پست مدرنیسم در ادبیات روسیه اواخر قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم. پست مدرنیسم در ادبیات پست مدرنیسم در ادبیات روسیه اواخر قرن بیستم

چرا ادبیات پست مدرنیسم روسیه تا این حد محبوب است؟ همه می توانند با آثاری که به این پدیده مرتبط هستند به طرق مختلف ارتباط برقرار کنند: برخی ممکن است آنها را دوست داشته باشند، برخی ممکن است نه، اما آنها هنوز هم چنین ادبیاتی را می خوانند، بنابراین مهم است که بفهمیم چرا خوانندگان را جذب می کند؟ شاید جوانان به عنوان مخاطب اصلی چنین آثاری، پس از ترک مدرسه، «بیش از حد» از ادبیات کلاسیک (که بی شک زیباست) بخواهند در «پست مدرنیسم» تازه نفس بکشند، هرچند جایی خشن، جایی حتی ناجور، اما بسیار جدید و بسیار. عاطفی.

پست مدرنیسم روسی در ادبیات به نیمه دوم قرن بیستم برمی گردد، زمانی که مردمی که با ادبیات واقع گرایانه پرورش یافتند شوکه و گیج شدند. به هر حال، عدم پرستش عمدی قوانین آداب ادبی و گفتاری، استفاده از زبان زشت در جریانات سنتی ذاتی نبود.

پایه های نظری پست مدرنیسم در دهه 1960 توسط دانشمندان و فیلسوفان فرانسوی پایه گذاری شد. تجلی روسی آن با اروپایی متفاوت است، اما بدون "پدر" آن چنین نبود. اعتقاد بر این است که آغاز پست مدرن در روسیه در سال 1970 آغاز شد. وندیکت اروفیف شعر "مسکو-پتوشکی" را می آفریند. این اثر که در این مقاله به دقت مورد تجزیه و تحلیل قرار داده ایم، تأثیر زیادی بر توسعه پست مدرنیسم روسی دارد.

شرح مختصری از پدیده

پست مدرنیسم در ادبیات یک پدیده فرهنگی در مقیاس بزرگ است که در پایان قرن بیستم همه حوزه های هنری را در بر گرفت و جایگزین پدیده نه چندان شناخته شده "مدرنیسم" شد. چند اصل اساسی پست مدرنیسم وجود دارد:

جهان به عنوان یک متن؛
مرگ نویسنده؛
تولد یک خواننده؛
Scriptor;
فقدان قوانین: خوب و بد وجود ندارد.
پاستیچ;
بینامتنیت و بینامتنیت.

از آنجایی که ایده اصلی در پست مدرنیسم این است که نویسنده دیگر نمی تواند اساساً چیز جدیدی بنویسد، ایده "مرگ نویسنده" در حال ایجاد است. این در اصل به این معنی است که نویسنده نویسنده کتاب های خود نیست، زیرا همه چیز قبلاً قبل از او نوشته شده است و آنچه در ادامه می آید فقط نقل قول از پدیدآورندگان قبلی است. به همین دلیل است که نویسنده در پست مدرنیسم نقش مهمی ایفا نمی کند و افکار خود را بر روی کاغذ بازتولید می کند، او فقط کسی است که آنچه قبلاً نوشته شده را به شیوه ای متفاوت همراه با سبک شخصی نوشتن، ارائه اصلی و شخصیت هایش ارائه می دهد.

«مرگ نویسنده» به‌عنوان یکی از اصول پست مدرنیسم، ایده دیگری را به وجود می‌آورد که متن در ابتدا معنایی ندارد که نویسنده آن را سرمایه‌گذاری کرده باشد. از آنجایی که یک نویسنده فقط بازتولید کننده فیزیکی چیزی است که قبلاً نوشته شده است، نمی تواند زیرمتن خود را در جایی قرار دهد که اساساً هیچ چیز جدیدی وجود نداشته باشد. از اینجا است که اصل دیگری متولد می شود - "تولد یک خواننده" ، به این معنی که این خواننده است و نه نویسنده که معنای خود را در آنچه می خواند قرار می دهد. ترکیب، واژگانی که به طور خاص برای این سبک انتخاب شده است، شخصیت شخصیت ها، اصلی و فرعی، شهر یا مکانی که عمل در آن رخ می دهد، احساسات شخصی او را از آنچه خوانده است برانگیخته می کند و او را به جستجوی معنایی وا می دارد که او در ابتدا از همان اولین سطرهایی که خواند به تنهایی دراز می کشید.

و این اصل "تولد یک خواننده" است که حامل یکی از پیام های اصلی پست مدرنیسم است - هر تفسیری از متن، هر نگرش، هر گونه همدردی یا ضدیت با کسی یا چیزی حق وجود دارد، هیچ تقسیم بندی وجود ندارد. به «خوب» و «بد»، همانطور که در جنبش های ادبی سنتی اتفاق می افتد.

در واقع، همه اصول پست مدرن فوق یک معنای دارند - متن را می توان به روش های مختلف فهمید، می توان آن را به روش های مختلف پذیرفت، می تواند با کسی همدردی کند، اما با کسی نه، تقسیم بندی به "خوب" وجود ندارد و «شیطان»، هرکس این یا آن اثر را بخواند، آن را به شیوه خود می‌فهمد و بر اساس احساسات و احساسات درونی خود، خود را می‌شناسد، نه آنچه در متن می‌گذرد. انسان هنگام مطالعه، خود و نگرش خود را نسبت به آنچه خوانده است، تحلیل می کند و نه نویسنده و نگرش خود را به آن. او به دنبال معنا یا زیرمتنی که نویسنده تعیین کرده است نخواهد رفت، زیرا وجود ندارد و نمی تواند باشد، او، یعنی خواننده، ترجیح می دهد آنچه را که خود در متن آورده است بیابد. مهم ترین چیز را گفتیم، بقیه از جمله ویژگی های اصلی پست مدرنیسم را می توانید بخوانید.

نمایندگان

تعداد کمی از نمایندگان پست مدرنیسم وجود دارد، اما من می خواهم در مورد دو مورد از آنها صحبت کنم: الکسی ایوانف و پاول سانایف.

الکسی ایوانف نویسنده اصیل و با استعدادی است که در ادبیات روسیه قرن بیست و یکم ظاهر شده است. این فیلم سه بار نامزد جایزه ملی پرفروش‌ها شده است. برنده جوایز ادبی "Eureka!"، "Start" و همچنین D.N. Mamin-Sibiryak و به نام P.P. باژوف.
پاول سانایف نویسنده ای به همان اندازه درخشان و برجسته قرن 20 و 21 است. برنده جایزه مجله "اکتبر" و "پیروزی" برای رمان "مرا پشت ازاره دفن کن".

مثال ها

جغرافیدان کره زمین را نوشید

الکسی ایوانف نویسنده آثار معروفی مانند جغرافی دان کره زمین را نوشید، خوابگاه روی خون، قلب پارما، طلای شورش و بسیاری دیگر است. رمان اول عمدتاً در فیلم هایی با نقش اصلی کنستانتین خابنسکی شنیده می شود، اما رمان روی کاغذ کمتر از روی پرده جذاب و هیجان انگیز نیست.

The Geographer Drank His Globe Away رمانی است درباره مدرسه ای در پرم، درباره معلمان، درباره بچه های نفرت انگیز، و درباره یک جغرافی دان به همان اندازه نفرت انگیز، که به طور حرفه ای اصلا جغرافی دان نیست. کتاب حاوی طنز، غم، مهربانی و طنز فراوان است. این باعث ایجاد احساس حضور کامل در رویدادهای در حال وقوع می شود. البته به اقتضای ژانر، واژگان رکیک و بسیار بدیع در اینجا زیاد است و همچنین وجود لغت از پایین ترین محیط اجتماعی ویژگی اصلی آن است.

به نظر می‌رسد که کل داستان خواننده را در تعلیق نگه می‌دارد، و حالا، وقتی به نظر می‌رسد که چیزی باید برای قهرمان پیش بیاید، این پرتو گریزان خورشید می‌خواهد از پشت ابرهای خاکستری جمع‌آوری شده به بیرون نگاه کند، در حالی که خواننده ادامه می‌دهد. داد و بیداد دوباره، زیرا بخت و اقبال و رفاه قهرمانان تنها با امید خواننده به وجود آنها در انتهای کتاب محدود می شود.

