خلاصه: موضوع "مرد کوچک" در ادبیات روسیه قرن نوزدهم. کار پژوهشی "تصویر "مرد کوچک" در ادبیات روسی مرد کوچک در ادبیات روسی قرن بیستم

آیا توجه کرده اید که سیر تاریخ چگونه بر روند ادبی تأثیر می گذارد؟ چگونه با تغییر در زندگی واقعی، پیدایش قوانین جدید، تغییر قدرت، توسعه علمی و فنی، مشکلات مختلفی پیش روی نویسنده قرار می‌گیرد که راه‌حل‌های آن را باز هم اوضاع سیاسی کشور دیکته می‌کند؟

یکی از مشکلات ابدی ادبیات به طور عام و ادبیات روسی به طور خاص، مشکل شخص «کوچولو» است. کوچک نه از نظر پارامترهای بیولوژیکی: او بزرگ نشده است، به دیگران نمی رسد، بلکه به این دلیل است که او موقعیت اجتماعی خاصی را اشغال می کند که به او اجازه نمی دهد بیشتر از آنچه هست تبدیل شود.

ما قبلاً می توانیم لمس های فردی چنین تصاویری را در آثار پوشکین ببینیم. بیایید «استیشن» را به یاد بیاوریم: پیرمرد فقیر و بدبختی که دختر خودش را با فریب از او گرفتند - چرا نمونه یک «کوچولو» نباشد؟ اما این هنوز فقط یک طرح است، پژواک تصویر واقعی شخص "کوچولو".

خواننده گرامی، اگر چرنیشفسکی را در موضع گیری درباره ادبیات روسیه در اواسط قرن نوزدهم گرفتار کردید، نویسنده این مقاله را سرزنش نکنید، زیرا مخالفت با نیکولای گریگوریویچ در مورد ظهور یک شخصیت ملی و همراه با آن دشوار است. شخص "کوچک" با کار N. Gogol مرتبط است. نمونه کتاب درسی در این زمینه، داستان «پالتو» گوگول است. در اینجا ما قبلاً چیز متفاوتی را می بینیم، موضع یک نویسنده متفاوت، معروف "خنده از طریق اشک"، زمانی که یک فرد در پوچی خود هم مضحک و هم وحشتناک است. اما برای او حیف است - خیلی بی دفاع. به هر حال، ما متذکر می شویم که این تصویر برای قرن ما نیز مرتبط است: تصادفی نیست که یو. نورنشتین بیش از یک سال است که یک فیلم انیمیشن بر اساس داستان ایجاد کرده است.

تصویر یک فرد "کوچولو" دور بعدی توسعه را قبلاً در کار F. Dostoevsky دریافت می کند. ما صفحات "بینوایان" را باز می کنیم - پیش از ما ماکار دووشکین است، یک نماینده معمولی "تحقیر شده و توهین شده". اما او در مورد «پالتو» گوگول که در بالا ذکر شد چه می گوید؟

برای مثال، من این کار را انجام می دهم. و چه چیزی در مورد او خاص است، چه چیزی در مورد او خوب است؟ بنابراین، چند نمونه خالی از زندگی روزمره و پست. و چطور تصمیم گرفتی همچین کتابی رو برام بفرستی عزیزم. چرا، این یک کتاب مخرب است، Varenka. این به سادگی غیر قابل قبول است، زیرا نمی تواند اتفاق بیفتد که چنین مقامی وجود داشته باشد. چرا بعد از چنین چیزی باید شکایت کرد، وارنکا، رسماً شکایت کرد.

یک فرد "کوچک" شورش می کند، "سبک خود را انجام می دهد"، او با موضع خود موافق نیست، موافق نیست که کسی حق دارد او را تحقیر کند.

این دارد. و این تصادفی نیست، زیرا در این زمان بود که در فلسفه و در عین حال در ادبیات، مقرراتی در مورد عزت نفس هر فرد، در مورد فردیت ظاهر شد. اما این «فردیت» به کجا خواهد انجامید؟ آیا به راسکولنیکوف ها نیست که از خود این سوال را می پرسند: "آیا من موجودی لرزان هستم یا حقی دارم؟"

از اواسط تا پایان قرن، آثار بسیاری از نویسندگان مملو از توصیفات زندگی افراد "کوچک" است: اینها آثار نکراسوف، و گارشین، و هرزن، و چخوف و غیره هستند. و شخصیت ها عبارتند از نمایندگان اقشار مختلف اجتماعی که موقعیت های اجتماعی مختلفی را اشغال می کنند - بازیگران زن، دهقانان، نظامیان ...

آ. چخوف در مراحل اولیه کارش با شوخی‌های طنزآمیز و کنایه‌آمیزش از این نظر جالب توجه است. کلیدوسکوپ داستان هایی که در آن شخصیت اصلی یک فرد "کوچک" است - "ضخیم و لاغر" ، "آفتابپرست" ، "Unter Prishibey" - به ما امکان می دهد نگرش نویسنده را نسبت به افراد انبار مشابه درک کنیم. همه آنها بی‌اهمیت، ترسو هستند و بنابراین در برابر افرادی که بالاتر از آنها در نردبان اجتماعی هستند، می‌چرخند. چخوف چنین شخصیت هایی را تحقیر می کند. این دیگر "خنده از طریق اشک" گوگول نیست - این ناامیدی تلخ از فقیر شدن روحیه اخلاقی در یک فرد است. قابل درک است: دوران بحران پایان قرن در راه است، پایان، پژمرده شدن همه پایه های اخلاقی سنتی و انتظار چیزی جدید، هنوز ناشناخته و وحشتناک در عدم قطعیت آن (به طور تصادفی وحشتناک نیست، اگر به یاد بیاوریم چه چیزی تاریخ برای روسیه در آغاز قرن بیستم آماده شده است).

یک قرن برای قرن دیگر تغییر می کند، آدم عوض می شود، جایش در ادبیات عوض می شود. و تا زمانی که ادبیات و مردم و جنبش تاریخ وجود داشته باشد همینطور خواهد بود.

منابع:

1. چرنیشفسکی N.G. مقالاتی در مورد دوره گوگول ادبیات روسیه [منبع الکترونیکی] URL : http://az.lib.ru/c/chernyshewskij_n_g/text_0210.shtml - 20.05.18

در سال 1913، وی. مایاکوفسکی، شاعر آینده نگر 20 ساله، در یک مناظره عمومی درباره آخرین ادبیات روسیه، گزارشی با عنوان «خود آمد» ارائه کرد. عنوان گزارش او به وضوح منعکس کننده عنوان کتاب D. Merezhkovsky "The Coming Ham" بود که در آن یک هشدار شواهد مهیب در مورد ورود یک مرد جدید به عرصه تاریخی روسیه وجود داشت.

با این حال، وی. مایاکوفسکی، شاعر آینده نگر، نه تنها از این مرد جدید نترسید، بلکه با خوشحالی از ورود قریب الوقوع او استقبال کرد.

وی. مایاکوفسکی، به عنوان یک آینده پژوه واقعی، امیدهای خود را به آینده با انقلاب مرتبط کرد. او که خود را پیشرو آن می خواند، تقریباً خود را با مرد آینده زمان جدید می شناسد. او حتی حاضر است صدای او شود، زیرا مرد جدید که می آید هنوز آن را ندارد.

اما در واقعیت، معلوم شد که مرد جدید دقیقاً همان چیزی نیست که D. Merezhkovsky درباره او نوشته است، و نه همان چیزی است که V. Mayakovsky او را تصور می کرد. نخل در مطالعه هنری این قهرمان زمان جدید متعلق به A. Platonov، M. Zoshchenko، M. Bulgakov است.

انسان جدید پیشینیان خود را در ادبیات روسیه در قالب تصاویر هنری در آثار N. Gogol، N. Leskov، F. Dostoevsky، A. Chekhov داشت. او یک «مرد کوچک» سرکوب‌شده و فراموش‌شده بود، که طی چندین دهه در خودبزرگ بینی رشد کرد و سرانجام برای چنین اعتراض بزرگی بالغ شد که قادر بود «کل دنیای خشونت» را نابود کند.

یکی از آنها بدون شک کاپیتان لبادکین از رمان «دیوها» اثر اف داستایوفسکی است. معروف است که او عاشق نوشتن است. اما خودبیانگری غنایی او همیشه هدفی منحصراً سودمند دارد. کاپیتان لبادکین مستقیماً در مورد آنچه می خواهد صحبت می کند. به عنوان مثال، به عنوان مثال: "برای شما لذت های زناشویی و قانونی آرزو می کنم!" در یک شکل کلی تر، فلسفه زندگی او با عبارت معروف زیر بیان می شود: "تف به همه چیز و پیروز!"

شاگردان و پیروان کاپیتان لبادکین از او نه تنها شیوه های هنری و طرز تفکر اصیل او را اقتباس کردند، بلکه تصویری از جهان هستی را که در آن جایی برای خدا، شیطان، ابدیت، عقل و معنا نبود. .

خیلی زود "مرد کوچک" سابق به موقعیت ممتاز جدید خود پی برد و به پیروی از کاپیتان لبادکین حق خود را برای "لذت های مشروع" اعلام کرد. «به من راحتی بده. من، رفقا، نمی‌خواهم بدتر از زندگی آقایان زندگی کنم،» مرد جدید از طریق وی. مایاکوفسکی می‌خواهد، و او می‌خواهد «در نزدیکی آفتاب‌ترین مکان‌ها زندگی کند». مطالب از سایت

"مرد کوچک" ادبیات روسیه قرن 19 با رویای درهم شکستن دنیای قدیمی لعنتی و ساختن جهانی جدید بر اساس برابری و عدالت وارد صحنه تاریخی شد. اما سال ها گذشت و "مرد کوچک" سابق رویای خود را محقق نکرد. او کارخانه‌ها و نیروگاه‌های قدرتمند، نیروگاه‌ها ساخت، تایگا چند صد ساله را به بیابان تبدیل کرد و واحه‌هایی در وسط بیابان ساخت، رودخانه‌های بزرگ را معکوس کرد و گستره‌های فضا را تسخیر کرد. او دنیای اطرافش را تغییر داد، اما خودش تغییری درونی نداشت. با گذشت زمان، او فقط نیازهای مادی را افزایش داد. و امروز، پس از سالها، او می تواند کاملاً آرام بگوید: "خب، من فقط می توانم از این موضوع عبور کنم." و بدون هیچ عذاب وجدان عبور کنید. و تا زمانی که او چنین باشد، تا زمانی که توانایی چنین اعمالی را داشته باشد، زندگی ما به سمت بهتر شدن تغییر نخواهد کرد. ما برای همیشه پشت تمدن خواهیم ماند و رویای چگونگی رسیدن به آمریکا و پیشی گرفتن از آن را در سر می پرورانیم.

"مرد کوچک"- نوعی قهرمان ادبی که در ادبیات روسیه با ظهور رئالیسم به وجود آمد ، یعنی در دهه 20-30 قرن نوزدهم.

موضوع "مرد کوچک" یکی از موضوعات مقطعی ادبیات روسیه است که نویسندگان قرن نوزدهم به طور مداوم به آن پرداخته اند. A.S. پوشکین اولین کسی بود که در داستان "استیشن مستر" به آن اشاره کرد. جانشینان این موضوع N.V. Gogol، F.M. Dostoevsky، A.P. چخوف و بسیاری دیگر.

این شخص دقیقاً از نظر اجتماعی کوچک است ، زیرا یکی از پله های پایین نردبان سلسله مراتبی را اشغال می کند. جایگاه او در جامعه کم یا کاملاً نامرئی است. شخص "کوچک" تلقی می شود همچنین به این دلیل که دنیای زندگی معنوی و ادعاهای او نیز بسیار باریک، فقیرانه، پر از انواع ممنوعیت ها است. برای او هیچ مشکل تاریخی و فلسفی وجود ندارد. او در دایره ای تنگ و بسته از علایق حیاتی خود زندگی می کند.

