رنسانس اولیه، رنسانس عالی، هنر ونیز، رنسانس اواخر، فرهنگ رنسانس - مطالعات فرهنگی. خصوصیات کلی احیای اولیه چیست؟

رنسانس زمان شکوفایی فرهنگی است، دوران شکوفایی همه هنرها بود، اما هنرهای زیبا کاملاً بیانگر روح زمان خود بودند.

رنسانس یا رنسانس(فرانسوی «تازه» + «متولد») در تاریخ فرهنگ اروپا اهمیت جهانی داشت. رنسانس جایگزین قرون وسطی و پیش از روشنگری شد.
ویژگی های اصلی رنسانس- ماهیت سکولار فرهنگ، انسان گرایی و انسان محوری (علاقه به شخص و فعالیت های او). در دوره رنسانس، علاقه به فرهنگ باستانی شکوفا شد و، همانطور که بود، "احیای" آن اتفاق افتاد.
احیای در ایتالیا به وجود آمد - اولین نشانه های آن در اوایل قرن 13-14 ظاهر شد. (تونی پارامونی، پیزانو، جوتو، اورکانیا و دیگران). اما از دهه 20 قرن 15 و تا پایان قرن 15 به طور محکم تأسیس شد. به بالاترین قله خود رسید.
در کشورهای دیگر، رنسانس بسیار دیرتر آغاز شد. در قرن شانزدهم. بحران اندیشه‌های رنسانس آغاز می‌شود، پیامد این بحران، ظهور شیوه‌گرایی و باروک است.

دوره های رنسانس

رنسانس به 4 دوره تقسیم می شود:

1. پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم)
2. رنسانس اولیه (آغاز پانزدهم تا پایان قرن پانزدهم)
3. رنسانس عالی (اواخر 15 - 20 سال اول قرن 16)
4. اواخر رنسانس (اواسط دهه 16-90 قرن شانزدهم)

سقوط امپراتوری بیزانس در شکل گیری رنسانس نقش داشت. بیزانسی ها که به اروپا نقل مکان کردند، کتابخانه ها و آثار هنری خود را که برای اروپای قرون وسطی ناشناخته بود، با خود آوردند. در بیزانس، آنها هرگز با فرهنگ باستانی شکست نخوردند.
ظاهر اومانیسم(جنبش اجتماعی ـ فلسفی که انسان را بالاترین ارزش می دانست) با فقدان روابط فئودالی در جمهوری-شهرهای ایتالیا همراه بود.
مراکز سکولار علم و هنر در شهرها ظاهر شدند که تحت کنترل کلیسا نبودند. که فعالیت های آن خارج از کنترل کلیسا بود. در اواسط قرن پانزدهم. تایپوگرافی اختراع شد که نقش مهمی در گسترش دیدگاه های جدید در سراسر اروپا داشت.

ویژگی های مختصر دوره های رنسانس

پروتو رنسانس

پروتو رنسانس پیشرو رنسانس است. هنوز هم با قرون وسطی، با سنت های بیزانسی، رومی و گوتیک ارتباط نزدیکی دارد. این با نام های جوتو، آرنولفو دی کامبیو، برادران پیزانو، آندریا پیسانو مرتبط است.

آندره آ پیزانو. نقش برجسته "آفرینش آدم". Opera del Duomo (فلورانس)

نقاشی پروتو-رنسانس توسط دو مدرسه هنری ارائه می شود: فلورانس (Cimabue، Giotto) و Siena (Duccio، Simone Martini). شخصیت اصلی نقاشی جوتو بود. او را اصلاح‌گر نقاشی می‌دانستند: فرم‌های مذهبی را با محتوای سکولار پر کرد، به تدریج از تصاویر مسطح به تصاویر سه‌بعدی و برجسته گذر کرد، به رئالیسم روی آورد، حجم پلاستیک فیگورها را وارد نقاشی کرد، فضای داخلی را در نقاشی به تصویر کشید.

رنسانس اولیه

این دوره از 1420 تا 1500 است. هنرمندان رنسانس اولیه ایتالیا انگیزه هایی از زندگی می گرفتند و موضوعات مذهبی سنتی را با محتوای زمینی پر می کردند. در مجسمه سازی، اینها L. Ghiberti، Donatello، Jacopo della Quercia، خانواده della Robbia، A. Rossellino، Desiderio da Settignano، B. da Maiano، A. Verrocchio بودند. مجسمه‌های مستقل، نقش برجسته‌های زیبا، نیم‌تنه‌های پرتره، و بناهای یادبود سوارکاری در آثارشان شروع به توسعه می‌کنند.
در نقاشی ایتالیایی قرن پانزدهم. (Masaccio، Filippo Lippi، A. del Castagno، P. Uccello، Fra Angelico، D. Ghirlandaio، A. Pollaiolo، Verrocchio، Piero della Francesca، A. Mantegna، P. Perugino، و غیره) با حسی از نظم هماهنگ جهان، تبدیل به آرمان های اخلاقی و مدنی انسان گرایی، درک شادی از زیبایی و تنوع دنیای واقعی.
جد معماری رنسانس ایتالیا، فیلیپو برونلسکی (1377-1446)، معمار، مجسمه ساز و دانشمند، یکی از پدیدآورندگان نظریه علمی پرسپکتیو بود.

جایگاه ویژه ای در تاریخ معماری ایتالیا به خود اختصاص داده است لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472). این محقق، معمار، نویسنده و موسیقیدان ایتالیایی دوره رنسانس اولیه در پادوآ تحصیل کرد، در بولونیا حقوق خواند و بعدها در فلورانس و رم زندگی کرد. او رساله های نظری در مورد مجسمه (1435)، در نقاشی (1435-1436)، در مورد معماری (منتشر شده در 1485) خلق کرد. او از زبان "عامیانه" (ایتالیایی) به عنوان یک زبان ادبی دفاع کرد، در رساله اخلاقی "درباره خانواده" (1737-1441) او ایده آل یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته را توسعه داد. در کارهای معماری، آلبرتی به سمت راه حل های آزمایشی جسورانه گرایش داشت. او یکی از پیشگامان معماری جدید اروپا بود.

