فلوت طولی. فلوت محدوده فلوت و رجیسترها

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://allbest.ru

خانواده فلوت

سنت پترزبورگ

تاریخچه توسعه فلوت

فلوت- نام کلی آلات موسیقی بادی که در آن ستون هوا تحت تأثیر یک جت هوای دمیده شده شروع به نوسان می کند و از لبه تیز دیواره بشکه بریده می شود.

به معنای محدود کلمه فلوت- رایج ترین نماینده خانواده فلوت در موسیقی مدرن غربی - فلوت عرضی. اکثر فلوت ها لوله های استوانه ای با یک گذرگاه هوای نازک هستند.

با قضاوت در مراحل مختلف توسعه فلوت، که می توان در سازهای مردمان اولیه مشاهده کرد، قدیمی ترین شکل فلوت سوت است. انواع سوت ها در سراسر جهان وجود دارد، از جمله اسباب بازی ها، آلات سیگنالینگ، وسایل جادویی و آلات موسیقی بدوی.

در میان سرخ پوستان آمریکا، سوت های استخوانی، گلی و چوبی با اشکال و اندازه های مختلف نقش مهمی در مناسک مذهبی و زندگی روزمره داشتند. در روند توسعه تمدن، سوراخ های انگشت در لوله های سوت بریده شد و یک سوت ساده به فلوت سوت تبدیل شد که می توان روی آن آثار موسیقی اجرا کرد.

چنین سازهایی مانند تبت، دو یا حتی سه گانه ساخته می شدند. در چنین مواردی، مجری دو یا سه لوله را همزمان می نواخت. در جزایر جنوب غربی اقیانوس آرام و در هند، فلوت های یک یا دو بینی وجود دارد که در آنها هوا نه با دهان، بلکه از طریق بینی دمیده می شود. یک ارتباط آگاهانه بین فلوت و روح مرتبط با تنفس بینی جادویی وجود دارد.

قدیمی ترین نوع فلوت که در اسناد تاریخی گواهی شده است، فلوت طولی است. این ساز پنج هزار سال پیش یا بیشتر در مصر شناخته شده بود و اصلی ترین ساز بادی در سراسر خاورمیانه است. فلوت طولی که دارای 5 تا 6 سوراخ انگشت است و قابلیت دمیدن اکتاو را دارد، یک مقیاس موسیقایی کامل را ارائه می‌کند، فواصل فردی که در آن می‌تواند تغییر کند، با روی هم زدن انگشتان، سوراخ‌ها را تا نیمه می‌بندد و همچنین جهت را تغییر می‌دهد. و قدرت تنفس

فلوت عرضی که در آن هوا به سوراخی در چند سانتی متری انتهای آن دمیده می شود، نشان دهنده مرحله بالاتری در تاریخ فلوت است. فلوت عرضی با سوراخ های 5-6 انگشتی و گاهی اوقات با سوراخی پوشیده از غشای نازک که به صدا کمی بینی می دهد، حداقل سه هزار سال پیش در چین و در هند و ژاپن - بیش از دو هزار سال پیش شناخته شده بود. پیش.

اولین تصویر فلوت عرضی بر روی نقش برجسته اتروسکی یافت شد که به 100 یا 200 سال قبل از میلاد باز می گردد. در آن زمان فلوت عرضی در سمت چپ نگه داشته می شد، تنها تصویری از شعری از قرن یازدهم میلادی برای اولین بار نحوه نگه داشتن ساز را به سمت راست نشان می دهد.

اولین یافته های باستان شناسی فلوت های عرضی در اروپا به قرن های 12-14 پس از میلاد برمی گردد. یکی از اولین تصاویر آن زمان در دایره المعارف Hortus Deliciarum موجود است. به غیر از تصویر ذکر شده در قرن یازدهم، همه تصویرهای اروپایی و آسیایی قرون وسطی، نوازندگان را نشان می‌دهند که فلوت عرضی را به سمت چپ گرفته‌اند، در حالی که تصاویر عتیقه اروپایی، نوازندگان فلوت را نشان می‌دهند که ساز را به سمت راست گرفته‌اند.

بنابراین، فرض بر این است که فلوت عرضی به طور موقت در اروپا از کار افتاد و سپس از طریق امپراتوری بیزانس از آسیا به آنجا بازگشت. در اروپا در قرون وسطی، عمدتاً سازهای ساده از نوع سوت (سلف های ضبط کننده و هارمونیک) و همچنین فلوت عرضی توزیع شد که از شرق از طریق بالکان به اروپای مرکزی نفوذ کرد، جایی که هنوز بیشترین میزان را دارد. ساز عامیانه رایج در قرون وسطی، فلوت عرضی شامل یک قسمت بود، گاهی اوقات دو قسمت برای فلوت های "باس" در G (در حال حاضر محدوده فلوت آلتو). این ابزار دارای شکل استوانه ای و 6 سوراخ به همان قطر بود.

در دوران رنسانس، طراحی فلوت عرضی کمی تغییر کرد. این ساز دارای برد دو و نیم اکتاو یا بیشتر بود که یک اکتاو از برد اکثر ضبط کننده های آن زمان بیشتر بود. این ساز امکان نواختن تمام نت های مقیاس رنگی را به شرط تسلط خوب بر انگشت گذاری که کاملاً پیچیده بود، می داد. رجیستر میانی بهترین صدا را داشت. فلوت‌های عرضی اصلی معروف دوران رنسانس در موزه Castel Vecchio در ورونا نگهداری می‌شوند.

تا پایان قرن هفدهم. فلوت عرضی توسط صنعتگران فرانسوی بهبود یافت که اندازه آن را افزایش دادند، کانال را کمی باریکتر از سر ایجاد کردند و دریچه‌هایی را به سوراخ‌های شش انگشت اضافه کردند تا مقیاس رنگی کامل را پخش کند.

اولین تغییرات عمده در طراحی فلوت عرضی توسط خانواده Otteter انجام شد. ژاک مارتین اوتتر این ساز را به سه قسمت تقسیم کرد: سر، بدن (با سوراخ هایی که مستقیماً با انگشتان بسته می شد) و زانو (که معمولاً یک دریچه داشت، گاهی اوقات بیشتر). متعاقباً بیشتر فلوت های عرضی قرن 18 شامل چهار قسمت بود - بدنه ساز به نصف تقسیم شد. سمور سنج همچنین حفاری ابزار را به منظور بهبود صدای بین اکتاوها تغییر داد.

فلوت عرضی با داشتن صدای رساتر، آهنگ دقیق تر و قابلیت های فنی بالا، به زودی جایگزین طولی (ضبط کننده) شد و در پایان قرن 18th. در ارکستر سمفونیک و گروه های ساز جایگاهی قوی داشت.

در دهه های آخر قرن هجدهم، دریچه های بیشتری به فلوت عرضی اضافه شد - معمولاً از 4 تا 6 یا بیشتر. در برخی از ابزارها امکان گرفتن وجود دارد ج 1 (تا اکتاو اول) با کمک یک زانوی کشیده و دو دریچه اضافی.

نوآوری های مهمی در طراحی فلوت عرضی آن زمان توسط یوهان یواخیم کوانتز و یوهان گئورگ تروملیتز انجام شد. با این وجود، این ساز کاستی های زیادی داشت و در همین حال، الزامات فنی که توسط آهنگسازان بر روی آن گذاشته می شد، هر دهه افزایش می یافت. صدای دهنی فلوت پیکولو

آزمايشگران متعددي سعي در دستيابي به لحن پايدار در تمام كليدها كردند، اما تنها نوازنده و آهنگساز آلماني فلوت، تئوبالد بوهم (1794-1881) موفق به ايجاد نوعي مدرن از فلوت شد. بین 1832 و 1847 بوهم این ساز را بهبود بخشید که از آن زمان تاکنون تغییر چندانی نکرده است، اگرچه آزمایشات به همین جا ختم نشد. نوآوری های او با بسیاری از نوآوری های دیگر متفاوت بود زیرا او به جای راحتی مجری، تحقیقات آکوستیک و پارامترهای صوتی عینی را در اولویت قرار می داد.

