قبل از احیا. رنسانس اولیه. تصویر شهر در دوره رنسانس سعی کنید تصویر شهر ایده آل رنسانس را با هم مقایسه کنید.

سرگئی کروموف

اگرچه حتی یک شهر ایده آل در سنگ مجسم نشده بود، ایده های آنها در شهرهای واقعی رنسانس زندگی می کردند ...

پنج قرن ما را از دوره ای جدا می کند که معماران برای اولین بار به مسائل بازسازی شهر پرداختند. و همین سؤالات امروز برای ما حاد است: چگونه شهرهای جدید ایجاد کنیم؟ چگونه قدیمی ها را بازسازی کنیم - مجموعه های جداگانه را در آنها قرار دهیم یا همه چیز را خراب کنیم و دوباره بسازیم؟ و مهمتر از همه - چه ایده ای در یک شهر جدید وجود دارد؟

استادان رنسانس آن ایده هایی را که قبلاً در فرهنگ و فلسفه باستان شنیده بودند تجسم می دادند: ایده های اومانیسم، هماهنگی طبیعت و انسان. مردم دوباره به رویای افلاطون در مورد یک دولت ایده آل و یک شهر ایده آل روی می آورند. تصویر جدید شهر ابتدا به عنوان یک تصویر، به عنوان یک فرمول، به عنوان یک ایده متولد می شود، که ادعایی جسورانه برای آینده است - مانند بسیاری دیگر از اختراعات کواتروسنتو ایتالیایی.

در برنامه ریزی شهری رنسانس، تئوری و عمل به طور موازی توسعه می یابند. ساختمان‌های جدید ساخته می‌شوند و ساختمان‌های قدیمی بازسازی می‌شوند، مجموعه‌های معماری شکل می‌گیرند و همزمان رساله‌هایی در زمینه معماری، برنامه‌ریزی و استحکامات شهرها نوشته می‌شود. از جمله آنها می توان به آثار معروف آلبرتی و پالادیو، طرح هایی از شهرهای ایده آل فیلارته، اسکاموزی و دیگران اشاره کرد. ایده نویسندگان بسیار جلوتر از نیازهای ساخت و ساز عملی است: آنها پروژه های آماده ای را توصیف نمی کنند که بتوان از آنها برای برنامه ریزی یک شهر خاص استفاده کرد، بلکه یک ایده گرافیکی به تصویر کشیده شده است، مفهوم شهر. استدلال در مورد موقعیت شهر از نظر اقتصادی، بهداشتی، دفاعی، زیبایی شناسی آورده شده است. جست و جو برای طرح های بهینه برای مناطق مسکونی و مراکز شهری، باغ ها و پارک ها در حال انجام است. سوالات ترکیب، هارمونی، زیبایی، تناسب مورد مطالعه قرار می گیرد. در این ساخت و سازهای ایده آل، برنامه ریزی شهر با عقل گرایی، وضوح هندسی، ترکیب مرکزی و هماهنگی بین کل و اجزا مشخص می شود. و در نهایت، آنچه معماری رنسانس را از سایر دوره‌ها متمایز می‌کند، شخصی است که در مرکز، در قلب همه این سازه‌ها ایستاده است. توجه به شخصیت انسان به حدی بود که حتی سازه های معماری به عنوان معیاری از تناسبات و زیبایی کامل به بدن انسان تشبیه شد.

تئوری

در دهه 50 قرن پانزدهم. رساله "ده کتاب در معماری" اثر لئون آلبرتی ظاهر می شود. این در اصل اولین کار نظری عصر جدید در این زمینه بود. با بسیاری از مسائل برنامه ریزی شهری، از انتخاب مکان و برنامه ریزی شهری گرفته تا گونه شناسی ساختمان و دکوراسیون سروکار دارد. بحث های او در مورد زیبایی جالب توجه است. آلبرتی نوشت که "زیبایی یک هارمونی دقیق و متناسب از همه بخش‌ها است که با چیزی که به آن تعلق دارند متحد می‌شود - به طوری که هیچ چیز را نمی‌توان اضافه، کم یا تغییر داد بدون اینکه آن را بدتر کند." در واقع، آلبرتی اولین کسی بود که اصول اولیه مجموعه شهری رنسانس را اعلام کرد و حس باستانی تناسب را با آغاز خردگرایانه عصر جدید پیوند داد. نسبت داده شده ارتفاع ساختمان به فضای واقع در مقابل آن (از 1:3 تا 1:6)، سازگاری مقیاس های معماری ساختمان های اصلی و فرعی، تعادل ترکیب و عدم وجود تضادهای ناهماهنگ - اینها اصول زیبایی شناختی برنامه ریزان شهری رنسانس هستند.

شهر ایده آل بسیاری از بزرگان آن دوران را هیجان زده کرد. به او و لئوناردو داوینچی فکر کرد. ایده او ایجاد یک شهر دو سطحی بود: سطح بالایی برای جاده های پیاده و سطحی در نظر گرفته شده بود و سطح پایین برای تونل ها و کانال های متصل به زیرزمین خانه ها بود که حمل و نقل بار از طریق آنها حرکت می کند. به خاطر برنامه های خود برای بازسازی میلان و فلورانس و همچنین پروژه یک شهر دوکی مشهور است.

یکی دیگر از نظریه پردازان برجسته شهر آندریا پالادیو بود. او در رساله «چهار کتاب در معماری» به یکپارچگی ارگانیسم شهری و رابطه عناصر فضایی آن می پردازد. او می گوید که «شهر چیزی جز نوعی خانه بزرگ نیست و برعکس، خانه نوعی شهر کوچک است». او درباره مجموعه شهری می نویسد: زیبایی حاصل فرم زیبا و تطابق کل با اجزاء، اجزاء با یکدیگر و نیز اجزاء با کل است. جایگاه برجسته ای در رساله به فضای داخلی ساختمان ها، ابعاد و تناسبات آنها داده شده است. پالادیو در تلاش است تا فضای بیرونی خیابان ها را با فضای داخلی خانه ها و حیاط ها به صورت ارگانیک پیوند دهد.

نزدیک به پایان قرن شانزدهم. بسیاری از نظریه پردازان توسط مسائل مربوط به فضای خرده فروشی و استحکامات جذب شدند. بنابراین، جورجیو وازاری جونیور در شهر ایده آل خود توجه زیادی به توسعه میادین، پاساژهای خرید، لژیا، پالازو می کند. و در پروژه های Vicenzo Scamozzi و Buanayuto Lorrini، مسائل مربوط به هنر استحکامات جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. این پاسخی به نظم زمان بود - با اختراع پوسته های انفجاری، دیوارها و برج های قلعه با سنگرهای خاکی جایگزین شدند و از محدوده شهر خارج شدند و شهر در خطوط کلی خود شبیه یک ستاره چند پرتو شد. . این ایده ها در قلعه واقعی ساخته شده پالمانوا، که ایجاد آن به اسکاموزی نسبت داده می شود، تجسم یافت.

