فانتوم های اپرا. دیمیتری برتمن، کارگردان تئاتر: بیوگرافی، زندگی شخصی، خلاقیت گوشه مورد علاقه وجود دارد

جوایز دیمیتری برتمن

هنرمند خلق روسیه (2005)

17.09.2018

برتمن دیمیتری الکساندرویچ

کارگردان روسی

خبرها و رویدادها

2019/05/24 مسابقه بین المللی کارگردانان جوان اپرای نانو اپرا 2019

2019/02/09 جایزه ملی جدید "غرور دوران" ایجاد شد

2018/09/16 خواننده اپرا آندری دانیلوف برنده جایزه بزرگ مسابقه بین المللی تنور شد.

دیمیتری برتمن در 31 اکتبر 1967 در مسکو به دنیا آمد. در سال 1984 در سن 16 سالگی وارد GITIS به نام لوناچارسکی در دوره پروفسور آنسیموف شد و در آنجا تخصص کارگردانی تئاتر موزیکال را دریافت کرد. در حالی که هنوز دانشجو بود، تعدادی اجراهای موزیکال و نمایشی را در تئاترهای حرفه ای در مسکو، ترور و اودسا به روی صحنه برد. اجرای موزیکال "روز لاک پشت، یا ایدیل زناشویی" رناتو راشل در سال 1988 در تئاتر منطقه ای درام Tver به کار فارغ التحصیلی او تبدیل شد.

در سال 1990 ، برتمن تئاتر موزیکال "Helikon-Opera" را در مسکو ایجاد کرد که در سال 1993 وضعیت تئاتر دولتی را دریافت کرد. تیم جدید به سرعت وارد صفوف بزرگترین تئاترهای اپرا در روسیه شد، اپراهای قرن 18-20 را به صحنه برد، از محبوب ترین تا به ندرت اجرا شده، و همچنین اپرت ها و موزیکال ها. در حال حاضر، تئاتر در روسیه و خارج از کشور تورهای زیادی دارد و یکی از پرطرفدارترین شرکت‌های اپرای روسیه است.

از سال 1994 برتمن در استودیوی اپرای برن تدریس می کند. کلاس های کارشناسی ارشد را در کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو برگزار می کند. از سال 1996 مدیر هنری کارگاه و از سال 2003 رئیس بخش کارگردانی و مهارت یک بازیگر تئاتر موزیکال در آکادمی هنرهای تئاتر روسیه است.

در اکتبر 2008 به برتمن عنوان پروفسور اعطا شد. در مارس 2016، اولین نمایش مورد انتظار ایگور استراوینسکی The Rake's Progress که توسط دیمیتری برتمن به صحنه رفت، روی صحنه اپرای ملی فنلاند در هلسینکی برگزار شد.

در تاریخ 25 آوریل 2016 در تماشاخانه هلیکن-اپرا با شرکت اولین جایزه تئاتری "توراندوت بلورین" پروژه بین المللی فرهنگی جدید "لیگ ماستری" برگزار شد. این مراسم رسمی به ماریا گولگینا دیوای اپرا اختصاص داشت. کنسرت "ویوات، ماریا!" تک نوازان تئاتر و بازیگران نمایشی - برندگان و نامزدهای اولین جایزه تئاتر کریستال توراندوت در صحنه اصلی "Helikon-Opera".

در 28 ژانویه 2017 در تئاتر "هلیکن-اپرا" اولین نمایش اپرای "توراندوت" جاکومو پوچینی به کارگردانی دیمیتری برتمن برگزار شد. به همراه مدیر هنری تئاتر، رهبر ارکستر برجسته، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، فدوسیف، طراح تولید کانادایی کاملیا کو و طراح نور آمریکایی توماس هیز روی اجرا کار کردند.

در سال 2017، Musik&Theater MUTH، وین، اتریش میزبان اولین نمایش اپرای G. F. Handel Alcina بود. در ژوئن 2017، اولین نمایش اپرای Il trovatore اثر G. Verdi روی صحنه هلیکن-اپرا و قبلاً در دسامبر، ملکه بیل اثر P. Tchaikovsky روی صحنه رفت.

در بهار 2018، اولین نمایش اپرای دیو روبینشتاین که مدت ها مورد انتظار بود، روی صحنه تئاتر بزرگ لیسیو در بارسلونا. تولید مشترک Liceo Theatre و Helkion Opera. در تابستان 2018، اپرا توسط N.A. به عموم مسکو اهدا شد. ریمسکی-کورساکوف "کوکر طلایی". این اجرا محصول مشترک دویچه اپرام راین آلمان است.

جوایز دیمیتری برتمن

هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه (1998)

هنرمند خلق روسیه (2005)

حکم دوستی - برای شایستگی در توسعه فرهنگ و هنر ملی، چندین سال فعالیت پربار

جایزه بین المللی K. S. استانیسلاوسکی (2005) در نامزدی "هنر کارگردان" - برای کمک او در توسعه کارگردانی اپرا

جایزه "نقاب طلایی" در نامزدی "بهترین کارگردان تئاتر موزیکال"
1997 - برای نمایش "کارمن" برای نمایش "عروس تزار"
2000 - برای نمایشنامه "بانو مکبث منطقه Mtsensk"

جایزه جشنواره اپرای مسکو برای 400 سالگرد اپرا (2000) در نامزدی "بهترین کارگردان" - برای "قصه های هافمن"

سفارش نخل آکادمیک (مدرک افسری، 2003، فرانسه) - برای خدمات در زمینه فرهنگ و هنر

صلیب مالتی و عنوان کنت فرمانروایی سنت جان اورشلیم، شوالیه‌های رودس و مالتا اکومنیکال (2003) - به خاطر سهمش در توسعه فرهنگ جهانی

در پایان سال 2005، دیمیتری برتمن برنده این جایزه شد. K. S. استانیسلاوسکی در نامزدی "هنر کارگردان" به دلیل مشارکت در توسعه کارگردانی اپرا.

در سال 2005، با حکم رئیس جمهور روسیه، دیمیتری برتمن عنوان هنرمند مردمی روسیه را دریافت کرد.

در سال 2007، دمیتری برتمن، مدیر هنری هلیکن-اپرا، جایزه شهر مسکو را برای اجرای اجراها در فصل 2004-2006 و کمک قابل توجهی به فرهنگ موسیقی مسکو دریافت کرد.

در 23 فوریه 2008، رئیس جمهور جمهوری استونی، توماس هندریک ایلوز، نشان درجه 4 سرزمین مریم مقدس (Maarjamaa Cross) را به دیمیتری برتمن برای اجرای اپرای ضد فاشیستی والنبرگ اثر ارکی سون تور در تئاتر استونی در تالین

در سال 2017، دیمیتری برتمن به دلیل سهم برجسته خود در توسعه فرهنگ و هنر روسیه، عنوان افتخاری "آکادمیک، عضو کامل آکادمی هنر روسیه" را دریافت کرد.

