بودند. اپراهای پری دریایی، بوریس گودونوف و شاهزاده ایگور به ویژه در پاریس موفق بودند. در سال 1935، Chaliapin به عضویت آکادمی سلطنتی موسیقی (به همراه A. Toscanini) انتخاب شد و دیپلم علمی دریافت کرد. رپرتوار Chaliapin شامل حدود 70 قسمت بود. او در اپراهای آهنگسازان روسی، تصاویری از ملنیک (پری دریایی)، ایوان سوزانین (ایوان سوزانین)، بوریس گودونف و وارلام (بوریس گودونف)، ایوان وحشتناک (خدمتکار پسکوف) و بسیاری دیگر خلق کرد که از نظر قدرت و حقیقت بی نظیر بودند. زندگی . . از بهترین قطعات اپرای اروپای غربی می توان به مفیستوفل (فاوست و مفیستوفل)، دون باسیلیو (آرایشگر سویا)، لپورلو (دون جووانی)، دن کیشوت (دن کیشوت) اشاره کرد. Chaliapin در اجرای آواز مجلسی به همان اندازه عالی بود. او در اینجا عنصری از تئاتری بودن را معرفی کرد و نوعی «تئاتر عاشقانه» خلق کرد. کارنامه او شامل چهارصد آهنگ، عاشقانه و سایر ژانرهای موسیقی مجلسی و آوازی بود. از شاهکارهای هنرهای نمایشی می توان به «بلوخ»، «فراموش شده»، «ترپاک» موسورگسکی، «بررسی شبانه» اثر گلینکا، «پیامبر» اثر ریمسکی-کورساکوف، «دو نارنجک انداز» اثر آر. شومان، «دوبل» اثر اف. شوبرت، و همچنین آهنگ های عامیانه روسی "خداحافظ، شادی"، "آنها به ماشا نمی گویند که از رودخانه فراتر برود"، "به دلیل جزیره تا هسته".

در دهه 20-30 او حدود سیصد رکورد ساخت. "من عاشق صفحات گرامافون هستم ... - فدور ایوانوویچ اعتراف کرد. "من از این ایده که میکروفون نمادی از مخاطب خاص نیست، بلکه میلیون ها شنونده را نشان می دهد، هیجان زده و خلاقانه هستم." این خواننده در مورد ضبط ها بسیار حساس بود ، از جمله موارد مورد علاقه او ضبط "مرثیه" Massenet ، آهنگ های عامیانه روسی است که در طول زندگی خلاقانه خود در برنامه های کنسرت خود گنجانده است. طبق یادآوری آصافیف ، "نفس بزرگ ، قدرتمند و اجتناب ناپذیر خواننده بزرگ ملودی را سیر کرد و شنیده شد ، هیچ محدودیتی برای مزارع و استپ های سرزمین مادری ما وجود نداشت."

در 24 آگوست 1927، شورای کمیسرهای خلق قطعنامه ای را تصویب کرد که شالیاپین را از عنوان هنرمند مردمی محروم می کرد. گورکی به احتمال حذف عنوان هنرمند مردمی از Chaliapin که قبلاً در بهار 1927 شایعه شده بود اعتقاد نداشت: این کار را خواهد کرد. با این حال ، در واقعیت ، همه چیز متفاوت اتفاق افتاد ، نه آنطور که گورکی تصور می کرد ...

پیشگفتار

هنر فئودور ایوانوویچ چالیاپین، خواننده درخشان روسی، که به گفته ام. گورکی، به "نماد قدرت و استعداد روسیه" تبدیل شد و امروز در سراسر جهان به عنوان عالی ترین نمونه تلقی می شود.
Chaliapin که جانشین سنت های واقع گرایانه تئاتر موسیقی داخلی بود، آنها را غنی و توسعه داد و تصاویر فراموش نشدنی را در اپراهای کلاسیک روسی خلق کرد - M، Glinka، A. Dargomyzhsky، A. Serov، M. Mussorgsky، N. Rimsky-Korsakov، A. Borodin. طراوت تفسیر، عمق و اصالت را نیز بخشهایی از رپرتوار اروپای غربی که توسط او خوانده شده است متمایز می کند، از جمله مفیستوفلس در اپرای به همین نام توسط A. Boito و "Fauste" توسط C. Gounod، دان باسیلیو در " آرایشگر سویل» نوشته جی. روسینی، شاه فیلیپ در «دون کارلوس» به ویژه «جی. وردی» برجسته بودند.

