آثار هنری در دوران باروک. موضوعات اصلی هنر باروک معماری معروف باروک

باروک (باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"، "مستعد به افراط"، port. perola barroca - "مروارید با شکل نامنظم" - ویژگی فرهنگ اروپایی قرن 17-18.

دوران باروک

دوران باروک زمان زیادی برای سرگرمی ایجاد می کند: به جای زیارت - تفرجگاه (پیاده روی در پارک). به جای مسابقه دادن به مسابقات - "چرخ و فلک" (اسب سواری) و بازی با ورق. به جای اسرار - تئاتر و توپ بالماسکه. شما می توانید ظاهر تاب و "تفریح آتشین" (آتش بازی) را اضافه کنید. در فضاهای داخلی، پرتره ها و مناظر جای نمادها را گرفتند و موسیقی از حالت معنوی به یک نواختن صوتی دلپذیر تبدیل شد.

ویژگی های باروک

باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، تلاش برای عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (مجموعه های شهری و کاخ و پارک، اپرا، موسیقی فرقه، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی).

مرد باروک

و ایده آل یک مرد در دوره باروک تبدیل به یک جنتلمن، یک جنتلمن - از انگلیسی ها می شود. ملایم: "نرم"، "لطیف"، "آرام". او ترجیح می دهد سبیل و ریش خود را بتراشد، عطر بزند و کلاه گیس پودری بزند. چرا زور، اگر حالا با کشیدن ماشه تفنگ می کشند.

گالیله برای اولین بار تلسکوپ را به سمت ستارگان هدایت می کند و چرخش زمین به دور خورشید را ثابت می کند (1611) و لیوونهوک موجودات زنده کوچک را زیر میکروسکوپ کشف می کند (1675). قایق های بادبانی عظیم، گستره اقیانوس های جهان را شخم زده و لکه های سفید روی نقشه های جغرافیایی جهان را پاک می کنند. مسافران و ماجراجویان به نمادهای ادبی عصر تبدیل می شوند.

باروک در مجسمه سازی

مجسمه سازی بخشی جدایی ناپذیر از سبک باروک است. بزرگترین مجسمه ساز و معمار شناخته شده قرن هفدهم ایتالیایی بود لورنزو برنینی(1598-1680). از مشهورترین مجسمه‌های او می‌توان به صحنه‌های اسطوره‌ای ربوده شدن پروسرپینا توسط خدای عالم اموات پلوتو و تبدیل معجزه‌آسا به درخت پوره دافنه که خدای نور آپولو آن را تعقیب کرد و همچنین یک گروه محراب اشاره کرد. "خلسه سنت ترزا"در یکی از کلیساهای رومی آخرین آنها با ابرهای تراشیده شده از سنگ مرمر و لباس شخصیت هایی که در باد بال می زند، با احساسات اغراق آمیز نمایشی، آرزوهای مجسمه سازان این دوران را به دقت بیان می کند.

در اسپانیا، در عصر سبک باروک، مجسمه های چوبی غالب بود، برای اعتبار بیشتر آنها با چشم های شیشه ای و حتی یک اشک کریستالی ساخته می شدند، اغلب لباس های واقعی را روی مجسمه می گذاشتند.

باروک در معماری

برای معماری باروک ( L. Bernini، F. Borrominiدر ایتالیا بی.اف.راسترلو در روسیه یان کریستوف گلابیتزدر کشورهای مشترک المنافع) با گستره فضایی، همجوشی، سیالیت اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شوند. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی از چنگک‌ها، نماهای قوسی شکل با یک چنگک در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

باروک در فضای داخلی

سبک باروک با تجمل ظاهری مشخص می شود، اگرچه ویژگی مهم سبک کلاسیک مانند تقارن را حفظ کرده است.

نقاشی دیواری (یکی از انواع نقاشی های یادبود) از اوایل مسیحیت در تزئینات داخلی اروپا استفاده می شد. در دوران باروک بیشترین استفاده از آن بود. در فضاهای داخلی از رنگ های زیادی استفاده شده و جزئیات بزرگ و با تزئینات غنی استفاده شده است: سقف تزئین شده با نقاشی های دیواری، دیوارهای مرمر و بخش هایی از دکور، تذهیب. تضاد رنگ مشخص بود - به عنوان مثال، کف مرمر، تزئین شده با کاشی در الگوی شطرنجی. طلا و جواهر فراوان از ویژگی های این سبک بود.

مبلمان یک قطعه هنری بود و تقریباً منحصراً برای دکوراسیون داخلی در نظر گرفته شده بود. صندلی ها، مبل ها و صندلی های راحتی با پارچه های گران قیمت و رنگارنگ پوشیده شده بودند. تخت‌های بزرگ با سایبان‌ها و روتختی‌های سرازیر، کمدهای غول‌پیکر گسترده بودند. آینه ها با مجسمه ها و گچبری با نقش های گل تزئین شده بود. گردوی جنوبی و آبنوس سیلان اغلب به عنوان مواد مبلمان استفاده می شد.

سبک باروک برای فضاهای کوچک مناسب نیست، زیرا مبلمان و دکوراسیون عظیم فضای زیادی را اشغال می کنند.

مد باروک

مد دوران باروک در فرانسه با دوره سلطنت لویی چهاردهم، نیمه دوم قرن هفدهم مطابقت دارد. این عصر مطلق گرایی است. آداب سختگیرانه و تشریفات پیچیده در دربار حاکم بود. کت و شلوار تابع آداب بود. فرانسه یکی از پیشگامان اروپا بود، بنابراین کشورهای دیگر به سرعت مد فرانسوی را پذیرفتند. این قرنی بود که یک مد عمومی در اروپا برقرار شد و ویژگی‌های ملی به پس‌زمینه فرو رفت یا در لباس‌های محلی دهقانی حفظ شد. قبل از پیتر اول، لباس های اروپایی نیز در روسیه توسط برخی از اشراف پوشیده می شد، البته نه در همه جا.

این لباس با سفتی، شکوه، جواهرات فراوان مشخص می شد. ایده آل یک مرد لویی چهاردهم، "پادشاه خورشید"، یک سوارکار ماهر، رقصنده، تیرانداز بود. او کوتاه قد بود، بنابراین کفش پاشنه بلند می پوشید.

باروک در نقاشی

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیب ها، "صافی" و شکوه فرم ها، اشراف و اصالت موضوعات مشخص می شود. بارزترین ویژگی باروک، زرق و برق و پویایی جذاب است. یک مثال بارز خلاقیت است روبنسو کاراواجو.

میکل آنژ مریسی (1571-1610)، ملقب به زادگاهش در نزدیکی میلان کاراواجوبرجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی که در پایان قرن شانزدهم خلق کردند. سبک جدید در نقاشی نقاشی های او که روی موضوعات مذهبی کشیده شده است، شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را از آن بیرون می کشد و به طور متضاد ویژگی آنها را می نویسد. پیروان و مقلدین کاراواجو که در ابتدا آنها را کارواگیست می نامیدند و خود جریان را کارواژیسم می نامیدند. آنیبال کاراچی(1560-1609) یا گیدو رنی(1575-1642)، شورش احساسات و شیوه مشخص کاراواجو و همچنین طبیعت گرایی او را در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها اتخاذ کرد.

سبک باروک یکی از سبک های مهم در زندگی فرهنگی اروپا است. او بیشترین محبوبیت را در کشورهایی مانند آلمان، اسپانیا، روسیه، فرانسه به دست آورد. ایتالیا وطن آن محسوب می شود. دوران باروک حدود دو قرن را در بر می گیرد - از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم.

از ویژگی های این سبک می توان به شکوه، شکوه و عظمت اشاره کرد. علاوه بر این، باروک نه تنها خلاقیت هنری، ادبیات و نقاشی، بلکه طرز تفکر یک فرد، وجود او و همچنین، تا حدی، علم را نیز در بر می گیرد.

آثار این زمان رسا و رسا هستند، با پیچیدگی فرم ها، ایجاد فضایی توهم آمیز و همچنین بازی عجیب سایه و نور مشخص می شوند.

دوران باروک به علم جان بخشید. در این زمان بود که زیست شناسی، آناتومی، فیزیک و شیمی و سایر رشته ها شروع به توسعه کردند. پیش از این، مطالعه آنها توسط خادمین کلیسا به شدت مجازات می شد.

جنگ ها، اپیدمی های بیماری های مختلف، مانند طاعون و آبله، مختلف منجر به این واقعیت شد که فرد احساس محافظت و سردرگمی کند. آینده او نامشخص بود. ذهن های بیشتری گرفتار خرافات و ترس های مختلف می شد. در همان زمان، کلیسا به دو اردوگاه مذهبی تقسیم می شود - پروتستان ها و کاتولیک ها، که منجر به بسیاری از نزاع ها و نبردها می شود.

همه اینها منجر به درک جدیدی از خداوند به عنوان خالق جهان می شود. خداوند را تنها خالق ذات می دانستند، در حالی که انسان بر موجودات زنده و جماد کنترل می کرد.

دوران باروک نیز با استعمار فعال مشخص می شود - سکونتگاه های انگلیسی در جهان قدیم و جدید شکل می گیرد.

معماری آن زمان سرشار از ستون‌ها، وفور تزئینات مختلف در نما و داخل است. گنبدهای چند لایه از یک ساختار پیچیده و چند سطحی نیز غالب است. از مشهورترین معماران آن زمان می توان به میکل آنژ بووناروتی، کارلو مادرنا، نیکولای سلطانوف اشاره کرد.

