این برنامه کاری هنری از نمن است. برنامه کاری "هنرهای زیبا و کار هنری". موضوع "هنرهای زیبا"

یادداشت توضیحی

وضعیت سند

برنامه کاری با موضوع "هنرهای زیبا و کارهای هنری" درجه 4 بر اساس مؤلفه فدرال استاندارد ایالتی آموزش عمومی ابتدایی ایجاد شد. این به منظور مشخص کردن محتوای استاندارد آموزشی با در نظر گرفتن روابط بین موضوعی و درون موضوعی، منطق فرآیند آموزشی و ویژگی های سنی دانش آموزان کوچکتر ایجاد شد.

مشخصات کلی موضوع

چنین الگوهایی از هنرهای زیبا مورد مطالعه قرار می گیرند که بدون آنها جهت گیری در جریان اطلاعات هنری غیرممکن است. دانش آموزان ایده ای از هنرهای زیبا به عنوان یک پدیده کل نگر به دست می آورند. این امر باعث می‌شود که جنبه‌های ارزشی هنر حفظ شود و مطالعه آن به سمت صرفاً تکنولوژیک کاهش نیابد.

محتوای آموزش هنر دو نوع فعالیت دانش آموزان را فراهم می کند: درک آثار هنری (دانشجو - بیننده) و فعالیت هنری و خلاقانه خود (دانشجو - هنرمند). این امکان نشان دادن وحدت و تعامل دو طرف زندگی انسان در هنر، آشکار ساختن ماهیت گفتگوی بین هنرمند و بیننده، اجتناب از رویکرد عمدتاً اطلاعاتی به ارائه مطالب را فراهم می کند. در عین حال، تجربه عاطفی خود کودک از برقراری ارتباط با آثار هنری مورد توجه قرار می گیرد، که این امکان را فراهم می کند تا رشد فعال هنرهای زیبا را به منصه ظهور برساند.

هدف از آموزش و پرورش هنری در کلاس 4 شکل دادن ایده ای از تنوع فرهنگ مردمان کره زمین و وحدت ایده های مردم در مورد زیبایی معنوی انسان است.

ساختار برنامه کاری به گونه ای است که به دانش آموزان درک روشنی از سیستم تعامل بین هنر و زندگی می دهد. مشارکت گسترده ای از تجربه زندگی کودکان، نمونه هایی از واقعیت اطراف پیش بینی شده است. کار بر اساس مشاهده و تجربه زیبایی شناختی واقعیت اطراف شرط مهمی برای تسلط کودکان بر مواد برنامه است.

دانش آموزان با پیوستن از طریق هم آفرینی و ادراک به خاستگاه فرهنگ مردم خود یا سایر مردمان زمین، احساس مشارکت در توسعه بشر می کنند و راه را برای گسترش بیشتر استعداد غنا باز می کنند. از فرهنگ انسانی

تنوع ایده های مردمان مختلف در مورد زیبایی در فرآیند مقایسه طبیعت بومی، نیروی کار، معماری، زیبایی انسان با فرهنگ مردمان دیگر آشکار می شود.

مضامین غنا و تنوع ایده های مردم را در مورد زیبایی پدیده های زندگی آشکار می کند. همه چیز در اینجا - درک طبیعت، و ارتباط ساختمان ها با آن، و لباس ها، و تعطیلات - متفاوت است. دانش‌آموزان باید بدانند که شگفت‌انگیز است که بشریت از فرهنگ‌های هنری متنوع غنی است و به‌طور تصادفی متفاوت نیستند.

فعالیت هنری دانش آموزان در کلاس درس اشکال مختلفی از بیان را پیدا می کند: تصویر در هواپیما و حجم. کارهای تزئینی و ساختمانی؛ درک پدیده های واقعیت و آثار هنری؛ بحث در مورد کار رفقا، نتایج خلاقیت جمعی و کار فردی در کلاس درس. مطالعه میراث هنری؛ انتخاب مطالب گویا برای موضوعات مورد مطالعه؛ گوش دادن به آثار موسیقی و ادبی (فولکلور، کلاسیک، مدرن).

همراه با شکل اصلی سازماندهی فرآیند آموزشی - یک درس - گشت و گذار در موزه های تاریخ محلی وجود دارد. از مطالب ویدئویی درباره موزه های هنری و گالری های هنری استفاده می شود.

ارتباطات میان رشته ای اصلی با درس های موسیقی و خواندن ادبی انجام می شود. هنگام عبور از موضوعات فردی، از ارتباطات بین رشته ای با جهان خارج استفاده می شود ("طبیعت روسیه"، "سرزمین بومی بخشی از یک کشور بزرگ است"، "صفحات تاریخ جهان"، "صفحات تاریخ میهن")، ریاضیات (اشکال و حجم های هندسی)، آموزش نیروی کار (مواد طبیعی و مصنوعی، تکمیل محصولات نهایی).

خطوط محتوای اصلی

در برنامه کاری هنرهای زیبا درجه 4، 3 خط محتوای اصلی مشخص شده است که اصل متمرکز ارائه محتوای آموزش را اجرا می کند، که با در نظر گرفتن مرحله خاصی از آموزش، به تدریج آن را گسترش و پیچیده می کند: " دنیای هنرهای زیبا (پلاستیک)"؛ "زبان هنری هنرهای زیبا"؛ خلاقیت هنری و ارتباط آن با زندگی اطراف.

روش سیستم سازی تخصیص سه نوع اصلی فعالیت هنری است: سازنده، تصویری، تزئینی.

این سه نوع فعالیت هنری مبنای تقسیم هنرهای تجسمی- فضایی به انواع زیر است: نقاشی زیبا، گرافیک، مجسمه سازی. سازنده - معماری، طراحی؛ هنرها و صنایع دستی مختلف اما در عین حال، هر یک از این اشکال فعالیت در خلق هر اثر هنری ذاتی است و بنابراین مبنایی ضروری برای ادغام کل انواع اشکال هنری در یک سیستم واحد است، نه بر اساس اصل فهرست کردن اشکال هنری. ، اما با توجه به اصل نوع فعالیت هنری.

سه روش تسلط بر واقعیت هنری در دبستان به صورت بازیگوش ارائه می شود، زیرا برادران - استادان تصویر، دکوراسیون، ساخت و ساز، این سه نوع فعالیت هنری دانش آموزان را در طول سال تحصیلی همراهی می کنند. آنها در ابتدا به تقسیم ساختاری و در نتیجه درک فعالیت هنرها در زندگی اطراف و سپس درک عمیق تر هنر کمک می کنند.

اهداف یادگیری

مطالعه هنرهای زیبا و کار هنری در پایه چهارم با هدف دستیابی به اهداف زیر انجام می شود:

توسعه توانایی درک احساسی و ارزشی از یک اثر هنری زیبا، بیان در آثار خلاقانه نگرش فرد به دنیای اطراف.

توسعه دانش اولیه در مورد دنیای هنرهای پلاستیکی: هنرهای زیبا، هنرها و صنایع دستی، معماری، طراحی. در مورد اشکال وجود آنها در محیط روزمره کودک؛

تسلط مهارت های ابتدایی، مهارت ها، روش های فعالیت هنری؛

تربیت پاسخگویی عاطفی و فرهنگ درک آثار هنری حرفه ای و عامیانه؛ احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی: عشق به طبیعت بومی، مردم آن، وطن، احترام به سنت های آن، گذشته قهرمانانه، فرهنگ چند ملیتی.

جایگاه موضوع در برنامه درسی پایه

تشکیل بازنمایی و فعالیت های هنرمند در هنرهای مصنوعی و دیدنی (در تئاتر و سینما).

یادگیری تجزیه و تحلیل آثار هنری، کسب دانش از آثار خاص هنرمندان برجسته در اشکال مختلف هنری. یاد بگیرید که به طور فعال از اصطلاحات و مفاهیم هنری استفاده کنید.

تسلط بر تجربه فعالیت خلاقانه مستقل و همچنین به دست آوردن مهارت های خلاقیت جمعی، توانایی تعامل در روند فعالیت هنری مشترک.

موضوع کلی: "هر ملتی یک هنرمند است (تصویر، تزئین، ساخت و ساز در کار مردمان سراسر زمین)" - 34 ساعت:

خاستگاه هنر مردم شما - 8 ساعت

شهرهای باستانی سرزمین ما - 7 ساعت

هر هنرمند ملت - 11 ساعت

هنر ملت ها را متحد می کند - 8 ساعت

خاستگاه هنر مردم شما (8 ساعت)

چشم انداز سرزمین بومی.ویژگی های مشخصه، اصالت منظره بومی. تصویری از چشم انداز منطقه میانی ما که زیبایی خاص آن را آشکار می کند.

مواد:گواش، مداد رنگی، کاغذ.

محدوده بصری:اسلایدهای طبیعت، بازتولید نقاشی های نقاشان منظره روسی.

خط موسیقی:آهنگ های محلی روسی.

تصویر یک خانه سنتی روسی (کلبه).آشنایی با طراحی کلبه معنی قطعات آن. وظیفه: مدل سازی کاغذی (یا مدل سازی) کلبه. کار انفرادی – جمعی.

مواد:کاغذ، مقوا، قیچی؛ پلاستیک، پشته.

محدوده بصری:اسلایدهایی از مجموعه های چوبی از موزه های قوم شناسی.

مشق شب:تصاویری از دهکده روسی، ساختمان های آن را بیابید.

تزیینات ساختمانهای چوبی و معنای آنهاوحدت در کار سه استاد. بازنمایی های جادویی به عنوان تصاویر شاعرانه جهان. کلبه - تصویر چهره یک فرد؛ پنجره، چشم های خانه، با تخته بند تزئین شده بود. نما - یک تخته جلویی، prichelinami. تزئین ساختمان های "چوبی" ایجاد شده در آخرین درس (به صورت فردی یا جمعی). علاوه بر این - تصویر کلبه (گواش، برس).

مواد:کاغذ رنگی یا بسته بندی سفید، قیچی، چسب یا پلاستیک برای ساختمان های حجیم.

محدوده بصری:اسلایدهایی از مجموعه "موزه های قوم نگاری"، "هنر عامیانه روسیه"، "معماری چوبی روسیه".

مجموعه ادبی:وی. بلوف. پسر
روستا دنیای چوبی است.آشنایی با معماری چوبی روسی: کلبه، دروازه، انبار، چاه ... معماری کلیساهای چوبی. تصویر روستا - یک پانل جمعی یا کار فردی.

مواد:گواش، کاغذ، چسب، قیچی.

تصویر زیبایی انسان.هر ملتی تصویر خاص خود را از زیبایی زن و مرد دارد. این با لباس های سنتی عامیانه بیان می شود. تصویر یک مرد از کار او جدایی ناپذیر است. این ایده های قدرت و مهربانی قدرتمند - "همکار خوب" را ترکیب می کند. تصویر زیبایی زن همیشه توانایی افراد برای رویاپردازی، تمایل به غلبه بر زندگی روزمره را بیان می کند. زیبایی نیز یک طلسم است. تصاویر زن عمیقاً با تصویر پرنده شادی ("قو") مرتبط است.

تصویر تصاویر عامیانه زن و مرد به صورت جداگانه یا برای پانل. ارقام توسط گروه "هنرمند اصلی" به پانل چسبانده می شوند. لطفا توجه داشته باشید که فیگورها در آثار کودکان باید در حال حرکت باشند، نباید شبیه نمایشگاه لباس باشند. اگر درس های اضافی وجود دارد - ساخت عروسک ها با توجه به نوع پارچه های عامیانه یا مجسمه های گچبری برای یک "دهکده" از قبل ایجاد شده.

مواد:کاغذ، گواش، چسب، قیچی.

محدوده بصری:اسلایدهایی از مواد از موزه های قوم نگاری، کتاب های مربوط به هنر عامیانه، آثار هنرمندان I. Bilibin، I. Argunov، A. Venetsianov، M. Vrubel و دیگران.

مجموعه ادبی:قطعات حماسه، افسانه های روسی، گزیده هایی از اشعار N. Nekrasov.

خط موسیقی:آهنگ های محلی

تعطیلات عامیانهنقش تعطیلات در زندگی مردم. تعطیلات تقویم: جشنواره برداشت پاییز، نمایشگاه ها و غیره. تعطیلات تصویری از یک زندگی ایده آل و شاد است. خلق آثاری با موضوع تعطیلات ملی با تعمیم مطالب موضوع.

مواد:پانل کاغذ دیواری چسب دار برای پانل ها و ورق های کاغذ، گواش، برس، قیچی، چسب.

محدوده بصری:آثار B. Kustodiev، K. Yuon، F. Malyavin. آثار هنر تزئینی عامیانه

مجموعه ادبی: I. توکماکووا. "نمایشگاه". خط موسیقی: R. Shchedrin. "دخت های شیطانی"؛ N. Rimsky-Korsakov. "دوشیزه برفی".

شهرهای باستانی سرزمین شما (7 ساعت)

هر شهری خاص است. او چهره منحصر به فرد خود را دارد، شخصیت خاص خود را. هر شهری سرنوشت خاص خود را دارد. ساختمان های آن در ظاهر خود مسیر تاریخی مردم، وقایع زندگی آنها را به تصویر می کشد. کلمه "شهر" از "حصار کردن"، "محصور کردن" با دیوار قلعه می آید. بر روی تپه‌های مرتفع که در رودخانه‌ها و دریاچه‌ها منعکس شده‌اند، شهرها با دیوارهای سفید، معابد گنبدی شکل و صدای زنگ‌ها رشد کردند. هیچ شهر دیگری مانند این وجود ندارد. باید زیبایی شهرهای سرزمین مادری، خرد سازمان معماری آنها آشکار شود.

شهر-قلعه باستانی روسیه.بررسی ساختارها و تناسبات برج های قلعه شهرها. ساخت دیوارها و برج های قلعه از کاغذ یا پلاستیک. یک نسخه تصویری از کار ممکن است. مواد:با توجه به گزینه انتخاب شده

کلیساهای باستانیکلیساها مظهر زیبایی، قدرت و قدرت دولت بودند. آنها مرکز معماری و معنایی شهر بودند. اینها زیارتگاه های شهر بودند. آشنایی با معماری کلیسای سنگی باستانی روسیه. ساخت و ساز، نمادگرایی معبد. ساختن یک کلیسای جامع باستانی از کاغذ کار جمعی.

مواد:کاغذ، قیچی، چسب یا پلاستیک، پشته. محدوده بصری:بازتولید آثار A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; اسلایدهایی با موضوعات "پیاده روی در اطراف کرملین"، "کلیسای جامع کرملین مسکو".

شهر باستانی و ساکنان آن.مدلسازی کل محتوای مسکونی شهر. تکمیل "ساخت" شهر باستانی. گزینه ممکن: تصویر یک شهر باستانی روسیه.

مواد:جوهر، خودکار (پاستیل)، کاغذ. محدوده بصری:آثار A. Vasnetsov; کتاب، اسلاید با نمایی از شهرهای باستانی روسیه.

رزمندگان-مدافعان روسیه باستان.تصویر جنگجویان روسی باستان، جوخه شاهزاده. لباس و سلاح رزمندگان. مواد:گواش، کاغذ.

محدوده بصری:بازتولید آثار I. Bilibin, V. Vasnetsov; تصویرگری کتاب های کودکان.

شهرهای باستانی سرزمین روسیه.آشنایی با اصالت شهرهای مختلف - مسکو، نوگورود، پسکوف، ولادیمیر، سوزدال و دیگران. شبیه هم هستند و شبیه هم نیستند. تصویر شخصیت های مختلف شهرهای روسیه. کار عملی یا مکالمه.

مواد:تکنیک گرافیکی (مداد رنگی، مونوتایپ) یا نقاشی (گواش، قلم مو)، کاغذ.

الگوی برج هاتصاویر معماری ترم فضای داخلی رنگ شده، کاشی. تصویر فضای داخلی بخش - آماده سازی پس زمینه برای "وظیفه" بعدی.

مواد:کاغذ (رنگی یا رنگی)، گواش، برس.

محدوده بصری:اسلاید "اتاق های باستانی کرملین مسکو"؛ V. Vasnetsov. "اتاق های تزار برندی"؛ آثار I. Bilibin، A. Ryabushkin.

جشن جشن در اتاق ها.پانل کاربردی جمعی یا تصاویر فردی از جشن.

مواد:کاغذ دیواری چسب دار برای پانل ها و ورق های کاغذ، گواش، برس، چسب، قیچی.

محدوده بصری:اسلایدهای اتاق کرملین مسکو، تصاویر برای افسانه های روسی توسط V. Vasnetsov.

مجموعه ادبی: A. پوشکین. "روسلان و لودمیلا".

خط موسیقی:آثار F. Glinka، N. Rimsky-Korsakov.

هر مردم یک هنرمند است (10 ساعت)

برادران-استادها کودکان را از ملاقات با ریشه های فرهنگ بومی خود به درک تنوع فرهنگ های هنری جهان هدایت می کنند.

معلم می تواند سه فرهنگ را انتخاب کند تا زمانی داشته باشد که آنها را به شیوه ای جالب با کودکان "زندگی کند". ما سه فرهنگ را در زمینه پیوند آنها با فرهنگ دنیای مدرن ارائه می دهیم: فرهنگ یونان باستان، اروپای قرون وسطایی (گوتیک) و ژاپن به عنوان نمونه ای از فرهنگ شرق. اما یک معلم می تواند مصر، چین، هند و غیره را برای مطالعه ببرد. برای بچه ها مهم است که بدانند دنیای زندگی هنری روی زمین بسیار متنوع است و از طریق هنر به جهان بینی، روح مردمان مختلف می پیوندیم، ما با آنها همدردی کنید این چیزی است که باید در این درس ها انجام شود.

فرهنگ های هنری جهان تاریخ هنرهای این مردمان نیست. اینها جهان های فضایی و عینی فرهنگ هستند که روح مردم در آنها تجلی می یابد.

یک تکنیک بازی روشمند مناسب برای دیدن کل تصویر فرهنگ وجود دارد: سفر یک قهرمان افسانه ای در کشورهای مختلف (سادکو، سندباد ملوان، ادیسه، آرگونوت ها و غیره).

هر فرهنگ بر اساس چهار پارامتر نگریسته می شود: طبیعت، طبیعت ساختمان ها، مردم در این محیط و تعطیلات مردم به عنوان بیان ایده هایی در مورد شادی و زیبایی زندگی.

تصویر فرهنگ هنری یونان باستان.درک یونان باستان از زیبایی یک شخص - مرد و زن - به عنوان مثال از آثار مجسمه‌سازی مایرون، پولیکلیتوس، فیدیاس (انسان "میزان همه چیز" است). اندازه، تناسب، طرح معابد با شخص هماهنگ بود. تحسین یک فرد هماهنگ و توسعه یافته ورزشی از ویژگی های یونان باستان است. تصویر فیگورهای ورزشکاران المپیک (پیکرهای در حال حرکت) و شرکت کنندگان در راهپیمایی (پیکرهای در لباس).

