نقاشی های رافائل سانتی بیوگرافی رافائل سانتی - بزرگترین هنرمند رنسانس. در یکی از نقاشی های دیواری تالار امضا، خود رافائل سانتی در میان فیلسوفان و روشنگران حضور دارد که گویی در این جدال والا شرکت می کند. متفکر به ما نگاه می کند

تمام نقاشی های رافائل بازتابی واضح از طبیعت ظریف اوست. او از کودکی دارای سخت کوشی و میل به زیبایی معنوی و پاک بود. بنابراین، او در آثار خود خستگی ناپذیر اشکال افسون کننده ایده های بلند را منتقل می کند. شاید به همین دلیل است که در زیر قلم استاد، تعداد زیادی از آثار متولد شد که کمال دنیای اطراف و ایده آل های آن را منتقل می کند. احتمالاً هیچ یک از هنرمندان رنسانس به این اندازه ماهرانه و عمیقاً به طرح های نقاشی خود جان نداده اند. حداقل یک شاهکار هنری واقعی آن زمان را به یاد بیاورید. سیستین مدونا". تزلزل ناپذیر و مطلوب، تصویری از چشم اندازی منحصر به فرد و شگفت انگیز در برابر بیننده ظاهر می شود. گویا از اعماق مایل به آبی آسمان ها فرود می آید و اطرافیان را با درخشش طلایی با شکوه و نجیب خود در بر می گیرد. مریم با قاطعیت و جسورانه پایین می آید و نوزادش را در آغوش گرفته است. چنین نقاشی هایی از رافائل بازتابی واضح از احساسات بلند و احساسات خالص خالص او است. فرم های یادبود، شبح های روشن، ترکیب متعادل - این کل نویسنده، آرزوهای او برای آرمان های بالا و کمال است.

بر روی بوم های خود ، استاد دوباره عاشق زیبایی زنانه ، عظمت برازنده و جذابیت ملایم قهرمانان شد. جای تعجب نیست که او، حداقل دو تا از آثارش " سه فیض"و" کوپید و فیض ها” تقدیم به الهه های زیبای اساطیر رومی - Charites یونان باستان. فرم های نرم و خطوط غنی آنها شادترین، مهربان ترین و روشن ترین آغاز زندگی را به تصویر می کشد. رافائل خستگی ناپذیر از آنها الهام گرفت. او هدفمند الهه ها را برهنه به تصویر می کشید تا هر بیننده ای را به طبیعت بکر و لطیف هنر والا نزدیک کند. شاید به همین دلیل است که بقیه آثار این هنرمند به وضوح قدرت الهی، زیبایی نفسانی را به نمایش می گذارند که به طور جدایی ناپذیر با ایده آل های دنیای اطراف پیوند خورده است.

ترانه: Ksusha Kors

زندگینامه

عصر رنسانس عالی در ایتالیا هنرمندان بزرگی را به جهان داد: لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل، تیتیان. هر یک از آنها در آثار خود روح و آرمان های دوران را تجسم می بخشیدند. هدفمندی شناختی به وضوح در کار لئوناردو منعکس شد، در آثار میکل آنژ - ترحم و درام مبارزه برای کمال عالی، در تیتیان - آزاداندیشی شاد، رافائل از احساسات زیبایی و هماهنگی می خواند.

رافائل (به طور دقیق تر رافائلو سانتی) متولد شد 6 آوریل 1483(طبق منابع دیگر، 28 مارس 1483) در خانواده نقاش دربار و شاعر دوک اوربینو، جیووانی سانتی، در شهر اوربینو. پدر رافائل مردی تحصیل کرده بود و او بود که عشق به هنر را در پسرش القا کرد. و رافائل اولین درس های نقاشی خود را از پدرش دریافت کرد.

وقتی رافائل 8 ساله بود مادرش درگذشت و در 11 سالگی پس از مرگ پدرش یتیم ماند.

شهر اوربینو، که رافائل در آن متولد و بزرگ شد، در اواسط قرن پانزدهم یک مرکز هنری درخشان، مرکز فرهنگ اومانیستی ایتالیا بود. هنرمند جوان می توانست با آثار هنری شگفت انگیز در کلیساها و کاخ های اوربینو آشنا شود و فضای مفید زیبایی و هنر تخیل ، رویاها را بیدار کرد و ذوق هنری را پرورش داد. زندگی نامه نویسان و محققان آثار رافائل پیشنهاد می کنند که او برای 5-6 سال آینده نقاشی را نزد استادان متوسط ​​اوربینو، اوانجلیستا دی پیاندیملتو و تیموتئو ویتی آموخت.

AT 1500 در سالی که رافائل سانتی به پروجا نقل مکان کرد تا در کارگاه بزرگترین نقاش اومبریایی، پیترو پروجینو (وانوچی) ادامه تحصیل دهد. شیوه هنری پروجینو، متفکرانه و غنایی، نزدیک بود. اولین ساخته های هنری توسط رافائل در سن 17-19 سالگی اجرا شد. سه فیض», « رویای یک شوالیه"و معروف" مدونا کنستابیل". موضوع مدونا به ویژه به استعداد غنایی رافائل نزدیک است و تصادفی نیست که او یکی از اصلی ترین ها در آثار او باقی می ماند.

مدونای رافائل، به عنوان یک قاعده، در پس زمینه مناظر به تصویر کشیده می شوند، چهره های آنها آرامش و عشق را تنفس می کند.

در دوره پروژین، نقاش اولین ترکیب یادبود را برای کلیسا ایجاد می کند - " نامزدی مریم"، مرحله جدیدی را در کار او رقم زد. AT 1504 رافائل در سال به فلورانس نقل مکان کرد. او چهار سال در فلورانس زندگی کرد و گهگاه به اوربینو، پروجا، بولونیا سفر کرد. در فلورانس، هنرمند به آرمان های هنری هنر رنسانس می پیوندد، با آثار دوران باستان آشنا می شود. در همان زمان، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ در فلورانس کار می کردند و مقوا را برای صحنه های جنگ در کاخ وکیو خلق می کردند.

رافائل هنر باستانی را مطالعه می کند، طرح هایی از آثار دوناتلو، از ساخته های لئوناردو و میکل آنژ می سازد. او چیزهای زیادی از زندگی می گیرد، مدل های برهنه را به تصویر می کشد، به انتقال صحیح ساختار بدن، حرکت آن، انعطاف پذیری دست می یابد. در همان زمان او قوانین ترکیب یادبود را مطالعه می کند.

سبک نقاشی رافائل در حال تغییر است: بیان قوی‌تری از پلاستیک، فرم‌ها - کلی‌تر، ترکیب‌بندی‌ها - ساده‌تر و دقیق‌تر پیدا می‌کند. در این دوره از کار او، تصویر مدونا به تصویر اصلی تبدیل می شود. مادوناهای شکننده و رویایی آمبریایی با تصاویری از افراد کاملاً زمینی جایگزین شدند، دنیای درونی آنها پیچیده تر و از نظر احساسی غنی تر شد.

ترکیب‌هایی که مدونا را با نوزادان به تصویر می‌کشند، شهرت و محبوبیت را برای رافائل به ارمغان آورد: مدونا دل گراندوکا"(1505)" مدونا تمپی"(1508)" مدونا اورلئان», « ستون مدونا". در هر نقاشی در مورد این موضوع، هنرمند تفاوت های ظریف جدیدی پیدا می کند، فانتزی های هنری آنها را کاملاً متفاوت می کند، تصاویر آزادی و حرکت بیشتری به دست می آورند. مناظر اطراف مادر خدا دنیایی از آرامش و بت است. این دوره نقاش، هنرمند مدونا"- شکوفایی استعداد غنایی او.

دوره فلورانسی کار رافائل با بوم یادبود به پایان می رسد. موقعیت در تابوت” (1507) و نشان دهنده گذار او به یک سبک تعمیم یافته به یاد ماندنی-قهرمانی است.

فصل پاييز 1508 رافائل به رم نقل مکان می کند. در آن زمان، به دعوت پاپ ژولیوس دوم، بهترین معماران، مجسمه سازان و نقاشان از سراسر ایتالیا به رم آمدند. دانشمندان - اومانیست ها در اطراف دربار پاپ جمع شدند. پاپ ها، حاکمان قدرتمند روحانی و سکولار، آثار هنری جمع آوری کردند، از علم و هنر حمایت کردند. رافائل در رم استاد بزرگ نقاشی یادبود می شود.

پاپ ژولیوس دوم به رافائل دستور داد تا اتاق های پاپ در کاخ واتیکان، به اصطلاح بند (اتاق) را با نقاشی تزئین کند. رافائل به مدت 9 سال روی نقاشی های دیواری کار کرد - از 1508 تا 1517. نقاشی‌های دیواری رافائل تجسم رویای انسان‌گرایانه تولد دوباره کمال روحی و جسمی انسان، دعوت والای او و امکانات خلاقانه او شد. مضامین نقاشی‌های دیواری که یک چرخه واحد را تشکیل می‌دهند عبارتند از تجسم و تجلیل حقیقت (Vero)، خوب، خوب (Bene)، زیبایی، زیبایی (Bello) و در عین حال، اینها به طور معمول سه حوزه مرتبط با یکدیگر هستند. فعالیت های انسانی - فکری، اخلاقی و زیبایی شناختی.

موضوع نقاشی دیواری اختلاف نظر» (« اختلاف نظر») تأیید پیروزی برترین حقیقت (حقیقت وحی دینی)، اشتراک. در دیوار مقابل، بهترین نقاشی از بندهای واتیکان، بزرگترین ساخته رافائل است. مدرسه آتن». « مدرسه آتن” نماد جستجوی عقلانی حقیقت توسط فلسفه و علم است. در " مدرسه آتن» نقاش مجموعه ای از متفکران و دانشمندان باستانی را به تصویر کشیده است.