وی مهمترین نوآوری های زیر را معرفی کرد:

1) سوراخ های انگشت شست را بر اساس اصول آکوستیک به جای راحتی عملکرد قرار دهید.

2) ابزار را با سیستمی از دریچه ها و حلقه ها برای کمک به بستن تمام سوراخ ها ارائه کرد.

3) از کانال استوانه‌ای زمان‌های قدیم استفاده می‌کرد، اما با سر سهموی، که آهنگ صدا را بهبود می‌بخشد و صدا را در رجیسترهای مختلف یکنواخت می‌کند، اگرچه آن را از نرمی مشخصه تند کانال مخروطی محروم می‌کند.

4) به استفاده از فلز برای ساخت ساز روی آورد که در مقایسه با ساز چوبی، به دلیل نرمی و صمیمیت، درخشندگی صدا را افزایش داد.

فلوت سیستم Boehm بلافاصله در بین اجراکنندگان پاسخی پیدا نکرد - برای تغییر به یک سیستم جدید، لازم بود که انگشت گذاری را کاملاً دوباره یاد بگیریم و همه برای چنین فداکاری آماده نبودند. خیلی ها از صدای ساز انتقاد کردند.

در فرانسه، این ساز سریعتر از سایر کشورها محبوبیت پیدا کرد، عمدتاً به دلیل این واقعیت است که لوئیس دوروس، استاد کنسرواتوار پاریس، یک محبوب کننده فداکار شد و آن را در هنرستان تدریس کرد. در آلمان و اتریش، سیستم بوهم برای مدت طولانی ریشه نگرفت. فلوت نوازان مشتاقانه از تمایلات خود به این یا سیستم دیگر دفاع کردند، بحث ها و اختلافات زیادی در مورد معایب و مزایا وجود داشت.

در آغاز قرن بیستم، اکثر نوازندگان فلوت به سیستم بوهم روی آوردند، اگرچه تا دهه 1930 گاهی اوقات با سیستم‌های دیگر مواجه می‌شد. بیشتر فلوت‌ها هنوز از چوب ساخته می‌شدند، اما سازهای فلزی شروع به محبوبیت کردند.

در نیمه دوم قرن بیستم، علاقه مجددی به فلوت های عرضی باروک مشاهده شد و بسیاری از نوازندگان شروع به تخصص در اجرای اصیل موسیقی باروک بر روی سازهای اصلی کردند.

تلاش هایی برای بهبود سیستم بوهم به منظور ایجاد امکان نواختن یک مقیاس ربع تن خالص و در نتیجه گسترش قابلیت های ساز هنگام نواختن موسیقی مدرن صورت گرفته است. شش دریچه اضافی به فلوت استاندارد بوهم اضافه شد و چنین سیستمی به نام خالق سیستم Kingma نامگذاری شد. فلوت نوازان رابرت دیک و ماتیاس زیگلر که در اجرای موسیقی مدرن تخصص دارند از چنین سازهایی استفاده می کنند.

فلوت عرضی لوله ای استوانه ای دراز با سیستم دریچه ای است که در یک انتها بسته شده و در نزدیکی آن سوراخ جانبی مخصوصی برای اعمال لبه ها و دمیدن هوا وجود دارد. فلوت مدرن به سه قسمت سر، بدن و زانو تقسیم می شود.

فلوت بزرگ دارای سر مستقیم است، اما سرهای منحنی نیز وجود دارد - روی سازهای کودکان، و همچنین در فلوت های باس، به طوری که ساز راحت تر در دست است. سر را می توان از مواد مختلف و ترکیبات آنها - نیکل، چوب، نقره، طلا، پلاتین ساخت. سر فلوت مدرن، برخلاف بدنه ساز، استوانه ای نیست، بلکه به شکل مخروطی-پارابولیک است.

در انتهای سمت چپ در داخل هد یک پلاگین وجود دارد که موقعیت آن بر عملکرد کلی ابزار تأثیر می گذارد و باید مرتباً بررسی شود (معمولاً با استفاده از انتهای پشتی چوب تمیز کردن ابزار - ramrod). شکل سوراخ سر، شکل و انحنای فک ها تاثیر زیادی بر صدای کل ساز دارد. اغلب نوازندگان از سرهای سازنده متفاوتی نسبت به سازندگان اصلی استفاده می کنند.

ساختار بدنه فلوت می تواند دو نوع باشد: "در خط" ("در خط") - زمانی که همه دریچه ها یک خط تشکیل می دهند و "offset" - زمانی که دریچه نمک بیرون زده است.

همچنین دو نوع شیر وجود دارد - بسته (بدون تشدید کننده) و باز (با تشدید کننده). دریچه های باز رایج ترین هستند، زیرا در مقایسه با دریچه های بسته چندین مزیت دارند: یک فلوت نواز می تواند سرعت جریان هوا و طنین صدا را در زیر انگشتان خود احساس کند، با کمک دریچه های باز می توانید آهنگ صدا را تصحیح کنید، و هنگام نواختن. موسیقی مدرن، آنها عملا ضروری هستند. برای کودکان یا دستان کوچک، شمع های پلاستیکی وجود دارد که در صورت لزوم می توانند به طور موقت تمام یا تعدادی از دریچه های دستگاه را ببندند.

دو نوع زانو را می توان بر روی فلوت بزرگ استفاده کرد: زانو C یا زانو B. در فلوت با زانو به صدای پایین تر تا اکتاو اول، در فلوت هایی با زانو si - si از یک اکتاو کوچک است. سی زانو بر صدای اکتاو سوم ساز تأثیر می گذارد و وزن ساز را نیز تا حدودی سنگین می کند. یک اهرم "گیزمو" روی زانو B وجود دارد که باید در انگشت گذاری تا اکتاو چهارم نیز استفاده شود.

بسیاری از فلوت ها به اصطلاح می مکانیک دارند. می مکانیک در آغاز قرن بیستم به طور همزمان و مستقل از یکدیگر توسط استاد آلمانی امیل فون ریترشاوزن و استاد فرانسوی جالما جولیو اختراع شد تا گرفتن و بهبود آهنگ نت اکتاو سوم mi را آسان‌تر کند. .

بسیاری از نوازندگان فلوت حرفه‌ای از مکانیک الکترونیکی استفاده نمی‌کنند، زیرا مهارت‌های ابزاری خوب امکان برداشت آسان این صدا را بدون کمک آن می‌دهد. همچنین جایگزین هایی برای mi-mechanics وجود دارد - صفحه ای که نیمی از سوراخ داخلی شیر نمک (جفت دوم) را می پوشاند، که توسط پاول توسعه یافته است، و همچنین یک نمک جفت سوپاپ کاهش یافته که توسط Sankyo ساخته شده است (که عمدتاً به دلیل استفاده گسترده نیست. ملاحظات زیبایی شناختی). در فلوت‌های سیستم آلمانی، می‌مکانیک از نظر عملکردی مورد نیاز نیست (دریچه‌های جفت G ابتدا از هم جدا می‌شوند).

انواع فلوت

خانواده فلوت ها شامل تعداد زیادی از انواع مختلف فلوت است که می توان آنها را به طور مشروط به دو گروه تقسیم کرد که از نظر نحوه نگه داشتن ساز در هنگام نواختن متفاوت است - طولی (مستقیم ، در موقعیتی نزدیک به عمودی نگه داشته می شود) و عرضی (مورب). ، به صورت افقی برگزار می شود).

از فلوت های طولی، ضبط کننده رایج ترین است. در طراحی سر این فلوت از درج (بلوک) استفاده شده است. در آلمانی، ضبط کننده "Blockflote" ("فلوت با بلوک")، در فرانسوی - "flute a bec" ("فلوت با دهانی")، در ایتالیایی - "flauto dolce" ("فلوت ظریف") نامیده می شود. به انگلیسی - "ضبط" » (از رکورد - "از قلب بیاموز، یاد بگیر").

سازهای مرتبط: فلوت، سوپیلکا، سوت. تفاوت ضبط کننده با سایر سازهای مشابه با وجود 7 سوراخ انگشت در سمت جلو و یکی در پشت - به اصطلاح دریچه اکتاو.