نقوش این دوران غالباً نقوش مذهبی و اساطیری و همچنین پرتره های تشریفاتی است. اغلب، نقاشی ها مدونا را در محاصره فرشتگان نشان می دادند. بیشتر باروک - میکل آنژ مریسی، ایسنتو ریگاود، پیتر پل روبنس.

در این زمان بود که مانند اپرا و فوگ متولد شدند. موسیقی گویاتر می شود. آهنگسازان باروک - یوهان سباستین باخ، آنتونیو ویوالدی، جیووانی گابریلی. همانطور که می بینید، شخصیت های برجسته زیادی در آن زمان کار می کردند.

عصر باروک یکی از مهم ترین دوران در تاریخ توسعه بشر است. در این زمان بود که سبک های جدیدی در ادبیات، موسیقی، نقاشی، معماری متولد شد. دیدگاه های جدیدی نسبت به دین و انسان در حال شکل گیری است. جهت گیری های جدیدی در علم وجود دارد. علیرغم برخی انبوهی ها، این دوره به فرهنگ جهانی آثار فرهنگی زیادی داد که در زمان ما از ارزش بالایی برخوردار هستند. نام استادان و هنرمندان دوران باروک هنوز در سراسر جهان غوغا می کند.

ادامه منطقی این سبک روکوکو بود که در نیمه اول قرن هجدهم شکل گرفت. او توانست موقعیت خود را تا پایان قرن هجدهم حفظ کند.

ایرینا الفوند

دایره المعارف آنلاین "دور ناوبری"

باروک، ادبیات - ادبیات جنبش ایدئولوژیک و فرهنگی، معروف به باروک، که بر حوزه های مختلف زندگی معنوی تأثیر گذاشت و به یک سیستم هنری خاص تبدیل شد.

گذار از رنسانس به باروک یک فرآیند طولانی و مبهم بود و بسیاری از ویژگی های باروک در حال بلوغ در منریسم (روند سبکی اواخر رنسانس) بود. منشا این اصطلاح کاملاً مشخص نیست. گاهی اوقات به اصطلاح پرتغالی، که به معنای "مروارید شکل عجیب و غریب" است، گاهی اوقات به مفهومی که یکی از انواع قیاس منطقی را نشان می دهد، مطرح می شود. در مورد محتوای این مفهوم اتفاق نظر وجود ندارد، تفسیر همچنان مبهم است: به عنوان یک دوره فرهنگی تعریف می شود، اما اغلب به مفهوم "سبک هنری" محدود می شود. در علم داخلی، تعبیر باروک به عنوان یک روند فرهنگی که با وجود یک جهان بینی و سیستم هنری خاص مشخص می شود، تأیید می شود.

ظهور باروک با یک جهان بینی جدید، بحران جهان بینی رنسانس، رد ایده بزرگ آن از یک شخصیت جهانی هماهنگ و باشکوه تعیین شد. تنها به موجب این امر، ظهور باروک را نمی‌توان تنها با اشکال دین یا ماهیت قدرت مرتبط دانست. در قلب ایده های جدیدی که جوهر باروک را تعیین می کرد، درک پیچیدگی جهان، ناسازگاری عمیق آن، درام وجود و سرنوشت انسان وجود داشت که تا حدودی این ایده ها تحت تأثیر تقویت قرار گرفتند. از جست و جوی مذهبی دوران ویژگی‌های باروک تفاوت‌های نگرش و فعالیت هنری تعدادی از نمایندگان آن را مشخص می‌کرد و در سیستم هنری موجود، جنبش‌های هنری که شباهت بسیار کمی به یکدیگر داشتند، همزیستی داشتند.

ویژگی های ادبیات باروک، مانند کل جنبش، گرایش به پیچیدگی فرم ها و میل به اقتدار و شکوه است. در ادبیات باروک، ناهماهنگی جهان و انسان، تقابل تراژیک آنها و نیز کشمکش های درونی در روح یک فرد درک می شود. به همین دلیل، بینش جهان و انسان اغلب بدبینانه است. در عین حال، باروک به طور عام و ادبیات آن به طور خاص با ایمان به واقعیت اصل معنوی یعنی عظمت خداوند نفوذ می کند.

تردید در قدرت و استواری جهان به بازاندیشی در آن انجامید و در فرهنگ باروک، آموزه‌های قرون وسطایی ضعف جهان و انسان به طرز پیچیده‌ای با دستاوردهای علم جدید ترکیب شد. ایده بی نهایت فضا منجر به تغییر اساسی در بینش تصویر جهان شده است که در حال به دست آوردن ابعاد عظیم کیهانی است. در باروک، جهان به مثابه طبیعت جاودانه و با شکوه درک می شود و انسان - دانه ای ناچیز از شن - همزمان با آن درآمیخته و با آن مخالفت می کند. به نظر می رسد او در جهان حلول می کند و ذره ای می شود که تابع قوانین جهان و جامعه است. در عین حال، فردی در بازنمایی چهره های باروک در معرض احساسات افسار گسیخته ای قرار می گیرد که او را به شر می کشاند.

محبت اغراق آمیز، تعالی افراطی احساسات، میل به شناخت فراتر از آن، عناصر فانتزی - همه اینها به طور پیچیده در جهان بینی و عمل هنری در هم تنیده شده است. دنیا در فهم هنرمندان عصر پاره پاره و نابسامان است، آدمی فقط بازیچه بدبختی در دست نیروهای دست نیافتنی است، زندگی اش زنجیره ای از حوادث و به همین دلیل آشوب است. بنابراین، جهان در وضعیت ناپایداری قرار دارد، یک وضعیت تغییر درونی در آن ذاتی است، و درک قوانین آن دشوار است، اگر اصلاً قابل درک باشد. باروک، همانطور که بود، جهان را می شکافد: در آن، در کنار آسمانی، زمینی همزیستی است، در کنار والا، پست. این دنیای پویا و به سرعت در حال تغییر، نه تنها با بی ثباتی و گذرا مشخص می شود، بلکه با شدت خارق العاده بودن و شدت احساسات مزاحم، ترکیب پدیده های قطبی - عظمت شر و عظمت خیر، مشخص می شود. باروک با ویژگی دیگری نیز مشخص شد - به دنبال شناسایی و تعمیم الگوهای هستی بود. نمایندگان باروک علاوه بر تشخیص تراژدی و ناسازگاری زندگی، معتقد بودند که هوش الهی بالاتری وجود دارد و معنایی پنهان در همه چیز وجود دارد. بنابراین باید با نظم جهانی کنار بیاییم.

در این فرهنگ و به ویژه در ادبیات، علاوه بر تمرکز بر مسئله شر و سستی جهان، میل به غلبه بر بحران، درک عالی ترین عقلانیت، با ترکیب دو اصل خیر و شر، وجود داشت. بدین ترتیب تلاش شد تا تناقضات برطرف شود، جایگاه انسان در گستره وسیع هستی با نیروی خلاق اندیشه او و امکان معجزه مشخص شد. با چنین رویکردی، خداوند تجسم اندیشه عدالت، رحمت و عقل برتر ظاهر شد.

این ویژگی ها به وضوح در ادبیات و هنرهای زیبا جلوه گر شد. خلاقیت هنری که به سمت یادبودی گرایش دارد، نه تنها آغاز غم انگیز، بلکه انگیزه های مذهبی، مضامین مرگ و عذاب را نیز به شدت بیان می کند. بسیاری از هنرمندان با شک و تردید، احساس ضعف وجود و شک و تردید مشخص می شدند. استدلال ها مشخص است که زندگی پس از مرگ بر رنج در زمین گناهکار ترجیح دارد. این ویژگی های ادبیات (و کل فرهنگ باروک) برای مدت طولانی امکان تفسیر این پدیده را به عنوان جلوه ای از ضد رفرماسیون و پیوند دادن آن با ارتجاع فئودالی-کاتولیک فراهم کرد. اکنون این تفسیر قاطعانه رد شده است.

در همان زمان، در باروک، و بالاتر از همه در ادبیات، گرایش های مختلف سبکی به وضوح خود را نشان دادند و گرایش های فردی کاملاً متفاوت بود. بازاندیشی در ماهیت ادبیات باروک (و همچنین خود فرهنگ باروک) در آخرین نقد ادبی به این واقعیت منجر شده است که دو خط اصلی سبکی در آن برجسته شود. اول از همه، یک باروک اشرافی در ادبیات ظاهر می شود که در آن گرایش به نخبه گرایی، خلق آثار برای "برگزیدگان" خود را نشان داد. یکی دیگر، دموکراتیک، به اصطلاح وجود داشت. باروک "توده ای" که منعکس کننده شوک عاطفی توده های وسیع مردم در دوره مورد بررسی بود. در باروک مردمی است که زندگی با تمام تضادهای غم انگیزش به تصویر کشیده می شود، این روند با بی ادبی و اغلب بازی با توطئه ها و انگیزه های پایین مشخص می شود که اغلب به تقلید مسخره می انجامید.

توصیفی بودن از اهمیت ویژه ای برخوردار است: هنرمندان در پی آن بودند که نه تنها تضادهای جهان و انسان، بلکه ماهیت متناقض خود طبیعت انسان و حتی ایده های انتزاعی را به تصویر بکشند و به تفصیل بیان کنند.