سومین نقاشی دیواری Stanza della Senyatura " پارناسوس"- تجسم ایده بلو - زیبایی، زیبا. این نقاشی دیواری آپولو را در محاصره موزها به تصویر می کشد که با الهام ویولن می نوازد، در زیر شاعران، نمایشنامه نویسان، نثرنویسان مشهور و بی نام، عمدتاً باستانی (هومر، سافو، آلکائوس، ویرژیل، دانته، پترارک ...) را نشان می دهد. صحنه تمثیلی مقابل " پارناسوس"، (بنه) خوب، خوب را تجلیل می کند. این ایده توسط چهره های خرد، اندازه و قدرت، که به طور ریتمیک توسط چهره های نابغه های کوچک متحد می شوند، تجسم می یابد. سه مورد از آنها نماد فضایل هستند - ایمان، امید، رحمت.

رافائل تا آخرین سال های زندگی خود به نقاشی یادبود مشغول بود. نقاشی های باقی مانده از رافائل به وضوح اصالت روش خلاقانه هنرمند، تهیه و اجرای وظیفه اصلی کار را نشان می دهد. هدف اصلی ایجاد یک ترکیب کامل و کامل است.

رافائل در طول سالهای کار در رم، سفارشات زیادی برای اجرای پرتره دریافت می کند. پرتره های ایجاد شده توسط او ساده، سختگیرانه در ترکیب، اصلی ترین، مهم ترین، منحصر به فرد در ظاهر یک فرد برجسته است: پرتره یک کاردینال», « پرتره نویسنده Baldassare Castiglione"(دوست رافائل) ...

و در نقاشی سه پایه رافائل، طرح با مدونا همان مضمون باقی می ماند: مدونا آلبا"(1509)" مدونا روی صندلی"(1514-1515)، نقاشی های محراب -" مدونا دی فولینو"(1511-1512)،" سنت سیسیلیا» (1514).

بزرگترین آفرینش نقاشی سه پایه توسط رافائل سیستین مدونا(1513-1514). شفیع انسان با شکوه سلطنتی به زمین فرود می آید. مدونا مسیح کوچک را در آغوش می گیرد، اما آغوش او مبهم است: آنها حاوی عشق و فراق هستند - او را برای رنج و عذاب به مردم می دهد. مدونا حرکت می کند و هنوز است. او در دنیای ایده آل متعالی خود باقی می ماند و به دنیای خاکی می رود. مریم برای همیشه پسرش را برای مردم به ارمغان می آورد - تجسم، نماد عالی ترین انسانیت، زیبایی و عظمت عشق فداکارانه مادری. رافائل تصویر مادر خدا را ایجاد کرد که برای همه قابل درک است.

آخرین سال های زندگی رافائل به زمینه های مختلف فعالیت اختصاص داشت. AT 1514 سالی که او به سرپرستی ساخت کلیسای سنت پیتر منصوب شد، بر پیشرفت تمام کارهای ساخت و ساز و تعمیر در واتیکان نظارت کرد. طرح های معماری برای کلیسای سنت الیجیو دگلی اوریفیچی (1509)، پالازو پاندولفینی در فلورانس، ویلا ماداما ایجاد کرد.

AT 1515-1516 او سال‌ها به همراه دانش‌آموزانش مقواهایی را برای فرش‌هایی که برای تزئین در تعطیلات کلیسای سیستین در نظر گرفته شده بود ایجاد کرد.

آخرین کار - " تغییر شکل"(1518-1520) - با مشارکت قابل توجه دانش آموزان اجرا شد و پس از فوت استاد توسط آنها تکمیل شد.

نقاشی رافائل منعکس کننده سبک، زیبایی شناسی و جهان بینی دوران، عصر رنسانس عالی بود. رافائل برای بیان آرمان های رنسانس، رویای یک مرد زیبا و دنیای زیبا متولد شد.

رافائل در سن 37 سالگی درگذشت 6 آوریل 1520. این هنرمند بزرگ با افتخارات کامل در پانتئون به خاک سپرده شد. رافائل برای قرن ها افتخار ایتالیا و تمام بشریت باقی ماند.

رافائل سانتی، هنرمند بزرگ ایتالیایی، گرافیست، معمار، پیرو مکتب نقاشی اومبریا، در 28 مارس 1483 در اوربینو به دنیا آمد. پسر هشت ساله بود که مادرش فوت کرد و پس از سه سال دیگر بدون پدر ماند. جیووانی سانتی یک هنرمند بود و اندکی قبل از مرگش موفق شد پسرش را با اصول اولیه نقاشی آشنا کند.

آغاز خلاقیت

اولین آثار رافائل سانتی به سال 1496 برمی گردد، زمانی که نقاشی دیواری "مدونا و کودک" کشیده شد که اکنون در خانه-موزه او قرار دارد. از جمله آثار دوره اولیه نیز می توان به "پرچم با تثلیث مقدس" (1499)، نماد محراب "تاج گذاری سنت نیکلاس تولنتینو"، نقاشی شده برای کلیسای سنت آگوستینو در حومه Citta di Castello اشاره کرد. . آثار اولیه رافائل سانتی با عدم تعین سبک متمایز بودند ، اما با این وجود مانند نقاشی های یک هنرمند کاملاً بالغ به نظر می رسید.

مطالعات

در سال 1501 نقاش سانتی وارد آموزش هنرمند مشهور پیترو پروژینو شد. کار در کارگاه یک مربی ارشد برای رافائل بسیار مفید بود. پروژینو علاوه بر او چند شاگرد دیگر نیز داشت. تمام آثار رافائل سانتی آن دوره به سبک معلم نوشته شده است. با این حال، او اصرار داشت که با استعدادترین شاگردش تلاش کند تا سبک نقاشی خودش را به دست آورد.

این هنرمند جوان بعدها در اواخر تحصیل در استودیوی کارشناسی ارشد سبک خاص خود را توسعه داد. برخی از آثار رافائل سانتی، نقاشی ها، طرح ها، طرح ها، به طور قابل توجهی با آثار مربی متفاوت بود. پیترو سعی کرد موفقیت شاگردش را توسعه دهد.

اولین سفارشات

رافائل سانتی، آثار، مهارت و استعداد او به طور گسترده ای در منطقه شناخته شد، بالاترین رتبه های روحانی در مورد او شنیدند و این نقاش چندین سفارش سودآور برای نقاشی کلیساها در پروجا و سیتا دی کاستلو دریافت کرد. این بسیار مفید بود، زیرا این هنرمند تازه کار خوب زندگی نمی کرد و به بودجه نیاز داشت.

در سال 1501، اولین مدونای او، مدونای سولی، به آثار رافائل سانتی اضافه شد. بوم به معنای واقعی کلمه شکوه کلیسا را ​​دمید. در آینده، این هنرمند چندین مدونای دیگر را با تفاسیر مختلف خلق خواهد کرد. این مضمون در طول زندگی کوتاه نقاش را همراهی می کند.

موضوع کلیسا

رافائل سانتی، که آثار معروفش موضوعی مذهبی بود، با این وجود اغلب به موضوع وجود مردم عادی روی آورد و سعی کرد صحنه هایی از زندگی عادی را در نقاشی های خود ثبت کند. با این حال، با گذشت زمان، موضوع کلیسا نقاش با استعداد را جذب کرد، او فهمید که می تواند از هنر خود به بهترین شکل ممکن در معابد استفاده کند.

از این رو در آغاز قرن شانزدهم شاهکارهایی چون «تاج گذاری» و «نامزدی مریم» را خلق کرد. هر دو نقاشی در سال 1504 کشیده شدند و برای محراب در نظر گرفته شده بودند. در همان دوره، رافائل نقاشی های "پرتره پیترو بمبو"، "سنت جورج و نبرد او با اژدها"، "Madonna Conestabile" را خلق کرد.

میکل آنژ و دیگران

در دسامبر 1504، رافائل سانتی عازم فلورانس شد. در آنجا با میکل آنژ، لئوناردو داوینچی، بارتولومئو پورتا آشنا شد. سبک میکل آنژ و داوینچی الهام بخش رافائل است و او شروع به مطالعه سبک طراحی آنها می کند و برای وضوح بیشتر، از قطعات نقاشی هنرمندان بزرگ کپی می کند. بوم داوینچی "لدا و قو" سانتی تقریباً به طور کامل برای خود طرح می کند. با «سنت متی» هم همین کار را می کند. هر دو استاد به تلاش های این هنرمند جوان واکنش مثبت نشان دادند. و خودش تصمیم گرفت، در صورت امکان، به هنر نقاشی با استادان فلورانسی برسد.

سفارشات جدید

سانتی اولین سفارش خود را پس از ورود از نجیب زاده آگنولو دونی دریافت کرد تا پرتره هایی از خود و همسرش خلق کند. در تابلویی که زنی نجیب را به تصویر می کشد، تاثیر لئوناردو و لا جوکوندای او به وضوح نمایان است. این هنرمند این پرتره را "مدونا دونی" نامیده است.

رافائل پس از تکمیل سفارش سیگنور آگنولو، به نقاشی محراب‌های "بانوی تکشاخ"، "دفینه"، "مدونا بر تخت نشسته با نیکلاس باری و جان باپتیست" پرداخت. محبوبیت این هنرمند در حال افزایش است، او تصاویر مقدس بسیاری را می نویسد، از جمله "قدوس (1507)،" خانواده مقدس "(1508)،" الیزابت مقدس با جان باپتیست "(1509)،" مدونا و یوسف بی ریش (1509).

موضوع اصلی در کار رافائل

زمانی که سانتی در فلورانس بود، بیش از بیست مدونا نوشت. توطئه ها یکسان بود: یا یک نوزاد در آغوشش، یا او نه چندان دور از جان باپتیست، که اغلب در تصویر نیز به تصویر کشیده می شود، بازی می کند. تمام مدوناهای روی بوم ها با مهر مراقبت مادری روی صورتشان به تصویر کشیده شده بود. در میان تصاویر آنها از آن دوره، موارد زیر به ویژه برجسته است: "Madonna Granduk" (1505)، "Madonna Terranuova" (1505)، "Madonna under a canopy" (1506)، "Madonna with carnations" (1506)، "Madonna" با یک فنچ" (1506)، "باغبان زیبا" (1508).