صدای خواننده - یک باس بالا (باریتون)، باسو کانتانت با صدای نرم و مخملی توسط طبیعت تنظیم شده بود. او نه به دلیل قدرت و قدرت، وسعت دامنه اش، بلکه به دلیل انعطاف پذیری خارق العاده، غنای لحن ها، سایه ها و توانایی در انتقال پیچیده ترین طیف تجربیات مشهور بود. این خواننده با تسلط استادانه بر هنر بل کانتو، کانتیله، هیچ گاه استادی را به خودی خود هدف قرار نداد، آواز او همیشه، همانطور که رهبر ارکستر A. Pazovsky نوشت، پر از "احساس عمیق و تفکر واقعی فیگوراتیو" بود. لوری خواننده ایتالیایی گفت: "مانند کاروسو در میان تنورها و تیتا روفو در میان باریتون ها، شالیاپین به استاندارد باس تبدیل شد." -ولپی.
F. I. Chaliapin در 1/13 فوریه 1873 در کازان در خانواده یک منشی دولت شهری متولد شد. دوران کودکی او در روستای اومتیوو سپری شد و خاطرات زندگی این خواننده خاطرات تعطیلات روستا و رقص های دور را حفظ کرد. Chaliapin اولین آهنگ های محلی خود را از مادرش شنید. به عنوان یک پسر، او در گروه کر کلیسا آواز خواند، به طور غیرعادی به سرعت اصول اولیه نت موسیقی را تسلط یافت. شرکت در خدمات کلیسا خواننده آینده را با موسیقی آشنا کرد و موسیقی طبیعی را توسعه داد. "سرود مقدس. زندگی جدایی ناپذیر و جدایی ناپذیر از آن آهنگ ساده ی دشتی که همچون ناقوس، گرگ و میش زندگی را نیز می لرزاند. چالیاپین در کتاب «نقاب و روح» می نویسد: در زندگی انسان چیزهای تلخ و روشن بسیار است، اما رستاخیز صادقانه ترانه است، معراج واقعی یک سرود است.

"نخستین سوختگی تئاتر"، طبق خاطرات چالیاپین، با جشن های نمایشگاهی، اجراهای "پدربزرگ" مسخره یاکوف مامونوف همراه بود. و بعداً ، هنگامی که به تئاتر شهر کازان رسید ، مرد جوان مشتاقانه تأثیرات بازی بازیگران دراماتیک با استعداد را جذب کرد - V. Andreev-Burlak ، I. Kiselevsky ، N. Palchikova ، در اجراهای اپرا با شرکت مشهور شرکت کردند. خواننده Y. Zakrzhevsky. در همان زمان، Chaliapin شروع به بازی به عنوان یک فرد اضافی در اجراهای دراماتیک و اپرا کرد و در هفده سالگی اولین نامزدی خود را در Ufa دریافت کرد و در گروه اپرت S. Semenov-Samarsky به یک خواننده خوان تبدیل شد.
اولین حضور Chaliapin روی صحنه در قسمت کوچکی از استولنیک در اپرای S. Moniuszko "Pebbles" در 18 دسامبر 1890 انجام شد. در اولین اجرای سودمند خود، این هنرمند مشتاق با موفقیت نقش ناشناخته را در اپرای A. Verstovsky "Askold's Grave" اجرا کرد. ". شالیاپین جوان در حالی که در جنوب روسیه به عنوان بخشی از گروه های استانی مختلف سرگردان بود، اغلب بدون معیشت، به تفلیس رسید و در آنجا با اولین معلم خود D. A. Usatov، که زمانی تنور تئاتر بولشوی مسکو، اولین بازیگر این نقش بود، ملاقات کرد. از لنسکی چالیاپین نوشت: "از این ملاقات با اوساتوف، زندگی هنری آگاهانه من آغاز می شود." او اولین افکار جدی در مورد تئاتر را در من بیدار کرد، به من آموخت که ماهیت آثار مختلف موسیقی را احساس کنم، ذائقه ام را روشن کرد و - که در طول زندگی حرفه ای خود آن را ارزشمندترین می دانستم و هنوز هم می دانم - درک موسیقایی و موسیقیایی را به وضوح آموخت. بیان نمایشنامه های اجرا شده "

یک سال پس از اولین بازی او در تفلیس، جایی که برای اولین بار نقش هایی مانند ملنیک در "پری دریایی" دارگومیژسکی و مفیستوفلس در "فاوست" گونو اجرا شد، شالیاپین دست خود را در پایتخت روی صحنه تئاتر معروف ماریینسکی امتحان می کند. با این حال، او مدت زیادی در اینجا نماند. در سال 1896 ، در نیژنی نووگورود ، این خواننده با S. I. Mamontov ملاقات کرد ، ملاقاتی با وی که سرنوشت آینده او را تعیین کرد. مامونتوف احساس کرد، آینده شالیاپین را حدس زد، در فضای خلاقانه و نشاط آور اپرای خصوصی روسیه مسکو، استعداد هنرمند رشد کرد و با جهش و مرزها قوی تر شد.
جایگاه اصلی در رپرتوار تئاتر ماموت توسط اپرای روسی اشغال شد. اولین پیروزی شالیاپین با نقش وحشتناک در خدمتکار پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف همراه بود. کارگردانی متفکرانه مامونتوف، برداشت‌هایی از نقاشی‌های ای. رپین، وی. شوارتز، وی. واسنتسف، و مجسمه‌های ام. خلق تصویری متناقض و پیچیده از تزار ظالم. برای اولین بار، معاصران چیز جدیدی را احساس کردند که مشخصه تمام کارهای بعدی Chaliapin بود - ترکیبی منحصر به فرد از مهارت دراماتیک با نادرترین موسیقی. دیدن گروزنی-چالیاپین در تور اپرای مامونتوف در سن پترزبورگ، V. Stasov - پدرسالار شناخته شده هنر روسیه - در مقاله "شادی بی اندازه" چنین فریاد زد: شادی بزرگ از آسمان بر ما فرود آمد. استعداد بزرگ جدیدی متولد شده است."

