پیکاسو "ویولن". تکلیف "موسیقی تخمینی برای نقاشی توسط پی. پیکاسو "ویولن" پیکاسو ویولن شرح نقاشی

نظرات

هاوا، اورنبورگ
25 دسامبر
من فقط از رونویسی فهمیدم که این یک ویولن است و این یک کابوس است که مردم در آن روزها رنج می برند.

2014

اندری، مسکو
13 ژانویه
هرکس از موضع خودش نظر میده و سعی نمیکنه انتقاد کنه .... پیکاسو حتما هنرمند جالبیه ... و اولین ها همینجا هستن .... اما نمیشه بهش گفت عالی ..... چون چیزهای غیرقابل مقایسه سخت تری برای نوشتن به شیوه کلاسیک وجود دارد ... و این مرد راه آسان را رفت ... او شهرت می خواست ... نه هنر ...

2013

کونووا، تولا
9 دسامبر
در بخشی از اینجا می توانید "ویولن" از "کلارینت و ویولن" را ببینید! در GUERNICA، همه چیز "در هم تنیده" است - آلات موسیقی و تراژدی بمباران.

2012

دیما، ژلزنودوروژنی
28 نوامبر
بچه ها، این فقط یک مارک است. اگر کار پیکاسو نبود، بلکه وینو بود - واسیا از دهکده واسیوکی، پس شما آن را مزخرف نامیدید، و چون این پیکاسو است، پس این یک شاهکار بزرگ است.

مارگاریتا،
28 می
این تصویری است که فقط برای افرادی قابل درک است که به اشیا به همان شکلی که پیکاسو آنها را دیده نگاه می کنند. با توجه به اینکه این هنرمند بزرگ حالش خوب نبود...

سربول، آستانه
25 آوریل
سعی کردم بفهمم که چگونه ویولن را در این تصویر ببینم، به خصوص که خودم 7 سال نواختن آن را یاد گرفتم. و می توانید ببینید اگر سعی کنید تصور کنید که آنها تصویری از چندین آینه نقاشی کرده اند (احتمالاً از 4 آینه استفاده کرده اند) که در آن همان ویولن منعکس شده است.

یوری، سامارا
21 مارس
کنستانتین، اگر فکر می کنید که این تصویر برای افراد نامتعادل ذهنی است، پس خودتان باید با یک متخصص مشورت کنید ...

یوجین، پیتر
21 مارس
من همچنین فکر می کنم که عکس فوق العاده است، هر کسی که اینطور فکر نمی کند از نظر سلیقه بدشانس است ((

الکساندرا، چلیابینسک
21 مارس
و به نظر من عکس فوق العاده است.بسیار زیبا و با مفهوم عمیق.شاید در هنر نابغه نباشم اما به یقین می توانم بگویم که این عکس شاهکار دوره مکعبی است.

[ایمیل محافظت شده],
19 مارس
اگر این ویولن است، پس من اصلاً از هنر چیزی نمی فهمم

2011

کنستانتین، مسکو
04 ژوئن
با چنین چرندیاتی، کاترینا، مسکو، همانطور که در ذهن دارید، ارزش بازدید از منابع منحصراً برای افراد سالم از نظر روانی را دارد، تا روح شما را به خطر نیندازد، البته با آثار درخشان، یک هنرمند بزرگ بیمار روانی آشنا شوید.

الکساندر، یکاترینبورگ
13 فوریه
من چیزی 4 بعدی ندیدم به یک دلیل ساده ذهنم سه بعدی چیده شده!

2010

گلناس، سوردلوفسک
10 دسامبر
هرکسی آزاد است آنچه را که می‌خواهد و چگونه می‌خواهد به تصویر بکشد، اما همه نمی‌توانند این را بفهمند، این غیرقابل درک و زشت است، روح را خوشایند نمی‌کند.

کاترینا، مسکو
9 دسامبر
یه جور چرندیات! به نظر من، این صرفاً بازتابی از بیماری روانی نویسنده است، البته از طریق تکنیک ماهرانه ...

لیودمیلا، مسکو
16 اردیبهشت
یک ویولن جدا شده و دوباره کنار هم قرار می گیرد. دیروز به موزه پوشکین نگاه کردم. خیلی خوبه که موفق شدی آغشته به کوبیسم...

