مفهوم فرهنگ موسیقی انسان را بسط دهید. یکاترینبورگ (دانشنامه) فرهنگ موسیقی چیست، به چه معناست و چگونه آن را به درستی املا کنیم. تاثیر موسیقی راک بر بدن انسان

مقدمه

فصل اول مبانی فلسفی مسئله فرهنگ موسیقی

1.1. مفهوم فرهنگ موسیقی 13

1.2. کارکردهای فرهنگ موسیقی 35

1.3. رویکردی سیستماتیک برای مطالعه فرهنگ موسیقی. فرهنگ موسیقی به عنوان سیستمی از عناصر 56

فصل دوم عناصر اساسی ساختار فرهنگ موسیقی

2.1. موسیقی به عنوان تجلی نیروهای ضروری یک فرد و به عنوان عنصر غالب فرهنگ موسیقی 78

2.2. نظریه موسیقی و نقد موسیقی به عنوان عناصر ساختاری فرهنگ موسیقی 104

2.3. آموزش موسیقی و آموزش موسیقی به عنوان عناصر ساختاری فرهنگ موسیقی 129

نتیجه گیری 154

مراجع 159

معرفی کار

مرتبط بودن موضوع تحقیق

مشکل مطالعه ارزشهای معنوی، تولید و مصرف آنها به ویژه در دوره شکستن نظام موجود و جستجوی مبانی فرهنگی جدید حادتر است. در این راستا جامعه روسیه که در مرحله کنونی دستخوش تغییرات اساسی در تمام عرصه های زندگی خود از جمله در حوزه فرهنگ معنوی است، نشان دهنده این امر است. این وضعیت با تغییر ارزش ها مشخص می شود که به دلیل تخریب آن ارزش های معنوی است که در زمان نظام شوروی اولویت داشتند و ایجاد ارزش های معنوی در جامعه روسیه که تمرکز متفاوتی دارند.

در مرحله کنونی توسعه جامعه روسیه، فرهنگ موسیقی نقش مهمی در شکل گیری آگاهی اعضای جامعه، گروه های اجتماعی فردی و جوامع ایفا می کند. فرهنگ موسیقایی با انباشت و پخش ارزش ها بر رشد کل فرهنگ معنوی جامعه تأثیر می گذارد. در شرایط مدرن، زمانی که شکل گیری شخصیت در روسیه عمدتاً خود به خود است، جهان بینی نسل جوان اغلب تحت تأثیر محصولات فرهنگ موسیقی با کیفیت مشکوک شکل می گیرد و باعث ایجاد دیدگاه ها، سلیقه ها، آداب و ایده آل های مربوطه می شود. این شرایط نشان دهنده نیاز به ایجاد یک سیستم فرهنگ موسیقی است که شامل تولید و مصرف ارزش های معنوی دیکته شده توسط منافع جامعه و تأیید شده توسط چندین سال تجربه بشری باشد.

مرتبط بودن موضوع کار نیز به دلیل نیازهای آموزش بشردوستانه مدرن، به ویژه مطالعات فرهنگی است که در دهه های اخیر به عنوان یکی از رشته های بشردوستانه به سرعت در حال توسعه بوده است. فرهنگ موسیقی با همه تنوع آن نسبتاً اخیراً مورد بررسی قرار گرفت. در مرحله کنونی توسعه علم فرهنگی، لایه عظیمی از پدیده ها برای مطالعه فرهنگ موسیقی به عنوان یکپارچگی وجود دارد.

در نتیجه، یک وضعیت مشکل ساز به وجود می آید که عبارت است از عدم تطابق بین نیازهای فرهنگی-اجتماعی جامعه و میزان مطالعه فرهنگ موسیقی به عنوان یک سیستم در علم داخلی. این مستلزم نیاز به استفاده از یک رویکرد سیستماتیک برای مطالعه فرهنگ موسیقی به عنوان یک کل است.

استفاده از یک رویکرد سیستماتیک برای مطالعه فرهنگ موسیقی مستلزم شناخت کل است، همانطور که در یک شکل آناتومیک تقسیم شده، در نتیجه کامل ترین درک ماهیت و ویژگی های خاص آن حاصل می شود. بررسی پدیده از این جنبه می تواند امکان شناسایی روندهای موجود در توسعه فرهنگ موسیقایی جامعه و الگوهای عملکرد آن و نیز تعیین مکانیسم و اهرم های ممکن برای کنترل این سیستم را فراهم کند. شناخت کامل و عمیق فرهنگ موسیقی به عنوان یک پدیده چند وجهی در کوتاه مدت می تواند ارزیابی صحیح وضعیت واقعی و همچنین چشم انداز توسعه فرهنگ موسیقی جامعه را امکان پذیر سازد.

در مرحله کنونی پیشرفت علوم انسانی، تنها مطالعه تخصصی موسیقی یا تئوری موسیقی، نقد موسیقی یا آموزش موسیقی و آموزش موسیقی به عنوان پدیده های جداگانه فرهنگ موسیقی وجود دارد. در این اثر، این پدیده ها به عنوان عناصر ساختاری یک سیستم یکپارچه از فرهنگ موسیقی عمل می کنند. در عین حال، عنصر غالب و ستون فقرات نظام فرهنگ موسیقی، موسیقی به عنوان حامل ارزش های معنوی است.

درجه توسعه مشکل. تعدادی از رشته های علمی و نظری گرایش های موسیقی شناسی، اجتماعی و بشردوستانه به مطالعه فرهنگ موسیقی، جنبه های مختلف آن می پردازند. از جمله مهمترین آنها، البته موسیقی شناسی و تاریخ موسیقی مرتبط با آن، روانشناسی موسیقی، فولکلوریسم موسیقی، دیرینه نگاری موسیقی، متن شناسی موسیقی و همچنین جامعه شناسی موسیقی، آموزش موسیقی، زیبایی شناسی موسیقی و ، در سالهای اخیر مطالعات فرهنگی.

در کشور ما کامل ترین و عمیق ترین بررسی پدیده های مختلف فرهنگ موسیقی در دوره شوروی به دست آمد. آثار محققان داخلی امکان یادگیری جنبه های خاصی از چنین پدیده پیچیده ای مانند فرهنگ موسیقی را فراهم می کند (مطالعات نظری V.P. Bobrovsky، N.A. Garbuzov، G.E. Konyus، A.V. Lunacharsky، L.A. Mazel، E.A. Maltseva، V.V. Medushevsky، E.V. Provovsky. ، S.Kh. Rappoport، S.S. و دیگران، مطالعات تاریخی توسط B.V. Asafiev، V.M. Belyaev، M.V. Brazhnikov، R.I. Gruber، Yu.V.. Uspensky و دیگران). علاوه بر این، فرهنگ های مختلف موسیقی ملی، ویژگی های متمایز و ویژگی های ملی آنها به طور فعال مورد بررسی قرار می گیرند.

با گسترش تدریجی نیاز به دانش فرهنگ موسیقی به عنوان یک پدیده چند وجهی، بسیاری از جنبه های مطالعه آن مطرح می شود. بنابراین، سؤالاتی در مورد عملکرد یک اثر موسیقی در جامعه، زمینه فرهنگی آن، که جستجوی موسیقی شناسان داخلی در زمینه نظریه و روش شناسی عمومی (B.V. Asafyeva، R.I. Gruber، B.L. Yavorsky و غیره) را فعال می کند، مطرح می شود. برای اولین بار محققان داخلی مرزهای مطالعه فرهنگ موسیقی را از طریق آگاهی از جنبه های اجتماعی آن گسترش دادند و همچنین پایه های مطالعه فرهنگ موسیقی را به عنوان یک سیستم پی ریزی کردند که در نهایت منجر به پیدایش مطالعات بین رشته ای موسیقی شد. فرهنگ.

دانش تعدادی از جنبه ها و پدیده های فرهنگ موسیقی در مطالعات مختلف نویسندگان خارجی منعکس شد (در آثار محققان لهستانی - Z. Liss، Y. Khominsky، German - T. Adorno، A. Webern، G. Knepler، E. Mayer، K. Fischer، مجارستانی - J. Maroti، B. Sabolchi، بلغاری - V. Krystev، S. Stoyanov، D. Khristov، اتریشی - K. Blaukopf1، و غیره).

