داستان رویایی خلقت رابرت شومان. زندگینامه رابرت شومان به طور خلاصه. آخرین ضربه سرنوشت

در 8 ژوئن 1810 در شهر زویکاو آلمان در خانواده یک کتابفروش متولد شد. رابرت جوان از سنین بسیار جوانی استعداد درخشانی در موسیقی و ادبیات نشان داد. پسر نواختن ارگ را آموخت، پیانو را بداهه نواخت، اولین اثر خود - مزمور برای گروه کر - را در سیزده سالگی خلق کرد و در ژیمناستیک گام های بلندی در تحصیل ادبیات برداشت. بدون شک اگر خط زندگی او به این سمت می رفت، در اینجا هم یک فیلولوژیست و نویسنده برجسته و برجسته داشتیم. اما موسیقی همچنان برنده شد!

مرد جوان به اصرار مادرش در لایپزیگ و سپس هایدلبرگ حقوق می خواند، اما این اصلاً او را جذب نمی کند. او رویای پیانیست شدن را داشت، نزد فردریش ویک درس خواند، اما انگشتانش را زخمی کرد. بدون اینکه دوبار فکر کند شروع به نوشتن موسیقی کرد. در حال حاضر اولین آثار منتشر شده او - "پروانه ها"، "تغییرات با موضوع آبگ" - او را به عنوان یک آهنگساز بسیار بدیع توصیف می کند.

شومان یک رمانتیست شناخته شده و بدون شک است که به لطف او اکنون این جهت - رمانتیسم - را کاملاً می شناسیم. ماهیت آهنگساز کاملاً با ظرافت و رویاپردازی عجین شده بود ، گویی او همیشه بالای زمین معلق می ماند و به خیالات خود می رفت. تمام تضادهای واقعیت پیرامون در این طبیعت عصبی و پذیرا تا حدی تشدید می شود که منجر به عقب نشینی به دنیای درونی فرد می شود. حتی تصاویر خارق‌العاده در آثار شومان، مانند بسیاری از رمانتیک‌های دیگر، فانتزی افسانه‌ها و افسانه‌ها نیست، بلکه فانتزی رویاهای خودشان است. توجه دقیق به هر حرکت روح، جذابیت ژانر مینیاتوری پیانو را تعیین می کند و چنین قطعاتی در چرخه ها ترکیب می شوند ("Kreisleriana"، "Novelettes"، "Night Pieces"، "Forest Scenes").

اما در همان زمان، جهان شومان دیگری را می شناسد - یک شورشی پرانرژی. استعداد ادبی او نیز "نقطه کاربرد" پیدا می کند - او "مجله موسیقی جدید" را منتشر می کند. مقالات او اشکال گوناگونی به خود می گیرند - دیالوگ ها، قصارها، صحنه ها - اما همه آنها هنر واقعی را می خوانند که نه با تقلید کورکورانه و نه با فضیلت به عنوان یک هدف مشخص می شود. شومان چنین هنری را در آثار کلاسیک های وینی، برلیوز، پاگانینی می بیند. او اغلب نشریات خود را به نمایندگی از شخصیت های داستانی - فلورستان و اوسبیوس می نویسد. اینها اعضای "Davidsbund" ("برادری دیوید") هستند - اتحادیه ای از موسیقیدانانی که خود را با نگرش فیلیستی نسبت به هنر مخالف هستند. و اگرچه این اتحادیه فقط در تخیل خالق وجود داشت، پرتره های موسیقی اعضای آن در چرخه های پیانو "Davidsbundlers" و "Carnival" گنجانده شده است. در میان داویدسباندلرها، شومان شامل پاگانینی، و، و - به نام کیارینا - کلارا ویک، دختر مربی او، پیانیستی است که فعالیت خود را در یازده سالگی آغاز کرد.

دلبستگی به کلارا ویک رابرت از همان کودکی احساس می کرد. با گذشت سالها، احساس او با او افزایش یافت - اما فردریش ویک می خواست شوهر ثروتمندتری برای دخترش داشته باشد. مبارزه عاشقان برای خوشبختی آنها سالها به طول انجامید - برای جلوگیری از ملاقات آنها ، پدر تورهای زیادی را برای دختر برنامه ریزی کرد ، او را ممنوع کرد با رابرت مکاتبه کند. شومان ناامید مدتی با دیگری نامزد کرد - ارنستین فون فریکن، که او نیز به نام استرلا در بین داویدسباندلرها قرار گرفت و نام شهری که در آن زندگی می کرد - Ash (Asch) - در موضوع اصلی رمزگذاری شده است. از "کارناوال" ... اما او نتوانست کلارا را فراموش کند، در سال 1839 شومان و کلارا ویک به دادگاه رفتند - و تنها از این طریق توانستند رضایت ویک را برای ازدواج جلب کنند.

این عروسی در سال 1840 برگزار شد. شایان ذکر است که در آن سال شومان ترانه‌های بسیاری را به ابیات هاینریش هاینه، رابرت برنز، جورج گوردون بایرون و شاعران دیگر نوشت. این ازدواج نه تنها شاد، بلکه از نظر موسیقی نیز پربار بود. این زوج به سراسر جهان سفر کردند و در یک دوئت فوق العاده اجرا کردند - او آهنگسازی کرد و او موسیقی او را پخش کرد و اولین مجری بسیاری از آثار رابرت شد. تا به حال، جهان چنین زوج هایی را نشناخته است و ظاهراً برای مدت طولانی نیز نخواهد شناخت ...

شومان ها هشت فرزند داشتند. در سال 1848، برای تولد دختر بزرگش، آهنگساز چندین قطعه پیانو ساخت. بعداً نمایشنامه های دیگری ظاهر شدند که در مجموعه ای به نام "آلبوم برای جوانان" ترکیب شدند. ایده خلق قطعات سبک پیانو برای موسیقی کودکان جدید نبود، اما شومان اولین کسی بود که چنین مجموعه ای را با تصاویر ملموس و قابل درک برای یک کودک پر کرد - "سوار شجاع"، "پژواک های" تئاتر، "دهقان شاد".

از سال 1844 شومان ها در درسدن زندگی می کردند. در همان زمان، آهنگساز تشدید یک فروپاشی عصبی را تجربه کرد که اولین نشانه های آن در اوایل سال 1833 ظاهر شد. او تنها در سال 1846 توانست به آهنگسازی بازگردد.

در دهه 1850 شومان آثار زیادی خلق می‌کند، از جمله سمفونی‌ها، گروه‌های مجلسی، اورتور برنامه، تدریس در کنسرواتوار لایپزیگ، رهبری گروه کر در درسدن و سپس در دوسلدورف.

شومان با آهنگسازان جوان با توجه زیادی برخورد می کرد. آخرین اثر تبلیغاتی او مقاله "راه های جدید" است که در آن آینده ای بزرگ را پیش بینی می کند.