پالازو روسلای

لئون باتیستا آلبرتی نوع جدیدی از پالازو را طراحی کرد که نمای آن تا ارتفاع کامل با رنگ‌آمیزی رنگ آمیزی شده بود و توسط سه لایه ستون‌ها تشریح شده بود، که شبیه اساس ساختاری ساختمان است (Palazzo Rucellai در فلورانس، ساخته شده توسط B. Rossellino مطابق با Alberti's طرح ها).
روبروی Palazzo، Rucellai Loggia قرار دارد، جایی که پذیرایی‌ها و ضیافت‌هایی برای شرکای تجاری برگزار می‌شد، مراسم عروسی برگزار می‌شد.

لژیا روسلای

رنسانس بالا

این زمان با شکوه ترین توسعه سبک رنسانس است. در ایتالیا، از حدود 1500 تا 1527 به طول انجامید. اکنون مرکز هنر ایتالیایی از فلورانس به رم منتقل شده است، به لطف الحاق به تاج و تخت پاپ. جولیا دوم، مردی جاه طلب، شجاع، مبتکر که بهترین هنرمندان ایتالیا را به دربار خود جذب کرد.

رافائل سانتی "پرتره پاپ ژولیوس دوم"

بسیاری از ساختمان‌های تاریخی در رم ساخته می‌شوند، مجسمه‌های باشکوهی خلق می‌شوند، نقاشی‌های دیواری و نقاشی کشیده می‌شوند که هنوز هم شاهکارهای نقاشی محسوب می‌شوند. دوران باستان هنوز بسیار ارزشمند است و به دقت مورد مطالعه قرار می گیرد. اما تقلید از گذشتگان، استقلال هنرمندان را خفه نمی کند.
اوج رنسانس آثار لئوناردو داوینچی (1452-1519)، میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) و رافائل سانتی (1483-1520) است.

اواخر رنسانس

در ایتالیا، این دوره بین 1530 تا 1590-1620 است. هنر و فرهنگ این زمان بسیار متنوع است. برخی معتقدند (به عنوان مثال، محققان بریتانیایی) که "رنسانس به عنوان یک دوره تاریخی جدایی ناپذیر با سقوط روم در سال 1527 پایان یافت." هنر اواخر رنسانس تصویر بسیار پیچیده ای از مبارزه جریان های مختلف است. بسیاری از هنرمندان به دنبال مطالعه طبیعت و قوانین آن نبودند، بلکه فقط از نظر ظاهری سعی در جذب "شیوه" استادان بزرگ داشتند: لئوناردو، رافائل و میکل آنژ. به همین مناسبت، میکل آنژ سالخورده، زمانی که به چگونگی تقلید هنرمندان از «آخرین قضاوت» او نگاه می‌کرد، گفت: «هنر من احمق‌های بسیاری را به بار خواهد آورد.»
در جنوب اروپا، ضد اصلاحات پیروز شد، که از هیچ اندیشه آزاد، از جمله سرود بدن انسان و احیای آرمان های دوران باستان استقبال نکرد.
هنرمندان مشهور این دوره عبارتند از جورجیونه (1477/1478-1510)، پائولو ورونزه (1528-1588)، کاراواجو (1571-1610) و دیگران. کاراواجوبنیانگذار سبک باروک محسوب می شود.

همه می دانند که این ایتالیا بود که قلب کل دوره رنسانس بود. استادان بزرگ کلمه، قلم مو و تفکر فلسفی که در هر یک از فرهنگ ها در ایتالیا ظاهر شدند نشان دهنده ظهور سنت هایی است که در قرن های بعدی توسعه می یابد، این دوره به نقطه شروع تبدیل شد، آغاز یک دوره بزرگ توسعه خلاقیت در اروپا.

به طور خلاصه در مورد اصلی

هنر رنسانس اولیه در ایتالیا دوره تقریباً 1420 تا 1500 را در بر می گیرد که قبل از رنسانس اولیه و تکمیل آن است. مانند هر دوره انتقالی، این هشتاد سال هم با ایده های قبلی و هم ایده های جدید مشخص می شود، که با این وجود، از گذشته های دور، از کلاسیک ها وام گرفته شده اند. به تدریج، سازندگان از مفاهیم قرون وسطایی خلاص شدند و توجه خود را به هنر باستان معطوف کردند.

با این حال، علیرغم این واقعیت که بیشتر آنها به دنبال بازگشت به آرمان های یک هنر فراموش شده بودند، چه به طور کلی و چه خاص، سنت های باستانی با این وجود با سنت های جدید در هم آمیخته بودند، اما به میزان بسیار کمتر.

معماری ایتالیایی در اوایل رنسانس

نام اصلی در معماری این دوره البته فیلیپو برونلسکی است. او به شخصیت معماری رنسانس تبدیل شد و به طور ارگانیک ایده های خود را مجسم کرد، او موفق شد پروژه ها را به چیزی شگفت انگیز تبدیل کند و اتفاقاً تا به حال، شاهکارهای او برای نسل های زیادی با دقت محافظت شده است. یکی از اصلی‌ترین دستاوردهای خلاقانه او ساختمان‌هایی است که در مرکز فلورانس واقع شده‌اند که قابل توجه‌ترین آنها گنبد کلیسای جامع فلورانسی سانتا ماریا دل فیوره و کاخ پیتی است که نقطه شروع معماری ایتالیایی شد. رنسانس اولیه

از دیگر دستاوردهای مهم رنسانس ایتالیا نیز می توان به قرار گرفتن در نزدیکی میدان اصلی ونیز، کاخ هایی در رم به دست برناردو دی لورنزو و دیگران اشاره کرد. در این دوره، معماری ایتالیا به دنبال ترکیب ارگانیک ویژگی های قرون وسطی و کلاسیک است و برای منطق تناسبات تلاش می کند. یک مثال عالی از این بیانیه، کلیسای سن لورنزو، دوباره توسط فیلیپو برونلسکی است. در سایر کشورهای اروپایی، رنسانس اولیه چنین نمونه های برجسته ای از خود بر جای نگذاشت.