در مرحله حاضر فرهنگ موسیقی به عنوان پدیده ای پیچیده و چندوجهی بیش از پیش مورد توجه محققان داخلی قرار گرفته است. با این حال، علیرغم این واقعیت که این اصطلاح کاملاً مورد استفاده قرار می گیرد، آثار نظری که جوهر فرهنگ موسیقی را اثبات می کنند نادر هستند. M.M. Bukhman، O.P. Keerig، E.V. Skvortsova، A.N. Sohor و دیگران در مورد توسعه ناکافی دستگاه علمی این پدیده در آثار خود صحبت می کنند. حتی در لغت نامه های دایره المعارفی، جوهر فرهنگ موسیقی به عنوان یک پدیده خاص تحلیل نمی شود.

هنگام توسعه مسئله انتخاب شده، ما در درجه اول به آثاری تکیه می کنیم که در آنها فرهنگ موسیقی به عنوان یک پدیده کل نگر مورد مطالعه قرار می گیرد. اینها مطالعات B.V. Asafiev، R.I. Gruber، ZLiss، M.E. Tarakanov، A.N. Sohor هستند. مطالعات مدرن فرهنگ موسیقی توسط M.M. Bukhman، Yu.N. Bychkov، N.N. Gavryushenko، O.V. Guseva، A.P. از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

مولف پایان نامه با در نظر گرفتن موسیقی به عنوان بیانی از «نیروهای اساسی انسان» (ک. مارکس) بر آثار هنری کلاسیک های مارکسیسم تکیه دارد. مطالعات E. A. Zhelezov، V. V. Medushevsky، E. A. Mezentsev، V. D. Nikulshin، که در آنها فرهنگ و هنر به عنوان تجلی نیروهای اساسی انسان در نظر گرفته می شود، بدون شک مورد توجه است.

هنگام شناسایی و مطالعه عناصر ساختاری فرهنگ موسیقی، نقاط مرجع مهم، مطالعاتی بر روی نظریه موسیقی و نقد موسیقی توسط N. Borev، R.I. Gruber، Yu.V. Keldysh، L.A. Mazel، T.V. Cherednichenko، V.P. Shestakov، N.A. Yuzhanin و نیز بود. به عنوان آثاری در زمینه آموزش موسیقی و موسیقی. آموزش Yu.B. Aliyev، L.A. Barenboim، M.I. Katunyan، G.V. Keldysh، V.P. Shestakov و دیگران. فرهنگ موسیقی نیمه دوم قرن 19، آثار L. Barenboim، E. Gordeeva، T. Kiselev، T. لیوانوا و دیگران مورد استفاده قرار گرفتند.Girshman، G.M. Kantor، A.L. Maklygin، T.E. Orlova، N.G. Shakhnazarova و دیگران.

موضوع تحقیق فرهنگ موسیقی به عنوان یک پدیده چندوجهی است.

موضوع تحقیق فرهنگ موسیقی به عنوان یک منظومه از عناصر است.

هدف از انجام پایان نامه، شناخت فرهنگ موسیقی به عنوان یک سیستم است. هدف با حل وظایف زیر حاصل می شود:

شناسایی و درک نظری عناصر ساختاری فرهنگ موسیقی به عنوان یک سیستم؛

تعریف عنصر غالب و نظام ساز فرهنگ موسیقی به عنوان یکپارچگی.

اثبات موسیقی به عنوان بیانی از نیروهای اساسی انسان.

توجه به روابط ساختاری بین عناصر فرهنگ موسیقی به عنوان یک سیستم.

ارزیابی ارزش عناصر ساختاری نظام فرهنگ موسیقی به عنوان مثال از تاریخچه توسعه فرهنگ موسیقی جامعه.

مبانی نظری و روش شناختی تحقیق. این مطالعه مبتنی بر رویکردی سیستماتیک به عنوان بیانی از روش دیالکتیکی است. این رویکرد به ما امکان می دهد تا پدیده پیچیده ای مانند فرهنگ موسیقی را در تنوع و در عین حال در وحدت عناصر آن بشناسیم. رویکرد سیستماتیک به شناسایی ترکیب سیستم مورد مطالعه محدود نمی شود، بلکه با آشکار کردن رابطه عناصر ساختاری یکپارچگی، به شما امکان می دهد پیچیده ترین روابط علت و معلولی و الگوهای عملکرد این سیستم را باز کنید. . مبنای نظری و روش شناختی تحقیق پایان نامه کار بر روی رویکرد سیستماتیک V.G. Afanasyev، L. Bertalanfi، I.V. Blauberg، K.T. Gizatov، M.S. بود.

در پایان نامه، فرهنگ موسیقی نه به عنوان یک پدیده ایستا، بلکه به عنوان یک پدیده پویا در حال توسعه مورد بررسی قرار می گیرد. فرهنگ موسیقایی موضوع بحث فلسفی می شود که در طی آن از مقوله های فلسفی مانند مقوله های «عمومی» و «جدایی» استفاده می شود.

تازگی علمی تحقیق.

تدوین تعریف عملیاتی خود از فرهنگ موسیقی به عنوان یک پدیده؛

اثبات مفاد چند کارکردی فرهنگ موسیقی از طریق تجزیه و تحلیل کارکردهای عینی فرهنگ موسیقی؛

افشای این جایگاه که ارزش موسیقی در این است که موسیقی یکی از مظاهر قوای ذاتی انسان است. در بررسی این موضوع، ما بر اساس ویژگی‌های کلی ک. مارکس، تعریف دقیق خود را از «نیروهای اساسی انسان» ارائه می‌کنیم.

فرهنگ موسیقی به عنوان یک سیستم یکپارچه در نظر گرفته می شود، عناصر تشکیل دهنده آن، روابط ساختاری آنها در این سیستم مشخص می شود، عنصر غالب و سیستم ساز یکپارچگی آشکار می شود. قوانین عملکرد این سیستم اثبات شده است.

در پژوهش های علمی در زمینه موسیقی، موسیقی، تئوری و نقد موسیقی، آموزش موسیقی و آموزش موسیقی تنها به عنوان پدیده های مستقل فرهنگ موسیقی محسوب می شوند. در این مقاله تمامی این پدیده ها برای اولین بار به عنوان عناصر یکپارچگی با رویکردی نظام مند در نظر گرفته شده است.

بر اساس سیستم شناسایی شده فرهنگ موسیقی، روابط ساختاری یکپارچگی بر اساس نمونه هایی از تاریخچه توسعه فرهنگ موسیقی روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم و شکل گیری موسیقی حرفه ای تاتار تعیین می شود.

مقررات زیر برای دفاع ارائه شده است:

1. بر اساس تعریف جوهره موسیقی و همچنین جوهره فرهنگ، تعریف علمی خود از فرهنگ موسیقی ارائه شده است که بر اساس آن فرهنگ موسیقی مجموعه ای از ارزش های معنوی در زمینه موسیقی در آنهاست. تجلی متنوع، و همچنین فعالیت های مردم در ایجاد و مصرف ارزش های موسیقی.

2. بر اساس این واقعیت که فرهنگ موسیقی یک پدیده چند منظوره است، کارکردهای زیر از فرهنگ موسیقی در نتیجه مطالعه در پایان نامه متمایز می شود: کارکردهای ارزشی، لذت گرا، شناختی، آموزشی، آموزشی، تحول آفرین، ارتباطی، نشانه شناختی، آرامش بخش. .

3. فرهنگ موسیقی به عنوان یک سیستم یکپارچه از عناصر ساختاری زیر تشکیل شده است: 1) موسیقی به عنوان حامل ارزش های معنوی. 2) نظریه موسیقی و نقد موسیقی. 3) آموزش موسیقی؛ 4) آموزش موسیقی عناصر ساختاری فوق جدا از یکدیگر نیستند، بلکه در پیوند دیالکتیکی نزدیک، در هم نفوذ و شرطی کردن یکدیگر وجود دارند. عنصر غالب در این نظام، موسیقی به عنوان حامل ارزش های معنوی است که با نفوذ در تمام عناصر یکپارچگی، این نظام را تثبیت می کند. این عنصر غالب، با داشتن یک خاصیت ستون فقرات، به عنوان وسیله ای برای سنتز عناصر دیگر در یک ارگانیسم کل نگر عمل می کند. موسیقی حامل ارزش‌هاست، در حالی که تئوری موسیقی و نقد موسیقی، آموزش موسیقی، تربیت موسیقایی به‌عنوان عناصر مسئول تولید و مصرف این ارزش‌ها عمل می‌کنند.