با همکاری نزدیک با هنرمندانی که اجراها را در اپرای خصوصی مامونتوف طراحی کردند - V. Polenov، V. Serov، K. Korovin، M. Vrubel، که به خواننده آموخت که مراقب آرایش، لباس، محلول پلاستیکی هر یک باشد. آنها تصاویر جدید و روشن و خیره کننده ای از مهمان وارنگی در "سادکو"، سالیری در "موتسارت و سالیری" اثر ریمسکی-کورساکوف، فرمانده آشوری هولوفرنس ("جودیت" سروف)، دوزیته ("خوانشچینا" موسورگسکی) خلق کردند. بخشی از بوریس گودونوف در اپرای موسورگسکی، که به بهترین خلقت این هنرمند تبدیل شد، چالیاپین به همراه سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف، که برای اجرای اجراهای اپرای خصوصی دعوت شده بود، انجام شد. در همان زمان، دوستی بین این هنرمند و آهنگساز آغاز شد و بارها با هم در کنسرت ها اجرا کردند. راخمانینوف چندین رمان عاشقانه خود را به شالیاپین تقدیم کرد و دوست داشت خواننده را همراهی کند. پسرعموی راخمانینوف و زندگی نامه نویس S.A. با گذراندن قسمت های اپرا و سپس یادگیری عاشقانه ها برای اجرای مشترک در کنسرت ها، یک خواننده نابغه حساس کوچکترین دستورالعمل ها یا توصیه هایی را از یک راخمانینوف تحصیلکرده تر موسیقی دریافت کرد و کارهایی را به محض انجام آن اجرا کرد. ساتن.
در سال 1899، Chaliapin به صحنه امپراتوری بازگشت و به عنوان تکنواز در تئاتر بولشوی و Mariinsky تبدیل شد. آغاز قرن بیستم با دوران اوج کار، شهرت و شهرت او در داخل و خارج از کشور همراه است.او در سال 1901 برای اولین بار به تور "پایتخت اپرا" اروپا، میلان رفت تا مفیستوفل را در اپرای بویتو بخواند. صحنه La Scala شناخت میلانی ها، آنجلو ماسینی، تنور معروف ایتالیایی، زمانی که به روزنامه Novoye Vremya نوشت، واکنش مشتاقانه خود را به اجرای این خواننده روسی ابراز کرد: تحت تأثیر تازه ای از اجرا برای شما می نویسم. مشارکت Chaliapin شما. این هم یک خواننده فوق العاده و هم یک بازیگر عالی است و علاوه بر این او تلفظ مستقیم دانته را دارد. ، به یک رویداد بزرگ در زندگی موسیقی اروپا تبدیل می شود.
Chaliapin که به طور غیرمعمولی از خود مطالبه می کرد، هرگز کار روی نقش های خود را متوقف نکرد و دائماً تصاویری را که به نظر معاصرانش شاهکارهای واقعی به نظر می رسید بهبود می بخشید. من در روح خود تصویر مفیستوفل را حمل می کنم که هرگز نتوانستم آن را مجسم کنم." حتی زمانی که موسیقی اپرا ناقص بود، مثلاً «دن کیشوت» اثر جی. ماسنه، هنرمند می‌توانست بخش را با محتوای عمیق، انعطاف‌پذیری رسا، بازی الهام‌بخش غنی کند، به طوری که مخاطب ضعف اپرا را فراموش کند. دراماتورژی موسیقی
رپرتوار کنسرت این خواننده گسترده و متنوع بود. اجراهای او روی صحنه صفحه ای خاص و درخشان از آواز مجلسی را تشکیل می داد. یک هدیه دراماتیک عالی، قدرت تخیل صحنه به Chaliapin کمک کرد تا یک گالری کامل از پرتره ها، شخصیت های روانشناختی دقیق ایجاد کند، چه مفیستوفل جهنمی ("آواز کک") و چه دهقان بدبخت محکوم به مرگ ("Trepak").

این خواننده همیشه در برنامه ها و آثار غنایی خود گنجانده شده است: آهنگ های F. Schubert، R. Schumann، I. Brahms، عاشقانه های Glinka، Tchaikovsky، Rimsky-Korsakov. B.V. Asafiev به یاد می آورد: "Chaliapin یک موسیقی مجلسی واقعاً می خواند ، قبلاً آنقدر متمرکز بود ، آنقدر "عمیق" که به نظر می رسید او هیچ ربطی به تئاتر ندارد. آرامش و خویشتن داری کامل او را در بر گرفت. مثلاً به یاد دارم: در خواب به شدت گریه کردم" شومان - یک صدا، صدایی در سکوت، یک احساس متواضعانه و پنهان - اما هیچ مجری وجود ندارد و این شخص بزرگ، شاد، سخاوتمند با شوخ طبعی، محبت و شفاف وجود ندارد. صدای تنهایی به گوش می رسد - و همه چیز در صدا است: تمام عمق و پری قلب انسان.
گورکی چالیاپین را «چهره نمادین»، «تصویری از روسیه دموکراتیک» می دانست. معروف "دوبینوشکا" که توسط فئودور ایوانوویچ در رستوران متروپل در سال 1905 خوانده شد (این قسمت در رمان "زندگی کلیم سامگین" گورکی گنجانده شد، به نظر نویسنده منادی رویدادهای انقلابی آینده بود. آگاهی از اعماق و سختی های زندگی زندگی مردمی اجرای چالیاپین از آهنگ های روسی را به ویژه دلچسب کرد. هوای جنگل های روسیه، کل وسعت و عمق شخصیت روسی و نبوغ ملی روسیه. "- آهنگساز و منتقد موسیقی V. G. Karatygin نوشت.

