رافائل یک هنرمند است. رافائل سانتی: معروف ترین نقاشی ها. به طور کلی، استاد در طول زندگی کوتاه سی و هفت ساله خود، بسیاری از نقاشی های بی نظیر و منحصر به فرد را خلق کرد. اما با این حال، مهمترین آنها مدوناهای الهام گرفته شده هستند که در آنها متفاوت است

رافائل سانتی مردی با سرنوشتی باورنکردنی، مخفی ترین و زیباترین نقاش رنسانس است. حاکمان ایتالیا به استعداد و ذهن نقاش درخشان غبطه می خورند ، نمایندگان جنس ضعیف او را به خاطر روحیه شاد و جذابیت فرشته ای او می پرستند و به دلیل مهربانی و سخاوت او ، دوستان این هنرمند را پیام آور بهشت ​​می نامند. با این حال، معاصران شک نداشتند که رافائل سخاوتمند تا پایان روزهای خود می ترسید که ذهنش به ورطه جنون بیفتد.

تاریخ همیشه یک آغاز و یک ادامه دارد. بنابراین در 6 آوریل 1483، در شهر کوچک پادشاهی ایتالیا اوربینو، در خانه نقاش درباری دوک های اوربینو و شاعر جیووانی سانتی، بزرگ رافائل سانتی.

جیووانی سانتی رئیس مشهورترین کارگاه هنری در اوربینو بود. فاجعه ای که وی همسر و مادر عزیزش را از دست داد، شبانه در خانه اش رخ داد. زمانی که این هنرمند در رم بود و در آنجا پرتره پاپ جان دوم را کشید، برادرش نیکولو در حالت جنون، مادر پیر خود را کشت و ماگیا باردار، همسر این هنرمند را به شدت مجروح کرد. محیط بانانی که به محل جنایت رسیدند جنایتکار را دستگیر کردند اما او موفق به فرار شد. نیکولو که ترسی دیوانه کننده داشت، خود را از روی پل به داخل رودخانه یخی پرت کرد. سربازان در ساحل ایستادند و سعی کردند جسد را ماهیگیری کنند، زمانی که مگیا سانتیقبلا بچه ای به دنیا آورده بود و بر اثر جراحاتش فوت کرده بود. جیووانی از تاجران دوره گرد در مورد این مشکل آگاه شد. همه چیز را رها کرد و به سرعت به خانه رفت. اما دوستان و همسایگان قبلاً پسر را تعمید داده اند رافائلهمسر و مادرش را دفن کرد.

دوران کودکی این هنرمند بزرگ بسیار شاد و بی دغدغه بود. جیووانی سانتی، با تجربه یک تراژدی وحشتناک، تمام توان خود را در رافائل قرار داد، او را از نگرانی ها و مشکلات دنیای واقعی محافظت کرد، از اشتباهات احتمالی جلوگیری کرد و مواردی که قبلاً مرتکب شده بودند را اصلاح کرد. رافائل از کودکی فقط با بهترین معلمان درس می خواند ، پدرش امید زیادی به او داشت و ذوق نقاشی را القا می کرد. اولین اسباب بازی ها رافائلرنگ و قلم مو از کارگاه پدرم بود. و در سن هفت سالگی رافائل سانتیاو خیالات جادویی با استعداد خود را در کارگاه نقاش دربار - در کارگاه پدرش بیان کرد. به زودی جیووانی دوباره با برناردین پارته، دختر یک زرگر ازدواج کرد. از ازدواج دوم دختری به نام الیزابت به دنیا آمد.

هر روز پسر شادی بیشتری به ارمغان می آورد. جیووانی تماشا کرد که پسرش چگونه در دنیای خیالی خود فکر و عمل می کند و چگونه این دست های ضعیف و هنوز دست و پا چلفتی همه چیز را بر روی بوم بیان می کنند. او این استعداد و توانایی های ماوراء طبیعی را درک کرد رافائلخیلی بیشتر ارزش خودش را داشت، بنابراین به پسر اجازه داد تا با دوستش، هنرمند تیموتئو ویتی، درس بخواند.

در طول ده سال تحصیل رافائلاو برای اولین بار از قوانین پرتره کلاسیک ایتالیایی رنسانس خارج شد و بر آن بازی منحصر به فرد رنگ ها و رنگ ها تسلط یافت که امروزه برای هنرمندان و مورخان هنر در سراسر جهان یک راز است.

در سال 1494، پدر نابغه کوچکی بر اثر سکته قلبی درگذشت و با تصمیم قاضی شهر، پسر تحت مراقبت خانواده بارتولومی، تاجر پارچه باقی ماند. او برادر کوچکتر هنرمند جووانی بود و برخلاف نیکولوی دیوانه اجتماعی بود، روحیه ای دلسوز، شاد و مهربان داشت، بی تفاوت نمی ماند و همیشه آماده کمک به کسانی بود که به آن نیاز داشتند. این تاجر خوش اخلاق برادرزاده خود - یتیم - را می پرستید و برای آموزش نقاشی خود از پول دریغ نمی کرد.

قبلاً در سن هفده سالگی ، او به راحتی آثار با استعداد درخشانی خلق کرد که هنوز هم معاصران خود را خوشحال می کند. در نوامبر 1500، یک جوان هفده ساله شهر کوچک استانی خود اوربینو را ترک کرد و به شهر بندری شلوغ پروجیو نقل مکان کرد. در آنجا وارد آتلیه نقاش معروف پیترو وانوچی معروف به پروجینو شد. استاد مو خاکستری پس از نگاهی به اولین برگه های امتحانی دانش آموز جدیدش، فریاد زد: "امروز روز شادی برای من است، زیرا یک نابغه برای جهان کشف کردم!"