4. مطالعه نظام فرهنگ موسیقی در چارچوب فرهنگ موسیقی روسیه در نیمه دوم قرن 19 و در چارچوب شکل گیری فرهنگ موسیقی تاتار دوره شوروی نشان می دهد که مفهوم توسعه یافته به ما اجازه می دهد تا فرهنگ موسیقی را به عنوان یک کل پویا در حال توسعه در نظر بگیرید که از طریق تبادل بین فرهنگی ارزش ها غنی شده است.

اهمیت نظری و عملی اثر در درک عمیق جوهر فرهنگ موسیقی به عنوان یکپارچگی، با جلوه های متنوع آن نهفته است. شناخت علمی سیستم فرهنگ موسیقی، عناصر ساختاری آن، شناسایی مکانیسم و اهرم های کنترل این سیستم را ممکن می سازد. شناسایی روندها و الگوهای عملکرد سیستم فرهنگ موسیقی به ما امکان می دهد چشم اندازهای توسعه و بهبود فرهنگ موسیقی جامعه را تعیین کنیم. استفاده از این سیستم در آینده نزدیک می تواند به طور قابل توجهی بر روند و توسعه فرهنگ موسیقی جامعه مدرن تأثیر بگذارد.

از نتایج این مطالعه، نتیجه گیری و مفاد آن می توان در دوره های آموزشی مطالعات فرهنگی، فلسفه، زیبایی شناسی و همچنین در رشته های تاریخ هنر و موسیقی شناسی استفاده کرد.

تایید کار. نتیجه گیری و مفاد اصلی در تعدادی از نشریات و همچنین در ارائه های نویسنده در کنفرانس های علمی و عملی، کنگره های بین المللی، تمام روسیه و جمهوری منعکس شده است.

1. Shafeev، R.N. رویکردی سیستماتیک برای مطالعه فرهنگ موسیقی. ساختار فرهنگ موسیقی / R.N. Shafeev // بولتن SamSU: مجموعه بشردوستانه. - 2007. - شماره 3 (53). - ص223-231.

انتشارات در سایر نشریات:

2. Shafeev، R.N. سنت های اروپایی و شرقی در فرهنگ موسیقی تاتار / R.N. Shafeev // شرق و غرب: جهانی شدن و هویت فرهنگی: مواد کنگره بین المللی. - بولتن KGUKI. - کازان، 2005. - شماره 3 (ویژه شماره. قسمت سوم). - ص163-165.

3. Shafeev، R.N. موسیقی به عنوان بیان نیروهای ضروری انسان / R.N. Shafeev // علم و آموزش: مواد ششم کنفرانس علمی بین المللی. - Belovo، 2006. - 4.4. - S.609-613.

4. Shafeev، R.N. موسیقی به عنوان تجلی نیروهای ضروری انسان / R.N. Shafeev // جوانان، علم، فرهنگ: تحقیق و نوآوری: مطالب خواندنی های کارشناسی ارشد بین دانشگاهی. بولتن KGUKI. - کازان، 2006.-№4.-S.14-17.

5. Shafeev، R.N. مفهوم فرهنگ موسیقی / R.N. Shafeev // علوم فرهنگی - گامی به قرن بیست و یکم: مجموعه ای از مطالب از کنفرانس سالانه سمینار دانشمندان جوان (مسکو). - M.: RIK، 2006. - V.6. -ص 259-263.

6. Shafeev، R.N. مشکل سازگاری موسیقی و اسلام در زمینه فرهنگ موسیقی تاتار / R.N. Shafeev // مفهوم و فرهنگ: مطالب دومین کنفرانس علمی بین المللی (Kemerovo). - پروکوپیفسک، 2006. - S. 154-163.

7. Shafeev، R.N. انسان در پارادایم فرهنگ موسیقی زمان خود / R.N. Shafeev // علم و آموزش: مواد ششم کنفرانس علمی بین المللی. - Belovo، 2006. - Ch.Z. - ص 468-472.

ساختار کار پایان نامه شامل یک مقدمه، دو فصل، که هر فصل شامل سه پاراگراف و همچنین یک نتیجه گیری و فهرست منابع می باشد.

مفهوم فرهنگ موسیقی

فرهنگ موسیقایی هر ملتی محتوا، منش و چهره اصیل خود را دارد. توسعه فرهنگ موسیقی برای توسعه کل جامعه مدرن اهمیت زیادی دارد. این امر به ویژه در مورد جامعه روسیه صدق می کند، که در مرحله کنونی در حال دستخوش تغییرات اساسی در تمام زمینه های زندگی خود است، از جمله در زمینه فرهنگ معنوی، که با تخریب ارزش های معنوی مرتبط است که در طول دوره اولویت داشتند. نظام شوروی که توسط جامعه جهانی به رسمیت شناخته شده است.

در مرحله کنونی، مفهوم «فرهنگ موسیقی» به طور فزاینده ای توجه محققان مختلف را به خود جلب می کند. با این حال، علیرغم این واقعیت که این اصطلاح کاملاً مورد استفاده قرار می گیرد، آثار نظری که جوهر فرهنگ موسیقی را اثبات می کنند نادر هستند. برخی از محققان، با در نظر گرفتن فرهنگ موسیقی به عنوان موضوع مطالعه، اغلب پرسش از ماهیت این پدیده را دور می زنند. M.M. Bukhman، O.P. Keerig، E.V. Skvortsova3، A.N. Sohor4 و دیگران در مورد توسعه ناکافی دستگاه علمی این پدیده در تحقیقات خود صحبت می کنند. حتی در لغت نامه های دایره المعارفی، جوهر فرهنگ موسیقی به عنوان یک پدیده خاص تحلیل نمی شود.

مفهوم "فرهنگ موسیقی" با استفاده از اصطلاحاتی مانند "موسیقی" و "فرهنگ" شکل می گیرد. در این راستا، برای شناسایی جوهره فرهنگ موسیقی، ابتدا باید به محتوای این مفاهیم پی برد. درست است، لازم به ذکر است که محققان از رشته های مختلف قبلاً کارهای قابل توجهی در این راستا انجام داده اند که به نظر می رسد حل مسئله مورد نظر را برای دانشجوی پایان نامه آسان تر می کند. با این حال، در این مرحله تعاریف بسیاری از "موسیقی" و همچنین "فرهنگ" وجود دارد که در محتوای آنها تفاوت های چشمگیری با یکدیگر دارند. در این راستا، نویسنده پایان نامه می تواند حداقل تعاریفی را که به نظر او به اندازه کافی ماهیت پدیده را بیان می کند، مبنا قرار دهد.

در مرحله حاضر آثار زیادی درباره موسیقی خلق شده است. در اثر Z. Lissa "مقدمه ای بر موسیقی شناسی". با در نظر گرفتن چندین تعریف از موسیقی توسط نویسندگان مختلف، Z. Lissa در نهایت به این نتیجه می رسد که "امروزه ایجاد یک تعریف از موسیقی بسیار دشوار است." "هر دوره بسته به دیدگاه های غالب و عملکرد موسیقی فعلی، موسیقی را متفاوت تعریف می کند."

بی شک از گفته فوق نباید نتیجه گرفت که پدیده «موسیقی» غیرقابل شناخت است. با این حال، هنگام تعیین ماهیت موسیقی، باید این واقعیت را در نظر بگیریم که هر دوره با زبان، سبک، تفکر و سایر ویژگی های موسیقی خاص مشخص می شود.

با توجه به اینکه در این مرحله تعاریف گوناگونی از «موسیقی» ارائه شده است و همچنین شناسایی تعریفی که به طور عینی ترین بیانگر ماهیت «موسیقی» است بسیار دشوار است، به سراغ انتشارات مرجع معتبر می رویم.

در یک منبع، موسیقی به عنوان «شکل هنری که در آن تصاویر هنری با کمک صداها شکل می‌گیرد و با تأثیری فعال و مستقیم بر دنیای درونی شخص مشخص می‌شود» تعبیر شده است.

در دیگری، "موسیقی یکی از اشکال هنری است که واقعیت را با تمام تنوع نگرش یک فرد به آنچه در تصاویر هنری اتفاق می افتد منعکس می کند"2.

به گفته O.A. Shapovalova، موسیقی "هنر ترکیب کردن ترکیبات بیانی و مفهومی لذت بخش از صداهای آوازی و دستگاهی" است.

تی پوپووا موسیقی را "هنر بیان صدا، بازتولید زندگی اطراف ما در تصاویر صوتی" می داند.

