مفهوم فرهنگ موسیقی اجزای تشکیل دهنده آن است. فرهنگ موسیقی نوعی فرهنگ خاص است. ساختار فرهنگ موسیقی

محتوای مقاله

کلمه روسی "موسیقی" ریشه یونانی دارد. از میان همه هنرها، موسیقی مستقیماً بر ادراک شخص تأثیر می گذارد، "با احساسات آلوده می شود". زبان روح ، همانطور که مرسوم است در مورد موسیقی صحبت شود ، دقیقاً به این دلیل که تأثیر شدیدی در سطح ناخودآگاه در حوزه احساسات یک شخص دارد ، اما نمی توان تأثیر آن را در منطقه رد کرد. از ذهن.

موسیقی به عنوان یک هنر

ارائه یک تعریف کاملاً دقیق از پدیده (یا ماده) به نام "موسیقی" غیرممکن است. ماده موسیقی (از نظر فیزیکی) صدایی است که از ارتعاش سیم، ستون هوا (اصل سازهای بادی)، غشاء - پوست، حباب، چوب، فلز به وجود می آید. و از این منظر صداها (و همچنین ریتم ها) پدیده ای از خود طبیعت هستند: آواز پرندگان و صدای حیوانات و مردم، زمزمه آب و غیره. بنابراین، از طریق مشترک بودن محیط طبیعی سالم، ارتباطی با ماهیت سالم گفتار انسان، با روان، دنیای عاطفی و فیزیولوژی انسان برقرار می شود (معلوم است که ضربان ریتمیک محدود به کار قلب نیست، هر کدام اندام انسان فرکانس ارتعاش خاص خود را دارد).

البته صداهایی که منشأ طبیعی دارند، هنر موسیقی نیستند. صداهایی که مانند اتم ها، یک ترکیب موسیقایی از آنها ساخته شده است، باید دارای ویژگی هایی مانند زیر و بم خاصی باشند (صدای طبیعت ممکن است یک لحن اساسی نداشته باشد)، مدت زمان، بلندی صدا و صدا.

شکل موسیقی عبارت است از سازماندهی اصوات فردی، صداها، آهنگ ها (تن های متناظر - فواصل) یا مضامین موسیقی در زمان. موسیقی یک هنر موقتی است که در زمان آشکار می شود و ریتم اصل اساسی سازماندهی زمانی آن است. ماهیت لحن ها، موتیف ها و مضامین، توالی، تغییر، تغییرات کمتر و بیشتر، دگرگونی ها، مقایسه های متضاد (حرکت در زمان ساختارهای موسیقی) - دراماتورژی روند موسیقی را تشکیل می دهد، محتوای هنری و هنری خاصی به آن می بخشد. تمامیت. از این نظر، موسیقی (شکل آن) همیشه یک فرآیند است (ب. آسافیف).

موسیقی هنر است. در اینجا وارد بستر زندگی اجتماعی می شویم. موسیقی نوع خاصی از فعالیت خلاقانه، یک صنعت، یک حرفه است. با این حال، نتایج هنر (به ویژه، موسیقی) از نقطه نظر "عقل سلیم" و سودمندی - ارزش مادی سودمندی ندارند، گویی بی فایده هستند. هنر یک مهارت، تسلط، تسلط است، بنابراین ناگزیر با مفهوم ارزش، کیفیت و، به عنوان یک قاعده، با مفاهیم زیبایی، الهام ایجاد شده همراه است. تفاوت هنر موسیقی با سایر حوزه‌های فعالیت غیر مادی (علم، سیاست) تغییر زندگی معنوی جامعه و انسان بر اساس قوانین زیبایی، ایجاد ارزش‌های اخلاقی و معنوی (روش) است. تولید معنوی).

مناقشه بر سر ماهیت و محتوای هنر به طور کلی بین طرفداران زیبایی شناسی ماتریالیستی و ایده آلیستی به ویژه در رابطه با موسیقی دشوار است، زیرا. در میان همه هنرها، موسیقی شاید زودگذرترین خلقت باشد. معنا و محتوای آفرینش موسیقی بیش از یک "شکل ناب" است، اما این آفرینش قابل تقلیل به جلوه های زندگی، مشابه موقعیت های زندگی، به احساسات انسانی نیست، اگرچه به طور غیر مستقیم با واقعیت مرتبط است.

اصطلاح "محتوای هنری" به ویژگی موسیقی درونی اختصاص داده شد. . این دومی اساس همه هنرها از جمله هنرهای مفهومی (ادبیات، تئاتر، سینما) است. با این حال، محتوای موسیقی قابل تقلیل به محتوای سایر اشکال هنری نیست و به هیچ وجه نمی تواند به اندازه کافی منتقل شود. محتوای موسیقایی با آرمان‌های تاریخی، فلسفی، ملی و زیبایی‌شناختی خاص یک زمان خاص و همچنین با شخصیت خالق مرتبط است. ويژگي دانش و تفكر موسيقي خاص نيست، مفهومي نيست. در موسیقی توانایی هوشیاری در ترکیب اصول نفسانی، ذهنی، روحی و تفکری، عقلانی و عقلانی، شهودی، تجربی، بازیگوشی، آهنگی-فیزیولوژیکی، بدنی-حرکتی، فانتزی و غیره آشکار می شود. تجربه موسیقی، احساسات با احساسات اولیه و روزمره یکسان نیستند. و بنابراین معنای یک نمونه موسیقی، به عنوان یک آفرینش هنری، تا حد زیادی مقدس است و بیانگر واقعیتی متفاوت است. تصادفی نیست که بسیاری از ذهن ها ماهیت موسیقی را با ماهیت روح مطلق مرتبط می کنند.

با این حال، در هنر موسیقی درجات متفاوتی از مشخص شدن محتوا وجود دارد. اول از همه، در به اصطلاح. ژانرهای ترکیبی (اپرا، باله)، در موسیقی با کلام (ژانرهای کر و آواز) و همچنین در انواع آثاری که به آن موسیقی برنامه ای می گویند. آنها قیاسی با درگیری های زندگی، ارتباط با تصاویر خاص، ارتباط با یک طرح ادبی یا تئاتری یا با یک ایده، یک حالت عاطفی دارند.

بیش از هر چیز دیگری، بازنمایی صدا در موسیقی آن را به دنیای طبیعی نزدیکتر می کند. این توانایی تقلید از پدیده های طبیعی است، مانند: آواز پرندگان (برخی از آهنگسازان "پرنده شناس"، به عنوان مثال، O. Messiaen، که مطالعه، ضبط در نت ها و انتقال آواز، گریه، عادات و راه رفتن از دنیای متنوع پرندگان در تکنیک های جدید نواختن پیانو - او آنها را در خانه نگه داشت. پاشیدن امواج، زمزمه یک جریان، بازی آب، پاشیدن و پاشیدن آب چشمه («مارینیست‌های» موسیقی، اول از همه، N. Rimsky-Korsakov، K. Debussy، M. Ravel، A. راسل)؛ طوفان، رعد و برق، وزش باد (در معنویسمفونی های ال. بتهوون، در یک شعر سمفونیک باد سیبریب. چایکوفسکی). موسیقی همچنین می تواند جلوه های دیگر زندگی را تقلید کند، تقلید کند، با کمک آلات موسیقی یا با معرفی اشیاء صدادار خاص، واقعیت های صوتی زندگی اطرافمان را منتقل کند. به عنوان مثال، تیرهای تپانچه یا مسلسل، کسری از طبل نظامی (تیراندازی اونگین در اپرا یوجین اونگینپ. چایکوفسکی، انفجار مسلسل در قسمت "انقلاب" از کانتات اس. پروکوفیف به مناسبت بیستمین سالگرد مهرماه) زدن ساعت، به صدا در آمدن زنگ ها (در اپراها بوریس گودونوف M. Mussorgsky و ساعت اسپانیایی M. Ravel)، کار مکانیزم ها، حرکت قطار (قسمت سمفونیک "گیاه" اثر A. Mosolov، شعر سمفونیک اقیانوس آرام 231الف. اونگر).

خاستگاه موسیقی.

تعدادی فرضیه در مورد منشأ موسیقی وجود دارد - اسطوره ای، فلسفی و علمی. روند شکل گیری موسیقی در اساطیر باستان منعکس شد. اسطوره ها در مورد خدایان یونانی که هنرهای موزیکی را ایجاد کردند، نه موز، دستیاران خدای زیبایی و حامی موسیقی، آپولو، که در نواختن غنچه همتای نداشتند، صحبت می کنند. در یونان باستان، افسانه ای در مورد پان و پوره زیبای سیرینگا وجود داشت. این توضیح دهنده تولد فلوت سوت چند لوله ای (Pan flute) است که در میان بسیاری از مردم جهان یافت می شود. خدای پان که ظاهر یک بز داشت و در تعقیب یک پوره زیبا بود، او را در ساحل رودخانه گم کرد و لوله‌ای شیرین از نی کنار رودخانه حک کرد که صدای شگفت انگیزی داشت. سیرنگای زیبا که از او ترسیده بود، توسط خدایان به همین نی تبدیل شد. یکی دیگر از اسطوره های یونان باستان از اورفئوس می گوید، خواننده زیبایی که خشم های شیطانی را تحت سلطه خود در آورد و او را به قلمرو سایه های هادس راه داد. معروف است که اورفئوس می توانست با آواز و نواختن لیر (سیتارا) سنگ ها و درختان را احیا کند. همراهان جشن خدای دیونیسوس نیز با موسیقی و رقص متمایز بودند. در شمایل نگاری موسیقی صحنه های دیونیسیایی زیادی وجود دارد که در کنار شراب و ظروف، افرادی در حال نواختن آلات موسیقی در محیط آن به تصویر کشیده شده اند.

بر اساس مطالعه موسیقی مردمان مختلف جهان، اطلاعاتی در مورد فولکلور موسیقی اولیه قبایل ودا، کوکو، فوگیان و دیگران، چندین فرضیه علمی در مورد منشاء موسیقی مطرح شد. یکی از آنها ادعا می کند که موسیقی به عنوان یک شکل هنری در ارتباط با رقص مبتنی بر ریتم متولد شده است (K. Wallaszek). این نظریه توسط فرهنگ‌های موسیقی آفریقا، آسیا و آمریکای لاتین تأیید می‌شود که در آن‌ها نقش غالب متعلق به حرکات بدن، ریتم، کوبه‌ای و آلات موسیقی کوبه‌ای است.

فرضیه دیگری (K. Bucher) نیز به ریتم که مبنای پیدایش موسیقی بود، اولویت می دهد. دومی در نتیجه فعالیت کارگری یک فرد، در یک تیم، در طی اقدامات فیزیکی هماهنگ در روند کار مشترک شکل گرفت.

نظریه چارلز داروین، مبتنی بر انتخاب طبیعی و بقای سالم ترین موجودات، این امکان را فراهم می کند که فرض کنیم موسیقی به عنوان شکل خاصی از حیات وحش ظاهر می شود، به عنوان یک رقابت صدایی در عشق به نرها (که بلندتر است، چه کسی زیباتر است).

نظریه "زبانی" منشأ موسیقی، که مبانی صدایی موسیقی و ارتباط آن با گفتار را در نظر می گیرد، به رسمیت شناخته شده است. یک ایده در مورد خاستگاه موسیقی در گفتار عاطفی توسط J.-J بیان شد. روسو و جی. اسپنسر: نیاز به ابراز پیروزی یا غم، گفتار را به حالت هیجانی، تأثیرگذاری و گفتار به صدا درآورد. و بعدها در انتزاع، موسیقی کلام به سازها منتقل شد. نویسندگان مدرن‌تر (K. Stumpf، V. Goshovsky) استدلال می‌کنند که موسیقی می‌تواند حتی زودتر از گفتار وجود داشته باشد - در یک بیان گفتاری شکل‌نگرفته، متشکل از بلند شدن‌های سرخورده، زوزه کشیدن. نیاز به دادن سیگنال های صوتی فرد را به این واقعیت سوق داد که از صداهای ناهماهنگ و ناپایدار، صدا شروع به تثبیت لحن در همان ارتفاع کرد، سپس فواصل خاصی را بین زنگ های مختلف تعیین کرد (فاصله های هماهنگ تر، در درجه اول اکتاو را تشخیص داد. به عنوان یک ادغام درک می شود) و انگیزه های کوتاه را تکرار کنید. نقش مهمی در درک و وجود مستقل پدیده های موسیقی توسط توانایی فرد در انتقال همان انگیزه، آواز، ایفا می کرد. در عین حال، هم صدا و هم آلات موسیقی وسیله ای برای استخراج صداها بودند. ریتم در فرآیند لحن (ریتم آهنگ) شرکت کرد و به برجسته کردن مهم‌ترین آهنگ‌ها برای آواز کمک کرد، سزارها را مشخص کرد و به شکل‌گیری حالت‌ها کمک کرد (M. Harlap).

مراحل توسعه موسیقی

موسیقی در توسعه خود مانند شعر دارای سه مرحله کیفی متمایز بود که باید آن را متفاوت دانست. انواع (سیستم) موسیقی، به جای تغییر زمانی مراحل توسعه آن. مرحله اول اغلب با اصطلاح "فولکلور" تعریف می شود. در فرهنگ اروپایی، مفهوم «فولکلور موسیقی» اغلب به عنوان مترادف مفاهیم «فولکلور»، «ابتدایی»، «قومی» یا «فرهنگ موسیقی مردمان غیرمتمدن» به کار می رود. مرحله فولکلور با چنین ارتباطی زمانی متمایز می شود که شنونده و اجرا کننده از هم جدا نباشند - همه در اجرای موسیقی شریک هستند و در آیین خاصی گنجانده می شوند.

فولکلور موسیقی از زندگی روزمره (شکار، زایمان، عروسی، تشییع جنازه)، روند کار، تعطیلات تقویم، آیین ها و بازی ها جدایی ناپذیر است. این ماهیت ترکیبی است، در آواز خواندن، صدای آلات موسیقی با هم وجود دارد. در جوامع بدوی، از کلمات و حرکات بدن جدایی ناپذیر بود. همراه با فولکلور موسیقی دهقانی که در فرهنگ روسیه به خوبی حفظ شده است، فولکلور موسیقی شهری (در کشورهای اروپایی) وجود دارد. این در حال حاضر "هنر عامیانه حرفه ای" است که فقط در جوامع توسعه یافته ظاهر می شود. مرحله فولکلور با شکل شفاهی ترجمه "متون" موسیقی، عدم وجود اشکال تثبیت نوشتاری آنها و توسعه نیافتگی مفاهیم موسیقی-نظری، آموزه های خاص موسیقی مشخص می شود.

مرحله دوم که به طور متفاوتی به عنوان «ادبیات موسیقی شفاهی»، موسیقی «سنتی» یا «شفاهی-حرفه‌ای» تعریف می‌شود. در آن نوازنده حرفه ای از شنوندگان جدا شده است. او با تمایل به اصلاح "متن" موسیقی ، اغلب با کمک یک کلمه ، اما نه در روند خواندن اشعار عامیانه بی نام ، بلکه متون ادبی خاص ساخته شده ، اغلب با کمک یک متن شاعرانه نوشته شده ، متمایز می شود. مهارت، جنبه فنی در ایجاد موسیقی در اینجا به چشم می خورد که منجر به ظاهر سازه های به یاد ماندنی متعارف، مدل های موسیقی در قالب متر و حالت های خاص می شود. نمونه بارز این نوع موسیقی موسیقی در یونان باستان ("هنر موسیقی" پدیده ای ترکیبی است که شعر، موسیقی و رقص را با هم متحد می کند)، موسیقی اسلامی (موسیقی قرون وسطایی اعراب و ایرانیان). در این مرحله اولین آموزه های موسیقی شکل می گیرد، رساله های موسیقی نوشته می شود.

در مرحله سوم، شکل شفاهی ارتباط با شکل نوشتاری جایگزین می شود و سه شرکت کننده در روند ارتباط موسیقی ظاهر می شوند: آهنگساز- اجراکننده- شنونده. این دیدگاه درک سنتی اروپایی از موسیقی امروز را تعریف می کند. این دیدگاه توسط چارچوب فرهنگ اروپایی محدود شده است، جایی که فرآیند ارتباط موسیقی به سه شرکت کننده طبقه بندی شده بود. در اواخر قرن 16-17 در اروپای غربی بود. خلاقیت موسیقایی نویسنده، آهنگساز به وجود آمد. موسیقی شروع به ضبط در یک متن موسیقی پایدار کرد و نیاز به اجرای "متن یادداشت شده" ضبط شده و جدا از خالق ایجاد شد. یک ترکیب موسیقی (آهنگسازی، اپوس) امکان وجود مستقل را به دست آورد که ناشی از ظهور نت موسیقی و توسعه اشکال دستگاهی موسیقی بود. تصادفی نبود که اروپایی ها از اصطلاح "موسیقی ناب" استفاده کردند و بر استقلال موسیقی از متن کلامی (موسیقی نوعی هنر غیرکلامی است) و همچنین از رقص تاکید داشتند.

در این مرحله، اجرای هنر موسیقی شروع به برجسته شدن کرد - یکی از مهمترین زمینه های اجرای موسیقی در همه فرهنگ ها و در تمام مراحل وجود آن. با این حال، در فرهنگ اروپای غربی، جایی که اجرا از نوشتن جدا می شود (به لطف اشکال نت نویسی موسیقی)، به عنوان یک حوزه مستقل از فعالیت های موسیقی مشخص می شود. در عین حال، نیاز آشکاری برای تفسیر، تنوع و تنظیم فردی همان قطعه موسیقی ثابت در متن موسیقی ایجاد می شود.

انواع موسیقی.