در دوران رنسانس، کارگاه پروژینو یک آزمایشگاه خلاق بود که در آن شخصیت های درخشان پرورش یافتند. غزلیات عمیق پروجینو، لطافت، آرامش و نرمی او در روح پژواک یافت. رافائل. رافائل پذیرا است. او به سرعت سبک نقاشی معلم خود را می آموزد، آثار نقاشی دیواری را با راهنمایی او مطالعه می کند، با تکنیک و سیستم فیگوراتیو نقاشی یادگاری آشنا می شود.

مدتی رافائل هنوز تحت تأثیر قدرتمند پروجینو بود. فقط با ترس، مانند یک چلپ چلوپ آنی، یک محلول ترکیبی غیرمنتظره ناگهان پدید می آید که برای پروجینو غیرمعمول است. ناگهان رنگ‌های روی بوم‌ها عجیب به نظر می‌رسند. و با وجود تقلیدی بودن شاهکارهای او در این دوره، نمی توان کنار رفت و متوجه نشد که استاد جاودانه شان چه می کرد. اول از همه، """، """ است. همه اینها بوم یادبود ایجاد شده "" را در شهر Civita - Castellane تکمیل می کند.

مثل آخرین تعظیم او به معلم است. رافائلوارد یک زندگی بزرگ می شود

در سال 1504 او وارد فلورانس شد، جایی که مرکز هنر ایتالیایی متمرکز بود، جایی که رنسانس عالی متولد شد و رشد کرد.

اولین چیزی که مرد جوان دید رافائلبا قدم گذاشتن در سرزمین فلورانس، مجسمه باشکوهی از داوود قهرمان کتاب مقدس در پیازا دلا سیگنوریا بود. این مجسمه توسط میکل آنژ نمی تواند رافائل را مبهوت کند، نمی تواند اثری در تخیل تأثیرپذیر او بگذارد.

در این زمان لئوناردو بزرگ نیز در فلورانس کار می کرد. درست در آن زمان، تمام فلورانس، با نفس بند آمده، دوئل تایتان ها - لئوناردو و میکل آنژ را تماشا کردند. آنها بر روی ترکیبات جنگی برای سالن شورای کاخ سینیوریا کار کردند. نقاشی لئوناردو قرار بود نبرد فلورانسی ها با میلانی ها در آنگیاری را در سال 1440 به تصویر بکشد. و میکل آنژ نبرد فلورانسی ها با پیسان ها را در سال 1364 نقاشی کرد.

در اوایل سال 1505، فلورانسی ها این فرصت را داشتند که هر دو مقوای نمایش داده شده را با هم ارزیابی کنند.

لئوناردوی شاعرانه، باشکوه و سرکش، با اشتیاق خیره کننده به نقاشی میکل آنژ! یک نبرد واقعی تایتانیک از عناصر. جوان رافائلشما باید از آتش این نبرد نسوخته بیرون بیایید و خودتان باقی بمانید.

در فلورانس، رافائل بر تمام دانشی که یک هنرمند برای رسیدن به سطح این غول‌ها نیاز دارد، تسلط دارد.

او آناتومی، پرسپکتیو، ریاضیات، هندسه مطالعه می کند. با جستجوی او برای زیبایی در انسان، پرستش او از انسان، او دستخط یک نقاشی دیواری را توسعه می‌دهد، مهارتش به صورت فضیلت‌آمیز می‌شود.

او در چهار سال از یک نقاش ترسو استانی به یک استاد واقعی تبدیل شد و با اطمینان تمام اسرار مدرسه مورد نیاز خود را در اختیار داشت.

در سال 1508، بیست و پنج ساله سانتیبه دعوت پاپ ژولیوس دوم به رم می آید. نقاشی در واتیکان به او سپرده شده است. قبل از هر چیز لازم بود در تالار امضاء نقاشی های دیواری ساخته شود که ژولیوس دوم آن را به کتابخانه اختصاص داد و مطالعه کرد. قرار بود این نقاشی ها جنبه های مختلف فعالیت معنوی انسان - در علم، فلسفه، الهیات، هنر را منعکس کند.

در اینجا او نه تنها یک نقاش، بلکه هنرمند فیلسوفی است که جرأت کرده تا به تعمیم‌های عظیم برود.

Signature Hall - Stanza della Senyatura - ایده‌های دوران در مورد قدرت ذهن انسان، قدرت شعر، حکومت قانون و انسانیت را دوباره متحد کرد. در صحنه های زنده، این هنرمند ایده های فلسفی را پیش برد.

در گروه های تاریخی - تمثیلی سانتیتصاویر افلاطون، ارسطو، دیوژن، سقراط، اقلیدس، بطلمیوس را زنده می کند. آثار یادبود نیاز استاد به دانش پیچیده ترین تکنیک نقاشی - نقاشی های دیواری، محاسبات ریاضی و یک دست فولادی دارد. واقعا کار تایتانیکی بود!

در ایستگاه (اتاق) آنها رافائلتوانست ترکیبی بی سابقه از نقاشی و معماری پیدا کند. واقعیت این است که طراحی داخلی واتیکان بسیار پیچیده بود. این هنرمند با مشکلات ترکیبی تقریبا غیرممکن روبرو شد. اما سانتی از این آزمون به عنوان یک برنده بیرون آمد.

بند ها نه تنها از نظر حل پلاستیکی شکل ها، ویژگی های تصاویر و رنگ آمیزی شاهکار هستند. در این نقاشی های دیواری، بیننده از عظمت مجموعه های معماری ایجاد شده توسط قلم مو نقاش، که توسط رویای زیبایی او ایجاد شده است، شگفت زده می شود.

در یکی از دیوارنگاره های تالار امضا، در میان فیلسوفان و روشنگران، گویی یکی از شرکت کنندگان در این جدال بلند، خود اوست. رافائل سانتی. جوان متفکری به ما نگاه می کند. چشمان درشت، زیبا، نگاه عمیق. او همه چیز را دید: هم شادی و هم غم - و بهتر از دیگران زیبایی را که برای مردم به جا گذاشت احساس کرد.