ایده تغییرپذیری جهان باعث بیانی خارق‌العاده وسایل هنری شد. ویژگی بارز ادبیات باروک، اختلاط ژانرها است. ناسازگاری درونی ماهیت تصویر جهان را تعیین کرد: تضادهای آن آشکار شد، به جای هماهنگی رنسانس، عدم تقارن ظاهر شد. تأکید بر توجه به ساختار ذهنی یک فرد، ویژگی هایی مانند تعالی احساسات، بیان تأکید شده، نمایش عمیق ترین رنج را نشان می دهد. هنر و ادبیات باروک با تنش عاطفی شدید مشخص می شود. تکنیک مهم دیگر، پویایی است که از درک تغییرپذیری جهان ناشی می شود. ادبیات باروک هیچ سکون و ایستایی نمی شناسد، جهان و همه عناصر آن مدام در حال تغییر هستند. برای او، باروک به یک قهرمان رنج کشیده تبدیل می شود، در حالت ناهماهنگی، یک شهید وظیفه یا افتخار، رنج تقریباً دارایی اصلی او می شود، احساس بیهودگی مبارزه زمینی و احساس عذاب وجود دارد. : آدمی در دست نیروهای ناشناخته و غیرقابل دسترس به بازیچه تبدیل می شود.

در ادبیات، اغلب می توان بیان ترس از سرنوشت و ناشناخته، انتظار اضطراب از مرگ، احساس قدرت مطلق بدخواهی و ظلم را یافت. ويژگي، بيان انديشه وجود يك قانون جهاني الهي است و خودسري انسان در نهايت با استقرار آن مهار مي شود. به همین دلیل، تضاد دراماتیک نیز در مقایسه با ادبیات رنسانس و شیوه‌گرایی تغییر می‌کند: این مبارزه قهرمان با دنیای بیرون به اندازه تلاش برای درک برنامه‌های الهی در برخورد با زندگی نیست. به نظر می رسد که قهرمان منعکس کننده است و به دنیای درونی خود روی آورده است.

ادبیات باروک بر آزادی بیان در خلاقیت اصرار داشت و با پرواز افسارگسیخته فانتزی مشخص می شود. باروک در همه چیز برای افراط و تفریط تلاش می کرد. به همین دلیل، یک پیچیدگی برجسته و عمدی از تصاویر و زبان، همراه با میل به زیبایی و تأثیرگذاری بر احساسات وجود دارد. زبان باروک بسیار پیچیده است، از تکنیک های غیر معمول و حتی عمدی استفاده می شود، پرمدعا و حتی تجمل ظاهر می شود. احساس توهم‌آمیز بودن زندگی و غیرقابل اعتماد بودن دانش، به استفاده گسترده از نمادها، استعاره‌های پیچیده، تزیینی و نمایشی بودن منجر شد و ظاهر تمثیل‌ها را تعیین کرد. ادبیات باروک مدام با امر واقعی و خیالی، مطلوب و واقعی روبه‌رو می‌شود، مسئله «بودن یا به نظر رسیدن» یکی از مهم‌ترین آنها می‌شود. شدت احساسات منجر به این شد که احساسات در فرهنگ و هنر ذهن را تحت فشار قرار دهند. در نهایت، باروک با ترکیبی از متنوع ترین احساسات و ظاهر طنز مشخص می شود، "هیچ پدیده ای آنقدر جدی یا آنقدر غم انگیز نیست که نتواند به شوخی تبدیل شود." جهان بینی بدبینانه نه تنها به کنایه، بلکه طعنه زننده، گروتسک و اغراق آمیز منجر شد.

میل به تعمیم جهان، مرزهای خلاقیت هنری را تحت فشار قرار داد: ادبیات باروک، مانند هنرهای زیبا، به سمت مجموعه های باشکوه گرایش پیدا کرد، در عین حال، می توان گرایش به روند "پرورش" اصل طبیعی را در انسان و خود طبیعت مشاهده کرد. ، تابع اراده هنرمند.

ویژگی‌های گونه‌شناختی باروک نیز سیستم ژانری را تعیین می‌کرد که با تحرک مشخص می‌شد. شاخصه پیشرفت رمان و دراماتورژی (به ویژه ژانر تراژدی) از یک سو، پرورش شعری پیچیده در مفهوم و زبان است. شبانی، تراژیک کمدی، رمان (قهرمانی، کمیک، فلسفی) غالب می شوند. یک ژانر خاص بورلسک است - یک کمدی که ژانرهای بالا را تقلید می کند و تقریباً تصاویر، درگیری ها و حرکت های طرح این نمایشنامه ها را پایه گذاری می کند. به طور کلی، تصویری «موزاییک» از جهان در همه ژانرها ساخته شد و تخیل در این تصویر نقش ویژه ای داشت و اغلب پدیده های ناسازگار با هم ترکیب می شدند، استعاره و تمثیل به کار می رفت.

ادبیات باروک ویژگی های ملی خود را داشت. این تا حد زیادی ظهور مکاتب و گرایش های ادبی فردی را تعیین کرد - مارینیسم در ایتالیا، مفهوم گرایی و فرهنگ گرایی در اسپانیا، مکتب متافیزیک در انگلیس، پریوسیتی، لیبرتیناژ در فرانسه.

اول از همه، باروک در کشورهایی پدید آمد که قدرت کلیسای کاتولیک در آنها بیشتر شد: ایتالیا و اسپانیا.

با توجه به ادبیات ایتالیا، می توان از پیدایش و توسعه ادبیات باروک صحبت کرد. باروک ایتالیایی پیش از هر چیز در شعر بیان شد. جد آن در ایتالیا جیانباتیستا مارینو (1569-1625) بود. او که اهل ناپل بود، زندگی پرتلاطم و پرماجرا داشت و شهرت اروپایی به دست آورد. جهان بینی او در یک بینش اساساً متفاوت از جهان در مقایسه با رنسانس ذاتی بود: او در مسائل مذهبی کاملاً بی تفاوت بود، او معتقد بود که جهان متشکل از تضادهایی است که وحدت را ایجاد می کند. انسان متولد شده و محکوم به رنج و مرگ است. مارینو از اشکال ادبی معمول رنسانس، در درجه اول غزل، استفاده کرد، اما آن را با محتوای دیگری پر کرد، در همان زمان او به دنبال ابزارهای زبانی جدید بود تا خواننده را شگفت زده و مبهوت کند. در شعر او از استعاره ها، مقایسه ها و تصاویر غیرمنتظره استفاده شده است. یک تکنیک خاص - ترکیبی از مفاهیم متناقض مانند "یک جاهل آموخته" یا "یک گدای ثروتمند" در مارینو ذاتی است و چنین ویژگی باروک به عنوان درک عظمت دنیای طبیعی، میل به ترکیب اصل کیهانی با انسان (مجموعه لیر). بزرگترین آثار او شعر آدونیس (1623) و کشتار بیگناهان است. هر دو موضوع اسطوره ای و کتاب مقدس توسط نویسنده به شیوه ای تاکیدی پویا تفسیر شده است، با برخوردهای روانی پیچیده و دراماتیک بودند. مارینو به عنوان یک نظریه پرداز باروک، ایده وحدت و هم جوهری بودن همه هنرها را ترویج کرد. شعر او مکتب مارینیسم را زنده کرد و فراتر از کوه های آلپ با استقبال گسترده ای روبرو شد. مارینو فرهنگ ایتالیا و فرانسه را به هم پیوند داد و تأثیر او بر ادبیات فرانسه به حدی بود که نه تنها پیروان باروک در فرانسه، بلکه حتی یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی فرانسوی، F. Malherbe، او را تجربه کردند.

باروک در اسپانیا اهمیت ویژه ای پیدا می کند، جایی که فرهنگ باروک تقریباً در تمام زمینه های خلاقیت هنری ظاهر شد و همه هنرمندان را تحت تأثیر قرار داد. اسپانیا، در قرن هفدهم. در دوران انحطاط، نه چندان تحت حاکمیت پادشاه که کلیسا، حال و هوای خاصی به ادبیات باروک داد: در اینجا باروک نه تنها یک شخصیت مذهبی، بلکه یک شخصیت متعصب به دست آورد، میل به دنیای ماورایی، با تاکید بر زهد، به طور فعال آشکار می شود. با این حال، اینجاست که تأثیر فرهنگ عامیانه احساس می شود.

باروک اسپانیایی به دلیل پیوندهای هنری و فرهنگی خاص بین ایتالیا و اسپانیا، شرایط داخلی خاص و ویژگی‌های مسیر تاریخی در قرن‌های 16-17، تبدیل به یک روند غیرعادی قدرتمند در فرهنگ اسپانیا شد. عصر طلایی فرهنگ اسپانیا در درجه اول با باروک همراه بود، و خود را به حداکثر میزان در ادبیات، متمایل به نخبگان روشنفکر نشان داد (رجوع کنید به ادبیات اسپانیا). برخی از تکنیک ها قبلاً توسط هنرمندان اواخر رنسانس استفاده می شد. در ادبیات اسپانیایی، باروک بیان خود را در شعر، نثر و دراماتورژی یافت. شعر اسپانیایی قرن هفدهم باروک دو جریان را به وجود آورد که با یکدیگر مبارزه کردند - فرهنگ گرایی و مفهوم گرایی. طرفداران اولی، دنیای واقعی مشمئزکننده و غیرقابل قبول را با دنیای کامل و زیبای خلق شده توسط تخیلات بشری که تنها در اختیار عده کمی قرار گرفته است، مخالفت کردند. طرفداران فرقه به ایتالیایی، به اصطلاح، روی آوردند. «سبک تاریک» که با استعاره ها و نحو پیچیده مشخص می شود، به نظام اساطیری اطلاق می شود. پیروان مفهوم‌گرایی از همان زبان پیچیده استفاده می‌کردند و اندیشه‌های پیچیده به این شکل پوشیده می‌شد، از این رو ابهام هر کلمه، از این رو بازی با کلمات و استفاده از جناس‌های مشخصه مفهوم‌پردازان. اگر گونگورا به اولی تعلق داشت، کوودو به دومی تعلق داشت.