هنرمندان اوایل رنسانس

نتایج

فرهنگ رنسانس اولیه در ایتالیا، اگرچه برای همان چیزی تلاش می کند - نمایش کلاسیک ها از طریق منشور طبیعی بودن، اما سازندگان مسیرهای مختلفی را دنبال می کنند و نام خود را در فرهنگ رنسانس باقی می گذارند. بسیاری از نام‌های بزرگ، شاهکارهای مبتکرانه و بازاندیشی کامل نه تنها فرهنگ هنری، بلکه همچنین فرهنگ فلسفی - همه اینها دوره‌ای را برای ما به ارمغان آورد که سایر مراحل رنسانس را پیش‌بینی کرد که در آن آرمان‌های تثبیت شده ادامه خود را پیدا کردند.

دوره عصری در تاریخ فرهنگ جهان، که قبل از عصر جدید و تغییر یافت، نام رنسانس یا رنسانس داده شد. تاریخ این دوران در سپیده دم در ایتالیا سرچشمه می گیرد. چندین قرن را می توان به عنوان زمان شکل گیری تصویری جدید، انسانی و زمینی از جهان توصیف کرد که ذاتاً سکولار است. ایده های مترقی تجسم خود را در اومانیسم یافتند.

سالهای رنسانس و مفهوم

تعیین یک چارچوب زمانی مشخص برای این پدیده در تاریخ فرهنگ جهان بسیار دشوار است. این با این واقعیت توضیح داده می شود که در رنسانس، همه کشورهای اروپایی در زمان های مختلف وارد شدند. برخی زودتر، برخی دیگر دیرتر، به دلیل تاخیر در توسعه اجتماعی-اقتصادی. تاریخ های تقریبی را می توان آغاز قرن چهاردهم و پایان قرن شانزدهم نامید. سالهای رنسانس با تجلی ماهیت سکولار فرهنگ، انسانی شدن آن و شکوفایی علاقه به دوران باستان مشخص می شود. به هر حال، نام این دوره با دومی مرتبط است. معرفی آن به دنیای اروپایی احیا می شود.

ویژگی های عمومی رنسانس

این چرخش در توسعه فرهنگ انسانی در نتیجه تغییر در جامعه اروپایی و روابط در آن رخ داد. سقوط بیزانس، زمانی که شهروندان آن دسته جمعی به اروپا گریختند، نقش مهمی ایفا کرد و با خود کتابخانه هایی را آوردند، منابع باستانی مختلفی که قبلاً ناشناخته بودند. افزایش تعداد شهرها منجر به افزایش نفوذ طبقات ساده صنعتگران، بازرگانان و بانکداران شد. مراکز مختلف هنری و علمی به طور فعال شروع به ظهور کردند که کلیسا دیگر کنترل فعالیت های آنها را نداشت.

مرسوم است که اولین سالهای رنسانس را با شروع آن در ایتالیا بشمارند، در این کشور بود که این جنبش آغاز شد. علائم اولیه آن در قرن 13-14 قابل توجه بود، اما در قرن پانزدهم (20s) موضع محکمی گرفت و در پایان به حداکثر گلدهی خود رسید. چهار دوره در رنسانس (یا رنسانس) وجود دارد. بیایید با جزئیات بیشتر در مورد آنها صحبت کنیم.

پروتو رنسانس

این دوره تقریباً به نیمه دوم قرن سیزدهم تا چهاردهم باز می گردد. شایان ذکر است که تمام تاریخ ها مربوط به ایتالیا است. در واقع این دوره مرحله مقدماتی رنسانس است. به طور مشروط مرسوم است که آن را به دو مرحله تقسیم کنیم: قبل و بعد از مرگ (1137) جوتو دی بوندون (مجسمه در عکس)، یک چهره کلیدی در تاریخ هنر غرب، معمار و هنرمند.

سالهای آخر رنسانس این دوره با اپیدمی طاعون همراه است که ایتالیا و کل اروپا را درنوردیده است. پروتو رنسانس با قرون وسطی، گوتیک، رومانس، سنت های بیزانسی ارتباط نزدیکی دارد. شخصیت مرکزی جوتو در نظر گرفته می شود که روندهای اصلی نقاشی را ترسیم کرد و مسیری را که توسعه آن در آینده طی کرد را نشان داد.

اوایل دوره رنسانس

زمانی که هشتاد سال طول کشید. سال های اولیه آن به دو صورت مشخص می شود، به سال های 1420-1500 می رسد. هنر هنوز به طور کامل سنت های قرون وسطی را کنار نگذاشته است، اما به طور فعال عناصری را که از دوران باستان کلاسیک وام گرفته شده است، اضافه می کند. گویی در حال افزایش است، سال به سال تحت تأثیر تغییر شرایط محیط اجتماعی، طرد کامل هنرمندان قدیم و گذار به هنر کهن به عنوان مفهوم اصلی وجود دارد.

دوره رنسانس بالا

این اوج، اوج رنسانس است. در این مرحله رنسانس (سالهای 1500-1527) به اوج خود رسید و مرکز تأثیر همه هنر ایتالیایی از فلورانس به رم منتقل شد. این در ارتباط با الحاق به تاج و تخت پاپ ژولیوس دوم اتفاق افتاد ، که دیدگاه های بسیار مترقی و جسورانه داشت ، فردی مبتکر و جاه طلب بود. او بهترین هنرمندان و مجسمه سازان را از سراسر ایتالیا به شهر ابدی جذب کرد. در این زمان بود که تایتان های واقعی رنسانس شاهکارهای خود را خلق کردند که تا به امروز کل جهان آن را تحسین می کند.

اواخر رنسانس

دوره زمانی 1530 تا 1590-1620 را پوشش می دهد. توسعه فرهنگ و هنر در این دوره چنان ناهمگون و متنوع است که حتی مورخان آن را به یک مخرج تقلیل نمی دهند. به گفته دانشمندان بریتانیایی، رنسانس سرانجام در لحظه ای که سقوط روم رخ داد، یعنی در سال 1527، از بین رفت. در ضد اصلاحات غوطه ور شد، که به هرگونه آزاد اندیشی، از جمله احیای سنت های باستانی پایان داد.

بحران عقاید و تضادها در جهان بینی در نهایت منجر به رفتارگرایی در فلورانس شد. سبکی که با ناهماهنگی و دور از ذهنی، از دست دادن تعادل بین اجزای معنوی و فیزیکی، مشخصه رنسانس مشخص می شود. به عنوان مثال، ونیز جاده توسعه خود را داشت و استادانی مانند تیتین و پالادیو تا پایان دهه 1570 در آنجا کار می کردند. آثار آنها از پدیده های بحرانی مشخصه هنر رم و فلورانس دور ماند. تصویر، ایزابلای پرتغالی اثر تیتیان است.