تمرین

اگرچه هیچ شهر ایده آلی در سنگ تجسم نشد، به استثنای شهرهای قلعه کوچک، بسیاری از اصول ساخت آن در قرن شانزدهم در واقعیت تجسم یافتند. در آن زمان، در ایتالیا و سایر کشورها، خیابان های عریض مستقیم گذاشته شد که عناصر مهم مجموعه شهری را به هم متصل می کرد، میدان های جدید ایجاد شد، قدیمی ها بازسازی شدند و بعداً پارک ها و مجموعه های کاخ با ساختاری منظم ظاهر شدند.

علیرغم این واقعیت که هنر رنسانس به اندازه کافی با هنر قرون وسطی مخالف بود، به راحتی و به طور ارگانیک در شهرهای قرون وسطی جای گرفت. معماران دوره رنسانس در فعالیت های عملی خود از اصل "ساختن یک جدید بدون تخریب قدیمی" استفاده می کردند. آن‌ها موفق شدند نه تنها از ساختمان‌های هم‌سبک، گروه‌های هماهنگ شگفت‌آوری ایجاد کنند، همانطور که در میادین Annuziata در فلورانس (طراحی شده توسط فیلیپو برونلسکی) و کاپیتول در رم (طراحی شده توسط میکل آنژ) دیده می‌شود، بلکه همچنین ساختمان‌هایی را با هم ترکیب کردند. زمان های مختلف در یک ترکیب بنابراین، در میدان St. در ونیز، ساختمان‌های قرون وسطایی در یک مجموعه معماری و فضایی با ساختمان‌های جدید قرن شانزدهم ترکیب شده‌اند. و در فلورانس، از Piazza della Signoria با Palazzo Vecchio قرون وسطایی، خیابان Uffizi، طراحی شده توسط Giorgio Vasari، به طور هماهنگ دنبال می شود. علاوه بر این، مجموعه کلیسای جامع فلورانسی سانتا ماریا دل فیوره (بازسازی برونلسکی) سه سبک معماری را به طور همزمان ترکیب می کند: رومانسک، گوتیک و رنسانس.

شهر قرون وسطی و شهر رنسانس

شهر ایده آل رنسانس به عنوان نوعی اعتراض علیه قرون وسطی ظاهر شد که در توسعه اصول برنامه ریزی شهری باستان بیان شد. بر خلاف شهر قرون وسطایی، که به عنوان یک نوع، هر چند ناقص، شبیه "اورشلیم بهشتی" تلقی می شد، تجسم نه یک انسان، بلکه یک نقشه الهی، شهر رنسانس توسط یک خالق انسانی ایجاد شد. انسان فقط از آنچه قبلاً وجود داشت کپی نکرد، او چیزی کاملتر را خلق کرد و آن را مطابق با "ریاضیات الهی" انجام داد. شهر رنسانس برای انسان ایجاد شد و باید با نظم جهانی زمینی، ساختار اجتماعی، سیاسی و روزمره واقعی آن مطابقت داشت.

این شهر قرون وسطایی با دیوارهای قدرتمند احاطه شده است، از جهان حصار کشیده شده است، خانه های آن بیشتر شبیه قلعه هایی با چند روزنه هستند. شهر رنسانس باز است، از خود در برابر جهان خارج دفاع نمی کند، آن را کنترل می کند، تحت سلطه خود درآورده است. دیوارهای ساختمان ها، فضاهای خیابان ها و میدان ها را با حیاط ها و اتاق ها متحد می کند. آنها نفوذپذیر هستند - آنها دارای دهانه ها، طاق ها، ستون ها، راهروها، پنجره ها هستند.

اگر شهر قرون وسطایی محل قرارگیری حجم های معماری است، پس شهر رنسانس تا حد زیادی توزیع فضاهای معماری است. مرکز شهر جدید ساختمان کلیسای جامع یا تالار شهر نیست، بلکه فضای آزاد میدان اصلی است که هم به سمت بالا و هم به طرفین باز است. وارد ساختمان می شوند و از خیابان و میدان خارج می شوند. و اگر شهر قرون وسطایی از نظر ترکیبی به مرکز خود کشیده شود - مرکز آن است، پس شهر رنسانس گریز از مرکز است - به دنیای خارج هدایت می شود.

این شهر قرون وسطایی از چشم انداز طبیعی پیروی می کند و از آن برای اهداف خود استفاده می کند. شهر رنسانس بیشتر یک اثر هنری است، یک "بازی هندسه". معمار زمین را با قرار دادن یک شبکه هندسی از فضاهای ترسیم شده بر روی آن اصلاح می کند. چنین شهری شکل واضحی دارد: یک دایره، یک مربع، یک هشت ضلعی، یک ستاره. حتی رودخانه ها نیز در آن راست می شوند.

شهر قرون وسطایی عمودی است. در اینجا همه چیز به سمت بالا هدایت می شود، به آسمان - دور و غیر قابل دسترس. شهر رنسانس افقی است، نکته اصلی در اینجا چشم انداز است، آرزوی دوردست، به سمت افق های جدید. برای یک فرد قرون وسطایی، راه بهشت ​​یک معراج است که از طریق توبه و فروتنی قابل دستیابی است، دست کشیدن از هر چیز زمینی. برای مردم دوره رنسانس، این صعود از طریق کسب تجربه و درک قوانین الهی است.

رویای یک شهر ایده آل انگیزه ای به جستجوهای خلاقانه بسیاری از معماران نه تنها رنسانس، بلکه در زمان های بعد داد و مسیر هماهنگی و زیبایی را هدایت و روشن کرد. شهر ایده آل همیشه در درون شهر واقعی وجود دارد، به همان اندازه که جهان اندیشه از دنیای واقعیات، با دنیای تخیل از دنیای خیال متفاوت است. و اگر می دانید که چگونه رویاپردازی کنید به روشی که استادان رنسانس می دیدند، پس می توانید این شهر را ببینید - شهر خورشید، شهر طلا.

مقاله اصلی در سایت مجله "آکروپلیس جدید" است.

معماری ایتالیایی رنسانس اولیه (کواتروسنتو) با کنار گذاشتن هنر غالب گوتیک در اروپا و ایجاد اصول جدیدی که بر اساس نظام نظم بود، دوره جدیدی را در توسعه معماری اروپایی گشود.