این همان چیزی است که داستان الکسی ایوانف را مشخص می کند. کتاب‌های او باعث می‌شود فکر کنید، عصبی شوید، با شخصیت‌ها همدلی کنید یا در جایی از دست آنها عصبانی شوید، گیج شوید یا به شوخ طبعی‌های آنها بخندید.

مرا پشت تخته پایه دفن کن

در مورد پاول سانایف و اثر احساسی‌اش مرا در پشت ازاره دفن کن، این داستان زندگی‌نامه‌ای است که نویسنده در سال 1994 بر اساس دوران کودکی‌اش، زمانی که نه سال در خانواده پدربزرگش زندگی می‌کرد، نوشته است. قهرمان داستان پسری ساشا است، دانش آموز کلاس دومی که مادرش، بی توجه به پسرش، او را تحت مراقبت مادربزرگش قرار می دهد. و همانطور که همه ما می دانیم، ماندن کودکان بیش از یک دوره خاص با پدربزرگ و مادربزرگ خود ممنوع است، در غیر این صورت یا یک درگیری عظیم بر اساس سوء تفاهم وجود دارد، یا، مانند قهرمان این رمان، همه چیز بسیار فراتر می رود، به بالا. به مشکلات روانی و دوران کودکی خراب.

این رمان تأثیر قوی تری نسبت به مثلاً جغرافی دان کره زمین را نوشید یا هر چیز دیگری از این ژانر ایجاد می کند، زیرا شخصیت اصلی یک کودک است، پسری که هنوز به بلوغ نرسیده است. او نمی تواند زندگی خود را به تنهایی تغییر دهد، به نحوی به خودش کمک کند، همانطور که شخصیت های کار فوق الذکر یا خوابگاه روی خون می توانند انجام دهند. بنابراین، همدردی با او بسیار بیشتر از دیگران است، و چیزی برای عصبانی شدن با او وجود ندارد، او یک کودک است، قربانی واقعی شرایط واقعی.

در روند خواندن، باز هم اصطلاحات در پایین ترین سطح اجتماعی، زبان زشت، توهین های متعدد و بسیار گیرا به پسر وجود دارد. خواننده مدام از اتفاقی که می افتد خشمگین است، می خواهد پاراگراف بعدی، خط یا صفحه بعدی را سریع بخواند تا مطمئن شود که این وحشت تمام شده است و قهرمان از این اسارت احساسات و کابوس ها فرار کرده است. اما نه، این ژانر به کسی اجازه نمی دهد که شاد باشد، بنابراین این تنش در تمام 200 صفحه کتاب ادامه دارد. اقدامات مبهم مادربزرگ و مادر، "هضم" مستقل همه چیزهایی که از طرف یک پسر بچه اتفاق می افتد، و ارائه خود متن ارزش خواندن این رمان را دارد.

خوابگاه روی خون

Dormitory-on-the-Blood کتابی از الکسی ایوانف است که قبلاً برای ما شناخته شده است، داستان یک خوابگاه دانشجویی که به طور انحصاری در داخل دیوارهای آن اتفاق می افتد، بیشتر داستان اتفاق می افتد. رمان سرشار از احساسات است، زیرا ما از دانش‌آموزانی صحبت می‌کنیم که خونشان در رگ‌هایشان می‌جوشد و ماکسیمالیسم جوانی می‌جوشد. اما با وجود برخی بی پروایی ها و بی پروایی ها، آنها عاشق بزرگ گفتگوهای فلسفی هستند، از جهان و خدا صحبت می کنند، یکدیگر را قضاوت و سرزنش می کنند، از اعمال خود پشیمان می شوند و برای آنها بهانه می گیرند. و در عین حال، آنها مطلقاً تمایلی به بهبود اندکی و تسهیل وجود خود ندارند.

این اثر به معنای واقعی کلمه مملو از انبوهی از زبان های زشت است که در ابتدا ممکن است کسی را از خواندن رمان منصرف کند، اما با این وجود ارزش خواندن دارد.

برخلاف آثار قبلی، که امید به چیز خوب در اواسط مطالعه محو شده بود، در اینجا به طور مرتب در سراسر کتاب روشن می‌شود و خاموش می‌شود، بنابراین پایان آن به شدت احساسات را تحت تأثیر قرار می‌دهد و خواننده را بسیار هیجان‌زده می‌کند.

پست مدرنیسم چگونه خود را در این نمونه ها نشان می دهد؟

چه خوابگاهی است، چه شهر پرم، چه خانه مادربزرگ ساشا ساولیف، سنگر همه چیز بدی است که در مردم زندگی می کند، همه چیزهایی که از آن می ترسیم و همیشه سعی می کنیم از آن اجتناب کنیم: فقر، تحقیر، اندوه، بی احساسی، خود. -علاقه، ابتذال و چیزهای دیگر. قهرمانان درمانده هستند، صرف نظر از سن و موقعیت اجتماعی خود، آنها قربانی شرایط، تنبلی، الکل هستند. پست مدرنیسم در این کتاب ها به معنای واقعی کلمه در همه چیز تجلی می یابد: در ابهام شخصیت ها و عدم اطمینان خواننده نسبت به نگرش خود نسبت به آنها و در واژگان دیالوگ ها و در ناامیدی از وجود شخصیت ها در ترحم آنها. و ناامیدی

این آثار برای افراد پذیرا و بیش از حد احساساتی بسیار دشوار است، اما شما نمی توانید از مطالبی که می خوانید پشیمان شوید، زیرا هر یک از این کتاب ها حاوی مواد مغذی و مفیدی برای تفکر هستند.

جالب هست؟ آن را روی دیوار خود ذخیره کنید!

بررسی مسئله "رئالیسم و پست مدرنیسم در ادبیات روسیه اواخر قرن بیستم" باز می گردد - صفحه شماره 1/1

I.A. Kostyleva

(ولادیمیر،

دانشگاه آموزشی دولتی ولادیمیر)
رئالیسم و پست مدرنیسم

در ادبیات روسی پایان قرن بیستم

در مطالعات دانشگاهی.

مطالعه مسئله "رئالیسم و پست مدرنیسم در ادبیات روسیه اواخر قرن بیستم" ما را به پایان قرن گذشته بازمی گرداند، به ویژه از آنجا که، به عنوان یک قاعده، "تاریخ خود را تکرار می کند". یک قرن پیش، در سال 1893، D.S. Merezhkovsky در مقاله برنامه خود "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه"، در مورد ظهور مدرنیسم (نمادگرایی) در ادبیات روسیه، تاکید کرد: "زمان ما باید باشد. با دو ویژگی متضاد تعریف می شود - این زمان افراطی ترین ماتریالیسم و در عین حال انگیزه های ایده آل پرشور روح است. ما در یک کشمکش بزرگ و معنادار بین دو دیدگاه درباره زندگی، دو جهان بینی کاملاً متضاد حضور داریم...». 1 ویژگی های بارز ایده آل، یعنی. شعر ضد رئالیستی، به قول او، «پیگیری سایه های گریزان، تاریکی و ناخودآگاه در حس ماست». 2 K. Balmont با انتقاد از واقع گرایی، تصریح کرد: "واقع گرایان همیشه ناظر صرف هستند... رئالیست ها مانند موج سواری گرفتار زندگی انضمامی هستند که فراتر از آن چیزی نمی بینند...". 3

هنر رئالیستی در آغاز قرن 19 و 20 واقعاً در بحران بود و مدرنیسم با ظهور نمادگرایی، آکمیسم، آینده‌گرایی، اکسپرسیونیسم، امپرسیونیسم و غیره قدرتمندانه خود را اعلام کرد. S.N. Trubetskoy در مقاله "افراد مازاد و قهرمانان زمان ما" (1901) با تأمل در دلایل "انحطاط و روندهای جدید" به کار ام. گورکی به عنوان پدیده ای از نظم جدید در ادبیات رئالیسم اشاره می کند. و بر دلایل ظهور قهرمانان جدید (ولگرد - نیچه ها)، حالات و مشکلات جدید تأکید می کند - اصلی ترین این دلایل بحران ایمان است. هم انسان‌های زائد و هم انسان‌های فوق‌العاده ما با همان فروپاشی «چارچوب قدیمی» یعنی فروپاشی پایه‌های سنتی زندگی و آداب و رسوم در غیاب کامل باورهای زنده و حیات‌بخش به دنیا می‌آیند. 4 به جای باورهای قدیمی، «جانشینان» ظاهر شدند، و برای کسانی که «از آنها منزجر می‌شوند، یک خلأ معنوی بزرگ باقی می‌ماند». 5

