آثار امپرسیونیست ها در مقر اصلی. امپرسیونیست ها در هرمیتاژ

ایرینا آنتونوا، مدیر موزه دولتی هنرهای زیبای مسکو، طی تماس مستقیم با رئیس جمهور، از ولادیمیر پوتین خواست تا موزه دولتی هنرهای جدید غربی را بازسازی کند.

مجموعه معروف نقاشی های فرانسوی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم، که توسط بازرگانان مسکو موروزوف و شوکین جمع آوری شد، تا سال 1948 یک موزه جداگانه تشکیل داد و سپس با تصمیم رهبری کمونیست بین ارمیتاژ و موزه دولتی هنرهای زیبا توزیع شد. . پوشکین. نمایشگاه طبقه سوم هرمیتاژ، اختصاص یافته به امپرسیونیست ها، که در سال 1956 افتتاح شد، یکی از جاذبه های اصلی سنت پترزبورگ است.

حضور این مجموعه در تالارهای هرمیتاژ تأثیر زیادی در پیشرفت هنر در سن پترزبورگ در نیمه دوم قرن بیستم داشت.

در قرن گذشته، روسیه یک انقلاب، ملی شدن، جنگ و تغییر پایتخت را تجربه کرد. پس از سال 1945، موزه‌ها و کتابخانه‌های شوروی مصنوعات «غنائمی» زیادی دریافت کردند. بازگشت به وضعیت تقریباً پنجاه سال پیش به معنای آغاز روند جریان بی پایان و توقف ناپذیر ارزش های هنری از شهری به شهر دیگر، از کشوری به کشور دیگر است.

مشخص است که بیشتر مجموعه های موزه های استانی بر اساس انبارهای هرمیتاژ، موزه دولتی روسیه و گالری ترتیاکوف تشکیل شده است. چه چیزی شما را از بازگرداندن آنها باز می دارد؟ مسئله استرداد در رابطه با مالکان و مجموعه داران قبل از انقلاب نیز مطرح می شود. چرا مجموعه شوکین و موروزوف را به فرزندان خود برنگردانید - بگذارید سرنوشت خود را تعیین کنند، آنها را به موزه اورسی یا گالری تیت بدهید. پیشنهاد ایرینا آنتونوا یک سابقه خطرناک است که منجر به هرج و مرج می شود.

در دوران شوروی، اموال فرهنگی عمدتاً نه از مسکو به لنینگراد، بلکه از لنینگراد به مسکو نقل مکان کردند. فرهنگستان علوم و همچنین مجموعه‌های آرشیوی که سه انبار بزرگ، بیشتر مجموعه‌های موزه‌های هنگ نگهبانان و بخش قابل توجهی از مجموعه خود ارمیتاژ دولتی را تشکیل می‌داد، به پایتخت جدید فرستاده شد. بنابراین، در صورتی که کمیسیونی که به دستور رئیس جمهور ایجاد شده است تصمیم بگیرد بخشی از مجموعه شوکین-مروزوف را به مسکو منتقل کند، طبیعی است که به فکر بازگرداندن آنچه به مسکو داده شده است به سواحل نوا باشد.

برای شهر ما، ناپدید شدن اصل‌های رنوار، ماتیس و پیکاسو معادل انتقال اسب‌سواری برنزی، ستون‌های روسترال و مکان‌های دفن امپراتورها به پایتخت است. این ضربه جبران ناپذیری به فرهنگ شهر و حافظه تاریخی مردم ساکن در آن وارد می کند.

ما از شما می خواهیم که کار کمیسیون را به حالت تعلیق در آورید و سؤال مطرح شده توسط خانم آنتونوا را عمداً پوچ تلقی نکنید.

