سازهای زهی انتزاعی. ساز چنگ. چنگ - ساز موسیقی باستانی ایرانی من چنگ را جور دیگری تصور می کردم

از آنجایی که چنگ در گذشته دارای حجم صدای قابل توجهی (پنج اکتاو) بود و فضای کافی برای سیم های مقیاس رنگی کامل وجود نداشت، سیم های روی چنگ فقط برای استخراج صداهای مقیاس دیاتونیک کشیده می شدند. در چنگ بدون پدال، فقط دو ترازو می توان نواخت - C ماژور و A مینور (فقط مقیاس طبیعی). برای برآمدگی های رنگی در روزهای قدیم، رشته ها باید با فشار دادن انگشتان روی صفحه انگشت کوتاه می شدند. بعداً این فشار دادن با کمک قلاب هایی که با دست به حرکت در می آمدند انجام می شد. چنین چنگ‌هایی برای نوازندگان بسیار ناخوشایند بود. این کاستی‌ها تا حد زیادی با مکانیسم پدال‌ها که توسط جاکوب هوچبروکر در سال 1720 اختراع شد، برطرف شد. این استاد هفت پدال را به چنگ وصل می کرد که نقش هادی را ایفا می کرد که از فضای خالی تیر به تخته فرت می گذرد و قلاب ها را به گونه ای می رساند که با چسبیدن محکم به سیم ها، افزایش های رنگی در کل ایجاد می کردند. حجم ساز

انواع

• چنگ پدال - با فشار دادن پدال ها سیستم تغییر می کند. این یک چنگ کلاسیک است که برای نوازندگان حرفه ای طراحی شده است.
• اهرم هارپ - پدال ندارد، با چرخاندن اهرم های روی قاب میخ، سیستم تغییر می کند. تعداد رشته ها 20-38 است.
• چنگ ایرلندی، همچنین چنگ سلتیک - یک چنگ زانو، یک ساز کوچک.
• چنگ برقی نوعی چنگ پدالی است که مجهز به پیکاپ های الکترونیکی است.

دستگاه

چنگ به شکل مثلث است که اجزای آن عبارتند از:

• جعبه بدنه تشدید کننده تقریباً 1 متر طول دارد که به سمت پایین گسترش می یابد. شکل قبلی آن چهار گوش بود، شکل فعلی از یک طرف گرد است. مجهز به تخته صوتی تخت است (قسمت نیم دایره پایینی از افرا ساخته شده است (در مدل های ارزان قیمت - از تخته سه لا چوب سخت) و تخت بالایی از صنوبر و در وسط آن در طول بدن یک باریک است. و ریل نازک از چوب سخت با سوراخ های سوراخ شده برای سوراخ کردن هسته ها به رشته ها متصل می شود).
• ستون.
• قاب میخ که رشته ها روی آن ثابت شده اند.
• پایه تکیه گاه چنگ است.

چنگ پدالی نیز دارای مکانیزم اصلی و پدالی است. دارای 46 سیم: 35 سیم مصنوعی و 11 رشته فلزی. آنها به صفحه صدا در پایین چنگ و به میخ ها در بالا متصل می شوند. نت های رشته قبل ازقرمز هستند، اف- آبی یا سیاه

نوازندگان مشهور چنگ

• کاترین نتسوتاوا
  • آندری بلوف
• ایرینا پاشینسکایا

نماد دولتی ایرلند

چنگ برای قرن ها نماد سیاسی ایرلند بوده است. این اولین بار برای نماد ایرلند در پرچمدار سلطنتی جیمز ششم پادشاه اسکاتلند (با نام مستعار پادشاه جیمز اول انگلستان) استفاده شد و از آن زمان در تمام پرچمداران سلطنتی انگلستان، بریتانیا و بریتانیا ظاهر شده است، اگرچه این سبک بیش از حد تغییر کرده است. زمان.

همچنین ببینید

نظر خود را در مورد مقاله "هارپ" بنویسید

یادداشت

ادبیات

• Bandas L.L.، Kapluk A.A.ساز چنگ. دستگاه و تعمیر. - M .: Legprombytizdat, 1985. - 64 p.
• گازاریان س.س.در دنیای آلات موسیقی - M .: آموزش و پرورش، 1989. - S. 145-150. - 192 ص.

پیوندها

• // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.

گزیده ای از شخصیت هارپ

شاهزاده واسیلی برنامه های او را در نظر نگرفت. او حتی کمتر به این فکر می کرد که برای به دست آوردن مزیت به مردم بدی کند. او فقط یک مرد دنیا بود که در دنیا موفق شده بود و از این موفقیت عادت کرده بود. او پیوسته، بسته به شرایط، در نزدیکی با مردم، طرح ها و ملاحظات مختلفی را ترسیم می کرد که خود او کاملاً متوجه آنها نبود، اما تمام منافع زندگی او را تشکیل می داد. یکی دو مورد از این طرح ها و ملاحظات در حال استفاده برای او اتفاق نیفتاد، بلکه ده ها مورد از آنها که برخی از آنها تازه برای او ظاهر می شد، برخی محقق شد و برخی دیگر از بین رفت. مثلاً با خود نگفته بود: "این مرد اکنون در قدرت است، من باید اعتماد و دوستی او را جلب کنم و از طریق او کمک هزینه ای مقطوع را ترتیب دهم" یا با خود نگفته بود: "اینجا، پیر است. ثروتمند، باید او را فریب دهم تا با دخترش ازدواج کند و 40000 مورد نیازم را قرض کنم. اما مردی با قدرت با او ملاقات کرد و در همان لحظه غریزه به او گفت که این مرد می تواند مفید باشد و شاهزاده واسیلی به او نزدیک شد و در اولین فرصت بدون آمادگی ، به طور غریزی ، چاپلوسی ، آشنا شد ، در مورد آن صحبت کرد ، در مورد آنچه مورد نیاز بود.
پی یر در مسکو بود و شاهزاده واسیلی ترتیبی داد که او به اتاق یونکر منصوب شود ، که پس از آن با رتبه شورای دولتی برابری کرد و اصرار کرد که مرد جوان با او به پترزبورگ برود و در خانه او بماند. شاهزاده واسیلی با غیبت و در عین حال با اطمینان بی شک که باید چنین باشد ، هر کاری را که لازم بود برای ازدواج پیر با دخترش انجام داد. اگر شاهزاده واسیلی پیش از برنامه های خود فکر می کرد، نمی توانست چنین طبیعی بودن و چنین سادگی و آشنایی را در برخورد با همه افرادی که بالاتر و پایین تر از خود قرار می دادند داشته باشد. چیزی دائماً او را به سوی افراد قوی‌تر یا ثروتمندتر از خودش جذب می‌کرد، و او استعداد کمیابی داشت که دقیقاً از آن لحظه‌ای که استفاده از مردم ضروری و ممکن بود استفاده کند.
پی یر که ناگهان ثروتمند شد و کنت بزوخی پس از تنهایی و بی احتیاطی اخیر خود را محاصره و مشغول کرد تا حدی که فقط توانست با خودش در رختخواب تنها بماند. او باید اوراق امضا می کرد، با ادارات دولتی معامله می کرد، معنایی که او ایده روشنی نداشت، از مدیر کل در مورد چیزی سوال می کرد، به ملکی در نزدیکی مسکو می رفت و بسیاری از افرادی را که قبلاً حتی نمی خواستند در مورد آن بدانند پذیرایی می کرد. وجود دارد، اما اکنون اگر نمی خواست آنها را ببیند آزرده و ناراحت می شد. همه این چهره‌های گوناگون - تاجران، اقوام، آشنایان - همه به یک اندازه خوب و با محبت نسبت به وارث جوان رفتار می‌کردند. همه آنها، بدیهی و بدون شک، از شایستگی های بالای پیر متقاعد شده بودند. بی وقفه این جمله را می شنید: "با مهربانی خارق العاده ات" یا "با قلب زیبایت" یا "تو خودت خیلی پاکی، حساب کن..." یا "اگر او هم مثل تو باهوش بود" و غیره، پس او صمیمانه به مهربانی خارق‌العاده و ذهن خارق‌العاده‌اش ایمان آورد، بیش از این که همیشه در اعماق روحش به نظر می‌رسید که او واقعاً بسیار مهربان و بسیار باهوش است. حتی افرادی که قبلاً عصبانی و آشکارا خصمانه بودند با او مهربان و دوست داشتنی شدند. چنین بزرگ‌ترین شاهزاده خانم عصبانی، با کمری بلند، با موهای صاف مانند عروسک، پس از تشییع جنازه به اتاق پیر آمد. چشمانش را پایین انداخت و مدام برق زد و به او گفت که از سوءتفاهم هایی که بین آنها پیش آمده بسیار متاسفم و حالا پس از سکته ای که برایش رخ داده است، حق ندارد جز اجازه چیزی بخواهد تا بماند. چند هفته در خانه ای که او خیلی دوستش داشت و در آن فداکاری های زیادی کرد. او نمی توانست از این کلمات گریه کند. پیر از این واقعیت که این شاهزاده خانم مجسمه مانند می توانست خیلی تغییر کند، دست او را گرفت و درخواست بخشش کرد، بدون اینکه بداند چرا. از آن روز به بعد، شاهزاده خانم شروع به بافتن یک روسری راه راه برای پیر کرد و کاملاً به سمت او تغییر کرد.
"این کار را برای او انجام دهید، مون چر. با این حال ، او از متوفی رنج زیادی کشید ، "شاهزاده واسیلی به او گفت و به او اجازه داد نوعی کاغذ را به نفع شاهزاده خانم امضا کند.
شاهزاده واسیلی تصمیم گرفت که این استخوان ، یک اسکناس 30 تنی ، همچنان به شاهزاده خانم بیچاره پرتاب شود تا به ذهن او خطور نکند که در مورد مشارکت شاهزاده واسیلی در پرونده موزاییک صحبت کند. پیر این لایحه را امضا کرد و از آن زمان شاهزاده خانم حتی مهربان تر شد. خواهران کوچکتر نیز نسبت به او محبت کردند، به ویژه کوچکترین آنها، زیبا، با خال، که اغلب با لبخندهای پیر و خجالت از دیدن او شرمنده می شد.