استادان بزرگ رنسانس

سه ایتالیایی بزرگ غول های رنسانس، تاج شایسته آن هستند:

همه آثار آنها بهترین و برگزیده مرواریدهای هنر جهان است که توسط رنسانس جمع آوری شده است. سال ها می گذرد، قرن ها تغییر می کند، اما خلاقیت های استادان بزرگ جاودانه است.

رنسانس اولیه

رنسانس اولیه. خلاقیت ادبی متعلق به دوره رنسانس اولیه است فرانچسکو پترارک و جیووانی بوکاچیو . این بزرگ ترین شاعران ایتالیا را پدیدآورندگان زبان ادبی ایتالیا می دانند. پترارک (1304-1374) در تاریخ رنسانس به عنوان اولین انسان گرا باقی ماند که نه خدا، بلکه انسان را در مرکز کار خود قرار داد. شهرت جهانی به دست آورد غزلیاتپترارک در مورد زندگی و مرگ مدونا لورا. شاگرد و پیرو پترارک بوکاچیو (1313-1375) - نویسنده مجموعه معروف داستان های کوتاه واقع گرایانه بود. "دکامرون".آغاز عمیقاً انسانی کار بوکاچیو، اشباع از مشاهدات ظریف، دانش عالی روانشناسی، شوخ طبعی و خوش بینی، امروزه بسیار آموزنده باقی مانده است. استاد برجسته رنسانس اولیه محسوب می شود ماساچیو (1401-1428). نقاشی های دیواری این هنرمند (کلیسای برانکاچی در فلورانس) با مدل سازی قوی کیاروسکورو، فیزیک بدنی پلاستیکی، سه بعدی بودن فیگورها و پیوند ترکیبی آنها با منظره متمایز می شود. میراث استاد برجسته ای از قلم موی رنسانس اولیه ساندرو بوتیچلی (1445-1510)، که در دربار مدیچی در فلورانس کار می کرد، با رنگ آمیزی ظریف و حالت غمگینی متمایز است. استاد به دنبال پیروی از شیوه واقع گرایانه جوتو و ماساچیو نیست، تصاویر او صاف و به قولی غیر جسمانی هستند. در میان آثاری که بوتیچلی خلق کرده، مشهورترین نقاشی، نقاشی است "تولد زهره". مشهورترین مجسمه ساز نیمه اول قرن پانزدهم. دوناتلو (حدود 1386-1466). او با احیای سنت‌های باستانی، اولین کسی بود که بدنی برهنه را در مجسمه‌سازی ارائه کرد، اشکال کلاسیک و انواع مجسمه‌های رنسانس را ایجاد کرد: نوع جدیدی از مجسمه‌های گرد و گروه مجسمه‌سازی، نقش برجسته زیبا. هنر او با شیوه ای واقع گرایانه متمایز می شود. معمار و مجسمه ساز برجسته اوایل رنسانس فیلیپا برونلسکی (1377-1446) - یکی از بنیانگذاران معماری رنسانس. او موفق شد عناصر اصلی معماری باستانی را که نسبت های متفاوتی به آن ها می داد، احیا کند. این به استاد اجازه داد تا ساختمان ها را روی یک شخص متمرکز کند و او را سرکوب نکند که به ویژه ساختارهای معماری قرون وسطایی برای آن طراحی شده بود. برونلسکی به طرز ماهرانه ای پیچیده ترین مشکلات فنی (ساخت گنبد کلیسای جامع فلورانس) را حل کرد، کمک زیادی به علوم بنیادی (نظریه چشم انداز خطی) کرد.

رنسانس بالا

رنسانس بالا. دوره رنسانس عالی نسبتا کوتاه بود. این در درجه اول با نام سه استاد درخشان تایتان های رنسانس مرتبط است - لئوناردو داوینچی , رافائل سانتی و میکل آنژ بووناروتی . لئوناردو داوینچی(1452-1519) از نظر استعداد و تطبیق پذیری در میان نمایندگان رنسانس به سختی برابر است. نام بردن از صنعتی که او در آن به مهارتی بی‌نظیر دست نمی‌یابد دشوار است. لئوناردو در همان زمان هنرمند، نظریه پرداز هنر، مجسمه ساز، معمار، ریاضیدان، فیزیکدان، مکانیک، ستاره شناس، فیزیولوژیست، گیاه شناس، آناتومیست بود. در میراث هنری او، شاهکارهایی مانند "شام آخر" -نقاشی دیواری در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه در میلان و همچنین مشهورترین پرتره رنسانس لا جوکوندا (مونالیزا).از ابداعات متعدد لئوناردو باید به سبک خاصی از نگارش اشاره کرد که به نام کیاروسکورو دودی، که عمق فضا را منتقل می کرد. نقاش بزرگ ایتالیا رافائل سانتی(1483-1520) به عنوان خالق تعدادی از شاهکارهای تصویری وارد تاریخ فرهنگ جهان شد. این کار اولیه استاد است "Madonna Conestabile"آغشته به لطف و غزلی ملایم. آثار بالغ نقاش برای کمال راه حل های ترکیبی، رنگ و بیان برجسته است. اینها نقاشی های دیواری تالارهای اصلی کاخ واتیکان و البته بزرگترین ساخته رافائل هستند - "سیستین مدونا".آخرین تیتان رنسانس عالی بود میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) - مجسمه ساز، نقاش، معمار و شاعر بزرگ. علیرغم استعدادهای همه‌کاره‌اش، او را به دلیل مهم‌ترین کار یک هنرمند بالغ، در درجه اول اولین نقشه‌کش ایتالیا می‌نامند. نقاشی های دیواری در کلیسای سیستین در کاخ واتیکان(1508-1512). مساحت کل نقاشی دیواری 600 متر مربع است. متر چگونه میکل آنژ مجسمه ساز با کارهای اولیه خود به شهرت رسید "دیوید".اما میکل آنژ به عنوان یک معمار و مجسمه ساز به عنوان طراح و مدیر ساخت بخش اصلی ساختمان کلیسای جامع سنت، به رسمیت شناخته شد. پیتر در رم، که تا به امروز بزرگترین کلیسای کاتولیک در جهان باقی مانده است