در این دوره فلسفه، هنر و ادبیات کهن به صورت هدفمند و آگاهانه مورد مطالعه قرار گرفت. بنابراین، دوران باستان بر روی سنت های قوی قرون وسطی، به ویژه در هنر مسیحی، لایه بندی شده است، به همین دلیل ماهیت خاص پیچیده فرهنگ رنسانس مبتنی بر دگرگونی و در هم تنیدگی موضوعات بت پرست و مسیحی است.

Quattrocento زمان جستجوهای تجربی است، زمانی که نه شهود، مانند دوران پروتو-رنسانس، بلکه دانش دقیق علمی به منصه ظهور رسید. اکنون هنر نقش دانش جهانی جهان پیرامون را ایفا می کند که بسیاری از رساله های علمی قرن پانزدهم در مورد آن نوشته شده است.

اولین نظریه پرداز معماری و نقاشی لئون باتیستا آلبرتی بود که نظریه پرسپکتیو خطی را بر اساس تصویر واقعی در تصویر عمق فضا توسعه داد. این نظریه اساس اصول جدید معماری و شهرسازی را با هدف ایجاد یک شهر ایده آل تشکیل داد.

استادان رنسانس دوباره به رویای افلاطون در مورد یک شهر ایده آل و یک دولت ایده آل روی آوردند و آن ایده هایی را که قبلاً در فرهنگ و فلسفه باستان اصلی بودند - ایده های هماهنگی بین انسان و طبیعت ، ایده های اومانیسم - مجسم کردند. بنابراین، تصویر جدید شهر ایده آل در ابتدا یک فرمول خاص، یک ایده، یک ادعای جسورانه برای آینده بود.

تئوری و عمل برنامه ریزی شهری رنسانس به موازات یکدیگر توسعه یافت. ساختمان های قدیمی بازسازی شدند، ساختمان های جدید ساخته شدند، در حالی که در همان زمان رساله هایی در مورد معماری، استحکامات و توسعه مجدد شهرها نوشته شد. نویسندگان رساله ها (آلبرتی و پالادیو) بسیار جلوتر از نیازهای ساخت و ساز عملی بودند، نه اینکه پروژه های تمام شده را توصیف کنند، بلکه یک مفهوم گرافیکی ترسیم شده، ایده یک شهر ایده آل را ارائه کردند. آنها همچنین در مورد چگونگی قرارگیری شهر از نظر دفاعی، اقتصادی، زیبایی شناسی و بهداشت استدلال کردند.

آلبرتی در واقع اولین کسی بود که اصول اولیه مجموعه شهری ایده آل رنسانس را که با ترکیب حس باستانی نسبت و رویکرد خردگرایانه عصر جدید توسعه یافت، اعلام کرد. بنابراین، اصول زیبایی شناسی شهرسازان رنسانس عبارت بودند از:

• سازگاری مقیاس های معماری ساختمان های اصلی و فرعی؛
• نسبت ارتفاع ساختمان و فضای واقع در مقابل آن (از 1:3 تا 1:6)؛
• عدم وجود تضادهای ناهماهنگ؛
• تعادل ترکیب

شهر ایده آل برای بسیاری از استادان بزرگ رنسانس بسیار هیجان انگیز بود. لئوناردو داوینچی نیز در مورد آن فکر کرد که ایده او ایجاد شهری دو سطحی بود که در آن حمل و نقل بار در امتداد سطح پایین تر حرکت می کرد و جاده های زمینی و پیاده در سطح بالایی قرار داشتند. طرح های داوینچی همچنین با بازسازی فلورانس و میلان و همچنین با طراحی شهر دوکی مرتبط بود.

در پایان قرن شانزدهم، بسیاری از نظریه پردازان برنامه ریزی شهری با موضوع سازه های تدافعی و مناطق تجاری گیج شده بودند. بنابراین، برج ها و دیوارهای قلعه با سنگرهای خاکی جایگزین شدند که از محدوده شهر خارج شدند، به همین دلیل، در خطوط کلی آنها، شهرها شروع به شبیه شدن به یک ستاره چند پرتو کردند.

و اگرچه حتی یک شهر ایده آل از سنگ ساخته نشده است (به جز شهرهای قلعه کوچک)، بسیاری از اصول برای ساختن چنین شهری در قرن شانزدهم به واقعیت تبدیل شد، زمانی که خیابان های عریض مستقیم در ایتالیا و بسیاری از کشورهای دیگر ساخته شد. عناصر مهم مجموعه شهری را به هم متصل کرد.

پس از اتمام کار اصلی ساخت و ساز در ورسای، در آستانه قرن 17-18، آندره لنوتر کار فعالی را در مورد بازسازی پاریس آغاز کرد. او خرابی پارک تویلری را انجام داد و به وضوح محور مرکزی را در ادامه محور طولی گروه لوور ثابت کرد. پس از Le Nôtre، لوور در نهایت بازسازی شد، Place de la Concorde ایجاد شد. محور بزرگ پاریس، تفسیری کاملاً متفاوت از شهر ارائه می‌کرد که نیازهای عظمت، عظمت و شکوه را برآورده می‌کرد. ترکیب فضاهای باز شهری، سیستم خیابان ها و میادین با طراحی معماری به عامل تعیین کننده در برنامه ریزی پاریس تبدیل شد. وضوح الگوی هندسی خیابان ها و میادین به هم پیوسته در یک کل واحد، معیاری برای ارزیابی کمال طرح شهر و مهارت شهرساز برای سالیان متمادی خواهد بود. بسیاری از شهرهای جهان متعاقباً تأثیر مدل کلاسیک پاریسی را تجربه خواهند کرد.

درک جدیدی از شهر به عنوان یک موضوع تأثیر معماری بر یک فرد، در کار روی مجموعه های شهری بیان روشنی پیدا می کند. در روند ساخت آنها، اصول اصلی و اساسی شهرسازی کلاسیک ترسیم شد - توسعه آزاد در فضا و ارتباط ارگانیک با محیط. با غلبه بر هرج و مرج توسعه شهری، معماران به دنبال ایجاد مجموعه هایی بودند که برای دیدی آزاد و بدون مانع طراحی شده بودند.

رویاهای رنسانس برای ایجاد یک "شهر ایده آل" در شکل گیری نوع جدیدی از میدان تجسم یافت که مرزهای آن دیگر نمای ساختمان های خاصی نبود، بلکه فضای خیابان ها و محله های مجاور آن، پارک ها یا باغ ها بود. خاکریز رودخانه معماری به دنبال ایجاد اتحاد در یک مجموعه خاص نه تنها به طور مستقیم ساختمان های همسایه، بلکه همچنین نقاط بسیار دور از شهر است.