در سال 1854، پس از تشدید یک اختلال روانی که منجر به اقدام به خودکشی شد، شومان به بیمارستان روانی رفت و در 29 ژوئیه 1856 درگذشت.

فصل های موسیقی

آهنگساز، معلم و منتقد تأثیرگذار موسیقی آلمانی

بیوگرافی کوتاه

(آلمانی رابرت شومان؛ 8 ژوئن 1810، Zwickau - 29 ژوئیه 1856، Endenich) - آهنگساز، معلم و منتقد موسیقی تأثیرگذار آلمانی. به طور گسترده به عنوان یکی از آهنگسازان برجسته دوران رمانتیک شناخته می شود. استاد او فردریش ویک مطمئن بود که شومان بهترین پیانیست اروپا خواهد شد، اما به دلیل آسیب دیدگی دست، رابرت مجبور شد حرفه خود را به عنوان پیانیست ترک کند و زندگی خود را وقف آهنگسازی کند.

تا سال 1840، تمام ساخته های شومان منحصراً برای پیانو نوشته می شد. بسیاری از آهنگ ها، چهار سمفونی، یک اپرا و دیگر آثار ارکسترال، کرال و مجلسی بعدها منتشر شد. او مقالات خود را در مورد موسیقی در Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) منتشر کرد.

بر خلاف میل پدرش، شومان در سال 1840 با دختر فردریش ویک کلارا ازدواج کرد. همسرش همچنین آهنگسازی می‌کرد و فعالیت قابل توجهی در کنسرت به عنوان نوازنده پیانو داشت. سود کنسرت بخش عمده ای از ثروت پدرش را تشکیل می داد.

شومان از یک اختلال روانی رنج می برد که اولین بار در سال 1833 با یک دوره افسردگی شدید خود را نشان داد. پس از اقدام به خودکشی در سال 1854، او به طور داوطلبانه در یک کلینیک روانپزشکی قرار گرفت. در سال 1856، رابرت شومان بدون درمان بیماری روانی درگذشت.

خانه شومان در Zwickau

در 8 ژوئن 1810 در Zwickau (زاکسونی) در خانواده ناشر و نویسنده کتاب آگوست شومان (1773-1826) به دنیا آمد.

شومان اولین درس های موسیقی خود را از ارگانیست محلی یوهان کوهنش گرفت. در سن 10 سالگی شروع به آهنگسازی به ویژه موسیقی کرال و ارکستر کرد. او در یک سالن ورزشی در شهر زادگاهش شرکت کرد و در آنجا با آثار جی بایرون و ژان پل آشنا شد و به تحسین پرشور آنها تبدیل شد. حالات و تصاویر این ادبیات رمانتیک در نهایت در آثار موسیقی شومان منعکس شد. در کودکی به کار حرفه ای ادبی پیوست و برای دانشنامه ای که توسط انتشارات پدرش منتشر می شد مقاله می نوشت. او به طور جدی به زبان شناسی علاقه داشت، تصحیح پیش از انتشار یک فرهنگ لغت بزرگ لاتین را انجام داد. و آثار ادبی مدرسه شومان در چنان سطحی نوشته شد که پس از مرگ به عنوان ضمیمه مجموعه آثار ژورنالیستی پخته او منتشر شد. شومان در دوره خاصی از جوانی خود حتی در انتخاب رشته نویسنده یا موسیقیدان تردید داشت.

در سال 1828 وارد دانشگاه لایپزیگ شد و سال بعد به دانشگاه هایدلبرگ رفت. به اصرار مادرش، او قصد داشت وکیل شود، اما این مرد جوان به طور فزاینده ای به سمت موسیقی کشیده شد. او با ایده تبدیل شدن به یک پیانیست کنسرت جذب شد. در سال 1830، او از مادرش اجازه گرفت تا خود را کاملاً وقف موسیقی کند و به لایپزیگ بازگشت، جایی که امیدوار بود یک مربی مناسب پیدا کند. در آنجا او شروع به یادگیری پیانو از فردریش ویک و آهنگسازی از هاینریش دورن کرد.

رابرت شومان، وین، 1839

شومان در طول تحصیل خود به تدریج دچار فلج انگشت میانی و فلج جزئی انگشت اشاره شد که او را مجبور کرد ایده حرفه ای پیانیست را کنار بگذارد. نسخه گسترده ای وجود دارد که این آسیب به دلیل استفاده از شبیه ساز انگشت اتفاق افتاده است (انگشت به طناب آویزان از سقف بسته شده بود، اما می توانست مانند یک وینچ بالا و پایین راه برود)، که گومان شومان خودش آن را ساخته است. با توجه به نوع محبوب در آن زمان مربیان انگشت "Dactylion" اثر هنری هرتز (1836) و "Happy Fingers" اثر Tiziano Poli. نسخه غیرمعمول اما رایج دیگری می گوید که شومان در تلاش برای دستیابی به مهارت باورنکردنی، سعی کرد تاندون های روی دست خود را که انگشت حلقه را با انگشتان میانی و کوچک متصل می کرد، بردارد. هیچ یک از این نسخه ها تاییدی ندارند و هر دوی آنها توسط همسر شومان رد شد. خود شومان ایجاد فلج را به دست خط بیش از حد و نواختن بیش از حد پیانو نسبت داد. یک مطالعه معاصر توسط اریک سامز، موسیقی شناس، که در سال 1971 منتشر شد، نشان می دهد که فلج انگشتان ممکن است ناشی از استنشاق بخار جیوه باشد، که شومان، به توصیه پزشکان آن زمان، ممکن است برای درمان سیفلیس تلاش کرده باشد. اما دانشمندان پزشکی در سال 1978 این نسخه را نیز مشکوک دانستند و به نوبه خود پیشنهاد کردند که فلج می تواند ناشی از فشردگی مزمن عصب در ناحیه مفصل آرنج باشد. تا به امروز، علت بی حالی شومان ناشناخته باقی مانده است.