در حال حاضر، درک ما از موسیقی به شدت در حال گسترش و تغییر است. این توسط تعدادی از آغاز در قرن 20 تسهیل شد. فرآیندها: توسعه فن آوری های جدید (ضبط صدا و بازتولید فنی موسیقی، ظهور آلات موسیقی الکتریکی، سینتی سایزر، فناوری های موسیقی-رایانه ای). آشنایی با فرهنگ های موسیقی مردمان مختلف جهان؛ تبادل فشرده اطلاعات موسیقی بین کشورها، مردم و قاره ها (برنامه های موسیقی در رادیو، تلویزیون، تورهای گروه های موسیقی، جشنواره های بین المللی موسیقی، فروش محصولات صوتی و تصویری، استفاده از اینترنت و غیره)؛ شناخت علائق و سلایق موسیقایی گروه های مختلف اجتماعی در جامعه.

در قرن بیستم تنوع خاص و سبکی از موسیقی وجود دارد. ایده هایی در مورد "موسیقی" های مختلف ظاهر می شود که طیف کم و بیش گسترده ای از پدیده های موسیقی امروزی را پوشش می دهد:

کلاسیک(یا جدی) - ساخته های موسیقی حرفه ای که در فرهنگ اروپا عمدتاً از عصر جدید (نوبت قرن 16-17) و در قرون وسطی متولد شده اند.

محبوب- ژانرهای موسیقی که عمدتاً آهنگ و رقص مصرف می شود.

غیر اروپایی(غیر اروپایی) - موسیقی آن مردمان (شرق) که فرهنگ آنها با فرهنگ تمدن اروپای غربی (غرب) متفاوت است.

قومی(و سنتی) - فولکلور (و پدیده های موسیقی شفاهی-حرفه ای اقوام مختلف)، با تأکید بر هویت گروه قومی، ملت، قبیله ( سانتی متر. موسیقی محلی).

تنوع(یا سبک) - موسیقی از طبیعت سرگرم کننده، در نظر گرفته شده برای آرامش.

جاز- سنت های اجرای حرفه ای سیاهپوستان آمریکایی که توسط اروپایی ها برگرفته شده است، بر اساس ترکیبی از عناصر موسیقی آفریقایی و اروپایی.

سنگ- موسیقی گروه های کوچک آوازی و سازهای جوانان که با حضور اجباری سازهای کوبه ای و موسیقی الکتریک، در درجه اول گیتار مشخص می شود.

آوانگارد(تجربی) – نام کلی یک جهت جدید در کار آهنگساز حرفه ای قرن بیستم. ( سانتی متر. پیشتاز در موسیقی روسی).

جایگزین- ساخته‌ها یا اجراهای جدید موسیقی (اجرای صدا، "اجرای") که اساساً با انواع موسیقی شناخته شده امروز متفاوت است.

بسیاری از انواع موسیقی با زیستگاه و عملکرد آنها تعریف می شوند: نظامی, کلیسا, دینی, تئاتری, رقص، موسیقی فیلمو غیره. و همچنین - بر اساس ماهیت اجرا: آوازی, وسیله, محفظه - اتاق, آوازی-ساز, کرال, انفرادی, الکترونیک، پیانوو غیره.؛ با ویژگی های متمایز بافت موسیقیو آهنگساز فن آوری: چند صدایی، هموفونیک، یکنواخت، هتروفونیک, صدادار، سریالو غیره.

در درون هر یک از انواع موسیقی، به نوبه خود، سبک‌ها و گرایش‌های خاص آن‌ها می‌تواند پدید آید و توسعه یابد، که در ویژگی‌های ساختاری و زیبایی‌شناختی پایدار و مشخص متفاوت است. مثلا: کلاسیک گرایی, رمانتیسم,امپرسیونیسم, اکسپرسیونیسم, نئوکلاسیک, سریال، آوانگارد- که در کلاسیکموسیقی؛ رگتایم, دیکسی لند, تاب خوردن, باپ, kuul- در جاز؛ هنر, مردم, فلز سنگین, هیپ هاپ, رپ, گرانج- که در سنگ-موسیقی و غیره

موسیقی در نظام فرهنگ ها

تا پایان قرن بیستم تغییر در نگرش به موسیقی به طور کلی. اروپایی ها دیگر آن را پدیده ای نمی دانند که در کنار سایر هنرهای اروپایی قرار دارد، بلکه به عنوان بخشی از فرهنگ (جوانان، عامیانه، دهقانان، شهری، توده ها، نخبگان، اروپایی، آمریکایی، آفریقایی، ژاپنی، شرقی، روسی و غیره) درک می شود. .). درک سنتی اروپایی از موسیقی، که در چارچوب نقد هنری شکل گرفت - زیبایی شناسی موسیقی، تئوری موسیقی و تاریخ موسیقی، قوم نگاری موسیقی (فولکلوریسم)، با ایده های جدیدی در مورد موسیقی که در رشته های علمی جدید - موسیقی شناسی تطبیقی، مردم شناسی موسیقی و مردم شناسی موسیقی پدید آمد، تکمیل شد. مطالعات فرهنگی موسیقی

تجزیه و تحلیل ویژگی های درک موسیقی در فرهنگ های سنتی مردم جهان تفاوت های قابل توجهی را در پاسخ به این سوال نشان داد: "موسیقی چیست؟".

پاسخ به این سوال از فرهنگی به فرهنگی دیگر متفاوت است. آنچه برای برخی موسیقی است برای برخی دیگر موسیقی نیست. برای مثال، برای جی. برلیوز، آواز چینی ها در اپرای سنتی، که در آن همه نقش های زن توسط مردانی که با صدای بلند فالستو آواز می خوانند، اجرا می شود، غیر قابل تحمل به نظر می رسید، بدتر از زوزه گربه. برای یک مسلمان، خواندن قرآن در مسجد موسیقی نیست (عربی. آهنگ ها) در حالی که برای یک اروپایی این موسیقی است که می تواند مانند سایر انواع «هنر موسیقی» در چارچوب موسیقی شناسی تحلیل شود. تنوع موجود در انواع موسیقی در فرهنگ اروپایی نیز سلایق و ترجیحات مختلفی را در میان متخصصان موسیقی ایجاد می کند. برای برخی، فقط موسیقی کلاسیک «موسیقی» است و مانند موسیقی آوانگارد یا راک «موسیقی نیست».

ایده هایی درباره موسیقی که مانند خود اصطلاح در فرهنگ اروپایی شکل گرفته است، همیشه در فرهنگ های دیگر جهان وجود ندارد. به عنوان مثال، در میان اکثریت مردم آفریقا، اقیانوسیه، در میان سرخ پوستان آمریکا، به طور سنتی از سایر حوزه های زندگی متمایز نیست. کنش موسیقایی، به عنوان یک قاعده، در اینجا از اعمال آیینی مرتبط با شکار، مراسم آغاز، عروسی، آموزش نظامی، عبادت اجداد و غیره جدایی ناپذیر است. در برخی از قبایل، گاهی اوقات هیچ ایده ای در مورد موسیقی وجود ندارد، این اصطلاح نیز وجود ندارد. "موسیقی" و نه مشابه آن. وقتی می‌خواهیم به طور خاص پدیده‌های موسیقی را مشخص کنیم و آنچه را که برای ما اروپایی‌ها مسلماً موسیقی است توصیف کنیم - صدای چوب‌ها، تلق کمان‌های شکار، نواختن طبل‌ها، فلوت‌ها، نقوشی که در گروه کر یا به تنهایی خوانده می‌شوند و غیره - بومیان به عنوان مثال، اقیانوسیه، به عنوان یک قاعده، اسطوره ها و انواع داستان های افسانه ای را بیان می کند. آنها منشأ برخی از پدیده های موسیقی را توضیح می دهند که در یک دنیای دیگر بوجود می آیند و از نیروهای ماوراء طبیعی (خدایان، ارواح، اجداد بزرگ توتم) یا پدیده های صوتی طبیعی (رعد و برق، صدای جنگل های بارانی، پرندگان) به دنیای انسان های زنده آمده اند. آواز خواندن، گریه حیوانات و غیره)؛ اغلب نشان دهنده تولد آلات موسیقی و توانایی های موسیقایی انسان در دنیای ارواح یا جن ها (ارواح جنگل، مردگان، خدایان) است.

در کشورهایی از جهان که روند غربی‌سازی فرهنگ تأثیر قابل‌توجهی داشت، هم خود اصطلاح «موسیقی» و هم درک اروپایی از موسیقی اغلب پذیرفته شده‌اند. در شهرهای آفریقا و آسیا، گروه‌های موسیقی فولکلور (فولکلور) ایجاد می‌شوند، جشنواره‌های موسیقی برگزار می‌شوند، مؤسسات آموزشی موسیقی (موسسات، کنسرواتوارها)، ارکسترهای سمفونیک و مدارس آهنگساز ملی در حال ظهور هستند.

در فرهنگ های شهرهای باستانی و قرون وسطایی آسیا، در سنت های درباری چین، هند، آسیای جنوب شرقی، مردمان اسلامی شده خاورمیانه و نزدیک، ایده های خود در مورد موسیقی مطرح می شود که اغلب دارای سطح خاصی از حرفه ای بودن است. ، اما ماهیت ترکیبی را نشان می دهد و مانند سیستم فرهنگ اروپایی برجسته نیست. بنابراین، در چین، جایی که مفهوم یونانی "موسیقی" شناخته شده نبود، موسیقی به طور سنتی با آیین کاخ همراه بود. چه) که در آن با اصطلاح کلی تعریف شده است آره; در هند باستان - با تئاتر و پانتومیم ( سانگیتا، با ایده هایی در مورد احساس ( نژاد) و رنگ ( وارنا) در فرهنگ اسلام - با سنت ادبی و شعری نویسنده، با هنر شعر سرایی ( as-sana).

مانند یونان باستان و اروپای قرون وسطی، در بسیاری از تمدن های شرق، آموزه های خود در مورد عناصر موسیقی ظاهر شد. در همان زمان، نوازندگان و متفکران باستان و قرون وسطی از اصطلاحات خاصی برای تعیین ساختارهای موسیقی مشابهی استفاده می کردند که اساس نظریه موسیقی اروپای غربی را تشکیل می دهند. برخی از آموزه های موسیقی آسیا مبتنی بر مفاهیم اساسی مانند: صدا (چینی - "شنگ"، عربی - "سئوت"، هندی - "نادا")، لحن (چینی - "تفنگ"، عربی - "ناگما"، هندی - "svara")، مترو ریتم (عربی - "ika"، indium - "tala")؛ فرت (عربی - "مقام"، هندی - "راگا") و غیره.

موسیقی امروز چیست؟

با ظهور قرن بیستم آوانگارد موسیقی و سبک‌هایی مانند آتونالیته، دوازده‌آهنگی، الئوتریک، اتفاقی، ایده‌های ما در مورد موسیقی به‌طور چشمگیری تغییر کرده است. ساختارهای موسیقی که زبان موسیقی کلاسیک را تعریف می‌کردند فرو ریخت. جهت گیری های سبکی جدید، زمانی که منبع اصلی موسیقی به عنوان یک "اثر" هنری - صدا و ریتم سازماندهی شده به روشی غیر متعارف در زمان - شروع به عمل کرد - به گسترش مفهوم موسیقی کمک کرد. این یک تعریف دوران ساز از مدرن (مدرن) دریافت کرد که از کلاسیک (موسیقی قرن 17-19) و باستان (موسیقی اروپای باستان و قرون وسطی) جدا شد. اکنون نه تنها "صدای موسیقی"، "فاصله" یا "تیمبر"، بلکه "صدا"، "خوشه"، "جغور"، "فریاد"، "سقوط" و بسیاری از پدیده های صوتی دیگر با منشاء مصنوعی یا طبیعی. علاوه بر این، به عنوان موسیقی، فقدان صدا شروع به درک کرد، یعنی. - مکث، سکوت (کار معروف جی. کیج قطعه بی صدا - تاکت 4 "3"، op. 1952). این نشان دهنده علاقه برخی از موسیقی دانان اروپایی و آمریکایی به اعمال مراقبه و مذهبی شرق، مطالعه آنها در مورد فلسفه ذن بودیسم، اسلام، هندوئیسم، تأثیر مفاهیم تئوسوفی بر درک ماهیت موسیقی بود.

ایده‌های مدرن درباره موسیقی در فضای چندفرهنگی شکل می‌گیرد و دانش ما را در مورد محیط‌های فرهنگی، لایه‌ها، سنت‌های مختلف، که موسیقی لزوماً در آن جا می‌گیرد، خلاصه می‌کند. امکانات یک تبادل گسترده بین فرهنگی نه تنها با مصنوعات موسیقی (آهنگ‌ها، سازها، آموزه‌ها، مفاهیم، ​​نوازندگان، تکنیک‌ها و غیره) بلکه با ارزش‌های معنوی مختلف یک نظم فرهنگی عمومی که بر چنین «موسیقی‌هایی» تأثیر می‌گذارد، استفاده می‌شود. و حوزه‌های رویه‌ای» طبیعت انسان به عنوان توانایی او برای تجربه‌های حسی-عاطفی، حالات روانی طولانی‌مدت، حرکت مکانیکی و حرکات روح، تفکر، گفتار. همه تنوع فرهنگی این فرآیندها که امروزه در فضای جغرافیایی و تاریخی فرهنگ ها و تمدن های جهانی برای ما شناخته شده است، به طور قابل توجهی روی تمرین (عملکرد) موسیقی مدرن، ایجاد و درک موسیقی و ایده هایی در مورد چیستی موسیقی تأثیر می گذارد.

خطوط کلی یک فرهنگ جهانی جدید برای ما امروز نه چندان تمایل به یکنواختی و یکپارچگی پدیده های موسیقی برخاسته در جهان، بلکه برای تنوع و اصالت آنها در متنوع ترین اشکال سازماندهی صداهای آشکار و آشکار توسط انسان را ترسیم می کند.

ولیدا کلی، تامیلا جانی زاده

ادبیات:

بوچر ک. کار و ریتم. م.، 1923
استامف ک. خاستگاه موسیقی. L.، 1926
Losev A.F. موسیقی به عنوان موضوع منطق. م.، 1927
زیبایی شناسی موسیقی باستان. م.، 1960
زیبایی شناسی موسیقی کشورهای شرق. م.، 1964
هارلپ ام.جی. سیستم موسیقی عامیانه روسی و مشکل منشأ موسیقی. اشکال اولیه هنر. م.، 1972
Goshovsky V.L. در خاستگاه های موسیقی عامیانه اسلاوها (مقالاتی در مورد مطالعات اسلاوونی موسیقی). م.، 1972
مقالاتی در مورد فرهنگ موسیقی مردمان مناطق گرمسیری آفریقا. م.، 1973
لیوانوا تی. موسیقی اروپای غربی قرن 17 تا 18 در مجموعه ای از هنرها. م.، 1977
زیبایی شناسی رنسانس. م.، 1978
Raghava R. Menon. صداهای موسیقی هندی. (مسیر راگا). م.، 1982
کونن وی. تولد جاز. م.، 1984
Zhitomirsky D.V.، Leontieva O.T.، Myalo K.G. آوانگارد موسیقی غربی پس از جنگ جهانی دوم.م.، 1989
Tkachenko G.A. موسیقی، فضا، آیین. م.، 1990
Gertsman E.V. موسیقی یونان باستان. SPB، 1995
مریام آلن. انسان شناسی موسیقی. مفاهیم. هومو موزیکوس" 95. سالنامه روانشناسی موسیقی. م.، 1995
کاگان ام اس. موسیقی در دنیای هنر. سن پترزبورگ، 1996
جانی زاده ت.م. شعر موسیقی در اسلام. بدن، چیز، آیین. مطالب کنفرانس موسسه فرهنگ های شرقی دانشگاه دولتی بشردوستانه روسیه. م.، 1996
حضرت عنایت خان. عرفان صدا. مسکو، 1997
لوسوا O.V. موسیقی و چشم. م.، 1999

1.2 فرهنگ موسیقی شخصی به عنوان جزئی از مفهوم "فرهنگ هنری"

بدیهی است که مفهوم «فرهنگ موسیقی» در جریان اصلی مفاهیم کلی تری قرار می گیرد: «فرهنگ»، «فرهنگ هنری» و «فرهنگ هنری فرد».

مفهوم مدرن "فرهنگ هنری" شامل "مجموعه ای از فرآیندها و پدیده های فعالیت های معنوی و عملی برای ایجاد، توزیع، توسعه آثار هنری یا اشیاء مادی با ارزش زیبایی شناختی است."

بنابراین فرهنگ هنری مجموعه‌ای از ارزش‌های هنری و نیز نظام معینی از بازتولید و عملکرد آنها در جامعه است. توجه داشته باشید که مفهوم "هنر" گاهی اوقات به عنوان مترادف فرهنگ هنری استفاده می شود.

از آنجایی که این تعاریف برای ده ها تعاریف دیگر و مشتقات آنها مترادف و اساسی شده است، باید به این نکته اشاره کرد که ویژگی کلیدی این رویکرد، شناسایی دو وجه فرهنگ هنری یعنی فرهنگ هنری جامعه و از این رهگذر است. ، فرهنگ هنری فرد.

مفهوم "فرهنگ هنری فرد" را می توان بر این اساس تفکیک کرد که تعاریف فرهنگ هنری اغلب بر جنبه هایی از آن مانند "توانایی درک هنر و لذت بردن از آن" تاکید دارند. فعالیت خلاقانه فعال افراد؛ فرآیند خلق، ادراک و جذب ارزش های هنری. این همان چیزی است که به دانشمندان دلیل می دهد تا مفاهیم «فرهنگ هنری» و «فرهنگ هنری فرد» را از هم جدا کنند.

انگیزه اولیه برای چنین تقسیم بندی بیانیه ای در مورد دگرگونی خود شخصیت تحت تأثیر هنر بود. منظور دانشمندان با تعریف فرهنگ به عنوان نوعی تجهیزات معنوی فرد، نوعی "طرح افکنی" تصاویر بر روی درک کننده است، دانشی که قبلا تسلط یافته بود و آن را فرهنگ فردی می نامند.

بدیهی است که این دیدگاه را نمی توان به طور کامل به اشتراک گذاشت، زیرا تنها یکی از جنبه های متعدد مفهوم "فرهنگ فردی" را منعکس می کند. فرهنگ شخصیت "انبار" ایده های آماده نیست، بلکه ابزاری واقعی برای درک و دگرگونی جهان و خود شخصیت است. علیرغم یک جانبه بودن آشکار، خود ایده تغییر شخصیت به نظر ما بسیار مثمر ثمر بود و ارزش بررسی بیشتر را دارد.