هماهنگی انسان با طبیعت و معماری اطراف. ایده سیستم های نظم دوریک ("مردانه") و یونی ("زنانه") به عنوان شخصیتی از نسبت ها در ساخت یک معبد یونانی. ایجاد تصاویر معابد یونانی (کاربردهای نیمه حجمی یا مسطح) برای پانل ها یا مدل سازی حجم از کاغذ.

ایجاد پانل "تعطیلات یونان باستان". این می تواند بازی های المپیک یا جشنواره بزرگ پاناتنایک (یک راهپیمایی رسمی به افتخار زیبایی یک فرد، کمال جسمی و قدرت او که یونانیان آن را می پرستیدند) باشد.

مواد:گواش، قیچی، چسب، کاغذ.

محدوده بصری:اسلایدهایی از تصویر مدرن یونان، آثار مجسمه سازان یونان باستان.

مجموعه ادبی:اسطوره های یونان باستان

تصویر فرهنگ هنری ژاپن.ویژگی هنرمندان ژاپنی به تصویر کشیدن طبیعت از طریق جزئیات: شاخه درخت با پرنده. گل با پروانه؛ چمن با ملخ، سنجاقک؛ شاخه شکوفه گیلاس

تصویر زنان ژاپنی در لباس ملی (کیمونو) با انتقال ویژگی های مشخصه صورت، مدل مو، حرکات، فیگورها.

پانل جمعی "جشنواره شکوفه های گیلاس" یا "جشنواره گل داودی". فیگورهای جداگانه به صورت جداگانه ساخته می شوند و سپس به یک پانل مشترک چسبانده می شوند. گروه «هنرمند ارشد» روی پس‌زمینه تابلو کار می‌کنند.

مواد:ورق های بزرگ کاغذ برای کار تیمی، گواش، پاستل، مداد، قیچی، چسب.

محدوده بصری:حکاکی توسط هنرمندان ژاپنی Utamaro، Ho-kusai - تصاویر زنانه، مناظر؛ اسلاید شهرهای مدرن ژاپن

مجموعه ادبی:شعر سنتی ژاپنی

تصویر فرهنگ هنری اروپای غربی قرون وسطی.کارگاه های صنایع دستی از ویژگی های بارز این شهرها بود. هر کارگاه لباس، نشان، نشان مخصوص به خود را داشت و اعضای آن به صنعت خود، جامعه خود افتخار می کردند.

کار بر روی پنل "تعطیلات کارگاه های صنعتگران در میدان شهر" با مراحل مقدماتی مطالعه معماری، پوشش فرد و محیط او (دنیای عینی).

مواد:ورق های بزرگ کاغذ، گواش، پاستل، برس، قیچی، چسب.

محدوده بصری:سرسره های شهرهای اروپای غربی، مجسمه ها و لباس های قرون وسطایی.

هنر مردم را متحد می کند (8 ساعت)

آخرین مبحث تکمیل کننده برنامه دبستان است، مرحله اول آموزش به پایان می رسد. معلم باید خطوط اصلی آگاهی از هنر توسط کودک را تکمیل کند. مضامین سال غنا و تنوع ایده های مردم را در مورد زیبایی پدیده های زندگی آشکار می کرد. همه چیز در اینجا - درک طبیعت، و ارتباط ساختمان ها با آن، و لباس، و تعطیلات - متفاوت است. بچه‌ها باید می‌دانستند: شگفت‌انگیز است که بشریت در فرهنگ‌های مختلف هنری بسیار غنی است و به‌طور تصادفی با هم تفاوت ندارند.

اکنون وظایف اساساً در حال تغییر هستند، همانطور که بود، مخالف ازایده هایی در مورد تنوع زیاد مفاهیم وحدتتا همه مردم زیبایی (یا زشتی) پدیده های اساسی زندگی را درک کنند. کودکان باید ببینند که با هر تفاوتی، مردم انسان باقی می مانند و چیزی وجود دارد که توسط همه مردم زمین به همان اندازه زیبا درک می شود. ما یک قبیله ی زمین هستیم، با وجود همه ی شباهت ها، ما برادریم. در میان همه مردم افکار نه در مورد مظاهر بیرونی، بلکه در مورد عمیق ترین آنها مشترک است. تابع شرایط بیرونی طبیعت و تاریخ نیست.

همه مردم از مادری می خوانند.برای هر فردی در جهان، رابطه با مادر خاص است. در هنر اقوام مختلف مضمونی از مادر بودن وجود دارد، مادری که جان می دهد. آثار هنری بزرگی در این زمینه وجود دارد که همه مردم می توانند آن را درک کنند. با توجه به ارائه، کودکان مادر و کودک را به تصویر می کشند، سعی می کنند وحدت، محبت، نگرش خود را نسبت به یکدیگر ابراز کنند.

مواد:

محدوده بصری:نماد "ولادیمیر مادر خدا"؛ رافائل "سیستین مدونا"؛ M. Savitsky. "مدونا پارتیزان"؛ ب. نمنسکی. "سکوت" و غیره

خط موسیقی:لالایی.

همه مردم حکمت پیری را می خوانند.زیبایی بیرونی و درونی وجود دارد - زیبایی زندگی معنوی، زیبایی که در آن تجربه زندگی بیان می شود، زیبایی ارتباط بین نسل ها. وظیفه برای تصویر یک فرد مسن محبوب. نکته اصلی تمایل به بیان دنیای درونی خود است.

مواد:گواش یا پاستل، کاغذ، برس.

محدوده بصری:پرتره های رامبراند، سلف پرتره وی. تروپینین، خودنگاره لئوناردو داوینچی، سلف پرتره ال گرکو.

همدلی موضوع بزرگ هنر است.هنر از قدیم الایام به دنبال برانگیختن همدلی بیننده بوده است. هنر بر احساسات ما تأثیر می گذارد. به تصویر کشیدن رنج در هنر. هنرمند از طریق هنر همدردی خود را با رنج بیان می کند، می آموزد که با غم و اندوه شخص دیگری، رنج دیگران همدردی کند. ایجاد یک نقاشی با طرح دراماتیک ابداع شده توسط نویسنده (یک حیوان بیمار، یک درخت مرده و غیره).

مواد:گواش (سیاه یا سفید)، کاغذ، برس.

محدوده بصری:اس. بوتیچلی. "رها"؛ پیکاسو. "گدایان"؛ رامبراند. "بازگشت پسر ولگرد"

مجموعه ادبی: N. Nekrasov. "بچه های گریان"

قهرمانان، مبارزان و مدافعان.در مبارزه برای آزادی و عدالت، همه مردم جلوه زیبایی معنوی را می بینند. همه مردم از قهرمانان خود می خوانند. در هر ملتی، آثار بسیاری از هنرهای زیبا، مجسمه‌سازی، موسیقی و ادبیات به این موضوع اختصاص دارد. موضوع قهرمانی در هنر اقوام مختلف.

محدوده بصری:بناهای یادبود قهرمانان ملل مختلف، بناهای رنسانس، آثار مجسمه‌سازی قرن 19 و 20.

جوانان و امید.موضوع کودکی، جوانی در هنر. تصویری از لذت دوران کودکی، رویاهای یک کودک از شادی، سوء استفاده ها، سفر، اکتشافات.

مواد:گواش یا پاستل، کاغذ. \

محدوده بصری: V. تروپینین. "پرتره یک پسر"؛ 3. سربریاکوا. "دختران در پیانو" و غیره

هنر مردمان جهان(تعمیم موضوع). نمایشگاه پایانی آثار بحث در مورد کارهای خلاقانه دانش آموزان.

مواد:کاغذ برای کارهای کاغذی، چسب، قیچی و غیره

محدوده بصری:بهترین آثار برای سال یا برای کل مدرسه 1 ابتدایی، پانل های جمعی، مطالب تاریخ هنر جمع آوری شده توسط کودکان در مورد موضوعات.

مجموعه های ادبی و موسیقی:به صلاحدید معلم به عنوان تصویری برای پیام های راهنما.

برنامه کاری

موضوع "هنرهای زیبا"

سطح پایه، درجه 5، GEF

1 ساعت در هفته، 34 ساعت در سال).

گردآوری شده توسط:

افیمووا اولگا پترونا

معلم هنر و طراحی

مدرسه متوسطه MAOU №43، اولان اوده

آموزش استثنایی متوسطه.

در جلسه مورد توجه قرار گرفت

شورای آموزشی

شماره پروتکل

از جانب "_ 1 » سپتامبر 201_

این برنامه بر اساس توسعه داده شد

برنامه های موسسات آموزشی "هنرهای زیبا"

(به سرپرستی B.M. Nemensky)؛ مسکو "روشنگری"، 2013

سال تحصیلی 2015 – 2016

نوع برنامه: آموزش عمومی

این برنامه بر اساس:

1. برنامه درسی پایه فدرال و برنامه های درسی نمونه برای موسسات آموزشی عمومی فدراسیون روسیه مصوب 1897 وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه به تاریخ 17 دسامبر 2010.
2. برنامه نمونه آموزش عمومی پایه انفورماتیک و ICT (مصوب به دستور وزارت آموزش و پرورش روسیه مورخ 09.03.04 شماره 1312)
3. نامه روشی وزارت آموزش و پرورش جمهوری بلاروس
4. الزامات تجهیز فرآیند آموزشی مطابق با محتوای موضوعات آموزشی جزء فدرال استاندارد ایالتی آموزش عمومی.
5. هنر برنامه های کاری موضوع کتاب های درسی ویرایش شده توسط B.M. نمنسکی کلاس های 5-9: راهنمای معلمان مؤسسات آموزشی.- M .: آموزش و پرورش، 2011.
6. هنرهای تجسمی و کارهای هنری. برنامه های موسسات آموزشی کلاس های 1-9. - M.: آموزش و پرورش، 2011.
7. گوریاوا N.A. هنر هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی انسان. ابزار. درجه 5 / ویرایش B.M. نمنسکی.- ویرایش سوم.- M.: روشنگری، 2010.

این برنامه در جلسه وزارت آموزش و پرورش معلمان مورد بحث قرار گرفت.

"__" ________ 2015

مصوب 1394 شورای روش شناسی "__" _______

رئيس هیئت مدیره: ____________

(امضا، نام کامل)

1. من. یادداشت توضیحی

وضعیت سند

این برنامه کاری در هنرهای زیبا برای کلاس 5 بر اساس مؤلفه فدرال استاندارد آموزشی ایالتی برای آموزش عمومی پایه است. این برنامه در رابطه با برنامه درسی "هنرهای زیبا و کارهای هنری" که تحت هدایت و سردبیری هنرمند خلق روسیه، آکادمی آکادمی آموزش روسیه و آکادمی هنر روسیه B. M. Nemensky (نسخه 2013) تهیه شده است.

"هنرهای زیبا و آثار هنری" یک دوره تلفیقی کل نگر است که شامل تمام انواع اصلی هنر: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی و کاربردی، معماری، طراحی، هنرهای دیدنی و صفحه نمایش است. آنها در چارچوب تعامل با هنرهای دیگر و ارتباط خاص آنها با زندگی جامعه و فرد مورد مطالعه قرار می گیرند.

برنامه کاری مطابق با مؤلفه فدرال استاندارد آموزشی ایالتی است. (دستور وزارت دفاع فدراسیون روسیه.) برنامه کاری با در نظر گرفتن برنامه اساسی موسسات آموزشی عمومی فدراسیون روسیه که به دستور وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه تصویب شده است، تهیه شده است. برنامه درسی پایه فدرال برای مطالعه موضوع "هنرهای زیبا" در کلاس پنجم - 34 ساعت به میزان 1 ساعت تحصیلی اختصاص می دهد.

تمرکز این استاندارد بر تسلط بر محتوا و زبان گروه هنرهای تزئینی است که بیشتر مربوط به زندگی روزمره و زندگی هر فرد است، ارتباط با فولکلور و افسانه ها، با ریشه های ملی و عامیانه هنر تزئینی.

برنامه "هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی انسان" برای پایه پنجم ابتدایی سال اول تحصیل در مقطع ابتدایی است، به عنوان ادامه و توسعه بخشی از این برنامه برای دوره ابتدایی ساخته شده است، یک دوره تلفیقی کل نگر است. با هدف رشد کودک، شکل گیری فعالیت هنری و خلاقانه او، تسلط بر زبان مجازی هنر تزئینی از طریق شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی های هنری. هدف اصلی آموزش هنر در مدرسه رشد معنوی و اخلاقی کودک است، یعنی. شکل گیری ویژگی های او که با ایده های انسانیت واقعی، مهربانی و سودمندی فرهنگی در درک جهان مطابقت دارد.

برنامه کاری بر اساس تداوم، تنوع، ادغام هنرهای پلاستیکی و رویکرد هنری یکپارچه ساخته شده است، تاکید بر اجرای ایده های آموزش توسعه است که در انواع مختلف فعالیت های هنری و خلاقانه اجرا می شود: تزئینی و کاربردی، هنری و سازنده و طراحی.

محتوای دروس شامل طراحی یک ترکیب تزئینی از نقوش سنتی Gzhel، Khokhloma، Gorodets، Zhostovo، نقاشی، ایجاد اسباب بازی به سنت یکی از صنایع دستی: Filimonov، Kargopol، Dymkovo، طراحی طرح های جواهرات بر اساس باستان است. مصر، در حال توسعه طرح هایی از پانل های جمعی و پنجره های شیشه ای رنگی. ترکیب فرم های فردی و جمعی کار و اجرای پروژه های هنری و خلاقانه، به شما این امکان را می دهد که تخیل خلاق و تفکر هنری-تخیلی دانش آموزان را توسعه دهید و انگیزه یادگیری را افزایش دهید.

روش سیستم سازی تخصیص سه نوع اصلی فعالیت هنری برای هنرهای فضایی تجسمی است: سازنده، تصویری، تزئینی. این سه نوع فعالیت هنری مبنای تقسیم هنرهای تجسمی- فضایی به انواع زیر است: نقاشی زیبا، گرافیک، مجسمه سازی. سازنده - معماری، طراحی؛ انواع هنرهای تزئینی و کاربردی اما در عین حال، هر یک از این اشکال فعالیت در خلق هر اثر هنری ذاتی است و بنابراین مبنایی ضروری برای ادغام تمام انواع اشکال هنری در یک سیستم واحد، با توجه به اصل نوع هنری است. فعالیت. شناسایی اصل فعالیت هنری بر انتقال توجه نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به فعالیت انسانی نیز برای شناسایی پیوندهای آن با هنر در فرآیند زندگی روزمره متمرکز است.

پیوندهای هنر با زندگی انسان، نقش هنر در وجود روزمره آن، نقش هنر در زندگی جامعه، اهمیت هنر در رشد هر کودک هسته اصلی معنایی برنامه است.

کلاس پنجم به گروه هنرهای تزئینی اختصاص دارد که معنای کاربردی را برای کودکان حفظ می کند، پیوند با فولکلور و افسانه ها، با ریشه های ملی و عامیانه هنر. تصمیم خاص برنامه امسال نیاز به تأکید بر سنت‌ها و صنایع دستی هنری محلی (NRK) دارد.

مشخصات کلی موضوع

چنین الگوهایی از هنرهای زیبا مورد مطالعه قرار می گیرند که بدون آنها جهت گیری در جریان اطلاعات هنری غیرممکن است. دانش آموزان ایده ای از هنرهای زیبا به عنوان یک پدیده کل نگر به دست می آورند. این امر باعث می‌شود که جنبه‌های ارزشی هنر حفظ شود و مطالعه آن به سمت صرفاً تکنولوژیک کاهش نیابد.

محتوای آموزش هنر دو نوع فعالیت دانش آموزان را فراهم می کند: درک آثار هنری (دانش آموز - تماشاگر) و فعالیت هنری و خلاقانه خود (دانشجو - هنرمند). این امکان نشان دادن وحدت و تعامل دو طرف زندگی انسان در هنر، آشکار ساختن ماهیت گفتگوی بین هنرمند و بیننده، اجتناب از رویکرد عمدتاً اطلاعاتی به ارائه مطالب را فراهم می کند. در عین حال، تجربه عاطفی خود کودک از برقراری ارتباط با آثار هنری مورد توجه قرار می گیرد، که این امکان را فراهم می کند تا رشد فعال هنرهای زیبا را به منصه ظهور برساند.

فعالیت هنری دانش آموزان در کلاس درس اشکال مختلفی از بیان را پیدا می کند: تصویر در هواپیما و حجم. کارهای تزئینی و ساختمانی؛ درک پدیده های واقعیت و آثار هنری؛ بحث در مورد کار رفقا، نتایج خلاقیت جمعی و کار فردی در کلاس درس. مطالعه میراث هنری؛ انتخاب مطالب گویا برای موضوعات مورد مطالعه؛ گوش دادن به آثار موسیقی و ادبی (فولکلور، کلاسیک، مدرن).

همراه با شکل اصلی سازماندهی فرآیند آموزشی - یک درس - گشت و گذار در موزه های تاریخ محلی وجود دارد. از مطالب ویدئویی درباره موزه های هنری و گالری های هنری استفاده می شود.

خطوط محتوای اصلی موضوع

در برنامه کاری هنرهای زیبا، کلاس 5، 4 خط محتوای اصلی مشخص شده است که اصل متمرکز ارائه محتوای آموزش را اجرا می کند، که با در نظر گرفتن مرحله خاصی از آموزش، به تدریج آن را گسترش و پیچیده می کند: ریشه های کهن هنر عامیانه»؛ "ارتباط زمان در هنر عامیانه"؛ "دکور، انسان، جامعه، زمان"؛ "هنرهای تزئینی در دنیای مدرن".

روش سیستم سازی تخصیص سه نوع اصلی فعالیت هنری است: سازنده، تصویری، تزئینی.

این سه نوع فعالیت هنری مبنای تقسیم هنرهای تجسمی- فضایی به انواع زیر است: نقاشی زیبا، گرافیک، مجسمه سازی. سازنده - معماری، طراحی؛ هنرها و صنایع دستی مختلف اما در عین حال، هر یک از این اشکال فعالیت در خلق هر اثر هنری ذاتی است و بنابراین مبنایی ضروری برای ادغام کل انواع اشکال هنری در یک سیستم واحد است، نه بر اساس اصل فهرست کردن اشکال هنری. ، اما با توجه به اصل نوع فعالیت هنری.

سه روش تسلط بر واقعیت هنری در دبستان به صورت بازیگوش ارائه می شود، زیرا برادران - استادان تصویر، دکوراسیون، ساخت و ساز، این سه نوع فعالیت هنری دانش آموزان را در طول سال تحصیلی همراهی می کنند. آنها در ابتدا به تقسیم ساختاری و در نتیجه درک فعالیت هنرها در زندگی اطراف و سپس درک عمیق تر هنر کمک می کنند.

