کارگردان صحنه: نقش، حقوق. کارگردانان مشهور سینما. یک کارگردان چه می کند؟ کارگردان وظایف ویرایش های ناشناخته

نام و نام خانوادگی کارگردانان مطرح جهان و کشور بر سر زبان هاست. با این حال، افراد کمی می دانند که چگونه این حرفه را بدست آورند، کجا تحصیل کنند و چگونه شغل پیدا کنند. با خواندن بررسی مفصل ما دریابید.

میانگین حقوق: 25000 روبل در ماه

تقاضا

قابل پرداخت

رقابت

مانع ورود

چشم انداز

مشاغل در زمینه هنر معمولاً نوید درآمد خوبی را نمی دهند، اما همیشه افراد با استعداد را جذب می کنند. کارگردان فردی است که تمامی فرآیندهای خلاقانه در تئاتر، سینما و تلویزیون را مدیریت می کند. دامنه وظایف او بسیار گسترده است. اولین کارگردانان در عصر تئاتر باستان ظاهر شدند، اما مفهوم "کارگردان" نسبتاً اخیراً بوجود آمد. این کلمه از زبان فرانسوی به ما رسیده است و ولادیمیر دال این تعریف را به ما می دهد: "شخصی که بازیگران، بازی، اجراها را کنترل می کند، تعیین می کند که چه چیزی را ارائه می دهد یا صحنه می کند، نقش ها را توزیع می کند." کارگردانی تنها در پایان قرن نوزدهم به عنوان یک حرفه تلقی شد. طبیعتاً در ابتدا او فقط با تئاتر همراه بود ، اما در سالهای اولیه قرن بیستم ، هنگامی که سینما به سرعت شروع به توسعه کرد ، کارگردانان نیز در آنجا مورد نیاز بودند. سپس نوبت به تلویزیون رسید.

تخصص ها

در طول صد سال گذشته، ایده ها در مورد این حرفه تا حدودی تغییر کرده و تخصص های زیر ظهور کرده است:

کارگردان صحنه.فردی که رهبری یک گروه فیلمبرداری را بر عهده دارد، اما با مدیریت به این صورت سر و کار ندارد. او مسئول تمام فرآیندهای خلاقانه در تولید فیلم و تلویزیون است.
کارگردان تئاتر.این تخصص را باید به‌عنوان یک تخصص مجزا مشخص کرد، زیرا هنر صحنه ویژگی‌های کاری خاص خود را دارد و کارگردان اجراها با نویسنده فیلم متفاوت فکر می‌کند. با این وجود، استادان تئاتر گاهی اوقات موفقیت زیادی در سینما کسب می کنند (مارک زاخاروف، میخائیل کازاکوف).
ویرایشگر فیلم.متخصصی که فیلم را می بیند، فیلم های موفق را به همراه کارگردان انتخاب می کند و به چسباندن مشغول است. در اتاق تدوین است که فیلم ها و برنامه های تلویزیونی به شکلی که برای مخاطب نمایش داده می شوند متولد می شوند.
مهندس صدا.مسئول طراحی موزیکال و نویز و همچنین ضبط صحبت های بازیگران در فیلم و تلویزیون. او از نزدیک با آهنگساز کار می کند، در پروژه های بزرگ تیمی از اپراتورها را مدیریت می کند.

همچنین تخصص‌های محدودتری در این حرفه وجود دارد: کارگردانی فیلم‌های انیمیشن، فیلم‌های غیرداستانی، هنرهای متنوع، اجراهای انبوه. در پروژه های بزرگ، کارگردان اغلب توسط یک دستیار کمک می شود. او در انتخاب بازیگران شرکت می کند، صحنه های جزئی را تمرین می کند. کار تا حدودی متفاوت برای دستیار کارگردان است - کارمندی که وظایف کوچکی را انجام می دهد و مشکلات پیش آمده را حل می کند. این موقعیت اغلب توسط دانشجویان خلاقی پر می شود که به دنبال هموار کردن راه برای آینده شغلی در سینما یا تلویزیون هستند.

