هنر «کاربردی» یک ارزش هنری در زندگی عملی است. هنرهای تزئینی و کاربردی: انواع، تصاویر، توسعه. موزه هنرهای تزئینی، کاربردی و عامیانه نقاشی یادبود - نقاشی ساختمان

2. پلاستیک های کاغذی از نظر خلاقیت شباهت زیادی به مجسمه سازی دارند. اما در پلاستیک کاغذی، تمام محصولات در داخل خالی هستند، همه محصولات پوسته شی تصویر شده هستند. و در مجسمه سازی یا با المان های اضافی بر حجم افزوده می شود و یا اضافه آن حذف می شود (قطع).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. لوله های راه راه - این نام تکنیک ساخت محصولات است که در آن از لوله های کاغذ راه راه برای تزئین سطوح یا ایجاد فیگورهای سه بعدی استفاده می شود. لوله های راه راه با پیچاندن یک نوار کاغذ روی یک چوب، مداد یا سوزن بافندگی و به دنبال آن فشرده سازی به دست می آیند. لوله موجدار فشرده شکل خود را به خوبی حفظ می کند و گزینه های زیادی برای اجرا و استفاده دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (از انگلیسی quilling - از کلمه quil "پر پرنده") - هنر نورد کاغذ. منشا آن در اروپای قرون وسطی بود، جایی که راهبه‌ها با پیچاندن نوارهای کاغذی با لبه‌های طلاکاری شده روی نوک پر پرنده، مدال‌هایی را خلق کردند که تقلیدی از مینیاتوری طلایی ایجاد می‌کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. اوریگامی (از حروف ژاپنی: "کاغذ تا شده") هنر باستانی تا کردن مجسمه های کاغذی است. هنر اوریگامی ریشه در چین باستان دارد، جایی که کاغذ کشف شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
انواع:
- Kirigami - نوعی اوریگامی که امکان استفاده از قیچی و برش کاغذ را در فرآیند ساخت مدل فراهم می کند. این تفاوت اصلی کیریگامی با سایر تکنیک های تا کردن کاغذ است که در نام آن تأکید شده است: kiru - cut، kami - paper.
پاپ آپ یک روند کلی در هنر است. این تکنیک عناصر تکنیک ها را ترکیب می کند.
- Kirigami and Cutouts و به شما امکان می دهد طرح ها و کارت پستال های سه بعدی ایجاد کنید که به شکل یک شکل صاف تا شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- کوسوداما (به ژاپنی: "توپ پزشکی") - مدل کاغذی که معمولاً (اما نه همیشه) از دوختن انتهای بسیاری از ماژول های هرمی یکسان (معمولاً گل های سبک که از یک ورق کاغذ مربعی تا شده اند) به هم تشکیل می شود. بدن کروی شکل به دست می آید. همچنین می توان اجزای جداگانه را به هم چسباند (مثلاً کوسوداما در عکس پایین کاملاً چسبیده است، نه دوخته شده). گاهی به عنوان تزیین منگوله ای از زیر وصل می شود.
هنر کوسوداما از یک سنت باستانی ژاپنی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. اینها ممکن است اولین دسته گل واقعی یا سبزی باشند. این کلمه خود ترکیبی از دو کلمه ژاپنی kusuri (دارو) و tama (توپ) است. در حال حاضر، کوسودامی معمولاً برای تزئین یا به عنوان هدیه استفاده می شود.
کوسوداما بخش مهمی از اوریگامی است، به ویژه به عنوان پیش ساز اوریگامی مدولار. اغلب با اوریگامی مدولار اشتباه گرفته می شود، که نادرست است، زیرا عناصر تشکیل دهنده کوسوداما دوخته شده یا چسبانده شده اند و همانطور که اوریگامی مدولار نشان می دهد در داخل یکدیگر قرار نمی گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- اوریگامی از دایره - اوریگامی تاشو از دایره کاغذی. معمولاً سپس از قسمت های تا شده یک اپلیکوی چسبانده می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- مدولار اوریگامی - ایجاد فیگورهای سه بعدی از ماژول های اوریگامی مثلثی - اختراع شده در چین. کل شکل از بسیاری از قطعات یکسان (ماژول) مونتاژ شده است. هر ماژول طبق قوانین اوریگامی کلاسیک از یک ورق کاغذ تا می شود و سپس ماژول ها با تودرتو کردن آنها به یکدیگر متصل می شوند. نیروی اصطکاک حاصله اجازه نمی دهد سازه متلاشی شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (به فرانسوی papier-mâché "کاغذ جویده شده") توده ای است که به راحتی شکل می گیرد که از مخلوط مواد فیبری (کاغذ، مقوا) با چسب، نشاسته، گچ و غیره به دست می آید. ماسک، وسایل کمک آموزشی، اسباب بازی، وسایل نمایشی، جعبه. در برخی موارد حتی مبلمان.
در Fedoskino، Palekh، از Papier-mâché Kholui برای ساخت پایه مینیاتورهای لاکی سنتی استفاده می شود.
شما می توانید یک کاغذ کاغذی را نه تنها با رنگ، نقاشی مانند هنرمندان مشهور، بلکه با استفاده از دکوپاژ یا مونتاژ تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. منبت کاری (نام دیگر "نقوش" است) - اکستروژن مکانیکی که تصاویر را روی کاغذ، مقوا، مواد پلیمری یا پلاستیک، فویل، کاغذ پوست ایجاد می کند (این تکنیک "پرگامنت" نامیده می شود، در زیر ببینید)، و همچنین روی چرم یا توس. پوست، که در آن خود ماده با یک مهر محدب یا مقعر با یا بدون حرارت، گاهی اوقات با استفاده اضافی از فویل و رنگ، نقش می بندد. نقش برجسته عمدتا بر روی جلد کتاب، کارت پستال، کارت دعوت، برچسب، بسته بندی نرم و غیره انجام می شود.
این نوع کار را می توان با عوامل زیادی تعیین کرد: نیرو، بافت و ضخامت ماده، جهت برش، چیدمان و عوامل دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
انواع:
- کاغذ پوستی - کاغذ روغنی (کاغذ ردیابی مومی ضخیم) با ابزار برجسته پردازش می شود و در حین پردازش محدب و سفید می شود. در این تکنیک کارت پستال های جالبی به دست می آید و می توان از این تکنیک برای طراحی اسکراپ نیز استفاده کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- بافت - اعمال یک تصویر با استفاده از کلیشه بر روی یک ماده صاف، معمولاً کاغذ متالایز شده، به منظور شبیه سازی مهر زنی فویل. همچنین برای تقلید از پوست برخی از نژادها استفاده می شود (مثلاً کلیشه ای با الگوی تقلید از پوست کروکودیل و غیره)

* تکنیک های مرتبط با بافت:
انسان بافندگی را خیلی زودتر از سفالگری آموخت. در ابتدا از شاخه های بلند انعطاف پذیر خانه ها (سقف، حصار، اثاثیه)، انواع سبد برای نیازهای مختلف (گهواره، توسا، واگن، لاک پشت، سبد) و کفش می بافت. انسان آموخته است موهایش را ببافد.
با توسعه این نوع سوزن دوزی، مواد مختلف بیشتری برای کاربرد ظاهر شد. معلوم شد که می توان از هر چیزی که به دست می آید ببافید: از انگور و نیزار، از طناب و نخ، از چرم و پوست درخت غان، از سیم و مهره، از روزنامه .... تکنیک های بافتنی مانند بافندگی، بافتن از پوست درخت غان. و نی پدیدار شد.، تات، گره بافی ماکرامه، ماسوره بافی، منجوق، گانوتل، طناب بافی کومیهیمو، زنجیر بافی، تور بافی، ماندالا بافی هندی، تقلید از آنها (بافندگی از نوارهای کاغذی و آب نبات، و روزنامه بافی) ...
همانطور که مشخص شد، این نوع سوزن دوزی هنوز هم محبوب است، زیرا با استفاده از آن می توانید چیزهای زیبا و مفید زیادی ببافید و خانه خود را با آنها تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. منجوق زدن مانند خود مهره ها سابقه طولانی دارد. مصریان باستان اولین کسانی بودند که نحوه بافتن گردنبند از نخ های مهره دار، دستبندهای رشته ای و پوشاندن لباس های زنانه با شبکه های مهره ای را آموختند. اما تنها در قرن 19 شکوفایی واقعی تولید مهره آغاز شد. برای مدت طولانی، ونیزی ها با دقت از اسرار ایجاد یک معجزه شیشه ای محافظت می کردند. صنعتگران و صنعتگران لباس‌ها و کفش‌ها، کیف‌های دستی و کیف‌های دستی، کیف‌های مخصوص پنکه‌ها و عینک‌ها و همچنین چیزهای شیک دیگری را با مهره‌ها تزئین می‌کردند.
با ظهور مهره ها در آمریکا، بومیان شروع به استفاده از آن به جای مواد سنتی هندی آشنا کردند. برای کمربند تشریفاتی، گهواره، هدبند، سبد، تور مو، گوشواره، جعبه های انفیه..
در شمال دور، منجوق دوزی برای تزئین کت های خز، چکمه های خز بلند، کلاه، مهار گوزن شمالی، عینک آفتابی چرمی استفاده می شد.
مادربزرگ های ما بسیار مبتکر بودند. در میان تنوع عظیم زیورآلات زیبا، اقلام شگفت انگیزی وجود دارد. برس و کیف برای گچ، کیف برای یک خلال دندان (!)، یک جوهر، یک خودکار و یک مداد، یک قلاده برای سگ مورد علاقه شما، یک جا فنجان، قلاده توری، تخم مرغ عید پاک، تخته شطرنج و خیلی، خیلی، خیلی چیزهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. گانوتل - سوزن دوزی منحصر به فرد مالتی. در صومعه های مدیترانه است که این تکنیک ایجاد گل های زیبا برای تزئین محراب تا به امروز حفظ شده است.
گانوتل از سیم مارپیچ نازک و نخ های ابریشمی برای باد دادن قطعات و همچنین از مهره ها، مرواریدها یا دانه های دانه استفاده می کند. گل های درخشان ظریف و سبک هستند.
در قرن شانزدهم، سیم مارپیچ ساخته شده از طلا یا نقره در ایتالیایی "canutiglia" و در اسپانیایی "canutillo" نامیده می شد، در روسی این کلمه احتمالا به "gimp" تبدیل شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. ماکرامه (از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.
تکنیک این گره بافی از دوران باستان شناخته شده بوده است. بر اساس برخی گزارش ها، ماکرامه در قرون VIII-IX از شرق به اروپا آمد. این تکنیک در مصر باستان، آشور، ایران، پرو، چین، یونان باستان شناخته شده بود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. توری بافی روی ماسوره. در روسیه، صنایع دستی Vologda، Yelets، Kirov، Belevsky، Mikhailovsky هنوز شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. تاتینگ توری گره ای بافته شده است. به آن توری شاتل نیز می گویند، زیرا این توری با شاتل مخصوص بافته می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* تکنیک های مربوط به نقاشی، انواع نقاشی و ایجاد تصاویر:

طراحی یک ژانر در هنرهای تجسمی و یک تکنیک متناظر است که با استفاده از ابزارهای گرافیکی، ترسیم عناصر (برخلاف عناصر تصویری)، عمدتاً از خطوط و سکته‌ها، یک تصویر بصری (تصویر) روی سطح یا شی ایجاد می‌کند.
به عنوان مثال: طراحی زغال، طراحی با مداد، طراحی مرکب و قلم ...
نقاشی - نوعی هنر زیبا که با انتقال تصاویر بصری با استفاده از رنگ ها به یک پایه جامد یا انعطاف پذیر مرتبط است. ایجاد یک تصویر با استفاده از فناوری دیجیتال؛ و همچنین آثار هنری ساخته شده به این روش.
متداول ترین آثار نقاشی بر روی سطوح مسطح یا تقریباً مسطح مانند بوم کشیده شده روی برانکارد، چوب، مقوا، کاغذ، سطوح دیوار کار شده و غیره انجام می شود. همچنین نقاشی ها شامل تصاویر نقاشی شده بر روی ظروف تزئینی و تشریفاتی است که سطوح آن می تواند دارای اشکال پیچیده
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. باتیک - با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
تکنیک باتیک بر این واقعیت استوار است که پارافین، چسب لاستیک و همچنین برخی دیگر از رزین‌ها و لاک‌ها، هنگامی که روی پارچه (ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی) اعمال می‌شوند، اجازه عبور رنگ را نمی‌دهند. هنرمندان می گویند، "محافظت" از رنگ آمیزی بخش های فردی پارچه.
انواع مختلفی از باتیک وجود دارد - گرم، سرد، ندولار، نقاشی آزاد، نقاشی آزاد با استفاده از سالین، شیبوری.
باتیک - باتیک یک کلمه اندونزیایی است. ترجمه از اندونزیایی، کلمه "ba" به معنای پارچه نخی و "-tik" به معنای "نقطه" یا "قطره" است. Ambatik - بکشید، با قطره بپوشانید، دریچه کنید.
نقاشی "باتیک" از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا - از قرن بیستم شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. شیشه رنگی (lat. Vitrum - شیشه) یکی از انواع هنرهای تزئینی است. شیشه یا مواد شفاف دیگر ماده پایه است. تاریخچه پنجره های رنگی از دوران باستان شروع می شود. در ابتدا، شیشه را در یک پنجره یا درگاه قرار می دادند، سپس اولین نقاشی های موزاییک و ترکیبات تزئینی مستقل ظاهر شد، پانل هایی که از قطعات رنگی شیشه ساخته شده بودند یا با رنگ های مخصوص روی شیشه ساده نقاشی می شدند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. دمیدن - یک تکنیک مبتنی بر دمیدن رنگ از طریق یک لوله (روی یک ورق کاغذ). این تکنیک باستانی هم برای سازندگان تصاویر باستانی سنتی بود (لوله های استخوانی استفاده می شد).
استفاده از لوله های مدرن برای آب میوه بدتر نیست. آنها کمک می کنند تا نقاشی های قابل تشخیص، غیرمعمول و گاهی خارق العاده از مقدار کمی رنگ مایع روی یک ورق کاغذ پخش شوند.