هدف از آموزش و پرورش هنری کودک در کلاس پنجمشکل گیری ایده هایی در مورد هنرها و صنایع دستی، تنوع فرهنگ های هنری مردمان زمین و اتحاد ایده های مردم در مورد زیبایی معنوی انسان است.

وظایف آموزشی سال برای توسعه بیشتر مهارت ها در کار با گواش، پاستل، پلاستیک، کاغذ فراهم می شود. وظایف آموزش کار به طور ارگانیک با کارهای هنری مرتبط است. در فرآیند تسلط بر مهارت های کار با انواع مواد، کودکان به زیبایی خلاقیت پی می برند.

در کلاس پنجم اهمیت کار جمعی در روند آموزشی بیشتر می شود. نقش قابل توجهی در برنامه کلاس پنجم توسط آثار موسیقی و ادبی ایفا می شود که امکان ایجاد دیدگاهی جامع از فرهنگ مردم را فراهم می کند.

اهداف یادگیری

مطالعه هنرهای زیبا در کلاس پنجم با هدف دستیابی به اهداف زیر انجام می شود:

• توسعه توانایی درک احساسی و ارزشی از یک اثر هنری زیبا، بیان در آثار خلاقانه نگرش فرد به دنیای اطراف.
• توسعه دانش اولیه در مورد دنیای هنرهای پلاستیکی: هنرهای زیبا، هنرها و صنایع دستی، معماری، طراحی. در مورد اشکال وجود آنها در محیط روزمره کودک؛
• تسلط مهارت های ابتدایی، مهارت ها، روش های فعالیت هنری؛
• تربیت پاسخگویی عاطفی و فرهنگ درک آثار هنری حرفه ای و عامیانه؛ احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی: عشق به طبیعت بومی، مردم آن، وطن، احترام به سنت های آن، گذشته قهرمانانه، فرهنگ چند ملیتی.

اصول اصلی برنامه:

این برنامه به عنوان یک سیستم یکپارچه برای معرفی فرهنگ هنری طراحی شده است

اصل "از زندگی از طریق هنر تا زندگی"

اصل یکپارچگی و توسعه بدون عجله مطالب هر موضوع.

اصل وحدت ادراک و خلقت.

زندگی به عنوان نوعی یادگیری و نوعی تسلط بر تجربه هنری شرط درک هنر است.

توسعه تفکر هنری و تصویری، تجربه هنری منجر به امتناع ظالمانه از انجام وظایف طبق طرح ها، نمونه ها، طبق یک کلیشه معین می شود.

شکل برگزاری کلاس ها طبق برنامه درسی است.

در درس های هنر، تلاش برای ایجاد فضای شور و شوق و فعالیت خلاق مهم است.

برنامه "هنرهای زیبا" جایگزینی دروس خلاقیت عملی فردی دانش آموزان و دروس فعالیت خلاق جمعی را فراهم می کند. از درس به درس تغییر مداوم مواد هنری وجود دارد و بر توانایی های بیانی آنها تسلط پیدا می کند. تنوع فعالیت ها و اشکال کار با دانش آموزان، علاقه آنها را به موضوع، مطالعه هنر تحریک می کند و شرط لازم برای شکل گیری شخصیت کودک است.

فناوری یادگیری

مطالعه هنر در دوره ابتدایی به منظور شکل دادن به شیوه هنری دانش آموزان برای درک جهان، ارائه یک سیستم دانش و جهت گیری های ارزشی بر اساس فعالیت هنری و خلاقانه خود و تجربه آشنایی با پدیده های برجسته روسی و روسی طراحی شده است. فرهنگ هنری خارجی سهم رشته آموزشی "هنر" در رشد شخصیت فارغ التحصیلان یک مدرسه پایه در توسعه درک زیبایی شناختی از جهان، پرورش ذوق هنری، نیاز به ارتباط با زیبایی در زندگی و هنر نهفته است. ، در حصول اطمینان از سطح معینی از دانش در زمینه هنرهای زیبا، در انتخاب آگاهانه انواع فعالیت های هنری و خلاقانه که در آن یک نوجوان می تواند فردیت خود را نشان دهد، به توانایی های خلاقانه خود پی ببرد.

ارتباطات میان رشته ای اصلی با دروس موسیقی و ادبیات انجام می شود، ضمن گذراندن موضوعات خاص، ارتباط بین رشته ای با زیست شناسی (ساختار گیاهان، حیوانات، آناتومی پلاستیک انسان، ارتباطات در طبیعت)، تاریخ (تصویر دوران و سبک). در هنر، رویدادهای برجسته در تاریخ - ژانر تاریخی در هنر)، ریاضیات (هندسه)، فیزیک (اپتیک)، فناوری (فناوری برای پردازش هنری مواد)، علوم کامپیوتر (گرافیک کامپیوتری).

مهارت ها، مهارت ها و فعالیت های یادگیری عمومی:

دانش آموزان باید بدانند:

• خاستگاه و ویژگی های زبان مجازی هنرها و صنایع دستی؛
• ویژگی های هنر منحصر به فرد دهقانی (سنت، ارتباط با طبیعت، منشأ جمعی، مقیاس کیهانی در سیستم تصویری چیزهای ساخته شده توسط انسان، کثرت گزینه ها (تنوع) تصاویر سنتی، نقوش، طرح ها).
• معنای معنایی تصاویر سنتی، نقوش (درخت زندگی، اسب، پرنده، نشانه های خورشیدی)؛
• چندین صنایع دستی هنر عامیانه روسیه، آنها را با ماهیت نقاشی متمایز می کند، هنگام انجام کارهای عملی از تکنیک های نوشتن سنتی استفاده می کند (Gzhel، Khokhloma، Gorodets، Polkhov-Maidan، Zhostovo، سرامیک Borisov).

دانش آموزان باید بتوانند:

• تمایز با ویژگی های سبکی هنر تزئینی زمان های مختلف (به عنوان مثال، مصر باستان، یونان باستان، چین، اروپای قرون وسطی، اروپای غربی قرن هفدهم)؛
• تمایز هنرها و صنایع دستی مدرن (شیشه هنری، سرامیک، آهنگری، ریخته گری، ملیله کاری، باتیک و غیره) بر اساس مواد، تکنیک اجرا؛
• شناسایی ارتباط عناصر سازنده، تزئینی و تصویری در آثار هنرهای تزئینی و کاربردی (عامیانه، کلاسیک، مدرن). وحدت مواد، فرم و دکور.

در فرآیند کار عملی در کلاس، دانش آموزان باید:

• به طرز ماهرانه ای از زبان هنرها و صنایع دستی، اصول تعمیم تزئینی استفاده کنید.
• انتقال وحدت فرم و دکور (در سطح قابل دسترس برای یک سن خاص)؛
• به طرز ماهرانه ای ترکیبات تزئینی و زینتی را در سنت هنر عامیانه بر اساس تکرار ریتمیک عناصر تصویری یا هندسی بسازید.
• ایجاد پروژه های هنری و تزئینی از محیط موضوع، با یک سبک واحد (اقلام خانگی، مبلمان، لباس، جزئیات داخلی یک دوره خاص).
• دارای مهارت های عملی اجرای بیانی بافت، رنگ، شکل، حجم، فضا در فرآیند ایجاد ترکیبات تزئینی مسطح یا حجمی در یک ماده خاص.
• مهارت کار در یک ماده خاص، ویترای، موزاییک باتیک، نقاشی و غیره را داشته باشد.

داشتن شایستگی ها:

ارتباطی، خودسازی شخصی، ارزش مدار، تأملی.

اشکال کنترل دانش، مهارت ها، مهارت ها (جاری، نقطه عطف، نهایی).

معیارها و هنجارهای سنجش یادگیری دانش آموزان

1. مواد هنری موجود است، جستجوی حجمی و فعالیت های تحقیقاتی به طور کامل در قالب d / s، مقاله و غیره انجام شد، فعالیت هنری خلاقانه مستقل به طور فعال انجام شد.
2. نگرش عاطفی را به پدیده درک شده و به تصویر کشیده نشان می دهد، انگیزه درونی غالب است، که از کار لذت می برد.
3. وجود ویژگی های شخصیتی با اراده قوی که اجرای عملی ایده های خلاقانه را تضمین می کند، وجود پشتکار و پشتکار در جستجوی راه حلی برای یک کار جدید، تفسیر آن
4. نیاز مداوم به خلاقیت، علاقه مندی به اجرای سیستماتیک خانه و سایر کارهای خلاقانه
5. احساس فرم و بافت منتقل می شود. حل تصویری طرح با استفاده از ترکیب رنگی رنگ ها، اجرای احساسی و رنگی ایده تصمیم گرفته شد.
6. مطابقت تکنیک هنری انتخاب شده با موضوع ایده، انواع وسایل بیانی
7. وجود اصالت و فردیت در اثر، که از طریق راه حل غیر متعارف برای طرح، تسلط دیدگاه فرد بر حل یک موضوع معین بیان می شود.
8. خودارزیابی دانش آموز به اندازه کافی از فعالیت شناختی و خلاق خود (دانش آموز به طور عینی پیشرفت خود را در درس ارزیابی می کند و به طور منطقی به آنها توضیح می دهد)

اشکال کنترل سطح آموزش:

1. آزمون ها
2. جدول کلمات متقاطع
3. گزارش نمایشگاه آثار خلاقانه (انفرادی و جمعی).
4. آزمایش کردن

کنترل را از ابتدای سال شروع کنید. سطح اولیه یادگیری را تعیین می کند. کار عملی یا تست.

کنترل جاری در قالب کار عملی. با کمک کنترل فعلی، تشخیص فرآیند آموزشی، شناسایی پویایی آن، مقایسه نتایج یادگیری در مراحل فردی آن امکان پذیر است.

کنترل نقطه عطف پس از گذراندن مباحث فصل در قالب یک نمایشگاه یا آزمون، یک جمع بندی مرحله ای را برای یک چهارم انجام می دهد.

کنترل نهایی روش های تشخیصی - مسابقه نقاشی، نمایشگاه نهایی نقاشی، پروژه، مسابقه، تست.

سیستم کنترل

شناسایی میزان تسلط دانشجویان بر نتایج آموزشی از طریق سیستم کنترل و شامل:

1. کنترل معلم
2. خود کنترلی
3. کنترل متقابل دانش آموزان

معیارهای ارزیابی پاسخ های فردی و پیشانی دهان :

- فعالیت مشارکتی

- توانایی مخاطب در احساس اصل موضوع.

- صداقت پاسخ ها، توسعه آنها، مجازی بودن، استدلال.

- استقلال.

- اصالت احکام.

معیارها و سیستم ارزیابی کار خلاق:

همه این مؤلفه ها به ارزیابی کلی از کار دانش آموز اضافه می شود:

- نحوه حل ترکیب: حل صحیح ترکیب، شیء، زیور (نحوه سازماندهی صفحه ورق، نحوه هماهنگی تمام اجزای تصویر با یکدیگر، نحوه بیان ایده و محتوای کلی).

- برخورداری از تکنیک: چگونه دانش آموز از مواد هنری استفاده می کند، چگونه از وسایل هنری بیانی در انجام کار استفاده می کند.

- برداشت کلی از کار. اصالت، درخشندگی و احساسی بودن تصویر ایجاد شده، حس تناسب در طراحی و انطباق با طراحی اثر. دقت در تمامی کارها

معیارهای داوری آثار کودک در هنرهای زیبا به شرح زیر است:

"عالی"- کار مطابق با الزامات فوق انجام می شود ، مشکل مطرح شده را آشکار می کند ، نتیجه گیری هایی را تدوین می کند که دارای جهت گیری نظری و - یا عملی برای جامعه مدرن است.

"خوب"- کار مطابق با الزامات فوق انجام شده است، مشکل مطرح شده را آشکار می کند، با این حال، نتیجه گیری ها به وضوح فرمول بندی نشده اند، اهمیت نظری و یا عملی کار انجام شده به اندازه کافی افشا نشده است.

"به طور رضایت بخش" -کار مطابق با الزامات فوق انجام می شود، مشکل به وضوح در آن فرمول بندی نشده است، نتیجه گیری ها به وضوح فرموله نشده اند، اهمیت نظری و یا عملی آن به اندازه کافی افشا نشده است.

"نامطلوب" - کار مطابق با الزامات فوق انجام نشده است.

جایگاه موضوع در برنامه درسی پایه

در برنامه درسی پایه فدرال، 1 ساعت در هفته برای مطالعه موضوع "هنرهای زیبا" اختصاص داده شده است. در کل، مطالعه مطالب برنامه داده شده است 34 ساعت. برنامه کاری در مورد موضوع "هنرهای زیبا" کلاس 5بر اساس مجموعه آموزشی و روش شناختی "مدرسه روسیه"، یعنی برنامه نویسنده B. M. Nemensky، L. A. Nemenskaya توسعه یافته است.

برای اجرای برنامه کاری، انواع فعالیت های آموزشی و شناختی دانش آموزان از جمله: گفتگوی رودررو، بحث شفاهی، کار جمعی و مستقل ارائه می شود.

1. II. نتایج شخصی، فرا موضوعی و موضوعی تسلط بر یک موضوع

نتایج شخصیدر خصوصیات کیفی فردی دانش آموزان منعکس می شود که آنها باید در روند تسلط بر موضوع "هنرهای زیبا" به دست آورند:

• آموزش هویت مدنی روسیه: میهن پرستی، عشق و احترام به میهن، احساس غرور در وطن خود، گذشته و حال مردم چند ملیتی روسیه. آگاهی از قومیت خود، آگاهی از فرهنگ مردم، منطقه، مبانی میراث فرهنگی مردم روسیه و بشریت؛ جذب ارزش های انسانی و سنتی جامعه چند ملیتی روسیه؛
• شکل گیری نگرش مسئولانه نسبت به یادگیری، آمادگی و توانایی دانش آموزان برای خودسازی و خودآموزی بر اساس انگیزه یادگیری و شناخت.
• شکل گیری یک جهان بینی کل نگر که تنوع فرهنگی، زبانی و معنوی دنیای مدرن را در نظر می گیرد.
• شکل گیری نگرش آگاهانه، محترمانه و خیرخواهانه نسبت به شخص دیگر، نظر، جهان بینی، فرهنگ او. آمادگی و توانایی برای انجام گفتگو با افراد دیگر و دستیابی به درک متقابل در آن؛
• توسعه آگاهی و شایستگی اخلاقی در حل مشکلات اخلاقی بر اساس انتخاب شخصی، شکل گیری احساسات اخلاقی و رفتار اخلاقی، نگرش آگاهانه و مسئولانه نسبت به اعمال خود.
• شکل گیری صلاحیت ارتباطی
• آگاهی از اهمیت خانواده در زندگی فرد و جامعه، پذیرش ارزش زندگی خانوادگی، نگرش محترمانه و دلسوزانه نسبت به اعضای خانواده.
• توسعه آگاهی زیبایی شناختی از طریق توسعه میراث هنری مردم روسیه و جهان، فعالیت های خلاقانه با ماهیت زیبایی شناختی.

نتایج فرا موضوعیسطح شکل گیری توانایی های جهانی دانش آموزان را که در فعالیت خلاق شناختی و عملی آشکار می شود مشخص کنید:

• توانایی تعیین مستقل اهداف یادگیری، تنظیم و تدوین وظایف جدید برای خود در مطالعه و فعالیت های شناختی، توسعه انگیزه ها و علایق فعالیت شناختی.
• توانایی برنامه ریزی مستقل راه های دستیابی به اهداف، از جمله موارد جایگزین، انتخاب آگاهانه مؤثرترین راه ها برای حل مشکلات آموزشی و شناختی.
• توانایی ارتباط اقدامات خود با نتایج برنامه ریزی شده، کنترل فعالیت های خود در فرآیند نتیجه، تعیین روش های اقدام در چارچوب شرایط و الزامات پیشنهادی، تنظیم اقدامات خود مطابق با وضعیت در حال تغییر.
• توانایی ارزیابی صحت اجرای کار آموزشی، توانایی خود برای حل آن؛
• دارا بودن مبانی خودکنترلی، خودارزیابی، تصمیم گیری و اجرای یک انتخاب آگاهانه در فعالیت های آموزشی و شناختی.
• توانایی سازماندهی همکاری آموزشی و فعالیت های مشترک با معلم و همسالان. کار به صورت فردی و گروهی؛ یافتن راه حل مشترک و حل تعارضات بر اساس هماهنگی مواضع و در نظر گرفتن منافع؛ نظر خود را فرموله، استدلال و دفاع کنید.

نتایج موضوعتوصیف تجربه دانش آموزان در فعالیت های هنری و خلاقانه که در فرآیند تسلط بر موضوع به دست می آید و تثبیت می شود:

• شکل گیری پایه های فرهنگ هنری دانش آموزان به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی عمومی آنها، به عنوان یک روش خاص برای یادگیری در مورد زندگی و وسیله ای برای سازماندهی ارتباطات. توسعه دید زیبایی شناختی، احساسی و ارزشمند از جهان اطراف؛ توسعه مشاهده، همدلی، حافظه بصری، تفکر انجمنی، ذوق هنری و تخیل خلاق.
• توسعه تفکر بصری-فضایی به عنوان شکلی از کاوش عاطفی و ارزشی جهان، ابراز وجود و جهت گیری در فضای هنری و اخلاقی فرهنگ؛
• تسلط بر فرهنگ هنری در همه تنوع انواع، ژانرها و سبک های آن به عنوان بیان مادی ارزش های معنوی تجسم یافته در اشکال فضایی (هنر فولکلور اقوام مختلف، آثار کلاسیک هنر داخلی و خارجی، هنر مدرن).
• افزایش احترام به تاریخ فرهنگ سرزمین مادری خود، که در معماری، هنرهای زیبا، در تصاویر ملی از محیط موضوعی و فضایی، در درک زیبایی انسان بیان شده است.
• کسب تجربه در خلق یک تصویر هنری در انواع و ژانرهای مختلف هنرهای تجسمی و فضایی: هنرهای زیبا (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)، هنر و صنایع دستی، معماری و طراحی. کسب تجربه در کار بر روی تصویر بصری در هنرهای مصنوعی (تئاتر، سینما).
• کسب تجربه در کار با مواد مختلف هنری و تکنیک های مختلف در انواع هنرهای تجسمی- فضایی، در اشکال خاص فعالیت هنری، از جمله فعالیت های مبتنی بر فناوری اطلاعات و ارتباطات (عکاسی دیجیتال، فیلم برداری، گرافیک کامپیوتری، انیمیشن و انیمیشن).
• توسعه نیاز به برقراری ارتباط با آثار هنری، توسعه مهارت ها و توانایی های عملی درک، تفسیر و ارزیابی آثار هنری؛ شکل گیری نگرش فعال به سنت های فرهنگ هنری به عنوان یک ارزش معنایی، زیبایی شناختی و شخصی مهم.
• آگاهی از اهمیت هنر و خلاقیت در خودشناسی فردی و فرهنگی فرد.
• توسعه توانایی های خلاق فردی دانش آموزان، شکل گیری علاقه پایدار به فعالیت خلاق.

