آثار جواکینو روسینی. بیوگرافی سه شهر ایتالیایی، مهم ترین برای آهنگساز

جواکینو روسینی در 29 فوریه 1792 در پسارو در خانواده یک ترومپتوز شهری (منادی) و یک خواننده متولد شد.

او خیلی زود عاشق موسیقی، به ویژه خوانندگی شد، اما تنها در سن 14 سالگی و با ورود به لیسیوم موسیقی در بولونیا شروع به تحصیل جدی کرد. او در آنجا ویولن سل و کنترپوان را مطالعه کرد تا اینکه در سال 1810 اولین اثر قابل توجه روسینی، اپرا-مضحک یک‌پرده La cambiale di matrimonio (1810) در ونیز به روی صحنه رفت.

پس از آن تعدادی اپرا از همین نوع دنبال شد که در میان آنها دو - "سنگ محک" (La pietra del paragone، 1812) و "پلکان ابریشم" (La scala di seta، 1812) - هنوز محبوب هستند.

در سال 1813، روسینی دو اپرا ساخت که نام او را جاودانه کردند: "Tancredi" (Tancredi) اثر تاسو و سپس اپرای دو پرده "ایتالیایی در الجزایر" (L "italiana in Algiers") که پیروزمندانه در ونیز و سپس در سراسر شمال پذیرفته شد. ایتالیا

این آهنگساز جوان سعی کرد چندین اپرا برای میلان و ونیز بسازد. اما هیچ یک از آنها (حتی اپرای Il Turco در ایتالیا، 1814، که جذابیت خود را در ایتالیا حفظ کرد - نوعی "زوج" برای اپرای ایتالیایی در الجزایر) موفق نبود.

در سال 1815، روسینی دوباره خوش شانس بود، این بار در ناپل، جایی که او قراردادی را با امپرساریو تئاتر سن کارلو امضا کرد.

ما در مورد اپرای "الیزابت، ملکه انگلیس" (Elisabetta, regina d "Inghilterra) صحبت می کنیم، یک آهنگ زیبا که به طور خاص برای ایزابلا کولبران، یک پریمادونای اسپانیایی (سوپرانو) نوشته شده است که از لطف دربار ناپل (چند سال) برخوردار بود. بعدها، ایزابلا همسر روسینی شد).

سپس آهنگساز به رم رفت و در آنجا قصد داشت چندین اپرا بنویسد و روی صحنه ببرد.

دومین آنها - تا زمان نگارش - اپرای "آرایشگر سویل" (Il Barbiere di Siviglia) بود که برای اولین بار در 20 فوریه 1816 روی صحنه رفت. شکست اپرا در اولین نمایش به اندازه پیروزی آن در آینده بلند بود.

با بازگشت، مطابق با شرایط قرارداد، به ناپل، روسینی در دسامبر 1816 اپرا را در آنجا به صحنه برد، که شاید بیشتر مورد استقبال معاصرانش قرار گرفت - "اتلو" اثر شکسپیر. قطعات واقعاً زیبایی در آن وجود دارد، اما کار توسط لیبرتو خراب شده است که تراژدی شکسپیر را تحریف کرده است.

روسینی اپرای بعدی را دوباره برای رم ساخت. "سیندرلا" او (La cenerentola، 1817) متعاقباً مورد استقبال عموم قرار گرفت، اما نمایش برتر هیچ زمینه ای برای حدس و گمان در مورد موفقیت آینده ایجاد نکرد. با این حال، روسینی این شکست را بسیار آرامتر تجربه کرد.

در همان سال، 1817، او به میلان سفر کرد تا اپرای La gazza ladra، Thieving Magpie را به صحنه ببرد، ملودرامی که به زیبایی هماهنگ شده بود، به جز اورتور باشکوهش که اکنون تقریباً فراموش شده است.

در بازگشت به ناپل، روسینی در پایان سال اپرای آرمیدا را در آنجا به روی صحنه برد که با استقبال گرمی روبرو شد و هنوز هم رتبه بسیار بالاتری نسبت به The Thieving Magpie دارد.

در طول چهار سال بعد، روسینی دوازده اپرای دیگر ساخت که اکثراً در زمان حاضر چندان شناخته شده نیستند.

اما قبل از فسخ قرارداد با ناپل، دو اثر برجسته را به این شهر تقدیم کرد. او در سال 1818 اپرای موسی در مصر (Mos in Egitto) را نوشت که به زودی اروپا را فتح کرد.

در سال 1819، روسینی بانوی دریاچه (La donna del lago) را ارائه کرد که موفقیت آمیزتری داشت.

در سال 1822، روسینی به همراه همسرش، ایزابلا کولباند، برای اولین بار ایتالیا را ترک کرد: او با دوست قدیمی خود، امپرساریو تئاتر سن کارلو، که اکنون مدیر اپرای وین بود، به توافق رسید.

این آهنگساز آخرین اثر خود - اپرای "زلمیرا" (زلمیرا) را به وین آورد که موفقیت بی سابقه ای را برای نویسنده به ارمغان آورد. اگرچه برخی از موسیقیدانان به رهبری K.M. von Weber به شدت از روسینی انتقاد کردند، برخی دیگر از جمله F. Schubert ارزیابی های مطلوبی ارائه کردند. در مورد جامعه، بدون قید و شرط طرف روسینی را گرفت.

بارزترین اتفاق سفر روسینی به وین ملاقات او با بتهوون بود.

در پاییز همان سال، آهنگساز توسط شاهزاده مترنیخ به ورونا احضار شد: قرار بود روسینی با کانتاتا به پایان اتحاد مقدس احترام بگذارد.

در فوریه 1823، او اپرای جدیدی به نام Semiramida را برای ونیز ساخت که تنها اورتور آن در رپرتوار کنسرت باقی مانده است. «Semiramide» را می‌توان به‌عنوان نقطه اوج دوره ایتالیایی در آثار روسینی شناخت، اگر چه تنها به این دلیل که آخرین اپرایی بود که او برای ایتالیا ساخت. علاوه بر این، این اپرا با چنان درخششی در کشورهای دیگر اجرا شد که پس از آن دیگر در شهرت روسینی به عنوان بزرگترین آهنگساز اپرا در آن دوران تردیدی وجود نداشت. جای تعجب نیست که استاندال پیروزی روسینی در عرصه موسیقی را با پیروزی ناپلئون در نبرد آسترلیتز مقایسه کرد.

در پایان سال 1823، روسینی به لندن رفت (جایی که به مدت شش ماه در آنجا ماند)، و قبل از آن یک ماه را در پاریس گذراند. این آهنگساز مورد استقبال مهمان نوازی پادشاه جورج ششم قرار گرفت و با او دوئت خواند، روسینی در جامعه سکولار به عنوان یک خواننده و همخوان مورد تقاضای زیادی بود.

مهم ترین رویداد آن زمان دعوت آهنگساز به پاریس به عنوان مدیر هنری خانه اپرای Theatre d'Italiane بود. اهمیت این قرارداد در این است که محل سکونت آهنگساز را تا پایان ایام تعیین می کرد. علاوه بر این، او برتری مطلق روسینی را به عنوان یک آهنگساز اپرایی تأیید کرد. (باید به خاطر داشت که پاریس در آن زمان مرکز "جهان موسیقی" بود، دعوت به پاریس برای یک موسیقیدان افتخار بسیار بالایی بود).

او توانست مدیریت اپرای ایتالیا را به ویژه در زمینه رهبری اجراها بهبود بخشد. اجرای دو اپرا که قبلا نوشته شده بود، که روسینی به طور اساسی برای پاریس اصلاح کرد، با موفقیت زیادی اجرا شد. و مهمتر از همه، او اپرای کمیک "Count Ory" (Le comte Ory) را ساخت که همانطور که می توان انتظار داشت موفقیت بزرگی بود.

اثر بعدی روسینی که در آگوست 1829 ظاهر شد، اپرای "ویلیام تل" (Guillaume Tell) بود، تصنیفی که بزرگترین دستاورد این آهنگساز به حساب می آید.

این اپرا که توسط نوازندگان و منتقدان به‌عنوان یک شاهکار مطلق شناخته می‌شود، هرگز در میان مردم شور و شوقی مانند آرایشگر سویل، سمیرامید یا موسی برانگیخت: شنوندگان عادی تل را یک اپرای بسیار طولانی و سرد می‌دانستند. با این حال نمی توان انکار کرد که این اپرا حاوی زیباترین موسیقی است و خوشبختانه هنوز به طور کامل از کارنامه جهانی مدرن محو نشده است. تمام اپراهای روسینی که در فرانسه خلق شده است با لیبرتوهای فرانسوی نوشته شده است.

پس از «ویلیام تل»، روسینی دیگر اپرا ننوشت و در چهار دهه بعد تنها دو اثر مهم در ژانرهای دیگر خلق کرد. چنین توقفی از فعالیت آهنگساز در همان اوج تسلط و شهرت، پدیده ای منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان است.

در طول دهه بعدی پس از تل، روسینی، اگرچه آپارتمانی در پاریس داشت، اما عمدتاً در بولونیا زندگی می‌کرد، جایی که امیدوار بود پس از تنش عصبی سال‌های قبل، استراحتی را که به آن نیاز داشت، بیابد.

درست است، در سال 1831 او به مادرید رفت، جایی که "Stabat Mater" (در چاپ اول) ظاهر شد، و در 1836 به فرانکفورت، جایی که با F. Mendelssohn آشنا شد، به لطف او کارهای J.S. باخ

می توان فرض کرد که آهنگساز نه تنها توسط پرونده های دادگاه به پاریس فراخوانده شده است. در سال 1832، روسینی با المپیا پلیسیه آشنا شد. از آنجایی که رابطه روسینی با همسرش مدتها بود که چیزهای زیادی را ترک کرده بود، در نهایت این زوج تصمیم به ترک گرفتند و روسینی با المپیا ازدواج کرد که همسر خوبی برای آهنگساز بیمار شد.

در سال 1855، المپیا شوهرش را متقاعد کرد که یک واگن اجاره کند (او قطارها را نمی شناخت) و به پاریس برود. خیلی آرام، وضعیت جسمی و روحی او شروع به بهبود کرد، آهنگساز به سهمی از خوش بینی بازگشت. موسیقی که سال ها موضوع تابو بود، دوباره به ذهنش خطور کرد.

15 آوریل 1857 - نام روز المپیا - به نوعی نقطه عطف تبدیل شد: در این روز، روسینی چرخه ای از عاشقانه ها را به همسرش تقدیم کرد که مخفیانه از همه آهنگسازی کرد. پس از آن مجموعه ای از نمایشنامه های کوچک دنبال شد - روسینی آنها را "گناهان دوران پیری من" نامید. این موسیقی اساس باله "مغازه جادویی" (La boutique fantasque) شد.

در سال 1863، آخرین اثر روسینی ظاهر شد - "عشای بزرگ کوچک" (Petite messe solennelle). این توده، در اصل، نه چندان بزرگ و نه کوچک، بلکه اثری زیبا در موسیقی و آغشته به اخلاص عمیق است.

پس از 19 سال، به درخواست دولت ایتالیا، تابوت آهنگساز به فلورانس منتقل شد و در کلیسای سانتا کروچه در کنار خاکستر گالیله، میکل آنژ، ماکیاولی و دیگر بزرگان ایتالیایی به خاک سپرده شد.

ایتالیا کشور شگفت انگیزی است. یا طبیعت آنجا خاص است یا مردمی که در آن زندگی می کنند فوق العاده هستند، اما بهترین آثار هنری جهان به نوعی با این کشور مدیترانه ای پیوند خورده اند. موسیقی صفحه ای جداگانه در زندگی ایتالیایی هاست. از هر یک از آنها بپرسید نام آهنگساز بزرگ ایتالیایی روسینی چه بود و بلافاصله پاسخ صحیح را خواهید گرفت.

بل کانتو سینگر با استعداد

به نظر می رسد که ژن موزیکالیته در هر ساکنی توسط خود طبیعت تعبیه شده است. تصادفی نیست که تمام نمرات استفاده شده در نوشتن از زبان لاتین سرچشمه گرفته است.

تصور یک ایتالیایی که نمی تواند زیبا بخواند غیرممکن است. آواز زیبا، بل کانتو در لاتین، شیوه ای واقعا ایتالیایی برای اجرای آثار موسیقی است. آهنگساز روسینی به دلیل ساخته های دلپذیر خود که به این شیوه خلق شده بود در سراسر جهان مشهور شد.

در اروپا، مد بل کانتو در اواخر قرن هجدهم و نوزدهم به وجود آمد. می توان گفت روسینی آهنگساز برجسته ایتالیایی در زمان مناسب و در مکان مناسب متولد شد. آیا او عزیز سرنوشت بود؟ مشکوک. به احتمال زیاد دلیل موفقیت او موهبت الهی استعداد و ویژگی های شخصیتی است. و علاوه بر این، روند ساخت موسیقی برای او اصلا خسته کننده نبود. ملودی ها با سهولت شگفت انگیز در ذهن آهنگساز متولد شدند - فقط وقت دارید آن را بنویسید.

کودکی آهنگساز

نام کامل آهنگساز روسینی شبیه جیواکینو آنتونیو روسینی است. او در 29 فوریه 1792 در شهر پسارو به دنیا آمد. بچه فوق العاده دوست داشتنی بود "آدونیس کوچک" نام آهنگساز ایتالیایی روسینی در اوایل کودکی بود. هنرمند محلی Mancinelli که در آن زمان دیوارهای کلیسای سنت اوبالدو را نقاشی کرده بود، از والدین جواکینو اجازه خواست تا کودک را روی یکی از نقاشی های دیواری به تصویر بکشد. او آن را به شکل کودکی گرفت که فرشته ای راه بهشت ​​را به او نشان می دهد.

پدر و مادرش با اینکه تحصیلات حرفه ای خاصی نداشتند، نوازنده بودند. مادر، آنا گویدارینی روسینی، سوپرانوی بسیار زیبایی داشت و در اجراهای موسیقی تئاتر محلی می خواند و پدرش جوزپه آنتونیو روسینی نیز در آنجا ترومپت و هورن می نواخت.

تنها فرزند خانواده، جواکینو، نه تنها توسط والدینش، بلکه عموها، خاله ها، پدربزرگ ها و مادربزرگ ها نیز محاصره شده بود.

اولین آثار موسیقایی

او اولین تلاش خود را برای آهنگسازی به محض اینکه فرصتی برای دستیابی به آلات موسیقی پیدا کرد، انجام داد. نمرات یک پسر چهارده ساله کاملا قانع کننده به نظر می رسد. آنها به وضوح تمایلات ساخت اپرا توطئه های موسیقی را ردیابی می کنند - جایگشت های ریتمیک مکرر تأکید می شود که در آنها ملودی های آهنگ غالب است.

شش قطعه موسیقی با سونات برای کوارتت در ایالات متحده آمریکا نگهداری می شود. تاریخ آنها 1806 است.

"آرایشگر سویا": تاریخچه ترکیب

در سرتاسر جهان، آهنگساز روسینی در درجه اول به عنوان نویسنده اپرای بامزه The Barber of Seville شناخته می شود، اما تعداد کمی می توانند بگویند داستان ظهور آن چه بوده است. عنوان اصلی اپرا «آلماویوا، یا احتیاط بیهوده» است. واقعیت این است که در آن زمان یک "آرایشگر سویل" وجود داشت. اولین اپرایی که بر اساس نمایشنامه ای خنده دار از بومارشا ساخته شد توسط جیووانی پائیزیلو ارجمند نوشته شد. آهنگسازی او با موفقیت زیادی روی صحنه تئاترهای ایتالیا رفت.