واتیکان

در پایان سال 1509، رافائل به رم می رود و تا زمان مرگش در آنجا زندگی می کند. با کمک سانتی، او نقاش دربار اقامتگاه پاپ می شود. به او دستور داده می شود که چهار اتاق کاخ را با نقاشی های دیواری نقاشی کند که اصطلاحاً به آن «بند» می گویند. رافائل موضوعاتی را انتخاب می کند که منعکس کننده انواع مختلف فعالیت های فکری نوع بشر است: فلسفه، شعر، الهیات و فقه. نقاش در هر یک از اتاق ها نقاشی های دیواری را مطابق با نقشه قرار می دهد. نام‌های «عدالت»، «اختلاف»، «پارناسوس» و

کار یک عمر

مهمترین شاهکار این نقاش را شاهکار جهانی می دانند که در سال 1513 خلق شده است. رافائل این نقاشی را به سفارش کلیسای سیکستوس مقدس در پیاچنزا کشید. این یک کار بسیار هنری فوق العاده یکپارچه است، با درهم آمیختگی ظریف خطوط، همه چیز تابع ریتم گریزان هماهنگی درونی است. بوم بزرگ است، اما تمام جزئیات کوچک در دسترس چشم است.

"پیروزی گالاتیا"

آگوستینو چیگی ایتالیایی، نیکوکار و حامی هنر، رافائل سانتی را دعوت کرد تا ویلای روستایی خود در ساحل تیبر را با نقاشی های دیواری تزئین کند. اولویت به موضوعاتی از اساطیر دوران باستان داده شد. این چنین بود که شاهکار «پیروزی گالاتیا» ظاهر شد. در نقاشی دیواری پیامبران و سیبیل ها به تصویر کشیده شده است. این نقاشی یکی از بهترین آثار این هنرمند محسوب می شود.

مدونا

رافائل سانتی، که مسلماً مشهورترین آثارش مدونا هستند، تصاویری را در یک نفس کشیدند. مریم مقدس و کودک، این طرح اغلب توسط هنرمند استفاده می شد. گاهی اوقات او جان باپتیست را اضافه می کرد که به طور ارگانیک با تصویر اصلی مرتبط بود. در مجموع، "Madonnas" اثر رافائل - بیش از چهل نقاشی، اینها آنهایی هستند که در موزه ها هستند. در مجموعه های نمایشگاهی است که بهترین نقاشی های هنرمند بزرگی مانند رافائل سانتی را پیدا می کنیم. آثاری که در زیر فهرست شده اند، مدونایی هستند که نقاش در طول زندگی کوتاه اما پربارش به تصویر کشیده است.

• "سیستین مدونا" - (1513-1514)، گالری هنری در درسدن.
• "مدونا سولی" (1500-1504)، گالری هنر برلین.
• "Madonna Diotalevi" (1504)، در برلین.
• "Madonna Granduka" (1504)، فلورانس، Palazzo Pitti.
• "Madonna of Orleans" (1506)، موزه Condé، فرانسه.
• خانواده مقدس با درخت نخل (1506)، گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ.
• "Madonna in the Green" (1506)، موزه Kunsthistorisches، وین.
• "مدونا با فنچ طلایی" (1506)، گالری اوفیزی، فلورانس.
• "باغبان زیبا" (1507)، لوور، پاریس.
• "مادونای بزرگ کاوپر" (1508)، واشنگتن.
• "Madonna Foligno" (1511-1512)، واتیکان.
• "خانواده مقدس زیر بلوط" (1518)، موزه پرادو، مادرید.
• "مدونای عشق الهی" (1518)، موزه ملی، ناپل.
• "Esterhazy Madonna" (1508)، موزه هنرهای زیبا، بوداپست.

تمام آثار دیگر رافائل سانتی، که عکس‌های آن‌ها در کاتالوگ‌های اختصاص داده شده به آثار او وجود دارد، در فهرست‌ها و کتاب‌های مرجع هنر نقاشی یافت می‌شوند.
در دوره 1513 تا 1516، رافائل سانتی در یک کمیسیون پاپی دیگر مشغول است و طرح هایی را برای ملیله های کلیسای سیستین می سازد که تنها ده مورد از آنها وجود دارد. فقط هفت نقاشی به دست ما رسیده است. سپس رافائل به همراه شاگردانش، ایوان هایی را که مشرف به حیاط واتیکان بودند، نقاشی کردند. در مجموع، پنجاه و دو نقاشی دیواری در مورد موضوعات اصلی کتاب مقدس ساخته شد.

موقعیت های جدید

در مارس 1514، دوناتو برامانته درگذشت و پاپ ساخت کلیسای جامع سنت پیتر را به فرماندهی رافائل سانتی سپرد. یک سال بعد، این هنرمند پست متصدی آثار باستانی واتیکان را دریافت می کند. در سال 1515، آلبرشت دورر معروف از واتیکان بازدید کرد، که در آن زمان حکاکی هایش در سراسر جهان سر و صدا کرده بود. او با رافائل ملاقات می کند و از آن زمان هر دو سعی می کنند در تماس خلاقانه ای باشند، زیرا آلمان و ایتالیا نزدیک هستند.

آخرین

آخرین اثر در حال مرگ رافائل سانتی، تغییر شکل است که در 1518-1520 نوشته شده است. قسمت بالای بوم به داستان کتاب مقدس در مورد معجزه تغییر شکل مسیح قبل از یعقوب، پطرس و یوحنا داده شده است. در قسمت پایین، حواریون و جوانان جن زده قرار دارند. رافائل تصویر را تمام نکرد، پس از مرگ استاد توسط نقاش جولیو رومانو تکمیل شد.

این هنرمند بزرگ در آوریل 1520 در سن 37 سالگی بر اثر تب ویروسی درگذشت. در پانتئون دفن شده است.

رافائل (رافالو سانتی) (1483 - 1520) - هنرمند (نقاش، گرافیست)، معمار رنسانس عالی.

بیوگرافی رافائل سانتی

در سال 1500 به پروجا نقل مکان کرد و برای تحصیل نقاشی وارد کارگاه پروجینو شد. در همان زمان، رافائل اولین کارهای مستقل را تکمیل کرد: مهارت ها و توانایی های به کار گرفته شده از پدرش تحت تأثیر قرار گرفت. موفق ترین آثار اولیه او عبارتند از: مدونا Conestabile (1502-1503)، رویای شوالیه، سنت جورج (هر دو 1504)

رافائل که احساس می کرد یک هنرمند برجسته است، در سال 1504 معلم خود را ترک کرد و به فلورانس نقل مکان کرد. در اینجا او سخت کار کرد تا تصویر مدونا را بسازد، که حداقل ده اثر را به او تقدیم کرد ("مدونا با فنچ طلایی"، 1506-1507، "مدفینه"، 1507، و غیره).

در پایان سال 1508، پاپ ژولیوس دوم از رافائل دعوت کرد تا به رم نقل مکان کند، جایی که این هنرمند آخرین دوره زندگی کوتاه خود را در آنجا گذراند. او در دربار پاپ مقام "هنرمند کلیسای حواری" را دریافت کرد. اکنون جای اصلی آثار او را نقاشی‌های اتاق‌های جلویی (ایستگاه‌های) کاخ واتیکان اشغال کرده‌اند.

در رم، رافائل به عنوان یک نقاش پرتره به کمال رسید و این فرصت را به دست آورد تا استعداد خود را به عنوان یک معمار محقق کند: از سال 1514 بر ساخت کلیسای جامع سنت پیتر نظارت داشت.

او در سال 1515 به عنوان کمیسر آثار باستانی منصوب شد که به معنای مطالعه و حفاظت از آثار باستانی و کنترل بر حفاری ها بود.

معروف ترین آثار رافائل، مدونای سیستین (1515-1519) نیز در رم نوشته شده است. این هنرمند محبوب در آخرین سال های زندگی خود چنان مشغول سفارشات بود که مجبور شد اجرای آنها را به شاگردانش بسپارد و خود را به طراحی طرح ها و کنترل کلی بر کار محدود کند.
در 6 آوریل 1520 در رم درگذشت.

مصیبت استاد فرهیخته این بود که نتوانست جانشینان شایسته ای از خود به جای بگذارد.

با این حال، کار رافائل تأثیر زیادی در توسعه نقاشی جهان داشت.

اثر رافائل سانتی

رافائل سانتی (1520-1483) ایده درخشان‌ترین و عالی‌ترین آرمان‌های اومانیسم رنسانس را با بیشترین کمال در کار خود به‌طور کامل مجسم کرد. رافائل که از معاصران جوان تر لئوناردو بود، که زندگی کوتاه و بسیار پرحادثه ای داشت، دستاوردهای پیشینیان خود را ترکیب کرد و ایده آل خود را برای یک فرد زیبا و هماهنگ که توسط معماری یا منظره ای باشکوه احاطه شده بود، خلق کرد.

به عنوان یک جوان هفده ساله، او بلوغ خلاق واقعی را کشف می کند و مجموعه ای از تصاویر پر از هماهنگی و وضوح معنوی خلق می کند.

غزلیات ظریف و معنویت لطیف یکی از کارهای اولیه او را متمایز می کند - "Madonna Conestabile" (1502، سن پترزبورگ، هرمیتاژ)، تصویری روشن از یک مادر جوان که در برابر منظره شفاف اومبریایی به تصویر کشیده شده است. توانایی چیدمان آزادانه فیگورها در فضا، پیوند آنها با یکدیگر و با محیط، همچنین در ترکیب "نامزدی مریم" (1504، میلان، گالری بررا) آشکار می شود. وسعت در ساخت منظره، هماهنگی فرم های معماری، تعادل و یکپارچگی تمام اجزای ترکیب گواه شکل گیری رافائل به عنوان استاد رنسانس عالی است.