شومان همزمان به آهنگسازی و نقد موسیقی پرداخت. شومان با حمایت از فردریش ویک، لودویگ شونکه و یولیوس کر، در سال 1834 توانست یکی از تأثیرگذارترین نشریات موسیقی در آینده - Neue Zeitschrift für Musik (به آلمانی: Neue Zeitschrift für Musik) را تأسیس کند. چندین سال ویرایش و مرتباً ویرایش شد.مقالات خود را منتشر کرد. او خود را طرفدار امر نو و مبارزی با منسوخ‌ها در هنر، با به اصطلاح فیلیستین‌ها، یعنی با کسانی که با تنگ نظری و عقب ماندگی‌شان مانع پیشرفت موسیقی شدند و سنگر محافظه‌کاری بودند، نشان داد. و بورگریسم

اتاق موسیقی آهنگساز در موزه شومان در Zwickau

در اکتبر 1838 ، آهنگساز به وین نقل مکان کرد ، اما در اوایل آوریل 1839 به لایپزیگ بازگشت. در سال 1840، دانشگاه لایپزیگ به شومان عنوان دکترای فلسفه اعطا کرد. در همان سال، در 12 سپتامبر، در کلیسای روستای Schönefeld در لایپزیگ، شومان با دختر معلم خود، یک پیانیست برجسته، کلارا ژوزفین ویک ازدواج کرد. در سال ازدواج، شومان حدود 140 آهنگ ساخت. چندین سال ازدواج رابرت و کلارا به خوشی گذشت. آنها هشت فرزند داشتند. شومان همسرش را در تورهای کنسرت همراهی می کرد و او نیز به نوبه خود اغلب موسیقی همسرش را اجرا می کرد. شومان در کنسرواتوار لایپزیگ که در سال 1843 توسط F. Mendelssohn تأسیس شد، تدریس کرد.

در سال 1844، شومان به همراه همسرش به سفری به سنت پترزبورگ و مسکو رفتند و در آنجا با افتخار زیادی مورد استقبال قرار گرفتند. در همان سال، شومان از لایپزیگ به درسدن نقل مکان کرد. در آنجا، برای اولین بار، علائم شکست عصبی ظاهر شد. در سال 1846 بود که شومان آنقدر بهبود یافت که بتواند دوباره آهنگسازی کند.

در سال 1850، شومان برای پست مدیر موسیقی شهر در دوسلدورف دعوت شد. با این حال، به زودی اختلافات در آنجا آغاز شد و در پاییز 1853 قرارداد تمدید نشد. در نوامبر 1853، شومان به همراه همسرش به سفری به هلند رفت و در آنجا از او و کلارا "با شادی و افتخار" پذیرایی شد. اما در همان سال علائم بیماری دوباره ظاهر شد. در اوایل سال 1854، پس از تشدید بیماری، شومان سعی کرد با پرتاب خود به رود راین خودکشی کند، اما نجات یافت. او مجبور شد در یک بیمارستان روانی در اندنیچ در نزدیکی بن بستری شود. در بیمارستان، او تقریباً آهنگسازی نکرد، طرح هایی از آهنگ های جدید گم شده است. گاهی اوقات به او اجازه داده می شد که همسرش کلارا را ببیند. رابرت در 29 ژوئیه 1856 درگذشت. در بن به خاک سپرده شد.

رابرت و کلارا، 1847

ایجاد

شومان در موسیقی خود، بیش از هر آهنگساز دیگری، ماهیت عمیقا شخصی رمانتیسم را منعکس کرد. موسیقی اولیه او، درون نگر و اغلب غریب، تلاشی بود برای شکستن سنت فرم های کلاسیک، به نظر او بسیار محدود. آثار شومان بسیار شبیه به اشعار اچ. هاینه، بدبختی معنوی آلمان را در دهه های 1820-1840 به چالش کشید و جهان انسانیت عالی را فرا خواند. شومان، وارث F. Schubert و K. M. Weber، گرایش های دموکراتیک و واقع گرایانه رمانتیسیسم موسیقی آلمان و اتریش را توسعه داد. بسیاری از موسیقی های او که در طول زندگی او درک نشده است، اکنون در هماهنگی، ریتم و فرم، جسورانه و بدیع در نظر گرفته می شود. آثار او ارتباط نزدیکی با سنت های موسیقی کلاسیک آلمانی دارد.

بیشتر آثار پیانوی شومان چرخه هایی از قطعات کوچکی از ژانرهای غنایی-دراماتیک، بصری و "پرتره" هستند که توسط یک خط داستانی-روانشناختی درونی به هم مرتبط شده اند. یکی از معمولی ترین چرخه ها "کارناوال" (1834) است، که در آن اسکیت ها، رقص ها، ماسک ها، تصاویر زنانه (از جمله کیارینا - کلارا ویک)، پرتره های موسیقی پاگانینی، شوپن در یک رشته متمایز می گذرد. چرخه پروانه ها (1831، بر اساس کار ژان پل) و Davidsbündlers (1837) نزدیک به کارناوال هستند. چرخه نمایشنامه "Kreisleriana" (1838، به نام قهرمان ادبی E. T. A. Hoffmann - موسیقیدان و رویاپرداز یوهانس کریسلر) متعلق به بالاترین دستاوردهای شومان است. دنیای تصاویر عاشقانه، مالیخولیا پرشور، انگیزه قهرمانانه در آثار شومان برای پیانو مانند "اتودهای سمفونیک" ("مطالعات در قالب تغییرات"، 1834)، سونات ها (1835، 1835-1838، 1836)، فانتزی نمایش داده می شود. (1836-1838)، کنسرتو برای پیانو و ارکستر (1841-1845). شومان همراه با آثار واریاسیون و انواع سونات، سیکل های پیانو را بر اساس یک مجموعه یا آلبومی از قطعات ساخته شده است: «قطعات شگفت انگیز» (1837)، «صحنه های کودکانه» (1838)، «آلبوم برای جوانان» (1848) ، و غیره.

شومان در کار آوازی، نوع آهنگ غنایی را توسط F. Schubert توسعه داد. شومان در طرحی زیبا از آهنگ ها، جزئیات حالات، جزئیات شاعرانه متن، آهنگ های زبان زنده را به نمایش گذاشت. افزایش قابل توجه نقش همراهی پیانو در شومان طرحی غنی از تصویر می دهد و اغلب معنای آهنگ ها را ثابت می کند. محبوب ترین چرخه آواز او "عشق شاعر" به ابیات جی. هاینه (1840) است. این شامل 16 آهنگ است، به ویژه، "اوه، اگر گل ها حدس بزنند"، یا "صدای آهنگ ها را می شنوم"، "صبح در باغ ملاقات می کنم"، "عصبانی نیستم"، "در خواب" من به شدت گریه کردم، "تو شیطانی، آهنگ های شیطانی. یکی دیگر از چرخه‌های آوازی داستان «عشق و زندگی یک زن» به شعرهای A. Chamisso (1840) است. ترانه‌های متنوع از نظر معنایی در چرخه‌های "Myrtle" تا آیات F. Rückert، J. W. Goethe، R. Burns، G. Heine، J. Byron (1840)، "Circle of Songs" تا آیات J. آیچندورف (1840). شومان در تصنیف‌های آوازی و صحنه‌های آهنگ، طیف وسیعی از موضوعات را لمس می‌کرد. نمونه بارز اشعار مدنی شومان تصنیف «دو گرانادیر» (به ابیات جی. هاینه) است. برخی از آهنگ‌های شومان صحنه‌های ساده یا طرح‌های پرتره روزمره هستند: موسیقی آن‌ها به آهنگ محلی آلمانی نزدیک است ("آهنگ عامیانه" به آیات F. Ruckert و دیگران).