به طور کلی، کار به طور همزمان با خلاقیت و مدیریت مرتبط است. هنر ناب بیشتری در تئاتر وجود دارد، زیرا در تلویزیون و سینما زمان زیادی صرف کار با تکنولوژی می شود. علاوه بر این، صحنه آزادی خلاقیت بیشتری می دهد: در سینما، تخیل کارگردان اغلب توسط تهیه کنندگانی که عمدتاً به موفقیت مالی فیلم فکر می کنند محدود می شود. بنابراین، افرادی که به هنر در خالص ترین شکل آن علاقه دارند، معمولاً آرزوی تئاتر را دارند.

کار چیه

به عنوان بخشی از فرآیند خلاقانه، کارگردان بسیاری از وظایف را همزمان حل می کند: او فیلمنامه را تصحیح می کند، بازیگران را به نقش ها اختصاص می دهد، تمرین ها را انجام می دهد، فیلمبرداری را در فیلم ها و تلویزیون کارگردانی می کند. البته کار مستقیم دوربین، ضبط صدا، نورپردازی و توسعه منظره توسط متخصصان با تحصیلات مناسب انجام می شود. اما آنها، مانند همه شرکت کنندگان در فرآیند خلاق، مطابق با اراده کارگردان عمل می کنند. او سرچشمه هر اتفاقی است که روی صحنه یا دکور می افتد.

کجا درس بخوانیم

دانشگاه های خلاق نسبتا کمی در کشور ما وجود دارد که بتوانید حرفه کارگردانی را در آنها بیاموزید. مثال ها:

موسسه هنرهای تئاتر روسیه (GITIS)؛
موسسه دولتی سینماتوگرافی تمام روسیه به نام S.A. گراسیموف (VGIK)؛
موسسه دولتی هنرهای نمایشی روسیه؛
دانشگاه بشردوستانه اتحادیه های کارگری سنت پترزبورگ;
موسسه دولتی سینما و تلویزیون سن پترزبورگ;
موسسه فرهنگی دولتی چلیابینسک؛
موسسه فرهنگی دولتی کازان؛
موسسه هنرهای دولتی قفقاز شمالی.

چه کسی مناسب این حرفه است

کارگردان رهبری است که همزمان افراد زیادی را مدیریت می کند، به این معنی که کسانی که نه تنها قادر به خلق، بلکه مدیریت هستند، خود را در این حرفه خواهند یافت. کارگردان همچنین به یک نگاه گسترده نیاز دارد، بنابراین، در دانشگاه ها، ممتحنین دانش عمومی افرادی را که با تمایل خاصی وارد دانشکده های کارگردانی می شوند، بررسی می کنند.

درآمد و چشم انداز حرفه ای

مانند بسیاری از مشاغل خلاق، کارگردانی یکی از پرتقاضاترین مشاغل نیست. کار به عنوان کارگردان در یک خانه فرهنگ محلی یا در استودیو تئاتر دشوار نیست، اما نباید روی حقوق بالای 30 هزار روبل در ماه حساب کنید. حقوق و دستمزدهای واقعاً بالا فقط توسط کارمندان کانال های تلویزیونی و مدیران پروژه های تجاری موفق - به ویژه فیلم های محبوب و برنامه های نمایشی - دریافت می شود. در تئاتر، کارگردانان به طور متوسط درآمد کمتری دارند، اما مقدار مشخص بستگی به منطقه و میزان شهرت کارگردان در روسیه و خارج از کشور دارد.

سخت ترین کار در این حرفه برای مبتدیان است. تولیدکنندگان تمایل دارند به صنعتگران با تجربه تکیه کنند، بنابراین فارغ التحصیلان دانشگاه اغلب بیکار می مانند. روابط بسیار مهم است. در عین حال، نباید فراموش کرد که کارگردان حرفه ای خلاق است و موفقیت در آن بدون استعداد غیرممکن است که تنها با سخت کوشی آشکار می شود. همچنین درست است که حتی با استعدادترین فارغ التحصیلان به ندرت بلافاصله کارگردان کارگردانی می شوند و کار خود را به عنوان دستیار یا در بهترین حالت کارگردان دوم آغاز می کنند. و این طبیعی است، زیرا چنین کاری متخصص جوان را در فرآیند خلاقیت غوطه ور می کند و برای مسئولیتی که زمانی که خودش کارگردان می شود بر دوش او خواهد افتاد آماده می کند.