با ورود خود به فلورانس، رافائل به راحتی مهمترین دستاوردهای هنرمندان مکتب فلورانس را با آغاز پلاستیکی برجسته و پوشش گسترده واقعیت جذب می کند.

محتوای هنر او همچنان مضمون غنایی عشق درخشان مادرانه است که او اهمیت ویژه ای به آن می دهد. او در آثاری مانند مدونا در سبز (1505، وین، موزه Kunsthistorisches)، مدونا با فنچ طلایی (فلورانس، اوفیزی)، باغبان زیبا (1507، پاریس، لوور) بیان بالغ‌تری دریافت می‌کند. در اصل، همه آنها از یک نوع ترکیب متفاوت هستند، که از پیکره های مریم، مسیح شیرخوار و باپتیست تشکیل شده است و گروه های هرمی شکل را در پس زمینه یک منظره زیبای روستایی با روح تکنیک های ترکیب بندی که قبلاً توسط لئوناردو یافت شده است، تشکیل می دهند. طبیعی بودن حرکات، نرمی نرم فرم ها، صافی خطوط آهنگین، زیبایی نوع ایده آل مدونا، وضوح و خلوص پس زمینه های منظره به آشکار شدن شعر متعالی ساختار فیگوراتیو اینها کمک می کند. ترکیبات

در سال 1508، رافائل برای کار در رم دعوت شد، در دربار پاپ ژولیوس دوم، مردی مستبد، جاه طلب و پرانرژی که به دنبال افزایش گنجینه های هنری سرمایه خود و جذب با استعدادترین چهره های فرهنگی آن زمان به خدمت خود بود. در آغاز قرن شانزدهم، رم امیدهایی را برای اتحاد ملی کشور برانگیخت. آرمان های یک نظم ملی زمینه را برای خیزش خلاقانه، برای تجسم آرزوهای پیشرفته در هنر ایجاد کرد. در اینجا، در مجاورت میراث دوران باستان، استعداد رافائل شکوفا و بالغ می شود و دامنه و ویژگی های جدیدی از عظمت آرام را به دست می آورد.

رافائل دستور نقاشی اتاق های جلویی (به اصطلاح بند) کاخ واتیکان را دریافت می کند. این کار که به طور متناوب از 1509 تا 1517 ادامه یافت، رافائل را در زمره بزرگترین استادان هنر یادبود ایتالیا قرار داد و با اطمینان مشکل سنتز معماری و نقاشی رنسانس را حل کرد.

هدیه رافائل - یک نقاشی دیواری و تزئین - هنگام نقاشی Stanzi della Senyatura (اتاق چاپ) با تمام شکوه خود ظاهر شد.

بر روی دیوارهای بلند این اتاق که با طاق های قایقرانی پوشانده شده است، ترکیبات "مشاهده" و "مکتب آتن" قرار داده شده است، روی دیوارهای باریک - "پارناسوس" و "عقل، اعتدال و قدرت" که شخصیت چهار حوزه را نشان می دهد. فعالیت معنوی انسان: کلام، فلسفه، شعر و فقه. طاق که به چهار قسمت تقسیم شده است با نقش های تمثیلی تزئین شده است که یک سیستم تزئینی واحد را با نقاشی های دیواری تشکیل می دهد. بنابراین، تمام فضای اتاق با نقاشی پر شده است.

مدرسه مناظره آتن آدم و حوا

ترکیب تصاویر دین مسیحیت و اساطیر بت پرستی در نقاشی ها گواهی بر گسترش ایده های آشتی دین مسیحیت با فرهنگ باستانی در بین انسان گرایان آن زمان و پیروزی بی قید و شرط اصل سکولار بر کلیسا بود. حتی در "اختلاف" (اختلاف پدران کلیسا در مورد مراسم مقدس) که به تصویر رهبران کلیسا اختصاص داده شده است ، در بین شرکت کنندگان در مناقشه ، می توان شاعران و هنرمندان ایتالیا - دانته ، فرا بیتو آنجلیکو و سایر نقاشان را تشخیص داد. و نویسندگان ترکیب "مدرسه آتن" از پیروزی ایده های انسان گرایانه در هنر رنسانس، ارتباط آن با دوران باستان، تجلیل از ذهن یک مرد زیبا و قوی، علم و فلسفه باستان صحبت می کند.

این نقاشی به عنوان تجسم رویای آینده ای روشن تر تلقی می شود.

از اعماق انفیلاد دهانه‌های قوسی بزرگ، گروهی از متفکران باستان بیرون می‌آیند که در مرکز آن افلاطون ریش خاکستری باشکوه و ارسطو الهام‌گرفته با اعتماد به نفس قرار دارند و با اشاره دست خود به زمین اشاره می‌کنند. فلسفه ایده آلیستی و ماتریالیستی در زیر، در سمت چپ در پله ها، فیثاغورس روی کتاب خم شد، در محاصره شاگردانش، در سمت راست - اقلیدس، و در اینجا، در همان لبه، رافائل خود را در کنار نقاش سودوما به تصویر کشید. این مرد جوان با چهره ای ملایم و جذاب است. همه شخصیت های نقاشی دیواری با خلق و خوی اعتلای معنوی بالا و تفکر عمیق متحد شده اند. آنها گروه هایی را تشکیل می دهند که از نظر یکپارچگی و هماهنگی جدایی ناپذیرند، جایی که هر شخصیت دقیقاً جای خود را می گیرد و خود معماری در نظم و عظمت شدید خود به بازسازی فضای یک افزایش بالای تفکر خلاق کمک می کند.

نقاشی دیواری "اخراج الیودور" در Stanza d'Eliodoro با درام شدید خودنمایی می کند. ناگهانی بودن معجزه - اخراج دزد معبد توسط سوار بهشتی - توسط مورب سریع حرکت اصلی و با استفاده از یک جلوه نور منتقل می شود. پاپ ژولیوس دوم در میان تماشاگرانی که تبعید الیودور را تماشا می کنند به تصویر کشیده شده است. این کنایه از وقایع معاصر رافائل است - اخراج نیروهای فرانسوی از ایالات پاپ.

دوره رومی کار رافائل با دستاوردهای بالایی در زمینه پرتره مشخص شده است.

شخصیت‌های Mass in Bolsena (نقاشی‌های دیواری در Stanza d'Eliodoro) ویژگی‌های پرتره‌ای تیز و پر از زندگی به دست می‌آورند. رافائل همچنین در نقاشی سه پایه به ژانر پرتره روی آورد و اصالت خود را در اینجا نشان داد و مشخصه ترین و شاخص ترین را در مدل نشان داد. او پرتره هایی از پاپ ژولیوس دوم (1511، فلورانس، اوفیزی)، پاپ لئو دهم را با کاردینال لودوویکو دی روسی و جولیو دی مدیچی (حدود 1518، همانجا) و سایر نقاشی های پرتره کشید. جایگاه مهمی در هنر او همچنان تصویر مدونا را اشغال می کند و ویژگی هایی از عظمت، یادبود، اعتماد به نفس، قدرت به دست می آورد. چنین است "Madonna della sedia" ("Madonna in the Chair"، 1516، فلورانس، گالری Pitti) با ترکیب هماهنگ آن در یک دایره بسته شده است.

در همان زمان، رافائل بزرگترین ساخته خود را خلق کرد "سیستین مدونا"(1515-1519، درسدن، گالری هنر)، در نظر گرفته شده برای کلیسای St. سیکستوس در پیاچنزا برخلاف مدونای قدیمی تر و سبک تر، این تصویری باشکوه و پر از معنای عمیق است. پرده‌هایی که از بالا جدا شده‌اند، مری را نشان می‌دهند که به راحتی در میان ابرها راه می‌رود و نوزادی در آغوشش دارد. نگاه او به شما اجازه می دهد تا به دنیای تجربیات او نگاه کنید. با جدیت و اندوه به دوردست ها نگاه می کند، انگار که سرنوشت غم انگیز پسرش را پیش بینی می کند. در سمت چپ مدونا، پاپ سیکستوس به تصویر کشیده شده است که مشتاقانه به معجزه ای فکر می کند، در سمت راست - سنت باربارا، که با احترام نگاه خود را پایین می آورد. در زیر دو فرشته هستند که به بالا نگاه می کنند و ما را به تصویر اصلی باز می گردانند - مدونا و کودک متفکر کودکانه اش.

هماهنگی بی عیب و نقص و تعادل پویا ترکیب، ریتم ظریف خطوط خطی صاف، طبیعی بودن و آزادی حرکت، قدرت مقاومت ناپذیر این تصویر یکپارچه و زیبا را تشکیل می دهد.

حقیقت حیاتی و ویژگی های ایده آل با خلوص معنوی شخصیت پیچیده تراژیک مدونای سیستین ترکیب شده است. برخی از محققان نمونه اولیه آن را در ویژگی های "بانوی در حجاب" (حدود 1513، فلورانس، گالری پیتی) یافتند، اما خود رافائل در نامه ای به دوستش Castiglione نوشت که روش خلاقانه او بر اساس اصل انتخاب و تعمیم است. مشاهدات زندگی: «برای اینکه بتوانم زیبایی بنویسم، باید زیبایی های زیادی ببینم، اما به دلیل کمبود ... در زنان زیبا، از ایده ای استفاده می کنم که به ذهنم می رسد. بنابراین، در واقعیت، هنرمند ویژگی هایی را می یابد که با آرمان او مطابقت دارد، که بالاتر از اتفاقی و گذرا است.

رافائل در سی و هفت سالگی درگذشت و نقاشی های ناتمامی از ویلا فارنسینا، لجیاهای واتیکان و تعدادی دیگر از آثار تکمیل شده روی مقوا و طراحی توسط شاگردانش به جا گذاشت. نقاشی‌های آزاد، برازنده و بدون محدودیت رافائل، خالق خود را در میان بزرگ‌ترین طراحان جهان معرفی می‌کند. آثار او در زمینه معماری و هنرهای کاربردی گواه او به عنوان شخصیتی چند استعدادی از رنسانس عالی است که در بین هم عصرانش شهرت زیادی به دست آورد. نام رافائل بعداً به یک اسم رایج برای یک هنرمند ایده آل تبدیل شد.