جی. فدوتوف در اثر خود "مبارزه برای هنر" (1935) همچنین مسئله بحران، تجزیه رئالیسم سنتی و دلایل رشد سریع روندهای مدرنیستی در ادبیات قرن بیستم را مطرح می کند. جی. فدوتوف می نویسد: «ما از این ایده که برای قرن نوزدهم (افلاطون!) آشنا بودیم، فاصله داریم که هنر بازتابی از واقعیت است. اما برای ما، موضع فرمالیست‌های مدرن، که هنر برایشان نوعی بازی کاملاً بی‌ربط با واقعیت (طرح داستان) است، کاملاً غیرقابل قبول است. رابطه هنر و زندگی بسیار پیچیده است.» 6 هنر از دیدگاه محقق خلاق است و شکل جدیدی از فعالیت را ایجاد می کند. «خصلت مسیحی اخلاق رئالیست ها غیرقابل انکار است... اصالت اصلی رئالیسم و شایستگی خلاقانه آن در تسخیر جهان نفسانی و همچنین جهان اجتماعی است که در آن یک فرد مسن تحصیل کرده در اخلاق مسیحی قرار می گیرد. این فیلسوف معتقد است. 7

با این حال، به گفته متفکر، در قرن بیستم، تجزیه نهایی رئالیسم به عنوان از بین رفتن یکپارچگی جهان بینی صورت می گیرد. هنرمند تنها تکه‌هایی از دنیای از هم پاشیده را می‌بیند و به تصویر می‌کشد که در آن سرنوشت انسان به یک راز تبدیل می‌شود، در هنر «نخستین بیگانگی غیرارادی» «جهان» رخ می‌دهد. از بین رفتن اخلاق (واکنشی در برابر اخلاق گرایی)، پیروزی زیبایی شناسی (احساسات)، از دست دادن «من» انسانی از ویژگی های بارز مدرنیسم در متنوع ترین انواع آن (امپرسیونیسم، آینده نگری، ساخت گرایی و غیره) است. فرهنگ کمال رسمی که فروپاشی اشکال قدیمی را نشان می دهد. "انسان، هسته جهان، به جریان تجربیات نفوذ کرده، مرکز وحدت خود را از دست داده، در فرآیندها حل شده است." 8

به گفته جی. فدوتوف، چنین هنری دارای نیروی حیاتبخش و شفابخش نیست، با انسان خصمانه است و مخرب عمل می کند. رستگاری هنر تنها از یک راه ممکن است - در بازگشت به اصل اساسی دینی زندگی. در غیر این صورت، ما با "تورم ارزش ها" (اف. استپون) روبرو هستیم که در آن یک پنی پشت نام های وحشتناک پنهان شده است.

در ادبیات روسیه اواخر قرن بیستم، مسئله مرگ رئالیسم، افول ادبیات، بحران آن، ظهور ادبیات پست مدرن در مورد ویرانه های رئالیسم دوباره مطرح می شود. دامنه نظرات بسیار گسترده است: از نگرش نیهیلیستی به رئالیسم یا پست مدرنیسم، به ترتیب، تا مطلق سازی این یا آن جهت.

مشکل رئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی. مکرراً در نقد ادبی ما مورد توجه قرار گرفته است (به آثار و. ام. وی.ام. سیستم، اما باز، که در حال توسعه است... بنابراین، بین گرایش ها و سبک های ادبی فردی، همیشه پدیده هایی با ماهیت انتقالی وجود دارد.

V.M. Markovich ("پوشکین و رئالیسم. برخی از نتایج و دیدگاه های مطالعه مسئله") معتقد است که در ادبیات رئالیسم فاصله "نزدیک" بین هنر کلامی و واقعیت ایجاد می شود که به هنر اجازه می دهد تا حد ممکن به واقعیت نزدیک شود. وارد شدن به آن و بس. به مثابه ظاهری از زندگی و در عین حال ادامه آن ظاهر می شود. 9 در رئالیسم «بالا»، «در کنار صفحه تجربی» ناگزیر صفحه ای عرفانی ظاهر می شود که ارتباط زندگی روزمره را با «آخرین اسرار هستی» ممکن می سازد. 10 V. M. Markovich دلالت بر اسطوره‌سازی توطئه‌های بدیع، معرفی افسانه‌ها، آرمان‌شهرها و پیش‌گویی‌ها در آنها، تفسیر متاتایپیک (یا کهن الگویی) شخصیت‌ها و غیره دارد.

رئالیسم در ادبیات روسیه اواخر قرن بیستم به طور گسترده نشان داده شده است: هم در نسخه کلاسیک (و. راسپوتین، و. آستافیف، آ. سولژنیتسین، و. بلوف، ب. اکیموف، اس. زالیگین، گ. ولادیموف) و در شکل‌های انتقالی، شکل‌های «ترکیبی»، که ای. زامیاتین در زمان خود در مقالات نظری و انتقادی خود و البته در آثار خود («درباره سنت‌گرایی»، «درباره ادبیات، انقلاب، آنتروپی و دیگران» به شدت از آنها دفاع می‌کرد. ، "ما")، با این استدلال که هنر واقعی همیشه یک سنتز است، جایی که "رئالیسم تز است، نمادگرایی نقطه مقابل است، و اکنون سنتز جدید، سومی وجود دارد، که در آن هم میکروسکوپ رئالیسم و هم شیشه تلسکوپی وجود خواهد داشت. نمادگرایی منجر به بی نهایت» («نثر جدید روسی). تلفیق روندهای مدرنیستی توسط رئالیسم (نگاه کنید به کار E. Zamyatin) به معنای دور شدن از واقعیت نیست، بلکه درک عمیق تر آن است.

نثر واقع گرایانه اواخر قرن بیستم، همانطور که قبلا ذکر شد، با نام های مختلفی نشان داده شده است. سولژنیتسین دوباره به ژانر داستان روی آورد. "شما می توانید چیزهای زیادی را در یک فرم کوچک قرار دهید، و برای یک هنرمند کار کردن روی یک فرم کوچک بسیار لذت بخش است. از آنجا که در یک فرم کوچک می توانید لبه ها را با لذت زیادی برای خود تیز کنید، "نویسنده معتقد است. داستان‌های جدید آ. سولژنیتسین «روی شکاف‌ها»، «ایگو»، «روی لبه‌ها»، «جوان‌ها»، «مربای زردآلو» به‌طور قابل‌توجهی با نسبت زیادی از علنی‌گرایی، تاریخ‌گرایی در کلاسیک «ماتریونا دوور» متفاوت است. ملموس ترین حس آن بر علنی بودن سبک، تند بودن درگیری، موضع سازش ناپذیر، تراژدی روایت نیز از نظر طرح و ترکیب تاکید شده است: داستان ها را داستان های دو قسمتی می نامند. بیان سبک، اشباع بیش از حد، تمرکز محتوا به طور غیر ارادی ما را به کار E. Zamyatin باز می گرداند، که A. Solzhenitsyn مقاله انتقادی واضحی درباره او نوشت و "درخشندگی کوتاه تحریک آمیز در پرتره ها و نحو فشرده پر انرژی او" را تحسین کرد. 11 A. Solzhenitsyn سبک E. Zamyatin را به عنوان "گفتار عالی مردانه" تعریف کرد. به نظر می رسد که این تصمیم خود نویسنده، خود آ. سولژنیتسین است، که در داستان های خود نیز درس هایی در ارائه پرانرژی، تند و تیز و جذاب می آموزد. داستان های دو قسمتی همیشه دوئلی از ایده ها، تصاویر، سبک ها هستند. بنابراین، در داستان "جوان"، دو فرهنگ، دو ایدئولوژی، دو سرنوشت، دو تصویر با هم برخورد می کنند: یک مهندس، دانشیار ووزدویژنسکی و یک دانشجو - یکی از اعضای هیئت علمی کارگر، کونوپلف، یک روشنفکر روسی و یک محقق GPU. هیچ توصیف دقیق، ویژگی های روانی دقیق در داستان وجود ندارد. همانطور که چخوف نوشت، نکته اصلی در داستان: عدم وجود "فوران های طولانی"، عینیت محکم، صداقت در توصیف شخصیت ها و اشیاء، ایجاز، شجاعت و اصالت، صمیمیت، عدم وجود مکان های مشترک. 12 در پس پویایی روایت در داستان سولژنیتسین، شدت مبارزه، درام دوران، سرنوشت مردم و سرنوشت انسان نهفته است و نویسنده در مورد موضوع اصلی سکوت کرده و درام را به زیرمتن می برد. . ژانر کوچک آ. سولژنیتسین، مانند تمام آثار او، نه تنها و نه چندان طبقه، بلکه جهان‌شمول، وجودی، وجودی را مورد بررسی قرار می‌دهد: در پشت سرنوشت قهرمانان، پرسش‌های اجتناب‌ناپذیر «آخرین» مطرح می‌شود. داستان «ناستنکا» داستانی حاد دراماتیک درباره سرنوشت زنان در انقلاب است. علاوه بر این، سولژنیتسین از سازش اجتناب می کند - یا خیانت، خود ویرانگری، مرگ اخلاقی، یا غلبه، تطهیر، مقاومت علی رغم همه چیز. "مربای زردآلو" نیز یک داستان است - یک دیالوگ و در عین حال دوئل دو صدایی: یک دهقان محروم، درخواست کننده رحمت، و یک نویسنده مشهور، تحسین کننده زبان ابتدایی نوشتن تراژیک و بی تفاوت به سرنوشت نویسنده اش. .