در اواتوریو "بهشت و پری" (1843، بر اساس طرح یکی از قسمت های رمان "شرقی" "لالا روک" اثر تی مور)، و همچنین در "صحنه هایی از فاوست" (1844-1853، پس از جی دبلیو گوته)، شومان به تحقق رویای قدیمی خود برای خلق اپرا نزدیک شد. تنها اپرای تکمیل شده شومان، ژنووا (1848)، بر اساس طرح یک افسانه قرون وسطایی، در صحنه به رسمیت شناخته نشد. موسیقی شومان برای شعر نمایشی «مانفرد» اثر جی بایرون (اورتور و 15 شماره موسیقی، 1849) موفقیت خلاقانه ای بود.

در 4 سمفونی آهنگساز (به اصطلاح "بهار"، 1841؛ دوم، 1845-1846؛ به اصطلاح "راین"، 1850؛ چهارم، 1841-1851) خلق و خوی روشن و شاد حاکم است. مکان قابل توجهی در آنها توسط قسمت های یک آهنگ، رقص، شخصیت شعر-تصویر اشغال شده است.

شومان سهم بزرگی در نقد موسیقی داشت. او با تبلیغ کار نوازندگان کلاسیک در صفحات مجله خود، مبارزه با پدیده های ضد هنری زمان ما، از مکتب رمانتیک جدید اروپایی حمایت کرد. شومان هوشمندی فاضلانه، بی تفاوتی نسبت به هنر را که در پوشش خیرخواهی و دانش کاذب پنهان شده است، محکوم کرد. شخصیت‌های داستانی اصلی که شومان از طرف آنها در صفحات مطبوعات صحبت می‌کرد، فلورستان پرشور، جسور و کنایه‌آمیز و رویاپرداز مهربان اوزبیوس هستند. هر دو نماد ویژگی های قطبی خود آهنگساز بودند.

آرمان های شومان به موسیقی دانان برجسته قرن نوزدهم نزدیک بود. فلیکس مندلسون، هکتور برلیوز، فرانتس لیست برای او ارزش زیادی قائل بودند. در روسیه، کار شومان توسط A. G. Rubinshtein، P. I. Tchaikovsky، G. A. Laroche و رهبران Mighty Handful ترویج شد.

حافظه

موزه ها

موزه رابرت شومان در Zwickau

موزه رابرت و کلارا شومان در لایپزیگ

موزه رابرت شومان در بن

بناهای تاریخی

نیم تنه رابرت شومان

بنای یادبود R. Schumann در Zwickau

قبر رابرت و کلارا شومان

سکه و تمبر پستی

به مناسبت دویستمین سالگرد تولد این آهنگساز (2010) یک سکه نقره یادبود 10 یورو در آلمان منتشر شد.

تمبر پستی GDR، تقدیم به R. Schumann، 1956، 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

تمبر پستی اتحاد جماهیر شوروی، 1960

کارهای عمده

در اینجا آثاری وجود دارد که اغلب در کنسرت و تمرین آموزشی در روسیه استفاده می شود و همچنین آثاری در مقیاس بزرگ، اما به ندرت اجرا می شوند.

برای پیانو

تغییرات در "آبیگ"
پروانه ها، op. 2. موسیقی ارکستر شده توسط N. N. Tcherepnin برای باله M. Fokine "Butterflies" (1912).
رقص های دیویدسبوندلرها، op. 6 (1837)
توکاتا در سی ماژور، op. 7
آلگرو در ب مینور، op. هشت
کارناوال، op. 9. این موسیقی در سال 1902 توسط گروهی از آهنگسازان روسی، که در میان آنها N. A. Rimsky-Korsakov بود، تنظیم شد. در سال 1910 توسط M. M. Fokin برای اجرای کارناوال باله استفاده شد که طرح آن نزدیک به برنامه چرخه اعلام شده توسط R. Schuman است.
سه سونات:
- سونات شماره 1 در فا شار مینور، op. یازده
- سونات شماره 3 در فا مینور، op. چهارده
- سونات شماره 2 در جی مینور، op. 22
نمایشنامه های خارق العاده، op. 12
مطالعات سمفونیک، op. 13
صحنه های کودکانه، op. پانزده
کریسلریان، op. 16
فانتزی در سی ماژور، op. 17
Arabesque, op. هجده
بلومنشتیوک، op. 19
Humoresque, op. بیست
رمان ها، op. 21
Night Pieces, op. 23
کارناوال وین، op. 26
آلبوم برای جوانان، op. 68
صحنه های جنگل، op. 82
برگهای متنوع، op. 99
آهنگ های صبحگاهی، op. 133
تم و تغییرات در E Flat Major

کنسرت ها

کنسرتو پیانو در لا مینور، op. 54
Konzertstück برای چهار هورن و ارکستر، op. 86
Introduction and Allegro Appassionato برای پیانو و ارکستر، op. 92
کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر، op. 129
کنسرتو برای ویولن و ارکستر، 1853
مقدمه و آلگرو برای پیانو و ارکستر، op. 134
قطعات فانتزی برای کلارینت و پیانو، op. 73
Marchenerzählungen، Op. 132

آثار آوازی

حلقه آوازها (Liederkreis)، op. 24 (شعر از هاینه، 9 آهنگ)
"Myrtle"، op. 25 (در اشعار شاعران مختلف، 26 ترانه)
"دایره ترانه ها"، op. 39 (اشعار آیچندورف، 12 آهنگ)
عشق و زندگی یک زن، op. 42 (شعر شمیسو، 8 آهنگ)
عشق شاعر (Dichterliebe), op. 48 (اشعار هاینه، 16 آهنگ)
"هفت آهنگ. به یاد شاعره الیزاوتا کولمن، op. 104 (1851)
شعرهای ملکه مری استوارت، op. 135، 5 آهنگ (1852)
"جنووا". اپرا (1848)

موسیقی مجلسی

سه کوارتت زهی
پیانو تریو شماره 1 در د مینور، Op. 63
پیانو تریو شماره 2 در فا ماژور، Op. 80
پیانو تریو شماره 3 در جی مینور، Op. 110
کوئینتت پیانو در ماژور مسطح، Op. 44
کوارتت پیانو در ماژور E Flat، Op. 47

موسیقی سمفونیک

سمفونی شماره 1 در دو ماژور (معروف به "بهار")، op. 38
سمفونی شماره 2 در سی ماژور، op. 61
سمفونی شماره 3 در ماژور ای فلت "Rhenish"، op. 97
سمفونی شماره 4 در مینور، op. 120

اورتور

اورتور، اسکرو و پایانی برای ارکستر، op. 52 (1841)
اوورتور اپرای "Genoveva" op. 81 (1847)
اورتور بر عروس مسینا اثر F. F. Schiller برای ارکستر بزرگ، op. 100 (1850-1851)
اورتور بر «مانفرد»، شعری دراماتیک در سه قسمت از لرد بایرون، همراه با موسیقی اپ. 115 (1848)
اورتور «ژولیوس سزار»

او از عشق ورزیدن منع شد، به او دستور دادند که کلارا ویک را فراموش کند... اما او همچنان برای عشق ازدواج کرد. زن نه تنها با استعداد بود، همتای شوهرش بود، بلکه تا زمان مرگش به او فداکار بود...