طرح آموزشی و موضوعی هنرهای زیبا پایه پنجم

برنامه کاری توزیع مواد آموزشی زیر را در نظر می گیرد

طرح آموزشی و موضوعی هنرهای زیبا

درجه 5

III. محتویات سرفصل های دوره

هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی انسان - 34 ساعت

هدف:مطالعه هنر عامیانه و سنت های تداوم فرهنگ معنوی روسیه. توسعه توانایی های خلاقانه و بهبود مهارت ها در درک ابزارهای هنری و صنایع دستی، غنی سازی تجربه درک و ارزیابی آثار هنری و صنایع دستی، شکل گیری شایستگی ارزشی- معنایی.

موضوع فصل اول:

"ریشه های باستانی هنر عامیانه" (8 ساعت)

1). . نماد رنگ و فرم.

تصاویر سنتی هنر کاربردی مردمی. نشانه های خورشیدی، اسب، پرنده، زمین مادر، درخت زندگی به عنوان بیان ایده های اسطوره ای یک فرد در مورد زندگی طبیعت، در مورد جهان، به عنوان تعیین معانی که برای یک فرد حیاتی هستند.

2). دکور کلبه روسی.

خانه دنیایی است که انسان در آن زندگی می کند، تصویری از یک فضای توسعه یافته. خانه مانند یک عالم کوچک است. کلبه های شمال و مرکزی روسیه. وحدت ساخت و ساز و دکور در یک خانه سنتی روسی.

3). دنیای درونی کلبه روسی.

زندگی روستایی عاقلانه تنظیم شده است. چیدمان فضای داخلی یک خانه دهقانی، نمادگرایی آن (سقف - آسمان، نیمه زمین، زیر زمین - زیرزمین، پنجره ها - چشم ها، نور). مراکز حیاتی در یک خانه دهقانی: اجاق گاز، گوشه قرمز، کونیک، تخت. مجموعه ای از اقلام خانگی و کارگری (بافندگی، چرخ نخ ریسی، گهواره، چراغ و غیره).

5). ساخت و ساز، تزئین اشیاء زندگی و کار ملی.

چرخ نخ ریسی روسی، ظروف چوبی حک شده و نقاشی شده، اشیاء کار. وحدت ابزار و زیبایی، طراحی و دکور.

6). تصاویر و نقوش در زیور آلات گلدوزی عامیانه روسی.

گلدوزی دهقانی حافظ کهن ترین تصاویر و نقوش، قرارداد زبان زیور، معنای نمادین آن است.

7). هنرهای تزئینی روزمره معاصر. طراحی چیست؟

فایده، زیبایی، کاربردی بودن وسایل منزل. مفهوم طراحی.

8) کار تشخیصی با موضوع "ریشه های باستانی هنر عامیانه"

فصل دوم:

"پیوند زمانها در هنر عامیانه" (7 ساعت)

گنجاندن کودکان در گروه های جستجو برای مطالعه صنایع دستی سنتی هنر عامیانه روسیه (ژوستوو، خوخلوما، گزل). هنگام معرفی دانش آموزان با اسباب بازی های گلی عامیانه Filimonovo، Dymkovo، Kargopol، باید به حیات و حیات باستانی ترین تصاویر در آنها توجه شود: اسب، پرنده، زن.

• تصاویر باستانی در اسباب بازی های عامیانه مدرن.

نقش جادویی اسباب بازی های سفالی در دوران باستان. تصاویر سنتی باستانی در اسباب بازی های عامیانه مدرن. ویژگی های فرم پلاستیکی، نقاشی اسباب بازی های سفالی متعلق به هنرها و صنایع مختلف.

• مجسمه سازی و نقاشی مدل اسباب بازی خودتان.

وحدت فرم و دکور. ویژگی های سیستم رنگ، عناصر تزئینی اصلی اسباب بازی های نقاشی.

3). صنایع دستی عامیانه. خاستگاه آنها و توسعه مدرن.

صنایع دستی سنتی مایه افتخار و میراث فرهنگ داخلی ملی است. صنایع دستی به عنوان هنر سوغات هنری.

4)گلهای آبی گزل.

اطلاعات مختصری در مورد تاریخچه توسعه سرامیک گزل. ارزش صنایع دستی برای فرهنگ عامیانه ملی نقوش طبیعی در محصولات استادان گزل.

• دسته گل های ژوستوو.

اطلاعات مختصری از تاریخچه توسعه Zhostovo. ارزش صنایع دستی برای فرهنگ عامیانه ملی نقوش طبیعی در محصولات استادان ژوستوو.

6)خوخلوما.

اطلاعات مختصری از تاریخچه توسعه خوخلوما. ارزش صنایع دستی برای فرهنگ عامیانه ملی نقوش طبیعی در محصولات استادان خوخلوما.

7) خاستگاه گورودتس. تابلوهای برش نقاشی.

اطلاعات مختصری از تاریخ توسعه شهر. ارزش صنایع دستی برای فرهنگ عامیانه ملی

نقوش طبیعی در محصولات صنعتگران Gorodets.

8) کار تشخیصی "ارتباط زمان در هنر عامیانه"(تمرین).

موضوع فصل سوم:

"دکور - یک فرد، جامعه، زمان" (10 ساعت)

نشان دادن پاسخ احساسی، علاقه به انواع فرم ها و دکورها در هنرهای کلاسیک و صنایع دستی مردمان، کشورها، زمان های مختلف. رنگ های اجتماعی را در آثار او ببینید. تمرکز بر کارکرد اجتماعی این هنر، تشدید ایده ها در مورد نقش آن در سازماندهی زندگی جامعه، در شکل گیری و تنظیم روابط انسانی، در تمایز افراد با وابستگی اجتماعی و حرفه ای. گفتگو در مورد نقش اجتماعی هنر تزئینی باید به امروز بسته شود تا به دانش آموزان نشان داده شود که لباس و دکور آن هنوز اطلاعاتی را منتقل می کند که در قالب نشان ها گنجانده شده است. این نشانه ها معنای اجتماعی و نمادین دارند. با آشنایی با تصویر فرهنگ هنری مصریان باستان یونان باستان، شرق به نمونه ژاپن، اروپای غربی قرون وسطی، تاکید اصلی به نقش تزئینی، نمادین، اجتماعی لباس و علاوه بر این، علاقه عاطفی دانش آموزان به وحدت تصویری، سبکی دکور لباس، وسایل خانه، فضای داخلی متعلق به یک دوره خاص است.

آشنایی با نشان ها و نشان های منطقه بلگورود، در مورد نمادین بودن زبان نشان به عنوان یک نشانه متمایز، در مورد اجزای آن، در مورد معنای نمادین عناصر و رنگ های تصویری در هنر هرالدری، در مورد نمادها و نمادها در جامعه مدرن

1)نقش هنر تزئینی در عصر مصر باستان.

جواهرات در زندگی جوامع باستانی. نمادها و تصاویر.

تاکید بر قدرت، قدرت، اشرافیت فراعنه مصر با کمک هنر تزئینی.

2) زیورآلات، رنگ ها، نشانه ها نمادهایی در هنر تزئینی مصر باستان هستند. نقاب فرعون توت عنخ آمون، تابوت.

نمادگرایی عناصر تزئینی در آثار مصر باستان، ارتباط آنها با جهان بینی مصریان (تصویر نیلوفر آبی، سوسک خرچنگ، مار کبری مقدس، قایق ابدیت، چشم واج و غیره).

4)افسانه ها و اسطوره های یونان باستان.

نمادگرایی عناصر تزئینی در آثار یونان باستان، پیوند آنها با جهان بینی یونانیان.

5)سفال یونانی. نقاشی روی گلدان.

نمادگرایی عناصر تزئینی در آثار یونان باستان، پیوند آنها با جهان بینی یونانیان.

طرح های نقاشی روی گلدان های یونان باستان.

6)لباس درباره یک شخص صحبت می کند.

7)ترکیب خلاق جمعی "توپ در قصر"

لباس، لباس نه تنها در خدمت اهداف عملی است، بلکه نشانه خاصی است - نشانه ای از موقعیت فرد در جامعه و نقش او در جامعه. لباس قرون وسطایی

8) ترکیب خلاقانه جمعی "توپ در قصر"

لباس، لباس نه تنها در خدمت اهداف عملی است، بلکه نشانه خاصی است - نشانه ای از موقعیت فرد در جامعه و نقش او در جامعه. لباس قرون وسطایی

9)نشان ها در مورد چه چیزی می گویند؟ نمادها چیست، چرا مردم به آنها نیاز دارند.

قراردادی تزئینی، زینتی، تصویری هنر هرالدری. اولین نمادهای قرون وسطی. نقش هرالدری در زندگی جامعه شوالیه. نشان خانوادگی به نشانه کرامت صاحب آن، نماد شرافت خانواده است. انواع نشان.

10)درس تعمیم با موضوع "دکور-مرد، جامعه، زمان"(تمرین).

فصل چهارم:

"هنر تزئینی در دنیای مدرن" (8 ساعت)

1) لباس های عامیانه عید.

لباس جشن مردمی یک تصویر هنری کامل است. مجتمع شمال روسیه (بر اساس یک سارافون) و

مجموعه پوشاک زنان روسیه جنوبی (بر اساس panev). پیراهن اساس لباس های مردانه و زنانه است.انواع فرم ها و تزئینات یک لباس جشن مردمی در مناطق مختلف روسیه. عملکرد محافظتی عناصر تزئینی لباس دهقانی. نماد رنگ در لباس های عامیانه.

2) ساخت عروسک برگینی در لباس محلی روسی.

3) ساخت عروسک برگینی در لباس محلی روسی.

فرم و تزیین روسری زنانه. دنباله ساخت عروسک زیر لیوانی. گلدوزی در لباس محلی.

4) طرح یک لباس محلی روسی.

5) طرح یک لباس محلی روسی.

ایجاد طرح هایی از لباس های جشن مردمی

6) جشن های جشن. ماسلنیتسا. کار جمعی.

7) جشن های جشن. ایوان کوپالا کار جمعی.

سنت های عامیانه و تعطیلات. پانل سازی

8) انسان و مد.

انجام کارهای خلاقانه در مواد و تکنیک های مختلف.

9) درس عمومی با موضوع «نقش هنرها و صنایع دستی در زندگی انسان» (تمرین).

IV.

برنامه ریزی تقویمی- موضوعی در هنرهای زیبا در پایه پنجم

طبق برنامه بی.م. نمنسکی، هنرهای زیبا

پشتیبانی آموزشی، روش شناختی و لجستیکی

فرآیند آموزشی

فهرست فدرال کتاب های درسی با موضوع "هنرهای زیبا" توصیه شده (تأیید شده) توسط وزارت آموزش و علوم فدراسیون روسیه برای استفاده در فرآیند آموزشی در مؤسسات آموزشی که برنامه های آموزشی آموزش عمومی را اجرا می کنند و دارای اعتبار دولتی برای سال 2015 هستند. -سال تحصیلی 2016 (دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم RF مورخ 28 ژوئیه 2014 شماره 822).

• Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی انسان: کتاب درسی هنرهای زیبا برای کلاس پنجم / ویرایش. B.M. Nemensky.- M.: روشنگری، 2005
• گوریاوا N.A. کارگاه شما: کتاب کار در مورد هنرهای زیبا برای کلاس پنجم / ویرایش. B.M. Nemensky.- M.: روشنگری، 2004
• گوریاوا N.A. راهنمای روش شناسی کتاب درسی هنر تزئینی و کاربردی در زندگی انسان. کلاس 5 / ویرایش. B.M. Nemensky.- M.: روشنگری، 2004

کمک های اضافی معلم:

1. در. گوریاوا، O.V. اوستروفسکایا. "هنر. هنرهای تزئینی و کاربردی در زندگی انسان. درجه 5، ویرایش شده توسط B.M. Nemensky، M. "روشنگری"، 2015;
2. مکمل های الکترونیکی کتاب درسی (1DVD)، نویسندگان - گردآورندگان: O.A. کوبلووا، آی.بی. پولیاکوا
3. آرانووا، S. V. آموزش در هنرهای زیبا. - سن پترزبورگ: کارو، 2004.
4. O.V. Pavlova.، هنرهای زیبا: 5-7 کلاس. دیکته های اصطلاحی، جدول کلمات متقاطع، تست ها ... - ولگوگراد: معلم، 2009;
5. O.V. Sviridova، هنرهای زیبا: کلاس های 5-8. تست های تایید و کنترل - ولگوگراد: معلم، 2009.
6. نمنسکی، بی ام. هنر پیرامون ما. - م.: روشنگری، 2003.
7. نمنسکی، B. M. هنرهای زیبا و کارهای هنری: کلاس های 1-8. - م.: روشنگری، 2003.

کمک های اضافی دانش آموزی:

کتاب کار "کارگاه شما" - M .: آموزش، 2008.

منابع اینترنتی قابل استفاده توسط معلم و دانش آموزان برای تهیه درس ها، پیام ها، گزارش ها و چکیده ها:

CIM در هنرهای زیبا

تست تشخیصی

برای تعیین آمادگی دانش آموز برای تسلط بر عملیات خلاق، اجرای مضاعف وظایف از همان نوع انجام می شود: در حالت اول، کار بدون ارائه اصول حل این کار "خلاقانه" انجام می شود و در دوم، راه هایی راه حل خلاقانه پیشنهاد می شود.

از دانش آموز خواسته می شود که مجموعه عناصر (دو خط مستقیم، یک نیم دایره، یک مثلث بدون یک ضلع، یک مستطیل بدون یک ضلع، یک خط اریب و یک نقطه) را به شکل های کامل و معنی دار کامل کند. در کلاس دوم، سوم - نام آنها را امضا کنید.

پس از اتمام کار اول، آن را تجزیه و تحلیل می کند. به دانش آموزان گفته می شود که هنگام حل خلاقانه آن، شاخص های زیر در نظر گرفته می شود:

الف/ «بیرون رفتن» فراتر از محدوده عناصر، زمانی که آنها اساس یک ترکیب انجمنی، یک تصویر کل نگر می شوند.

ب/ نقاشی ها متنوع هستند، به دسته های مختلف تعلق دارند.

ج/ زیر آنها اصل امضاها (در کلاسهای ارشد) قرار دارد.

سپس از دانش آموزان خواسته می شود تا با در نظر گرفتن آنچه گفته شد، تکلیف عناصر جدید را تکرار کنند.

نشانگر سهولت تغییر سبک کار است. انجام آن بر همان اساس، یا بدتر از اولی، نشانگر توانایی یادگیری پایین است.

این کار به شما امکان می دهد جلوه های خاص یادگیری را شناسایی کنید - کفایت پاسخ به یکی از اجزای دستورالعمل. به عنوان مثال، پس از آموزش، کودک نقاشی های مختلفی می دهد، بدون توجه به سایر شاخص های خلاقیت. مقایسه عملکرد تکالیف نوع 6 و 7 مبنایی را برای قضاوت در مورد سطح تحریک دانش آموز فراهم می کند.

برخی از دانش آموزان تنها اولین کار را خلاقانه انجام می دهند - نقاشی هایی مانند فنجان. برخی دیگر تنها پیچیده‌ترین هستند، یعنی زمانی که یک راه‌حل خلاقانه از قبل برنامه‌ریزی شده باشد، و فنجان‌ها به‌طور رسمی و معمولی کشیده شوند.

این به معلم دلیل می‌دهد تا قضاوت کند چه نوع تکلیفی برای یک دانش‌آموز خاص مناسب‌تر است.

تست شماره 1

1. خانه چوبی روسی:
2. کرملین
3. برج
4. اتاق ها
5. چوبی که سقف یک کلبه روسی را تاج می‌کند:
6. جایگاه مقدس
7. معبد
8. کلیسای جامع
9. نام معماران در روسیه باستان چه بود؟
10. معمار
11. مجسمه ساز
12. ofenya
13. دستفروش

کار شایستگی محور

به درس «هنر گزل. ریشه ها و توسعه مدرن شیلات

ورزش

1. متن را با دقت بخوانید.

گل رز آبی-آبی، برگ، پرندگان.

با دیدن آنها برای اولین بار، همه شگفت زده خواهند شد.

معجزه روی چینی فونت آبی است.

این به سادگی نقاشی Gzhel نامیده می شود.

روی چینی سفید، مثل یک زمین پوشیده از برف،

گلهای آبی از زیر برف سفید می رویند.

قوری چینی، شمعدان، ساعت،

حیوانات و پرندگان با زیبایی بی سابقه.

اکنون روستای حومه شهر معروف شده است

همه نام آن را می دانند - Gzhel.

در گزل، ساکنان آبی بهشتی افتخار می کنند.

چنین زیبایی را در دنیا نخواهید دید.

علف هایش ابریشم است، گل هایش بهاری

و این صنعت جادویی است و قابل تحسین است.

1. اطلاعات به دست آمده در مورد سرامیک گژل را در متن بیابید و در جدول یادداشت کنید و آنها را در ستون های پیشنهادی جدول توزیع کنید.

1. جاهای خالی متن را با کلمات کلیدی فهرست شده در جدول پر کنید.

«………………. به نام زادگاه و مهد سرامیک روسی.

سرامیک گزل …………………………. و سفال، حتی در حال حاضر در صنایع سرامیک در روستاها……………………….

استادان گزل …………..، ……………………………………………………………………………………………………..، و همچنین کواس، تورن، ظروف ، ظروف

مقالاتی که با ………………. لعاب، رنگ آمیزی شده…………………. و ……………… رنگ می کند. اینها باغ های سرسبز ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….. . زیبایی زیر قلم موی هنرمند متولد می شود و علیرغم این واقعیت که تنها یک رنگ در نقاشی استفاده شده است - آبی کبالت.

ابزارهای آموزشی فنی

• پروژکتور
• صفحه نمایش
• کامپیوتر

جداول

• خوخلوما
• gzhel
• اسباب بازی Dymkovo
• ژوستوو
• مقدمه ای بر گل فروشی.
• هنرهای تزئینی و کاربردی.