4. Guilloche - تکنیک سوزاندن دستی یک الگوی روباز روی پارچه با استفاده از دستگاه سوزان توسط Zinaida Petrovna Kotenkova توسعه یافته و ثبت شده است.
Guilloche نیاز به دقت در کار دارد. این باید در یک طرح تک رنگ ساخته شود و مطابق با سبک تزئینی یک ترکیب مشخص باشد.
دستمال سفره، پانل با لوازم جانبی، نشانک برای کتاب، دستمال، یقه - همه اینها و خیلی چیزهای دیگر که تخیل شما به شما می گوید، هر خانه را تزئین می کند!
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. گراتاژ (از رنده فرانسوی - خراش دادن، خراش) - تکنیک خراش دادن.
نقاشی با خراشیدن با قلم یا ابزار تیز بر روی کاغذ یا مقوای پر از جوهر برجسته می شود (برای اینکه تار نشود، باید کمی مواد شوینده یا شامپو اضافه کنید، فقط چند قطره).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. معرق یکی از کهن ترین هنرهاست. این راهی برای ایجاد یک تصویر از عناصر کوچک است. چیدن پازل برای رشد ذهنی کودک بسیار مهم است.
این می تواند از مواد مختلف باشد: درب بطری، مهره ها، دکمه ها، تراشه های پلاستیکی، برش های اره چوبی از شاخه ها یا کبریت ها، قطعات مغناطیسی، شیشه، قطعات سرامیکی، سنگ های کوچک، صدف، موزاییک حرارتی، موزاییک تتریس، سکه، قطعات پارچه یا کاغذ، غلات، غلات، دانه های افرا، ماکارونی، هر ماده طبیعی (فلس های مخروطی، سوزن، تخمه هندوانه و خربزه)، تراشه های مداد، پر پرندگان و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (از یونانی monos - یک، تک و tupos - چاپ) - یکی از ساده ترین تکنیک های گرافیکی.
روی یک سطح صاف شیشه ای یا کاغذ براق ضخیم (نباید آب از آن عبور کند) - نقاشی با رنگ یا رنگ گواش ساخته شده است. یک ورق کاغذ در بالا قرار داده شده و روی سطح فشار داده می شود. نتیجه یک تصویر آینه ای است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. گرافیک نخ (نخ، تصویر نخ، طرح نخ) - یک تصویر گرافیکی که به روشی خاص با نخ هایی روی مقوا یا پایه های جامد دیگر ساخته شده است. گرافیک نخ را گاهی اوقات ایزووگرافی یا مقوا دوزی نیز می نامند. همچنین می توانید از مخمل (کاغذ مخملی) یا کاغذ ضخیم به عنوان پایه استفاده کنید. نخ ها می توانند دوخت معمولی، پشمی، نخ دندان یا غیره باشند. می توانید از نخ های ابریشمی رنگی نیز استفاده کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. زینت ( لاتین ornamentum - تزئین) - الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن. طراحی شده برای تزئین اقلام مختلف (ظروف، ابزار و سلاح، منسوجات، مبلمان، کتاب و غیره)، سازه های معماری (از بیرون و داخل)، آثار هنرهای پلاستیکی (عمدتاً کاربردی)، در میان مردمان بدوی و همچنین خود بدن انسان (رنگ آمیزی، خال کوبی). این زیور در ارتباط با سطحی که تزئین می‌کند و از نظر بصری سازمان‌دهی می‌کند، معمولاً معماری شیئی را که روی آن اعمال می‌شود، آشکار یا برجسته می‌کند. این زیور یا با فرم‌های انتزاعی عمل می‌کند یا به نقوش واقعی تلطیف می‌کند و اغلب آنها را غیرقابل تشخیص طرح‌واره می‌کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. چاپ کنید.
انواع:
- چاپ اسفنجی برای این کار هم اسفنج دریایی و هم اسفنج معمولی که برای شستن ظروف در نظر گرفته شده مناسب است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه باشند ...
- مهر (مهر زدن). معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه و غیره باشند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. پوینتیلیسم (fr. Pointillisme، به معنای واقعی کلمه "نقطه دار") - سبکی از نگارش در نقاشی که از رنگ های خالص استفاده می کند که روی پالت با هم مخلوط نمی شوند و در ضربات کوچک به شکل مستطیل یا گرد، بر اساس اختلاط نوری آنها در رنگ استفاده می شود. چشم بیننده، بر خلاف مخلوط کردن رنگ ها روی پالت. اختلاط نوری سه رنگ اصلی (قرمز، آبی، زرد) و جفت رنگ های اضافی (قرمز - سبز، آبی - نارنجی، زرد - بنفش) روشنایی بسیار بیشتری نسبت به مخلوط مکانیکی رنگدانه ها می دهد. مخلوط کردن رنگ ها با تشکیل سایه ها در مرحله درک تصویر توسط بیننده از راه دور یا به صورت کاهش یافته رخ می دهد.
ژرژ سورات بنیانگذار این سبک بود.
نام دیگر پوینتیلیسم تقسیم گرایی (از لاتین divisio - تقسیم، خرد کردن) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. نقاشی با کف دست. استفاده از قلم مو برای کودکان کوچک دشوار است. یک فعالیت بسیار هیجان انگیز وجود دارد که به کودک احساسات جدیدی می دهد، مهارت های حرکتی ظریف دست ها را توسعه می دهد و فرصتی برای کشف دنیای جدید و جادویی خلاقیت هنری فراهم می کند - این نقاشی با کف دست است. هنرمندان کوچک با طراحی با دستان خود تخیل و تفکر انتزاعی خود را توسعه می دهند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. طراحی با چاپ برگ. پس از جمع آوری برگ های مختلف افتاده، هر برگ را با گواش از کنار رگبرگ ها آغشته کنید. کاغذی که قرار است روی آن چاپ کنید می تواند رنگی یا سفید باشد. ورق را با طرف رنگ شده روی ورق کاغذ فشار دهید، با دقت آن را بردارید و "دم" (دمبرگ) را بگیرید. این روند می تواند بارها و بارها تکرار شود. و اکنون، پس از اتمام جزئیات، شما در حال حاضر یک پروانه دارید که بر فراز گل پرواز می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. نقاشی. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که برای چندین قرن جزء لاینفک زندگی روزمره و فرهنگ اصیل مردم بوده است. در هنر عامیانه روسیه، تعداد زیادی از انواع این نوع هنرها و صنایع دستی وجود دارد.
در اینجا برخی از آنها آورده شده است:
- نقاشی ژوستوو - یک هنر قدیمی عامیانه روسی که در ابتدای قرن نوزدهم در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو ایجاد شد. این یکی از معروف ترین انواع نقاشی عامیانه روسیه است. سینی های Zhostovo با دست رنگ می شوند. معمولاً دسته گل ها روی پس زمینه سیاه به تصویر کشیده می شوند.
- نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. نزدیک شهر گورودتس نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است.
- نقاشی خوخلوما - یک هنر عامیانه قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که به رنگ سیاه و قرمز (و گاهی اوقات سبز) روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی می رسد که جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (از یونان باستان "هنر سوزاندن") یک تکنیک نقاشی است که در آن موم اتصال دهنده رنگ است. نقاشی با رنگ هایی به شکل مذاب انجام می شود (از این رو نام آن است). انواع encaustic مزاج مومی است که با درخشندگی و غنای رنگ آن متمایز می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*تکنیک های مربوط به دوخت، گلدوزی و استفاده از پارچه:
خیاطی شکل محاوره ای از فعل «دوختن» است، یعنی. آنچه دوخته شده یا دوخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. تکه دوزی، لحاف، لحاف یا تکه دوزی یک هنر و صنایع عامیانه، با سنت های چند صد ساله و ویژگی های سبکی است. این تکنیکی است که از قطعات پارچه های چند رنگ یا عناصر بافتنی اشکال هندسی برای اتصال در روتختی، بلوز یا کیف استفاده می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
انواع:
- کنگر نوعی تکه تکه است که به دلیل شباهت به میوه کنگر نام خود را گرفته است. این تکنیک نام های دیگری دارد - "دندان"، "گوشه"، "فلس"، "پر".
به طور کلی، در این تکنیک، همه چیز به تا زدن قسمت های برش خورده و دوختن آنها بر روی پایه به ترتیب خاصی ختم می شود. یا با استفاده از کاغذ، صفحات مختلف گرد (یا چند وجهی) را روی یک صفحه یا حجم بسازید (چسب کنید).
دو روش برای دوخت وجود دارد: نوک قسمت های خالی به مرکز قسمت اصلی یا به لبه های آن هدایت می شود. این در صورتی است که یک محصول مسطح بدوزید. برای محصولات با ماهیت حجمی - با نوک به قسمت باریک تر. قطعاتی که قرار است تا شوند لزوماً به صورت مربع بریده نمی شوند. می تواند هم مستطیل و هم دایره باشد. در هر صورت، ما با تا زدن جاهای برش خورده مواجه می شویم، بنابراین می توان ادعا کرد که این تکنیک های تکه تکه متعلق به خانواده تکه تکه های اوریگامی هستند و از آنجایی که حجم ایجاد می کنند، بنابراین به تکنیک "3d" نیز تعلق دارند.
مثال: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- لحاف دیوانه. من اخیراً با این مورد نیز برخورد کردم. فکر می کنم چند روشی است.
نکته اصلی این است که محصول از ترکیبی از تکنیک های مختلف ایجاد شده است: تکه دوزی + گلدوزی + نقاشی و غیره.
مثال:

3. سوامی کانزاشی. Tsumami بر اساس اوریگامی ساخته شده است. فقط آنها نه کاغذ، بلکه مربع های ابریشم طبیعی را تا می کنند. کلمه "Tsumami" به معنای "خنک کردن" است: استاد یک تکه ابریشم تا شده را با استفاده از موچین یا موچین می گیرد. سپس گلبرگ های گل های آینده روی پایه چسبانده می شوند.
سنجاق سر (کانزاشی) که با گل ابریشم تزئین شده است، این نام را به نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی داده است. از این تکنیک برای ساختن تزیینات برای شانه ها و چوب های فردی و همچنین برای سازه های پیچیده ساخته شده از لوازم جانبی مختلف استفاده می شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* تکنیک های مربوط به بافندگی:
بافندگی چیست؟ این فرآیند تولید محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. بافندگی روی چنگال. یک روش جالب برای قلاب بافی با استفاده از یک وسیله خاص - یک چنگال، منحنی به شکل حرف U. نتیجه، الگوهای سبک و هوا است.
2. قلاب بافی (تنبور) - فرآیند دست ساز پارچه یا توری از نخ ها با استفاده از قلاب قلاب بافی. ایجاد نه تنها الگوهای متراکم و برجسته، بلکه نازک، روباز، که یادآور پارچه توری است. الگوهای بافندگی از ترکیب های مختلفی از حلقه ها و ستون ها تشکیل شده است. نسبت صحیح - ضخامت قلاب باید تقریباً دو برابر ضخامت نخ باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. بافندگی ساده (اروپایی) به شما امکان می دهد چندین نوع حلقه را ترکیب کنید که الگوهای کار ساده و پیچیده را ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. بافندگی تونسی با یک قلاب بلند (هر دو یک و چند حلقه می توانند به طور همزمان برای ایجاد یک الگو شرکت کنند).
5. بافندگی ژاکارد - الگوها روی سوزن های بافندگی از نخ های چند رنگ بافته می شوند.
6. بافندگی فیله - گلدوزی فیله-گیپور را روی یک شبکه مخصوص تقلید می کند.
7. قلاب بافی گیپور (توری ایرلندی یا بروکسلی).