لیرا- این ساز آپولو است، هرمس مخترع آن در نظر گرفته شد.

3.

الهه ترپسیکور چنگ می نوازد / پیکر قرمز اتاق زیر شیروانی. آمفورا گردن. نقاش: منسوب به Peleus Painter. تاریخ: حدود 450-420 قبل از میلاد. موزه بریتانیا، لندن. شماره کاتالوگ: لندن E271. از طریق

ساز چنگاما در هلاس آن را ابزاری می دانستند که از آسیا آورده شده بود، گاهی اوقات با بی اعتمادی با آن برخورد می شد. چنگ ها عمدتاً توسط زنان و در محیط های خصوصی نواخته می شد. چنگ با تجربیات و ماجراهای عاشقانه همراه بود. نوازندگان چنگ حرفه ای برای خشنود کردن شوهران مهمان استخدام شدند.

4.

کینگ دیوید چنگ/چنگ می نوازد. مزبور. قرن دوازدهم، مانتووا، کتابخانه شهر، ایتالیا / پادشاه دیوید در حال اجرای غنچه احاطه شده توسط نوازندگان، مینیاتوری از مزرعه قرون وسطی، ایتالیا قرن دوازدهم

به خانواده ساز چنگاعمال می شود برای " مزبور". نام این ساز مشخص نیست، اما عمومی است - برای یونانی ها آن را به سادگی یک آلت موسیقی "کنده شده" است. در دوره های مختلف سازهای کاملاً متفاوتی به این نام خوانده می شد. در دوره کلاسیک در یونان، چنگ غالباً زهرا (Psaltery) نامیده می شد. آتنائوس نویسنده یونانی (مرز قرن دوم تا سوم میلادی) آن را به شکلی مثلثی شکل، کنده شده، چند رشته ای توصیف می کند.

چی، چیه؟

لیرا

تصاویر یونانی بر روی نقش برجسته ها و نقاشی گلدان، تشخیص چهار نوع اصلی لیره یونانی را امکان پذیر می کند: لیرا-هلیس، باربیتون، سیتارا سبک - به اصطلاح سیتارا-"گهواره" و سیتارا حرفه ای.

5.


Lyra helis / London E 271. لندن، موزه بریتانیا. سمت A: Terpsichore با Mousaios و Melousa (با کلیک بر روی تصویر). طرف ب: جوانان و یک زن. شکل قرمز اتاق زیر شیروانی. نقاش: منسوب به نقاش پلئوس. زمینه: از Vulci. تاریخ: حدود 450 قبل از میلاد - حدود 420 قبل از میلاد ابعاد: H. 0.585 متر. شکل: آمفورا گردن. از طریق

Lyra-helis و cithara سبک را می توان "تشکیل" نامید. سیم‌های مختلف را اصطلاح «لیره» /lÚrh، lÚra نیز می‌نامیدند، البته در اواخر قرن 6-5. قبل از میلاد مسیح. بنابراین آنها شروع به نامیدن عمدتا ساز با بدن ساخته شده از پوسته لاک پشت و دسته های ساخته شده از نی، در غیر این صورت "فرمینگ" و لیر - "هلیس" نامیده می شود.

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (گلدان). ضلع الف: مردی در حال نواختن لیر، نیمه بالایی. موزه هنر تولدو توندو: کوموس: جوانی آوازخوان و مرد رقصنده. سمت A: پنج رقم در حال حرکت به سمت راست. طرف B: پنج چهره مخالف. شکل قرمز اتاق زیر شیروانی. نقاش: منسوب به نقاش ریخته گری. تاریخ: حدود 480 قبل از میلاد ابعاد: h. 12.5 سانتی متر؛ د لبه 28.8 سانتی متر; w با دسته 37.0 سانتی متر; د پا 12.0 سانتی متر استناد اولیه: Para, 370, No. 12bis. شکل: Kylix. دوره: باستانی پسین. از طریق

ساز زهی دیگری که در گویش آتنی و آتیکی «bάrbitos» یا «bάrbiton» نامیده می‌شد. شکل یک قلب در لسبوس، این ساز را b£rmoj / "چنگ برای نوشیدن" می نامیدند (نک: baršw - "سنگین شدن، مست شدن"). باربیتون اغلب توسط مردان جوانی نواخته می شد که می خواستند قلب زنان را تسخیر کنند. تا قرن پنجم قبل از میلاد مسیح. باربیتون، همراه با آولوس، ساز اصلی در جشن ها و ضیافت ها شد.

7.

کیتارا / آمفورا، حدود. 490 قبل از میلاد موزه هنر متروپولیتن. کلاسیک؛ شکل قرمز منسوب به نقاش برلین. یونانی، اتاق زیر شیروانی. سفالین؛ H. 16 5/16 in. (41.5 سانتی متر). صندوق فلچر، 1956 (56.171.38). . با کلیک بر روی تصویر - نمای کامل آمفورا

کفاره در اواخر قرن هشتم و در شمایل نگاری در اواخر قرن هفتم ظاهر می شود. قبل از میلاد مسیح. در مقایسه با هلیس سبک و باربیتون، ابزاری عظیم تا ارتفاع یک متر یا بیشتر بود. جعبه طنین انداز سیتارا از چوب ساخته شده بود و می توانست با عاج و طلا تزئین شود. کفارا یک ساز کنسرت است و نوازندگان حرفه ای آن را می نواختند که در رقابت تک خوانی خود را همراهی می کردند. سیتارا با ترانه می نواختند. شکل سیتارا برای چندین قرن تغییر نکرده است و فقط از اواخر قرن چهارم شروع شده است. قبل از میلاد مسیح. انواع ساده شده آن ظاهر می شود، به عنوان مثال، نوع کوچکتری از سیتارا، که گاهی اوقات "گهواره" نامیده می شود، احتمالاً از هیتی ها می آید.

چنگ

8.

ساز چنگ. مجسمه ای از جزیره Keros، Cyclades. آتن، موزه ملی. . در تدفین های به اصطلاح فرهنگ سیکلادیک، چهره هایی از نوازندگان نشسته (حدود 2800-2700 قبل از میلاد) یافت شد که در حال نواختن چنگ با یک قاب به شکل حرف بزرگ یونانی "دلتا" بودند. تشدید کننده چنین ابزاری در زیر قرار دارد. منابع مکتوب یونانی در مورد چنگ از قرن هفتم قبل از میلاد صحبت می کنند. قبل از میلاد، تصاویر روی گلدان ها در نیمه دوم قرن پنجم ظاهر می شود: در ابتدا اینها چنگ های بدون ستون هستند (مانند آسیای باستان و مصر) و از اواسط قرن چهارم. در حال حاضر با یک ستون.

