کار مهتاب. کار پیانو دبوسی. دبوسی به امپرسیونیسم

Chappe Claude Chappe Claude (25 دسامبر 1763، برولون، دپارتمان Sarthe، - 23 ژانویه 1805، پاریس)، مکانیک فرانسوی، مخترع تلگراف نوری. در سال 1793 عنوان مهندس تلگراف را دریافت کرد. در سال 1794 به همراه برادرانش اولین خط تلگراف نوری را بین پاریس و

واگنر و دبوسی به همین دلیل است که نمادگرایان با شور و شوق شدیدی از «ریچارد واگنر الهی در هاله مجری مراسم مقدس» استقبال کردند. تسلط شاهانه و تفکیک ناپذیر او رویاهای حسادت آمیز استادان هنرهای کلامی و کلامی را تغذیه می کرد.

ژان کلود کیلی (متولد 1943) اسکی‌باز آلپاین فرانسوی. قهرمان X بازی های المپیک زمستانی در گرنوبل (فرانسه)، 1968

کلود دبوسی (دبوسی، کلود) یک بار معلمی در هنرستان از دبوسی جوان پرسید: «ای جوان، تو این را چه ساخته ای؟ این برخلاف تمام قوانین است." دبوسی بدون چشم زدن پاسخ داد: «برای من، به عنوان یک آهنگساز، هیچ قانونی وجود ندارد. آنچه من می خواهم قانون است.» و بعد

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 5

✪ بهترین های دبوسی

✪ کلود دبوسی - مهتاب

✪ 11 مهتاب کلود دبوسی

✪ بهترین های دبوسی

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELUDE

زیرنویس

زندگینامه

دبوسی به امپرسیونیسم

دبوسی تنها در دسامبر 1880 با استادی، یکی از اعضای آکادمی هنرهای زیبا، ارنست گیراود، شروع به مطالعه سیستماتیک آهنگسازی کرد. شش ماه قبل از ورود به کلاس گیرو، دبوسی به عنوان پیانیست خانگی و معلم موسیقی در خانواده یک بشردوست ثروتمند روسی نادژدا فون مک به سوئیس و ایتالیا سفر کرد. دبوسی تابستان 1881 و 1882 را در نزدیکی مسکو، در ملک خود Pleshcheyevo گذراند. ارتباط با خانواده فون مک و اقامت در روسیه تأثیر مفیدی بر رشد این نوازنده جوان داشت. دبوسی در خانه خود با موسیقی جدید روسی چایکوفسکی، بورودین، بالاکیرف و آهنگسازان نزدیک به آنها آشنا شد. در تعدادی از نامه‌های فون مک به چایکوفسکی، گاه از یک «فرانسوی عزیز» نام برده می‌شود که با تحسین از موسیقی خود صحبت می‌کند و آهنگ‌ها را عالی می‌خواند. همراه با فون مک، دبوسی همچنین از فلورانس، ونیز، رم، مسکو و وین دیدن کرد، جایی که برای اولین بار درام موزیکال تریستان و ایزولد را شنید که به مدت ده سال موضوع تحسین و حتی پرستش او شد. این نوازنده جوان این شغل به همان اندازه خوشایند و سودآور را در نتیجه عشق آشکار شده نامناسب به یکی از بسیاری از دختران فون مک از دست داد.

پس از بازگشت به پاریس، دبوسی، در جستجوی کار، در استودیوی آواز مادام مورو-سنتی نوازنده شد و در آنجا با یک خواننده آماتور ثروتمند و عاشق موسیقی، مادام وانیر آشنا شد. او به طور قابل توجهی دایره آشنایان خود را گسترش داد و کلود دبوسی را به محافل بوهمای هنری پاریس معرفی کرد. برای وانیر، دبوسی چندین رمان عاشقانه نفیس ساخت که در میان آنها شاهکارهایی مانند ماندولین و لال وجود داشت.

در همان زمان، دبوسی تحصیلات خود را در کنسرواتوار ادامه داد و سعی کرد در میان همکارانش، موسیقیدانان دانشگاهی، به رسمیت و موفقیت دست یابد. در سال 1883، دبوسی دومین جایزه رم را برای کانتاتا گلادیاتور دریافت کرد. او به تلاش خود در این راه ادامه نداد و یک سال بعد در سال 1884 جایزه بزرگ روم را برای کانتات «پسر ولگرد» (fr. L'Enfant prodigue) دریافت کرد. در عجایب و غم انگیز و غیرمنتظره، این به دلیل مداخله شخصی و حمایت خیرخواهانه چارلز گونو بود. در غیر این صورت، دبوسی مطمئناً این تاج حرفه ای مقوایی تمام دانشگاهیان را از موسیقی دریافت نمی کرد - "این گواهی عجیب مبدأ، روشنگری و اصالت درجه یک"،همانطور که جایزه دبوسی در رم و دوستش اریک ساتی بعدها به شوخی یکدیگر را صدا زدند.

دوره رومی برای آهنگساز مثمر ثمر نشد، زیرا نه روم و نه موسیقی ایتالیایی به او نزدیک نبودند، اما در اینجا او با شعر پیش رافائل آشنا شد و شروع به سرودن شعری برای صدا کرد. ارکستر "The Chosen One" (فر. La damoiselle élue) به کلمات گابریل روستی اولین اثری است که در آن ویژگی های فردیت خلاق او ترسیم شد. پس از خدمت در چند ماه اول در ویلای مدیچی، دبوسی اولین پیام رومی خود را به پاریس فرستاد - قصیده سمفونیک "Zuleima" (به گفته هاینه)، و یک سال بعد - یک سوئیت دو قسمتی برای ارکستر و گروه کر بدون کلام "بهار". (بر اساس نقاشی معروف بوتیچلی)، که باعث یادآوری رسمی بدنام آکادمی شد:

«بی شک دبوسی با چرخش های صاف و پیش پا افتاده گناه نمی کند. برعکس، با تمایل آشکار به جستجوی چیزی عجیب و غیر معمول متمایز می شود. او حس بیش از حد رنگ آمیزی موسیقی را نشان می دهد که گاهی باعث می شود اهمیت وضوح در طراحی و فرم را فراموش کند. او به ویژه باید مراقب امپرسیونیسم مبهم، دشمن خطرناک حقیقت در آثار هنری باشد.

این بررسی، قبل از هر چیز، از این جهت قابل توجه است که، با وجود تمام بی تحرکی آکادمیک محتوا، اساساً عمیقاً نوآورانه است. این مقاله در سال 1886 به عنوان اولین ذکر "امپرسیونیسم" در رابطه با موسیقی در تاریخ ثبت شد. به ویژه باید توجه داشت که در آن زمان امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش هنری در نقاشی کاملاً شکل گرفت، اما در موسیقی (از جمله خود دبوسی) نه تنها وجود نداشت، بلکه حتی هنوز برنامه ریزی نشده بود. دبوسی تنها در آغاز جستجوی یک سبک جدید بود، و آکادمیک‌های ترسیده با چنگال تنظیم گوش‌هایشان که به دقت تمیز شده بودند، مسیر آینده حرکت او را گرفتند - و با ترس به او هشدار دادند. خود دبوسی با کنایه‌ای نسبتاً تند از «Zuleyme» خود صحبت کرد: او مرا خیلی یاد وردی یا میربیر می‌اندازد...