2. اره کردن. یک نوع اره با اره مویی است. تزئین زندگی و خانه خود با صنایع دستی یا اسباب بازی های کودکانه مناسب برای زندگی روزمره، لذت ظاهر و لذت روند خلق آنها را تجربه می کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. کنده کاری - نوعی هنر و صنایع دستی. یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره، تراشکاری است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* سایر تکنیک های خودکفا:
1. کاربرد (از لاتین "اتصال") روش کار با قطعات رنگی از مواد مختلف است: کاغذ، پارچه، چرم، خز، نمد، مهره های رنگی، مهره ها، نخ های پشمی، صفحات تعقیب شده فلزی، انواع پارچه (مخملی) ، ساتن، ابریشم)، برگ های خشک ... این استفاده از مواد و ساختارهای مختلف به منظور افزایش امکانات بیانی بسیار نزدیک به یکی دیگر از ابزارهای نمایش - کلاژ است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
همچنین وجود داشته باشد:
- کاربرد از پلاستیلین - پلاستیلینوگرافی - نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی. این آفرینش نقاشی های گچ بری است که اشیاء کم و بیش محدب و نیمه حجیم را روی سطح افقی به تصویر می کشد. در اصل، این یک نوع نقاشی نادر و بسیار رسا است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- برنامه از "کف دست". مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- اپلیکوی Breakaway یکی از انواع تکنیک اپلیکوی چند وجهی است. همه چیز ساده و در دسترس است، مانند چیدمان یک موزاییک. پایه یک ورق مقوا، مواد یک ورق کاغذ رنگی تکه تکه شده (چند رنگ)، ابزار چسب و دستان شما است. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. اسمبلاژ (fr. assemblage) - تکنیکی از هنرهای بصری، شبیه به کلاژ، اما با استفاده از جزئیات سه بعدی یا اشیاء کامل، به طور کاربردی در یک صفحه مانند یک تصویر مرتب شده اند. امکان افزودن تصویری با رنگ ها و همچنین فلز، چوب، پارچه و سایر سازه ها را فراهم می کند. گاهی اوقات آن را برای آثار دیگر، از فتومونتاژ گرفته تا ترکیب بندی های فضایی، به کار می برند، زیرا اصطلاحات جدیدترین هنرهای تجسمی به خوبی تثبیت نشده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. تونل کاغذی. نام اصلی انگلیسی این تکنیک tunnel book است که می توان آن را به صورت کتاب یا تونل کاغذی ترجمه کرد. ماهیت این تکنیک به خوبی از نام انگلیسی tunnel - a tunnel - a through hole ردیابی شده است. چندلایه بودن «کتاب» (کتاب) در حال تدوین، حس تونل را به خوبی منتقل می کند. یک کارت پستال سه بعدی وجود دارد. به هر حال، این تکنیک با موفقیت انواع مختلفی از تکنیک ها را ترکیب می کند، مانند اسکرپ بوک، اپلیک، برش، ایجاد طرح بندی و کتاب های حجیم. این تا حدودی شبیه اوریگامی است، زیرا. با هدف تا کردن کاغذ به روشی خاص.
اولین تونل کاغذی مربوط به اواسط قرن هجدهم است. و مظهر صحنه های تئاتر بود.
به طور سنتی، تونل های کاغذی برای بزرگداشت یک رویداد ایجاد می شوند یا به عنوان سوغاتی برای گردشگران فروخته می شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. برش یک اصطلاح بسیار گسترده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
آنها از کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، پوست درخت غان، بطری های پلاستیکی، صابون، تخته سه لا (اگرچه قبلاً به آن اره کردن گفته می شود)، میوه ها و سبزیجات، و همچنین سایر مواد مختلف بریده می شوند. ابزارهای مختلفی استفاده می شود: قیچی، چاقوهای ساختگی، چاقوی جراحی. آنها ماسک ها، کلاه ها، اسباب بازی ها، کارت پستال ها، پانل ها، گل ها، مجسمه ها و خیلی چیزهای دیگر را بریده اند.
انواع:
- برش سیلوئت یک تکنیک برش است که در آن اشیاء ساختار نامتقارن با چشم، با خطوط منحنی (ماهی، پرندگان، حیوانات و غیره)، با خطوط پیچیده شکل ها و انتقال صاف از یک قسمت به قسمت دیگر بریده می شوند. سیلوئت ها به راحتی قابل تشخیص و بیان هستند، آنها باید بدون جزئیات کوچک و گویی در حرکت باشند. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- برش متقارن است. با برش متقارن، خطوط تصویر را تکرار می کنیم، که باید دقیقاً در صفحه کاغذ تا شده از وسط قرار گیرد، و به طور مداوم طرح کلی شکل را پیچیده می کند تا به درستی ویژگی های خارجی اشیاء را در برنامه ها به صورت تلطیف شده منتقل کند. فرم.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - هنر برش الگوهای روباز از کاغذ رنگی، سفید یا سیاه از زمانی که کاغذ در چین اختراع شد وجود داشته است. و این نوع کنده کاری به جیانژی معروف شد. این هنر در سراسر جهان گسترش یافته است: چین، ژاپن، ویتنام، مکزیک، دانمارک، فنلاند، آلمان، اوکراین، لیتوانی و بسیاری از کشورهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- کنده کاری (به زیر مراجعه کنید).

5. دکوپاژ (از دکوپاژ فرانسوی - اسم، "آنچه بریده شده است") تکنیکی برای تزئین، کاربردی، تزئین با نقوش کاغذ بریده شده است. دهقانان چینی در قرن XII. شروع به تزئین مبلمان به این روش کرد. و علاوه بر بریدن تصاویر از کاغذ رنگی نازک، شروع به پوشاندن آن با لاک زدن کردند تا شبیه نقاشی شود! بنابراین در کنار مبلمان زیبا، این تکنیک به اروپا نیز آمد.
امروزه محبوب ترین مواد برای دکوپاژ دستمال های سه لایه است. از این رو نام دیگر - "فناوری دستمال". این برنامه می تواند کاملاً نامحدود باشد - ظروف، کتاب، تابوت، شمع، ظروف، آلات موسیقی، گلدان گل، بطری، مبلمان، کفش و حتی لباس! هر سطحی - چرم، چوب، فلز، سرامیک، مقوا، منسوجات، گچ - باید صاف و سبک باشد، زیرا. الگوی بریده شده از دستمال باید به وضوح قابل مشاهده باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. کنده کاری (از انگلیسی carvу - برش، برش، حکاکی، برش، کنده کاری - کنده کاری، کنده کاری، زیور حکاکی شده، شکل حکاکی شده) در آشپزی - این ساده ترین شکل مجسمه سازی یا حکاکی روی سطح سبزیجات و میوه ها است. چنین میز تزئینات کوتاه مدت.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. کلاژ یک ژانر خلاقانه است که یک اثر از طیف گسترده ای از تصاویر برش خورده که روی کاغذ، بوم یا به صورت دیجیتال چسبانده شده است ایجاد می شود. می آید از fr. کاغذ کاغذی - کاغذ چسبانده شده. خیلی سریع، این مفهوم شروع به استفاده در معنای گسترده شد - مخلوطی از عناصر مختلف، پیامی روشن و گویا از قطعاتی از متون دیگر، قطعات جمع آوری شده در همان صفحه.
کلاژ را می توان با هر وسیله دیگری تکمیل کرد - جوهر، آبرنگ و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. سازنده (از لاتین سازنده "سازنده") - یک اصطلاح مبهم. برای پروفایل ما، این مجموعه ای از قطعات جفت گیری است. به عنوان مثال جزئیات یا عناصر برخی از طرح‌بندی آینده، اطلاعاتی که در مورد آنها توسط نویسنده جمع‌آوری شده، تجزیه و تحلیل و در یک محصول زیبا و هنرمندانه اجرا شده است.
طراحان در نوع مواد متفاوت هستند - فلز، چوب، پلاستیک و حتی کاغذ (به عنوان مثال، ماژول های اوریگامی کاغذی). ترکیب عناصر مختلف طرح های جالبی برای بازی و سرگرمی ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. مدل سازی - شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، خمیر نمک، گلوله برفی، ماسه و ...) با کمک دست و ابزار کمکی. این یکی از تکنیک های اساسی مجسمه سازی است که برای تسلط بر اصول اولیه این تکنیک طراحی شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. چیدمان یک کپی از یک شی با تغییر اندازه (معمولاً کاهش می یابد) است که با حفظ نسبت ها ساخته می شود. طرح باید ویژگی های اصلی شی را نیز بیان کند.
برای ایجاد این اثر منحصر به فرد، می توانید از مواد مختلفی استفاده کنید، همه اینها به هدف کاربردی آن (چیدمان نمایشگاه، هدیه، ارائه و غیره) بستگی دارد. این می تواند کاغذ، مقوا، تخته سه لا، بلوک های چوبی، قطعات گچ و خاک رس، سیم باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
نمای چیدمان - یک مدل چیدمان معتبری است که هر ویژگی مهمی از اصلی را به تصویر می‌کشد (تقلید می‌کند). علاوه بر این، توجه بر جنبه‌های خاصی از شی مدل‌سازی شده یا به همان اندازه جزئیات آن متمرکز است. این مدل برای استفاده به عنوان مثال برای آموزش مدل بصری ریاضیات، فیزیک، شیمی و سایر دروس مدرسه، برای یک باشگاه دریایی یا هوایی ایجاد شده است. در مدل سازی از مواد مختلفی استفاده می شود: بادکنک، توده سبک و پلاستیک، موم، خاک رس، گچ، پاپیه ماشه، خمیر نمک، کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، کبریت، نخ های بافندگی، پارچه ...
مدل سازی ایجاد مدلی است که به طور قابل اعتمادی به مدل اصلی نزدیک باشد.
«مدل‌ها» طرح‌بندی‌هایی هستند که در حال اجرا هستند. و مدل هایی که کار نمی کنند، یعنی. "رشته" - معمولاً به نام طرح بندی.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. صابون سازی. چربی‌های حیوانی و گیاهی، جایگزین‌های چربی (اسیدهای چرب مصنوعی، کلوفون، اسیدهای نفتنیک، روغن تل) می‌توانند به عنوان مواد اولیه برای به‌دست‌آوردن جزء اصلی صابون مورد استفاده قرار گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. مجسمه سازی (lat. sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک (فلز، سنگ، گل) ساخته شده است. ، چوب، گچ، یخ، برف، ماسه، لاستیک فوم، صابون). روش های پردازش - قالب گیری، کنده کاری، ریخته گری، آهنگری، تعقیب، برش و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. بافندگی - تولید پارچه و منسوجات از نخ.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. صاف کردن (یا نمد کردن، یا نمد کردن) - پشم نمدی. "تر" و "خشک" وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. تعقیب مسطح یکی از انواع هنرها و صنایع دستی است که در نتیجه کوبیدن نقش برجسته زینتی، طراحی، کتیبه یا تصویری گرد، گاهی نزدیک به حکاکی، روی بشقاب، اثر هنری جدیدی ایجاد می شود. .
پردازش مواد با کمک یک میله انجام می شود - تعقیب که به صورت عمودی قرار می گیرد و در انتهای بالایی آن با چکش ضربه می زنند. با جابجایی ضرب سکه به تدریج شکل جدیدی ظاهر می شود. ماده باید دارای خاصیت شکل پذیری و قابلیت تغییر تحت تأثیر نیرو باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

در خاتمه، لازم به ذکر است که تقسیم (ترکیب بر اساس برخی از پایه ها) اکثر تکنیک ها مشروط (ذهنی) است و بسیاری از تکنیک های هنر کاربردی چند تکنیکی هستند، یعنی چندین نوع تکنیک را با هم ترکیب می کنند.

همه خلاقیت دلپذیر!
مارگارت شما

هنرهای تزئینینوعی از هنرهای پلاستیکی که آثار آن در کنار معماری، محیط مادی پیرامون انسان را هنرمندانه می سازد و یک اصل ایدئولوژیک و فیگوراتیو زیبایی شناختی را وارد آن می کند.

شامل هنرهای مختلفی است که در خدمت تزئین آثار معماری و هنر باغ و پارک (هنر یادبود و تزئینی)، ایجاد اشیاء هنری برای زندگی عمومی و خصوصی (هنر تزئینی)، طراحی هنرمندانه جشن ها، نمایش ها، نمایشگاه ها و غیره (هنر تزئینی) هنر است. ).

هنر و صنایع دستی

(از زبان lat. decoro - من تزئین می کنم) - بخشی از هنرهای زیبا، پوشش ایجاد محصولات هنریداشتن هدفی سودمند و هنری اصطلاح جمعی به طور مشروط دو نوع هنر گسترده را با هم متحد می کند: تزئینی و کاربردی. برخلاف آثار هنرهای زیبا که برای لذت زیبایی شناختی و تعلق به هنر ناب در نظر گرفته شده است، جلوه های متعددی دارد هنر و صنایع دستیممکن است کاربرد عملی در زندگی روزمره داشته باشد.

آثار هنری و صنایع دستی بخشی از محیط موضوعی را تشکیل می دهند که فرد را احاطه کرده و از نظر زیبایی شناختی آن را غنی می کنند.

آثار هنری و صنایع دستیچندین الزام را برآورده کند: کیفیت زیبایی شناختی داشته باشد. طراحی شده برای اثر هنری؛ خدمت برای. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری. از نیمه دوم قرن نوزدهم، ادبیات علمی طبقه‌بندی شاخه‌های هنرهای تزئینی و کاربردی را بر اساس مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب)، تکنیک‌های پردازش مواد (حک‌کاری، نقاشی، چاپ، ریخته‌گری، برجسته‌سازی، اینترسیا) ایجاد کرده است. و غیره) و با توجه به علائم عملکردی استفاده از شی (مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده و فناورانه در هنر و صنایع دستیو ارتباط مستقیم آن با تولید.

هنرها و صنایع دستی که در دوران باستان سرچشمه می گیرد، به یکی از مهم ترین حوزه های هنر عامیانه تبدیل شده است. تاریخچه آن با صنایع دستی هنری، صنعت هنری، با فعالیت هنرمندان و صنعتگران حرفه ای و از آغاز قرن بیستم با ساخت و ساز و طراحی هنری مرتبط است.

تاریخچه توسعه هنرهای تزئینی

هنر و صنایع دستیپیش از این در مراحل اولیه توسعه جامعه بشری وجود داشته است و برای قرن های متمادی مهمترین و برای تعدادی از اقوام و ملیت ها، حوزه اصلی خلاقیت هنری بوده است. قدیمی ترین آثار هنر و صنایع دستیبا محتوای استثنایی تصاویر، توجه به زیبایی شناسی مواد، به ساخت منطقی مشخص می شود. در هنر عامیانه سنتی، این روند تا به امروز ادامه یافته است.

انسان از دیرباز به دنبال تزئین خانه خود و هر آنچه در زندگی روزمره با آن دست و پنجه نرم می کرد بوده است. صنعتگر عامیانه هنگام ساخت هر چیزی، نه تنها به هدف عملی آن، بلکه به زیبایی نیز فکر می کرد. او از ساده ترین مواد - چوب، فلز، سنگ، خاک رس - آثار هنری واقعی را خلق کرد که ایده شاعرانه استاد را از دنیای اطراف خود منتقل می کرد.

طبیعت بومی همیشه در هنر عامیانه منعکس شده است. گیاهان و گل هایی که از دوران کودکی برای همه آشنا بود، تصاویر پرندگان و حیوانات، آسمان و خورشید، زمین و آب که با تخیل هنرمند تبدیل شده بودند، به زیورآلاتی روشن و رسا در محصول تبدیل شدند.

با گذشت زمان، علاقه به غنای مواد و اهمیت فزاینده ای پیدا می کند. محصولاتی که در خدمت اهداف نمایندگی هستند (اشیایی برای آیین های مذهبی یا مراسم دربار، برای تزئین خانه های اشراف) متمایز می شوند که در آنها، برای افزایش صدای عاطفی خود، اغلب مصلحت روزمره ساخت یک فرم را قربانی می کنند.