صندوق روش شناسی

• مجموعه محصولات هنر و صنایع دستی و صنایع دستی عامیانه
• بازتولید نقاشی های هنرمندان مختلف.
• مدل هایی برای نقاشی
• مجموعه ای از عکس ها و تصاویر طبیعت.
• عکس و تصویر حیوانات.
• اجسام هندسی
• اقلام برای محیط طبیعی (کوزه، ساعت، گلدان و غیره).
• جداول ترسیم متوالی بر اساس موضوع و کلاس (در پوشه ها)
• کار کودکان به عنوان نمونه کارهای خلاقانه.
• ارائه موضوع. (نوشتن بر اساس موضوع)

هنر و کار هنری

یادداشت توضیحی

هدفموضوع "هنرهای زیبا" در دبیرستان - شکل گیری فرهنگ هنری دانش آموزان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی ، یعنی فرهنگ روابط جهانی که توسط نسل ها توسعه یافته است. این ارزش‌ها به‌عنوان بالاترین ارزش‌های تمدن بشری که توسط هنر انباشته شده‌اند، باید وسیله‌ای برای انسان‌سازی، شکل‌گیری پاسخ‌گویی اخلاقی و زیبایی‌شناختی به زیبا و زشت در زندگی و هنر، یعنی هوشیاری کودک باشد. روح

این برنامه بر اساس ایده ها و مفاد استاندارد آموزشی دولتی فدرال آموزش عمومی ابتدایی و مفهوم رشد معنوی و اخلاقی و آموزش شخصیت یک شهروند روسیه است.

مشخصات کلی موضوع

دوره به صورت طراحی شده است یک سیستم یکپارچه برای معرفی فرهنگ هنریو شامل مطالعه همه انواع اصلی هنرهای فضایی (پلاستیکی) به صورت واحد است: هنرهای زیبا - نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی. سازنده - معماری، طراحی؛ انواع هنرها و صنایع دستی، هنرهای عامیانه - صنایع دستی سنتی دهقانی و عامیانه، و همچنین درک نقش هنرمند در هنرهای مصنوعی (صفحه نمایش) - هنر کتاب، تئاتر، سینما و غیره. تعامل با هنرهای دیگر و همچنین در چارچوب پیوندهای خاص با زندگی جامعه و انسان.

روش سیستم سازی است شناسایی سه نوع اصلی فعالیت هنریبرای هنرهای فضایی تجسمی:

- فعالیت هنرهای تجسمی؛

- فعالیت هنر تزئینی؛

- فعالیت هنری سازنده

سه روش جذب هنری واقعیت - تصویری، تزئینی و سازنده - در مدرسه ابتدایی برای کودکان به عنوان انواع فعالیت هنری به خوبی درک شده، جالب و در دسترس عمل می کند: تصویر، دکوراسیون، ساخت و ساز. مشارکت عملی مداوم دانش آموزان در این سه فعالیت به آنها اجازه می دهد تا به طور سیستماتیک آنها را به دنیای هنر معرفی کنند.

این سه نوع فعالیت هنری مبنای تقسیم هنرهای تجسمی- فضایی به انواع هنرهای زیبا، هنرهای سازنده، هنرهای تزئینی و کاربردی است. در عین حال، هر یک از سه نوع فعالیت در خلق هر اثر هنری وجود دارد و بنابراین مبنایی برای ادغام تمام انواع اشکال هنری در یک سیستم واحد است که بر اساس اصل برشمردن انواع تقسیم می شود. هنر، اما با توجه به اصل برجسته کردن یک یا آن نوع فعالیت هنری. انزوای اصل فعالیت هنری نه تنها بر اثر هنری، بلکه بر آن نیز متمرکز است فعالیت انسان برای آشکار ساختن پیوندهای خود با هنر در روند زندگی روزمره.

باید در نظر داشت که در دوره ابتدایی سه نوع فعالیت هنری به صورت بازیگوشانه به عنوان برادران - استادان تصویر، دکوراسیون و ساختمان ارائه می شود. آنها در ابتدا به تقسیم ساختاری کمک می کنند و بنابراین به درک فعالیت هنرها در زندگی اطراف کمک می کنند تا هنر را عمیق تر درک کنیم.

یکپارچگی موضوعی و توالی توسعه دوره به اطمینان از تماس عاطفی شفاف با هنر در هر مرحله از یادگیری کمک می کند. کودک سال به سال، درس به درس، بر پله های شناخت ارتباطات شخصی با کل دنیای فرهنگ هنری و عاطفی برمی خیزد.

موضوع "هنرهای زیبا" شامل ایجاد مشترک یک معلم و یک دانش آموز است. گفتگو؛ وضوح وظایف و تنوع راه حل آنها؛ تسلط بر سنت های فرهنگ هنری و جستجوی بداهه برای معانی مهم شخصی.

اصلی انواع فعالیت های یادگیری- فعالیت عملی هنری و خلاقانه دانش آموز و درک زیبایی از جهان و آثار هنری.

فعالیت هنری و خلاقانه عملی(کودک به عنوان یک هنرمند عمل می کند) و فعالیت ادراک هنر(کودک به عنوان یک تماشاگر عمل می کند، تسلط بر تجربه فرهنگ هنری) در طبیعت خلاق هستند. هنرجویان به مواد مختلف هنری (گواش و آبرنگ، مداد، مداد رنگی، زغال چوب، پاستل، پلاستیک، خاک رس، انواع کاغذ، پارچه، مواد طبیعی)، ابزار (برس، پشته، قیچی و غیره)، و همچنین تکنیک های هنری تسلط دارند. (کاربرد، کلاژ، مونوتایپ، مدل سازی، پلاستیک کاغذی و غیره).

یکی از وظایف این است تغییر مداوم مواد هنری،تسلط بر توانایی های بیانی خود تنوع فعالیت هاعلاقه دانش آموزان را به موضوع، مطالعه هنر تحریک می کند و شرط لازم برای شکل گیری شخصیت هر یک است.

درک آثار هنریشامل توسعه مهارت های خاص، رشد احساسات و همچنین تسلط بر زبان تصویری هنر است. تنها در وحدت ادراک آثار هنری و کار عملی خلاقانه خود آنها شکل گیری تفکر هنری فیگوراتیو کودکان صورت می گیرد.

فعالیت ویژه دانش آموزان اجرای پروژه ها و ارائه های خلاقانه است. این کار مستلزم کار با فرهنگ لغت، جستجوی انواع اطلاعات هنری در اینترنت است.

توسعه تفکر هنری و تصویریدانش آموزان بر وحدت دو پایه آن بنا شده است: توسعه مشاهده، یعنی توانایی نگریستن به پدیده های زندگی و توسعه فانتزی، به عنوان مثال، توانایی ساخت یک تصویر هنری بر اساس مشاهده توسعه یافته، بیان نگرش فرد به واقعیت.

مشاهده و تجربه واقعیت اطراف و همچنین توانایی درک تجربیات خود، دنیای درونی خود شرایط مهمی برای تسلط کودکان بر مطالب درسی است. نهایی هدف - رشد معنوی فرد،یعنی شکل گیری توانایی در کودک برای دیدن مستقل جهان، اندیشیدن در مورد آن، بیان نگرش خود بر اساس تسلط بر تجربه فرهنگ هنری.

ادراک آثار هنری و کارهای خلاقانه عملی، مشروط به یک کار مشترک، شرایطی را برای درک عمیق و تجربه هر موضوع پیشنهادی ایجاد می کند. موسیقی و شعر مناسب نیز به این امر کمک می کند و به کودکان کمک می کند تا تصویری را در کلاس درس بسازند.

برنامه "هنرهای زیبا" متناوب دروس را فراهم می کند شخصی خلاقیت عملیدانش آموزانو درس ها فعالیت خلاق جمعی

اشکال جمعی کار می تواند متفاوت باشد: کار در گروه. کار فردی-جمعی، زمانی که هرکس نقش خود را برای یک تابلو یا ساختمان مشترک انجام می دهد. فعالیت خلاق مشترک به کودکان می آموزد که مذاکره کنند، مشکلات مشترک را تنظیم و حل کنند، یکدیگر را درک کنند، با کار یک دوست با احترام و علاقه رفتار کنند و نتیجه مثبت کلی انگیزه ای برای خلاقیت و اعتماد به نفس بیشتر می کند. در اغلب موارد، چنین کارهایی خلاصه ای از یک موضوع بزرگ و امکان افشای کاملتر و چندوجهی آن است، زمانی که تلاش های همه در کنار هم تصویری روشن و کل نگر به دست می دهد.

فعالیت هنری دانش آموزان در کلاس درس اشکال مختلفی از بیان را پیدا می کند: تصویر در هواپیما و حجم (از طبیعت، از حافظه، از تخیل). کارهای تزئینی و ساختمانی؛ درک پدیده های واقعیت و آثار هنری؛ بحث در مورد کار رفقا، نتایج خلاقیت جمعی و کار فردی در کلاس درس. مطالعه میراث هنری؛ انتخاب مطالب گویا برای موضوعات مورد مطالعه؛ گوش دادن به آثار موسیقی و ادبی (فولکلور، کلاسیک، مدرن).

دانش، مهارت ها و توانایی های هنری ابزار اصلی معرفی فرهنگ هنری است. ابزار بیان هنری - فرم، تناسب، فضا، تن نور، رنگ، خط، حجم، بافت مواد، ریتم، ترکیب - توسط دانش آموزان در طول دوره آموزش تسلط می یابد.

دروس دراماتورژی بازی را در مورد موضوع مورد مطالعه معرفی می کند، پیوندهایی با موسیقی، ادبیات، تاریخ و کار ردیابی می شود.

توسعه سیستماتیک میراث هنری به تحقق هنر به عنوان یک وقایع نگاری معنوی بشر، به عنوان بیانگر نگرش فرد به طبیعت، جامعه و جستجوی حقیقت کمک می کند. در طول دوره تحصیل، دانشجویان با آثار برجسته معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی آشنا می شوند، هنر کلاسیک و عامیانه را از کشورها و دوره های مختلف مطالعه می کنند. آگاهی از فرهنگ هنری مردم از اهمیت بالایی برخوردار است.

بحث در مورد کار کودکاناز نظر محتوا، بیان، اصالت، توجه کودکان را فعال می کند، تجربه ارتباط خلاق را شکل می دهد.

تناوبی برگزاری نمایشگاه هابه کودکان این فرصت را می دهد که دوباره کار خود را ببینند و ارزیابی کنند و لذت موفقیت را احساس کنند. کار دانش آموزان تکمیل شده در کلاس درس می تواند به عنوان هدیه برای اقوام و دوستان استفاده شود، می تواند در طراحی مدرسه استفاده شود.

جایگاه موضوع در برنامه درسی

برنامه درسی هنرهای تجسمی برای پایه های اول تا چهارم دبستان طراحی شده است. مطالعه موضوع داده شده است: در کلاس های 1-2 به مدت 2 ساعت در هفته، در کلاس های 3-4 به مدت 1 ساعت در هفته (موضوع "هنرهای زیبا"). موضوع مورد مطالعه: در کلاس 1 - 66 ساعت در سال، در کلاس 2 - 68 ساعت در سال، در پایه های 3-4 - 34 ساعت در سال (با 1 ساعت در هفته).

جهت گیری های ارزشی محتوای موضوع

هدف اولویت دار آموزش هنر در مدرسه است رشد معنوی و اخلاقیکودک، یعنی شکل گیری ویژگی هایی در او که با ایده های انسانیت واقعی، مهربانی و سودمندی فرهنگی در درک جهان مطابقت دارد.

نقش فرهنگ ساز این برنامه نیز شامل آموزش است شهروندی و میهن پرستی. کودک ابتدا هنر سرزمین خود را درک می کند و سپس با هنر مردمان دیگر آشنا می شود.

این برنامه بر اساس اصل "از آستانه بومی تا جهان فرهنگ جهانی" است. روسیه بخشی از یک دنیای متنوع و یکپارچه است. کودک قدم به قدم باز می شود تنوع فرهنگ اقوام مختلفو ارزش پیوندهایی که همه مردم کره زمین را متحد می کند. طبیعت و زندگی اساس رابطه جهانی شکل گرفته است.

پیوند هنر و زندگی انسان، نقش هنر در وجود روزمره آن، در زندگی جامعه، اهمیت هنر در رشد هر کودک - هسته اصلی معنایی دوره .

این برنامه به گونه ای طراحی شده است که به دانش آموزان درک روشنی از سیستم تعامل بین هنر و زندگی بدهد. مشارکت گسترده ای از تجربه زندگی کودکان، نمونه هایی از واقعیت اطراف پیش بینی شده است. کار بر اساس مشاهده و تجربه زیبایی شناختی واقعیت اطراف شرط مهمی برای تسلط کودکان بر مواد برنامه است. میل به بیان نگرش خود به واقعیت باید به عنوان منبع رشد تفکر مجازی باشد.

یکی از اهداف اصلی این دوره رشد کودک است علاقه به دنیای درونی انسان، توانایی عمیق کردن خود، درک تجربیات درونی خود. این کلید توسعه است توانایی های همدلیمن.

هر موضوعی در هنر نه تنها باید مطالعه شود، بلکه باید زندگی کرد، یعنی از احساسات دانش آموز عبور کرد و این فقط در شکل فعالیت امکان پذیر است. در قالب شخصی تجربه خلاقتنها در این صورت است که دانش و مهارت در هنر به صورت شخصی مهم می شود، با زندگی واقعی مرتبط می شود و از نظر احساسی رنگ می گیرد، رشد شخصیت کودک اتفاق می افتد، نگرش ارزشی او نسبت به جهان شکل می گیرد.

ماهیت خاص اطلاعات هنری را نمی توان به اندازه کافی با کلمات بیان کرد. تجربه احساسی با ارزش و احساسی که در هنر بیان شده است تنها از طریق تجربه خود فرد قابل درک است - زندگی کردن با تصویر هنریدر قالب کنش های هنری برای این کار، تسلط بر زبان هنری-تصویری، ابزار بیان هنری ضروری است. توانایی توسعه یافته برای جذب عاطفی اساس پاسخگویی زیبایی شناختی است. این قوت و اصالت خاص هنر است: محتوای آن باید توسط کودک به عنوان تجربه حسی خود تصاحب شود. بر این اساس رشد احساسات، رشد تجربه هنری نسل ها و معیارهای عاطفی و ارزشی زندگی صورت می گیرد.

نتایج شخصی، فرا موضوعی و موضوعی تسلط بر موضوع

در نتیجه مطالعه درس "هنرهای زیبا" در مقطع ابتدایی باید به نتایج خاصی دست یافت.

نتایج شخصیدر خصوصیات کیفی فردی دانش آموزان منعکس می شود که آنها باید در روند تسلط بر موضوع تحت برنامه "هنرهای زیبا" به دست آورند:

§ احساس غرور به فرهنگ و هنر میهن، مردم آن؛

§ احترام به فرهنگ و هنر مردمان دیگر کشورمان و جهان در کل.

§ درک نقش ویژه فرهنگ و هنر در زندگی جامعه و هر فرد.

§ شکل گیری احساسات زیبایی شناختی، تفکر هنری و خلاقانه، مشاهده و خیال.

§ شکل گیری نیازهای زیبایی شناختی - نیاز به ارتباط با هنر، طبیعت، نیاز به نگرش خلاق به دنیای اطراف ما، نیاز به فعالیت خلاق عملی مستقل.

§ تسلط بر مهارت های فعالیت جمعی در فرآیند کار خلاق مشترک در تیمی از همکلاسی ها تحت هدایت معلم.

§ توانایی همکاری با رفقا در روند فعالیت های مشترک، ارتباط بخشی از کار آنها با ایده کلی.

§ توانایی بحث و تحلیل فعالیت هنری خود و کار همکلاسی ها از منظر وظایف خلاقانه این مبحث، از نظر محتوا و ابزار بیان آن.

نتایج فرا موضوعیسطح را مشخص کنید

شکل گیری توانایی های جهانی دانش آموزان که در فعالیت خلاق شناختی و عملی آشکار می شود:

تسلط بر توانایی بینش خلاق از دیدگاه هنرمند، یعنی توانایی مقایسه، تجزیه و تحلیل، برجسته کردن چیز اصلی، تعمیم.

§ تسلط بر توانایی انجام گفتگو، توزیع کارکردها و نقش ها در فرآیند انجام کار خلاق جمعی.

§ استفاده از ابزارهای فناوری اطلاعات برای حل وظایف مختلف آموزشی و خلاقانه در فرآیند جستجوی مواد بصری اضافی، اجرای پروژه های خلاقانه تمرینات فردی در نقاشی، طراحی، مدل سازی و غیره؛

§ توانایی برنامه ریزی و انجام شایسته فعالیت های آموزشی مطابق با وظیفه، یافتن گزینه هایی برای حل وظایف مختلف هنری و خلاق.

§ توانایی ایجاد منطقی فعالیت خلاقانه مستقل، توانایی سازماندهی محل کار.

§ تمایل آگاهانه برای تسلط بر دانش و مهارت های جدید، برای دستیابی به نتایج خلاقانه بالاتر و اصلی تر.

نتایج موضوعتوصیف تجربه دانش آموزان در فعالیت های هنری و خلاقانه که در فرآیند تسلط بر موضوع به دست می آید و تثبیت می شود:

§ آگاهی از انواع فعالیت های هنری: بصری (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)، سازنده (طراحی و معماری)، تزئینی (هنرهای عامیانه و کاربردی).

§ آگاهی از انواع و ژانرهای اصلی هنرهای تجسمی فضایی.

§ درک ماهیت فیگوراتیو هنر.

§ ارزیابی زیبایی شناختی پدیده های طبیعی، رویدادهای جهان اطراف.

§ بکارگیری مهارت ها، دانش و ایده های هنری در فرآیند انجام کارهای هنری و خلاقانه.

§ توانایی تشخیص، درک، توصیف و ارزیابی عاطفی چندین اثر بزرگ از هنر روسیه و جهان.

§ توانایی بحث و تحلیل آثار هنری، بیان قضاوت در مورد محتوا، طرح ها و ابزار بیان.

§ یکسان سازی نام موزه های هنری پیشرو در روسیه و موزه های هنر در منطقه آنها.

§ توانایی دیدن جلوه های هنرهای بصری-فضایی در زندگی اطراف: در خانه، در خیابان، در تئاتر، در تعطیلات.

§ توانایی استفاده از مواد مختلف هنری و تکنیک های هنری در فعالیت های هنری و خلاقانه.

§ توانایی انتقال شخصیت، حالات عاطفی و نگرش فرد به طبیعت، انسان، جامعه در فعالیت هنری و خلاق.

§ توانایی چیدمان بر روی صفحه ورق و حجم تصویر هنری تصور شده.

§ تسلط بر مهارت های به کارگیری در فعالیت های هنری و خلاقانه مبانی علوم رنگ، مبانی سواد گرافیکی.

§ تسلط بر مهارت های مدل سازی از کاغذ، مدل سازی از پلاستیلین، مهارت های تصویر با استفاده از لوازم جانبی و کلاژ.

§ توانایی توصیف و ارزیابی زیبایی شناختی تنوع و زیبایی طبیعت در مناطق مختلف کشورمان.

§ توانایی صحبت در مورد تنوع ایده ها در مورد زیبایی در بین مردم جهان، توانایی یک فرد در شرایط مختلف طبیعی برای ایجاد فرهنگ هنری اصیل خود.