با این حال، مهم ترین رویداد این زمان، شاید، آشنایی غیرمنتظره در سال 1891 با پیانیست "Tavern in Cloux" (fr. Auberge du Clou) در مونمارتر اریک ساتی بود که مقام پیانیست دوم را داشت. دبوسی در ابتدا جذب بداهه نوازی های هماهنگ و غیرعادی همنواز کافه شد و سپس با قضاوت های عاری از هرگونه کلیشه ای در مورد موسیقی، اصالت تفکر، شخصیت مستقل، بی ادب و شوخ طبعی تند و ابداً از هیچ مقامی دریغ نکرد. همچنین، ساتی به دبوسی با آهنگ های نوآورانه پیانو و آواز خود، که با دستی جسورانه، البته نه کاملاً حرفه ای، نوشته شده بود، علاقه مند شد. دوستی و دشمنی ناخوشایند این دو آهنگساز که چهره موسیقی فرانسه را در آغاز قرن بیستم رقم زد، تقریباً به مدت ربع قرن ادامه داشت. سی سال بعد، اریک ساتی ملاقات آنها را اینگونه توصیف کرد:

"وقتی برای اولین بار ملاقات کردیم،<…>او مانند یک لکه‌زن بود که کاملاً از موسورگسکی اشباع شده بود و با زحمت به دنبال راهی می‌گشت که به هیچ وجه نمی‌توانست آن را بیابد و بیابد. فقط در این مورد، من خیلی از او پیشی گرفتم: نه جایزه رم ...، نه "جوایز" هیچ شهر دیگری از این جهان راه رفتن من را سنگین نمی کرد، و من مجبور نبودم آنها را روی خودم یا پشتم بکشم. ..<…>در آن لحظه داشتم "پسر ستاره ها" را می نوشتم - روی متن جوزف پلادان. و بارها به دبوسی توضیح داد که ما فرانسوی‌ها در نهایت خود را از نفوذ شدید واگنر رها می‌کنیم، که کاملاً با تمایلات طبیعی ما ناسازگار است. اما در همان زمان برای او روشن کردم که من به هیچ وجه یک ضد واگنریست نیستم. تنها سوال این بود که ما باید موسیقی خودمان را داشته باشیم - و در صورت امکان، بدون کلم ترش آلمانی.

اما چرا از همان ابزار بصری برای این اهداف استفاده نکنیم، چیزی که مدت‌هاست در کلود مونه، سزان، تولوز لوترک و دیگران دیده‌ایم؟ چرا این سرمایه ها را به موسیقی منتقل نمی کنید؟ هیچ چیز ساده تر نیست. آیا بیان واقعی این نیست؟

انداختن آهنگسازی اپرای «رودریگ و جیمنا» به لیبرتو (به قول ساتی) "آن واگنریست رقت انگیز کتول مندز"در سال 1893، دبوسی آهنگسازی طولانی اپرایی را بر اساس درام ماترلینک Pelléas et Melisande آغاز کرد. و یک سال بعد، دبوسی با الهام از کلام مالارمه، پیش درآمد سمفونیک بعد از ظهر یک فاون (فر. Prélude à l'Après midi d'un faune) که قرار بود به نوعی مانیفست یک روند موسیقی جدید تبدیل شود: امپرسیونیسم در موسیقی.

ایجاد

دبوسی در طول باقی عمر خود مجبور بود با بیماری و فقر دست و پنجه نرم کند، اما او خستگی ناپذیر و بسیار پربار کار کرد. از سال 1901، او شروع به ظاهر شدن در مطبوعات دوره ای با بررسی های شوخ طبعی از وقایع زندگی موسیقی فعلی کرد (پس از مرگ دبوسی، آنها در مجموعه Monsieur Croche - antidilettante، Monsieur Croche - antidilettante، منتشر شده در سال 1921 جمع آوری شدند). در همین دوره بیشتر آثار پیانویی او ظاهر می شود.

دو سری از تصاویر (1905-1907) توسط سوئیت کودکان گوشه (1906-1908) که به شوشا دختر آهنگساز اختصاص یافته است، دنبال شد.

دبوسی برای تأمین مخارج خانواده اش چندین تور کنسرت برگزار کرد. او آهنگ های خود را در انگلستان، ایتالیا، روسیه و کشورهای دیگر اجرا کرد. دو دفترچه پیش درآمد برای پیانوفورته (1910-1913) تکامل نوعی نوشتار صوتی-تصویری را نشان می دهد که مشخصه سبک پیانوی آهنگساز است. در سال 1911، او موسیقی را برای معمایی Gabriele d'Annunzio، شهادت سنت سباستین نوشت، موسیقی با توجه به علائم آن توسط آهنگساز و رهبر ارکستر فرانسوی A. Caplet ساخته شد. در سال 1912 چرخه ارکستری Obrazy ظاهر شد. دبوسی مدتها جذب باله شده بود و در سال 1913 موسیقی بازی باله را ساخت که توسط سرگئی پاولوویچ دیاگیلف فصل های روسیه در پاریس و لندن نمایش داده شد. در همان سال ، آهنگساز کار بر روی باله کودکان "جعبه اسباب بازی" را آغاز کرد - ابزارسازی آن توسط کاپلت پس از مرگ نویسنده تکمیل شد. این فعالیت خلاق طوفانی به طور موقت توسط جنگ جهانی اول به حالت تعلیق درآمد، اما قبلاً در سال 1915 آثار پیانوی متعددی از جمله دوازده اتود اختصاص داده شده به خاطره شوپن ظاهر شد. دبوسی مجموعه‌ای از سونات‌های مجلسی را آغاز کرد که تا حدی بر اساس سبک موسیقی دستگاهی فرانسوی قرن‌های 17-18 بود. او موفق شد سه سونات را از این چرخه به پایان برساند: برای ویولن سل و پیانو (1915)، برای فلوت، ویولا و چنگ (1915)، برای ویولن و پیانو (1917). دبوسی از جولیو گاتی-کاسازا از اپرای متروپولیتن برای اپرایی بر اساس سقوط خانه آشر ادگار آلن پو سفارش دریافت کرد که در جوانی کار خود را روی آن آغاز کرد. او هنوز قدرت بازسازی لیبرتوی اپرا را داشت.

ترکیبات

کاتالوگ کاملی از نوشته‌های دبوسی توسط فرانسوا لسور (ژنو، 1977؛ ویرایش جدید: 2001) گردآوری شده است.