تئاتر آرژانتینی، استاد جوان را برای یک اپرای کمیک سفارش داد. تمام لیبرتوهای پیشنهادی آهنگساز رد شد. روسینی از پازیلو خواست تا به او اجازه دهد تا اپرای خود را بر اساس نمایشنامه بومارشه بنویسد. او بدش نمی آمد. روسینی آرایشگر معروف سویل را در 13 روز ساخت.

دو نمایش اول با نتایج متفاوت

اولین نمایش یک شکست بزرگ بود. به طور کلی حوادث عرفانی زیادی با این اپرا مرتبط است. به ویژه از بین رفتن امتیاز با اورتور. این یک پات پوری از چندین آهنگ شاد محلی بود. آهنگساز روسینی مجبور شد با عجله جایگزینی برای صفحات گمشده بیابد. در مقالات او، یادداشت های اپرای فراموش شده پرونده عجیب، که هفت سال پیش نوشته شده بود، حفظ شده است. او با ایجاد تغییرات جزئی، ملودی های زنده و سبک آهنگسازی خود را در اپرای جدید گنجاند. اجرای دوم یک پیروزی بود. این اولین قدم در راه رسیدن به شهرت جهانی این آهنگساز بود و تلاوت های خوش آهنگ او هنوز هم مردم را به وجد می آورد.

او هیچ نگرانی جدی تری در مورد تولیدات نداشت.

شهرت آهنگساز به سرعت به اروپای قاره ای رسید. اطلاعاتی در مورد نام آهنگساز روسینی توسط دوستانش حفظ شده است. هاینریش هاینه او را «خورشید ایتالیا» می دانست و او را «استاد الهی» نامید.

اتریش، انگلیس و فرانسه در زندگی روسینی

پس از پیروزی در میهن روسینی با ایزابلا کولباند برای فتح وین رفت. در اینجا او قبلاً به عنوان یک آهنگساز برجسته معاصر شناخته شده و شناخته شده بود. شومان او را تشویق کرد و بتهوون که در این زمان کاملاً نابینا بود، ابراز تحسین کرد و به او توصیه کرد که مسیر آهنگسازی علاقمندان اپرا را ترک نکند.

پاریس و لندن با اشتیاق کمتری با آهنگساز ملاقات کردند. روسینی مدت زیادی در فرانسه ماند.

در طول تور گسترده خود، اکثر اپرای خود را در بهترین صحنه های پایتخت آهنگسازی کرد و روی صحنه برد. استاد مورد علاقه پادشاهان بود و با تأثیرگذارترین افراد در دنیای هنر و سیاست آشنا شد.

روسینی در پایان عمر خود برای درمان بیماری های معده به فرانسه بازخواهد گشت. در پاریس، آهنگساز خواهد مرد. این در 13 نوامبر 1868 اتفاق خواهد افتاد.

"ویلیام تل" - آخرین اپرای آهنگساز

روسینی دوست نداشت زمان زیادی را صرف کار کند. او اغلب در اپراهای جدید از همان موتیف هایی استفاده می کرد که مدت ها پیش اختراع شده بود. هر اپرای جدید به ندرت بیش از یک ماه طول می کشید. در مجموع، آهنگساز 39 مورد از آنها را نوشته است.

او شش ماه تمام را به ویلیام تل اختصاص داد. او همه قسمت ها را از نو نوشت، بدون استفاده از نمرات قدیمی.

تصویر موسیقایی روسینی از سربازان مهاجم اتریشی عمداً از نظر احساسی ضعیف، یکنواخت و زاویه دار است. و برای مردم سوئیس که حاضر به تسلیم شدن در برابر بردگان نبودند، آهنگساز، برعکس، قطعات متنوع، ملودیک و غنی از ریتم نوشت. او از ترانه‌های محلی چوپان‌های آلپ و تیرولی استفاده کرد و به آن‌ها انعطاف‌پذیری و شعر ایتالیایی افزود.

در اوت 1829، اولین نمایش اپرا برگزار شد. شاه چارلز دهم فرانسه بسیار خوشحال شد و نشان لژیون افتخار را به روسینی اعطا کرد. تماشاگران واکنش سردی به اپرا نشان دادند. اولاً ، این عمل چهار ساعت به طول انجامید و ثانیاً ، درک تکنیک های جدید موسیقی که توسط آهنگساز اختراع شده بود دشوار بود.

در روزهای بعد مدیریت تئاتر اجرای نمایش را کوتاه کرد. روسینی تا ته دل عصبانی و آزرده شد.

علیرغم این واقعیت که این اپرا تأثیر بسیار زیادی در توسعه بیشتر هنر اپرا داشت، همانطور که در آثار مشابه ژانر قهرمانانه توسط گائتانو دونیزتی، جوزپه وردی و وینچنزو بلینی دیده می شود، ویلیام تل امروزه بسیار به ندرت روی صحنه می رود.

انقلاب در اپرا

روسینی دو گام اساسی برای مدرن کردن اپرای مدرن برداشت. او اولین کسی بود که تمام قطعات آوازی را با لهجه ها و لطافت های مناسب در پارتیتور ثبت کرد. در گذشته خواننده ها هر طور که می خواستند با قطعات خود بداهه می گفتند.

نوآوری بعدی، همراهی تلاوت ها با همراهی موسیقی بود. در مجموعه اپرا، این امکان ایجاد از طریق درج های ابزاری را فراهم کرد.

اتمام فعالیت نویسندگی

منتقدان هنری و مورخان هنوز به اجماع نرسیده‌اند که روسینی را مجبور به ترک حرفه خود به عنوان آهنگساز آثار موسیقی کرد. خود او می گفت که دوران پیری راحت را برای خود کاملاً فراهم کرده است و از شلوغی زندگی عمومی خسته شده است. اگر بچه داشت، مطمئناً به نوشتن موسیقی و اجراهای خود در صحنه های اپرا ادامه می داد.

آخرین اثر تئاتری این آهنگساز، سریال اپرای «ویلیام تل» بود. او 37 سال داشت. در آینده، او گاهی ارکسترها را رهبری می کرد، اما هرگز به آهنگسازی اپرا بازنگشت.

آشپزی سرگرمی مورد علاقه استاد است

دومین سرگرمی بزرگ روسینی بزرگ آشپزی بود. او به خاطر اعتیادش به غذاهای لذیذ رنج های زیادی کشید. با کناره گیری از زندگی موسیقی عمومی، او یک زاهد نشد. خانه او همیشه مملو از مهمانان بود، ضیافت های فراوان با غذاهای عجیب و غریب که استاد شخصا اختراع کرد. ممکن است فکر کنید که آهنگسازی اپرا به او این فرصت را داد که به اندازه کافی پول به دست آورد تا در سال های رو به زوال زندگی خود را با تمام وجود به سرگرمی مورد علاقه اش اختصاص دهد.

دو ازدواج

جواکینو روسینی دو بار ازدواج کرد. همسر اول او، ایزابلا کولبران، صاحب سوپرانوی دراماتیک الهی، تمام قطعات انفرادی را در اپراهای استاد اجرا کرد. او هفت سال از شوهرش بزرگتر بود. آیا شوهرش، آهنگساز روسینی، او را دوست داشت؟ بیوگرافی خواننده در این مورد ساکت است، و در مورد خود روسینی، فرض بر این است که این اتحادیه بیشتر تجارت بوده تا عشق.

همسر دوم او، المپیا پلیسیه، تا پایان عمر همراه او شد. آنها زندگی مسالمت آمیزی داشتند و با هم بسیار خوشحال بودند. روسینی دیگر موسیقی ننوشت، به استثنای دو اواتوریو، مراسم کاتولیک "مادر غمگین ایستاده بود" (1842) و "عشای بزرگ کوچک" (1863).

سه شهر ایتالیایی، مهم ترین برای آهنگساز

ساکنان سه شهر ایتالیا با افتخار ادعا می کنند که آهنگساز روسینی هموطن آنهاست. اولی زادگاه جواکینو، شهر پسارو است. دومی بولونیا است که بیشترین عمر را در آنجا داشت و آثار اصلی خود را نوشت. شهر سوم فلورانس است. در اینجا، در کلیسای سانتا کروچه، آهنگساز ایتالیایی D. Rossini به خاک سپرده شد. خاکستر او از پاریس آورده شد و مجسمه ساز فوق العاده جوزپه کاسیولی سنگ قبری زیبا ساخت.

روسینی در ادبیات

زندگی‌نامه روسینی، جواکینو آنتونیو، توسط معاصران و دوستانش در چندین کتاب داستانی و همچنین در مطالعات هنری متعدد توصیف شده است. او در اوایل سی سالگی بود که اولین زندگینامه آهنگساز که توسط فردریک استاندال شرح داده شد منتشر شد. نام آن "زندگی روسینی" است.

یکی دیگر از دوستان آهنگساز، نویسنده و رمان نویس، او را در رمان کوتاهی با عنوان "شام در روسینی، یا دو دانش آموز از بولونیا" توصیف کرد. روحیه پر جنب و جوش و اجتماعی ایتالیایی بزرگ در داستان ها و حکایات متعددی که توسط دوستان و آشنایان او حفظ شده است، به تصویر کشیده شده است.

در ادامه کتاب های جداگانه ای با این داستان های خنده دار و خنده دار منتشر شد.

فیلمسازان نیز از بزرگ ایتالیایی غافل نشدند. در سال 1991، ماریو مونیچلی فیلم خود را در مورد روسینی با سرجیو کاستلیتو در نقش اصلی به تماشاگران ارائه کرد.

جواکینو روسینی

علامت نجومی: حوت

ملیت: ایتالیایی

سبک موسیقی: کلاسیک

اثر مهم: ویلهلم تل (1829)

این موسیقی را کجا شنیده اید: البته به عنوان تکاور LEITMOTE.

کلمات حکیمانه: "هیچ چیز مانند الهام گرفتن نیست. چقدر زمان کوتاه. فرقی نمی‌کند که یک کارمند کپی روی روح خود داشته باشید، که برای جمع‌آوری کامل کار شما آمده است، یا یک IMPRESSIO به شما عجله می‌کند و از بی‌تابی موهایتان را پاره می‌کند. در زمان من، تمام امپرساریوهای ایتالیا تا سی سالگی کچل شده بودند.»

شکوهی که بر جواکینو روسینی افتاد، زمانی که او هنوز بیست و پنج ساله نشده بود، اروپا را مجذوب خود کرد. در ایتالیا، او از ستایشی لذت برد که در این قرن تنها به سهم بت های پاپ از مخاطبان نوجوان و تکنوازان گروه های «پسر» است. (جاستین تیمبرلیک جوانی را در نظر بگیرید که بر اسرار کنترپوان تسلط یافته و به صندلی رهبر می رود.)

همه به اپرای او می رفتند، همه آهنگ های او را حفظ می کردند. هر گوندولیگر ونیزی، تاجر بولونیایی یا دلال رومی می‌تواند به راحتی وارد آریا فیگارو از آرایشگر سویل شود. خیابان روسینی همیشه شلوغ بود و سرسخت‌ترین تحسین‌کنندگان تلاش کردند تا یک دسته از موهای او را به عنوان یادگاری کوتاه کنند.

و سپس او ناپدید شد. همه چیز را رها کرد بازنشسته شد. تا به حال چنین چیزی در دنیای موسیقی اتفاق نیفتاده است. مردی که برای یک تور در لندن 30000 پوند دستمزد می گرفت، ناگهان به حرفه خود پایان داد - غیرقابل تصور به نظر می رسید. حتی غیرقابل تصورتر از آن مردی بود که روسینی ده سال بعد به آن تبدیل شد: گوشه نشینی که به سختی از رختخواب بلند می شد، از افسردگی فلج می شد و از بی خوابی عذاب می داد. چاق و کچل شد.

«الماس» اپرای ایتالیایی با اعصاب خرد شده به خرابه ای تبدیل شده است. دلیل چنین تغییری چیست؟ به طور خلاصه - زمان تغییر یافته ای که روسینی نتوانست - یا نمی خواست - آن را درک کند.

ننویسید - خارج نمی شود

پدر این آهنگساز، جوزپه روسینی، یک نوازنده دوره گرد بود و زمانی که از جابه جایی از جایی به جای دیگر خسته شد، در پسارو، شهری در دریای آدریاتیک ساکن شد و در آنجا با خواننده (سوپرانو) و خیاط پاره وقت آنا ملاقات کرد. گویدارینی - با این حال شایعه شده بود که آنا هر از گاهی با خواهرش در پانل شکار می شود. همانطور که ممکن است، در سال 1791 جوانان زمانی که آنا پنج ماهه باردار بود ازدواج کردند. به زودی او یک پسر به دنیا آورد.

دوران کودکی جواکینو تا زمانی که ناپلئون به شمال ایتالیا حمله کرد نسبتاً خوب پیش رفت. جوزپه روسینی دچار تب انقلابی شد و در آینده غم و اندوه و شادی او کاملاً به ثروت ژنرال فرانسوی بستگی داشت - به عبارت دیگر یا به زندان رفت یا آن را ترک کرد. آنا موهبت موسیقی آشکار پسرش را به بهترین شکل ممکن توسعه داد. و اگرچه جواکینو توسط افراد برجسته موسیقی آموزش دیده بود، در سال 1804 پسر دوازده ساله قبلاً روی صحنه آواز می خواند. تماشاگران از صدای شفاف او لذت بردند و جواکینو نیز مانند جوزف هایدن به فکر پیوستن به صفوف کاستراتی ها افتاد. پدرش با تمام وجود از ایده اخته کردن پسرش حمایت کرد، اما آنا به شدت با اجرای این طرح مخالفت کرد.

شهرت واقعی زمانی برای روسینی به دست آمد که در هجده سالگی، پس از نقل مکان به ونیز، اولین اپرای خود را به نام سفته ازدواج نوشت. این کمدی موزیکال فوراً موفق شد. و ناگهان روسینی مورد تقاضای تمام خانه های اپرا در ایتالیا قرار گرفت. او به خاطر سرعتی که در نوشتن موسیقی با آن داشت مورد احترام بود: او می توانست یک اپرا را در یک ماه، چند هفته و حتی (به قول او) در یازده روز بسازد. کار با این واقعیت تسهیل شد که روسینی در انتقال ملودی ها از یک اپرا به اپرا دیگر دریغ نکرد. معمولاً او بلافاصله شروع به انجام دستور می کرد و این تأخیرها امپرساریو را به دیوانگی می برد. روسینی بعداً گفت که وقتی با آهنگ The Thieving Magpie خیلی دیر شد، کارگردان صحنه او را بازداشت کرد و برای این منظور با چهار کارگر صحنه عضلانی قرارداد بست و تا زمانی که آهنگساز موسیقی را تمام نکرده بود او را آزاد نکرد.

برای یک اپرا به چند آرایشگر نیاز دارم؟

در سال 1815، روسینی در رم، بر روی مشهورترین اپرای خود، آرایشگر سویل، کار کرد. او بعداً ادعا کرد که تنها در سیزده روز امتیاز را کامل کرده است. احتمالاً، به یک معنا، این درست بود، با توجه به اینکه روسینی اورتوری را که قبلاً سه بار برای The Barber استفاده شده بود، اقتباس کرد و فقط کمی آن را دوباره ترسیم کرد.