برای شروع یک نابغه شوید

متولد 1810، در Zwickau (آلمان). او بزرگ شد، در محاصره تحسین و ستایش. از این گذشته ، پسر از دوران کودکی توانایی های خارق العاده ای در ادبیات و موسیقی نشان داد. با این حال، پس از فارغ التحصیلی رابرت از ورزشگاه در زادگاهش Zwickau، مادرش باور نداشت که پسرش بتواند آهنگساز مشهوری شود. بالاخره چقدر می توان با موسیقی امرار معاش کرد؟ و چگونه می توان با امثال مندلسون یا شوپن رقابت کرد؟ چقدر اشتباه می کرد! از این گذشته، رابرت با وجود سال ها تحصیل در رشته حقوق، قطعاً تصمیم گرفت: موسیقی برای او در وهله اول قرار دارد.

او همه چیز را رها کرد تا استعداد خود را شکوفا کند. اما انگیزه دیگر جدایی از معشوقه متاهل اگنس کاروس بود. با ملاقات در خانه یکی از آشنایان، عاشق آواز خواندن او شد، اما این عاشقانه پایان خوشی نداشت. اگرچه... هر کاری انجام شود برای بهترین است: این اگنس بود که رابرت را نزد پروفسور ویک آورد. پس از مدتی، شومان در خانه یک مربی و معلم موسیقی، فردریش ویک، ساکن شد. شش یا هفت ساعت در پیانو، رشد انگشتانش، برای او محدودیت نبود. او دوست دارد تمام روز بازی کند. به هر حال، به دلیل غیرت بیش از حد، آهنگساز آینده دچار کم خونی دست شد.

پیانیست از طرف خدا

ویک علاوه بر یک دانش آموز با استعداد، یک دختر بسیار با استعداد نیز داشت. اسمش کلارا بود. وقتی پنج ساله بود، پدرش از مادرش طلاق گرفت. و دو سال بعد، فردریش از قبل سرنوشت بعدی دخترش را ترسیم کرده بود و او را در محراب موسیقی ارائه می کرد. قبلاً در سن یازده سالگی ، او برای اولین بار به صورت انفرادی اجرا کرد و یک سال بعد به تور رفت. با ملاقات او تسلیم به پایان رسید رابرت شومان. او نه سال از او بزرگتر بود، اما موسیقی مرز بین آنها را محو کرد.

رابرت شومان جور دیگری به او نگاه کرد

سالها گذشت و دخترک خندان به یک خانم واقعی تبدیل شد. او در حال حاضر هفده ساله بود و رابرت نمی توانست از آن جدا شود چشمان او آنها زمان زیادی را با هم گذراندند و شومان تصمیم گرفت به احساسات خود اعتراف کند. این اتفاق زمانی افتاد که او از شب بیرون رفت تا او را تا درب خانه ببرد. رابرت ناگهان برگشت و او را بوسید. کلارا تقریباً هوشیاری خود را از دست داد - قلبش آنقدر به تپش افتاد. او از او خواستگاری کرد و دختر موافقت کرد. عاشقان حتی برای صلوات به مادر شومان رفتند.

تنها کسی که آنها را به عنوان یک زوج درک نمی کرد پدر کلارا بود. شاید حسادت پدرانه در او موج زد ... کاملاً مشخص است که او از چنین داماد ناکارآمدی خودداری کرده است. او نه تنها بودجه کافی ندارد، بلکه شایعاتی در مورد افسردگی و مستی نیز به گوش می رسد که در آن احساسات خود را غرق می کند.

فردریش ویک دخترش را به یک تور طولانی برد. ارتباط و مکاتبه با کلارا اکیدا ممنوع بود! یک سال و نیم سکوت طولانی و به دنبال آن یک جنگ چهار ساله برای خوشبختی.

اگه واقعا دوست داری...

جدایی باعث بهبود رفاه شد شوماناما قلبش هنوز است صدمه. قرار بود هر کاری که از دستش بر می آید انجام دهد و کلارا را پس بگیرد!

«آیا هنوز وفادار و محکم هستید؟ - رابرت با ترس در نامه ای نوشت. - هرچقدر هم که من به تو ایمان بی‌نظیری داشته باشم، محکم‌ترین شجاعت وقتی متزلزل می‌شود که چیزی از عزیزترین انسان در جهان شنیده نشود. و برای من با ارزش ترین چیز در جهان تو هستی.

او از شنیدن او خوشحال شد، اما پدرش همچنان بین آنها ایستاده بود. با این وجود، کلارا پاسخ داد: «آیا از من یک بله ساده می‌خواهی؟ چنین کلمه کوچک و مهمی؟ اما واقعا قلب پر از عشق غیرقابل بیان مثل من نباید این کلمه را با تمام وجودم تلفظ کند؟ من هم همین کار را می کنم و روح من یک «آری» ابدی را برایت زمزمه می کند.

دفاع از سرنوشت در دادگاه

در ژوئن 1839، دادگاه عالی سلطنتی لایپزیگ درخواستی از آهنگساز معروف رابرت شومان را پذیرفت. در این فراخوان آمده بود: «ما امضاکنندگان زیر و کلارا ویک، چند سالی است که تمایل مشترک و قلبی برای اتحاد با یکدیگر داریم. با این حال، پدر کلارا، فردریش ویک، فروشنده پیانو، با وجود درخواست های دوستانه متعدد، سرسختانه از دادن رضایت خودداری می کند. لذا تقاضای خاضعانه داریم که آقا را وادار به انعقاد نکاح از سوی ما، صلوات پدری کند و یا به جای آن رحمت‌آمیزترین اذن خود را بدهد.

البته چنین اقدامی باعث رسوایی بزرگی شد. جلسات مصالحه در چند نوبت برگزار شد اما ویک از حضور در دادگاه امتناع کرد. علاوه بر این، او شرایط غیرقابل تصوری را برای دامادش (بیشتر ماهیت مادی) قرار داد. چه زمانی شومانامتناع کرد، پدر معشوق به یک اقدام کاملا غیر جنتلمنانه رفت و نام جوانان را تحقیر کرد و شایعات منزجر کننده را پخش کرد.