در خلال برنامه تلویزیونی مستقیم لاین اخیر در 25 آوریل 2013، که در آن اعضای جامعه روسیه نظرات و نگرانی های خود را به رئیس جمهور روسیه ولادیمیر پوتین ارائه کردند، ایرینا آنتونوا، مدیر موزه دولتی هنرهای زیبا در مسکو (پوشکین) موزه) شروع به لابی کردن رئیس جمهور برای بازگشایی موزه دولتی هنر مدرن غربی که در سال 1948 بسته شد.
به خودی خود، این درخواست ممکن است بی گناه به نظر برسد. دارایی‌های موزه دولتی هنر مدرن غربی، که در سال 1928 تأسیس شد، از آثار هنری دو مجموعه خصوصی که در اوایل دوره اتحاد جماهیر شوروی ملی شده بودند، تشکیل شده بود و زمانی متعلق به ایوان موروزوف و سرگئی شوکین بود. این موزه در عمارتی قرار داشت که قبلاً خانه ایوان موروزوف بوده است. با این حال، پس از بسته شدن موزه دولتی هنرهای زیبا، دارایی های آن تقسیم شد و بخشی از آنها متعاقباً در موزه دولتی هنرهای زیبا به نمایش درآمد. آثار هنری باقی‌مانده از مجموعه‌های موروزوف و شوکین، از سال 1956، در گالری‌های طبقه بالای ارمیتاژ دولتی در سن پترزبورگ (لنینگراد سابق) به نمایش گذاشته شده‌اند، جایی که آنها بخشی جدایی ناپذیر از دنیای موزه هستند. مجموعه‌های کلاسی، و هم محلی‌ها و هم بازدیدکنندگان آن را یکی از جواهرات هنری سنت پترزبورگ می‌دانند، شبیه به سوارکار برنزی و کلیسای جامع سنت اسحاق. چیزی که ایرینا آنتونوا خواستار آن است، چیزی کمتر از تسلیم شدن مشهورترین نقاشی‌های مدرنش توسط ارمیتاژ، کل دارایی‌های آن از آثار مهم پست امپرسیونیسم، از جمله La danse ماتیس است.
اگر این آثار هنری به این دلیل به مسکو بازگردانده شوند که این امر برای یکپارچگی مجموعه‌های اصلی ضروری است، در واقع تلاشی برای از بین بردن اهمیت فرآیندهای تاریخی جنگ و انقلاب است که باعث تسریع رسیدن آنها به کشور شده است. دست ها برای شروع گام منطقی بعدی باید بررسی مجدد وضعیت سایر آثار هنری باشد که در دوره شوروی به موزه های روسیه منتقل شده اند. علاوه بر این، انتقال آثار هنری به مسکو ضربه بزرگی به وضعیت مجموعه‌های موزه سنت پترزبورگ خواهد بود. از سال 1917، بسیاری از میراث منقول شهر به مسکو منتقل شده است، از جمله بخش‌های بزرگی از آرشیو دولت قبل از انقلاب و اسناد عمومی، بسیاری از آثار باستانی که زمانی متعلق به هنگ‌ها بود، و موارد قابل توجهی از مجموعه‌های سلطنتی سابق. از آیتم های بی شماری از مجموعه های خود ارمیتاژ. اگر آثار هنری مجموعه‌های شوکین و موروزوف به مسکو بروند، ارمیتاژ حق خواهد داشت آثار هنری را که در سال‌های پس از انقلاب از آنجا برداشته شده و به پایتخت جدید فرستاده شده است، درخواست کند.
به‌طور خلاصه، خواسته‌های ایرینا آنتونوا یک سابقه التهابی ایجاد می‌کند و خطر ایجاد هرج و مرج در دنیای موزه‌های روسیه را به همراه خواهد داشت. ما متعجب و متحیریم که باید یک کمیسیون دولتی برای بررسی امکان سنجی این پیشنهاد تشکیل می شد که آشکارا هم شیطنت آمیز و هم پوچ است. ما فوراً از شما درخواست می کنیم که کمیته را منحل کنید و تأیید کنید که مکان مناسب برای این شاهکارهای پست امپرسیونیسم، ارمیتاژ است.

به چه کسی:
مدینسکی ولادیمیر روستیسلاوویچ، وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه

از شما می خواهم اجازه ندهید بخشی از مجموعه شوکین-مروزوف از ارمیتاژ به مسکو منتقل شود.

حضور این مجموعه در تالارهای هرمیتاژ تأثیر زیادی در پیشرفت هنر در سن پترزبورگ در نیمه دوم قرن بیستم داشت.
انتقال این مجموعه یک فاجعه برای شهر خواهد بود.