اپراها

• Pelléas i Mélisande (1893-1895، 1898، 1900-1902)

باله

• کاما (1910-1912)
• بازی ها (1912-1913)
• جعبه اسباب بازی (1913)

آهنگسازی برای ارکستر

• سمفونی (1880-1881)
• سوئیت "پیروزی باکوس" (1882)
• سوئیت "بهار" برای گروه کر و ارکستر زنان (1887)
• فانتزی برای پیانو و ارکستر (1889-1896)
• پیش درآمد "بعد از ظهر یک فاون" (1891-1894). همچنین یک تنظیم نویسنده برای دو پیانو، ساخته شده در سال 1895 وجود دارد.
• "Nocturnes" - یک اثر سمفونیک برنامه، که شامل 3 قطعه است: "ابرها"، "جشن ها"، "آژیرها" (1897-1899)
• راپسودی برای ساکسیفون آلتو و ارکستر (1901-1908)
• "دریا"، سه طرح سمفونیک (1903-1905). همچنین تنظیم نویسنده برای پیانو چهار دست ساخته شده در سال 1905 وجود دارد.
• دو رقص برای چنگ و تار (1904). همچنین یک تنظیم نویسنده برای دو پیانو، ساخته شده در سال 1904 وجود دارد.
• "تصاویر" (1905-1912)

موسیقی مجلسی

• پیانو تریو (1880)
• Nocturne و Scherzo برای ویولن و پیانو (1882)
• کوارتت زهی (1893)
• راپسودی برای کلارینت و پیانو (1909-1910)
• Siringa برای تکنوازی فلوت (1913)
• سونات برای ویولن سل و پیانو (1915)
• سونات برای فلوت، چنگ و ویولا (1915)
• سونات برای ویولن و پیانو (1916-1917)

آهنگسازی برای پیانو

الف) برای پیانو در 2 دست

• "رقص کولی" (1880)
• دو عربسک (حدود 1890)
• مازورکا (حدود 1890)
• "رویاها" (حدود 1890)
• "سوئیت برگاما" (1890؛ تجدید نظر شده در 1905)
• "والس رمانتیک" (حدود 1890)
• شبانه (1892)
• "تصاویر"، سه نمایشنامه (1894)
• والس (1894؛ نت از دست رفته)
• نمایشنامه "برای پیانو" (1894-1901)
• "تصاویر"، سری اول نمایشنامه (1901-1905)

1. I. Reflet dans l'eau // انعکاس در آب
2. II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
3. III.حرکت // حرکت

• سوئیت "چاپ" (1903)

1. پاگوداها
2. عصر در گرانادا
3. باغ ها در باران

• "جزیره شادی" (1903-1904)
• "ماسک ها" (1903-1904)
• نمایشنامه (1904؛ بر اساس طرحی برای اپرای شیطان در برج ناقوس)
• سوئیت "گوشه کودکان" (1906-1908)

1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum یا Doctor Path to Parnassus. این عنوان با چرخه معروف مطالعات توسط کلمنتی مرتبط است - تمرینات سیستماتیک برای دستیابی به اوج مهارت های اجرایی.
2. لالایی فیل
3. سرناد به عروسک
4. برف در حال رقصیدن است
5. چوپان کوچولو
6. پیاده روی کیک عروسکی

• "تصاویر"، سری دوم نمایشنامه (1907)

1. Cloches à travers les feuilles // زنگ در میان شاخ و برگ
2. Et la lune descend sur le temple qui fut //ویرانه های معبد در اثر نور ماه
3. Poissons d`or // ماهی قرمز

• "ادای احترام به هایدن" (1909)
• پیش درآمدها. نوت بوک 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // رقصندگان دلفی
2. صداها // بادبان
3. Le vent dans la plaine // باد در دشت
4. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // صداها و عطرها در هوای عصر شناورند
5. Les collines d'Anacapri // تپه های Anacapri
6. Des pas sur la neige // رد پا در برف
7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // آنچه باد غرب دید
8. La fille aux cheveux de lin // دختری با موهای کتان
9. La sérénade interrompee // سرناد قطع شده
10. La cathédrale engloutie // کلیسای جامع غرق شده
11. La danse de Puck // Dance of the Puck
12. مینسترل ها // مینسترل ها

• "بیش از آهسته (والس)" (1910)
• پیش درآمدها. دفترچه یادداشت 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Mists
2. Feuilles mortes // برگهای مرده
3. La Puerta del vino // دروازه الحمرا [ترجمه سنتی]
4. Les fées sont d'exquises danseuses // پری ها رقصنده های دوست داشتنی هستند
5. برویر // هدر
6. ژنرال لوین - عجیب و غریب // ژنرال لوین (لیاوین) - عجیب و غریب
7. La Terrasse des audiences du clair de lune
8. اوندین // اوندین
9. Hommage a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homage to S. Pickwick, Esq.
10. سایبان // سایبان
11. Les tierces alternées // یک سوم متناوب
12. Feux d'artifice // آتش بازی

• "لالایی قهرمانانه" (1914)
• مرثیه (1915)
• اتودها، دو کتاب نمایشنامه (1915)

ب) برای پیانو 4 دست

• آندانته (1881؛ منتشر نشده)
• تنوع (1884)
• "سوئیت کوچک" (1886-1889)
• "شش کتیبه عتیقه" (1914). یک اقتباس نویسنده از آخرین قطعه از شش قطعه برای پیانو در 2 دست، ساخته شده در سال 1914 وجود دارد.

ج) برای 2 پیانو

• "سیاه و سفید"، سه قطعه (1915)

پردازش آثار دیگران

• دو هیمنوپدیا (اول و سوم) توسط ای. ساتی برای ارکستر (1896)
• سه رقص از باله P. Tchaikovsky "Swan Lake" برای پیانو 4 دست (1880)
• "مقدمه و روندو کاپریچیوزو" اثر سی سنت سان برای 2 پیانو (1889)
• سمفونی دوم سی سن سان برای 2 پیانو (1890)
• اورتور اپرای "هلندی پرنده" اثر آر. واگنر برای 2 پیانو (1890)
• "شش اتود در قالب یک کانن" اثر آر. شومان برای 2 پیانو (1891)