باروک اولین بار در آثار لوئیس دو گونگورای آرگوت که آثارش تنها پس از مرگ او منتشر شد (آثار منظوم هومر اسپانیایی، 1627) تجلی یافت و او را به عنوان بزرگترین شاعر اسپانیا به ارمغان آورد. بزرگترین استاد باروک اسپانیایی، او بنیانگذار «فرهنگی» با کلمات لاتین آموخته شده و پیچیدگی اشکال با طرح های بسیار ساده است. شعر گونگورا با میل به چندمعنی متمایز شد، سبک او مملو از استعاره و هذل گویی است. او به فضیلت استثنایی دست می یابد و مضامین او معمولاً ساده است، اما به شیوه ای بسیار پیچیده آشکار می شود، به گفته شاعر، پیچیدگی وسیله ای هنری است برای تقویت تأثیر شعر بر خواننده، نه تنها بر احساسات او، بلکه بر روی خواننده. عقل او در آثار خود (داستان پولیفموس و گالاتیا، تنهایی) سبک باروک اسپانیایی را خلق کرد. شعر گونگورا به سرعت طرفداران جدیدی پیدا کرد، اگرچه لوپه دی وگا مخالف آن بود. برای توسعه باروک اسپانیایی، میراث نثر F. Quevedo (1580-1645) کم اهمیت نیست، که تعداد زیادی آثار طنز از خود به جای گذاشته است که دنیای زشت نفرت انگیزی را نشان می دهد که با استفاده از گروتسک شخصیتی تحریف شده پیدا می کند. . این جهان در یک حالت حرکت، خارق العاده، غیر واقعی و بدبخت است. دراماتورژی در باروک اسپانیا از اهمیت خاصی برخوردار است. بیشتر استادان باروک در ژانر تراژدی یا درام کار می کردند. سهم قابل توجهی در توسعه دراماتورژی اسپانیایی توسط تیرسو دو مولینا (فری گابریل تلس) انجام شد. او حدود 300 نمایشنامه (86 تا به حال باقی مانده) خلق کرد که بیشتر آنها درام مذهبی (خودکار) و کمدی های آداب و رسوم بود. تیرسو د مولینا که استاد فتنه طراحی شده بود، اولین نویسنده ای شد که تصویر دون خوان را در ادبیات جهان پردازش کرد. میهمان شیطنت یا سنگی سویل او نه تنها اولین پیشرفت این طرح است، بلکه در آخرین صحنه با روح باروک با نهایت طبیعت گرایی تداوم یافته است. کار تیرسو دو مولینا، به قولی، پلی را از شیوه‌گرایی به باروک انداخت، او از بسیاری جهات مسیری را که نمایشنامه‌نویسان مکتب کالدرون طی کردند، گشود و نظام هنری خود، سنتز شیوه‌گرایی و باروک را ساخت.

کالدرون استاد کلاسیک دراماتورژی باروک شد. او در تمام درام‌هایش از یک ترکیب منطقی منسجم و سنجیده تا ریزترین جزئیات استفاده می‌کرد، شدت عمل را به حداکثر می‌رساند و آن را حول یکی از شخصیت‌ها متمرکز می‌کرد، زبانی رسا. میراث او با دراماتورژی باروک مرتبط است. در آثار او، آغاز بدبینانه بیان نهایی خود را عمدتاً در نوشته های دینی و اخلاقی- فلسفی یافت. اوج نمایشنامه زندگی یک رویاست، جایی که جهان بینی باروک کامل ترین بیان را دریافت کرد. کالدرون تضادهای غم انگیز زندگی بشر را نشان داد که جز توسل به خدا هیچ راه نجاتی از آن وجود ندارد. زندگی به عنوان یک رنج دردناک به تصویر کشیده می شود، هر نعمت زمینی واهی است، مرزهای دنیای واقعی و خواب محو شده است. هوس های انسانی گذرا است و فقط آگاهی از این گذرا به انسان معرفت می دهد.

قرن هفدهم اسپانیا در ادبیات کاملاً باروک بود، مانند ایتالیا. تا حدی، تجربه کل اروپای باروک را خلاصه، تقویت و تأکید می کند.

در هلند، باروک تقریباً به طور کامل مطرح است، اما در اینجا تقریباً هیچ ویژگی مشخصه ایتالیا و اسپانیا وجود ندارد: آرزوی خدا، دیوانگی مذهبی. باروک فلاندری بیشتر بدنی و بی ادبانه است، با تأثیرات دنیای مادی روزمره اطراف نفوذ کرده یا به دنیای معنوی متناقض و پیچیده انسان تبدیل شده است.

باروک فرهنگ و ادبیات آلمان را بسیار عمیق تر تحت تأثیر قرار داد. تکنیک های هنری، نگرش باروک تحت تأثیر دو عامل در آلمان گسترش یافت. 1) فضای دادگاه های شاهزاده قرن هفدهم، در همه چیز پیروی از مد نخبگان ایتالیا. باروک مشروط به ذائقه، نیازها و خلق و خوی اشراف آلمانی بود. 2) موقعیت غم انگیز جنگ سی ساله بر باروک آلمان تأثیر گذاشت. به همین دلیل، باروک اشرافی در آلمان همراه با باروک عامیانه (شاعران لوگاو و گریفیوس، نثرنویس گریملشاوزن) وجود داشت. بزرگترین شاعر آلمانی مارتین اوپیتز (1597-1639) بود که شعرش کاملاً به قالب های شعری باروک نزدیک است و آندریاس گریفیوس (1616-1664) که آثارش هم تحولات غم انگیز جنگ و هم مضمون ضعف را منعکس می کرد. و بیهودگی همه چیزهای زمینی، نمونه ای از ادبیات باروک. شادی ها. شعر او مبهم بود، از استعاره استفاده می کرد، دینداری عمیق نویسنده را منعکس می کرد. بزرگترین رمان آلمانی قرن هفدهم با باروک مرتبط است. Simplicissimus از H. Grimmelshausen، جایی که رنج مردم در طول سال های جنگ با قدرت و تراژدی فوق العاده اسیر شد. ویژگی های باروک به طور کامل در آن منعکس شده است. جهان در رمان فقط قلمرو شر نیست، بی‌نظم و متغیر است و تغییرات فقط برای بدتر شدن اتفاق می‌افتد. هرج و مرج جهان سرنوشت انسان را رقم می زند. سرنوشت انسان غم انگیز است، انسان مظهر تغییرپذیری جهان و هستی است. تا حد زیادی، نگرش باروک در دراماتورژی آلمانی خود را نشان داد، جایی که تراژدی خونین است و وحشیانه ترین جنایات را به تصویر می کشد. زندگی در اینجا به مثابه دره ای از اندوه و رنج دیده می شود، جایی که هر گونه تعهد انسانی بیهوده است.

باروک کمتر ذاتی در ادبیات انگلستان، فرانسه، جمهوری هلند بود. در فرانسه، عناصر باروک در نیمه اول قرن هفدهم به وضوح خود را نشان دادند، اما پس از فروند، باروک در ادبیات فرانسه جای کلاسیک را گرفت و در نتیجه، به اصطلاح "سبک بزرگ" ایجاد شد. باروک در فرانسه چنان اشکال خاصی داشت که هنوز بحث در مورد وجود آن وجود دارد یا خیر. عناصر آن از قبل ذاتی در کار آگریپا دوابینیه است که در اشعار تراژیک وحشت و اعتراض را نسبت به ظلم و ستم دنیای اطرافش ابراز می کرد و در ماجراهای بارون فنست مشکل «بودن یا به نظر رسیدن» را مطرح کرد. بعداً در باروک فرانسه، تحسین تقریباً به طور کامل وجود ندارد و حتی تصویر ظلم و تراژدی باروک در فرانسه، اول از همه، با ویژگی مشترک (به ارث رسیده از شیوه‌گرایی) مانند میل به طبیعت واهی مرتبط است. به رمان O.d "Yurfe Astrea (1610). ادبیات دقیقی به وجود آمد که حداکثر حواس پرتی را از هر چیز پست و بی ادبی در زندگی واقعی می طلبید، از واقعیت عرفانی بیگانه شد. اصول شبانی در رمان دقیق تأیید شد، همانطور که گفتار کاملاً دقیق، پیچیده و گلدار تأیید شد. زبان ادبیات دقیق از استعاره ها، هذل انگاری ها، آنتی تزها و نقل قول ها به طور گسترده استفاده می کرد. این زبان به وضوح تحت تأثیر مارینو که از دربار فرانسه بازدید کرد، شکل گرفت. سالن‌های ادبی رهبر یک زبان دقیق و بلند شدند. نمایندگان این گرایش، اول از همه، M. de Scuderi، نویسنده رمان های Artamen یا کوروش بزرگ (1649) و Clelia هستند. باروک در دوران فروند، در آثار شاعران به اصطلاح آزاداندیش، که در آن ویژگی‌های شیوه‌گرایی و باروک در هم تنیده شده‌اند، زندگی متفاوتی می‌یابد (سیرانو دو برژرک، تئوفیل دو ویو). شعر بورلسک به طور گسترده ای گسترش یافته است، جایی که ناهماهنگی سبک و محتوا وجود دارد (قهرمانان برتر در شرایط پست، بی ادب). گرایش های باروک خود را در دراماتورژی نیمه اول قرن هفدهم نشان دادند، جایی که شبانی ها و تراژیک کمدی ها پیروز شدند، که بازتاب ایده هایی در مورد تنوع و تنوع هستی و توسل به درگیری های نمایشی بود (A. Ardi).