محصولات مدرن هنر و صنایع دستی با در نظر گرفتن سنت های عامیانه و روند مد امروزی ایجاد می شوند. تاکنون محبوب ترین اشیای این هنر که در هاله ای از سنت های کهن پوشیده شده است، محصولات فولادی و برنزی، فرش های دستباف و تزئین شده با زیورآلات سنتی - در کشورهای شرقی است. سرامیک، اشیاء از پوسته های دریایی - در جنوب؛ ماسک های آیینی - در آفریقا؛ محصولات کهربا - در منطقه بالتیک؛ چینی، مینای دندانه دار، پارچه های نقاشی شده با گل، میوه، حیوانات خارق العاده - در چین و ژاپن، کره.

سبک سازی در هنر و صنایع دستی

هنر تزئینی و کاربردی زبان و قوانین خاص خود را دارد. با بیان ایده زیبایی با ابزار خاص خود، هرگز به دنبال کپی کردن کورکورانه از دنیای اطراف خود نیست، بلکه تنها مشخص ترین و رساترین را منتقل می کند. این هنرمند با در نظر گرفتن مواد خاص، شایستگی های تزئینی و ویژگی های پردازش فناوری، اشکال موجود در طبیعت را خلاقانه بازسازی می کند.

زبان هنرها و صنایع دستی با سبک سازی یا برعکس، با دقت فوق العاده فرم ها متمایز می شود. آشکارسازی و نمایش بافت و خواص پلاستیکی مواد؛ استفاده از زیور آلات، از جمله نقوش تصاویر سنتی و اشکال آوانگارد. ساختار ترکیبی دکور در اشیاء هنری و صنایع دستی همیشه بر اساس هماهنگی اجزا و کل است.

از زمان های قدیم شناخته شده است. به عنوان یک روش خلاقیت هنری، در تزیینات آشوری-بابلی، ایرانی، مصر باستان و یونان باستان به سطح بالایی رسید که در آن، همراه با خطوط و نقوش هندسی، اشیاء گیاهی و جانوری با هنر و ذوق بالا تلطیف شده و هر دو واقعی بودند. و داستانی و حتی چهره های مردم. امروزه از ترکیبات زینتی با عناصر سبک سازی در نقاشی های دیواری، معرق، گچبری، جواهرات و محصولات کنده کاری شده، تعقیب شده و جعلی، در گلدوزی، در رنگ آمیزی پارچه ها استفاده می شود.

سبک سازی خلاقانه در هنرهای تجسمی لزوماً شخصیتی فردی دارد، متضمن بینش و پردازش هنری نویسنده از پدیده ها و اشیاء واقعیت اطراف و در نتیجه نمایش آنها با عناصر تازگی است.

در کنار سبک سازی خلاقانه، سبک سازی تقلیدی وجود دارد که دلالت بر حضور یک الگوی آماده دارد و شامل تقلید از سبک یک دوره خاص، روندهای هنری شناخته شده، سبک ها و تکنیک های خلاقیت یک قوم خاص، سبک های استادان مشهور است. . با این حال، با وجود نمونه موجود، سبک سازی تقلیدی نباید دارای ویژگی کپی مستقیم باشد. با تقلید از این یا آن سبک، خالق یک اثر تلطیف شده باید تلاش کند تا فردیت خود را در آن بیاورد، به عنوان مثال، با انتخاب یک طرح، یک دید جدید از رنگ، یا یک راه حل ترکیبی کلی. درجه این تازگی هنری است که قاعدتاً تا حد زیادی ارزش یک اثر سبک را تعیین می کند.

هنگام ایجاد محصولات هنر تزئینی و کاربردی، پربارترین روش، سبک سازی خلاقانه است. نام بهتری برای این روش مهم هنری می‌تواند نه سبک‌سازی، بلکه تفسیر باشد، که ماهیت و ویژگی این فرآیند خلاقانه را با دقت بیشتری بیان می‌کند: هنرمند به شیئی از زندگی اطراف نگاه می‌کند، آن را تفسیر می‌کند و آن‌طور که احساس می‌کند آن را به صورت احساسی منتقل می‌کند. ، آن را احساس می کند. به عبارت دیگر، او این شیء طبیعی را بازآفرینی می‌کند، اما در قالب یک نماد هنری. با این تعبیر، بهتر است از اصل خلاقانه سه گانه پیروی کنیم: «بدان، ارزیابی و بهبود ببخش».

ترکیب بندی تزئینی ترکیبی است که دارای درجه بالایی از بیان و عناصر اصلاح شده، تلطیف شده یا انتزاعی است که با دادن ظاهری تزئینی، ادراک حسی آن را افزایش می دهد. بنابراین، هدف اصلی یک ترکیب تزئینی دستیابی به حداکثر بیان و احساسی بودن آن با رد جزئی یا کامل (در ترکیب بندی های غیر عینی) اصالت است که غیرضروری یا حتی آزاردهنده می شود.

اصلی‌ترین ویژگی‌های مشترکی که در فرآیند تلطیف اشیا و عناصر یک ترکیب تزئینی به وجود می‌آیند، سادگی فرم‌ها، تعمیم و نمادگرایی آنها، غیرمرکز بودن، هندسی بودن، رنگارنگی و حسی بودن آنهاست.

سبک سازی تزئینی با تعمیم و نمادگرایی اشیاء و فرم های به تصویر کشیده شده مشخص می شود. این روش هنری به معنای رد آگاهانه اصالت کامل تصویر و جزئیات دقیق آن است. روش سبک سازی مستلزم جدا کردن هر چیز زائد، ثانویه، تداخل با ادراک بصری واضح از تصویر است تا ماهیت اشیاء به تصویر کشیده شده، نمایش مهمترین چیز در آنها، جلب توجه بیننده به زیبایی پنهان قبلی و برانگیختن موارد مربوطه. احساسات زنده در او

با توسعه طراحی داخلی، ایجاد آثار هنری و صنایع دستی ضروری شد که بدون استایل، الزامات زیبایی شناسی مدرن را برآورده نکنند.

انواع هنرها و صنایع دستی تزئینی و کاربردی

لازم است بین انواع هنرها و صنایع دستی تزئینی و کاربردی تمایز قائل شد. بنابراین، اگر اشیاء هنر کاربردی (مبلمان، ظروف، ظروف، جواهرات) عمدتاً به دلیل کمال زیبایی شناختی شکل آنها (زیبایی شبح، تناسبات، ظرافت خطوط، پردازش استادانه مواد و غیره) هنری و گویا باشد. سپس آثار تزیینی (نقاشی دیوارها و وسایل خانه، نقش برجسته‌های تزیینی، مجسمه‌های کوچک، ملیله‌دوزی، گلدوزی، فرش، تزئینات حکاکی شده و غیره) با ترکیب‌بندی‌های تصویری، روایی یا تزئینات زینتی مشخص می‌شوند.

برای اینکه محصولات از ارزش زیبایی شناختی محروم نشوند، هنرمندی دعوت می شود که کارکردهای او شامل تولید محصول به عنوان یک کل نیست، بلکه فقط تزئین آن را شامل می شود: هنرمند شروع به "به کار بردن" هنر خود در محصول نهایی کرد. . بنابراین، با گسترش تولیدات صنعتی، یک صنعت هنری به وجود می آید که در آن روش هنر کاربردی جایگاه خود را پیدا می کند - تزیین محصولات با نقاشی، کنده کاری، منبت و غیره. اما زیبایی یک شی فقط در دکوراسیون نیست. اگرچه این نیز به هنر بزرگی نیاز دارد. شی باید به طور کلی بیانگر باشد - در طراحی، نسبت ها و جزئیات.

در هنر کاربردی، فرم محصول، طراحی معماری آن هم ماهیت سودمندی شی و هم بیان زیبایی شناختی آن را به همراه دارد. در عین حال، اشکال محصولات هنری کاربردی از نظر تاریخی قابل تغییر هستند: در دوره های مختلف آنها با انگیزه های متفاوتی مشخص می شوند - تجمل، رفتار، یا برعکس، سادگی، طبیعی بودن. واقعیت مدرن تمایل به سادگی، مختصر بودن، رد جزئیات بیش از حد، اندازه کوچک و اقتصادی را بیان می کند. چیزهایی که با طراحی هنری طراحی شده اند نه تنها زندگی روزمره را تزئین می کنند، بلکه نقش بسیار زیادی در شکل گیری ذوق هنری دارند.

نمونه های بسیار عالی از هنرهای تزئینی و کاربردی را می توان در موزه های هنری، تاریخی، قوم نگاری و تاریخ محلی و همچنین در کتاب ها، آلبوم ها و در صفحات مجلات مشاهده کرد. هر نمایشگاه هنر عامیانه همیشه کشف دنیای زیبایی و کمال است. محصولات ساخته شده توسط استادان قدیمی و هنرمندان مدرن همیشه تحسین بازدیدکنندگان را برمی انگیزد و کسی تمایل دارد از صنعتگران عامیانه الگوبرداری کند.

برای اینکه یک شی به یک اثر هنری تبدیل شود، نه تنها باید «بر اساس قوانین زیبایی» پردازش شود، بلکه باید محتوای ایدئولوژیک و احساسی خاصی را نیز به همراه داشته باشد. برای این منظور از مواد به درستی استفاده می شود، مناسب ترین شکل جسم در نظر گرفته می شود (تناسبات، تکرارهای ریتمیک، ساختار تکتونیکی)، نسبت مقیاس ها بین تک تک اجزای جسم و شخص از اهمیت ویژه ای برخوردار است. ، یک روش خاص برای پردازش سطح شی استفاده می شود - دکور. بنابراین، خلق چیزهای زیبا تجلی اساسی فعالیت عینی است که بیانگری زیبایی شناختی عمیقی را به همراه دارد. تصور ایجاد شده توسط هنر کاربردی اغلب می تواند به اندازه تأثیر یک نقاشی یا مجسمه قوی باشد.

بر خلاف اقلام بدون چهره تولید انبوه، اقلام دست ساز همیشه منحصر به فرد هستند. ظروف خانگی، مبلمان، عناصر داخلی با استادی ساخته شده گران هستند. و اگر در قدیم چنین چیزهایی اقلام سودمند بودند، امروزه به دسته هنر رفته اند. یک چیز زیبا که توسط یک صنعتگر ماهر ساخته شود همیشه قیمت خواهد داشت.

جهش نیروهای هنری در هنر کاربردی

روش های کار دستی

در اروپای غربی، موقعیت هنرمند در قرن شانزدهم شروع به تغییر کرد. زوال اقتصاد شهری که تقریباً تمام اروپای غربی را در بر گرفت، به بحران در زندگی هنری منجر شد. در ایتالیا، کارگاه های هنری اهمیت سابق خود را از دست می دهند. به راستی، اگر افراد مستقلی مانند میکل آنژ یا تیتیان وجود داشتند، نقطه قوت واقعی کارگاه چه می توانست باشد؟ در برخی شهرها، کارگاه‌ها تابع قدرت دولتی هستند، در برخی دیگر کاملاً منحل می‌شوند و هنرمندان خود را بدون حمایت طبقاتی معمول می‌بینند و به حال خودشان رها شده‌اند. برخی از آنها تبدیل به یک عنصر طبقه بندی نشده، نوعی سلف بوهمیا می شوند. پارت سعی می کند پناهگاهی در دربار پیدا کند و خدمتگزار بزرگان می شود. تمایل به دستیابی به درجات دربار و عنوان اشراف گسترده است.

در نتیجه مشکلات هنرهای زیبا که در ارتباط با گسترش اصلاحات ایجاد شد، هجوم نیروهای هنری به هنرهای کاربردی رخ داد: جواهرات، نقره و نجاری، ساخت ظروف سفالی و اسپند و غیره. شکوفا شد. و زره پوش). یکی از ویژگی های قرن شانزدهم در کشورهای اروپای شمالی تبعیت استادان هنرهای زیبا از هنرمندان کاربردی بود: نقشه کش ها و حکاکی ها الگوهای تزئینی خاصی می ساختند، مجسمه سازان مدل هایی برای تزئین مبلمان، لوازم خانگی و ظروف می ساختند. روش‌های کار دستی در حال گسترش است: تکرار نمونه‌های مجسمه‌سازی، استفاده از تکنیک اچ در حکاکی به منظور سرعت بخشیدن به پردازش صفحه مسی و غیره.

هنرهای تزئینی و کاربردی (DPI) -هنر ساخت وسایل خانه که دارای ویژگی های هنری و زیبایی هستند و نه تنها برای استفاده عملی، بلکه برای تزئین خانه ها، سازه های معماری، پارک ها و غیره در نظر گرفته شده اند.

تمام زندگی قبایل و تمدن های بدوی با بت پرستی مرتبط بود. مردم خدایان مختلف، اشیاء - علف، خورشید، پرنده، درخت را می پرستیدند. برای "آرامش" برخی خدایان و "راندن" ارواح شیطانی ، باستانی ترین مرد هنگام ساختن خانه ، لزوماً آن را با "طلسم" تکمیل می کرد - نقش برجسته ، صفحات روی پنجره ها ، حیوانات و علائم هندسی که دارای نماد و نشانه های هندسی هستند. معنای نمادین لباس لزوماً صاحب را از ارواح شیطانی با یک نوار زینت روی آستین، سجاف و یقه محافظت می کرد و همه ظروف دارای زیور آیینی بودند.

اما از زمان های قدیم، میل به زیبایی در دنیای عینی اطراف او نیز مشخصه انسان بود، بنابراین تصاویر شروع به ظاهر زیبایی شناختی فزاینده ای کردند. آنها به تدریج معنای اصلی خود را از دست دادند و بیش از حمل نوعی اطلاعات جادویی شروع به تزئین یک چیز کردند. نقش‌های گلدوزی شده روی پارچه‌ها اجرا می‌شد، سرامیک‌ها با زیورآلات و تصاویر تزئین می‌شدند، ابتدا فشرده و خراشیده می‌شدند، سپس با خاک رس با رنگ متفاوت اجرا می‌شدند. بعدها برای این کار از لعاب ها و لعاب های رنگی استفاده شد. محصولات فلزی در قالب های شکل دار ریخته می شدند که با نقش برجسته و بریدگی پوشانده می شدند.