در 21 سپتامبر 2017، شهردار مسکو، سرگئی سوبیانین، حکمی مبنی بر اعطای نشان تمایز به دیمیتری برتمن "برای خدمات بی گناه به شهر مسکو" را امضا کرد.

نشان افتخار (3 مه 2018) - برای سهم بزرگ در توسعه فرهنگ و هنر ملی، چندین سال فعالیت پربار.

". هنرمند خلق روسیه ()

یوتیوب دایره المعارفی

• 1 / 5

  دیمیتری برتمن در مسکو به دنیا آمد. در سال 1984، در سن 16 سالگی، او وارد GITIS به نام A. V. Lunacharsky، در دوره پروفسور G.P. آنسیموف، جایی که او تخصص کارگردان تئاتر موزیکال را دریافت کرد. در حالی که هنوز دانشجو بود، تعدادی اجراهای موزیکال و نمایشی را در تئاترهای حرفه ای در مسکو، ترور و اودسا به روی صحنه برد. اجرای موزیکال رناتو راشل "روز لاک پشت، یا بت زناشویی" در سال 1988 در تئاتر منطقه ای درام Tver به پایان نامه او تبدیل شد.

  در پایان سال 2005، دیمیتری برتمن برنده این جایزه شد. K.C. استانیسلاوسکی در نامزدی "هنر کارگردان" به دلیل مشارکت در توسعه کارگردانی اپرا.

  در 23 اکتبر 2011، با تصمیم کنگره ششم (XX) اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه، مدیر هنری تئاتر هلیکن-اپرا، هنرمند خلق روسیه دیمیتری برتمن، به اتفاق آرا به عنوان دبیر تئاتر انتخاب شد. اتحادیه کارگران تئاتر روسیه.

  در سال 2012، دیمیتری برتمن به عضویت شورای فرهنگ تحت ریاست دومای ایالتی مجلس فدرال فدراسیون روسیه درآمد.

  در 8 اکتبر 2014 ، دیمیتری برتمن کارگردان یک کنسرت تاریخی در تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه - توپ اپرای النا اوبرازتسووا می شود که همزمان با 75 سالگرد این خواننده بزرگ است.

  ستارگان اپرای جهانی آنا-نتربکو، ماریا-گولگینا، خوزه کورا، دیمیتری هووروستوفسکی، یوسف ایوازوف، اولگا-پرتیاتکو و دیگران در این کنسرت شرکت کردند.

  همراه با هنرمندان برجسته، گروه کر تئاتر "هلیکن-اپرا" در آن شب روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کردند.

  2 نوامبر 2015 - دیمیتری برتمن صحنه تاریخی تئاتر اپرای هلیکون را در Bolshaya Nikitskaya افتتاح کرد. ستاره های اپرای جهان دیمیتری هووروستوفسکی، الکساندر آنتوننکو، اینوا مولا و اولگا بورودینا در مراسم افتتاحیه تئاتر پس از بازسازی کاخ شاهزاده خانم شاخوفسکایا اجرا می کنند.

  در ژانویه 2015، هنرمندان تئاتر "هلیکن-اپرا" در پروژه مشترک تئاتر و انجمن فیلارمونیک دولتی مسکو - تولید نمایشنامه "دیو" توسط A. G. Rubinstein با مشارکت دیمیتری هووروستوفسکی، هاسمیک شرکت کردند. گریگوریان و الکساندر تسیمبالیوک و همچنین ارکستر دولتی روسیه به نام E. F.-Svetlanov به رهبری میخائیل تاتارنیکوف. کارگردان این اجرا دیمیتری برتمن بود.

  اولین اجراهایی که دیمیتری برتمن پس از بازگشت اپرای هلیکن به بولشایا نیکیتسکایا روی صحنه برد، اپراهای سادکو اثر N. A. Rimsky-Korsakov و Eugene Onegin توسط P. I. Tchaikovsky (بازآفرینی اجرای افسانه ای K. S. Stanislavsky در سال 1922) بود.

  در 8 مارس 2016 ، به ابتکار دیمیتری برتمن ، یک پروژه موسیقی ویژه اختصاص داده شده به 75 سالگی هنرمند تئاتر و فیلم آندری میرونوف روی صحنه تئاتر اپرای هلیکون برگزار شد. "مهمانی لیسانس برای آندری میرونوف" در 2 مه 2016 از کانال "CULTURE" پخش شد. آن شب، سرگئی بزروکوف، هنرمند خلق روسیه، یوری واسیلیف، هنرمند ارجمند روسیه، الکساندر اولشکو، هنرمند ارجمند روسیه، اوگنی دیاتلوف، سرگئی ماخوویکوف، یوری چورسین، آنتون الداروف، الکسی گومان، روسلان آلخنو برای تماشاچیان آواز خواندند. «هلیکون» عصر امروز. تکنوازان تئاتر هلیکن-اپرا هنرمند ارجمند روسیه وادیم زاپلچنی، الکسی ایسایف، وادیم لتونوف، الکساندر میمینوشویلی، آندری پالامارچوک، الکساندر کلویچ، میخائیل یقیازاریان، دمیتری اسکوریکوف، میخائیل داویدوف، ماکسیم پربئوز بین المللی موزیک را نیز آماده کردند. روز ، آندری پالامارچوک ، تکنواز مهمان تئاتر Dzambolat Dulaev.

  در مارس 2016، اولین نمایش مورد انتظار ایگور استراوینسکی The Rake's Progress که توسط دیمیتری برتمن به صحنه رفت، روی صحنه اپرای ملی فنلاند در هلسینکی برگزار شد.

  در آوریل 2016، اپرای خروس طلایی اثر N. A. Rimsky-Korsakov برای اولین بار در Deutsche Oper am Rhein (آلمان) به نمایش درآمد.

  در 25 آوریل، در تئاتر "هلیکن-اپرا" با مشارکت اولین جایزه تئاتر "توراندوت بلورین" پروژه بین المللی فرهنگی جدید "لیگ ماستری" برگزار شد. این مراسم رسمی به ماریا گولگینا دیوای اپرا اختصاص داشت. کنسرت "ویوات، ماریا!" تک نوازان تئاتر و بازیگران نمایشی - برندگان و نامزدهای اولین جایزه تئاتر کریستال توراندوت در صحنه اصلی "Helikon-Opera". آن شب، پریمادونا توسط هنرمند خلق RSFSR آلا دمیدوا، هنرمند مردمی RSFSR سرگئی شکوروف، هنرمند ارجمند روسیه دانیل اسپیواکوفسکی، برنده جوایز تئاتر طلایی و کریستال توراندوت، ایگور میرکوربانوف مورد تقدیر قرار گرفت. تکنوازان تئاتر کنستانتین برژینسکی، ایگور موروزوف، ماکسیم پربینوس، دیمیتری اسکوریکوف، دیمیتری کروموف، دیمیتری یانکوفسکی، گروه کر و ارکستر سمفونیک تئاتر هلیکن-اپرا به سرپرستی والری کیریانوف در این کنسرت شرکت کردند. این کنسرت توسط یوگنی کنیازف هنرمند خلق روسیه برگزار شد.