در فرانسه، باروک نمود خود را در آثار یکی از بزرگترین فیلسوفان قرن هفدهم، متفکر و سبک شناس، ب. پاسکال یافت. او تمام تراژدی جهان بینی باروک و تراژدی عالی آن را در فرانسه بیان کرد. پاسکال - دانشمند باهوش طبیعی - در سال 1646 به یانسنیسم (گرایشی در کاتولیک که توسط کلیسا محکوم شد) روی آورد و مجموعه ای از جزوات به نام نامه های یک استان منتشر کرد. در سال 1670، افکار او منتشر شد، جایی که او از طبیعت دوگانه انسان صحبت کرد، که هم در اجمالی از عظمت و هم در بی اهمیتی، تضاد آشکار ماهیت او آشکار می شد. عظمت انسان را اندیشه او خلق می کند. جهان بینی پاسکال تراژیک است، او از فضاهای بی کران جهان می گوید، به مصلحت نظام جهانی اعتقاد راسخ دارد و عظمت جهان را در مقابل ضعف انسان قرار می دهد. این اوست که صاحب تصویر معروف باروک است - "انسان یک نی است، اما این یک نی متفکر است."

در انگلستان، گرایش های باروک به وضوح در تئاتر پس از شکسپیر و در ادبیات تجلی یافت. یک نوع خاص در اینجا ایجاد شده است که عناصر ادبیات باروک و کلاسیک را ترکیب می کند. نقوش و عناصر باروک بیشتر بر شعر و دراماتورژی تأثیر گذاشت. تئاتر انگلیسی قرن هفدهم نمایشنامه نویسان باروک جهان را نمی توان با نمایشنامه نویسان اسپانیایی مقایسه کرد و حتی در انگلستان آثار آنها از نظر مقیاس با استعدادهای شاعر J. Donne یا R. Burton قابل مقایسه نیست. در دراماتورژی، آرمان های رنسانس به تدریج با ایده های شیوه گرایی ترکیب شد و آخرین نمایشنامه نویسان دوران پیش از انقلاب با زیبایی شناسی باروک ارتباط تنگاتنگی داشتند. ویژگی‌های باروک را می‌توان در دراماتورژی متأخر، به‌ویژه در فرا بومونت و جی. فلچر، جی. فورد (دلشکستگی، پرکین واربک)، اف. ماسینگر (دوک میلان)، در نمایشنامه‌نویسان منفرد دوران بازسازی، به‌ویژه در ذخیره‌شده، یافت. Venice T .Otway که در آن تعالی شور پیدا می شود و شخصیت ها ویژگی های شهدای باروک را دارند. در میراث شعری، تحت تأثیر باروک، به اصطلاح «مکتب متافیزیکی» شکل گرفت. بنیانگذار آن یکی از بزرگترین شاعران عصر، جی. دان بود. ویژگی او و پیروانش میل به عرفان و زبان پیچیده پیچیده بود. برای بیان بیشتر تصاویر متناقض و پرمدعا، نه تنها از استعاره ها استفاده شد، بلکه از یک تکنیک خاص ویراسیون (استفاده از ناهماهنگی ها و غیره) نیز استفاده شد. پیچیدگی فکری همراه با آشفتگی درونی و احساسات نمایشی، طرد مشکلات اجتماعی و نخبه گرایی این شعر را رقم زد. پس از انقلاب در عصر بازسازی، هر دو سبک باروک و کلاسیک در ادبیات انگلیسی وجود دارند و عناصر هر دو سیستم هنری اغلب در آثار نویسندگان فردی ترکیب می‌شوند. برای مثال، این امر برای مهمترین اثر بزرگترین شاعران انگلیسی قرن هفدهم معمول است. - بهشت گمشده جی میلتون. شعر حماسی بهشت گمشده (1667) با عظمتی بی سابقه در ادبیات عصر هم از نظر زمان و هم در مکان متمایز شد و تصویر شیطان به عنوان یک شورشی علیه نظم جهانی مستقر با شور و شوق غول پیکر ، سرکشی و غرور مشخص شد. تاکید بر درام، بیان احساسی فوق العاده، تمثیل شعر، پویایی، استفاده گسترده از تضادها و تقابل - همه این ویژگی های بهشت گمشده شعر را به باروک نزدیک کرد.

ادبیات باروک تئوری زیبایی‌شناختی و ادبی خود را ایجاد کرد که تجربیات هنری موجود را خلاصه می‌کرد. مشهورترین آثار بی. گراسیان عبارتند از: شوخ طبعی یا هنر یک ذهن پیچیده (1642) و جاسوسی ارسطو اثر E. Tesauro (1655). در مورد دوم، به ویژه، نقش استثنایی استعاره، نمایش و روشنایی، نمادگرایی و توانایی ترکیب پدیده های قطبی مورد توجه قرار گرفته است.

ادبیات

گلنیشچف-کوتوزوف I.N. ادبیات اسپانیا و ایتالیا از باروک. در کتاب: - ادبیات عاشقانه. م.، 1975

Stein A.L. ادبیات باروک اسپانیایی م.، 1983

Vipper Yu.B. باروک در ادبیات اروپای غربی قرن هفدهم. – در کتاب: سرنوشت و تاریخ خلاق. م.، 1990

قرن 17 در توسعه ادبی اروپا سن پترزبورگ، 1996

ادبیات خارجی رنسانس، باروک، کلاسیک. م.، 1998

تاریخ ادبیات خارجی در قرن هفدهم. م.، 1999

Silyunas V.Yu. سبک زندگی و سبک های هنری (تئاتر منریست اسپانیایی و باروک). سن پترزبورگ، 2000

پاخساریان ن.ت. تاریخ ادبیات خارجی قرن 17-18. م.، 2001

باروک و کلاسیک در تاریخ فرهنگ جهان. م.، 2001

چکالوف K.A. منریسم در ادبیات فرانسه و ایتالیا. م.، 2001

باروک، ادبیات- ادبیات جنبش ایدئولوژیک و فرهنگی، معروف به باروک، که حوزه های مختلف زندگی معنوی را تحت تأثیر قرار داد و به یک سیستم هنری خاص تبدیل شد.

ویژگی‌های گونه‌شناختی باروک نیز سیستم ژانری را تعیین می‌کرد که با تحرک مشخص می‌شد. شاخصه پیشرفت رمان و دراماتورژی (به ویژه ژانر تراژدی) از یک سو، پرورش شعری پیچیده در مفهوم و زبان است. شبانی، تراژیک کمدی، رمان (قهرمانی، کمیک، فلسفی) غالب می شوند. یک ژانر خاص بورلسک است - کمدی، تقلید ژانرهای بالا، تقریباً زمینه سازی تصاویر، درگیری و حرکات طرح این نمایشنامه ها. به طور کلی، تصویری «موزاییک» از جهان در همه ژانرها ساخته شد و تخیل در این تصویر نقش ویژه ای داشت و اغلب پدیده های ناسازگار با هم ترکیب می شدند، استعاره و تمثیل به کار می رفت.

اول از همه، باروک در کشورهایی پدید آمد که قدرت کلیسای کاتولیک در آنها بیشتر شد: ایتالیا و اسپانیا.