بهترین سنت های انسانی با موضوع "مرد کوچک" در ادبیات روسیه مرتبط است. نویسندگان مردم را دعوت می کنند تا به این واقعیت فکر کنند که هر فرد حق خوشبختی دارد، با دیدگاه خود به زندگی.

نمونه هایی از "آدم های کوچک":

1) بله، گوگول در داستان "پالتو"شخصیت اصلی را فردی فقیر، معمولی، بی‌اهمیت و نامحسوس توصیف می‌کند. در زندگی، نقش ناچیز یک کپی کننده اسناد دپارتمان به او واگذار شد. پرورش یافته در حوزه تابعیت و اجرای دستورات مافوق، آکاکی آکاکیویچ باشماچکینعادت به تأمل در معنای کار خود ندارد. به همین دلیل است که وقتی کاری به او پیشنهاد می شود که مستلزم تجلی نبوغ ابتدایی است، شروع به نگرانی می کند، نگران می شود و در پایان به این نتیجه می رسد: «نه، بهتر است اجازه بدهید چیزی را بازنویسی کنم».

زندگی معنوی بشماچکین با آرزوهای درونی او هماهنگ است. انباشت پول برای خرید یک پالتو جدید برای او هدف و معنای زندگی می شود. دزدی چیز جدیدی که مدت ها منتظرش بود و با سختی و رنج به دست آمده بود برای او فاجعه می شود.

و با این حال آکاکی آکاکیویچ در ذهن خواننده یک فرد خالی و بی‌علاقه به نظر نمی‌رسد. ما تصور می کنیم که تعداد زیادی از این افراد کوچک و تحقیر شده وجود دارد. گوگول از جامعه خواست که با درک و ترحم به آنها نگاه کند. این به طور غیرمستقیم با نام خانوادگی قهرمان داستان نشان داده می شود: کوچک پسوند -chk-(باشمچکین) به آن سایه مناسب می دهد. "مادر، پسر بیچاره خود را نجات بده!" - نویسنده خواهد نوشت.

دعوت به عدالت نویسنده این سوال را مطرح می کند که باید مجازات غیرانسانی جامعه را ضروری دانست.آکاکی آکاکیویچ که در پایان از قبر برخاست، به عنوان جبران تحقیر و توهین‌هایی که در طول زندگی‌اش متحمل شد، وارد می‌شود و کت و پالتوهای خز آن‌ها را برمی‌دارد. او تنها زمانی آرام می شود که لباس بیرونی "شخص شاخص" را که نقش غم انگیزی در زندگی "مرد کوچولو" ایفا کرد را از بین ببرد. 2) در داستان چخوف "مرگ یک مقام"ما روح بردگی مقامی را می بینیم که درکش از جهان کاملاً مخدوش است. اینجا نیازی به صحبت از کرامت انسانی نیست. نویسنده به قهرمان خود نام خانوادگی شگفت انگیزی می دهد: چرویاکوفچخوف با توصیف وقایع کوچک و بی اهمیت زندگی خود، به نظر می رسد که با چشمان چرویاکف به دنیا می نگرد و این اتفاقات عظیم می شود. بنابراین، چرویاکوف در اجرا بود و "در بالای سعادت احساس می کرد. اما ناگهان ... عطسه کرد.قهرمان که مانند یک "فرد مودب" به اطراف نگاه می کرد، با وحشت متوجه شد که یک ژنرال غیرنظامی را اسپری کرده است. چرویاکف شروع به عذرخواهی می کند، اما این برای او کافی به نظر نمی رسید، و قهرمان بارها و بارها، روز از نو روز به روز درخواست بخشش می کند... تعداد زیادی از چنین مقامات کوچکی هستند که فقط دنیای کوچک خود را می شناسند و جای تعجب نیست که آنها تجربیات از چنین موقعیت های کوچکی تشکیل شده است. نویسنده تمام جوهره روح مقام را منتقل می کند، گویی آن را زیر میکروسکوپ بررسی می کند. چرویاکف که نتوانست فریاد در پاسخ به عذرخواهی را تحمل کند، به خانه می رود و می میرد. این فاجعه وحشتناک زندگی او فاجعه محدودیت های اوست. 3) علاوه بر این نویسندگان، داستایوفسکی در آثار خود به موضوع «مرد کوچک» نیز پرداخته است. شخصیت های اصلی رمان "مردم فقیر" - ماکار دووشکین- یک مقام نیمه فقیر، له شده از غم و فقدان و بی قانونی اجتماعی و وارنکا- دختری که قربانی آسیب های اجتماعی شده است. داستایوفسکی مانند گوگول در پالتو به مضمون «مرد کوچک» بی‌حقوق و بی‌نهایت تحقیر شده روی آورد که زندگی درونی خود را در شرایطی می‌گذراند که کرامت انسان را زیر پا می‌گذارد. نویسنده با قهرمانان فقیر خود همدردی می کند، زیبایی روح آنها را نشان می دهد. 4) موضوع "مردم فقیر، مردم بیچاره" به عنوان یک نویسنده در رمان رشد می کند "جرم و مجازات".نویسنده یکی یکی تصاویری از فقر وحشتناک را در برابر ما فاش می کند که حیثیت یک فرد را تحقیر می کند. صحنه کار تبدیل به پترزبورگ و فقیرترین منطقه شهر می شود. داستایوفسکی بوم بی‌اندازه‌ای از عذاب، رنج و اندوه انسانی را خلق می‌کند، با نفوذ در روح "انسان کوچک"، ذخایر ثروت معنوی عظیمی را در او کشف می‌کند. زندگی خانوادگی در برابر ما آشکار می شود مارملادوف اینها افرادی هستند که توسط واقعیت له شده اند.او خود را با اندوه می نوشد و ظاهر انسانی خود را از دست می دهد، مقام رسمی مارملادوف، که "جای دیگری برای رفتن ندارد". همسرش اکاترینا ایوانونا که از فقر خسته شده بود در اثر مصرف می میرد. سونیا در خیابان رها می شود تا جسدش را بفروشد تا خانواده اش را از گرسنگی نجات دهد. سرنوشت خانواده راسکولنیکوف نیز دشوار است. خواهر او دنیا که می خواهد به برادرش کمک کند، آماده است تا خود را قربانی کند و با لوژین ثروتمندی که از او احساس انزجار می کند ازدواج کند. خود راسکولنیکوف جنایتی را تصور می کند که ریشه های آن تا حدی در حوزه روابط اجتماعی در جامعه نهفته است. تصاویر "آدم های کوچک" خلق شده توسط داستایوفسکی با روح اعتراض به بی عدالتی اجتماعی، علیه تحقیر مردم و ایمان به دعوت بلند آنها آغشته است. روح "فقیران" می تواند زیبا، سرشار از سخاوت معنوی و زیبایی باشد، اما در سخت ترین شرایط زندگی شکسته شود.

جهان روسیه در نثر قرن نوزدهم.

برای سخنرانی:

تصویری از واقعیت در ادبیات روسیه قرن نوزدهم.

چشم انداز. توابع و انواع.

داخلی: مشکل جزئیات.

تصویر زمان در یک متن ادبی.

انگیزه جاده به عنوان شکلی از توسعه هنری تصویر ملی جهان.

چشم انداز - لزوماً تصویری از طبیعت نیست، در ادبیات ممکن است توصیفی از هر فضای باز باشد. این تعریف با معناشناسی این اصطلاح مطابقت دارد. از فرانسه - کشور، منطقه. در تئوری هنر فرانسه، توصیف منظره هم شامل به تصویر کشیدن حیات وحش و هم به تصویر کشیدن اشیاء ساخته دست بشر می شود.

نوع شناسی شناخته شده مناظر بر اساس ویژگی های عملکرد این جزء متن است.

اولا، مناظر خودنمایی می کنند که پس زمینه داستان هستند. این مناظر قاعدتاً نشان دهنده مکان و زمانی است که رویدادهای به تصویر کشیده شده در برابر آن رخ می دهد.

نوع دوم منظره- منظره ای که پس زمینه ای غنایی ایجاد می کند. بیشتر اوقات ، هنگام ایجاد چنین منظره ای ، هنرمند به شرایط هواشناسی توجه می کند ، زیرا این منظره اول از همه باید بر وضعیت عاطفی خواننده تأثیر بگذارد.

نوع سوم- منظره ای که زمینه روانشناختی هستی را می آفریند/تبدیل می شود و یکی از ابزارهای آشکارسازی روانشناسی شخصیت می شود.

نوع چهارم- منظره ای که به یک پس زمینه نمادین تبدیل می شود، وسیله ای برای بازتاب نمادین واقعیت تصویر شده در یک متن ادبی.

منظره می تواند به عنوان وسیله ای برای به تصویر کشیدن یک زمان هنری خاص یا به عنوان شکلی از حضور نویسنده استفاده شود.

این نوع شناسی تنها یکی نیست. منظره می تواند نمایشی، دوگانه و غیره باشد. منتقدان مدرن مناظر گونچاروف را جدا می کنند. اعتقاد بر این است که گونچاروف از چشم انداز برای نمایش ایده آل جهان استفاده کرده است. برای فردی که می نویسد، تکامل مهارت چشم انداز نویسندگان روسی اساساً مهم است. دو دوره اصلی وجود دارد:

قبل از پوشکین، در این دوره، مناظر با کامل بودن و ملموس بودن طبیعت اطراف مشخص می شدند.

دوره پس از پوشکین، ایده یک چشم انداز ایده آل تغییر کرده است. خساست جزئیات، صرفه جویی در تصویر و دقت در انتخاب جزئیات را فرض می کند. به گفته پوشکین، دقت شامل شناسایی مهم ترین ویژگی است که به روشی خاص توسط احساسات درک می شود. این ایده پوشکین، سپس توسط بونین استفاده خواهد شد.

مرحله دوم. داخلی - تصویری از فضای داخلی واحد اصلی تصویر داخلی یک جزئیات (جزئیات) است که توجه به آن اولین بار توسط پوشکین نشان داده شد. آزمون ادبی قرن نوزدهم مرز مشخصی بین فضای داخلی و منظره نشان نداد.

زمان در یک متن ادبی در قرن نوزدهم گسسته و متناوب می شود. قهرمانان به راحتی وارد خاطرات می شوند و فانتزی هایشان به آینده سرازیر می شود. یک گزینش پذیری در نگرش به زمان وجود دارد که با پویایی توضیح داده می شود. زمان در یک متن ادبی در قرن نوزدهم یک قرارداد دارد. شرطی ترین زمان در یک اثر غنایی، با غلبه دستور زبان زمان حال، برای غزل، تعامل لایه های زمانی مختلف مشخص است. زمان هنری لزوماً عینی نیست، انتزاعی است. در قرن نوزدهم، تصویر رنگ تاریخی به وسیله ای خاص برای بتن ریزی زمان هنری تبدیل می شود.