در ماه دسامبر، ویک باید در برابر قاضی حاضر می شد. او تلاش هایی برای متهم کردن شومان به تمام گناهان فانی را ترک نکرد. یک نزاع خانوادگی به چیزی کاملاً غیرقابل درک تبدیل شد. قاضی مجبور شد چندین بار ویک را تشویق کند که آرام شود. اما وقتی از کلارا پرسیدند که با چه کسی می‌خواهد سالن را ترک کند و پاسخ این بود: "با معشوقم" پدر کاملاً عصبانی شد و فریاد زد: "پس من تو را نفرین خواهم کرد! و خدای ناکرده روزی با یک مشت بچه به خانه من گدا می آیی!» اون روز خیلی گریه کرد و شوماندر دفترچه‌اش نوشته بود: "هرگز فراموش نکن که کلارا برای تو باید تحمل کند!"

فردریش ویک موفق شد این روند را شش ماه دیگر به تعویق بیندازد، اما شکست خورد. علاوه بر این، پدر کلارا پس از محاکمه به دلیل تهمت زدن به شومان به 18 روز زندان محکوم شد.

با کلارا ویک

شوخی شومانبرای آخرین بار قبل از عروسی به دختر هشدار داد: "عزیز من کمبودهای زیادی دارم. و یکی به سادگی غیر قابل تحمل است. به افرادی که بیشتر از همه دوستشان دارم، سعی می‌کنم با انجام کارهایی که بر خلاف آنها است، عشقم را ثابت کنم. مثلاً به من خواهید گفت: "رابرت عزیز، این نامه را جواب بده، مدتهاست که دروغ می گویند." و به نظر شما چه کار کنم؟ من هزار دلیل پیدا خواهم کرد که این کار را نکنم - بیهوده! .. و همچنین عزیز، باید بدانی که من صمیمانه ترین ابراز عشق را به سردی می پذیرم و کسانی را که بیشتر از همه دوستشان دارم توهین می کنم. .. آدم وحشتناک». اما عشق او آنقدر زیاد بود که به خاطر چنین چیزهای کوچکی از دستش داد.

در 12 سپتامبر 1840، رابرت و کلارا سرانجام ازدواج کردند. شومان به خاطر این هدیه از بهشت و خدا تشکر کرد. او 138 آهنگ زیبا - سرودهای عشق پیروزمندانه - ساخت. و کلارا این همه قدرت خلاقیت را به او داد. آنها با تبدیل شدن به یک کل واحد، با موسیقی خود رقبای خود را تحت الشعاع قرار دادند. تنها زمانی که ویک متقاعد شد که دامادش به شهرت و شهرت جهانی دست یافته است، نوشت: «شومان عزیز! حالا لازم نیست از هم دور باشیم. شما هم الان پدر هستید چرا توضیحات طولانی؟ پدرت فردریش ویک با خوشحالی منتظر شماست.»

ابر سیاه

در لایپزیگ، خانه این زوج به مرکز واقعی زندگی موسیقی شهر تبدیل شد. اما تمام مشکل این بود که او را صدا زدند "سالن کلارای بی نظیر." با وجود این واقعیت که محبوب و واقعا شناخته شده است شوماناو سخت کار می کند، او را دوست دارند و خانه اش کاسه ای پر است... رنج می کشد و وجودش را فقط سایه ای از زندگی روشن همسرش می داند. کلارا در دو ماه کنسرت بیشتر از یک سال درآمد کسب کرد. روحش ناگزیر در تاریکی جنون فرو رفت. شومان بیمار شد، او شروع به دیدن توهم کرد.

"اوه، کلارا، من لایق عشق تو نیستم. می دانم که مریض هستم و می خواهم در بیمارستان روانی بستری شوم.»

از آنجا یک روز بیرون رفت تا خودش را غرق کند. با این حال، او نجات یافت، و بقیه زندگی اش شوماناز پنجره بند به دنیا نگاه کرد و بچه ها و همسرش را ندید. کلارا تنها دو روز قبل از مرگش اجازه یافت تا با رابرت ملاقات کند. اما او دیگر نمی توانست چیزی به او بگوید ... در سال 1856، آهنگساز درگذشت.

پایان سفر کلارا شومان

او به بادن بادن نقل مکان کرد. با موفقیت در شهرهای اروپا گشت و گذار کرد. کلارا تا زمان مرگش پیانیست معروفی باقی ماند. در سال 1878 از او دعوت شد تا "اولین معلم پیانو" در کنسرواتوار تازه تاسیس هوخ در فرانکفورت آم ماین شود، جایی که به مدت 14 سال در آنجا تدریس کرد. کلارا آثار را ویرایش کرد رابرت شومانو تعدادی از نامه های خود را منتشر کرد. او آخرین کنسرت خود را در 12 مارس 1891 برگزار کرد. او 71 ساله بود. کلارا شومان پنج سال بعد سکته کرد و چند ماه بعد در سن 76 سالگی درگذشت. بنا به خواست او در بن در قبرستان قدیمی در کنار همسرش به خاک سپرده شد.

داده ها

رابرت و کلارا هشت فرزند داشتند. شومان همسرش را در کنسرت همراهی کرد مسافرت می کرد و اغلب موسیقی شوهرش را اجرا می کرد.

شومانمعلم کنسرواتوار لایپزیگ بود که توسط F. Mendelssohn تأسیس شد.

در سال 1844، شومان با همسرش توری به سن پترزبورگ و مسکو رفت و در آنجا با افتخار زیادی از آنها پذیرایی شد.

به روز رسانی: 14 آوریل 2019 توسط: النا

رابرت شومان - آهنگساز آلمانی، متولد 1810، در سال 1856 درگذشت. شومان علیرغم تمایل شدید خود به موسیقی، پس از مرگ پدرش، به درخواست مادرش، (1828) وارد دانشگاه لایپزیگ شد. حقوق بخوان در سال 1829 به دانشگاه هایدلبرگ نقل مکان کرد. اما در اینجا و آنجا او عمدتاً به موسیقی مشغول بود، به طوری که در نهایت، مادرش در سال 1830 موافقت کرد که پسرش باید یک پیانیست حرفه ای شود.

پرتره رابرت شومان پس از یک داگرئوتیپ از سال 1850

با بازگشت به لایپزیگ، شومان تحت هدایت پیانیست Fr. ویکا؛ اما به زودی فلج یکی از انگشتان دست راست او را مجبور کرد که حرفه خود را به عنوان یک هنرپیشه رها کند و او که خود را منحصراً وقف آهنگسازی کرده بود، زیر نظر دورن شروع به مطالعه آهنگسازی کرد. در سال های بعد، شومان چندین قطعه بزرگ پیانو نوشت و در همان زمان به عنوان نویسنده ای در زمینه موسیقی ظاهر شد. او در سال 1834 مجله New Musical Newspaper را تأسیس کرد که تا سال 1844 آن را ویرایش می کرد. شومان در مقالات خود از یک سو به فضیلت توخالی حمله می کرد و از سوی دیگر موسیقیدانان جوان را تشویق می کرد که از آرزوهای بالاتر الهام گرفته بودند.