کارکردهای فرهنگ موسیقی

تعریف علمی توسعه یافته از فرهنگ موسیقی به عنوان یک پدیده مستلزم عینیت بخشیدن به این مفهوم با تجزیه و تحلیل بسیاری از مظاهر کارکردی این جوهر است. با این حال، همانطور که مطالعات نظری نشان می دهد، ویژگی های عملکردی فرهنگ موسیقی با مشکلات زیادی همراه است. بر خلاف فرهنگ موسیقی، کارکردهای فرهنگ، و همچنین کارکردهای موسیقی، کاملاً فعالانه مورد مطالعه قرار می گیرند. در مرحله حاضر، تحلیل کارکردی عمدتاً به فرهنگ و موسیقی جدا از یکدیگر اعمال می شود. در این میان مشکلات مؤلفه های کارکردی فرهنگ موسیقی به عنوان پدیده ای که قاعدتاً به فرهنگ و موسیقی قابل تقلیل نیست، دور زده می شود.

هنگام خواندن آثاری که پرسش از کارکردهای این یا آن پدیده را مطرح می کنند، همیشه تفسیر روشنی از دومی پیدا نمی شود. به همین دلیل، اول از همه، می خواستم با روشن کردن محتوای خود مفهوم تابع شروع کنم. برای شناسایی ماهیت "عملکرد" اجازه دهید به ادبیات مرجع بپردازیم.

بنابراین، در یک منبع، یک تابع به عنوان "1) فعالیت، نقش یک شی در یک سیستم خاص که به آن تعلق دارد، درک می شود. 2) نوع ارتباط بین اشیاء، زمانی که تغییر در یکی از آنها مستلزم تغییر در دیگری است، در حالی که شی دوم را تابعی از اولی نیز می نامند.

در دیگری - به عنوان "رابطه دو شی، که در آن تغییر در یکی از آنها منجر به تغییر در دیگری می شود. یک تابع را می توان از نقطه نظر پیامدهای (مطلوب، نامطلوب - ناکارآمد یا خنثی - کاربردی) ناشی از تغییر در یک پارامتر در پارامترهای دیگر شی (کارکرد) یا رابطه اجزای منفرد در یک کل خاص در نظر گرفت. (عملکرد) ".

در ادامه، «به عنوان رابطه ای از دو یا چند شی، که با تغییر همزمان یکی از آنها در هنگام تغییر دیگری مشخص می شود».

طبق کار E.P. Nikitin ، یک تابع "تجلی بیرونی خواص یک جسم در یک سیستم معین روابط است ، به عنوان مثال ، عملکرد اندام های حسی در بدن. در ریاضیات و منطق، تابع عمل تطبیق هر عنصر از یک کلاس خاص (به نام دامنه این تابع) با یک عنصر کاملاً تعریف شده از کلاس دیگر (دامنه این تابع) است.

M.S. Kagan یک تابع را به عنوان "مقصد یک سیستم خاص برای یک عمل خاص، به عنوان توانایی آن برای انجام یک کار خاص" می داند. A.Sh. Nazarova تابع را به عنوان - "هدف عینی یک شی و پدیده" تفسیر می کند. یعنی دومی از نظر پایان نامه اولاً مختصر و ثانیاً (که از همه مهمتر است) کافی است.

تعریف آشکار "کارکرد" به ما امکان می دهد تا عملکردهای عینی فرهنگ موسیقی را شناسایی کنیم ، اما با صحبت در مورد کارکردهای موضوع اصلی تحقیق ، این مشکل در واقع توسعه نیافته باقی می ماند (همانطور که قبلاً ذکر شد). در مرحله کنونی، پژوهشگران اغلب به طور کامل سؤال کارکرد فرهنگ موسیقی را دور می زنند. در این راستا، اجازه دهید تلاش های فردی محققان برای شناسایی کارکردهای عینی فرهنگ موسیقی را در نظر بگیریم.

موسیقی به عنوان بیان نیروهای ضروری یک فرد و به عنوان عنصر غالب فرهنگ موسیقی

انسان، جوهر او برای قرن ها موضوع تحقیق نمایندگان گرایش های مختلف فلسفی بوده است. راه شناخت علمی ذات خود انسان طولانی بود. فلاسفه با انجام تحقیقات، در هر زمان چیز جدیدی در آن کشف کردند. گاهی اوقات آنها این جدید را در اصل ضروری و واقعاً انسانی می دانستند (اما، تازگی این محققان اغلب غیر قابل توجیه بود). انسان تنها به عنوان یک پدیده طبیعی و سپس فقط به عنوان یک پدیده اجتماعی در نظر گرفته می شد، در حالی که دیگر تجسمات خود را نادیده می گرفت.

به عنوان مثال، در فلسفه هند باستان، شخص به عنوان بخشی از روح جهانی تلقی می شد. نمایندگان مکتب میلزی که بر موضع هیلوزوئیسم ایستاده بودند، انسان را به عنوان بخشی از کیهان (جهان خرد) که بازتابی از کیهان کلان است نشان دادند.

در مفهوم ارسطو، انسان موجودی اجتماعی محسوب می شد. و این ماهیت اجتماعی انسان او را هم از حیوان و هم از یک «ابر انسان» متمایز می کند: «کسی که نمی تواند وارد ارتباط شود یا خود را موجودی خودبسنده می داند، دیگر به چیزی احساس نیاز نمی کند. عنصری از دولت را تشکیل می دهد که یا حیوان یا خدا می شود.»

دکارت با نگاه مکانیکی به یک فرد مشخص می شود و او را «ماشین» می داند. ل. فویرباخ انسان را جزئی از طبیعت می داند، در حالی که از پیوندهای اجتماعی جدا شده است. N.A. Berdyaev شخص را به عنوان یک عالم خرد و کلان معرفی می کند:

«انسان یک عالم صغیر و خرد است. او به صورت و شباهت خدا آفریده شد. اما در عین حال انسان موجودی طبیعی و محدود است.

در حال حاضر، توسعه و توجیه مدل‌های چند بعدی و حجیم‌تر از طبیعت انسان، به عنوان مثال، مانند "زیست اجتماعی" (I.T. Frolov، V.V. Orlov، V.F. Serzhantov و غیره)، "زیست فرهنگی" (M. Scheller، A.Gelen). ، H.Plesner، L.P.Voronkova و دیگران)، "زیست اجتماعی و فرهنگی" (M.S.Kagan، Yu.V.Larin و دیگران)، با این واقعیت هدایت می شوند که نتایج به دست آمده در این زمینه نه به عنوان جایگزین، بلکه به عنوان اصول مکمل متقابل در نظر گرفته می شود. ما را به شناخت ماهیت انسان نزدیکتر می کند (توجه داشته باشید که تشخیص اصل اجتماعی در یک فرد پیشینی مستلزم یک امر فرهنگی است، بنابراین نیازی نیست، مانند برخی از محققین، به علاوه، در یک فرد پیدا شود. به آغاز اجتماعی و فرهنگی).

در این راستا، مدل «زیست اجتماعی» طبیعت انسان که در تعامل اصول تشکیل دهنده آن است، توجه را به خود جلب می کند. اصل بیولوژیکی در خود تعیینی یک فرد از وجود خود به عنوان نماینده هومو ساپینس آشکار می شود، اصل اجتماعی در تعیین خود تعیین کننده وجود خود به عنوان یک فرد، نماینده یک انسان به عنوان یک موجود عقلانی آشکار می شود. در نتیجه، ادعای یک شخص در جهان ناشی از عمل اصول زیستی و اجتماعی است.

مرد فوراً به آنچه امروز است تبدیل نشد. انسان‌سازی اجداد میمون‌مانند ما که شرح تقریبی آن را چارلز داروین به ما داده است، برای جهان‌بینی ما اهمیت زیادی دارد. اما اگر داروینیسم چگونگی رشد موجودات زنده بر روی زمین را تحت تأثیر انتخاب طبیعی مطالعه کند، مارکسیسم به ما نشان می‌دهد که چگونه فعالیت هدفمند انسان انسان را بیشتر توسعه داده و اجداد میمون‌مانند ما را به انسان‌هایی با فرهنگ مدرن تبدیل کرده است که در طول زندگی خود فعالیت، "نیروهای اساسی" خود را آشکار می کنند. و این واقعیت برای مطالعه ما مهم ترین است.

تحقیق در زمینه «نیروهای ذاتی انسان» یکی از تلاش ها برای شناخت جوهره خود انسان است. بررسی این پدیده برای دانش علمی جدید نیست (بسیاری از محققان داخلی در دوره های زمانی مختلف به این موضوع پرداخته اند). با این وجود، باید توجه داشت که علیرغم وفور آثار در این حوزه، هنوز دیدگاه واحدی در مورد بسیاری از ابعاد پدیده مورد بررسی وجود ندارد. تعریف محتوای مفهوم "نیروهای اساسی" یک شخص و همچنین طبقه بندی آنها هنوز قابل بحث است.