یکی از مؤثرترین ابزارهای به تصویر کشیدن واقعیت در قرن نوزدهم، موتیف جاده است که به بخشی از فرمول طرح، یک واحد روایی تبدیل شده است. در ابتدا، این موتیف بر ژانر سفر غالب بود. در قرن 11-18، در ژانر سفر، انگیزه جاده، اول از همه، برای گسترش ایده ها در مورد فضای اطراف (عملکرد شناختی) مورد استفاده قرار گرفت. در نثر احساسات گرا، کارکرد شناختی این موتیف به دلیل ارزشیابی پیچیده است. گوگول از سفر برای کشف فضای اطراف استفاده می کند. تجدید عملکرد موتیف جاده با نام نیکولای الکسیویچ نکراسوف همراه است. "سکوت" 1858

برای بلیط های ما:

قرن نوزدهم "عصر طلایی" شعر روسی و قرن ادبیات روسیه در مقیاس جهانی نامیده می شود. نباید فراموش کرد که جهش ادبی که در قرن 19 رخ داد، با کل روند ادبی قرن 17 و 18 آماده شد. قرن نوزدهم زمان شکل گیری زبان ادبی روسی است که عمدتاً به لطف A.S. پوشکین. اما قرن نوزدهم با اوج گیری احساسات گرایی و شکل گیری رمانتیسم آغاز شد.این گرایش های ادبی عمدتاً در شعر بیان شد. آثار شاعرانه شاعران E.A. باراتینسکی، K.N. باتیوشکووا، V.A. ژوکوفسکی، A.A. فتا، دی.وی. داویدوا، ن.م. یازیکوف خلاقیت F.I. «عصر طلایی» شعر روسی تیوتچف به پایان رسید. با این حال ، شخصیت اصلی این زمان الکساندر سرگیویچ پوشکین بود. مانند. پوشکین صعود خود به المپ ادبی را با شعر "روسلان و لیودمیلا" در سال 1920 آغاز کرد. و رمان او در منظوم "یوجین اونگین" دایره المعارف زندگی روسی نامیده شد. اشعار عاشقانه از A.S. پوشکین "سوار برنزی" (1833)، "چشمه باخچیسارای"، "کولی ها" دوران رمانتیسم روسی را باز کرد. بسیاری از شاعران و نویسندگان A. S. Pushkin را معلم خود می دانستند و سنت های خلق آثار ادبی را که توسط او تعیین شده بود ادامه دادند. یکی از این شاعران M.Yu بود. لرمانتوف معروف به شعر عاشقانه "متسیری"،داستان شاعرانه "دیو"، بسیاری از شعرهای عاشقانه. جالب اینجاست که شعر روسی قرن نوزدهم ارتباط تنگاتنگی با هم داشتبا زندگی اجتماعی و سیاسی کشور. شاعران تلاش کردند تا ایده هدف خاص خود را درک کنند.شاعر در روسیه یک هادی حقیقت الهی، یک پیامبر به حساب می آمد. شاعران از مسئولان خواستند تا به سخنان آنها گوش فرا دهند. نمونه های بارز درک نقش شاعر و تأثیر در حیات سیاسی کشور اشعار ع.ش. پوشکین "پیامبر"، قصیده "آزادی"، "شاعر و جمعیت"، شعری از M.Yu. لرمانتوف "درباره مرگ یک شاعر" و بسیاری دیگر. نثرنویسان آغاز قرن تحت تأثیر رمان های تاریخی انگلیسی دبلیو اسکات بودند که ترجمه های آن بسیار مورد استقبال قرار گرفت. توسعه نثر روسی قرن نوزدهم با آثار منثور A.S. پوشکین و N.V. گوگول.پوشکین متاثر از رمان های تاریخی انگلیسی خلق می کند داستان "دختر کاپیتان"جایی که عمل در پس زمینه وقایع تاریخی بزرگ رخ می دهد: در طول شورش پوگاچف. مانند. پوشکین کار بزرگی انجام داد، کاوش در این دوره تاریخی. این کار عمدتاً ماهیت سیاسی داشت و برای صاحبان قدرت بود. مانند. پوشکین و N.V. گوگول اصلی را شناسایی کرد انواع هنری که توسط نویسندگان در طول قرن 19 توسعه داده شد. این نوع هنری "فرد زائد" است که نمونه ای از آن یوجین اونگین در رمان A.S. پوشکین، و به اصطلاح نوع "مرد کوچک"، که توسط N.V. گوگول در داستان خود "پالتو" و همچنین A.S. پوشکین در داستان "استیشن مستر". ادبیات خصلت تبلیغاتی و طنزآمیز خود را از قرن هجدهم به ارث برد. در یک شعر منثور N.V. گوگول "ارواح مرده"نویسنده با حالتی طنز تیز کلاهبرداری را نشان می دهد که جان های مرده را می خرد، انواع مختلف زمین داران که مظهر رذایل مختلف انسانی هستند(تأثیر کلاسیک گرایی تأثیر می گذارد). کمدی نیز در همین راستا است. "بازرس".آثار A. S. Pushkin نیز پر از تصاویر طنز است. ادبیات به تصویر طنز واقعیت روسیه ادامه می دهد. تمایل به به تصویر کشیدن رذایل و کاستی های جامعه روسیه از ویژگی های همه ادبیات کلاسیک روسیه است.. تقریباً در آثار همه نویسندگان قرن نوزدهم می توان آن را دنبال کرد. در عین حال، بسیاری از نویسندگان جریان طنز را به شکلی گروتسک اجرا می کنند. نمونه هایی از طنز گروتسک آثار N.V. Gogol "The Nose"، M.E. سالتیکوف-شچدرین "آقایان گولولوف"، "تاریخ یک شهر". از اواسط قرن نوزدهم، ادبیات واقع گرایانه روسی در حال توسعه است که در پس زمینه وضعیت متشنج اجتماعی-سیاسی ایجاد شده در روسیه در زمان سلطنت نیکلاس اول ایجاد شده است. بحران نظام فئودالی در حال جوشیدن است، تضادهای بین مقامات و مردم عادی شدید است. نیاز به ایجاد ادبیاتی واقع گرایانه است که به شدت به وضعیت سیاسی-اجتماعی کشور واکنش نشان دهد.منتقد ادبی V.G. بلینسکی نشانگر یک روند واقع گرایانه جدید در ادبیات است. موقعیت او توسط N.A. دوبرولیوبوف، N.G. چرنیشفسکی بین غرب‌گرایان و اسلاووفیل‌ها در مورد مسیرهای توسعه تاریخی روسیه اختلاف ایجاد می‌شود. آدرس نویسندگان به مشکلات اجتماعی-سیاسی واقعیت روسیه. ژانر رمان رئالیستی در حال توسعه است. آثار آنها توسط I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، I.A. گونچاروف مشکلات اجتماعی-سیاسی و فلسفی غالب است. ادبیات با روانشناسی خاصی متمایز می شود. مردم. روند ادبی اواخر قرن نوزدهم نام های N. S. Leskov، A.N. Ostrovsky A.P. چخوف دومی ثابت کرد که استاد یک ژانر ادبی کوچک - یک داستان و همچنین یک نمایشنامه نویس عالی است. رقیب A.P. چخوف ماکسیم گورکی بود. پایان قرن نوزدهم با شکل گیری احساسات قبل از انقلاب مشخص شد.سنت رئالیستی در حال محو شدن بود. جای خود را به ادبیات به اصطلاح منحط داد که ویژگی بارز آن عرفان، دینداری و همچنین پیشگویی از تغییرات در زندگی اجتماعی-سیاسی کشور بود. پس از آن، انحطاط به نمادگرایی تبدیل شد. این صفحه جدیدی در تاریخ ادبیات روسیه باز می کند.

7. وضعیت ادبی در پایان قرن 19.

واقع گرایی

نیمه دوم قرن نوزدهم با تسلط یکپارچه گرایش واقع گرایانه در ادبیات روسیه مشخص می شود. اساس واقع گراییبه عنوان یک روش هنری، جبر اجتماعی-تاریخی و روانشناختی است. ، به طور گسترده تر، تاریخ، فرهنگ - همانطور که در کار A.S. پوشکین مشاهده می شود).

رئالیسم نیمه دوم قرن نوزدهم. اغلب تماس بگیرید انتقادی یا از نظر اجتماعی متهم کنندهاخیراً در نقد ادبی مدرن، تلاش برای کنار گذاشتن چنین تعریفی بیشتر و بیشتر شده است. هم خیلی پهن است و هم خیلی باریک. ویژگی های فردی آثار نویسندگان را مشخص می کند.بنیانگذار رئالیسم انتقادی اغلب N.V. با این حال، گوگول در آثار گوگول، زندگی اجتماعی، تاریخ روح انسان اغلب با مقولاتی مانند ابدیت، عدالت عالی، مأموریت مشیت روسیه، پادشاهی خدا بر روی زمین مرتبط است. سنت گوگول تا حدودی در نیمه دوم قرن نوزدهم. انتخاب شده توسط L. Tolstoy، F. Dostoevsky، تا حدی N.S. لسکوف - تصادفی نیست که در کار آنها (مخصوصاً بعدها) اشتیاق برای چنین اشکال پیش واقع گرایانه ای از درک واقعیت مانند یک موعظه ، یک اتوپیای مذهبی و فلسفی ، یک اسطوره ، یک زندگی وجود دارد. جای تعجب نیست که M. Gorky ایده ماهیت مصنوعی زبان روسی را بیان کرد کلاسیکرئالیسم، در مورد عدم تحدید آن از جهت رمانتیک. در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. رئالیسم ادبیات روسیه نه تنها مخالف است، بلکه به شیوه خود با نمادگرایی در حال ظهور نیز در تعامل است. رئالیسم کلاسیک روسی جهانی است، به بازتولید واقعیت تجربی محدود نمی شود، شامل یک محتوای جهانی، یک "طرح عرفانی" است که رئالیست ها را به جستجوی رمانتیک ها و نمادگرایان نزدیک می کند.

پاتوس اتهامی اجتماعی در خالص ترین شکل خود بیشتر در آثار نویسندگان ردیف دوم - F.M. رشتنیکوا، V.A. Sleptsova، G.I. اوسپنسکی؛ حتی N.A. نکراسوف و M.E. سالتیکوف-شچدرین، با تمام نزدیکی خود به زیبایی شناسی دموکراسی انقلابی، در کار خود محدود نیستند. طرح مسائل کاملا اجتماعی و موضوعی.با این وجود، جهت گیری انتقادی نسبت به هر شکلی از بردگی اجتماعی و معنوی یک شخص، همه نویسندگان رئالیست نیمه دوم قرن نوزدهم را متحد می کند.

قرن نوزدهم اصول اصلی زیبایی شناسی و گونه شناسی را نشان داد ویژگی های رئالیسم. در ادبیات روسیه نیمه دوم قرن نوزدهم. به طور مشروط می توان چندین جهت را در چارچوب رئالیسم مشخص کرد.

1. آثار نویسندگان رئالیستی که برای بازآفرینی هنری زندگی در «شکل های خود زندگی» تلاش می کنند. این تصویر اغلب چنان درجه ای از اعتبار پیدا می کند که از قهرمانان ادبی به عنوان افراد زنده یاد می شود. I.S متعلق به این سمت است. تورگنیف، I.A. گونچاروف، تا حدی N.A. نکراسوف، A.N. استروفسکی، تا حدی L.N. تولستوی، A.P. چخوف

2. درخشان در دهه 60 و 70 جهت فلسفی-مذهبی، اخلاقی-روانی در ادبیات روسیه ترسیم شده است(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). داستایوفسکی و تولستوی تصاویر شگفت انگیزی از واقعیت اجتماعی دارند که در «شکل های خود زندگی» به تصویر کشیده شده است. اما در عین حال، نویسندگان همیشه از آموزه های دینی و فلسفی خاصی شروع می کنند.

3. رئالیسم طنز، گروتسک(در نیمه اول قرن نوزدهم، تا حدی در آثار N.V. گوگول نشان داده شد، در دهه 60-70 در نثر M.E. Saltykov-Shchedrin با قدرت کامل آشکار شد). گروتسک مانند هذل گویی یا فانتزی عمل نمی کند، روش نویسنده را مشخص می کند؛ آن چیزی را که غیرطبیعی است و در زندگی غایب است، در تصاویر ترکیب می کند، انواع می دهد، و در زندگی غایب است، اما در دنیایی که توسط تخیل خلاق هنرمند خلق شده امکان پذیر است. تصاویر عجیب و غریب و هذلولی مشابه بر الگوهای خاصی که در زندگی غالب است تأکید کنید.

4. رئالیسم کاملا منحصر به فرد، "قلب" (کلام بلینسکی) توسط تفکر انسان گرایانه،ارائه شده در هنر A.I. هرزن.بلینسکی به انبار "ولترایی" استعداد خود اشاره کرد: "استعداد وارد ذهن شد" که معلوم می شود مولد تصاویر، جزئیات، توطئه ها، بیوگرافی یک شخص است.