دو سوراخ پایین اغلب دوبل ساخته می شوند. هنگام بازی از 8 انگشت برای بستن سوراخ ها استفاده می شود. برای یادداشت برداری، به اصطلاح. انگشتان چنگال (زمانی که سوراخ ها نه به نوبه خود، بلکه در یک ترکیب پیچیده بسته می شوند).

صدا در ضبط کننده در دهانی منقاری شکل که در انتهای ساز قرار دارد تشکیل می شود. در دهانه یک چوب پنبه چوبی (از آن. بلوک) وجود دارد که سوراخ برای دمیدن هوا را می پوشاند (فقط یک شکاف باریک باقی می ماند).

امروزه ضبط نه تنها از چوب، بلکه از پلاستیک نیز ساخته می شود. سازهای پلاستیکی باکیفیت قابلیت های موسیقی خوبی دارند. مزیت چنین ابزارهایی همچنین ارزان بودن، استحکام آنها است - آنها به اندازه چوب در معرض خطر ترک خوردن نیستند، ساخت دقیق با فشار دادن گرم و به دنبال آن تنظیم دقیق با دقت بالا، بهداشت (از رطوبت نمی ترسند و "حمام کردن" را تحمل می کنند. خوب).

با این وجود، به گفته اکثر نوازندگان، این فلوت های چوبی هستند که بهترین صدا را دارند. شمشاد یا درختان میوه (گلابی، آلو) به طور سنتی برای تولید استفاده می شود، افرا معمولا برای مدل های اقتصادی استفاده می شود، و سازهای حرفه ای اغلب از چوب ماهون ساخته می شوند.

ضبط کننده دارای مقیاس کامل کروماتیک است. این به شما امکان می دهد موسیقی را با کلیدهای مختلف پخش کنید. یک ضبط کننده معمولاً در F یا C تنظیم می شود، به این معنی که پایین ترین سطحی است که می توان روی آن پخش کرد. رایج ترین انواع ضبط از نظر گام: سوپرانیو، سوپرانو، آلتو، تنور، باس. سوپرانو در F، سوپرانو در C، آلتو یک اکتاو زیر سوپرانو، تنور یک اکتاو زیر سوپرانو، و باس یک اکتاو زیر آلتو است.

ضبط کننده ها نیز بر اساس سیستم های انگشت گذاری طبقه بندی می شوند. دو نوع سیستم انگشتی ضبط وجود دارد: "آلمانی" و "باروک" (یا "انگلیسی"). سیستم انگشت گذاری "ژرمنیک" برای توسعه اولیه کمی آسان تر است، اما بیشتر سازهای حرفه ای واقعاً خوب با انگشت گذاری "باروک" ساخته می شوند.

ضبط کننده در قرون وسطی در اروپا محبوب بود، اما در قرن هجدهم. محبوبیت آن کاهش یافت زیرا سازهای بادی ارکستری مانند فلوت عرضی به دلیل دامنه وسیع تر و صدای بلندتر مورد علاقه بودند. در موسیقی دوران کلاسیک و رمانتیسم، ضبط جایگاه شایسته خود را نگرفت.

با توجه به کاهش اهمیت ضبط، می توان به یاد آورد که نام فلوتو - "فلوت" قبل از سال 1750 به ضبط کننده اشاره داشت. فلوت عرضی فلوتو تراورسو یا به سادگی تراورسا نامیده می شد. پس از سال 1750 و تا به امروز، نام "فلوت" (Flauto) به فلوت عرضی اشاره دارد.

در اوایل قرن بیستم، دستگاه ضبط به قدری نادر بود که استراوینسکی، وقتی برای اولین بار دستگاه ضبط را دید، آن را با یک نوع کلارینت اشتباه گرفت. تا قرن بیستم بود که ضبط کننده عمدتاً به عنوان ابزاری برای ساخت موسیقی مدرسه و خانه دوباره کشف شد. ضبط کننده همچنین برای بازتولید معتبر موسیقی اولیه استفاده می شود.

فهرست ادبیات ضبط‌کننده در قرن بیستم به ابعاد عظیمی رسیده است و به لطف ترکیب‌های جدید متعدد، در قرن بیست و یکم به رشد مداوم ادامه می‌دهد. ضبط گاهی اوقات در موسیقی محبوب استفاده می شود. ضبط کننده در موسیقی محلی نیز جایگاه خاصی را اشغال می کند.

در میان فلوت های ارکسترال، 4 نوع اصلی فلوت را می توان شناسایی کرد: خود فلوت (یا فلوت بزرگ)، فلوت کوچک (فلوت پیکولو)، فلوت آلتو و فلوت باس.

فلوت بزرگ E flat (موسیقی کوبایی، جاز آمریکای لاتین)، فلوت اکتوباس (موسیقی معاصر و ارکستر فلوت) و فلوت هایپرباس نیز موجود است، اما بسیار کمتر مورد استفاده قرار می گیرد. فلوت های با برد پایین تر نیز به عنوان نمونه اولیه وجود دارند.

فلوت بزرگ (یا به سادگی فلوت) یک ساز سوپرانو است. گام روی فلوت با دمیدن (استخراج همخوانی های هارمونیک با لب ها) و همچنین با باز کردن و بستن سوراخ ها با سوپاپ ها تغییر می کند.

فلوت های مدرن معمولا از فلز (نیکل، نقره، طلا، پلاتین) ساخته می شوند. فلوت با محدوده ای از اکتاو اول تا چهارم مشخص می شود. رجیستر پایینی نرم و کر است، بالاترین صداها برعکس، سوراخ و سوت هستند و رجیسترهای میانی و تا حدی بالایی دارای صدایی هستند که ملایم و آهنگین توصیف می شود.

فلوت پیکولو پر صداترین ساز بادی است. دارای صدایی درخشان، در فورت - صدایی سوراخ‌کننده و سوت‌زن. طول یک فلوت کوچک نصف فلوت معمولی است و یک اکتاو بالاتر می‌آید و نمی‌توان تعدادی صداهای پایین را روی آن استخراج کرد.

محدوده پیکولو - از د؟قبل از ج5 (دومین اکتاو - تا اکتاو پنجم)، سازهایی هم هستند که توانایی گرفتن ج؟و سیس. یادداشت ها برای سهولت در خواندن یک اکتاو پایین تر نوشته می شوند. از نظر مکانیکی، فلوت پیکولو به همان شیوه معمول چیده شده است (به جز عدم وجود "D-flat" و "C" اکتاو اول) و بنابراین، به طور کلی با همان ویژگی های اجرایی مشخص می شود.

در ابتدا در چارچوب ارکستر (از نیمه دوم قرن هجدهم) فلوت کوچک برای تقویت و گسترش اکتاوهای افراطی گرند فلوت به سمت بالا در نظر گرفته شده بود و توصیه می شد از آن بیشتر در اپرا یا باله استفاده شود. نسبت به آثار سمفونیک این به این دلیل بود که در مراحل اولیه وجود خود، به دلیل بهبود ناکافی، فلوت کوچک با صدای نسبتاً تیز و تا حدودی خشن و همچنین درجه انعطاف پذیری پایین مشخص می شد.

همچنین لازم به ذکر است که این نوع فلوت کاملاً با موفقیت با سازهای کوبه ای زنگ دار و طبل ترکیب می شود. علاوه بر این، پیکولو را می توان در یک اکتاو با ابوا ترکیب کرد، که همچنین صدایی رسا تولید می کند.

فلوت آلتو از نظر ساختار و تکنیک نوازندگی شبیه به فلوت معمولی است، اما دارای لوله بلندتر و عریض‌تر و ساختار سیستم دریچه کمی متفاوت است.

نفس روی فلوت آلتو سریعتر مصرف می شود. اغلب استفاده می شود در جی(به ترتیب نمک)، کمتر در F(به ترتیب F). دامنه؟ از جانب g(نمک یک اکتاو کوچک) به د? (باز اکتاو سوم). از نظر تئوری، استخراج صداهای بالاتر امکان پذیر است، اما در عمل تقریباً هرگز از آنها استفاده نمی شود.