هنر ونیز

4. هنر ونیز. دوره رنسانس عالی و اواخر دوران اوج هنر در ونیز بود. در نیمه دوم قرن شانزدهم. ونیز که ساختار جمهوری را حفظ کرده است به نوعی واحه و مرکز رنسانس تبدیل می شود. در میان هنرمندان مدرسه ونیزیفوت زودرس جورجیونه (1476-1510), «جودیت»، «زهره خفته»، «کنسرت کانتری».در کار جورجیونه، ویژگی های مکتب ونیزی ظاهر شد، به ویژه، هنرمند اولین کسی بود که به عنوان اولویت برای حل مشکلات رنگ و نور، شروع به دادن معنای مستقل به منظره کرد. بزرگترین نماینده مکتب ونیزی - تیتان وچلیو (1477/1487-1576). او در طول زندگی خود در اروپا به رسمیت شناخته شد. تعدادی از کارهای مهم توسط تیتیان به سفارش پادشاهان اروپایی و پاپ انجام شد. آثار تیتیان با تازگی خود در حل مسائل رنگی و ترکیبی در درجه اول جذب می شوند. برای اولین بار روی بوم های او تصویری از جمعیت به عنوان بخشی از ترکیب ظاهر می شود. معروف ترین آثار تیتیان: "مجدلیه توبه کننده"، "عشق در زمین و آسمان"، "زهره"، "دانائه"، "قدیس سباستین"آثار بزرگترین شاعر ایتالیایی متعلق به دوره رنسانس عالی است لودوویکو آریوستو (1474-1533)، که سنت های ادبی دانته، پترارک و بوکاچیو را ادامه داد. مشهورترین اثر او شعر شوالیه قهرمانانه است "رولان خشمگین"آغشته به طنز ظریف و مظهر ایده های اومانیسم.

اواخر رنسانس

اواخر رنسانس. دوره اواخر رنسانس با شروع ارتجاع کاتولیک مشخص شد. کلیسا تلاشی ناموفق برای بازگرداندن قدرت از دست رفته بر اذهان داشت، از یک سو با تشویق چهره های فرهنگی و از سوی دیگر با استفاده از اقدامات سرکوبگرانه علیه سرکشان. بنابراین، بسیاری از نقاشان، شاعران، مجسمه‌سازان، معماران ایده‌های اومانیسم را رها کردند و تنها شیوه، تکنیک (به اصطلاح) را به ارث بردند. رفتار گرایی)استادان بزرگ رنسانس از مهم ترین پایه گذاران منریسم جاکوپو پونتورمو (1494-1557) و آنجلو برونزینو (1503-1572) که عمدتاً در ژانر پرتره کار می کرد. با این حال، منریسم، با وجود حمایت قدرتمند کلیسا، در اواخر رنسانس به گرایش پیشرو تبدیل نشد. این زمان با آثار واقع گرایانه و انسانی نقاشان متعلق به مکتب ونیزی مشخص شد: پائولو ورونز ه (1528-1588), جاکوپو تینتورتو (1518-1594), میکل آنژ دا کاراواجو (1573-1610) و دیگران بوم نقاشی های او با سادگی ترکیب، تنش عاطفی، که از طریق تضاد نور و سایه، و دموکراسی بیان می شود، متمایز است. کاراواجو اولین کسی بود که با جهت گیری تقلیدی در نقاشی (روش گرایی) با صحنه های واقع گرایانه زندگی عامیانه مخالفت کرد - کارواژیسمآخرین مورد از بزرگترین مجسمه سازان و جواهر سازان ایتالیا بود بنونوتو سلینی (1500-1571)، که در آثارش قوانین رئالیستی رنسانس به وضوح متجلی شد (به عنوان مثال، مجسمه برنزی پرسئوس). سلینی نه تنها به عنوان یک جواهرساز که نام خود را به یک دوره کامل در توسعه هنر کاربردی داد، بلکه به عنوان یک خاطره نویس برجسته که بیش از یک بار به زبان روسی منتشر شد در تاریخ فرهنگ ماند. پایان رنسانس. در دهه 40 قرن شانزدهم. کلیسا در ایتالیا شروع به استفاده گسترده از سرکوب علیه مخالفان کرد. در سال 1542 تفتیش عقاید دوباره سازماندهی شد و دادگاه آن در رم تأسیس شد. بسیاری از دانشمندان و متفکران برجسته که همچنان به سنت های رنسانس پایبند بودند، سرکوب شدند، در خطر تفتیش عقاید (از جمله آنها ستاره شناس بزرگ ایتالیایی) جووردانو برونو , 1548-1600). در سال 1540 تایید شده است دستور یسوعی،که اساساً به یک ارگان سرکوبگر واتیکان تبدیل شد. در سال 1559م پاپ پل چهارم برای اولین بار منتشر می کند "فهرست کتاب های ممنوعه"خواندن آثار ادبی نام‌شده در «فهرست» توسط مؤمنان تحت درد تکفیر کلیسا ممنوع بود. در میان کتاب‌هایی که قرار بود از بین بروند، بسیاری از آثار ادبیات انسان‌گرایانه رنسانس (مثلاً نوشته‌های بوکاچیو) وجود داشت. بنابراین، رنسانس در آغاز دهه 40 قرن هفدهم. در ایتالیا به پایان رسید.

فرهنگ رنسانس

دوره بندی:

قرن چهاردهم - ترسنتو، پروتو-رنسانس.

قرن پانزدهم - کواتروسنتو، رنسانس بالا.

قرن شانزدهم - Cinquecento، بعداً رنسانس. ¦ احیای سنت های باستانی در معماری، نقاشی، مجسمه سازی پس از افول هنرهای زیبا در قرون وسطی.

¦ اومانیسم: شخصیت انسان در کانون توجه قرار دارد، تحسین زیبایی روحی و جسمی انسان. نابودی کیش زهد.. اصلاحات - ظهور پروتستانیسم پاسخ، تقویت تفتیش عقاید بود که به افول فرهنگ رنسانس انجامید. فرهنگ انتقالی که سنت‌های دوران باستان و قرون وسطی را ترکیب می‌کرد.