همراه با روند واقع گرایانه غالب در ادبیات روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم. جهت به اصطلاح "هنر خالص" نیز توسعه یافت - هم عاشقانه و هم واقع گرایانه است. نمایندگان آن از "سوالات لعنتی" اجتناب کردند (چه باید کرد؟ مقصر کیست؟)، اما نه واقعیت، که با آن به معنای دنیای طبیعت و احساس ذهنی یک شخص، زندگی قلب او بودند. آنها از زیبایی خود زندگی، سرنوشت جهان هیجان زده بودند. A.A. Fet و F.I. تیوتچف می تواند به طور مستقیم با I.S. تورگنیف، L.N. تولستوی و F.M. داستایوفسکی. شعر فت و تیوتچف تأثیر مستقیمی بر کار تولستوی در عصر آنا کارنینا داشت. تصادفی نیست که نکراسوف F.I. Tyutchev را به عنوان یک شاعر بزرگ در سال 1850 برای مردم روسیه کشف کرد.

مسئله شناسی و شاعرانگی

نثر روسی با تمام شکوفایی شعر و دراماتورژی (A.N. Ostrovsky) جایگاه اصلی را در روند ادبی نیمه دوم قرن نوزدهم به خود اختصاص داده است. مطابق با روند واقع گرایانه توسعه می یابد و در انواع جستجوهای ژانر نویسندگان روسی یک سنتز هنری - رمان، اوج توسعه ادبی جهان قرن 19 آماده می کند.

جست‌وجوی تکنیک‌های هنری جدیدتصاویر یک شخص در ارتباط با جهان نه تنها در ژانرها ظاهر شد داستان،داستان یا رمان (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). تلاش برای بازآفرینی دقیق زندگیدر ادبیات اواخر دهه 40 و 50 شروع به جستجوی راهی برای خروج می کند ژانرهای خاطرات-زندگی نامه ای، با نصب آنها بر روی مستند. در این زمان، آنها شروع به کار بر روی خلق کتاب های زندگی نامه خود می کنند. A.I. هرزنو S.T. آکساکوف این سه گانه تا حدی به این سنت ژانر نزدیک است. لوگاریتم. تولستوی ("کودکی"، "نوجوانی"، "جوانی").

یکی دیگر ژانر مستندبه زیبایی شناسی "مکتب طبیعی" برمی گردد، این است - مقاله برجسته. در خالص ترین شکل خود، در آثار نویسندگان دموکراتیک N.V. اوسپنسکی، V.A. Sleptsova، A.I. لویتووا، N.G. پومیالوفسکی ("مقالاتی در مورد بورسا")؛ به شکلی بازنگری شده و تا حد زیادی دگرگون شده - در یادداشت های یک شکارچی تورگنیف و مقالات استانی سالتیکوف-شچدرین، یادداشت های داستایوفسکی از خانه مردگان. در اینجا، نفوذ پیچیده ای از عناصر هنری و مستند مشاهده می شود، اساساً اشکال جدیدی از نثر روایی مشاهده می شود. ایجاد شده است که ویژگی های یک رمان، مقاله، یادداشت های زندگی نامه ای را ترکیب می کند.

میل به حماسه یکی از ویژگی های روند ادبی روسیه در دهه 1860 است. هم شعر (N. Nekrasov) و هم دراماتورژی (A.N. Ostrovsky) را در بر می گیرد.

تصویر حماسی از جهان به عنوان یک زیرمتن عمیق در رمان ها احساس می شود I.A. گونچاروا(1812-1891) "اوبلوموف" و "صخره" بنابراین، در رمان "اوبلوموف"، توصیف ویژگی های شخصیتی معمولی و شیوه زندگی به طرز ماهرانه ای به تصویری از محتوای جهانی زندگی، حالات ابدی آن، برخوردها تبدیل می شود. موقعیت هایی که با نام «ابلوموفیسم» به شدت وارد آگاهی عمومی روسیه شده است، گونچاروف آن را با موعظه عمل (تصویر آلمانی روسی آندری اشتولتز) در تضاد قرار می دهد - و در عین حال محدودیت های این خطبه را نشان می دهد. اینرسی اوبلوموف در وحدت با انسانیت واقعی ظاهر می شود. ترکیب "Oblomovism" همچنین شامل شعر یک املاک نجیب ، سخاوت مهمان نوازی روسی ، لمس کردن تعطیلات روسیه ، زیبایی طبیعت روسیه مرکزی است - گونچاروف پیوند اولیه فرهنگ نجیب ، آگاهی نجیب را با خاک عامیانه ردیابی می کند. خود اینرسی وجود اوبلوموف در اعماق قرن ها، در زوایای دوردست حافظه ملی ما ریشه دارد. ایلیا اوبلوموف تا حدودی شبیه به ایلیا مورومتس است که 30 سال روی اجاق گاز نشست، یا املیای ساده لوح افسانه ای که بدون اعمال تلاش خود به اهداف خود رسید - "به دستور پیک، به میل من". "اوبلوموفیسم" یک پدیده نه تنها اصیل، بلکه فرهنگ ملی روسیه است و به این ترتیب توسط گونچاروف به هیچ وجه ایده آل نشده است - هنرمند هم نقاط قوت و هم ضعف آن را بررسی می کند. به همین ترتیب، پراگماتیسم صرفا اروپایی، در مقابل اوبلوموفیسم روسی، ویژگی های قوی و ضعیف را آشکار می کند. در رمان، در سطح فلسفی، حقارت، نارسایی هر دو متضاد و عدم امکان ترکیب هماهنگ آنها آشکار می شود.

در ادبیات دهه 1870، همان گونه های منثور مانند ادبیات قرن قبل غالب است، اما روندهای جدیدی در آنها ظاهر می شود. گرایش های حماسی در ادبیات روایی در حال تضعیف است، خروج نیروهای ادبی از رمان، به ژانرهای کوچک وجود دارد - داستان، مقاله، داستان. نارضایتی از رمان سنتی یک پدیده مشخص در ادبیات و نقد در دهه 1870 بود. با این حال، اشتباه است که فرض کنیم ژانر رمان در این سال ها وارد دوره بحرانی شده است. کار تولستوی، داستایوفسکی، سالتیکوف-شچدرین به عنوان رد شیوای این عقیده عمل می کند. با این حال، در دهه 1970، رمان دستخوش تغییر ساختار داخلی شد: شروع غم انگیز به شدت تشدید شد. این روند با افزایش علاقه به مشکلات روحی فرد و برخوردهای درونی آن همراه است. رمان نویسان توجه ویژه ای به شخصیتی دارند که به رشد کامل خود رسیده است، اما با مشکلات اساسی وجود، محروم از حمایت، تجربه اختلاف عمیق با مردم و با خود مواجه می شود («آنا کارنینا» نوشته ال. تولستوی، « شیاطین» و «برادران کارامازوف» اثر داستایوفسکی).

در نثر کوتاه دهه 1870، اشتیاق به اشکال تمثیلی و تمثیلی آشکار می شود. نثر N.S. Leskov به ویژه در این زمینه نشانگر است ، شکوفایی آثار او دقیقاً در این دهه است. او به عنوان یک هنرمند مبتکر عمل کرد و اصول نگارش واقع گرایانه را در یک کل واحد با قراردادهای فنون شعر عامیانه سنتی، با جذابیت به سبک و ژانرهای ادبیات باستانی روسیه ترکیب کرد. مهارت لسکوف با نقاشی شمایل و معماری باستانی مقایسه شد، نویسنده "ایزوگراف" نامیده شد - و دلیل خوبی هم داشت. گورکی گالری انواع عامیانه اصیل نقاشی شده توسط لسکوف را "نمایشگاه صالحان و مقدسین" روسیه نامید. لسکوف لایه‌هایی از زندگی عامیانه را وارد حوزه بازنمایی هنری کرد که پیش از او در ادبیات روسی به ندرت به آن پرداخته شده بود (زندگی روحانیون، بورژوازی، معتقدان قدیمی و سایر لایه‌های استان‌های روسیه). لسکوف در به تصویر کشیدن اقشار مختلف اجتماعی به طرز ماهرانه ای از اشکال یک داستان استفاده کرد و به طرز عجیبی دیدگاه نویسنده و عامیانه را در هم آمیخت.

جنبش ادبی دهه 1870، تغییرات مهم در سبک و شعر ژانرهای نثر، لزوماً دوره جدیدی را در توسعه نثر واقع گرایانه روسی آماده کرد.

دهه 1880 زمانی عجیب و متوسط ​​در تاریخ ادبیات روسیه و تفکر اجتماعی روسیه است. از یک سو، آنها با بحران کامل ایدئولوژی پوپولیستی و خلق و خوی بدبینی ناشی از آن، فقدان یک ایده مشترک مشخص شدند. "خواب و تاریکی در دلها حاکم شد" - همانطور که A.A. بلوک در شعر "قصاص". با این حال، دقیقاً فرسودگی ایدئولوژی انقلابی دهه‌های 1860 و 1870 بود که منجر به شکل‌گیری نگرش جدیدی نسبت به واقعیت شد. دهه 1980 زمان ارزیابی مجدد ریشه ای تاریخ و فرهنگ گذشته بود. اساساً برای فرهنگ روسیه، جهت گیری به سمت توسعه آرام و مسالمت آمیز جامعه جدید بود. برای اولین بار، محافظه کاری به بخش مهمی از آگاهی ملی تبدیل شد. در جامعه، نگرش نه برای بازسازی جهان (که در دهه های 1860 و 70 غالب بود) شکل گرفت، بلکه برای تغییر (تغییر خود) یک شخص (F.M. Dostoevsky و L.N. Tolstoy، Vl.S. Solovyov و K.N. لئونتیف، N. S. Leskov و V. M. Garshin، V. G. Korolenko و A. P. چخوف).

دهه 1880 توسط معاصران به عنوان دوره ای مستقل تلقی می شد که در ذهن آنها با دهه شصت و هفتاد مخالف بود. ویژگی این دوره با ایده پایان دوران "کلاسیک" روسی، با احساس مرز، انتقال زمان همراه بود. دهه هشتاد، توسعه رئالیسم کلاسیک روسی را خلاصه می کند. پایان دوره با 1889 مصادف نیست، بلکه باید به اواسط دهه 1890 نسبت داده شود، زمانی که نسل جدیدی از نویسندگان خود را اعلام کردند و روندهای مرتبط با ظهور نمادگرایی ظاهر شد. به عنوان یک رویداد ادبی که به دهه 1880 پایان داد، می توان انتشار بروشوری در سال 1893 توسط D.S. مرژکوفسکی "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" که در آغاز قرن به سند برنامه ادبیات و نقد تبدیل شد. در عین حال، این سند نقطه شروع یک دوره جدید در تاریخ ادبیات روسیه است. می توان گفت که ادبیات روسی قرن نوزدهم. در سال 1893 به پایان می رسد، آخرین دوره آن از نظر زمانی سال های 1880-1893 را در بر می گیرد.

ادبیات روسی دهه 1880 ادبیات رئالیسم است، اما از نظر کیفی تغییر کرده است. رئالیسم کلاسیک دهه 1830-1870 برای سنتزی در تحقیقات هنری و ترسیم زندگی، متمرکز بر دانش کل، جهان با همه تنوع و ناسازگاری آن تلاش کرد. رئالیسم در دهه 1980 قادر به ارائه تصویری روشن و معنادار از وجود از دیدگاه برخی ایده های کلی جهانی نبود. اما در عین حال در ادبیات روسی جستجوی شدید برای دیدگاه تعمیم یافته جدیدی از زندگی وجود دارد. ادبیات روسی دهه 1880 با مفاهیم دینی - فلسفی و اخلاقی در تعامل است. نویسندگانی ظاهر می‌شوند که ایده‌های فلسفی در آثارشان به شکل هنری و ادبی تجلی پیدا می‌کند (ول. سولوویف، ک.ن. لئونتیف، اوایل و.و. روزانوف). محیط واقع گرایانه در آثار کلاسیک رئالیسم روسی در حال تغییر است. نثر I.S. تورگنیف از انگیزه های مرموز و غیرمنطقی اشباع شده است. در کار L.N. رئالیسم تولستوی به تدریج اما به طور پیوسته در حال تبدیل شدن به رئالیسم از نوع متفاوت است که به شدت توسط روزنامه نگاری اخلاقی و موعظه احاطه شده است. مشخصه ترین ویژگی روند ادبی دهه 80-90 ناپدید شدن تقریباً کامل فرم ژانر رمان و شکوفایی آن است. ژانرهای حماسی کوچک: داستان، مقاله، داستان. رمان نگاهی تعمیم‌دهنده به زندگی دارد و در دهه 1980 تجربه‌گرایی زندگی، واقعیتی از واقعیت، به منصه ظهور می‌رسد. از این رو، ظهور گرایش های طبیعت گرایانه در نثر روسی - در آثار نویسندگان داستانی خط دوم (P.D. Boborykin، D.N. Mamin-Sibiryak)، تا حدی حتی A.P. چخوف، که در ادبیات دهه 1880 به عنوان نویسنده داستان های طنز، داستان ها و پارودی ها گنجانده شده است. چخوف، شاید شدیدتر از هر یک از هنرمندان، فرسودگی فرم های هنری قدیمی را احساس می کند - و متعاقباً این او است که قرار است در زمینه ابزارهای جدید بیان هنری به یک مبتکر واقعی تبدیل شود.