طرح ها، آثار گمشده، طرح ها

• اپرای "رودریگو و زیمنا" (1890-1893؛ تکمیل نشده). بازسازی شده توسط ریچارد لانگهام اسمیت و ادیسون دنیسوف (1993)
• اپرای "شیطان در برج ناقوس" (1902-1912؟؛ طرح ها). بازسازی شده توسط رابرت اورلج (برای اولین بار در سال 2012 نمایش داده شد)
• اپرای سقوط خانه آشر (1908-1917؛ تکمیل نشده). چندین بازسازی وجود دارد، از جمله بازسازی های خوان آلنده بلین (1977)، رابرت اورلج (2004)
• جنایات اپرا عشق (جشن های شجاعانه) (1913-1915؛ طرح ها)
• اپرا "سالامبو" (1886)
• موسیقی برای نمایش "عروسی شیطان" (1892)
• اپرای "ادیپ در کولون" (1894)
• سه نوکتور برای ویولن و ارکستر (1894-1896)
• باله دافنیس و کلوئه (1895-1897)
• باله "آفرودیت" (1896-1897)
• باله "اورفیوس" (حدود 1900)
• اپرا همانطور که دوست دارید (1902-1904)
• تراژدی غنایی "دیونیسوس" (1904)
• اپرای "داستان تریستان" (1907-1909)
• اپرای "سیذارتا" (1907-1910)
• اپرای "اورستیا" (1909)
• باله "ماسک و برگاماسک" (1910)
• سونات برای ابوا، شاخ و هارپسیکورد (1915)
• سونات برای کلارینت، باسون، ترومپت و پیانو (1915)
. - م.: دایره المعارف شوروی، 1990. - S. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
• کرملو یو. کلود دبوسی، م.، 1965
• سابینینا ام. دبوسی، در کتاب موسیقی قرن بیستم، بخش اول، کتاب. 2، م.، 1977
• یاروسینسکی اس. دبوسی، امپرسیونیسم و ​​نمادگرایی، مطابق. از لهستانی.، م.، 1978
• دبوسی و موسیقی قرن بیستم نشست هنر، L.، 1983
• دنیسوف ای. در مورد برخی از ویژگی های تکنیک آهنگسازی سی. دبوسی در کتاب او: موسیقی مدرن و مشکلات تکامل کمپ. فن آوری، م.، 1986
• باراک جی. کلود دبوسی، R.، 1962
• گلا ع.س. Debussy, I'homme et son Oeuvre، ص، 1965
• گلا ع.س. کلود دبوسی. فهرست آثار کامل…، P.-Gen.، 1983
• Lockspeiser E. دبوسی، L.-، 1980.
• هندریک لوک: مالارمه - دبوسی. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). دکتر. Kovac، هامبورگ 2005، ISBN 3-8300-1685-9.
• دنیسوف ای. در مورد برخی از ویژگی های تکنیک ترکیب بندی کلود دبوسی// موسیقی مدرن و مشکلات تکامل تکنیک آهنگساز. - M.: آهنگساز شوروی، 1986.

سوئیت برای پیانو:

1. پیش درآمد
2. "Menuet" (Menuet)
3. "مهتاب" (Clair de Lune)
4. گذشت

صحبت با قطعیت در مورد آن دشوار است سوئیت برگاما(این نام آشکارا از یک رقص قدیمی ایتالیایی نیست، بلکه از اصطلاح ورلن است ("...masques et bergamasques..." در "Clair de lune" از سری اول "Fetes galantes.")، زیرا این اثری که در ابتدا در سال 1890 پدیدار شد، بیش از یک بار بازسازی و تکمیل شد و تنها در سال 1905، در دوران بلوغ کامل دبوسی، شکل نهایی خود را دریافت کرد.

در قسمت های اول، دوم و چهارم مجموعه "برگاماس" (" پیش درآمد», « مینویت"و" پاسپیر”) گرایش های نئوکلاسیک قوی هستند. پرلود و مینوئت احتمالاً در مراحل بعدی به شدت بازسازی شده و بازسازی شده اند و این حرکات به شدت بازتاب سبک بعدی دبوسی است. این برخورد قدیم با جدید آنها را تا حدودی دور از ذهن می کند. Passpier ساده لوح تر و تازه تر است (اگرچه پرمخاطب تر، در فرم کمتر فشرده)، زیرا در اینجا دبوسی از سبک سازی دورتر است و آزادانه تر از تضادها و لکه های رنگ های امپرسیونیستی استفاده می کند.

اما بهترین قسمت مجموعه را باید شبانه نامید. مهتاب(شاید این همان قسمتی باشد که در ابتدا "Sentimental Walk" نام داشت). «مهتاب» یکی از جذاب‌ترین الهام‌ها برای رمانتیسیسم لطیف و شکننده دبوسی اولیه است که هنوز از وسایل هارمونیک با دقت زیادی استفاده می‌کند، اما در حال حاضر موارد بسیار ظریف و ظریفی را در میان آنها پیدا می‌کند.

موسیقی این قطعه بدون شک آب روان را به تصویر می کشد (که آن را به قطعه «روی قایق» از «سوئیت کوچک» نزدیک می کند)، اما محتوای احساسی آن بسیار عمیق تر و شاعرانه تر است. "جریان" کل منظره غنایی به طرز شگفت انگیزی پلاستیکی است، فرم بدون عجله باز می شود و با طبیعی بودن و نرمی کمیاب بسته می شود. ملوس، با تمام سیال بودنش، به دلیل تکرارها و تقویت متوالی آوازهای اصلی و همچنین به لطف اوج های واضح، هنوز یک الگوی بسیار قابل توجه و به یاد ماندنی از امواج بزرگ و صاف را تشکیل می دهد. علیرغم پیشرفت‌های احتمالی بعدی در نمایشنامه، دبوسی اولیه در همه جا با لهجه‌های غنایی-عاشقانه احساس می‌شود که بعداً از دست رفت. نمونه اولیه احتمالی این موسیقی دوباره به ذهن متبادر می شود، هم از نظر ساختار عاطفی دور و هم نزدیک، از نظر تنش دراماتیک دور، اما از نظر معنویت شاعرانه نزدیک. این دوئت مارینا و مدعی است از "

انگیزه های دیگر بنابراین، مضمون ترانه (الف) در اجرای اول شامل دو جمله نابرابر - در 11 معیار و 6 معیار است. حداقل چهار نقوش مختلف در این 17 میله وجود دارد. قسمت اول (ب) نیز از چهار انگیزه تشکیل شده است که یکی از آنها برگرفته از ریفرین است. علاوه بر این، نقوشی وجود دارد که با پرلود (در سطح عناصر ملودیک، ریتمیک و بافتی) ارتباط واضحی دارد.

مثال 23. مینوئت (سوئیت Berg.chasskaya)

مثال 23a. پیش درآمد (سوئیت برگاما)

مثال 24. مینوئت (سوئیت برگاما)

مثال 24a. پیش درآمد (سوئیت برگاما)

بنابراین، دبوسی در این نمایشنامه، فانتزی و آزادی تمام نشدنی را در فرم به نمایش می گذارد. اما نکته اصلی انکسار ژانر رقص باستانی فراتر از هر سبک سازی است.

Moonlight Clair de Lune

Andante، tres expressif (آندانته بسیار رسا است)، Des-dur، 9/8

مهتاب شاهکار دبوسی جوان، یکی از پرطرفدارترین قطعات پیانوی اوست. این در تنظیم های مختلف وجود دارد: برای ویولن، برای ویولن سل، برای ارکستر.

"با "مهتاب" ما به یک جهان جدید نفوذ می کنیم" - در واقع، این اولین کار دبوسی در زمینه صدا و منظره شب است، به ویژه مورد علاقه او، به علاوه، منظره ماه. کافی است عناوین آثار بعدی را یادآوری کنیم تا دبوسی را تصور کنیم. موضوع "شب":و ماه بر معبد سابق نازل می شود. تراس میعادگاه در نور مهتاب، شب پیانو، شب های ارکسترال، عطرهای شب، عاشقانه شب پرستاره...

این قطعه پر از جذابیت، طعم صدای لطیف است. آواز خواندن ثلث، موازی سازی آکوردهای هفتم با صدای نرم نزولی نقش ویژه ای ایفا می کند. و سومی ها فاصله ای هستند که برای دبوسی معنی زیادی داشت (تصادفی نیست که او یک پیش درآمد دارد. یک سوم متناوب، برای یک سوم مطالعه کنید،"tertsovaya" پیش درآمد بادبان).