اگرچه چنگ در اوایل هزاره سوم قبل از میلاد در سیکلادها استفاده می شد، اما در دوره کلاسیک یونانی ها آن را به عنوان ساز ملی خود نمی دانستند. شاگرد ارسطو Aristoxenus (354-300) چنگ - pectida، magadida، trine و sambika - را "سازهای خارجی" نامید. [آتنائوس. Feast of the Wise Men IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. چهارشنبه 182e، 183d، 634f، 635ab، 636ab].

در خانواده بزرگ و باستانی چنگ ها، سازهای طنین انداز یک گروه اقلیت، متمایز و نسبتاً متأخر هستند، بنابراین ردیابی چنین سیم هایی تأثیرات متقابل فرهنگی را نشان می دهد. چنین تأثیراتی به این دلیل روی داد که موسیقی یکی از مهمترین جنبه های زندگی مذهبی در جوامع باستانی بود.

9-10.

به احتمال بسیار زیاد این نوع چنگ آشوری-بابلی به عنوان نمونه اولیه برای چنگ های مثلثی با طنین انداز در قسمت بالایی بوده است که بر روی گلدان های یونانی در دوره کلاسیک به تصویر کشیده شده است. بر خلاف نمونه های باستانی، طنین انداز چنگ به بالا تبدیل شده است.

11.

چنین سازهایی از دوران باستان جان سالم به در بردند که توسط اعراب حفظ شد و آنها را در سراسر جهان گسترش دادند و آنها را به فرهنگ های بعدی منتقل کردند.

12.

چنگ های تشدید کننده بالایی را می توان بر روی مینیاتورهای قرون وسطایی از ایران مشاهده کرد، از آنجا که آنها به ماوراء قفقاز (ر.ک. چانگ آذربایجان)، چین (نقاشی های دیواری قرن ششم از صومعه بودایی Qianfodong در چین)، کره و ژاپن، بر روی تصاویر نسخه های خطی قرون وسطی نفوذ می کنند. اندلس (قرن سیزدهم قبل از میلاد). صحبت از آشور و بابل، مهم است که به چنگ های گوشه ای قابل حمل و حجیم توجه کنید. شکل چنگ اگر با مایل نوشته شود شبیه حرف لاتین L است.

اروپا، قرون وسطی

اهمیت کتاب مقدس در میان نویسندگان مسیحی یونانی زبان به طور بی اندازه افزایش می یابد. برای آنها، این ابزار کتاب مقدس است که متعلق به پادشاه داوود است.

پیوند ثابت مزمور به داوود در کتاب مقدس یونانی - هفتادمین - ترجمه ای از عهد عتیق به یونانی باستان، که در قرون III-II قبل از میلاد ساخته شده است، ظاهر می شود. در اسکندریه انجیل عبری به "Psaltery" اشاره ای نکرده است، جایی که پادشاه داوود در آن "kinnor" و "nevel" را بازی می کند. کینر- چنگ اریب. نازک- یک چنگ کوچک با طنین انداز بالایی.

اصطلاح «پسانتیر» (مجموع «پسانترین») فقط در متن آرامی کتاب دانیال آمده است. در عبری مدرن، کلمه "psanter" به معنای "پیانو" است، زیرا پیشرو پیانو، هارپسیکورد، در قرن پانزدهم در نتیجه افزودن یک صفحه کلید به "کانون" - یکی از انواع آن ظاهر شد. مزمور قرون وسطایی

قطعه ای در وصف مزبور در تفسیر شبه آتاناسیوس مزبور وجود دارد، i.e. منسوب به آتاناسیوس اسکندریه (حدود 298-373) - یکی از پدران کلیسای یونان:

"مزبور- این هست ده رشته ایساز موسیقی که تولید می کند پاسخ از قسمت های بالایی بدنو صدای آواز به طور هماهنگ صداها را همراهی می کند. یهودیان به آن می گویند غیر ممکن، و یونانیان صدا می زنند سیتارا. از آن ساخته شده است مستقیم، درختی بدون منحنی که ده تار روی آن کشیده شده است. هر یک از رشته ها به طور جداگانه به لبه زبور بسته می شود. انتهای رشته ها از بالا به پایین عبور داده می شود. ده میخ یا قلاب بر روی دسته ی نقوش می چرخند: سیم را به یک کوک هماهنگ و مطابق میل نوازنده سفت و شل می کنند. و این همان چیزی است که ریحان بزرگ می گوید و غیره.

از آنجایی که متن حاوی نقل قول هایی از (330-379) است، تاریخ متن باید دیرتر باشد..

شبه آتاناسیوس اولین شرح مفصلی از ساخت مزرعه ارائه می دهد و آن را به صورت چنگ گوشه ای با طنین انداز بالایی توصیف می کند.

کینگ دیوید چه بازی کرد؟

مینیاتور "دیوید مزامیر می سازد" از مزامیر وسپاسیان، ساخته شده در کنت در 730-740. این اولین نسخه خطی شناخته شده آنگلوساکسون است که دیوید را در حال سرودن مزمور نشان می دهد. داوود که بر تخت نشسته است، با دستانش شش سیم غنچه را می کند.

14.

دیوید لیر می نوازد. Northumbria، حدود 730 / Durham Cassidorus، 81v. دورهام، کتابخانه کلیسای جامع، MS B. II. 30. این نسخه خطی در حدود سال 730 در نورثومبریا تولید شد و حاوی توضیحات کاسیودوروس درباره مزامیر بود. این نسخه شامل دو مینیاتور باقیمانده از پادشاه دیوید، یکی از داوود به عنوان ویکتور و دیگری از داوود به عنوان موسیقیدان است. مینیاتور سومی وجود داشته است. این کدکس دارای 261 برگ برگ است که اولین نسخه شناخته شده تفسیری است که توسط کاسیودوروس در قرن ششم نوشته شده است و دستان شش کاتب در آن شناسایی شده است.

این یکی دیگر از داوود اوایل قرون وسطی با لیر است. از یک نسخه خطی ایجاد شده در حدود سال 730 در نورثومبریا، یکی از هفت پادشاهی هپتاری آنگلوساکسون در شمال بریتانیا.

15.

لیر از ساتون هو، قرن هفتم تا هشتم. بازسازی

دانشمندان یک لیر را از دفن باستانی آنگلوساکسون در ساتون هو در اواخر قرن ششم و هفتم بازسازی کردند. مقایسه داده‌های باستان‌شناسی با شمایل‌نگاری مزامیر مصور اولیه - تصاویر مزمورنویس که از سبک معرق‌ها و جواهرات عتیقه متأخر، به‌ویژه اقلام عاج استفاده می‌کرد، جالب است. این میراث هنری در دربار شارلمانی / شارلمانی (742/747/748-814) و نوه اش، چارلز طاس (823-877) از موفقیت زیادی برخوردار شد.

16.

کینگ دیوید چنگ می نوازد. کتاب مقدس ویویان / نام دیگر کتاب اول چارلز طاس، f. 215 ولت 845 (به تاریخ P. E. Dutton, G. L. Kessler) پاریس، کتابخانه ملی. این کتاب در صومعه سنت مارتین در تورز به سرپرستی اسقف ویویان ساخته شده است. شامل چهار کتیبه وقفی، هشت تصویر تمام صفحه، جداول کانون و حروف اول بسیاری است. چند سال پس از تکمیل، کتاب مقدس به عنوان هدیه به چارلز طاس / Les Psaumes et leur auteur, le roi David ارائه شد. کتاب مقدس تاریخ d "edition: IX, manuscrit. زبان: لاتین. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, Latin 1, f. 215v.

در «انجیل ویویان» از کتابخانه ملی فرانسه تصویری از داوود در حال رقص را می یابیم که به احتمال زیاد قدمت آن به منابع بیزانسی بازمی گردد. دیوید یک چنگ کوچک 14 سیمی "مثلثی" می نوازد.

17.


شطرنج و هارپر / The Libro de los Juegos /"کتاب بازی ها"/ یا Libro de acedrex, dados e tables, /"کتاب شطرنج، تاس و میز" به زبان اسپانیایی قدیمی. توسط آلفونسو X از کاستیل، گالیسیا و لئون سفارش داده شد و در سال 1283 در شهر تولدو تکمیل شد. خانم T.I. 6f. 22r. Biblioteca del Monasterio. سن لورنزو د ال اسکوریال، اسپانیا.

در کتاب درسی شطرنج قرن سیزدهم که برای آلفونسو دهم حکیم (1221-1284) ایجاد شده است، تصویری از یک نوازنده چنگ وجود دارد که در آن تأثیر شمایل نگاری عربی، که از مینیاتورهای عربی و فارسی شناخته شده است، مشهود است.