لیبرتو بر اساس نمایشنامه معروف پیر دو بومارشا، اولین قسمت از سه گانه درباره فیگاروی باشکوه، ساخته شده است. متأسفانه، آهنگساز مشهور رومی، جیووانی پائیسیلو، پیش از این در سال 1782 اپرایی بر اساس همین موضوع نوشته بود. در سال 1815، پائیسیلو مردی بسیار مسن بود، اما هنوز طرفداران فداکاری داشت که برای برهم زدن اجرای اپرای روسینی نقشه می کشیدند. «اپوزیسیون» هر عملی را هو می‌کرد و به تمسخر می‌گرفت، و در خروجی‌ها، پریمادونا چنان صدای «بو-و-او» می‌دادند که صدای ارکستر شنیده نمی‌شد. علاوه بر این، آنها یک گربه را روی صحنه پرتاب کردند و زمانی که باریتون سعی کرد حیوان را دور کند، تماشاگران به تمسخر میو کردند.

روسینی در ناامیدی فرو رفت. او که خود را در یک اتاق هتل حبس کرده بود، قاطعانه از حضور در اجرای دوم خودداری کرد، که برخلاف تحسین کنندگان Paisiello، با پیروزی به پایان رسید. امپرساریو با عجله به سمت هتل به سمت روسینی رفت و او را متقاعد کرد که لباس بپوشد و به تئاتر برود - تماشاگران مشتاق استقبال از آهنگساز بودند. "در تابوت من این مخاطب را دیدم!" روسینی گریه کرد.

موسیقی، عروسی و ملاقات با استاد

در اوایل دهه 1820، روسینی در چارچوب اپرای کمیک و در همان زمان در ایتالیا شلوغ شده بود. سفر در شهرهای ایتالیا دیگر برای او جذابیتی نداشت و از «بریدن» امتیازها یکی پس از دیگری خسته شده بود. روسینی در نهایت می خواست به عنوان یک آهنگساز جدی گرفته شود. او همچنین آرزوی یک زندگی آرام را داشت. در سال 1815، روسینی با ایزابلا کولبران، یک سوپرانوی با استعداد آشنا شد و عاشق او شد. در آن زمان کولبران معشوقه امپرساریو اپرای ناپل بود که سخاوتمندانه دیوا را به آهنگساز واگذار کرد. در سال 1822، روسینی و کولبران ازدواج کردند.

در همان سال، زمانی که آهنگساز به وین دعوت شد، فرصت نشان دادن روسینی بالغ‌تر به جهان ارائه شد. او به دعوت پرید، او مشتاق بود آثارش را روی یک مخاطب جدید و متفاوت امتحان کند و بتهوون معروف را بشناسد. روسینی وقتی متوجه شد که آهنگساز بزرگ لباس های ژنده پوش است و در آپارتمانی بدبو زندگی می کند، وحشت کرد، اما گفتگوی طولانی بین دو همکار انجام شد. استاد آلمانی آرایشگر سویل را ستود، اما سپس توصیه کرد که روسینی به نوشتن چیزی جز اپرای کمیک ادامه دهد. بتهوون خلاصه کرد: "شما دانش موسیقی کافی برای مدیریت درام واقعی ندارید." روسینی سعی کرد آن را بخنداند، اما در حقیقت آهنگساز ایتالیایی از این تصور که او قادر به ساخت موسیقی جدی نیست، به شدت آسیب دیده بود.

سرکوب شده توسط پیشرفت

سال بعد، روسینی دوباره به تورهای خارجی به فرانسه و انگلیس رفت. در ابتدا همه چیز خوب پیش رفت، اما عبور از کانال انگلیسی با یک کشتی بخار نوساز، آهنگساز را تقریباً تا حد مرگ ترساند. یک هفته دراز کشید. و هیچ یک از افتخاراتی که در بریتانیا به او داده شد - لطف پادشاه، تشویق طولانی مدت در اپرا، بررسی های تحسین آمیز در مطبوعات - به فراموش کردن کابوس تجربه شده کمک نکرد. روسینی انگلیس را با پول قابل توجهی به کیف خود ترک کرد، اما با این هدف که دیگر هرگز به آنجا بازگردد.

در همان دوره، اولین نشانه های افسردگی ویرانگر ظاهر شد. اگرچه روسینی در پاریس اقامت گزید و اپرای جدیدش ویلیام تل موفقیت آمیز بود، او فقط گفت که وقت آن رسیده است که از تجارت فاصله بگیرد. او سعی کرد موسیقی سبک وزن کمتری بسازد و حتی اراتوریو Stabat Mater ("مادر غمگین وجود داشت") را ایجاد کرد ، اما در اعماق وجود او متقاعد شده بود که هیچ کس او را - چه رسد به اوراتوریو - یکسان درک نمی کند.

ارائه یکی از اپراهای روسینی توسط کمیته های K0MP03IT0RA-S0PERNIKA مختل شد - مردم به اقدامات شدید متوسل شدند و گربه را روی صحنه پرتاب کردند.

زندگی خانوادگی با کولبران غیرقابل تحمل شد. ایزابلا با از دست دادن صدای خود به کارت و مشروب معتاد شد. روسینی در همراهی با المپیا پلیسیه، زن زیبا و ثروتمند پاریسی، راحت شد. او برای رابطه جنسی با او ازدواج نکرد - سوزاک روسینی را ناتوان کرد - نه، این پیوند یک پرستار فداکار و یک بیمار درمانده بود. در سال 1837، روسینی رسماً جدایی خود از ایزابلا را اعلام کرد و با المپیا در ایتالیا مستقر شد. اندکی پس از مرگ ایزابلا در سال 1845، روسینی و پلیسیه ازدواج کردند.

با این وجود، دهه 1840 زمان دردناکی برای آهنگساز بود. دنیای مدرن او را به وحشت انداخت. سفر با راه آهن روسینی را به یک وضعیت فروپاشی رساند. نسل جدید آهنگسازانی مانند واگنر هم گیج کننده و هم افسرده کننده بود. و دلایل ناآرامی‌های سیاسی که فرانسه و ایتالیا را فراگرفته بود یک راز غیرقابل توضیح باقی ماند. در حالی که شهرهای ایتالیا یکی پس از دیگری علیه حکومت اتریش شورش کردند، روسینی و المپیا در جستجوی یک پناهگاه امن در کشور سرگردان بودند.

مجموعه ای از بیماری های جسمانی که روسینی از آن رنج می برد چشمگیر به نظر می رسد: خواب آلودگی، سردرد، اسهال، اورتریت مزمن و هموروئید. به سختی می شد او را متقاعد کرد که از رختخواب بلند شود و در عین حال مدام از بی خوابی شکایت می کرد. اما وحشتناک ترین بیماری افسردگی بود که آهنگساز را بلعید. گهگاه پیانو می زد و همیشه در اتاقی تاریک بود به طوری که هیچ کس نمی توانست او را در حال گریه کردن روی کلیدها ببیند.

بهتر... - و بدتر

به اصرار المپیا، روسینی در سال 1855 به پاریس بازگشت و افسردگی اندکی کاهش یافت. او شروع به پذیرایی از مهمانان کرد، زیبایی های شهر را تحسین کرد و حتی دوباره شروع به نوشتن موسیقی کرد. آهنگساز دیگر سعی نکرد موسیقی جدی بسازد ، که زمانی با اشتیاق آرزویش را می کرد ، یا اپراهای شوخی که او را تجلیل می کرد - روسینی خود را محدود به چیزهای کوتاه و ظریفی کرد که آلبوم هایی از قطعات و گروه های آوازی و دستگاهی را تشکیل می داد ، که آهنگساز به آنها داد. نام عمومی "گناهان پیری". در یکی از این آلبوم ها به نام «چهار خوراکی و چهار شیرینی» و حاوی هشت قسمت «تربچه»، «آنچویی»، «آجیل»، «کره»، «انجیر خشک»، «بادام»، «کشمش» و «آجیل». موسیقی روسینی با لذیذگرایی تازه یافته آهنگساز ترکیب شد. با این حال، در اواخر دهه 1860، روسینی به شدت بیمار شد. او به سرطان رکتوم مبتلا شد و درمان او را بسیار بیشتر از خود بیماری رنج داد. حتی یک بار از دکتر التماس کرد که او را از پنجره بیرون بیاندازد و بدین وسیله به عذابش پایان دهد. 13 نوامبر 1868، جمعه، او در آغوش همسرش درگذشت.

برای عشق کشف شد

روسینی به طور دوره ای وارد رابطه عاشقانه با خوانندگان اپرا شد و یکی از این رمان ها به طور غیر منتظره برای او خوب بود. ماریا مارکولینی متزو سوپرانو زمانی معشوقه لوسین بناپارت، برادر ناپلئون بود. و هنگامی که ناپلئون استخدام اجباری در ارتش فرانسه را اعلام کرد، مارکولینی با استفاده از ارتباطات قدیمی، برای آهنگساز از خدمت سربازی معاف شد. این مداخله به موقع ممکن است جان روسینی را نجات دهد - بنابراین بسیاری از 90000 سرباز ایتالیایی ارتش فرانسه در جریان تهاجم ناخواسته امپراتور به روسیه در سال 1812 جان باختند.

قوی کوچک

حکایت زیر در مورد روسینی نقل شده است: یک روز دوستان تصمیم گرفتند مجسمه ای از آهنگساز را برای بزرگداشت استعداد او برپا کنند. وقتی آنها این ایده را با روسینی در میان گذاشتند، او پرسید که این بنای تاریخی چقدر هزینه دارد. به او گفتند: «حدود بیست هزار لیره. روسینی پس از اندکی تفکر گفت: ده هزار لیره به من بدهید و من خودم روی یک پایه خواهم ایستاد.

روسینی چگونه با واگنر برخورد کرد

در سال 1860، ستاره راهنمای اپرای جدید آلمان، ریچارد واگنر، از روسینی، ستاره محو شده اپرای قدیمی ایتالیا دیدن کرد. همکاران با تعارف یکدیگر را پر کردند، اگرچه موسیقی واگنر برای روسینی شلخته و پرمدعا به نظر می رسید.

یکی از دوستان روسینی یک بار بر روی پیانوی خود متوجه شد که موسیقی تانهاوزر واگنر وارونه شده است. دوستی سعی کرد نت‌ها را درست بگذارد، اما روسینی مانع شد: «من قبلاً اینطور بازی می‌کردم و هیچ چیز خوبی از آن حاصل نشد. سپس از پایین به بالا امتحان کردم - خیلی بهتر شد.

علاوه بر این، روسینی با کلمات زیر اعتبار دارد: "آقای واگنر لحظات فوق العاده ای دارد، اما هر کدام یک ربع ساعت موسیقی بد دنبال می شود."

شاهزاده وحشتناک از پسارو

در سال 1818، روسینی هنگام بازدید از زادگاهش پسارو، با کارولین برانزویک، همسر شاهزاده ولز، که وارث تاج و تخت بریتانیا از مدت ها پیش از او جدا شده بود، ملاقات کرد. شاهزاده خانم پنجاه ساله آشکارا با یک معشوقه جوان به نام بارتولومئو پرگامی زندگی می کرد و جامعه پسارو را با غرور، نادانی و ابتذال خشمگین کرد (دقیقاً همان طور که شوهرش را به گرمای سفید رساند).

روسینی دعوت به سالن شاهزاده خانم را رد کرد و هنگام ملاقات با او در مکان های عمومی به اعلیحضرت تعظیم نکرد - کارولینا نمی توانست چنین توهینی را ببخشد. یک سال بعد، زمانی که روسینی با اپرای زاغی دزد به پسارو آمد، کارولینا و پرگامی گروهی از هولیگان‌های رشوه‌گیر را وارد سالن کردند که در حین اجرا سوت می‌کشیدند، فریاد می‌زدند و چاقو و تپانچه می‌زدند. روسینی که ترسیده بود مخفیانه از تئاتر بیرون آورده شد و همان شب او از شهر گریخت. او دیگر هرگز در پسارو اجرا نکرد.

از کتاب روسینی نویسنده فراکارولی آرنالدو

تاریخ های اصلی زندگی و کار جواکینو روسینی 39 فوریه 1792 - تولد جواکینو روسینی در بزارو. 1800 - نقل مکان با والدین به بولونیا، یادگیری نواختن اسپینت و ویولن. 1801 - کار در یک ارکستر تئاتر. 1802 - نقل مکان با والدین به لوگو، کلاس هایی با جی.

از کتاب نویسنده

آثار جیواکینو روسینی 1. «دمتریو و پولبیو»، 1806. 2. «سفته برای ازدواج»، 1810. 3. «یک مورد عجیب»، 1811. 4. «فریب مبارک»، 1812. 5. «کوروش در بابل» "، 1812 6. Silk Staircase, 1812. 7. Touchstone, 1812. 8. Chance Makes a Thief, or Mixed Casites, 1812. 9. Signor

"در سن 14 سالگی، در لیست "قلعه" گرفته شده توسط آنها، به همان تعداد زن وجود داشت که فقط بی عشق های با تجربه اتفاق می افتد ..."

"خورشید ایتالیا"

جواکینو روسینی آهنگساز بزرگ ایتالیایی، خالق اپراهای متعدد و ملودی‌های شگفت‌آور روشن و زیبا، سخنور و شوخ طبعی درخشان، عاشق زندگی و دون خوان، خوش‌مزه و آشپز است.

"لذت بخش"، "شیرین ترین"، "فریبنده"، "تسلی دهنده"، "آفتابی"... چه القابی که معاصرانش به روسینی اعطا نکردند. زیر جذابیت موسیقی او روشنفکرترین افراد زمانها و اقوام مختلف بودند. الکساندر پوشکین در یوجین اونگین نوشت:

اما غروب آبی در حال تاریک شدن است

زمان آن است که به زودی به اپرا برویم:

روسینی لذت بخش وجود دارد،

عوامل اروپا - اورفئوس.

نادیده گرفتن انتقادهای تند

او برای همیشه همان است، برای همیشه جدید،

او صداها را می ریزد - آنها می جوشند،

جاری می شوند، می سوزند

مثل بوسه های جوان

همه چیز در سعادت است، در شعله عشق،

مثل آي آب پز

جت و اسپری طلایی ...

آنوره دو بالزاک پس از شنیدن آهنگ موسی روسینی گفت: این موسیقی سرهای خمیده را بلند می کند و در تنبل ترین قلب ها امید ایجاد می کند. نویسنده فرانسوی از زبان قهرمان محبوبش راستیگناک می‌گوید: «دیروز، ایتالیایی‌ها آرایشگر سویل روسینی را دادند. تا حالا به این موسیقی شیرین نشنیده بودم. خداوند! افراد خوش شانسی هستند که با ایتالیایی ها جعبه دارند.

هگل فیلسوف آلمانی که در سپتامبر 1824 وارد وین شد، تصمیم گرفت در یکی از اجراهای خانه اپرای ایتالیا شرکت کند. او پس از شنیدن آهنگ اوتلوی روسینی، خطاب به همسرش نوشت: «تا زمانی که پول کافی برای رفتن به اپرای ایتالیا و پرداخت کرایه برگشتم را داشته باشم، در وین خواهم ماند.» فیلسوف در طول ماه اقامت خود در پایتخت اتریش، یک بار از تمام اجراهای تئاتر و 12 بار (!) از اپرای "اتللو" دیدن کرد.

چایکوفسکی که برای اولین بار به «آرایشگر سویل» گوش داده بود، در دفتر خاطرات خود نوشت: «آرایشگر سویل برای همیشه نمونه‌ای تکرار نشدنی باقی خواهد ماند... آن شادی بی‌تظاهر، فداکارانه و مقاومت‌ناپذیری فریبنده که هر صفحه از آرایشگر را می‌پاشد، درخشش و لطافت ملودی و ریتمی که این اپرا با آن پر است - در هیچکس یافت نمی شود.