تولد دوباره،یا رنسانس - دوره ای در تاریخ فرهنگ اروپا که جایگزین فرهنگ قرون وسطی و مقدم بر فرهنگ دوران مدرن شد. یکی از ویژگی های بارز رنسانس، ماهیت سکولار فرهنگ و انسان محوری آن است (یعنی علاقه، اول از همه، به شخص و فعالیت های او).

سبک رنسانس

شهروندان ثروتمند اروپا دیگر نیازی به پنهان شدن در پشت دیوارهای قلعه نداشتند. کاخ های شهری (پالازو) و ویلاهای روستایی جایگزین آنها شدند که صاحبان زیبایی و راحتی را به وجد آوردند. یک پالازوی معمولی معمولاً 3-4 طبقه دارد. طبقه همکف شامل دهلیزها، اتاق های خدمات، اصطبل و انبار بود. در سطح بعدی - Piano Nobile - اتاق‌های بزرگ و بزرگ با تزئینات دولتی وجود دارد. گاهی در این طبقه اتاق خواب اعضای خانواده صاحب خانه را مرتب می کردند. اتاق های خصوصی اتاق خواب و "استودیو" هستند، اتاقی که به عنوان دفتر، کارگاه یا اتاقی برای گفتگوهای خصوصی استفاده می شود. در کنار آن یک اتاق لباسشویی بود. آب از چشمه یا چاه گرفته می شد. طبقه سوم غالباً همان طرح نوبل پیانو را داشت، اتاق های نشیمن با سقف های پایین تر وجود داشت. در طبقه بالا، ارتفاع سقف ها حتی کمتر بود، اتاق هایی برای خدمتکاران وجود داشت. راه پله های قرون وسطایی مارپیچی یا شبیه شکاف های باریکی بودند که از ضخامت دیوارها بریده می شدند، اکنون پهن و مستقیم شده اند و بر فضای داخلی غالب شده اند. پله های اضافی اغلب نور ضعیفی داشتند. ویلای روستایی در چنین شرایط تنگی ساخته نشده است و بنابراین می تواند بزرگتر باشد. در همان زمان، همان طرح حفظ شد: اتاق های خدمات در زیر، اتاق های جلو - در طبقه دوم، و اتاق های خدمتکاران - در طبقه بالا یا در اتاق زیر شیروانی قرار گرفتند.

فضای داخلی رنسانس از شیفتگی به کلاسیک صحبت می کند. تقارن در خط مقدم است و جزئیات از طرح های روم باستان به عاریت گرفته شده است. دیوارها اغلب رنگ های خنثی یا طرح دار هستند. در خانه های ثروتمند، دیوارها اغلب با نقاشی های دیواری تزئین می شوند. سقف تیرچه ای یا سقفی. تیرهای سقف و کیسون ها با رنگ های روشن رنگ آمیزی می شوند. کف با تزئینات هندسی پیچیده تزئین شده است. شومینه ها که تنها منبع گرما بودند با کنده کاری پوشیده شده اند. با قضاوت بر اساس نقاشی های هنرمندان آن زمان، پارچه ها و سایر لوازم جانبی چند رنگ بودند.

در دوران رنسانس، مبلمان نسبت به قرون وسطی گسترده‌تر بود، اما طبق استانداردهای مدرن هنوز مقدار زیادی از آن وجود نداشت. حکاکی، منبت و اینترسیا بسته به توانایی مالی و سلیقه صاحب خانه در فضای داخلی وجود داشت.

فضای داخلی کلیساهای رنسانس با رنگ‌های محتاطانه نقاشی شده و با جزئیات معماری وام‌گرفته از بناهای تاریخی روم باستان تزئین شده است. شیشه های رنگی جای خود را به شیشه های شفاف داده اند. نقاشی به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت - نقاشی های دیواری، نقاشی های محراب. محراب ها معمولاً توسط شهروندان ثروتمند سفارش داده می شد و به معابد اهدا می شد که پرتره های آنها در پیش زمینه دیده می شود. در فضای داخلی رنسانس، گذار از سادگی به شکوه وجود دارد.

رنسانس اولیه

Palazzo Davanzati در فلورانس (پایان قرن چهاردهم) یک خانه شهری بسیار عالی است که در پایان دو دوره ساخته شده است. این ساختمان در زمینی باریک با شکل نامنظم قرار دارد که نمونه ای از یک شهر قرون وسطایی است. در طبقه پایین یک ایوانی مشرف به خیابان وجود دارد که می تواند به عنوان یک مغازه عمل کند. از حیاط، پله ها به طبقاتی منتهی می شوند که محله های نشیمن در آن قرار دارند - بزرگ و با تزئینات غنی، اما به طرز آشفته ای مانند یک قلعه قرون وسطایی چیده شده اند. از بیرون ساختمان متقارن است. فریزها و کنسول هایی که از تیرهای سقف پشتیبانی می کنند از معماری کلاسیک به عاریت گرفته شده اند. اما پنجره های سربی دار و نقاشی های دیواری ملیله مانند ریشه در قرون وسطی دارند. حتی با وجود مبلمان، اتاق ها خالی به نظر می رسند، زهد قرون وسطایی هنوز قابل لمس است.

چارچوب زمانی تقریبی عصر: آغاز قرن چهاردهم - ربع آخر قرن شانزدهم و در برخی موارد - دهه های اول قرن هفدهم (به عنوان مثال، در انگلستان و، به ویژه، در اسپانیا). علاقه ای به فرهنگ باستان وجود دارد ، همانطور که بود "احیای" آن وجود دارد - و این اصطلاح اینگونه ظاهر شد. مورخان دوره رنسانس را به سه دوره تقسیم کرده اند:زودتاریخ نویسان مکتب قدیم دوره پیروزمندانه "رنسانس عالی" را متمایز می کنند که با افول به پایان می رسد. محققان مدرن هر دوره را شایسته مطالعه و تحسین می دانند: از یک آزمایش جسورانه تا یک دوره شکوفایی تا مرحله نهایی آزادی و پیچیدگی زیاد.