نیمه دوم قرن 18 و یک سوم اول قرن نوزدهم. در فرانسه مرحله جدیدی را در توسعه کلاسیک گرایی و گسترش آن در اروپا نشان می دهد - نئوکلاسیک. پس از انقلاب کبیر فرانسه و جنگ میهنی 1812، اولویت های جدیدی در برنامه ریزی شهری ظاهر شد که با روح زمان خود همخوانی داشت. آنها برجسته ترین بیان را در سبک امپراتوری یافتند. این ویژگی با ویژگی های زیر مشخص شد: تشریفات عظمت امپراتوری، آثار تاریخی، جذابیت به هنر امپراتوری روم و مصر باستان، استفاده از ویژگی های تاریخ نظامی روم به عنوان نقوش تزئینی اصلی.

ماهیت سبک هنری جدید در سخنان مهم ناپلئون بناپارت بسیار دقیق بیان شده است:

"من عاشق قدرت هستم، اما به عنوان یک هنرمند... من عاشق استخراج صداها، آکوردها، هارمونی از آن هستم."

سبک امپراتوریبه مظهر قدرت سیاسی و شکوه نظامی ناپلئون تبدیل شد و به نوعی تجلی فرقه او بود. ایدئولوژی جدید کاملاً با علایق سیاسی و ذائقه هنری زمان جدید مطابقت داشت. مجموعه‌های بزرگ معماری از میدان‌های باز، خیابان‌ها و خیابان‌های وسیع در همه جا ایجاد شد، پل‌ها، بناهای تاریخی و ساختمان‌های عمومی برپا شد که عظمت امپراتوری و قدرت قدرت را نشان می‌داد.

به عنوان مثال، پل آسترلیتز یادآور نبرد بزرگ ناپلئون بود و از سنگ های باستیل ساخته شد. در محل کاروزلساخته شده طاق پیروزی به افتخار پیروزی در آسترلیتز. دو مربع (رضایت و ستاره) که در فاصله قابل توجهی از یکدیگر جدا شده بودند، توسط چشم اندازهای معماری به هم متصل شدند.

کلیسای سنت ژنویو، ساخته شده توسط J. J. Soufflot، به پانتئون تبدیل شد - محل استراحت مردم بزرگ فرانسه. یکی از دیدنی ترین بناهای تاریخی آن زمان، ستون ارتش بزرگ در میدان واندوم است. مشابه ستون روم باستان تراژان، طبق نقشه معماران جی. گوندوین و جی بی لپر، قرار بود روح امپراتوری جدید و عطش ناپلئون برای عظمت را بیان کند.

وقار و شکوه با شکوه به ویژه در دکوراسیون داخلی روشن کاخ ها و ساختمان های عمومی ارزش زیادی قائل بود؛ دکور آنها اغلب مملو از وسایل نظامی بود. نقوش غالب ترکیب متضاد رنگ ها، عناصر زیور آلات رومی و مصری بود: عقاب، گریفین، کوزه، تاج گل، مشعل، گروتسک. سبک امپراتوری به وضوح خود را در فضای داخلی اقامتگاه های امپراتوری لوور و مالمیسون نشان داد.

دوران ناپلئون بناپارت در سال 1815 به پایان رسید و خیلی زود آنها شروع به ریشه کن کردن ایدئولوژی و سلیقه آن کردند. از امپراتوری "مثل یک رویا ناپدید شده"، آثار هنری به سبک امپراتوری وجود دارد که به وضوح بر عظمت سابق آن گواهی می دهد.

سوالات و وظایف

1. چرا ورسای را می توان به آثار برجسته نسبت داد؟

به عنوان ایده های شهرسازی کلاسیک قرن هجدهم. تجسم عملی خود را در مجموعه های معماری پاریس، مانند میدان کنکورد پیدا کردند؟ چه چیزی آن را از میادین باروک ایتالیایی رم در قرن هفدهم، مانند پیاتزا دل پوپولو (نگاه کنید به صفحه 74) متمایز می کند؟

2. ارتباط بین باروک و کلاسیک چگونه بیان شد؟ کلاسیک گرایی چه ایده هایی را از باروک به ارث برده است؟

3. پیشینه تاریخی پیدایش سبک امپراتوری چیست؟ او به دنبال بیان چه ایده های جدیدی از زمان خود در آثار هنری بود؟ بر چه اصول هنری تکیه دارد؟

کارگاه خلاقیت

1. به همکلاسی های خود یک تور با راهنما در ورسای بدهید. برای تهیه آن می توانید از مواد ویدئویی از اینترنت استفاده کنید. پارک های ورسای و پترهوف اغلب با هم مقایسه می شوند. به نظر شما مبنای چنین مقایسه‌هایی چیست؟

2. سعی کنید تصویر "شهر ایده آل" دوره رنسانس را با گروه های کلاسیک پاریس (سن پترزبورگ یا حومه آن) مقایسه کنید.

3. طراحی دکوراسیون داخلی (داخلی) گالری فرانسیس اول در فونتنبلو و گالری آینه ورسای را با هم مقایسه کنید.

4. با نقاشی های هنرمند روسی A. N. Benois (1870-1960) از چرخه «ورسای» آشنا شوید. پیاده روی پادشاه» (نگاه کنید به ص 74). چگونه فضای عمومی زندگی درباری پادشاه فرانسه لویی چهاردهم را منتقل می کنند؟ چرا می توان آنها را به عنوان نقاشی ها-نمادهای عجیب و غریب در نظر گرفت؟

موضوعات پروژه ها، چکیده ها یا پیام ها

"شکل گیری کلاسیک گرایی در معماری فرانسه قرن 17-18"؛ "ورسای به عنوان الگوی هماهنگی و زیبایی جهان"؛ "راه رفتن در اطراف ورسای: ارتباط بین ترکیب کاخ و طرح پارک"؛ "شاهکارهای معماری کلاسیک اروپای غربی"؛ "امپراتوری ناپلئون در معماری فرانسه"؛ "ورسای و پترهوف: تجربه ویژگی های مقایسه ای"؛ "اکتشافات هنری در مجموعه های معماری پاریس"؛ "میدان های پاریس و توسعه اصول برنامه ریزی منظم شهر"؛ "واضح ترکیب و تعادل حجم های کلیسای جامع Invalides در پاریس"؛ "میدان کنکورد - مرحله جدیدی در توسعه ایده های برنامه ریزی شهری کلاسیک"؛ "بیان خشن حجم ها و خست دکور کلیسای سنت ژنویو (پانتئون) اثر جی. سوفلوت"؛ "ویژگی های کلاسیک گرایی در معماری کشورهای اروپای غربی"؛ "معماران برجسته کلاسیک گرایی اروپای غربی".