هنرها و صنایع دستی هستندو اثاثیه، ظروف، لباس، فرش، گلدوزی، جواهرات، اسباب‌بازی و سایر اقلام و همچنین نقاشی‌های زینتی و تزیینی و تزیینی تزئینات داخلی و نمای ساختمان‌ها، سرامیک‌های نمای ساختمان، شیشه‌های رنگی و غیره ساخته شده است. فرم‌های میانی بین هنر DPI و سه‌قلب بسیار متداول است - پانل‌ها، ملیله‌ها، پلاک‌ها، مجسمه‌های تزئینی و غیره - که بخشی از کلیت معماری هستند، آن را تکمیل می‌کنند، اما می‌توان آن‌ها را به‌طور جداگانه نیز به‌عنوان آثار هنری مستقل در نظر گرفت. گاهی اوقات در یک گلدان یا شیء دیگر، کارکرد حرف اول را نمی زند، بلکه زیبایی است.

توسعه هنر کاربردی تحت تأثیر شرایط زندگی، زندگی هر مردم، شرایط طبیعی و اقلیمی زیستگاه آنها بود. DPI یکی از قدیمی ترین اشکال هنری است. قرن هاست که در بین مردم به شکل هنرهای عامیانه و صنایع دستی توسعه یافته است.

گلدوزی.خاستگاه آن در دوران باستان است، زمانی که از سوزن های استخوانی و سپس برنزی استفاده می شد. روی لباس های کتانی، پنبه ای، پشمی دوزی شده است. در چین و ژاپن با ابریشم رنگی، در هند، ایران، ترکیه - با طلا گلدوزی کردند. زیور آلات گلدوزی شده، گل، حیوانات. حتی در داخل همان کشور، بسته به منطقه و مردم ساکن آنجا، انواع گلدوزی کاملاً متفاوت بود، مثلاً گلدوزی با نخ قرمز، گلدوزی رنگی، دوخت متقاطع، دوخت ساتن و غیره. انگیزه ها و رنگ اغلب به هدف شی بستگی دارد، جشن یا روزمره.

کاربرد.تکه های چند رنگ پارچه، کاغذ، چرم، خز، نی روی موادی با رنگ یا پانسمان متفاوت دوخته یا چسبانده می شوند. کاربرد در هنر عامیانه، به ویژه مردم شمال، بسیار جالب است. برنامه تزئین پانل ها، ملیله ها، پرده ها. اغلب برنامه به سادگی به عنوان یک کار مستقل انجام می شود.

شیشه لک شده.این یک ترکیب تزئینی طرح است که از شیشه های رنگی یا مواد دیگری که نور را عبور می دهد ساخته شده است. در یک پنجره شیشه‌ای رنگی کلاسیک، تکه‌های شیشه‌ای رنگی توسط جداکننده‌های ساخته شده از نرم‌ترین مواد - سرب به هم متصل شدند. شیشه های رنگی بسیاری از کلیساها و کلیساها در اروپا و روسیه چنین است. همچنین از تکنیک نقاشی روی شیشه های بی رنگ یا رنگی با رنگ های سیلیکات استفاده می شد که سپس با شلیک سبک ثابت می شد. در قرن بیستم شیشه های رنگی از پلاستیک شفاف ساخته شده بودند.

شیشه های رنگی مدرن نه تنها در کلیساها، بلکه در اماکن مسکونی، تئاترها، هتل ها، مغازه ها، متروها و غیره استفاده می شود.

رنگ آمیزی.ترکیبات ساخته شده با رنگ بر روی سطح پارچه، چوب، سرامیک، فلز و سایر محصولات. نقاشی های دیواری طرح و زینتی هستند. آنها به طور گسترده ای در هنر عامیانه استفاده می شوند و به عنوان تزئین سوغاتی یا وسایل خانه استفاده می شوند.

سرامیک.محصولات و مواد ساخته شده از خاک رس و مخلوط های مختلف با آن. این نام از منطقه ای در یونان گرفته شده است که از زمان های قدیم مرکز تولید سفال بوده است. برای ساخت ظروف سفالی و ظروف. سرامیک به کاشی های روبرو نیز گفته می شود که اغلب با نقاشی پوشانده می شود. انواع اصلی سرامیک عبارتند از خاک رس، سفال، مایولیکا، فیانس، چینی، توده سنگ.

توری. محصولات روباز از نخ ها. با توجه به تکنیک اجرا، آنها را به دستی (بافته شده روی چوب های چرخان - بوبین، دوخته شده با سوزن، قلاب بافی یا بافندگی) و ماشینی تقسیم می کنند.

بافندگیاز پوست درخت غان، کاه، انگور، بست، چرم، نخ و غیره. یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی و کاربردی (که از دوران نوسنگی شناخته شده است). بیشتر از بافندگی برای ساخت ظروف، مبلمان، بدنه، اسباب بازی، جعبه استفاده می شد.

نخ.روشی برای پردازش هنری مواد که در آن پیکره های مجسمه با ابزار مخصوص برش بریده می شوند یا نوعی تصویر بر روی سطح صاف ساخته می شود. در روسیه، منبت کاری رایج ترین روش بود. او صفحات خانه ها، مبلمان، ابزار را پوشانده بود. مجسمه حکاکی شده ای از استخوان، سنگ، گچ و غیره وجود دارد. بسیاری از کنده کاری ها زیورآلات (سنگ، طلا، برنز، مس و غیره) و سلاح (چوب، سنگ، فلزات) هستند.

هنر تزئینی و کاربردی، یک شکل هنری، ایجاد محصولاتی که عملکردهای هنری و سودمند را با هم ترکیب می کنند. آثار هنری و صنایع دستی با نیازهای روزمره مردم مرتبط است، آنها بخشی جدایی ناپذیر از محیط زیست انسان را تشکیل می دهند. اساس و سرچشمه هنرها و صنایع دستی هنر عامیانه است. حوزه هنر و صنایع دستی شامل محصولات هنرهای سنتی و صنایع دستی، صنعت هنری و هنر نویسنده حرفه ای است. اصطلاح "هنر کاربردی" در قرن 18 در انگلستان سرچشمه گرفت و عمدتاً برای ایجاد محصولات خانگی (ظروف نقاشی، پارچه، تکمیل سلاح) به کار می رفت. در قرن بیستم، اصطلاح "هنرها و صنایع دستی" در تاریخ هنر روسیه به عنوان نامی برای بخش هنرهای تزئینی تأیید شد که شامل هنر و طراحی تئاتر و تزئینی نیز می شود.

ویژگی خاص آثار هنری و صنایع دستی پیوند ناگسستنی بین فایده گرایی و هنری، وحدت فایده و زیبایی، عملکرد و دکوراسیون است. Utility به ما اجازه می دهد تا آثار هنری و صنایع دستی را بر اساس هدف عملی آنها (ابزار، مبلمان، ظروف و غیره) طبقه بندی کنیم. عملکرد یک شی به وضوح طرح سازنده آن را تعیین می کند. کیفیتی که به شی هنر تزیینی و کاربردی جایگاه یک اثر هنری می بخشد، تزیینی بودن است. این نه تنها در تزئین یک شی با برخی جزئیات خاص (دکور)، بلکه در ساختار ترکیبی و پلاستیکی آن نیز تحقق می یابد. دکور بیان احساسی، ریتم، تناسبات خاص خود را دارد. او قادر به تغییر شکل است. دکور می تواند نقش برجسته، مجسمه سازی، نقاشی زیبا، حکاکی شده با گرافیک باشد (همچنین به حکاکی مراجعه کنید). او هم از زیور آلات (از جمله کتیبه های تزئینی - هیروگلیف، خوشنویسی، خط اسلاوی و غیره که معنای تصاویر را آشکار می کند) و هم از عناصر و نقوش مختلف تصویری ("درخت جهان"، پرندگان و حیوانات، گیاهان و غیره) استفاده می کند. با یک سیستم تزئینی و سبک خاص (همچنین به Bukrany، Griffin، Rose، Sphinx مراجعه کنید). در سیستم لایه‌ای هنرها و صنایع دستی، امکان استفاده از شکل خالص به‌عنوان نقطه‌ی مقابل هر دکوری وجود دارد: می‌تواند خود را در زیبایی ذاتی ماده نشان دهد، ویژگی‌های ساختاری، پلاستیکی، رنگی، هماهنگی آن را آشکار کند. نسبت ها، ظرافت شبح و خطوط.

کشتی. سرامیک های رنگ شده. هزاره سوم قبل از میلاد یانگ شائو (چین). موزه هنرهای تزئینی و کاربردی (وین).

یکی دیگر از ویژگی های اساسی هنر و صنایع دستی سنتز است که به معنای ترکیب انواع مختلف خلاقیت (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی) و مواد مختلف در یک اثر است. سنتتیک در ماهیت درونی خود، یک اثر هنری و صنایع دستی اغلب در ترکیب هنرها، در مجموعه ای از اشیاء هنری دخالت دارد و ممکن است به معماری (مبلمان، مجسمه های تزئینی، پانل ها، ملیله، فرش و غیره) بستگی داشته باشد. در نتیجه این وابستگی، هنرها و صنایع دستی در همه اعصار با حساسیت و وضوح تغییرات در سبک و مد را دنبال می کردند.

در هنر و صنایع دستی، تصویر یک چیز با رابطه بین شکل زیبایی شناختی و هدف عملکردی آن تعیین می شود. از یک سو، مفهوم ماهیت مفید و غیرتصویری هنرها و صنایع دستی به عنوان «ساختن اشیا» وجود دارد: یک کار کاملاً عملی به معنای ایجاد یک تصویر تمام عیار نیست (به عنوان مثال، هدف سفال یا سبد). بافندگی برای به تصویر کشیدن چیزها نیست، بلکه برای ایجاد خود چیز است). با این حال، نمونه‌های دیگر (سرامیک‌های انسان‌نما و غیره)، که دارای آغازی تقلیدی هستند، به ما اجازه می‌دهند که از تصویرسازی به عنوان وظیفه اصلی خلاقیت در هنرهای تزئینی و کاربردی صحبت کنیم، که عمدتاً در تداعی‌ها و قیاس‌ها آشکار می‌شود (شکل یک شی می‌تواند شبیه یک شیء باشد. غنچه گل، یک قطره، شکل یک شخص یا حیوان، یک موج دریا و غیره). دوگانگی وظایف زیبایی‌شناختی و عملکردی ویژگی تصویری هنرها و صنایع دستی را تعیین می‌کند (محدودیت عینی تصاویر، تمایل به کنار گذاشتن کیاروسکورو و پرسپکتیو، استفاده از رنگ‌های محلی، صاف بودن تصاویر و شبح‌ها).

هنر تزیینی و کاربردی به عنوان نوعی فعالیت هنری با کار یدی استاد همراه است که به عنوان شاخه ای مستقل از تولید ظهور کرده است. تقسیم کار اجتماعی بیشتر منجر به جایگزینی تولیدات صنایع دستی با تولید ماشینی (کارخانه ها، کارخانه ها، کارخانه ها) می شود. طراحی کاربردی و دکوراسیون به کار متخصصان مختلف تبدیل می شود. اینگونه است که صنعت هنر بوجود می آید ، جایی که روش های "هنر کاربردی" جایگاه خود را پیدا می کنند - تزئین محصولات با نقاشی ، کنده کاری ، منبت کاری ، برجسته کاری و غیره.

مسئله نسبت کار یدی و ماشینی در ساخت اشیاء هنرهای تزئینی و کاربردی به ویژه در نیمه دوم قرن نوزدهم، در زمینه مشکل «مسخ شخصیت» (به قول W. Morris) حاد بود. ) با تولید صنایع دستی هنری و نظریه های کاربرد محدود رایج در این عصر ماشین آلات به عنوان پیش نیاز احیای سنت های ملی. در تضاد با صنایع دستی عامیانه و تولید انبوه، موریس در همان زمان راه‌هایی را برای سنتز آنها پیشنهاد می‌کند که امکان ایجاد نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی را فراهم می‌کند. طراحی که از اواسط قرن نوزدهم به نوع جدیدی از فعالیت هنری در زمینه تولید صنعتی (انبوه) تبدیل شده است، هنرها و صنایع دستی را عمدتاً به ایجاد مجموعه‌ای از صنایع دستی با تیراژ کوچک محدود کرد (همچنین به هنر تولید مراجعه کنید). .

گونه شناسی. هر رشته از هنرها و صنایع دستی انواع مختلفی دارد. تکامل آنها مستقیماً با توسعه فناوری، کشف مواد جدید، تغییر در ایده های زیبایی شناختی و مد مرتبط است. آثار هنری و صنایع دستی در عملکرد، فرم و مواد متفاوت هستند.

یکی از قدیمی ترین انواع هنر و صنایع دستی ظروف غذاخوری است. اشکال آن بسته به جنس (چوبی، فلزی، سفالی، چینی، سرامیک، شیشه، پلاستیک) و هدف (آیین، خانگی، غذاخوری، تزئینی؛ همچنین به ظروف هنری) متفاوت است. هنرهای تزیینی و کاربردی نیز شامل: لوازم فرقه (گونفالن، حقوق، لامپادا - در مسیحیت؛ ظروف مسلمانان برای وضو، سجاده نماز "نمازلیک" و غیره؛ شمعدان های منوره یهودیان؛ تخت های نیلوفر آبی بودایی و دستگاه بخور معبد). اقلام داخلی (مبلمان، وسایل روشنایی، گلدان، آینه، ابزار نوشتن، تابوت، پنکه، جعبه انفیه، کاشی و غیره)؛ ظروف صنایع دستی خانگی (چرخ چرخان، غلتک، روفل، روبل، دوک و غیره)؛ آثار گلیپتیک؛ هنر جواهرسازی; وسایل حمل و نقل (واگن، ارابه، کالسکه، سورتمه و غیره)؛ سلاح؛ منسوجات (همچنین رجوع کنید به باتیک، گلدوزی، توری، پاشنه، بافندگی؛ منسوجات همچنین شامل فرش، ملیله، ملیله، گلیم، حصیر نمدی و غیره) هستند. لباس ها؛ تا حدی - پلاستیک کوچک (در درجه اول یک اسباب بازی).