با توجه به ادبیات ایتالیا، می توان از پیدایش و توسعه ادبیات باروک صحبت کرد. باروک ایتالیایی پیش از هر چیز در شعر بیان شد. جد آن در ایتالیا جیانباتیستا مارینو (1569-1625) بود. او که اهل ناپل بود، زندگی پرتلاطم و پرماجرا داشت و شهرت اروپایی به دست آورد. جهان بینی او در یک بینش اساساً متفاوت از جهان در مقایسه با رنسانس ذاتی بود: او در مسائل مذهبی کاملاً بی تفاوت بود، او معتقد بود که جهان متشکل از تضادهایی است که وحدت را ایجاد می کند. انسان متولد شده و محکوم به رنج و مرگ است. مارینو از اشکال ادبی معمول رنسانس، در درجه اول غزل، استفاده کرد، اما آن را با محتوای دیگری پر کرد، در همان زمان او به دنبال ابزارهای زبانی جدید بود تا خواننده را شگفت زده و مبهوت کند. در شعر او از استعاره ها، مقایسه ها و تصاویر غیرمنتظره استفاده شده است. یک تکنیک خاص - ترکیبی از مفاهیم متناقض مانند "جاهل علمی" یا "گدای ثروتمند" ذاتی مارینو است و چنین ویژگی باروک مانند درک عظمت جهان طبیعی، تمایل به ترکیب اصل کیهانی با انسان (مجموعه لیرا). مهمترین اثر او شعر است آدونیس(1623) و قتل عام بیگناهان. هر دو موضوع اسطوره ای و کتاب مقدس توسط نویسنده به شیوه ای تاکیدی پویا تفسیر شده است، با برخوردهای روانی پیچیده و دراماتیک بودند. مارینو به عنوان یک نظریه پرداز باروک، ایده وحدت و هم جوهری بودن همه هنرها را ترویج کرد. شعر او مکتب مارینیسم را زنده کرد و فراتر از کوه های آلپ با استقبال گسترده ای روبرو شد. مارینو فرهنگ ایتالیا و فرانسه را به هم پیوند داد و تأثیر او بر ادبیات فرانسه به حدی بود که نه تنها پیروان باروک در فرانسه، بلکه حتی یکی از بنیانگذاران کلاسیک گرایی فرانسوی، F. Malherbe، او را تجربه کردند.

باروک اسپانیایی به دلیل پیوندهای هنری و فرهنگی خاص بین ایتالیا و اسپانیا، شرایط داخلی خاص و ویژگی‌های مسیر تاریخی در قرن‌های 16-17، تبدیل به یک روند غیرعادی قدرتمند در فرهنگ اسپانیا شد. عصر طلایی فرهنگ اسپانیا در درجه اول با باروک همراه بود و تا حد زیادی خود را در ادبیات نشان داد و بر نخبگان روشنفکر متمرکز بود. سانتی متر. ادبیات اسپانیایی). برخی از تکنیک ها قبلاً توسط هنرمندان اواخر رنسانس استفاده می شد. در ادبیات اسپانیایی، باروک بیان خود را در شعر، نثر و دراماتورژی یافت. شعر اسپانیایی قرن هفدهم باروک دو جریان را به وجود آورد که با یکدیگر مبارزه کردند - فرهنگ گرایی و مفهوم گرایی. طرفداران اولی، دنیای واقعی مشمئزکننده و غیرقابل قبول را با دنیای کامل و زیبای خلق شده توسط تخیلات بشری که تنها در اختیار عده کمی قرار گرفته است، مخالفت کردند. طرفداران فرقه به ایتالیایی، به اصطلاح، روی آوردند. «سبک تاریک» که با استعاره ها و نحو پیچیده مشخص می شود، به نظام اساطیری اطلاق می شود. پیروان مفهوم‌گرایی از همان زبان پیچیده استفاده می‌کردند و اندیشه‌های پیچیده به این شکل پوشیده می‌شد، از این رو ابهام هر کلمه، از این رو بازی با کلمات و استفاده از جناس‌های مشخصه مفهوم‌پردازان. اگر گونگورا به اولی تعلق داشت، کوودو به دومی تعلق داشت.

باروک اولین بار در آثار لوئیس د گونگورا و آرگوت ظاهر شد که نوشته‌هایش تنها پس از مرگ او منتشر شد. آثار منظوم هومر اسپانیایی، 1627) و او را به عنوان بزرگترین شاعر اسپانیا شهرت بخشید. بزرگترین استاد باروک اسپانیایی، او بنیانگذار «فرهنگی» با کلمات لاتین آموخته شده و پیچیدگی اشکال با طرح های بسیار ساده است. . شعر گونگورا با میل به چندمعنی متمایز شد، سبک او مملو از استعاره و هذل گویی است. او به فضیلت استثنایی دست می یابد و مضامین او معمولاً ساده است، اما به شیوه ای بسیار پیچیده آشکار می شود، به گفته شاعر، پیچیدگی وسیله ای هنری است برای تقویت تأثیر شعر بر خواننده، نه تنها بر احساسات او، بلکه بر روی خواننده. عقل در آثار او ( داستان پولیفموس و گالاتیا, تنهاییاو سبک باروک اسپانیایی را خلق کرد. شعر گونگورا به سرعت طرفداران جدیدی پیدا کرد، اگرچه لوپه دی وگا مخالف آن بود. برای توسعه باروک اسپانیایی، میراث نثر F. Quevedo (1580-1645) کم اهمیت نیست، که تعداد زیادی آثار طنز از خود به جای گذاشته است که دنیای زشت نفرت انگیزی را نشان می دهد که با استفاده از گروتسک شخصیتی تحریف شده پیدا می کند. . این جهان در یک حالت حرکت، خارق العاده، غیر واقعی و بدبخت است. دراماتورژی در باروک اسپانیا از اهمیت خاصی برخوردار است. بیشتر استادان باروک در ژانر تراژدی یا درام کار می کردند. سهم قابل توجهی در توسعه دراماتورژی اسپانیایی توسط تیرسو دو مولینا (فری گابریل تلس) انجام شد. او حدود 300 نمایشنامه (86 تا به حال باقی مانده) خلق کرد که بیشتر آنها درام مذهبی (خودکار) و کمدی های آداب و رسوم بود. تیرسو د مولینا که استاد فتنه طراحی شده بود، اولین نویسنده ای شد که تصویر دون خوان را در ادبیات جهان پردازش کرد. خود مهمان شیطنت یا سنگی سویلنه تنها اولین توسعه این طرح است، بلکه با روح باروک با نهایت طبیعت گرایی در آخرین صحنه تداوم یافته است. کار تیرسو دو مولینا، به قولی، پلی از شیوه‌گرایی به باروک انداخت، او از بسیاری جهات مسیری را که نمایشنامه‌نویسان مکتب کالدرون طی کردند، گشود و سیستم هنری خود را، سنتز شیوه‌گرایی و باروک، ساخت.

کالدرون استاد کلاسیک دراماتورژی باروک شد. او در تمام درام‌هایش از یک ترکیب منطقی منسجم و سنجیده تا ریزترین جزئیات استفاده می‌کرد، شدت عمل را به حداکثر می‌رساند و آن را حول یکی از شخصیت‌ها متمرکز می‌کرد، زبانی رسا. میراث او با دراماتورژی باروک مرتبط است. در آثار او، آغاز بدبینانه بیان نهایی خود را عمدتاً در نوشته های دینی و اخلاقی- فلسفی یافت. اوج بازی است زندگی یک رویاست، جایی که جهان بینی باروک کامل ترین بیان را دریافت کرد. کالدرون تضادهای غم انگیز زندگی بشر را نشان داد که جز توسل به خدا هیچ راه نجاتی از آن وجود ندارد. زندگی به عنوان یک رنج دردناک به تصویر کشیده می شود، هر نعمت زمینی واهی است، مرزهای دنیای واقعی و خواب محو شده است. هوس های انسانی گذرا است و فقط آگاهی از این گذرا به انسان معرفت می دهد.

باروک فرهنگ و ادبیات آلمان را بسیار عمیق تر تحت تأثیر قرار داد. تکنیک های هنری، نگرش باروک تحت تأثیر دو عامل در آلمان گسترش یافت. 1) فضای دادگاه های شاهزاده قرن هفدهم، در همه چیز پیروی از مد نخبگان ایتالیا. باروک مشروط به ذائقه، نیازها و خلق و خوی اشراف آلمانی بود. 2) موقعیت غم انگیز جنگ سی ساله بر باروک آلمان تأثیر گذاشت. به همین دلیل، باروک اشرافی در آلمان همراه با باروک عامیانه (شاعران لوگاو و گریفیوس، نثرنویس گریملشاوزن) وجود داشت. بزرگترین شاعر آلمانی مارتین اوپیتز (1597-1639) بود که شعرش کاملاً به قالب های شعری باروک نزدیک است و آندریاس گریفیوس (1616-1664) که آثارش هم تحولات غم انگیز جنگ و هم مضمون ضعف را منعکس می کرد. و بیهودگی همه چیزهای زمینی، نمونه ای از ادبیات باروک. شادی ها. شعر او مبهم بود، از استعاره استفاده می کرد، دینداری عمیق نویسنده را منعکس می کرد. بزرگترین رمان آلمانی قرن هفدهم با باروک مرتبط است. Simplicissimus H. Grimmelshausen، جایی که رنج مردم در طول سال های جنگ با قدرت و تراژدی فوق العاده اسیر شد. ویژگی های باروک به طور کامل در آن منعکس شده است. جهان در رمان فقط قلمرو شر نیست، بی‌نظم و متغیر است و تغییرات فقط برای بدتر شدن اتفاق می‌افتد. هرج و مرج جهان سرنوشت انسان را رقم می زند. سرنوشت انسان غم انگیز است، انسان مظهر تغییرپذیری جهان و هستی است. تا حد زیادی، نگرش باروک در دراماتورژی آلمانی خود را نشان داد، جایی که تراژدی خونین است و وحشیانه ترین جنایات را به تصویر می کشد. زندگی در اینجا به مثابه دره ای از اندوه و رنج دیده می شود، جایی که هر گونه تعهد انسانی بیهوده است.