خالصانه،
[اسم شما]

که این آخر هفته بسته شد، باعث شد به روندهای نوآورانه نقاشی آن زمان فکر کنم. من نمی گویم که من از طرفداران پر و پا قرص نقاشی هستم، اما راه حل های تصویری اوایل قرن بیستم قبلاً کلاسیک شناخته شده هستند. و از آنجایی که این یک کلاسیک است، به این معنی است که چنین دیدگاهی از جهان حداقل تلاش برای مرتبط کردن آن با نگاه خود منطقی است. نقاشی‌های اوایل قرن بیستم در سنت پترزبورگ را می‌توان در موزه روسیه، ارارتا، ارمیتاژ و چندین مکان دیگر دید. رفتن به ارارتا برایم تنبل بود، زیرا دور بود و موزه روسیه و ارمیتاژ تقریباً نزدیک بود. یکی تا ساعت 21:00 پنجشنبه باز است، دیگری - چهارشنبه. چهارشنبه - 31 ژانویه، ماه گرفتگی بود و من به ارمیتاژ کشیده شدم. در باجه بلیط در کاخ زمستانی، آنها مرا مؤدبانه به ستاد کل فرستادند، از طریق میدان قصر، معلوم شد که هنرمندان آوانگارد اکنون در آنجا، در طبقه 4 "زندگی می کنند". من هرگز به بال روسی نرفته ام، هر چه بیشتر جالب شد. آمد، و آنجا - اینجا

راستش را بخواهید دوست داشتم. در طبقه چهارم چنین پل های شیشه ای جالبی وجود دارد

و زیر پل حیاط دیگری است

آوانگاردها در طبقه 4 قرار گرفتند. می توانید با آسانسور به آنجا برسید. با این حال، من نزد آنها نرفتم، بلکه نزد امپرسیونیست های فرانسوی رفتم. این البته آوانگارد نیست، اما برای پایان قرن نوزدهم یک کارزار انقلابی نیز بود. پس از صحنه‌سازی پرشکوه و ترکیب‌های چند چهره هنرمندان دانشگاهی، بیننده بلافاصله این جهت را نپذیرفت. به نظر من، مناظر امپرسیونیست ها پیام اصلی خود را از دست نداده اند - برای انتقال یک تأثیر لحظه ای. در ابتدا می خواستم به طور هدفمند به هنرمندان آوانگارد برسم و به نقاشی های دیگر بسنده نکنم. اما جذابیت لحظه، مثل یک نگاه معمولی از پنجره، مرا متوقف کرد. گوشی هوشمندم را بیرون آوردم و به سمت آن بوم‌ها رفتم، به «پنجره‌هایی» که می‌خواستم نگاه کنم. ابتدا کلود مونه "Meadows at Giverny" بود.

او بانک برکه ای در مونتگرون است

این پل واترلو نیز هست. اثر مه

او همان -- در بانک های شیب دار در نزدیکی Dieppe

ایستگاه بعدی کامیل پیزارو بلوار مونمارتر است. اینجا کنجکاوی بیشتر بازی کرد، زیاد بود در مورد این بلوار معروف در آثار ادبی خواندم. چیزی شبیه "پس تو یه گل سرخ کوچولو هستی" :))

من تا حدی از شبکه عکس گرفتم که عکسم کاملا ناموفق بود. حرکت به جلو - چشم انداز آگوست رنوار در Beaulieu. دریا، خورشید، باد - همه در یک منظره کوچک، گویی بیرون از پنجره.

همان مجموعه، اما از مکانی متفاوت و به شیوه ای متفاوت: ژرژ پیر سورات فورت سانسون - ساحل کانال مانش.

در همان تکنیک، اما کار یک هنرمند دیگر - pointillist Paul Signac Harbor در مارسی

با توجه به خاطرات نویسنده، این یک چیز کاملاً تخیلی است، اما با این وجود، منعکس کننده لحظه واقعی غروب خورشید است.
یکی دیگر از پیروان معروف پل سیگناک - هنری ادموند صلیب نمای کلیسای سانتا ماریا دگلی آنجلی در نزدیکی آسیزی

پل سزان چشم انداز آبی - گرگ و میش عمیق، تقریباً شب. اما برای هنرمند، دوره اشتیاق به امپرسیونیسم نسبتا کوتاه بود.

پل گوگن مردی در حال چیدن میوه از درخت. و نه به این دلیل که پل گوگن شخصیتی نمادین است، آثار معروف تری از او در ارمیتاژ وجود دارد. اما چون همه چیز لحظه ای است - خورشید، بزها، میوه ها.