یو.بی. علیوا، Ts.G. ارزکانیان، س.ب. بایراموا، جی.ام. برسلوا، A.V. گوردیف، L.V. گوریونوف، L.N. دوروگوف، یو.آ. لوکینا، L.P. پچکو، A.V. پیرادوا، لس آنجلس. راپاتسکایا، وی.بی. چوربانوا و تعدادی دیگر. با تمام تفاوت های موجود در جهت گیری های تحقیقاتی نویسندگان فوق، آنها یک چیز مشترک دارند - تجزیه و تحلیل تغییرات عملکردی که در فرد تحت تأثیر هنری (زیبایی شناختی، معنوی) رخ می دهد.

توسل به مناطق مجاور، اما نه یکسان با جهت ما، نیز مهم است، زیرا تا کنون، مشکل شکل گیری فرهنگ هنری شخصیت یک نوجوان هنوز موضوع مطالعه خاصی قرار نگرفته است. جالب است که در مورد مهم ترین مواضع نویسندگانی که ویژگی های فرهنگ موسیقیایی و زیبایی شناختی نوجوانان را تعیین می کند صحبت کنیم.

1.3 ویژگی های فرهنگ موسیقیایی و زیبایی شناختی نوجوانان

تحلیل فرهنگ زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان نوجوان، L.P. پچکو خاطرنشان می کند که "فرهنگ بشری نتیجه تسلط خلاقانه او بر شیوه های عالی عمل و ارزیابی در ارتباط با جهان عینی انسان است" و "شاخص فرهنگ" وسعت و عمق نگرش زیبایی شناختی به ارزش های فرهنگی است. روشهای تسلط بر اشیاء فرهنگی، انتقال خلاقانه آنها در فعالیتهای خود و در حوزه ارتباطات بر اساس دیدگاه و ارزیابی منحصر به فرد و غیر متعارف. به راحتی می توان فهمید که در این مورد دیگر فقط یک "طرح" فرهنگ بر شخصیت نیست، بلکه یک کیفیت کاملاً جدید از شخصیت دانش آموز است.

منظور کارشناسان با آشکار کردن جوهره فرهنگ موسیقی دانش آموزان نوجوان، تجربه اجتماعی و هنری فرد است که ارضای نیازهای بالای معنوی را تعیین می کند و اساساً تحت تأثیر مستقیم موسیقی شکل می گیرد. بدیهی است که فرهنگ موسیقایی نوجوانان نه تنها به کیفیت آثار، بلکه به شدت ارتباط با آنها نیز بستگی دارد. و همچنین ویژگی های فردی دانش آموزان. البته مهمترین نکته در مفاد فوق این است که فرهنگ فرد به عنوان نوعی آموزش کیفی جدید در نتیجه انباشت تجربه اجتماعی و هنری بسته به شدت ارتباط با هنرهای باکیفیت شکل می گیرد. موزیکال، آثار

قدرت موسیقی و تاثیر آن بر شخصیت چیست؟ هزاران سال است که موسیقی روی زمین وجود داشته است و هزاران سال است که مردم در تلاش برای پاسخگویی به این سوال بارها و بارها بوده اند. چرا موسیقی هیجان انگیز و لمس می کند؟ چرا نه تنها مردم، بلکه حیوانات و حتی گیاهان نیز به سمت نور خورشید جذب می شوند؟ چرا یک دانش آموز مدرن ایده های خود را در مورد زیبایی با موسیقی مرتبط می کند، وقتی که می خواهد بالاترین جذابیت جهان را بیان کند، می گوید: "موسیقی طبیعت"، "موسیقی روح"؟

در دوران سخت ما، عمدتاً تکنوکراتیک، بیهوده و، شاید، بسیار پویا، برای اینکه یک نوجوان بتواند برداشت کاملی از ادراک آثار موسیقی به دست آورد، یک معلم موسیقی باید مطمئن شود که این نوع هنر قبل از دانش آموز به عنوان «... نور درونی خاص، خالص و بی عارضه، مانند استعدادی گرانبها که باید از زندگی یکنواخت ویرانگر روزمرگی محافظت شود.

بدیهی است که معلم در روند توسعه فرهنگ موسیقایی و زیبایی شناختی نوجوانان همیشه از این واقعیت کمک می کند که شخص موسیقی را قبل از هر چیز در خود حمل می کند و این راز خاص پاسخگویی او به صداهای موسیقی است، پاسخگویی، که هر چه قوی تر باشد، ما این هدیه را بیشتر ارج می نهیم صداقت و خلوص اصلی.

همه چیزهایی که یک نوجوان مدرن باید انجام دهد - مطالعه، برقراری ارتباط با والدین، بزرگسالان و دوستان، گوش دادن به رسانه ها - مطمئناً همه چیز با نگرش عاطفی او به دنیای اطرافش رنگ می شود. هزاران موقعیت دست نیافتنی، حتی ساده ترین چیزهای روزمره، می تواند جریانی از متنوع ترین احساسات یک نوجوان را ایجاد کند که گاهی بیان آن برای او غیرممکن است. چنین پدیده هایی نیز در جهان وجود دارد که نمی توان آنها را با کلمات بیان کرد، نمی توان تصویر کرد، عنصر آنها موسیقی است با سیال بودن، تغییرپذیری، بازی رنگ ها و حالات، موسیقی گاهی طوفانی است، گاهی متفکرانه. تصادفی نیست که گاهی برای یک معلم صحبت کردن در مورد موسیقی با شاگردانش به همان اندازه سخت است که صحبت از تجربیات خودش.

بر خلاف این عقیده رایج و بسیار مشکوک که نوجوانان مدرن که مطابق با زمان زندگی می کنند و رشد می کنند، روحی بی عاطفه دارند و تمایلی به گوش دادن به موسیقی کلاسیک ندارند، محققان A.V. مشکین و V.N. رودنکو در کتاب "فرزندان مشکلات" (یکاترینبورگ، 1993)، و همچنین M.S. اگورووا، N.M. زیریانوا، اس.د. پیانکوف و یو.د. چرتکوف در تحقیقی با عنوان «از زندگی افراد در سن مدرسه. کودکان در جهان در حال تغییر» (M., 2001) به داده های خاص به دست آمده در سال های 1992، 1995 و 1998 اشاره می کند که «... دانش آموزان دبیرستانی گوش دادن به موسیقی، مطالعه آن، کسب دانش اضافی در مورد آن را در میان «عزیزان» خود قرار می دهند، آرزوهای "جادویی"

نویسندگان مطالعه "از زندگی افراد در سن مدرسه"، بر اساس مشاهدات طولانی مدت خود، معتقدند که موسیقی نوجوان مدرن را در دنیای افسانه غوطه ور می کند، همه محدودیت ها را از بین می برد و باعث پرواز فانتزی می شود. ; با کمک موسیقی، یک فرد سیزده یا چهارده ساله می تواند عمیق ترین خواسته های خود و حتی آنهایی را که در زندگی واقعی غیرممکن است بیان کند.

در اینجا برخی از اظهارات سیزده ساله مدرن است که توسط A.V. مشکین و V.N. رودنکو، در مورد اینکه چرا آنها به موسیقی نیاز دارند.

اول از همه، توجه به این واقعیت جلب می شود که نوجوانان برای لذت بردن از شنیدن آن به موسیقی نیاز دارند: «وقتی به موسیقی گوش می دهم، احساس بسیار خوبی دارم: آسان است، در روح من آرام است، اما من همیشه موسیقی را دوست ندارم. . گاهی خسته کننده»؛ "من عاشق موسیقی هستم زیرا برای من خوب کار می کند. من می توانم از هر موسیقی لذت ببرم. اما گوش دادن به موسیقی کلاسیک برای من سخت است و آن را نمی فهمم. یا شاید زمان کافی وجود ندارد. «موسیقی حال و هوای خوبی دارد. حداقل برای من. من موسیقی را دوست دارم زیرا برای من لذت می آورد. "موسیقی عالی است. آسان می شود، به نوعی شادی بخش ... "

هنگامی که از محققان پرسیده شد که نوجوانان اغلب کجا به موسیقی گوش می دهند، محققان A.V. مشکین و V.N. رودنکو، پاسخ‌هایی دریافت شد که نشان می‌داد موسیقی اساساً به شکلی «تکنوکراتیزه‌شده» به سراغ آنها می‌آید: اکثریت قریب به اتفاق نوجوانان مدرن به نوارهای ضبط‌شده گوش می‌دهند، کاست‌های ویدیویی را تماشا می‌کنند. نیمی از نوجوانان مورد بررسی به کنسرت گروه های مورد علاقه خود می روند (این نظرسنجی در مسکو، سن پترزبورگ، سامارا، یکاترینبورگ انجام شد). تنها 35 درصد از پاسخ دهندگان با والدین خود در کنسرت های موسیقی پیانو شرکت می کنند، اجراهای اپرا را در تئاتر تماشا می کنند. در عین حال، کودکان معتقدند که کنسرت هایی با موسیقی "واقعی" در شهر آنها بسیار نادر است (جالب است که نوجوانان ساکن در مسکو و سن پترزبورگ به همین ترتیب پاسخ دادند).

نکته قابل توجه استفاده از لقب «واقعی» در رابطه با موسیقی کلاسیک است. موسیقی کلاسیک توسط 65 درصد از نوجوانان مورد بررسی با این عنوان "جایزه" دریافت می کند. در پاسخ به این سوال که از نظر آنها موسیقی کلاسیک چیست، بچه های سیزده ساله اینگونه پاسخ می دهند: «موسیقی کلاسیک آثار جدی موسیقی است. پیچیده است، من به ندرت به آن گوش می دهم، اما پدر و مادرم اصرار دارند که چنین موسیقی گوش کنم. نمی دانم دوست دارم یا نه»؛ «موسیقی کلاسیک یک موسیقی پیچیده و سنگین است. اما این موسیقی واقعی است. همه نمی توانند آن را درک کنند. «موسیقی واقعی کلاسیک نامیده می شود. موسیقی کلاسیک توسط نوازندگان جدی نوشته شده است. من اصلاً به شنوندگان چنین موسیقی تعلق ندارم ... "؛ «موسیقی کلاسیک برای من خیلی جالب است. این یک موسیقی واقعی و جدی است. اما من حدس می زنم که من بیش از حد احمق برای او. من این موسیقی را نمی فهمم"; «این روزها هیچ کس به موسیقی کلاسیک گوش نمی دهد. اما به دلایلی به آن "واقعی" می گویند. و به نظر من موسیقی واقعی آن چیزی است که برای تو باشد، که دوستش داری...».

بدیهی است که نوجوانان با درک معنای لقب «واقعی» در رابطه با موسیقی کلاسیک «جدی» به آن نگاه تحقیر آمیزی ندارند. عملاً همه پاسخ‌ها تکریم و احترام محتاطانه برای موسیقی کلاسیک به‌عنوان چیزی که مطمئناً مهم و صحیح است، اما برای درک آنها غیرقابل دسترس به نظر می‌رسد. دلیل این سوء تفاهم همان طور که پاسخ های بچه ها گواهی می دهد در خود آنهاست. در این مورد، محقق کار خوبی انجام داد که اغلب توسط بزرگسالان به دلیل صراحت بیش از حد نوجوانان مورد انتقاد قرار گرفت ("موسیقی کلاسیک برای من خیلی جالب است ...").

بنابراین، پاسخ‌های نوجوانان نشان می‌دهد که اصولاً از گوش دادن به موسیقی کلاسیک بدشان نمی‌آید. کودکان به عقیده "بزرگسالان" احترام می گذارند که فقط موسیقی واقعا "واقعی" است، اما جالب است که نوجوانان خود و شخصیت خود را "جدا" از موسیقی درک می کنند. اکثر آنها معتقدند که موسیقی کلاسیک برای آنها مناسب نیست.

با تجزیه و تحلیل دلایل این وضعیت، به ویژه می توان بیان کرد که تا حدی، چنین بازتاب هایی از نوجوانان توسط بزرگسالان، از جمله والدین، به آنها "تحمیل" می شود. بیایید معمولی ترین پاسخ های دریافت شده توسط V.N. رودنکو در سال 1998: "من و پدرم به موسیقی کلاسیک گوش می دهیم، اما او به من می خندد، می گوید که من هنوز چیزی را نمی فهمم، اما او می فهمد ..."؛ پدر و مادرم به من «راکر» می‌گویند و بعد نمی‌دانند که من به موسیقی گریگ روی نوار کاست گوش می‌دهم. خوب، خوب است - مشکلات کمتر ... "؛ مامان عاشق گوش دادن به انواع سمفونی است، می گوید که زیباست و برای تنهایی به آن نیاز دارد (تنها نشستن)، وقتی به موسیقی گوش می دهد با من تماس نمی گیرد. آنها با یکی از دوستانشان به کنسرت می روند، اما هنوز به من اجازه ورود به سالن کنسرت نمی دهند (من 14 ساله هستم). من با جمعیت به فیلارمونیک می روم (با همکلاسی ها - و ش.) ". هیچ کس به من نگفت که موسیقی کلاسیک زیباست، اما به نوعی خودم آن را دوست داشتم. هیچ کس در خانه به چنین موسیقی گوش نمی دهد ، من تنها هستم ... مامان مخالف است ، می گوید: "خاموشش کن ، انگار گربه را دم می کشند ...".

بر اساس این پاسخ های نوجوانانی که آموزش اضافی در یک آموزشگاه موسیقی دریافت نمی کنند، می توان نتیجه گرفت که موسیقی «واقعی» برای اکثر آنها یک پدیده خودانگیخته معنوی است: والدین عملاً فرهنگ موسیقی فرزندان خود را توسعه نمی دهند و معتقدند که آنها سیزده چهارده ساله هستند، بچه ها هنوز نمی توانند درک کنند، موسیقی را به عنوان یک اثر هنری واقعی قدر بدانند. بدیهی است که این وضعیت در کل جامعه مشاهده می شود: بزرگسالان پدیده فرهنگ موسیقی را صرفاً "مربوط به سن" می دانند که برای درک یک نوجوان غیرقابل دسترس است. با این حال پاسخ های بچه ها البته حکایت از علاقه به دنیای موسیقی دارد و به همین دلیل در این مسیر صرفاً به راهنمایی یک بزرگسال نیاز دارند.

احتمالاً معلم موسیقی باید اولین راهنمای کودک به دنیای فرهنگ موسیقی باشد.

با تجزیه و تحلیل سطح شکل گیری فرهنگ موسیقی یک نوجوان ، یک معلم موسیقی می تواند به دنیای علایق ، احساسات عمیق ، آرزوهای خود نگاه کند ، بفهمد کودک چه چیزی کم دارد ، چه آرزوهایی دارد ، چه چیزی می خواهد بدست آورد. علاوه بر این، با تجزیه و تحلیل "امیال موسیقایی" نوجوانانی که در آستانه دو قرن زندگی می کنند، ترجیحات و تمایلات موسیقیایی آنها، می توان نتایج مهمی در مورد دنیای اطراف کودک، در مورد وضعیت واقعی زندگی او، در مورد رابطه ای که نوجوان با این دنیا، در مورد ترجیحات و نگرانی های خود دارد.

علاوه بر این، به خوبی شناخته شده است که موسیقی افراد کاملاً متفاوتی را گرد هم می آورد، به آنها کمک می کند تا یکدیگر را بهتر درک کنند، نه در سطح "جیره"، بلکه در سطح روح وارد ارتباط شوند، زیرا موسیقی در درجه اول یک پدیده است. از سطح معنوی شاید معلم موسیقی با پاسخ به سؤالات شاگردانش، نه تنها موسیقی، بلکه خودش را نیز بهتر بشناسد: بالاخره موسیقی بیرون از انسان زندگی نمی کند، همیشه ذره ای از روح او را حمل می کند، «و موسیقی چیست؟ که ما را هیجان زده می کند، ما خودمان هستیم." : مهم نیست که چقدر شخصیت افراد، عادات، ظاهر آنها متفاوت است، در اصل ممکن است معلوم شود که آنقدرها هم متفاوت نیستند.

مزیت اصلی موسیقی این است که در روح هر یک از ما - هم کودک و هم بزرگسال - زندگی می کند ، با بیدار کردن احساسات خفته ، شخص را به خودش باز می گرداند.

با جمع بندی نتایج فصل اول پایان نامه می توان نتیجه گرفت که در راستای مفاهیمی چون «فرهنگ»، «فرهنگ هنری فرد»، ماهیت مفهوم «فرهنگ موسیقی و زیبایی شناختی» به شدت آشکار است. فرهنگ موسیقایی و زیبایی‌شناختی یک نوجوان اساساً بر یک ولع معنوی استوار است، میل به پیوستن به موسیقی به عنوان یک پدیده فرهنگی. اولین انگیزه این پدیده معنوی، احساسی است و تنها پس از آن میل به درک موسیقی در سطح ذهن ایجاد می شود: یادگیری در مورد تنوع آن، سازندگان درخشان - آهنگسازان و نوازندگان، آلات موسیقی که بیش از تعداد زیادی ساخته شده اند. سالها در سراسر جهان قدرت موسیقی اصیل واقعا بی حد و حصر است. "او می تواند بهترین چیزی را که در یک فرد است بیدار کند - میل او به زیبایی، عشق، خلقت. این جهان هایی پر از ثروت بی حد و حصر را باز می کند - جهان هایی که آماده هستند گنج های خود را به هر کسی که واقعاً به آنها نیاز دارد بدهند.

وظیفه یک معلم موسیقی ترویج رشد فرهنگ موسیقیایی و زیبایی شناختی هنرجو است که در شرایط دشوار کنونی بسیار دشوار است، اما اگر کار ویژه ای در این راستا انجام شود برای مطالعه سطح پیشرفت امکان پذیر است. فرهنگ موسیقی نوجوانان را تشکیل می دهد و فرهنگ موسیقایی و زیبایی شناختی آنها را به عنوان راهی برای نگرش زیبایی شناختی به ارزش های فرهنگی، توسعه اشیاء فرهنگی، انتقال خلاقانه آنها به فعالیت های آنها و به حوزه ارتباطات شکل می دهد.