تونالیته دس‌دور (Cis-dur) رنگ مات احتمالاً برای دبوسی نیز معنای زیادی داشت: این تونالیته پیانو نوکچرن، پست‌لود ارکستری پلئاس، آریوزو پلئاس از پرده سوم، سمفونی بیشتر، پیش‌لودها است. پری ها رقصنده های دوست داشتنی هستند. دروازه الحمراهمه اینها به جز Nocturne خیلی دیرتر نوشته شد.

اگرچه ممکن است متناقض به نظر برسد، مهتاب با نخ های نازکی به آن متصل شده است پیش درآمد بعد از ظهر یک فاون.از نظر معنایی، این دو نمایشنامه متضاد (شب و روز) هستند، اما در عین حال شباهت های آشکاری بین آنها وجود دارد. اولاً، هر دو قطعه در یک متر نسبتاً نادر 9/8 قرار دارند. ثانیاً، با کلید اصلی E-dur، Faun در سیزمول شروع می شود - مقیاس تک صدایی برای Des-dur، که در آن Moonlight نوشته شده است. ثالثاً، یک موتیف در موضوع آغازین Moonlight وجود دارد که سپس در میله های آغازین Faun ظاهر می شود.

Lockspeiser E., Halbreich H Or. cit. R. 558.

مثال 25. مهتاب (سوئیت برگاما)

مثال 25a. بعد از ظهر فاون

p doux et expressif

در نهایت، آواشناسی صدای تم سوم در مهتاب به وضوح شبیه فلوت است (مضمون اصلی فاون به فلوت سپرده شده است). در یک فرم سه قسمتی، جایی که بخش میانی با سرعتی متحرک تر است و ملودی در پس زمینه فیگوراسیون های روان به صدا در می آید، عنصر مورد علاقه دبوسی تجسم یافته است، عنصری که با جریان جریان هوا، آب، نور - خورشید مرتبط است. یا مهتاب و این نیز مشابهی با فاون است.

رد ساختارهای مربعی به هنجار سازماندهی ریتمیک تبدیل می شود و گواه حس جدیدی از زمان موسیقی است. بنابراین، برای مثال، جمله اول هشت میله است و دومی هجده است.

در زمینه دینامیک، نکته اصلی گذاشته شده است: غلبه پیانوپانیسیمو و تنها دو اندازه در کل قطعه فورته. این دقیقاً همان نسبتی است که مشخصه اکثر آثار دبوسی خواهد شد.

جالب اینجاست که در جمله دوم، وقتی ملودی به رجیستر بالایی می‌رسد و بافت آکوردی ظاهر می‌شود، و زمانی که هر آهنگساز رمانتیکی فورته می‌نویسد، پویایی دبوسی همچنان پیانیسیمو می‌ماند (علی‌رغم اوج متوسط ​​و تقریباً نامحسوس). وحشت زدگی، کنایه های طولانی مدت، پالایش احساس از قبل در اینجا پنهان شده اند. هنوز نقطه اوج وجود دارد - در بخش میانی یک اندازه فورت وجود دارد، پس از آن یک محو شدن سریع (دو اندازه) صدا وجود دارد - ابتدا دو پیانو، سپس سه پیانو در تکرار. و در کد بعد pianissimo - morendo jusqu "d la fin (انجماد تا آخر).

V. Yankelevich، با تأمل در فلسفه مهتاب به عنوان چنین چیزی توسط دبوسی، افکار جالبی را بیان کرد که شایسته است به طور گسترده نقل شود:

«مهتاب»... شبانه دبوسی با مهتاب رمانتیک شباهت چندانی ندارد، زیرا این مهتاب فقط بهانه ای است برای آشکار کردن رویاها و بازتاب های شاعر. شب برای دبوسی آن چیزی است که احساسات او را تیز می کند؛ و آنها برای ما هستند [. ...] به عنوان رحمتی غیرمنتظره. این احساسات عمیق تر در روح ما نفوذ می کنند زیرا کاملاً محجوب هستند: آنها حالت خاصی از ساده لوحی را منعکس می کنند - شرطی برای الهام شاعرانه [...]. بالاخره رویاهای ما اغلب از نفسی باد، از بوی ویستریا، که خاطرات هیجان انگیزی را در ما بیدار می کند، حسی از دلتنگی بهار گذشته [...].

در مقابل همه سوبژکتیویته [...] دبوسی، به اصطلاح، در هماهنگی با عناصر طبیعت، [...] با زندگی جهانی باقی می ماند. او احساس می کند غرق در موسیقی جهانی ذاتی طبیعت است. این موسیقی ما را هم در نور خورشید و هم در مهتاب شب به خوبی در بر می گیرد [...]. می توان موسیقی دبوسی را با وجد - وجد نماز - مقایسه کرد. نگاه درخشان او به تعبیری آینه ای از دنیای بیرون است. در تصاویر توهم‌آمیزی که این موسیقی ما را در آن فرو می‌برد، خود کلود دبوسی کجاست؟ کلود دبوسی خود را فراموش کرد، کلود دبوسی در خلسه با شب و نور، با نور ظهر، غروب نیمه شب متحد شد...»^.

به طور شاعرانه و بسیار موجز در مورد اصلی ترین چیز برای درک موسیقی دبوسی گفته شده است.

گذشت

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

فینال سوئیت گسترده ترین قطعه است. و او پر از جذابیت است ، در این امر از Moonlight پایین تر نیست. ایده او حرکت است، اما چیزهای زیادی در این حرکت مداوم تجسم یافته است.

زمان 4/4 با ریتم پاسپیه مطابقت ندارد - یک رقص قدیمی در 6/8 یا 3/8. شاید دبوسی دقیقاً از این نام به عنوان نماد حرکت سریع و مداوم استفاده کرده است؟ اما هنوز هم کنایه هایی از موسیقی آن دوره وجود دارد که پاسپیه در سوئیت ها گنجانده شده بود و بالاتر از همه، در بافت زاهدانه دو صدایی، نزدیک به صدای هارپسیکورد.

ملودی زیبا (فوق العاده طولانی برای دبوسی) با یک استاکاتو ممتد با همراهی حتی هشتم همراه است.

nementa (در روح باس های آلبرتیایی)، که باعث چشم اندازی از یک پرش می شود. اما نه جهش دراماتیکی که در تزار جنگل شوبرت داشت و نه جهش دراماتیک ورونسکی از رمان ال.ان. تولستوی آنا کارنینا. نه! عکس زیبا و آرام می توان سوار شدن بر اسب را در Bois de Boulogne تصور کرد. اما در زیر این لایه بیرونی محتوا، بسیاری از احساسات ظریف مختلف تجسم می‌یابند، گویی این مسابقه با رشته‌ای از خاطرات چیزی سبک، دلپذیر، اغواکننده‌ای ملایم، سبک، همراه با پیاده‌روی آمیخته شده است. V. Yankelevich کاملاً به درستی می نویسد که دبوسی راز چیزها را احساس می کند حتی در جایی که به نظر می رسد هیچ رازی وجود ندارد. او معمای شاعرانه، راز فضای پدیده های آشنا، وقایع روزمره را به صورت یک رویا مطرح می کند.و این فقط در رابطه با پاسپیه گفته می شود.