مواد به کار رفته در محصولات هنرهای تزئینی و کاربردی به همان اندازه متنوع است. قدیمی ترین آنها سنگ، چوب، استخوان هستند. از چوب های سخت برای ساختن خانه ها، ساخت مبلمان، محصولات خانگی [کاج، بلوط، گردو (در هنر رنسانس)، توس کارلیایی (در عصر کلاسیک گرایی و امپراتوری روسی)، افرا (به ویژه در دوران مدرن) استفاده می شد. چوب ماهون، گلابی] ; انواع نرم (به عنوان مثال، آهک) - برای ساخت ظروف، قاشق. از قرن هفدهم، چوب های عجیب و غریب وارداتی در اروپا مورد استفاده قرار گرفتند.

تکنیک‌های پردازش خاک رس مانند مدل‌سازی و قالب‌گیری با دست آزاد در ایجاد محصولات رسی در مراحل اولیه تعیین‌کننده بودند. در هزاره سوم قبل از میلاد، چرخ سفالگری ظاهر شد که امکان ساخت ظروف با دیواره نازک را فراهم کرد.

سرامیک (خشت پخته) شامل سفالین (ساده و لاکی)، مایولیکا، نیمه فیانس، فیانس، مات، چینی، بیسکویت، به اصطلاح توده سنگی است. روش های اصلی تزیین سرامیک عبارتند از قالب گیری، براق کاری، پرداخت، رنگ آمیزی، حکاکی، لعاب کاری و ....

پارچه ها از دوران نوسنگی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته اند. نمونه های برجسته هنرهای تزئینی و کاربردی پارچه های کتان چند رنگ مصر باستان، در تکنیک پاشنه باتیک - قبطی است. پارچه های ابریشمی چینی، موسلین هندی، داماس ونیزی.

استادان هنر و صنایع دستی اغلب از سنگ های زینتی قیمتی، نیمه قیمتی و رنگی استفاده می کردند: الماس، یاقوت سرخ، زمرد، یاقوت کبود، یشم، لاجورد و کارنلین، مالاکیت، جاسپر و غیره. (کهربا نیز متعلق به مصالح زینتی است). در میان انواع مختلف فرآوری، کابوشون (سنگ های گرد) برای مدت طولانی غالب بود، سپس سنگ های وجهی ظاهر شدند. تکنیک های پیچیده ای وجود دارد - به اصطلاح موزاییک فلورانسی (تصاویر ساخته شده از سنگ مرمر و سنگ های نیمه قیمتی)، موزاییک روسی (چسباندن سطح گرد گلدان ها با صفحات سنگ های رنگی) و غیره.

جعبه ای با تصویر صلیب و فرشتگان. چوب، نقره، مینا. ربع اول قرن سیزدهم. لیموژ (فرانسه). ارمیتاژ (سن پترزبورگ).

در میان فلزات گرانبها (طلا، نقره، پلاتین)، غیر آهنی (مس، قلع)، آلیاژها (برنز، الکتریک، اسپند)، و همچنین فولاد، چدن و ​​آلومینیوم متمایز می شوند. در کنار فلزات نجیب، تقریباً تمام تمدن های باستانی مس، برنز و بعدها آهن را فرآوری می کردند. طلا و نقره در اصل فلزات اصلی در هنر و صنایع دستی بودند و کمبود آنها با تکنیک های مختلف (نقره آبکاری شده و طلاکاری؛ از اواسط قرن نوزدهم - آبکاری الکتریکی) جبران می شد. تکنیک‌های اصلی پردازش فلز عبارتند از: نیلو، دانه‌بندی، تعقیب، تیراندازی، ریخته‌گری هنری، آهنگری هنری، بسما (نوعی تکنیک جواهرات که تعقیب و گریز را تقلید می‌کند)، برجسته‌سازی.

یک تکنیک خاص و در عین حال یک ماده مینا است که قدیمی ترین نمونه های آن در چین یافت می شود. مینا، به عنوان یک قاعده، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آثار هنری و صنایع دستی پیچیده استفاده می شد (به عنوان مثال، تکنیک پوشاندن تصاویر حکاکی شده روی فلز با مینای شفاف چند رنگ یا نقاشی تزئینی با رنگ های مینا).

حقوق به اصطلاح انجیل از لورش. عاج. قرن 9 آخن موزه ویکتوریا و آلبرت (لندن).

با توجه به پارامترهای تکنولوژیکی آن، شیشه به دو دسته شفاف و مات، بی رنگ و رنگی و غیره تقسیم می شود. همچنین اشکال اصلی ساخته شده از شیشه آزاد، دمیده (عینک ونیزی "بالدار")، کریستال انگلیسی برش، کریستال فشرده (ظاهر شده در 1820 در ایالات متحده آمریکا)، شیشه چند لایه یا شیری رنگی، شیشه فیلیگر، حکاکی شده، حکاکی شده جلا یا با رنگ. تکنیک های پردازش شیشه شامل تذهیب بین شیشه ای، نقاشی، میلیفیوری، حکاکی هنری، رنگین کمانی است.

زادگاه لاک های هنری شرق باستان است. در اروپا آنها از قرن 16 شناخته شده اند. در قرن هفدهم، صنعتگران هلندی شروع به رنگ آمیزی جعبه های چوبی با تزئینات طلاکاری شده روی زمینه سیاه کردند. بعداً تولید لاک های رنگ شده در بسیاری از کشورها به وجود آمد. محصولات پاپیه ماشه لاکی در قرن هجدهم در اروپا ظاهر شدند و در قرن نوزدهم به اوج محبوبیت خود به ویژه در انگلستان، آلمان و روسیه رسیدند. در قرن بیستم، روسیه به مرکز اصلی هنر لاک (فدوسکینو، پالخ، خولوی و مستیورا) تبدیل شد.

استفاده از لاک لاک پشت و عاج در دوران باستان آغاز شد. سپس استفاده از آنها در هنر اروپا در قرون وسطی و به ویژه در پایان قرن 18 احیا شد (جعبه های اسنفی انگلیسی و فرانسوی و کیسه های چای، کنده کاری استخوان Kholmogory). مروارید مادر در نیمه اول قرن نوزدهم برای تزئین اقلام پاپیه ماشه و لاک و تکمیل کارد و چنگال مد شد.

مقاله تاریخی.اولین اشیاء پردازش هنری در دوران پارینه سنگی ظاهر شد. در دوره نوسنگی، سفالگری رواج یافت. فرهنگ‌های مختلف گلدان‌هایی با راه‌حل‌های هنری گرافیکی، طرح‌های مقدس و اساطیری رسا، سرامیک‌های نقاشی شده با نقوش زینتی و دیگر می‌سازند (به‌عنوان مثال، ظروف چینی دوره نوسنگی، هزاره پنجم تا سوم پیش از میلاد؛ سرامیک‌های شوش، هزاره چهارم پیش از میلاد؛ سرامیک‌های تریپیلیان. ، اواخر هزاره سوم قبل از میلاد).

کهن‌ترین تمدن‌های شرقی در توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی به همان سطح بالایی رسیدند که در زمینه معماری و مجسمه‌سازی (فرآوری هنری سنگ، فلز، چوب، جواهرات، کنده‌کاری عاج و...). جواهر سازان مصر باستان، بین النهرین بر بهترین تکنیک های مختلف برای پردازش فلزات گرانبها تسلط داشتند. هنر شرق باستان نمونه‌های بی‌نظیری از سرامیک‌های لعاب‌دار پلی‌کروم تولید می‌کرد؛ در مصر، محصولات فینس (بر اساس سیلیس) تولید می‌شد - جزئیات معماری، مجسمه‌سازی، گردنبند، کاسه و جام. مصریان (همراه با فنیقی ها) اشیاء شیشه ای نیز می ساختند (حدود هزاره سوم قبل از میلاد). اوج شکوفایی کارگاه های شیشه، مانند سایر صنایع دستی، بر پادشاهی جدید (ظروف با اشکال مختلف ساخته شده از شیشه آبی یا پلی کروم و غیره) می رسد. مبلمان مصری از چوب آبنوس محلی (آبنوس) و گونه‌های وارداتی (سدر، سرو)، تزئین شده با درج‌های فایانس آبی و سیاه، پوشانده شده با ورق طلا و منبت کاری شده با عاج و نقاشی ساخته می‌شد (برخی از اشکال آن متعاقباً بر سبک امپراتوری اروپا تأثیر زیادی گذاشت. ). در بسیاری از مناطق چین، ظروف دیوار نازک (کاسه، گلدان، کوزه و جام) یافت شده است که به دلیل اصالت سبک، تنوع اشکال و تصاویر زئومورفیک عجیب و غریب متمایز می شوند. در هند، تمدن شهری بسیار توسعه یافته عصر برنز، اقلام خانگی رسا، سفال های نقاشی شده، پارچه های کشف شده در حفاری های موهنجو-دارو و هاراپا را پشت سر گذاشت. در ایران غربی، در لرستان، فرهنگی شکل گرفت که با مفرغ های لرستان نشان داده شد.

اصالت هنرها و صنایع دستی دنیای اژه (به فرهنگ اژه مراجعه کنید) بر هنر سایر کشورها (مصر پادشاهی جدید، خاورمیانه) - جواهرات، جام ها و کاسه های تعقیب شده، ریتون ها تأثیر گذاشت. نوع پیشرو هنر هنری سرامیک است (پلی کروم با الگوی سبک، نقوش گیاهی، با تصاویر حیوانات دریایی و ماهی). یکی از بالاترین دستاوردها در تاریخ هنرهای تزئینی و کاربردی، سرامیک یونان باستان است - اول از همه، ظروف لاکی قرمز و سیاه شکل، که در آن فرم به طور ارگانیک با طرح نقاشی و تزئینات مرتبط است، دارای تکتونیک روشن، غنای است. ریتم خطوط و تناسبات (به نقاشی گلدان مراجعه کنید). سرامیک و جواهرات کار یونانی به بسیاری از کشورهای جهان صادر شد که به لطف آن سنت های هنری یونان به طور گسترده ای گسترش یافت. در هنرها و صنایع دستی قبایل کوچ نشین آسیا و اروپا، تراکی ها، سلت ها و برخی از قبایل فینو-اوریک، اشکال مختلفی از سبک حیوانی توسعه یافت. در اواسط هزاره 1 پس از میلاد، شکل عجیب و غریب آن در بین آلمانی ها ظاهر می شود، سنت های سبک حیوانات در هنر قرون وسطی حفظ شد.

اتروسک ها که تحت تأثیر شدید یونانی قرار داشتند، توانستند با سرامیک های "buccero"، سفال های رنگارنگ و جواهرات خود فرهنگ به همان اندازه متمایز ایجاد کنند. ولع آنها برای تجملات نمایشی که در اشیاء هنر تزئینی و کاربردی تجسم یافته بود به جانشینان آنها - رومیان باستان - منتقل شد. آنها از اتروسک ها سرامیک های برجسته، تزئین پارچه ها، از یونانی ها - اشکال و زیور آلات وام گرفتند. در دکور رومی مقدار زیادی بیش از حد و بدون طعم یونانی وجود دارد: گلدسته های سرسبز، بوکرانیا، گریفین ها، کوپیدهای بالدار. در عصر امپراتوری، گلدان های ساخته شده از سنگ های نیمه قیمتی (عقیق، ساردونیکس، پورفیری) مد شد. بالاترین دستاورد هنرها و صنایع دستی رومی، اختراع دمیدن شیشه (قرن اول قبل از میلاد)، تولید شیشه های شفاف، موزاییک، حکاکی، دولایه، تقلیدی از شیشه و طلاکاری بود. در میان محصولات فلزی ظروف نقره ای (به عنوان مثال گنجینه از هیلدسهایم)، چراغ های برنزی (که در حفاری های شهر پمپئی یافت شد) وجود دارد.

ثبات سنت ها فرهنگ های خاور دور و هند را به طور کلی متمایز می کند، جایی که انواع و اشکال مشخصه هنرهای تزئینی و کاربردی در دوران قرون وسطی حفظ می شد (سرامیک و لاک در ژاپن، محصولات چوب، فلز و نساجی در هند، باتیک در اندونزی. ). چین با تصاویر پایدار و سنت های تراش سنگ، سفال و جواهرات، انواع مواد: ابریشم، کاغذ، برنز، یشم، سرامیک (در درجه اول اختراع چینی) و غیره مشخص می شود.

در آمریکای باستان (قبل از کلمبیا) تمدن های متعددی (اولمک ها، توتوناک ها، مایاها، آزتک ها، زاپوتک ها، اینکاها، چیموها، موچیکاها و...) وجود داشتند که از فرهنگ مادی بالایی برخوردار بودند. صنایع دستی اصلی سفالگری، پردازش هنری سنگ، از جمله سنگ های نیمه قیمتی، با استفاده از تکنیک اصلی موزاییک فیروزه ای بر روی چوب، منسوجات و جواهرات بود. سرامیک یکی از بهترین دستاوردهای هنر آمریکای باستان است، بر خلاف دیگران که چرخ سفالگری را نمی‌شناختند (کوزه‌های تدفین زاپوتک‌ها، گلدان‌های تولتک، گلدان‌های پلی‌کروم Mixtec، ظروف با تزئینات حکاکی شده مایا و غیره).