  27 آوریل در سالن کنسرت. فیلارمونیک دولتی چایکوفسکی مسکو با مشارکت تئاتر "HELIKON OPERA" اجرای کنسرت اپرای "Norma" اثر V. Bellini با حضور ستاره اپرای جهان ماریا گولگینا، تکنوازان تئاتر "Helikon-Opera" برگزار شد. هنرمندان ارجمند روسیه Ksenia Vyaznikova و Mikhail Guzhov و همچنین Irina Reinard ، Ilya Govzich ، Dmitry Khromov ، هنرمندان گروه کر و ارکستر تئاتر "Helikon-Opera". رهبر ارکستر کنستانتین خواتینتس

  دیمیتری الکساندرویچ برتمن در 31 اکتبر 1967 در مسکو به دنیا آمد. در سال 1984، در سن 16 سالگی، او وارد GITIS به نام A. V. Lunacharsky (اکنون آکادمی هنرهای تئاتر روسیه، دوره هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، پروفسور G. P. Ansimov) شد، جایی که او تخصص کارگردانی تئاتر موسیقی را دریافت کرد. . کار دیپلم و تولید موزیکال رناتو راشل "روز لاک پشت، یا ایدیل ازدواج" (تئاتر درام آکادمیک Tver 1988). در حالی که هنوز دانشجو بود، تعدادی اجراهای موزیکال و نمایشی را در تئاترهای حرفه ای در مسکو، ترور و اودسا به روی صحنه برد.

  از سال 1994 دیمیتری برتمن در استودیو اپرا در برن (سوئیس) تدریس می کند. کلاس های کارشناسی ارشد را در کنسرواتوار دولتی مسکو برگزار می کند. P. I. چایکوفسکی. از سال 1375 به عنوان مدیر هنری کارگاه و از سال 1382 به عنوان رئیس بخش کارگردانی و مهارت بازیگر تئاتر موزیکال در RATI (گیتیس سابق) فعالیت می کند.

  در سالهای 1997-2000، او سه بار جایزه تئاتر ملی ماسک طلایی را در نامزدی بهترین کارگردانی تئاتر موزیکال (برای نمایش های کارمن، عروس تزار، بانوی مکبث منطقه متسنسک) دریافت کرد. اجراها و گروه "هلیکن" نیز این جایزه را در نامزدهای "بهترین اجرای اپرا" ("بانو مکبث منطقه متسنسک")، "نوآوری" ("صداهای نامرئی")، "بهترین بازیگر زن اپرا" دریافت کردند. ناتالیا زاگورینسایا - کارمن، آنا کازاکوا - کاترینا ایزمایلووا)، "بهترین رهبر ارکستر اپرا" - (ولادیمیر پونکین "لولو"). در سال 2001، دیمیتری برتمن ریاست هیئت داوران موسیقی طلایی ماسک را بر عهده داشت. در سال 2000، نمایشنامه The Tales of Hoffmann برنده جشنواره اپرای مسکو شد که به 400 سالگی اپرا در نامزدی بهترین اجرا اختصاص یافته بود و دیمیتری برتمن در نامزدی بهترین کارگردانی برنده جایزه شد. در سال 2003، دیمیتری برتمن به دلیل خدماتش در زمینه فرهنگ و هنر، نشان ملی نخل آکادمیک فرانسه (درجه افسری) را دریافت کرد. در همان سال، به دلیل سهمی که در توسعه فرهنگ جهانی داشت، صلیب مالت و عنوان کنت نشان سلطنتی سنت جان اورشلیم، شوالیه های جهانگرد رودس و مالت به او اعطا شد.

  در سال 2005، جایزه تئاتر STD "برجستگی فصل" به نمایش "گفتگوهای کارملیت ها" اهدا شد. در سال 2006، همان جایزه به اجرای "از آسمان افتاده" بر اساس اپرای "داستان یک مرد واقعی" اثر S. S. Prokofiev اهدا شد. در سال 2005، دیمیتری برتمن عنوان هنرمند خلق روسیه را دریافت کرد. در پایان سال 2005، دیمیتری برتمن برنده این جایزه شد. K. S. استانیسلاوسکی در نامزدی "هنر کارگردان" به دلیل مشارکت در توسعه کارگردانی اپرا. در سال 2007، دیمیتری برتمن جایزه ادبیات و هنر شهر مسکو را برای اجرای نمایش در فصل 2004-2006 و کمک قابل توجهی به فرهنگ موسیقی مسکو دریافت کرد. در 23 فوریه 2008، رئیس جمهور جمهوری استونی، توماس هندریک ایلوز، به D. A. Bertman نشان سرزمین مریم مقدس (Maarjamaa صلیب)، درجه 4 را برای اجرای اپرای ضد فاشیستی Wallenberg اثر ارکی سون اعطا کرد. Tüir در تئاتر استونی در تالین. در اکتبر 2008 به دیمیتری برتمن عنوان آکادمیک استاد کارگردانی و بازیگر تئاتر موزیکال اعطا شد.

  با حکم رئیس جمهور فدراسیون روسیه شماره 781 مورخ 29 ژوئن 2010، به دلیل شایستگی های خود در توسعه فرهنگ و هنر ملی، چندین سال فعالیت پربار، به مدیر هنری هلیکن-اپرا دیمیتری الکساندرویچ برتمن اهدا شد. حکم دوستی.

  در 23 اکتبر 2011، با تصمیم کنگره ششم (XX) اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه، مدیر هنری تئاتر هلیکن-اپرا، هنرمند خلق روسیه دیمیتری برتمن، به اتفاق آرا به عنوان دبیر انتخاب شد. اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه.

  جوایز و دستاوردها

  • برنده جایزه بین المللی K.S. Stanislavsky

  جایزه ملی ماسک طلایی به تئاتر به کارگردانی برتمن در بخش‌های زیر تعلق گرفت:

  • "بهترین اجرای اپرا" ("بانو مکبث از منطقه Mtsensk" 2000)
  • "نوآوری" ("صداهای نامرئی" 1999)
  • "بهترین بازیگر زن اپرا" (ناتالیا زاگورینسکایا "کارمن" 1997، آنا کازاکوا "بانو مکبث از منطقه Mtsensk" 2000)
  • "بهترین رهبر ارکستر اپرا" (ولادیمیر پونکین "بانو مکبث از منطقه Mtsensk" 2000)
  • "بهترین رهبر ارکستر اپرا" (ولادیمیر پونکین "لولو" 2002)
  • در سال 2000، تئاتر هلیکون برنده جشنواره اپرای مسکو برای چهارصدمین سالگرد اپرا در نامزدی بهترین اجرا شد و دیمیتری برتمن در نامزدی بهترین کارگردانی (قصه های هافمن) برنده جایزه شد.
  • در سال 2003، به دلیل مشارکت در توسعه فرهنگ جهانی، صلیب مالت و عنوان کنت نشان سلطنتی سنت جان اورشلیم، شوالیه‌های رودز و مالت جهان‌شمول اعطا شد.