نمایشنامه از نظر روحی فرانسوی است. دارای پیچیدگی فرانسوی، ظرافت، گریزان بودن احساسات، سبکی و جذابیت است. نقوش و مضامین با طبیعت متفاوت بر روی یک پس‌زمینه پیوسته استیناتو، از جمله رویایی، شکننده، لطیف، زنگ مانند، پرصدا قرار گرفته‌اند. کالیدوسکوپ انگیزه‌ها با بازی ظریف رنگ‌های تن، با سازمان‌دهی ریتمیک منعطف و بدون محدودیت، با تحمیل سه‌قلوها در یک چهارم بر یک حرکت یکنواخت هشتم ترکیب شده است.

فرم پاسپیه یک سه قسمت پیچیده است (موضوع اصلی با هر تکرار جدید تغییر می کند) با یک قسمت میانی چند مضمون و یک تکرار متنوع که وسط آن روی یک موضوع جدید است:

A (a-b-a،)

C (c-c1-e-g-e,-move) Aj (a^-g-aj)

به سختی می توان با یو.کرملف، که جدای از لونار

سبک، او تمام قطعات این مجموعه را "دورآلود" می نامد، در حالی که هیچ چیز طبیعی تر و در حال حاضر بسیار اصلی در این سوئیت فوق العاده وجود ندارد.

برای پیانو (1901) Pour le piano

حدود 10 سال جدا سوئیت ترنجاز سوئیت پیانو پور لو. این دهه تکامل سریع آهنگساز، دوره خلق اپرا است. ممکن است برخی از قطعات این مجموعه کمی زودتر نوشته شده باشد. اما واقعیت همچنان باقی است: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I" فوری. ص 19.

یکی از اولین ساخته های پس از پلئاس. زبان هارمونیک بسیار پیچیده تر شده است. دبوسی از زنجیره‌ای از آکوردهای هفتم و غیرقابل حل، کنار هم قرار دادن سه‌گانه کلیدهای دور، کل آهنگ‌ها هم در هارمونی و هم در ملودی استفاده می‌کند.

این چرخه شامل سه نمایشنامه است که برای بسیاری از آثار دبوسی در ژانرهای مختلف معمول می شود. با وجود فاصله زمانی نسبتاً زیادی که از هم جدا می شود سوئیت بروگاماساز Pour le piano، آنها به جهت گیری نئوکلاسیک خود، احیای ژانرهای موسیقی قرن هجدهم نزدیک هستند. اما این «نئوکلاسیک» چیست؟ به طور خاص با امپرسیونیسم ترکیب شده است. دبوسی از اشاراتی به آثار آهنگسازان دوران باخ، اسکارلاتی، کوپرین استفاده می‌کند، اما در عین حال نشان می‌دهد که در شرایط جدید زیبایی‌شناختی امپرسیونیسم، با ژانرها، فرم‌ها، حتی برخی اصول توسعه در دوران مدرن چه می‌توان کرد. .

پیش درآمد

انیمه Assez et tresritme (بسیار زنده و بسیار ریتمیک)، a-moll، 3/4

پرلود پرانرژی و سریع شاید تنها اثر دبوسی باشد که در آن آهنگساز باخ را به یاد می آورد. یک فرمول ریتمیک-بافتی واحد، بر اساس حرکت شانزدهم ها، تقریباً در تمام پیش درآمد حفظ می شود، تنها دو بار توسط آکورد مارتلاتو قطع می شود و با یک کد خوانشی- بداهه نوازی به پایان می رسد. مقدمه با «جدی بودن» و اهمیت باخ مشخص می شود. رجیستر کم پررونق تم اصلی مانند باس های سنگین و ارگ است. شکل گیری پیوسته تم یادآور فرم های باروک مانند آشکار شدن است. حرکت پیوسته شانزدهم ها نیز به باخ تابیده می شود (مانند پیش درآمد s-toI از جلد اول CTC)، بداهه خوانی در کدا شبیه به پایان همان پیش درآمد است. همه اینها نشان می دهد که اشارات به موسیقی باخ عمدی بوده است.

مثال 26. پیش درآمد (برای پیانو)

تمپو دی کادنزا

مثال 26a. باخ Prelude c-moll, I volume HTC

در همان زمان، در هماهنگی و در ساخت فرم - این یک دبوسی معمولی است. او با حیله گری لبه های فرم را حجاب می کند. بنابراین، چهار میله، که به عنوان مقدمه ای که ضربان ریتمیک می دهد درک می شود، در واقع حاوی مطالب موضوعی مهمی است (موتیف a، نمودار را ببینید)، که بر روی آن بخش های متضاد فرم ساخته شده است.

طرح شماره 1. پیش درآمد (برای پیانو

موضوع دوم (ب) اصلی است. در مهارت های حرکتی شانزدهم، صدای پایینی پنهان (آهنگ در ربع های زوج) با روح آواز گریگوری ظاهر می شود. استقرار طولانی تم 37 اقدام را پوشش می دهد. علاوه بر این دو موضوع، موضوع سومی نیز در بخش اول وجود دارد: آکورد martellato fortissimo، که در آن توازی‌های سه‌گانه‌های تقویت‌شده غالب است (تصویری از زنگ زدن - به نظر می‌رسد که در آواز عبادی منفجر می‌شود). اما این مضمون به ظاهر جدید (ج) اساساً گونه‌ای (و دگرگونی تصویری) از انگیزه ورودی (الف) است.

بخش میانی به یک پلان فیگوراتیو کاملاً متفاوت تغییر می کند، اگرچه بر اساس انگیزه های نمایش (الف و ب) است. این بر روی یک ترمولوی دوم (اپرا) در حال بال زدن ساخته شده است پلئاس و ملیساند!)ابتدا انگیزه a و سپس انگیزه b در پس زمینه آن ایجاد می شود. تونالیته ناپایدار است، تکیه بر کل مقیاس تن غالب است. اما نکته اصلی این است که در این بخش، تریتون d-as Pelléas تقریباً به طور مداوم بر روی ضربان قوی تأکید می شود. هر چیزی که در موسیقی دبوسی با او مرتبط است همیشه مرموز و نگران کننده است.

"" حروف در طرح انگیزه هستند، اعداد تعداد اقدامات در انگیزه هستند. این شکل از نشانه گذاری در طرح های بعدی باقی خواهد ماند.

ولی. مضمون کرال به یک رجیستری بلند می‌رود (در اینجا تقلید از صدای سلستا یا زنگ‌ها به میان می‌آید)، شکننده و بی‌قرار می‌شود. به عنوان ادامه دانه اصلی، ضربات 16 ها توسط سه قلوها در یک هشتم مانند صدای زنگ های بلند روی هم قرار می گیرند.

تعداد اقدامات در نقوش نشان دهنده نوع جدیدی از سازماندهی زمانی است. غیر مربعی بودن ارگانیک زیربنای کل نمایشنامه است. هر موضوع در یک ارائه جدید همیشه در ابعاد مقیاس متفاوت ظاهر می شود، یعنی ساختار آن همیشه تغییر می کند، برخی از عناصر ناپدید می شوند، برخی دیگر ظاهر می شوند.