فصل دوم پایان نامه نتایج یک مطالعه تجربی در مورد سطح شکل گیری فرهنگ موسیقایی و زیبایی شناختی نوجوانان 13 ساله را ارائه می دهد. مؤثرترین اشکال و روش هایی که به آموزش فرهنگ موسیقی در دانش آموزان کمک می کند نیز در نظر گرفته خواهد شد.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

موزیکالفرهنگجوامعوبچه مدرسه ای

درس دانشجویی فرهنگ موسیقی

مقدمه

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

در جامعه مدرن که دستخوش دگرگونی هایی در حوزه های سیاسی، اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی است، نظام آموزش متوسطه در حال نوسازی قابل توجهی است. این روند اصلاح مدرسه، قبل از هر چیز با انسان سازی و دموکراتیزه شدن آموزش و پرورش همراه است که محتوای آن در پارادایم جدید به عنوان تسلط بر فرهنگ تلقی می شود. در عین حال، یکی از وظایف مبرم در مدرسه، شکل‌گیری رشد فرهنگ موسیقی دانش‌آموز است که نه تنها قادر به ایفای نقش زیبایی‌شناختی، شناختی و آموزشی خود است، بلکه کلید خود فرهنگی نیز خواهد بود. -بهبود فرد در زندگی بعدی

بنابراین، به نظر می‌رسد می‌توان تاکید کرد که سیستم آموزش موسیقی و زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان، مانند هر سیستم دیگری، یک نیاز مشروط اجتماعی خاص را برآورده می‌کند، در شرایط خاص تاریخی هدف خاص خود را دارد.

با توجه به تجربه چندین ساله در فعالیت های معلمان، از نظر آموزش فرهنگ موسیقی دانش آموزان و در نظر گرفتن چشم اندازهای توسعه آن، مایلم متذکر شوم که امروزه پزشکان به موضوعاتی مانند مفهوم و جوهر علاقه مند هستند. کار موسیقایی و آموزشی مدرسه، جنبه های روانشناختی آن و نیز وظایف و اصول شکل گیری فرهنگ موسیقی کودکان. تحليل ادبيات علمي نشان مي دهد كه مشكل شكل گيري فرهنگ موسيقي در ديدگاه فيلسوفان، فرهنگ شناسان، جامعه شناسان، روان شناسان و معلمان است.

نقش رو به رشد هنر، فرهنگ موسیقی در زندگی جامعه و یک فرد خاص یک واقعیت بدیهی و پذیرفته شده است. این را آثار B.V. آسافیف، ک.د. اوشینسکی، V.N. و ST. شاتسکیخ، ن.ال. Grodzenskaya، M.S. کاگان و بسیاری دیگر.

جنبه های روانشناختی توسعه و شکل گیری فرهنگ موسیقی در بین دانش آموزان مدرسه در مطالعات L.S. ویگوتسکی، A.N. لئونتیف، G.S. تاراسووا و دیگران توجه روانشناسان در مطالعه این مشکل، اول از همه، معطوف به مطالعه مکانیسم های داخلی این فرآیند است.

از منظر رویکرد سیستماتیک، روند توسعه فرهنگ موسیقی در تعامل با فرهنگ هنری در آثار خود توسط M.S. کاگان، K.I. تیاشچنکو، یو.آ. لوکین و دیگران برخی از محققین فرهنگ موسیقی را به عنوان «زیر سیستم» فرهنگ معنوی معرفی می کنند. برخی دیگر مانند لایه ای هستند که در ساختار فعالیت بین لایه های مادی و معنوی قرار دارند.

جنبه های جداگانه فرهنگ موسیقی در چارچوب درس موسیقی و فرهنگ هنر جهانی در آثار A.B. عبدالینا، یو.ب. علیوا، O.A. آپراکسینا، L.V. گوریونوا، دی.بی. کابالوفسکی. در. ترنتیوا، ال.ام. Predtechenskaya و دیگران.

موضوع تحقیق، فرآیند مطالعه ادبیات آموزشی در زمینه تئوری آموزش فرهنگ موسیقی است.

موضوع تحقیق توسعه فرهنگ موسیقی دانش‌آموزان در درس موسیقی است.

هدف از مطالعه: تعیین جوهره فرهنگ موسیقی دانش آموزان، توجیه علمی و توسعه فناوری برای توسعه آن در چارچوب یک درس موسیقی.

موضوع مشخص شده، موضوع و هدف تحقیق، تعیین فرضیه اصلی تحقیق را ممکن ساخت. توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان در صورتی مؤثر خواهد بود که:

1) یکی از حوزه های اولویت دار فرآیند یادگیری در دبستان است.

2) ماهیت خاص فرهنگ موسیقی یک دانش آموز به عنوان یک آموزش یکپارچه که دارای جنبه های شخصی و فعالیت است اثبات شده است.

3) روشی برای تشخیص سطوح رشد فرهنگ موسیقی یک دانش آموز ایجاد شده است.

برای دستیابی به هدف پژوهش، وظایف زیر مطرح شد:

1. آشکار ساختن ماهیت و تعریف مفهوم "فرهنگ";

2. بررسی ویژگی های مفهوم «فرهنگ موسیقی» و تعیین اینکه آن از چه چیزی تشکیل شده است.

3. از لحاظ نظری فناوری توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان در درس های موسیقی را اثبات کنید.

اهمیت عملی کار در این واقعیت نهفته است که توصیه های روش شناختی برای کمک به معلم موسیقی در شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموزان ایجاد شده است.

کار کنترلی بر اساس منطق هدف تنظیم شده است و شامل: مقدمه، سه فصل، نتیجه گیری، کتابشناسی است.

1. مفهوم «فرهنگ» و ماهیت آن

با شروع این کار با موضوع: «فرهنگ موسیقی جامعه و دانش‌آموزان»، ابتدا مناسب به نظر می‌رسد که خود مفهوم «فرهنگ» را به عنوان یک مقوله علمی کلی که سابقه طولانی دارد و واقعیتی نسبتاً پیچیده و مبهم را منعکس می‌کند، تعریف کنیم. .

اصطلاح "فرهنگ" برای اولین بار در سیسرو یافت می شود و از فرهنگ لاتین گرفته شده است که از کلمه colere گرفته شده است - کشت کردن، زراعت کردن، کشت و کار کردن خاک. در واقع اولین معنای این اصطلاح «زراعت»، «پرورش»، «مراقبت» است، در درجه اول زراعت زمین و مراقبت از آن و حیوانات، یعنی. کشاورزی بعداً اصطلاح "فرهنگ" به معنای "پرورش"، "تربیت"، "آموزش"، یعنی. تزکیه، تزکیه، مراقبت از شخص که طی آن چیزی در طبیعت انسان تکمیل و اصلاح می شود. انسان بافرهنگ فردی خوش اخلاق و تحصیل کرده است.

زبان شناسان خاطرنشان می کنند که تا قرن هفدهم اصطلاح "فرهنگ" کاربرد مستقلی نداشت. این فقط در عبارات استفاده می شود، به معنای بهبود، بهبود آنچه با آن ترکیب شده است: "هیئت منصفه فرهنگی" - توسعه قوانین رفتار، "فرهنگ زبانی" - بهبود زبان و غیره.

مفهوم روشن تری برای اصطلاح "فرهنگ" اولین بار توسط متفکر آلمانی S. Pufendorf بیان شد. او این اصطلاح را در رابطه با «انسان مصنوعی» که در جامعه پرورش یافته است، در مقابل انسان «طبیعی» بی‌سواد به کار برد. در قرن هجدهم، ایدئولوژیست های روشنگری با مشکل حاد تبیین ویژگی های شیوه زندگی یک فرد، ویژگی های وجودی انسان مواجه شدند. برای این منظور، اصطلاح فرهنگ به طور فعال شروع به استفاده از آن با کلمه طبیعت - طبیعت کرد.

بدین ترتیب ایدئولوژیست های عصر روشنگری در ادامه سنت باستانی، با استفاده از اصطلاح «فرهنگ»، اندیشه های فرهنگ را به مثابه حوزه رشد «انسانیت»، «طبیعت انسانی»، «اصل انسانی در انسان» در مقابل بیان کردند. طبیعی، عنصری، حیوانی در ایدئولوژی روشنگری، فرهنگ به عنوان وسیله ای برای تعالی انسان، بهبود زندگی معنوی و اخلاق مردم و اصلاح رذائل جامعه تعبیر می شد. علاوه بر این، یک شرایط بسیار مهم این واقعیت است که در ایدئولوژی روشنگری، اصطلاح «فرهنگ» ویژگی اخلاقی و ارزشی پیدا کرد. از دیدگاه ایدئولوگ های روشنگری، فرهنگ مظهر «انسانیت واقعی»، «انسان واقعی» است. فقط شامل مواردی می شود که بیانگر شأن و منزلت یک فرد است و به رشد او کمک می کند. در نتیجه، هر نتیجه ای از فعالیت نوع بشر شایسته نیست که میراث فرهنگ نامیده شود.

اما از سوی دیگر، فرهنگ نیز به عنوان یک شیوه زندگی واقعاً موجود و در حال تغییر تاریخی مردم تلقی می شد که ویژگی آن مرهون سطح به دست آمده عقل، علم، هنر، تربیت، آموزش و پرورش انسانی است.

باید بپذیریم که توسعه فرهنگ همواره با آموزش و پرورش نسل جوان همراه بوده است.

در درک مدرن از این مفهوم، «... فرهنگ هر چیزی را که زندگی جامعه انسانی را از حیات طبیعت متمایز می کند، همه جنبه های وجودی انسان را در بر می گیرد». [Parkhomenko I.T., Radugin A.A. فرهنگ شناسی در پرسش و پاسخ. - م.، 2001 - ص. 21] این نه تنها نتیجه فعالیت معنوی، بلکه تغییر در طبیعت اطراف، ایجاد یک زیستگاه مصنوعی، فناوری، اشکال روابط اجتماعی، نهادهای اجتماعی و غیره را شامل می شود.

بنابراین، فرهنگ در واقع شامل هر چیزی است که توسط انسان خلق می شود و زندگی او را در شرایط تاریخی خاص مشخص می کند. چنین محتوای گسترده ای از مفهوم فرهنگ، آن را به یک موضوع مطالعه برای کل مجموعه ای از علوم اجتماعی تبدیل می کند.

بنابراین، محتوای مفهوم فرهنگ از طریق جلوه های متعدد آن آشکار می شود. مطالعه این مظاهر به شما امکان می دهد با پدیده های فرهنگ آشنا شوید که یکی از آنها موسیقی است. با این حال، برای شناخت عمیق تر از جهان فرهنگ، لازم است درک کنیم که ویژگی یا ماهیت فرهنگ چیست. در مطالعات فرهنگی مدرن، تعدادی از رویکردها برای درک ماهیت فرهنگ توسعه یافته است. بیش از بیست مفهوم وجود دارد که در میان آنها رویکردهای ارزش موضوعی، فعالیت، ارزشی- معنایی و نشانه های اطلاعاتی مورد قبول اکثریت قریب به اتفاق محققین است. شایان ذکر است که هر یک از مفاهیم فرهنگ در نوع خود جالب است، هر یک حق وجود دارد. با این حال، فرهنگ، البته، محدود به یک نیست، از هر جنبه ای که باشد، یک شکل گیری سیستمیک پیچیده است. به همین دلیل است که وجود مفاهیم گوناگون و گاه متضاد فرهنگ و تخصیص جنبه های فرهنگی در شاخه های مختلف دانش امکان پذیر است. این هم آشفتگی اصطلاحی و هم ظهور علم ویژه فرهنگ - مطالعات فرهنگی را توضیح می دهد.

سمت اولیه توسط D.S. لیخاچف او انسان و طبیعت را دو فرهنگ متفاوت می دانست که بدون یکدیگر نمی توانند وجود داشته باشند. هر یک از آنها ثمره توسعه تاریخی است، و اگر طبیعت از دیرباز و در همه جا بر انسان و فرهنگ تأثیر گذاشته است، پس انسان بر طبیعت تأثیر می گذارد - فقط اخیراً و نه در همه جا.

بنابراین با جمع بندی و جمع بندی مطالب فوق می توان به این نکته اشاره کرد که مفاهیم مختلف فرهنگی در موارد زیر همگرایی دارند:

* فرهنگ انسان را از سایر موجودات زنده متمایز می کند.

* از طریق فرهنگ، وراثت اجتماعی، پیوند نسل ها، حفظ و توسعه گروه قومی، بشریت اتفاق می افتد.

* فرهنگ به افراد مختلف اجازه می دهد تا کم و بیش به طور مساوی جهان را درک کنند، اعمالی را انجام دهند که برای دیگران قابل درک است.

در این راستا فرهنگ موسیقایی فرد به عنوان یکی از مؤلفه های مفهوم «فرهنگ هنری» مورد توجه ویژه است.

2. فرهنگ موسیقایی شخصیت

بدیهی است که مفهوم «فرهنگ موسیقی» در جریان اصلی مفاهیم کلی تری قرار می گیرد: «فرهنگ»، «فرهنگ هنری» و «فرهنگ هنری فرد».

مفهوم مدرن "فرهنگ هنری" شامل "مجموعه ای از فرآیندها و پدیده های فعالیت های معنوی و عملی برای ایجاد، توزیع، توسعه آثار هنری یا اشیاء مادی با ارزش زیبایی شناختی است." [فرهنگ هنری: مفهوم اصطلاح. / اد. L N. Dorogova. - م.، 1978 - ص. 67].

بنابراین فرهنگ هنری مجموعه‌ای از ارزش‌های هنری و نیز نظام معینی از بازتولید و عملکرد آنها در جامعه است. توجه داشته باشید که مفهوم "هنر" گاهی اوقات به عنوان مترادف فرهنگ هنری استفاده می شود.

از آنجایی که این تعاریف برای ده ها تعاریف دیگر و مشتقات آنها مترادف و اساسی شده است، باید به این نکته اشاره کرد که ویژگی کلیدی این رویکرد، شناسایی دو وجه فرهنگ هنری یعنی فرهنگ هنری جامعه و از این رهگذر است. ، فرهنگ هنری فرد.

مفهوم "فرهنگ هنری فرد" را می توان بر این اساس جدا کرد که تعاریف فرهنگ هنری اغلب بر جنبه هایی از آن مانند "توانایی درک هنر و لذت بردن از آن" تأکید می کند Rapatskaya L.A. شکل گیری فرهنگ هنری معلم موسیقی. - م.، 1991 - ص. 41. فعالیت خلاقانه فعال افراد؛ فرآیند خلق، ادراک و جذب ارزش های هنری. این همان چیزی است که به دانشمندان دلیل می دهد تا مفاهیم «فرهنگ هنری» و «فرهنگ هنری فرد» را از هم جدا کنند.

انگیزه اولیه برای چنین تقسیم بندی بیانیه ای در مورد دگرگونی خود شخصیت تحت تأثیر هنر بود. منظور دانشمندان با تعریف فرهنگ به عنوان نوعی تجهیزات معنوی فرد، نوعی "طرح افکنی" تصاویر بر روی درک کننده است، دانشی که قبلا تسلط یافته بود و آن را فرهنگ فردی می نامند.

بدیهی است که این دیدگاه را نمی توان به طور کامل به اشتراک گذاشت، زیرا تنها یکی از جنبه های متعدد مفهوم "فرهنگ فردی" را منعکس می کند. فرهنگ شخصیت "انبار" ایده های آماده نیست، بلکه ابزاری واقعی برای درک و دگرگونی جهان و خود شخصیت است. علیرغم یک جانبه بودن آشکار، خود ایده تغییر شخصیت به نظر ما بسیار مثمر ثمر بود و ارزش بررسی بیشتر را دارد.

یو.بی. علیوا، Ts.G. ارزکانیان، س.ب. بایراموا، جی.ام. برسلوا، A.V. گوردیف، L.V. گوریونوف، L.N. دوروگوف، یو.آ. لوکینا، L.P. پچکو، A.V. پیرادوا، لس آنجلس. راپاتسکایا، وی.بی. چوربانوا و تعدادی دیگر. با تمام تفاوت ها در جهت گیری های پژوهشی نویسندگان فوق، آنها یک چیز مشترک دارند - تجزیه و تحلیل تغییرات عملکردی که در فرد تحت تأثیر هنری (زیبایی شناختی، معنوی) رخ می دهد.

بخشی جدایی ناپذیر از آموزش زیبایی شناسی، آموزش موسیقی به عنوان عاملی تعیین کننده در شکل گیری فرهنگ موسیقی فرد است. در آموزش و پرورش، آموزش و پرورش موسیقی به عنوان فرآیند جذب سازمان یافته عناصر اساسی تجربه اجتماعی تفسیر می شود که به اشکال مختلف فرهنگ موسیقی تبدیل شده است. در مطالعه G.V. شوستاک فرهنگ موسیقی را به عنوان یک آموزش یکپارچه پیچیده درک می کند که شامل توانایی حرکت در ژانرها، سبک ها و جهت های مختلف موسیقی، دانش ماهیت موسیقی-نظری و زیبایی شناختی، سلیقه موسیقی بالا، توانایی پاسخگویی احساسی به محتوای موسیقی خاص است. آثار و همچنین مهارت های اجرای خلاقانه - آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی و غیره.

با توجه به رویکرد فعالیت به فرهنگ M.S. کاگانا، فرهنگ، فرافکنی فعالیت های انسانی است (موضوع آن می تواند یک فرد، یک گروه یا یک قبیله باشد) و شامل سه حالت است: فرهنگ بشر، فرهنگ یک گروه اجتماعی و فرهنگ یک فرد. فرهنگ موسیقی یک فرد را می توان خرده فرهنگ خاص یک گروه اجتماعی خاص دانست. دارای دو جزء است:

فرهنگ موسیقی فردی، از جمله آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی، دانش موسیقی، مهارت ها و توانایی هایی که در نتیجه فعالیت های موسیقی عملی ایجاد شده است.