اشکال آلات موسیقی در دوران باستان و قرون وسطی معنای مهمی داشتند. به طور خاص، محل جعبه طنین انداز معنای نمادینی داشت: برای لیر در پایین، برای چنگ در بالا - به طور دقیق تر، این یکی از چهره های عمودی مثلث ساز است.

صدای چنگ درشت تر، چنگ نرم تر است.

18.


کیتارا روی نقاشی گلدانی متعلق به قرن ششم قبل از میلاد آتیک. روی کلیک - آمفورا با شکوه کامل / کیتارا، ساز خانواده غنچه. سفالی گردن-آمفورا (کوزه). منسوب به Exekias. دوره: باستانی. تاریخ: حدود 540 پ.م. فرهنگ: یونانی، اتاق زیر شیروانی. متوسط: تراکوتا; شکل سیاه ابعاد: H.47 سانتی متر، قطر 24.8 سانتی متر. موزه هنر متروپولیتن.

در "دولت" افلاطون، در میان چیزهای دیگر، مکانی به آلات موسیقی داده شده است. از موسیقی برای اهداف آموزشی استفاده می شود. در دولت افلاطونی، فقط لیر و سیتارا مجاز است. سازهای ساده، فلوت - پشت دیوار، برای چوپانان، برای آلات آپولو بالاتر از سازهای مارسیاس است. این تقابل شبیه به تقابل مردانه با مؤنث، عقلانیت با امر غیر معقول، متشکل از بی بندوباری، فضیلت با شهوتران، آپولونی با دیونیزی و غیره است. در ایالت افلاطون جایی برای چنگ وجود ندارد، زیرا آنها چند سیم هستند، به مهارت فنی نیاز دارند و صدای بسیار ظریفی دارند. چنگ گوش را به وجد می آورد. مردان جوان باید برای خدمت سربازی آماده باشند. افلاطون موسیقی حرفه ای را انکار می کند.

دوران باستان با چنین تضادی مشخص می شود: لیر و کافرا بی عیب و نقص هستند، در حالی که چنگ متضاد کامل آنها را مجسم می کند.

چگونه این مقیاس ارزش ها در تفسیر مسیحی تغییر می کند؟

کفاره - از نوع غنچه و مزبور - چنگ با طنین انداز بالایی - سازهایی که داوود شاه می نواخت. خداوند بر سیتره و زبور ستایش می شود، اما سیتره کمتر تعالی دارد، بنابراین مخالفت می شود.

نقاشی فلاندری یان ون ایک "بهار مبارک"، حدوداً 1423-1426، فرشته ای را در حال بازی با قلمی بر روی یک مزرعه بال شکل به تصویر می کشد که در غیر این صورت "میکانون" نامیده می شود که به معنای "نیمی از شب" است.

در پایان قرن پانزدهم. مزرعه ذوزنقه ای، ابتدا در شمال اروپا، به "Psalter باروک"، "Timpanon" یا "Dulcema" که با چکش بازی می شود، تغییر یافته است. اولین ساز باقی مانده در بولونیا در سال 1514 ساخته شد. با پایان دوران باروک از بین رفت و جای خود را به هارپسیکورد داد، اما تحت نام سنتورا در جایی که سنت قوی بود، به عنوان مثال، در یونان و ایران باقی ماند.

ارگانولوژی

به مطالعه آلات موسیقی ارگانولوژی می گویند. استدلال ارگانولوژیکی، نظریه‌های ظاهر سازها، سنت طولانی‌ای دارد که به افلاطون و ارسطو برمی‌گردد و تا قرون وسطی مرتبط باقی مانده است.

30.


کتاب مقدس پورتا، ج. پایان قرن سیزدهم، U 964، 93r، Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lozanne.

یافتن شرح آلات موسیقی در منابع دشوار است. رساله های باستانی ابتدا به هماهنگی، ریتمولوژی و کیهان شناسی می پردازند، ابتدا در مورد مسیر روح، و تنها در مورد چگونگی همخوانی آن با سازهای خاص. تا قرن نهم است که اطلاعات توصیفی کمیاب ظاهر می شود.

در دوران باستان، یادگیری نواختن آلات موسیقی کارکرد آموزشی داشت. در دوران مسیحیت، تغییری در تأکید صورت گرفت. هدف اصلی موسیقی و آموزش آن تسبیح خداوند بود، نه تربیت جوانان، زیرا موسیقی همراه با زبور است.

منابع- مواد مورد استفاده:

یادداشت:

1) برای جلوگیری از سردرگمی، از کتاب مزامیر در انتشارات والری پتروف به عنوان Psalter و از آلات موسیقی به عنوان Psalter یاد می شود، اگرچه در اصل آنها با همان کلمه ψαλτή ptov، psalterium مطابقت دارند.
2) برای سال 2012، نویسنده خود را آورده است اصلیکاوش تا در مورد رنسانس کارولینژ.
3) بیشتر تصاویر این پست در انتشارات والری پتروف استفاده یا ذکر شده است. و اعداد 2، 3، 18، 19، 21، 30 نیستند.

موسیقی و رقص دیگر.

یکی از قدیمی ترین سازهای زهی، چنگ، سابقه ای غنی دارد. اصلاً تعجب آور نیست که اکنون بسیاری از دوستداران موسیقی کلاسیک حتی نمی دانند یک چنگ چند سیم دارد. در واقع، در طول قرن ها، ظاهر و اندازه این ساز با صدای خفه ملودیک تغییر کرده است.

چنگ در دوران باستان چند سیم داشت؟

اعتقاد بر این است که هنگام رها کردن یک تیر از کمان، صدای نازکی را شنید که توسط یک سیم کمان ایجاد می شد. اینگونه بود که ایده ایجاد اولین سازهای چیده شده ظاهر شد: چنگ، چنگ، غناب. چنگ مدرن یک ساز سنگین (با وزن تا 29 کیلوگرم) است که از نظر اندازه بزرگ است و از 45 تا 47 سیم دارد. اما او همیشه اینطور نبود. در نمونه های باستانی از 7 تا 30 رشته وجود داشت. در عین حال، ابعاد آنچنان چشمگیر نبود.

سالن‌های کنسرت مدرن مجهز به گودال‌های ارکستری بزرگ هستند، بنابراین حتی برای ساز عظیمی مانند چنگ هم جا وجود دارد. سیم ها زمانی فقط یک اکتاو از هفت نت را می نواختند.

به تدریج، دستگاه تغییر کرد و بهبود یافت، در نتیجه امکان تولید مقیاس دیاتونیک فراهم شد. اما برای استخراج فواصل رنگی، لازم بود تا سیم ها را با قلاب دوباره کوک کنیم یا کشش را تغییر دهیم. در نتیجه، برای استخراج راحت تر صدا، چنگ دارای پدال بود. با کمک آنها می توان صدا را با یک نیم صدا افزایش داد. بهبود بیشتر منجر به این واقعیت شد که پدال های دوتایی ظاهر شدند که به لطف آن امکان افزایش صداها با یک لحن کامل فراهم شد.

دستگاه سازه های مدرن

به این سؤال که چنگ پس از این همه دگرگونی چند سیم از خود به جای گذاشته است، نمی توان پاسخ تک هجایی داد. امروزه چنگ های کوچک با 30 سیم و مثلثی های بزرگ با 44 سیم وجود دارند. علاوه بر این می توانید از رشته های کششی 45، 46 و 47 استفاده کنید. مکانیزم دارای پدال های دوتایی است. نخ های کششی سفت، رگه دار هستند، گاهی اوقات از نایلون استفاده می شود. طولانی ترین آنها - پایین تر، 1503 میلی متر طول دارد. کوتاه ترین آن بالاست و تنها 69 میلی متر طول دارد. همه آنها روی عرشه ثابت شده اند و با یک خرج کردن هدایت می شوند.

با کمک پدال های دوتایی مخصوص، مقیاس چنگ نیم تن تغییر می کند. با فشار دادن پدال، مکانیسم داخل ستون عمودی فعال می شود. میزهای گردان که با مکانیزم پدالی کار می کنند، طول سیم را 1/18 کوتاه کرده و صدا را نیم پله بالا می برند. با کاهش طول به ترتیب 2/18، یک تن کل افزایش می یابد.

چرا عاشق چنگ؟

هزاران سال است که این ابزار موسیقی محبوبیت خود را از دست نداده است. ظاهر تغییر کرده است، شکل، وزن و حتی طراحی تغییر کرده است و صدا با صدای ملایم خود همچنان شگفت انگیز است. شاید ندانید یک چنگ چند سیم دارد، وزن آن چقدر است و چگونه نواخته می شود، اما به سختی می توان صدای آن را با صدای دیگر اشتباه گرفت.