رافائلبزرگترین نقاش پرتره در تمام زمان ها و اقوام بود. تصاویری از معاصران او پاپ ژولیوس دوم, بالتاسار کاستیلیونه, پرتره های کاردینال هاما را مردم مغرور، دانا و با اراده رنسانس بکشاند. شکل پذیری، رنگ آمیزی، وضوح ویژگی های تصاویر روی این بوم ها شگفت انگیز است.

به طور کلی، استاد در طول زندگی کوتاه سی و هفت ساله خود، بسیاری از نقاشی های بی نظیر و منحصر به فرد را خلق کرد. اما هنوز هم مهمترین آنها مدوناهای الهام گرفته شده هستند که با زیبایی مرموز خاصی متمایز می شوند. زیبایی، مهربانی و حقیقت در آنها در هم تنیده شده است.

رنگ آمیزی " خانواده مقدس. مدونا با جوزف بی ریش” یا ”” که در بیست و سه سالگی نوشته شده است، نوعی “تمرین” خلاقانه هنرمند است که مشکل ساخت ترکیبی را حل کرده است که در همه قسمت های آن به طور ایده آل هماهنگ باشد.

مرکز آن با شکل کودک نشان داده شده است. او که با پرتویی از نور مستقیماً به سمت او می شود برجسته شده است، او که درخشان ترین نقطه در تصویر است، بلافاصله توجه بیننده را به خود جلب می کند. واقعاً قابل توجه است پشتکار و اراده ای است که با آن است سانتیبه طور مداوم به تصور رابطه درونی بین شخصیت ها و محیط فضایی آنها دست می یابد. نوزاد روی بغل مریم می نشیند، اما چشمانش به سمت یوسف دوخته شده است - معمول برای رافائلیک تکنیک ترکیب بندی، که با کمک آن می توان ارتباط چهره های واقع در کنار یکدیگر را نه تنها از نظر بصری، بلکه از نظر احساسی نیز تقویت کرد. تکنیک های صرفاً تصویری نیز همین هدف را دنبال می کنند. بنابراین، خطوط سهموی صاف که در خطوط آستین مریم باکره ترسیم شده است، هم در طرح کلی پیکره نوزاد و هم در حرکت چین های خرقه یوسف پژواک پیدا می کند.

مدونا و کودک - یکی از لایت موتیف ها در هنر رافائل: تنها در چهار سال در فلورانس، او حداقل دوازده نقاشی نوشت که این طرح را متفاوت می‌کرد. مادر خدا گاهی با کودک در آغوش می نشیند، گاهی با او بازی می کند یا فقط به چیزی فکر می کند و به پسرش نگاه می کند. گاهی جان باپتیست کوچک به آنها اضافه می شود.

بنابراین، ""، نوشته شده توسط او در 1512 - 1513، بالاترین شناخت را دریافت کرد. مادر کودک را در آغوش می گیرد و به سوی ما، به دنیای ما می برد. راز مقدس رخ داده است - مردی متولد شده است. حالا او زندگی را پیش روی خود دارد. داستان انجیل تنها بهانه ای برای حل تمثیل پیچیده یک ایده ابدی است. زندگی برای انسان ورود به آن نه تنها لذت است، بلکه جست و جو، سقوط، فراز و نشیب، رنج است.

زنی پسرش را به دنیایی سرد و وحشتناک پر از دستاوردها و شادی می برد. او یک مادر است، او سرنوشت پسرش را پیش بینی می کند، هر آنچه برای او مقدر شده است. بنابراین، او آینده خود را در چشمان خود می بیند - وحشت، وحشت از اجتناب ناپذیر، و غم و اندوه و ترس برای نوزادش.

و با این حال او در آستانه زمینی متوقف نمی شود، او از آن عبور می کند.

چهره کودک بسیار چشمگیر است. با نگاه کردن به چشمان نوزاد، به طور غیرمعمول روشن، درخشان، تقریباً بیننده را ترسانده است، این تصور نه تنها هولناک است، بلکه چیزی وحشی و "وسواس" با نگاهی معنادار است. این خداست و او نیز مانند خدا به راز آینده اش راه یافته است، او نیز می داند در این دنیایی که پرده در آن گشوده شده است چه چیزی در انتظار اوست. او به مادرش چسبید، اما از او حمایت نمی‌طلبد، اما به محض ورود به این دنیا و قبول تمام بار آزمایش، با او خداحافظی می‌کند.

پرواز بی وزن مدونا. اما لحظه ای دیگر - و او پا را روی زمین خواهد گذاشت. او با ارزش ترین چیز را به مردم می دهد - پسرش، یک فرد جدید. مردم او را بپذیرید، او حاضر است عذاب های مرگبار را برای شما بپذیرد. این ایده اصلی است که هنرمند در نقاشی بیان کرده است.

این ایده است که احساسات خوبی را در بیننده بیدار می کند، ارتباط برقرار می کند سانتیبا نام های کوچک، او را به عنوان یک هنرمند به ارتفاعی دست نیافتنی می رساند.

در اواسط قرن 18، بندیکتین ها " سیستین مدونا» انتخابگر فردریش - آگوست دوم، در سال 1754 او در مجموعه گالری ملی درسدن بود. " سیستین مدونا"مورد پرستش همه بشریت شد. آن را بزرگ ترین و جاودانه ترین تصویر جهان نامیدند.

تصویر زیبایی ناب را می توان در پرتره "". "" توسط این هنرمند در طول اقامت خود در فلورانس نقاشی شده است. تصویر دختر زیبای جوانی که او خلق کرده پر از جذابیت و خلوص باکره است. این تصور همچنین با یک حیوان مرموز همراه است که به طور مسالمت آمیز روی زانوهای خود دراز کشیده است - یک اسب شاخدار، نمادی از خلوص، خلوص زن و عفت.