آندریوشکا، مزرعه جمعی
11 مه
عکس ET؟ به نظر من نوعی لکه)))

یوجین،
8 مارس
آیا این خود ویولن است که در فضای چهار بعدی به تصویر کشیده شده است؟

2009

آناستازیا، مسکو
20 دسامبر
بله این عکس مورد علاقه من هم هست دور شدن از آن غیرممکن است، و اگر قبلاً دور شده اید، پس غیرممکن است که به تصاویر دیگر نگاه کنید - این ویولن جلوی چشمان شماست. احساسات غیرقابل بیان قوی. در هر ردیف چنان احساسی وجود دارد که به نظر می رسد نه تنها موسیقی را می بینید، بلکه می شنوید.

الکساندرا، مسکو
02 اکتبر
تصویری خیره کننده از دوره مکعب.
این نقاشی مورد علاقه من از پیکاسو است. اولین بار که دیدمش نمیتونستم چشم ازش بردارم. حالا آدم هایی را می فهمم که می توانند ساعت ها بنشینند و به هر عکسی نگاه کنند.

پرتره نیکولو پاگانینی. مدرسه ایتالیایی (قرن 19)

ویولونیست از ته دل تلاش کرد،
او با این عشق بازی می کرد
که کمان به تارها دست نزد،
و امید و درد انسان...
چه چیزی در انتظار ماست، سرنوشت چیست؟
چیزی نمیخواهد
اگر فقط در روح ها، متوقف نمی شود،
ویولن خواند، ویولن آواز خواند...

ویولن های نقاشی شده توسط جولی بوردن

روح من در نوک کمان است
زندگی می کند، آواز می خواند، می خندد و گریه می کند.
فقط کسانی که احساسات را می شناسند مرا درک خواهند کرد
عشق، جدایی، برخاستن زیر ابرها...
کمان اوج می گیرد و سیم های ویولن گریه می کنند
و انگشتان به آرامی عصا را در آغوش می گیرند ...
گاهی اوقات کلمات تقریباً هیچ معنایی ندارند
و با موسیقی عشق را احساس می کنیم...
(سوتلانا مولک-کالوجینا)

گیدو رنی (1575 - 1642) سیسیلیا

فرانس هالس (1582/1583 - 1666) نوازنده ویولن سان

گریت ون هانتورست (1590-1656) ویولونیست شاد. کمانچه نواز مبارک

لورنزو لیپی (1606-1665) تمثیل موسیقی

ویولن مصاحبه می کند.

من ابزار شما را شناختم! شما معروف هستید
ویولن. اجازه بدهید از شما چند سوال در مورد زندگی شما بپرسم؟
- خوب، من چیزی برای پنهان کردن از دوستان فداکار موسیقی ندارم.
(من فوراً صدای او را شناختم! چه کسی در بین آلات موسیقی روح‌آلودتر، شیرین‌تر از ویولن کوچولو می‌خواند!
- با این صدای فوق العاده و اسم جیغی؟! -نتونستم مقاومت کنم
ویولن خندید، مثل نسیم از نور گذرگاه عبور کرد..
- همین که از بچگی به من زنگ نزدن! هر ملتی مرا به شیوه خود صدا زد. ویولن نام روسی من است. شاید شما گودوک را بیشتر دوست دارید؟ از این گذشته، مردم به زبان روسی من را اینگونه صدا می کنند.

Jan Lievens (1607 - 1674) Der Violinist

آدریان ون اوستاد (1610 - 1685) فضای داخلی یک میخانه با یک نوازنده ویولن.