سولژنیتسین سنت رئالیستی رمان‌گرایانه روسی را ادامه می‌دهد: حداقل ابزار شاعرانه با حداکثر محتوا، در حالی که کلمه بار معنایی عظیمی دارد. داستان "ایگو" در مورد شرکت کنندگان در قیام تامبوف، در مورد خیانت یکی از رهبران آن - اکتوف، که نام مستعار Ego (سمبلیک!) را انتخاب کرد، با یک درام خاص متمایز می شود. تنش این داستان ما را به آثار ای. زامیاتین بازمی گرداند: برای به تصویر کشیدن تنها چیز اصلی، نه یک ویژگی ثانویه، «فقط جوهر، عصاره، ترکیب ... وقتی همه احساسات در کانون جمع آوری شده، فشرده می شوند، تیز ...". 13 به نظر می رسد نویسنده عجله دارد تا هر آنچه را که در طول زندگی طولانی انباشته کرده است بیان کند، بنابراین داستان های سولژنیتسین افزوده ای ارگانیک به حماسه نویسنده است.

وی. راسپوتین سرسختانه موضوع خود را در نثر واقع گرایانه روسی ادامه می دهد، او همچنان هم به دستورات کلاسیک های قرن نوزدهم و هم به اصول و زیبایی شناسی "نثر روستایی" وفادار است. پدیده «نثر روستایی» شامل «جنبه‌های فلسفی، تاریخی-اجتماعی، روان‌شناختی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی» است. 14 به گفته محققان مدرن (Z.A. Nedzvetsky "پیشینیان و خاستگاه نثر "روستا")، این جهت دارای یک پایه قوی است - ادبیات کلاسیک روسی قرن 19. همانطور که F.M. Dostoevsky نوشت: «اخلاق، ثبات در جامعه، آرامش و بلوغ زمین و نظم در دولت (صنعت و هر گونه رفاه اقتصادی نیز) به درجه و موفقیت مالکیت زمین بستگی دارد. اگر مالکیت زمین و اقتصاد ضعیف، پراکنده، بی‌نظم است، پس نه دولت، نه شهروندی، نه اخلاق، نه عشق در خدا وجود دارد. 15

وی. راسپوتین در پایان قرن، مانند آ. سولژنیتسین، بدون تغییر "ساختار" کار خود، مختصات اخلاقی و زیبایی شناختی آن، به ژانر داستان روی آورد. شاید، این داستان ها بیشتر موضوعی، تبلیغاتی، اعلامی شدند (مانند "آتش"). در پاسخ به این سوال که "از کجا نیرو بگیریم؟" برای ادامه سنت، وفاداری به ایده آل، وی. راسپوتین پاسخ می دهد: "از پوشکین و داستایوفسکی، از تیوتچف و شملف، گلینکا و سویریدوف، از میدان کولیکوف و بورودینو، از 41 دسامبر در نزدیکی مسکو و 42 نوامبر در نزدیکی استالینگراد، از معبد زنده شده مسیح نجات دهنده، از چشمان پاک یک پسر روستایی، که در آن روسیه ابدی ایستاده است...». 16 در داستان های جدید «به همان سرزمین»، «ناگهان، به طور غیرمنتظره»، «کلبه»، مدرنیته با محتوای زندگی، روزنامه نگاری با مشکلات هستی شناختی پیوند خورده است. ایده آل V. Rasputin یکسان است، تصویر نوستالژیک روستای روسیه به عنوان نمادی از سرزمین مادری کوچک و بزرگ باقی می ماند، تصویر "پیرزن خردمند، حافظ اخلاق چند صد ساله و خلوص قبیله ای" جزء لایتغیر آن بوده و هست. 17 در مرکز داستان‌های او (کلبه) شخصیت یک انبار دهقانی مردمی قرار دارد که آگاهی و رفتارش اساساً با احساس وظیفه تعیین می‌شود که توسط کل شیوه زندگی یک کشاورز شکل می‌گیرد. 18 این وظیفه ای است در قبال زمین، نسبت به طبیعت، که کشاورز به طور ارگانیک با آن در ارتباط است، وظیفه ای در قبال اجداد دهقان خود، وظیفه ای در قبال خانواده اش.

کلبه به نماد مرکزی، مرکز کیهان دهقانی تبدیل می شود، که اس. یسنین در مورد آن در "کلیدهای مریم" نوشت: تشبیه چیزها به اجاق های آرام آنها. 19

داستان "کلبه" متعلق به سطح هنر رئالیستی است که F.M. داستایوفسکی آن را رئالیسم در "بالاترین معنای" نامیده است، جایی که تصویری عینی از جهان "در افراد و شرایط معمولی اجتماعی" (V.M. Zhirmunsky) با اسطوره ترکیب می شود. با رمز و راز

کلبه در مرکز داستان درباره سرنوشت دشوار دهقان قرار دارد، همانطور که مرکز داستانی ترکیبی، معنایی و نمادین "وداع با ماترا" تصویر داریا نیست، بلکه تصویر خود ماترا است، مادر - زمین، مادر - طبیعت، کل کیهان دهقانی. تصویر کلبه داستان را باز می‌کند و به پایان می‌رساند؛ همه فراز و نشیب‌های طرح، همه مسائل ملموس اجتماعی، روزمره و هستی‌شناختی با این اسطوره در ارتباط است. طرح های اجتماعی و در عین حال وجودی روایت، موضوع تراژیک "وداع با مادر"، "آتش" - مضمون زندگی پس از "مرگ"، یعنی پس از سیل را ادامه می دهد. علاوه بر این، هم در زندگی قبلی و هم در زندگی جدید شخصیت اصلی داستان آگافیا، هماهنگی، هارمونی، صلح وجود نداشت و نیست: مرگ شوهرش در جنگ، بیوه شدن زودهنگام، تنهایی با یک دختر زنده، دهقان گریز ناپذیر. نیاز ("یک بار برای همیشه او اشک هایش را خشک کرد") . به نظر می رسد زمان برای همه قهرمانان این زندگی و زمین "ناموجود" متوقف شده است، فضا تنگ شده است، دامنه و دامنه قبلی خود را از دست داده است. خود تصویر آگافیا برای وی راسپوتین و به طور کلی برای نثر روستایی سنتی است: زیبایی درونی و قدرت معنوی با روزمرگی بیرونی و حتی ضد شعر (تصویر یک پیرزن)، همان میل به درک خود، برای تحقق بخشیدن به معنای وجود خود ناراحتی وجودی آگافیا از زبان خودش بیان می‌شود: «من مثل پری دریایی غرق شده‌ام، اینجا سرگردانم و کسی را صدا می‌زنم... زنگ می‌زنم و صدا می‌زنم. و با کی تماس بگیرم؟ زندگی قدیمی؟ نمی دونم... زنگ زدن به کسی که می خوام زنگ بزنم. اگر به یقین می دانستم: اگر سیر نمی شدم، زندگی مدت ها پیش منزجر کننده می شد.» 20 الزام اخلاقی که قهرمان توسط آن هدایت می شود به او اجازه تسلیم نمی دهد. جی. فدوتوف به درستی نوشت ("مبارزه برای هنر") که در رئالیسم کلاسیک "مسیحیت هنوز یک نیروی نامرئی، روشنگر و گرم کننده باقی مانده است، مانند خورشیدی که به تازگی در پشت افق ناپدید شده است... هرگز در دو هزاره قرن گذشته به عنوان مثال، دوران مسیحیت دارای فرهنگ شفقت است و فرهنگ وجدان به چنین پالایشی نرسیده است.» 21