  "ما مناظر را از زباله دانی بیرون کشیدیم"

  
  

  دیمیتری برتمن، کارگردان، خانه اپرای خود را زمانی که تنها 23 سال داشت خلق کرد. در آغاز فصل جاری تئاتر، "هلیکن-اپرا" او بیست و پنجمین سالگرد خود را جشن گرفت، که خوشبختانه با بازگشت گروه به ساختمان بازسازی شده و بازسازی شده - املاک شاخوفسکی-گلبوف-استرشنف در بولشایا نیکیتسایا، مصادف شد. «هلیکن» نه سال پیش رفت. نویسنده بیش از 100 اثر اپرا در صحنه های مختلف جهان در مصاحبه ای اختصاصییهودی. en به او گفت که چگونه مرحله جدید تئاترش نسبت به کاونت گاردن برتری دارد، چرا او برای هشتمین بار یوجین اونگین را روی صحنه می برد، و چه اجراهایی را بر اساس لیبرتو لیودمیلا اولیتسکایا برنامه ریزی کرده است.

  به یاد دارم که چگونه شش سال پیش در حال ساختن برنامه کاری هلیکون برای سال 2011 در یک ساختمان جدید بودید. چرا بازسازی اینقدر طول می کشد؟- اگر بشریت می توانست چیزهای بد را فراموش کند، زندگی بسیار آسان تر می شد. اگر قرصی می‌آمدند که می‌خوری و همه توهین‌ها را فراموش می‌کردی، مردم دعوا نمی‌کردند، وسوسه نمی‌شد با چیزی جواب بدهند. منظورم این است که می خواهم تمام اتفاقاتی را که در طول این تعمیر رخ داده است، مانند یک رویای بد، فراموش کنم. امروز، ایزابلا گابور، بنیانگذار معروفوینر کامروپر و مدیر بزرگترین مسابقه آوازی جهان Belvedere . او گفت که تئاتر ما فقط فوق العاده است، هیچ تئاتری به این زیبایی در جهان وجود ندارد. نه حتی پنج ستاره، بلکه پنج ستاره به علاوه. و من می خواهم فقط کسانی را که کمک کردند به یاد بیاورم. مردم - از سرکارگر گرفته تا سیاستمدار - عاشق تئاتر، هنرمندان، تجارت شدند. یک فرد همیشه از انجام کاری که به نظرش کار خودش است خرسند است. و اراده دیگری را برآورده نمی کند. در کارگردانی هم همین‌طور است: برای اینکه یک بازیگر بفهمد من از او چه می‌خواهم، باید ایده‌ام را تصاحب کند. عاشقش شو حتی گاهی اوقات او را فریب می دهم و وانمود می کنم که او خودش این پیشنهاد را داده است - سپس او این کار را همانطور که من نیاز دارم انجام می دهد.

  یک کابوس - آیا این مشکلات مرمت است؟- ساخت و ساز طولانی مدت با مرمت همراه نبود. تئاتر جدید در یک سال و نیم ساخته شد. در نتیجه، دو اتاق جدید ظاهر شد: تالار بزرگ، که از حیاط سرپوشیده و حفاری شده، و همچنین کمد لباس در زیرزمین، نیز کنده شد، زیرا ساختمان قبلاً روی زمین ایستاده بود. و قسمت تاریخی باید مرمت می شد. در عمارت Shakhovsky-Glebov-Streshnev در آغاز قرن بیستم یک املاک تئاتر وجود داشت: سالن ستون سفید به تئاتر Tairov و تئاتر استانیسلاوسکی اجاره داده شد، Meyerhold در اینجا بازی کرد و اپرای Zimin در اینجا کار کرد و Chaliapin شش اجرا کرد. از نقش های او در این سالن. قبل از شاخوفسکایا، املاک متعلق به شاهزاده خانم داشکوا بود و کاترین دوم در اینجا چای نوشید. سال‌ها مبارزه وحشیانه برای زمین در جریان بود. یک لقمه خوشمزه در مرکز مسکو.

  در زمان شوروی، یک خانه پزشکی در اینجا وجود داشت، جایی که تئاتر هلیکون 25 سال پیش متولد شد - از نمایش های آماتور ...- در دوران دانشجویی، استودیوی اپرای پزشکان را که هنوز هم در تئاتر ما وجود دارد، کارگردانی کردم. پزشکان در 9 اجرا برای من آواز خواندند. آنا استپاننکو، متخصص قلب و عروق، که یکی از اولین کسانی در روسیه بود که عمل جراحی بای پس آئورتوکرونری را انجام داد، آیلانتا را خواند، متخصص اطفال نینا اورلووا - او هنوز به استودیو می رود - پرستارش را خواند، چشم پزشک آرتور کورساکوف بخشی از ابن خاکیا را خواند - دکتری که ایولانتا را از نابینایی درمان کرد و بخشی از معشوق او توسط میخائیل پاراسنیوک، مسئول وزارت بهداشت انجام شد.
  سپس همکلاسی‌هایم، خواننده‌های جوان را به این استودیو آوردم. ما در اتاق تمرین کردیم، مناظر را از زباله‌دان‌ها بیرون کشیدیم - من خودم این کار را کردم، از کسی لباس‌های قدیمی خواستم یا در خانه دوختم. وقتی شروع کردیم، چهار مجری داشتیم، اما چنین اپراهایی - برای چهار بازیگر - بسیار کم است. اینها معمولاً اپراهای قرن بیستم یا برعکس قرن هجدهم هستند - اپراهای میانی برای دو، سه مجری که برای کسی ناشناخته هستند و هیچ کس برای دیدن آنها نرفته است. فقط مامان و بابا و همکاران و پشت سرشون یه اتاق خالی.

  پس از 23 سال، پاگلیاچی به صحنه نمایش هلیکن که توسط کارگردانی مهمان به روی صحنه می رود، بازمی گردد. این اتفاق مکرر در تئاتر شما نیست.- اکنون توسط دیمیتری بلیانوشکین، برنده مسابقه بین المللی ما برای کارگردانان اپرا جوان "NANO-OPERA" به صحنه می رود، جایزه بزرگ که یک تولید در تئاتر ما است. ما قبلا از مدیران خارجی دعوت کرده ایم. ما دنیس کریف و دیمیتری چرنیاکوف، دیمیتری کریموف و واسیلی باخاتوف را روی صحنه برده ایم. اما نمی‌توانستیم کارگردانان را به محوطه‌ای دعوت کنیم که نه سال در آربات اشغال کرده بودیم و منتظر تعمیر بودیم، با دو اتاق رختکن برای 600 نفر، دو سرویس بهداشتی و بدون اتاق تمرین. و در این فصل که خانه زیبایی داریم، با کارگردان جوان دیگری تماس گرفتیم - دنیس آزاروف که اپرای "دکتر هااز" را روی صحنه خواهد برد. برای اولین بار در زندگی اش، لیبرتو برای آن توسط لیودمیلا اولیتسکایا، بیننده همیشگی ما نوشته شد. او خودش آهنگساز را پیدا کرد - با استعدادترین پسر الکسی سرگونین ، بسیار جوان ، به تئاتر من آمد و این کار را نشان داد. البته گفتم «بله!»، به خصوص که «دکتر هاس» یک داستان مستند شگفت انگیز از یک شخص منحصر به فرد است، یک پزشک زندان که کل سیستم پزشکی زندان را بازسازی کرد و جان مردم در سیاه چال ها را نجات داد. در این سال، کلیسای کاتولیک روند تقدیس او را آغاز کرد. تا به حال مردم برای شفا بر سر قبر او می آیند. در پژوهشکده بهداشت و حفظ سلامت کودکان و نوجوانان حتی موزه ای از او وجود دارد. آن را کجا بگذاریم، اگر نه در داخل دیوارهای خانه پزشکی سابق؟