فرهنگ موسیقی یک گروه سنی اجتماعی خاص، که شامل آثار هنر موسیقی محلی و حرفه ای است که در کار با کودکان و نهادهای مختلفی که فعالیت های موسیقی کودکان را تنظیم می کنند، استفاده می شود.

مفهوم خرده فرهنگ موسیقی سنی را می توان به عنوان مجموعه ای اصلی از ارزش های موسیقی که توسط نمایندگان این گروه سنی دنبال می شود نشان داد. پژوهشگران به مؤلفه‌های آن اشاره می‌کنند: پذیرش یا رد درونی ژانرها و انواع هنر موسیقی. جهت گیری علایق و سلایق موسیقی؛ فولکلور موسیقی و ادبی کودکان و غیره

اساس فرهنگ موسیقایی فردی کودک را می توان آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی او دانست که در فرآیند فعالیت موسیقی شکل می گیرد. آگاهی موسیقایی و زیبایی‌شناختی جزء فرهنگ موسیقی است که فعالیتی موسیقایی است که در سطح ایده‌آل درونی انجام می‌شود.

برخی از جنبه‌های آگاهی زیبایی‌شناختی در جنبه‌های آموزشی و روان‌شناختی توسط S.N. Belyaeva-Instance، N.A. Vetlugina، I.L. دیگران مورد مطالعه قرار گرفت.

عناصر آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی توسط O.P. رادینووا:

نیاز به موسیقی نقطه شروع شکل گیری نگرش زیبایی شناختی کودک نسبت به موسیقی است. اوایل همراه با نیاز به برقراری ارتباط با یک بزرگسال در یک محیط موسیقی اشباع از احساسات مثبت ایجاد می شود. با کسب تجربه موسیقی رشد می کند و در سن 6 سالگی علاقه ثابت به موسیقی شکل می گیرد.

احساسات زیبایی شناختی، تجربیات - اساس ادراک زیبایی شناختی؛ نگرش عاطفی و فکری به موسیقی را متحد می کند. تپلوف نوشت: "برای درک یک قطعه موسیقی، مهم است که آن را از نظر احساسی تجربه کنید و بر این اساس روی آن تأمل کنید." احساسات زیباشناختی توسعه یافته شاخصی از توسعه فرهنگ موسیقی فردی است.

سلیقه موسیقی - توانایی لذت بردن از موسیقی ارزشمند هنری؛ ذاتی نیست، در فعالیت موسیقی شکل می گیرد.

· ارزیابی موسیقی - نگرش آگاهانه به نیازهای موسیقایی، تجربیات، نگرش ها، ذوق، استدلال.

لیودمیلا والنتینونا شولیار، با صحبت از فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی، تأکید می کند که شکل گیری یک کودک، یک دانش آموز به عنوان خالق، به عنوان یک هنرمند (و این توسعه فرهنگ معنوی است) بدون توسعه اساسی غیرممکن است. توانایی ها - هنر شنیدن، هنر دیدن، هنر احساس کردن، هنر تفکر. رشد شخصیت انسان به طور کلی خارج از هماهنگی "کیهان فردی" او غیرممکن است - می بینم، می شنوم، احساس می کنم، فکر می کنم، عمل می کنم.

ساختار مفهوم "فرهنگ موسیقی" بسیار متنوع است، می تواند بسیاری از مؤلفه ها، پارامترهای توسعه موسیقی را تشخیص دهد: سطح توسعه آواز، مهارت های درک موسیقی مدرن، سطح فعالیت خلاق و غیره. اما رشد و پیشرفت کودکان در جنبه های مختلف درک موسیقی هنوز در کل فرهنگ موسیقی را تشکیل نمی دهد. مولفه ها باید تعمیم داده شوند، به طور معناداری اساسی ترین ها را در آن بیان کنند، در رابطه با جزئی کلی شوند. چنین مبنایی می‌تواند و باید آن شکل‌گیری‌های جدید در دنیای معنوی کودک باشد که به دلیل انکسار افکار و احساسات او در محتوای اخلاقی و زیبایی‌شناختی موسیقی شکل می‌گیرد و این امکان را فراهم می‌کند که دریابیم چگونه فرهنگ موسیقیایی فرد با کل فرهنگ گسترده مادی و معنوی بشر در ارتباط است. Yu.B. Aliyev معتقد است که معیارهای اصلی در تعیین توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان عبارتند از:

سطح توسعه ترجیحات هنری؛

مشارکت دانش آموزان در هر زمینه از خلاقیت هنری؛

· آگاهی در زمینه فرهنگ هنری جامعه.

اجزای مشابه توسط L.V متمایز می شوند. بچه مدرسه ای:

تجربه موسیقی دانش آموزان؛

سواد موسیقی؛

رشد موسیقی و خلاقیت دانش آموزان.

معیارهای در دسترس بودن موزیکال تجربهممکن است انجام دهد:

سطح آگاهی عمومی از موسیقی؛

وجود علاقه، تمایلات و ترجیحات خاص؛

· انگیزه جذابیت کودک به این یا آن موسیقی - آنچه کودک در آن به دنبال آن است، چه انتظاراتی از آن دارد.

روش شناسی با هدف شناسایی تشکل های معنوی سه گزینه دارد: 1) مواجهه با موسیقی در کلاس درس. 2) موسیقی برای کتابخانه موسیقی خانگی. 3) موسیقی برای دوستان. پیشنهاد می شود برنامه ای برای درس های پایانی سه ماهه تنظیم شود، ضبط هایی برای گوش دادن در خانه با خانواده، یک برنامه مهمانی برای دوستان انتخاب شود.

علاوه بر این، می توانید یک مکالمه داشته باشید:

1. چه احساسی نسبت به موسیقی دارید؟

2. موسیقی در زندگی برای چیست؟

3. چه قطعاتی از موسیقی را می شناسید، کدام یک مورد علاقه شماست؟

4. در کلاس چه می خوانید، چه آهنگ هایی را می شناسید؟

5. کجا موسیقی گوش می دهید (تلویزیون، رادیو، کنسرت)؟

6. آیا در مدرسه به جز درس با موسیقی ملاقات می کنید؟ جایی که؟

7. آیا دوست دارید در خانه آواز بخوانید؟ چه چیزی خواهید خورد؟

8. آیا پدر و مادرت در خانه، در مهمانی می خوانند؟ چه می خوانند؟

9. آخرین بار با پدر و مادرت چه موسیقی گوش دادی؟ جایی که؟

10. اخیراً چه برنامه های موسیقی را دوست داشتید؟ چرا؟

همچنین امکان تهیه پرسشنامه برای والدین و شناسایی برخی مهارت های اجرای موسیقی وجود دارد.

پرسشنامه برای والدین:

1. به نظر شما یک کودک باید در عرصه موسیقی چه فرهنگی باشد؟

2. چه چیزی برای فرزند شما لازم است تا به سطح خاصی از فرهنگ موسیقی دست یابد؟

3. کمک خانواده برای حل این مشکل را چگونه می بینید؟

جزء دوم است موزیکال سوادبه این صورت فهمیده می شود:

توانایی درک موسیقی به عنوان یک هنر زنده و فیگوراتیو، زاده شده از زندگی و پیوند ناگسستنی با زندگی؛

یک "حس موسیقی" خاص، که به شما امکان می دهد آن را از نظر احساسی درک کنید، خوب را از بد در آن تشخیص دهید.

توانایی تعیین ماهیت موسیقی با گوش و احساس ارتباط درونی بین ماهیت موسیقی و ماهیت اجرای آن؛

روش‌های مختلفی برای شناسایی سواد موسیقی استفاده می‌شود. "خودت را از طریق موسیقی کشف کن."

روش "انجمن های موسیقی و زندگی" شامل پاسخ به سؤالاتی در مورد برخی از کارهای ناآشنا است:

1. این موسیقی چه خاطراتی را در شما زنده کرد، با چه اتفاقاتی در زندگی تان می توانست همراه باشد؟

2. این موسیقی در کجای زندگی می تواند صدا کند و چگونه می تواند بر مردم تأثیر بگذارد؟

3. چه چیزی در موسیقی به شما اجازه داد تا به چنین نتایجی برسید (یعنی موسیقی در مورد چه چیزی می گوید و چگونه می گوید، ابزار بیان آن در هر اثر فردی چیست)؟

تکنیک "از طریق موسیقی خود را باز کنید." به کودکان یک قطعه موسیقی پیشنهاد می شود و سه وظیفه با آن مرتبط است:

کودکان در موقعیت «مصاحبه موسیقی» قرار می گیرند: چیزی به آنها می گوید و آنها باید در مورد احساسات خود و آنچه در طول گفتگو در آنها متولد شده است بگویند.

وظیفه دوم شامل افشای محتوای موسیقی در پلاستیک، در حرکت توسط کودک است.

· سومین وظیفه با تجسم "خود" در نقاشی مرتبط است، خود ارزیابی، و موسیقی در اینجا به عنوان یک منبع، یک موقعیت معنادار عمل می کند.

خلاقیت (خلاقیت) به عنوان ویژگی خاصی از شخصیت در نظر گرفته می شود که با توانایی خودسازی مشخص می شود. در معنای وسیع کلمه، فعالیت هدفمند آگاهانه یک فرد در زمینه شناخت و دگرگونی واقعیت است. در موسیقی، خلاقیت با محتوای شخصی برجسته متمایز می شود و خود را به عنوان یک توانایی ویژه برای بازتولید، تفسیر و تجربه موسیقی نشان می دهد. پارامترهای ارزیابی برخورداری کودکان از مهارت ها و توانایی های خلاق عبارتند از:

احساسی بودن؛

درجه آگاهی از قصد;

· نبوغ، اصالت، فردیت در انتخاب وسایل تجسم؛

تجسم هنری ایده؛

· جذب تجربه موسیقی موجود.

سطح رشد موسیقی و خلاقیت اول از همه با مشاهده کودکان در روند ارتباط آنها با موسیقی بررسی می شود (کودک چه نقشی را انتخاب می کند: آهنگساز، اجرا کننده، شنونده).

تکنیک دیگر "من موسیقی می سازم" به صورت جداگانه انجام می شود و به شناسایی درجه توسعه بازنمایی های فیگوراتیو، فانتزی، تخیل، تفکر در چارچوب وظایف هنری، شنوایی تصویری، بینایی و غیره کمک می کند. وظیفه خلاق اولیه داده می شود، وضعیت: "صدای بهار"، "روز تابستان"، "صدای یک شهر بزرگ" و غیره. پس از انتخاب موقعیت، دانش آموز همراه با معلم، منطق و اصالت توسعه محتوای تصویری اثر هنری آینده را تامل می کند. شما می توانید ایده خود را بر روی پیانو، سازهای دیگر، صدا، پلاستیک تجسم بخشید.

تکنیک سوم «کودک و موسیقی» است. موسیقی یک موجود زنده است. از دانش آموز دعوت می شود که آن را به گونه ای که احساس می کند، هنگام اجرا یا گوش دادن موسیقی را درک می کند، ترسیم کند. فراموش نکنید که خودتان را در این نقاشی بکشید.

بلوک اشیاء چرخه زیبایی شناسی در مدرسه ابتدایی با هدف مطالعه قوانین اساسی رابطه بین یک فرد و جهان اطراف او، درک معانی معنایی فرآیند بازتاب توسط یک فرد از دنیای اطراف در هنر و هنر است. اشکال نمادین، برای کمک به کودک در تسلط بر دنیای اطراف خود، وجود، فضا، جامعه، توسعه جهت گیری های ارزشی از طریق گسترش امکانات ابراز وجود طراحی شده است. این مرحله با هدف آماده سازی هدفمند دانش آموزان برای درک آگاهانه اطلاعات فرهنگی در آینده است.

مهارت ها و توانایی های اصلی برای این مرحله به شرح زیر است:

درک زبان هنر به عنوان وسیله ای برای ارتباط بین مردم؛

رمزگشایی و انتقال اطلاعات از طریق ابزارهای موجود برای بیان انواع مختلف هنر (به ویژه موسیقی)؛

· ترجمه اطلاعات موجود در تصویر هنری در اثر یک نوع هنر به بیان از طریق نوع دیگری از هنر.

· ادراک زیبایی شناختی از پدیده جهان پیرامون و انتقال ادراک فرد از جهان از طریق یک تصویر هنری.

یکی از ویژگی های ساخت محتوای اشیاء زیبایی شناختی سطح متوسط ​​باید مطالعه موازی توسعه تاریخی فرهنگ هنری جهانی و ملی باشد که به درک نقش و جایگاه فرهنگ ملی در زمینه جهانی کمک می کند. چنین ساخت و ساز از مواد آموزش داده شده، تضمین وحدت آموزش نظری و عملی دانش آموزان، نه تنها با ویژگی های روانشناختی فرآیندهای ادراک در کودکان این سن، بلکه با ویژگی های دانش بشردوستانه مطابقت دارد.

مهارت ها و توانایی هایی که دانش آموزان باید در نتیجه مطالعه آن نشان دهند را می توان به چیزی شبیه به موارد زیر کاهش داد:

ü آگاهانه تصویر هنری را در آثار هنر مورد مطالعه درک و توصیف کنید.

- توصیف ابزار بیان، معیارهای ژانر، ویژگی های سبک آثار موسیقی خاص؛

پیوندهای بین خلق یک اثر هنری خاص و فرهنگ جامعه مربوطه را درک و شناسایی کنم.

برای درک و استفاده در کار خود از ابزار بیان مشخصه فرهنگ موسیقی محلی.

3. توسعه فرهنگ موسیقی هنرجو

موسیقی نتیجه فعالیت انسان است. "بدون موسیقی، زمین یک خانه خالی و ناتمام است که هیچ کس در آن زندگی نمی کند" [Naumenko T.I., Alev V.V. موسیقی. کتاب درسی موسسات آموزشی عمومی. کلاس ششم. - م.، 2001 - ص. 9] - شاعر آلمانی L. Tieck گفت. علاوه بر این، فرهنگ نه تنها شامل آنچه خارج از شخص است، بلکه تغییراتی را که او در خود، در روح خود ایجاد می کند، یعنی. در شکل فیزیکی و معنوی خود.

و در واقع، موسیقی یک دنیای کامل از زندگی انسان را تشکیل می دهد، که همراه با یک فرد متولد می شود، رشد می کند، غنی تر می شود، معنادارتر می شود، بر شخصیت، اعمال و ظاهر او تأثیر می گذارد. موسیقی، به ویژه برای یک فرد در حال رشد، دری است به سوی برخی واقعیت های جدید، راهی به سوی ناشناخته ها. می تواند شاد، خنده دار باشد، اما همچنین می تواند جادویی، اسرارآمیز باشد، گویی پرده ای را بر معجزات زندگی باز می کند، که شما می خواهید به آن ایمان داشته باشید.

اگر از این واقعیت اقتدا کنیم که فرهنگ مجموعه ای از ارزش های مادی و معنوی است که توسط جامعه بشری ایجاد شده است، روشن می شود که فرهنگ موسیقی از یک سو بخشی از فرهنگ عمومی و از سوی دیگر یک فرهنگ عمومی است. شاخص سطح این فرهنگ عمومی است. ما در مورد فرهنگ موسیقی این یا آن جامعه بدون توجه به درجه تمدن آن صحبت می کنیم. ملیت ها و حتی اقوام فرهنگ موسیقی خاص خود را دارند که با سبک زندگی عمومی دنیای مدرن بسیار فاصله دارند. اگر آواز و رقص داشته باشند، حتی ابتدایی ترین آلات موسیقی، همه اینها با هم فرهنگ موسیقی آنها خواهد بود.

فرهنگ موسیقی همان ارگانیسم ظریفی است که مثلاً اقتصاد. همه چیز در آن به هم پیوسته است. اگر یکی از پیوندهای آن ناراحت شود، کل فرهنگ "بیمار" می شود. بنابراین، به عنوان مثال، اگر یک انجمن فیلارمونیک، مجری، شنونده در شهر وجود داشته باشد، اما پوستر نباشد، زندگی کنسرت کاهش می یابد. برنامه شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموزان کوچکتر با هدف فعال سازی و رشد نیروهای معنوی کودک در عین درک غنی ترین تجربه هنر موسیقی است. مواضع و اصول روش شناختی که در مقاله ذکر شده است با نمونه های عینی کار با کودکان پشتیبانی می شود. فرآیند به روز رسانی استراتژی و تاکتیک های آموزش موسیقی با هدف فعال کردن و توسعه نیروهای معنوی کودک است که غنی ترین تجربه هنر موسیقی را درک می کند. در این راستا، ملاک اصلی توسعه فرهنگ موسیقی دانش‌آموزان، دقت دانش نیست، بلکه عمق نفوذ به موسیقی است که محتوای آن «وجود بیانگر و گویا» در وحدت تصاویر جهان است. و صدا فرآیند شکل‌گیری فرهنگ موسیقی دانش‌آموزان کوچک‌تر را می‌توان به‌عنوان فرآیند ظهور، تعمیق و بیان در موسیقی معنای زندگی توصیف کرد که شخصاً برای کودک مهم است. این معنا توسط ما به عنوان راه اصلی درک موسیقی و زندگی در وحدت آنها تعریف شده است. این مسیر همچنین به ما امکان می دهد تا انواع رویکردها را در کلاس درس و فرم های فوق برنامه آموزش موسیقی کودکان را بر اساس مفهومی واحد ترکیب کنیم. بنابراین، توسعه میراث فرهنگی بشریت را به عنوان مبنای نظری برنامه مطرح می کنیم. درک هنر و زندگی مطابق با اهمیت شخصی آنها برای کودک.