تعداد زیادی از دانش آموزان ایتالیایی و پیروان رافائل روش خلاقانه معلم را به یک جزم غیر قابل انکار تبدیل کردند که به گسترش تقلید در هنر ایتالیا کمک کرد و بحران قریب الوقوع اومانیسم را پیش بینی کرد.

• رافائل سانتی در خانواده یک شاعر و هنرمند درباری به دنیا آمد و خود نقاش مورد علاقه صاحبان قدرت بود که به راحتی و راحتی در یک جامعه سکولار احساس می کرد. با این حال، او کم تولد بود. او در 11 سالگی یتیم شد و سرپرستش سال ها از نامادری اش به خاطر اموال خانواده شکایت کرد.
• نقاش معروف "مدونا سیستین" را به دستور "راهبان سیاه" - بندیکتین ها نوشت. او شاهکار خود را به تنهایی و بدون مشارکت دانش آموزان یا دستیاران روی بوم نقاشی بزرگ خلق کرد.
• وازاری مورخ هنر و پس از او دیگر زندگینامه نویسان رافائل می گویند که دختر نانوا، مارگاریتا لوتی، معروف به فورنارینا، در ویژگی های بسیاری از «مدوناها» مجسم شده است. برخی او را یک فاسق محتاط می دانند ، برخی دیگر - یک عاشق صادق ، به همین دلیل این هنرمند حتی از ازدواج با یک زن اصیل خودداری کرد. اما بسیاری از مورخان هنر معتقدند که همه اینها یک افسانه عاشقانه در مورد عشق است و رابطه واقعی رافائل با زنان برای کسی شناخته شده نیست.
• نقاشی این هنرمند به نام "فورنارینا" که مدلی را به صورت نیمه برهنه به تصویر می کشد، موضوع بحث های پرشور پزشکان شد. لکه‌ای مایل به آبی روی قفسه سینه این مدل به این گمانه‌زنی منجر شد که مدل سرطان دارد.
• همان وازاری شایعاتی را منتقل می کند که هنرمند به عنوان یک نقاش پاپ، در واقع به خدا یا شیطان اعتقاد نداشت. این بعید است ، اگرچه گفته یکی از پاپ های آن زمان کاملاً مشهور است: "این افسانه در مورد مسیح چقدر برای ما سود آورد!"

کتابشناسی - فهرست کتب

• توینز کریستوف رافائل تاشن. 2005
• ماخوف آ. رافائل. نگهبان جوان 2011. (زندگی افراد شگفت انگیز)
• الیاسبرگ N. E. رافائل. - م.: هنر، 1961. - 56، ص. - 20000 نسخه. (قانون)
• Stam S.M. Madonnas فلورانسی از رافائل: (پرسشهای محتوای ایدئولوژیک). - ساراتوف: انتشارات دانشگاه ساراتوف، 1982. - 80 ص. - 60000 نسخه.

هنگام نوشتن این مقاله، از مطالب چنین سایت هایی استفاده شد:citaty.su ,

در صورت مشاهده هرگونه نادرستی یا تمایل به تکمیل این مقاله، لطفاً اطلاعات خود را به آدرس ایمیل برای ما ارسال کنید [ایمیل محافظت شده]سایت، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

رافائل در سال 1483 در اوربینو در خانواده هنرمند جووانی سانتی به دنیا آمد. حال و هوای شهر و کار پدر، سرنوشت پسر را از پیش تعیین کرده بود.

در قرن پانزدهم اوربینو - یکی از مهم ترین شهرهای ایتالیا، یک مرکز فرهنگی بزرگ. فرمانروایان اوربینو، دوک های مونتفلترو، حامیان و کلکسیونرهای معروفی هستند، آنها به اهمیت آموزش و روشنگری پی بردند، ریاضیات، نقشه کشی، فلسفه را می پرستیدند، هنر را ارج می نهادند و از هنرمندان حمایت می کردند.

جیووانی سانتی نقاش و شاعر درباری بود. رافائل جوان در کارگاه پدرش با اصول اولیه نقاشی آشنا شد و همانطور که جورجیو وازاری در بیوگرافی های خود می نویسد ... "او به پدرش کمک کرد تا نقاشی هایی را که جیووانی در زمان زندگی در اوربینو خلق کرده بود بکشد."

پسر هنوز ده ساله نشده بود که پدر و مادرش را از دست داد و (به درخواست پدرش) به عنوان شاگرد در کارگاه پیترو پروجینو به پروجا فرستاده شد.

رافائل یک دانش آموز سریع است، زمانی که از او به عنوان یک هنرمند مستقل یاد می شود، به سختی 17 سال سن دارد و برای اولین مشتریان خود آثاری خلق می کند. این دوره شامل طراحی-خود پرتره هنرمند است. زمان بسیار کمی می گذرد و رافائل به یک نقاش پرتره بی نظیر تبدیل می شود که می تواند نه تنها شباهت قابل توجهی، بلکه فردیت مدل های خود را با کمک رنگ، نور و جزئیات منتقل کند. اما در حال حاضر، رافائل یک شاگرد متواضع در کارگاه یک هنرمند بزرگ است.

2. نامزدی مریم باکره، 1504
پیناکوتکا بررا، میلان

پیترو پروژینو، که معلم رافائل شد، ستاره مکتب نقاشی اومبریا، یکی از محبوب ترین هنرمندان زمان خود است. سبک او آهنگین و شاعرانه، چشم نواز و آغشته به حال و هوای غنایی خاص است. تصاویر پروجینو زیبا و شیرین هستند. با تزئین و تعادل مشخص می شود. در فضایی از هماهنگی و آرامش - تمام پروجینو.

رافائل، ظریف و پذیرا، چنان با دقت توانست جوهر هنر معلم خود را به تصویر بکشد که اولین کارهای او را می توان با شاهکارهای استاد پروجینو اشتباه گرفت.

در سال 1504 ، رافائل "نامزدی مریم باکره" را ایجاد می کند ، کمی قبل از آن ، تصویری با همان طرح (عروسی مریم و جوزف) توسط پروجینو نقاشی شده بود.

مراسم عروسی پیش روی ماست: یوسف در حضور کشیشی حلقه ازدواج را برای مریم دراز می کند.

رافائل با پیروی از معلم، قهرمانان را در فضای ایده آلی قرار می دهد که بر اساس قوانین پرسپکتیو خطی ایجاد شده است. در پشت سر، معبد باشکوه و همچنین "ایده آل" برمی خیزد. با این حال، این دانش آموز 21 ساله با نامزدی خود در هنر به تصویر کشیدن افراد از معلم خود پیشی می گیرد. به شخصیت ایستا موقر پروجینو و انواع شخصیت ها و حرکات رافائل نگاه کنید. موافقم، قهرمانان رافائل بیشتر شبیه افراد واقعی هستند.

همچنین بسیار مهم است که پیشینیان رافائل که به تکنیک های ساخت پرسپکتیو مسلط بودند، شخصیت ها را هم در خط و هم در پیش زمینه و در پس زمینه ردیف می کردند. از سوی دیگر، رافائل، حاضران در جشن عروسی را در جمعیتی واقع بینانه تر و آشفته تر به تصویر می کشد.

این "نامزدی مریم باکره" بود که حاصل آموزش در کارگاه پیترو پروژینو بود. مرد جوان تکانشی قبلاً جذب فلورانس شکوفا شده بود ...

3. سلف پرتره، 1506
گالری اوفیزی، فلورانس

شایعاتی در ایتالیا به گوش می رسد مبنی بر اینکه اتفاقی غیرعادی در فلورانس در حال وقوع است. در سالن اصلی ساختمان شورای شهر، میکل آنژ و لئوناردو در هنر نقاشی دیواری به رقابت می پردازند. رافائل تصمیم می گیرد بدون شکست در صحنه باشد.

در سال 1504، رافائل به فلورانس می رسد، در دستان او توصیه نامه ای از حامی او، جووانا فلتریا دلا روور، به فرمانروای جمهوری فلورانس، پیر سودرینی است. تصور کنید که رافائل چگونه به قصر وکیو می رود و با تعجب در پیاتزا دلا سیگنوریا توقف می کند. پیش از او بزرگترین اثر هنری است - دیوید، مجسمه ای با زیبایی و مهارت بی سابقه. رافائل شگفت زده شده است، او نمی تواند صبر کند تا با میکل آنژ ملاقات کند.

او تا چهار سال آینده در فلورانس زندگی خواهد کرد. این مرحله برای او زمان سخت کوشی، نظم و انضباط و مطالعه دقیق هنر میکل آنژ و لئوناردو خواهد بود. سبک منحصر به فرد او متولد شد. بدون شک رافائل بدون این سال های سختی که برای او کار می کرد، رافائل نمی شد.

بعدها، وازاری می‌نویسد: «تکنیک‌هایی که او در آثار لئوناردو و میکل آنژ دید، او را سخت‌تر کرد تا از آن‌ها مزایای بی‌سابقه‌ای برای هنر و شیوه‌اش استخراج کند».

این هنرمند 23 ساله خودنگاره خود را می کشد که هنوز با ویژگی های غنایی نقاشی اومبریایی آغشته است. این تصویر با گذشت زمان زنده خواهد ماند. دقیقاً چنان، ملایم، تکانشی و برای همیشه جوان است که رافائل برای آیندگان باقی خواهد ماند.

4. پرتره های آگنولو دونی و مادالنا استروزی، 1506
پالازو پیتی، فلورانس

حالت نرم، رفتارهای بی عیب و نقص و سهولت ارتباط شگفت انگیز به رافائل اجازه داد تا به نفع مشتریان با نفوذ و مشتریان ثروتمند، دوستی با افراد مختلف و محبوبیت بین زنان دست یابد. او موفق شد حتی میکل آنژ و لئوناردو را که طبیعت به هر کدام از آنها موهبتی بزرگ و شخصیت دشواری بخشیده بود، جلب کند که بسیاری ترجیح دادند از آنها دوری کنند.