هاینریش هاینه، یکی از سخت‌گیرترین و بد‌زبان‌ترین افراد زمان خود، با موسیقی نابغه ایتالیایی کاملاً خلع سلاح شد: «روسینی، استاد الهی، خورشید ایتالیاست که پرتوهای طنین‌دار خود را در سراسر جهان تلف می‌کند! من ... آهنگ های طلایی تو، ستاره های ملودی هایت، رویاهای درخشان پروانه ات را تحسین می کنم که چنان عاشقانه بر سر من بال می زنند و با لب های لطف قلبم را می بوسند! استاد الهی، هموطنان بیچاره من را ببخش که عمق تو را نمی بینند - تو آن را با گل رز پوشاندی ... "

استاندال که شاهد موفقیت وحشیانه آهنگساز ایتالیایی بود، اظهار داشت: شکوه روسینی را فقط می توان با محدودیت های جهان محدود کرد.

فتیله کردن گوشها نیز یک استعداد است

دانش آموزان A عملکرد خوبی دارند، اما دانش آموزان C بر جهان حکومت می کنند. یک روز، یکی از آشنایان به روسینی گفت که یک مجموعه دار مجموعه بزرگی از ابزارهای شکنجه را از همه زمان ها و مردم جمع آوری کرده است. "آیا در این مجموعه پیانو وجود داشت؟" روسینی پرسید. گفتگو با تعجب پاسخ داد: "البته که نه." بنابراین در کودکی به او موسیقی یاد ندادند! آهنگساز آهی کشید.

در کودکی، سلبریتی آینده ایتالیا هیچ امیدی به آینده ای روشن نشان نداد. علیرغم این واقعیت که روسینی در خانواده ای موزیکال به دنیا آمد، دو استعداد بدون شک که او قادر به کشف آنها بود، توانایی حرکت دادن گوش ها و خوابیدن در هر محیطی بود. جواکینو جوان که طبیعت غیرمعمول سرزنده و گسترده ای داشت، از انواع مطالعات اجتناب می کرد و بازی های پر سر و صدا در فضای باز را به او ترجیح می داد. خوشبختی او یک رویا، غذای خوشمزه، شراب خوب، جمعی از جسورهای خیابانی و انواع شوخی های خنده دار است، که او یک استاد واقعی بود. او فردی بی سواد باقی ماند: نامه های او، همیشه پرمعنی و شوخ، مملو از اشتباهات دستوری هیولایی است. اما آیا این دلیلی برای ناراحتی است؟

تو املایی بدی...

برای املا خیلی بدتر!

والدین به طور مداوم سعی کردند حرفه خانواده را به او بیاموزند - بیهوده: همه چیز از مقیاس فراتر نمی رفت. پدر و مادر تصمیم می گیرند: به جای اینکه هر بار که معلم موسیقی می آید، چنین چهره شهیدی از جواکینو را ببینند، بهتر است او را نزد آهنگر بفرستند. کار بدنی ممکن است بیشتر مورد پسند او باشد. پس از مدت کوتاهی معلوم شد که پسر یک ترومپتوز و یک خواننده اپرا نیز آهنگری را دوست ندارد. از سوی دیگر، به نظر می رسد که این لپه کوچک متوجه شده است که ضربه زدن به کلیدهای جمبالو بسیار خوشایندتر و آسانتر از غر زدن با چکش سنگین بر روی قطعات مختلف آهن است. جواکینو دستخوش دگرگونی دلپذیری می شود، گویی که از خواب بیدار شده است - او با پشتکار شروع به مطالعه خرد مدرسه و مهمتر از همه موسیقی کرد. و آنچه شگفت آورتر است، ناگهان استعداد جدیدی در او کشف شد - یک خاطره خارق العاده.

روسینی در 14 سالگی وارد لیسه موسیقی بولونیا شد و در آنجا شاگرد اول شد و به زودی با معلمان خود آشنا شد. خاطره ای درخشان در اینجا نیز به کار آمد: یک بار او موسیقی کل یک اپرا را ضبط کرد و تنها دو یا سه بار به آن گوش داد ... به زودی روسینی شروع به اجرای اجراهای اپرا کرد. اولین آزمایش‌های خلاقانه روسینی به این زمان برمی‌گردد - شماره‌های آوازی برای یک گروه سیار و یک اپرای کمیک یک‌پرده "سفته برای ازدواج". شایستگی ها در هنر موسیقی مورد قدردانی قرار گرفت: روسینی در سن 15 سالگی قبلاً با افتخارات آکادمی فیلارمونیک بولونیا تاج گذاری کرد و به این ترتیب جوانترین آکادمیک ایتالیا شد.

یک خاطره خوب هرگز به او خیانت نکرد. حتی در دوران پیری. داستانی حفظ شده است که چگونه یک بار در یکی از شب ها، که علاوه بر روسینی، آلفرد موسه، شاعر جوان فرانسوی نیز حضور داشت، مدعوین به ترتیب شعرها و گزیده هایی از آثار خود را می خواندند. موسه نمایشنامه جدید خود را برای عموم خواند - حدود شصت بیت. وقتی خواندنش تمام شد، تشویق شد.

بنده حقیر شما، موست تعظیم کرد.

ببخشید، اما این به هیچ وجه نمی تواند باشد: من این آیات را در مدرسه یاد گرفتم! و اتفاقا من هنوز به یاد دارم!

با این کلمات، آهنگساز ابیاتی را که موسه گفته بود، کلمه به کلمه تکرار کرد. شاعر تا ریشه موهایش سرخ شد و به شدت آشفته شد. از سردرگمی روی مبل نشست و شروع به زمزمه کردن چیزی نامفهوم کرد. روسینی با دیدن عکس العمل موست سریع به او نزدیک شد و دوستانه دست داد و با لبخندی گناهکار گفت:

منو ببخش آلفرد عزیز! اینها البته از شعرهای شماست. حافظه من که تازه دست به این دزدی ادبی زده، مقصر همه چیز است.


چگونه با دامن ثروت را بدست آوریم؟

هنر تعریف کردن یکی از مهم ترین مهارت هایی است که هر مردی که آرزوی موفقیت در کسب و کار و به خصوص زندگی شخصی خود را دارد باید به آن مسلط باشد. اریک برن روانشناس به همه مردان جوان خجالتی توصیه کرد که بیشتر در حضور موضوع عشق شوخی کنند. او به او دستور داد: «به او بگو، مثلاً چیزی شبیه به این: «همه کسانی که ابدیت را دوست دارند، سه برابر شده، فقط به نصف جذابیت شما می ارزد. ده هزار شادی از یک کیسه جولانی جادویی - نه بیشتر از یک توت، در مقایسه با یک انار، که نوید یک لمس لب های شما را می دهد ... ". اگر قدر آن را نداند، از هیچ چیز دیگری که می توانید به او پیشنهاد دهید قدردانی نخواهد کرد و بهتر است او را فراموش کنید. اگر او با تأیید بخندد، شما قبلاً نیمی از نبرد را برده اید."

افرادی هستند که برای بیان احساسات خود به این شیوه برازنده و بدیع نیاز به مطالعه سخت دارند - اکثر آنها چنین هستند. اما کسانی هستند که این مهارت را از بدو تولد دریافت کرده اند. این افراد خوش شانس همه چیز را به راحتی و به طور طبیعی انجام می دهند: گویی بازی می کنند، مسحور می کنند، مجذوب می شوند، اغوا می کنند و ... به همین راحتی از بین می روند. از جمله آنها جواکینو روسینی بود.

"زنان این اشتباه را مرتکب می شوند که معتقدند همه مردان یکسان هستند. و مردان اشتباه می کنند و معتقدند که همه زنان متفاوت هستند، "او یک بار به شوخی گفت. قبلاً در سن 14 سالگی، فهرست "قلعه" هایی که توسط او گرفته شده بود، به همان اندازه زنان را شامل می شد که گاه فقط مردان بالغ و زنان با تجربه دارند. ظاهر دلپذیر فقط به عنوان افزودنی به دیگر فضایل مهمتر او عمل کرد - شوخ طبعی، تدبیر، همیشه در خلق و خوی خوب، ادب فریبنده، توانایی گفتن چیزهای دلپذیر و انجام یک گفتگوی جذاب. و در هنر هدر دادن تعارف، به طور کلی یافتن حریف شایسته برای او دشوار بود. علاوه بر این، او یک قدیس سخاوتمند بود: او همه زنان را بی رویه به روغن زبان آغشته می کرد. از جمله کسانی که به قول او «فقط با چشمان بسته می توانستی با آنها ببوسی».

در زمان مناسب و در مکان مناسب، او، آهنگساز مشتاق، با ماریا مارکولینی، یکی از برجسته ترین خوانندگان زمان خود آشنا می شود. او توجه خود را به نوازنده خوش تیپ خندان جلب می کند و خودش با او صحبت می کند: "آیا موسیقی را دوست داری؟" - "عشق". - "آیا شما هم خواننده ها را دوست دارید ...؟" - "اگر آنها مثل شما هستند، من آن را دوست دارم، درست مثل موسیقی." مارکولینی با چالشی مستقیم در چشمان او نگاه می کند: "استاد، اما این تقریباً یک اظهار عشق است!" - «چرا به سختی؟ خیلی ناخواسته شروع شد و من نمی‌خواهم آن را کنار بگذارم. می‌توانی این حرف‌های من را برای نسیم ملایمی که گوش‌هایت را قلقلک می‌دهد، بپذیری و آنها را آزاد بگذار. اما من آنها را می گیرم و به شما باز می گردانم - با کمال میل. این زیبا می خندد: "من فکر می کنم ما خیلی خوب با هم کنار می آییم، جواکینو. چرا یک اپرای جدید برای من نمی نویسی؟ بنابراین، بدون خورش، با یک سوپ، می توانید به قول ایتالیایی ها، "از دامن بخت بگیرید"!

یک بار روزنامه نگاری از روسینی سوالی پرسید: "استاد، همه چیز در زندگی برای شما آسان است: شهرت، پول، عشق مردم! .. قبول کنید، چگونه توانستید محبوب ثروت شوید؟" روسینی با لبخند پاسخ داد: "در واقع، شانس من را دوست دارد" اما فقط به یک دلیل ساده: ثروت یک زن است و کسانی را که ترسو برای عشق او التماس می کنند تحقیر می کند. من به او توجه نمی کنم، اما در عین حال محکم این شقایق را در لبه لباس مجلل او نگه می دارم! .. "

چه کسی آنجا انقدر جعلی میو میو می کند؟

هموطن و ماجراجوی شاد و بی‌نهایت، مخترع بی‌نهایت شادی‌بخش انواع جوک‌ها و جوک‌های عملی، یک ژویر بامزه، همیشه آماده پاسخگویی به یک لبخند جذاب زنانه، یک نگاه ملایم یا یک یادداشت، چند بار که خود را در حالت خنده‌دار یافت، موقعیت های تلخ و حتی تهدید کننده زندگی! او اذعان کرد: «این اتفاق برای من افتاد که رقبای خارق‌العاده‌ای داشته باشم. در طول عمرم، سالی سه بار از شهری به شهر دیگر نقل مکان کردم و دوستانم را عوض کردم...».

یک روز در بولونیا، یکی از معشوقه هایش، کنتس B.، که در میلان زندگی می کرد، پس از ترک کاخ، شوهر و فرزندانش، که آبروی او را فراموش کردند، یک روز به اتاقی که او در یک هتل بسیار ساده اشغال کرده بود، آمدند. آنها بسیار محبت آمیز ملاقات کردند. با این حال، به زودی، در اثر سهل انگاری، در باز شد و ... یکی دیگر از معشوقه های روسینی در آستانه ظاهر شد - پرنسس K.، معروف ترین زیبایی بولونیا. خانم ها بدون تردید در نبرد تن به تن با هم دست و پنجه نرم کردند. روسینی سعی کرد مداخله کند، اما نتوانست زنان مبارز را از هم جدا کند. در طول این داد و بیداد - این واقعاً درست است: مشکل به تنهایی پیش نمی آید! - ناگهان در کمد باز می شود و ... کنتس F. نیمه برهنه در مقابل چشمان خانم های خشمگین ظاهر می شود - معشوقه دیگر استاد که تمام این مدت آرام در کمد خود نشسته است. آنچه بعد اتفاق افتاد، تاریخ، به قول خودشان، ساکت است. برای قهرمان این "اپرا-باف"، در این لحظه بسیار محتاطانه مکانی را نزدیکتر به خروجی گرفت، به سرعت کلاه و شنل خود را گرفت و به سرعت صحنه را ترک کرد. در همان روز، بدون هشدار به کسی، بولونیا را ترک کرد.

در موارد دیگر، او کمتر خوش شانس بود. با این حال، برای درک اصل اتفاقات بعدی، یک نکته کوچک را بیان می کنیم و یکی از حکایت های مورد علاقه روسینی را بازگو می کنیم. بنابراین: دوک فرانسوی چارلز جسور یک همکار جنگجو بود و در مسائل جنگی الگوی فرمانده مشهور - هانیبال را برای خود گرفت. او در هر قدم، چه با دلیل و چه بی دلیل، نامش را به خاطر می آورد: "من او را تعقیب کردم، همانطور که هانیبال به دنبال اسکیپیون رفت!"، "این عملی است که شایسته هانیبال است!"، "هانیبال از تو راضی خواهد بود!" و غیره در نبرد مورتن، کارل کاملاً شکست خورد و مجبور شد با کالسکه خود از میدان نبرد فرار کند. مسخره دربار که با اربابش فرار می کرد، کنار کالسکه دوید و هر از چند گاهی به داخل کالسکه نگاه می کرد، فریاد می زد: "ایک، ما آدم خوار شدیم!"

شوخی خوبی است، اینطور نیست؟ اما برگردیم به روسینی. در پادوآ، جایی که به زودی به آنجا رسید، از یک بانوی جوان جذاب که مانند خودش به هوس‌هایش معروف بود، خوشش آمد. با این حال، این چیزهای عجیب و غریب فقط نیمی از دردسر هستند. افسونگر، متأسفانه، حامی بسیار حسود و جنگجو داشت که خستگی ناپذیر مراقب بخش او بود. برای اینکه میوه ممنوعه را با زیبایی تقسیم کنم، همانطور که خود روسینی بعداً گفت: "من مجبور شدم مانند یک گربه هر بار ساعت سه صبح میو کنم. و از آنجایی که آهنگساز بودم و به خوش آهنگی موسیقیم افتخار می کردم، از من خواستند که با میو کردن، نت های اشتباه بگیرم..."

معلوم نیست روسینی خیلی دروغ میو میو کرده یا شاید خیلی بلند - از بی صبری عشقی! - اما یک روز از بالکن گرامی، به جای پاسخ معمول "Mur-mur-mur ..."، آبشاری از شیب های کثیف بر او افتاد. معشوق بدشانس سر تا پا تحقیر شده و مزخرف با خنده های بدخواهانه مرد حسود و خدمتکارانش که از بالکن می آمدند با عجله به خانه رفت... «اِک، ما را گانیبال کردند!» - گهگاهی در راه فریاد زد.

خب، ظاهراً، حتی افراد مورد علاقه بخت نیز اشتباهاتی دارند!