آدریان ون اوستاد (1610 - 1685) نوازنده ویولن

ویولن می‌گوید، تصور کنید، یک بار، در اوایل کودکی، گیگوی من را به زبان انگلیسی مسخره کرد، یعنی هام، مسخره شدم.
- آیا آنها به شما می گویند یک تکه گوشت خوک دودی درست در صورت؟ و تو ناراحت نشدی؟
- اصلا. ما، سازها، بنا به شایستگی‌هایشان، نام‌هایی برای ما گذاشته‌اند. اگر آنها به ژیگا زنگ زدند، پس سزاوار آن بودند. اون موقع واقعا شبیه ژامبون بودم.
- شما می توانید فورا ببینید. همه جا دوست داشتی
- من از بچگی به طرز وحشتناکی بیهوده بودم. باور کنید، نوازندگان جدی در زمان های بسیار دور با تحقیر به من نگاه می کردند: "او فقط می رفت رقص". و من تمام عمرم رقصیدن را دوست دارم و اصلا شرمنده آن نیستم. جایی که من نرفته ام! و در یک اردوگاه کولی ها، و در تعطیلات دهقانی، و در یک میخانه ملوانی، و در یک رستوران شیک - جایی که رقص وجود دارد، من آنجا هستم. از این گذشته، چیزی که زمانی به آن فکر می کردم: عادت کردم در جیب های لباس هایم پنهان شوم تا در لحظه مناسب در اختیار یک معلم رقص باشم. درست است، من مجبور شدم شکل خود را به اندازه جیب تنظیم کنم.

یان استین (حدود 1626-1679) نوازنده ویولن دزدیده شده سان.

گابریل متسو (1629-1667) زنی نشسته پشت میز و مردی که ویولن را کوک می کند.

یان کوپکی (1667-1740) مرد جوانی با ویولن.

میشل باور (1668-1724)

پیترو لونگی (1702-1785)

هنرمند ناشناس پرتره کودک با ویولن. سر. قرن 18.

Anne Vallayer-Coster (1744-1818) پرتره d "une Jeune Violoniste

Mihaly Kovacs (1818-1892) Playing Angels 1884

ادوارد جان پوینتر (1836-1919)

آلفونسو ساوینی (1836-1908)

ادوارد چارلمون (1848-1906) درس موسیقی

همونی که الان هستم، حدود سه قرن و نیم پیش توسط جادوگران خوبی از شهر کرمونای ایتالیا ساخته شدم. این چیزی است که به آنها می گویند:
kremonsk و e masters. تا زنده ام نام آنها را فراموش نمی کنم: آماتی، گوارنر و شعبده باز از جادوگران استرادیواری.

آیا جادوگران واقعی هستند؟
- چرا آنها جادوگر نیستند، اگر صدای زیبایی الهی را به من دادند؟!
-میخوای بگی طلسم بلد بودن؟
- و چرا، دعا کن، بگو، از آن زمان تاکنون هیچ کس نتوانسته چنین کاری انجام دهد؟ چرا هیچ کس تا کنون معمای استادان کرمونز را حل نکرده است؟
ویولن با شور و اشتیاق که فقط خودش می توانست صحبت کرد:
- اگر نمی خواهید به جادوگران اعتقاد داشته باشید، به افراد خارق العاده ایمان بیاورید. و استاد کرمونز آنتونیو استرادیواری فرد خارق العاده ای بود. او از دوازده سالگی کار کرد، هزاران نمونه ساخت و تنها در شصت سالگی به هدف خود رسید - او اولین ابزار معجزه خود را ایجاد کرد. و به قول خودشان تا آخرین نفس به انجامشان ادامه داد. استاد بزرگ در سال 1738 در سن نود و دو سالگی درگذشت. بسیاری از سازندگان ویولن با پشتکار آثار استرادیواریوس را مطالعه کردند. و آنها خوب عمل کردند، اما هنوز اینطور نیست.

ادواردو لئون گاریدو (1856 - 1906) بعد از ظهر موزیکال

ایوان سمیونوویچ کولیکوف (1875-1941) طبیعت بی جان با ویولن

کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین (1878-1938) ویولن. 1916

خب، هنرمندان بزرگ باید رازهای بزرگی داشته باشند.
و سوال آخر : به من بگو ویولن عزیز اسم هنریت چیه در موسیقی چطور نوشته میشه ؟
- در نت ها نام من به ایتالیایی Violino (Violino) نوشته شده است که به معنی کوچکترین ویول است.

گای کامبیر (1923-2008)

گای کامبیر (1923-2008)

گای کامبیر (1923-2008)

ویدا گابور (1937-1999) ویولن ساز

ویدا گابور (1937-1999) یادداشت اشتباه

النا نیکولاونا فلرووا (1943-) کمانچه نواز روی پشت بام

الکساندر ماکسوویچ شیلوف (1943-) پرتره یولیا ولچنکووا

مورین هاید (1946-) طبیعت بی جان با ویولن و گل رز.