پس از اکتبر، Chaliapin به طور ویژه به عنوان یک خواننده، کارگردان اپرا، و چهره عمومی کار کرد. مخاطبان او در این سال ها واقعاً عظیم شده اند. تصادفی نیست که Chaliapin به همراه M. N. Yermolova برای اولین بار در تاریخ کشور عنوان هنرمندان خلق جمهوری را دریافت کردند.
در سال 1922، Chaliapin به یک تور طولانی در خارج از کشور رفت. یکی از آخرین کنسرت های او با حضور خواننده تازه کار S. Ya. Lemeshev برگزار شد. او برای همیشه به یاد آورد که چگونه این هنرمند با مردم مسکو خداحافظی کرد. لمشف بعداً نوشت: "یک چیز واضح است" پس از Chaliapin دیگر امکان خواندن به روشی که آنها قبل از او می خواندند وجود نداشت. این خواننده بزرگ فرصت های جدیدی را برای کلمه ای که به وضوح خوانده می شود باز کرد و نیروهای قدرتمند پنهان در عاشقانه، در آهنگ، در تصویر اپرا، عظمت موسیقی روسی را به تمام جهان نشان داد.

شانزده سال آخر زندگی شالیاپین در سرزمینی بیگانه سپری شد. بازگشت به وطن برای او، مانند بسیاری دیگر از چهره های فرهنگ روسیه، در فضای سخت سیاسی آن زمان غیرممکن بود. شالیاپین در 12 آوریل 1938 در پاریس درگذشت. در سال 1984، خاکستر این هنرمند بزرگ به مسکو به قبرستان نوودویچی منتقل شد.
علاقه زیاد و پایان ناپذیر به کار Chaliapin در کشور ما و خارج از کشور، صدای او به طور مداوم در رادیو به گوش می رسد، از رکوردهای متعدد. این مجموعه از رپرتوار این خواننده - سومین بار متوالی که توسط انتشارات Muzyka منتشر شده است - شامل آریاهایی از اپرا، عاشقانه ها و آهنگ هایی است که ایده دوستداران موسیقی آوازی را در مورد ظاهر خلاقانه او تکمیل می کند.
E. Dmitrievskaya

• ام. گلینکا. روندوی فارلاف از اپرای "روسلان و لیودمیلا"
• A. Verstovsky. آهنگ ناشناخته از اپرای "قبر آسکلد"
• M. Mussorgsky. آهنگ وارلام از اپرای "بوریس گودونوف"
• A. Arensky. کاواتینای هرمیت از اپرای "رویای ولگا".
• W. A. ​​Mozart. خوانندگی و آریا فیگارو از اپرای "ازدواج فیگارو" مترجم: اسلونوف
• سی. گونود. طلسم گل از اپرای فاوست ترجمه پی کلاشینکف
• جی. ماسنت. سرناد دن کیشوت از اپرای «دن کیشوت» مترجم اف.چالیاپین
• A. Boito. تصنیف مفیستوفل (با سوت) از اپرای "مفیستوفل".ترجمه اف.چالیاپین و ام.اسلونوف
• ام. گلینکا. دید شب. سخنان V. Zhukovsky
• الف. دارگومیژسکی. میلر. سخنان A. پوشکین
• الف. روبینشتاین. در یک موج خم شوید. متن روسی توسط P. Tchaikovsky.
• M. Mussorgsky. ترپاک سخنان A. Golenishchev-Kutuzov
• N. Rimsky-Korsakov. روز طوفانی تمام شد. سخنان A. پوشکین.
• اس. راخمانینوف. دیروز همدیگر را دیدیم. سخنان Y. Polonsky
• جی لیشکن. او خندید. سخنان A. Maykov (از هاینه)
• J.P. مارتینی آریا ("لذت عشق")
• اف. شوبرت. دو برابر. سخنان G. Heine، ترجمه M. Svobodin
• آر. شومان. من عصبانی نیستم. سخنان G. Heine، ترجمه F. Berg
• در خواب به شدت گریه کردم. سخنان G. Heine، ترجمه M. Mikhailov.
• جی. ماسنت. مرثیه. سخنان L. Galle
• شب آهنگ فولکلور روسی. تنظیم توسط M. Slonov
• دوبینوشکا. آهنگ کار. تنظیم توسط M. Slonov

فدور چالیاپین خواننده اپرا و مجلسی روسی است. او در مقاطع مختلف در تئاترهای ماریینسکی و بولشوی و همچنین در اپرای متروپولیتن سولیست بود. از این رو، کار باس افسانه ای در خارج از میهن خود بسیار شناخته شده است.

دوران کودکی و جوانی

فدور ایوانوویچ چالیاپین در سال 1873 در کازان به دنیا آمد. پدر و مادرش به ملاقات دهقانان می رفتند. پدر ایوان یاکولویچ از استان ویاتکا نقل مکان کرد، او در یک شغل غیرمعمول برای یک دهقان مشغول بود - او به عنوان یک منشی در اداره زمستوو خدمت کرد. و مادر Evdokia Mikhailovna خانه دار بود.