§ به تصویر کشیدن در آثار خلاقانه از ویژگی های فرهنگ هنری مردمان مختلف (آشنا از درس) ، انتقال ویژگی های درک آنها از زیبایی طبیعت ، انسان ، سنت های عامیانه.

§ توانایی تشخیص و نامگذاری آثار پیشنهادی (آشنا از درس) هنرهای زیبا و فرهنگ سنتی متعلق به کدام فرهنگ های هنری است.

§ توانایی درک زیبایی شناختی و احساسی زیبایی شهرهایی که ظاهر تاریخی خود را حفظ کرده اند - شاهدان تاریخ ما.

§ توانایی توضیح اهمیت بناها و محیط معماری معماری باستانی برای جامعه مدرن.

§ بیان در فعالیت بصری نگرش فرد به مجموعه های معماری و تاریخی شهرهای باستانی روسیه.

§ توانایی ارائه نمونه هایی از آثار هنری که بیانگر زیبایی خرد و زندگی معنوی غنی، زیبایی دنیای درونی یک فرد است.

شما طراحی می کنید، تزئین می کنید و می سازید

تو تصویر می کنی آشنایی با Image Master.تصاویر در اطراف ما هستند. استاد تصویر به شما یاد می دهد که ببینید. می توانید یک نقطه را به تصویر بکشید. شما می توانید در حجم تصویر کنید. می توان آن را به صورت یک خط نشان داد. رنگ های چند رنگ. شما می توانید آنچه را که نامرئی است به تصویر بکشید. هنرمندان و بینندگان (تعمیم موضوع).

تو تزئین می کنی آشنایی با استاد دکوراسیون. دنیا پر از تزئینات است. زیبایی را باید دید. الگوهای ایجاد شده توسط افراد چگونه یک فرد خود را تزئین می کند. استاد دکوراسیون به ایجاد تعطیلات (تعمیم موضوع) کمک می کند.

شما در حال ساختن هستید. مقدمه ای بر سازنده.ساختمان ها در زندگی ما خانه ها متفاوت است. خانه های ساخته شده توسط طبیعت. خانه بیرون و داخل. ما در حال ساختن یک شهر هستیم. هر چیزی ساختار خاص خود را دارد. ما چیزهایی می سازیم. شهری که در آن زندگی می کنیم (تعمیم موضوع).

تصویر، دکوراسیون، ساخت و ساز همیشه به یکدیگر کمک می کنند.سه برادر استاد همیشه با هم کار می کنند. "سرزمین رویایی". ایجاد پنل. "جشن بهار". ساخت و ساز کاغذ. درس عشق توانایی دیدن. سلام بر تابستان! (تعمیم موضوع).

هنر و شما

هنرمندان چگونه و چگونه کار می کنند.سه رنگ اصلی قرمز، آبی و زرد هستند. پنج رنگ - تمام غنای رنگ و تن. مداد رنگی پاستلی و رنگی، آبرنگ، امکانات بیانی آنها. کاربردهای بیانی امکانات بیانی مواد گرافیکی. بیان مواد برای کار در حجم. قدرت بیان کاغذ برای هنرمند، هر ماده ای می تواند بیانگر شود (تعمیم موضوع).

واقعیت و خیال.تصویر و واقعیت. تصویر و فانتزی. دکوراسیون و واقعیت. دکوراسیون و فانتزی. ساخت و ساز و واقعیت. ساختمان و فانتزی. Brothers-Masters تصاویر، تزئینات و ساختمان ها همیشه با هم کار می کنند (تعمیم موضوع).

آنچه هنر می گوید.بیانی از ماهیت حیوانات به تصویر کشیده شده است. بیان شخصیت یک فرد در تصویر: تصویر مردانه. بیان شخصیت یک شخص در تصویر: تصویر زن. تصویر یک شخص و شخصیت او که در حجم بیان می شود. تصویری از طبیعت در حالات مختلف بیان شخصیت افراد از طریق جواهرات. بیان مقاصد از طریق دکوراسیون. در تصویر، دکوراسیون، ساخت و ساز، شخص احساسات، افکار، خلق و خوی خود، نگرش خود را به جهان بیان می کند (تعمیم موضوع).

همانطور که هنر می گوید.رنگ به عنوان وسیله بیان رنگ های گرم و سرد. جدال بین سرد و گرم. رنگ به عنوان وسیله بیان: رنگ های آرام (ناشنوا) و صدادار. خط به عنوان وسیله بیان: ریتم خطوط. خط به عنوان وسیله بیان: ماهیت خطوط. ریتم لکه ها به عنوان وسیله بیان. نسبت ها شخصیت را بیان می کنند. ریتم خطوط و نقاط، رنگ، تناسبات ابزار بیان هستند. درس عمومی سال.

هنر در اطراف ما

هنر در خانه شمااسباب بازی های شما توسط یک هنرمند طراحی شده است. ظروف در خانه. روسری مادر. کاغذ دیواری و پرده در خانه شما. کتاب های شما. کارت تبریک. کاری که هنرمند در خانه ما انجام داد (تعمیم موضوع).

هنر در خیابان های شهر شما.بناهای معماری - میراث قرن ها. پارک ها، میدان ها، بلوارها. نرده های روباز. فانوس در خیابان ها و پارک ها. پنجره های مغازه. حمل و نقل در شهر. هنرمند در خیابان های شهر من (روستا) چه کرد (تعمیم موضوع).

هنرمند و نمایش.هنرمند سیرک. هنرمند تئاتر. ماسک ها تئاتر عروسکی. پوستر و پوستر. تعطیلات در شهر. تعطیلات مدرسه - کارناوال (تعمیم موضوع).

هنرمند و موزه. موزه ها در زندگی شهر. هنر نقاشی منظره. نقاشی پرتره. نقاشی طبیعت بی جان. نقاشی های تاریخی و خانگی. مجسمه سازی در موزه و خیابان. نمایشگاه هنر (تعمیم موضوع).

هر مردمی یک هنرمند است (تصویر، تزئینات، ساخت و ساز در خلاقیت مردمان کل زمین)

خاستگاه هنر بومیچشم انداز سرزمین بومی. هماهنگی مسکن با طبیعت روستا دنیای چوبی است. تصویر زیبایی انسان. تعطیلات عامیانه (تعمیم موضوع).

شهرهای باستانی زمین ماشهر-قلعه باستانی روسیه. کلیساهای باستانی شهر باستانی و ساکنان آن. رزمندگان-مدافعان روسیه باستان. شهرهای سرزمین روسیه. الگوی برج ها جشن جشن در اتاق ها (تعمیم موضوع).

هر ملتی هنرمند است.سرزمین طلوع خورشید. تصویر فرهنگ هنری ژاپن. هنر مردمان کوهستان و استپ. تصویر فرهنگ هنری آسیای مرکزی. تصویر فرهنگ هنری یونان باستان. تصویر فرهنگ هنری اروپای غربی قرون وسطی. تنوع فرهنگ های هنری در جهان (تعمیم موضوع).

هنر مردم را متحد می کند.همه مردم از مادری می خوانند. همه مردم حکمت پیری را می خوانند. همدلی موضوع بزرگ هنر است. قهرمانان، مبارزان و مدافعان. جوانان و امید. هنر مردمان جهان (تعمیم موضوع).

توزیع محتوای اصلی و تعداد ساعات کلاس و موضوع در برنامه ریزی موضوعی ارائه شده است.

برنامه های نمونه هنرهای زیبا برای کلاس های 5 تا 7 بر اساس مؤلفه فدرال استاندارد آموزشی ایالتی برای آموزش عمومی پایه است.

برنامه کاری در رابطه با برنامه درسی "هنرهای زیبا و کار هنری" که تحت هدایت و سردبیری هنرمند خلق روسیه، آکادمی آکادمی آموزش روسیه B. M. Nemensky (نسخه 2009) تهیه شده است.

برای اجرای محتوای برنامه از نشریات آموزشی زیر استفاده می شود:

آموزش ها:

- گوریاوا، N. A.، Ostrovskaya، O. V. هنرهای تجسمی. هنر تزئینی و کاربردی در زندگی انسان: کتاب درسی. 5-7 سلول. / ویرایش B. M. Nemensky. - م.: روشنگری، 2008

L.A. Nemenskaya هنر در زندگی انسان.M. روشنگری، 2008.

فناوری یادگیری

مطالعه هنر در دوره ابتدایی به منظور شکل دادن به شیوه هنری دانش آموزان برای درک جهان، ارائه یک سیستم دانش و جهت گیری های ارزشی بر اساس فعالیت هنری و خلاقانه خود و تجربه آشنایی با پدیده های برجسته روسی و روسی طراحی شده است. فرهنگ هنری خارجی سهم رشته آموزشی "هنر" در رشد شخصیت فارغ التحصیلان یک مدرسه پایه در توسعه درک زیبایی شناختی از جهان، پرورش ذوق هنری، نیاز به ارتباط با زیبایی در زندگی و هنر نهفته است. ، در حصول اطمینان از سطح معینی از دانش در زمینه هنرهای زیبا، در انتخاب آگاهانه انواع فعالیت های هنری و خلاقانه که در آن یک نوجوان می تواند فردیت خود را نشان دهد، به توانایی های خلاقانه خود پی ببرد.

ارتباطات میان رشته ای اصلی با دروس موسیقی و ادبیات انجام می شود، ضمن گذراندن موضوعات خاص، ارتباط بین رشته ای با زیست شناسی (ساختار گیاهان، حیوانات، آناتومی پلاستیک انسان، ارتباطات در طبیعت)، تاریخ (تصویر دوران و سبک). در هنر، رویدادهای برجسته در تاریخ - ژانر تاریخی در هنر)، ریاضیات (هندسه)، فیزیک (اپتیک)، فناوری (فناوری برای پردازش هنری مواد)، علوم کامپیوتر (گرافیک کامپیوتری).

^ هدف از آموزش هنر:

توسعهتوانایی های هنری و خلاق دانش آموزان، تفکر مجازی و تداعی، فانتزی، حافظه تصویری-تجسمی، درک عاطفی و زیبایی شناختی از واقعیت.

تربیتفرهنگ درک آثار هنرهای زیبا، تزئینی و کاربردی، معماری و طراحی؛

یادگیریدر مورد هنرهای زیبا به عنوان راهی برای رشد عاطفی و عملی دنیای اطراف. در مورد ابزارهای بیانی و کارکردهای اجتماعی نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، مجسمه سازی، طراحی، معماری؛ آشنایی با زبان مجازی هنرهای زیبا (پلاستیک) بر اساس تجربه خلاق.

تسلط بر مهارت ها و توانایی هافعالیت هنری، اشکال مختلف تصویر در سطح و حجم (از طبیعت، از حافظه، بازنمایی، تخیل)؛

تشکیلعلاقه پایدار به هنرهای زیبا، توانایی درک ویژگی های تاریخی و ملی آن.

بررسی دانش دانش آموزان

اشکال کنترل دانش، توانایی ها، مهارت ها (حالی، نهایی)

معیارهای ارزیابی پاسخ های فردی و پیشانی دهان

1. 
   فعالیت مشارکتی
2. 
   توانایی طرف مقابل برای احساس اصل موضوع.
3. 
   صداقت پاسخ ها، توسعه آنها، مجازی بودن، استدلال.
4. 
   استقلال.
5. 
   اصالت نظرات

معیارها و سیستم ارزیابی کار خلاق

1. 
   نحوه حل ترکیب: راه حل صحیح ترکیب، شیء، زینت (نحوه سازماندهی صفحه ورق، نحوه هماهنگی تمام اجزای تصویر با یکدیگر، نحوه بیان ایده و محتوای کلی).
2. 
   در اختیار داشتن تکنیک: دانش آموز چگونه از مواد هنری استفاده می کند، چگونه از وسایل هنری بیانگر در انجام کار استفاده می کند.
3. 
   برداشت کلی از کار. اصالت، درخشندگی و احساسی بودن تصویر ایجاد شده، حس تناسب در طراحی و انطباق با طراحی اثر. دقت در تمامی کارها

اشکال کنترل سطح یادگیری

1. 
   آزمون ها
2. 
   جدول کلمات متقاطع
3. 
   گزارش نمایشگاه آثار خلاقانه (انفرادی و جمعی).

الزامات سطح آمادگی دانش آموزان کلاس پنجم
(سطح پایه)

دانش آموزان باید بدانند:

خاستگاه و ویژگی های زبان مجازی هنرها و صنایع دستی؛

ویژگی های هنر منحصر به فرد دهقانی (سنت، ارتباط با طبیعت، منشأ جمعی، مقیاس کیهانی در سیستم تصویری چیزهای ساخته شده توسط انسان، کثرت گزینه ها (تنوع) تصاویر سنتی، نقوش، طرح ها).

معنای معنایی تصاویر سنتی، نقوش (درخت زندگی، اسب، پرنده، نشانه های خورشیدی)؛

چندین صنایع دستی هنر عامیانه روسیه، برای متمایز کردن آنها از طریق ماهیت نقاشی، استفاده از تکنیک های نوشتن سنتی در هنگام انجام کارهای عملی (Gzhel، Khokhloma، Gorodets، Zhostovo).

^ دانش آموزان باید بتوانند:

تمایز بین هنرهای تزئینی زمان های مختلف با ویژگی های سبک (به عنوان مثال، مصر باستان، یونان باستان، اروپای قرون وسطی).

تمایز هنرها و صنایع دستی مدرن (شیشه هنری، سرامیک، آهنگری، ریخته گری، ملیله کاری، باتیک و غیره) با مواد، تکنیک اجرا؛

شناسایی ارتباط عناصر سازنده، تزئینی و تصویری در آثار هنرهای تزئینی و کاربردی (عامیانه، کلاسیک، مدرن). وحدت مواد، فرم و دکور.

در روند کار عملی در کلاس درس دانش آموزان باید:

به طرز ماهرانه ای از زبان هنرها و صنایع دستی، اصول تعمیم تزئینی استفاده کنید.

انتقال وحدت فرم و دکور (در سطح قابل دسترس برای یک سن خاص)؛

به طرز ماهرانه ای ترکیبات تزئینی و زینتی را در سنت هنر عامیانه بر اساس تکرار ریتمیک عناصر تصویری یا هندسی بسازید.

ایجاد پروژه های هنری و تزئینی از محیط موضوع، با یک سبک واحد (اقلام خانگی، مبلمان، لباس، جزئیات داخلی یک دوره خاص).

دارای مهارت های عملی استفاده بیانی از بافت، رنگ، شکل، حجم، فضا در فرآیند ایجاد ترکیبات تزئینی مسطح یا حجمی در یک ماده خاص.

مهارت های کار در یک ماده خاص (ماکرامه، باتیک، نقاشی و غیره) را دارند.

^ الزامات سطح آمادگی دانش آموزان پایه ششم
(سطح پایه)

شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی های هنری حاکی از آن است دانش آموزان باید بدانند:

درباره جایگاه و اهمیت هنرهای زیبا در فرهنگ: در زندگی جامعه و زندگی انسان.

در مورد وجود هنرهای زیبا در تمام دوران های تاریخ؛ ایده هایی در مورد کثرت زبان های مجازی تصویر و ویژگی های دیدن جهان در دوره های مختلف داشته باشید.

در مورد رابطه بین واقعیت و بازنمایی هنری آن در هنر، تبدیل آن به یک تصویر هنری.

انواع و ژانرهای اصلی هنرهای زیبا؛ ایده ای از مراحل اصلی توسعه پرتره، منظره و طبیعت بی جان در تاریخ هنر.

تعدادی از هنرمندان برجسته و آثار هنری در ژانرهای پرتره، منظره و طبیعت بی جان در هنر جهانی و داخلی؛

ویژگی های خلاقیت و اهمیت در فرهنگ ملی هنرمندان بزرگ روسیه - نقاشان منظره، استادان پرتره و طبیعت بی جان.

ابزار اصلی بیان هنری در هنرهای تجسمی: ​​خط، نقطه، لحن، رنگ، شکل، پرسپکتیو.

در مورد سازماندهی ریتمیک تصویر و غنای امکانات بیانی.

در مورد مواد مختلف هنری، تکنیک های هنری و اهمیت آنها در ایجاد یک تصویر هنری.

^ دانش آموزان باید:

قادر به استفاده از رنگ (گواش و آبرنگ)، چندین متریال گرافیکی، داشتن مهارت های اولیه مدل سازی، استفاده از تکنیک های کلاژ.

دارای مهارت دید سازنده از شکل یک شی، مهارت های اولیه تصویر مسطح و سه بعدی آن و همچنین گروهی از اشیاء. قوانین کلی برای ساختن سر انسان را بدانید. از قوانین اولیه پرسپکتیو خطی و هوایی استفاده کنید.

دیدن و استفاده به عنوان وسیله ای برای بیان نسبت نسبت ها، ماهیت نور، روابط رنگ در تصویر از زندگی، از تخیل و از حافظه.

تجربه در کار ترکیبی خلاق در مواد مختلف از زندگی، از حافظه و تخیل.

داشتن تجربه ادراک فعال از آثار هنری و تحلیل مستدل سطوح مختلف ادراک آنها، داشتن مهارت درک استعاره تصویری و تصویری کل نگر از جهان که ذاتی یک اثر هنری است.

^ الزامات سطح آمادگی دانش آموزان پایه هفتم
(سطح پایه)

شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی های هنری حاکی از آن است دانش آموزان باید بدانند:

در مورد سیستم ژانر در هنرهای تجسمی و اهمیت آن برای تجزیه و تحلیل توسعه هنر و درک تغییرات در بینش جهان و در نتیجه شیوه های بازنمایی آن؛

درباره نقش و تاریخچه نقاشی موضوعی در هنرهای تجسمی و انواع ژانر آن: مضامین روزمره، تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس در هنر.

در مورد روند کار هنرمند روی تصویر، در مورد معنای هر مرحله از این کار، در مورد نقش طرح ها و طرح ها.

در مورد ترکیب بندی به عنوان یکپارچگی و ساختار فیگوراتیو اثر، در مورد ساخت ترکیبی اثر، در مورد نقش قالب، معنای بیانی اندازه اثر، در مورد رابطه بین کل و جزئیات، در مورد معنای هر قطعه و معنای استعاری آن؛

در مورد زیبایی شاعرانه زندگی روزمره که توسط آثار هنرمندان آشکار شده است، در مورد نقش هنر در تأیید اهمیت هر لحظه از زندگی یک فرد، در درک و احساس یک شخص از وجود خود و زیبایی جهان؛

درباره نقش هنر در ایجاد بناهای تاریخی برای رویدادهای بزرگ تاریخی، در مورد تأثیر تصویر ایجاد شده توسط هنرمند در درک رویدادهای تاریخ؛

درباره نقش تصویرسازی هنری;

در مورد اجرای شاعرانه (استعاری) واقعیت در همه ژانرهای هنرهای زیبا. در مورد تفاوت بین طرح و محتوا در تصویر؛ نقش اصول سازنده، ظریف و تزئینی در نقاشی، طراحی و مجسمه سازی؛

شاخص ترین مجموعه آثار بزرگ هنرهای زیبا با موضوعات تاریخی و کتاب مقدس در هنر اروپایی و داخلی؛ درک نقش ویژه فرهنگی-ساختن تصویر موضوعی روسیه در قرون 19-20.