صدای ساز در رجیستر پایین تر، ضخیم تر از صدای فلوت بزرگ است، با این حال، فقط در دینامیک قوی تر از مزو فورته قابل دستیابی است. ثبت متوسط؟ انعطاف پذیر در تفاوت های ظریف، با صدای کامل. بالا؟ تند و تیز، رنگ کمتری نسبت به فلوت، بالاترین صداها را در پیانو به سختی استخراج می کنند. در چند قطعه اتفاق می افتد، اما در آثار استراوینسکی، مثلاً دافنیس و کلوئه و آیین بهار، وزن و اهمیت خاصی پیدا می کند.

فلوت باس دارای زانوی منحنی است که باعث می شود بدون تغییر قابل توجهی در ابعاد ساز، طول ستون هوا را افزایش دهید. صدای آن یک اکتاو کمتر از ساز اصلی است، اما به حجم قابل توجهی هوا (تنفس) نیاز دارد.

در مورد انواع عامیانه (یا قومی) فلوت ها، تنوع بسیار زیادی از آنها وجود دارد.

آنها را می توان به طور مشروط به فلوت های طولی، عرضی، سوت (نسخه بهبود یافته فلوت طولی)، فلوت های پان، فلوت های رگ شکل، بینی و مرکب تقسیم کرد.

به انا -در موسیقی منطقه آند آمریکای لاتین استفاده می شود. معمولا از عصا ساخته می شود. دارای شش سوراخ انگشت بالا و یک انگشت پایین است که معمولاً در تنظیم G ساخته می شود.

سوت زدن(از انگلیسی. سوت حلبی، به معنای واقعی کلمه "سوت حلبی، لوله"، گزینه های تلفظ (روسی) ترجمه شده است: سوت، سوتاولی رایج تر است) یک فلوت طولی عامیانه با شش سوراخ در قسمت جلویی است که به طور گسترده در موسیقی محلی ایرلند، اسکاتلند، انگلستان و برخی کشورهای دیگر استفاده می شود.

سویرل- ساز بادی روسی، نوعی فلوت طولی. گاهی اوقات می توان آن را دو بشکه کرد که یکی از بشکه ها معمولاً 300-350 میلی متر طول دارد و دومی - 450-470 میلی متر. در انتهای بالایی بشکه یک دستگاه سوت وجود دارد، در پایین 3 سوراخ جانبی برای تغییر زیر و بم صداها وجود دارد. بشکه ها به صورت کوارت به یکدیگر کوک می شوند و به طور کلی مقیاس دیاتونیک در حجم یک هفتم می دهند.

پیژاتکا-- ساز موسیقی عامیانه روسی، فلوت چوبی، سنتی برای منطقه کورسک روسیه. لوله ای چوبی به قطر 15-25 میلی متر و طول 40-70 سانتی متر است که در یک انتهای آن چوب پنبه ای چوبی ("واد") با برش مورب قرار داده شده است که هوای دمیده را به سمت لبه نوک تیز هدایت می کند. یک سوراخ مربع کوچک ("سوت").

اصطلاح "pyzhatka" را نیز می توان مترادف این مفهوم در نظر گرفت پوزه- انواع فلوت سوت طولی، که همچنین یک ساز بادی سنتی روسی است، که قدیمی ترین آنهایی است که در میان اسلاوهای شرقی در گردش بود.

این تنوع با مقیاس دیاتونیک و دامنه تا دو اکتاو مشخص شد. با تغییر شدت جریان هوا و استفاده از انگشت گذاری مخصوص، مقیاس رنگی نیز قابل دستیابی بود. این به طور فعال توسط گروه های آماتور هم به عنوان تک نواز و هم به عنوان یک ساز گروه استفاده می شود.

دی-- ساز بادی چینی باستانی، فلوت عرضی با 6 سوراخ نواختن. در بیشتر موارد، ساقه دو از بامبو یا نی ساخته می‌شود، اما دی‌هایی وجود دارد که از انواع دیگر چوب و حتی از سنگ، اغلب یشم، ساخته می‌شوند.

دی یکی از رایج ترین سازهای بادی در چین است. سوراخ برای دمیدن هوا در نزدیکی انتهای بسته بشکه قرار دارد. در مجاورت دومی سوراخ دیگری وجود دارد که با لایه نازکی از نی یا نی پوشانده شده است.

بانسوری- ساز بادی هندی، نوعی فلوت عرضی. به خصوص در شمال هند رایج است. بانسوری از یک ساقه بامبو توخالی با شش یا هفت سوراخ ساخته می شود. دو نوع ساز وجود دارد: عرضی و طولی. طولی معمولا در موسیقی محلی استفاده می شود و هنگام نواختن با لب مانند سوت نگه داشته می شود. واریته عرضی بیشترین استفاده را در موسیقی کلاسیک هند دارد.

پن فلوت- یک فلوت چند لوله ای، متشکل از چندین (2 یا بیشتر) لوله توخالی با طول های مختلف. انتهای پایین لوله ها بسته هستند، قسمت های بالایی باز هستند. این نام به این دلیل است که در دوران باستان اختراع این نوع فلوت از نظر اساطیری به ایزد جنگل ها و مزارع پان نسبت داده می شد. هنگام نواختن، نوازنده جریان هوا را از یک سر لوله ها به انتهای دیگر هدایت می کند، در نتیجه ستون های هوای محصور در داخل شروع به نوسان می کنند و ساز یک سوت با ارتفاع مشخصی تولید می کند. هر یک از لوله ها یک صدای اصلی را منتشر می کند که ویژگی های صوتی آن به طول و قطر آن بستگی دارد. بر این اساس تعداد و اندازه لوله ها محدوده پانفلوت را تعیین می کند. ابزار ممکن است دارای یک درپوش متحرک یا ثابت باشد. بسته به این، روش های مختلفی برای تنظیم دقیق آن استفاده می شود.

اوکارینا --یک ساز موسیقی بادی باستانی، فلوت سوت سفالی به شکل ظرف. این یک اتاقک تخم مرغی شکل کوچک با سوراخ های چهار تا سیزده انگشت است. اکاریناهای چند حفره ای ممکن است سوراخ های بیشتری داشته باشند (بسته به تعداد اتاقک ها).

معمولاً از سرامیک ساخته می شود، اما گاهی اوقات از پلاستیک، چوب، شیشه یا فلز نیز ساخته می شود.

AT فلوت بینیصدا توسط هوا از سوراخ های بینی تولید می شود. علیرغم این واقعیت که هوا با نیروی کمتری نسبت به دهان از بینی خارج می شود، بسیاری از مردمان بدوی منطقه اقیانوس آرام ترجیح می دهند به این روش بازی کنند، زیرا آنها انرژی خاصی به تنفس بینی می بخشند. چنین فلوت ها به ویژه در پلینزی رایج است، جایی که به یک ساز ملی تبدیل شده است. رایج ترین آنها فلوت های عرضی بینی هستند، اما بومیان بورنئو فلوت های طولی می نوازند.

فلوت های مرکبشامل چندین فلوت ساده که به هم متصل شده اند. در عین حال، سوراخ های سوت می تواند برای هر بشکه متفاوت باشد، سپس مجموعه ای ساده از فلوت های مختلف به دست می آید یا می توان آنها را به یک دهانه مشترک متصل کرد، در این صورت همه این فلوت ها به طور همزمان صدا می کنند و فواصل هارمونیک و حتی آکوردها می تواند باشد. روی آنها بازی کرد.

تمام انواع فلوت های فوق تنها بخش کوچکی از خانواده بزرگ فلوت ها هستند. همه آنها از نظر ظاهر، تایم، اندازه بسیار متفاوت هستند. آنها با روش استخراج صدا متحد می شوند - برخلاف سایر سازهای بادی، صداهای فلوت در نتیجه قطع جریان هوا در لبه به جای استفاده از زبان شکل می گیرند. فلوت یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی است.