برای مدت طولانی " خانم با اسب شاخدار«منسوب به پروژینو، سپس به تیتین. تنها در دهه 1930 بود که نویسندگی رافائل کشف و تأیید شد. معلوم شد که در ابتدا این هنرمند بانویی را با یک سگ به تصویر کشیده است، سپس یک موجود افسانه ای، یک تکشاخ، روی زانوهای او ظاهر شد.

تصویر غریبه زیبا رافائل، به نظر می رسد "خدا"، "زیارتگاه". او در هماهنگی بی نهایت با دنیایی است که او را احاطه کرده است.

این کار رافائلگویی نوعی گفتگوی نابغه رنسانس با لئوناردو داوینچیکه به تازگی معروف خود را خلق کرده بود مونالیزا"، که توانست تأثیر عمیقی بر هنرمند جوان بگذارد.

استاد مدونا با استفاده از درس های لئوناردو معلم را دنبال می کند. او مدل خود را در فضا در بالکن و در پس زمینه منظره قرار می دهد و هواپیما را به مناطق مختلف تقسیم می کند. پرتره مدل به تصویر کشیده شده با بیننده گفت و گو می کند و تصویری جدید ایجاد می کند و دنیای درونی دیگر و نه عادی او را آشکار می کند.

تصمیم رنگی در پرتره نیز نقش مهمی ایفا می کند. یک پالت رنگارنگ و پر جنب و جوش، که بر اساس درجه بندی رنگ های روشن و خالص ساخته شده است، به چشم انداز شفافیت شفافی می بخشد که به طور نامحسوسی در یک مه مه آلود نور پوشیده شده است. همه اینها بر یکپارچگی و خلوص منظره در برابر پس زمینه آن از تصویر یک خانم تأکید می کند.

نقاشی دیواری با رنگ های تمپر روی چوب تغییر شکل"، که رافائل در سال 1518 به دستور کاردینال جولیو مدیچی برای کلیسای جامع ناربون شروع به نقاشی کرد، می توان به عنوان یک فرمان هنری هنرمند تلقی کرد.

بوم به دو قسمت تقسیم می شود. در بالا طرح تحول است. منجی با دستان دراز، در جامه‌های صالح روان، در پس زمینه مه‌ای که با درخشش درخشش خود او روشن شده، معلق است. موسی و الیاس در دو طرف او که در هوا معلق هستند بزرگان هستند. اولی، همانطور که قبلاً اشاره شد، با الواح در دستانش. در بالای کوه، رسولان نابینا در حالت های مختلف دراز می کشند: آنها صورت خود را با دستان خود می پوشانند و قادر به تحمل نور ناشی از مسیح نیستند. در سمت چپ کوه دو شاهد خارجی از معجزه تغییر شکل هستند که یکی از آنها تسبیح دارد. حضور آنها در داستان انجیل توجیهی پیدا نمی کند و ظاهراً به دلیل برخی ملاحظات هنرمند ناشناخته اکنون برای ما دیکته شده است.

هیچ احساس معجزه و لطف نور تابور در تصویر وجود ندارد. اما احساس اشباع بیش از حد عاطفی در افراد وجود دارد که خود پدیده معجزه آسا را ​​همپوشانی می کند.

در نیمه پایینی تصویر در دامنه کوه سانتیدو گروه متحرک از مردم را به تصویر می کشد: در سمت چپ - نه حواری باقی مانده، در سمت راست - جمعیتی از یهودیان، که در آن یک زن زانو زده و یک یهودی در پیش زمینه قابل مشاهده هستند، که از پسری تسخیر شده حمایت می کنند، که تاب خوردگی قوی و نگاه تار او را نشان می دهد. و دهان باز، رنج شدید روحی و جسمی او را آشکار کند. جمعیت از رسولان التماس می کنند که جن زده را شفا دهند. رسولان با تعجب به او می نگرند و نمی توانند از مصیبت او بکاهند. برخی از آنها به مسیح اشاره می کنند.

اگر از نزدیک به چهره مسیح نگاه کنید که رافائلدر آستانه مرگ خود نوشت و آن را با هنرمند "" مقایسه کنید، می توانید شباهت هایی پیدا کنید.

رافائل سانتی- هنرمند بزرگ با خلق و خوی شاد و خوب در یک غروب بهاری در سی و هفتمین سالگرد تولدش به طور غیر منتظره درگذشت. او این دنیای پر از زیبایی الهی را پس از یک بیماری کوتاه در 6 آوریل 1520 در استودیوی خود ترک کرد. به نظر می رسید که هنر در کنار هنرمند بزرگ و ارجمند مرد. طبق وصیت رافائل سانتی، او در میان مردم بزرگ ایتالیا در پانتئون به خاک سپرده شد.

«حمل صلیب» یکی از غم انگیزترین آثار رافائل است. این نه تنها لحظه زندگی مسیح را که در منابع مذهبی شرح داده شده است، بلکه احساسات انسانی را نیز منتقل می کند که نویسنده با جدیت آن را منتقل کرده است. احساس غم و اندوه […]

"مادونا بریج واتر" بخشی از مجموعه نقاشی های رافائل سانتی است که به تصاویر مدونا اختصاص یافته است. قلم موی هنرمند افسانه ای با پشتکار تصاویر مدونا را نقاشی می کرد و هر بار سعی می کرد آن بسیار ایده آل، مرموز و دست نیافتنی را "کاوش" کند. تمایل به به تصویر کشیدن […]

دیوارنگاره سقف، موزاییک. ابعاد: 120*105 سانتی متر مورخ 1509-1511. واقع در Stanza della Senyatura، قصر حواری، واتیکان. بیت ذکر شده - ترجمه شده از ایتالیایی به عنوان یک اتاق - مطالعه پاپ […]

هنرمند بزرگ ایتالیایی رافائل سانتی زود یتیم ماند، اما اولین تجربه خود را به عنوان نقاش در کارگاه پدرش که در دربار دوک اوربینو نقاشی می کرد، به دست آورد. رافائل در آینده در کار خود بر روی اولین […]