در مورد روند هنری تاریخی، در مورد تغییرات معنادار در تصویر جهان و روش های بیان آن، در مورد نقش وجود سبک ها و گرایش ها در هنر، در مورد نقش فردیت خلاق هنرمند.

در روند کار عملی دانش آموزان باید:

مهارت های اولیه در به تصویر کشیدن تناسبات و حرکات یک شخصیت انسانی از طبیعت و از بازنمایی دارند.

مالکیت مواد نقاشی، طراحی و مدل سازی در سطح مناسب سن؛

برای توسعه مهارت های مشاهده، توانایی دیدن تصویری زندگی روزمره اطراف، ایجاد حساسیت و فعالیت در درک واقعیت.

تجربه خلاقانه در ساخت ترکیبات موضوعی، شامل مجموعه ای از مواد هنری و شناختی، شکل گیری موقعیت نویسنده در مورد موضوع انتخاب شده و جستجوی راهی برای بیان آن است.

دارای مهارت هایی هستند که تجربیات خود را با زمینه های فرهنگ هنری مرتبط کنند.

فهرست ادبیات روش شناختی

1 Nemensky, B. M., Goryaeva N. A., Nemenskaya L. A. هنرهای تجسمی و کارهای هنری: با دستورالعمل های مختصر. کلاس 1-9 / ویرایش. B. M. Nemensky. - ویرایش سوم - م .: آموزش و پرورش، 2008 - 141 ص. - (برنامه های مؤسسات آموزشی).

2. مرحله به مرحله. هنر - M .: انتشارات سالن ورزشی "دنیای باز"، 1995.

3. قوانین طراحی بیل مارتین. مینسک 2010

4. راهنمای خودآموزی برای طراحی با گواش. اولگا شماتووا. مسکو 2011

5 هنرهای زیبا N.M. سوکلنیکف مسکو 2009

تامین منابع مادی و فنی و اطلاعاتی و فنی.

منابع آموزشی دیجیتال:

ارائه های کامپیوتری؛

"یادگیری نقاشی" 2006 "Flights of the Navigator" LLC;

"تولد یک نقاشی. در آتلیه هنرمند. موزه روسیه - برای کودکان. 2003-2005 استودیو "فیلم مربع";

"شاهکارهای نقاشی روسیه"، "سیریل و متدیوس"؛

"هنر عامیانه". یک سری فیلم آموزشی. 2000 استودیو "فیلم مربع";

موزه روسیه، BUSINESSSOFT LLC، روسیه 2005;

"سه قرن هنر روسیه". موزه دولتی روسیه، 2004 موزه دولتی روسیه;

دایره المعارف هنرهای زیبا، BUSINESSSOFT LLC روسیه 2005;

استادان پرتره، انتشارات تعادل، 1385;

"شاهکارهای معماری" نسل رسانه های جدید 1997، 2002.

^ منابع اینترنتی:

پازل های موزه

بخش ها: MHK و IZO

از آنجایی که وظایف آموزش تکمیلی با وظایف آموزش عمومی متفاوت است، استفاده از برنامه ویرایش شده توسط B.M. Nemensky "هنرهای زیبا و کارهای هنری" در شرایط آموزش اضافی مدرسه نامناسب می شود. اما اصل ساختن محتوای این برنامه، که تلفیقی متقابل از دو خط است: خط درک ارتباط بین هنر و زندگی و خط انباشت دانش و مهارت های زبان، برای هر برنامه آموزش هنرهای پلاستیکی جهانی است. ، از جمله در آموزش تکمیلی.

غیرممکن است که واقعاً کودکان را مجذوب و علاقه مند کنید، آنها را تشویق کنید تا مسیر خلاقانه خود را جستجو کنند، بدون اینکه از خود سؤالاتی بپرسند "چرا؟"، "چرا؟"، "برای چه؟"، بدون درک معنای اساسی "یادگیری هنر". ". اصول برنامه "هنرهای زیبا و کار هنری" بر روی این ستون ها بنا شده است، بنابراین فقط بر اساس آنها می توانید به طور شایسته و حرفه ای اهداف و اهداف تحصیل خود را تعیین کنید. بیایید این اصول و روش ها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.<پیوست 1>

1. قانون جذب یکی از مشکلات اصلی آموزش هنری است. به هر شکلی که ما کودکان را با هنر آشنا کنیم - چه یک درس، یک کلاس، یک استودیو، باید از یکسان سازی به عنوان اصلی ترین، شاید تنها راه واقعی برای زندگی محتوا آگاه باشیم، نه اینکه فقط بفهمیم.

برای نویسنده، موضوع جذب به یک کشف مهم تبدیل شده است، نقطه شروعی در کار با کودکان. B.M. Nemensky می نویسد: "برای یک کودک راحت تر است، او همیشه نقش بازی می کند، خود را به عنوان یک قطار نشان می دهد، حتی این قطار را ترسیم می کند." با توجه به این ویژگی کودکانه، شما به راحتی می توانید از "درختان هویج" دور شوید، فقط باید همه را دعوت کنید تا احساس کنند مانند یک درخت پیر، خش دار یا باریک و سبک هستند.<Рисунок 1>

برنج. 1

هنگام خلق اثر "خرس ها در باران" ، به محض اینکه پسر خود را به جای آنها تصور کرد ، تمام مشکلات در به تصویر کشیدن حیوانات ناپدید شد ، او خود برای مدت کوتاهی خرس شد.<Рисунок 2>

برنج. 2

داستان هایی از زندگی مردم شمال، داستانی در مورد طبیعت این منطقه، بسیار غیرمعمول، حتی، در نگاه اول، غیر دوستانه، تأثیر بسیار قوی بر روی کودکان گذاشت. این یک روش زندگی کاملا متفاوت است، روابط متفاوت مردم با حیوانات، با طبیعت. به نظر می رسید هر کودکی آنجا بوده است، احساس می کند که هوای سرد چقدر می تواند بسوزد، دشت ها و کوه های برفی درخشان چقدر غیر معمول و زیبا هستند، چقدر جالب همه چیز در این مناطق شمالی چیده شده است - حتی خرس ها در آنجا سفید هستند. در آنجا، آدم برفی ها شب ها به تنهایی خسته نمی شوند - آنها شرکت خوبی دارند.<Рисунок 3>

برنج. 3

بازی های مختلف هنری و آموزشی برای تقویت فعالیت خلاقانه کودکان، اشتیاق آنها به هنر، توسعه علاقه به موضوع و احیای کلاس ها ضروری است. ماهیت این بازی ها ممکن است متفاوت باشد.

بازدید از استودیو براش جادویی دانش آموزان مقطع ابتدایی. برای کودکان در این سن، محتوای عاطفی و هنری در روند بازی در وهله اول قرار دارد. بنابراین، بازی های نقش آفرینی و شبیه سازی با هدف تجربه محتوای مجازی انتخاب می شوند - بازی تخیل، علاقه به فعالیت های آینده را فعال می کند. اغلب چنین بازی در کلاس های ما به یک "افسانه" تبدیل می شود. همانطور که معلوم شد، بچه ها با تعداد بسیار کمی از آثاری که ما روی آنها بزرگ شده ایم آشنا هستند. بنابراین چنین بازی هایی برای آنها فرصتی است برای دست زدن به گنجینه ادبیات جهان. بازی افسانه های مردم جهان با کودکان در چنین کلاس هایی، همراه یا قبل از بازی با آشنایی با آداب و رسوم و سنت های مردمی که در آنجا زندگی می کنند بسیار مفید است. و سپس برای فرزندان ما، چوکچی هرگز "مادرشوهر در خانواده مردم" نخواهد شد - به تعبیر مناسب تی. تولستوی - آنقدر مضحک، خیلی خنده دار. اگر امروز از هر فرصتی برای القای بردباری در کودکان استفاده نکنیم، آیا فردا جایی برای ما در جهان خواهد بود که آنها بسازند؟

2. یکی از مهمترین اصول برنامه، اصل صداقت و رشد عاطفی بدون عجله مطالب است. اصل یادگیری از طریق غوطه وری. بنابراین، در یکی از اولین کلاس های استودیو ما، به بچه ها این وظیفه داده شد که حال و هوای خود را در طول روز به تصویر بکشند. ابتدا لازم بود آنچه را در آن روز اتفاق افتاده به خاطر بسپارید، سپس به خودتان گوش دهید، احساسات دریافتی را با رنگ های مختلف مرتبط کنید. بچه ها افکار خود را در مورد همخوانی خلق و خو با یک رنگ خاص بیان کردند، انتخاب خود را توضیح دادند، یکدیگر را تشویق کردند. از نقطه ای در وسط برگه به ​​صورت مارپیچ، بچه ها رنگی می گفتند که در یک روز چه اتفاقی برایشان افتاده است. کارهای خیلی جالبی گرفتیم یکی از گل های گرم و ظریف تشکیل شده بود - آن را صمیمی ترین و بدون تقابل دختر گروه ساخته بود. زرد با رنگ سیاه دیگری جایگزین شد، سپس قرمز و بنفش، سپس یک آرامش سبز روشن و انفجار جدیدی از احساسات برای مدت کوتاهی. این به عنوان یک مشکل ساز عمل می کرد، با سرعت بسیار زیادی زندگی می کرد و نیاز به رویکرد خاصی داشت. اثر سوم با متنوع ترین سایه های خاکستری برخورد کرد. معلوم شد که حال و هوای پسر در تمام طول روز "چنین" بود.

چنین تمرینی به یادگیری چیزهای زیادی در مورد بچه هایی که برای اولین بار به کلاس ها آمدند کمک کرد. خلق و خوی همه، علایق، ویژگی های آنها مشخص شد. با شروع از این کار، کمک به آنها در آینده برای ترسیم قیاس با به تصویر کشیدن حالات طبیعت آسان بود. و قبلاً، به عنوان مثال، غم طبیعت برای آنها چیزی انتزاعی نبود، این احساس به عنوان یک شخص تجربه می شد و بدون مشکل به تصویر کشیده می شد.

روش وحدت ادراک و خلقت در هر درسی ضروری شده است. تنها یکپارچگی انواع فعالیت ها - مشاهده محدوده بصری، گوش دادن به شعر، نثر، موسیقی، انجام کار عملی - وسیله ای برای دستیابی به وحدت آگاهی و تجربه احساسی است. بنابراین، تفکر مجازی کودک به تدریج رشد می کند. فکر، احساسات، دست های کودک در وحدت هر کار خلاقانه ای را ایجاد می کند. و تنها در فرآیند این خلاقیت کودک است که محصول واقعی خلاقیت از فرآیند تصور آن جدا نمی شود.

در یکی از درس ها، از بچه ها خواسته شد تا داستان "سم نقره ای" باژوف را به تصویر بکشند. برای مجموعه موسیقی، در میان سایر قطعات موسیقی، موسیقی P.I. Tchaikovsky انتخاب شد - چرخه "فصول"، "آوریل". در نتیجه، بسیاری از آثار با سنگهای قیمتی می درخشیدند، کودکان سم نقره ای را به روش های مختلف تصور می کردند - در جنگل، روی چمن، روی پشت بام خانه، تنها یک پسر خانه کوچک گمشده ای را به تصویر کشید که با درختان احاطه شده بود با پنجره ای روشن. . کودک کار خود را اینگونه توصیف کرد: "بز هنوز به اینجا نیامده است." این یک تجربه احساسی شخصی توسط پسر این داستان است - پایان داستان برای او جالب به نظر می رسید، و او گذر اثری را که بیش از همه او را تحت تأثیر قرار داد - انزوای شخصیت ها از جهان را به تصویر کشید.<Рисунок 4, 5>

3. اصل پایداری ارتباط با زندگی.

ارتباط با زندگی مهمترین جنبه محتوای آموزش هنر است. بنابراین، فرمول-شعار «از زندگی - از طریق هنر - تا زندگی» تدوین شده است. پدیده های هنر باید به تدریج به کودک کمک کند تا زندگی خود، ارتباطات خود را با دنیای بیرون، خانواده، دوستان، جامعه و انسانیت به عنوان یک کل احساس و درک کند.

رشد عاطفی و تصویری کودک بدون غوطه ور شدن در فعالیت های همه هنرها، "تحقق ارتباطات شخصی، احساسات شخصی و بیان آنها در هنر" غیرممکن است. کودک باید به تدریج به این ایده سوق داده شود که هنر صرفاً جهان را به تصویر نمی‌کشد یا تزئین نمی‌کند، بلکه بیان می‌کند «و بنابراین با این جهان روابط برقرار می‌کند. نگرش به طبیعت و جامعه انسانی نیز تحقق می یابد. در روح یک کودک، این روند باید به تدریج به ساخت یک رابطه شخصی تبدیل شود - از طریق پیوند تصاویر زنده هنر با زندگی خود. و این عادت کردن باید به طور نامحسوس رابطه او را با جهان قدم به قدم ایجاد کند.

برای ایجاد ارتباط بین هنر و زندگی، معلم باید این توانایی را در کودکان ایجاد کند که "ارتباط شایسته با هنرهای مختلفی که دائماً آنها را احاطه کرده است"، به کودکان توضیح داده شود که انواع هنرها کارکردهای معنوی و اجتماعی متفاوتی دارند و در نتیجه متفاوت هستند. زبان های مجازی در اینجا سه ​​برادر-استاد به کمک معلم و بچه‌ها می‌آیند، که به شیوه‌ای بازیگوش، به درک ویژگی‌های ارتباط با زندگی هر فعالیت هنری کمک می‌کنند.

در صحبت با کودکان در مورد طبیعت، مانند یک سازنده دانا، به این سؤال پرداختیم: آیا می توان گفت که در جنگل بهم ریخته است؟ یا سفارش؟ یک سوال تصادفی بچه ها را به چیزهای بسیار مهمی پی برد: فقط در نگاه اول به نظر می رسد که لپه مورچه انبوهی از زباله است و تار عنکبوت ها رشته های نامرتب چسبناکی هستند. شایسته است نگاه دقیق‌تری به آنها بیندازیم و می‌بینیم که چگونه همه چیز در لانه مورچگان به طور معقول اندیشیده شده است و تار عنکبوت که در هوا می‌بافد، فقط یک اثر هنری و نمونه‌ای از نظم است. و از آنجایی که همه چیزهایی که در جنگل می بینیم بسیار شگفت انگیز ساخته شده است، پس با روی آوردن به استادان تصویر و سازندگی، می توانیم دیگران را به تحسین آنچه بر ما آشکار شده است دعوت کنیم. و هیچ کس دستی برای ویران کردن یک مورچه، چنین خانه طبیعی پیچیده ای بلند نخواهد کرد.<Рисунок 6>

برنج. 6

یکی از مهم ترین راه های روش شناختی در اجرای این اصل، روش تزیین فضای داخلی مدرسه با کار دانش آموزان است. در استودیو «براش جادویی» نیز کودکان آثار ویژه ای برای طراحی داخلی مدرسه اعم از جمعی و انفرادی می سازند و در عین حال آثار کودکان در یک نمایشگاه دائمی در حال تغییر عرضه می شود. چنین نمایشگاه هایی هر سه ماه یکبار تغییر می کنند، از جمله یک اثر از هر کودک. در پایان هر فصل مروری بر همه آثار، بحث جمعی و انتخاب جذاب ترین ها برای نمایشگاه وجود دارد.

یکی از نمایشگاه ها «شهر» نام دارد. همه کودکانی که آثار خود را برای نمایشگاه ارائه کردند در یکی از مناطق "خوابگاه" مسکو زندگی می کنند و کارها بسیار متفاوت بود. قبل از شروع به چنین موضوع بزرگی در عمل، بچه ها به طور هدفمند برداشت هایی را "انباشته" می کردند. سپس همه به این سؤال پاسخ دادند: "شهر خود را چگونه دیدید؟" تنوع تجربیات دوران کودکی شگفت انگیز است. کار "ابرها بر فراز شهر" بسیار جالب است.<Рисунок 7>

برنج. 7

در پس زمینه آسمان غروب خورشید، ابرها بر فراز شهر بنفش قرمز می چرخند، اما آنها اصلاً تهدید کننده، آزاردهنده و وحشتناک نیستند. نه حتی ابرها، اما ابرها، شاید بتوان گفت، بسیار شاد - و همه به این دلیل که حال و هوا خوب است. و اگر خوب باشد، همه چیز به هر کجا که نگاه می کنید جذب می کند، خوشحال می کند، سرگرم می کند. و همه در جهان می خواهند بگویند: "نگران نباشید، بچه ها، در واقع، همه چیز با ما خوب است، با چشمان دیگری به اطراف نگاه کنید!"

برنج. 8

در سواحل گرانیتی، حصار شده از مردم با میله‌های پیچ خورده، متأسفانه آب‌هایش را می‌چرخاند. آسمان کثیف، آب کثیف، شبح های بی چهره خانه ها بر فضای تاریک یک روز پاییزی تأکید می کند. چه ماهی در حیاط است؟ نوامبر؟ برر، من در خانه می مانم، از پنجره به خیابان نگاه کن. شهر من هم همینطور.

اما روزهای پاییزی کاملاً متفاوت پیش روی ماست. ببین چه زیبایی! چشمانت را باز کن، گوشه سرزمین مادری خود، شهرت را تحسین کن. بر روی کاغذ عجله کنید تا احساس خود را ثبت کنید، با دیگران به اشتراک بگذارید!<Рисунок 9>

برنج. 9

طرح های زمستانی نیز وجود دارد. نور ملایم فانوس ها، کوچه ای در پارک، سایه ها در برف - همه آن را در زمستان در پیاده روی دیدند، همه خاطرات خود را حفظ می کنند. نویسنده چقدر خوب حال و هوای خود را منتقل کرد، که به نظر می رسید همه هوای یخ زده را استنشاق می کنند، سعی کرد چگونه یک دستکش خیس را به یک حصار سرد چدنی چسبانده بود، از میان برف بکر می دوید و همچنان راه می رفت و راه می رفت، اما هوا تاریک می شود، وقت آن است. برای رفتن به خانه، فردا روز جدیدی خواهد بود.<Рисунок 10>

برنج. 10

از جمله آثار، به عنوان مثال، "شهر ماشین ها" وجود دارد.<Рисунок 11>

برنج. یازده

آسمان تاریک، نامهربان، آسفالت و ماشین های زیادی که در جهات مختلف می چرخند. مردم این شهر کجا هستند؟ احتمالاً هرکسی که ماشین سواری نمی کند در خانه می نشیند و شاید هیچ کس ننشیند - هر کسی پوسته خود را روی چرخ ها دارد - دنیای کوچک خود را ... به نظر می رسد خانه هایی که با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده اند باید یادداشت شادی به همراه داشته باشند ، اما به نظر می رسد، با این حال، یک تصویر بسیار شاد نیست. به احتمال زیاد، قصد اصلی نویسنده کار کاملاً اینگونه نبوده است - در بالا نتیجه بحث گروه را نقل کردم، اما بچه ها آنقدر قانع کننده بودند که هیچ اعتراضی وجود نداشت. متأسفانه همیشه امکان اجرای طرح وجود ندارد. گاهی اوقات یک کودک با کاری که انجام داده است تحمل می کند ، گاهی اوقات عذاب های واقعی خلاقیت را تجربه می کند - او می خواهد چیزهای زیادی بگوید ، اما زبان را نمی داند ... در اینجا اصل زیر وارد عمل می شود.