میزبانی شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

تاریخ پیدایش و توسعه آلات موسیقی از دوران باستان تا به امروز. در نظر گرفتن قابلیت های فنی سازهای برنجی، چوبی و کوبه ای. تکامل ترکیب و رپرتوار گروه‌های برنجی. نقش آنها در روسیه مدرن

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/11/27

طبقه بندی اصلی آلات موسیقی با توجه به روش استخراج صدا، منبع و تشدید کننده آن، ویژگی های تشکیل صدا. انواع سازهای زهی. اصل عملکرد سازدهنی و گیوه. نمونه هایی از سازهای کشویی و کنده شده.

ارائه، اضافه شده در 2014/04/21

پیدایش و توسعه فلوت و نمونه های اولیه آن. فلوت در روسیه به عنوان یک ساز عامیانه. تأثیر مکتب آهنگساز روسی بر اجرای بادی. ساختار، ویژگی ها و کاربرد فلوت مدرن. فلوت در آثار آهنگسازان قرن بیستم.

کار گواهی، اضافه شده در 2012/06/21

استفاده از اسباب بازی ها و آلات موسیقی و نقش آنها در رشد کودکان. انواع سازها و طبقه بندی آنها بر اساس روش استخراج صدا. اشکال کار در آموزش کودکان برای نواختن آلات موسیقی در موسسات پیش دبستانی.

ارائه، اضافه شده در 2012/03/22

آلات موسیقی کیبورد، مبانی فیزیکی عمل، تاریخچه وقوع. صدا چیست؟ ویژگی های صدای موسیقی: شدت، ترکیب طیفی، مدت زمان، ارتفاع، مقیاس اصلی، فاصله موسیقی. انتشار صدا.

چکیده، اضافه شده در 2009/02/07

ویژگی ها و جهت گیری های شکل گیری فرهنگ موسیقی در روسیه در دوره تاریخی مورد مطالعه، ظهور و استفاده از ارگ، کلاویکورد، فلوت، ویولن سل. مسیر توسعه موسیقی چندصدایی روسی در دوره باروک. خوانندگی کنسرت.

ارائه، اضافه شده در 10/06/2014

انواع آلات موسیقی فولکلوریک چوواشی: زهی، بادی، کوبه ای و خود آواز. شاپر - نوعی کوله پشتی حبابی، تکنیکی برای نواختن آن. منبع صدای ممبرانوفون ها. مواد سازهای خودصدا. ابزار کنده شده - تایمر کوپاس.

ارائه، اضافه شده در 05/03/2015

تاریخچه و مراحل اصلی شکل گیری سازهای عامیانه روسی. مشخصات کلی برخی از سازهای روسی: بالالایکا، گوسلی. آلات موسیقی چین و قرقیزستان: temir-komuz، chopo-choor، bankhu، guan، منشاء و توسعه آنها.

چکیده، اضافه شده در 2013/11/25

بررسی مبانی نظری تکنیک رزونانس آواز، ویژگی‌های فیزیکی اولیه طنین‌دهنده‌های دستگاه آوازی خواننده، عملکرد آنها در فرآیند آواز. ویژگی های تمرینات برای رسیدن به قدرت صدا، عمق و زیبایی صدا، بهداشت صدا.

پایان نامه، اضافه شده در 2012/04/30

تطبیق پذیری I.S. باخ، نقش سازهای بادی در منحصر به فرد بودن آثارش. طرح های ترکیب سونات های فلوت. بهترین ویژگی های تفکر ابزاری ارگ باخ در سونات برای تک نوازی فلوت در ال مینور و سونات در ای مینور.

ساز موسیقی: فلوت

این ساز شگفت‌انگیز با صدایی سبک، مطبوع و گویی «فلتر» که یادآور آواز پرندگان است، متعلق به گروه بادی‌های چوبی است. بر اساس اسطوره های یونان باستان، اختراع او شایستگی پسر هفائستوس - اردال است. شاید هیچ ساز دیگری چنین دگرگونی ها و پیشرفت هایی را تجربه نکرده باشد. در ابتدا دو نوع وجود داشت - عرضی و طولی ، اما بعداً نسخه اول جایگزین طولی شد و جایگاه واقعی خود را در ارکستر گرفت. این دو نوع نه تنها از نظر بیرونی، بلکه در نحوه استخراج صدا نیز بسیار با یکدیگر متفاوت هستند.

تاریخ فلوت هاو بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز موسیقی را در صفحه ما بخوانید.

صدای فلوت

صدای فلوت یادآور جادو است. صداهای فوق العاده زیبا در رجیستری میانی متولد می شوند - غیرمعمول شفاف، تمیز و شفاف. بیهوده نیست که فلوت در افسانه های عامیانه و افسانه های بسیاری از مردمان جایگاه ویژه ای دارد؛ اغلب دارای خواص عرفانی است. صدای ملودیک فلوت در دستان یک نوازنده باتجربه نه تنها می تواند لذت زیبایی شناختی را به ارمغان بیاورد، بلکه با موسیقی رسا و نافذ خود که به نظر می رسد دقیقاً به قلب ما ضربه می زند، به سادگی مجذوب خود می شود. صدای ملایم و آهنگین فلوت می تواند گوش ما را شیرین کند، قلب ما را نرم کند، مهربان ترین و درخشان ترین احساسات را برانگیزد.

فلوت یا پیپ ساده معمولاً یکی از اولین آلات موسیقی است که کودکان ممکن است با آن روبرو شوند و حتی می توانند از اشیاء بداهه با شکل مناسب خود را بسازند.

شایان ذکر است که چند کلمه در مورد ویژگی های صدای فلوت بیان شود.رجیستر پایین کمی ناشنوا است، اما نمی توان نرمی، صمیمیت و نفوذ معنوی آن را متوجه نشد و ردیف بالایی نت ها با سوت تند به صدا در می آید.ویژگی آکوستیک فلوت این است که هنگام نواختن "پیانو" صدای زیر کمی کاهش می یابد و نواختن "فورته" صدا را افزایش می دهد.

ماهیت زیر و بمی صداها را می توان با تنظیم قدرت جریان هوا در هنگام بازدم و البته با کمک مکانیزم دریچه ای که سوراخ های روی ساز را می بندد تغییر داد.

محدوده فلوتفاصله بین نت "Do" اولین تا نت "Do" اکتاو چهارم را اشغال می کند.

یک عکس

حقایق جالب

نمونه ای از بزرگترین فلوت عرضی، ساز ساخته شده توسط استاد هندی بهارات سین در جامناگر در سال 2014 است. طول این فلوت 3.62 متر بود. سرود ملی با مشارکت وی اجرا شد.
فلوت ها از بیش از صد ماده مختلف از جمله استخوان، چوب، فلز، شیشه، کریستال، پلاستیک و غیره ساخته می شوند. حتی یک فلوت ساخته شده از شکلات وجود دارد که می توانید روی آن موسیقی پخش کنید.
عنوان گران ترین فلوت بر اساس رتبه بندی فوربس متعلق به ساز است که توسط پاول در سال 1939 ساخته شد. این فلوت پلاتینیومی اکنون 600000 دلار ارزش گذاری شده است.

بیشترین تعداد نوازندگان فلوت در گروهی متشکل از 3742 عضو در 31 ژوئیه 2011 در ژاپن برای جشن بزرگ 400 سالگی قلعه هیروساکی گرد هم آمدند.
طولانی ترین اجرای بدون وقفه توسط یک نوازنده فلوت 25 ساعت و 48 دقیقه به طول انجامید و توسط کاترین بروکس در Bedworth، انگلستان در 17-18 فوریه 2012 به دست آمد. کاترین این برنامه 6 ساعته را چندین بار تکرار کرد که شامل 92 قطعه مختلف از کلاسیک تا معاصر بود. گرایش های موسیقی
فلوت تنها ساز ارکستری است که با آن هوا در سوراخ ها دمیده می شود. و باید بدانید که مصرف هوای فلوت نواز بسیار بیشتر از سایر سازهای بادی است، از جمله سازهای با اندازه بزرگ مانند توبا .
قدیمی ترین فلوت در لیوبلیانا، اسلوونی، در سال 1998 کشف شد. این ساز موسیقی که از استخوان یک خرس غار ساخته شده است، دارای چهار سوراخ است. دیرینه شناسان معتقدند این فلوت 43000 تا 82000 سال قدمت دارد.
خدای اصلی هندوئیسم، کریشنا، با فلوت بامبو به تصویر کشیده شده است. گفته می شد که کریشنا جهان را از طریق صدای زیبای فلوت خلق کرد که همچنین موعظه عشق و آزادی است.