  پدر شما مسئول خانه پزشکی بود. پدر و مادرت با موسیقی ارتباطی داشتند؟ آیا شما یک موسیقیدان ارثی هستید؟- پدر ابتدا یک بازیگر بود، او حتی در تئاتر درام اولیانوفسک نقش ولودیا اولیانوف جوان را بازی کرد. سپس با توجه به تحصیلاتش مدیری شد و بعدها اداره خانه های فرهنگ را بر عهده گرفت. پدر بدون تحصیلات موسیقی، پیانو، ویولن، ویولن سل می نواخت - او به طرز شگفت انگیزی با استعداد بود. او گیتار می زد و آهنگ هایی می ساخت که در جشن ها فقط برای افراد نزدیک می خواند. من مواردی را می شناسم که خوانندگان بسیار معروفی از او خواسته اند تا آهنگ هایی را روی صحنه اجرا کنند، اما او نپذیرفت، زیرا این موضوع برایش صمیمی بود. در همان زمان، او تکرارهایی برای گنادی خزانوف نوشت. شما همچنین می توانید پدربزرگ من را به یاد بیاورید: در حالی که هنوز خیلی جوان بود، به عنوان یک کارآفرین در یک تئاتر اپرت در رومانی کار می کرد. آیا می توانید تصور کنید که ژنتیک چگونه کار می کند؟

  آیا اجداد شما اهل رومانی هستند؟- پدربزرگ من خون مخلوط داشت: یهودی، آلمانی، ایتالیایی، رومانیایی. قبل از جنگ، او به همراه برادر و پدرش از اردوگاه کار اجباری رومانیایی به روسیه فرار کردند. آنها روسی صحبت نمی کردند. اینجا هم مدت کوتاهی چادر زدیم. پس از خدمت به عنوان خرابکاران احتمالی، آنها به کویبیشف ختم شدند و سپس یک سایبان از مادربزرگ آینده من، اوگنیا آبراموونا گالپرینا، که از ازدواج اول خود دو پسر داشت، اجاره کردند. شوهرش به عنوان یک تروتسکیست تیرباران شد. او زیبایی خیره کننده ای بود، آنها با پدربزرگ آینده من رابطه داشتند و او دو فرزند برای او به دنیا آورد: عمویم ولودیا و پدر آینده من. پدربزرگ در سال 1942 در نزدیکی لنینگراد درگذشت، در یک گور دسته جمعی به خاک سپرده شد. پدرش هرگز او را ندید: وقتی او به دنیا آمد، پدربزرگ و برادرش قبلاً در جبهه بودند. و مادربزرگم پس از دفن یک پسر، با سه فرزند و دو پیر باقی ماند: مادربزرگ و جد پدری من. و عموی بزرگ گریشا که از جنگ بدون پا برگشت. و مادربزرگ از کل خانواده حمایت می کرد و در خانه کار می کرد. برادر ناتنی پدرش در کویبیشف معمار شد ، برادر میانی تمام زندگی خود را به عنوان طراح هواپیما در دفتر طراحی ایلیوشین کار کرد.

  شما یک بار اپرایی را درباره مردی به صحنه بردید که تعداد زیادی از مردم را نجات داد - رائول والنبرگ، دیپلمات سوئدی که ده ها هزار یهودی مجارستانی را در طول هولوکاست نجات داد. می گویند این اجرا را در اینترنت انجام دادی؟– اپرای والنبرگ توسط آهنگساز معروف استونیایی ارکی سون تویر نوشته شده است که امروزه یکی از پنج آهنگساز برتر جهان است. در آستانه تمرینات در تالین، حادثه ای با بنای یادبود یک سرباز شوروی رخ داد، برای چند هفته روسیه استونی را تحریم کرد و رفتن به آنجا غیرممکن بود. مجبور شدم شماره تلفن همراهم را عوض کنم - بنابراین روزنامه نگاران و تلویزیون بر من غلبه کردند. یکی می گفت من خائن بودم چون در یک کشور فاشیستی شروع به اجرای اپرا کردم و غیره. و این عملکرد ضد فاشیستی پروژه مهم اتحادیه اروپا بود! اولین تمرینات را در واقع از طریق اینترنت از مسکو انجام دادم: یک وب کم در تئاتر استونیایی در تالین نصب شد و سپس یک مانیتور روی صحنه قرار گرفت. من به جلسات فنی در هلسینکی با نیم کونینگاس، کارگردان ارشد تئاتر رفتم، که نویسنده همکار من در تولید شد. و دو هفته بعد من را از هلسینکی با یک قایق به استونی بردند (تقریباً مانند لنین!)، در تئاتر مستقر شدم و یک نمایش تقریباً کتاب مقدس ساختم. استونیایی ها به والنبرگ جایزه سالانه تئاتر دادند و نشان صلیب سرزمین مریم را به من دادند.

  در میان جوایز متعددی که دارید، جوایز عجیبی مانند صلیب مالت و نشان نخل آکادمیک فرانسه وجود دارد. چه امتیازاتی می دهد؟- در فرانسه، اگر من چنین نیازی داشتم، سفارش من می توانست امتیازاتی را بدهد - اجازه اقامت و شهروندی. در ضمن سفارت فرانسه به عنوان افسر دستور بدون انتظار در صف به من ویزا میده. اگر روزت دستور را به یقه ام ببندم، مرزبانان فرانسوی وقتی وارد فرانسه می شوم به من سلام می کنند. به خوبی و صلیب مالت - برای ایجاد یک تئاتر موسیقی در کالینینگراد. در ابتدا یک تیم ترکیبی از هنرمندان هلیکن و خوانندگان کالینینگراد در آنجا آواز خواندند، سپس به همراه GITIS دو دوره را گذراندیم و هنرمندان را به طور خاص برای کالینینگراد منتشر کردیم. بدین ترتیب، به تدریج یک گروه اپرا با استعداد با رپرتوار فوق العاده و سالن های پر ایجاد شد. Order of Malta ربطی به ایالت مالت ندارد. این جایزه ای است از سوی جامعه ای از افرادی که وقف کمک های بشردوستانه و فرهنگی هستند.