موضوع زندگی، مبارزه (ترمیم کلبه) و مرگ آگافیا، همانطور که قبلا ذکر شد، به موازات جنبه های روزمره و وجودی آشکار می شود. تصادفی نیست که رویاهای نبوی و نبوی آغافیا در داستان ظاهر می شود. به نظر می رسد اولی آگافیا را در کلبه خودش دفن می کند که در یک گودال بزرگ جای نمی گیرد، دومی نیز در حال مرگ است، جایی که نزدیک ترین افراد او را احاطه کرده اند. نمادگرایی اولین رویا به ایده داستان اشاره دارد - پیوند خونی قهرمان با کلبه دهقانان، دنیای دهقان.

کلبه با "بیوگرافی"، "ویژگی پرتره"، زندگی درونی مستقل، تصویر اسطوره ای اصلی داستان است. او را به یک قهرمان تشبیه می کنند، پس از سیل، کلبه به مکان جدیدی منتقل می شود و در قسمت هایی بازسازی می شود، دوباره به زندگی جدیدی متولد می شود. پس از مرگ آگافیا، کلبه همچنان گرما، وقار، تبدیل بیرونی و درونی او را حفظ می کند. هیچ کس در این کلبه زندگی نمی کند، اما اینجا "فقط روح ها به طور نامفهوم و هماهنگ صحبت می کنند." بی حس، بی خیال، سرد، ماتم زده، بی جان، مرده بی گور، دردهای سنگینی را برای زنده ها به ارمغان می آورد، این کلبه به خواست نویسنده زنده می شود. کلبه به معیار ارزش دنیا، معیار معنویت تبدیل می شود. "چیزی برای فکر کردن وجود داشت، از اینجا ممکن است به نظر برسد که تمام جهان در حال فرسودگی است، او بسیار خسته به نظر می رسید، حتی شادی اش بسیار فرسوده شده بود." ولی! «در بقایای این زندگی، در فلاکت نهایی‌اش، آشکارا خفته‌اند و به نظر می‌رسد، اگر فریاد بزنید، چنان استقامتی، چنان استقامتی که از همان ابتدا در اینجا ساخته شده است، پاسخ خواهند داد که هیچ اندازه‌ای برای آن وجود ندارد. آنها.» 22

مناقشه درباره پست مدرنیسم در ادبیات روسیه اواخر قرن بیستم از بسیاری جهات مشابه وضعیت پایان قرن گذشته است، با تنها تفاوت این که هنر معاصر برای ارزش‌های دیگر و مشکلات ناشناخته‌ها و ناشناخته‌ها تلاش می‌کند. نگرانی کمی برای آن دارند. پست مدرنیسم مدرن ریشه در هنر آوانگارد آغاز قرن دارد، در شعر و زیبایی شناسی اکسپرسیونیسم، ادبیات پوچ، جهان وی. روزانوف، داستان زوشچنکو، کار و. ناباکوف. تصویر نثر پست مدرنیستی بسیار رنگارنگ، چند وجهی است، همچنین بسیاری از پدیده های انتقالی وجود دارد. کلیشه های پایداری از آثار پست مدرن ایجاد شده است، مجموعه خاصی از تکنیک های هنری که به نوعی کلیشه تبدیل شده اند، که برای بیان وضعیت بحرانی جهان در پایان قرن و هزاره طراحی شده است: "جهان به عنوان هرج و مرج"، " جهان به مثابه متن، «بحران مقامات»، پاستیل، مقاله نویسی روایی، التقاط، بازی، کنایه تمام عیار، «آشکار ساختن دستگاه»، «قدرت نگارش»، شخصیت ظالمانه و گروتسک آن و... پست مدرنیسم تلاشی است برای غلبه یک بار دیگر بر رئالیسم سنتی و جاودانه با ارزش های مطلق آن، بازنگری جهانی داستان کلاسیک است. طنز پست مدرنیسم در درجه اول در عدم امکان وجود آن بدون مدرنیسم و بدون رئالیسم نهفته است که به این پدیده عمق و اهمیت خاصی می بخشد. سولژنیتسین در «پاسخ به جایزه ادبی باشگاه هنرهای ملی آمریکا» (1993) بسیار انتقادی هنر پست مدرن را ارزیابی می کند که هیچ ارزشی ندارد، خود را در خود قفل می کند و بر بیماری اخلاقی کل جامعه مدرن گواهی می دهد. . او عمیقاً متقاعد شده است، و نمی توان در این مورد با نویسنده موافق نبود، که در مورد غفلت از معانی بالاتر، در مورد نسبی گرایی مفاهیم و خود فرهنگ، هیچ چیز شایسته ای نمی توان خلق کرد.

ادبیات پست مدرن داخلی قبل از اینکه مطابق با قوانین جدید شکل بگیرد، روند خاصی از «تبلور» را طی کرد. در ابتدا نثر ون «متفاوت»، «جدید»، «سخت»، «جایگزین» بود. اروفیف، آ. خشن، منفی، سبک ضد زیبایی شناسی، کنایه جامع، استناد، تداعی بیش از حد، بینامتنیت. به تدریج، این ادبیات پست مدرن با حساسیت پست مدرن مناسب و مطلق سازی بازی بود که از جریان عمومی نثر جایگزین متمایز شد. با این حال، هیچ چیز اساساً جدیدی در این جهت نمی تواند ایجاد شود، زیرا. نصب بر روی "حالت وجودی بازی" بسیار جدید نیست و در ادبیات روسیه اواخر قرن بیستم یک مرحله گذرانده شده بود (Oberiuts) با این تفاوت که D. Kharms، N. Zabolotsky، A. Vvedensky اولین و اصلی بودند. استادان، هنرمندانی از این دست.

در ادبیات پایان قرن، آثار زیادی از یک طرح "مصنوعی"، چند معنایی، چند سبک و چند ظرفیتی وجود دارد. همانطور که در پایان گذشته، اوایل این قرن، اجتناب از تأثیر مدرنیستی برای یک رئالیست دشوار بود، در موقعیت ادبی مدرن نیز نمونه های مشابه فراوانی وجود دارد، به عنوان مثال، کار وی. ماکانین، تعادل بر روی آستانه رئالیسم («زندانی قفقاز») و پست مدرنیسم («لاز»، «زیرزمینی یا قهرمان زمان ما»). داستان کوتاه "لاز" که مورد توجه منتقدان قرار گرفت، ما را به رمان "ما" او "ای. زامیاتین" بازگرداند که تأثیر زیادی بر وضعیت ادبیات قرن بیستم داشت. رمان "زیرزمینی یا قهرمان زمان ما" بسیار موفق تر است که البته سنت "لاز" را ادامه می دهد اما بر اساس ماده ای متفاوت. این رمان، در نگاه اول، با بسیاری از نشانه‌های پست مدرنیسم مطابقت دارد: این یک بینامتنی پیوسته است، دایره‌المعارفی از انواع نقل قول‌ها (در سطح موضوع، قهرمان، تصویر، سبک)، که به طنز تفسیر می‌شود. نگرش آگاهانه نسبت به طبیعت ثانویه، مرکزگرایی ادبی، درک جهان به عنوان یک متن بزرگ قبلاً در عنوان و فهرست مطالب بیان شده است: "نوامبر"، "میدان مالویچ"، "مرد کوچک تتلین"، "دولیچوف و دیگران". "، "من با تو آشنا شدم"، "شرزو سگ"، "بخش شماره یک"، "دو"، "یک روز از وندیکت پتروویچ". در صفحات رمان-مقاله، تصویر افلاطونوف با "جاروی زیرزمینی" به عنوان پیشرو پست مدرنیسم، تقابل دوتایی مسکو-پترزبورگ، تصویر و انگیزه های گورکی پایین، مضمون مردی از زیرزمین ظاهر می شود. از F. Dostoevsky، تصاویر و خاطرات از آثار I.S. Turgenev (دموکراسی اولین تماس)، N. Gogol (موضوع "مرد کوچک")، M. Bulgakov ("قلب یک سگ") و غیره. نامی که ترکیبی از دو سنت قوی است: M.Yu.Lermontov و F.M. Dostoevsky، جایی که از رمان M.Yu. البته از وی ناباکوف که عاشق معماسازی برای خوانندگانش است نیز به عنوان پیشرو خلاقیت پست مدرنیستی از جمله این اثر یاد می شود.