دوران شگفت انگیز رنسانس تاریخ مجسمه سازان و هنرمندان بسیار درخشانی را به ارمغان آورد. قابل توجه است که افراد با استعداد آن زمان دقیقاً دارای یک هدیه همه کاره - نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک و گاهی اوقات حتی معماری بودند. نبوغ رافائل بیشتر […]

در تصویر می توان به وضوح مشاهده کرد که رافائل چگونه تحت تأثیر کار هنرمند دیگری به نام میکل آنژ قرار گرفته است. یک گروه مقدس در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است - چهار انجیل توسط چهار جانور به تصویر کشیده شده اند. در مرکز لباس خدا پدر نیست. بدنش […]

این اثر در 1502-1503 برای محراب Oddi نوشته شد. یک واقعیت جالب هنگام ایجاد این بوم این بود که هنرمند به طور مستقل اجزای اصلی تصویر را تعیین نکرد. در همان زمان، موضوع مذهبی مورد علاقه او در اوایل […]

نقاش بزرگ ایتالیایی در سال 1483 در اوربینو به دنیا آمد. پدرش نیز نقاش و گرافیست بود، بنابراین استاد آینده تحصیلات خود را در کارگاه پدر آغاز کرد.

پدر و مادر رافائل زمانی که پسر به سختی 11 سال داشت از دنیا رفتند. پس از مرگ آنها به پروجا رفت تا در کارگاه پیترو پروژینو تحصیل کند. حدود 4 سال را در کارگاه استاد گذراند و در این مدت به سبک خاص خود دست یافت.

شروع کاریر

همانطور که در بیوگرافی کوتاه رافائل سانتی می گوید، این هنرمند پس از اتمام تحصیلات خود برای زندگی و کار به فلورانس رفت. در اینجا او با اساتید برجسته ای مانند لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، بارتولومئو دلا پورتا آشنا شد. او نزد این استادان برجسته رازهای پرتره و مجسمه سازی را آموخت.

در سال 1508 این هنرمند به رم نقل مکان کرد و نقاش رسمی دربار پاپ شد. او این مقام را در زمان پاپ ژولیوس دوم و پاپ لئو دهم داشت. رافائل کلیسای سیستین را که بزرگترین شاهکار رنسانس است، نقاشی کرد.

در سال 1514، رافائل معمار اصلی کلیسای جامع سنت پیتر شد. او همچنین حفاری‌های زیادی در رم انجام داد، به سفارش کلیساهای متعددی کار کرد، پرتره‌هایی (اگرچه بیشتر پرتره‌های دوستان) نقاشی کرد و سفارش‌های خصوصی مهمی را انجام داد.

مروری بر آثار این هنرمند: دوره فلورانس

این هنرمند اولین کارهای خود را در کارگاه پدرش به پایان رساند. بارزترین نمونه کار این هنرمند جوان بنر با تصویر تثلیث مقدس است. این اثر هنوز در خانه-موزه در اوربینو است.

رافائل در حین تحصیل با پیترو پروجینو، شروع به کار بر روی تصاویر مدونای کلاسیک خود کرد. برجسته ترین اثر او در دوره 1501 تا 1504 مدونا Conestabile است.

دوره فلورانس پر حادثه ترین دوره زندگی رافائل است. او در این زمان شاهکارهای شناخته شده خود را خلق کرد، مانند: "بانوی اسب شاخدار"، "خانواده مقدس"، "St. کاترین اسکندریه».

همچنین در این دوره، او تعداد زیادی مدونا نقاشی کرد. رافائل مدونا، اول از همه، یک مادر است (به احتمال زیاد، این هنرمند به شدت تحت تأثیر خروج زودهنگام مادر خود قرار گرفته است). بهترین مدونای این دوره: "مدونا با میخک"، "مدونا گراندوک"، "باغبان زیبا".

مروری بر آثار هنرمند: دوره روم

دوره خلاقیت رومی اوج کار هنرمند است. او کمی از داستان های کلاسیک کتاب مقدس فاصله گرفت و به دوران باستان روی آورد. شاهکارهای شناخته شده جهان عبارتند از: "مکتب آتن"، "پارناسوس"، "سیستین مدونا" (نقاشی روی دیوار کلیسای سیستین اوج مهارت رافائل است)، "مدونا آلبا"، "مدونا با ماهی".

مرگ یک هنرمند

رافائل در سال 1520 درگذشت، احتمالاً از تب رومی، که در حفاری ها "گرفتار" شد. در پانتئون دفن شده است.

سایر گزینه های بیوگرافی

• رافائل با آ.دورر آشنا بود. مشخص است که دومی خود پرتره خود را به رافائل داد، اما سرنوشت او هنوز مشخص نیست.
• ویلا فارنسینا مرحله ویژه ای در فعالیت این هنرمند است. می توان گفت برای اولین بار به اساطیر کهن و نقاشی تاریخی روی می آورد. اینگونه است که نقاشی های دیواری "پیروزی گالاتیا" و "عروسی اسکندر و رکسانا" ظاهر می شود. جالب اینجاست که رافائل از روی برهنه هم نقاشی می کشید. بهترین کار او در این زمینه فورنارینا است (اعتقاد بر این است که بیشتر پرتره های زنانه ساخته شده توسط این هنرمند از مدل و محبوب او Fornarina کپی شده است که سرنوشت او چندان شناخته شده نیست).
• رافائل غزل های زیبایی نوشت که بیشتر به عشق زنان اختصاص داشت.
• در سال 2002، یکی از کارهای گرافیکی رافائل در ساتبی به مبلغ رکوردی برای این نوع کار - 30 میلیون پوند فروخته شد.

طراح سال توسط maison & Objet Americas انتخاب شد. او پسر یک زن کوبایی و یک زن لهستانی، عشق به ترکیب رنگ های روشن و اشکال هندسی سخت را به ارث برد.