رابرت شومان بهترین آثار

در سال 1840، شومان با دختر معلم سابق خود، کلارا ویک ازدواج کرد و در همان زمان چرخشی در فعالیت های او ایجاد شد، زیرا او که قبلاً فقط برای پیانو می نوشت، شروع به نوشتن برای آواز کرد و همچنین شروع به کار کرد. آهنگسازی دستگاهی هنگامی که کنسرواتوار لایپزیگ تأسیس شد (1843)، شومان استاد آن شد. در آن سال کار او برای گروه کر و ارکستر «ری و پری» اجرا شد که به گسترش شهرت او کمک کرد.

در سال 1844، شومان به همراه همسرش، یک پیانیست برجسته، سفری هنری را انجام داد که شهرت زیادی برای هر دو به ارمغان آورد. در طی آن، آنها از روسیه نیز دیدن کردند. کنسرت های مشترک آنها در میتاوا، ریگا، سن پترزبورگ و مسکو موفقیت بزرگی بود. شومان پس از بازگشت به لایپزیگ، تحریریه مجله را ترک کرد و با همسرش به درسدن نقل مکان کرد، جایی که در سال 1847 مدیریت لیدرتافل "من و انجمن آواز کرال" را بر عهده گرفت. شومان و خانواده اش به دوسلدورف نقل مکان کردند، جایی که او شغل مدیر موسیقی شهر را پیدا کرد.

با این حال، یک بیماری مزمن مغزی، که اولین علائم آن در اوایل سال 1833 ظاهر شد، بسیار سریع شروع به توسعه کرد. در دوسلدورف، شومان سمفونی راین، اورتورهایی برای عروس مسینا و هرمان و دوروتیا، چندین تصنیف، توده ها و یک مرثیه نوشت. بر روی همه این آثار از قبل مهر اختلال روانی او وجود دارد که در کار استاد گروهش منعکس شده است. در سال 1853 به او داده شد تا بفهمد که باید پست خود را ترک کند. شومان که از این موضوع بسیار ناراحت بود، به هلند سفر کرد و در آنجا موفقیت چشمگیری داشت. موفقیت درخشان این سفر هنری با همسرش آخرین اتفاق شادی آور زندگی او بود. در نتیجه مطالعات فشرده، بیماری آهنگساز شروع به پیشرفت کرد. او شروع به توهمات شنوایی و اختلال گفتاری کرد. اواخر یک شب، شومان به خیابان دوید و خود را به رود راین انداخت (1854). او نجات یافت، اما ذهنش برای همیشه از بین رفت. پس از آن، دو سال دیگر در یک بیمارستان روانی در نزدیکی بن زندگی کرد و در آنجا درگذشت.

موسیقی شومان با روانشناسی خاص تیز متمایز است ، عمیقاً در وضعیت روح شخص نفوذ می کند. او تغییر این حالات را در موسیقی بسیار ظریف منعکس کرد. او تماس مستقیمی از یک انگیزه پرشور و غوطه ور شدن در دنیای رویاها دارد. او از بسیاری جهات، ویژگی های طبیعت خود - دوگانگی را منعکس کرد.

یکی از ویژگی های مهم موسیقی شومان فانتزی است، اما این یک فانتزی عامیانه نیست، بلکه، همانطور که بود، جهان روح او، رویاها، رویاها، بسیار فردی است. این خود را در فعالیت انتقادی موسیقی نیز نشان می دهد. او در زمینه ادبیات استعداد زیادی داشت. او رمان، داستان کوتاه و همچنین مقالاتی در ژانر داستان کوتاه، نمایشنامه، نامه، دیالوگ و آثار دیگر نوشت. قهرمانان این مقالات شخصیت های بسیار غیرعادی بودند. او برای خود "برادری داوود" - یک جامعه - اختراع کرد. اعضای آن Davidsbündlers هستند. او در آنجا موتزارت، پاگانینی، شوپن و همچنین کلارا ویک (همسرش) و همچنین: فلورستان و اوزبیوس را شامل می شود. فلورستان و اوزبیوس نام‌های ساختگی هستند (آنها، گویی، دو نیمه از شخصیت او هستند که بین خودشان بحث می‌کنند). او از آنها به عنوان نام مستعار استفاده کرد. استاد رارو اوزبیوس رویایی و فلورستان طوفانی را آشتی داد.

شومان از بهترین ها در هنر حمایت کرد. او اولین کسی بود که در مورد شوپن صحبت کرد، از برلیوز حمایت کرد، مقالاتی در مورد بتهوون نوشت. آخرین مقاله او مقاله ای درباره برامس بود. در سال 1839 سمفونی شوبرت - C-dur را پیدا کرد و آن را اجرا کرد و در سال 50 یک سمفونی شد.

از سازمان دهندگان انجمن بتهوون. آثار شومان با ادبیات رمانتیک آلمان مرتبط است. شاعر مورد علاقه او ژان پل (نام اصلی ریشتر) است. تحت تأثیر آثار این نویسنده نمایشنامه «پروانه ها» نوشته شد. هافمن شاعر را دوست داشت. تحت تأثیر آثار او «کریسلریانا» نوشته شد. هاینه تأثیر زیادی داشت. چرخه های آوازی بر روی اشعار او نوشته شده است - "دایره ترانه ها" و "عشق شاعر".

شومان دوست داشت در آثارش از کارناوال استفاده کند (چون تغییر شخصیت ها وجود دارد). زبان موسیقی شومان بسیار ظریف است. ارتباط با موسیقی محلی مانند شوبرت نیست. مثال واضحی وجود ندارد. ملودی ها بیشتر دکلمه ای هستند. زبان هارمونیک پیچیده تر می شود. بافت نازک، ملودیک و چند صدایی است. ریتم هوس انگیز، غریب است.

شومان آثار زیادی نوشت: حدود 50 مجموعه از قطعات برای پیانو، تغییرات با موضوع آبگ، "پروانه ها"، "کارناوال"، سمفونی ها، اتودها، "رقص های دیویدسبوندلرها"، قطعات خارق العاده، "کرایسلریانا"، "کارناوال وین" ، داستان های کوتاه و غیره، 3 سونات برای پیانو، فانتزی، بیش از 200 آهنگ، چرخه های آواز: "عشق یک شاعر"، "دایره آوازها" در هاینه، "میرتل"، "دایره آوازها" روی اشعار آیکندورف ، "عشق و زندگی یک زن" روی اشعار Chamisso، آهنگ های عاشقانه اسپانیایی، آهنگ های "Wilhelm Meister" (گوته)، 4 سمفونی، کنسرتو برای پیانو، ویولن سل و ویولن با ارکستر، کنسرتو Styuk برای پیانو و ارکستر، کنسرتو Styuk برای 4 هورن و ارکستر، 3 کوارتت زهی، کوارتت پیانو، کوئنتت پیانو، 3 تریو پیانو، 2 سونات ویولن، گروه های مجلسی دیگر، اراتوریو "پارادایس و پری"، اپرا "Genoveva"، موسیقی برای اجراهای دراماتیک، حدود 200 مقاله انتقادی - مقالات منتخب در مورد موسیقی و نوازندگان.

