نمایشگاه هنر معاصر پتروفکا 25. استراتژی نمایشگاه بلیط تک برای همه مکان ها
موزه هنرهای مدرن مسکو
موزه هنرهای مدرن مسکو اولین موزه دولتی روسیه است که به طور کامل بر روی هنر قرن 20 و 21 تمرکز دارد. از زمان افتتاح، این موزه بارها دامنه فعالیت های خود را گسترش داده است و مورد توجه عموم قرار گرفته است. امروزه این موزه یکی از فعال ترین شرکت کنندگان در زندگی هنری پایتخت است.
این موزه در 15 دسامبر 1999 با حمایت دولت مسکو و اداره فرهنگ شهر مسکو افتتاح شد. زوراب تسرتلی، رئیس آکادمی هنر روسیه، موسس و مدیر این موزه شد. مجموعه شخصی او شامل بیش از 2000 اثر از هنرمندان مشهور قرن بیستم، پایه و اساس مجموعه موزه را بنا نهاد. بعداً بودجه موزه به طور قابل توجهی پر شد و در حال حاضر یکی از معرف ترین مجموعه های هنر روسیه در قرن بیستم است.
امروزه این موزه در چهار مکان در مرکز تاریخی مسکو واقع شده است. ساختمان اصلی در خیابان پتروفکا، در عمارت سابق تاجر گوبین، که توسط معمار ماتوی کازاکوف طراحی شده است، واقع شده است. علاوه بر این، موزه سه فضای نمایشگاهی باشکوه در اختیار دارد: یک ساختمان پنج طبقه در Ermolaevsky Lane، یک فضای نمایشگاهی بزرگ در بلوار Tverskoy و ساختمان قدیمی آکادمی هنر روسیه در بلوار Gogolevsky.
مجموعه
مجموعه موزه مراحل اصلی توسعه آوانگارد را نشان می دهد. بیشتر مجموعه شامل آثاری از نویسندگان روسی است، اما این نمایشگاه شامل آثار هنرمندان خارجی نیز می شود: صفحات گرافیکی پابلو پیکاسو، فرناند لجر، خوان میرو و جورجیو د کیریکو، مجسمه هایی از سالوادور دالی، آرماند و آرنالدو پومودورو، نقاشی های هانری. روسو و فرانسوا ژیلو، تاسیسات یوکینوری یاناگا.
هسته مجموعه موزه از آثار کلاسیک آوانگارد روسیه در اوایل قرن بیستم تشکیل شده است. بسیاری از آثار خریداری شده در حراجی ها و گالری های اروپا و آمریکا از خارج به کشور خود بازگردانده شده اند. در میان آنها می توان به نقاشی های کازیمیر مالویچ، مارک شاگال، ناتالیا گونچاروا و میخائیل لاریونوف، آریستارخ لنتولوف، ولادیمیر تاتلین، پاول فیلونوف و واسیلی کاندینسکی، مجسمه هایی از الکساندر آرچیپنکو و اوسیپ زادکین اشاره کرد. علاوه بر این، موزه به مجموعه منحصر به فرد خود از آثار هنرمند بدوی گرجستانی نیکو پیروسمانی افتخار می کند. بخش قابل توجهی از نمایشگاه به آثار هنرمندان ناسازگار دهه 1960-1980 اختصاص داده شده است: ایلیا کاباکوف، آناتولی زورف، ولادیمیر یاکولف، ولادیمیر نموخین، ویتالی کومار و الکساندر ملامید، اسکار رابین، دیمیتری کراسنوپفتسف، لئونید الشوارتسکوف و لئونید شوارتسکوف. دیگران. این موزه از توسعه هنر معاصر در روسیه حمایت می کند و دائماً مجموعه خود را پر می کند. اکنون بخش هنر معاصر آثاری از بوریس اورلوف، دیمیتری الکساندرویچ پریگوف، والری کوشلیاکوف، ولادیمیر دوبوسارسکی و الکساندر وینوگرادوف، اولگ کولیک، ویکتور پیوواروف، کنستانتین زوزدوچتوف، آندری بارتنف و هنرمندان دیگر را ارائه می دهد.
استراتژی نمایشگاه
برنامه گسترده نمایشگاهی موزه با هدف گسترده ترین و متنوع ترین نمایش فرهنگ بصری قرن 20 و 21 است. هر سال، موزه نمایشگاه‌های زیادی در اندازه‌های مختلف، از اولین نمایش‌های نویسندگان نوظهور و نمایشگاه‌های مفهومی گرفته تا جشنواره‌های بین‌المللی و بازنگری‌های بزرگ هنرمندان بزرگ ترتیب می‌دهد.