کارگردان(فر. ثبت کننده، از لات. regoمن مدیریت می کنم) - رئیس تیم خلاقی که بر روی ایجاد یک فیلم، نمایشنامه یا نمایش کار می کند. این حرفه برای کسانی که به فرهنگ هنر جهان علاقه دارند مناسب است (برای علاقه به موضوعات مدرسه به انتخاب حرفه مراجعه کنید).

ویژگی های این حرفه

مسئولیت بخش هنری اثر بر عهده کارگردان-تهیه کننده است. بازیگران، فیلمبرداران، صدابردار، طراح تولید، کارگردان حرکت و غیره تحت رهبری او کار می کنند. فیلمنامه یا نمایشنامه به عنوان یک پایه ادبی عمل می کند و مدیر تولید از همیشه نویسنده آنها دور است. اما در نهایت این اوست که مسئول چیزی است که بیننده می بیند. نام او با موفقیت یا شکست پروژه همراه خواهد بود.

یک کارگردان تولید می تواند در روی صحنه بردن فیلم های داستانی یا مستند، اجراهای تئاتری، برنامه های سیرک، نمایش های موسیقی، رویدادهای عمومی تخصص داشته باشد.

معمولا کارگردان-تهیه کننده به سادگی کارگردان نامیده می شود، زیرا. و بدون «تریلر» روشنگر مشخص است که او مسئولیت تولید را بر عهده دارد. این برای هر کارگردانی، صرف نظر از تخصص، صدق می کند.

بیایید چند گزینه برای این حرفه را شرح دهیم.

در تئاترکارگردان تیم خلاق درگیر در تولید را هدایت می‌کند: او بازیگران را انتخاب می‌کند، با آنها روی نقش‌ها کار می‌کند، همراه با صدابردار و طراح صحنه به طراحی اجرا فکر می‌کند و غیره. در همان زمان به خلاق گزارش می‌دهد. مدیر تئاتر (اگر خودش نباشد) و به طور مشترک نمایش هایی را برای روی صحنه بردن انتخاب می کنند.مسائل سازمانی در مراحل تمرین و در حین ارائه توسط دستیار کارگردان کمک می شود. او با خدمات فنی، بازیگران ارتباط برقرار می کند، مطمئن می شود که همه چیز در طول اجرا به آرامی پیش می رود.

هنر سیرککاملا متفاوت از تئاتر. درست همانطور که با یک گروه سیرک تئاتر متفاوت است: هنرمندان سیرک در سلسله ها کار می کنند، تعداد آنها را برای سال ها کار می کنند. آنها اغلب تهدید کننده زندگی هستند. علاوه بر این، گروه سیرک نه تنها افراد، بلکه حیوانات آموزش دیده نیز هستند. سیرک برای سرگرمی مردم کار می کند و وظیفه اصلی مدیر سیرک این است که هر شماره را تا حد امکان درخشان و دیدنی کند. همه اینها ویژگی های خاص خود را برای کار یک کارگردان سیرک به ارمغان می آورد. با این حال، اصول کار او شبیه کار یک کارگردان تئاتر است. او به فتنه اجرا فکر می کند، با هنرمندان، طراح تولید، مهندسان طراح، لوازم جانبی، نورپردازی، مهندس صدا و سایر شرکت کنندگان در نمایش سیرک کار می کند.

فیلم سینمایک فرآیند تولید پیچیده است. (مثل تلویزیون). یک کارگردان فیلم یک تیم کامل از دستیاران دارد: یک کارگردان دوم، یک کارگردان برای کار با بازیگران، یک دستیار کارگردان (دستیار کارگردانی که فیلم را زمان بندی می کند)، مشاوران و غیره.

اگرچه حداقل دو نفر از این تیپ با کلمه "مدیر" مشخص شده اند، اما وظایف دیگری را انجام می دهند. به عنوان مثال، کارگردان دوم (در سینمای غرب - دستیار اول کارگردان) به کارگردان در توسعه فیلمنامه کارگردان کمک می کند، اطلاعاتی را برای هنرمندان گریم، طراحان صحنه و لباس، برای دستیاران بازیگر و ... تنظیم می کند و روند فیلمبرداری را برنامه ریزی می کند. و او مطمئن می شود که تمام مراحل تولید به آرامی پیش می رود، هر بار که مجموعه آماده کار است، بازیگران و مشتریان در جای خود باشند و غیره. این حجم کار بسیار زیاد است و معمولاً یک کارگردان فیلم دو کارگردان دوم دارد. کارگردان برای کار با بازیگران (همچنین دستیار بازیگران، کارگردان بازیگری است) به دنبال بازیگران مناسب برای نقش ها است، تست های عکس و صفحه نمایش آنها را سازماندهی می کند.