برنامه های مطالعه فرهنگ موسیقی برنامه ریزی و سازماندهی محتوای کلاس های موسیقی با کودکان را در دو جهت فراهم می کند. یکی از آنها درک وحدت تصاویر جهان و صدا را درک وحدت هنر و زندگی می داند. اجرای این جهت مبتنی بر اصول تغییرپذیری تفاسیر معنایی در تجسم یک پدیده زندگی در موسیقی و کثرت زمینه های احساسی ادراک است. در جهتی دیگر، از منشور ذهنیت، فرهنگ موسیقایی آیینی سرزمین مادری و هویت ملی فرهنگ های موسیقی اقوام و کشورهای دیگر مورد توجه قرار می گیرد. جهت نامگذاری شده مطابق با اصل اشتراک سنت های موسیقی و فرهنگی است.

قابل توجه معرفی مفهوم فرهنگ ادراک موسیقی است که به عنوان یک سازمان ساختاری و عملکردی خاص از مجموعه ای از توانایی های موسیقایی انسان تعریف می شود که توانایی درک موسیقی را به اندازه مقصود آهنگساز فراهم می کند. در این راستا مشکل وابستگی ادراک به عوامل مختلف اجتماعی و تاریخی مطرح می شود. نگارنده گوش دادن را در نظام نیازهای جامعه و شخص می داند، بر این اساس که تصویر ذهنی یک اثر موسیقایی در وحدت محتوا و فرم آن نه تنها با آنچه می تواند به انسان بدهد، تعیین می کند. آنچه او در او جستجو می کند، نصب او. بسیاری از امکانات و مسیرهای توسعه برای روانشناسی موسیقی به عنوان یک کل و برای روانشناسی ادراک موسیقی در ارتباط با موفقیت های عمومی عظیم روانشناسی شوروی و خارجی در دهه های اخیر باز شده است. هدف از آموزش موسیقی در مدرسه پرورش فرهنگ موسیقی دانش آموزان است. مفهوم "فرهنگ موسیقی" کاملاً بزرگ است، شامل موارد زیر است:

1. احساسات و باورهای اخلاقی و زیبایی‌شناختی، سلیقه‌ها و نیازهای موسیقیایی.

2. دانش، مهارت ها و توانایی هایی که بدون آنها تسلط بر هنر موسیقی (ادراک، اجرا) غیرممکن است.

3. خلاقیت موسیقی که تعیین کننده موفقیت فعالیت موسیقی است.

در کلاس های موسیقی، معلم کودکان را با بهترین نمونه های موسیقی محلی، آثار کلاسیک روسی و خارجی، از جمله مدرن آشنا می کند. این توسعه میراث کلاسیک است که اساس آموزش فرهنگ موسیقی دانش آموزان است. انواع فعالیت های موسیقی یکی از شرایط رشد همه جانبه توانایی های موسیقایی کودکان است.

مهم ترین وظیفه آموزش موسیقی در مدرسه، شکل گیری فرهنگ موسیقایی هنرجویان در شنونده است، زیرا دانش آموز امروزی در آینده قطعا شنونده ای خواهد بود که علایق و سلیقه خود را نشان می دهد. این بستگی به شکل گیری فرهنگ موسیقی شنونده دارد که آیا خود شخص در هنگام برقراری ارتباط با هنر دنیای درونی خود را بهبود می بخشد یا خیر. درک موسیقی صرفاً سرگرم کننده. ادراک موسیقی نه تنها در فرآیند گوش دادن به موسیقی، بلکه در انواع دیگر فعالیت های موسیقی نیز رشد می کند. بنابراین، بسیار مهم است که دانش آموزان مهارت ها و توانایی هایی را در زمینه آواز، ریتم، نواختن آلات موسیقی کودکان، تسلط بر مبانی سواد موسیقی، که به اجرای آگاهانه بیان آهنگ ها، رقص ها، بازی ها کمک می کند، کسب کنند.

در انجام فعالیت ها، توانایی های خلاق موسیقی به شدت توسعه می یابد و امکانات درک فعال موسیقی را گسترش می دهد. بنابراین، شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموزان به حل وظایف آموزشی و رشدی بستگی دارد. B.V. آسافیف، دانشمند، در آن سال ها تعدادی مقاله به مسائل آموزش موسیقی در مدرسه اختصاص داد. وي وظيفه اصلي موضوع موسيقي در مدرسه جامع را رشد ادراك موسيقي، تربيت ذائقه موسيقي هنرجويان مي دانست. با این حال، به نظر او، درس نباید تنها به گوش دادن به آثار موسیقی محدود شود، "همان سازی عملی موسیقی" نیز برای توسعه ادراک مهم است. این با موفقیت در فعالیت های گروه کر انجام می شود، جایی که اجرای آهنگ ها به رشد توانایی های خلاق دانش آموزان کمک می کند. ما در عمل بسیار عادت داریم که به روش شناسی و اشکال آموزش - آموزش، یعنی اول از همه به سازماندهی فرآیند توجه کنیم، که همانطور که مطالعات و گفتگو با معلمان نشان می دهد، در تعیین مشکلات زیادی را تجربه می کنیم. توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان - نتیجه.

بسیاری از معلمان با سطح سنتی "دانش" راضی نیستند، تعداد مفاهیمی که کودکان از حوزه تئوری موسیقی ابتدایی "مهارت ها و مهارت ها" آموخته اند - سطح تسلط کودکان بر مهارت های آواز خواندن. و ارائه چنین شاخص سنتی از فرهنگ موسیقی دانش آموزان مدرسه به عنوان توسعه توانایی های موسیقی پایه، که اهمیت آن برای رشد موسیقی غیر قابل انکار است، نمی تواند معیار کافی در اینجا باشد. هدف این برنامه ترویج توسعه ادراک موسیقی در طیف گسترده ای از "اکشن های" موسیقی است. متأسفانه، حتی در حال حاضر هنوز باید با شناسایی دو مفهوم متفاوت روبرو شویم: "درک موسیقی" و "گوش دادن به موسیقی".

بسیاری از مربیان و دانشمندان به طور تجربی ثابت کرده اند که رشد هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان در مهدکودک یا مراکز آموزش زیبایی شناسی خارج از مدرسه شروع می شود، جایی که هم بچه ها و هم دانش آموزان مدرسه آموزش می بینند - تداوم در آموزش و پرورش به طور طبیعی انجام می شود. آنها پایه و اساس آموزش سیستماتیک، آموزش انسان گرایانه و کل نگر، نگرش زیبایی شناختی نسبت به جهان و خود را می گذارند. اما این عمیقا اشتباه است. ادراک موسیقی جوهر درونی هر شکلی از تجلی فعالیت موسیقی است. بیایید بیانیه G.M. کاگان: «در قلب هر فرهنگی فرهنگ ادراک قرار دارد. جایی که توسعه نیافته یا از بین نرود، فرهنگ وجود ندارد. جایی که نمی توانند بخوانند، نمی توانند بنویسند، جایی که نمی توانند گوش کنند، نمی توانند بازی کنند." به همین دلیل است که اساساً مهم است که در مفهوم D.B. کابالوفسکی، شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموزان با توسعه مداوم ادراک موسیقی آنها تعیین می شود.

نتیجه

در پایان کار کنترلی، لازم است در مورد توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان نتیجه گیری شود.

منظور کارشناسان، با آشکار ساختن جوهره فرهنگ موسیقی هنرجویان، تجربه اجتماعی و هنری فرد است که ارضای نیازهای بالای معنوی را تعیین می کند و قبل از هر چیز تحت تأثیر مستقیم موسیقی شکل می گیرد. «موسیقی راه به جایی نمی برد. او با ما است - قدیم و جدید، کودکانه و بزرگسال، او مانند حافظه ما همه چیز را در خود دارد و همه چیز را به یاد می آورد. با گوش دادن به آن، ما معجزه اکتشافات واقعی را تجربه می کنیم: درمی یابیم که قلعه های باستانی چگونه بوده اند و وسعت دریاهای دوران باستان چگونه می درخشد، خیابان های وین قدیم و درختان سیب گلدار حومه پاریس را می بینیم. و زندگی ما کاملاً متفاوت به نظر می رسد - نه آنقدر عجولانه، پر از مشکلات و سختی ها، بلکه درگیر جریان همیشه متحرک سرنوشت ها و آرزوهای انسان است. [Naumenko T.I., Aleev V.V. موسیقی. درجه 7 ام. - م.، 2001 - ص. 154]

در عین حال، شگفت آور است که ما نه تنها قادریم تصاویر شگفت انگیزی را که موسیقی برای ما به ارمغان می آورد درک یا مشاهده کنیم، بلکه می توانیم آنها را واقعاً دوست داشته باشیم، بدون توجه به مرزهای تاریخی یا ملی، به خود نزدیک شویم.

و با این حال، دانش آموز با کشف دنیای موسیقی، به طور همزمان می آموزد که آن پر از راز است، که کشف ثروت برای او آسان نیست. این اعتقادی است که موسیقی یک زبان جهانی است، اما گاهی درک آن چقدر دشوار است!

به همین دلیل است که درک موسیقی مستلزم کار است، زیرا تقریباً هیچ چیز در دنیا به سادگی و بدون تلاش به انسان داده نمی شود. شاید فقط ساده ترین موسیقی به طور مستقیم درک شود، اما در طول سال ها به چیزی بیشتر از ملودی ها و ریتم های ساده نیاز است. بنابراین لازم است در مورد تاریخچه موسیقی، تصنیفات موسیقی، محتوا و تنوع ژانری آنها و در نهایت با ابزارهای بیان موسیقی بیشتر آشنا شویم. همه اینها مؤلفه های فرهنگ موسیقایی و زیبایی شناختی هستند که راه رسیدن به آن برای دانش آموز از طریق تجربیات عاطفی ناشی از موسیقی نهفته است.

یک معلم موسیقی می تواند و باید رسالت یک مربی خوب و دوست یک دانش آموز در دنیای موسیقی را بر عهده بگیرد، او ممکن است دنیای یک کودک را هماهنگ و زیباتر کند. از این رو، بزرگسالی که با کودکان کار می کند معمولاً خودش بهتر می شود، زیرا همانطور که می دانید مانند مانند: شر شر را چند برابر می کند و زیبایی زیبایی ایجاد می کند.

این حکمت ابدی جهان است که در آن موسیقی وجود دارد تا اصول روشن و عالی را در یک شخص تأیید کند. و او از زمانی که برای اولین بار در دنیای ما ظاهر شد، این کار را به بهترین شکل ممکن انجام داده است.

در راز موسیقی، مانند بسیاری از رازهای موجود در موسیقی، یک حکمت نهفته است. این در حقیقت ساده است که همه سؤالات در زندگی نیاز به پاسخ ندارند و چیزی وجود دارد که انسان باید در برابر آن خضوع کند و سر تعظیم فرود آورد. در پرتو ایده رشد معنوی و انسانی شخصیت یک کودک مدرن، مشکل شکل گیری فرهنگ موسیقی و زیبایی شناختی بسیار مهم به نظر می رسد. انبوهی از مشکلات و مشکلات حل نشده ای که جامعه مدرن را تکان می دهد نباید زیبایی موسیقی و قدرت تأثیرگذاری جادویی آن را از یک فرد در حال رشد محروم کند.

بدیهی است مشکل یافتن راه های توسعه فرهنگ موسیقی جامعه و دانش آموز همچنان در انتظار محققین آن است که در حل آن سهم شایسته ای داشته باشند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. عبداللین ای.بی. تئوری و عملی آموزش موسیقی در مدارس متوسطه. م.، 1983.

3. Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. روش‌های آموزش موسیقی در مؤسسات آموزش عمومی: کتاب درسی برای دانشجویان دانشکده‌های موسیقی دانشگاه‌های آموزشی. م.: آکادمی، 2002.

4. Vetlugina N.A. رشد موسیقیایی کودک. م.، 1979. 451 ص.

5. Lobova A.F. نظریه و روش شناسی آموزش موسیقی در دوره ابتدایی: کتاب درسی / اورال. حالت Ped دانشگاه یکاترینبورگ، 2002.

6. Osenneva M.S., Bezborodova L.A. روش‌های آموزش موسیقی دانش‌آموزان مقطع ابتدایی. م.: آکادمی، 2001.

7. Podurovsky V.M., Suslova N.V. اصلاح روانشناختی فعالیت های موسیقی و آموزشی. م.، 2001.

8. همراه یک معلم موسیقی / گردآوری شده توسط Chelysheva T.V. م.، 1993.

9. Shkolyar L.V.، Krasilnikova M.S.، Kritskaya E.D.، Usacheva V.O.، Medushevsky V.V. شکولیار V.A. نظریه و روش های آموزش موسیقی برای کودکان. M., FLINTA - SCIENCE, 1998.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

توجیه روانشناختی و آموزشی توسعه فرهنگ موسیقی نوجوانان. جوهر توسعه روابط عاطفی و فرهنگی. درک کافی از آثار موسیقی. برنامه «فرهنگ موسیقی نوین»، طرح آموزشی و موضوعی.

پایان نامه، اضافه شده در 2014/05/27


فرهنگ موسیقی عامیانه در سیستم آموزش ملی، تجزیه و تحلیل فعالیت های مدرسه موسیقی کودکان در تیماشفسک در چارچوب سنت های آن. توسعه فرهنگ موسیقی عامیانه در بخش آواز و هنگام نواختن سازهای روسی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/05/15


توسعه توانایی های موسیقی، شکل گیری فرهنگ موسیقی در سنین پیش دبستانی. گوش دادن به موسیقی رایج ترین نوع فعالیت موسیقایی و هنری است. رپرتوار برای گوش دادن به موسیقی در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی.

ارائه، اضافه شده در 2012/07/19


ویژگی های انواع فعالیت موسیقایی در ادبیات علمی - روشی و موسیقی - آموزشی. طبقه بندی فعالیت های موسیقی کودکان. در واقع فعالیت موسیقی در درس موسیقی. الگوی آموزشی پیچیده آموزشی.

مقاله ترم، اضافه شده در 2015/06/26


پایان نامه، اضافه شده 10/31/2013


تحلیل مشکل شکل گیری فرهنگ موسیقی در کودکان پیش دبستانی. فرهنگ موسیقی کودکان به عنوان یک مشکل روانی و تربیتی. بررسی تأثیر فعالیت های نمایشی در شکل گیری فرهنگ موسیقی پیش دبستانی.

مقاله ترم، اضافه شده 10/16/2014


فعالیت آماتور موسیقی دانش آموزان جوان به عنوان ابزاری برای توسعه توانایی های خلاقانه، تعیین سطح فرهنگ موسیقی نسل جوان. بررسی تجربی روش‌های شکل‌گیری توانایی‌های خلاقانه دانش‌آموزان.

مقاله ترم، اضافه شده در 2011/12/27


ویژگی ها و ساختار فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی. تعطیلات در مهدکودک و طبقه بندی آنها. عوامل موفقیت در جشن در مهدکودک ها نمونه ای از سناریوی تعطیلات سال نو در گروه مقدماتی.

پایان نامه، اضافه شده در 2014/08/28


ذائقه زیبایی شناختی به عنوان شکلی از درک واقعیت. ویژگی های روانشناختی و تربیتی فرآیند شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی دانش آموزان جوان تر در فرآیند آموزشی. شرایط آموزشی و آموزشی برای توسعه فرهنگ موسیقی دانش آموزان.

پایان نامه، اضافه شده در 2015/06/06


جوهر پتانسیل زیبایی شناختی کودکان. توسعه نظری و مواضع روش شناختی اجرای رویکرد چند هنری و انکسار آن در آموزش موسیقی. ادبیات، شعر و هنرهای زیبا در درس ادبیات موسیقی.

سخنرانی شماره 1

مفاهیمچگونه: " هنر» «

"هنر و فرهنگ".

بله، کلمه هنر هنر

استارو اسلاو. iskous

در بیشتر.

فرهنگ

موسیقی(از یونانی - هنر موزها) -

ماهیت زمانی موسیقی،

علاوه بر این، با استفاده از موسیقی، می توان پرتره هایی از شخصیت های مختلف (واقعی و خارق العاده) ایجاد کرد، روابط بین آنها منعکس می شود، دقیق ترین جزئیات روانشناختی شخصیت های آنها منتقل می شود: N. Rimsky-Korsakov، مجموعه سمفونیک "Scheherazade" - تصاویری از شاه مهیب شاهیار و شاهزاده خانم شهرزاده؛ M. Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه" - نمایشنامه های "Gnome"، "2 یهودی" و بسیاری دیگر. دیگران؛

گاهی اوقات هدف هنری یک اثر موسیقی با اثری ادبی یا (به ندرت) با یک اثر هنری زیبا همراه است. به این نوع موسیقی می گویند نرم افزار.ایده اصلی را می توان یا در یک ترکیب غیر پیرنگ تعمیم یافته تجسم کرد، که در آن نام فقط جهت کلی توسعه تصاویر موسیقی را نشان می دهد، یا در ترکیبی که رویدادها را به طور مداوم منتقل می کند (به عنوان یک قاعده، اینها آثاری هستند که به وضوح متضاد هستند. طرح).

صداهای موسیقی که به روشی خاص سازماندهی شده اند، به عنوان ابزاری برای تجسم تصاویر موسیقی عمل می کنند. عناصر اصلی موسیقی (وسایل بیانی آن یا زبان موسیقی آن) ملودی، هارمونی، متر، ریتم، حالت، پویایی، تن صدا است. و غیره.

موسیقی در نت موسیقی شکل می گیرد و در فرآیند اجرا تحقق می یابد. بین موسیقی مونوفونیک (مونودی) و چندصدایی تمایز قائل شوید (چند صدایی، هم آوایی).از تقسیم موسیقی به جنس و انواع نیز استفاده می شود، یعنی. ژانرها

ژانر موزیکال – یک مفهوم چند معنایی مرتبط با منشاء، شرایط اجرا و درک موسیقی.این ژانر نشان دهنده رابطه بین عوامل فراموسیقی خلاقیت موسیقی (هدف زندگی، ارتباط با کلمه، رقص، هنرهای دیگر) و ویژگی های درون موسیقایی آن (نوع فرم موسیقی، سبک) است.