وی. ماکانین (به شوخی یا جدی؟ متن دوسویه است) به "ویروس بزرگ" ادبیات روسی که جامعه روسیه را مبتلا کرده است، تمسخر می کند، اما به نظر می رسد که خود او به شدت به این بیماری مبتلا است. قهرمان داستان، نویسنده زیرزمینی، پتروویچ راه راسکولنیکف، افکار دردناک او را تکرار می کند و بالاترین قیمت را برای جنایات خود می پردازد، اما در نهایت، او "من"، شرافت انسانی خود، کرامت ادبی خود را حفظ می کند.

یادداشت.

مرژکوفسکی D.S. درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه // روندهای شاعرانه در ادبیات روسیه در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. م.، 1367. ص48.
آنجا. ص 50.
Balmont K.D. کلمات ابتدایی در مورد شعر نمادین // روندهای شاعرانه در ادبیات روسیه اواخر 19 - اوایل قرن 20. م.، 1367. ص54.
Trubetskoy S.N. افراد زائد و قهرمانان زمان ما // سوالات ادبیات. 1990. سپتامبر. ص 143.
آنجا. ص 143.
فدوتوف جی. مبارزه برای هنر // سوالات ادبیات. 1990. فوریه. S. 214.
آنجا. ص 216.
آنجا. ص 220.
مارکوویچ V.M. پوشکین و رئالیسم برخی از نتایج و چشم انداز برای مطالعه مشکل // مارکوویچ V.M. پوشکین و لرمانتوف در تاریخ ادبیات روسیه. SPb., 1997. S. 121.
آنجا. S. 127.
سولژنیتسین A. از اوگنی زامیاتین // دنیای جدید. 1997. شماره 10. S. 186.
گرچنف وی.یا. داستان روسی اواخر قرن 19 - 20. L., 1979. S. 37.
Zamyatin E. On Synthetism // Zamyatin Evgeniy. آثار برگزیده. M., 1990. S. 416.
بولشاکوا A.Yu. پدیده نثر روستایی // ادبیات روسی. 1999. شماره 3. S. 15.
داستایوفسکی F.M. پر شده جمع کردن cit.: V 30 t. L., 1972 - 1990. V. 21. S. 270.
"بهترین را انجام دهید، بهترین را بگیرید." والنتین راسپوتین. گفتگو با نویسنده // رومی - روزنامه قرن بیست و یکم. 1999. شماره 1. S. 6.
بولشاکوا A.Yu. پدیده نثر روستایی // ادبیات روسی. 1999. شماره 3. S. 16.
ندوتسکی Z.A. "اندیشه خانواده" در نثر واسیلی بلوف // ادبیات روسی. 2000. شماره 1. S. 19.
یسنین سرگئی. پر شده جمع کردن op. م.، 1998. S. 631.
راسپوتین والنتین. Izba // رومی - روزنامه قرن بیست و یکم. 1999. شماره 1. S. 28.
فدوتوف جی. مبارزه برای هنر // سوالات ادبیات. فوریه 1990. S. 215.
راسپوتین والنتین. Izba // رومی - روزنامه قرن بیست و یکم. 1999. شماره 1. S. 30.

نمایندگان پست مدرنیسم در ادبیات قرن بیستم کشور ... آثار؟

در آثار نظریه پردازان و دست اندرکاران پست مدرنیسم (R. Venturi، M. Culot، L. Krie، A. Rossi، A. Gryumbako) اصول زیر فرموله شده است:
«تقلید» از بناهای تاریخی و «الگو»؛
"اشاره" به یک بنای معماری شناخته شده در ترکیب کلی یا جزئیات آن؛
کار در "سبک" (تاریخی و معماری)؛
"باستان شناسی معکوس" - آوردن یک شی جدید مطابق با تکنیک ساخت و ساز قدیمی.
"زندگی روزمره واقع گرایی و دوران باستان" که توسط "تحقیر" یا ساده سازی خاص اشکال کلاسیک انجام می شود.
پست مدرنیسم به عنوان جنبشی در ادبیات، هنر، فلسفه در غرب در اواخر دهه 60 ظهور کرد. این اصطلاح طیف گسترده ای از فرآیندهای فرهنگی متنوع را ترکیب می کند: فقدان یک مرکز ارزش واحد، نگرش انتقادی نسبت به ایدئولوژی ها و آرمانشهرهای جهانی، توجه به گروه های اجتماعی حاشیه ای (مردم پایین)، جستجوی ترکیبی بین هنر و فرهنگ توده. پست مدرنیسم روسی با تورم ارزش های اساسی (آرمانشهرهای کمونیستی)، تأثیر ناپدید شدن واقعیت مشخص می شود - جهان به عنوان یک متن عظیم چند سطحی و چند ارزشی تلقی می شود که متشکل از درهم آمیختگی آشفته زبان های فرهنگی مختلف است. نقل قول ها، نقل قول ها نویسنده پست مدرن وارد نوعی گفت‌وگو با هرج و مرج می‌شود، تکه‌هایی از زبان‌های مختلف فرهنگ را جمع‌آوری می‌کند، به دنبال سازش بین پایه و والا، تمسخر و ترحم، یکپارچگی و چندپارگی است. زندگی و مرگ (A. Bitov، V. Erofeev، Sokolov)، فانتزی و واقعیت (Tolstaya، Pelevin)، حافظه و فراموشی (Sharov)، قانون و پوچی (V. Erofeev، Pietsukh)، شخصی و غیرشخصی (Prigov، Kibirov) . اصل اصلی شاعرانگی پست مدرنیسم اکسیمورون است.
پست مدرنیسم روسی با رمان خانه پوشکین اثر آ.بیتوف آغاز شد. جست و جوهای زیبایی شناختی S. Sokolov به شیوه ای عجیب و غریب در حال انجام است. او با سرکشی مهمترین اصل را نقض می کند و شخصیت واقعی نویسنده رمان را به صحنه متن می آورد و گفتگو با قهرمان-دانشجو (مدرسه ای برای احمق ها) را هدایت می کند.
http://bank.orenipk.ru/Text/t37_20.htm
پست مدرنیست های روسی، تا حدی، نویسندگان ولادیمیر ناباکوف، ویکتور پلوین، ولادیمیر سوروکین، ساشا سوکولوف، وندیکت اروفیف هستند. همه آنها، به جز ولادیمیر سوروکین در دوره اولیه کارش و ویکتور پلوین در دوره بعدی، کاملا معتدل هستند و با مهارت دنیای هنری منحصر به فرد خود را بدون حمله تهاجمی به فرهنگ قدیمی می سازند.
پست مدرنیسم در ادبیات آمریکا در درجه اول با نام بنیانگذاران مکتب طنز سیاه مرتبط است که شامل جان بارت، توماس پینچون، جیمز پاتریک دانلیوی و دونالد بارتلمی است. به عنوان پست مدرنیست های تأثیرگذار، نویسندگانی مانند دان دلیلو، جولیان بارنز، ویلیام گیبسون، ولادیمیر ناباکوف، جان فاولز و دیگران مشخص می شوند.
پست مدرنیست های روسی، تا حدی، نویسندگان ولادیمیر ناباکوف، ویکتور پلوین، ولادیمیر سوروکین، ساشا سوکولوف، وندیکت اروفیف هستند. همه آنها، به جز ولادیمیر سوروکین در دوره اولیه کارش و ویکتور پلوین در دوره بعدی، کاملا معتدل هستند و با مهارت دنیای هنری منحصر به فرد خود را بدون حمله تهاجمی به فرهنگ قدیمی می سازند.