همزمان با گرایش‌های طبیعت‌گرایانه در نثر دهه 1880، میل به بیان، برای جستجوی اشکال گسترده‌تر بیان هنری، تشدید می‌شود. میل به بیان منجر به غلبه اصل ذهنی نه تنها در غزل، که در دهه 80-90 شکوفایی جدیدی را تجربه می کند، بلکه در ژانرهای نثر روایی (V.M. Garshin، V.G. Korolenko) می شود. یکی از ویژگی های بارز نثر دهه 80 توسعه شدید داستان انبوه و دراماتورژی انبوه است. اما در همان سال ها ع.ن. اوستروفسکی: کمدی های "غمگین" "برده ها"، "استعدادها و ستایشگران"، "مرد خوش تیپ"، "مجرم بدون گناه" و L.N. تولستوی (درام عامیانه "قدرت تاریکی"، کمدی طنز "ثمرات روشنگری"). سرانجام، در پایان دهه 1880، چخوف شروع به اصلاح ژانر دراماتیک کرد (نمایشنامه های ایوانف، لشی، که بعداً به نمایشنامه عمو وانیا تبدیل شدند).

شعر دهه 80 نسبت به نثر و دراماتورژی جایگاه کمتری در روند کلی ادبی دارد. نت های بدبینانه یا حتی تراژیک بر آن غالب است. با این حال، در شعر دهه 80 است که گرایش های هنری دوره جدید که منجر به شکل گیری زیبایی شناسی نمادگرایی می شود، به وضوح نمایان می شود.

برای سخنرانی:

ایوان الکسیویچ بونین (1870-1953) آخرین کلاسیک روسی است، اما ادبیات جدید روسیه با او آغاز می شود.

برنده جایزه پوشکین برای ترجمه متن آهنگ گویاته.

"سیب آنتونوف" 1900، "آقای از سانفرانسیسکو"، "تنفس آسان" - سه گانه بونین در مورد معنای بودن. نوآوری با این واقعیت تعیین می شود که هنرمند از مطالعه تضادهای طبقاتی دور می شود. تمرکز بر تضاد تمدنی، جهان مردم به طور کلی است. بونین معتقد بود که در "سیب آنتونوف" اصول جدیدی برای ایجاد یک تصویر ادبی ارائه کرده است. فضای ایدئولوژیک و هنری به ما این امکان را می دهد که مشکلات کاملاً متفاوتی را مطرح کنیم. "سیب آنتونوف" بیان می شود:

طرح بدون طرح

در این داستان، بونین این فرصت را دارد که سکوت "کریستالی" را توصیف کند. موضوع خاص مطالعه حالت غم و اندوه، "بزرگ و ناامید" بود.

ریتم منحصر به فرد نثر بونین؛

زبان "بروکاد".

بونین راز زندگی را با انگیزه عشق و با انگیزه مرگ مرتبط می کند، اما او راه حل ایده آل برای مشکلات عشق و مرگ را در گذشته می بیند (آرامش، هماهنگی، زمانی که شخص خود را بخشی از طبیعت می دانست).

در قرن بیستم، بونین در «جنتلمن» از سانفرانسیسکو، موضوع مرگ را که از کودکی شروع به فکر کردن درباره آن کرد، آشکار می‌کند. من این ایده را بیان می کنم که پول فقط توهم زندگی می دهد.

8. وضعیت ادبی اوایل قرن بیستم.

مدرن (نام کلی برای گرایش های مختلف در هنر اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، که وقفه ای از رئالیسم، رد اشکال قدیمی و جستجوی اصول زیبایی شناسی جدید را اعلام می کرد.) - تفسیر وجود

غزل (حساسیت در احساسات، در حالات، لطافت و لطافت آغاز عاطفی)

ایده سنتز هنر

ادبیات روسی اواخر XIX - اوایل قرن XX. (1917-1893) - نسبتاً کوتاه، اما یک دوره بسیار مهم، مستقل در معنای خود، در تاریخ ادبیات روسیه. در اکتبر 1917 فرهنگ روسیه دستخوش یک فاجعه غم انگیز شده است.روند ادبی آن زمان با تنش بی سابقه، ناهماهنگی و برخورد متنوع ترین گرایش های هنری مشخص می شود. نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان فرهنگ جدید است مدرنیست زیبایی شناسی، که برنامه فلسفی و هنری آن، جهان بینی جدید خود را با زیبایی شناسی گذشته که اساساً شامل تمام میراث کلاسیک فرهنگ جهانی بود، به شدت در تضاد قرار داد.

ویژگی متمایز فرهنگ ربع اول قرن بیستم از زمان پوشکین بی سابقه است. شکوفایی شعرو بالاتر از همه - غزل، توسعه یک زبان شعری کاملاً جدید، تصاویر هنری جدید. خود مفهوم "عصر نقره" منشأ خود را مدیون ظهور جدید هنر شعر است. این افزایش نتیجه مستقیم فرآیند کلی مرتبط با به دنبال ابزارهای توانمندتر برای بیان هنری باشید. ادبیات آغاز قرن به طور کلی با عنصر غزل مشخص می شود. در آغاز قرن، غزل یکی از مؤثرترین ابزارهای آشکار ساختن جهان بینی نویسنده و انسان عصر مدرنی است که توسط او به تصویر کشیده شده است. شکوفایی شعر در این دوره نتیجه طبیعی فرآیندهای عمیق در تاریخ ادبیات و فرهنگ روسیه است، که در درجه اول با مدرنیسم به عنوان جهت هنری پیشرو در دوران مرتبط است.

مقاله توسط V.I. لنین «سازمان حزبی و ادبیات حزبی» (1905) با این تز که که کار ادبی باید بخشی از آرمان عمومی پرولتری باشد- از اصولی که «نقد واقعی» اعلام کرده است پیروی کرده و تا پایان منطقی خود پیش رفته است. این مقاله مخالفت شدیدی را در اندیشه ادبی و فلسفی روسیه در آغاز قرن بیستم برانگیخت. مخالفان لنین D. Merezhkovsky، D. Filosofov، N. Berdyaev، V. Bryusov بودند که یکی از اولین کسانی بود که با مقاله "آزادی بیان" واکنش نشان داد، که در همان زمان در نوامبر 1905 در مجله "Scales" منتشر شد. ". V. Bryusov از فضایی که قبلاً در محیط منحط مستقر شده بود دفاع کرد باورهای مربوط به استقلال ادبیات به عنوان هنر بیان و آزادی خلاقیت هنری.

ادبیات آغازین قرن با دین، فلسفه و سایر اشکال هنری وارد روابط نزدیک شد که در آن زمان نیز احیاء شد: با نقاشی، تئاتر و موسیقی. جای تعجب نیست که ایده سنتز هنرها ذهن شاعران و هنرمندان، آهنگسازان و فیلسوفان را به خود مشغول کرده است. اینها کلی ترین روندها در توسعه ادبیات و فرهنگ در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 هستند.

در اواخر قرن XIX - XX. ادبیات روسیه شامل گروهی از نویسندگان جوان است که ادامه می دهند سنت های عالی رئالیسم کلاسیک. این V.G است. کورولنکو، A.I. کوپرین، ام. گورکی،I.A. بونین،B. Zaitsev، I. Shmelev، V. Veresaev، L. Andreev. در آثار این نویسندگان عجیب است منعکس کننده تعامل روش واقع بینانه با روندهای جدید عصر است . استعداد درخشان و واضح V.G. کورولنکو با جذابیتش به نقوش، نقشه ها و تصاویر عاشقانه متمایز بود. نثر و دراماتورژی لئونید آندریف بیش از پیش تأثیر شعر اکسپرسیونیستی را تجربه کرد. نثر غنایی B. Zaitsev، مینیاتورهای بدون طرح او به منتقدان دلیلی داد تا در مورد ویژگی های امپرسیونیستی در روش خلاقانه او صحبت کنند. شهرت I.A. بونین اول از همه با داستان خود "دهکده" به ارمغان آورد، که در آن او تصویری خشن از زندگی عامیانه مدرن ارائه داد و به شدت با شاعرانه بودن دهقانان که از سنت تورگنیف سرچشمه می گرفت استدلال کرد. در عین حال، فیگوراتیو بودن نثر بونین، پیوند تداعی کننده جزئیات و نقوش، آن را به شاعرانگی نمادگرایی نزدیک می کند. اوایل کار ام. گورکیمرتبط با سنت رمانتیک گورکی با فاش کردن زندگی روسیه ، وضعیت روحی حاد دراماتیک انسان مدرن ، تصویری از زندگی مشترک با کوپرین ، بونین ، رمیزوف ، سرگئیف-تسینسکی ایجاد کرد.

جنبش های مدرنیستی و آوانگارد

کلمه "مدرنیسم" از فرانسوی گرفته شده است. moderne - "جدیدترین". منظور از زیبایی شناسی رئالیسم بود بازتاب واقعیت اطراف در آثار هنرمند در ویژگی های معمولی آن ; زیبایی شناسی مدرنیسم اراده خلاق هنرمند، امکان خلق بسیاری از تفسیرهای ذهنی از هستی را به منصه ظهور رساند.آوانگاردیسم تجلی خصوصی و افراطی فرهنگ مدرنیستی است. شعار آوانگارد می تواند سخنان پابلو پیکاسو باشد: "من دنیا را نه آنطور که می بینم، بلکه آنطور که فکر می کنم به تصویر می کشم."آوانگاردها این را باور داشتند مواد حیاتی می توانند توسط هنرمند به زمین تغییر شکل دهند.هنر آوانگارد قبل از هر چیز به معنای هنر بود شکست اساسی با سنت های قرن نوزدهم. آوانگاردیسم در فرهنگ روسیه در شعر منعکس شد آینده پژوهانو در جستجوهای مشابه در زمینه نقاشی (K.Malevich, N.Goncharova) و تئاتر (V.Meyerhold).