رنسانس در فرانسه

در سال 1515، فرانسیس اول (1515-1547)، به دعوت پاپ، چهار روز را در واتیکان گذراند، جایی که او توانست هنر رنسانس عالی را تحسین کند. فرانسیس از لئوناردو داوینچی دعوت کرد تا به فرانسه بیاید، که در سال 1516 اتفاق افتاد. لئوناردو در مجاورت آمبویز ساکن شد، جایی که تا زمان مرگش در سال 1519 در آنجا زندگی کرد. بال فرانسیس در قلعه بلوآ (1515-1519) با پلکان معروفش. دارای سه طبقه است که ستون ها و عناصر تزئینی از حیاط کاخ های فلورانسی به عاریت گرفته شده است. سقف با دودکش ها و پنجره های خوابگاهی به سبک معمولی فرانسه ساخته شده است.

دیدنی ترین قلعه های اوایل رنسانس، کاخ سلطنتی بزرگ Chambord (1519) است. برج های قرون وسطایی گرد، خندق ها، سقف های بلند با چیدمان متقارن و عناصر نظم ترکیب شده اند. انواع دودکش ها، برجک ها، گنبدها و پنجره های خوابگاهی یادآور رنسانس ایتالیا هستند. در قلعه چمبورد، هشتی در پلان صلیبی یونانی است. یک راه پله مارپیچ دو پروازه در مرکز دهلیز، هسته کل ترکیب را تشکیل می دهد. از آنجایی که لئوناردو داوینچی در نزدیکی آمبویز زندگی می کرد، این عقیده وجود دارد که راه پله بر اساس طرح هایی که در دفترچه های او یافت شده است ایجاد شده است. اتاق‌های نشیمن در گوشه‌های میدان متمرکز شده‌اند، اتاق‌های اضافی، پله‌ها و راهروها در برج‌های گوشه‌ای قرار گرفته‌اند که ساختمان را شبیه هزارتوی عظیم می‌کند. اتاق ها برهنه به نظر می رسند. در آن روزها، اثاثیه همراه با دربار سلطنتی به پاریس نقل مکان کرد و برگشت. اعتقاد بر این است که طرح قلعه توسط دومینیکو دا کورتونا (متوفی 1549)، شاگرد جولیانو دا سانگالو، که در سال 1495 از فرانسه بازدید کرد، توسعه داده شد (سانگالو به ایتالیا بازگشت، در حالی که دومینیکو در فرانسه باقی ماند). معمار فرانسوی Pierre Yepvo نیز نقش مهمی ایفا کرد، اما اینکه آیا او نویسنده این پروژه بوده یا یک آجرکاری ساده که زیر نظر استادان دیگر کار می کند، مشخص نیست.

قلعه کوچک Azay-le-Rideau در دره Loire (1518-1527) ساخته معماران ناشناخته است. ساختمانی به شکل حرف لاتین B، خندق و دریاچه مجموعه ای جذاب را تشکیل می دهند. برج های گوشه و خندق یادآور قرون وسطی است، اما نمای پشتی رو به خندق کاملاً متقارن است و ستون ها و فریزها به سبک رنسانس هستند. راه پله اصلی در مرکز حجم اصلی قرار دارد. یک ورودی عجیب مکان آن را از بیرون مشخص می کند. نمای ساختمان نامتقارن است. خوشبختانه، فضای داخلی آزل-ریدو به خوبی حفظ شده است. از راه پله اصلی مجموعه ای از اتاق ها شروع می شود. تیرهای چوبی سقف باز است، دیوارها با پارچه پوشیده شده است، شومینه های بزرگ احتمالاً کار استاد ایتالیایی است. پنجره ها به ضخامت دیوارهای سنگی فرو رفته اند. از آنجایی که اتاق ها هدف خاصی نداشتند، مثلاً در هر کدام از آنها تخت می شد. علاوه بر این، هر اتاق در یک طرح رنگ خاص تزئین شده بود.

برونلسکی

رنسانس اولیه در ایتالیا - دوره از حدود 1400 تا پایان قرن 15th. اولین شخصیت قابل توجه فیلیپو برونلسکی (1377-1446)، جواهرساز فلورانسی است که بعدها مجسمه‌ساز، هندسه‌سنج و معمار شد. او نمونه ای از «مرد رنسانس» است. برونلسکی با شرکت در رقابت برای طراحی گنبد کلیسای جامع فلورانس، پیشنهاد ساخت گنبدی عظیم بدون تکیه گاه و بدون دایره های چوبی را داد (در مورد دوم، لازم است داربست های گران قیمت نصب شود که به خودی خود بسیار بزرگ هستند. ساختار مهندسی). در سال 1420، برونلسکی ساخت گنبدی بزرگ را آغاز کرد که هنوز بر فراز فلورانس برجست.

گنبد برونلسکی با گنبدهای رومی از نظر شکل لنتس متفاوت است که کاملاً با کلیسای جامع گوتیک ترکیب می شود. ساخت گنبد بدون تکیه گاه های خارجی نیازمند راه حل های تکنولوژیکی اساساً جدید بود. دنده های سنگی در گوشه های هشت ضلعی به اضافه دو دنده اضافی در هر وجه گنبد قرار دارند. کل فضای کلیسای جامع درگیر روند ساخت و ساز بود. پیوندهای عظیم سنگ، آهن و چوب که گنبد را به «حلقه‌های کششی» متصل می‌کند و نیروی رانش را خاموش می‌کند، قابل مشاهده نیست، که برای از بین بردن کل سازه کاملاً کافی است. در بالای گنبد پنجره ای مدور قرار دارد. فانوس گنبد که در واقع یک ساختمان کوچک روی پشت بام است، پس از مرگ برونلسکی ساخته شد، اما به سبک او طراحی شده است و تنها بخشی از گنبد است که به سبک کاملا کلاسیک طراحی شده است.