  آخرین ساخته شما و یکی از اولین ها در مرحله جدید هلیکون، یوجین اونگین بازسازی شده توسط استانیسلاوسکی است. آیا این هشتمین «اونگین» شماست؟«من با این نمایش بزرگ شدم. من احتمالاً دویست بار آن را در حالی که روی صحنه تئاتر استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو بود تماشا کردم. من هفت اونگین مختلف را در کشورهای مختلف به صحنه بردم. از جمله دو تئاتر بزرگ در سوئد: اپرای سلطنتی سوئد در استکهلم و نورلند در شمال سوئد. بنابراین، وقتی به من پیشنهاد شد که این کار را در اسلو انجام دهم، به کارگردان تئاتر گفتم: «اجازه دهید اونگینم را روی صحنه نبرم، بلکه نسخه استانیسلاوسکی را از سر بگیرم. مال من به سوئد می رود، این نزدیکی است، وگرنه به زودی کل قاره در اونگینز من خواهد بود. و با من قراردادی برای تولید مجدد استانیسلاوسکی برای افتتاح ساختمان جدید اپرای نروژ امضا کرد. اما پس از آن مدیر تئاتر تغییر کرد و کارگردان جدید، پل کارن، دوست من، تماس گرفت و گفت: "می دانید، من این تولید را نمی خواهم! بیا یه کار دیگه بکنیم!" اما من دیگر نمی خواستم به تکثیر اونگین ها ادامه دهم. دومین تلاش برای ترمیم، اجرای فارغ التحصیلی با دانشجویان در GITIS است. و در سالگرد استانیسلاوسکی، این تولید مجدد را در استونی، در تئاتر Vanemuine، در افتتاحیه پس از بازسازی ساختمان تئاتر قدیمی آلمان، ساختم. با ترکیب بین المللی این اجرا جایزه دولتی استونی و جایزه اتحادیه تئاتر استونی را دریافت کرد، هنوز هم بیشترین درآمد را در کارنامه دارد. و بنابراین تصمیم گرفتم همین کار را در مسکو، در Bolshaya Nikitskaya انجام دهم.

  آیا قبلاً به تمام ویژگی های صحنه جدید تسلط دارید یا ترفندهایی وجود دارد؟- ما چیزی داریم که هنوز در هیچ کجا موجود نیست، شاید یک سال دیگر در کاونت گاردن. ما نسل جدیدی از ماشین آلات روی صحنه داریم - سیستم آلمانیسراپید : 26 سکوی بالابر، دایره نورد و سکو. البته ما هنوز همه چیز را نشان نداده ایم.

  شما رئیس یک بخش هستید، تدریس می‌کنید، هر سال چندین اجرا در روسیه و جاهای دیگر اجرا می‌کنید، یک تئاتر را کارگردانی می‌کنید. چگونه متقاعد شدید که در برنامه های تئاتر موزیکال شاهکارهای جهان و برنامه های اپرای بولشوی در کانال تلویزیونی روسیه-فرهنگ شرکت کنید؟- کانال "فرهنگ" تنها کانالی است که تأثیر مفیدی بر مغز انسان دارد. بوریس پوکروفسکی گفت: "من همه چیز را لغو می کنم. او همه را مجبور به گوش دادن به اپرا کرد. آن‌وقت بشریت می‌فهمد که چرا مقدر شده بود به دنیا بیاید و به نام چیزی که وجود دارد.» من با او موافق هستم. اندکی قبل از مرگ او گفت و گوی بسیار جدی داشتیم. او به من دستور داد که در زندگی چه کنم. پروژه اپرای بولشوی دقیقا همان ابزاری است که پوکروفسکی آرزوی آن را داشت. این پروژه بزرگ برای تعداد زیادی از مردم روشن کرد که اپرا یک تجارت نخبه گرا نیست. این که اپرا توسط افراد فوق العاده زنده، جوان و مدرن خوانده می شود. بدترین اتفاقی که در دهه های اخیر برای اپرا افتاده است این است که خلق ستاره های اپرا از قلم افتاده است. در اتحاد جماهیر شوروی، همه میلاشکینا، مازورکا، نسترنکو، اوبرازتسوا را می شناختند ... با وجود تمام نبوغ آنها، دولت برای آنها کار می کرد: آنها در تلویزیون نشان داده می شدند، آنها شناخته می شدند. و سپس یک دوره طولانی شروع شد، زمانی که صداهای اپرا به قالبی بدون قالب برای تلویزیون تبدیل شد.

  آیا رهبر شدن برای یک فرد خلاق آسان است؟- هیچی بهتر نیست! من کارگردانی هستم که به تئاترهای دیگر وابسته نیستم! اگر چه اکنون به هلسینکی می روم تا نمایش «پیش راک» اثر استراوینسکی را در اپرای ملی فنلاند روی صحنه ببرم، و سپس به دوسلدورف می روم تا خروس طلایی را به صحنه ببرم.دویچه اپرام راین. اما این به این دلیل است که نامیده می شود و جالب است: صحنه سازی یک اپرا شامل برقراری ارتباط با افراد جدید، مشاهده، وام گرفتن بهترین ها، از جمله در مدیریت اپرا، فرصت کار به زبان انگلیسی است. و امروز نیازی به صحنه بردن در هیچ کجا نیست - در بولشوی، لا اسکالا، متروپولیتن. من بهترین هایم را دارم. خودکفایی! خوشبختی! من خودم هر چیزی را که در زندگی لازم است خلق کرده ام.
  
  

  مصاحبه با سوتلانا پولیاکوا

  http://www.jewish.ru/culture/cinema/2016/02/news994332818.php

  خالق تئاتر "هلیکن-اپرا" فردی بسیار باز و مهمان نواز است. او با کمال میل آپارتمان خود را در آربات نشان داد و داستان های جالب زیادی تعریف کرد.

  سرگئی کوزلوفسکی

  دیوارهای کرم رنگ، گل‌ها، یک کتابخانه بزرگ، عکس‌های نوازندگان مشهور، نت‌های موسیقی و یک پیانوی سفید شیک در وسط اتاق نشیمن - یک فرد خلاق را می‌توان بلافاصله دید. صاحبش تازه از نیویورک برگشته است، اما با وجود اختلاف ساعت، سرحال است، از ما چای پذیرایی می کند و از ملکش بازدید می کند. از هر سفر خارجی، دیمیتری الکساندرویچ سعی می کند نوعی سوغات به عنوان یادگاری بیاورد. به نظر او خانه را باید از چنین گیزم ها و خاطره های دلنشین جمع کرد. و سپس بودن در آن راحت و دنج خواهد بود.