روسینی اعتراف کرد: «معمولاً مردان به زیبایی‌هایی که خواستگاری می‌کنند هدایایی می‌دهند، اما برای من برعکس بود - زیبایی‌ها برای من هدایایی می‌دادند، و من در آنها دخالت نمی‌کردم... بله، من. آنها را از انجام کارهای زیاد منع نکنید!». او به دنبال زنان نبود - آنها به دنبال او بودند. او از آنها چیزی نخواست - آنها از او درخواست کردند که به خود و عشق توجه کند. به نظر می رسد که این فقط می تواند رویا باشد. اما در اینجا، تصور کنید، ناراحتی هایی وجود دارد. حسادت زنانه بیش از حد پر سر و صدا، روسینی را به همان اندازه که خشم جدی و حتی تهدیدکننده زندگی شوهران فریب خورده را تحت تعقیب قرار داد، آنها را مجبور کرد که هتل، شهر و حتی کشور را دائماً تغییر دهند. گاهی کار به جایی می رسید که خود خانم ها برای یک شب عشق با «استاد الهی» به او پول می دادند. برای مردی که به خود احترام می گذارد، به خصوص یک ایتالیایی، این شرم آور است. سپس خانمها به حیله گری متوسل شدند و با درخواست اینکه از او درس موسیقی بگیرند به روسینی آمدند. برای ترساندن دانش آموزان ناخواسته، استاد قیمت های بی سابقه ای را برای مشاوره های موسیقی خود اعمال کرد. با این حال، خانم های سالخورده ثروتمند از پرداخت مبلغ مورد نیاز خوشحال بودند. روسینی در این باره گفت:

دوست داشته باشید یا نه، اما باید پولدار شوید ... اما قیمت آن چقدر است! آه اگر کسی بداند چه عذابی را باید تحمل کنم، با شنیدن صدای این خواننده های سالخورده که مانند لولاهای درب روغن نخورده غر می زنند!

زن به طرز وحشتناکی عاشق

یک بار، در بازگشت از تور کنسرت دیگری، روسینی در مورد ماجرایی که برای او در یک شهر استانی اتفاق افتاد، به دوستانش گفت، جایی که او اپرای Tancred خود را روی صحنه برد. قسمت اصلی آن توسط یک خواننده بسیار مشهور - بانویی با قد غیرعادی بلند و حجم نه چندان چشمگیر اجرا شد.

من مثل همیشه به جای خودم در ارکستر رهبری می کردم. وقتی تانکرد روی صحنه ظاهر شد، از زیبایی و ظاهر باشکوه خواننده ای که نقش قهرمان را خواند خوشحال شدم. او دیگر جوان نبود، اما هنوز کاملاً جذاب بود. قد بلند، خوش اندام، با چشمانی درخشان، کلاه ایمنی و زره پوش، او واقعاً بسیار جنگ طلب به نظر می رسید. علاوه بر همه چیز، او عالی و با احساس عالی آواز خواند، بنابراین پس از آریا "اوه، میهن، میهن ناسپاس ..." فریاد زدم: "براوو، براویسیمو!"، و تماشاگران به شدت کف زدند. ظاهراً این خواننده از تأیید من بسیار متملق شد ، زیرا تا پایان عمل از نگاه های بسیار واضح به من دست برنداشت. تصمیم گرفتم که به من اجازه داده شود به حمام او بروم تا از عملکردش تشکر کنم. اما به محض اینکه از آستانه عبور کردم، خواننده، گویی که دیوانه شده بود، از شانه های خدمتکار گرفت و او را به بیرون هل داد و در را با کلید قفل کرد. سپس با عجله به سمت من شتافت و با بیشترین هیجان فریاد زد: "آه، لحظه ای که منتظرش بودم بالاخره فرا رسید! در زندگی من فقط یک رویا وجود داشت - ملاقات با شما! استاد، بت من، مرا در آغوش بگیر!»

این صحنه را تصور کنید: قد بلند - به سختی به شانه اش رسیدم - قدرتمند، دو برابر ضخیم تر از من، علاوه بر این، با کت و شلوار مردانه، با زره، به سمت من می تازد، آنقدر کوچک کنارش، مرا به سینه اش فشار می دهد - به چه سینه ای ! - و در آغوشی خفه کننده می فشرد. به او می گویم: «سینیورا»، «من را له نکن! آیا حداقل یک نیمکت دارید تا بتوانم در ارتفاع مناسب باشم؟ و بعد این کلاه ایمنی و این زره ... "-" اوه، بله، البته، من هنوز کلاه خود را در نیاوردم ... من کاملاً دیوانه هستم، نمی دانم دارم چه کار می کنم! و کلاه خود را با حرکتی تند پرت می کند، اما او به زره می چسبد. او سعی می کند آن را پاره کند، اما نمی تواند. سپس خنجری را که به پهلویش آویزان شده است، می گیرد و با یک ضربه زره مقوایی را می شکند و چیزی را به نگاه متحیر من نشان می دهد که به هیچ وجه نظامی نبود، بلکه بسیار زنانه بود که زیر آنها بود. از Tancred قهرمان فقط بازو و زانوبند باقی مانده بود.

"خدا خوب! من فریاد میزنم. - چه کار کردین؟ او پاسخ می دهد: "حالا چه اهمیتی دارد." - من تو را می خواهم استاد! من تو را می خواهم ... - "و اجرا؟ باید روی صحنه بیای!» به نظر می رسید که این سخن او را به واقعیت بازگرداند، اما نه کاملاً، و با قضاوت بر اساس نگاه وحشیانه و هیجان عصبی، هیجان او از بین نرفت. اما من از این مکث کوتاه استفاده کردم و از رختکن بیرون پریدم و به دنبال خدمتکار شتافتم. "بدو بدو! به او گفتم. - معشوقه شما مشکل دارد، زره شکسته است، ما باید فوراً آن را تعمیر کنیم. چند دقیقه دیگه میاد بیرون!" و عجله کرد تا جای خود را در ارکستر بگیرد. اما مدت زیادی طول کشید تا بیرون بیاید. این وقفه بیش از حد معمول طول کشید، حضار شروع به عصبانیت کردند و در نهایت چنان سر و صدا کردند که بازرس صحنه مجبور شد به سمت رمپ برود. و حضار با تعجب متوجه شدند که سینیورینا خواننده که نقش تانکرد را بازی می کند از نظر زره وضعیت خوبی ندارد و او برای رفتن روی صحنه با بارانی اجازه می گیرد. مخاطب خشمگین است، ابراز نارضایتی می کند، اما علامت گذاری بدون زره ظاهر می شود، فقط در یک کت بارانی. به محض پایان اجرا، بلافاصله راهی میلان شدم و امیدوارم که دیگر هرگز با این زن عظیم الجثه و عاشق نبینم...

"اسم تو چیست؟" - "من راضی هستم!"

هیچ رویدادی نمی تواند او را به عقل بیاورد. یک بار در وین، او با یک شرکت با شکوه از چنگک های جوان آشنا شد که مانند او از اصل معروف تروبادورهای قرون وسطایی - "شراب، زنان و آهنگ ها" پیروی می کردند. روسینی حتی یک کلمه آلمانی نمی دانست، به جز یک عبارت: "Ich bin zufrieden" - "من راضی هستم." اما این او را از گشت و گذار در بهترین میخانه ها، مزه کردن شراب ها و غذاهای محلی و شرکت در پیاده روی های شاد، هرچند تا حدی مشکوک، با خانم هایی با "رفتار غیر دقیق" خارج از شهر منع نکرد.

همانطور که انتظار می رفت، این بار هم بدون بحث نبود. روسینی بعداً برداشت خود را گفت: "یک بار هنگام قدم زدن در خیابان های وین، من شاهد دعوای دو کولی بودم که یکی از آنها که ضربه وحشتناکی با خنجر دریافت کرده بود، در پیاده رو افتاد. بلافاصله جمعیت عظیمی جمع شدند. به محض اینکه خواستم از آن خارج شوم، یک پلیس به سمت من آمد و با هیجان چند کلمه به آلمانی گفت که من چیزی از آن نفهمیدم. خیلی مؤدبانه جوابش را دادم: ایچ بن زفریدن. ابتدا او را غافلگیر کردند و سپس با دو تن بلندتر شدن، صدایی به راه افتاد که به نظرم می رسید شدت آن در یک اوج ممتد افزایش می یابد، در حالی که در زمان کم کردن، من "ich bin zufrieden" خود را از جلو تکرار می کردم. این مرد مسلح با ادب و احترام بیشتر و بیشتر می شود. ناگهان از عصبانیت بنفش شد، پلیس دیگری را صدا کرد و هر دو در حالی که از دهانش کف می‌کردند، بازوانم را گرفتند. تنها چیزی که از فریادهای آنها متوجه شدم عبارت "کمیسر پلیس" بود.

خوشبختانه وقتی مرا راهنمایی کردند با کالسکه ای برخورد کردم که سفیر روسیه در آن رفت و آمد داشت. پرسید اینجا چه خبر است؟ پس از توضیح کوتاهی به زبان آلمانی، این یاران من را رها کردند و به هر طریق ممکن عذرخواهی کردند. درست است، من معنی بدگویی های کلامی آنها را فقط از حرکات ناامیدکننده و تعظیم بی پایانشان فهمیدم. سفیر مرا در کالسکه خود سوار کرد و توضیح داد که در ابتدا پلیس فقط از من نامم را خواست تا در صورت لزوم مرا به عنوان شاهد جنایتی که در مقابل چشمانم مرتکب شده است صدا بزند. بالاخره او به وظیفه خود عمل کرد. اما زفریدن بی پایان من آنقدر او را عصبانی کرد که آنها را به تمسخر گرفت و آرزو کرد مرا نزد کمیسر ببرد تا احترام پلیس را به من برانگیزد. وقتی سفیر به پلیس گفت که من می توانم معذور شوم چون آلمانی نمی دانم، او عصبانی شد: «این یکی؟ بله، او با ناب ترین لهجه وینی صحبت می کند! "پس مؤدب باش... و به گویش خالص وینی!"..."

بدون اغراق، بیوگرافی روسینی نیمی از حقایق است، نیمی حکایات. خود روسینی به عنوان تامین کننده درجه یک انواع داستان ها و شوخ طبعی ها شناخته می شد. چه چیزی در آنها صادق است و چه چیزی تخیلی است - ما حدس نمی زنیم. در هر صورت، آنها تقریباً همیشه با شخصیت آهنگساز، عشق فوق العاده او به زندگی، سادگی معنوی و سبکی مطابقت دارند. یکی از داستان های مورد علاقه او درباره یک دستگاه آسیاب اندام پاریسی است.

یک بار، زیر پنجره های خانه ای که آهنگساز پس از ورود به پاریس در آن مستقر شده بود، نادرست ترین صداهای یک گردی قدیمی شنیده می شد. فقط به این دلیل که همان ملودی چندین بار تکرار شده بود، روسینی ناگهان با شگفتی یک تم فوق العاده تحریف شده از اورتور اپرای خود ویلیام تل را در آن تشخیص داد. او که به شدت عصبانی بود، پنجره را باز کرد و می خواست به دستگاه آسیاب اندام دستور دهد که فوراً آنجا را ترک کند، اما بلافاصله نظرش تغییر کرد و با خوشحالی به اتوبوسران فریاد زد که به طبقه بالا برود.

به من بگو، دوست، آیا گردی فوق العاده شما یکی از موسیقی های هالوی را پخش می کند؟ وقتی دم در ظاهر شد از آسیاب اندام پرسید. (Halevi یک آهنگساز محبوب اپرا است که در آن زمان رقیب و رقیب روسینی بود. - A.K.)

هنوز هم می خواهد! "دختر کاردینال"

عالی! روسینی خوشحال شد. - میدونی کجا زندگی میکنه؟

البته. چه کسی در پاریس این را نمی داند؟

فوق العاده است. اینجا یک فرانک است. برو و او را دختر کاردینالش بازی کن. همان آهنگ و حداقل شش بار. خوبه؟

آسیاب اندام لبخندی زد و سرش را تکان داد.

من نمی توانم. این مسیو هالوی بود که مرا نزد شما فرستاد. با این حال، او از شما مهربانتر است: او فقط سه بار درخواست کرد که اوورتور شما را اجرا کند.

"بژ زوبوف، مانند دست های دویدن..."

زیبایی یک اعتبار است. یکی از ضعف های کوچک استاد خودشیفتگی است. او به ظاهر خود بسیار افتخار می کرد. یک بار در گفتگو با یکی از خادمین مهم کلیسا که در هتلی از او دیدن کرده بود، گفت: "شما از جلال من صحبت می کنید، اما آیا می دانید، حمید، حق واقعی من برای جاودانگی چیست؟ که من زیباترین مردم زمان خود هستم! کانوا (مجسمه ساز معروف ایتالیایی - A.K.) به من گفت که قرار است آشیل را از من مجسمه کند! با این سخنان از رختخواب بیرون می پرد و در لباس آدم جلوی چشمان رهبر روم ظاهر می شود: «آن پا را ببین! به این دست نگاه کن! فکر می‌کنم وقتی آدم اینقدر خوش هیکل است، می‌تواند از جاودانگی‌اش مطمئن باشد...» پیشوا زبانش را باز می‌کند و آرام آرام به سمت در خروجی می‌رود. روسینی با رضایت از خنده غش کرد.

«کسی که شیرینی زیاد بخورد، درد دندان چیست. هر که شهوتش را میل کند، پیری خود را نزدیک می کند. روسینی می تواند به عنوان مثال خوبی برای این نقل قول از ابن سینا باشد. کار بیش از حد (حدود 40 اپرا در 16 سال!)، مسافرت ها و تمرین های بی وقفه، تعداد غیرقابل تصور روابط عاشقانه، به علاوه طبیعی ترین شکم خوری، یک مرد خوش تیپ را که از سلامتی و انرژی پاشیده بود، به پیرمردی بیمار تبدیل کرد. در سی و چهار سالگی، حداقل ده سال پیرتر به نظر می رسید. در سی و نه سالگی تمام موها و دندان هایش را از دست داد. کل ظاهرش نیز تغییر کرده است: هیکل لاغر او به دلیل چاقی بدشکل شده بود، گوشه های دهانش آویزان شده بود، لب هایش به دلیل فقدان دندان، چین و چروک و جمع شده بود، مانند پیرزنی های باستانی، و چانه اش در برعکس، بیرون زده و چهره زمانی زیبا را بیشتر از بین می برد.

اما روسینی هنوز هم یک شکارچی بزرگ لذت است. سرداب های خانه او پر از بطری ها و بشکه های شراب از کشورهای مختلف است. اینها هدایایی از طرف تحسین کنندگان بی شماری است که در میان آنها افراد زیادی وجود دارد. اما اکنون او بیشتر و بیشتر به تنهایی از این هدایا لذت می برد. بله، و حتی پس از آن مخفیانه - پزشکان منع می کنند ... همین مورد در مورد غذا: شما باید خود را محدود کنید. فقط در اینجا مشکل در نوعی ممنوعیت نیست، بلکه در نبود توانایی فیزیکی برای خوردن آنچه می خواهیم است. او شکایت می کند که "بدون دندان، به عنوان تزئین صورت"، با اغراق لب می زند، "شما می توانید بدون دندان، به عنوان ابزاری برای غذا خوردن، متأسفانه غیرممکن است ...".

روسینی دندان های مصنوعی خود را با دستمال با خود حمل می کند و به همه کنجکاوها نشان می دهد. اما به نحوی مشکوک اغلب آنها را می اندازد (و در نامناسب ترین لحظه، درست از دهانش!) یا در آبگوشت، یا در لحظات خنده بلند (استاد به هیچ وجه نمی داند چگونه بخندد)، فقط در طبقه، باعث واکنش خشونت آمیز در حلقه ای از آقایان زیبا و آقایان سخت می شود. شاید فقط افراد تنبل و خنگ به دندان مصنوعی او نخندند. با این حال، به نظر می رسد که استاد، توهین نشده است، بلکه برعکس، از چنین شکوهی خوشحال می شود.