لیدیا دوتسنکو (1948-)

استیو هنکس (1949-)

تریشا هاردویک (1949-)

رئوف جانیبکوف (1956-)

الکسی آنتونوف (1957-). ویولن

الکسی آنتونوف (1957-)

الکسی آنتونوف (1957-)

رینو گونزالس (1962؟-) طبیعت بی جان با ویولن

رینو گونزالس (1962؟-)

بوریس رادنکو (1964-)

بایرام سالاموف (1965-)

مایکل شوال (میخائیل خوخلاچف؛ 1966-) پایان کوتاه شده

مایکل شوال (میخائیل خوخلاچف؛ 1966-)

سرگئی سرگئیف (1968-) طبیعت بی جان برای روح

اولگا ایولوا (1969-)

Svyatoslav Vladimirovich Novosadyuk (1971-) طبیعت بی جان با ویولن

دیمیتری کوزنتسوف-فارفورسکی (1972-)

لودیوین کورومیناس (1976-)

لودیوین کورومیناس (1976-)

ماریا پاولوا (1979-)

موسیقی تخمینی برای نقاشی پی.پیکاسو "ویولن"

پابلو پیکاسو هنرمند در سال 1881 در اسپانیا در خانواده منتقد هنری خوزه رویز به دنیا آمد. خوزه رویز به نقاشی علاقه داشت، اما به محض اینکه متوجه شد یک نابغه در خانواده رشد می کند، قلم موها و رنگ ها را به پابلو جوان داد و اولین معلم او شد. پیکاسو در سن 13 سالگی وارد آکادمی هنر بارسلونا شد و سپس وارد آکادمی سن فرناندو در مادرید شد. پابلو پیکاسو پس از تحصیل به پاریس نقل مکان کرد. در فرانسه بود که این هنرمند اسپانیایی بهترین آثار خود را خلق کرد. بیوگرافی خلاقانه پابلو پیکاسو به چند مرحله تقسیم می شود. دوره آبی نقاشی های این دوره عمدتاً با رنگ های سرد آبی-سبز ساخته شده اند. قهرمانان - افراد مسن، مادران و کودکان فقیر. خود هنرمند در این زمان فقیر و ناراضی است. دوره صورتی. نقاشی ها شادتر می شوند، رنگ های صورتی و نارنجی بر آنها غالب است. در این دوره، فرناندا اولیویه در زندگی پابلو پیکاسو - محبوب و معشوق - ظاهر می شود. دوره آفریقا خروج از تصویر یک شخص خاص، نقوش آفریقایی ظاهر می شود.
پابلو پیکاسو: هنرمند، میلیونر، جگر بلند.
پس از جنگ، پابلو پیکاسو با فرانسوا ژیلو آشنا می شود، آنها دو فرزند دارند. فرانسوا یک "زن گل" در زندگی خلاقانه و شخصی هنرمند است. پابلو پیکاسو در سال 1949 کبوتر صلح را خلق کرد. پیکاسو در 80 سالگی با ژاکلین روک ازدواج می کند که آخرین موزه اش شد و تا زمان مرگ از او مراقبت کرد. پابلو پیکاسو در سال 1973 درگذشت، 92 سال زندگی کرد و بیش از 80000 اثر خلق کرد. نقاشی های پابلو پیکاسو در ابتدای کارش مورد قبول و درک جامعه قرار نگرفت. کسانی که چیز خاصی در آنها یافتند یا آنها را تحسین کردند، می شد روی انگشتان دست شمرد. این وضعیت در حرفه او ادامه یافت تا اینکه تصمیم گرفت تغییراتی ایجاد کند که نه تنها سبک شخصی نقاش، بلکه به طور کلی کل هنرهای زیبا را تحت تأثیر قرار داد. استاد شروع به استفاده از اشکال هندسی و عناصر تزئینی مختلف در نقاشی های خود کرد. این جهت از نقاشی را کوبیسم می نامیدند. «ویولن» دقیقاً به همین جهت اشاره دارد.

نقاشی های پیکاسو برای مدت طولانی توسط هیچ کس تشخیص داده نمی شد ، زیرا مطلقاً هیچ کس آنها را درک نمی کرد و کسانی که در آنها جذابیت پیدا می کردند را می توان روی انگشتان یک دست شمرد. این کار ادامه پیدا کرد تا اینکه او شروع به نقاشی به سبک خودش کرد که کوبیسم نام داشت. و بهترین نقاشی های او در اوایل زندگی او کشیده شده است و از جمله آنها می توان به "ویولن"، سال نگارش، یعنی 1912 اشاره کرد. تا به بیننده این فرصت را بدهد که آنچه را که دیده است درک کند و تصویری کامل بسازد.