ویژگی بارز هنر قرون وسطایی کشورهای خاورمیانه، شمال آفریقا (مغرب) و مناطقی از اروپا که عرب‌ها در آن زندگی می‌کنند، میل به رنگارنگی، دکور ارزشمند، تزیینات هندسی است (با نقوش گل‌های تلطیف شده به انتزاع، رجوع کنید به Arabesque)؛ در هنرهای تزیینی و کاربردی ایران نیز سنت تصویرگری حفظ شد. عمده‌ترین هنرهای تزیینی و کاربردی کشورهای مسلمان، سرامیک، بافندگی، تولید سلاح و کالاهای تجملی بود. سرامیک (عمدتاً زینتی، پوشیده شده با لوستر یا نقاشی پلی کروم روی زمینه سفید و رنگی) در عراق (سامرا)، ایران (شوش، ری)، مصر قرون وسطی (فوستات)، سوریه (رکا)، آسیای میانه (سمرقند)، بخارا). سرامیک های اسپانیایی-موری (فیانس های والنسیا) تأثیر زیادی بر هنرها و صنایع دستی اروپا در قرن های 15 و 16 گذاشتند. ظروف چینی آبی مایل به سفید بر سرامیک های هورد طلایی، ایران و غیره تأثیر گذاشت. در قرن شانزدهم، فینس ترکی پلی کروم از ایزنیک رونق گرفت. فرهنگ مسلمانان نیز نمونه های زیادی از شیشه هنری، فلز (تزیین شده با حکاکی، تعقیب، مینا) و سلاح به جای گذاشته است. جهان اسلام به طور سنتی بیش از مبلمان از فرش استفاده کرده است. آنها در بسیاری از کشورها (در قفقاز، هند، مصر، ترکیه، مراکش، اسپانیا، آسیای مرکزی) تولید شدند. جایگاه پیشرو در قالی بافی متعلق به ایران است. در مصر، پارچه های پشمی چند رنگ، پارچه های کتانی و پاشنه پا تولید کردند. در سوریه، در اسپانیا در زمان خلافت قرطبه و صنعتگران عرب در سیسیل - ابریشم، براد؛ در ترکیه (در بورسا) - مخملی؛ در ایران (در بغداد) - پارچه های ابریشمی. در دمشق - به اصطلاح پارچه های دمشقی.

بیزانس وارث بسیاری از صنایع دستی هنری دوران باستان شد: شیشه سازی، هنر معرق، کنده کاری استخوان، و غیره، و همچنین با استادی بر موارد جدید - تکنیک مینای دندان و غیره تسلط یافت. در اینجا گسترده شد. بر این اساس، سبک هنرهای بیزانسی و صنایع دستی در عین حال اصلاح، تزئینی و مجلل بود. تأثیر این فرهنگ به ایالات اروپا (از جمله روسیه باستان) و همچنین ماوراء قفقاز و خاورمیانه گسترش یافت (در روسیه یادآوری این تأثیر تا سبک روسی- بیزانسی قرن 19 حفظ شد).

در اروپا، اشکال جدیدی از هنرها و صنایع دستی در دوران رنسانس کارولینژی تحت تأثیر بیزانس و کشورهای جهان عرب توسعه یافت. در فرهنگ دوران رومانسک، صومعه ها و شرکت های صنفی شهری نقش مهمی ایفا می کنند: حکاکی روی سنگ و چوب، ساخت محصولات فلزی، درهای آهنگری و ظروف خانگی انجام می شد. در ایتالیا، جایی که سنت‌های اواخر دوران باستان حفظ می‌شد، حکاکی روی استخوان و سنگ، هنر موزاییک و گلیپتیک و هنر جواهرسازی توسعه یافت. در تمام این زمینه ها استادان به بالاترین کمال دست یافته اند. گوتیک وارث بسیاری از صنایع دستی مشخصه آن دوران است. ویژگی های سبک گوتیک به وضوح در محصولات عاج و نقره، در مینا، ملیله و مبلمان [از جمله صندوقچه های عروسی (در ایتالیا - کاسون، تزئین شده با کنده کاری و نقاشی)] آشکار شد.

در روسیه باستان، دستاوردهای ویژه ای به هنر جواهرات، کنده کاری روی چوب و سنگ تعلق داشت. انواع مشخصه مبلمان روسی تابوت، میز برج، کیس، صندوق، میز بود. نویسندگان ترکیبات زیبا به شکل "الگوی چمن" نقاشان نماد - "امضاکنندگان" بودند، آنها همچنین سینه ها، میزها، تابلوهای کیک زنجبیلی، شطرنج، ارابه های طلاکاری شده و غیره را نقاشی کردند. "حکاکی" تزئینی قرن هفدهم "گیاه فریاژ" نامیده می شد. ظروف، ظروف، کاشی ها، اشیاء مذهبی در کارگاه های کیف، نوگورود، ریازان، مسکو (کارگاه های ایلخانی، اتاق نقره، از نیمه دوم قرن هفدهم - اسلحه خانه کرملین مسکو)، یاروسلاول، کوستروما، تولید شد. همچنین در صومعه های Kirillo-Belozersky، Spaso-Prilutsky، Sergiev Posad. از نیمه دوم قرن هفدهم، توسعه سریع صنایع دستی عامیانه در هنرهای تزئینی و کاربردی روسیه (تولید کاشی، کنده کاری و نقاشی روی چوب، توری بافی و بافندگی، نقره‌سازی و سفالگری) آغاز شد.

در رنسانس، صنایع دستی هنری اساساً شخصیتی مؤلف و عمدتاً سکولار پیدا می کند. انواع جدیدی از هنرها و صنایع دستی ظاهر می شوند، ژانرها و تکنیک های فراموش شده از دوران باستان در حال احیا هستند. مهم ترین تغییرات در تولید مبلمان (کمد لباس با تخته جلویی تاشو، نیمکت سینه با پشت و دسته و غیره) رخ می دهد. دکور از یک نظم کلاسیک و یک تزئین مشخص - گروتسک استفاده می کند. ابریشم بافی جنوا، فلورانس و میلان، شیشه ونیزی، مایولیکا ایتالیایی، گلیپتیک، هنر جواهرسازی (B. Cellini)، فلزکاری هنری ["سبک لوب" در نقره هلندی و آلمانی (خانواده Jamnitser)]، میناکاری، شیشه و سرامیک فرانسوی ( تولید سنت پورچر؛ استاد بی. پالیسی).

هنر تزئینی و کاربردی دوران باروک با شکوه و پویایی خاص ترکیب بندی ها، ارتباط ارگانیک بین تمام عناصر و جزئیات (ظروف و مبلمان) مشخص می شود، اولویت به فرم های حجیم و بزرگ داده می شود. در تولید مبلمان (کمد، کابینت، کمد، بوفه و...)، چوب صیقلی، یراق آلات برنزی طلاکاری شده و معرق فلورانسی، خاتم کاری (برنز کار گذاشته، خیاطی با استفاده از آبنوس، فلز، مروارید، لاک پشت و ... .) استفاده شد.- در محصولات کارگاه ع.ش.بول). کارخانه های ملیله سازی اروپا تحت تأثیر هنر فرش فلاندری (کارخانه های بروکسل) قرار گرفتند. جنوا و ونیز به خاطر پارچه‌های پشمی و مخمل چاپی معروف بودند. فایانس دلفت به تقلید از چینی پدید آمد. در فرانسه، تولید چینی نرم، فیانس (روئن، موستیر) و سرامیک (نور)، منسوجات (کارخانه در لیون)، ساخت آینه و ملیله در حال توسعه است.

در عصر روکوکو (قرن هجدهم)، خطوط شکننده و نامتقارن پیچیده در فرم ها و تزئینات اشیا غالب است. در انگلستان ظروف نقره (P. Lamery)، شمعدان و غیره تولید می شود.در آلمان در بین محصولات فلزی، اشکال شکوهمند روکیل (I. M. Dinglinger) یافت می شود. اشکال جدیدی از مبلمان وجود دارد - دفتر (میز میز، بشقاب دفتر و سیلندر دفتر)، انواع مختلف میز، صندلی برگر نرم و روکش شده با پشتی بسته، میز آرایش 2 قسمتی. تابلوهای تصویری، خیاطی، منبت برای تزئین استفاده می شود. انواع جدیدی از پارچه ها ظاهر می شوند (مور و شنل). در انگلستان، T. Chippendale مبلمان را به سبک روکوکو (صندلی، میز و قفسه کتاب) با استفاده از نقوش گوتیک و chinoiserie ساخت. در آغاز قرن هجدهم، اولین کارخانه چینی سازی اروپایی در میسن (زاکسونی) (مجسمه ساز I. Kendler) افتتاح شد. سبک chinoiserie هم در چینی اروپایی (مایسن، شانتیلی، چلسی، دربی و غیره) و روسی (کارخانه چینی امپریال در نزدیکی سن پترزبورگ)، و همچنین در منسوجات، شیشه و مبلمان ((لاک های فرانسوی برادران مارتین) نفوذ می کند. در دهه 1670، ترکیب جدیدی از شیشه سرب (به اصطلاح کریستال انگلیسی) در انگلستان ظاهر شد؛ تکنیک تولید آن به طور گسترده در جمهوری چک، آلمان و فرانسه گسترش یافت.

هنرها و صنایع دستی عصر کلاسیک در نیمه دوم قرن هجدهم، بعدها و امپراتوری، تحت تأثیر کاوش های باستان شناسی در شهرهای هرکولانیوم و پمپئی قرار گرفتند (به سبک پمپی مراجعه کنید). سبک ایجاد شده توسط برادران آدام (انگلیس) که وحدت دکور بیرونی و دکوراسیون داخلی را تأیید می کرد، جان تازه ای به هنرها و صنایع دستی، به ویژه در مبلمان دمید (کارهایی از J. Hepplewhite، T. Sheraton، T. Hope، برادران Jacob، J. A Riziner)، جواهرات پلاستیکی (برنز طلاکاری شده فرانسوی توسط P.F. Tomir)، نقره هنری (فنجان و ظروف P. Storr)، فرش و پارچه، هنر جواهرات. سادگی و وضوح، سطل های شیشه ای شرکت کورک گلس، گلدان های باکارا و لوسترهای آبشاری کریستالی را متمایز می کند. در ظروف چینی، تا پایان قرن هجدهم، میسن جایگاه اصلی تولیدکننده چینی اروپایی را به چینی فرانسوی Sèvres واگذار کرد و نمونه‌های برجسته‌ای در کارخانه‌های وین، سن پترزبورگ و برلین شروع به ایجاد کردند. در انگلستان، کارخانه J. Wedgwood "Etruria" ظاهر می شود که سرامیک هایی را به تقلید از کامئوها و گلدان های عتیقه تولید می کند. در روسیه، بسیاری از معماران برجسته در خلق آثار هنرهای تزئینی و کاربردی شرکت داشتند (A. N. Voronikhin و K. I. Rossi طراحی مبلمان و گلدان، M. F. Kazakov و N. A. Lvov لوستر طراحی کردند).

در عصر Biedermeier، آثار هنری و صنایع دستی منعکس کننده میل به یک زندگی راحت بود که منجر به ظاهر مبلمان ساده راحت از اشکال گرد و غیر پیچیده از انواع چوب محلی (گردو، گیلاس، توس)، کوزه های شیشه ای با وجه زیبا شد. و عینک با نقاشی ظریف (آثار A. Kotgasser و غیره). دوره التقاط (اواسط قرن نوزدهم) در تنوع سبکی سبک های تاریخی مورد استفاده و همچنین در یکسان سازی رویکردها و تکنیک های هنری خود را نشان داد. نئوروکوکو از دکور هنر قرن 18 الهام گرفته شده است. در روسیه، خود را در محصولات چینی کارخانه A. G. Popov با نقاشی گل پلی کروم خود در زمینه رنگی نشان داد. احیای گوتیک (نئوگوتیک) به دلیل تمایل هنرمندان به آوردن سبکی عاشقانه والا به هنر تزئینی و کاربردی بود و فقط به طور غیرمستقیم نقوش گوتیک واقعی را بازتولید می کرد. در عوض، عناصر تزئینی به جای اشکال هنر گوتیک به عاریت گرفته شده است (شیشه بوهمی اثر D. Biman، آثار چینی و شیشه ای برای کاخ نیکلاس اول "کلبه" در پترهوف). سبک ویکتوریایی در انگلستان در ایجاد مبلمان سنگین و استفاده گسترده از "اشکال کوچک" آن (قفسه ها، جا چترها، میزهای بازی و غیره) منعکس شد. ظروف چینی بدون لعاب تقلیدی از مرمر دوباره رایج شد. انواع و تکنیک های جدید در شیشه (عمدتا در شیشه بوهمی) ظاهر شده است - شیشه فلش رنگی چند لایه، شیشه کمئو مات و شیشه سیاه (کیالیت) تقلید از سنگ های قیمتی لیتیالیل. از اواسط دهه 1840، در فرانسه، در کارخانه های شیشه باکارات، سنت لوئیس و کلیشی، و بعداً در انگلستان، بوهمیا و ایالات متحده آمریکا، جهت جدیدی ظاهر شد (ایجاد وزنه های کاغذی میلی فیور و غیره). ادغام عناصر سبک های مختلف توسعه مبلمان و ظهور فناوری ها و مواد صنعتی جدید را تعیین کرد: فرم های ساخته شده از چوب چسب و خم شده (M. Thonet)، پاپیه ماشه، چوب حکاکی شده و چدن.