صدای آن به ویژه به اشراف سکولار قرن 18 و 19 علاقه داشت. این توسط خانواده سلطنتی، بانوان نجیب و اعضای جامعه عالی روسیه تزاری بازی می شد. چنگ باشکوه را نادیده نگرفت. چایکوفسکی، راخمانینوف، آلیابیف، ریمسکی-کورساکوف، لیست، واگنر و دیگر آهنگسازان برجسته صدای تار را در آثار خود گنجانده اند.

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه

موسسه آموزشی خودمختار ایالتی فدرال

آموزش عالی حرفه ای

"دانشگاه آموزشی دولتی حرفه ای روسیه" (RSVPU)

موسسه هنر

دانشکده فیلم و تلویزیون

گروه مهندسی صدا، تولید فیلم و تلویزیون

تاریخچه و ویژگی های آکوستیک چنگ

گروه دانشجویی №ЗР 316

مازورو A.M.

معلم کلر V.V.

یکاترینبورگ 2012

مقدمه

خاستگاه و تاریخچه

2. ویژگی ها و طراحی

4. انواع چنگ

5. استفاده از ابزار

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

آکوستیک موسیقی زهی چنگ

مقدمه

هارپ یک ساز موسیقی زهی است. یکی از زیباترین سازهای ارکستر به حساب می آید. قاب آن با کنده کاری، معرق و تزیینات، گاهی با طلا و مروارید تزئین شده است و خطوط برازنده شکل مثلثی را پنهان می کند. تاریخچه چنگ به عنوان یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی به قرن ها قبل باز می گردد. این ساز در طلوع تمدن بشری پدیدار شد و مولد تمام سازهای زهی شد و همچنین اولین ساز زهی بود. شاعران با تحسین صداهای ملایم آن، چنگ را "ساز جادویی" نامیدند.

با این حال، در طول تاریخ 5000 ساله خود، چنگ، البته، بدون تغییر باقی نماند. فقط این اصل حفظ شده است: چنگ یک ساز چند سیمی است که سیم های آن به صورت عمودی بر روی یک قاب کشیده شده است که همچنین یک طنین انداز صدا است. این ابزار واقعاً در زمان ما چگونه است و قبلاً چگونه بود؟ در حال حاضر، دانش در مورد چنگ در میان مردم، در بیشتر موارد، تنها آن جذابیت افسانه‌ای و جادویی را دارد که آهنگسازان و نوازندگان برای آن ایجاد کردند، اما آگاهی واقعی از نوع ساز آن نیست. به همین دلیل بر خود لازم دانستم که به تمامی این موضوعات و همچنین مسائل مربوط به آکوستیک موسیقی که در آثارم نشان داده خواهد شد پرداختم.

1. منشأ و تاریخچه

چنگ یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی بشر است. منشأ آن از یک کمان با یک سیم کشیده بود که هنگام شلیک به صدا در می آمد. بازنمایی های اولیه از آرشه موسیقی به شکل نقاشی های صخره ای یافت شده است (مثلاً غار تروآ فررس، 15000 قبل از میلاد، آریژ، فرانسه). این سازها زمینه را برای توسعه چنگ کمانی فراهم کردند که دوران طلایی خود را در دوران زوال تمدن مصر تجربه کرد. حتی در قرن پانزدهم قبل از میلاد، چنگ‌هایی که بر روی نقاشی‌های دیواری از مقبره‌های مصری (خم‌ها) به تصویر کشیده شده‌اند، هنوز در شکل خود شبیه کمان هستند و این چنگ‌ها قدیمی‌ترین چنگ‌ها نیستند، باستان‌شناسان موفق شدند در حفاری‌های شهر اور سومری، قدیمی‌ترین چنگ را پیدا کنند. در بین النهرین - چهار و نیم هزار سال پیش، در قرن 26 قبل از میلاد ساخته شد. چنگ یک ساز رایج و محبوب موسیقی در خاور نزدیک باستان، در یونان و روم بود. یکی از انواع چنگ، لیر بود که بعدها در یونان بسیار محبوب شد. در عصر هلنیستی، غنچه یکی از ویژگی‌های ضروری شاعران و خوانندگان بود که در نقاشی‌ها و بناهای مکتوب مختلف دیده می‌شود. چنگ‌های باستانی کوچک‌تر و سبک‌تر بودند. آنها تقریباً در تمام ملل جهان همراه خوانندگان و نوازندگان بودند.

چنگ های باستانی انواع مختلفی داشتند: قوسی و زاویه ای، بزرگ و کوچک. اندازه چنگ متفاوت بود، نوع چنگ قوسی کوچک از یونان به اروپا منتقل شد و در میان سلت ها به حوزه نفوذ رسید. سپس چنگ به میله عمودی مجهز شد که با این نوع چنگ آشنا هستیم. این تکنیک سازسازی مبنایی برای توسعه سیتارا آنگلیکا و نابولوم در قرون وسطی و چنگ کلاسیک رنسانس بود. چنگ در آغاز قرون وسطی به اروپا آمد و بسیار محبوب بود، به ویژه در ایرلند، جایی که تصویر آن هنوز در بسیاری از نمادهای دولتی از جمله نشان ملی و پرچم ریاست جمهوری استفاده می شود.

از آنجایی که چنگ در گذشته دارای حجم صدای قابل توجهی (پنج اکتاو) بود، و فضایی برای سیم های مقیاس رنگی کامل کافی نیست، سیم های روی چنگ فقط برای تولید صداهایی در مقیاس دیاتونیک کشیده می شوند. چنگ بدون پدال فقط می تواند یک ترازو بنوازد. برای برآمدگی های رنگی در قدیم، تارها باید با فشار دادن انگشتان به تخته فرت کوتاه می شدند. در حدود سال 1660، اولین مکانیسم چنگ قلابدار در تیرول اختراع شد. قلاب‌های آهنی روی قاب میخ نزدیک هر سیم پیچ می‌شد که با چرخاندن آن، سیم را لمس می‌کرد و کوتاه می‌کرد و به همین دلیل صدا نیم تن افزایش یافت. چنین چنگ‌هایی برای نوازندگان بسیار ناخوشایند بود. این کاستی‌ها تا حد زیادی با مکانیسم پدال‌ها که توسط یاکوب هوکبروکر از Donauwörth (باواریا، آلمان) در سال 1720 اختراع شد، برطرف شد. این استاد هفت پدال را به چنگ وصل کرد که بر روی هادی هایی که از فضای خالی پرتو به صفحه انگشت عبور می کردند عمل می کرد و قلاب ها را به گونه ای می رساند که با چسبیدن محکم به سیم ها، افزایش های رنگی در سرتاسر حجم ایجاد می کردند. ابزار. بعدها آزمایش هایی با تعداد زیادی پدال (8، 9، 14) انجام شد، اما شاید هدف اصلی آزمایش باقی ماند.

در سال 1810، سباستین ارارد مکانیسم هوخبروکر را بهبود بخشید و چنگ دو پدال را در پاریس به ثبت رساند که هنوز هم استفاده می شود. با این پدال‌ها می‌توانید سیم را دو بار بازسازی کنید، صدا را با یک نیم‌تون و یک تن بالا ببرید و در نتیجه مقیاس رنگی در محدوده شش و نیم اکتاو ارائه دهید.

در سال 1897 در پاریس، جی لیون یک چنگ کروماتیک بدون پدال با سیم های متقاطع طراحی کرد. لغو پدال ها منجر به نیاز به دو برابر شدن تعداد رشته ها شد. مجموعه دوم از آنها، مانند کلیدهای سیاه یک پیانو، مراحل رنگی را در سراسر مقیاس چنگ ارائه می کرد. ساز جدید در ابتدا طرفدارانی پیدا کرد که به دلیل کمبود پدال و در نتیجه ساده شدن مکانیسم نوازندگی جذب آنها شد. با این حال، در آینده، چنگ رنگی فراگیر نشد و به زودی از کار افتاد، زیرا بسیاری از ویژگی‌های باارزش و باارزش عملکرد و بالاتر از همه، گلیساندوی تماشایی خود را از دست داد.