اینجا ون گوگ کوست است. به هر حال، این بوته در باغ بیمارستان روانی رشد کرد، جایی که ونسان ون گوگ چندین سال در آن گذراند. منتقدان هنری در مورد یک روز گرم می نویسند، شاید بوته همان بود، اما اینجا من یک روز گرم را احساس نکردم

همان خاطره غم انگیز او از باغ در اتن. در تصویر - مادر و خواهر هنرمند، و اتن - شهری که ون گوگ در آن متولد شد، اگرچه تصویر در جنوب فرانسه در آرل نقاشی شده است.

چارلز کوت منظره ونیز از دریا. در اینجا من بیشتر غمگین شدم از عدم شباهت طرح با هر آنچه در مورد ونیز می دانم.

و امروز را با ژرژ دوپوی خاکریز نوتردام در لو هاور به پایان خواهم رساند

موزه‌ای مجلل، یکی از پربازدیدترین و مورد علاقه بسیاری از ساکنان مناطق مختلف روسیه و زمین. نمایشگاه ستاد کل آن به عنوان ثروتمندترین خزانه هنر امپرسیونیستی و پست امپرسیونیستی در جهان تخمین زده می شود.

این مجموعه با شاهکارهای معتبر مونه، رنوار، سیسلی، پیسارو، سزان، ون گوگ و بسیاری دیگر از استادان برجسته که در اواخر قرن 19 و 20 کار کرده‌اند، آراسته شده است.

با بررسی آثار نمایندگان برجسته این جنبش ها، بازدیدکنندگان موفق به کشف ویژگی های یک زبان هنری جدید برای انتقال جهان بینی منحصر به فرد و در عین حال مرتبط هنرمندان می شوند.

این نمایشگاه بر اساس مناظر فرانسه مملو از پرتوهای طلایی نور و هوای تازه، پرتره های ساکنان پاریس است که ویژگی های اسرارآمیز آنها هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد و همچنین مناظری از پلینزی گوگن که با عظمت اصلی خود چشم ها را به خود جلب می کند. هماهنگی با محیط اطراف

مجموعه ارمیتاژ

این موزه شاهکارهایی را در مقادیر زیر به نمایش می گذارد:

8 نقاشی از کلود مونه;
6 نقاشی از رنوار;
4 اثر از ون گوگ;
15 اثر از گوگن;
37 نقاشی هر کدام از هانری ماتیس و پابلو پیکاسو.
9 مجسمه مرمر، برنز و گچ اثر رودن.
و همچنین بسیاری دیگر از آثار هنری اساتید بزرگ.

هنر فرانسه

شایان ذکر است که هنر فرانسه، از قرن پانزدهم، 39 سالن موزه را اشغال می کند، به همین دلیل این نمایشگاه به بزرگترین نمایشگاه در جهان تبدیل شده است که خارج از کشور بومی خود سازماندهی شده است. در طبقه سوم، آثار نقاشی و مجسمه سازی فرانسوی قرن نوزدهم ارائه شده است.

آثاری از امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست های فرانسوی در سالن های طبقه چهارم به نمایش گذاشته شده است. . برخی از آنها به آثار ماتیس، پیکاسو و دیگر استادان قرن بیستم اختصاص دارد. از سال 2014، نمایشگاه بزرگ "مانیفست 10" به نمایش گذاشته شده است. علاوه بر آثار ماتیس و پیکاسو، در اینجا می توانید «ترکیب شماره 6» کاندینسکی و «میدان سیاه» مالویچ را ببینید.

اساس نمایشگاه نقاشی فرانسوی اواسط قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم از نقاشی های هنرمندان ارجمند - کلود مونه، آگوست رنوار، آلفرد سیسلی، کامیل پیسارو، پل سزان، تشکیل شده است. اونوره داومیه، هانری فانتین لاتور، ونسان ون گوگ، پل گوگن واز مجموعه های خصوصی شوکین و موروزوف.

شروع جلسه

در انفیلاد سالن های ستاد کل، غنی ترین نمایشگاه امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست های فرانسوی به نمایش عمومی گذاشته شده است. اکثریت قریب به اتفاق آثار در مجموعه های خصوصی صنعت گران و مجموعه داران - ایوان آبراموویچ موروزوف و سرگئی ایوانوویچ شوکین قرار داشتند.