کتاب هایی برای مطالعه بیشتر

Arkin D. E. تصاویر معماری و تصاویر مجسمه سازی. M., 1990. Kantor A. M. و دیگران. هنر قرن هجدهم. م.، 1356. (تاریخ کوچک هنر).

کلاسیک و رمانتیسم: معماری. مجسمه سازی. رنگ آمیزی. طراحی / ویرایش. R. تومان. م.، 2000.

Kozhina E.F. هنر فرانسه قرن 18. L.، 1971.

LenotrJ. زندگی روزمره ورسای در زمان پادشاهان. م.، 2003.

Miretskaya N. V.، Miretskaya E. V.، Shakirova I. P. فرهنگ روشنگری. م.، 1996.

Watkin D. تاریخ معماری اروپای غربی. M., 1999. Fedotova E.D. امپراتوری ناپلئون م.، 2008.

در آغاز قرن پانزدهم، تغییرات عظیمی در زندگی و فرهنگ در ایتالیا به وجود آمد. از قرن دوازدهم، مردم شهر، بازرگانان و صنعتگران ایتالیا مبارزه قهرمانانه ای را علیه وابستگی فئودالی به راه انداخته اند. با توسعه تجارت و تولید، مردم شهر به تدریج ثروتمندتر شدند، قدرت اربابان فئودال را کنار زدند و دولت شهرهای آزاد را سازمان دادند. این شهرهای آزاد ایتالیایی بسیار قدرتمند شدند. شهروندان آنها به فتوحات خود افتخار می کردند. ثروت عظیم شهرهای مستقل ایتالیا باعث شکوفایی آنها شد. بورژوازی ایتالیا با چشمان دیگری به جهان می نگریست، آنها به خود، به قدرت خود اعتقاد راسخ داشتند. آنها با میل به رنج، فروتنی، طرد همه شادی های زمینی که تاکنون به آنها موعظه شده است، بیگانه بودند. احترام به فرد زمینی که از لذت های زندگی لذت می برد بیشتر شد. مردم شروع به نگرش فعال به زندگی کردند، مشتاقانه جهان را کشف کردند، زیبایی آن را تحسین کردند. در این دوره علوم مختلف متولد می شود، هنر توسعه می یابد.

در ایتالیا، بناهای بسیاری از هنر روم باستان حفظ شده است، بنابراین دوران باستان دوباره به عنوان یک الگو مورد احترام قرار گرفت، هنر باستان به موضوع تحسین تبدیل شد. تقلید از دوران باستان و دلیلی برای نامیدن این دوره در هنر - تولد دوبارهکه در زبان فرانسوی به معنای "رنسانس". البته، این یک تکرار کورکورانه و دقیق از هنر باستانی نبود، قبلاً هنری جدید بود، اما بر اساس الگوهای باستانی. رنسانس ایتالیا به 3 مرحله تقسیم می شود: قرن هشتم - چهاردهم - پیش از رنسانس (پرتو رنسانس یا ترسنتو- با آن.)؛ قرن پانزدهم - رنسانس اولیه (کواتروسنتو); اواخر 15 - اوایل قرن 16 - رنسانس بالا.

کاوش های باستان شناسی در سرتاسر ایتالیا و به دنبال آثار باستانی انجام شد. مجسمه‌ها، سکه‌ها، ظروف، سلاح‌های تازه کشف شده با دقت نگهداری و در موزه‌هایی که به‌ویژه برای این منظور ایجاد شده‌اند جمع‌آوری می‌شوند. هنرمندانی که روی این نمونه های دوران باستان مطالعه کردند، آنها را از زندگی بیرون کشیدند.

Trecento (پیش از رنسانس)

آغاز واقعی رنسانس با این نام مرتبط است جوتو دی بوندون (1266؟ - 1337). او را بنیانگذار نقاشی رنسانس می دانند. جوتو فلورانسی سهم بزرگی در تاریخ هنر داشته است. او یک تجدید کننده، جد تمام نقاشی های اروپایی پس از قرون وسطی بود. جوتو به صحنه‌های انجیل جان بخشید، تصاویری از افراد واقعی خلق کرد، روحانی‌شده، اما زمینی.

جوتو برای اولین بار با کمک کیاروسکورو حجم می سازد. او رنگ های تمیز و روشن در سایه های سرد را دوست دارد: صورتی، خاکستری مرواریدی، بنفش کم رنگ و یاسی روشن. افراد حاضر در نقاشی های دیواری جوتو تنومند، با آج سنگین هستند. آنها دارای ویژگی های بزرگ صورت، گونه های پهن، چشمان باریک هستند. مرد او مهربان، با ملاحظه، جدی است.

از میان آثار جوتو، نقاشی های دیواری معابد پادوآ به بهترین وجه حفظ شده است. او داستان های انجیل را در اینجا به عنوان موجود، زمینی و واقعی ارائه کرد. او در این آثار از مشکلاتی می‌گوید که همیشه نگران مردم هستند: از مهربانی و درک متقابل، فریب و خیانت، از عمق، غم، فروتنی، فروتنی و عشق مادرانه همه‌گیر ابدی.

جوتو به جای شخصیت‌های فردی متفاوت، مانند نقاشی قرون وسطایی، موفق شد داستانی منسجم خلق کند، روایتی کامل درباره زندگی پیچیده درونی شخصیت‌ها. جوتو به جای پس‌زمینه طلایی متعارف موزاییک‌های بیزانسی، پس‌زمینه منظره‌ای را معرفی می‌کند. و اگر در نقاشی بیزانسی، چهره ها، همانطور که بود، معلق بودند، در فضا آویزان بودند، آنگاه قهرمانان نقاشی های دیواری جوتو زیر پای خود زمین محکمی پیدا کردند. جست و جوی جوتو برای انتقال فضا، شکل پذیری فیگورها، بیان حرکت، هنر او را به مرحله ای کامل در رنسانس تبدیل کرد.

یکی از استادان مشهور رنسانس -

سیمون مارتینی (1284 - 1344).

در نقاشی او، ویژگی های گوتیک شمالی حفظ شد: چهره های مارتینی دراز هستند، و به عنوان یک قاعده، در زمینه طلایی. اما مارتینی تصاویر را با کمک کیاروسکورو خلق می کند، به آنها یک حرکت طبیعی می دهد، سعی می کند حالت روانی خاصی را منتقل کند.