در قرن 18، چنگ در روسیه نیز ظاهر شد و به زودی محبوبیت زیادی به دست آورد. موسسه اسمولنی برای دوشیزگان نجیب نقش مهمی در شکل گیری اجرای چنگ و آموزش نوازندگان چنگ در روسیه ایفا کرد. این مؤسسه که توسط کاترین دوم به عنوان یک مؤسسه مد روز جامعه عالی برای آموزش دختران خانواده های نجیب زاده تأسیس شد، برای آن زمان برنامه آموزشی نسبتاً گسترده ای داشت. دانش‌آموزان موسیقی را نیز آموختند. در اینجا برای اولین بار کلاسی برای نواختن چنگ ایجاد شد. تدریس بر اساس یک پایه حرفه ای محکم انجام شد: بهترین نوازندگان از اروپا به عنوان معلم دعوت شدند.

در قرن بیستم، چنگ به عنوان یک ساز تکنوازی، گروهی و ارکستر در موسیقی اروپایی به طور محکمی تثبیت شد. در زمان ما، نام آهنگسازی دشوار است که از آن در یک یا آن ژانر کار خود استفاده نکند.

ویژگی ها و طراحی

چنگ، همانطور که قبلاً ذکر شد، نوعی آلت موسیقی است که در آن سیم‌های رگه‌ای و فلزی با طول فزاینده بین یک بدنه تشدید کننده با تخته صدا کشیده می‌شوند و به اصطلاح. گردن. سیم ها روی قاب کشیده می شوند، به طور متوسط ​​می توان از 45-48 سیم با طول ها و ضخامت های مختلف استفاده کرد که یک شبکه شفاف را تشکیل می دهد، اما در زمان های مختلف و در بین افراد مختلف تعداد آنها از 7 تا 30 بوده است. فرت برد نداشته باشید، گامی که با طول ثابت سیم ها تعیین می شود. چنگ می تواند تا 20 کیلوگرم وزن داشته باشد.

برای بررسی جزئیات بیشتر طرح چنگ، اجازه دهید یک چنگ ارکسترال را به عنوان مثال در نظر بگیریم (شکل 1).

برنج. 1. نمای کلی چنگ

ستون

طنین انداز تخته صدا

تخته کناری

گردن (قوس)

بالا (سرمایه)

صفحات فلزی که مکانیک را در بر می گیرند

دیسک های پدال

ازاره (پایه)

جعبه پدال

پاها

طرح چنگ یک قاب سفت و محکم است که در دو طرف آن رشته هایی با طول و ضخامت های مختلف به موازات سوم کشیده شده است. قاب از یک بدنه طنین دار با یک صفحه صوتی تخت (1) تشکیل شده است. ستونی که در داخل آن کانکتورهای انتقال مکانیزم پدال (2) واقع در پایه آن قرار گرفته است. قوس بالایی با گیره و دیسک (3). مکانیسم تولید صدا شامل انتقال انرژی مکانیکی به سیم ها توسط یک نیشگون (ژنراتور)، تحریک ارتعاشات سیم ها (ویبراتور) و تقویت ارتعاشات ناشی از انتقال انرژی از سیم ها به صفحه صدا و رزونانس است. بدن (رزوناتور).

یک چنگ مدرن دو پدال معمولاً 44-47 سیم دارد (چنگ های کوچک 30 سیم دارند). رشته ها روده ای هستند (اکنون اغلب نایلون هستند). یازده سیم فلزی باس پایین برای استحکام بیشتر پیچیده شده است. رشته ها در پایین عرشه ثابت می شوند، در قسمت بالایی قاب آنها را به گیره ها (پیچ های دوگانه مخصوص) وارد می کنند. سیم‌های چنگ به مقیاس دیاتونیک در سس‌دور کوک می‌شوند. طول رشته پایین 1503 میلی متر، قطر هسته 1.6 میلی متر، قطر سیم پیچ 0.5 میلی متر است. با نیروی 410 نیوتن کشیده شده است، فرکانس تنظیم آن 30.87 هرتز (C1) است. رشته بالایی 69 میلی متر طول، 0.5 میلی متر قطر، کشش 37 N و فرکانس تنظیم 2960 هرتز (G7).

برای تغییر کوک چنگ به نیم‌تون و لحن، از مکانیزم مخصوص پدال دوبل استفاده می‌شود. این مکانیسم، هنگام فشار دادن پدال های قرار گرفته در پایه قاب چنگ، با کمک اتصال دهنده های فلزی ویژه ای که از داخل ستون عمودی لوله ای (سمت سوم قاب چنگ) عبور می کند، سیستمی از دیسک های جفت شده با جفت میله را فعال می کند. "انگشتان") به آنها متصل است. هنگامی که دیسک‌ها چرخانده می‌شوند، سیم به میزان 18/1 یا 18/2 کوتاه می‌شود، در حالی که زیر و بمی صداهایی که تولید می‌کند با یک نیم‌تون یا یک تن افزایش می‌یابد. این مکانیزم به گونه‌ای طراحی شده است که وقتی یکی از هفت پدال روی یک بریدگی در سوراخ فشار داده می‌شود، دیسک‌های تمام رشته‌های همنام (مثلاً برای همه رشته‌های «do» یا «re» " رشته ها و غیره) turn; بر این اساس، تمام این سیم ها کوتاه می شوند و صدا در تمام اکتاوها نیم پله افزایش می یابد. فرورفتگی عمیق تر همان پدال، آن را دو بریدگی پایین می آورد، دیسک دومی را که در زیر قرار دارد، به حرکت در می آورد که انگشتان آن تمام رشته های مربوطه را کوتاه می کند. در همان زمان، صدای این سیم ها با یک نیم آهنگ دیگر و در کل - با یک تن کامل افزایش می یابد.

برنج. 2. سیستم دیسک برای کوتاه کردن رشته ها

بنابراین، با یک بار فشار دادن هر هفت پدال، تمام هفت پله مقیاس در تمام اکتاوها به اندازه نیم تن افزایش می یابد. سپس چنگ به زبان C ماژور به صدا در می آید. با فشار دادن هر هفت پدال به بریدگی دوم، Cis-dur تنظیم می شود (یعنی نیم پله دیگر آن را بالا می برد). با ترکیب عمق های مختلف فشار دادن پدال های مختلف، می توانید مقیاس های ماژور و مینور مورد استفاده در موسیقی مدرن را بدست آورید.

برنج. 3. محفظه تشدید کننده با سوراخ های تابشی

قسمت زیرین قاب یک بدنه طنین دار است که برای تقویت صدای سیم ها کار می کند. شکل یک جعبه مخروطی شکل است که قسمت بالایی آن بریده شده است.

سطح بدنه با یک تخته صوتی ساخته شده از صنوبر رزونانس با آرایش عرضی الیاف به شکل مثلث متساوی الساقین کشیده پوشیده شده است که عرض و ضخامت آن به ترتیب به سمت سیم های باس از 100 به 300-400 میلی متر افزایش می یابد. و از 2 تا 8-10 میلی متر.

برنج. 4. نوع پدال

دو تخته چوبی طولی در امتداد خط وسط تخته صدا از سمت بالا چسبانده شده است که انتهای پایینی سیم ها به آن وصل شده و ارتعاشات را به تخته صدا منتقل می کند. برای افزایش استحکام عرشه در نیمه پایینی آن در داخل بدنه، دو دنده فنری طولی به طور متقارن نسبت به خط مرکزی چسبانده شده است.

از پایین، کیس مجهز به پنج سوراخ بزرگ بیضی شکل است که تابش اصلی صدا از طریق آنها رخ می دهد. اشکال نوسانات رزونانس تخته صوتی چنگ در شکل نشان داده شده است. 5.

برنج. 5. شکل موج در فرکانس های تشدید

برای یک چنگ کوچک اسکاتلندی (با عرشه ای به طول 930 میلی متر، عرض 100 تا 300 میلی متر)، اولین رزونانس ها 170 هرتز، 288 هرتز، 583 هرتز بود. رزونانس صدای داخلی جعبه با رزونانس صفحه صدا مطابقت دارد (مثلاً برای همان چنگ اولین رزونانس صدای هوا 190 هرتز است) که امکان تقویت صدا را در ناحیه تصادفی فراهم می کند.

سمت منحنی بالای قاب یک چنگ مدرن، اولاً، مهره و گیره‌هایی را دارد که در هنگام کوک کردن سیم‌ها را کش می‌دهد، و ثانیاً، یک مکانیسم پیچیده دیسکی محصور در یک جعبه مخصوص برای تغییر زیر و بم صداها.

3. ویژگی های آکوستیک

برنج. 6. طیف صوتی سیم های چنگ در نقاط مختلف تحریک

همانطور که از شکل مشخص است، تعداد تون ها در طیف خیلی زیاد نیست. انرژی اصلی نوسانات در محدوده 100-1250 هرتز متمرکز است. فرمنت در منطقه 250 هرتز است.