فرهنگ موسیقی بخشی از فرهنگ هنری است. شکل گیری فرهنگ موسیقی فردی و از طریق آن - تأثیر بر شکل گیری شخصیت به عنوان یک کل هسته اصلی مفهوم آموزشی D.V. کابالوفسکی.

معلمان Yu.B. علیف، D.B. کابالوفسکی، O.P. ریگان - سعی کرد محتوای مفهوم "فرهنگ موسیقی" را آشکار کند. دانش آموز - وجود یک فرقه موسیقی را تشخیص داد

تورهایی را در کودکان خردسال انجام داد و نتایج کار تجربی خود را به تفصیل شرح داد.

مطالعه ادبیات نشان داد که در مورد تعریف مفهوم فرهنگ موسیقی نظر صریحی وجود ندارد. هر معلمی دیدگاه ذهنی خود را دارد.

Dm کابالوفسکی فرهنگ موسیقی را با سواد موسیقی یکی می داند. او در نوشته‌های خود می‌گوید: «فرهنگ موسیقی توانایی درک موسیقی به‌عنوان یک هنر زنده، تصویری، زاییده زندگی و پیوسته با زندگی است، این «حس موسیقی» خاصی است که باعث می‌شود آن را از نظر عاطفی درک کنید و خوب را متمایز کنید. از بد در آن، این توانایی گوش دادن است که ماهیت موسیقی را تعیین می کند و ارتباط درونی بین ماهیت موسیقی و ماهیت اجرای آن را احساس می کند، این توانایی شناسایی نویسنده موسیقی ناآشنا از طریق گوش است، در صورتی که از ویژگی های این نویسنده، آثار اوست که دانشجویان از قبل با آن آشنا هستند. ورود هنرجویان به این حوزه حساس فرهنگ موسیقی مستلزم احتیاط، ثبات و دقت زیاد در انتخاب آهنگسازان و آثار آنهاست. به گفته D.B. کابالوفسکی، گوش دادن به موسیقی مبتنی بر درک احساسی و فعال از موسیقی است. با این حال، این مفهوم به هیچ یک از "فعالیت های دانش آموزان" محدود نمی شود. درک فعال از موسیقی اساس آموزش موسیقی به طور کلی، همه پیوندهای آن است. موسیقی تنها زمانی می تواند نقش زیبایی شناختی، شناختی و آموزشی خود را ایفا کند که کودکان یاد بگیرند که واقعاً آن را بشنوند و درباره آن فکر کنند. "کسی که نمی تواند موسیقی بشنود، هرگز نواختن آن را به خوبی یاد نمی گیرد."

ادراک واقعی، احساسی و متفکرانه یکی از فعال ترین اشکال آشنایی با موسیقی است، زیرا این امر دنیای درونی و معنوی دانش آموزان، احساسات و افکار آنها را فعال می کند. خارج از شنوایی، موسیقی به عنوان یک هنر اصلا وجود ندارد. در نتیجه، هنر موسیقایی که حامل احساسات و افکار یک فرد، ایده ها و تصاویر زندگی نیست، بر دنیای معنوی کودک تأثیر نمی گذارد. D.B. کابالوفسکی خاطرنشان می کند که توانایی شنیدن موسیقی باید از همان ابتدای مدرسه آموزش داده شود. این امر با القای قوانین رفتاری تسهیل می شود که به حاکم شدن فضایی نزدیک به فضای سالن کنسرت در کلاس درس و ظهور مهارت گوش دادن با دقت کمک می کند. معلم مشهور، استاد، دکترای علوم تربیتی، عضو آکادمی علوم تربیتی و اجتماعی Yu.B. علی اف.

در فرهنگ موسیقایی شخصیت کودک، منظور او «تجربه فردی، اجتماعی و هنری شخصیت است که ظهور نیازهای موسیقایی بالا را تعیین می‌کند». این یک ویژگی یکپارچه شخصیت است که شاخص های اصلی آن عبارتند از:

رشد موسیقی (عشق به هنر موسیقی، نگرش عاطفی نسبت به آن، نیاز به نمونه های مختلف موسیقی هنری، مشاهده موسیقی)؛

آموزش موسیقی (سلاح با روش های فعالیت موسیقی، دانش تاریخ هنر، نگرش عاطفی و ارزشی به هنر و زندگی، "باز بودن" به موسیقی جدید، دانش جدید در مورد هنر، توسعه آرمان های موسیقی و زیبایی شناختی، ذوق هنری، نگرش انتقادی، انتخابی. به پدیده های مختلف موسیقی).

به گفته Yu.B. علیوا، یک برنامه پربار آموزش موسیقی را می توان به عنوان بازتابی از رابطه اولیه تعبیر کرد: آهنگساز - مجری - شنونده، و توسعه این رابطه را می توان به عنوان فرآیندی از فعالیت موسیقایی عملی کودکان در موقعیت "آهنگساز" ارزیابی کرد. (خالق بداهه و تصنیف)، «مجری» (مفسر متن موسیقی) و «شنونده» (درک یک قطعه موسیقی).

در عین حال، برای پیشرفت در توسعه فرهنگ موسیقی شخصی، کودک به جایگاه یک "منتقد" نیز نیاز دارد که موسیقی را بر اساس سطح نیازهای خود و مطابق با مرحله خاصی از موسیقی ارزیابی می کند. توسعه ذائقه هنری

مسیر تبدیل شدن به یک "شنونده" واجد شرایط موسیقی (و همانطور که می دانید، این ادراک موسیقی است که زمینه ساز شکل گیری فرهنگ موسیقی شخصی است) بسیار طولانی است. با این حال، از بسیاری جهات موفقیت آن بستگی به نحوه و آنچه معلم موسیقی به کودک یاد می دهد دارد. یکی از وظایف اصلی شکل گیری از طریق توسعه فرهنگ موسیقی شخصی - به گفته ی. علی اف - قرار دادن کودک در موقعیت هایی است که بدون آن یک فعالیت موسیقی کامل غیرممکن است، در موقعیت "شنونده". ” و ” مجری ”

فعالیت کودک در موقعیت "شنونده"

وظيفه خواننده، به زعم م. باختين، فهم اثر به گونه اي است كه خود نويسنده درك كرده است. با قیاس با خواندن، می توان استدلال کرد که "شنونده" همچنین "تصویر ایجاد می کند" و آن را با کمک شنیدن آماده درک نمی کند. در این یا آن تفسیر از متن موسیقایی، ما فقط آنچه را که یک مجری خاص در اثر مکتوب کمک کرده است می شنویم. این نقطه عطفی است که توسط آهنگساز و نوازنده ارائه شده است. برای شنونده ای در نظر گرفته شده است که تصویر هنری یک ترکیب موسیقی را بازآفرینی می کند، آن را خلق می کند، تصویر نویسنده کافی، اما نه یکسان را می سازد. و بنابراین، می‌توان فرض کرد که کودک- «شنونده» در فرآیند ادراک موسیقی، تا حدی حتی می‌تواند «هم‌نویسنده» یک اثر موسیقایی به حساب آید. در این مورد، ایده فعالیت موسیقی کودکان، به عنوان تولید مثل، تغییر می کند. و وظیفه نه تنها به خاطر سپردن موسیقی است، بلکه آموزش شنونده خلاقی است که "تصویر موسیقی خود را از دنیای صدادار" خلق می کند که قادر به ارزیابی خود از کار است.

تعبیر معروف: "کتاب با ما رشد می کند" ارتباط مستقیمی با روند توسعه فرهنگ موسیقی دارد. از خلاقیت موسیقایی در دوره های سنی مختلف، شنونده می تواند چیزهای مختلفی را برای رشد معنوی خود بگیرد. اما ما نمی توانیم این واقعیت را مورد مناقشه قرار دهیم که "عمق درک یک اثر موسیقی در درجه اول به فعالیت مفهوم خلاق یک شنونده موسیقی جوان، کمال "تفسیر" شنونده او از نمونه ای از هنر موسیقی بستگی دارد. نشانگر فرهنگ موسیقی اوست.