30 نوع فلوت وجود دارد که تقریباً در پنجاه کشور جهان تولید می شود.
فلوت توسط شخصیت های برجسته نواخته می شد. لئوناردو داوینچی، جان دوم، مارتین لوتر، امپراتور نیکلاس اول، انریکو کاروسو، وودی آلن، ام. گلینکا ، و خیلی های دیگر.
مشخص است که در دربار پادشاه انگلیسی هنری هشتم پنجم ، مجموعه کاملی از فلوت ها - 72 قطعه جمع آوری شد.
رئیس جمهور ایالات متحده، جی. کلیولند، از فلوت کریستالی او با عناصر طلایی بسیار قدردانی کرد.
در ویتنام، در منطقه کوهستانی Yienthe، در طول جنبش دهقانی شورشی، فلوت نه تنها به عنوان یک آلت موسیقی، بلکه به عنوان یک سلاح سرد نیز مورد استفاده قرار گرفت. به آنها علائم هشدار داده شد و در همان زمان دشمنان را کشتند.
به گفته محققان، نواختن فلوت بر رشد فکری، ایمنی کودکان تأثیر مثبت دارد و بر بیماری های تنفسی نیز اثر پیشگیرانه دارد.

قطعات محبوب برای فلوت

I. Bach - Scherzo (جوک) از سوئیت برای فلوت و ارکستر زهی شماره 2 (گوش دهید)

V.A. موتزارت - کنسرتو برای فلوت و ارکستر در ماژور (گوش دادن)

جی هیبر - کنسرتو برای فلوت و ارکستر آلگرو شرزاندو (گوش دادن)

طراحی فلوت

فلوت عرضی یک لوله استوانه ای دراز با سیستم دریچه ای است که 16 سوراخ را می بندد. یک سر آن بسته است، دارای سوراخی است که در آن لب ها برای دمیدن در هوا اعمال می شود. انواع مدرن فلوت شامل ساختار سه بخشی است: سر، بدن و زانو. برخلاف دیگر سازهای بادی، صدای فلوت به دلیل جریان هوای هدایت شده به سمت لبه صفحه لب ایجاد می شود. نقش بزرگی در تکنیک صحیح بازی به شکل لب ها یا "بالشتک گوش" تعلق دارد. با تغییر درجه کشش و شکل لب‌ها می‌توانید صدای ساز را به‌طور نامحسوس تغییر دهید.

گام کلی با خارج کردن سر از بدنه ساز تغییر می کند، هرچه سر بیشتر کشیده شود، صدا کمتر می شود.

میانگین وزن فلوت - 600 گرم.

کنسرت مدرن فلوت بزرگ آهنگسازی می کند طول 67 سانتی مترو طول پیکولو فقط حدود 32 سانتی متر است.

انواع فلوت

فلوت عرضی، علاوه بر فلوت اصلی کنسرت بزرگ، دارای سه نوع اصلی است: آلتو و باس.

فلوت پیکولو- پرصداترین ساز در میان سازهای بادی. ساختار یک فلوت عالی است، تفاوت در اندازه است - دو برابر کوتاهتر از یک فلوت معمولی است و یک اکتاو بالاتر به صدا در می آید. لحن تند فلوت پیکولو به راحتی بر صدای کل ارکستر غلبه می کند. در بازی ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" موضوعی به او داده می شود که یک سنجاب آجیل می جود. در اقدام اول اپرای بیزه "کارمن" یک جفت پیکولو به گروه کر پسرانی پیوستند که شجاعانه پشت صف سربازان راهپیمایی می کردند.

فلوت آلتو. آنها شبیه یک فلوت کنسرت معمولی هستند، اما اندازه آنها تا حدودی بزرگتر است و ساختار سیستم شیر متفاوت است. محدوده از "نمک" یک اکتاو کوچک تا "re" از اکتاو سوم است.

فلوت باس- در محدوده از "si" یک اکتاو بزرگ تا "فا" از اکتاو دوم

همچنین باید به نمونه های بسیار کم استفاده شده اشاره کرد - d "Amour، کنترباس، octobass و hyperbass.

برنامه و کارنامه

رسا بودن صدای فلوت توجه بزرگ ترین آهنگسازان را به خود جلب کرد.

آ. ویوالدی 13 کنسرتو برای فلوت و ارکستر نوشت. است. باخ که از امکانات فنی به خوبی آگاه است، تعداد زیادی اثر با مشارکت فلوت آهنگسازی کرد، سونات های او بسیار زیبا هستند، و "جوک" درخشان و "سیسیلیانا" به طور غیرمعمول لمس کننده، دوستداران موسیقی را رها نمی کند. جهان تا به امروز بی تفاوت است شاهکارهای رپرتوار فلوت شامل آثاری است G.F. دسته ، K.V. قطعی، آی. هایدن ، W.A. Mozart L.V. بتهوون . جذاب "ملودی" - محبوب ترین تکنوازی در اپرا " اورفئوس و اوریدیک "جنبه حسی و بیانی فلوت را نشان داد. فلوت به عنوان یک ساز تکنوازی جایگاه قابل توجهی در آثار پیدا کرد V.A. موتزارت . ال. بتهوون، که به روش خود آن را به ارکستر سمفونیک معرفی کرد، یک درک واقعی از امکان‌های صدا و هنرنمایی آشکار شد، نمونه‌ای از اورتور اپرای لئونورا است.

عصر رمانتیسم نیز با رشد مهارت های اجرایی نواختن فلوت مشخص شد. در این دوره، کارنامه نوازندگان فلوت با شاهکارهای استادانی چون K.M. وبر، اف. شوبرت ، دی. روسینی، جی. برلیوز، سی سن سان .

AT جاز یکی از اولین کسانی که از فلوت استفاده کرد، چیک وب، درامر و رهبر گروه جاز در اواخر دهه 1930 بود. فرانک وس یکی از اولین نوازندگان برجسته فلوت جاز در دهه 1940 بود.

جترو تول احتمالاً معروف‌ترین گروه راک است که به طور مرتب از فلوت استفاده می‌کند و توسط رهبر گروه، یان اندرسون نواخته می‌شود. فلوت آلتو را می توان در آهنگ بیتلز به نام "You've Got to Hide Your Love Away" که توسط جان اسکات نواخته شده است و همچنین در آهنگ "Penny Lane" شنیده می شود.

تکنیک های بازی

فلوت به روش های مختلفی نواخته می شود. غالباً نوازندگان از استکاتو دوتایی و سه‌گانه و تکنیک فرولاتو بسیار مؤثر استفاده می‌کنند که اولین بار در سمفونی-شعر «دون کیشوت» اثر R. Strauss به کار رفت. در آینده، نبوغ نوازندگان فلوت هیچ محدودیتی نداشت:

چند صدایی - دو یا چند صدا به طور همزمان استخراج می شوند.
صدای سوت - یک سوت کم.
تانگرام - صداهایی شبیه کف زدن دست.
جت سوت - جت سوت.

ضربه زدن دریچه ها، بازی با خار بدون صدا، صداها همزمان با آواز خواندن و انواع تکنیک های دیگر استخراج می شود.

تاریخچه فلوت

تاریخچه فلوت ما را به دوران ابتدایی می برد. همه چیز با لوله هایی شروع شد که ابتدا روی آنها سوت می زدند. در حال حاضر آنها را به سادگی پیپ می نامند که می توان آن را از هر شی مناسبی مانند قلم یا پیپ کوکتل تهیه کرد. سپس مردم حدس زدند که اگر سوراخ هایی در لوله هایی که با انگشتان پوشانده می شوند بریده شود، می توان آثار موسیقی را که از نظر ساختار پیچیده تر بودند - آهنگ ها و ملودی های متعدد - اجرا کرد.