در اولین مراحل تاریخ موسیقی، این ژانر به عنوان یک کانون هنری سنتی عمل می کرد که در آن فردیت آهنگساز خود را نشان نمی داد. قدیس‌سازی هنجارهای موسیقی‌سازی کاملاً توسط عملکردهای اجتماعی خاص موسیقی (مثلاً فرقه، تشریفات) دیکته شده است. AT موسیقی کاربردیژانرهای اولیه شکل گرفته: آهنگ، رقص، راهپیمایی، که ویژگی های آن به عملکردهای انجام شده توسط موسیقی در موقعیت های مختلف روزمره، کاری و آیینی بستگی دارد.

با گذشت زمان، مفهوم "ژانر" به طور گسترده تر و به طور کلی به کار گرفته شد و به این یا آن نوع خلاقیت هنری در زمینه های مختلف اشاره کرد. این به دلیل است وجود طبقه بندی ژانرهای متعدد : بر اساس ماهیت موضوع (کمیک، تراژیک، و غیره)، با توجه به خاستگاه طرح (تاریخی، افسانه، و غیره)، توسط ترکیب نوازندگان (آواز، ساز، و غیره)، با هدف. (اتود، رقص و غیره).

رایج ترین آنها طبقه بندی بر اساس ترکیب اجراکنندگان است:

فرهنگ موسیقایی هر ملتی دارای ویژگی های خاصی است که عمدتاً در موسیقی محلی تجلی می یابد. بر اساس هنر عامیانه، مطابق با قوانین تکامل جامعه، موسیقی حرفه ای توسعه می یابد، مکاتب مختلف، جهت های هنری به وجود می آیند و جایگزین یکدیگر می شوند. سبک هاکه در آن بازتاب زندگی معنوی مردم به روش های مختلف انجام می شود.

موسیقی(یونانی Μουσική از یونانی μούσα - muse) - نوعی هنر که ماده هنری آن صدا است و بر اساس سازماندهی شده است. ارتفاع, زمانو جلدصدا. علاوه بر این، صدای موسیقی دارای "رنگ" خاصی است - تن صدا (تیمبر ویولن، ترومپت، پیانو). موسیقی نوع خاصی از فعالیت صوتی افراد است. با انواع دیگر (گفتار، سیگنال صوتی ابزاری و غیره)، با توانایی بیان افکار، احساسات و فرآیندهای ارادی یک فرد به شکل شنیداری متحد می شود و به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط با افراد و کنترل رفتار آنها عمل می کند. به بیشترین میزان موسیقی نزدیک تر می شودبا سخن، گفتار، به طور دقیق تر، با لحن گفتارکه با تغییر زیر و بم و سایر ویژگی های صدای صدا، وضعیت درونی فرد و نگرش عاطفی او را به دنیا آشکار می کند. این رابطه به ما اجازه می دهد که از آن صحبت کنیم ماهیت لحنی موسیقیدر عین حال، موسیقی اساساً با سایر انواع فعالیت های صوتی انسان متفاوت است.

صداهای موسیقی یا تنسیستم‌های موسیقایی گوناگونی را تشکیل می‌دهند که از لحاظ تاریخی شکل گرفته‌اند، که توسط عملکرد هنری جامعه‌ای که در آن وجود دارند انتخاب می‌شوند (مثلاً حالت‌های موسیقی).

ما نه تنها توسط صداهای موسیقی احاطه شده ایم. صداهایی که منشأ طبیعی دارند، هنر موسیقی نیستند. همانطور که در بالا ذکر شد، صداهایی که مانند اتم ها، یک ترکیب موسیقایی از آنها ساخته می شود، باید دارای ویژگی هایی مانند زیر و بم خاصی باشند (صدای طبیعت ممکن است یک لحن اساسی نداشته باشد)، مدت زمان، بلندی و صدا.

هنر موسیقی- هنر خاص، زیرا آثار هنری با استفاده از مواد صوتی ایجاد می شوند. هنر موسیقی را می توان مهارت آهنگسازان، نوازندگانی تعریف کرد که نتایج آن (آفرینش و اجرای آثار موسیقی) قادر به ارائه لذت زیبایی شناختی است.

فرهنگ موسیقی - مجموعه ای از ارزش های موسیقی، تولید، ذخیره و توزیع و بازتولید آنها.

خاستگاه موسیقی.

تعدادی فرضیه در مورد منشاء موسیقی وجود دارد - اسطوره ای، فلسفیو علمیشخصیت. روند شکل گیری موسیقی در اساطیر باستان منعکس شد. اسطوره ها در مورد خدایان یونانی که هنرهای موزیکی را ایجاد کردند، نه موز، دستیاران خدای زیبایی و حامی موسیقی، آپولو، که در نواختن غنچه همتای نداشتند، صحبت می کنند. در یونان باستان، افسانه ای در مورد پان و پوره زیبای سیرینگا وجود داشت. این توضیح دهنده تولد فلوت سوت چند لوله ای (Pan flute) است که در میان بسیاری از مردم جهان یافت می شود. خدای پان که ظاهر یک بز داشت و در تعقیب یک پوره زیبا بود، او را در ساحل رودخانه گم کرد و لوله‌ای شیرین از نی کنار رودخانه حک کرد که صدای شگفت انگیزی داشت. سیرنگای زیبا که از او ترسیده بود، توسط خدایان به همین نی تبدیل شد. یکی دیگر از اسطوره های یونان باستان از اورفئوس می گوید، خواننده زیبایی که خشم های شیطانی را تحت سلطه خود در آورد و او را به قلمرو سایه های هادس راه داد. معروف است که اورفئوس می توانست با آواز و نواختن لیر (سیتارا) سنگ ها و درختان را احیا کند. همراهان جشن خدای دیونیسوس نیز با موسیقی و رقص متمایز بودند. در شمایل نگاری موسیقی صحنه های دیونیسیایی زیادی وجود دارد که در کنار شراب و ظروف، افرادی در حال نواختن آلات موسیقی در محیط آن به تصویر کشیده شده اند.

اولین تلاش‌های علمی، فلسفی و موسیقایی-نظری برای اثبات منشأ موسیقی نیز از دوران باستان سرچشمه می‌گیرد.

فیثاغورث،او که مدت طولانی در شرق تحصیل کرد و بسیاری از دانش خود را از پناهگاه های مخفی معابد مصر باستان آورد، پایه های علوم اعداد، کیهان را ایجاد کرد. موسیقی کرات آسمانی،نویسنده بود نظریه کیهان شناسیخاستگاه موسیقی فرآیند کیهانی از آن جدایی ناپذیر است صدای اول،همراه با تشکیل آسمان و زمین، ظهور کیهان از هرج و مرج. در عین حال ، صدا یا صداهایی که در همان لحظه کیهان زایی (تشکیل اجسام کیهانی) متولد می شوند و سپس با هر چرخه جدید زمان کیهانی همراه می شوند ، بلافاصله هماهنگ هستند ، این "موسیقی جهانی" است.

فیثاغورث معتقد بود که قانون موسیقی قبل از هر چیز یک قانون مادی است و خود را به شکل نظم فیزیکی خاصی نشان می دهد که در سلسله مراتبی از آهنگ های موسیقی تجسم یافته است که مقیاس موسیقی را تشکیل می دهد. ماهیت این قانون به تحقق ارتباط بین گام، طول سیم صدادار و عدد معینی برمی‌گردد، که حاکی از امکان محاسبه ریاضی فاصله صدا از طریق بیان آن با تقسیم سیم است، به عنوان مثال: یک اکتاو با تقسیمات 2:1، یک پنجم - 3:2، یک کوارت - 4:3 و غیره. این تناسبات هم در سیم صدا و هم در ساختار کیهان به یک اندازه ذاتی هستند، به همین دلیل است که نظم موسیقایی، که با نظم جهانی کیهانی یکسان است، در یک «موسیقی جهانی» خاص - Musica mundana - متجلی می شود.

موسیقی جهانی به این دلیل به وجود می آید که سیارات متحرک وقتی با اتر ساییده می شوند صداهایی تولید می کنند و از آنجایی که مدار سیارات منفرد با طول رشته هایی که یک همخوانی همخوان را تشکیل می دهند مطابقت دارد، چرخش اجرام آسمانی نیز هارمونی ایجاد می کند. از حوزه ها با این حال، این هارمونی کروی آسمانی، یا موسیقی، در ابتدا برای گوش و ادراک فیزیکی انسان غیرقابل دسترس است، زیرا تنها از طریق تفکر فکری می توان آن را از نظر معنوی درک کرد.

Musica mundana، طبق آموزه‌های فیثاغورثی‌ها، Musica humana یا موسیقی انسانی در سلسله مراتب کیهانی دنبال می‌شود، زیرا انسان نیز دارای هماهنگی ذاتی است که منعکس کننده تعادل نیروهای حیاتی مخالف است. هارمونی سلامتی است، بیماری ناهماهنگی است، عدم هماهنگی. از این رو اهمیت بی‌سابقه موسیقی برای زندگی انسان در آموزه‌های فیثاغورث است. بنابراین، ایامبلیخوس (از پیروان فیثاغورث و افلاطون) گزارش می دهد: «فیثاغورث آموزش و پرورش را با کمک موسیقی پایه گذاری کرد، از آنجا که شفای اخلاق و احساسات انسانی از آنجا ناشی می شود و هماهنگی توانایی های معنوی احیا می شود. او به اصطلاح تنظیم یا اجبار موسیقایی را برای آشنایانش تجویز و برقرار کرد و به شیوه ای معجزه آسا آمیزه ای از ملودی های خاصی اختراع کرد که به کمک آن ها به راحتی می چرخید و به حالت مخالف شور روح روی می آورد. و هنگامی که شاگردانش در شب به خواب رفتند، او آنها را از آشفتگی روز و زمزمه در گوشهایشان رها کرد، حالت روحی آشفته آنها را پاک کرد و با این یا آن وسایل آواز و ملودی خاص که از غنچه یا صدا دریافت می شد، سکوت را در آنها آماده کرد. این مرد دیگر نه از طریق ساز یا صدا، چنین چیزهایی را برای خود می ساخت و ارائه می کرد، بلکه با استفاده از خدایی غیرقابل وصف و غیرقابل تصور، ذهن خود را در سمفونی های هوای جهان فرو برد، به هارمونی جهانی گوش داد و فهمید و همخوانی کره ها که با حرکت و چرخش آهنگی کامل تر از فانی و آهنگی غنی تر ایجاد می کند. او که از این امر سیراب شد و به کمال رسید، تصمیم گرفت تا تصاویری از این موضوع را به شاگردان خود منتقل کند و تا آنجا که ممکن است با سازها و صدایی ساده تقلید کند. بنابراین، نوع سوم موسیقی - موسیقی دستگاهی یا Musica instrumentalis، تنها تصویر و تشبیهی از عالی ترین موسیقی Musica mundana است. و اگرچه خلوص عددی الهی در موسیقی شنیداری زمینی نمی‌تواند تجسم کامل بدنی را دریافت کند، با این وجود، صداهای یک ساز قادر است روح را به حالت هماهنگی برساند و به نوبه خود آماده درک هماهنگی آسمانی باشد، زیرا تأثیرات مشابهی مانند و می تواند تحت تأثیر لایک قرار گیرد.

در قرون 19-20، بر اساس مطالعه موسیقی مردمان مختلف جهان، اطلاعاتی در مورد فولکلور موسیقی اولیه قبایل ودا، کوبو، فوگیان و دیگران، چندین فرضیه علمی در مورد منشاء موسیقی ارائه شد. رو به جلو. یکی از آنها ادعا می کند که موسیقی به عنوان یک شکل هنری در ارتباط با رقص مبتنی بر ریتم متولد شده است (K. Wallaszek). این نظریه توسط فرهنگ‌های موسیقی آفریقا، آسیا و آمریکای لاتین تأیید می‌شود که در آن‌ها نقش غالب متعلق به حرکات بدن، ریتم، کوبه‌ای و آلات موسیقی کوبه‌ای است.

فرضیه دیگری (K. Bucher) نیز به ریتم که مبنای پیدایش موسیقی بود، اولویت می دهد. دومی در نتیجه فعالیت کارگری یک فرد، در یک تیم، در طی اقدامات فیزیکی هماهنگ در روند کار مشترک شکل گرفت.

در گذر به این نکته اشاره می کنیماصطلاح موسیقی که در فرهنگ اروپایی شکل گرفته است، همیشه در سایر فرهنگ های جهان موجود نیست. به عنوان مثال، در میان اکثریت مردم آفریقا، اقیانوسیه، در میان سرخ پوستان آمریکا، به طور سنتی از سایر حوزه های زندگی متمایز نیست. کنش موسیقایی، به عنوان یک قاعده، در اینجا از اعمال آیینی مرتبط با شکار، مراسم آغاز، عروسی، آموزش نظامی، عبادت اجداد و غیره جدایی ناپذیر است. در برخی از قبایل، گاهی اوقات هیچ ایده ای در مورد موسیقی وجود ندارد، این اصطلاح نیز وجود ندارد. "موسیقی" و نه مشابه آن. موسیقی برای ما اروپایی ها چیست - طبل زدن، صدای ریتمیک چوب ها، صدای سازهای عامیانه مختلف بدوی، نقوشی که به صورت کر یا به تنهایی خوانده می شوند و غیره - بومیان، به عنوان مثال، اقیانوسیه موسیقی را در نظر نمی گیرند. بومیان، به عنوان یک قاعده، اسطوره ها و انواع افسانه ها را می گویند که منشأ برخی از پدیده های موسیقی را توضیح می دهد که در یک دنیای خاص دیگر بوجود می آیند و از نیروهای ماوراء طبیعی (خدایان، ارواح، اجداد بزرگ توتمیک) به دنیای انسان های زنده آمده اند. یا پدیده های صوتی طبیعت (رعد و برق، صداهای جنگل های بارانی، آواز پرندگان، فریاد حیوانات و غیره)؛ اغلب نشان دهنده تولد آلات موسیقی و توانایی های موسیقایی انسان در دنیای ارواح یا جن ها (ارواح جنگل، مردگان، خدایان) است.

نظریه چارلز داروین، مبتنی بر انتخاب طبیعی و بقای سالم ترین موجودات، این امکان را فراهم می کند که فرض کنیم موسیقی به عنوان شکل خاصی از حیات وحش ظاهر می شود، به عنوان یک رقابت صدایی در عشق به نرها (که بلندتر است، چه کسی زیباتر است).

نظریه "زبانی" منشأ موسیقی، که مبانی صدایی موسیقی و ارتباط آن با گفتار را در نظر می گیرد، به رسمیت شناخته شده است. یک ایده در مورد خاستگاه موسیقی در گفتار عاطفی توسط J.-J بیان شد. روسو و جی. اسپنسر: نیاز به ابراز پیروزی یا غم، گفتار را به حالت هیجانی، تأثیرگذاری و گفتار به صدا درآورد. و بعدها در انتزاع، موسیقی کلام به سازها منتقل شد. نویسندگان مدرن‌تر (K. Stumpf، V. Goshovsky) استدلال می‌کنند که موسیقی می‌تواند حتی زودتر از گفتار وجود داشته باشد - در یک بیان گفتاری شکل‌نگرفته، متشکل از بلند شدن‌های سرخورده، زوزه کشیدن. نیاز به دادن سیگنال های صوتی فرد را به این واقعیت سوق داد که از صداهای ناهماهنگ و ناپایدار، صدا شروع به تثبیت لحن در همان ارتفاع کرد، سپس فواصل خاصی را بین زنگ های مختلف تعیین کرد (فاصله های هماهنگ تر، در درجه اول اکتاو را تشخیص داد. به عنوان یک ادغام درک می شود) و انگیزه های کوتاه را تکرار کنید. نقش مهمی در درک و وجود مستقل پدیده های موسیقی توسط توانایی فرد در انتقال همان انگیزه، آواز، ایفا می کرد. در عین حال، هم صدا و هم آلات موسیقی وسیله ای برای استخراج صداها بودند. ریتم در فرآیند لحن (ریتم آهنگ) شرکت کرد و به برجسته کردن مهم‌ترین آهنگ‌ها برای آواز کمک کرد، سزارها را مشخص کرد و به شکل‌گیری حالت‌ها کمک کرد (M. Harlap).

موسیقی از قدیم الایام با انسان همراه بوده است. ما می توانیم تأیید این موضوع را در کاوش های باستان شناسی، کتاب های مرجع قوم نگاری و مجموعه ها بیابیم. به لطف مطالب گویای فراوانی که نوازندگان یا آلات موسیقی، نقاشی‌های سنگی، سرامیک‌ها، مجسمه‌ها، سکه‌ها و دیگر مصنوعات را به تصویر می‌کشد، مشخص شد که حتی در زمان‌های قدیم چهار نوع ساز وجود داشته است: idiophones (سازهای کوبه‌ای که صدای آن استخراج می‌شد. از بدنه خود ساز)، ممبرافون (سازهای کوبه ای با پوست کشیده و غیره)، آئروفون (بادی) و کوردوفون (زهی).

(برای آشنایی بیشتر با موسیقی دوران باستان با هم آشنا می شویم

در سخنرانی بعدی).

دوره بندی تاریخ موسیقی

سخنرانی شماره 1

تاریخچه هنر موسیقی (تاریخ موسیقی) شاخه ای از موسیقی شناسی است، یک علم بشردوستانه که تصویری کل نگر از توسعه فرهنگ موسیقی را منعکس می کند و به موارد زیر تقسیم می شود: 1) تاریخ کلی هنر موسیقی، که تاریخ موسیقی را در بر می گیرد. فرهنگ همه زمان ها و مردمان؛ 2) در مورد تاریخ موسیقی افراد و کشورها. 3) تاریخ ژانرها و اشکال موسیقی، انواع آهنگسازی و هنرهای نمایشی و غیره.

درس "تاریخ هنر موسیقی" بخشی جدایی ناپذیر از آموزش حرفه ای دانشجویان مطالعات فرهنگی است.