فعالیت کودک در موقعیت "منتقد"

وظیفه مهم آموزش موسیقی این است که به کودک بیاموزد دیدگاه خود را در فرآیند "گفتگوی" هنری و موسیقایی با نویسنده توسعه دهد، با او موافق باشد یا وارد بحث شود، دنیای موسیقی را با خود بشنود. گوش داخلی، برای ارزیابی کیفیت کار. به همین دلیل به نظر می رسد که کار شنونده با کار «منتقد» یکی می شود.

در کلاس های موسیقی، نوع خاصی از فعالیت موسیقایی شنونده شکل می گیرد: گوش دادن به اثر، تفسیر کلامی آن، تأمل در موسیقی شنیده شده و نظرات و قضاوت های انجام شده در مورد آن. این فعالیت به رشد مهارت های تحلیل و ارزیابی شنونده کمک می کند که در شکل گیری فرهنگ موسیقی مهم است.

صفحه 1

مفهوم «فرهنگ» تعبیری بدون ابهام ندارد. در گسترده ترین مفهوم، فرهنگ به عنوان آنچه توسط مردم در فرآیند فعالیت ایجاد می شود درک می شود. حوزه های مادی، معنوی و هنری فرهنگ را اختصاص دهید (برخی از محققین این مورد را به حوزه فرهنگ معنوی نسبت می دهند).

در ثروت فرهنگی انباشته شده توسط بشر، تجربه منتقل می شود که هر نسل بعدی باید "تسلط یابد و جذب کند، بنابراین به سطحی که با توسعه جامعه به دست می آید متصل شود."

سطح تسلط یک فرد بر تجربه میراث فرهنگی توسط تمایلات طبیعی، تربیت و آموزش او تعیین می شود، بنابراین بسیاری از مفاهیم آموزشی مدرن مبتنی بر شکل گیری شخصیت از طریق فرهنگ است - تربیت فردی که قادر به قدردانی است. جذب خلاقانه، حفظ و افزایش ارزش های فرهنگ بومی و جهانی.

معلمان Yu.B. علیف، D.B. کابالوفسکی، O.P. ریگان - سعی کرد محتوای مفهوم "فرهنگ موسیقی" را آشکار کند. دانش آموز - وجود فرهنگ موسیقی را در کودکان خردسال تشخیص داد و نتایج کار تجربی خود را با جزئیات شرح داد.

تفاوت های ظریف آموزش:

مفهوم فرآیند یادگیری، اهداف و کارکردهای آن
یادگیری به عنوان یک فعالیت شناختی فعال و هدفمند دانش آموز تحت هدایت معلم درک می شود که در نتیجه دانش آموز سیستمی از دانش، مهارت ها و توانایی های علمی را به دست می آورد.

تربیت پسر کار زن نیست
این در اسپارت باستان مورد توجه قرار می گرفت و بنابراین پسران زود از مادرشان جدا می شدند و آنها را به سرپرستی مربیان مرد منتقل می کردند. این در روسیه قدیم نیز مورد توجه قرار می گرفت. در خانواده های اصیل از بدو تولد برای نوزاد ...

شکل گیری طعم خوب باید شروع شود

در اولین دوران کودکی. فقط عشق و

عادت هنر اصیل می تواند تبدیل شود

مصونیت قابل اعتماد در برابر ابتذال،

در برابر بد سلیقه!

D.B. Kabalevsky

فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی

هنر موسیقی و فرهنگ موسیقی، دنیای معنوی یک فرد را غنی می کند، مفاهیم زیبایی، هماهنگی، معنای زندگی و دستورالعمل های اخلاقی آن را آشکار می کند. در جامعه مدرن، کودک تحت تأثیر جریان اطلاعات موسیقی است و مرزهای تأثیر مثبت و منفی آن همیشه مشخص نیست.

کودک با گوش دادن به آثار موسیقی با سطح هنری پایین و مشاهده نگرش مثبت بزرگسالان نسبت به آنها (با فرهنگ موسیقیایی و عمومی معلمان به اندازه کافی توسعه نیافته)، در ایده های زیبایی موسیقی، در مورد معیارهای ارزشی موسیقی دچار سردرگمی می شود. هنر

جهت گیری یک کودک پیش دبستانی بر روی ارزش های فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از یک فرهنگ معنوی عمومی نه تنها برای موسیقی، بلکه برای رشد عمومی کودک، رشد اخلاقی و زیبایی شناختی شخصیت نیز مهم است.

هسته اصلی مفهوم "فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی" استپاسخ عاطفی به آثار بسیار هنری هنر موسیقی،که نقش یک ارزیابی مثبت اولیه را برای کودک ایفا می کند و به شکل گیری علاقه به موسیقی، آغاز سلیقه، ایده های زیبایی کمک می کند. رشد پاسخگویی عاطفی و آگاهی از ادراک در کودکان (نگرش عاطفی و ارزشی به موسیقی) منجر به تظاهرات ترجیحات ، تمایل به گوش دادن به شاهکارهای موسیقی می شود و باعث فعالیت خلاقانه می شود.

فرهنگ موسیقی کودک پیش دبستانی در انواع فعالیت های موسیقی (ادراک، اجرا، خلاقیت، فعالیت های موسیقی و آموزشی، فعالیت های موسیقی و بازی)، بر اساس رشد احساسات زیبایی شناختی، علاقه، ذوق، ایده ها در مورد زیبایی شکل می گیرد.

سن پیش دبستانی برای تسلط بیشتر بر فرهنگ موسیقی بسیار مهم است. در دوران کودکی است که استانداردهای زیبایی شکل می گیرد ، تجربه فعالیت انباشته می شود که پیشرفت موسیقیایی و عمومی بعدی فرد تا حد زیادی به آن بستگی دارد. هرچه کودک زودتر فرصتی برای انباشته کردن تجربه درک موسیقی محلی و شاهکارهای کلاسیک موسیقی جهان در دوره ها و سبک های مختلف پیدا کند، اصطلاحنامه او غنی تر است، رشد و رشد معنوی او با موفقیت بیشتری به دست می آید.

شاهکارهای موسیقی ایده های کودک را در مورد زیبایی، استانداردهای زیبایی، پایه های ذائقه زیبایی شناختی شکل می دهد.

در نتیجه رشد پایه های فرهنگ موسیقی، کودک جهت گیری های ارزشی اولیه را ایجاد می کند: توانایی درک زیبایی در زندگی و هنر. درک خلاقانه کودکان از موسیقی به رشد کلی فکری و عاطفی آنها کمک می کند.

بنابراین، شکل‌گیری پایه‌های فرهنگ موسیقی و از طریق آن فرهنگ هنری و زیبایی‌شناختی کودک، مهم‌ترین وظیفه امروزی است که امکان تحقق بخشیدن به امکانات هنر موسیقی را در فرآیند تبدیل شدن به یک فرد ممکن می‌سازد.

در عین حال، بسیار مهم است که جهت گیری های ارزشی یک فرد را فقط بر اساس درک ارزش های واقعی و ارزیابی مداوم آنها توسط کودک پرورش دهیم.

کودک با دریافت تأثیرات موسیقی تمام عیار هنری از دوران کودکی، به زبان لحنی موسیقی محلی، کلاسیک عادت می کند، "فرهنگ لغت لحن" موسیقی دوره ها و سبک های مختلف را درک می کند.

فرهنگ موسیقی

سیستم چند سطحی، از جمله decomp. انواع و ژانرهای موسیقی art-va، آهنگسازی و هنرهای نمایشی، کنسرت، مؤسسات آموزشی تئاتر و موسیقی، مؤسسات موسیقی. about-va، کلوپ، لیوان، زندگی. و موسیقی خانگی

در توسعه موسیقی زندگی ایکات منعکس کننده فرآیندهای ادغام نار. سنت های روسی ما.، نماینده سایر ملیت ها و پروفسور موسیقی اروپایی نوع در حوزه زندگی. موسیقی، فرم ها و ژانرهای معمولی در کوهستان تایید شد. به-ری. یکی از نشانه های آن کوه است. orc.، که حضور آن در تمام شب های جشن اشراف محلی واجب بود. از سال 1843، موزه ها محبوبیت زیادی به دست آورده اند. اجراهایی که با ورود به شهر به دعوت تئاتر وی. گلینکا تسهیل شد. گروه P. Sokolov. Vaudevilles و Op.، ارائه شده توسط نوازندگان مهمان، موفقیت چشمگیری بود که به عنوان انگیزه ای برای اجرای ایده ایجاد کوه های خود عمل کرد. t-ra. H. بازیگران گروه، از جمله. پریما دونا E. Ivanova، و همچنین یک گروه ساز کوچک که اجراها را همراهی می کرد، در Ekat باقی ماندند. در سال 1847 در Ch. خ. برای t-ra یک کام ساختند. ساختمان (اکنون k / t "Coliseum").