فلوت در کارکردهای خود بسیار متنوع است. او در ابتدا ابزاری در زرادخانه چوپانانی بود که با او حیوانات را کنترل می کردند و سپس مقام او به حدی رسید که در مراسم معنوی شرکت می کرد.

نمونه‌های فلوت از نوع عرضی مدت‌ها پیش، در چین باستان، در قرن نهم قبل از میلاد، سپس در هند، ژاپن و بیزانس ظاهر شد. در اروپا فقط در قرون وسطی گسترش یافت و از شرق رسید. در قرن هفدهم، فلوت که محبوبیت زیادی به دست آورد، توسط استاد فرانسوی J. Otteter اصلاح شد و پس از آن شروع به اشغال موقعیت های شایسته در گروه های ساز و ارکسترهای اپرا کرد.

ما ظاهر مدرن فلوت را مدیون استاد و آهنگساز آلمانی T. Boehm هستیم که در قرن نوزدهم زندگی می کرد. او فلوت را با سیستمی از دریچه‌ها و حلقه‌ها تکمیل کرد، سوراخ‌های انگشتی بزرگی را طبق اصول آکوستیک قرار داد و همچنین شروع به استفاده از فلز در تولید کرد که باعث افزایش درخشندگی صدای فلوت شد. از آن زمان، این ساز به سختی تغییر کرده است، و اضافه کردن چیزی واقعاً اصلی به یک ساز موسیقی که از نظر طراحی مختصر باشد، دشوار است که بتواند ویژگی های جدیدی را به یک فرم آشنا وارد کند.

فلوتبا وجود تمام سادگی ظاهری آن، نه تنها تاریخچه غنی و باشکوهی دارد، بلکه طیف وسیعی از کاربردها را نیز دارد. این به این دلیل است که این ساز متعلق به یکی از قدیمی ترین، اگر نگوییم کهن ترین سازها است، که اجداد اولیه ما ده ها هزار سال پیش سعی در ایجاد موسیقی با آن داشته اند. از عصر حجر، فلوت شروع به به دست آوردن قلب مردم کرده است و ما را با صدای روح‌انگیز و هیجان‌انگیز خود مجذوب خود می‌کند، صدایی که نه تنها در قلب، بلکه در عمیق‌ترین ژن‌هایی که از اجداد دور ما به ارث رسیده است، بازتاب می‌یابد. یک فلوت ساده چوبی یا استخوانی، که با عشق توسط استاد حک شده است، می تواند یک جهان منحصر به فرد را ایجاد کند که مملو از صدای شگفت انگیز مداوم است که می خواهید بی انتها به آن گوش دهید.

ویدئو: به فلوت گوش دهید

فلوت یک ساز موسیقی بادی واقعا شگفت انگیز است که در هر ارکستری ضروری است. تاریخچه ای طولانی دارد که به دوران باستان باز می گردد. اولین ذکر این ابزار در اساطیر یونان ظاهر شد و بر اساس افسانه، پسر هفائستوس اردال مخترع آن محسوب می شود. امروز بعد از گذشت قرن ها جایگاه خود را از دست نمی دهد و نواختن آن یک هنر تمام عیار است.

فلوت چیست

امروزه در دنیای موسیقی تعداد زیادی از انواع مختلف این ساز موسیقی شگفت انگیز وجود دارد. علاوه بر این، بسیاری از مردم تنوع خاص خود را دارند، و گاهی اوقات بیش از یک. با این حال، اگر تمام نماها را جمع آوری و ساختار دهید، می توانید دو نوع اصلی را تشخیص دهید - طولی و عرضی. اولین آنها - طولی - نوازنده معمولاً مستقیماً در مقابل خود نگه می دارد. فلوت های طولیمی تواند باشد باز کنیا سوت زدن. در حالت اول، هوا از بالا به طور اریب به سوراخ باز دمیده می شود. در مورد دوم، یک دستگاه سوت علاوه بر این در ورودی نصب می شود.
شاید برای ما آشناتر باشد فلوت های عرضی. آنها در ارکسترهای کلاسیک استفاده می شوند. طبق سنت، آنها متعلق به سازهای بادی چوبی هستند، زیرا در اصل از چوب ساخته شده بودند. البته در زمان ما عمدتاً از فلز و در برخی موارد از سرامیک یا شیشه ساخته می شوند. دریچه هایی که در اوایل سال 1832 روی فلوت عرضی ظاهر شدند، به کنترل زمین کمک می کنند. عرضی همچنین به دلیل امکانات بسیار زیاد برای اجرای حرفه ای حتی پیچیده ترین قطعات با سرعت سریع: تریل، آرپژ و غیره ارزشمند است. یک بازی چند وجهی به لطف غنای تایم، دامنه وسیع و سایه های مختلف صدا به دست می آید.

چه فلوت هایی توسط حرفه ای ها و مبتدی ها نواخته می شود

چگونه می توان انواع فلوت ها را درک کرد و انتخاب مناسبی برای خود داشت؟ همه چیز به مهارت شما و سبک موسیقی که برای آن به این ساز نیاز دارید بستگی دارد. بنابراین، به عنوان مثال، موسیقی کلاسیک ساده و سبک در یکی از ساده ترین انواع این ساز موسیقی عالی به نظر می رسد. تن صدای آن بسیار ساده است، دامنه آن حدود دو است. به همین دلیل یک انتخاب عالی برای مبتدیان است. فلوت ارکسترالبا دامنه ای از اکتاو اول تا چهارم - این ساز در حال حاضر پیچیده تر است و به خوبی با موسیقی کلاسیک و سبک های مدرن - راک یا جاز کنار می آید. ماده ای که ساز از آن ساخته شده نیز بر ویژگی های صدا تأثیر می گذارد. بنابراین ، اصلاحات فلزی صدایی واضح تر ، نافذتر و واضح تر دارند ، در حالی که مدل هایی که به عنوان مثال از نی ساخته شده اند ، با صدای "خالی" تر و پایین تر و از نظر رنگ ضعیف مشخص می شوند.

همچنین مهم است که بدانیم برد فلوت چگونه تعیین می شود. این در درجه اول به طول و قطر ساز بستگی دارد: هر چه این ارقام بزرگتر باشند، مصرف هوا در حین اجرا بیشتر و صدای استخراج شده کمتر می شود.
امروزه چندین تولید کننده پیشرو فلوت در بازار آلات موسیقی وجود دارد. از جمله آنها می توان به BRAHNER، Maxtone، Flight، Yamaha و HOHNER اشاره کرد. می توانید به این برندها اعتماد کنید و از کیفیت آلات موسیقی که تولید می کنند مطمئن باشید. برای جزئیات بیشتر اینجا را ببینید -

تفاوت آن با سایر سازهای خانواده اش با وجود 7 سوراخ انگشت در سمت جلو و یکی در پشت - به اصطلاح دریچه اکتاو است. صدا در دستگاه ضبط در دهانه منقاری شکلی که در انتهای ساز قرار دارد تشکیل می شود. در دهانه یک چوب پنبه چوبی (از آن. بلوک) وجود دارد که سوراخ برای دمیدن هوا را می پوشاند (فقط یک شکاف باریک باقی می ماند).

دستگاه ضبط در قرون وسطی در اروپا رایج بود، اما در قرن هجدهم محبوبیت آن کاهش یافت، زیرا سازهای بادی ارکستر، مانند فلوت عرضی، به دلیل دامنه وسیع‌تر و صدای بلندتر مورد علاقه بودند.

در آلمانی ضبط کننده نامیده می شود بلوک فلوت"("فلوت با بلوک")، به زبان فرانسوی - " فلوت a bec"("فلوت با دهان")، در ایتالیایی - " فلوتو دولچه"("فلوت ملایم")، به انگلیسی - " ضبط کننده"(از جانب رکورد- "از قلب یاد بگیریم، یاد بگیریم").