یکی از مشتریان مهم رافائل در دوره فلورانسی اش، آگنولو دونی، تاجر پارچه ثروتمند، بشردوست و مجموعه دار آثار هنری بود. به افتخار عروسی با مادالنا استروزی، او یک پرتره جفت را سفارش می دهد. فقط تعداد کمی از آنها می توانستند چنین تجملی را بپردازند.

برای رافائل نقاش پرتره، نه تنها انتقال شباهت، بلکه شخصیت نیز مهم بود. یک نگاه به پرتره آگنولو دونی کافی است و مشخص می شود که ما یک فرد تأثیرگذار و قوی را در پیش داریم، ژست شاهانه و نگاه هوشمندانه و آرام او از این صحبت می کند. او خوش لباس و متواضعانه لباس پوشیده است، برای تجمل ظاهری تلاش نمی کند. به احتمال زیاد، علایق او متنوع است: تجارت، سیاست، هنر، ادبیات، علم او را جذب می کند. او تجسم مرد ایده آل رنسانس است، اما در عین حال این یک تصویر جمعی تعمیم یافته نیست، بلکه یک فلورانسی زنده است که توسط معاصرانش قابل تشخیص است.

رافائل در تصویر مادالنا استروزی به همین اثر دست می یابد. ما از یک طرف یک شهروند ثروتمند، مغرور و مغرور داریم، از طرف دیگر یک زن جوان، یک عروس. یک درخت زیبا برای تأکید بر ماهیت نرم تازه عروس طراحی شده است. آویز دور گردن مادالنا، احتمالاً هدیه عروسی آگنولو، نیز دارای معنای خاصی است: سنگ های قیمتی نشان دهنده سرزندگی، مروارید بزرگ نشان دهنده پاکی و پاکی عروس است.

در این زمان، رافائل به دنبال خود و سبک خود است، او مجذوب مونالیزا است که لئوناردو اخیراً آن را تکمیل کرده است. او ژست مشابهی به مادالنا می دهد و مشتاقانه به دنبال راه های خود برای پر کردن پرتره با مغناطیس می گردد. رافائل استاد پرتره روانشناسی شد، اما بعدها، در دوران اوج خود در رم.

5. ساکت (لا موتا)، 1507
گالری ملی مارکه، اوربینو

این پرتره مجلسی واقعاً غیرعادی است. هنرمند هیچ اشاره صریحی نمی کند و این که زنی در مقابل خود داریم که از توانایی تکلم محروم است فقط از نامش بر می آید. بارزترین نکته در مورد این پرتره احساسی است که از آن ناشی می شود. لال بودن قهرمان در حالت چهره، در چشمانش، در لب های غیرفعال و به شدت فشرده اش احساس می شود. این استعداد برجسته رافائل است: او نه تنها با کوچکترین ویژگی ها و سایه های طبیعت انسان آشنا است، بلکه می تواند دانش و مشاهدات خود را به زبان نقاشی به دقت منتقل کند.

6. مدونا با فنچ، 1507

رافائل مادرش را در سنین پایین از دست داد. لاغر و آسیب پذیر، در تمام زندگی خود نیاز مبرمی به عشق و مهربانی مادرانه داشت. و البته این در هنر او نمود پیدا کرده است. مدونا و کودک یکی از موضوعات مهم رافائل است. او دائماً رابطه بین مادر و فرزند را بررسی خواهد کرد. در فلورانس به مدت 4 سال بیش از 20 تابلو با موضوع "مدونا و کودک" خواهد نوشت. از ایستا، آغشته به خلق و خوی پروگین (مانند مدونا گراندوک او، که می توانید در نمایشگاه موزه پوشکین ببینید)، تا بالغ، پر از احساسات و سرزندگی.

یکی از این تابلوها مدونا با فنچ طلایی است. پیش از ما مریم باکره، نوزاد عیسی و یحیی تعمید دهنده است که از او یک فنچ می گذرد که نمادی از آزمایش های وحشتناک ناجی است.

داستان کنجکاوی جورجیو وازاری با "مدونا با فنچ طلایی" مرتبط است: "بزرگترین دوستی رافائل و لورنزو نازی را به هم پیوند می‌داد، زیرا او که این روزها به تازگی ازدواج کرده بود، تصویری را ترسیم کرد که مسیح نوزاد را به تصویر می‌کشد که بر روی زانو ایستاده است. مادر خدا، و سنت جان جوان، با شادی پرنده ای را به سوی او دراز می کنند، تا نهایت لذت و لذت هر دو را به همراه داشته باشد. هر دوی آنها گروهی پر از نوعی سادگی کودکانه و در عین حال احساس عمیق را تشکیل می دهند، ناگفته نماند که رنگ آنها آنقدر خوب و با دقت رنگ آمیزی شده اند که به نظر می رسد از گوشت زنده ساخته شده اند. با رنگ و طراحی ساخته نشده است. همین امر در مورد مادر خدا با بیان مهربان و واقعاً الهی او در صورتش صدق می کند و به طور کلی - هم چمنزار و هم جنگل بلوط و همه چیزهای دیگر در این اثر فوق العاده زیبا هستند. این تصویر توسط لورنزو نازی در زمان حیاتش با بیشترین احترام، هم به یاد رافائل، که نزدیکترین دوست او بود، و هم به خاطر وقار و کمال خود اثر، نگهداری شد، اما تقریباً در 17 نوامبر از بین رفت. ، 1548، زمانی که در اثر فروریختن کوه سن جورج به همراه خانه های همسایه و خانه خود لورنزو فرو ریخت. پسر لورنزو فوق الذکر و بزرگترین خبره هنر، با کشف بخش هایی از تصویر در زباله های خرابه ها، دستور داد تا آنها را به بهترین شکل ممکن با هم متحد کنند.

7. مدرسه آتن، 1509-1510
کاخ حواری، واتیکان

در سال 1508، رافائل به دعوت پاپ ژولیوس دوم به رم می رسد و دوباره خود را در مرکز حوادث باورنکردنی می بیند: میکل آنژ بزرگ سقف کلیسای سیستین را نقاشی می کند، برامانته، معمار اصلی پاپ، کلیسای جامع سنت پیتر را بازسازی می کند، و هنرمندان برجسته زمان خود در Stanzas (اتاق های پاپ) کار می کنند: لورنزو لوتو، پروزی، سودوما، برامانتینو و معلم سابق رافائل، پیترو پروجینو.

شایعاتی در مورد استعداد الهی این هنرمند جوان به ژولیوس دوم نیز رسید که تصمیم گرفت سلطنت خود را به هر قیمتی با آثار هنری برجسته تزئین کند. پاپ که می خواست رافائل را آزمایش کند، به او دستور داد تا از اتاقی که برای کتابخانه شخصی اش در نظر گرفته شده بود مراقبت کند. رافائل پس از شروع کار، جولیوس دوم را چنان تحت تأثیر قرار داد که دستور داد تمام هنرمندانی را که در اتاق های دیگر کار می کردند اخراج کنند، نقاشی های دیواری را که ایجاد کرده اند نابود کنند و کل پروژه را فقط به رافائل 25 ساله واگذار کنند. بدین ترتیب تاریخ ایستگاه های رافائل آغاز شد.

مشهورترین نقاشی دیواری "مدرسه آتن" است که دیوار Stanza della Senyatura را اشغال می کند که برای مجموعه کتاب های فلسفه در نظر گرفته شده است.

"مدرسه آتن" یک صحنه دسته جمعی است، جلسه ای از فیلسوفان، حکیمان و صاحب نظران همه دوران در معبد ایده آل خرد (فضای معماری که شخصیت ها در آن جمع شده اند بازتاب پروژه کلیسای جامع سنت پیتر است که در این زمان بسیار زیادی طبق پروژه برامانت ساخته می شود). در مرکز نقاشی دیواری افلاطون و ارشمیدس قرار دارد. اولی به آسمان اشاره می کند و جوهر فلسفه آرمانی خود را تنها با یک اشاره بیان می کند، دومی به زمین اشاره می کند و بر اهمیت علوم و دانش طبیعی تاکید می کند.

علاوه بر این، "مدرسه آتن" محل ملاقات دیوژن، سقراط، فیثاغورث، هراکلیتوس، اقلیدس، اپیکور، زرتشت و دیگر شخصیت های برجسته است.

همچنین جالب است که سه خالق مهم رنسانس عالی نیز در مجموعه «مدرسه آتن» به تصویر کشیده شده اند. اگر دقت کنید، در افلاطون لئوناردو داوینچی را می‌شناسید، در تیتان قدرتمند هراکلیتوس، که روی پله‌ها می‌نشیند و به بلوکی از سنگ مرمر تکیه می‌دهد - میکل آنژ، در ردیف اول از سمت راست به دنبال خود رافائل باشید.

رافائل طی سال‌ها کار بر روی Stanzas به یک ستاره مشهور، درخشان‌ترین ستاره رم تبدیل می‌شود. پس از مرگ برامانت، رافائل به عنوان معمار ارشد سنت پیتر و سرپرست ارشد آثار باستانی رومی منصوب شد. او توسط مشتریان، مشتریان، دانش آموزان، دوستان و زنان زیبا احاطه شده است.

8. پرتره Baldassare Castiglione، 1514-1515
لوور، پاریس

رافائل در رم پرتره ای از دوست و حامی خود Baldassare Castiglione می کشد. به این چهره خارق‌العاده نگاه کنید و تصور کنید شیوه فعلی هنرمند چقدر با سبک شیرین پروجینو فاصله دارد، هنرمند چقدر ماهرانه توانست تکنیک‌های لئوناردو و میکل آنژ را ذوب کند و دستخط منحصر به فرد خود را خلق کند!