محدوده دینامیکی هارپ از 20 دسی بل تجاوز نمی کند. صدای چنگ نسبتاً ضعیف است، زیرا در مقایسه با سازهای دیگر دارای ناحیه نسبتاً کوچکی از صفحه صدا و حجم بدنه تشدید کننده است. علاوه بر این، استفاده از رشته های روده اجازه استفاده از کشش قوی را نمی دهد.

گذرا شبیه دیگر سازهای کنده شده است. چنگ زمان حمله کوتاه (10-30 میلی ثانیه) و زمان پوسیدگی نسبتا طولانی (تا 200 میلی ثانیه) دارد.

تمبر: چنگ صدایی ملایم اما نسبتا آرام دارد. رجیسترهای مشخصی ندارد، فقط می‌توان آن را به طور تقریبی بر اساس تامر تقسیم کرد: رجیستر پایینی کمی ناشنوا است. میانی - با صدای کامل و نرم؛ بلند - صوتی و سبک؛ بالاتر - تیز، ضعیف. صدای چنگ دارای مقدار کمی نویز است که مشخصه سازهای کنده شده است.

انواع چنگ

بر اساس چنگ هایی که قبلاً ذکر شد، لازم است به طور جداگانه در مورد برخی از انواع یا گزینه های ساخت چنگ اشاره شود.

چنگ بادی - (Eol - خدای باد) یک ساز موسیقی زهی. این شامل یک جعبه چوبی باریک است که به عنوان یک تشدید کننده عمل می کند، که در داخل آن رشته های (9-13) با ضخامت های مختلف کشیده شده اند که به صورت هماهنگ (معمولاً g) تنظیم شده اند. حرکت هوای ورودی از طریق سوراخ مخصوص باعث می‌شود که سیم‌ها ارتعاش کنند و توناژهای مختلفی از صدای کلی ساطع می‌کنند. بسته به قدرت باد، صدای چنگ بادی به طور گسترده ای متفاوت است - از بسیار آرام، ملایم تا بسیار بلند با طوفان های قوی. مواردی وجود دارد که این چنگ ها به گونه ای در مسیر دشمن قرار می گرفتند که باد صداهایی را ایجاد می کرد که به نظر وحشتناک می رسید. متأسفانه، هیچ اطلاعاتی در مورد گام چنگ های بادی وجود ندارد، اما برای دستیابی به چنین پاسخی باید کاملاً چشمگیر باشد. ابعاد این ساز می تواند به 7.5 و 10 متر برسد. الان از کار افتاده

سلتیک (یا Leversnaya) - در حال حاضر مرسوم است که چنگ سلتیک را نامیده می شود، از نظر اندازه، وزن، صدا و یک ویژگی ناهمگون است: برای بالا بردن یا کاهش صدای سیم ها، مانند ارکستر از مکانیسم پدال استفاده نمی شود. چنگ، اما اهرم های ویژه - اهرم. همین ویژگی است که نام رسمی این چنگ ها را به آنها داده است: چنگ اهرمی. چنین چنگ عمدتاً به این دلیل سلتیک نامیده می شود که چنگ نماد مهمی از فرهنگ سلتیک (ایرلندی) بوده و باقی می ماند و در تخیل انسان مدرن با آن پیوند ناگسستنی دارد. با این حال، سازهای مشابه از زمان های قدیم در میان اکثر مردمان دیگر وجود داشته است. با این حال، زمان و فناوری ثابت نمی‌مانند و چنگ سلتیک مدرن از نظر مواد و ویژگی‌های طراحی تفاوت قابل توجهی با خویشاوندان باستانی خود دارد، به همین دلیل است که گاهی اوقات به آن "نئو سلتیک" نیز می‌گویند.

در طول وجود این ساز، بسته به جهت ایده، تغییرات دیگری ایجاد شد: اندازه های مختلف، تغییرات و آزمایش ها، یا ویژگی های کشورها، فرهنگ ها و مردمان مختلف. تغییرات بسیار زیادی وجود دارد، چنگ در ساخت خود تغییرات زیادی را پشت سر گذاشته است، اما بسیاری از آنها ریشه نگرفته اند، بنابراین بهتر است به عنوان بخشی از مطالعه جداگانه و عمیق تر، همه گزینه های ممکن را ذکر کنیم. مسئله تاریخی این ساز

استفاده از ابزار

امکانات هنرپیشه چنگ کاملاً عجیب است: آکوردهای عریض، گذرهایی از آرپژ، گلیساندو - لغزش دست در امتداد تمام سیم های کوک شده به مقداری آکورد، هارمونیک ها روی آن عالی است. صدا با کندن تارها با انگشتان دست یا به ندرت با منگنه های متصل به انگشتان تولید می شود.

هنگامی که ارتعاشات با یک چنگال برانگیخته می شوند، ریسمان به طرفین کشیده می شود، سپس آزاد می شود و پس از آن شروع به ایجاد ارتعاشات آزادانه می کند. شکل پالس تحریک شکلی شبیه به نبض در گیتار دارد. ترکیب تون ها در طیف و در نتیجه تن صدا نیز به روش کندن و محل برانگیختگی بستگی دارد. هنگامی که با قسمت نرم انگشت کنده می شود، صدای ملایم تری به دست می آید که دارای رنگ های ضعیف است. با کمک ناخن، تغییر شکل شدید سیم رخ می دهد که صدای تندتری با تعداد زیادی تون می دهد. مانند همه سازهای زهی، محل اعمال نیرو بر ترکیب تون ها در طیف تأثیر می گذارد: هنگامی که دقیقاً در مرکز سیم برانگیخته می شود، بیشتر هارمونیک های فرد غالب است. با نزدیکتر کردن تحریک به پایه، می توانید تعداد هارمونیک های بالاتر را افزایش دهید و صدا را روشن تر کنید. از آنجایی که هیچ دمپر خاصی روی چنگ وجود ندارد، مثلاً روی پیانو، پس از اجرای هر آکورد و قطعه، نوازنده با لمس کف دست سیم را قطع می کند.

از جلوه های صوتی ویژه بر روی چنگ، نواختن هارمونیک استفاده می شود. برای انجام این کار، به آرامی رشته را با انگشت دقیقاً در وسط لمس کنید، در حالی که همزمان آن را در نقطه ای نزدیک به یکی از انتهای آن فشار دهید. صدای به دست آمده لحن اصلی خود را از دست می دهد، یک اکتاو بالاتر به صدا در می آید و به دلیل ضعیف شدن برخی هارمونیک ها در آن، صدایی تا حدودی ملایم می یابد.

به طور کلی صدای چنگ دارای تون های نسبتا کمی است که به دلیل استفاده از سیم های روده ای است که اصطکاک داخلی زیادی دارند. علاوه بر این، خود روش تحریک با استفاده از پالپ انگشت نیز منجر به کاهش سطح فرکانس های بالا می شود. صدای تارهای چنگ نیز به دلایلی که قبلا ذکر شد با کمی ناهماهنگی مشخص می شود.

آهنگسازان زمانی که نیاز به خلق تصاویر خارق العاده، تصاویر طبیعت آرام آرام، تقلید صدای سازهای زهی محلی دارند، از چنگ استفاده می کنند.

نقش چنگ در ارکستر آنقدر احساسی نیست که رنگارنگ است. چنگ اغلب سازهای مختلف ارکستر را همراهی می کند، در موارد دیگر تکنوازی تماشایی به آن سپرده می شود. اغلب اوقات چنگ تکنواز در باله است. در "والس گلها" از "فندق شکن"، در صحنه ای از "دریاچه قو" و آداجیو از "زیبای خفته" چایکوفسکی، در آثار ریمسکی-کورساکوف و همچنین در آثاری از این قبیل به صدا در می آید. آهنگسازانی مانند M. Glinka، S. Rachmaninov، S. Prokofiev و بسیاری دیگر. برای چنگ، یک تغییر در ریموند گلازونف نوشته شد. آهنگسازان شوروی R.M. گلیر و اس.ن. واسیلنکو کنسرتوهایی برای چنگ و ارکستر نوشت. آثار زیادی برای چنگ به عنوان یک ساز انفرادی کنسرت خلق شد.