خود مفهوم «مرد کوچک» در ادبیات قبل از شکل گیری نوع قهرمان ظاهر می شود. در ابتدا، این نامگذاری افراد طبقه سوم است که به دلیل دمکراتیک شدن ادبیات مورد توجه نویسندگان قرار گرفت. در قرن نوزدهم، تصویر «مرد کوچک» به یکی از موضوعات مقطعی ادبیات تبدیل شد. مفهوم "مرد کوچک" توسط V.G. بلینسکی در مقاله 1840 خود "وای از هوش". در ابتدا به معنای یک فرد "ساده" بود. با توسعه روانشناسی در ادبیات روسی، این تصویر پرتره روانشناختی پیچیده تری پیدا می کند و به محبوب ترین شخصیت در آثار دموکراتیک نیمه دوم قرن نوزدهم تبدیل می شود. تاریخ ادبیات نشان داده است که نوع انسان کوچک بسیار منعطف و قابل تغییر است. با تغییر در ساختار اجتماعی، سیاسی، فرهنگی، تحت تأثیر ایده های فلسفی متفکران مختلف، نوع "مرد کوچک" نیز در ادبیات تکامل می یابد، انواع مختلف آن ظاهر می شود. دوران دشوار آغاز قرن باعث ایجاد حالات وجودی شد: "مرد کوچک" دیگر تنها یک نوع اجتماعی از افراد معیوب و بی دفاع نیست، بلکه به طور کلی یک فرد است. این فردی است که در برابر فاجعه ها، شکستگی ها، سرنوشت، سرنوشت، کیهان ضعیف و بی دفاع است. اما نویسندگان مختلف در آغاز قرن لهجه‌های متفاوتی را در بسط موضوع «مرد کوچک» قرار دادند. ام گورکی (ماتریونا "همسران اورلوف"، نیکیتا "پرونده آرتامونوف"، آرینا "کسل"). گورکی مانند هیچ نویسنده روس دیگری، در مردم عادی که توسط زندگی در هم شکسته شده بودند، دنیای درونی غنی و چندوجهی، افکار بلند و خواسته های بزرگ، تأملات نه تنها در مورد یک تکه نان، بلکه در ساختار جهان، رشد آهسته اما پیوسته را دید. از آگاهی مردم در درگیری‌های جدی و مهم اجتماعی، شخصیت‌های روشن و پیچیده، باورهای مختلف با هم برخورد می‌کنند. گورکی نه تنها و نه چندان برای "مرد کوچک" ترحم کرد، "تحقیر و توهین کرد"، زیرا از این مرد خواست که دیگر "کوچولو" نباشد، بلکه مردی با حرف بزرگ شد، به خود اجازه نداد. تحقیر و توهین شده ("مرد - افتخار به نظر می رسد"، ساتن، "در پایین"). گورکی به قدرت معنوی و خلاق انسان اعتقاد داشت، به این واقعیت که یک انسان، حتی "کوچک"، شر حاکم را شکست خواهد داد. در نهایت این امر به دلیل بلوغ انقلاب در کشور بود و آثار گورکی با احساسات و افکار و حالات مردم آن سالها همخوانی داشت. گورکی سعی کرد شروعی روشن در "موجودات از بین رفته" بیابد، از طرف خود و قهرمانانش با تلاش برای تحقیر و توهین به "مرد کوچک" مخالفت کرد، که به ویژه در داستان وحشتناک "بی حوصلگی به خاطر" به وضوح آشکار شد. . اما گورکی به عنوان یک هنرمند، به‌ویژه در دوره اولیه خلاقیت، از زیبایی‌شناسی نیچه، که شامل نیروی تحسین‌کردن به‌عنوان پدیده‌ای «فرا اخلاقی» است، در امان نماند. او «آدم‌های کوچک» را در مقابل افراد قوی و زیبا قرار می‌دهد و با دومی‌ها همدردی می‌کند. این به وضوح در داستان هایی مانند «مکار چودرا»، «روی قایق ها»، «آلمی» و برخی دیگر به وضوح دیده می شود. چلکش به گاوریلا پول می دهد نه به این دلیل که او بدبخت را ترحم می کند. او از تحقیر خود منزجر است، از نظر زیبایی "ناخوشایند" است. I.A. Bunin بر ماهیت غیر منطقی اعمال انسان اصرار داشت. در داستان های "ایگنات"، "جیرجیرک" و دیگران، بونین ادعا می کند که "آدم های کوچک" فاقد حس آگاهی اخلاقی هستند، هیچ مفاهیمی از خیر و شر وجود ندارد. در داستان های او، شادی «مرد کوچک» به پیروی از معیارهای اخلاقی بستگی ندارد. E. Zamyatin در داستان "Uyezdnoye" شخصیت اصلی - "مرد کوچک"، Anfim Baryba را دارد که به باشماچکین گوگول نزدیک است. اما گوگول در بشماچکین از مرد، برادرش دفاع می کند و زامیاتین در قهرمان خود خطری جدی اجتماعی و اخلاقی می بیند. این یک نوع خطرناک اجتماعی و مخرب "مرد کوچک" است. ف. سولوگوب از یک سو وارث ویژگی های نثر کلاسیک روسی است و از سوی دیگر نویسنده عمداً از آن دور می شود. سولوگوب با ماهیت کار خود به چخوف، سالتیکوف - شچدرین نزدیک است (یعنی "مرد کوچک" مقصر بدبختی هایش است، "آدم کوچک" را مسخره می کند). سولوگوب مانند چخوف ابتذال زندگی اطراف را در ظریف ترین جلوه های آن احساس می کند. در رمان «شیطان کوچک»، شخصیت اصلی آن پردونوف، همه از کنایه‌های مربوط به پیشینیانش، با تمام آن «کوچک و تحقیرشده»، محافظت نشده، بافته شده است، اما این یک نوع متفاوت از یک نوع «مورد» است، یک «مورد» مرد کوچک». پردونوف موجودی ناچیز است که از جاه طلبی منفجر می شود، تجسم یک دیو معمولی، سمت معکوس زندگی، یک فرد غیراخلاقی و غیر روحانی، کانون شر. بنابراین، در کار سولوگوب، "مرد کوچک" به "دیو کوچک" تبدیل می شود. رتبه ممتاز بازرس تغییر کت آکاکی آکاکیویچ است، تنها چیز ارزشمند در زندگی. اما بر خلاف "آدم های کوچک" ادبیات قرن نوزدهم، پردونوف خود را مهم، قابل توجه می داند، از اهمیت خود لذت می برد، اما در عین حال نوکری، دوراندیشی در مقابل مافوق را شرم آور نمی داند. پردونوف "انسان کوچک" دقیقاً به معنای "کوچک، له شده، منحط پست، پست، بی اهمیت در بدخواهی خود". این تجسم کف اجتماعی و اخلاقی است. در این پردونوف به باریبا زامیاتین نزدیک است. در داستان "مرد کوچک"، سولوگوب آشکارا ادامه سنت را اعلام می کند: سارانین، از نظر ظاهری ناخوشایند (قد و قامت کوچک)، در بخش خدمت می کند. قهرمان، با نوشیدن ناخواسته قطره هایی که برای همسرش در نظر گرفته شده بود (برای کاهش استقامت او و دادن قد او به اندازه همسرش)، شروع به کوچکتر شدن فاجعه بار کرد. به معنای واقعی کلمه. نام استعاری نوع تاریخی و ادبی قهرمان "مرد کوچک" توسط سولوگوب به معنای واقعی کلمه خوانده شده و توسعه یافته است. اما مؤلفه درگیری سنتی باقی می ماند، سولوگوب مستقیماً در این مورد صحبت می کند: "سنت های همکاران آکاکی آکاکیویچ سرسخت است." همکاران سارانین او را به خاطر جثه کوچکش تحقیر می کنند، مافوقش از او می خواهند که به اندازه قبلی خود بازگردد، او را به اخراج تهدید می کنند، همسرش اصلاً او را یک شخص نمی داند، هیچ کس صدای "جیغ پشه" یک مرد کوچک را نمی شنود. تبدیل به یک اسباب بازی، عروسکی در دستان "قدرت ها" می شود. "آدم کوچک" که قدرت مقاومت در برابر آنها را ندارد، مجبور می شود تسلیم قدرت ظالمانه سرمایه شود. نویسنده خلاصه می کند: "افراد کوچک می توانند صحبت کنند، اما صدای جیر جیر آنها توسط افراد با جثه بزرگ شنیده نمی شود." "مرد کوچک" در آثار A.I. کوپرین (یلتکوف "دستبند گارنت"، روماشوف، خلبانیکوف "دوئل"، ساشکا "گامبرینوس") حس ناامیدی از زندگی، از دست دادن کامل امکانات وجود را به همراه دارد. شخصیت های محروم در داستان های کوپرین اغلب در فضایی پر از رنج و اندوه زندگی می کنند. "احساسات پیچیده"، "تکانه های روشن" آنها برجسته تر است. کوپرین اصالت ماهیت "مرد کوچک" را به تصویر می کشد که در اعمال او آشکار می شود. رفتار او با چنان «مجموعه ای از حرکات معنوی» همراه است که هیچ دلیلی برای تردید در «هدیه شگفت انگیز» «مرد کوچک» وجود ندارد. یکی از جلوه های چنین هدیه ای عشق است. کوپرین در ادامه سنت های پوشکین و داستایوفسکی با "مرد کوچک" همدردی می کند، ویژگی های معنوی او را در مقابل نویسندگان منحط آشکار می کند، اگرچه ضعف های ذاتی خود را می بیند که گاه با کنایه دوستانه به تصویر می کشد. در آستانه انقلاب و در طول سالهای آن، مضمون «مرد کوچولو یکی از اصلی ترین موضوعات در کار کوپرین بود. توجه نویسنده به "مرد کوچک"، دفاع از توانایی او در احساس، عشق، رنج کاملاً در روح داستایوفسکی و گوگول است. اجازه دهید حداقل ژلتکوف را از دستبند گارنت به یاد بیاوریم. ساکت، ترسو و نامحسوس، که باعث ترحم ورا و شوهرش می شود، نه تنها به یک قهرمان غم انگیز تبدیل می شود، بلکه با قدرت عشقش از سر و صداهای کوچک، امکانات زندگی و نجابت بالاتر می رود. "مرد کوچک" ژلتکوف معلوم می شود مردی است که به هیچ وجه از نجابت و توانایی عشق به اشراف پایین نیست. با بیشترین درخشندگی و قدرت هنری، رشد آگاهی "مرد کوچک" بسیار محبوب کوپرین در عصر انقلاب اول روسیه در داستان معروف "گامبرینوس" - یکی از بهترین آثار نویسنده - منعکس شده است. ساشکای بیچاره ویولونیست یهودی از میخانه بندری "گامبرینوس" در روزهای واکنش افسارگسیخته از اجرای سرود سلطنتی امتناع می ورزد، جسورانه کلمه "قاتل" را به صورت نگهبان تزار می اندازد و او را می زند - این ساشکا شاید شجاع ترین باشد. از همه "آدم های کوچک" کوپرین، بر خلاف بقیه. فضای الهام بخش روزهای انقلاب اول روسیه که به زیبایی در داستان منتقل شده بود، او را چنین ساخته بود. نگرش برادرانه، «گوگولیایی» نسبت به «مرد کوچولو»، دلسوزی، غم و اندوه از زندگی بیهوده اش را در داستان «دوئل» می بینیم. "چه کسی سرانجام سرنوشت خلبانیکوف سرکوب شده را ترتیب می دهد ، به او غذا می دهد ، به او آموزش می دهد و به او می گوید: "برادر دستت را به من بده." در عین حال ، قهرمان "کوچک" او (روماشوف ، ژلتکوف) بلاتکلیف است ، عاشقانه است ، نمی تواند دوئل با واقعیت خشن را تحمل کند ، معلوم می شود غیرقابل تحمل است ، از نظر جسمی می میرد و هیچ قدرت اخلاقی برای مقاومت در برابر شرایط ندارد. تم سنتی واقع گرایانه «مرد کوچک» با L.N. رنگ دیگری به خود می گیرد. آندریوا. انسان موجودی است درمانده در برابر نیروهای شوم، بی نهایت تنها و رنجور. باید توجه دقیق لئونید آندریف به هر چیزی که با شوک اخلاقی مرتبط است: وجود یا عدم وجود ترس، غلبه بر آن. در مرکز داستان های او ترس از مرگ و ترس از زندگی قرار دارد و وحشتناک آن کمتر از مرگ نیست. "مرد کوچک" وحشت وحشتناکی از جهان هستی را تجربه می کند. در نثر اولیه آندریف، معاصران بلافاصله سنت چخوف را در به تصویر کشیدن «مرد کوچک» دیدند. با توجه به انتخاب قهرمان، درجه محرومیت او، دمکراسی موقعیت نویسنده، داستان های آندریف مانند "بارگاموت و گاراسکا"، "پتکا در کشور"، "فرشته"، "روزی روزگاری بود" کاملاً قابل مقایسه با چخوف هستند. اما آندریف در همه جا وضعیت وحشتناک جهان را برای خود متمایز کرد - عدم اتحاد کامل، سوء تفاهم متقابل مردم. در ملاقات عید پاک بین شهرنشین بارگاموت و ولگرد هاراسکا که برای یکدیگر شناخته شده اند، هر یک ناگهان دیگری را نمی شناسد: «برگاموت شگفت زده شد»، «به گیج شدن ادامه داد». گاراسکا "حتی نوعی ناهنجاری را تجربه کرد: بارگاموت به طرز دردناکی فوق العاده بود!" با این حال، حتی با کشف چیز ناشناخته خوشایند در همکار خود، هر دو نمی توانند، نمی دانند چگونه بین خود روابط برقرار کنند. گاراسکا فقط یک "زوزه شاکیانه و بی ادبانه" بر زبان می آورد، و بارگاموت "کمتر از گاراسکا می فهمد که زبان پارچه ای اش در مورد چیست." در "Petka در کشور" و "Angelochka" - انگیزه ای حتی تیره تر: روابط طبیعی بین کودکان و پدر و مادر شکسته اند و خود قهرمانان کوچک نمی دانند به چه چیزی نیاز دارند. پتکا "می خواست به جای دیگری برود." ساشا "می خواست از انجام کاری که زندگی نامیده می شود دست بردارد." رویا کوچک نمی شود، حتی از بین نمی رود (مانند آثار چخوف، گوگول)، به وجود نمی آید، فقط بی تفاوتی یا خشم باقی می ماند. با افشای موضوع "مرد کوچک"، L.N. آندریف ارزش زندگی هر انسانی را تأیید می کند. به همین دلیل است که موضوع اصلی کارهای اولیه او، موضوع دستیابی به اجتماع بین مردم است. نویسنده به دنبال درک اهمیت آن ارزش های جهانی است که مردم را متحد می کند، آنها را بدون توجه به عوامل اجتماعی مرتبط می کند. همچنین لازم به ذکر است که موضوع "مرد کوچک" در کار L. Andreev تکامل یافته است. در ابتدا، آن را با لحنی از همدردی و شفقت برای افراد محروم نقاشی می کردند، اما به زودی نویسنده نه چندان به "مرد کوچک" علاقه مند شد، که از تحقیر و فقر مادی رنج می برد (اگرچه این فراموش نشد)، بلکه به "مرد کوچک" علاقه مند شد. مرد کوچک» تحت ستم آگاهی از کوچک بودن و زندگی روزمره شخصیت او. با شروع از اولین داستان ها، در کار لئونید آندریف، شک و تردید پیگیرانه ای در امکان درک کافی از ماهیت جهان و انسان ایجاد می شود که اصالت شاعرانه آثار او را تعیین می کند: از این نظر او تجربه می کند. یا امید ترسو یا بدبینی عمیق. هیچ یک از این رویکردهای زندگی هرگز در نوشته های او پیروز کامل نمی شود. در این ویژگی متمایز جهان بینی او، ویژگی اساسی کار او را می بینیم. «مرد کوچولو» اثر N. Teffi کاملاً به قهرمان چخوف نزدیک است. کنایه ظریف، روانشناسی پنهان، ظرافت زبان چخوف، داستان های او را از جریان عظیم ادبیات طنزآمیز که روسیه را در "روزهای آزادی" و سال های پس از آن ضربه زد متمایز کرد. داستان «اسب هدیه» نوشته ن.تفی به اثر «مرگ یک مقام» چخوف بسیار نزدیک است. مانند A.P. خنده چخوف، ن.تفی کاملاً دور است، اما کنایه آمیزتر از خنده کلاسیک است. قهرمان او استثنایی نیست، بلکه معمولی است. کمدی داستان ارتباط تنگاتنگی با مضامین روانی دارد. در مرکز داستان، داستان "مرد کوچک" نیکولای ایوانوویچ اوتکین قرار دارد. شکی نیست که این یک "مرد کوچک" پیش روی ما است، زیرا در همان ابتدای داستان نویسنده به شدت بر منشأ قهرمان تأکید می کند - "یک مسئول مالیاتی کوچک از یک شهر کوچک شهرستان". برای قهرمان داستان، پیروزی "شاد" - اسب نمادی از رویاهای جاه طلبانه است، ادعاهای رقت انگیز "مرد کوچک" برای زندگی دیگری که یادآور زندگی یک اشراف است. اقدامات خنده دار اوتکین، تمایل او برای متمایز شدن از میان جمعیت، برای یک مقام کوچک استانی معمول است. کمیک داستان مبتنی بر افشای عمیق روانشناسی یک فرد بی ارزش است، اما ادعای مقامی بالاتر، بنابراین خنده با نت هایی از غم رنگ آمیزی می شود. این باعث می شود N. Teffi نیز با N.V. گوگول. «مرد کوچولو» در تصویر N. Teffi، جوهر واقعی او، در واقعیتی که او را احاطه کرده است، چنان منطبق و هماهنگ است، که ارزیابی وجهی دائمی از نویسنده دارد که به نظر محصولی شایسته و ادامه معنایی است. محیطی که او را بزرگ کرد، اما با او دشمنی کرد. و اگر قهرمان A.P. چخوف با توجه به موقعیت دراماتیکی که در آن قرار دارد می تواند روی شفقت خواننده حساب کند، سپس شخصیت N. Teffi در موقعیت اپیزودی قرار می گیرد که محتوای رابطه «جامعه-فرد» را به صورت دائمی متضاد تشکیل می دهد. و بنابراین، شخصیت‌های بی‌چهره و بی‌اهمیت در نثر کوتاه N. Teffi بخشی جدایی ناپذیر از محیط را تشکیل می‌دهند، محتوای درونی و بیرونی آنها در تصویر نویسنده تفسیری خشن‌تر از تصویر A.P. چخوف، اگرچه هر دو نویسنده از کنایه به عنوان راهی برای دیدن جهان استفاده می کنند.