بار اصلی سازمانی در ساخت یک فیلم بر دوش تهیه کنندگان است که به بودجه، توزیع و ... می پردازند. تهیه کننده فیلم نیز مسئولیت جذب عوامل کلیدی از جمله کارگردان را بر عهده دارد، مگر اینکه خودش آغازگر تولید باشد. هم تهیه کنندگان و هم کارگردان به مدیریت استودیو فیلم گزارش می دهند. کار کارگردان روی یک فیلم با فیلمنامه شروع می شود. او می تواند یک فیلمنامه آماده را بگیرد یا خودش یا با همکاری یک فیلمنامه نویس حرفه ای بنویسد. او می تواند یک اثر ادبی تمام شده یا یک طرح کاملاً تازه را به عنوان مبنایی قرار دهد. حتی اگر کارگردان فیلم، فیلم را روی یک فیلمنامه آماده قرار دهد، آن را به روش خودش نهایی می کند: هر ثانیه و فریم به فریم پلان فیلمبرداری هر صحنه را ترسیم می کند. نتیجه یک فیلمنامه کارگردان است. او لزوماً مطالب مرتبط با موضوع فیلم را مطالعه می کند ، به متخصصانی روی می آورد که می توانند در مورد برخی مسائل به او مشاوره دهند. در تهیه برآوردها شرکت می کند، همراه با تهیه کننده و کارگردان دوم، برنامه کاری را ترسیم می کند. او به همراه طراح تولید، مدیر فیلمبرداری، صدابردار، مفهوم هنری فیلم و طراحی آن را مورد بحث و بررسی قرار می‌دهد، طرح‌ها، تحولات، مناظر و... را تایید می‌کند و همراه با آهنگساز و صدابردار، شرح صدا (برنامه) را بیان می‌کند. بازیگران را انتخاب می کند (با کمک یک دستیار)، با هر یک از آنها روی یک نقش کار می کند، صحنه ها را تمرین می کند و غیره. کارگردان تیراندازی پس از اتمام مراحل فیلمبرداری، برداشت های لازم را انتخاب می کند، مراحل تدوین و دوبله را مدیریت می کند.

برخی از کارگردانان با موفقیت کار در تئاتر و سینما را با هم ترکیب می کنند. به عنوان مثال، مدیر هنری تئاتر لنکوم مارک زاخاروف در دهه 1960 به عنوان کارگردان تئاتر شناخته شد. او با سرپرستی تئاتر در سال 1973 (در آن زمان - تئاتر مسکو به نام لنین کومسومول)، خیلی سریع آن را در رده محبوب ترین ها در مسکو قرار داد. هر اجرای زاخاروف یک رویداد در زندگی تئاتری پایتخت است: "دعای یادبود"، "بازی های سلطنتی"، "بربر و بدعت گذار"، "جونو و آووس" افسانه ای و بسیاری دیگر. در عین حال، او نویسنده فیلم های شگفت انگیزی است که میلیون ها نفر آنها را دوست دارند: "دوازده صندلی"، "یک معجزه معمولی"، "همان مونچاوزن"، "خانه ای که سویفت ساخت"، "فرمول عشق"، "کشتن". اژدها".

محل کار

یک کارگردان تولید می تواند در فیلم، تلویزیون، تئاتر، سیرک و غیره کار کند - بسته به تخصص. اگرچه برخی از کارگردانان با موفقیت خود را در زمینه های مختلف می شناسند.

حقوق

کیفیت های مهم

حرفه کارگردان صحنه شامل هنرمندی، تفکر تخیلی، هوش خوب، دید وسیع، تخیل، نظم و انضباط شخصی، ظرفیت کاری بالا و ویژگی های رهبری است. و یکی دیگر از ویژگی های مهم احساس مدرنیته است. کارگردان باید احساس کند که این یا آن موضوع یا ایده چقدر در دنیای مدرن مرتبط است.