اگرچه گنبد بزرگ، دیدنی‌ترین ساختمان برونلسکی است، پروژه‌های دیگر مفهوم داخلی او را به‌طور کامل‌تر منعکس می‌کنند. در کلیساهای فلورانسی سن لورنزو (شروع حدود 1420) و سانتو اسپیریتو (شروع در 1435)، برونلسکی تلاش کرد تا باسیلیکا را با گذرگاه، گروه کر و راهروهای جانبی آن به چیزی جدید تبدیل کند. پلان هر کلیسا به مربع تقسیم می شود، یکی از این مربع ها یک ماژول برای کل ساختمان به عنوان یک کل است. شبستان مرکزی با طاق های رومی که ستون های قرنتی را نگه می دارند از شبستان های جانبی جدا می شود. شبستان های جانبی با طاق پوشیده شده است. در ساختمان‌های رومی، طاق مستقیماً بر روی ستون قرار نمی‌گیرد، بلکه روی گلدسته قرار دارد. در برونلسکی هم همین را می‌بینیم: ستون‌ها همیشه با قطعه‌ای از گلدسته، تخته‌ای مربعی ختم می‌شوند، که گاهی اوقات به آن اطلاق می‌گویند.

اولین کار برونلسکی در کلیسای سن لورنزو، زیارتگاه کوچک بود (معروف به مقدس قدیم، همچنین زیارتگاه جدید اثر میکل آنژ وجود دارد که معمولاً کلیسای مدیچی نامیده می شود). این یک اتاق مربع است که با گنبدی روی بادبان تاج گذاری شده است. به اتاق کوچکتری متصل می شود که محراب (به اصطلاح اسکارسلا) در آن قرار دارد.

کلیسای کوچک پازی در حیاط کلیسای سانتا کروچه در فلورانس (1429-1461) به طور کلی اثر برونلسکی در نظر گرفته می شود، اگرچه دقیقاً مشخص نیست که سهم وی در ساخت کلیسای کوچک که به پایان رسید چه بوده است. پس از مرگ معمار، اما از بسیاری جهات شبیه به Sacristy در کلیسای سن لورنزو است. اغلب به عنوان اولین ساختمان رنسانس اولیه در نظر گرفته می شود که با تقارن و عناصر کلاسیک، همراه با ظرافت و راه حل های نوآورانه مشخص می شود. فضای مربع با گنبدی روی بادبان پوشیده شده است، در جهت شمال به جنوب از مربع زیر گنبد بازوهای صلیب با طاق های استوانه ای خارج شده و پلان مربع را به مستطیل تبدیل می کند. اسکارسلای مربعی با گنبدش پلان را متعادل می کند. کلیسای کوچک به عنوان یک سالن صومعه کاپیتولا ساخته شده است، در داخل هنوز نیمکت هایی حفظ شده است که اطراف اتاق را احاطه کرده اند که برای راهبان شرکت کننده در جلسات در نظر گرفته شده است. دیوارها با ستون های مرمر سبز خاکستری تزئین شده اند، در قسمت بالای دیوارها طاقچه های گرد با نقش برجسته های لوکا دلا روبیا (1400-1482) وجود دارد. اتاق کوچک به نظر می رسد، در حالی که در واقع اندازه چشمگیر دارد. این ممکن است به دلیل استفاده نادرست از عناصر کلاسیک باشد.

میکلوزو

کاخ Medici-Riccardi در فلورانس (شروع در سال 1444)، طراحی شده توسط Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472)، با دیوارهای روستایی و پنجره های کوچک، شبیه یک قلعه قرون وسطایی است، اما پلان متقارن و عناصر نظم نشان دهنده سبک رنسانس اولیه است. ورودی اصلی به یک حیاط مربع کوچک با دسترسی به باغ منتهی می شود. دوازده ستون از راسته کورنتی طاق ها را نگه می دارند و یک گالری باز را تشکیل می دهند. طاق‌ها مستقیماً روی سرستون‌های ستون‌ها قرار می‌گیرند و در گوشه‌ها به شکل زشتی به هم متصل می‌شوند که نشان‌دهنده آگاهی ناکافی معمار از قوانین معماری کلاسیک است. ویژگی های داخلی، سادگی و عدم دکور است، به استثنای سقف های قفسه ای باشکوه، تزئینات درها و مانتوهایی به سبک کلاسیک. ممکن است در اتاق های اصلی ملیله آویزان شده باشد که در عین حال نقش تزئینی نیز داشته است. نقاشی های دیواری Benozzo Gozzoli (1420-1497) در کلیسای کوچک حفظ شده است که ستایش مغان را به تصویر می کشد - رشته ای از افراد با لباس های باشکوه که در امتداد یک منطقه تپه ای حرکت می کنند. نقاشی دیواری شبیه یک ملیله است. در طی بازسازی بعدی (1680)، تقارن حفظ شد، اگرچه تقارن اولیه اکنون فقط در سمت چپ باقی مانده است. حیاط داخلی کاخ نمونه‌ای از معماری رنسانس اولیه است: طاق‌های نیم دایره‌ای بر روی ستون‌های نازک نظم کورنتی قرار دارند، پلان کاملاً متقارن است.

آلبرتی

لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472) دانشمند، موسیقیدان، نقاش، نظریه پرداز هنر و نویسنده بود. کتاب او De Re Aedificatoria (درباره ساخت و ساز) که در سال 1485 منتشر شد، اولین اثر مهم در معماری از زمان ویترویوس بود. این کتاب تأثیر زیادی بر معماری ایتالیایی گذاشت. متن قوانین دستورات کلاسیک را تشریح می کند. همانند موسیقی، نسبت‌های اولیه 2:3، 3:4، و 3:5 (فرکانس ارتعاش مربوط به آکوردهای موسیقی) را می‌توان با موفقیت در معماری به کار برد.

کلیسای Sant'Andrea در مانتوا (شروع در سال 1471) مهمترین اثر آلبرتی است که تأثیر زیادی بر معماری قرن 16 داشت. پلان کلیسا به شکل چلیپایی است، گنبدی بر فراز چهارراه، شبستان مرکزی، گذرگاه و قسمت محراب با طاق‌های بشکه‌ای پوشیده شده است. هیچ شبستان جانبی وجود ندارد. به جای آنها نمازخانه های بزرگ و کوچک چیده شده است. ستون‌های جداگانه با ستون‌های قدرتمند با ستون‌ها جایگزین شدند. دکوراسیون داخلی سرسبز پس از مرگ آلبرتی ظاهر شد، به طور کلی، معماری ساده و باشکوه گواه تأثیری است که معماری رومی بر معمار، به ویژه حمام های امپراتوری داشته است.