هنرمند De Sanctis که پرتره ای از این آهنگساز سالخورده را نقاشی کرده است، خاطرنشان کرد: "او سر زیبا و بی نقصی دارد، حتی یک تار مو روی آن وجود ندارد و آنقدر صاف و صورتی است که مانند آلاباستر می درخشد ... ". در مورد سر "آلبستر" خود، آهنگساز نیز پیچیده نیست. نه، او این را پشت سر هم به همه نشان نداد، مثل دندان های مصنوعی اش. او به طرز ماهرانه ای او را با کلاه گیس های متعدد و متنوع مبدل کرد.

او در یکی از نامه‌هایش به یکی از دوستانش می‌گوید: «من زیباترین موهای دنیا را دارم، یا بهتر است بگوییم زیباترین موهای دنیا را دارم، زیرا آنها را برای هر فصلی و برای همه مناسبت‌ها دارم. احتمالاً فکر می کنید که من نباید بگویم "موهای من" چون موهای شخص دیگری است؟ اما مو واقعاً مال من است، زیرا من آن را خریدم و هزینه زیادی پرداخت کردم. آنها درست مانند لباس هایی که می خرم مال من هستند، بنابراین فکر می کنم به درستی می توانم این موهای شخص دیگری را که برای آن پول پرداخت کردم، مال خودم بدانم.

افسانه هایی در مورد کلاه گیس های روسینی وجود داشت. آنها به او اطمینان دادند که او صد نفر از آنها را دارد. در واقع، کلاه گیس های زیادی وجود داشت: بافت های مختلف، سبک های مختلف، مدل مو، شخصیت. سبک و موج دار - برای روزهای بهاری، برای هوای آفتابی گرم؛ سخت، مهم و محکم - برای روزهای ابری و مناسبت های خاص. همچنین یک اختراع کاملاً روسینی وجود داشت - کلاه گیس هایی با "معنای اخلاقی" (احتمالاً برای طرفداران نه چندان زیبا ...). علاوه بر این، او کلاه گیس های جداگانه برای عروسی، کلاه گیس های غمگین برای مراسم خاکسپاری، کلاه گیس های جذاب برای مهمانی های رقص، پذیرایی و اجتماعات اجتماعی، کلاه گیس های مهم برای مکان های رسمی، کلاه گیس های فرفری "بیهوده" برای قرار ملاقات داشت... اگر کسی قصد شوخی داشت، تعجب کرد. که چنین شخص برجسته ای مانند روسینی در کلاه گیس ضعف داشت، استاد متحیر شد:

چرا ضعف؟ اگر کلاه گیس می پوشم، حداقل سر دارم. من افراد بسیار مهمی را می شناسم که اگر به فکر پوشیدن کلاه گیس می افتادند، چیزی برای پوشیدن آن نداشتند...


"اشراف زاده ها نیازی به تقویت ندارند..."

نویسنده کتاب «آرایشگر سویل» می‌گوید: «وقتی فرصتی پیش می‌آید، همیشه از انجام هیچ کاری خوشحالم. با این حال، اینکه روسینی را یک فرد تنبل خطاب کنیم، زبان او را نمی چرخاند. نوشتن 40 اپرا و همچنین بیش از صد اثر موسیقی دیگر در ژانرهای مختلف، کار بزرگی است. چرا همه می گویند او یک تنبل نمونه است؟

در اینجا خود آهنگساز در این باره گفته است: "به طور کلی، من معتقدم که انسان فقط در رختخواب احساس عالی می کند و من متقاعد شده ام که موقعیت واقعی و طبیعی یک فرد افقی است. و عمودی - روی پاها - احتمالاً بعداً یک نوع متکبر پیدا کرد که می خواست نسخه اصلی را پاس کند. خوب، از آنجایی که متأسفانه به اندازه کافی دیوانه در جهان وجود دارد، بشریت مجبور شد یک موضع عمودی بگیرد. البته موارد بالا بیشتر شبیه یک شوخی است. اما او از حقیقت دور نیست.

روسینی اپرای معروف خود را نه پشت پیانو یا پشت میز، بلکه بیشتر در رختخواب می ساخت. یک روز، در پتو پیچیده شده بود - بیرون زمستان بود - برای یک اپرای جدید دونوازی می ساخت. ناگهان یک برگه موسیقی از دستانش لیز خورد و زیر تخت افتاد. از یک تخت دنج گرم بیرون بیایید؟ روسینی برای آهنگسازی یک دوئت جدید راحت تر است. او همین کار را کرد. وقتی بعد از مدتی اولین دوئت (با کمک یکی از دوستان) از زیر تخت بیرون کشیده شد، روسینی آن را با اپرای دیگری تطبیق داد - خوبی ها هدر نمی رفت!

روسینی استدلال کرد: «همیشه باید از کار اجتناب کرد. - می گویند کار انسان را بزرگ می کند. اما این باعث می شود فکر کنم که به همین دلیل است که بسیاری از آقایان و اشراف نجیب کار نمی کنند - آنها نیازی به شرافت ندارند. آنهایی که روسینی را به خوبی می شناختند فهمیدند که استاد اصلاً شوخی نکرده است.

مخترع معروف توماس ادیسون گفت: «نابغه 1 درصد الهام و 99 درصد عرق است.» به نظر می رسد که این فرمول برای استاد بزرگ اصلا مناسب نیست. اجازه دهید یک بیانیه جسورانه بگوییم: میراث عظیم آهنگساز ایتالیایی نه آنقدر عرق ریخته شده که نتیجه بازی یک نابغه است. استعدادها عرق می کنند، اما نوابغ با بازی خلق می کنند. روسینی در کار خود، در آهنگسازی، خود را واقعاً قادر مطلق می دانست. او می توانست از همه چیز آب نبات درست کند. گفته او معروف است: «یک صورتحساب لباسشویی به من بدهید تا آن را به موسیقی برسانم». بتهوون از نویسنده آرایشگر متعجب شد: «روسینی... با چنان راحتی می نویسد که برای ساختن یک اپرا به همان اندازه که سال ها برای یک آهنگساز آلمانی طول می کشد، به هفته ها نیاز دارد.

نبوغ روسینی دو روی دارد: یکی باروری و سبکی خارق‌العاده موزش، دیگری غفلت از موهبت خود، تنبلی و «اپیکوریسم». فلسفه زندگی این آهنگساز به این صورت بود: «سعی کنید از هر نوع مشکلی دوری کنید، و اگر موفق نشد، سعی کنید تا حد امکان از آنها ناراحت باشید، هرگز نگران چیزی نباشید که به شما مربوط نیست، هرگز از خود خارج نشوید، مگر در شدیدترین موارد، زیرا همیشه برای خودتان عزیزتر است، حتی اگر حق با شما باشد، و به خصوص اگر حق با شما باشد. و مهمتر از همه - همیشه مراقب باشید که آرامش شما، این هدیه خدایان، مختل نشود.

علیرغم این واقعیت که روسینی اپرای خود را در مقایسه با آهنگسازان دیگر تقریباً با سرعت برق نوشت، اغلب مواردی با او وجود داشت که وقت نداشت موسیقی را به موقع تمام کند. در اورتور اپرای "اتللو" هم همینطور بود: نمایش اول روی دماغ است، اما هنوز خبری از اوورتور نیست! کارگردان تئاتر سن کارلو، بدون معطلی، آهنگساز را به اتاقی خالی با میله هایی روی پنجره کشاند و در آن حبس کرد و تنها یک بشقاب اسپاگتی برای او باقی گذاشت و قول داد که تا آخرین نت اورتور، روسینی بیاید. از "زندان" خود بیرون نمی آید و غذا دریافت نمی کند. آهنگساز در قفل، اورتور را خیلی سریع تمام کرد.

اورتور اپرای زاغی دزد که در همان شرایط ساخت و در اتاقی حبس کرد و در روز اکران ساختش هم همینطور بود! زیر پنجره "زندان" کارگران صحنه بودند و برگه های آماده با نت ها را گرفتند، سپس به سمت کپی کنندگان موسیقی دویدند. کارگردان خشمگین تئاتر به نگهبانان روسینی دستور داد: اگر برگه های موسیقی از پنجره به بیرون پرتاب نمی شود، خود آهنگساز را از پنجره پرتاب کنید!

فقدان غذای لذیذ، شراب، یک تخت نرم و دیگر لذت‌های آشنا، تنها به روحیه پرانرژی روسینی دامن زد. (به هر حال، آیا به همین دلیل است که در اپراهای او موسیقی تند زیادی وجود دارد؟) علاوه بر این، تهدیدهای کارگردان تئاتر، دومنیکو باربایا، که روسینی خیانتکارانه معشوقه خود، خواننده زیبا و ثروتمند پریما ایزابلا را از او دزدید. کولبران با ازدواج با او انگیزه دیگری برای تکمیل اپرا در اسرع وقت بود. شایعاتی وجود داشت که باربایا حتی می خواست استاد را به یک دوئل دعوت کند ... اما اکنون او را در اتاقی تنگ حبس کرده است و فقط از او انتظار یک اورتور را دارد. به نظر می رسد که آهنگساز ما به راحتی از کار درآمده است: نوشتن یک دوجین اوورتور برای او آسان تر از شرکت در یک دوئل و به خطر انداختن جان خود است. اگرچه روسینی، البته، یک نابغه است، اما واضح است که او یک قهرمان نیست...


ترسو عاقل

روزی در بولونیا، در حالی که هنوز یک موسیقیدان جوان و کمتر شناخته شده بود، روسینی آهنگی انقلابی نوشت که الهام بخش ایتالیایی ها برای رهایی از یوغ اتریش بود. آهنگساز جوان فهمید که پس از آن ماندن در شهری که توسط نیروهای اتریشی اشغال شده بود برای او بی خطر نیست. با این حال، ترک بولونیا بدون اجازه فرمانده اتریشی غیرممکن بود. روسینی برای پاس به او آمد.

تو کی هستی؟ ژنرال اتریشی پرسید.

من یک نوازنده و آهنگساز هستم، اما نه مانند آن دزد روسینی که آهنگ های انقلابی می سازد. من اتریش را دوست دارم و برای شما یک راهپیمایی نظامی شجاعانه نوشته ام که می توانید از گروه های موسیقی خود بخواهید آن را یاد بگیرند.

روسینی یادداشت های کلی را با راهپیمایی ارائه کرد و در ازای آن یک پاس دریافت کرد. روز بعد راهپیمایی تمرین شد و یک گروه موسیقی نظامی اتریشی آن را در میدان بولونیا اجرا کرد. و با این حال همان آهنگ انقلابی بود.

هنگامی که ساکنان بولونیا آهنگ آشنا را شنیدند، خوشحال شدند و بلافاصله آن را برداشتند. می توان تصور کرد که ژنرال اتریشی چقدر عصبانی بود و چقدر متاسف بود که "این دزد روسینی" قبلاً خارج از بولونیا بود.

این مورد نمونه نادری از رفتار جسورانه روسینی است. بلکه حتی شجاعت هم نیست، بلکه شیطنت همیشگی، جسارت جوانی است. کسی که زندگی و لذت های آن را بسیار دوست دارد به ندرت مردی شجاع است.

روسینی از ترس فراخواندن به خدمت سربازی، با جدیت از ملاقات با ژاندارمری نظامی اجتناب کرد و دائماً محل اقامت خود را برای شب تغییر داد. هنگامی که گاهی گشت او را در محل می گرفت، او وانمود می کرد که طلبکار خشمگین روسینی است، که دومی، که نمی خواست بدهی را بپردازد، به طرز فجیعی از او دوری می کند. معلوم نیست اگر رئیس پادگان میلان عاشق موسیقی بزرگی نمی شد، این بازی مخفی کاری چگونه به پایان می رسید. معلوم می شود که او در اجرای پیروزمندانه "سنگ محک" در لا اسکالا بوده و از این اپرا خوشحال شده است. و او معتقد است که ناعادلانه خواهد بود که شکوه موسیقی تازه متولد شده روسینی را در معرض مشکلات و خطرات زندگی نظامی قرار دهیم. بنابراین، ژنرال آزادی خود را از خدمت سربازی امضا می کند. استاد خوشحال می آید تا از او تشکر کند:

ژنرال، اکنون به لطف شما می توانم دوباره موسیقی بنویسم. اما مطمئن نیستم که هنر موسیقی هم مثل من از شما سپاسگزار باشد...

شک؟ و من - به هیچ وجه. متواضع نباش

اما من می توانم به شما در مورد چیز دیگری اطمینان دهم - شما بدون شک قدردان هنر جنگ خواهید بود، زیرا من سرباز بدی خواهم بود.

در اینجا من با شما موافقم! ژنرال می خندد

آرنالدو فراکارولی نویسنده ایتالیایی در کتاب «روسینی» داستانی درباره یک قسمت از زندگی این آهنگساز بیان می کند. هنگامی که روسینی به رم رسید، بلافاصله با آرایشگر تماس گرفت و او چندین روز او را تراشید و به خود اجازه آشنایی با او را نداد. اما وقتی به روز اولین تمرین ارکستر «توروالدو» نزدیک شد، او که با دقت تمام کارش را انجام داده بود، بدون تشریفات با آهنگساز دست داد و با مهربانی اضافه کرد: می بینمت! - "یعنی به عنوان؟" روسینی کمی متحیر پرسید. "بله، به زودی شما را در تئاتر خواهیم دید." - "در تئاتر؟" استاد حیرت زده فریاد زد. - "البته. من اولین ترومپت در ارکستر هستم.»

این کشف باعث شد روسینی، مردی بی‌شهامت، در مورد آن فکر کند. او در تمرینات اپراهایش بسیار سختگیر و دقیق بود. نت اشتباه، ریتم اشتباه او را عصبانی کرد. او فریاد زد، سرزنش کرد، خشمگین شد و دید که چگونه ثمرات الهام او غیرقابل تشخیص تحریف شده است. سپس به هیچ کس، حتی محترم ترین هنرمندان، رحم نکرد. با این حال، این فکر که او می تواند در مواجهه با شخصی که هر روز تیغه ای تیز روی صورتش می زند، دشمنی فانی به دست آورد، او را محدودتر کرد. هر چقدر هم که اشتباهات شیپور-آرایشگر بزرگ بود، آهنگساز در تئاتر کوچکترین سرزنشی به او نکرد و فقط فردای آن روز بعد از اصلاح مؤدبانه آنها را به او گوشزد کرد، که او به طرز باورنکردنی متملق شده بود و قبلاً سعی کرده بود که انجام دهد. مشتری معروفش را خوشحال کنید

روسینی که یک ضد مسافر بزرگ و به قول خودش یک ترسو عاقل بود، همیشه اسب ها و تیم ها را با دقت زیادی انتخاب می کرد - حتی فقط برای یک سفر پنج دقیقه ای از خانه تا تئاتر. او اسب‌های لاغر و خسته را ترجیح می‌داد که مطمئناً به آرامی و با آرامش کشیده می‌شدند، بدون اینکه خطری در آنها ایجاد شود. «به هر حال، شما در یک کالسکه می نشینید تا به جایی که نیاز دارید برسید و عجله نکنید!»

"مثلث لذت"

یکی از زندگی نامه نویسان او می گوید: "اگر روسینی آهنگساز بزرگی نبود، مطمئناً به او لقب بزرگترین معتاد قرن نوزدهم اعطا می شد." در واقع، طبیعت به آهنگساز ایتالیایی با اشتهای غبطه‌انگیز و طعم بدیع پاداش داد. این ترکیب، باید بگویم، بسیار مطلوب است، زیرا اشتهای خوب بدون طعم، پرخوری احمقانه است، و طعم بدون اشتها تقریباً یک انحراف است.