در کودکی ، یک تریبل زیبا مورد توجه فدیای کوچولو قرار گرفت و به لطف آن او به عنوان خواننده خوان به گروه کر کلیسا فرستاده شد و در آنجا دانش اولیه سواد موسیقی را دریافت کرد. پدر علاوه بر آواز خواندن در معبد، پسر را برای تحصیل نزد یک کفاش فرستاد.

این جوان پس از گذراندن چندین کلاس ابتدایی با ممتاز، به عنوان دستیار کار می کند. فدور چالیاپین بعداً این سالها را به عنوان خسته کننده ترین سالها در زندگی خود به یاد می آورد ، زیرا او از اصلی ترین چیز در زندگی خود - آواز خواندن محروم بود ، زیرا در آن زمان صدای او دوره گوشه گیری را سپری می کرد. اگر روزی به اجرای خانه اپرای کازان نمی رسید، کار بایگانی جوان اینگونه پیش می رفت. جادوی هنر قلب این جوان را برای همیشه تسخیر کرده است و او تصمیم می گیرد فعالیت خود را تغییر دهد.

در سن 16 سالگی، فئودور شالیاپین، با یک باس از قبل تشکیل شده، برای سالن اپرا تست می دهد، اما به طرز بدی شکست می خورد. پس از آن، او به گروه درام V.B. Serebryakov روی می آورد که در آن او به عنوان یک اضافی گرفته می شود.

به تدریج ، مرد جوان شروع به سپردن قطعات آوازی کرد. یک سال بعد، فئودور شالیاپین قسمت زارتسکی از اپرای یوجین اونگین را اجرا کرد. اما در کار دراماتیک مدت زیادی نمی ماند و پس از چند ماه به عنوان خواننده خوان در گروه موسیقی S. Ya. Semyonov-Samarsky مشغول به کار می شود و با او به اوفا می رود.

مانند قبل، Chaliapin همچنان یک خودآموخته با استعداد است که پس از چندین اولین بازی کمیک شکست خورده، اعتماد به نفس صحنه را به دست می آورد. این خواننده جوان به یک تئاتر سیار از روسیه کوچک به سرپرستی G. I. Derkach دعوت می شود و با او اولین سفرهای خود را در سراسر کشور انجام می دهد. این سفر در نهایت Chaliapin را به تفلیس (تفلیس کنونی) منتهی می کند.

در پایتخت گرجستان، یک خواننده با استعداد مورد توجه معلم آواز دیمیتری اوساتوف، تنور مشهور تئاتر بولشوی در گذشته قرار می گیرد. او حمایت کامل یک جوان فقیر را به عهده می گیرد و با او برخورد می کند. به موازات درس ها، Chaliapin به عنوان یک نوازنده باس در خانه اپرای محلی کار می کند.

موسیقی

در سال 1894، فئودور شالیاپین وارد خدمت تئاتر امپراتوری سنت پترزبورگ شد، اما سختگیری حاکم در اینجا به سرعت او را تحت فشار قرار داد. به طور شانسی، در یکی از اجراها، یک نیکوکار متوجه او می شود و خواننده را به تئاتر خود می کشاند. این بشردوست با داشتن استعداد خاصی برای استعدادها، پتانسیل باورنکردنی را در یک هنرمند جوان با خلق و خوی کشف می کند. او به فدور ایوانوویچ آزادی کامل در تیمش می دهد.

چالیاپین در حین کار در گروه مامونتوف توانایی های آوازی و هنری خود را آشکار کرد. او تمام قطعات باس معروف اپرای روسی مانند خدمتکار پسکوف، سادکو، موتزارت و سالیری، روسالکا، زندگی برای تزار، بوریس گودونوف و خووانشچینا را پوشش داد. ایفای نقش او در «فاوست» اثر چارلز گونود هنوز به عنوان یک مرجع باقی مانده است. متعاقباً ، او تصویر مشابهی را در آریا "مفیستوفل" در تئاتر "لا اسکالا" بازسازی خواهد کرد که در بین مردم جهان موفقیت کسب خواهد کرد.

از آغاز قرن بیستم ، Chaliapin دوباره در صحنه تئاتر Mariinsky ظاهر شد ، اما قبلاً به عنوان تکنواز. با تئاتر پایتخت، او در سراسر اروپا تور می کند، روی صحنه اپرای متروپولیتن در نیویورک می رود، بدون توجه به سفرهای منظم به مسکو، به تئاتر بولشوی. احاطه شده توسط باس معروف، می توانید تمام رنگ نخبگان خلاق آن زمان را ببینید: I. Kuprin، خوانندگان ایتالیایی T. Ruffo و. عکسی حفظ شده است که او در کنار دوست صمیمی خود اسیر شده است.

در سال 1905، فئودور شالیاپین به ویژه با اجراهای انفرادی خود را متمایز کرد، که در آن او عاشقانه ها و آهنگ های مشهور آن زمان محلی "Dubinushka"، "Along the Piterskaya" و دیگران را خواند. این خواننده تمام سرمایه این کنسرت ها را به نیاز کارگران اهدا کرد. چنین کنسرت هایی توسط استاد به اقدامات سیاسی واقعی تبدیل شد که بعداً باعث افتخار فدور ایوانوویچ از مقامات شوروی شد. علاوه بر این، دوستی با اولین نویسنده پرولتری، ماکسیم گورکی، خانواده Chaliapin را در طول "ترور شوروی" از تباهی محافظت کرد.