  دیمیتری الکساندرویچ، چرا این مکان را دوست داشتید و چه مدت است که اینجا زندگی می کنید؟
  دیمیتری برتمن:"بله، برای هفده سال ... می دانید، الکساندر بلوک در این خانه زندگی می کرد، اما بعدا متوجه شدم. من به دنبال محل اقامت در مرکز، نزدیکتر به تئاتر بودم. مادربزرگم فوت کرد و یک خانه کوچک خروشچف در ایستگاه رودخانه به عنوان میراث برایم باقی گذاشت. و من اودنوشکای خودم را در منطقه پارک فرهنگ داشتم. من هر دو آپارتمان را فروختم و شروع به بررسی گزینه ها کردم. دومی بود با دیدن این خانه متوجه شدم آنچه را که دنبالش بودم پیدا کرده ام. به دلایلی بلافاصله انرژی مثبت را احساس کردم. در آپارتمان نور زیادی وجود ندارد و من طرفدار گیاهان داخلی نیستم، اما مرتباً انار و نارنگی برداشت می کنم. (می خندد.) یک آپارتمان مشترک بود، چهار خانواده اینجا زندگی می کردند، همه مردم بسیار خوبی بودند. به طور کلی، انگیزه اصلی یک فروشگاه شیرینی فروشی در نزدیکی بود - من عاشق شیرینی هستم. او مردم را اسکان داد، یک آپارتمان چهار اتاقه را به اسکناس سه روبلی تبدیل کرد و تعمیراتی انجام داد. هفده سال است که اینجا کمی تغییر کرده است، فقط دیوارها رنگی شده اند. اتفاقاً این ست آشپزخانه تولید داخل است، اما همچنان جدید به نظر می رسد.
  احتمالاً به این دلیل است که شما همیشه در تور هستید. طراحان داخلی؟
  دیمیتری: نه. سازندگان اوکراینی در اینجا کار می کردند که من خودم همه چیز را برای آنها نقاشی کردم. من باید مساحت آشپزخانه را افزایش می دادم - کوچک بود، من یک اتاق نشیمن بزرگ می خواستم، یک کتابخانه که در آن همه کتاب هایم در آن قرار بگیرند. من همه اینها را گرفتم و در خانه ام احساس راحتی می کنم.»

  آیا این یک ساختمان قدیمی است؟
  دیمیتری:«بله، قبل از انقلاب و بعد از جنگ سه طبقه دیگر ساخته شد. سپس سخت کار کردند. ساختار خوب، محکم، دیوارهای ضخیم، سقف های بلند است. من دوست دارم. سپس، این واقعیت که الکساندر بلوک در اینجا زندگی می کرد، روح را گرم می کند. در این مورد چیزی نوشته نشده است، اما هنوز مادربزرگ هایی هستند که شاعر را به یاد دارند. به هر حال، خانه برای تخریب برنامه ریزی شده بود و مشاور املاکی که آپارتمان را به من فروخت، در مورد آن به من هشدار داد. اما تصمیم گرفتم از فرصت استفاده کنم. و او باخت: او را ترک کردند.

  

  
  احتمالاً این واقعیت که خانه یک میراث تاریخی است به شما این ایده را داده است که اتاق نشیمن را به سبک قرن گذشته تزئین کنید؟
  دیمیتری:"نه، احتمالا، هنوز هم یک موضوع سلیقه و ترجیحات شخصی است. حتی در آن زمان هم یک مد برای فناوری پیشرفته وجود داشت که من واقعاً از آن متنفرم. خاطرات هتل هایی را زنده می کند که به هر حال زمان زیادی را در آنها می گذرانم. (تئاتر هلیکون-اپرا در سرتاسر اروپا کنسرت برگزار می کند، در چین، لبنان، ایالات متحده آمریکا اجرا می کند، در جشنواره هایی مانند سالزبورگ، رادیو فرانسه در مونپلیه، راونا و غیره شرکت می کند. - تقریباً. راحت خانه هنوز باید "مجموعه" باشد، باید چیزهایی با سابقه مرتبط با برخی از جلسات به یاد ماندنی دلپذیر وجود داشته باشد. من برای کسانی که از فروشگاه های طراحان تاسیسات می خرند کمی متاسفم. این بدان معنی است که آنها تصویری ندارند که "طبیعی" باشد.

  آیا چیزهایی با تاریخ دارید؟
  دیمیتری:"البته. هر کجا بروی، تاریخ همه جا هست. در اینجا، برای مثال، یک صفحه فلزی آویزان است. پس از نمایش "شاهزاده ایگور" در استانبول توسط هنرمندان به من ارائه شد. این یک کالای دست ساز منحصر به فرد است که توسط استاد ساخته شده است. حتی حکاکی هم دارد. اما این کشتی توسط شهردار سابق لوژکوف به من ارائه شد. و این به طور کلی اولین بشقاب من است، زمانی که بچه بودم از آن خوردم. یک بوفه قدیمی از مادربزرگم گرفتم. او آن را باز می کرد، این توده ها در آنجا ذخیره می شدند. بوفه مهم ترین اختراع بشر است، بنابراین چیزهای زیادی در آن جا می شود! و در نگاه اول بسیار جمع و جور به نظر می رسد. این ساعت را زمانی که اولین اجرایم را در اپرای سلطنتی استکهلم - اپرای یوجین اونگین - روی صحنه بردم، از سوئد خریدم. خاطرات دیگر با ساعت پدربزرگ سیاه مرتبط است. من آنها را برای تولید ملکه بیل خریدم، جایی که این عمل روی میز قمار اتفاق افتاد. ساعت بخشی از آهنگسازی بود."

  
  چگونه این صندلی های عتیقه را به دست آوردید؟
  دیمیتری:"اوه! این میراث خانوادگی در یک انبار در یک خانه روستایی در وضعیت وحشتناکی قرار داشت. هیچ کس با صندلی ها به عنوان عتیقه رفتار نکرد. اعتقاد بر این بود که این فقط آشغال است که باید به خانه تکان داده شود. و زمانی که در فرانسه بودم، به موزه ورسای رفتم و دقیقاً همان صندلی‌ها را در آنجا دیدم، یک به یک. من فکر می کنم: "وای، اما آنها در انبار ما خاک جمع می کنند." او آمد، مرمت‌کنندگان را پیدا کرد و صندلی‌ها را به شکل اولیه‌شان برگرداند. این یک درخت واقعی است. آینه بزرگ آن نیز عتیقه است. پیش از این، در کشور روی یک کمد ایستاده بود. پدربزرگم قاب را با رنگ کف نقاشی کرد، من مجبور شدم این "زیبایی" را پاک کنم.

  آیا نمایش هایی را در فرانسه روی صحنه برده اید؟
  دیمیتری:من با پاریس خیلی کار دارم. فرانسه "هلیکن" را به رسمیت شناخت، هر سال ما در آنجا به تور می رویم. «کارمن» من حدود دویست بار روی صحنه های فرانسه بود. پاریس به من ملاقاتی با گالینا ویشنفسایا و مستیسلاو روستروپویچ داد. ما Die Fledermaus را با هم در Evian انجام دادیم."

  
  من متوجه یادداشت های با امضای او شدم ...
  دیمیتری:"آره. و به تاریخ نگاه کنید - از بیست و نهم تا سی ام. شب تمرین کردیم."