باروک کمتر ذاتی در ادبیات انگلستان، فرانسه، جمهوری هلند بود. در فرانسه، عناصر باروک در نیمه اول قرن هفدهم به وضوح خود را نشان دادند، اما پس از فروند، باروک در ادبیات فرانسه جای کلاسیک را گرفت و در نتیجه، به اصطلاح "سبک بزرگ" ایجاد شد. باروک در فرانسه چنان اشکال خاصی داشت که هنوز بحث در مورد وجود آن وجود دارد یا خیر. عناصر آن از قبل ذاتی در کار آگریپا دی اوبینی است که در شعرهای تراژیکابراز وحشت و اعتراض نسبت به ظلم دنیای اطراف و در ماجراهای بارون فنستمشکل "بودن یا به نظر رسیدن" را مطرح کرد. در آینده، در باروک فرانسه، تحسین و حتی تصویری از ظلم و تراژدی جهان تقریباً به طور کامل وجود ندارد. در عمل، باروک در فرانسه، اول از همه، با یک ویژگی مشترک (به ارث رسیده از رفتارگرایی) مانند میل به توهم، مرتبط بود. نویسندگان فرانسوی به دنبال خلق دنیایی تخیلی و به دور از بی ادبی و پوچی واقعیت بودند. معلوم شد که ادبیات باروک با رفتارگرایی همراه است و به رمان O.d "Yurfe باز می گردد. astrea(1610). ادبیات دقیقی به وجود آمد که حداکثر حواس پرتی را از هر چیز پست و بی ادبی در زندگی واقعی می طلبید، از واقعیت عرفانی بیگانه شد. اصول شبانی در رمان دقیق تأیید شد، همانطور که گفتار کاملاً دقیق، پیچیده و گلدار تأیید شد. زبان ادبیات دقیق از استعاره ها، هذل انگاری ها، آنتی تزها و نقل قول ها به طور گسترده استفاده می کرد. این زبان به وضوح تحت تأثیر مارینو که از دربار فرانسه بازدید کرد، شکل گرفت. سالن‌های ادبی رهبر یک زبان دقیق و بلند شدند. نمایندگان این گرایش، اول از همه، M. de Scuderi، نویسنده رمان است آرتامن یا کوروش بزرگ(1649) و کلیا. باروک در دوران فروند، در آثار شاعران به اصطلاح آزاداندیش، که در آن ویژگی‌های شیوه‌گرایی و باروک در هم تنیده شده‌اند، زندگی متفاوتی می‌یابد (سیرانو دو برژرک، تئوفیل دو ویو). شعر بورلسک به طور گسترده ای گسترش یافته است، جایی که ناهماهنگی سبک و محتوا وجود دارد (قهرمانان برتر در شرایط پست، بی ادب). گرایش های باروک خود را در دراماتورژی نیمه اول قرن هفدهم نشان دادند، جایی که شبانی ها و تراژیک کمدی ها پیروز شدند، که بازتاب ایده هایی در مورد تنوع و تنوع هستی و توسل به درگیری های نمایشی بود (A. Ardi).

در فرانسه، باروک نمود خود را در آثار یکی از بزرگترین فیلسوفان قرن هفدهم، متفکر و سبک شناس، ب. پاسکال یافت. او تمام تراژدی جهان بینی باروک و تراژدی عالی آن را در فرانسه بیان کرد. پاسکال - دانشمند طبیعی درخشان - در سال 1646 به یانسنیسم (گرایشی در کاتولیک که توسط کلیسا محکوم می شود) روی آورد و مجموعه ای از جزوه ها را منتشر کرد. نامه های یک استانی. در سال 1670 او اندیشه ها، جایی که او از ماهیت دوگانه انسان صحبت می کرد، که هم در اجمالی از عظمت و هم در بی اهمیتی، تضاد آشکار طبیعت او آشکار می شد. عظمت انسان را اندیشه او خلق می کند. جهان بینی پاسکال تراژیک است، او از فضاهای بی کران جهان می گوید، به مصلحت نظام جهانی اعتقاد راسخ دارد و عظمت جهان را در مقابل ضعف انسان قرار می دهد. این اوست که صاحب تصویر معروف باروک است - "انسان یک نی است، اما این یک نی متفکر است."

در انگلستان، گرایش های باروک به وضوح در تئاتر پس از شکسپیر و در ادبیات تجلی یافت. یک نوع خاص در اینجا ایجاد شده است که عناصر ادبیات باروک و کلاسیک را ترکیب می کند. نقوش و عناصر باروک بیشتر بر شعر و دراماتورژی تأثیر گذاشت. تئاتر انگلیسی قرن هفدهم نمایشنامه نویسان باروک جهان را نمی توان با نمایشنامه نویسان اسپانیایی مقایسه کرد و حتی در انگلستان آثار آنها از نظر مقیاس با استعدادهای شاعر J. Donne یا R. Burton قابل مقایسه نیست. در دراماتورژی، آرمان های رنسانس به تدریج با ایده های شیوه گرایی ترکیب شد و آخرین نمایشنامه نویسان دوران پیش از انقلاب با زیبایی شناسی باروک ارتباط تنگاتنگی داشتند. ویژگی‌های باروک را می‌توان در دراماتورژی متأخر، به‌ویژه در Fr. Beaumont و J. Fletcher, J. Ford (ج. قلب شکسته, پرکین واربک)، اف. ماسینجر ( دوک میلان)، در میان نمایشنامه نویسان منفرد عصر ترمیم، به ویژه در ونیز را نجات داد T. Otway که در آن تعالی شور پیدا می شود و شخصیت ها ویژگی های شهدای باروک را دارند. در میراث شعری، تحت تأثیر باروک، به اصطلاح «مکتب متافیزیکی» شکل گرفت. بنیانگذار آن یکی از بزرگترین شاعران عصر، جی. دان بود. ویژگی او و پیروانش میل به عرفان و زبان پیچیده پیچیده بود. برای بیان بیشتر تصاویر متناقض و پرمدعا، نه تنها از استعاره ها استفاده شد، بلکه از یک تکنیک خاص ویراسیون (استفاده از ناهماهنگی ها و غیره) نیز استفاده شد. پیچیدگی فکری همراه با آشفتگی درونی و احساسات نمایشی، طرد مشکلات اجتماعی و نخبه گرایی این شعر را رقم زد. پس از انقلاب در عصر بازسازی، هر دو سبک باروک و کلاسیک در ادبیات انگلیسی وجود دارند و عناصر هر دو سیستم هنری اغلب در آثار نویسندگان فردی ترکیب می‌شوند. برای مثال، این امر برای مهمترین اثر بزرگترین شاعران انگلیسی قرن هفدهم معمول است. - بهشت از دست دادهجی. میلتون. شعر حماسی بهشت گمشده(1667) با عظمتی بی سابقه برای ادبیات آن دوره هم از نظر زمان و هم از نظر مکان متمایز شد و تصویر شیطان ، شورشی علیه نظم جهانی مستقر ، با اشتیاق غول پیکر ، سرکشی و غرور مشخص شد. تاکید بر درام، بیان احساسی فوق العاده، تمثیل شعر، پویایی، استفاده گسترده از تضادها و تضادها - همه این ویژگی ها بهشت از دست دادهشعر را به باروک نزدیک کرد.

ادبیات باروک تئوری زیبایی‌شناختی و ادبی خود را ایجاد کرد که تجربیات هنری موجود را خلاصه می‌کرد. معروف ترین آثار بی گراسیان شوخ طبعی یا هنر ذهن پیچیده(1642) و جاسوسی ارسطو E.Tesauro (1655). در مورد دوم، به ویژه، نقش استثنایی استعاره، نمایش و روشنایی، نمادگرایی و توانایی ترکیب پدیده های قطبی مورد توجه قرار گرفته است.

ایرینا الفوند

ادبیات:

گلنیشچف-کوتوزوف I.N. ادبیات اسپانیایی و ایتالیایی باروک.در کتاب: - ادبیات عاشقانه . م.، 1975
Stein A.L. ادبیات باروک اسپانیا. م.، 1983
Vipper Yu.B. باروک در ادبیات اروپای غربی قرن هفدهم. – در کتاب: سرنوشت و تاریخ خلاق. م.، 1990
قرن 17 در توسعه ادبی اروپا. سن پترزبورگ، 1996
ادبیات خارجی رنسانس، باروک، کلاسیک. م.، 1998
تاریخ ادبیات خارجی در قرن هفدهم. م.، 1999
Silyunas V.Yu. سبک زندگی و سبک های هنری (تئاتر سبک و باروک اسپانیایی). سن پترزبورگ، 2000
پاخساریان ن.ت. تاریخ ادبیات خارجی قرن 17-18. م.، 2001
باروک و کلاسیک در تاریخ فرهنگ جهان.م.، 2001
چکالوف K.A. منریسم در ادبیات فرانسه و ایتالیا. م.، 2001

باروک (باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"، "مستعد به افراط"، port. perola barroca - "مروارید با شکل نامنظم" - ویژگی فرهنگ اروپایی قرن 17-18.