کنت Baldassare Castiglione - فیلسوف، شاعر، دیپلمات، یکی از تحصیلکرده ترین افراد زمان خود. علاوه بر این، او به نرمی، نرمی و متانت شخصیت معروف بود. به گفته خود رافائل، این ویژگی ها بود که مرد ایده آل رنسانس را متمایز کرد.

مرد بالغی دوستانه و کمی متفکر از روی تصویر به ما نگاه می کند. او متواضعانه اما با سلیقه لباس پوشیده است. چهره اش آرام و هماهنگ، نگاهش نافذ و باز. با تمام سادگی بیرونی، این پرتره دارای مغناطیس و عمق روانی خاصی است که با تأثیری که تصویر مونالیزا بر روی مخاطب ایجاد می کند قابل مقایسه است.

9. فورنارینا، 1518-1519 (سمت چپ)
Palazzo Barberini، رم

شایعات مختلفی در مورد زندگی شخصی رافائل وجود داشت. به گفته برخی از آنها، این هنرمند آزاده بود و در سن 37 سالگی بر اثر سیفلیس درگذشت، به گفته برخی دیگر، کمتر رسوایی، از تب. در هر صورت، رافائل دائماً در مرکز توجه زنان بود و فقط می توان حدس زد که چه زنانی با چه منشأ و شغلی برای تصاویر مدونا و پوره های مهربان او ژست گرفته اند.

برای مدت طولانی، هویت زیبایی چشم سیاه از پرتره Fornarin ناشناخته بود. وازاری پیشنهاد می کند که این پرتره ای از "... زنی است که تا زمان مرگش او را بسیار دوست داشت و با او پرتره ای به قدری زیبا ترسیم کرد که همه او بر روی او زنده بود."

چند سال قبل، فورنارینا برای رافائل برای شاهکار دیگری به نام «بانوی محجبه» ژست گرفت. اگر دقت کنید، روسری های فورنارینا و بانوی محجبه توسط یک سنجاق سر کنار هم قرار گرفته اند، احتمالاً هدیه ای از طرف رافائل.

طبق افسانه، رافائل هنگامی که بر روی نقاشی های دیواری ویلا فارنسینا کار می کرد، با فورنارینا، دختر یک نانوا (fornarina - از "نانوایی" ایتالیایی) ملاقات کرد. سپس به نظر می رسد که زیبایی قصد ازدواج داشت، اما رافائل او را از پدرش خرید و در خانه ساکن شد و در آنجا با او ملاقات کرد تا اینکه مرگ آنها را از هم جدا کرد. شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه این فورنارینا بود که رافائل را کشت. همچنین گفته شد که پس از مرگ او از غم و اندوه به صومعه رفت و یا چنان زندگی فاسدی داشت که به زور راهبه ای به او نشاندند.

10. سیستین مدونا، 1513-1514
گالری استادان قدیمی، درسدن

« یک عکس می خواستم برای همیشه تماشاگر باشم ... "- A. S. Pushkin در مورد معروف ترین مدونای رافائل نوشت.

در «مدونا سیستین» بود که رافائل توانست به اوج مهارت خود برسد. این تصویر شگفت انگیز است. پرده باز یک چشم انداز آسمانی را به ما نشان می دهد: مریم باکره در محاصره یک درخشش الهی نزد مردم فرود می آید. او عیسی نوزاد را در آغوش دارد، در صورتش حساسیت و اضطراب دارد. به نظر می رسد که همه چیز در این تصویر: صدها چهره فرشته، و ژست احترام آمیز سنت سیکستوس، و چهره فروتنانه سنت باربارا، و پرده سنگین - به گونه ای ساخته شده اند که ما نتوانیم چشمانمان را از چهره برداریم. مدونا برای یک ثانیه

و البته رافائل رافائل نمی شد اگر ویژگی های فورنارینا او در تصویر زیبای مری قابل توجه نبود.

رافائل در 6 آوریل (روز تولدش) سال 1520 در سن 37 سالگی در اوج شهرت خود در رم درگذشت.

قرن ها بعد، پابلو پیکاسو با مطالعه هنر رافائل، می گوید: "اگر لئوناردو به ما وعده بهشت ​​را داده بود، رافائل آن را به ما داد!"

رافائل (در واقع رافائل سانتی)، یکی از بزرگترین نقاشان دوران مدرن، در 6 آوریل 1483 در اوربینو به دنیا آمد. او اولین تحصیلات هنری خود را نزد پدرش نقاش جیووانی سانتی دریافت کرد و پس از مرگ او در سال 1494 نزد نقاش اومبریایی پی پروجینو ادامه داد. اولین نقاشی های رافائل مربوط به زمان اقامت پروجینو است. همه آنها خصلت کلی احساسات لطیف و عمیق مذهبی مکتب اومبریا را دارند. اما قبلاً در نامزدی مریم باکره (اسپوسالیزیو) که در پایان این دوره نوشته شد، ویژگی های فردیت در حال ظهور رافائل از طریق این شخصیت می درخشد.

رافائل نامزدی مریم باکره. 1504

دوره فلورانسی کار رافائل

با ورود رافائل از اومبریا آرام به فلورانس، در سال 1504، دومین دوره فعالیت هنری او آغاز می شود. آثار میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو، خود فلورانس - مرکز همه چیز شیک و زیبا - همه اینها تأثیر زیادی بر پیشرفت هنری رافائل فلورانسی گذاشت. احساس لطیف و انتقال وفادارانه حرکات معنوی، جذابیت فیگورها و بازی لحن هایی که نقاشی های لئوناردو داوینچی را متمایز می کند، بیان محترمانه و چینش ماهرانه گروه ها، دانش و عمق تأثیر ذاتی فرا بارتولومئو بود. در آثار رافائل این دوره منعکس شد، اما آنها را به وضوح از فردیت موجود محروم نکرد. رافائل که غالباً تحت تأثیر تأثیرات دیگران قرار می گرفت ، همیشه فقط آنچه را که برای او مرتبط و مفید بود می گرفت و می توانست حس تناسب را حفظ کند.

رافائل سه فیض. 1504-1505

دوره فلورانسی آثار رافائل با نقاشی های تمثیلی سه لطف و رویای شوالیه آغاز می شود.

رافائل تمثیل (رویای یک شوالیه). خوب. 1504

تابلوهای معروف با موضوع نبرد سنت مایکل و سنت جورج با اژدها، تابلوهای "برکت مسیح" و "سنت کاترین اسکندریه" نیز متعلق به این زمان است.

رافائل سنت کاترین اسکندریه. 1508

رافائل مدوناس

اما به طور کلی، زمانی که رافائل در فلورانس سپری کرد، دوران مدوناها است: "مدونا با فنچ"، "مدونای خانه تمپی"، "مدونای خانه کولونا"، "مدونا دل بالداخینو"، Granduk Madonna، Canigiani Madonna، Madonna Terranuova، Madonna in the Green، به اصطلاح «باغبان زیبا» و ترکیب دراماتیک عالی «موقعیت مسیح در مقبره» از آثار اصلی رافائل در دوران است. این دوره.

رافائل مدونا سبزپوش، 1506

اینجا در فلورانس، رافائل پرتره هایی از آگنولو و مادالنا دونی می کشد و پرتره می کشد.

رافائل پرتره اگنولو دونی. 1506

دوره رومی رافائل

رافائل با ادغام هماهنگ همه تأثیرات با هم و اجرای آنها، به تدریج به جلو می رود و در سومین دوره فعالیت خود در مدت اقامت در رم به بالاترین کمال خود می رسد. به دستور برامانت، در سال 1508، رافائل سانتی توسط پاپ ژولیوس دوم به رم احضار شد تا برخی از تالارهای واتیکان را با نقاشی های دیواری تزئین کند. وظایف بزرگی که با رافائل روبرو شد، آگاهی او را نسبت به نقاط قوت خود الهام بخشید. مجاورت میکل آنژ، که همزمان نقاشی کلیسای سیستین را آغاز کرد، رقابت نجیبانه ای را در او برانگیخت و دنیای دوران باستان کلاسیک که در روم بیش از هر جای دیگری آشکار شد، به فعالیت او جهتی عالی بخشید و برای بیان ایده های هنری، پری و شفافیت پلاستیکی بخشید. .

نقاشی رافائل در Stanza della Senyatura

سه اتاق (بند) و یک سالن بزرگ واتیکان با طاق ها و دیوارهایی با نقاشی های دیواری توسط رافائل پوشیده شده است و به همین دلیل رافائل استانز نامیده می شود. در قسمت اول (Stanza della Segnatura - della Segnatura) رافائل زندگی معنوی مردم را در بالاترین جهات خود به تصویر کشید. کلام، فلسفه، فقه و شعر در قالب چهره های تمثیلی بر سقف شناورند و عنوان چهار تصنیف بزرگ بر روی دیوارها را ایفا می کنند. در زیر شکل الهیات روی دیوار به اصطلاح "La Disputa" - اختلاف در مورد St. عشای ربانی - و در مقابل آن به اصطلاح "مدرسه آتن" قرار دارد. در ترکیب اول، نمایندگان خرد مسیحی در گروه جمع می شوند، در دوم - بت پرست، و بنابراین رنسانس ایتالیایی به طور مشخص منعکس می شود. در The Dispute، عمل به طور همزمان در زمین و بهشت ​​اتفاق می افتد. مسیح در بهشت ​​در میان مادر خدا و یحیی تعمید دهنده نشسته است، کمی پایین تر، رسولان، پیامبران و شهدای او هستند. بالای مسیح خدای پدر با قدرت است که توسط فرشتگان احاطه شده است، در زیر مسیح روح القدس به شکل کبوتر است. روی زمین در مرکز تصویر، محرابی است که برای قربانی بی‌خونی آماده شده است و اطراف آن پدران کلیسا، معلمان مذهبی و مؤمنان عادی در چندین گروه پر جنب و جوش قرار دارند. همه چیز در بهشت ​​آرام است. اینجا روی زمین همه چیز پر از هیجان و مبارزه است. واسطه بین زمین و آسمان، چهار انجیل هستند که توسط فرشتگان حمل می شوند.