پس از انقلاب، دولت جدید فئودور ایوانوویچ را به عنوان رئیس تئاتر ماریینسکی منصوب کرد و به او عنوان هنرمند مردمی RSFSR را اعطا کرد. اما در مقام جدید ، این خواننده مدت زیادی کار نکرد ، زیرا با اولین تور خارجی در سال 1922 به همراه خانواده خود به خارج از کشور مهاجرت کرد. بیشتر او در صحنه صحنه شوروی ظاهر نشد. سالها بعد، دولت شوروی عنوان هنرمند خلق RSFSR را از چالیاپین سلب کرد.

بیوگرافی خلاق فئودور شالیاپین فقط حرفه آوازی او نیست. این هنرمند با استعداد علاوه بر خوانندگی، به نقاشی و مجسمه سازی نیز علاقه داشت. او در فیلم ها نیز بازی کرد. او در فیلمی به همین نام اثر الکساندر ایوانف-گایا ایفای نقش کرد و همچنین در فیلمبرداری فیلم دون کیشوت ساخته کارگردان آلمانی گئورگ ویلهلم پابست که Chaliapin نقش اصلی جنگنده معروف آسیاب بادی را بازی کرد، شرکت کرد.

زندگی شخصی

شالیاپین در دوران جوانی با همسر اول خود ملاقات کرد و در تئاتر خصوصی مامونتوف کار می کرد. نام این دختر ایولا تورناگی بود، او یک بالرین ایتالیایی الاصل بود. با وجود خلق و خوی و موفقیت با زنان، خواننده جوان تصمیم گرفت فقط با این زن پیچیده ازدواج کند.

در طول سالهای ازدواج، ایولا شش فرزند از فدور چالیاپین به دنیا آورد. اما حتی چنین خانواده ای فدور ایوانوویچ را از تغییرات اساسی در زندگی دور نکرد.

در حالی که در تئاتر امپراتوری خدمت می کرد، اغلب مجبور بود در سن پترزبورگ زندگی کند و در آنجا خانواده دوم را تشکیل داد. در ابتدا ، فئودور ایوانوویچ با همسر دوم خود ماریا پتزولد مخفیانه ملاقات کرد ، زیرا او نیز ازدواج کرده بود. اما بعداً آنها شروع به زندگی مشترک کردند و مریم برای او سه فرزند دیگر به دنیا آورد.

زندگی دوگانه این هنرمند تا زمان عزیمت او به اروپا ادامه یافت. Chaliapin محتاط به عنوان بخشی از کل خانواده دوم خود به تور رفت و چند ماه بعد پنج فرزند از ازدواج اول او به پاریس رفتند.

از خانواده بزرگ فدور، تنها همسر اول او ایولا ایگناتیونا و دختر بزرگتر ایرینا در اتحاد جماهیر شوروی باقی ماندند. این زنان حافظ خاطره خواننده اپرا در سرزمین خود شدند. در سال 1960، ایولا تورناگی پیر و بیمار به رم نقل مکان کرد، اما قبل از ترک، با درخواست ایجاد موزه ای از فئودور ایوانوویچ چالیاپین در خانه آنها در بلوار نوینسکی، به وزیر فرهنگ مراجعه کرد.

مرگ

Chaliapin آخرین تور خود را در کشورهای خاور دور در اواسط دهه 1930 انجام داد. او بیش از 50 کنسرت انفرادی در شهرهای چین و ژاپن برگزار می کند. پس از آن، با بازگشت به پاریس، این هنرمند احساس ناخوشی کرد.

در سال 1937، پزشکان تشخیص دادند که او به یک بیماری انکولوژیک خون مبتلا است: Chaliapin یک سال دیگر زنده بود.

باس بزرگ در اوایل آوریل 1938 در آپارتمان خود در پاریس درگذشت. خاکستر او برای مدت طولانی در خاک فرانسه دفن شد و تنها در سال 1984، به درخواست پسر Chaliapin، بقایای او به قبر در قبرستان Novodevichy در مسکو منتقل شد.

درست است، بسیاری از مورخان مرگ فئودور شالیاپین را بسیار عجیب می دانند. بله، و پزشکان به اتفاق اصرار داشتند که سرطان خون با چنین هیکل قهرمانانه و در آن سن بسیار نادر است. همچنین شواهدی وجود دارد که نشان می دهد پس از یک تور در شرق دور، خواننده اپرا در شرایطی بیمار و با "تزیینات" عجیبی روی پیشانی خود - یک برآمدگی مایل به سبز - به پاریس بازگشت. پزشکان می گویند که چنین نئوپلاسم هایی هنگام مسمومیت با ایزوتوپ رادیواکتیو یا فنل ایجاد می شوند. این سوال که چه اتفاقی برای Chaliapin در تور افتاد و از مورخ محلی کازان Rovel Kashapov پرسید.

این مرد معتقد است که Chaliapin توسط مقامات اتحاد جماهیر شوروی به عنوان قابل اعتراض "برکنار شد". زمانی، او از بازگشت به وطن خود امتناع کرد، به علاوه، از طریق یک کشیش ارتدکس، به مهاجران فقیر روسی کمک های مادی کرد. در مسکو، اقدام او ضد انقلابی نامیده شد که هدف آن حمایت از مهاجرت سفید بود. بعد از چنین اتهامی دیگر خبری از بازگشت نبود.