Rafael de Cárdenas زندگی و کار می کند
نیویورک. فارغ التحصیل دانشکده طراحی رود آیلند و دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلسسه سال در کالوین کار کرد کلاین.
در سال 2005، او دفتر معماری خود را در نیویورک افتتاح کرد.معماری در بزرگ. فضای داخلی او در نشریات برجسته براق منتشر شده است.

با کالوین کلاین شروع شد. زمانی او کیوریتور بود (حتی نمایشگاه دقیقه نیویورک را به مسکو آورد گاراژ موزه هنرهای معاصر). او در معماری و طراحی صنعتی تسلط داشت و از دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلس فارغ التحصیل شد. طراحی شده توسط گرگ لین، بر روی یک بنای یادبود در محل مرکز تجارت جهانی کار کرد.از مشتریان او می توان به Baccarat، Cartier، Kartell، Nike و دیگران اشاره کرد.

د کاردناس یک قهرمان واقعی پست مدرن است. او دوست دارد در دهه 1980، دوره کودکی خود - دوران هنرهای خیابانی و هیپ هاپ، دست و پا بزند. طرفدار مدونا و گرسنگی با دیوید بووی. به گفته او، معماری برای او بیشتر به نوعی «تفکر در قالب معماری» شباهت دارد. رویای رافائل گنجاندن معماری در آگاهی انسان مدرن، در متن زندگی اوست، جایی که مد، هنر، طراحی و موسیقی در هم تنیده شده اند. نکته اصلی ساختمان ها نیست، بلکه "معماری خلق و خو" است. فضای داخلی آن اغلب نمایش های واقعی رنگ و هندسه است. مواد مورد علاقه - چوب، شیشه، فلز، سنگ. کاردناس رابطه خاصی با سنگ ها دارد: او فقط درخشان ترین و اشباع ترین آنها - مالاکیت، مرمر - را می گیرد و سخاوتمندانه از آنها در فضاهای بزرگ استفاده می کند.

بوتیک Baccarat در منهتن.
نمایشگاه و استودیوی تناسب اندام نایک در سوهو، نیویورک.
فضای داخلی دفتر در ساختمان آتش نشانی سابق اقیانوس سیاه، منهتن، نیویورک.
فضای داخلی رستوران آسیا د کوبا در نیویورک.
دکوراسیون داخلی بوتیک دلفینا دلترز، لندن.

رافائل سانتی (1483-1520) - بزرگترین نقاش، معمار و گرافیست ایتالیایی.

دوران کودکی و جوانی

رافائل در 14 مارس 1483 به دنیا آمد. این اتفاق در شرق ایتالیا در شهر کوچک اوربینو در شب جمعه خوب رخ داد. پدر کودک، جیووانی دی سانتی، به شعر و نقاشی مشغول بود، او هنرمندی با استعداد اما نه برجسته بود، او در دربار دوک مونتفلترو کار می کرد.

مادر این پسر، مارگی چارلا، خیلی زود درگذشت. رافائل در آن زمان تنها 8 سال داشت. کمتر از سه سال بعد در سال 1494 پدرش چشم از جهان فروبست. اما جیووانی موفق شد بچه ها را در مسیر درست هدایت کند، رافائل در کارگاه خود اولین تجربه هنری خود را نیز دریافت کرد.

پسر هنوز خیلی جوان بود، وقتی پدرش استعداد هنری و میل به هنر را در او کشف کرد، او شروع به تمرین پسرش در نقاشی کرد. و خیلی زود او یک دستیار در شخص رافائل جوان دریافت کرد ، کودک حتی ده ساله نبود ، هنگامی که او به همراه پدرش تصاویری را به سفارش دولت اوربینسکی نقاشی کرد. اولین اثر رافائل نقاشی دیواری "مدونا و کودک" است که او با پدرش ساخته است.

اولین آثار مستقل رافائل نقاشی هایی بود که برای کلیسا سفارش داده شد:

• "Konfalon که تثلیث مقدس را به تصویر می کشد" (بوم در 1499-1500 نقاشی شده است).
• «تاج گذاری سنت. نیکولا از تولنتینو» (سانتی در سال های 1500-1501 روی این محراب کار کرد).

تحصیل در پروجا

در سال 1501، سانتی وارد پروجا شد تا نقاشی را نزد هنرمند پیترو پروژینو، که در آن زمان در بین استادان ایتالیایی جایگاه برجسته‌ای داشت، بیاموزد. دانش آموز جوان به طور کامل روش معلم خود را مطالعه کرد، شروع به تقلید از او با قاطعیت و دقت کرد که به زودی کپی های رافائل را نمی توان از نقاشی های اصلی پروجینو معروف متمایز کرد.

سانتی با نهایت مهارت کار را برای مادام ماگدالن دگلی اودی (نه با رنگ روی بوم، بلکه با روغن روی چوب) به پایان رساند. اکنون این خلقت در کلیسای سان فرانچسکو در پروجا است، مادر خدا، عیسی مسیح و دوازده حواری را در اطراف مقبره به تصویر می کشد که در رؤیای آسمانی تأمل می کنند.

آثار اولیه رافائل در آن دوره نیز شامل نقاشی های زیر است:

• "سه لطف"؛
• "فرشته میکائیل که شیطان را شکست می دهد"؛
• "رویای یک شوالیه"؛
• "خطبه سنت جان باپتیست".

رافائل در حین تحصیل در پروجا، اغلب به شهر اوربینو، سیتا د کاستلا، می‌آمد، جایی که به همراه هنرمند ایتالیایی پینتوریچیو، کارهای سفارشی ساخت.

در سال 1502، سانتی اولین مدونا سولی خود را نقاشی کرد، سپس آنها را تا آخر عمر نقاشی کرد.