بنابراین ویولن به صدها قسمت کوچک تقسیم می شود که همه می توانند آنها را کنار هم بچینند. در عین حال تمام جزئیات تکی این ویولن منسجم است که هر کدام با دقت و جزئیات بسیار بالایی کشیده شده اند. هدف این هنرمند تصویر خود ویولن نبود، بلکه میل به گرفتن موسیقی بود که می توان با کمک ویولن به دست آورد. موسیقی ای که با کار خود هنرمند که در آن زمان به موسیقی و آلات موسیقی علاقه مند شد، همخوانی دارد.

این تصویر در یک بیضی تخم مرغی قرار گرفته است، طبق ایده هنرمند، این بیضی بود که قرار بود بیننده را به یاد ویولن بیاندازد. برای اینکه به بیننده نشان داده شود که این واقعاً ویولن پیکاسو است، عناصر چوبی در تصویر فرو می‌روند و یادآوری فوق‌العاده است که یک ویولن واقعی در مقابل چشمان شما وجود دارد که فقط یک متفکر می‌تواند آن را ببیند.

این نقاشی به سبک کوبیسم کشیده شده است، اما این دیگر کوبیسم اولیه نیست، بلکه درک پخته تر آن است که هنرمند در نقاشی های بعدی بیان می کند و در عین حال وظیفه ای غیر قابل حل را برای علاقه مندان به استعداد خود تعیین می کند. : استاد بزرگ در این تصویر چه می خواست بگوید؟ پیکاسو چندین نقاشی مشابه داشت، زیرا این دوره از کار او کاملاً به موسیقی اختصاص داشت و بنابراین یک سال بعد، در سال 1913، نقاشی "ویولن و انگور"، "کلارینت و ویولن" و چندین نقاشی دیگر با همین موضوع ظاهر شد. .

نتیجه

این بوم متعلق به کوبیسم است، اما با مرحله اول آن فاصله زیادی دارد. در اینجا می توان تجربه نویسنده در این مسیر، بازاندیشی او را دید و احساس کرد که در بوم های بعدی او نشان داده خواهد شد. بسیاری از آثار این هنرمند بیننده را برای مدت طولانی در گیجی فرو نمی برد و او را به تفکر و نشان دادن تخیل وادار می کند تا آشکار کند که دقیقاً چه چیزی توسط هنرمند به تصویر کشیده شده است. پیکاسو حدود دوازده نقاشی مشابه ویولن کشید.

به نظر من برای بهترین برداشت از تماشای تصویر، نمایشنامه "شب الف" که به ویوالدی نسبت داده می شود مناسب است.ما در مورد این ملودی شناخته شده و به نظر می رسد کلاسیک صحبت می کنیمشب الف. موسیقی او بسیار زیبا است، همان چیزی که من عکس پیکاسو را می بینم. تلفیق نقاشی مدرن و موسیقی سنتی به نظر من امکان پذیر است، زیرا هر دو کار زیبا هستند!

صدای ویولن جذاب و ملودیک.

تصمیم گرفتم به روح همه اطرافیان نفوذ کنم ...

و ساز می خواند و در همان حال گریه می کند

و اشکی از غم بر صورتش می غلتد.

شیطان در این نزدیکی بازی می کند، یعنی

در پایان چه صدایی قطع شده است ...

و صدای بال زدن زمان را متوقف می کند،

و همه را در این دنیا مجبور به سکوت خواهد کرد

و همه ارواح را به بعد دیگری ببر،

و بعد از آن برای مدت طولانی در قلب مردم صدا می کند ...

در واقع، این، البته، شب الف های ویوالدی نیست، بلکه آهنگی از یک باغ مخفی نوشته رولف لولند (باغ مخفی) است که در سال 1995 نوشته شده است. رولف لولند (Rolf Lovland) یک کیبورد-پیانیست و آهنگساز با استعداد نروژی است که به سرعت در سراسر جهان به خاطر آهنگ هایش که حتی سریعتر به عنوان کلاسیک شناخته شدند، در سراسر جهان مشهور شد. او از کودکی موسیقی می ساخت و اولین گروه را در سن 9 سالگی تأسیس کرد.