کواتروسنتو (اوایل رنسانس)

دوران باستان نقش بزرگی در شکل گیری فرهنگ سکولار اوایل رنسانس ایفا کرد. آکادمی افلاطونی در فلورانس افتتاح می شود، کتابخانه Laurentian حاوی غنی ترین مجموعه نسخه های خطی باستانی است. اولین موزه های هنری ظاهر می شوند که مملو از مجسمه ها، قطعات معماری باستانی، سنگ مرمر، سکه و سرامیک هستند. در رنسانس، مراکز اصلی زندگی هنری ایتالیا برجسته شد - فلورانس، رم، ونیز.

یکی از بزرگترین مراکز، مهد هنر جدید و واقع گرایانه فلورانس بود. در قرن پانزدهم، بسیاری از استادان مشهور رنسانس در آنجا زندگی، تحصیل و کار کردند.

معماری اوایل رنسانس

ساکنان فلورانس از فرهنگ هنری بالایی برخوردار بودند ، آنها فعالانه در ایجاد بناهای تاریخی شهر شرکت کردند و گزینه هایی را برای ساخت بناهای زیبا مورد بحث قرار دادند. معماران هر چیزی را که شبیه گوتیک بود رها کردند. تحت تأثیر دوران باستان، ساختمان های تاج دار با گنبد شروع به عالی ترین ها کردند. مدل اینجا پانتئون روم بود.

فلورانس یکی از زیباترین شهرهای جهان، یک شهر-موزه است. معماری خود را از دوران باستان تقریباً دست نخورده حفظ کرده است، زیباترین ساختمان های آن بیشتر در دوره رنسانس ساخته شده اند. بر فراز سقف‌های آجری قرمز ساختمان‌های باستانی فلورانس، ساختمان عظیم کلیسای جامع شهر بلند شده است. سانتا ماریا دل فیورهکه اغلب از آن به سادگی به عنوان کلیسای جامع فلورانس یاد می شود. ارتفاع آن به 107 متر می رسد. گنبدی باشکوه که بر هارمونی آن با دنده های سنگی سفید تاکید شده است، تاج کلیسای جامع را می پوشاند. گنبد از نظر اندازه چشمگیر است (قطر آن 43 متر است)، کل چشم انداز شهر را تاج می کند. کلیسای جامع تقریباً از هر خیابان در فلورانس قابل مشاهده است و به وضوح در مقابل آسمان قرار دارد. این بنای باشکوه توسط معمار ساخته شده است

فیلیپو برونلسکی (1377 - 1446).

باشکوه ترین و مشهورترین بنای گنبدی شکل دوره رنسانس بود کلیسای سنت پیتر در رم. بیش از 100 سال ساخته شده است. خالقان پروژه اصلی معماران بودند برامانته و میکل آنژ.

ساختمان های رنسانس با ستون، ستون، سر شیر و "پوتی"(نوزادان برهنه)، اکلیل های گچی از گل و میوه، برگ و جزئیات بسیار که نمونه هایی از آن در خرابه های ساختمان های روم باستان یافت شده است. بازگشت به مد قوس نیم دایره ایافراد ثروتمند شروع به ساختن خانه های زیباتر و راحت تر کردند. خانه‌ها به‌جای فشرده‌سازی نزدیک به یکدیگر مجلل به نظر می‌رسند کاخ ها - کاخ.

مجسمه اوایل رنسانس

در قرن پانزدهم، دو مجسمه ساز مشهور در فلورانس کار می کردند - دوناتلو و وروکیو.دوناتلو (1386؟ - 1466)- یکی از اولین مجسمه سازان در ایتالیا که از تجربه هنر باستانی استفاده کرد. او یکی از بهترین آثار اوایل رنسانس - مجسمه داوود - را خلق کرد.

طبق افسانه کتاب مقدس، یک چوپان ساده، مرد جوان داوود، جالوت غول پیکر را شکست داد و بدین وسیله ساکنان یهودیه را از بردگی نجات داد و بعداً پادشاه شد. دیوید یکی از تصاویر مورد علاقه رنسانس بود. او توسط مجسمه ساز نه به عنوان یک قدیس فروتن از کتاب مقدس، بلکه به عنوان یک قهرمان جوان، برنده، مدافع شهر زادگاهش به تصویر کشیده شده است. دوناتلو در مجسمه‌اش از انسان به عنوان ایده‌آل شخصیت قهرمان زیبا که در رنسانس برخاسته می‌خواند. داوود با تاج گل برنده تاج گذاری می کند. دوناتلو از معرفی چنین جزئیاتی به عنوان کلاه چوپان ترسی نداشت - نشانه ای از منشاء ساده او. در قرون وسطی، کلیسا به تصویر کشیدن بدن برهنه ممنوع بود و آن را ظرف شر می دانست. دوناتلو اولین استادی بود که شجاعانه این ممنوعیت را زیر پا گذاشت. او با این کار ادعا می کند که بدن انسان زیبا است. مجسمه داوود اولین مجسمه دور در آن دوران است.

یکی دیگر از مجسمه های زیبای دوناتلو نیز شناخته شده است - مجسمه یک جنگجو ، فرمانده گاتاملاتا.این اولین بنای تاریخی سوارکاری دوره رنسانس بود. این بنای تاریخی که 500 سال پیش ساخته شده است، هنوز بر روی یک پایه بلند ایستاده است و میدان را در شهر پادوآ تزئین می کند. برای اولین بار نه یک خدا، نه یک قدیس، نه یک مرد نجیب و ثروتمند در مجسمه سازی جاودانه شد، بلکه یک جنگجوی نجیب، شجاع و مهیب با روحی بزرگ که به خاطر کارهای بزرگ شایسته شهرت بود. گاتملاتا (این نام مستعار او به معنای «گربه خالدار» است) با پوشیدن زره عتیقه، در حالتی آرام و باشکوه بر روی اسبی توانا نشسته است. ویژگی های چهره جنگجو بر شخصیت قاطع و محکم تأکید می کند.

آندریا وروکیو (1436-1488)

مشهورترین شاگرد دوناتلو، که بنای معروف سوارکاری را برای کولئونی خلق کرد، که در ونیز در میدان نزدیک کلیسای سن جیووانی قرار گرفت. اصلی ترین چیزی که در بنای تاریخی به چشم می خورد، حرکت پرانرژی مشترک اسب و سوار است. اسب، همانطور که بود، به فراتر از پایه مرمری که بنای یادبود بر روی آن نصب شده است، می شتابد. کولئونی که در رکاب ایستاده بود، دراز شد و سرش را بالا گرفت و به دوردست نگاه کرد. خشم و تنش روی صورتش یخ زد. در وضعیت او اراده ای عظیم احساس می شود، چهره اش شبیه پرنده شکاری است. تصویر پر از قدرت، انرژی، قدرت خشن است.