روسینی اعتراف کرد: «در مورد من، من شغل شگفت‌انگیزتر از غذا نمی‌شناسم... آنچه عشق برای قلب است، پس اشتها برای معده است. معده، رهبر گروهی است که ارکستر بزرگ احساسات ما را هدایت و به عمل می آورد. معده خالی مانند باسون یا پیکولو است که از روی نارضایتی خرخر می کند یا از روی اشتیاق، رول می ریزد. در مقابل، شکم پر مثلث لذت یا تیمپان شادی است. در مورد عشق، من آن را یک پریمادونا می دانم، الهه ای که مغز را با کاواتینا می خواند، گوش را مست می کند و دل را شاد می کند. غذا، عشق، آواز و هضم - اینها در واقع چهار عمل اپرای کمیک به نام زندگی هستند و مانند کف یک بطری شامپاین ناپدید می شوند. کسی که آن را بدون لذت دارد، احمق تمام عیار است.

فقط یک اپیکورین واقعی می تواند این را بگوید. و مانند هر خبره لذت‌های ساده و طبیعی، روسینی می‌توانست ساعت‌ها درباره فواید و مضرات این یا آن غذا، این یا آن غذا یا سس صحبت کند. او غذاهای تند و موسیقی خوب را «دو درخت یک ریشه» نامید.

روسینی نه تنها یک غذاخور عالی بود، بلکه یک آشپز ماهر نیز بود. او آشپزی خود را به همان اندازه که موسیقی اش را دوست داشت، دوست داشت. زندگی نامه نویسان او هنوز در مورد چند بار گریه استاد در زندگی خود اختلاف نظر دارند. برخی استدلال می کنند که دو بار: از خوشحالی - زمانی که برای اولین بار پاگانینی را شنیدم، و از غم - زمانی که یک ظرف ماکارونی را که با دست خودم پخته شده بود، انداختم. اکثریت متمایل به این باور هستند که چهار بار: پس از گوش دادن به پاگانینی، پس از شکست اپرا اول، پس از دریافت خبر مرگ مادر، و همچنین پس از سقوط غذای آرزو. به احتمال زیاد، این یک بوقلمون پر از ترافل بود که توسط او برای یک شام جشن تهیه شده بود، که در قایق، جایی که پیک نیک برگزار می شد، افتاد. برای این پرنده با قارچ های لذیذ مورد علاقه اش، آهنگساز آماده بود، اگر روحش را ندهد، پس مطمئناً هر یک از اپرای خود را بدهد. ناگفته نماند غریبه ها - بالاخره در مورد این قارچ های غیرمعمول بود که روسینی نتیجه گرفت: "من فقط می توانم ترافل ها را با اپرای موتزارت دون جووانی مقایسه کنم. هرچه بیشتر آنها را بخورید، جذابیت بیشتری به روی شما باز می شود.

آهنگساز هرگز فرصت را از دست نداد تا بوقلمون پر شده با ترافل را بچشد، که عامل جنون انبوه لذیذ آن زمان بود. روزی روسینی بر روی خوراکی مورد علاقه خود شرط بندی کرد. با این حال، او مجبور شد مدت طولانی غیرقابل قبولی را برای برد آرزویش صبر کند. در پاسخ به ادعاهای اصرار استاد، بازنده هر بار خود را توجیه می کرد - یا با یک فصل ناموفق یا با این واقعیت که اولین ترافل های خوب هنوز ظاهر نشده بودند. «بیهوده، مزخرف! روسینی فریاد زد. این فقط شایعات نادرستی است که بوقلمون هایی که نمی خواهند پر شوند!

نامه های روسینی پر از آشپزی است. حتی عزیزان. او در یکی از نامه‌هایش به معشوقش می‌نویسد: «آنچه برای من بسیار جالب‌تر از موسیقی است، گلپر عزیز، اختراع سالاد فوق‌العاده و بی‌نظیر من است. دستور غذا به این صورت است: کمی روغن پروونس، کمی خردل انگلیسی، چند قطره سرکه فرانسوی، فلفل، نمک، برگ کاهو و کمی آب لیمو مصرف می شود. ترافل با بالاترین کیفیت نیز در آنجا بریده می شود. همه چیز به خوبی مخلوط می شود."

چند سال پیش کتابی به نام روسینی و گناه پرخوری در پاریس منتشر شد. این شامل حدود پنجاه دستور غذا است که توسط لذیذ معروف زمان خود اختراع شده است. به عنوان مثال، سالاد فیگارو از زبان گوساله آب پز، کانلونی (پاستا) a la Rossini، و البته، تورندوی معروف Rossini - فیگارو سرخ شده با فوی گراس و سس مادیرا. همچنین افسانه ای در مورد چگونگی نامگذاری این غذای اشتها آور وجود دارد.

همه چیز در کافه آنگلای پاریس اتفاق افتاد. گفته می شود، روسینی اصرار داشت که غذاها را تحت نظارت شخصی بپزد و به سرآشپز دستور داد در اتاقی که از پشت میز او قابل مشاهده باشد آشپزی کند. استاد در حین پختن غذا، مدام در مورد کارهای سرآشپز اظهار نظر می کرد و مدام دستورات و توصیه های مهمی را از دیدگاه خود به او می داد. وقتی سرآشپز در نهایت از مداخله مداوم ناراحت شد، استاد فریاد زد: «Et alors! Tournez les dos!» - «آها خب! بعد برگرد!" در یک کلام، تورندو.

HALIBUT آلمانی چیست؟

مانند هر شخص برجسته، روسینی ضد خود را داشت. نام او ریچارد واگنر، آهنگساز مشهور آلمانی است. اگر روسینی سبکی، ملودی، احساسی بودن است، پس واگنر به یاد ماندنی، شکوه و عقلانیت است. هر یک از آنها طرفداران ناامیدی داشتند که در یک مناقشه شدید با هم درگیر شدند. تحسین کنندگان استاد ایتالیایی بی رحمانه اپراهای «آقای رامبلر» را که در ایتالیا به واگنر ملقب شده بود، به دلیل خشکی عاطفی، نداشتن ملودی و بلندی بیش از حدشان به سخره گرفتند. آلمانی‌ها که خود را «طرف‌ساز» در فلسفه، علم و موسیقی می‌دانستند، از این که اقتدار آنها توسط یک ایتالیایی مبتدی که ناگهان در سراسر اروپا شروع به غوغا کردند، زیر سؤال رفت، ناراضی بودند. بنابراین ، آنها روسینی و دیگر آهنگسازان ایتالیایی را به بیهودگی و فحاشی متهم کردند - آنها می گویند اینها آهنگسازان واقعی نیستند، بلکه آسیاب های ارگ هستند و ذائقه یک جمعیت بی تکلف را ارضا می کنند. و خود آهنگسازان در مورد یکدیگر چه گفتند؟

واگنر، پس از گوش دادن به چندین اپرای روسینی، اعلام کرد که این ایتالیایی شیک پوش چیزی بیش از "سازنده هوشمندانه گل های مصنوعی" نیست. روسینی پس از بازدید از یکی از اپراهای واگنر اظهار داشت: «شما باید بیش از یک یا دو بار به چنین موسیقی گوش دهید. اما من نمی توانم بیش از یک بار این کار را انجام دهم."

روسینی علاقه خود را به موسیقی این آهنگساز آلمانی پنهان نکرد. یکی از حکایت ها می گوید که چگونه یک روز در خانه روسینی، وقتی بعد از شام همه با لیوان های شراب شیرین روی تراس نشستند، صدایی غیرقابل تصور از اتاق ناهارخوری آمد. صدای زنگ، در زدن، غرش، ترقه، غوغا و بالاخره ناله و جغجغه به گوش می رسید. مهمانان از تعجب یخ کردند. روسینی به سمت اتاق غذاخوری دوید. یک دقیقه بعد با لبخند به مهمانان بازگشت:

خدا را شکر، - این خدمتکار بود که سفره را گرفت و کل سرو را زد. و من، تصور کنید، به اشتباه فکر کردم که کسی جرات کرده است در خانه من اورتور تانهاوزر را بنوازد!

«آهنگ واگنر کجاست؟ روسینی عصبانی شد. «بله، چیزی با او زنگ می‌زند، چیزی دارد جیک می‌زند، اما گویا خودش هم نمی‌داند چرا زنگ می‌زند و چرا صدای جیر جیر می‌زند!» یک بار، برای یکی از شام های هفتگی خود، از چندین منتقد موسیقی دعوت کرد، از طرفداران پرشور واگنر. غذای اصلی منوی این شام «هالیبوت آلمانی» بود. میهمانان با دانستن مهارت های عالی آشپزی استاد، مشتاقانه منتظر این غذای لذیذ بودند. نوبت هالیبوت که رسید، خدمتکاران سس بسیار اشتها آور سرو کردند. همه آن را در بشقاب هایشان گذاشتند و منتظر غذای اصلی بودند... اما «هالیبوت آلمانی» مرموز هرگز سرو نشد. مهمانان شرمنده شدند و شروع کردند به زمزمه کردن: با سس چه کنیم؟ سپس روسینی که از سردرگمی آنها سرگرم شده بود، فریاد زد:

منتظر چی هستید آقایون؟ سس را امتحان کنید، به من اعتماد کنید، عالی است! در مورد هالیبوت، افسوس... عرضه کننده ماهی فراموش کرده آن را تحویل دهد. اما تعجب نکنید! آیا این چیزی نیست که در موسیقی واگنر می بینیم؟ سس خوب، اما بدون هالیبوت! ملودی نیست!

هنگامی که روسینی در پاریس اقامت گزید، طرفداران، نوازندگان و افراد مشهور از سراسر اروپا، گویی به مکه، به سراغ او رفتند تا این افسانه زنده را با چشمان خود ببینند و تحسین خود را نسبت به او ابراز کنند. واگنر با ورود به پاریس، شاهد این زیارت ناخوشایند برای او بود. او در یکی از نامه‌های خود به خانه نوشت: «درست است، من هنوز روسینی را ندیده‌ام، اما اینجا کاریکاتورهایی از او می‌نویسند، انگار که او یک اپیکوری چاق است، پر از موسیقی نیست، زیرا مدت‌ها بود که خود را خالی کرده بود. قبل، اما با سوسیس بولونیا. تعجب روسینی را تصور کنید وقتی از تمایل شدید واگنر برای دیدار از "استاد بزرگ" در خانه اش مطلع شد.

دیدار این دو آهنگساز انجام شد. این دو فرد کاملاً متفاوت در مورد چه چیزی می توانند صحبت کنند؟ البته در مورد موسیقی. پس از این گفتگو تمام سوء تفاهمات شخصی آنها برطرف شد. علیرغم این واقعیت که روسینی هنوز موسیقی واگنر را درک نمی کرد، اکنون در ارزیابی های خود چندان قاطع نبود و قبلاً در مورد آن چنین صحبت می کرد: "واگنر لحظات جذاب و ربع های وحشتناکی از یک ساعت دارد." واگنر همچنین نظر خود را در مورد "تولید کننده گل مصنوعی باهوش" تغییر داد:

اعتراف می کنم، - او پس از گفتگو با روسینی گفت، - من انتظار نداشتم با چنین روسینی که معلوم شد ملاقات کنم - یک فرد ساده، مستقیم، جدی، با علاقه شدید به همه چیزهایی که در مورد آنها صحبت می کنیم ... مانند موتزارت. او دارای درجه بالایی از استعداد ملودیک است، که با حس شگفت انگیز صحنه و بیان دراماتیک تقویت می شود... از بین تمام نوازندگانی که در پاریس ملاقات کردم، او تنها نوازنده واقعاً عالی است!

(همانطور که می دانید واگنر موسیقی و انحصار هنری خود را بسیار بیشتر از حقیقت و هنر دوست داشت. طبق دیدگاه او اگر هنر توسط او خلق نشده است پس هنر نیست. باید از این چاپلوسی شگفت زده شد و البته، بررسی صمیمانه واگنر در مورد روسینی. هر چند که ممکن است، این سخنان برای آهنگساز آلمانی اعتبار دارد.)

ترک کوچک در یک قلب بزرگ

روسینی در اواخر عمرش اعتراف کرد: «راستش را بگویم، من هنوز توانایی بیشتری در نوشتن اپراهای کمیک دارم. من بیشتر مایل به طرح های کمیک بودم تا طرح های جدی. متأسفانه من لیبرتو را برای خودم انتخاب نکردم، بلکه امپرساریوهایم را انتخاب کردم. و چند بار مجبور شده ام که موسیقی بسازم تنها با اولین پرده در مقابل چشمانم و تصور نکنم که اکشن چگونه پیشرفت می کند و کل اپرا چگونه به پایان می رسد؟ فقط فکر کن... در آن زمان باید به پدر، مادر و مادربزرگم غذا می دادم. شهر به شهر سرگردان بودم، سالی سه یا چهار اپرا می نوشتم. و، باور کنید، او هنوز از رفاه مادی دور بود. برای آرایشگر سویل یک هزار و دویست فرانک از امپرساریو دریافت کردم و یک کت و شلوار گردویی رنگ با دکمه های طلایی به عنوان هدیه دریافت کردم تا بتوانم در ارکستر به شکلی مناسب ظاهر شوم. این لباس شاید صد فرانک قیمت داشت، بنابراین در مجموع هزار و سیصد فرانک. از زمانی که سلمانی سویا را در سیزده روز نوشتم، روزی صد فرانک منتشر شد. همانطور که می بینید، روسینی با لبخند اضافه کرد، من هنوز هم حقوق قابل قبولی دریافت می کنم. من به پدر خودم بسیار افتخار می کردم که وقتی در پسارو ترومپتوز بود، روزی فقط دو فرانک پنجاه سانتیم دریافت می کرد.

یک نقطه عطف تعیین کننده در وضعیت مالی روسینی در روزی رخ داد که او تصمیم گرفت سرنوشت خود را با ایزابلا کولبران مرتبط کند. این ازدواج سالانه بیست هزار لیور برای روسینی به ارمغان آورد. تا آن روز، روسینی توانایی خرید بیش از دو کت و شلوار در سال را نداشت.

بی پولی مداوم - اما کسی که عادت ندارد لذت های بزرگ و کوچک را از خود دریغ کند چگونه می تواند به اندازه کافی باشد؟ - کم کم روسینی را، مردی ذاتاً سپاسگزار و سخاوتمند، به یک خسیس عالی تبدیل کردند. وقتی از روسینی پرسیده شد که آیا دوستانی دارد، او پاسخ داد: «البته که دارد. لرد روچیلد و مورگان. - "میلیونرها کدامند؟" - بله، همینطور است. - احتمالاً استاد، چنین دوستانی را برای خود انتخاب کرده اید تا در صورت لزوم از آنها پول قرض کنید؟ "برعکس، من آنها را دوست خطاب می کنم دقیقاً به این دلیل که آنها هرگز از من پول قرض نمی کنند!"

بی اعتنایی استاد منشأ لطیفه ها و حکایات متعددی بود. یکی از آنها از شب های موسیقی خانگی روسینی می گوید که تقریباً همیشه در یک گرگ و میش شوم برگزار می شد. اتاق نشیمن بزرگ فقط با دو شمع بدبخت روی پیانو روشن می شد. یک بار، زمانی که کنسرت به پایان می رسید و شعله در حال لیسیدن سوکت شمعدان بود، یکی از دوستان به آهنگساز اشاره کرد که خوب است شمع های بیشتری اضافه کنید. که روسینی پاسخ داد:

و شما به خانم ها توصیه می کنید که الماس های بیشتری بپوشند ، آنها در تاریکی برق می زنند و کاملاً جایگزین روشنایی می شوند ...