اعتراض علیه التقاط، که در انگلستان توسط انجمن هنر و صنایع دستی آغاز شد، به شکل گیری سبک آرت نو در پایان قرن نوزدهم کمک کرد. مرزهای بین هنرهای تزیینی، کاربردی و زیبا را از بین برده است و در بسیاری از کشورها شکل های متفاوتی به خود گرفته است. دکور آرت نوو اغلب به نقوش تزئینی از اشکال طبیعی تشبیه می شود. خطوط منحنی، خطوط مواج، طرح‌های نامتقارن به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت (مبلمان V. Horta، L. Majorelle، E. Guimard، شیشه‌های رنگی چند لایه هنری با نقوش گل و منظره توسط E. Galle، O. Daum، L. Tiffany، جواهرات توسط R. Lalique). برعکس، هنرمندان جدایی وین، مانند C. R. Mackintosh اسکاتلندی، از تقارن و فرم های مستطیل محدود استفاده می کردند. آثار J. Hoffmann که اغلب با همکاری G. Klimt (مبلمان، شیشه، فلز، جواهرات) ساخته می شوند، با ظرافت و پیچیدگی متمایز هستند. در تولید اروپایی چینی، نقاشی های زیر لعاب کارخانه سلطنتی کپنهاگ جایگاه پیشرو را به خود اختصاص دادند. در مدرنیته روسی، در شاخه ملی-رومانتیک آن، سبک نئوروسی خود را نشان داد - به ویژه در فعالیت های حلقه هنری آبرامتسوف (آثار V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، E. D. Polenova)، کارگاه Talashkino شاهزاده خانم M. K. Tenisheva، کارگاه های آموزشی. مدرسه استروگانف

جدیدترین تاریخ هنرها و صنایع دستی نه تنها با احیای صنایع دستی (دبلیو موریس و دیگران)، بلکه با ظهور نوع جدیدی از فعالیت های خلاقانه در اواخر قرن 19 و 20 در سراسر اروپا و ایالات متحده آغاز می شود - طراحی و توسعه فعال بیشتر آن در دهه 1920 (باهاوس، وخوتماس). طراحی آرت دکو اساس تقریباً تمام فضاهای داخلی خانه شد که تجمل و راحتی را پرورش می دادند (اشکال هندسی، تزئینات سبک و ساده، مبلمان روکش شده عجیب و غریب از اشکال مستطیل، ظروف غذاخوری کاربردی و گلدان های گل).

هنر روسیه پس از سال 1917 بر مبنای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی جدیدی توسعه یافت.

هنرمندان سعی کردند با استفاده از هنر روح عصر (به اصطلاح چینی تبلیغاتی) را منتقل کنند، تا یک محیط منطقی پیچیده برای عموم مردم ایجاد کنند. از اواخر دهه 1950، در هنرها و صنایع دستی شوروی، همراه با توسعه فعال صنعت هنری (کارخانجات چینی در لنینگراد، وربیلوک، کارخانه چینی دولوو، کارخانه فینس کوناکوو، کارخانه شیشه لنینگراد، کارخانه کریستال گوسفسکی و غیره) و صنایع دستی عامیانه (سرامیک Gzhel ، نقاشی Zhostovo ، سرامیک Skopinskaya ، اسباب بازی Dymkovo و غیره؛ به صنایع دستی هنری مراجعه کنید) ، هنر نویسنده نیز به سطح بالایی رسید.

توسعه هنرها و صنایع دستی در قرن بیستم به دلیل همزیستی و نفوذ اصول سنتی و آوانگارد است. امکانات بیانی ظریف مواد جدید، تقلید و استناد خلاق اهمیت زیادی پیدا کرد. در عصر پست مدرنیسم، نگرش خاصی نسبت به یک مصنوع تزئینی به عنوان یک موجود مستقل ایجاد می شود که به طور آشکار "علاقه ای" به خدمت به شخصی که از او بیگانه است، نیست. در نتیجه، این منجر به "بحران خودشناسی" هنرها و صنایع دستی شد که ناشی از ظهور رقابت از هنرهای مرتبط (در درجه اول طراحی) بود. با این حال، این بحران به طور متناقضی چشم اندازهای جدیدی را برای هنر و صنایع دستی از نظر بسط و بازنگری ویژگی های فیگوراتیو خود، تسلط بر ژانرها و مواد جدید (پلاستیک های سرامیکی، فایبرگلاس، پلاستیک های نساجی، مینی ملیله، موزاییک در قاب های چوبی و غیره) باز می کند. .

عنوان: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. جلد 1-5; Arkin D. هنر چیزهای روزمره. انشا در مورد آخرین صنعت هنر. م.، 1932; فونتنز جی، د. تاریخچه هنر. ر.، 1950; Baerwald M., Mahoney T. داستان جواهرات. L. N.Y., 1960; Kagan M. درباره هنر کاربردی. چند سوال تئوری L., 1961; هنر تزئینی روسی / ویرایش شده توسط A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. آثار. م.، 1962; مینای اروپایی Barsali I. B. L., 1964; Kenyon G. H. صنعت شیشه Weald. لستر، 1967; کوپر، ای. تاریخچه سفالگری. L., 1972; دیویس اف. شیشه قاره ای: از دوران روم تا مدرن. L., 1972; موران آ. د. تاریخچه هنرهای تزئینی و کاربردی. م.، 1982; آزبورن N. همراه آکسفورد در هنرهای تزئینی. Oxf., 1985; Boucher F. تاریخچه لباس در غرب. L., 1987; Nekrasova M. A. مشکل گروه در هنر تزئینی // هنر گروه. موضوع هنری. داخلی. معماری. چهار شنبه. م.، 1988; دایره المعارف مصور عتیقه. L., 1994; ماکاروف K. A. از میراث خلاق. م.، 1998; مواد و تکنیک ها در هنرهای تزئینی: فرهنگ لغت مصور / ویرایش. توسط L. Trench. L.، 2000.

T. L. Astrakhantseva.

هنر و صنایع دستی چیست

هنر تزئینی و کاربردی یک پدیده فرهنگی پیچیده و چندوجهی است. بسیاری از انواع صنایع دستی عامیانه مرتبط با ایجاد محصولات هنری که هدف عملی در زندگی روزمره دارند و پردازش هنری اقلام مفید (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، لباس، جواهرات، اسباب‌بازی‌ها و غیره) را پوشش می‌دهد. . هنر تزیینی و کاربردی با مردم زندگی می‌کند که ریشه در دوران باستان دارد و امروزه در حال توسعه است.

آثار هنری و صنایع دستی معمولاً ارتباط تنگاتنگی با محیط معماری و فضایی، مجموعه (در خیابان، پارک، فضای داخلی) و با یکدیگر دارند و یک مجموعه هنری را تشکیل می دهند. هنرها و صنایع دستی که در دوران باستان سرچشمه می گیرد، به یکی از مهم ترین حوزه های هنر عامیانه تبدیل شده است. تاریخچه آن با صنایع دستی هنری، صنعت هنری، با فعالیت هنرمندان و صنعتگران حرفه ای و از آغاز قرن بیستم مرتبط است. - با طراحی و طراحی هنری.

نمونه های بسیار عالی از هنرهای تزئینی و کاربردی را می توان در موزه های هنر، تاریخی، تاریخ محلی و قوم نگاری و همچنین در کتاب ها، آلبوم ها و صفحات مجلات مشاهده کرد. هر نمایشگاه هنر عامیانه همیشه کشف دنیای زیبایی و حکمت است. محصولات ساخته شده توسط هنرمندان قدیمی و مدرن همواره تحسین بازدیدکنندگان را برمی انگیزد و برخی تمایل دارند از صنعتگران عامیانه الگوبرداری کنند.

برای هر کسی که با آثار هنری و صنایع دستی ارتباط برقرار می کند مهم است که تماشاگر بیکار نمانند، بلکه تلاش کنند تا محقق باشند و هر بار تلاش کنند تا بفهمند استاد با چه روش های هنری و فنی توانسته به کمال برسد. بسیاری از کارهایی که هر یک از شما سعی می کنید با عشق و با دستان خود انجام دهید، به اطرافیانتان خواهد رسید.

هنرها و صنایع دستی را در صفحات کتاب درسی در نظر بگیرید. مردمان باستان چگونه و به چه منظور وسایل و وسایل خانه را تزئین می کردند؟

نمادگرایی زیور آلات را در آثار هنری و صنایع مختلف تجزیه و تحلیل کنید. شکل ها و تزئینات این اشیا حاوی چه اطلاعاتی است؟

به ملودی ها و آهنگ های محلی گوش دهید. کدام اقلام نشان داده شده در اسپرد با سبک آنها مطابقت دارند؟

گلدوزی

از قدیم الایام گلدوزی تزیین اجاق بوده، به لباس ها خوشایند می بخشید، روی سفره، دستمال، پرده و حوله استفاده می شد و اساس هنر و صنایع دستی اوکراین و روسیه بود.

هر مهمانداری می توانست با کمک گلدوزی به خانه خود آرامش دهد، لباس های عزیزانش را تزئین کند، ایده های هنری خود را تجسم بخشد، زیرا این نوع هنرها و صنایع دستی برای همه قابل دسترس بود.

گلدوزی های اقوام مختلف مملو از تنوع و اصالت نقوش و رنگ است، زیرا قرن ها خلق شده و به تاریخ و فرهنگ مردم بستگی دارد. از آنجایی که در آن روزها هیچ مجله مد وجود نداشت که بتوانید الگوی هر سلیقه ای را پیدا کنید، مردم معنای خاصی را به گلدوزی می دادند.

گلدوزی نه تنها یک عنصر زیبا در لباس بود، بلکه نقش مهمی به عنوان یک طلسم داشت. اگر به گلدوزی ها دقت کرده باشید، احتمالاً متوجه شده اید که نقش های هندسی در بین زیور آلات رایج ترین هستند. بنابراین، به عنوان مثال، نماد باستانی خورشید، باروری و اصل زنانه، که باعث خوش شانسی و سعادت می شود، در گلدوزی هایی به شکل لوزی به تصویر کشیده شد. نماد آب، سرزندگی را به تصویر می‌کشید و به شکل خطوط مواج به کار می‌رفت. زیور آلات افقی نماد زمین بود و نشان دهنده رونق کانون خانواده بود.

اگر متوجه شده اید، در برخی از گلدوزی ها، زیور آلات دایره ای را به تصویر می کشد که در داخل آن یک صلیب گلدوزی شده است، چنین عنصر گلدوزی نماد خورشید است و به عنوان طلسمی عمل می کند که شر را از فرد دور می کند. اما صلیب گلدوزی شده در نقش به معنای تطهیر معنوی است، زیرا نماد آتش است.

اوکراینی ها زیور آلات حوله ای را ترجیح می دادند که ماهیتی گیاهی داشت و تصویر پرندگان و حیوانات نیز رایج بود. در رنگ بندی عمدتا ترجیح می دادند از رنگ های قرمز، مشکی و آبی استفاده کنند.

نقوش گل در گلدوزی فقط اختراع نشد و همچنین معنای خاص خود را داشت. تصویر موجود در زیور برگ های بلوط نماد قدرت بود و ویبرونوم نماد زیبایی در نظر گرفته می شد. خشخاش گلدوزی شده روی لباس ها به معنای باروری و خاطره خانوادگی بود و خوشه های انگور شادی و لذت را در زندگی خانوادگی به ارمغان می آورد. گل دوزی شده نماد وفاداری بود، اما گل رز نماد جوانی و عشق بود.

همچنین در تزئینات اوکراینی اغلب می توانید تصاویری از کبوترها، پرستوها، خروس ها، اسب ها و سایر حیوانات و پرندگان را بیابید. چنین گلدوزی ها به عنوان طلسم عمل می کنند و از فرد در برابر نیروهای شیطانی و ارواح مختلف محافظت می کنند.

گلدوزی اوکراینی

بخشی جدایی ناپذیر از کمد لباس مردانه و زنانه در اوکراینی ها همیشه پیراهن گلدوزی شده بوده است. زینت روی پیراهن مشخصه منطقه خاصی بود. با این الگوها، تشخیص ساکنان پولتاوا از جمعیت منطقه Podolsk آسان بود و تزئینات Hutsul با زیور آلات Polissya متفاوت بود. ویژگی بارز این پیراهن های گلدوزی شده نه تنها نقش و نگار، بلکه تکنیک اجرا و رنگ ها نیز بود.

در اوکراین، گلدوزی عمدتاً توسط زنان انجام می شد. آنها هر دقیقه رایگان را به این هنر اختصاص دادند. آنها در هنگام گردهمایی های مشترک گلدوزی می کردند، در حالی که در غروب های طولانی زمستان و حتی بعد از کار مزرعه ای، در یک استراحت کوتاه، اغلب می توانید یک زن اوکراینی را در حال گلدوزی ببینید.

دختران اوکراینی عشق و روح را در ایجاد زیور آلات بر روی لباس های خود به کار می بردند و پیراهن گلدوزی شده ای که می پوشیدند از ویژگی های مهارت و کوشش او بود.

با کسب استقلال این کشور در اوکراین، عشق مردم به سنت های خود دوباره زنده شد. اخیراً vyshyvanka های اوکراینی دوباره محبوبیت خود را به دست آورده اند. نه تنها در بین هموطنان، بلکه بسیار فراتر از مرزهای خود نیز به یک روند مد تبدیل شده است. آدم هایی با پیراهن های گلدوزی شده در همه جا پیدا می شوند. مناسب به نظر می رسد، هم در مراسم تشریفاتی، و هم در جشن فارغ التحصیلی مدرسه، در جشن های عروسی یا تجمعات.

گلدوزی های هنری مظهر بهترین سنت های مردم ماست و هزاران دوستدار این نوع هنر و صنایع دستی زیبا پیدا کرده است.

کارهای هنری و خلاقانه

اطلاعاتی در مورد تاریخچه یکی از صنایع دستی معروف عامیانه تهیه کنید ، آلبوم ، غرفه ، ارائه رایانه تهیه کنید ، همکلاسی ها را با آن آشنا کنید.

> طرحی از یک نقاشی دیواری بر اساس برخی از صنایع دستی عامیانه روسی: Zhostovo، Gorodets، Khokhloma و غیره (اختیاری)، در یکی از موضوعات: "فصل ها"، "صبح"، "داستان جنگل"،
"چودار طلایی" و غیره

> با همکلاسی های خود نمایشگاهی از هنرها و صنایع دستی از ژانرهای مختلف تهیه کنید. به همراهی موسیقی فکر کنید، نمونه هایی از خلاقیت کلامی عامیانه (گزیده هایی از افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها و غیره) را انتخاب کنید. یک تور از این نمایشگاه برای دانش آموزان کوچکتر، والدین، مهمانان مدرسه برگزار کنید.