وقتی یک هنردوست که عادت به دیدن تصاویر واضح‌تر روی بوم‌ها دارد، به «گیتار و ویولن» پیکاسو نگاه می‌کند، نمی‌فهمد واقعاً کجاست و ساز دوم کجاست. حتی پس از یک بررسی طولانی، دور شدن و نزدیک شدن به کار، هیچ چیز مشخص نیست.

پابلو پیکاسو - گیتار و ویولن

پیکاسو اینگونه است. ایده هنرمند این نبود که خود اشیا را به تصویر بکشد، بلکه موسیقی و روح آنها را به تصویر می کشد. با این حال، هنوز هم ویژگی های گیتار و ویولن در این تصویر دیده می شود.

سبک پیکاسو

سبک نگارش این هنرمند شبیه به سبک نقاش مشهور دیگر - سالوادور دالی است. و اگر روی بوم های دومی هنوز بتوان چیزی را بدون تلاش زیاد دید، پیکاسو به طور جدی ما را گیج می کند. فقط به طور شهودی می فهمید که هنرمند در مورد موسیقی "صحبت می کند". اما به تصویر کشیدن موسیقی غیرممکن است! با این حال، این هنرمند سعی کرد این کار را انجام دهد و بسیاری موافقند که او موفق شد. او آن را با کمک یک انتخاب دقیق از نور و الگوها، هرج و مرج و هماهنگی در همان زمان منتقل کرد.

در پیکاسو، ما نقاشی سنتی، طبیعت بیجان یا منظره را نخواهیم دید. آثار او همیشه انتزاعی و چالش برانگیز هستند، آنها بلافاصله به سوالات پاسخ نمی دهند. برای درک ایده هنرمند، باید فکر کنید: "منظورت از آن چه بود، استاد؟"، و شاید تخیل، هوش و تحصیلات شما به شما این امکان را بدهد که افکار پابلو پیکاسو بزرگ را باز کنید.

نه همه کار هنرمند را درک می کنند، نه همه موسیقی یخ زده روی بوم را می شنوند. برای سال‌های متمادی، پیکاسو، به بیان ملایم، عجیب و غریب تلقی می‌شد. اما با این حال، او در طول حیات خود به عنوان یک استاد بزرگ شناخته شد. او متوجه شد که آنها شروع به درک او کردند .

خلاقیت هنرمند

به نظر می رسد در تاریخ هیچ نقاشی نبود که کارش این همه جنجال به پا کند. در مورد پیکاسو به آرامی صحبت نمی شود. برخی او را تحسین می کنند، برخی دیگر به شدت از او انتقاد می کنند.

او برای سال‌های متمادی شاهد تغییر جهان پیرامونش بود و با او تغییر می‌کرد. او نیز توانست بر روند تاریخ تأثیر بگذارد.

پابلو پیکاسو، بومی اسپانیای آفتابی، پادشاه شناخته شده پاریس بوهمی، نمونه ای از استعداد چندوجهی و عملکرد خارق العاده است. او دائماً اشکال و سبک های مختلف را امتحان می کرد، از مواد غیر معمول در کار خود استفاده می کرد و به دنبال طرح های رنگی جدید می گشت. تصاویر دو بعدی به نظر هنرمند غیرقابل بیان می آمد و او کوبیسم را خلق می کرد. بنابراین، تا به حال مسطح بعد جدیدی دریافت کرد.

این هنرمند با تغییراتی در نگرش خود از دوره "آبی" به "صورتی" منتقل شد. در جریان تحولات شدید احساسی، او سیاه و سفید می نوشت. هنگامی که مداد و رنگ ها برای استاد عادی به نظر می رسید، او شروع به آزمایش نور کرد و هنگامی که تصاویر روی بوم شلوغ شد، آنها در مجسمه سازی و سرامیک تجسم یافتند.

علاوه بر این که پیکاسو نقاشی می کرد ، مناظر تئاتری را خلق کرد ، در فیلمبرداری فیلم شرکت کرد. عشق او به زندگی واقعاً بزرگ و تکانشی بود. او می خواست آن را با تمام جلوه هایش به طور کامل بشناسد، به همین دلیل است که موضوعات نقاشی های او بسیار متنوع است.

هنرمندان محبوب