آنها که آگاهان ظریف زیبایی و اصیل بودند، می توانستند در یک زمان درک کنند که سهم امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها در هنر چقدر بزرگ خواهد بود. مشتریان مجموعه‌های خود را ذره ذره جمع‌آوری می‌کردند و نقاشی‌هایی را از دلالان هنری و از خود هنرمندان می‌خریدند. بنابراین، خریدها و هدایا از مجموعه‌داران داخلی مؤلفه‌های مهمی از ثروت هنری نمایشگاه ارمیتاژ امپرسیونیست‌ها و پست امپرسیونیست‌ها بود.

سرگئی ایوانوویچ شوکین، یک صنعتگر فعال و مبتکر، یک عاشق ظریف و ظریف نقاشی، به طرز عجیبی، "خارپشتی" نامیده شد، در درجه اول به دلیل سرسختی او در معاملات، و همچنین به دلیل این واقعیت که گفته می شود او "آشغال های هنری" خریده است. هیچ چیز هنر را درک نکرد

شوکین اغلب از پاریس دیدن می کرد، جایی که بوم هایی از هنرمندان، بازرگانان و خبره های نقاشی می خرید. بنابراین، نقاشی های مونه، رنوار، پیسارو، دگا، سزان، گوگن، ون گوگ، پیکاسو و همچنین تابلوهایی که مخصوصاً از ماتیس، بونارد، ویلارد سفارش داده شده بودند در عمارت او ظاهر شدند.

طبق وصیت نامه ای که شوکین در سال 1908 تنظیم کرد، مجموعه او قرار بود پس از مرگش به شهر برود. پس از 10 سال، 225 اثر از نقاشی فرانسوی در آن وجود داشت.

ادامه کار برادرش الکسی ویکولوویچ که موزه چینی را ایجاد کرد،ایوان آبراموویچ موروزوف نقاشی های هنرمندان روسی را جمع آوری کرد. بعداً به امپرسیونیسم علاقه مند شد و گنجینه هنری خانوادگی را با آثار استادان فرانسوی جهت مدرن پر کرد.

اگرچه او هفده سال از شوکین کوچکتر بود، اما سرگرمی های هنری و دیدگاه های هر دو حامی با هم مطابقت داشت. آنها با ملاحظات غیر مادی هدایت می شدند. زمانی که بلشویک ها آمدند، موروزوف مجموعه ای از 135 نقاشی و مجسمه داشت.

موروزوف کار بونارد را دوست داشت که این مجموعه شامل بیش از سه ده اثر بود. یک سری آثار تزئینی از موریس دنیس در عمارت موروزوف وجود داشت.

هنگامی که شوکین ماتیس موروزوف را معرفی کرد، مجموعه دومی با سه بوم که مناظر آفریقایی را به تصویر می‌کشید، پر شد. موروزوف به آثار تاهیتی گوگن علاقه مند بود، او همچنین به ون گوگ علاقه داشت.

تحت حکومت شوروی، مجموعه های هر دو حامی ملی شد و به موزه هرمیتاژ و پوشکین منتقل شد. اما آنها تا اواسط قرن گذشته به سرنوشت جمع آوری گرد و غبار در انبار دچار شدند، زیرا در طلوع سوسیالیسم برای سازندگان نابالغ کمونیسم خیلی زود بود که L "art Français (هنر فرانسوی) پیشرفته را ارزیابی کنند.

امروز در طبقه چهارم ساختمان ستاد کل، "گالری به یاد سرگئی شوکین و برادران موروزوف" وجود دارد که در آن آثار امپرسیونیست ها، پست امپرسیونیست ها و هنرمندان گروه نبیس به نمایش گذاشته شده است.

به طور کلی، مجموعه آثار هرمیتاژ از سزان، گوگن، مارکته، بونارد، ماتیس، پیکاسو و دیگر نقاشان و پرتره‌سازان بزرگ فرانسوی قرن 19 و 20 به قدری مجلل است که به شایستگی در میان نخبه‌ترین و بزرگ‌ترین مجموعه‌های جهان قرار می‌گیرد. با در نظر گرفتن زرادخانه هنری خود در سرزمین مادری خود.

مفهوم "اثر"

امپرسیونیسم از فرانسوی به عنوان "امپرسیون" ترجمه شده است. این جنبش هنری در اواخر قرن نوزدهم در فرانسه متولد شد. هنرمندانی که دارای دیدگاه‌های امپرسیونیستی بودند، در اعتراض به تزیین زندگی توسط آکادمیک هنری، به نوعی انتقال واقعیت روی آوردند. آنها منحصراً از طبیعت کار می کردند، برای خلق منظره از مناظر طبیعی استفاده می کردند.