پست مدرنیسم در ادبیات - یک گرایش ادبی که جایگزین مدرنیته شد و با آن تفاوت چندانی با اصالت ندارد، بلکه در تنوع عناصر، نقل قول، غوطه ور شدن در فرهنگ، منعکس کننده پیچیدگی، هرج و مرج، عدم تمرکز دنیای مدرن است. "روح ادبیات" اواخر قرن بیستم؛ ادبیات دوران جنگ های جهانی، انقلاب علمی و فناوری و "انفجار اطلاعات".

اصطلاح پست مدرنیسم اغلب برای توصیف ادبیات اواخر قرن بیستم استفاده می شود. پست مدرنیسم در ترجمه از آلمانی به معنای «آنچه پس از مدرنیته می آید» است. همانطور که اغلب با "اختراع" در قرن 20 اتفاق می افتد. پیشوند "پست" (پست امپرسیونیسم، پسا اکسپرسیونیسم)، اصطلاح پست مدرنیسم هم نشان دهنده مخالفت با مدرنیته و هم تداوم آن است. بنابراین، در همان مفهوم پست مدرنیسم، دوگانگی (دوسوگرایانه) آن زمان که به وجود آمد، منعکس شد. ارزیابی‌های پژوهشگران و منتقدان پست مدرنیسم مبهم و غالباً مستقیماً متضاد است.

از این رو، در آثار برخی از محققان غربی، فرهنگ پست مدرنیسم «فرهنگ پیوند ضعیف» نامیده شد. (آر. مرلمن). تی. آدورنو آن را فرهنگی توصیف می کند که ظرفیت فرد را کاهش می دهد. I. برلین - مانند درخت پیچ خورده بشریت. به گفته جان بارت، نویسنده آمریکایی، پست مدرنیسم یک عمل هنری است که از فرهنگ گذشته، ادبیاتی فرسوده می‌مکند.

ادبیات پست مدرن، از دیدگاه ایهاب حسن (تجزیه اورفئوس)، در واقع ضد ادبیات است، زیرا بورنسک، گروتسک، فانتزی و دیگر اشکال و ژانرهای ادبی را به ضد فرم هایی تبدیل می کند که بار خشونت را به همراه دارند. جنون و آخرالزمان و تبدیل فضا به هرج و مرج .

به گفته ایلیا کولیاژنی، ویژگی‌های بارز پست مدرنیسم ادبی روسی «نگرش تمسخر آمیز نسبت به گذشته خود»، «میل به رسیدن به بدبینی و خود خواری تا نهایت، تا آخرین حد» است. به گفته همین نویسنده، «معنای خلاقیت آن‌ها (یعنی پست مدرنیست‌ها) معمولاً به «شوخی» و «شوخی» خلاصه می‌شود و به عنوان ابزارهای ادبی، « جلوه‌های ویژه» از ناسزاگویی و توصیف صریح آسیب‌شناسی‌های روانی استفاده می‌کنند. ".

اکثر نظریه پردازان با تلاش برای معرفی پست مدرنیسم به عنوان محصول زوال مدرنیسم مخالف هستند. پسامدرنیسم و مدرنیته برای آنها تنها انواع مکمل متقابل تفکر هستند، شبیه همزیستی جهان بینی اصول "هماهنگ" آپولونی و "ویرانگر" دیونیسیایی در عصر باستان، یا کنفوسیوس و تائوئیسم در چین باستان. با این حال، به نظر آنها، تنها پست مدرنیسم قادر به چنین ارزیابی کثرت گرایانه و همه جانبه است.

ولفگانگ ولش می نویسد: «پسامدرنیسم در آنجا مشهود است، جایی که تکثرگرایی اساسی زبان ها اعمال می شود.

بررسی ها در مورد نظریه داخلی پست مدرنیسم حتی قطبی تر است. برخی از منتقدان استدلال می کنند که در روسیه نه ادبیات پست مدرن وجود دارد و نه، علاوه بر این، نظریه و نقد پست مدرن. برخی دیگر ادعا می کنند که خلبانیکف، باختین، لوسف، لوتمان و شکلوفسکی «خود دریدا» هستند. در مورد عملکرد ادبی پست مدرنیست های روسی، به گفته دومی، پست مدرنیسم ادبی روسیه نه تنها توسط "پدران غربی" خود در صفوف خود پذیرفته شد، بلکه موضع شناخته شده دوو فوکم را نیز رد کرد که "پست مدرنیسم از نظر جامعه شناختی عمدتاً به مخاطبان دانشگاه محدود می شود. " برای کمی بیش از ده سال، کتاب های پست مدرنیست های روسی به پرفروش ترین ها تبدیل شده اند. (به عنوان مثال، V. Sorokin، B. Akunin (ژانر پلیسی نه تنها در طرح داستان، بلکه در ذهن خواننده نیز آشکار می شود، ابتدا در قلاب یک کلیشه گرفتار می شود، و سپس مجبور می شود از آن جدا شود)) و سایر نویسندگان

جهان به عنوان متن نظریه پست مدرنیسم بر اساس مفهوم یکی از تأثیرگذارترین فیلسوفان مدرن (و همچنین فرهنگ شناس، منتقد ادبی، نشانه شناس، زبان شناس) ژاک دریدا ایجاد شد. به گفته دریدا «جهان یک متن است»، «متن تنها مدل ممکن واقعیت است». دومین نظریه پرداز مهم پساساختارگرایی را میشل فوکو، فیلسوف، فرهنگ شناس می دانند. موضع او اغلب به عنوان ادامه خط فکری نیچه تلقی می شود. بنابراین، تاریخ برای فوکو بزرگترین تجلی جنون انسان است، بی قانونی کامل ناخودآگاه.

سایر پیروان دریدا (آنها نیز افرادی همفکر و مخالفان و نظریه پردازان مستقل هستند): در فرانسه - ژیل دلوز، ژولیا کریستوا، رولان بارت. در ایالات متحده آمریکا - مدرسه ییل (دانشگاه ییل).

از نظر نظریه پردازان پست مدرنیسم، زبان، صرف نظر از دامنه کاربردش، بر اساس قوانین خود عمل می کند. به عنوان مثال، هدن وایت، مورخ آمریکایی، معتقد است که مورخانی که «به طور عینی» گذشته را بازیابی می کنند، بیشتر مشغول یافتن ژانری هستند که بتواند وقایع توصیف شده را ساده کند. به طور خلاصه، جهان را یک شخص فقط در قالب این یا آن داستان، داستانی در مورد آن درک می کند. یا به عبارت دیگر در قالب یک گفتمان «ادبی» (از لاتین discurs - «ساخت منطقی»).

تردید در مورد قابل اعتماد بودن دانش علمی (به هر حال، یکی از مفاد کلیدی فیزیک قرن بیستم) پست مدرنیست ها را به این باور رساند که کافی ترین درک واقعیت را فقط در اختیار شهودی - «تفکر شاعرانه» قرار می دهد (م. هایدگر). بیان، در واقع، به دور از نظریه پست مدرنیسم). بینش خاص جهان به مثابه هرج و مرج، که در آگاهی تنها به صورت تکه های بی نظم جلوه می کند، تعریف «حساسیت پست مدرن» را دریافت کرده است.

تصادفی نیست که آثار نظریه پردازان اصلی پست مدرنیسم بیشتر آثار هنری هستند تا آثار علمی و شهرت جهانی پدیدآورندگان آنها حتی نام نثرنویسان جدی از اردوگاه پست مدرنیست ها مانند جی فاولز، جان را تحت الشعاع قرار داده است. بارت، آلن راب-گریلت، رونالد سوکنیک، فیلیپ سولرز، خولیو کورتازار، میروراد پاویچ.