4. اصل ایجاد نیاز به کسب دانش و مهارت.

تعدادی از روش های توسعه یافته برای اجرای این اصل به معلم کمک می کند تا آگاهی دانش آموزان و علاقه آنها به وظایف را فعال کند. این روش ها به تسلط بر مهارت های موجود تصویر، طراحی و دکوراسیون کمک می کند.

با تشکیل پتانسیل خلاق دانش آموز، باید به کودک آموزش داد که به تدریج و آگاهانه هر یک از کارهای خود را هدایت کند، به تدریج بر مهارت ها و دانش ها تسلط یابد. همچنین یک موضوع خود انضباطی است - خود را آموزش دهید، از یک محدودیت به محدودیت دیگر حرکت کنید تا بتوانید به وضوح هر وظیفه ای را که پیش روی او قرار داده شده حل کنید. و در عین حال، دامنه احتمالات برای حل مشکل می تواند بسیار گسترده باشد. روش آزادی در سیستم محدودیت ها یکی از مهم ترین روش ها در هر آموزشی است. شما نمی توانید از این مسیر منحرف شوید. در غیر این صورت، شما باید از درس به درس پیروی از هر کودکی را دنبال کنید، به سوالات با جزئیات پاسخ دهید "چرا امروز نمی توانم سگ کوچکی را بکشم که روی بالش صورتی می خوابد؟"

ارباب حلقه ها امروزه بسیار محبوب است. وقتی بچه‌ها می‌خواستند آن را به تصویر بکشند، به آنها وظیفه داده شد که یا Farnhorn، جنگلی که در آن بلوط‌ها و نارون‌های زنده زندگی می‌کنند، یا Quentlorien، که در آن جن‌ها زندگی می‌کنند، به تصویر بکشند. محدودیت های خاصی تعیین شد. بچه ها به خوبی درک می کردند که چگونه می توانند تفاوت را از طریق رنگ، تصاویر درختان، و همین فضا منتقل کنند. قبل از شما - بدون شک، Quenthlorien.<Рисунок 12>

برنج. 12

اگر معلم موفق شود فضای خاصی از شور و شوق را در کلاس ایجاد کند ، کودک در حین کار تحت تأثیر انرژی روشن و شادی قرار می گیرد که به هر کسی که نقاشی را ملاقات می کند منتقل می شود.

روش گفتگو وارد گفت و گو با کودکان می شود که در آنها نیاز به تأمل مستقل ، نیاز به بیان افکار هم در کار عملی و هم در کلمات بیدار می شود ، معلم مطالب ارزشمندی را برای استفاده خود دریافت می کند - تصاویر کلامی ساده لوحانه و تداعی کودکان. در چنین لحظاتی، هر کودک خود را به روشی جدید نشان می دهد و در عین حال، می توانید ویژگی های پدیده ها و اشیاء درک شده را که برای همه کودکان مشترک است، برای خود تعیین کنید تا به نوبه خود تکنیک های جدیدی را ارائه دهید. و رویکردهای کار با کودکان تصاویر زیر امروز در خزانه استودیو ما ارائه شده است:

- بارش برف مانند یک کارگاه ساختمانی است که در آن دانه های برف مانند آجرهای کوچک روی هم جمع می شوند و چیز جدیدی ایجاد می کنند.
- چین و چروک روی کفش های قدیمی شبیه حالات مختلف صورت است.
- وقتی باد زباله ها را جمع می کند و دور آن می چرخد، به نظر می رسد که کسی در حال رقصیدن است.
- شاخ و برگ درخت به طور همزمان شبیه یک بارانی و مو است.
- گلها شبیه لب هستند.
- چتر دریایی شبیه تار است.
- درخت وقتی شروع به بیات شدن می کند شبیه نان است.
- امواج روی آب مانند غاز.
- برف در بهار می پیچد، زیرا نمی خواهد ذوب شود.

روش مقایسه به عنوان راهی برای فعال کردن نیاز به تفکر مستقل.

برای نویسنده این اثر، این روش شامل فعالیت‌های خلاقانه و جستجویی برای انتخاب مواد بصری برای نشان دادن امکانات چند متغیره برای حل همان مشکل است. در کار با کودکان، مقایسه به آشکار شدن محتوای پشت فرم خارجی کمک می کند، تفکر خلاق را ترویج می کند. اثر «دلقک غمگین» را در نظر بگیرید. چه چیزی می تواند به کودک کمک کند تا غم و اندوه شخصی را به تصویر بکشد که روی صورتش دهان نقاشی شده لبخند می زند، لباس های پر از رنگ های روشن؟ فقط مقایسه کودک به یاد می آورد که چگونه یک بار در پرتره های فیوم مورد توجه مردم قرار گرفت. و چنان اندوهی در چشم دلقک وجود دارد که هیچ کس در ارزیابی وضعیت عاطفی او اشتباه نخواهد کرد.<Рисунок 13>

برنج. 13

کاربرد اصل تکیه بر اوج یک پدیده در هنر. از همان کلاس های اول این اصل در کار گنجانده می شود، به تدریج هم با زبان و هم با محتوای هنر آشنا می شود. به عنوان بخشی از مطالعه ابزارهای مختلف بیان هنری، ما از بین تمام اشیاء و پدیده هایی که ما را احاطه کرده اند، فقط مواردی را انتخاب می کنیم که بیش از همه ما را شگفت زده می کنند.

برای اینکه بچه ها خود را از تصویر آسمان آبی جدا کنند که نیمی از برگه را با یک لحن می پوشاند، وظیفه این است که چنین آسمانی را نشان دهند که مجذوب کننده است، شما را نگران می کند، که نمی توانید چشمان خود را از آن دور کنید. خاموش در این مورد شکستن کلیشه غالب بسیار دشوار است، فقط برخی از کودکان با لذت وارد این بازی می شوند. مرحله بعدی تصویر درختی در پس زمینه این آسمان است و کودک این درخت را دیگر مثل همیشه نمی کشد، سعی می کند با قلم مو به روشی جدید کار کند.<Рисунок 14, 15>

در آثار "گرما" و "درخت یخ زده"، کودکان درختان معمولی را که در زندگی روزمره آنها را احاطه کرده اند، به تصویر کشیدند. آنها با استفاده از امکانات رنگ های گرم و سرد، مشکل را تشدید کردند: چگونه یک درخت را به گونه ای به تصویر بکشیم که مشخص شود آنقدر گرم است که هوا ذوب می شود، خطوط کلی گیاه منحرف شده و "شناور" می شود. یا زمانی که شاخه ها با کریستال های یخ پوشیده شده اند و در باد حلقه می زنند و هوای یخی همه چیز اطراف را یخ زده و خودش را یخ می زند، احساس سرما را منتقل کند. همه احساس می کردند مانند درختی هستند، بنابراین او می توانست تمام تیز بودن احساسات را به مخاطب منتقل کند.<Рисунок 16, 17>

5. اصل وحدت فرم و محتوا در فرآیند یادگیری، ارتباط مداوم محتوا با فرم هم در ادراک و هم در فعالیت های عملی. تکالیف عاطفی و رابطه ای که در هر درس تعیین می شود، روش اصلی در این اصل است. همزمان با تدوين اين تكاليف، در مورد ابزارهاي پلاستيكي بيان محتوا گفتگو مي شود.

در ابتدای تمرین باید به ریتم لکه ها، حجم ها و خطوط به عنوان پایه ای برای بیان ترکیب توجه شود.

در چنین کلاس هایی، بازی های موتوری به طور گسترده ای برای غوطه ور شدن در موضوع مورد استفاده قرار می گیرند. بچه ها به هر طرف عجله می کنند، در یک فایل واحد راه می روند، سعی می کنند مدرسه ای از پرندگان، گله ای از فیل ها، حرکات هر حیوانی را که انتخاب می کنند به تصویر بکشند، به طور تصادفی در اطراف دفتر با ریتمی متفاوت حرکت می کنند. کودکان به راحتی و با لذت تناسخ پیدا کردند. معلوم شد که کار عملی بسیار متفاوت است. بیشتر آنها مناظری با پرندگان در حال پرواز بودند، اما موارد غیرمنتظره نیز وجود داشت. دسته ای از ماهی ها با رنگ های روشن که گویی از نوعی سیگنال پیروی می کنند به سرعت حرکت می کنند و برای بیننده مشخص می شود که این ماهی ها با چه ریتم تند زندگی می کنند. قلم مو هنرمند کوچک به سختی وقت دارد لکه های رنگ را روی ورق بیندازد - از این گذشته ، قبل از خشک شدن کار هنوز باید زمان داشته باشید تا ورق را به صورت مورب تا کنید - ما با یکنواختی آشنا شدیم.<Рисунок 18>

برنج. 18

زندگی چتر دریایی کاملا متفاوت است. این موجودات شگفت انگیز بدون عجله و سر و صدا در جایی حرکت می کنند، پاهایشان کند حرکت می کند، بدنشان در حال نوسان است - ریتم زندگی آنها یک رویا را تداعی می کند. کودک چتر دریایی را بعد از چتر دریایی می کشد، حرکات او صاف، اندازه گیری شده است. مواد گرافیکی به کمک آمدند، کودک این تصویر را به این شکل دید.<Рисунок 19>

برنج. 19

رساندن کودکان به درک تصویرسازی خود مواد هنری همزمان با مطالعه ریتم به عنوان وسیله بیان اتفاق می افتد. سپس هر کودک، به عنوان مثال، یک جنگل پاییزی را به روشی متفاوت به تصویر می کشد - از این گذشته، امکانات مواد بسیار عالی است. بیان هر خط، نقش خطوط با ماهیت متفاوت در آثار خود همیشه کودکان را خوشحال می کند. اگر درختی را زنده کنید و مثلاً فرض کنید که می تواند هیجان زده شود، سلام کنید، تعظیم کنید، در این صورت آثاری با صدای احساسی بسیار متفاوت به دست می آورید.<Рисунок 20, 21, 22>

6. اصل وحدت واقعیت و خیال.

شکل گیری فعالیت خلاق بدون شکل گیری مهارت های هنری مهم مانند مشاهده و فانتزی غیرممکن است. توانایی شگفت انگیز کودک برای دیدن چیزهای غیرعادی در حالت عادی، شگفت زده شدن از جایی که برای بسیاری از بزرگسالان چیز خاصی وجود ندارد، برای هر والدین و معلمی شناخته شده است. بزرگسالان باید با دقت این مهارت ها را توسعه داده و آموزش دهند، توجه کودک را به این واقعیت جلب کنند که شر و نفرت نیست که بر جهان حاکم است، بلکه خوبی، عشق و انسانیت است. آن وقت یک شخص کوچک می تواند "زیبا را از زشت جدا کند، شخصی که بینایی اخلاقی ضعیفی دارد از او بیرون نمی آید."

می توان دید که بچه ها تا چه اندازه به ویژگی های مثبت شخصیت هایشان توجه می کنند. چگونه آنها عشق را در آثار خود منتقل می کنند، چگونه به نقاط ضعف قهرمانان خود تمسخر می کنند، چگونه از شر متنفرند. در نقاشی ارائه شده، با نام بازیگوش "پسرهای دریایی"، کودک سه ماهی را به تصویر کشید، گویی اعلام می کرد: "چه کسی روی ماست؟". وقتی درباره این کار صحبت شد، بچه ها گفتند که آنها شخصاً چنین شخصیت هایی را می شناسند، آنها فقط در کنار هم و در برابر ضعیف ها شجاع هستند و یکی یکی ترسوهای کمیاب هستند، مخصوصاً اگر با شخص قوی تر ملاقات کنند. این گونه گفتگوها در پایان درس به تدریج کودکان را به سمت آگاهی از موقعیت زندگی سوق می دهد که هرگز آن را نخواهند گرفت.<Рисунок 23>

برنج. 23

تنها با مشاهده می توان فانتزی و تخیل را شکل داد و توسعه داد. اگر به همراه کودکان پدیده های طبیعی را مشاهده کنید، فضای بسیار زیادی برای تخیل باز می شود. ابرهای شناور در آسمان غروب بالای پشت بام خانه ها شبیه چه کسانی هستند؟ و حیوانات عجیب و غریب و حیواناتی که به راحتی قابل تشخیص هستند ظاهر می شوند) و اگر برای اولین بار شعری را که توسط یک دختر کوچک سروده شده است برای کودکان بخوانید،

تخت های پر سفید، مبل های سفید -
شما در آسمان پرواز می کنید - خیلی عجیب است.
توله سگ سفید، بچه گربه سفید
آنها به اندازه کافی در آسمان بازی کردند و به جایی پرواز کردند ...
ابرها پرواز می کردند، ابرها ساکت بودند،
غمگین به نظر می رسیدند
انگار حوصله ات سر رفته...

سپس آثاری خواهد بود که با آن همخوانی دارند.<Рисунок 24>

برنج. 24

بچه ها به دلایل مختلف به استودیوی Magic Brush آورده شدند - کسی می خواهد یاد بگیرد که چگونه نقاشی کند، والدین یک نفر می خواهند فرزندشان نقاشی کند، کسی فقط آمد و ماند - بچه ها خودشان را در فعالیت های مختلف امتحان می کنند. برای من مهم است که همه بچه هایی که به من مراجعه می کنند نترسند که ممکن است چیزی برای آنها نتیجه ای نداشته باشد، اما شجاعانه هر یک از ایده های آنها را تجسم می بخشد و مهمتر از همه، آنها می خواهند نقاشی کنند.

وضعیت امروز جامعه به گونه ای است که اکثر کودکان نمی توانند زندگی خود را بدون تلویزیون، کامپیوتر، اینترنت تصور کنند. همه اینها کودک را از نیاز به تفکر مستقل محروم می کند. خطر ابتلا به نسلی از افراد از نظر عاطفی توسعه نیافته وجود دارد که نمی توانید با آنها فرنی بپزید. نویسنده مشهور آمریکایی، کورت وونگات، در رمان «Timequake» درباره افرادی نوشته است که با پیشرفت تکنولوژی فراموش کرده‌اند چگونه داستان‌های جالب زندگی را از چهره یکدیگر بخوانند، این توانایی را از دست داده‌اند.

برای جلوگیری از این اتفاق، باید با کودکان زیاد صحبت کنید - چرا همه ما متفاوت هستیم، چرا یک فرد در شرایط مختلف متفاوت است. باید به کودکان بیاموزیم که احساسات را بشناسند، آنها را بخوانند تا نسبت به همدیگر، نسبت به احساسات دیگران سنگدل و ناشنوا نباشند. بچه ها باید بدانند که چین و چروک هر مادربزرگ می تواند چیزهای زیادی در مورد زندگی او بگوید.<Рисунок 25>

برنج. 25

سپس همه یک پرتره بسیار احساسی می کشند، نه "نقطه، نقطه، دو قلاب". اگر این پرتره ها کنار هم قرار گیرند، یک اثر جمعی خواهید داشت "من، تو، او، او - با هم کل کشور" که البته یک خانواده دوستانه است.<Рисунок 26>

برنج. 26

برای اینکه کودک فقط تصاویر زیبا را "پخت" نکند، باید وظایف رابطه ای تعیین کرد و کودکان در کار خود در مورد آنچه آنها را نگران می کند صحبت کنند.

چند سال پیش که به من پیشنهاد همکاری با کودکان در استودیو داده شد، با بسیاری از برنامه های نمونه برای بلوک آموزش تکمیلی آشنا شدم. من برخی از کلاس ها را در یک برنامه دوست داشتم، برخی را در برنامه دوم، اما به طور کلی این احساس وجود داشت که ده ها در جلوی من بود و حتی یک کلید هم وجود نداشت.

این برنامه "هنرهای زیبا و کار هنری" بود که کلید خورد - اصول و روش های این برنامه به طور همزمان ویژگی های انتقال دانش هنری را آشکار می کند و به شکل گیری توانایی کسب این دانش در کودکان کمک می کند. این یک لمس کاملا متفاوت با روح یک کودک است.

نویسنده پس از کار بر روی تجربه خود اصول و روش های اساسی برنامه "هنرهای زیبا و کارهای هنری" را تحت هدایت B.M. Nemensky در شرایط آموزش مدرسه اضافی، به نتایج زیر می رسد:

- اصولی که اساس برنامه "هنرهای زیبا و کارهای هنری" هستند در آموزش تکمیلی مدرسه کاملاً کار می کنند.
- این اصول برای رشد پتانسیل خلاق کودک اساسی است.
- بدون استفاده از این اصول که نه تنها کودک، بلکه معلم را نیز غنی می کند، نمی توان به طور کامل هر موضوعی را به کودک منتقل کرد.

از طریق این اصول است که تمام وظایفی که در هر زمینه از آموزش هنری برای کودک تعیین می شود، از جمله در آموزش تکمیلی انجام می شود.

هنگام اجرای اصول و روش های این برنامه، مشکلات رشد خلاق حل می شود، کودکان آگاهانه از ویژگی های بیانی مواد و تکنیک های هنری برای ترجمه ایده های خود استفاده می کنند. زندگی، دنیای اطراف کودک بی نهایت مضمون، طرح می دهد. آنها افرادی را که دوستشان دارند، طبیعت را به تصویر می کشند. که آنها را احاطه کرده است، شهری که در آن زندگی می کنند، افسانه ای که در آن غوطه ور هستند، کودکان زندگی را از طریق هنر می آموزند، ارتباطات خود را با دنیای بیرون، خانواده، دوستان، جامعه و انسانیت به عنوان یک کل احساس و درک می کنند. اصول برنامه "هنرهای زیبا و کارهای هنری" نه تنها به توسعه پتانسیل خلاقانه کمک می کند، بلکه به توسعه نگرش مراقبت نسبت به دنیای اطراف ما، مردم و حیوانات کمک می کند. کمک به اجتماعی شدن کودک، سازگاری او با زندگی دشوار در جامعه مدرن.

ادبیات

1. نمنسکی بی. ام.آموزش هنر. M. "روشنگری"، 2007.