نقاشی اوایل رنسانس

رنسانس همچنین هنر نقاشی را به روز کرد. نقاشان یاد گرفته اند که فضا، نور و سایه، حالت های طبیعی، احساسات مختلف انسانی را به درستی منتقل کنند. اوایل رنسانس بود که زمان انباشت این دانش و مهارت بود. نقاشی های آن زمان سرشار از نور و روحیه بالاست. پس زمینه اغلب با رنگ های روشن رنگ آمیزی می شود، در حالی که ساختمان ها و نقوش طبیعی با خطوط تیز ترسیم شده اند، رنگ های خالص غالب هستند. با سخت کوشی ساده لوحانه، تمام جزئیات رویداد به تصویر کشیده می شود، شخصیت ها اغلب در ردیف قرار می گیرند و با خطوط واضح از پس زمینه جدا می شوند.

نقاشی اوایل رنسانس فقط برای کمال تلاش می کرد، با این حال، به لطف صداقت آن، روح بیننده را لمس می کند.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi، معروف به نام ماساچیو (1401 - 1428)

او را از پیروان جوتو و اولین استاد نقاشی اوایل رنسانس می دانند. ماساچیو تنها 28 سال زندگی کرد، اما در چنین عمر کوتاهی در هنر اثری از خود بر جای گذاشت که نمی توان آن را دست بالا گرفت. او توانست تحولات انقلابی را در نقاشی که توسط جوتو آغاز شده بود، تکمیل کند. نقاشی او با رنگ تیره و عمیق متمایز است. افراد در نقاشی های دیواری ماساچیو بسیار متراکم تر و قدرتمندتر از نقاشی های دوران گوتیک هستند.

ماساچیو اولین کسی بود که با در نظر گرفتن پرسپکتیو، اشیاء را در فضا به درستی مرتب کرد. او شروع به تصویر کردن مردم بر اساس قوانین آناتومی کرد.

او می دانست چگونه چهره ها و منظره را به یک کنش واحد پیوند دهد، زندگی طبیعت و مردم را به شیوه ای دراماتیک و در عین حال کاملاً طبیعی منتقل کند - و این شایستگی بزرگ نقاش است.

این یکی از معدود کارهای سه‌قلوی است که توسط ماساچیو در سال 1426 برای کلیسای کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در پیزا سفارش داده شد.

مدونا بر تختی می نشیند که کاملاً مطابق با قوانین دیدگاه جوتو ساخته شده است. فیگور او با ضربه های مطمئن و واضح نوشته شده است، که تصور یک حجم مجسمه را ایجاد می کند. چهره اش آرام و غمگین است، نگاه جدا شده اش به هیچ جا معطوف نیست. مریم باکره که در یک شنل آبی تیره پیچیده شده است، کودک شیرخوار را در آغوش گرفته است که شکل طلایی آن در پس زمینه ای تیره به وضوح خودنمایی می کند. چین های عمیق شنل به هنرمند امکان بازی با کیاروسکورو را می دهد که جلوه بصری خاصی نیز ایجاد می کند. کودک انگور سیاه می خورد - نمادی از اشتراک. فرشتگان بی عیب و نقص (هنرمند آناتومی انسان را کاملاً می دانست) در اطراف مدونا صدای احساسی بیشتری به تصویر می دهند.

تنها ارسی نقاشی شده توسط ماساچیو برای سه تایی دو طرفه. پس از مرگ زودهنگام نقاش، بقیه کار که توسط پاپ مارتین پنجم برای کلیسای سانتا ماریا در رم سفارش داده شد، توسط هنرمند مازولینو تکمیل شد. این دو پیکر سختگیرانه و به یاد ماندنی از قدیسان را به تصویر می کشد که لباس تمام قرمز پوشیده اند. ژروم یک کتاب باز و یک مدل از کلیسای را در دست دارد، شیری در پای او خوابیده است. یحیی باپتیست به شکل همیشگی خود به تصویر کشیده شده است: او پابرهنه است و صلیبی در دست دارد. هر دو شکل با دقت آناتومیکی و حس حجمی تقریباً مجسمه‌ای تحت تأثیر قرار می‌دهند.

علاقه به یک شخص، تحسین زیبایی او در رنسانس آنقدر زیاد بود که منجر به ظهور ژانر جدیدی در نقاشی شد - ژانر پرتره.

Pinturicchio (نوعی از Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

اهل پروجا در ایتالیا. مدتی نقاشی مینیاتور می کشید، به پیترو پروژینو کمک کرد تا کلیسای سیستین در رم را با نقاشی های دیواری تزئین کند. تجربه در پیچیده ترین شکل نقاشی دیواری تزئینی و یادبود به دست آورد. چند سال بعد، پینتوریکیو به یک نقاشی دیواری مستقل تبدیل شد. او روی نقاشی های دیواری در آپارتمان های بورجیا در واتیکان کار می کرد. او نقاشی های دیواری را در کتابخانه کلیسای جامع سیه نا انجام داد.

هنرمند نه تنها یک شباهت پرتره را منتقل می کند، بلکه به دنبال آشکار کردن وضعیت درونی یک شخص است. در مقابل ما یک پسر نوجوان است که لباس شهری شدید به رنگ صورتی پوشیده و کلاه آبی کوچکی روی سرش دارد. موهای قهوه‌ای تا شانه‌ها می‌ریزند و چهره‌ای ظریف را قاب می‌کنند، نگاه دقیق چشم‌های قهوه‌ای متفکر، کمی مضطرب است. پشت سر پسر منظره ای از آمبریا با درختان نازک، رودخانه ای نقره ای رنگ، آسمانی است که در افق صورتی رنگ می شود. لطافت بهاری طبیعت به عنوان پژواک شخصیت قهرمان با شعر و جذابیت قهرمان هماهنگ است.

تصویر پسر در پیش زمینه، بزرگ است و تقریباً تمام صفحه تصویر را اشغال می کند و منظره در پس زمینه و بسیار کوچک نقاشی شده است. این تصور اهمیت انسان، تسلط او بر طبیعت اطراف را ایجاد می کند و ادعا می کند که انسان زیباترین مخلوق روی زمین است.

در اینجا خروج رسمی کاردینال کاپرانیک به کلیسای جامع بازل ارائه شده است که تقریباً 18 سال طول کشید، از 1431 تا 1449، ابتدا در بازل، و سپس در لوزان. پیکلومینی جوان نیز در صف کاردینال قرار داشت. در قاب ظریفی از طاق نیم دایره ای، گروهی از سواران به همراه صفحات و خادمان ارائه شده است. این رویداد چندان واقعی و قابل اعتماد نیست، اما جوانمردانه پالایش شده، تقریباً خارق العاده است. در پیش زمینه، یک سوار زیبا روی یک اسب سفید، با لباس و کلاه مجلل، در حالی که سر خود را می چرخاند، به بیننده نگاه می کند - این آئنیاس سیلویو است. این هنرمند با خوشحالی لباس های غنی، اسب های زیبا را در پتوهای مخملی می نویسد. تناسب دراز فیگورها، حرکات کمی رفتاری، کج شدن جزئی سر به زمین ایده آل نزدیک است. زندگی پاپ پیوس دوم پر از رویدادهای درخشان بود و پینتوریکیو در مورد ملاقات های پاپ با پادشاه اسکاتلند با امپراتور فردریک سوم صحبت کرد.