در دهه 70 قرن نوزدهم. شروع به توسعه فعال op. مطالبه. در سال 1874 در صحنه کوه ها. t-ra در شهر soloist imp. t-ditch D.Leonova صحنه نمایش. جی وردی «تروبادور». موفقیت آن منجر به ظهور ایکات شد. موسیقی لیوان (1880)، جایی که، به ابتکار P. Davydov و G. Svechin، op. صحنه سازی

در دهه 1880، تغییر قابل توجهی در توسعه هنر کر در شهر رخ داد. همراه با اجرای کرال نار. آهنگ ها و کلیسا اجرای گروه های کر موسوم به محبوبیت پیدا می کند. لیوان و نمازخانه S. Gilev که آثاری را در کارنامه خود گنجانده اند. موسیقی کلاسیک. کنسرت های موسیقی مقدس گروه های کر آماتور و کلیساهای متحد با موفقیت برگزار می شود. خوانندگان بالاترین هنر کر در آغاز به اوج رسید. قرن 20 به لطف فعالیت های A. Gorodtsov و F. Uzkikh که دوره های رایگان کرال نایب اللیپ را رهبری می کردند. تو-تا ولایت در مورد نار. متانت

در آستانه قرن XIX-XX. در ایکات افزایش در سطح عملکرد ابزاری وجود دارد. به ابتکار V. Tsvetikov، P. Basnin و دیگران، جلسات اتاق در شهر برگزار می شود، رویدادهای تاریخی برگزار می شود. کنسرت ها در باغ تابستانی انجمن. جمع به سرپرستی کارگردان O. Kassau، S. Hertz و دیگران به طور منظم سمفونیک هستند. کنسرت، در باغ خاریتونوفسکی - کنسرت های موسیقی سبک (به Ork. Ekat. مراجعه کنید.)

در آغاز. قرن 20 در ایکات ساختمان های جدید کنسرت و تئاتر ظاهر می شوند: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900، به خانه مردم مراجعه کنید)، سالن کنسرت I. Makletsky (1900)، سالن کنسرت مجمع تجاری. (1910). این به افزایش قابل توجهی در تعداد کنسرتوها و اوپ کمک کرد. تولیدات مهمترین اتفاقات موسیقی زندگی ایکات در سال 1912 رخ داد: کوه های جدید باز شد. t-r (نگاه کنید به Ekat. آکادمی ایالتی. t-r op. و باله)، که 50 op. را در کارنامه یکباره اعلام کرد، Ekat را به دست آورد. بخش واردات روس موسیقی about-va، که آغاز شد. توسعه پروفسور موسیقی آموزش در شهر در سال 1916، موسیقی. کلاس IRMS با حمایت D. Solomirsky به موزه تبدیل شده است. مدرسه، جایی که V. Bernhard و N Ivanova-Kulibina کار می کنند، که بعدها به موزه های معتبر تبدیل شدند. Ped

پس از 1917 pl. موسیقی را تاسیس کرد ساختارهای شهری دیگر وجود ندارند. محل عملیات از ساختمان های تی را و کنسرت و تئاتر برای آبیاری استفاده می شود. جمع و تظاهرات، اغلب با غرش آوازهای توده ای همراه است. آهنگ و اجرای موسیقی محصولات، همخوان با غرش. مناسبت ها. در دهه 1920، فعالیت های حلقه های کر توسط برده به دست آمد. و باشگاه های ارتش سرخ

در دهه‌های 1920-1930، موسیقی مرکزی زندگی Ekat.–Sverdl. op می شود. t-r. A. Ulyanov، F. Mukhtarova، S. Lemeshev، I. Kozlovsky، D. Agranovsky، V. Ukhov، G. Pirogov در صحنه آن آواز خواندند، I. Paliev، I. Palitsyn، A. Pazovsky، A. Margulyan رهبری کردند. در تابستان، زمانی که فصل تئاتر به پایان رسید، اورک. t-ra سمفونی های سنتی می داد. کنسرت در باغ وینر (باشگاه سابق).

از سال 1925، وسیله ای جدید برای تبلیغ موسیقی ها. دعوا تبدیل به Sverdl می شود. رادیو موزها ویرایش V. Trambitsky و B. Pevzner به عنوان پخش کننده رادیو کار می کردند. Radiok-t تک نوازان و ارکستر خود را داشت که در سال 1934 گسترش یافت و تغییر شکل داد. در سمف اورک Sverdl. حالت انجمن فیلارمونیک (به ارکستر فیلارمونیک آکادمیک ایالت اورال مراجعه کنید) به سرپرستی M. Paverman.

دهه 1930 با ایجاد در Sverdl مشخص شد. مؤسساتی که موسسات را بسیار غنی کردند. شهر to-ru در سال 1933 فعالیت t-ra of muses آغاز شد. کمدی ها این گروه توسط یک کارگردان با تجربه که از لنینگراد دعوت شده بود رهبری می شد. A. Feona، اساس تیم بازیگری S. Dybcho، M. Viks، A. Marenich، P. Emelyanova بود. پیش از این پس از 10 سال، tr به عنوان یک "آزمایشگاه" شناخته شد. جغدها اپرت ها". در سال 1934، او اولین مطالعه را آغاز کرد. اورال. حالت هنرستان، در سال 1939 Sverdl تصویب شد. وزارت اتحاد جماهیر شوروی IC (به اورال مراجعه کنید. بخش اتحادیه آهنگسازان روسیه).

در سالها Vel. میهن جنگ های موسیقی k-ra Sverdl. به سرعت به رشد خود ادامه داد. 40 عضو در شهر پربار زندگی و کار کردند. انگلستان، از جمله تخلیه کنندگان R. Glier، T. Khrennikov، A. Khachaturian، V. Shebalin، D. Kabalevsky و دیگران. نوازندگان در Sverdl. برای مدت طولانی خانم بود اورک همه اتحادیه. رادیو، کنسرواتوار کیف، G. Neuhaus، D. Oistrakh، E. Gilels، L. Oborin با موفقیت کنسرت برگزار کردند. در این زمان، خلقت اورال. nar. گروه کر (نگاه کنید به آکادمی دولتی اورال. گروه کر عامیانه روسی)، گروه کر فیلارمونیک، گروه کر منطقه. radiokt. برای سالها جنگ فقط Sverdl. حالت فیلارمونیک بیش از 20000 کنسرت ترتیب داده است.

در پس از جنگ دوره در مورد وضعیت موسیقی to-ry یک پست تاثیر جدی داشت. کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در 10 فوریه. 1948. اتهامات "ضد خلقی" و "فرمالیسم" اورال را نیز لمس کرد. آهنگسازان سیاست "جنگ سرد" و ریشه در Sverdl. وضعیت شهر بسته به انزوای مصنوعی Sverdlovsk از جهان کمک کرد. موسیقی به-ری. و با این حال موسیقی زندگی پایتخت U. ایستاده نیست. ژانر آهنگ به شدت توسعه یافت. موفقیت خلاقانه B. Gibalin، E. Rodygin، L. Lyadova را در این جهت همراهی کرد. جشنواره های آهنگ که توسط انجمن کر به رهبری G. Rogozhnikova برگزار می شد، بسیار محبوب بودند. مواد آهنگ، osn. به اورال فولکلور، اساس سمفونی را تشکیل داد. G. Toporkov and N. Puzeya, op. G. Beloglazova "Ohonia"، موسیقی. کمدی K.Katsman "Mark Beregovik".

مهارت های اجرا به سطح بالایی رسیده است. پیانیست آی. جهان. Izv. توسط فارغ التحصیلان اورال خریداری شده است. حالت هنرستان هنر اتحاد جماهیر شوروی B. Shtokolov و Yu. Gulyaev. زمانی که فیلارمونیک بسیار حرفه ای شکل گرفت. گروه های ساز: اورال. کوارتت زهی آنها. N. Myaskovsky و اورال. سه آکاردئون

هنر به طور فعال توسعه یافت. اجرای آماتور موزها در خانه های k-ry زیر نظر نوازندگان مجرب کار می کردند. لیوان و حتی op. استودیوها بیش از ده عملیات توسط یک استودیو آماتور در مرکز تفریحی کارخانه Verkh-Isetsky (به سرپرستی P. Lantratov). شوهر. گروه کر Sverdl. بوق زدن in-ta (به سرپرستی V. Glagolev) برنده جایزه اتحادیه سراسری شد. موسیقی جشنواره (1957)، گروه کر اورال. حالت un-ta (به سرپرستی V. Serebrovsky) - برنده جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در وین (1959)، اورک سمفونی پاپ. کارگران راه آهن DK (به سرپرستی V. Turchenko) - برنده جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در صوفیه (1968).