  
  پیانوی سفید دکوراسیون اتاق نشیمن شماست. او چگونه به شما رسید؟
  دیمیتری:«تصور کنید، یک داستان کنجکاو نیز در ارتباط با این موضوع وجود دارد. من در اولین تحصیلاتم پیانیست هستم، از مدرسه موسیقی فارغ التحصیل شدم. و اولین پیانوی من زاریا است. من او را خیلی دوست داشتم. اگرچه پدرم که با من کار می کرد، با پدال خش خش من را ترساند. اگر بد می زدم فشار می داد و می گفت ساز با من قهر است. و وقتی برای زندگی در آپارتمان دیگری نقل مکان کردیم، کارگران در حین حمل و نقل ساز را شکستند. سپس برای خودم یک پیانوی گرند شردر خریدم. زمانی سرگئی راخمانینوف آهنگساز او را برای معشوقه فئودور شالیاپین انتخاب کرد. او مدیر یک کتابخانه کودکان در مسکو بود و در عین حال عاشق نواختن موسیقی بود. و از دختر این خانم خریدم. یک پیانوی سیاه بزرگ بود، بسیار زیبا، سعی کردم روی آن تمرین کنم، اما هیچ کاری نشد. مکانیک های ساده وجود داشت (حرفه ای ها می فهمند). بنابراین ساز نافرمان سرانجام باید جدا می شد. و پیانوی بزرگ برند Seiler که الان میبینید توسط خود مهماندار، Frau Seiler به من هدیه داده شد. مادام از طرفداران وحشتناک تئاتر ما است. او در سفر به دنیا، در تمام کنسرت های ما شرکت کرد. او همچنین در مسکو ماند و در آنجا تجارت شخصی خود را نیز دارد. یک بار او را به خانه دعوت کردم. نشسته بودیم، چای مینوشیدیم، حرف میزدیم و بعد او به دیوار رفت و عکس گرفت، من حتی دلیلش را هم نفهمیدم. فراو سیلر که نگاه متحیر من را جلب کرد، گفت: "نگران نباش، من فقط دوربینم را تنظیم می کنم." و بعد از مدتی با من تماس گرفتند و گفتند بسته ای از آلمان رسیده است. من دور بودم، گفتم: بگذار طبقه پایین، در دربان. می گویند: محال است، خیلی بزرگ است. وقتی در کشو باز شد، معلوم شد که یک پیانوی زیبا، همرنگ کاغذ دیواری اتاق من است. این مادام سیلر بود که چنین هدیه ای به من داد. بعداً او خودش تماس گرفت و خواست که هنوز ساز را لمس نکنند - استادی از آلمان برای اولین کوک می آید. ساز فوق العاده ای است و من هنوز هم آن را می نوازم. وقتی دوستان می آیند، ما آواز می خوانیم."

  
  یک شومینه برای ایجاد فضای اتاق نیز بسیار مفید است ...
  دیمیتری:«داشتن شومینه در خانه، رویای کودکی من بود. اگرچه هیزم سوز نیست، اما برقی است، در عین حال، در کنار آن نشسته، انگار گرم می شود. خیلی راحت میشه یک شمع بزرگ در کنار شومینه وجود دارد. وقتی آن را خریدم از فروشنده پرسیدم: "تا کی می سوزد؟" او خندید: "برای زندگیت کافی است." من اغلب آن را روشن می کردم، اما اکنون آن را ذخیره می کنم.

  در بهترین سنت های دوران باستان، شما یک پرتره تشریفاتی از صاحب خانه دارید که به دیوار آویزان شده است ...
  دیمیتری:من این پرتره را از لبنان آوردم. در واقع اصلاً من را به تصویر نمی کشد، بلکه یک فرد ناشناس را نشان می دهد. اگرچه دوستان می گویند شباهت خاصی بین ما قابل مشاهده است. پرتره من (البته یک کودک) نیز موجود است. این یک بار توسط هنرمند دیمیتری ایکونیکوف نقاشی شد و هفت سال پیش به من ارائه شد. نقاشی های من به صورت خودجوش انتخاب شده اند، نه برای طراحی آپارتمان. تصویر انرژی بسیار قدرتمندی است! من نمی‌دانم چگونه می‌توان نوعی ضایعات IKEA را در جایی که "فرستنده انرژی" باید باشد آویزان کرد؟ نه، من فکر می کنم خانه باید شکل بگیرد."

  
  آیا مکان مورد علاقه ای در اینجا دارید؟
  دیمیتری:«احتمالاً کتابخانه. من عاشق خواندن هستم، کتاب های کمیاب زیادی دارم. اکنون، هر چیزی را می توان از اینترنت دانلود کرد. اما ورق زدن صفحات کتاب تجربه ای کاملا متفاوت است. در اینجا من یادداشت برداری می کنم، claviers. من قدیمی های زیادی دارم. یک بار، به عنوان یک دانش آموز، آنها را از فروشگاهی در خیابان نگلینایا به صرف یک پنی خریدم. اینها طرح هایی برای اجراهای من است. عکس ها و پرتره های افراد مشهوری که زندگی آنها با تئاتر و موسیقی مرتبط بود - کنستانتین استانیسلاوسکی ، آهنگساز دیمیتری شوستاکوویچ ، خواننده فئودور چالیاپین.

  جای تعجب نیست که می گویند خانه بازتابی از شخصیت یک فرد است.
  دیمیتری:"بله، اما خانه نیز به لطف افرادی که صاحب خانه را احاطه کرده اند جمع شده است. من در سلول انفرادی نیستم. (می خندد) دوستان زیادی دارم که در قاره های مختلف زندگی می کنند. و وقتی همدیگر را می بینیم، همه نوعی سوغاتی به عنوان هدیه می آورند. حتی قاب عکس رو هم خودم نخریدم. ببینید همه آنها چگونه متفاوت هستند؟ می توان همان را تحت طراحی خریداری کرد. اما این کار نمی کند. مجسمه های چینی کلمبینا، پیروت وجود دارد. اینها شخصیت هایی از اجراهای مختلف هستند. هنرمندان آنها را بعد از نمایش به من می دهند، چنین سنتی وجود دارد. درست مثل این گربه ها قسم می خورم عمدا جمعشون نمی کنم. فقط یک بار یکی به من یک گربه داد، سپس یکی دیگر. سپس مردم متوجه شدند که من این مجسمه ها را دارم و شروع کردند به دادن آنها یکی پس از دیگری. و اکنون آنها چند برابر شده اند، در حال حاضر یک ویترین کامل از آنها وجود دارد.

  
  تعبیری وجود دارد: "خانه من قلعه من است." خانه خود را چگونه توصیف می کنید؟
  دیمیتری:"شما نمی توانید آن را قلعه بنامید. من واقعا نیازی به دفاع از خودم ندارم. نه از کسی برعکس، اینجا جایی است که دوستان و همکاران من می آیند. خانه اجتماع.