تحصیلات
ما از هنرمندان جوان حمایت می کنیم و آنها را در روند فعلی هنری مشارکت می دهیم. برای این منظور، موزه مدرسه هنرهای معاصر "کارگاه های رایگان" را راه اندازی می کند. برنامه آموزشی دو ساله در فعالیت های عملی خاص در کارگاه های خلاق اجرا می شود. برنامه دوره شامل سخنرانی هایی در مورد هنر معاصر، مطالعه بازار هنر، مطالعه فن آوری های جدید در هنرهای تجسمی، توسعه مشکلات فکری فرهنگ مدرن است. همچنین در این موزه یک استودیوی هنری "فانتزی" برای کودکان 5 تا 12 ساله وجود دارد. برای همه، سخنرانی ها و کلاس های کارشناسی ارشد با هنرمندان برجسته، متصدیان و محققان هنر برگزار می شود.
ما به محبوب ترین سؤالات پاسخ دادیم - بررسی کنید، شاید آنها به سؤالات شما پاسخ دادند؟
- ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا باید مراجعه کنیم؟
- چگونه می توان یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد داد؟
- خطایی در انتشار در پورتال پیدا شد. چگونه به سردبیران بگوییم؟
مشترک اعلان‌های فشاری است، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود
ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که در مورد "حذف کوکی ها" کادر "حذف هر بار که از مرورگر خارج می شوید" وجود ندارد.
من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مواد و پروژه های جدید پورتال Kultura.RF می دانم
اگر ایده ای برای پخش دارید، اما امکان فنی برای اجرای آن وجود ندارد، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 30 نوامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 28 ژوئن تا 28 ژوئیه 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.
موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟
می‌توانید با استفاده از سامانه فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ، مؤسسه‌ای را به پورتال اضافه کنید: به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را طبق . پس از تأیید توسط ناظر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.
زاییده افکار زوراب تسرتلی در پتروفکا 25 موزه هنر مدرن یا بهتر است بگوییم یکی از چهار ساختمانی است که مقامات مسکو به رئیس آکادمی هنر تحت نظارت خود اختصاص داده اند. بخش مورد نظر یک ساختمان تاریخی را اشغال می کند و ورودی موزه ظاهر آن را تا حد زیادی تغییر می دهد.
با توجه به ورودی موزه، باید به انبوه و حتی حجیم بودن یک عنصر معماری ساده توجه کرد. بلوک‌های سنگی گوه‌ای شکل که به‌عنوان دوران باستان با تقلید از کنده‌کاری‌های صخره‌ای در بالای ورودی آویزان شده‌اند و ظاهر ساختمان اواخر قرن هجدهم را که توسط ماتوی کازاکوف بزرگ طراحی شده بود، کاملاً نقض می‌کند. واقعیت این است که به دلیل همسایگی با معبد در سمت مقابل خیابان، معمار قسمت جلویی ساختمان را در حیاط قرار داده و اکنون نمی تواند ساخته خود را تشخیص دهد.
ظاهر حیاط ساختمان در خیابان پتروفکا 25 غیرقابل تشخیص توسط موزه هنر مدرن تغییر کرده است. این به وضوح توسط یک نوار لغزنده با عکس هایی از آثار Tsereteli که در میدان مجاور ساختمان قرار داده شده است تأیید می شود. تصاویر تلطیف شده از شخصیت های او، مشخصه شیوه تصویری مجسمه ساز، و در تعداد زیاد، تأثیری مبهم بر جای می گذارد. هر کسی که زوراب کنستانتینوویچ به تصویر بکشد، چیزی عظیم و مشروط به نظر می رسد.
و مجسمه های Tsereteli افراد مختلفی را به تصویر می کشند، تصاویر واقعی، تخیلی و کلی هستند. شوستاکوویچ هنوز شبیه خودش است، اما ویسوتسکی تقریباً یک کاریکاتور است. دن کیشوت و صاحبش به طور کلی از آهن قراضه مونتاژ شده اند، من می خواهم باور کنم که این ساخته هنرمند اصلی کشور نیست. مجسمه های باقی مانده نشان دهنده شرکت کنندگان انتزاعی در بازی های عامیانه، نوازندگان و مردم شهر گرجستان قدیم هستند.
راه پله جلوی عمارت ساخته شده توسط کازاکوف برای گوبین، پرورش دهنده اهل اورال، از روندهای مدرن در هنر رنج ندیده است. پله های سنگی خاکستری، نرده های سنگی سفید کلاسیک، ورودی قوسی شکل و همان بازشوهای پنجره در بالا حفظ شده است.
با صعود به تالارهای موزه، بازدیدکنندگان وقت دارند تا از تأثیر ظالمانه ای که بسیاری از آنها در حیاط عمارت دارند، استراحت کنند. نور خورشید که از بیرون نفوذ می کند نه تنها راه پیش رو را روشن می کند، بلکه روحیه را قبل از تماشای نمایشگاه افزایش می دهد.
هنگام بالا رفتن از پله ها، نقاشی های سقفی و دیواری که با تکنیک نقاشی نسبتا کمیاب ساخته شده اند به بازدیدکنندگان ارائه می شود. نمادها و صفات مختلف نظامی، عناصر گیاهی و چیزهای دیگر بر اساس نیت خالق به تصویر کشیده شده است. نقاشی ها شبیه به گچبری یا نقش برجسته است که با استفاده از تکنیک تزئینی خاص به دست می آید.