دانش و مهارت

کارگردان باید به تئوری و عمل کارگردانی، بازیگری، اصول طراحی صحنه و موسیقی، هنر دوربین تسلط داشته باشد و قوانین دراماتورژی را درک کند. دانش در زمینه تاریخ ادبیات، هنرهای زیبا، تئاتر و سینما بسیار مهم است. آشنایی با آثار کلاسیک و مدرن دراماتورژی و سینماتوگرافی الزامی است. آشنایی با زبان های خارجی مطلوب است.

آموزش کارگردانی

تئاتر درام و موزیکال

دانشگاه هنرهای تئاتر روسیه - GITIS. بخش کارگردانی. گروه کارگردانی درام
دانشگاه بشردوستانه اتحادیه های کارگری سنت پترزبورگ. دانشکده هنر. تخصص "کارگردان تئاتر"
موسسه تئاتر. ب. شوکین. بخش کارگردانی. تخصص "کارگردان تئاتر"

و سایر دانشگاه های هنر تئاتر.

کارگردان

وظایف شغلی.انتشار محصولات جدید و سرمایه ای تجدیدپذیر به میزان تعیین شده در قرارداد کار را انجام می دهد و سطح هنری آنها را تضمین می کند. پیشنهادهایی را در مورد ترکیب گروه های تولیدی در تولیدات انجام شده به مدیریت سازمان هنرهای نمایشی ارائه می کند. اسکیس و صفحه‌آیوت طراحی صحنه تولیدی را که انجام می‌دهد، به همراه طراح تولید برای تأیید به مدیریت یا شورای هنری سازمان ارائه می‌کند. تمرینات را انجام می دهد، بر کار تیم تولید و کارگران بخش هنر و تولید شرکت کننده در تمرین نظارت می کند. ورودی های برنامه ریزی شده، فوری و اضطراری مجریان جدید را در اجراهایی که قبلاً روی صحنه رفته اند را انجام می دهد. انطباق با تولید و نظم و انضباط خلاق را در طول اجرا، تمرین، کلاس ها تضمین می کند. به ترتیبی که در سازمان ایجاد شده است، او در اجراها (کنسرت ها، اجراها) وظیفه دارد. او به طور مستقیم در سازماندهی و برگزاری رویدادهایی برای ارتقای مهارت های حرفه ای کارگران خلاق سازمان، در کار ترویج هنرهای نمایشی با هدف گسترش مخاطب مشارکت دارد.

باید دانست:قوانین و سایر اقدامات قانونی نظارتی فدراسیون روسیه مربوط به فعالیت های سازمان های هنرهای نمایشی. تئوری و عمل کارگردانی و بازیگری؛ مبانی طراحی صحنه و موسیقی تولیدات، هنر آوازی، کرال و رقص. تاریخ تئاتر داخلی و جهانی، موسیقی، سیرک، انواع دیگر هنرها و ادبیات؛ وضعیت هنر تئاتر مدرن داخلی و خارجی، انواع دیگر هنرهای نمایشی؛ دراماتورژی مدرن و کلاسیک؛ مبانی مدیریت، روانشناسی مدیریت، جامعه شناسی هنر، فناوری صحنه، اقتصاد و مدیریت در هنرهای نمایشی، قانون کار. کپی رایت؛ مقررات داخلی کار؛ قوانین حفاظت از کار و ایمنی آتش.

الزامات صلاحیت

کارگردان صحنه بالاترین رده - تحصیلات عالی حرفه ای (فرهنگی و هنری) و حداقل 5 سال سابقه کار به عنوان کارگردان صحنه دسته اول.

مدیر صحنه دسته اول - آموزش عالی حرفه ای (فرهنگ و هنر) بدون ارائه الزامات سابقه کار.

تهیه کننده(فرانسوی régisseur، از لاتین rego - من مدیریت می کنم)، یک کارگر خلاق هنرهای دیدنی (تئاتر، سینما، تلویزیون، سیرک، صحنه). کارگردان صحنه نمایش (برنامه صحنه، اپرا، باله، کنسرت یا سیرک) را روی صحنه اجرا می کند. در هنرهای نمایشی معاصر، اغلب به عنوان کارگردان صحنه یا به سادگی مدیر صحنه شناخته می شود. کارگردانی که کار خلاقانه کل تئاتر (یا گروه تماشایی دیگر) را کارگردانی می کند، کارگردان اصلی نامیده می شود.