فیلیپو لیپی (1406 - 1469)

در مورد زندگی لیپی افسانه هایی وجود داشت. او خودش راهب بود، اما صومعه را ترک کرد، هنرمندی سرگردان شد، راهبه ای را از صومعه ربود و در اثر مسمومیت توسط بستگان زن جوانی که در سنین بالا عاشق او شد، درگذشت.

او تصاویری از مدونا و کودک را نقاشی کرد که مملو از احساسات و تجربیات زنده انسانی بود. او در نقاشی هایش جزئیات زیادی را به تصویر می کشید: وسایل خانه، محیط، بنابراین موضوعات مذهبی او شبیه به نقاشی های سکولار بود.

دومنیکو گیرلاندایو (1449 - 1494)

او نه تنها موضوعات مذهبی، بلکه صحنه هایی از زندگی اشراف فلورانسی، ثروت و تجمل آنها، پرتره های مردم نجیب را نیز نقاشی کرد.

پیش از ما همسر فلورانسی ثروتمند، دوست هنرمند است. در این زن جوان نه چندان زیبا با لباس مجلل، هنرمند به ابراز آرامش، لحظه ای سکون و سکوت پرداخت. حالت چهره زن سرد است، نسبت به همه چیز بی تفاوت است، به نظر می رسد که او مرگ قریب الوقوع خود را پیش بینی می کند: به زودی پس از کشیدن پرتره، او خواهد مرد. زن در نیمرخ به تصویر کشیده شده است که برای بسیاری از پرتره های آن زمان مشخص است.

پیرو دلا فرانچسکا (1415/1416 - 1492)

یکی از مهم ترین نام ها در نقاشی ایتالیایی قرن پانزدهم. او دگرگونی های متعددی را در روش های ساخت چشم انداز یک فضای زیبا انجام داد.

این تصویر بر روی یک تخته صنوبر با مزاج تخم مرغی نقاشی شده بود - بدیهی است که در این زمان این هنرمند هنوز بر اسرار نقاشی رنگ روغن تسلط پیدا نکرده بود که در تکنیک آن آثار بعدی او نوشته می شد.

این هنرمند تجلی رمز و راز تثلیث مقدس را در زمان غسل تعمید مسیح به تصویر کشید. کبوتر سفید که بالهای خود را بر سر مسیح باز می کند، نماد نزول روح القدس بر منجی است. چهره های مسیح، یحیی باپتیست و فرشتگانی که در کنار آنها ایستاده اند با رنگ های محدود نقاشی شده اند.
نقاشی های دیواری او باشکوه، عالی و باشکوه است. فرانچسکا به سرنوشت والای انسان اعتقاد داشت و در آثار او مردم همیشه کارهای شگفت انگیزی انجام می دهند. او از انتقال های ظریف و ملایم رنگ ها استفاده می کرد. فرانچسکا اولین کسی بود که در هوا نقاشی کرد.

در رنسانس، معماران به تدریج نسبت به سازه به عنوان بخشی از کل نگرش شکل دادند، که باید بتواند با فضای اطراف پیوند برقرار کند، بتواند ترکیب متضاد سودمندی از ساختارهای متنوع را بیابد. فرهنگ برنامه ریزی شهری رنسانس به تدریج و در مجموعه های مختلف شکل گرفت - در پیازا سن مارکو در ونیز، در گروه خانه آموزشی کارگاه کرم ابریشم، معمار. برونلسکی و دیگران استفاده از طاق‌ها و ستون‌ها در امتداد خیابان‌ها از اهمیت زیادی برخوردار بود که به توسعه شهری ویژگی‌های مشترک قابل توجهی می‌داد (خیابان اوفیزی در فلورانس، معمار وازاری).

به تدریج، در درک معماران، ایده شهر به عنوان یک کل واحد که در آن همه بخش ها به هم مرتبط هستند، نضج یافت. سلاح های گرم جدید استحکامات سنگی قرون وسطایی را بی دفاع کرد. این امر ظاهر دیوارهایی را با دیوارهای خاکی در امتداد محیط شهرها از پیش تعیین کرد.سنگرهاو شکل ستاره خط استحکامات شهر را مشخص کرد. شهرهایی از این نوع در 2/3 قرن 16 ظاهر می شوند. یک ایده رنسانس در حال شکل گیری است"شهر ایده آل"راحت ترین شهر برای زندگی

در سازماندهی منطقه شهری، معماران رنسانس از 3 اصل اصلی پیروی می کردند:
1. سکونتگاه طبقاتی (برای اشراف - مرکز و بهترین بخش های شهر).
2. اسکان مجدد گروهی حرفه ای بقیه جمعیت (صنعتگران حرفه های مرتبط در نزدیکی هستند).
3. تقسیم قلمرو شهر به مجتمع های مسکونی، صنعتی، تجاری و عمومی.
طرح "شهرهای ایده آل" لزوما باید منظم یا شعاعی-دایره ای باشد، اما انتخاب طرح باید با شرایط طبیعی تعیین شود: امداد، مخزن، رودخانه، بادها و غیره.

پالما نووا، 1593

معمولاً در مرکز شهر یک میدان عمومی اصلی با یک قلعه یا با تالار شهر و یک کلیسا در وسط وجود داشت. مناطق تجاری یا مذهبی با اهمیت ناحیه در شهرهای شعاعی در تقاطع خیابان های شعاعی با یکی از بزرگراه های حلقوی شهر قرار داشتند.
این پروژه ها همچنین شامل بهبود قابل توجهی بود - سبز کردن خیابان ها، ایجاد کانال هایی برای روان آب باران و فاضلاب. خانه ها باید نسبت های مشخصی از ارتفاع و فاصله بین خود را برای بهترین تابش و تهویه داشته باشند.
علیرغم ماهیت اتوپیایی آنها، تحولات نظری "شهرهای ایده آل" رنسانس تا حدی بر رویه برنامه ریزی شهری تأثیر گذاشت، به ویژه در هنگام ساخت استحکامات کوچک در مدت زمان کوتاه.(والتا، پالما نووا، گرانمیکله- تا قرن 16-17).