شام های معروفی که توسط همسران "سخاوتمندانه" روسینی داده می شود عملاً یک لیر یا فرانک برای آنها هزینه نداشت. بنا به درخواست "استاد الهی" هر مهمان باید ... غذا با خود می آورد. برخی ماهی های نفیس حمل می کردند، برخی دیگر - شراب های گران قیمت، برخی دیگر - میوه های کمیاب ... خوب، مادام روسینی، بدون کوچکترین تردید، این "وظیفه" را به مهمانان یادآوری کرد. اگر مهمانان زیادی وجود داشت (که مخصوصاً برای صرفه جویی در هزینه مفید بود) ، تعداد غذاهای آورده شده چندین برابر از نیاز یک شام بیشتر بود و مازاد آن تا شام بعدی با خوشحالی در بوفه میزبان پنهان می شد ...

اما برای شام های "به ویژه رسمی" در روزهای شنبه، روسینی هیچ هزینه ای را در نظر نمی گیرد. با این حال، همسر دوم او، سیگنورا المپیا، قادر به کنار آمدن با خساست او نیست. هر بار روی یک میز به زیبایی چیده شده، گلدان هایی با میوه های تازه شگفت انگیز وجود دارد. اما تقریباً هرگز به آنها نمی رسد. و همه به خاطر سیگنورا المپیا. سپس ناگهان احساس بدی پیدا می کند و میز را ترک می کند و اگر مهماندار بلند شد ، مهمانان نیز بلند می شوند ، خدمتکار تونینو با نوعی خبر مخصوص یا پیامی در مورد بازدید فوری ظاهر می شود ، در یک کلام همیشه وجود دارد. مانعی بین مهمان و میوه یک روز یکی از مهمانان همیشگی روسینی به خدمتکار انعام می دهد و می پرسد که چرا مهمانان هرگز نمی توانند میوه را در خانه روسینی بچشند؟

همه چیز خیلی ساده است، - خدمتکار اعتراف می کند، - مادام میوه ها را اجاره می کند و باید آنها را برگرداند.

و با این حال، بیایید صادق باشیم: خساست، مهم نیست که گاهی اوقات چقدر خنده دار به نظر می رسد، همچنان یک چیز ناخوشایند و نفرت انگیز است. برای یک مرد، این اصلاً یک رذیله است. روسینی پس از جدایی از همسر اولش، ایزابلا کولبران، ویلا کاستناسو را به او واگذار کرد - همان ویلایی که قبل از ازدواج به او تعلق داشت، صد و پنجاه اسکودو در ماه (خرده های بدبخت!) و یک آپارتمان متوسط ​​در شهر برای زمستان. . به دوستانش گفت:

من نجیبانه رفتار کردم، در هر صورت همه با او مخالف هستند به خاطر حماقت های بی پایان.

منظور او از حماقت، اشتیاق او به کارت بود...

به همین مناسبت، آرنالدو فراکارولی با تأسف فریاد می زند: «اوه، جیواکینو، بزرگترین و مشهورترین استاد، آیا قبلاً سال های گذراندن در ناپل را فراموش کرده ای، او چگونه به پیروزی های تو کمک کرد؟ او چه دوست مهربان، باشکوه و سخاوتمندی بود؟ فکر کردن به این فلز برای مردم، حتی بزرگترین، چقدر گران است! و چه بسیار شکاف در قلب انسان، حتی برای کسی که دارای یک جرقه نبوغ است!

"نه مامان! مادر دیگر نیست..."

شاید تنها کسی که روسینی واقعا دوستش داشت مادرش بود. او به هیچ کس نامه های طولانی نمی نوشت، با هیچ کس آنقدر صریح نبود، نگران کسی نبود و مانند مادرش به هیچ کس اهمیت نمی داد. به او، معشوقش، او بدون هیچ تردیدی پیام های خود را پر از عشق و احترام می فرستد: "به زیباترین سینورا روسینی، مادر استاد معروف، در بولونیا." تمام پیروزی های او شادی اوست، تمام شکست هایش اشک های اوست.

مرگ مادرش برای او شوکی بود که هرگز از آن خلاص نشد. یک ماه پس از تشییع جنازه او، در روز اکران اپرای جدید موسی، تماشاگران شروع به تقاضای نویسنده روی صحنه کردند. در برابر چالش ها، به خواسته های اصراری برای تعظیم، پاسخ داد: نه، نه، مرا رها کن! اقدام قاطعانه ای انجام داد و او تقریباً به زور به صحنه عمومی کشیده شد. روسینی در پاسخ به طوفان تشویق و فریادهای دیوانه وار چندین بار تعظیم کرد و حاضران در نزدیکترین ردیف ها از دیدن اشک در چشمان استاد شگفت زده شدند. آیا امکان دارد؟ آیا ممکن است روسینی، یک تشویق‌کننده و جوکر اصلاح‌ناپذیر، مردی بدون تعصبات اضافی، اینقدر هیجان‌زده بوده باشد؟ پس طوفان این موفقیت او را هم تکان داد؟ اما فقط هنرمندانی که در این نزدیکی ایستاده بودند می توانستند معمای این هیجان را درک کنند. آنها گفتند که برنده از صحنه بیرون می‌آید و در میان اشک‌ها، مثل بچه‌ها زمزمه می‌کند: «اما مادر نیست! مامان دیگه نیست...

مرگ مادرش، شکست اپرای جدیدش ویلیام تل، تصمیم دولت جدید فرانسه مبنی بر محرومیت از حقوق بازنشستگی قبلی، دردهای معده، ناتوانی و سایر بدبختی هایی که به یکباره بر سر او آمد، منجر به افسردگی شدید شد. ولع تنهایی او را بیشتر و بیشتر گرفتار کرد و تمایل طبیعی او را به سرگرمی جابه جا کرد. در سن 39 سالگی که به بیماری نوراستنی مبتلا شده بود، روسینی که در آن زمان مشهورترین و مورد تقاضاترین آهنگساز اروپا بود، ناگهان آهنگسازی را کنار گذاشت، زندگی اجتماعی و دوستان سابق را کنار گذاشت و به خانه کوچک خود در بولونیا بازنشسته شد. همسر جدید، المپیا پلیسیه، زن فرانسوی.

در چهار دهه بعد، آهنگساز حتی یک اپرایی ننوشت. تمام توشه خلاقانه او در طول این سال ها چند تصنیف کوچک در ژانرهای آوازی و ساز است. برای حدود بیست سال، او به همه چیز دست یافت، و ناگهان - سکوت کامل و جدایی نافرمانی از جهان. چنین توقفی از فعالیت آهنگساز در همان اوج تسلط و شهرت، پدیده ای منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان است.

هنگامی که بیماری شروع به ایجاد ترس های جدی برای روان او کرد، المپیا او را متقاعد کرد که وضعیت را تغییر دهد و به پاریس برود. خوشبختانه، درمان در فرانسه موفقیت آمیز بود: خیلی آرام، وضعیت جسمی و روحی او شروع به بهبود کرد. سهم او، اگر نه شادی، پس شوخ طبعی، به او بازگشت. موسیقی که سال ها موضوع تابو بود، دوباره به ذهنش خطور کرد. 15 آوریل 1857 - نام روز المپیا - به نوعی نقطه عطف تبدیل شد: در این روز، روسینی چرخه ای از عاشقانه ها را به همسرش تقدیم کرد که مخفیانه از همه آهنگسازی کرد. باور کردن این معجزه سخت بود: مغز یک مرد بزرگ که برای همیشه منقرض شده بود، ناگهان دوباره با یک نور درخشان روشن شد!

چرخه عاشقانه ها با مجموعه ای از نمایشنامه های کوچک دنبال شد - روسینی آنها را "گناهان دوران پیری من" نامید. سرانجام، در سال 1863، آخرین - و واقعاً مهم - اثر روسینی ظاهر شد: "عشای بزرگ کوچک". این دسته جمعی نه چندان بزرگ و نه کوچک، اما در موسیقی زیبا و سرشار از صداقت عمیق است.

روسینی در 13 نوامبر 1868 درگذشت و در قبرستان پرلاشز در پاریس به خاک سپرده شد. بعد از خودش استاد دو و نیم میلیون دم دم گذاشت. او بیشتر این بودجه را برای ایجاد یک مدرسه موسیقی در پسارو به ارث برد. او با ابراز قدردانی از مهمان نوازی فرانسه، دو جایزه سالانه سه هزار فرانکی برای بهترین اجرای موسیقی اپرا یا موسیقی مقدس و برای لیبرتو برجسته در نظم و نثر تعیین کرد. او همچنین مبلغ زیادی را به ایجاد یک خانه سالمندان برای خوانندگان فرانسوی و همچنین آوازخوانانی از ایتالیا که در فرانسه کار کردند اختصاص داد.

پس از 19 سال، به درخواست دولت ایتالیا، تابوت آهنگساز به فلورانس منتقل شد و در کلیسای سانتا کروچه در کنار خاکستر گالیله، میکل آنژ، ماکیاولی و دیگر بزرگان ایتالیایی به خاک سپرده شد.

"زندگی بدون موسیقی یک اشتباه خواهد بود"

استاندال در تلاش برای توضیح راز جذابیت فوق‌العاده موسیقی روسینی نوشت: «ویژگی اصلی موسیقی روسینی سرعت است که به خودی خود روح را از غم غم انگیز منحرف می‌کند. طراوت و طراوت است که با هر ضربی مرا با لذت لبخند می زند. نیازی به فکر کردن به هیچ مشکلی نیست: ما کاملاً در قدرت لذتی هستیم که ما را تسخیر کرده است. من هیچ موسیقی دیگری را نمی شناسم که چنین تأثیر فیزیکی صرفاً روی شما داشته باشد ... به همین دلیل است که موسیقی آهنگسازان دیگر در مقایسه با موسیقی روسینی سنگین و خسته کننده به نظر می رسد.

لئو تولستوی یک بار در دفتر خاطرات خود نوشت: "من ناراحت نمی شوم اگر این دنیا به جهنم برود. این فقط موسیقی است حیف است. فردریش نیچه گفت: "بدون موسیقی، زندگی یک اشتباه خواهد بود." شاید موسیقی همان چیز کوچکی است که زندگی ما را کم و بیش قابل تحمل می کند؟

و دقیقا موسیقی چیست؟ این اول از همه تجربه ماست. و وظیفه هر موسیقی به قول برتراند راسل این است که به ما احساسات بدهد که اصلی ترین آنها شادی و تسلی است. اگر باخ تطهیر و فروتنی است، بتهوون یأس و امید است، موتزارت بازی و خنده است، پس روسینی لذت و شادی است. شور و شوق خالصانه و لجام گسیخته است. و شادی خالص و شادی بخش است، مانند دوران کودکی ...

برای این شادی - تعظیم کم ما به شما، سیگنور جواکینو روسینی! و تشویق سپاسگزار ما:

براوو، استاد! براوو روسینی!! براویسیمو!!!

الکساندر کازاکویچ

جواکینو روسینی

روسینی در سال 1792 در پسارو، در مارکه، در یک خانواده موسیقیدان به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده یک نوازنده شاخ و مادرش خواننده بود.

به زودی استعداد موسیقی در کودک کشف شد و پس از آن او برای توسعه صدای خود فرستاده شد. آنها او را به بولونیا، نزد آنجلو تسئی فرستادند. در آنجا او همچنین شروع به یادگیری نحوه بازی کرد.

علاوه بر این، تنور معروف متئو بابینی به او چندین درس داد. مدتی بعد شاگرد ابه مطیعی شد. او فقط دانش کنترپوان ساده را به او آموخت. به گفته ابات، دانش کنترپوان برای نوشتن اپرا کاملاً کافی بود.

و همینطور هم شد. اولین نمایش روسینی اپرای یک پرده La cambiale di matrimonio، سفته ازدواج بود که مانند اپرای بعدی او که در تئاتر ونیزی روی صحنه رفت، توجه عموم را به خود جلب کرد. او آنها را دوست داشت و آنقدر آنها را دوست داشت که روسینی به معنای واقعی کلمه غرق کار شد.

تا سال 1812، آهنگساز قبلاً پنج اپرا نوشته بود. ایتالیایی‌ها پس از اجرای آنها در ونیز به این نتیجه رسیدند که روسینی بزرگترین آهنگساز زنده اپرا در ایتالیا است.

بیشتر از همه تماشاگران «آرایشگر سویل» او را دوست داشتند. این عقیده وجود دارد که این اپرا نه تنها مبتکرانه ترین ساخته روسینی است، بلکه بهترین اثر در ژانر اپرا است. روسینی آن را در بیست روز بر اساس نمایشنامه ای از بومارشه خلق کرد.

قبلاً یک اپرا در این طرح نوشته شده بود و بنابراین اپرای جدید به عنوان وقاحت تلقی شد. بنابراین، اولین بار او نسبتا سرد درک شد. جواکینو که برای بار دوم ناراحت بود از اجرای اپرای خود امتناع کرد و دقیقاً برای دومین بار بود که با شکوه ترین پاسخ دریافت کرد. حتی یک راهپیمایی مشعل برپا بود.

اپراهای جدید و زندگی در فرانسه

روسینی در طول نوشتن اپرای خود Otello به طور کامل از recitativo secco صرف نظر کرد. و با خیال راحت به نوشتن اپرا ادامه داد. به زودی او با دومینیکو باربایا قراردادی امضا کرد که متعهد شد هر سال دو اپرا جدید به او تحویل دهد. او در آن لحظه نه تنها اپراهای ناپل، بلکه لا اسکالا در میلان را نیز در دست داشت.

در همین زمان، روسینی با خواننده ایزابلا کولبران ازدواج کرد. در سال 1823 به لندن رفت. او توسط مدیر تئاتر اعلیحضرت به آنجا دعوت شد. در آنجا، در حدود پنج ماه، همراه با درس و کنسرت، او تقریباً 10000 پوند درآمد دارد.

جواکینو آنتونیو روسینی

به زودی در پاریس اقامت گزید و مدتی طولانی. در آنجا او مدیر تئاتر ایتالیا در پاریس شد.

در عین حال، روسینی اصلاً مهارت های سازمانی نداشت. در نتیجه، تئاتر در وضعیت بسیار فاجعه‌باری قرار گرفت.

به طور کلی، پس از انقلاب فرانسه، روسینی نه تنها این، بلکه بقیه پست های خود را نیز از دست داد و بازنشسته شد.

در طول زندگی خود در پاریس، او یک فرانسوی واقعی شد و در سال 1829 ویلیام تل، آخرین اثر صحنه ای خود را نوشت.

تکمیل یک حرفه خلاق و سالهای آخر زندگی

به زودی، در سال 1836، او مجبور شد به ایتالیا بازگردد. ابتدا در میلان زندگی کرد، سپس نقل مکان کرد و در ویلای خود در نزدیکی بولونیا زندگی کرد.

در سال 1847 همسر اولش درگذشت و دو سال بعد با المپیا پلیسیه ازدواج کرد.

مدتی به دلیل موفقیت عظیم آخرین کارش دوباره زنده شد، اما در سال 1848 اختلالاتی که روی داد تأثیر بسیار بدی بر رفاه او گذاشت و او کاملاً بازنشسته شد.

او مجبور شد به فلورانس فرار کند و سپس بهبود یافت و به پاریس بازگشت. او خانه اش را به یکی از شیک ترین سالن های آن زمان تبدیل کرد.

روسینی در سال 1868 بر اثر ذات الریه درگذشت.