دوران باروک

باروک در فضای داخلی

سبک باروک با تجمل ظاهری مشخص می شود، اگرچه ویژگی مهم سبک کلاسیک مانند تقارن را حفظ کرده است.
نقاشی دیواری (یکی از انواع نقاشی های یادبود) از اوایل مسیحیت در تزئینات داخلی اروپا استفاده می شد. در دوران باروک بیشترین استفاده از آن بود. در فضاهای داخلی از رنگ های زیادی استفاده شده و جزئیات بزرگ و با تزئینات غنی استفاده شده است: سقف تزئین شده با نقاشی های دیواری، دیوارهای مرمر و بخش هایی از دکور، تذهیب. تضاد رنگ مشخص بود - به عنوان مثال، کف مرمر، تزئین شده با کاشی در الگوی شطرنجی. طلا و جواهر فراوان از ویژگی های این سبک بود.
مبلمان یک قطعه هنری بود و تقریباً منحصراً برای دکوراسیون داخلی در نظر گرفته شده بود. صندلی ها، مبل ها و صندلی های راحتی با پارچه های گران قیمت و رنگارنگ پوشیده شده بودند. تخت‌های بزرگ با سایبان‌ها و روتختی‌های سرازیر، کمدهای غول‌پیکر گسترده بودند. آینه ها با مجسمه ها و گچبری با نقش های گل تزئین شده بود. گردوی جنوبی و آبنوس سیلان اغلب به عنوان مواد مبلمان استفاده می شد.
سبک باروک برای فضاهای کوچک مناسب نیست، زیرا مبلمان و دکوراسیون عظیم فضای زیادی را اشغال می کنند.

مرد باروک

انسان باروک طبیعی بودن را که با وحشی گری، تکبر، ظلم، حیوانیت و جهل شناخته می شود، رد می کند. زن باروک رنگ پریدگی پوست خود را ارج می نهد، او مدل موی غیرطبیعی و پرزرق و برق، کرست و دامن گشاد مصنوعی روی قاب استخوان نهنگ می پوشد. او پاشنه پا است.
و ایده آل یک مرد در دوره باروک تبدیل به یک جنتلمن، یک جنتلمن - از انگلیسی ها می شود. ملایم: "نرم"، "لطیف"، "آرام". او ترجیح می دهد سبیل و ریش خود را بتراشد، عطر بزند و کلاه گیس پودری بزند. چرا زور، اگر حالا با کشیدن ماشه تفنگ می کشند.
گالیله برای اولین بار تلسکوپ را به سمت ستارگان هدایت می کند و چرخش زمین به دور خورشید را ثابت می کند (1611) و لیوونهوک موجودات زنده کوچک را زیر میکروسکوپ کشف می کند (1675). قایق های بادبانی عظیم، گستره اقیانوس های جهان را شخم زده و لکه های سفید روی نقشه های جغرافیایی جهان را پاک می کنند. مسافران و ماجراجویان به نمادهای ادبی عصر تبدیل می شوند.

باروک در مجسمه سازی

مجسمه سازی بخشی جدایی ناپذیر از سبک باروک است. بزرگترین مجسمه ساز و معمار شناخته شده قرن هفدهم، لورنزو برنینی ایتالیایی (1598-1680) بود. از مشهورترین مجسمه های او می توان به صحنه های اساطیری ربوده شدن پروسرپینا توسط خدای عالم اموات پلوتو و تبدیل معجزه آسا به درخت پوره دافنه که خدای نور آپولو آن را تعقیب کرد و همچنین گروه محراب "The Ecstasy of" اشاره کرد. سنت ترزا» در یکی از کلیساهای رومی. آخرین آنها با ابرهای تراشیده شده از سنگ مرمر و لباس شخصیت هایی که در باد بال می زند، با احساسات اغراق آمیز نمایشی، آرزوهای مجسمه سازان این دوران را به دقت بیان می کند.
در اسپانیا، در عصر سبک باروک، مجسمه های چوبی غالب بود، برای اعتبار بیشتر آنها با چشم های شیشه ای و حتی یک اشک کریستالی ساخته می شدند، اغلب لباس های واقعی را روی مجسمه می گذاشتند.

باروک در معماری

معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه، Jan Christoph Glaubitz در کشورهای مشترک المنافع) با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی از چنگک‌ها، نماهای قوسی شکل با یک چنگک در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.
در معماری ایتالیایی، برجسته ترین نماینده هنر باروک کارلو مادرنا (1556-1629) بود که با منریسم شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به حدود سال 1620 برمی گردد. برنینی همچنین یک معمار است. او صاحب تزئینات میدان کلیسای جامع سنت پیتر در رم و فضاهای داخلی و همچنین ساختمان های دیگر است. مشارکت های قابل توجهی توسط کارلو فونتانا، کارلو راینالدی، گوارینو گوارینی، بالداساره لونگنا، لوئیجی وانویتلی، پیترو دا کورتونا انجام شد. در سیسیل، پس از یک زلزله بزرگ در سال 1693، سبک جدیدی از باروک اواخر ظاهر شد - باروک سیسیلی.
اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1645-1652) است.
سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (در آن زمان فلاندر)، هلند، روسیه، فرانسه و کشورهای مشترک المنافع در حال گسترش است. باروک اسپانیایی یا churrigueresco محلی (به افتخار معمار Churriguera) که به آمریکای لاتین نیز گسترش یافت. محبوب ترین بنای یادبود او کلیسای جامع سنت جیمز است که همچنین یکی از مورد احترام ترین کلیساهای اسپانیا توسط مؤمنان است. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پرمدعاترین نسخه آن است و به آن فوق باروک می گویند.
در فرانسه سبک باروک نسبت به سایر کشورها متواضعانه تر بیان می شود. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. گاهی اوقات اصطلاح "کلاسیکیسم باروک" در رابطه با نسخه های فرانسوی و انگلیسی باروک به کار می رود. در حال حاضر کاخ ورسای به همراه یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر به عنوان باروک فرانسه شناخته می‌شوند. آنها واقعاً برخی از ویژگی های کلاسیک را دارند. ویژگی بارز سبک باروک سبک منظم در هنر باغبانی است که نمونه ای از آن پارک ورسای است.
بعدها، در آغاز قرن 18، فرانسوی ها سبک خاص خود را توسعه دادند، نوعی باروک - روکوکو. این خود را نه در طراحی بیرونی ساختمان ها، بلکه فقط در فضای داخلی، و همچنین در طراحی کتاب، لباس، مبلمان و نقاشی نشان داد. این سبک در سراسر اروپا و روسیه توزیع شد.
در بلژیک، گروه Grand Place در بروکسل یک بنای برجسته باروک است. خانه روبنس در آنتورپ که بر اساس طرح خود هنرمند ساخته شده است، ویژگی های باروک دارد.
باروک در اوایل قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد ("باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین"). در قرن هجدهم، در زمان سلطنت پیتر اول، در سنت پترزبورگ و حومه آن در اثر D. Trezzini - به اصطلاح "Petrine baroque" (محدودتر) توسعه یافت و در سلطنت الیزابت شکوفا شد. پترونا در کار S. I. Chevakinsky و B. Rastrelli.
در آلمان، بنای برجسته باروک کاخ جدید در Sanssouci (نویسندگان - I. G. Bühring (آلمانی) روسی، H. L. Manter) و کاخ تابستانی در همان مکان (G. W. von Knobelsdorff) است.
بزرگترین و مشهورترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).
در دوک نشین بزرگ لیتوانی، سبک های باروک سارماتی و باروک ویلنا رواج یافت، بزرگترین نماینده یان کریستوف گلابیتز بود. از پروژه های معروف او می توان به کلیسای بازسازی شده معراج خداوند (ویلنیوس)، کلیسای جامع سنت سوفیا (Polotsk) و غیره اشاره کرد.

مد باروک

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیب ها، "صافی" و شکوه فرم ها، اشراف و اصالت موضوعات مشخص می شود. بارزترین ویژگی باروک، زرق و برق و پویایی جذاب است. نمونه بارز کار روبنس و کاراواجو است.
میکل آنژ مریسی (1571-1610) که از زادگاهش در نزدیکی میلان به کاراواجو ملقب شد، برجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی که در پایان قرن شانزدهم خلق کردند، به حساب می آید. سبک جدید در نقاشی نقاشی های او که روی موضوعات مذهبی کشیده شده است، شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را از آن بیرون می کشد و به طور متضاد ویژگی آنها را می نویسد. پیروان و مقلدان کاراواجو که در ابتدا کارواگیست نامیده می شدند و خود جریان کارواژیسم مانند آنیبال کاراچی (1560-1609) یا گیدو رنی (1575-1642) شورش احساسات و شیوه مشخص کاراواجو را پذیرفتند. و همچنین طبیعت گرایی او در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها.
پیتر پل روبنس (1577-1640) در آغاز قرن هفدهم. در ایتالیا تحصیل کرد و در آنجا سبک کاراواجو و کاراسی را آموخت، اگرچه تنها پس از اتمام دوره خود در آنتورپ به آنجا رسید. او با خوشحالی بهترین ویژگی‌های مکتب‌های نقاشی شمال و جنوب را در هم آمیخت و در بوم‌های نقاشی‌اش طبیعت و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، دانش و معنویت را در هم آمیخت. علاوه بر روبنس، استاد دیگری از باروک فلاندری، ون دایک (1599-1641) به شهرت بین المللی دست یافت. با کار روبنس، سبک جدید به هلند آمد، جایی که فرانس هالس (1580/85-1666)، رامبراند (1606-1669) و ورمیر (1632-1675) آن را انتخاب کردند. در اسپانیا، دیگو ولاسکوئز (1599-1660) به سبک کاراواجو کار کرد و در فرانسه، نیکلاس پوسین (1593-1665) که از مکتب باروک راضی نبود، پایه های یک روند جدید را در کار خود - کلاسیک گرایی پایه ریزی کرد. .