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در ادبیات قرن هجدهم تا نوزدهم. معلم - Komissarova E.V.

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در ادبیات قرن هجدهم تا نوزدهم. افراد فراموش شده و تحقیر شده تقریبا هرگز توجه خاص دیگران را به خود جلب نمی کنند. زندگی آنها، شادی های کوچک و مشکلات بزرگ آنها به نظر همه بی ارزش به نظر می رسد. اما از آغاز قرن نوزدهم، دقیقاً چنین افرادی هستند که مورد توجه ادبیات بزرگ روسی قرار گرفته اند. او با هر اثر، زندگی افراد طبقه "پایین" را واضح تر و صادقانه تر نشان می داد. مقامات کوچک، مدیران ایستگاه - "آدم های کوچک" شروع به ظهور از سایه ها کردند.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در ادبیات قرن هجدهم تا نوزدهم. موضوع "مرد کوچک" یک "موضوع متقاطع" ادبیات روسیه است. ظاهر این تصویر به دلیل نردبان حرفه ای روسی چهارده پله ای است که در پایین آن مقامات کوچک کار می کردند و از فقر، بی حقوقی و توهین رنج می بردند، تحصیلات ضعیفی داشتند، اغلب تنها بودند یا با خانواده ها سربار بودند، شایسته درک انسانی. هر کدام با بدبختی خود در نقد ادبی، تعابیر متعددی از مفهوم «انسان کوچک» وجود دارد. یکی از این تعاریف توسط پژوهشگر ادبیات A.A. آنیکین: "مرد کوچک" یک نوع ادبی از افراد است - قربانی شرایط، دولت، نیروهای شیطانی و غیره."

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در ادبیات قرن هجدهم تا نوزدهم. ویژگی‌های موضوعی اصلی این تصویر عبارتند از: 1) موقعیت اجتماعی پایین، فاجعه‌بار و فرعی. 2) رنجی که نه از قصد یا گناه بد، بلکه از ضعف و اشتباه ناشی می شود. 3) در درجات مختلف، اما - فرودستی فرد، اغلب فقدان و توسعه نیافتگی. 4) حاد بودن تجارب زندگی؛ 5) در نهایت، آگاهی از خود به عنوان یک "مرد کوچک" و میل به دفاع از حق خود برای زندگی در این ظرفیت، اما اغلب تنها با رویای آسان کردن زندگی. 6) توسل به خدا به عنوان تنها حامل عدالت و برابری: فقط در پیشگاه خداوند همه برابرند. این دقیقاً مجموعه ای از ویژگی ها است که باید مشخصه یک قهرمان ادبی باشد، وجود برخی از ویژگی های ذکر شده هنوز او را وارد جریان اصلی موضوع "مرد کوچک" نمی کند. در عین حال، نمی توان گفت که وجود نشانه ها قهرمانان آثار مختلف را یکسان می کند: تصویر هر یک خواننده را به تفکری کاملاً متفاوت در مورد این موضوع سوق می دهد و وجوه مختلف آن را آشکار می کند.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در ادبیات قرن هجدهم تا نوزدهم. خود مفهوم «مرد کوچک» در ادبیات قبل از شکل گیری نوع قهرمان ظاهر می شود. در ابتدا، این نامگذاری افراد طبقه سوم است که به دلیل دمکراتیک شدن ادبیات مورد توجه نویسندگان قرار گرفت. در قرن نوزدهم، تصویر «مرد کوچک» به یکی از موضوعات مقطعی ادبیات تبدیل شد. مفهوم "مرد کوچک" توسط V.G. بلینسکی در مقاله 1840 خود "وای از هوش". در ابتدا به معنای یک فرد "ساده" بود. با توسعه روانشناسی در ادبیات روسی، این تصویر پرتره روانشناختی پیچیده تری پیدا می کند و به محبوب ترین شخصیت در آثار دموکراتیک نیمه دوم قرن نوزدهم تبدیل می شود. موضوع "مرد کوچک" چگونه در ادبیات روسیه ظاهر شد؟ اولین دوره در توسعه ادبیات روسیه همانطور که می دانیم ادبیات باستانی روسیه است که قهرمانان آن شاهزادگان، مقدسین و جنگجویان بودند. فقط در پایان دوره وجود ادبیات باستانی روسیه به یک فرد ساده "اجازه" داده می شود، نه یک قهرمان، نه یک قدیس، نه یک حاکم. سپس کلاسیک گرایی از غرب به ادبیات می آید، این جهت با نیازهای آن زمان مطابقت داشت: پیتر اول یک دولت قوی ساخت. کلاسیک گرایان نگران نیازهای دولت و فرد به عنوان یک شهروند، مفید برای کشورش بودند. تنها با ورود احساسات گرایی، دوباره از ادبیات غرب، به ادبیات روسیه، نویسندگان به نیازها و تجربیات شخصی مردم علاقه مند شدند.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچولو" در اثر ن.م کرمزین. اولین نویسنده ای که دنیای «آدم های کوچک» را به روی ما گشود، ن.م. کرمزین. بیشترین تأثیر بر ادبیات بعدی داستان کارامزین "بیچاره لیزا" بود. نویسنده پایه و اساس چرخه عظیمی از آثار در مورد "آدم های کوچک" را گذاشت و اولین گام را در مطالعه این موضوع ناشناخته برداشت. او بود که راه را برای نویسندگان آینده مانند گوگول، داستایوفسکی و دیگران باز کرد. نابرابری اجتماعی قهرمانان و پیچیدگی طبیعی روح انسان مانعی برای شادی لیزا می شود. سرنوشت دختر فقیر در پس زمینه تاریخ دراماتیک روسیه آشکار می شود. داستان کوچک کرمزین فلسفی است. نویسنده با فرضیه فیلسوف روسو درباره گذشته بت‌های بشریت مخالفت می‌کند. راوی ادعا می کند که تاریخ بشر همه بر اساس برخوردهای دراماتیک بنا شده است و پیش از این مردم شادتر از اکنون نبودند. یک داستان بزرگ از دردسرهای کوچک مردم عادی تشکیل شده بود.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در آثار A.S. پوشکین. مانند. پوشکین نویسنده بعدی بود که حوزه توجه خلاق او کل روسیه وسیع را شامل می شد: فضاهای باز، زندگی روستاها، سن پترزبورگ و مسکو نه تنها از ورودی مجلل، بلکه از درهای باریک خانه های مردم فقیر باز می شد. . برای اولین بار، ادبیات روسی به این شدت و به وضوح تحریف فرد توسط یک محیط خصمانه را نشان داد. برای اولین بار، نه تنها می توان رفتار متناقض یک فرد را نمایش داد، بلکه می توان نیروهای شیطانی و غیر انسانی جامعه را نیز محکوم کرد. "قصه های بلکین" در پاییز سال 1830 در روستای بولدینو ساخته شد. شخصیت اصلی «قصه ها» مردی فقیر کوچک، موقعیت او در جامعه، آرزوها، آرزوهایش، تضادهای اجتماعی که در آن کشیده شده است، کرامت اخلاقی و خوشبختی ساده انسانی است.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در آثار A.S. پوشکین. از میان داستان های این چرخه، داستان "استیشن ارباب" بیشترین تأثیر را در کل دوره بعدی توسعه ادبیات روسیه داشت. انتخاب پوشکین برای قهرمان - مدیر ایستگاه - تصادفی نبود. در دهه 20 قرن نوزدهم، بسیاری از مقالات و داستان های اخلاقی در ادبیات روسیه ظاهر شد که قهرمانان آنها افراد "طبقه پایین" بودند. «مستر ایستگاه» داستانی روانشناختی اجتماعی درباره یک «آدم کوچک» و سرنوشت تلخ او در جامعه ای اصیل است. این بالاترین تجلی رئالیسم در نثر روسی اوایل دهه 30 و دستاورد قابل توجه خود پوشکین است. سرنوشت "مرد کوچولو" برای اولین بار در اینجا بدون اشک های احساسی، بدون اغراق عاشقانه، در نتیجه شرایط خاص تاریخی، بی عدالتی روابط اجتماعی نشان داده می شود.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در آثار A.S. پوشکین. در طرح اصلی The Stationmaster، یک درگیری اجتماعی معمولی منتقل می شود، تعمیم گسترده ای از واقعیت بیان می شود که در مورد فردی سرنوشت غم انگیز یک مرد معمولی سامسون ویرین آشکار می شود. پوشکین در قهرمان خود ویژگی های انسانیت را نشان داد، اعتراض به بی عدالتی اجتماعی، که او در تصویری واقع گرایانه از سرنوشت یک فرد عادی آشکار کرد. این یک درام اصیل انسانی است که تعداد زیادی از آن در زندگی وجود دارد. یک نویسنده دانا به ما می آموزد که به مقام توجه نکنیم، بلکه به روح و قلب یک شخص توجه کنیم، زیرا در این صورت دنیا بسیار تمیزتر و صادق تر می شود. پوشکین نشان می دهد فروتنی ، انسان را تحقیر می کند ، زندگی را بی معنی می کند ، غرور ، عزت ، استقلال از روح را از بین می برد ، شخص را به یک برده داوطلب تبدیل می کند ، به قربانی تسلیم ضربات سرنوشت. ادبیات روسی برای اولین بار توانست نیروهای شیطانی و غیرانسانی جامعه را محکوم کند. سامسون ویرین این جامعه را قضاوت کرد.