امروزه ضبط نه تنها از چوب، بلکه از پلاستیک نیز ساخته می شود. سازهای پلاستیکی (به ویژه سوپرانینو و سوپرانو) از نظر بسیاری از نوازندگان از نظر صدا از سازهای چوبی قابل تشخیص نیستند. مزیت چنین ابزارهایی همچنین ارزان بودن، استحکام آنها است - آنها به اندازه چوب در معرض خطر ترک خوردن نیستند، دقت ساخت با فشار دادن گرم و به دنبال آن تنظیم دقیق با دقت بالا، بهداشت (از رطوبت نمی ترسند و تحمل می کنند " با این حال، به گفته برخی، این فلوت های چوبی هستند که بهترین صدا را دارند. شمشاد یا درختان میوه (گلابی، آلو) به طور سنتی برای تولید، برای مدل های اقتصادی استفاده می شود - به عنوان یک قاعده، افرا و ابزارهای حرفه ای اغلب از چوب ماهون ساخته می شوند.

مقیاس ضبط کننده دیاتونیک است، اما با استفاده از انگشتان دوشاخه به رنگ کامل گسترش می یابد.

داستان

ضبط کننده از قرن یازدهم در اروپا شناخته شده است. در قرون 16 و 18 گسترش یافت.

انفرادی، در گروه ها و ارکستر استفاده می شود. A. Vivaldi، G. F. Telemann، G. F. Handel، J. S. Bach برای ضبط کننده نوشتند.

در اواسط قرن هجدهم، دستگاه ضبط با فلوت عرضی جایگزین شد. تنها در قرن 20 بود که ضبط کننده دوباره شروع به استفاده کرد.

انواع ضبط کننده

ضبط در اندازه های مختلف (تا 250 سانتی متر) و تنظیم وجود دارد.

انواع اصلی ضبط کننده ها: سوپرانینو (در F) - محدوده o از f2 تا g4 سوپرانو (در C) "Descant" - محدوده از c2 تا d4 Alto (در F) "Treble" - محدوده از f1 تا g3 Tenor (در C تنظیم) - محدوده c1 تا d3 باس (در تنظیم F) - محدوده f تا g2

انواع کمتر رایج: Garklein (در کوک C) - محدوده از c3 تا d5 فلوت صدا (در تنظیم D) - محدوده از d1 تا e3 باس (در تنظیم C) "Great Bass" - محدوده از c تا d2 کنترباس (در تنظیم F) - محدوده از F تا g2 ساب دابل باس (در تنظیم D) - محدوده از C تا d1 Octocontrabass (در تنظیم F) - محدوده از F1 تا g

یک ضبط کننده معمولاً در F یا C تنظیم می شود، به این معنی که پایین ترین سطحی است که می توان روی آن پخش کرد. رایج ترین انواع ضبط از نظر گام: سوپرانیو، سوپرانو، آلتو، تنور، باس.

سوپرانو در F، سوپرانو در C، آلتو یک اکتاو زیر سوپرانو، تنور یک اکتاو زیر سوپرانو، و باس یک اکتاو زیر آلتو است.

ضبط کننده ها نیز بر اساس سیستم های انگشت گذاری طبقه بندی می شوند. دو نوع سیستم انگشتی ضبط وجود دارد: "آلمانی" ("رنسانس") و "باروک" (یا "انگلیسی"). شروع به کار با سیستم انگشت گذاری "آلمانی" کمی ساده تر است، اما بیشتر سازهای حرفه ای واقعاً خوب با انگشت گذاری "باروک" ساخته می شوند.

پیوندها

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

ببینید "فلوت طولی" در سایر لغت نامه ها چیست:

- (آلمانی فلوت)، ساز موسیقی بادی. از دوران باستان شناخته شده است. در قرن هفدهم در سراسر اروپا گسترش یافت. فلوت طولی (به اصطلاح ضبط کننده) در قرن 18 جایگزین شد. عرضی (ورودی در پهلو؛ تقریباً افقی نگه داشته می شود). دایره المعارف مدرن

- (از آلمانی Flote) آلات موسیقی بادی چوبی. انواع متعددی از فلوت، که با ساده ترین سوت ها شروع می شود، از دوران باستان شناخته شده است. در قرن هفدهم در سراسر اروپا گسترش یافت. فلوت طولی (به اصطلاح ضبط کننده) جایگزین شد ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- ... ویکیپدیا

نام عمومی آلات موسیقی بادی که در آن ستون هوا تحت تأثیر یک جت هوای دمیده شده در برابر لبه تیز دیواره بشکه شروع به نوسان می کند. به معنای محدود، رایج ترین در غرب مدرن ... ... دایره المعارف کولیر

s; و [ایتال. flauto] یک ساز بادی چوبی با صدای بلند به شکل لوله ای استوانه ای یا کمی مخروطی با سوراخ و دریچه. تکنوازی برای فلوت. ◁ فلوت، اوه، اوه. F. صدا. * * * فلوت (از آلمانی FlÖte)، بادی ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (ایتالیایی flauto di Pan، آلمانی Panflöte، فرانسوی flute de Pan، انگلیسی Pan flute یا panpipe) Nar. روح. موسیقی لبیال (لبیال). ابزار F.P. فلوت طولی چند لوله ای باستانی; منبع نام یونانی دیگر اسطوره خدای جنگل ها و مزارع پان، ... ... دایره المعارف موسیقی

فلوت- فلوت، s، f آلات موسیقی بادی ساخته شده از فلز، اما در قدیم به گروه بادی های چوبی اطلاق می شود که لوله ای است باریک دراز و در یک انتها بسته و دارای سوراخ مخصوص برای ... ... فرهنگ لغت توضیحی اسامی روسی

پن فلوت- نار. روح. موسیقی لبیال ابزار، izv. از زمان های قدیم، یک فلوت طولی چند لوله ای. نام به یونانی دیگر برمی گردد. اسطوره پان، خدای جنگل ها و مزارع. این شامل مجموعه ای از لوله ها با طول های مختلف (به ندرت قطرهای متفاوت) است که در یک طرف باز می شوند ... فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

- (آلمانی فلوت، فلوت ایتالیایی، فلایت فرانسوی، فلوت انگلیسی؛ منبع Provence flato). 1) موسیقی لبی بادی. ابزار این یک لوله استوانه ای است. یا کمی مخروطی کانال صدا از دمیدن جریان هوا در سراسر ... دایره المعارف موسیقی

- (آلمانی فلوت) ساز موسیقی بادی. F. در نحوه نگهداشتن ساز هنگام نواختن متفاوت است. طولی (نگه داشتن در یک موقعیت عمودی، مانند یک ابوا، کلارینت) و عرضی (نگه داشتن افقی) وجود دارد. شناخته شده از دوران باستان ... دایره المعارف بزرگ شوروی

از فلوت های طولی، ضبط کننده رایج ترین است. در طراحی سر این فلوت از درج (بلوک) استفاده شده است. در آلمانی، ضبط کننده "Blockflote" ("فلوت با بلوک")، در فرانسوی - "flute a bec" ("فلوت با دهانی")، در ایتالیایی - "flauto dolce" ("فلوت ظریف") نامیده می شود. به زبان انگلیسی - "ضبط کننده" (از رکورد - "یادگیری از قلب، یادگیری").

محدوده پیکولو - از د؟قبل از ج5(دومین اکتاو - تا اکتاو پنجم)، سازهایی هم هستند که توانایی گرفتن ج؟و سیس. یادداشت ها برای سهولت در خواندن یک اکتاو پایین تر نوشته می شوند. از نظر مکانیکی، فلوت پیکولو به همان شیوه معمول چیده شده است (به جز عدم وجود "D-flat" و "C" اکتاو اول) و بنابراین، به طور کلی با همان ویژگی های اجرایی مشخص می شود.

در مورد انواع عامیانه (یا قومی) فلوت ها، تنوع بسیار زیادی از آنها وجود دارد.

معمولاً از سرامیک ساخته می شود، اما گاهی اوقات از پلاستیک، چوب، شیشه یا فلز نیز ساخته می شود.