به زودی این خواننده با مقامات درگیر شد. کتاب "داستان زندگی من" او توسط ناشران خارجی چاپ شد و آنها مجوز چاپ را از سازمان شوروی "کتاب بین المللی" دریافت کردند. Chaliapin از چنین سلب غیر رسمی حق چاپ خشمگین شد و شکایتی را تنظیم کرد که اتحاد جماهیر شوروی را به پرداخت غرامت پولی به او محکوم کرد. البته در مسکو این به عنوان اقدامات خصمانه خواننده علیه دولت شوروی تلقی شد.

و در سال 1932 کتاب «نقاب و روح» را نوشت و در پاریس منتشر کرد. در آن، فدور ایوانوویچ در رابطه با ایدئولوژی بلشویسم، با دولت شوروی و به‌ویژه در رابطه با ایدئولوژی بلشویسم صحبت کرد.

Chaliapin در سالهای آخر زندگی خود حداکثر احتیاط را نشان داد و افراد مشکوک را به آپارتمان خود راه نداد. اما در سال 1935، خواننده پیشنهادی برای سازماندهی یک تور در ژاپن و چین دریافت کرد. و در طی یک تور در چین، به طور غیرمنتظره برای فدور ایوانوویچ، به او پیشنهاد شد که کنسرتی در هاربین برگزار کند، اگرچه اجرای آن در ابتدا برنامه ریزی نشده بود. مورخ محلی روول کاشاپوف مطمئن است که در آنجا بود که دکتر ویتنزون که Chaliapin را در این تور همراهی می کرد، یک قوطی آئروسل حاوی یک ماده سمی به او دادند.

همنواز فئودور ایوانوویچ، ژرژ دو گودزینسکی، در خاطرات خود ادعا می کند که قبل از اجرا، ویتنزون گلوی خواننده را معاینه کرده و با وجود اینکه آن را کاملاً رضایت بخش می داند، "منتول اسپری کرده است." گودزینسکی گفت که تورهای بیشتر با پس زمینه وخامت وضعیت سلامتی Chaliapin انجام شد.

فوریه 2018 صد و چهل و پنجمین سالگرد تولد خواننده بزرگ اپرا روسی بود. در خانه-موزه Chaliapin در بلوار Novinsky در مسکو، جایی که فئودور ایوانوویچ با خانواده خود از سال 1910 زندگی می کرد، تحسین کنندگان خلاقیت به طور گسترده سالگرد او را جشن گرفتند.

آریاس

• زندگی برای تزار (ایوان سوزانین): آریا سوزانینا "آنها حقیقت را بویند"
• روسلان و لیودمیلا: روندوی فارلاف «اوه، شادی! من میدانستم"
• پری دریایی: آریا ملنیک "اوه، این همه شما دختران جوان هستید"
• شاهزاده ایگور: آریا ایگور "بدون خواب، بدون استراحت"
• شاهزاده ایگور: آریا کونچاک "آیا سالم است شاهزاده"
• سادکو: آهنگ مهمان وارنگی "ای صخره های مهیب با غرش موج له می شوند"
• فاوست: آریا مفیستوفل "تاریکی فرود آمد"

کودکی فئودور شالیاپین

پدرم به عنوان آرشیودار در شورای زمستوو کار می کرد. مادر فدور، Evdokia Mikhailovna، یک زن دهقانی معمولی از روستای Dudintsy بود.

قبلاً در کودکی مشخص شد که فدور کوچک استعداد موسیقی دارد. او با داشتن یک تربل زیبا، در گروه کر کلیسای حومه شهر و در تعطیلات روستا می خواند. بعداً از پسر دعوت شد تا در کلیساهای همسایه آواز بخواند. هنگامی که فدور از کلاس چهارم با یک دیپلم ستودنی فارغ التحصیل شد، در یک کفاش شاگرد شد و سپس به یک تراشکار.

در سن 14 سالگی ، پسر به عنوان کارمند در شورای زمستوو منطقه کازان شروع به کار کرد. 10 روبل در ماه به دست آورد. با این حال، شالیاپین هرگز موسیقی را فراموش نکرد. فدور پس از یادگیری خواندن موسیقی، سعی کرد تمام وقت آزاد خود را به موسیقی اختصاص دهد.

آغاز کار خلاقانه خواننده فئودور شالیاپین

سرانجام در سال 1889 به عنوان عضو گروه کر معتبر سربریاکوف پذیرفته شد. قبل از این، Chaliapin در گروه کر پذیرفته نشد، اما آنها یک مرد جوان لاغر و وحشتناک گرد را گرفتند. چند سال بعد، فدور پس از ملاقات با ماکسیم گورکی، اولین شکست خود را به او گفت. گورکی نیشخندی زد و گفت که این مرد جوان گنگ است، اگرچه به دلیل عدم وجود کامل صدایش به سرعت از گروه کر اخراج شد.

و اولین اجرای فوق چالیاپین با شکست به پایان رسید. نقشی بدون کلام به او سپرده شد. کاردینال با بازی Chaliapin، همراه با همراهانش، مجبور بودند به سادگی از سراسر صحنه عبور کنند. فدور بسیار نگران بود و دائماً به همراهان خود تکرار می کرد: "همه کاری را مثل من انجام دهید!".