در آنها، آنها می خواستند ظرافت طبیعی و میل به تغییر را نشان دهند و هوا و نور خورشید، سایه های ظریف نور و رنگ ها را به خوبی به تصویر بکشند.

تونالیته و طراوت اولیه نقاشی ها، ادراک نوری صحنه های طبیعی توسط امپرسیونیست ها انگیزه ای برای توسعه حرکت ایجاد کرد که مرزهای نقاشی ممکن را گسترش داد.

تأکید بر ادراک رنگی جهان و دور شدن از اهمیت مفهومی پدیده ها باعث شد هنرمندان شروع به ترکیب تصاویری که خلق می کنند در یک کل کنند.

بنابراین، در امپرسیونیسم نقاشی طرح وجود ندارد. هدف روش‌های امپرسیونیسم "افشای" یا "کشف" فردیت، نمایش رویدادهای در مقیاس بزرگ نیست. این در حالی است که درگیری های آن دوران بزرگ ترین بود. از این رو این اتهام، که به آثار امپرسیونیست‌ها شنیده می‌شود، درباره دور بودن ادعایی آنها از زندگی است.

نام جریان از نام نقاشی مونه "Impression. Sunrise" گرفته شده است. این مرکز اصلی نمایشگاه پاریس در سال 1874 بود. چیزی که باعث عصبانیت شد یکی از روزنامه‌نگاران با کنایه‌های فراوان، هنرمند نامبرده و امثال او را امپرسیونیست خطاب کرد.

فعلی - "پس از برداشت"

راجر فرای انگلیسی این کلمه را هنگام انتقاد از روندهای معاصری که در اواخر قرن 19 و 20 در هنر فرانسه ظاهر شد، به کار برد.

پس از انتشار "مانیفست سمبولیسم" توسط موراس، دوران روح خلاق مشخص شد. پسا امپرسیونیسم با گرفتن مولفه های رنگی خلوص و صوت از امپرسیونیسم به دنبال ارزش های پایدار است. آثار استادان سرشار از فلسفه و نمادگرایی است. پست امپرسیونیسم شامل آثار تولوز لوترک، سزان، ون گوگ، گوگن، سورات، سیگناک، پیسارو و دیگر نویسندگان است.

پست امپرسیونیست ها با امپرسیونیست ها در تمایلشان به نمایش نه لحظات لحظه ای، بلکه خود ابدیت، به گونه ای که گویی دانش پنهانی درباره جهان هستی دارند، متفاوت بودند.

اصول پست امپرسیونیسم بر شکل گیری فوویسم، کوبیسم، اکسپرسیونیسم و سایر جنبش ها تأثیر گذاشت و اساس توسعه نقاشی مدرن را تشکیل داد.

نتیجه گیری از آنچه گفته شد

مجموعه ارمیتاژ از خزانه های خانوادگی شوکین و موروزوف بی نظیرترین آثار، شاهکارهایی از استادان مشهور است. هنگامی که آثار هنری امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها نه توسط عموم و نه توسط متخصصان شناخته نشد، مجموعه های خصوصی توسط این خبره های هنر دوباره پر شدند. امروزه این روندها بیش از هر زمان دیگری مرتبط هستند. آنها در تاریخ توسعه نقاشی گنجانده شده اند. اما مهمتر از همه، آنها در خدمت افرادی هستند که نسبت به هنر بزرگ بی تفاوت نیستند.

هرمیتاژ دویست و پنجاهمین سالگرد خود را جشن می گیرد و به همین دلیل است که سه تا از مشهورترین نقاشی های کلود مونه از سوییس ارسال شد: نیلوفرهای آبی، کلیسای جامع روئن و باغ در گیورنی. این بوم ها متعلق به بنیاد بیلر است. برخی از دشمنان ممکن است بگویند که مونه در حال حاضر در مجموعه ارمیتاژ کافی است و در مقایسه با آخرین بازدید از کاواجو شگفت انگیز چیست.

اما این بوم ها ارزش دیدن دارند. اینها نقاشی هایی هستند که در نمایشگاه موزه نیستند. مونه مسن دائماً مشغول چیزی غیرقابل درک است ، اما یک چیز مطمئن است - اینها منافع شخصی او هستند. اگر از آن طرف نگاه کنید، این نمایشگاه نوعی گفتگو درباره پول است. تمام موضوع این است که آثار مختلف استادان با این پول خرید و فروش می شود. ابتدا می خرند، سپس به قیمت بالاتر می فروشند. و این نمایشگاه بارزترین مصداق چنین خرید و فروشی است.