متاتکست. فیلسوف فرانسوی ژان فرانسوا لیوتار و منتقد ادبی آمریکایی فردریک جیمسون نظریه «روایت»، «فرا متن» را توسعه دادند. از نظر لیوتار (سرنوشت پست مدرنیستی) «پسامدرنیسم را باید بی اعتمادی به فراروایت ها دانست». "فرا متن" (و همچنین مشتقات آن: "فراد روایت"، "متاراسکازکا"، "فرادگفتمان") لیوتار به عنوان هر "سیستم توضیحی" می فهمد که به نظر او جامعه بورژوایی را سازماندهی می کند و وسیله ای برای خود توجیهی برای آن است. : دین، تاریخ، علم، روانشناسی، هنر. لیوتار در توصیف پست مدرنیسم ادعا می‌کند که او درگیر «جستجوی بی‌ثباتی‌ها» است، مانند «نظریه فاجعه» ریاضی‌دان فرانسوی رنه تام، که علیه مفهوم «نظام پایدار» است.

به گفته منتقد هلندی تی. ..»، سپس نگرش پست مدرنیست ها به فراروایت ها متفاوت است، آنها به عنوان یک قاعده در قالب تقلید به آن متوسل می شوند تا ناتوانی و بی معنی بودن آن را ثابت کنند. بنابراین R. Brautigan در ماهی قزل آلا در آمریکا (1970) اسطوره را تقلید می کند. ای. همینگوی درباره ماهیت سودمند بازگشت انسان به طبیعت باکره، تی. مک گواین در شماره 92 سایه ها - رمز افتخار و شجاعت خود را تقلید می کند. به همین ترتیب، تی. پینچون در رمان V (1963) - اعتقاد دبلیو فاکنر (ابسالوم، ابسالوم!) به امکان بازگرداندن معنای واقعی تاریخ.

آثار ولادیمیر سوروکین (دیسمورفومانیا، رمان)، بوریس آکونین (مرغ دریایی)، ویاچسلاو پیتسوخ (رمان فلسفه جدید مسکو) می توانند به عنوان نمونه هایی از ساختارشکنی فرامتن در ادبیات مدرن پست مدرن روسیه باشند.

علاوه بر این، در غیاب معیارهای زیبایی‌شناختی، به گفته همین لیوتار، تعیین ارزش یک اثر هنری ادبی یا هنری دیگر با سودی که به دست می‌آورد ممکن و مفید است. چنین واقعیتی همه، حتی بحث برانگیزترین گرایش های هنر را با هم آشتی می دهد، مشروط بر اینکه این گرایش ها و نیازها قدرت خرید داشته باشند». جای تعجب نیست که در نیمه دوم قرن بیستم. جایزه نوبل ادبیات، که برای اکثر نویسندگان ثروت است، با معادل مادی نبوغ در ارتباط است.

«مرگ نویسنده»، بین متنی. پست مدرنیسم ادبی اغلب با عنوان «ادبیات استنادی» شناخته می شود. بنابراین، رمان نقل قول ژاک ریوت بانوی جوان از A. (1979) شامل 750 قطعه قرض گرفته شده از 408 نویسنده است. بازی با نقل قول ها به اصطلاح بینامتنیتی ایجاد می کند. به گفته آر. بارت، «نمی توان آن را به مسئله منابع و تأثیرات تقلیل داد. این یک زمینه رایج از فرمول های ناشناس است که منشأ آن به ندرت یافت می شود، نقل قول های ناخودآگاه یا خودکار بدون علامت نقل قول ارائه می شوند. به عبارت دیگر، تنها به نظر نویسنده می رسد که خود او خلق می کند، اما در واقع این خود فرهنگ است که از طریق او خلق می کند و از او به عنوان ابزار خود استفاده می کند. این ایده به هیچ وجه جدید نیست: در طول افول امپراتوری روم، مد ادبی توسط به اصطلاح سنتون تنظیم شد - گزیده های مختلف از آثار معروف ادبی، فلسفی، فولکلور و دیگر.

در نظریه پست مدرنیسم، چنین ادبیاتی با اصطلاح "مرگ نویسنده" که توسط R. Barth معرفی شد مشخص شد. این بدان معنی است که هر خواننده می تواند تا سطح نویسنده بالا برود، از حق قانونی برای نوشتن بی پروا و نسبت دادن هر معنایی به متن، از جمله آنهایی که از راه دور توسط خالق آن استفاده نشده است، برخوردار شود. بنابراین میلوراد پاویچ در مقدمه کتاب لغت نامه خزر می نویسد که خواننده می تواند از آن استفاده کند، «آنطور که برای او راحت به نظر می رسد. برخی، مانند هر فرهنگ لغت دیگری، به دنبال نام یا کلمه ای می گردند که در حال حاضر مورد علاقه خود هستند، برخی دیگر ممکن است این فرهنگ لغت را کتابی بدانند که باید به طور کامل، از ابتدا تا انتها، در یک جلسه خوانده شود ... ". چنین تغییر ناپذیری با بیان دیگری از پست مدرنیست ها مرتبط است: به گفته بارت، نوشتن، از جمله یک اثر ادبی، نیست.

انحلال شخصیت در رمان، بیوگرافی گرایی جدید. ویژگی ادبیات پست مدرنیسم میل به تخریب قهرمان ادبی و به طور کلی شخصیت به عنوان یک شخصیت بیان شده از نظر روانی و اجتماعی است. کریستینا بروک رز، نویسنده و منتقد ادبی انگلیسی، در مقاله خود به نام «انحلال شخصیت در یک رمان» به این مشکل پرداخت. اثر هنری پست مدرنیسم ادبی

بروک رز پنج دلیل اصلی را برای فروپاشی «شخصیت سنتی» ذکر می کند: 1) بحران «تک گویی درونی» و دیگر تکنیک های شخصیت «ذهن خوانی». 2) افول جامعه بورژوایی و به همراه آن ژانر رمانی که این جامعه به وجود آورد. 3) به میدان آمدن "فولکلور مصنوعی" جدید در نتیجه تأثیر رسانه های جمعی. 4) رشد اقتدار "ژانرهای محبوب" با بدوی زیبایی شناختی آنها، "تفکر کلیپ"؛ 5) عدم امکان انتقال تجربه قرن بیستم با استفاده از رئالیسم. با تمام وحشت و جنونش

به گفته بروک-رز، خواننده «نسل جدید» به طور فزاینده‌ای ادبیات غیرداستانی یا «فانتزی ناب» را به داستان ترجیح می‌دهد. به همین دلیل است که رمان پست مدرن و داستان علمی تخیلی به یکدیگر شباهت زیادی دارند: در هر دو ژانر، شخصیت ها بیشتر تجسم یک ایده هستند تا تجسم فردیت، شخصیت منحصر به فرد فردی با «نوعی وضعیت مدنی و تاریخ پیچیده اجتماعی و روانی.»

نتیجه‌گیری کلی بروک-رز این است: «بی‌تردید، ما مانند افراد بیکار در یک وضعیت در حال گذار هستیم و منتظر ظهور یک جامعه تکنولوژیک بازسازی‌شده هستیم تا جایی که می‌توانند مکانی پیدا کنند. رمان‌های واقع‌گرایانه همچنان ساخته می‌شوند، اما تعداد کمتری از مردم آن‌ها را می‌خرند یا به آن‌ها ایمان می‌آورند، و پرفروش‌ها را با چاشنی‌های دقیقشان از حساسیت و خشونت، احساسات و جنسیت، پیش پا افتاده و خارق‌العاده ترجیح می‌دهند. نویسندگان جدی در سرنوشت شاعران طرد شده نخبه گرا سهیم شده اند و خود را در اشکال مختلف خوداندیشی و کنایه از خود محبوس کرده اند - از دانش داستانی بورخس تا کمیک های کیهانی کالوینو، از طنزهای منیپی پریشان بارت گرفته تا پینچون که می داند جستجوی نمادین چیست. - همه آنها از تکنیک رمان واقع گرایانه استفاده می کنند تا ثابت کنند که دیگر نمی توان از او برای اهداف مشابه استفاده کرد. انحلال شخصیت فداکاری آگاهانه ای است که پست مدرنیسم با روی آوردن به تکنیک علمی تخیلی انجام می دهد.

محو شدن مرزهای بین مستند و داستان منجر به ظهور به اصطلاح "بیوگرافی گرایی جدید" شده است که قبلاً در بسیاری از پیشینیان پست مدرنیسم یافت می شود (از مقالات خود مشاهده ای وی. روزانوف تا "رئالیسم سیاه" از جی. میلر).