تا سال 1504، این هنرمند قبلاً سبک خاصی را توسعه داده بود، اولین آثار مهم او ظاهر شد:

• "نامزدی مریم باکره با یوسف"؛
• "پرتره پیترو بمبو"؛
• "Madonna Conestabile"؛
• "سنت جورج در حال کشتن اژدها"؛
• "تاج گذاری مریم".

دوره زندگی فلورانس

در سال 1504 رافائل پروجا را ترک کرد. او به فلورانس رفت، این حرکت نقش بزرگی در رشد خلاقانه این هنرمند داشت. در اینجا او شروع به مطالعه دقیق آثار بارتولومئو دلا پورتا، میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و دیگر نقاشان فلورانسی کرد. سانتی کاملاً درگیر مطالعه مکانیک و آناتومی حرکات انسان، زوایای پیچیده و ژست‌ها بود و با طبیعت کار زیادی کرد.

نقاشی‌های او از دوره فلورانس، فرمول‌های پیچیده حرکات هیجان‌انگیز و دراماتیک انسانی را نشان می‌دهد که قبلاً توسط میکل آنژ ساخته شده بود.

سانتی در سال 1507 شاهکار دیگری به نام «محفظه» نوشت.

محبوبیت رافائل شروع به رشد کرد، او سفارشات زیادی برای پرتره ها و تصاویر قدیسان دریافت کرد.

اما موضوع اصلی در بوم های فلورانسی او مدونا و کودک بود، او حدود 20 نقاشی کشید. با وجود توطئه های استاندارد، کودک در آغوش مدونا یا بازی در کنار او با جان باپتیست، همه تصاویر کاملاً فردی هستند. در این آثار لطافت خاص مادرانه به چشم می خورد. به احتمال زیاد ، مادر رافائل خیلی زود درگذشت ، چنین فقدانی در ردپایی عمیق در روح این هنرمند منعکس شد ، او تمام محبت و مهربانی را از زنی که به او زندگی داد دریافت نکرد.

مدوناهای به تصویر کشیده شده در نقاشی های او منجر به موفقیت و شهرت رافائل شد. او تعداد زیادی سفارش در مورد موضوعات مشابه دریافت کرد ، در این دوره سانتی بهترین آثار خود را نوشت:

• "مدونا گراندوک"؛
• "مدونا زیر سایبان"؛
• "باغبان زیبا" (یا "مدونا و کودک با جان باپتیست")؛
• "Madonna Terranuova"؛
• "مدونا با میخک"؛
• «مدونا با فنچ طلایی».

سانتی چهار سال را در فلورانس گذراند و در این مدت به تکنیک منحصر به فردی در نقاشی و فردیت در سبک دست یافت. بسیاری از آثار او در این دوره زیباترین و ایده آل ترین آثار در تاریخ نقاشی جهان به شمار می روند، او چهره ها و چهره های بی عیب و نقصی را به تصویر کشیده است.

سانتی در فلورانس با دوناتو برامانته آشنا شد و دوست شد که بعداً نقش مهمی در زندگی این هنرمند ایفا کرد.

واتیکان

در سال 1508، سانتی فلورانس را ترک کرد، او به رم رفت و تمام سالهای باقی مانده خود را در آنجا زندگی کرد.

در اینجا او توسط یکی از دوستان برامانته یاری شد، رافائل توسط دربار پاپ به عنوان یک هنرمند رسمی استخدام شد. او شروع به نقاشی نقاشی های دیواری کرد، Stanza della Senyatura را با ترکیب بندی های چند پیکره به طرز درخشانی نقاشی کرد. پاپ ژولیوس دوم از کار خود راضی بود. سانتی هنوز یک بیت را کامل نکرده بود، زیرا پاپ نقاشی سه بیت دیگر را به او سپرد. علاوه بر این، نقاشانی که از قبل شروع به نقاشی آنها کرده بودند (پروژینو و سیگنورلی) از کار حذف شدند.

دستورات زیادی وجود داشت و سانتی دانش آموزان را برای کمک به او می برد. خود او طرح هایی می ساخت و دانش آموزان در نقاشی به او کمک می کردند.

در سال 1513، لئو X جایگزین جولیوس دوم شد، او همچنین از توانایی های رافائل قدردانی کرد و ساخت مقوا برای کلیسای سیستین را به او سپرد که صحنه های کتاب مقدس را به تصویر می کشد. همچنین، لئو ایکس، لژهای هنرمند را سفارش داد که مشرف به حیاط واتیکان بود. به مدت 5 سال، طبق ایده های سانتی، این لجیاها از 13 پاساژ ساخته شده اند. سپس این هنرمند طرح هایی برای صحنه های کتاب مقدس ساخت و شاگردانش ایوان را با 52 نقاشی دیواری تزئین کردند.

در سال 1514، دوست و مربی رافائل دوناتو برامانته درگذشت. در این زمان، ساخت کلیسای سنت پیتر در رم تازه شروع شده بود، سانتی به سمت معمار اصلی منصوب شد. و یک سال بعد، در سال 1515، به عنوان سرپرست ارشد آثار باستانی تأیید شد. این رافائل بود که جایگزین برامانته درگذشته شد و حیاط معروف واتیکان را با لجیا تکمیل کرد.

در واتیکان، حجم کار دیوانه کننده بود، اما در همان زمان، سانتی همچنان موفق شد بر اساس سفارشات کلیساها روی محراب ها کار کند. با شکوه ترین و شاهکارترین نقاشی او "تغییر شکل" است.

سانتی موضوع مورد علاقه خود - مدونا را فراموش نکرد. در طول مدتی که در رم زندگی می کرد، حدود 10 تصویر خلق کرد:

• "مدونا روی صندلی"؛
• "مدونا با ماهی"؛
• "مدونا آلبا"؛
• فولیگنو مدونا.

در اینجا او اوج کار خود - "سیستین مدونا" را ایجاد کرد.