طراحی در تکنیک grisaille که به معنای استفاده از رنگ تنها یک رنگ است، به شما امکان می دهد به دلیل سایه های مختلف جلوه ای سه بعدی بگیرید. این فناوری نه تنها در رنگ آمیزی دیوارها و سقف ها با رنگ، بلکه در حکاکی ها، شیشه های رنگی، تزئین ظروف و رنگرزی پارچه ها نیز کاربرد دارد.
هدف از بازدید تنها بخش کوچکی از بازدیدکنندگان بنای تاریخی، مؤسسه اصلی در خیابان پتروفکا 25 - موزه هنر مدرن با نمایشگاه دائمی آن است، اگرچه مجموعه تصویری Tsereteli شامل بسیاری از آثار برجسته کلاسیک است. آوانگارد روسی قرن گذشته و حال.
حالا نمایشگاهی بود: آنتونیو گائودی. بارسلونا آثار معمار پایتخت کاتالونیا برای اولین بار در برابر روس ها ظاهر شد.
پیش از نمایشگاه، شرح مسیر زندگی و بیوگرافی خلاق گائودی، به ترتیب زمانی ساخته شده است.
اگرچه هدف اولیه بررسی ما نمایشگاه معمار باشکوه نبود، اما عبور از کنار چنین نمایشگاه های مهمی غیرقابل بخشش است، زیرا خوانندگان ما هنوز هم می توانند برای بازدید از این رویداد نادر وقت داشته باشند. نوار لغزنده بعدی تصاویری را هم از نمایشگاه و هم در مسیر رسیدن به مواد اسپانیایی نشان می دهد.
شما می توانید مطالب تاریخی در مورد معمار معروف، نقاشی های او و حتی مدل های کیک های ساخته شده توسط او را مشاهده کنید - استادان بزرگ اغلب در تجلی استعدادهای خود غیرقابل پیش بینی هستند. به هر حال، تزئینات شیرینی پزی را می توان با موزاییک هایی که گائودی به طور فعال در آثار خود استفاده می کرد مقایسه کرد. نمایشگاه اصلی، البته، مدل های ساختمان های ساخته شده توسط او و همچنین تصاویر آنها است.
این نمایشگاه مدلی از یکی از مهمترین آثار عمرانی آنتونیو گائودی - یک ساختمان مسکونی از خانواده بارسلون میلا را ارائه می دهد که پس از آن گائودی به طور کامل روی پروژه کلیسای کفاره خانواده مقدس - ساگرادا فامیلیا کار می کند. .
عموم مردم به خانه میلا، این سازه عجیب و غریب، سنگ معدن (در اسپانیایی La Pedrera) به دلیل راه حل سازنده غیرمعمول به طور کلی، و همچنین برای ساخت اصلی قسمت نگهدارنده و دکوراسیون، لقب دادند.
فضای داخلی نیمه باز ساختمان ساختار داخلی آن را نشان می دهد، که در آن گائودی به طور خلاقانه از یک ساختار بتن مسلح یکپارچه استفاده کرده است، جایی که دیوارها عناصر باربر نیستند.
می توانید طرح یکی از بهترین خلاقیت های معمار گائودی - خانه معروف خانواده میلا (Kamenolomni) در Petrovka 25 را ببینید - موزه هنر مدرن نمایشگاهی از آثار او ترتیب داد.
دیوارهای ناهموار ساختمان شبیه امواج دریا هستند و مشبک های فرفورژه بالکن ها به سادگی آثار هنری مجزا هستند. این خانه دارای دو حیاط داخلی است که پنجره های تمام آپارتمان ها علاوه بر ارتباط با فضای خیابان رو به رو هستند. این به شما امکان می دهد در گرم ترین هوا بدون تهویه مطبوع کار کنید.
سقف معدن با عناصر معماری بسیاری تزئین شده است که در میان آنها حتی فیلمبرداری می شود. در تالار قدیمی عمارت-موزه، یک صفحه نمایش مشخص در بالای مدل یک خانه غیرمعمول قرار داده شده بود که یا انعکاسی از سقف را برای بازرسی فراهم می کرد، یا از یک نمایشگاه ارزشمند در برابر فروریختن ذرات نقاشی سقف از یک بازسازی ناتمام محافظت می کرد. .
یک ستون قدیمی قرنتی یکی از اتاق های موزه هنر مدرن را تزئین کرده است. این چیزی است که از تزئینات کاخ سابق پرورش دهنده اورال باقی مانده است.
علاوه بر این، نوار لغزنده ما بخش‌هایی از نمایشگاه را ارائه می‌کند که منعکس‌کننده مراحل اصلی کار گائودی است. می توانید مجموعه اصلی ابزارهای طراحی (پیش ساخته) معمار و همچنین مدل های بسیاری از ساختمان های بارسلونا را که بر اساس طرح های او ساخته شده اند را مشاهده کنید.