سرابنده

Avec ipe Elegance grave et lente (با جدیت ظریف، به آرامی)، cis-moll، 3/4

سرابنده یکی از رساترین قطعات پیانوی دبوسی است. و بعداً دبوسی بیش از یک بار به این سبک روی آورد و از این طریق توجه آهنگسازان نسل جدید را به آن جلب کرد. در ریتم و حرکت، دبوسی ویژگی های اصلی Q/a را با تاکید بر ضرب دوم) این سبک حفظ کرده است.

موسیقی سرابنده سرشار از غم و لطافت غیر زمینی است. در حال و هوای نمایشنامه می توان واکنش یکی از صحنه های پلئاس را حس کرد. آهنگساز تقریباً به‌طور نامحسوس در میانه‌ی قطعه، نقل قولی لاکونیک (می‌توان گفت، نقل قولی پنهان) را از مقدمه‌ی ارکسترال به صحنه‌ی سوم پرده‌ی اول (اولین دیدار قهرمانان جوان) معرفی می‌کند. این نقل قول موتیف ملیساند در زیباترین و خوانده شده ترین آن است. در این شکل، این موتیف هم اولین ندای عشق و هم غم و اندوه پیش بینی را به تصویر می کشد. دبوسی ظاهر خود را در سارابند پنهان می کند و انگیزه را نه به طور کامل، بلکه فقط "دم" خود را بیان می کند. به نظر می رسد او این نقل قول را پنهان می کند و در عین حال آن را با پویایی متزو فورته (بار اول)، پیانوی متزو (بار دوم) احاطه شده توسط پیانو و پیانیسیمو، و همچنین لحن کلی سیس مول قطعه و این برجسته می کند. صحنه بسیار متواضعانه، بدون مزاحمت، دبوسی توجه خود را به این نقل معطوف می کند.

مثال 27. Sarabande (برای پیانو)

مثال،. 27" پلئاس و ملیساند (I - 3)

مضامین سارابنده یک یافته ملودیک فوق‌العاده توسط دبوسی است: این‌ها خطوط ملودیک ضخیم‌شده با آکوردهای هفتم، غیر آکوردها (گهگاهی و سه‌گانه) هستند که صدایی ترش یا ملایم دارند، اما با کشش درونی زیاد. مضمون اولیه بسیار رسا است که با آکوردهای هفتم در سیس مول طبیعی بیان شده است، اگرچه نسبتا مبهم است، زیرا گاهی اوقات به عنوان gis-moll درک می شود. رنگ هارمونیک عالی است. آهنگساز در جسارت هارمونی در مضمون دوم (آغاز بخش میانی) از این هم فراتر می رود. این بر اساس توازی های آکوردهای چهارم و دوم از رنگ آمیزی صدای بسیار خاص ساخته شده است. اما تأثیرگذارترین ملودی سوم است: مجموعه های کامل از آکوردهای هفتم در دو دست که با اندوهی نافذ به صدا در می آیند. نکته اصلی این است که تمام خطوط ملودیک از نقل قول در حال و هوا و لحن آنها نشات می گیرد، از آن و معنایی که آهنگساز در اپرا به این مضمون می دهد، زاده می شود. بنابراین سارابنده اولین قطعه فورتپیانو شد که می‌توانست صحنه‌ای خاص را حس کند.

o p e r s

AT بافت قطعه - تقابل اصلی ملودی آکورد و همصدایی های باستانی سخت، یا تضاد آکوردهای ناهماهنگ با همخوانی های سه گانه. بنابراین، در تکرار، مضمون اول نه با آکوردهای هفتم، مانند ابتدا، بلکه توسط سه گانه هارمونی می شود (در عین حال، با سه گام دوم پایین شروع می شود.سیس مینور، فورته). شخصیت او به شدت تغییر می کند. از شکننده و مرموز لطیف، او تبدیل به موقرانه می شود، گویی یادآور لحظه دیگری در اپرا: "من شاهزاده گولو هستم". بنابراین، سارابنده - با کف دوتایی، با معنای پنهان.

توکاتا توکاتا

У1/(زنده)، cis-moll، 2/4

پایان چرخه تجسم ایده حرکت (مانند Paspier)، به طور دقیق تر، لذت حرکت است. یک قطعه درخشان، سبک، پر جنب و جوش. Paspier نیز یک جنبش است، اما متفاوت از Toccata. یک تصویر تقریبا قابل مشاهده وجود دارد، در اینجا آهنگساز همه چیز را به یک صفحه انتزاعی منتقل می کند. در اصل، ایده جدید نیست - ایده نمایشنامه های موتوری توسط باخ، ویوالدی و معاصران آنها. Toccata نزدیک به Prelude است که مجموعه پورلپیانو را باز می کند. اما اگر در آن یک «جدی» وجود داشته باشد، انبوه قطعات ارگ باخ، پس توکاتا به قطعات سبک ترقوه‌ای نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی نزدیک‌تر است. بافت آن بر اساس احساس خاصی از "صفحه کلید" یک ساز غیر پدال است. در اینجا، به ویژه، بافت قطعات قدیمی کلاویر ترکیب شده است - خشک، تک صدایی، نواخته شده با دو دست، که در آن موسیقی عاری از مضامین روشن (یعنی بر اساس فیگوراسیون، توالی، مدولاسیون هارمونیک) و بافت، که در آن ملودی گویا است. خط ظاهر می شود

از قطعات کلاویه باستانی - اصل باز شدن پارچه در یک حرکت مداوم 16 مدت. علاوه بر این، ریتم تمپوی توکاتا از ابتدای قطعه تا پایان بدون هیچ گونه انحرافی حفظ می شود (مورد نسبتاً نادری برای دبوسی). اما با حرکت مداوم 16 ها، دبوسی کارهای شگفت انگیزی انجام می دهد. موسیقی اتماتیک (در روح باروک) در اینجا با آوایی پیانوی پدالی جایگزین شده است. و این در حال حاضر چرخشی به سونوریسم مدرن است.چنین تضادی به خودی خود جالب است. اینجا می گویند ببین آن موقع چطور بود و حالا با همین مواد روی پیانوی مدرن و وسایل هارمونی مدرن چه کار می توان کرد. چرخشی به n نئو کلاسیک و در تمام سبک فورتپیانو در مخالفت با موسیقی قدیمی.

دبوسی اصل باروک باز شدن (بر اساس یک فرمول بافت ریتمیک واحد) را با تجدید مداوم بافت و تزئین آن با رنگ‌های هارمونیک تازه، کنار هم قرار دادن تونال غیر معمول و مدولاسیون ترکیب می‌کند. بنابراین، در ابتدا، Toccatas cis-moll - E-dur به سرعت با توالی های رنگی با مرکز تونال ناپایدار جایگزین می شوند. بخش میانی از یک C-dur دور شروع می شود، که به سرعت جای خود را به سرگردانی ناپایدار در میان کلیدها می دهد.