این بوم فوق‌العاده در نظر گرفته می‌شود، هیچ کس هرگز نمی‌تواند راز این هنرمند بزرگ را کشف کند که چگونه او توانسته است تمام سایه‌ها، اشکال و خطوط را در یک کل واحد ترکیب کند، به گونه‌ای که وقتی به این تصویر نگاه می‌کنید، تنها وجود دارد. یک آرزوی مقاومت ناپذیر - نگاه کردن مداوم به چشمان غمگین مریم.

بیشتر نقاشی های رافائل با مضامین مذهبی کشیده شده بود. اما در کارهای او آثار پرتره نیز وجود داشت. به خصوص شیک ایجاد شد:

• "پرتره پاپ ژولیوس دوم"؛
• "پرتره Baldassar Castiglione"؛
• "پرتره بیندو آلتوویتی"؛
• "پرتره لئو ایکس با کاردینال جولیو مدیچی و لوئیجی روسی"؛
• "پرتره کاردینال الساندرو فارنزه".

رافائل برای آخرین بار خود را در نقاشی "خود پرتره با یک دوست" گرفت.

آگوستینو چیگی که عاشق بزرگ نقاشی بود، صاحب بانک، آگوستینو چیگی، پیشنهاد کرد که سانتی محل اقامت خود را در خارج از شهر، که در ساحل تیبر ساخته شده بود، با نقاشی های دیواری با موضوع اساطیر باستان تزئین کند. این هنرمند در حین کار بر روی این سفارش، بهترین اثر خود را خلق کرد که زیباترین آن، "پیروزی گالاتیا" نامیده می شود.

رافائل شاگردان زیادی داشت، با این حال، هیچ یک از آنها به یک هنرمند برجسته تبدیل نشدند. جولیو رومانو بزرگترین استعداد را داشت، اما کار او مورد قدردانی هم عصرانش قرار نگرفت. چندین نقاشی توسط جیووانی نانی کشیده شد. یک هنرمند خوب از پرین دل واگا آمد که در جنوا و فلورانس کار می کرد. فرانچسکو پنی تمایلات بسیار خوبی داشت، اما خیلی زود درگذشت.

استعدادهای دیگر رافائل

سانتی خود را در معماری حرفه ای نشان داد. کلیساها، کلیساها و کاخ های ساخته شده بر اساس طرح او با ظرافت، غنی ترین شکل ظاهری، فرم های نجیب محدود و فضای داخلی صمیمی متمایز می شدند. هر قصری که او ایجاد کرد ظاهری زیبا داشت.

سانتی نیز به حکاکی و طراحی مشغول بود. حدود 400 نقاشی از او تا زمان ما باقی مانده است. خود رافائل حکاکی نمی ساخت، بلکه طرح هایی را برای آنها خلق کرد. مارکانتونیو ریموندی با توجه به نقاشی‌هایش حکاکی‌های زیادی ساخته است. یکی از کارهای گرافیکی سانتی، با عنوان Head of a Young Apostle، در اواخر سال 2012 در ساتبیز به قیمت رکورد 29721250 پوند (دو برابر قیمت اولیه) فروخته شد.

رافائل شعر را خیلی دوست داشت، حتی خودش کمی شعر می گفت.

زندگی شخصی

محبوب این هنرمند بزرگ مدل او مارگریتا لوتی بود که نام مستعار Fornarina را دریافت کرد.

این دختر را می‌توان در دو تابلوی او «دونا ولاتا» و «فورنارینا» دید و هنگام کشیدن بندها با نقاشی‌های دیواری، فیگور او را نقاشی می‌کرد.

پدر فورنارینا نانوا بود، آنها در رم زندگی می کردند. وقتی رافائل جوان به اینجا رسید، به طور اتفاقی با فورنارینا آشنا شد و بلافاصله عاشق شد. او دختر را به مبلغ 3000 طلا از پدرش خرید و به ویلایی که مخصوص او اجاره کرده بود برد.

تا زمان مرگ این هنرمند ، فورنارینا الگوی او و عشق اصلی زندگی او بود ، تقریباً 12 سال با هم زندگی کردند ، اگرچه نمی توان گفت که زن جوان به رافائل خود وفادار ماند. زمانی که سانتیا ویلا را برای بانکدار آگوستینو چیگی نقاشی کرد، فورنارینا با صاحب آن رابطه نامشروع داشت. او همچنین اغلب از تفریح ​​با شاگردان رافائل مخالف بود.

هنرمند فرانسوی ژان آگوست دومینیک اینگر تصویری درباره این داستان عاشقانه زیبا به نام «رافائل و فورنارینا» نوشته است.

سرنوشت دقیق بعدی فورنارینا پس از مرگ رافائل مشخص نیست. دو نسخه وجود دارد. به گفته یکی، او ثروت قابل قبولی را به وصیت خود دریافت کرد، زندگی ناامیدانه ای داشت و مشهورترین زن دادگاه رم شد. طبق نسخه دوم، او به عنوان یک راهبه برگزیده شد و در آنجا به زودی درگذشت.

مرگ یک هنرمند

به طور قطعی مشخص نیست که رافائل سانتی بر اثر چه چیزی درگذشت. برخی منابع ادعا می کنند که او پس از یک شب طوفانی در رختخواب با فورنارینا بیمار شد. محققان مدرن زندگی او پیشنهاد کرده اند که این هنرمند از حفاری ها بازدید کرد و در آنجا به تب رومی مبتلا شد که منجر به مرگ او شد.

سانتی در 6 آوریل 1520 در حالی که به سختی به سن 37 سالگی رسید درگذشت. جسد او در پانتئون به خاک سپرده شده است، مقبره با سنگ نوشته ساخته شده است: "رافائل بزرگ اینجا آرام گرفت، طبیعت در طول زندگی خود از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگ او از مرگ می ترسید."

دهانه ای در سیاره عطارد وجود دارد که به نام رافائل سانتی ایتالیایی بزرگ نامگذاری شده است.