رونویسی برای آن توسط نوازندگان برجسته برجسته در این ساز، به ویژه، ورا دولووا، نوازنده شگفت انگیز چنگ شوروی، ساخته شده است. از میان آهنگسازان اروپایی قرن نوزدهم، چنگ بیشتر توسط G. Berlioz، R. Wagner و F. List استفاده شد. قسمت شناخته شده دو چنگ در "والس" از "سمفونی خارق العاده" برلیوز، آغاز آن سبک فاضلانه ای است که در سه قرن اخیر به سبک برجسته تبدیل شده است. پیش از این، از زمان حضورش در ارکستر سمفونیک قرن هجدهم تا برلیوز، چنگ از صدای عود، گیتار (مانند "شکار آراگونی" گلینکا) یا هارپسیکورد تقلید می کرد.

چنگ در مواردی که لازم بود ارتباطی با دوران باستان ایجاد کند نیز مورد استفاده قرار می گرفت. اورفئوس گلوک یا پرومتئوس بتهوون نمونه هایی هستند. ارکستر معمولاً از یک یا دو چنگ استفاده می کند، اما در برخی موارد بر تعداد آنها افزوده می شود. بنابراین، در "ملادا" ریمسکی-کورساکوف سه چنگ وجود دارد و ریچارد واگنر در اپرای خود "طلای راین" از شش چنگ در ارکستر استفاده کرد. برای چنگ، بسیاری از آهنگسازان دیگر نیز ساخته های خود را ساخته اند که قابل ذکر است: I.S. باخ، جی.ف. هندل، جی. هایدن، وی. موتزارت، سی. دبوسی، ام. راول، پی. هیندمیت و دیگران.

هارپرهای قابل توجه:

نیکولا بوکسا، مارسل گرانجانی، ورا دولووا، مارسل تورنیه، برج تاتیانا، آلفونس هاسلمانز، زنیا اردلی، تورلا او کارولان، آلن استیول، فرانسوا جوزف دیزی، آندریاس ولنویدر، جوآنا نیوسام، آناستازیا پاپیسووا.

نتیجه

با در نظر گرفتن چنگ از جایگاه تاریخی و فنی، به جرات می توان نتیجه گرفت که این ساز هرگز نسبت به انسان بی تفاوت نبوده است. صدای عجیب و غریب و امکانات استفاده همیشه آهنگسازان و شنوندگان را به خود جلب کرده است و گویی توجه آنها را با ویژگی خاص خود جلب می کند. ویژگی ظاهری چنگ در طول تاریخ جذابیت خاصی برای آن ایجاد کرده است، افسانه در شایعات و تمثیل های مردم. و تمایل یک فرد برای ساخت صدای این ساز حتی بهتر او را به آزمایش و جستجوی راه های جدید و جدید برای توسعه و بهبود چنگ برانگیخت.

در زمان ما - زمان توسعه فناوری، فرصت های جدیدی برای ایجاد موسیقی، صدا و آلات موسیقی در حال شکل گیری است و کاملاً طبیعی است که توسعه دهندگان از چنگ نیز عبور نکرده باشند. به عنوان مثال، یک "چنگ لیزری" ایجاد شد - یک ابزار موسیقی الکترونیکی متشکل از چندین پرتو لیزر که باید مسدود شود، به قیاس با کندن سیم های یک چنگ معمولی. اما هر چه که می توان گفت، تمام این "پیچیدگی جادویی" که در طول هزاران سال به لطف یک چنگ زنده ایجاد شد، تنها با او باقی خواهد ماند و هیچ نوآوری دیگری مانع آن نخواهد شد. اهمیت و ویژگی هر ساز زنده در موسیقی تغییری نکرده است و این به محض شنیدن هارمونی در موسیقی زنده و دستگاهی آشکار می شود. چنگ یکی از سازهایی است که فراموش نمی شود.

من در این کار به چنگ بر اساس رشته «آکوستیک موسیقی» نگاه کردم و بررسی نسبتاً کاملی از ساز انجام دادم. به نظر من این ساز همیشه در دستیابی به یک ایده خلاقانه جالب و مفید خواهد بود و خاص بودن و امکانات صدای آن فضای کافی برای اقدامات آهنگساز فراهم می کند که به او اجازه می دهد از کیفیت به دست آمده ایده رضایت کامل داشته باشد.

فهرست ادبیات استفاده شده

1.مجله Touchstone 1999 (#49)، ترجمه Yudiv در سال 2001.

.Aldoshina I.، Pritts R. - "Musical Acoustics"، 2006; سنت پترزبورگ؛ "آهنگساز".

.پوکروفسکایا N.N. - "تاریخچه اجرا بر روی چنگ"، 2001

.دولووا وی.جی. - «هنر نواختن چنگ»، 1975

- (لاتین harpa، از آلمان باستان harpha). 1) یک آلت موسیقی به شکل مثلث قائم الزاویه بزرگ با سیم هایی با طول نابرابر. 2) حلزون از خانواده ترومپت شکل. 3) صفحه سفید مغز با میله های عرضی، بین پاهای عقب ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

- «هارپ»، بیت عاشقانه. اوایل L. (1830-31). از دو اکتاو با قافیه های مردانه تشکیل شده است. تصویر صدای چنگ پس از مرگ خواننده در زبان روسی محبوبیت خاصی پیدا کرد. شعر پس از تصنیف ژوکوفسکی "چنگ بادی" (1814) که در آن به وضوح ارتباطی با ... ... دایره المعارف لرمانتوف

چنگ ایرلندی اغلب در صفحات اسطوره ها و افسانه های سلتیک ظاهر می شود. تصاویر متعددی از او بر روی نقش برجسته‌های سنگی حکاکی شده با قدمت قرن هشتم تا دهم حفظ شده است. و در استان های مختلف ایرلند و در غرب اسکاتلند نگهداری می شود. در همان زمان… دایره المعارف اساطیر

ساز چنگ- ساز چنگ. چنگ (از هارپا آلمانی باستان)، یک ساز موسیقی چند سیمی. تصاویر اولیه در هزاره سوم قبل از میلاد. انواع مختلف چنگ در بسیاری از مردم جهان یافت می شود. چنگ پدالی مدرن در سال 1801 اختراع شد. فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

ساز چنگ- ساز چنگ. چنگ کریول (arpa criolIa)، یک چنگ قدیمی دیاتونیک بدون پدال، معمولاً در C ماژور. از قرن شانزدهم عمدتاً در شهرهای منطقه اقیانوس آرام آمریکای جنوبی و همچنین مکزیک توزیع شد که بعداً به مناطق روستایی نفوذ کرد ... کتاب مرجع دایره المعارف "آمریکای لاتین"

- (از آلمانی Harfe) آلات موسیقی چند سیمی. تصاویر اولیه در هزاره سوم قبل از میلاد. ه. در ساده ترین شکل آن تقریباً در همه مردم یافت می شود. چنگ پدالی مدرن در سال 1801 توسط S. Erard در فرانسه اختراع شد... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

چنگ، چنگ، زن (از لاتین harpa) (موسیقی). یک ساز موسیقی به شکل یک قاب مثلثی بزرگ که سیم هایی روی آن کشیده شده است که با انگشتان آن را کنده می کنند. ❖ چنگ بادی (ویژه) جعبه ای با سیم های کشیده که از اکشن ملودیک به نظر می رسد ... ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

زن چنگ ایستاده؛ یک ساز زهی موسیقی در یک مثلث، با پا در یک گوشه بلند. حجم چنگ شش اکتاو است، مراحلی برای نیم‌تون‌ها وجود دارد. رشته ها (فلزی و روده ای) انگشتی هستند. چنگ، صدای چنگ. نت های هارپ شوهر هارپر... فرهنگ توضیحی دال

کوردوفون، دوداستانون، چانگ(ای)، غربال، غربال فرهنگ مترادف روسی. چنگ n.، تعداد مترادف ها: 8 arpanetta (1) ... فرهنگ لغت مترادف

کتاب ها

• چنگ داوود. مجموعه آهنگ های مسیحی، Yu.V. هویج وحشی. چنگ داوود. مجموعه آهنگ های مسیحی ...
• هارپ و بوکس، ویکتور گولیاوکین. این نسخه شامل یک رمان غنایی فوق العاده از ویکتور گولیاوکین "هارپ و بوکس" (1969) است که خطاب به بزرگسالان ...
• چنگ سلتیک، چنگ ارکسترال، سوت، پاندرتا و ویولا دا گامبا. داستان یک شاهزاده، اولگا پیکولو. صدای خفه یک چنگ ایرلندی و یک ویولا برازنده زیر انگشتان هنرمند ارکستر Reelroad ایرلندی آناستازیا کاراسوا (چنگ ایرلندی) و هنرمند تئاتر Mariinsky ولادیمیر گاوریوشوف…