این دوره ارتباط نزدیکی با سایر رشته های دانشگاهی دارد که ویژگی های روند تاریخی توسعه فرهنگی را آشکار می کند. اینها رشته هایی مانند "تاریخ فرهنگ هنری جهان"، "تاریخ فرهنگ خارجی"، "تاریخ فرهنگ اوکراین"، "فرهنگ قرن بیستم"، "فرهنگ مناطق"، "اخلاق". زیبایی شناسی، تاریخ فرهنگ جدید اروپا، تاریخ هنر، تاریخ ادبیات، تاریخ کشورهای اروپایی، تاریخ دین، تاریخ فلسفه، تاریخ تئاتر، تاریخ سینما، تاریخ هنر رقص، "تاریخ فرهنگ هنری اوکراین"، "مطالعات مردمی و فولکلور اوکراین"، "قوم فرهنگ شناسی"، "فرهنگ هنری جنوب اوکراین"، "تاریخ لباس و مد".

دوره "تاریخ هنر موسیقی" به هنر موسیقی جهان باستان و بررسی راه های تاریخی توسعه فرهنگ موسیقی اروپای غربی، روسیه و اوکراین تقسیم می شود.

مطالعه موسیقی اروپای غربی، روسیه و اوکراین بر اساس اصل تک نگاری تاریخی است. انتخاب آثار موسیقایی که در برنامه گنجانده شده است به دلیل وزن تاریخی، درخشندگی محتوای هنری و فیگوراتیو و ویژگی های سبکی آنهاست.

بر این اساس، تاریخ موسیقی اروپای غربی، روسیه و اوکراین در بعد شکل گیری و عملکرد گرایش ها و سبک های هنری مانند: قرون وسطی، اومانیسم رنسانس، باروک، کلاسیک و غیره مورد توجه قرار می گیرد.

هدف از این دوره تعمیق درک هنرجویان در زمینه فرهنگ موسیقی جهان است. در این راستا، قرار است با محتوای مفاهیم «موسیقی»، «فرهنگ موسیقی»، «هنر موسیقی» با ویژگی‌های اصلی فرهنگ‌های موسیقی دوره‌های مختلف (از دوران جامعه بدوی تا امروز) آشنا شود. .

در روند کلاس ها، دانش آموزان دانش خود را در مورد تاریخ موسیقی، تئوری موسیقی، زیبایی شناسی موسیقی بهبود می بخشند (به ویژه، آنها اطلاعاتی در مورد ژانرهای مختلف، گرایش ها، گرایش های موسیقی، از جمله موسیقی مدرن دریافت می کنند)، با بسیاری از آثار موسیقی آشنا می شوند.

مواد کلاس های پیشنهادی به غنی سازی فرهنگی عمومی دانش آموزان ، آموزش ذوق هنری و زیبایی شناختی آنها کمک می کند ، به آنها امکان می دهد تا راحت تر و مهمتر از همه ، با دقت بیشتری در زندگی فرهنگی مدرن و بالاتر از همه موسیقایی حرکت کنند.

در تاریخ موسیقی چنین مفاهیمچگونه: " هنر» « فرهنگ، موسیقی، هنر موسیقی، فرهنگ موسیقی.

در دنیا تعاریف فلسفی و علمی زیادی از مفاهیم وجود دارد

"هنر و فرهنگ".

بله، کلمه هنر(ترجمه از اسلاو کلیسا هنر(lat. experimentum - تجربه، آزمون); معانی زیادی به معنای محدودتر دارد، به عنوان مثال، این:

استارو اسلاو. iskous- تجربه، کمتر شکنجه، شکنجه؛

درک مجازی واقعیت؛ فرآیند یا نتیجه یک عبارت

دنیای درونی یا بیرونی خالق در یک تصویر (هنری)؛

خلاقیت به گونه ای است که نشان دهنده علایق نه تنها خود نویسنده، بلکه سایر افراد نیز باشد.

یکی از راه های شناخت و درک جهان اطراف است.

مفهوم هنر بسیار گسترده است و در یک مفهوم گسترده می تواند خود را به صورت زیر نشان دهد:

مهارت بسیار توسعه یافته در یک زمینه خاص.

برای مدت طولانی هنر در نظر گرفته می شد - نوعی فعالیت فرهنگی که عشق فرد به زیبایی را برآورده می کند.

همراه با تحول هنجارها و ارزیابی های زیبایی شناختی اجتماعی، هر فعالیتی که با هدف ایجاد فرم های زیباشناختی بیانگر باشد، این حق را به دست آورده است که هنر نامیده شود.

در مقیاس کل جامعه، هنر روشی ویژه برای شناخت و انعکاس واقعیت است، یکی از اشکال فعالیت هنری آگاهی اجتماعی و بخشی از فرهنگ معنوی انسان و کل بشر، که نتیجه متنوع فعالیت خلاقانه انسان است. همه نسل ها

در بیشتر در معنای وسیع، هنر را صنعتگری می گویند که محصول آن لذت زیبایی شناختی می دهد.

فرهنگ(lat. cultura - کشت، کشاورزی، آموزش، احترام) - موضوع مطالعه مطالعات فرهنگی.

واژه فرهنگ معانی زیادی دارد:

1- مجموع ارزش‌های مادی و معنوی که بشر خلق و خلق کرده و هستی معنوی و اجتماعی او را تشکیل می‌دهد.

2- سطح توسعه جامعه و انسان از نظر تاریخی تعیین شده است که در انواع و اشکال سازماندهی زندگی و فعالیت های مردم و همچنین در ارزش های مادی و معنوی ایجاد شده توسط آنها بیان می شود.

3. فرهنگ نتیجه یک بازی هم آفرینی انسان با هدف تکامل است که در آن از یک سو زمین بازی ایجاد شده توسط خالق، شرایط، منابع و پتانسیل آن و از سوی دیگر، خلاقیت انسان با هدف تکامل است. بهبود این زمین بازی و خود در آن قلمرو، از طریق کسب تجربه و دانش. بنابراین فرهنگ علت و معلول بازی یادگیری است. (نارک باویکیان)

4. حجم کل خلاقیت انسان (دانیل آندریف)

5. یک سیستم نشانه پیچیده و چند سطحی که تصویری از جهان را در هر جامعه ای مدل می کند و جایگاه یک فرد را در آن تعیین می کند.

6. "محصول شخص بازی کننده!" (J. Huizinga)

7. «کل اطلاعات ژنتیکی غیر ارثی در زمینه رفتار انسان» (یو. لوتمن)

8. کشت، پردازش، بهبود، بهبود.

9. تربیت، آموزش، رشد اخلاق، اخلاق، اخلاق.

10. توسعه حوزه معنوی زندگی، هنر - به عنوان خلاقیت.

11. دستاوردهای خلاقانه در برخی از حوزه های خصوصی، محدود به زمان، مکان، یا سایر دارایی های مشترک (فرهنگ روسیه باستان، فرهنگ مدرن، فرهنگ پاپ، فرهنگ اسلاو، فرهنگ عامه، فرهنگ مصر باستان).

12. «کل تظاهرات برون زیستی یک فرد».

موسیقی(از یونانی - هنر موزها) - نوعی هنری که واقعیت را در تصاویر هنری سالم منعکس می کند و به طور فعال بر روان انسان تأثیر می گذارد. موسیقی می تواند به طور ملموس و قانع کننده حالات عاطفی افراد را منتقل کند. همچنین ایده های یک طرح کلی مرتبط با احساسات را بیان می کند. موسیقی اغلب از ابزار هنرهای دیگر مانند واژه (ادبیات) استفاده می کند.

ما یک قطعه موسیقی را کاملاً متفاوت از مثلاً آثار هنری زیبا درک می کنیم. موسیقی ماهیتی موقتی دارد، در زمان جریان دارد.یک مجسمه یا یک نقاشی را می توان برای مدت طولانی و با جزئیات بررسی کرد، اما موسیقی منتظر ما نیست، دائما به جلو حرکت می کند، در زمان "جریان می یابد". با این حال، این ملک، به نام ماهیت زمانی موسیقی، به هنر موسیقی نسبت به سایر انواع خلاقیت برتری های زیادی می دهد: در موسیقی، فرآیندهای توسعه را می توان به تصویر کشید.

ماهیت صوتی موسیقی به آن فرصت می دهد تا با صداهای واقعیت اطراف ارتباط برقرار کند. صداهای موسیقی و ترکیبات آنها می تواند شبیه پدیده های صوتی دنیای بیرون باشد (آواز خواندن پرندگان، وزوز زنبورها، پایمال کردن اسب ها، صدای چرخ های قطار، خش خش برگ ها و غیره) - این ویژگی را "onomatopoeia" یا "بازنمایی صدا" می نامند. ". البته تصویر در موسیقی مشروط است اما به تخیل شنونده انگیزه می دهد.

بیش از هر چیز دیگری، بازنمایی صدا در موسیقی آن را به دنیای طبیعی نزدیکتر می کند. این توانایی تقلید از پدیده های طبیعی است (تقلید از آنها)، مانند: آواز پرندگان P. I. Tchaikovsky "Song of Lark" از "آلبوم کودکان" تکنیک های جدید اجرای نواختن پیانو - آواز خواندن، گریه، عادات و راه رفتن های دنیای متنوع. از پرندگان - او آنها را در خانه نگه داشت "پرندگان عجیب و غریب"). پاشیدن امواج، زمزمه یک نهر، بازی آب، پاشیدن و پاشیدن آب چشمه («مارینیست‌های» موسیقی، اول از همه، سوئیت سمفونیک ن. ریمسکی-کورساکوف «شهرزاده قسمت اول «دریا و کشتی سندباد، سی. دبوسی «کلیسای جامع غرق شده»، ام راول «آب بازی»، بی. اسمتانا شعر سمفونیک «ولتاوا»، اف. گلس «آب‌های آمازون»، تصاویر طبیعت، بازتاب فصول، ویوالدی "فصول"، G. Sviridov "Troika"، "بهار و پاییز"؛ زمان روز، E. Grieg "صبح"، R. Strauss - "طلوع خورشید" از شعر سمفونیک "چنین گفت زرتشت")، طوفان، رعد و برق وزش باد (در سمفونی پاستورال بتهوون، در شعر سمفونیک باد سیبری اثر بوریس چایکوفسکی). موسیقی همچنین می تواند جلوه های دیگر زندگی را تقلید کند، تقلید کند، با کمک آلات موسیقی یا با معرفی اشیاء صدادار خاص، واقعیت های صوتی زندگی اطرافمان را منتقل کند. به عنوان مثال، تیرهای تپانچه یا مسلسل، شلیک طبل جنگی (تیراندازی اونگین در اپرای یوجین اونگین اثر پی چایکوفسکی، ترکیدن مسلسل در قسمت «انقلاب» از کانتاتای اس. پروکوفیف تا بیستمین سالگرد اکتبر)، ساعت، ساعت، زنگ زدن. (در اپراهای بوریس گودونوف M. Mussorgsky، کنسرتو پیانو شماره 2 اثر S. Rachmaninov قسمت 1)، کار مکانیسم ها، حرکت قطار (قسمت سمفونیک "گیاه" اثر A. Mosolov، شعر سمفونیک اقیانوس آرام 231 توسط A. Honegger).

آ.شویتسار اندیشمند و موسیقی شناس: «فرهنگ حاصل همه دستاوردهای افراد و همه بشر در همه زمینه ها و جنبه هاست تا جایی که این دستاوردها به ارتقای معنوی فرد و پیشرفت عمومی کمک می کند.

فرهنگ

فعالیت های فرهنگ جامعه فرهنگ شخصی هنجارها قوانین قوانین

فرهنگ هنر -

فرهنگ هنری به عنوان مشخص ترین لایه فرهنگ عمومی به شمار می رود، بخشی از فرهنگ مادی و معنوی جامعه را در بر می گیرد. ارزش های فرهنگ هنری یا ارزش های هنری آثار هنری هستند

فرهنگ هنری فرهنگ هنری هنری فرهنگ جامعه از فعالیت هنری فردی

فرهنگ هنری را از طریق چه چیزی می توان دید؟

1. شاهکارها: منحصر به فرد بودن، دوام، ارتباط
2. آگاهی عمومی (آگاهی زیبایی شناختی)
3. شاخص اصلی فرهنگ شخصیت:
4. آگاهی زیبایی شناختی شخصیت: عقل، احساسات، معنویت

فرهنگ موسیقی

• فرهنگ موسیقی انواع فرهنگ موسیقی موسیقی
• جامعه فعالیت فردی
• موسیقی. آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی
• جامعه (سلیقه ها) آگاهی فرد
• Music.works
• (الزامات را برآورده کند
• شاهکار)
• نهادهای اجتماعی و
• موسسات مرتبط با
• ذخیره سازی، اجرا و غیره

آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی شخصیت یک برنامه ایده آل درونی از فعالیت موسیقی است که دومی را تشکیل می دهد که محتوای فعالیت موسیقایی را تکرار می کند اما از نظر شکل متفاوت است و جزء فرهنگ موسیقی شخصیت است.

بر اساس مفاد روانشناسی در مورد نقش فعالیت در رشد شخصیت، چندین مؤلفه در ساختار فرهنگ موسیقی کودک متمایز می شود.

فرهنگ موسیقی کودک فعالیت موسیقی ادراک اجرای خلاقیت فعالیت های آموزشی موسیقی و موسیقی دانش، مهارت ها تجربه اجرا: خلاق: درک عمومی آواز، ریتم، ادراک، دانش نواختن آلات موسیقی بیانگر موسیقی، اجرا و غیره مهارت های فرهنگی

آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی احساسات زیبایی شناختی نیاز زیبایی شناختی، تجربیات، ارزیابی، ذوق، نگرش، احساسات علاقه به موسیقی

با کمک آگاهی موسیقایی-زیبایی شناختی (نگرش زیبایی شناختی به جهان) درک آثار موسیقی، برداشت های خود از آنها وجود دارد. توسعه در فعالیت های موسیقی، به فرد کمک می کند تا محتوای یک اثر موسیقی را درک کند و معنای آن را برای خود تعیین کند.

ساختار آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی:

• تاسیسات زیبایی شناختی
• نیازهای زیبایی شناختی
• علایق زیبایی شناختی
• احساسات زیبایی شناختی
• تجربیات زیبایی شناختی
• احساسات زیبایی شناختی
• ارزیابی های زیبایی شناختی
• سلیقه های زیبایی شناختی
• آرمان های زیبایی شناختی
• نظریه های زیبایی شناسی

فقط برای بزرگسالان

اشکال اولیه آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی خیلی زود آشکار می شود.

• تا 3 سال: احساسات موسیقی شکل می گیرد، نیاز به موسیقی، ساده ترین قضاوت ها ظاهر می شود.
• از سن 4 سالگی: علاقه به موسیقی، به انواع خاصی از فعالیت های موسیقی
• از سن 6 سالگی: توانایی ایجاد انگیزه ارزیابی، شروع ذوق موسیقی

کیفیت آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی با موارد زیر تعیین می شود:

• سطح توسعه موسیقیایی فرد
• دانش موسیقی
• دانش وسایل بیان ابتدایی و توانایی تشخیص و ادغام آنها

اصلی ترین وسیله ای که به وسیله آن آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی و فرهنگ موسیقی در کل شکل می گیرد، خود موسیقی است.

فقط موسیقی می تواند واکنش های عاطفی کودک را که اساس آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی است ایجاد کند (یا باعث نشود).

مهم است که محتوای موسیقی (احساسات، عواطف) برای کودکان قابل دسترس باشد و واکنش عاطفی را برانگیزد.

شرایط آموزش نگرش زیبایی شناختی کودکان به موسیقی:

• موقعیت های مشکل - کسب تجربه موسیقی، تسلط خلاقانه، مستقل
• رشد توانایی های هنری خاص و همچنین قدردانی و ذائقه به عنوان شاخص های سطح آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان

فرهنگ فرهنگ لغت دانشنامه فلسفی، ویرایش. S.S. آورینتسوا، م.: دایره المعارف شوروی - 1989 - ص293. روشی خاص برای سازماندهی و توسعه فعالیت زندگی انسانی که در محصولات کار مادی و معنوی، در سیستم هنجارها و نهادهای اجتماعی، در ارزش های معنوی، در کلیت روابط مردم با طبیعت، با یکدیگر و با خود نشان داده می شود. مفهوم "فرهنگ" هم تفاوت کلی بین فعالیت های زندگی انسان و اشکال بیولوژیکی زندگی و هم اصالت کیفی اشکال خاص تاریخی این فعالیت زندگی را در مراحل مختلف توسعه اجتماعی در دوره های خاص، شکل گیری های اجتماعی-اقتصادی ثابت می کند. ، جوامع قومی و ملی. فرهنگ همچنین ویژگی‌های آگاهی، رفتار و فعالیت‌های افراد را در زمینه‌های خاص زندگی عمومی مشخص می‌کند. در فرهنگ، شیوه زندگی یک فرد (فرهنگ شخصی)، یک گروه اجتماعی (مثلاً فرهنگ طبقاتی) یا کل جامعه به عنوان یک کل قابل تثبیت است.

فرهنگ فرهنگ لغت زیبایی شناسی، ویرایش. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, p.167

مرحله ای از نظر تاریخی تعیین شده در رشد جامعه و انسان که در نتایج فعالیت های مادی و معنوی مردم، در "طبیعت دوم" آنها بیان می شود. مفهوم k. هم سطح توسعه دوره های تاریخی خاص، شکل گیری های اجتماعی-تاریخی، جوامع خاص، ملت ها و ملیت ها و میزان بهبود حوزه های مختلف زندگی بشر را مشخص می کند. در گسترده ترین معنای، اصطلاح "K" شامل همه چیزهایی می شود که ویژگی های وجود انسان را در جهان تعیین می کند، در معنای محدودتر، فقط به حوزه زندگی معنوی مردم اشاره دارد.

دیکشنری فلسفی شخصیت، ویرایش. I.T.Frolova، M.: ادبیات سیاسی - 1987، ص238

فرد انسانی از جنبه ویژگی های اجتماعی خود که در فرآیند فعالیت های خاص تاریخی و روابط اجتماعی شکل می گیرد.

دیکشنری شاهکار زیبایی شناسی، ویرایش. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, ص 399

اثر هنری بی نقص، زمانی به دست می آید