کارکردهای یک کارگردان در یک تئاتر مدرن بسیار بزرگ و متنوع است: او طیف وسیعی از کار را در سازماندهی فرآیند خلاقانه و فنی تهیه یک اجرا یا برنامه انجام می دهد.

اولین مرحله کار کارگردان روی اجرا، تولد یک ایده مشترک و خلق نسخه صحنه ای نمایشنامه (اغلب همراه با نمایشنامه نویس) است. پس از آن، کارگردان تیم تولیدی را تشکیل می دهد و نامزدهای طراح صحنه، طراح صحنه و لباس، آهنگساز، طراح رقص (در صورت لزوم، دستیار کارگردان، طراح نور، کارگردان جنبش صحنه، دعوا و دعوا، سرپرست گروه کر، نویسنده اشعار) را تعیین می کند. و غیره). بر اساس مجموع کار و طرح های تهیه شده، با مشارکت مستقیم کارگردان، برآورد مالی از عملکرد (شامل تولید کل قسمت مادی) تهیه می شود. در همان زمان، کارگردان بازیگران-بازیگران را تعیین می کند (یعنی نقش ها را توزیع می کند) و یک دستیار کارگردان را منصوب می کند که مسئولیت سازماندهی فنی روند تمرین و تولید و تثبیت تمام مراحل کار روی اجرا را بر عهده دارد.

علاوه بر این، کار کارگردان از چندین جهت تشکیل شده است. از یک طرف، این هماهنگی و کنترل کلی فعالیت های همه اعضای تیم تولید است (با هنرمندان - ایجاد یک چیدمان مناظر و طراحی لباس؛ با آهنگساز - تعیین مفهوم کلی طراحی موسیقی عملکرد؛ با متخصصان حرکت - توسعه نمره پلاستیک عملکرد؛ و غیره). وظیفه کارگردان دستیابی به یکپارچگی همه مؤلفه ها و ترکیب آنها در یک راه حل خلاقانه واحد است. بنابراین هر مرحله از کار همه اعضای گروه تولید مورد تایید کارگردان است. در همان زمان، مهمترین بخش آماده سازی اجرا آغاز می شود - تمرین ها، کار کارگردان با بازیگران، با هدف توسعه استعداد اجراکنندگان در رابطه با هر نقش و کل تولید.

در تئاتر یک تعبیر ثابت وجود دارد: «کارگردان در بازیگران می میرد». در عمل اغلب به این معناست که کارگردان به خاطر تمام کاستی‌های صحنه‌ای اجرا سرزنش می‌شود. هنرمندان برای اجراهای موفق مورد ستایش قرار می گیرند. در واقع، موفقیت یا شکست هر یک از اجزای اجرا (از جمله تمام کارهای بازیگری) در درجه اول توسط مدیر تولید، نیروی محرکه اصلی فرآیند خلاقیت و نویسنده اصلی اجرا تعیین می شود. بر این اساس، روشن است که کارگردان نه تنها باید یک سازمان دهنده خوب باشد، بلکه تقریباً در تمام حرفه های تئاتر - از بازیگری گرفته تا فرآیند تکنولوژیکی ساخت صحنه، از گسترده ترین دانش و مهارت ها برخوردار باشد. از آگاهی کامل از قابلیت های فنی تجهیزات صدا، نور و تدوین تئاتر تا سواد اقتصادی؛ از تسلط فاضلانه بر فنون ارتباطی و توانایی ایجاد فضای روانی مطلوب در گروه تولید تا مهارت های عملی فعالیت های آموزشی و علمی لازم در مطالعه تاریخچه صحنه نمایش انتخابی و همکاری با بازیگران و غیره.

بنابراین، آموزش دانشگاهی و آموزش حرفه کارگردانی شامل بسیاری از رشته‌های دانشگاهی است که در کار آینده ضروری است: مهارت کارگردان و بازیگر. سخنرانی منظره ; رقص؛ حرکت صحنه; تاریخ تئاتر، ادبیات، نقاشی، موسیقی، رقص و هنرهای دیگر؛ مبانی اقتصاد و روانشناسی؛ بخش مادی تئاتر و غیره

تاتیانا شابالینا