رافائل اختلاف در مورد عشای ربانی (اختلاف). 1510-1511

صحنه «مدرسه آتن» یک رواق عتیقه است که با مجسمه ها تزئین شده است. در وسط دو متفکر بزرگ قرار دارند: افلاطون ایده آلیست که دست خود را بلند کرده و به آسمان می اندیشد و ارسطو واقع گرا که به زمین می نگرد. آنها توسط شنوندگان دقیق احاطه شده اند. در زیر نقش فقه بر روی دیواری که پنجره از آن جدا شده است، سه پیکر بالای پنجره قرار گرفته اند که نشان دهنده احتیاط، قدرت و اعتدال است، و در طرفین پنجره امپراتور ژوستینیانون در سمت چپ قرار دارد که پاندک های تریبونی را می پذیرد که زانو زده اند. در سمت راست، پاپ گریگوری هفتم قرار دارد که دستورات را به وکیل ارائه می دهد.

رافائل مدرسه آتن، 1509

در مقابل این نقاشی دیواری، زیر شکل شعر - «پارناسوس» که شاعران بزرگ کهن و جدید را گرد هم می آورد.

نقاشی رافائل در Stanza di Eliodoro

در اتاق دوم (دی الیودورو)، بر روی دیوارها، با الهام دراماتیک قوی، «اخراج ایلیودور از معبد»، «معجزه در بولسنا»، «رهایی پیتر رسول از زندان» و «آتیلا» به تصویر کشیده شده است. ، در هنگام حمله به رم با توصیه های پاپ لئو اول و ظاهر وحشتناک رسولان پیتر و پولس متوقف شد.

رافائل اخراج ایلیودور از معبد، 1511-1512

در این آثار، شفاعت الهی ارائه می شود که کلیسا را ​​از دشمنان بیرونی و داخلی محافظت می کند. رافائل هنگام نقاشی این اتاق ابتدا به کمک شاگرد محبوبش جولیو رومانو متوسل شد.

رافائل ملاقات پاپ لئو اول و آتیلا، 1514

نقاشی رافائل در Stanza dell'Incendio

اتاق سوم (دل «اینسندیو») با چهار نقاشی دیواری تزئین شده است که آتش در بورگو را نشان می‌دهد که با سخنان پاپ، پیروزی بر ساراسین‌ها در اوستیا، سوگند لئو سوم و تاج‌گذاری شارلمانی متوقف شده است. از آنها بدون شک متعلق به رافائل است، بقیه توسط شاگردانش مطابق مقوای او نوشته شده است که گاهی اوقات رافائل وقت نداشت تا پایان نهایی را ارائه دهد.

نقاشی رافائل در تالار کنستانتین

در سالن مجاور کنستانتین، سرانجام، در کنار صحنه های دیگری از زندگی کنستانتین کبیر، قهرمان کلیسا و بنیانگذار قدرت سکولار آن، رافائل تصویری قدرتمند از نبرد کنستانتین خلق کرد - یکی از نقاشی های جنگی باشکوه هنر جدید، اگرچه بیشتر توسط جولیو رومانو انجام شد.

رافائل نبرد کنستانتین کبیر بر روی پل میلوین، 1520-1524

نقاشی رافائل در لجیا واتیکان

رافائل که هنوز مصرع ها را تمام نکرده بود، مجبور شد تزیین لژهای واتیکان را آغاز کند - گالری های باز اطراف حیاط سنت داماسوس از سه طرف. رافائل برای لجیاها 52 طرح درباره موضوعاتی از عهد عتیق و جدید اجرا کرد که به کتاب مقدس رافائل معروف است. اگر این کتاب مقدس را با نقاشی های کتاب مقدس میکل آنژ در کلیسای سیستین مقایسه کنیم، کل تقابل بین تراژدی و غزل سرای غمگین میکل آنژ و حماسه آرام رافائل، که لذت بخش، بت و لطف را ترجیح می دهد، به وضوح نمایان می شود.

ملیله برای کلیسای سیستین

سومین اثر گسترده رافائل در رم مقواهایی با صحنه هایی از "اعمال رسولان" برای 10 تابلو فرش در کلیسای سیستین به سفارش پاپ لئو X بود. در آنها رافائل یکی از بزرگترین استادان نقاشی تاریخی است. در همان زمان، رافائل پیروزی گالاتئا را در ویلا فارنزین نقاشی کرد و طرح هایی از تاریخچه روان برای گالری همان ویلا ساخت و به درخواست پاپ، نقشه هایی برای ظروف و جعبه های عود کشید. .

زندگی رافائل در رم

در سال 1514، لئو X رافائل را به عنوان ناظر اصلی کار در ساخت کلیسای جامع سنت پیتر منصوب کرد و در سال 1515 - نگهبان آثار باستانی استخراج شده از حفاری در رم. و رافائل هنوز هم برای اجرای تعدادی پرتره عالی و نقاشی های بزرگ وقت پیدا کرد. پرتره های جولیوس دوم و لئو ایکس. مدونا: "با حجاب"، "دلا سدیا"، "دی فولینو"، "از خانه آلبا" و کامل ترین مدونا - "سیستین". «سنت سیسیلیا»، «حمل صلیب» (Lo Spasimo di Sicilia) و پس از مرگ هنرمند «تغییر شکل» ناتمام ماند. اما حتی در حال حاضر، در میان بسیاری از آثار، در اوج شکوه خود، رافائل به همان اندازه با پشتکار برای هر تصویر آماده می شد و طرح های متعدد را با دقت در نظر می گرفت. و با همه اینها، رافائل در سال های اخیر معماری زیادی انجام داده است: طبق برنامه های او چندین کلیسا، قصر، ویلا ساخته شد، اما برای کلیسای جامع سنت. پیتر، او موفق شد کارهای کمی انجام دهد.علاوه بر این، او برای مجسمه سازان نقاشی می کشید و خودش هم با مجسمه سازی غریبه نبود: رافائل صاحب یک مجسمه مرمری از کودکی روی دلفین در هرمیتاژ سنت پترزبورگ است. سرانجام، رافائل مجذوب ایده بازسازی روم باستان شد.

رافائل سیستین مدونا، 1513-1514

رافائل که از سال 1515 غرق در کار بود، لحظه ای آرامش نداشت، او به پول نیاز نداشت و زمانی برای خرج کردن درآمد خود نداشت. لئو ایکس او را به عنوان شوالیه خار طلایی خود تبدیل کرد. رافائل با بسیاری از بهترین نمایندگان جامعه رومی با پیوندهای دوستی ارتباط داشت. وقتی از خانه خارج شد، جمعیتی 50 نفری از شاگردانش را احاطه کردند و تک تک کلمات معلم محبوبشان را متوجه شدند. به لطف تأثیر شخصیت صلح آمیز، بدون حسادت و خصمانه رافائل، این جمعیت خانواده ای دوستانه و بدون حسادت و نزاع تشکیل دادند.

مرگ رافائل

در 6 آوریل 1520، رافائل در سن 37 سالگی بر اثر تب درگذشت که در حفاری ها به آن مبتلا شد. برای ارگانیسم او که از تنش غیرعادی خسته شده بود، کشنده بود. رافائل ازدواج نکرده بود، اما با خواهرزاده کاردینال بیبینا نامزد شده بود. به گفته وازاری، رافائل تا زمان مرگش عاشقانه به فورنارینا، دختر یک نانوا، دلبسته بود و ظاهراً ویژگی‌های او اساس چهره مدونا سیستین را تشکیل داده است. معاصران با احترام عمیق برای انبار اخلاقی رافائل صحبت می کنند، جسد رافائل در پانتئون به خاک سپرده شد. در سال 1838، به دلیل شک و تردید، مقبره باز شد و بقایای رافائل با یکپارچگی کامل پیدا شد.

ویژگی های خلاقیت رافائل

در فعالیت رافائل سانتی، تخیل پایان ناپذیر خلاق هنرمند چشمگیر است که در هیچ کس دیگری به این کمال نمی‌بینیم. فهرست نقاشی ها و طراحی های فردی رافائل 1225 عدد را در بر می گیرد. در همه این انبوه آثار او نمی توان چیزی اضافی یافت، همه چیز با سادگی و وضوح نفس می کشد و اینجا، مانند یک آینه، همه جهان در تنوع آن منعکس شده است. حتی مدونای او نیز بسیار متفاوت است: از یک ایده هنری - تصویر یک مادر جوان با یک کودک - رافائل موفق شد تصاویر بی نقص زیادی را استخراج کند که در آنها می تواند خود را نشان دهد. یکی دیگر از ویژگی های متمایز کار رافائل ترکیب همه هدایای معنوی است. در هماهنگی فوق العاده هیچ چیز در رافائل غالب نیست، همه چیز در یک تعادل فوق العاده و در زیبایی کامل به هم متصل است. عمق و استحکام ایده، تقارن و کامل بودن بی قید و شرط، توزیع شگفت انگیز نور و سایه، حقیقت زندگی و شخصیت، جذابیت رنگ، درک بدن برهنه و پارچه - همه چیز به طور هماهنگ ترکیب شده است. در کارش این ایده آلیسم چند جانبه و هماهنگ هنرمند رنسانس که تقریباً همه جریانات را جذب کرده بود، از نظر قدرت خلاقانه خود را تسلیم آنها نکرد، بلکه اصل خود را ایجاد کرد، آن را در اشکال کامل پوشاند و تقوای مسیحی قرون وسطی را در هم آمیخت. و وسعت نگاه انسان جدید با واقع گرایی و شکل پذیری یونانی - جهان رومی. از جمع کثیری از شاگردان او، تعداد کمی از تقلید صرف قد علم کرده اند. جولیو رومانو، که در کارهای رافائل نقش مهمی داشت و از تغییر شکل فارغ التحصیل شد، بهترین شاگرد رافائل بود.

رافائل تغییر شکل، 1518-1520

زندگی و کار رافائل سانتی در کتاب جورجیو وازاری "زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori")، 1568 شرح داده شده است.