شالیاپین به محض ورود به صحنه، در لباس کاردینال قرمز گیر کرد و روی زمین افتاد. گروه همراه با یادآوری دستورالعمل ها، از او پیروی کردند. کاردینال نتوانست بلند شود و در سراسر صحنه خزیده بود. به محض اینکه گروه خزنده به سرپرستی Chaliapin در پشت صحنه قرار گرفت، کارگردان با تمام وجود به "کاردینال" لگد زد و او را از پله ها پایین آورد!

Chaliapin اولین نقش انفرادی خود - نقش زارتسکی را در اپرای "یوجین اونگین" در مارس 1890 انجام داد.

در سپتامبر همان سال ، چالیاپین به اوفا نقل مکان کرد و شروع به خواندن در گروه اپرت محلی سمنوف-سامارسکی کرد. به تدریج، Chaliapin شروع به سپردن نقش های کوچک در بسیاری از اجراها کرد. پس از پایان فصل، Chaliapin به گروه دوره گرد Derkach پیوست و با آنها در شهرهای روسیه، آسیای میانه و قفقاز گشت و گذار کرد.

زندگی فئودور شالیاپین در تفلیس

هی لعنتی! آهنگ فولکلور روسی. اجرا توسط: FYODOR SHALYAPIN.

یک سال بعد، تمام قطعات باس در اپرای تفلیس توسط Chaliapin اجرا شد. در تفلیس بود که Chaliapin به شهرت و شهرت رسید و از یک خواننده خودآموخته به یک هنرمند حرفه ای تبدیل شد.

اوج خلاقیت فئودور شالیاپین

ملاقات با نیکوکار معروف ساوا مامونتوف، آغاز شکوفایی کار شالیاپین بود. مامونتوف از خواننده دعوت کرد تا در اپرای خصوصی مسکو با دستمزدی سه برابر بیشتر از حقوق در تئاتر ماریینسکی کار کند.

استعداد چند جانبه Chaliapin واقعاً در اپرای خصوصی آشکار شد و رپرتوار با بسیاری از تصاویر فراموش نشدنی از اپراهای آهنگسازان روسی پر شد.

در سال 1899، Chaliapin به تئاتر بولشوی دعوت شد، جایی که او موفقیت خیره کننده ای داشت. زندگی صحنه ای خواننده به یک پیروزی بزرگ تبدیل شد. او محبوب همه شد. معاصران این خواننده صدای منحصر به فرد او را به این ترتیب ارزیابی کردند: در مسکو سه معجزه وجود دارد - زنگ تزار، توپ تزار و باس تزار - فدور چالیاپین.

فئودور شالیاپین. مرثیه. داستان عاشقانه. عاشقانه های قدیمی روسی.

منتقدان موسیقی نوشتند که ظاهرا آهنگسازان روسی قرن نوزدهم ظهور یک خواننده بزرگ را "پیش‌بینی" کرده‌اند، به همین دلیل است که قطعات فوق‌العاده زیادی برای باس نوشتند: ایوان وحشتناک، مهمان وارنگی، سالیری، ملنیک، بوریس گودونوف، دوسیفی و ایوان سوزانین. تا حد زیادی به لطف استعداد Chaliapin ، که آریاهایی از اپرای روسی را در کارنامه خود گنجانده بود ، آهنگسازان N.A. Rimsky-Korsakov ، A.S. Dargomyzhsky ، M. Mussorgsky ، M. Glinka به رسمیت شناخته شدند.

در همان سال ها ، خواننده شهرت اروپایی را دریافت کرد. در سال 1900 او به لااسکالای معروف میلانی دعوت شد. مبلغی که در آن زمان طبق قرارداد به Chaliapin پرداخت شده بود غیر قابل شنیدن بود. پس از اقامت در ایتالیا ، خواننده شروع به دعوت به تورهای خارج از کشور هر ساله کرد. جنگ جهانی انقلاب و جنگ داخلی روسیه به مدت 6 سال به تورهای خارجی این خواننده پایان داد. در دوره 1914 تا 1920، چالیاپین روسیه را ترک نکرد.

دوره هجرت

در سال 1922، Chaliapin به یک تور در ایالات متحده رفت. این خواننده هرگز به اتحاد جماهیر شوروی بازنگشت. در خانه، آنها به نوبه خود تصمیم گرفتند که Chaliapin را از عنوان هنرمند مردمی محروم کنند. سرانجام راه روسیه قطع شد.

در خارج از کشور، Chaliapin دست خود را در یک هنر جدید - سینما امتحان می کند. در سال 1933 در فیلم «دن کیشوت» به کارگردانی جی پابست بازی کرد.

زندگی شخصی فئودور شالیاپین

بعدها، بدون پایان دادن به ازدواج اول، Chaliapin به ماریا پتزولد نزدیک می شود. زن در آن زمان قبلاً از ازدواج اول خود دو فرزند داشت. آنها برای مدت طولانی مخفیانه ملاقات کردند. این ازدواج به طور رسمی تنها در سال 1927 در پاریس ثبت شد.

حافظه

تشییع مکرر با تمام افتخارات برگزار شد.

و 57 سال پس از مرگ این هنرمند، پس از مرگ او عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را بازگرداند.

بنابراین بالاخره این خواننده به وطن بازگشت.