در دهه 1960، توسعه گسترده در محافل دانشجویی و کوهستان ها. روشنفکران ژانر آهنگ نویسنده را دریافت می کنند. باشگاه های آواز آماتوری در حال تشکیل هستند که بسیاری از آنها بیرون آمدند. Izv. باردها (A. Dolsky و دیگران).

صعود جدید اورال. مدرسه بازی در نار. سازها در دهه 1960 رخ دادند. در اورال حالت هنرستان توسط یک ویژه ایجاد شده است بخش، که توسط izv اداره می شد. در کشور و خارج از کشور، اجرا کننده بالالایکا E. Blinov (1963). Ped. و دانش آموزان این بخش بارها برنده اتحادیه تمام شد. و بین المللی مسابقات اورک ها سازماندهی شده اند. nar. سازهایی که موسیقی اصلی آنها توسط V. Bibergan ("اورال. قافیه های مهد کودک") و سایر اورال ها نوشته شده است. آهنگسازان

در دهه 1970-1980 در موسیقی. زندگی Sverdl. نام های جدیدی از نوازندگان با استعداد ظاهر شد. پیروزی در مسابقات بین المللی با آنها رقابت کنند بتهوون در وین (1977) توسط پیانیست N. Pankova برنده شد. E. Kolobov (Sverdl. Op. و باله)، V. Kozhin (ارکستر سمفونیک. Sverdl. فیلارمونیک دولتی). برای صحنه سازی op. «پیامبر» در Sverdl. t-re op. و آهنگساز باله V. Kobekin، کارگردان. E. Brazhnik و کارگردان. A.Titel به دولت اعطا شد. و غیره (1987). در سال 1987، Mus. about-in Sverdl. منطقه ای که نار ریاست آن را بر عهده داشت. هنر اتحاد جماهیر شوروی V. Baeva.

در دهه های 1980 و 1990، یک جنبش جوانان آشکارا خود را اعلام کرد. یک باشگاه راک در شهر به وجود آمد (1986) و بهترین gr. - "ناتیلوس پومپیلیوس"، "آگاتا کریستی"، "چایف"، "توهمات معنایی"، "چیچرینا" - در این موسیقی جایگاه پیشرو در روسیه به دست آوردند. جهت. "پدربزرگ اورال فعالانه کار می کند. راک "آهنگساز A. Pantykin (به موسیقی راک مراجعه کنید). فعالیت استادان و دوستداران موسیقی جاز احیا شد. ایجاد شده اورال. حالت اورک موسیقی جاز (به سرپرستی N. Baranov)، جشنواره های جاز به طور منظم برگزار می شود. جهان. Izv. دانش آموز اورال را دریافت کرد. نوازنده جاز کنسرواتوار V.Chekasin. موسیقی پاپ (V. Presnyakov Jr.، A. Malinin) و آهنگ نویسنده (A. Novikov) در حال توسعه هستند.

پدیده قابل توجه موسیقی. زندگی ایکات آخر دهه های قرن بیستم - ظهور بسیاری از سازه های مستقل کنسرت، موسیقی و تئاتر و تقویت کشورهای خارجی. اتصالات آنها با موفقیت به خارج از کشور سفر می کنند و در مسابقات بین المللی شرکت می کنند. مسابقات ارکستر فیلارمونیک تحت رهبری D. Liss، ارکستر. nar. ابزار دست. ال.شکاروپی، ارکستر مجلسی. V-A-S-N (تاسیس شده در سال 1990 توسط S. Dyachenko)، "Lyceum"، "Camerata" (به رهبری هنر افتخاری فدراسیون روسیه V. Usminsky)، گروه های محلی. سازهای «آیوشکا» (به سرپرستی وی. تقویت کرده اند. هنرستان با موسیقی دانشگاه های فرانسه و ایتالیا، که شایستگی بزرگ رئیس دانشگاه UGK، پیانیست M. Andrianov است. پیروزی در مسابقات بین المللی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. مسابقات برای یکاترینبرگرهای جوان: کودکان. گروه کر "آرورا" (به سرپرستی V. و N. Bulanova)، گروه کر مردان. لیسیوم کر (به سرپرستی S. Pimenov)، گروه کر و رقص "Smile" Det. انجمن فیلارمونیک (به ریاست Y. Bondar، O. Zhuravleva) و غیره.

متن: از گذشته موسیقی: مجموعه مقالات. موضوع. 1. م.، 1960; موضوع. 2. م.، 1965; درباره موسیقی و نوازندگان اورال // یادداشت های علمی و روش شناختی UGK. موضوع. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. تاریخ فرهنگ موسیقی اورال: دوره سخنرانی. یکاترینبورگ، 1996.

خوب. شبالینا

دایره المعارف یکاترینبورگ. ادوارت. 2010 .

ببینید «فرهنگ موسیقی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

سی دی های موسیقی اسپرانتو آهنگ های فرهنگ موسیقی اسپرانتو که به زبان اسپرانتو نوشته، ضبط و اجرا شده اند. دانش زبان و م ... ویکی پدیا

فرهنگ موسیقی اورال- با انواع ملی مشخص می شود. سنت ها و آیین های اجتماعی اشکال تجلی موسیقی فعالیت ها. موزها زندگی منطقه توسط M.K. روسی، باشکی، اودم. و مردمان دیگر در روند استعمار U. rus. از قرن 11-12th روسی در اینجا شکل گرفت. م.ک. روسی… …

فرهنگ موسیقی باشقیر- تا قرن بیستم به ملی ارائه شد فولکلور (ساز و آواز، عمدتاً مونوفونیک). سی پروفسور موسیقی فرهنگ ها شهرها بودند، به ویژه اوفا. در فعالیت های انجمن اوفا عاشقان آواز، موسیقی. و دعوی نمایشی (1885 1906) پذیرفته شد ... دایره المعارف تاریخی اورال

فرهنگ موسیقی اودمورت- تا قرن بیستم. به ارائه شد خلاقیت تغییرات در 20th از قرن بیستم، زمانی که آغاز رخ داد. ضبط و پردازش udm. nar. آهنگ ها. فقط در دهه 30 پایه ها گذاشته شد. برای توسعه پروفسور. موسیقی فرهنگ: گروه کر Udm. رادیو (کارگردان D. Vasiliev Buglay)، ... ... دایره المعارف تاریخی اورال

فرهنگ مونته نگرو مدرن بسیاری از آداب و رسوم همسایگان خود را جذب کرده است: صربستان، کرواسی، یونان، ایتالیا، ترکیه و آلبانی. مطالب 1 تاریخ فرهنگ مونته نگرو 1.1 ادبیات ... ویکی پدیا

اودمورتیا یک جمهوری در فدراسیون روسیه است، موضوع اصلی آن است، بخشی از ناحیه فدرال ولگا است، در غرب سیس-اورال، در تلاقی کاما و شاخه سمت راست آن، ویاتکا، واقع شده است. این کشور مسکونی است ... ... ویکی پدیا

رقص محلی آذربایجان با موسیقی سازهای محلی در جشنواره یوروویژن 2012 در باکو ... ویکی پدیا

مجموعه ای از مقالات با موضوع فرهنگ ایالات متحده ... ویکی پدیا

- ... ویکیپدیا

اولین اطلاعات در مورد زندگی موسیقی مسکو به قرن های 15 و 16 برمی گردد، زمانی که احتمالاً یک گروه کر متشکل از منشیان آواز حاکم برای شرکت در خدمات الهی سلطنتی و مراسم دربار ایجاد شد. در زندگی دادگاه از پایان قرن پانزدهم. نفوذ کردن... مسکو (دایره المعارف)

کتاب ها

ادبیات موسیقی برای 3 سال برنامه آموزشی عمومی رشد عمومی فرهنگ موسیقی روسی قرن بیستم سومین سال تحصیلی، Shornikova M.، ظاهر این کتاب درسی به این دلیل است که در 1 ژانویه 2014، استاندارد آموزشی دولتی فدرال برای موارد اضافی آموزش و پرورش مصوب دستوری لازم الاجرا شد ... دسته بندی :