آژانس کارآگاه مهتاب در سال 1985 از شبکه ABC پخش شد. عنوان بازی با کلمات است. مهتابی نه تنها خود مهتاب است، بلکه در اصطلاحات اصطلاحی - "کار جانبی"، "هک" است.

بدون ماه هم کار نمی کرد.

نسخه کامل آهنگ از مقدمه سریال

این واقعیت که نمایش جدید یک کارآگاه خواهد بود، خالق سریال گلن گوردون کرون از مدیریت کانال یاد گرفت. کرون گفت: "اوه، بله، کارآگاه دیگری که تماشاگران آمریکایی خیلی دلتنگش هستند." با این حال هیچ کس به نظر او توجهی نکرد. پس از مدتی، آنها همچنان بر سر ایجاد یک "خط عاشقانه" در داستان به توافق رسیدند.

شخصیت های اصلی سریال دیوید و مدی

کرون از ویلیام شکسپیر به نام «رام کردن بدخواه» به عنوان منبع اصلی الهام برای طرح یاد می کند. در واقع، سریال شکسپیر اتمی یک تقلید مستقیم از اثر کلاسیک است، یک اقتباس واقعی از لباس.

سریال - تقلید "شکسپیر اتمی"

تقلید و گروتسک به مشخصه های فیلمنامه سریال تبدیل شده است. عناصر زیادی در اینجا وجود دارد که می توان آنها را به عنوان "سوررئال" طبقه بندی کرد. بازیگران اغلب دیوار چهارم را می شکنند. آنها مخاطب را از روی صفحه مورد خطاب قرار می دهند، در مورد تصاویر آنها، اقدامات تجویز شده در فیلمنامه بحث می کنند، در مورد طرح بحث می کنند. در یکی از قسمت‌ها، قبل از شروع، اجراکنندگان شخصیت‌های اصلی درباره زمان‌بندی فیلم بحث می‌کنند و از این طریق سعی می‌کنند زمان را "کشش کنند".

قهرمانان مخاطب را خطاب قرار می دهند

خطاب به مخاطبان قبل از سریال «دنباله رویایی همیشه دوبار زنگ می زند» توسط خود اورسن ولز ضبط شده است. این آخرین حضور او در تلویزیون بود. او یک هفته دیگر خواهد مرد.

اورسون ولز پیش نمایش این سریال را انجام می دهد

اورسون ولز شخصا در سریال ظاهر می شود

این سریال ماهیت تجربی داشت، بخشی از آن به عنوان یک فیلم سیاه و سفید تلطیف شد. در عین حال پرهزینه ترین سریالی بود که در آن زمان در تلویزیون فیلمبرداری شد. بودجه او 2 میلیون دلار بود. فیلم‌های نوآر، هیجان‌انگیز، کمدی و برنامه‌های تلویزیونی همگی در این سریال تقلید شده‌اند. آنها حتی قرار بود یک قسمت وسترن را فیلمبرداری کنند، اما این ایده هرگز محقق نشد. چنین سبک‌سازی‌هایی به یکی از ویژگی‌های بارز سریال تبدیل شده‌اند. بیننده هرگز نمی دانست که طرح چگونه بیشتر توسعه می یابد.

سریال The Dream Sequence Always Ring Twice

بازیگران می‌توانستند از میزانسن خارج شوند و وارد صحنه شوند و قسمت زیرین مجموعه را نشان دهند. روایت ممکن است شامل فرآیند انتخاب بازیگران برای یکی از نقش ها باشد. و در اپیزودی که با اعتصاب نویسندگان به پایان می‌رسد، بازیگران مجبور می‌شوند تا با پیش‌روی، خط‌های خود را ارائه کنند.

خود کنایه ای برگ برنده اصلی سریال است

فیلمبرداری آژانس کارآگاه مهتاب بسیار سخت بود

تصویربرداری سریال بدون ابر نبود. شخصیت های شخصیت های اصلی خود را احساس می کردند و خود این روند بسیار دشوار بود. اغلب سازندگان به سادگی زمان فیلمبرداری سریال را به موقع نداشتند. آنها چندین گزینه داشتند: گنجاندن عناصری از خاطرات شخصیت های اصلی در طرح (بخوانید: بخش هایی از قسمت های گذشته را نشان دهید) یا به سادگی پخش را به تاخیر بیندازند. مورد دوم به قدری اتفاق افتاد که یک ویدیوی تبلیغاتی پخش شد که تهیه کنندگان را در انتظار قسمت جدید نشان می داد. با این حال، این زیباترین راه برون رفت از وضعیت بود.

این سریال به یک نمایش برجسته دهه 80 تبدیل شد

در سال 1986 قسمتی از سریال با المان هایی به صورت سه بعدی اعلام شد. این پروژه توسط کوکا کولا حمایت مالی شد. قرار بود عینک بینایی (تولید 40 میلیون جفت) همراه با مطبوعات ادواری توزیع شود. اما به دلیل اعتصاب نویسندگان، این قسمت هرگز برای پخش تولید نشد.

جلد کیت پرس سری سه بعدی

کیت پرس بازکن سری سه بعدی

ووپی گلدبرگ، پیرس برازنان، دمی مور همسر بروس ویلیس - این لیست کاملی از "ستاره های مهمان" که در این سریال بازی کردند نیست. آنها می توانند خودشان باشند یا نقشی را ایفا کنند. مثلا یک بار راکی ​​بالبوآ در سریال ظاهر شد. اما غیرمنتظره ترین مهمان برنامه، البته تیموتی لیری بود.

تیموتی لیری در یکی از اپیزودهای «آژانس کارآگاه مهتاب» بازی کرد.

این سریال به دلیل رتبه پایین تر لغو شد. دلیل آنها حل و فصل و تکمیل خط اصلی عاشقانه در نظر گرفته شد. اما شایان ذکر است که دلایل قانع کننده تری وجود داشت. بارداری Cybill Shepherd، حرفه سینمایی بروس ویلیس و روابط تیره آنها در صحنه فیلمبرداری نقش مهمی ایفا کردند. چندی پیش شایعه ای در مورد نسخه احتمالی فیلم این مجموعه منتشر شد. این که آیا صنعت فیلم مدرن چنین آزادی بیانی را به دست خواهد آورد یا خیر، سوال دیگری است.

این نمایش با استقبال تماشاگران مواجه شد. و سزاوار عشق و شناخت متخصصان بود. بنابراین یکی از اپیزودهای سریال انیمیشن «آلوین و سنجاب ها» به سبک «آژانس کارآگاه مهتاب» تقلید می کند.

قسمتی از سریال "Dreamlighting" از سریال "Alvin and the Chipmunks"

مجموعه تلویزیونی هندی One Plus One که در سال 1997 منتشر شد، یک تقلید غیر رسمی از آژانس کارآگاه مهتاب است.

طراح مد، ایگور چاپورین، مجموعه ای با الهام از این سری ارائه می دهد

مجموعه ایگور چاپورین طراح روسی "بهار و تابستان 2017" از زیبایی شناسی دهه 80 الهام گرفته شده و به سریال معروف تلویزیونی اختصاص یافته است. اسمش "مهتابی" بود.