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در آثار A.S. پوشکین. اهمیت مضمون «مرد کوچولو» برای پوشکین در افشای ظلم و ستم قهرمان نبود، بلکه در کشف روحی دلسوز و حساس در «مرد کوچولو» بود که دارای موهبت پاسخگویی به بدبختی و درد دیگران بود. . از این پس مضمون «مرد کوچک» مدام در ادبیات کلاسیک روسیه شنیده می شود.

13 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در کار N.V. Gogol. مضمون «مرد کوچک» در آثار گوگول به اوج خود رسید. گوگول دنیای «آدم‌های کوچک» را در «قصه‌های پترزبورگ» خود به روی خواننده باز می‌کند. به ویژه برای افشای این موضوع، داستان "پالتو" است که برای تمام ادبیات بعدی اهمیت زیادی داشت. گوگول تأثیر زیادی بر حرکت بیشتر ادبیات روسیه گذاشت و در آثار متنوع ترین شخصیت های آن از داستایوفسکی و شچدرین گرفته تا بولگاکف و شولوخوف "پاسخ" داد.

14 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در کار N.V. Gogol. داستان «مرد کوچولو» را با دستگاه بوروکراسی بی‌رحم روسیه قدیم روبه‌رو می‌کند. و این ماشین بی رحمانه او را در هم می کوبد و تحقیر می کند. گوگول مطالب واقعی را به گونه ای تغییر داد و دوباره کار کرد که ایده انسانی به منصه ظهور رسید. او قهرمانی را گرفت که یکی از آخرین مکان‌های نظام سلسله مراتبی روسیه تزاری را اشغال کرد، بی‌آزارترین موجودی که هرگز به کسی آسیبی نرساند، با وظیفه‌شناسی انواع سختی‌ها و تمسخرها را تحمل کرد، که هرگز ادعایی از خود نشان نداد، به جز ادعای ضروری ترین - به یک کت، و سپس تنها زمانی که انجام بدون آن غیرممکن بود. و این مرد است که زندگی بی رحمانه مانند یک جنایتکار مجازات می کند!

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در کار N.V. Gogol. سرنوشت «مرد کوچولو» در این دنیای ناعادلانه خوشبختی نیست. و فقط بعد از مرگ عدالت اجرا می شود. "روح" باشماچکین وقتی چیز گمشده اش را برمی گرداند آرامش پیدا می کند. آکاکی آکاکیویچ می میرد، اما N.V. Gogol او را زنده می کند. چرا او این کار رو میکنه؟ به نظر ما می رسد که N.V. Gogol قهرمان را احیا کرد تا ترسو روح قهرمان را بیشتر نشان دهد و حتی پس از احیاء ، او فقط در خارج تغییر کرد ، اما در روح خود هنوز فقط یک "مرد کوچک" باقی ماند. N.V. Gogol نه تنها زندگی "مرد کوچک" را نشان داد، بلکه اعتراض خود را به بی عدالتی نیز نشان داد. بگذارید این "شورش" ترسو و تقریباً خارق العاده باشد، اما قهرمان برای حقوق خود در برابر پایه های نظم موجود ایستادگی می کند.

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچولو" در آثار A.P. چخوف بعدها، چخوف نتیجه عجیبی را در توسعه موضوع خلاصه کرد، او در فضایل سنتی که توسط ادبیات روسی خوانده می شود - به شایستگی های اخلاقی بالای "مرد کوچک" شک کرد. - یک مقام کوچک غر زدن داوطلبانه ، تحقیر خود "مرد کوچک" - این نوبت به موضوع پیشنهاد شده توسط A.P. چخوف اگر چخوف چیزی را در مردم «آشکار» کرد، پس اول از همه، توانایی و آمادگی آنها برای «کوچک بودن» بود. یک شخص نباید، جرات ندارد خود را "کوچک" کند - این ایده اصلی چخوف در تفسیر او از موضوع "مرد کوچک" است. با جمع بندی تمام آنچه گفته شد، می توان نتیجه گرفت که موضوع "مرد کوچک" مهمترین ویژگی های ادبیات روسیه قرن نوزدهم - دموکراسی و اومانیسم را نشان می دهد.

17 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در ادبیات قرن هجدهم تا نوزدهم. ایده "مرد کوچک" در طول قرن 18 و 19 تغییر کرد. هر نویسنده نظرات شخصی خود را در مورد این قهرمان داشت. نویسندگان قرن 18 - N.M. Karamzin - و نیمه اول قرن 19 - A.S. Pushkin، N.V. Gogol - با "مرد کوچک" با همدردی رفتار می کنند. در ابتدا، "مرد کوچک" می توانست خود را دوست داشته باشد، به خود احترام بگذارد، اما در مقابل دستگاه دولتی ناتوان بود. سپس او نمی توانست عشق ورزید، نمی توانست احترام بگذارد، و حتی نمی توانست به مبارزه با دولت فکر کند. بعدها «آدم کوچک» احساس کرامت، توانایی عشق ورزیدن پیدا می کند و در عین حال به موقعیت ناچیز خود به شدت آگاه می شود. اما مهمتر از همه این است که او دیگر در روحش بی اهمیت نیست!

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در کار N.V. Gogol. موضوع "مرد کوچولو" در کار A.S. Pushkin که بارها و بارها در آثار خود به مشکلات چنین افرادی پرداخته است به تفصیل توسعه یافته است. شما حتی می توانید تغییر این تصویر را در آثار مختلف نویسنده ("استاد ایستگاه"، "دختر ناخدا"، "سوار برنزی") دنبال کنید. موضوع "مرد کوچولو" توسط N.V. Gogol ادامه می یابد که در داستان "پالتو" خود برای اولین بار خساست روحی و خواری مردم فقیر را نشان می دهد، اما همچنین توجه را به توانایی "مرد کوچک" در انجام آن جلب می کند. شورش می کند و برای این کار عناصر فانتزی را وارد کار خود می کند.

19 اسلاید

توضیحات اسلاید:

موضوع "مرد کوچک" در ادبیات قرن هجدهم تا نوزدهم. این موضوع جایگاه قابل توجهی در ادبیات روسیه داشت. مشکل «آدم کوچولو» نویسندگان را به وجد می‌آورد، هرچند که هرکدام به شیوه‌ی خود تصویر «آدم کوچک» را آشکار می‌کنند و شما را به فکر مشکلات این گونه افراد می‌اندازند و فقر معنوی، تهیدستی «بینوایان» را آشکار می‌کنند. آدم‌های کوچک» تا به آنها کمک کند تغییر کنند. بنابراین، موضوع "مرد کوچک" دستخوش تغییرات قابل توجهی در کار نویسندگان شد. برای درک تمام ادبیات روسیه بسیار مهم است، زیرا در قرن بیستم در تصاویر قهرمانان I. Bunin، A. Kuprin، M. Gorky توسعه یافت و حتی در پایان قرن بیستم می توانید آن را پیدا کنید. بازتاب در آثار V. Shukshin، V. Rasputin و سایر نویسندگان.

20 اسلاید

توضیحات اسلاید:

کتابشناسی - فهرست کتب. 1. Anikin A.A.، Galkin A.B. مضامین کلاسیک روسی. آموزش. - M.: Prometheus، 2000. 2. Arkhangelsky A.N. ادبیات روسی قرن نوزدهم. پایه 10". - M., 2000. 3. Vinogradov I. از "Nevsky Prospekt" تا "Rome". / گوگول N.V. داستان های پترزبورگ - M.: Synergy، 2001. 4. Gogol N.V. پالتو. داستان های پترزبورگ - M.: Synergy، 2001. 5. Gorelov P. O. مقالاتی در مورد نویسندگان روسی M.: "Soviet writer"، 1984. 6. گوکوفسکی G. Gogol's Realism. - م .: مدرسه عالی، 1959. 7. کرمزین ن.م. پور لیزا [منبع الکترونیکی] http: az.lib.ru\k\karamzin 8. Kozhinov V.V. درباره ایده "پالتو". / داستان های گوگول N.V. پترزبورگ. - M.: Synergy، 2001. 9. Lebedev Yu.V. ادبیات روسی قرن نوزدهم. پایه 10". M., 2002. 10. Korovina V., Zhuravlev V., Korovin V. Literature. درجه 9 کتاب خوان برای مؤسسات آموزشی. در ساعت 2 - م.: روشنگری، 2007. 11. شعرهای مان یو گوگول. M .: Fiction, 1988. 12. Markovich V. Gogol's Saint Petersburg Tales. L.: Fiction, 1989. 13. Mendeleeva D. چند کلمه در مورد "مرد کوچک" و "روح های مرده" [منبع الکترونیکی] http:lit.1september.ru\2004 14. Nezdvitsky V.A. "از پوشکین تا چخوف". M., 1997 15. پوشکین A.S. مامور ایستگاه آثار در 5 جلد - M .: Synergy, 1999. 16. Ulyanov N.I. در مورد موضوعات گوگول. خالق واقعی پترزبورگ "اهریمنی" کیست؟ / داستان های گوگول N.V. پترزبورگ. - M.: Synergy, 2001. 17. Shenrok V.I. پترزبورگ داستان های گوگول. / داستان های گوگول N.V. پترزبورگ. - M.: Synergy، 2001