کمی در مورد گالری بیلر

گالری ارنست بیلر در سال 1952 زندگی خود را آغاز کرد. او به عنوان یک دانش آموز شروع به جمع آوری کتاب های استادان قدیمی در ژانرهای مختلف کرد. سپس، پس از رها کردن این تجارت، به یک کسب و کار سودآورتر، یعنی به مجموعه ای از مجموعه ای از گرافیک های سبک کلاسیک روی آورد. ارنست با توسعه فعالیت های خود به یکی از بزرگترین نمایندگی ها بر اساس سنت بهترین حراج ها تبدیل شده است. اکنون مجموعه گالری او به اندازه بزرگی رسیده است و جایگاه خود را محکم حفظ کرده است.

او با تصمیم خود برای نمایش نقاشی های مونه در هرمیتاژ، نشان داد که جمع آوری ساده به سود بیشتری منجر نمی شود. لازم است یک نمایش کوچک از نقاشی های خود ترتیب دهید تا مردم نه تنها با آثار هنری آشنا شوند، بلکه خود نقاشی ارزش خاص خود را پیدا کند.

چند کلمه در مورد نقاشی

این نقاشی های کلود مونه است که تقاضای زیادی برای خرید دارد. این بهترین سرمایه گذاری مالی است. بوم هایی که از سوئیس آورده شده اند در تاریخ صنایع دستی هنری ارزش چندانی ندارند، اما به نوعی نماد ثروت در کل بازار هنر شده اند.

ارزش تمام نقاشی های مونه در این واقعیت است که این هنرمند در چندین سری نوشته است. خرید کل سری یک حرکت استثنایی در بازار معاملات است. این سه تابلو با رنگ های غنی و نور خود جلب توجه می کنند. احساس می شود که تصویر از درون می درخشد. مونه تلاش کرد تا لحظات دست نیافتنی طبیعت طبیعی جهان را به تصویر بکشد. مونه روح خود را در تمام نقاشی هایش گذاشت، سعی کرد تمام زیبایی های دنیای اطراف خود را به مردم نشان دهد. بنابراین، به عنوان مثال، در نقاشی "نیلوفرهای آبی" می توانید نور آرام و ملایم تابستان را ببینید که به لطف آن هر کسی که بوم را دیده با احساس لذت زندگی و آرامش خود از آن خارج می شود. روح خود

مجموعه‌های هرمیتاژ شامل تعداد واقعاً عظیمی از آثار هنری با اهمیت جهانی است. نقاشی هایی که اینجا هستند برای همه و همه در دنیا آشنا هستند. نام هنرمندانی که در اینجا به صورت اصیل ارائه شده است، در طول دهه ها و قرن ها مشهورترین آنها بوده است و هنر آنها بی نظیر است. انتخاب کوچکی از نقاشی های سه هنرمند که در انتظار شماست بار دیگر این واقعیت را ثابت می کند.

در اینجا چند تصویر وجود دارد از سالن های ارمیتاژکه به نقاشی فرانسوی قرن XIX-XX اختصاص دارد.

کلود (گوشه ای از باغ در مونتگرون، برکه در مونتگرون، بانوی باغ سنت آدرس). یکی از مشهورترین نقاشان امپرسیونیست (1840، پاریس - 1926، گیورنی)

پیر آگوست (کودکی با شلاق، پرتره بازیگر زن ژان ساماری). یک هنرمند برجسته فرانسوی، نماینده سبک نقاشی - امپرسیونیسم (1841، Limoges - 1919، Cagnes-sur-Mer)

پل (دختری در پیانو، کاج بزرگ نزدیک ایکس، بانوی آبی پوش). هنرمند بزرگ فرانسوی، نماینده پست امپرسیونیسم (1839، Aix-Provence - 1906، Aix-Provence).

آیا می خواهید همه چیز را در مورد زیبایی بدانید؟ یک مجله زنانه جالب و بسیار کاربردی میس رنر می تواند در این امر به شما کمک کند. در اینجا تعداد زیادی مقاله پیدا خواهید کرد که به شما کمک می کند همیشه شیک، مد روز، جذاب و جذاب باشید.