زویکائو

شومان در خانواده یک ناشر کتاب به دنیا آمد. از دوران کودکی، هم توانایی های ادبی و هم توانایی های موسیقی خود را نشان دادند. شومان تا سن 16 سالگی نمی دانست چه کسی خواهد بود. او در ژیمناستیک تحصیل کرد، شعر سرود، کمدی نوشت، درام. شیلر، گوته، ادبیات باستان را مطالعه کرد. یک محفل ادبی تشکیل داد. من به جین پل خیلی علاقه داشتم. تحت تأثیر او رمانی نوشت. او از هفت سالگی شروع به نوشتن موسیقی کرده است. در کودکی، موشلس، پیانیست، مرا تحت تأثیر قرار داد. اولین معلم ارگ نواز کنشت بود. شومان تحت رهبری او به موفقیت های بزرگی دست یافت. او موسیقی موتزارت، وبر را مطالعه کرد. او طرح های موسیقی (تصویر یک شخص در موسیقی) نوشت. او عاشق شوبرت شد و چندین آهنگ نوشت.

بهترین لحظه روز

در سال 1828 تحت تأثیر مادرش وارد دانشگاه لایپزیک در دانشکده حقوق شد. علاوه بر این، او با فردریش ویک در پیانو تحصیل می کند - 30 سال. شومان پاگانینی را می شنود و می خواهد تبدیل به یک هنرپیشه شود. متعاقبا اتودهایی بر اساس هوس پاگانینی و اتودهای کنسرت نوشت. شومان حلقه ای از دوستداران موسیقی را تشکیل داد (در حین تحصیل در دانشگاه). او چرخه ای از قطعات «پروانه ها» را برای پیانو می نویسد.

در سال 1829 به دانشگاه هایدلبرگ منتقل شد. در سال 1830 تسلیم شد. در حین تحصیل در دانشگاه، از مونیخ دیدن کرد و در آنجا با هاینه و همچنین در ایتالیا ملاقات کرد. در این دوره او نوشت: واریاسیون های "آبیگ"، توکاتا، "پروانه ها"، پردازش هوس های پاگانینی. پس از دانشگاه با ویک در لایپزیگ اقامت گزید. دست آسیب دیده، بازیافتاده. او شروع به مطالعه آهنگسازی و تنظیم با دورن کرد.

دهه 30 طلوع خلاقیت پیانو. نوشته است: مطالعات سمفونیک، کارناوال، فانتزی، نمایشنامه های خارق العاده. فعالیت انتشاراتی آغاز می شود. مقاله اول در مورد شوپن "من کلاهم را برای شما آقایان نابغه برمی دارم!". در سال 1834 او روزنامه موسیقی جدید را تأسیس کرد. او با محافظه کاری، سفسطه گری، سرگرمی مخالف بود. برلیوز، لیست، برامس، آهنگسازان لهستان و اسکاندیناوی در آنجا ارتقا یافتند. شومان خواستار ایجاد یک تئاتر موزیکال آلمانی به سنت Fidelio و Magic Shooter شد.

سبک همه مقالات بسیار احساسی بود. در سال 1839، شومان آهنگ سمفونی سی ماژور شوبرت را پیدا کرد و یکی از دوستانش به نام مندلسون آن را اجرا کرد. در سال 1840 با کلارا ویک ازدواج کرد. او ترانه های زیادی نوشت: «مرتل»، «عشق و زندگی زن»، «عشق شاعر».

دهه 40 - اوایل دهه 50 سمفونی ها، گروه های مجلسی، کنسرتو برای پیانوفورته، ویولن، ویولن سل، اوراتوریو "بهشت و پری"، صحنه هایی از فاوست گوته، موسیقی برای مانفرد بایرون را به ارمغان آورد. در سال 1843، مندلسون کنسرواتوار لایپزیگ را افتتاح کرد و شومان را به آنجا دعوت کرد تا موسیقی پیانو، آهنگسازی و خواندن موسیقی را مطالعه کند. در سال 1844، شومان مجبور شد روزنامه موسیقی و هنرستان را ترک کند. به عنوان شوهر کلارا ویک به روسیه سفر کرد. مندلسون و ایتالیا در روسیه مد بودند. خیلی ها معنی شومان را درک نکردند: آنتون روبینشتاین، چایکوفسکی، اعضای گروه مشتی توانا. بیماری گسترش یافت و خانواده به درسدن رفتند. شومان می‌خواهد به عنوان رئیس تئاتر موزیکال پستی به دست آورد، اما نتیجه نمی‌دهد. ملاقات با واگنر موسیقی واگنر برای شومان بیگانه بود.

1848 - انقلابی در فرانسه و آلمان رخ داد. او 4 راهپیمایی جمهوری، 3 گروه کر مردانه برای متون انقلابی نوشت. چند سال بعد واکنش دیگری به انقلاب نشان می دهد. در 50 خانواده شومان عازم دوسلدورف می شوند. در آنجا او ارکستر و انجمن های کر را رهبری کرد.

53 - آشنایی شومان با برامس. آخرین مقاله شومان در مورد برامس. در سال 1854 شومان سعی می کند خودکشی کند. می خواست خودش را غرق کند اما نجات پیدا کرد. او درمان شد، اما او دیوانه شد و پس از 2 سال درمان ناموفق در یک بیمارستان روانی در سال 1856، شومان درگذشت.

خلاقیت پیانو

موسیقی روانی است. حالت های کنتراست مختلف و تغییر این حالت ها را نمایش می دهد. شومان به مینیاتورهای پیانو و همچنین چرخه‌های مینیاتور پیانو بسیار علاقه داشت، زیرا می‌توانند تضاد را به خوبی بیان کنند. شومان به برنامه نویسی روی می آورد. اینها نمایشنامه های برنامه ای هستند که اغلب با تصاویر ادبی همراه هستند. همه آنها نام هایی دارند که برای آن زمان کمی عجیب است - "Flash"، "From ChegoN"، تغییراتی در موضوع Abegg (این نام دوست دختر دوستش است)، او از حروف نام خانوادگی او به عنوان یادداشت استفاده کرد ( A، B، E، G)؛ "اش" نام شهری است که عشق سابق شومان در آن زندگی می کرد (این حروف به عنوان کلید در "کارناوال" گنجانده شده بودند). شومان به کارناوال موسیقی به دلیل تنوع آن بسیار علاقه داشت. به عنوان مثال: "پروانه ها"، "کارناوال مجارستانی"، "کارناوال". روش توسعه واریاسیون - "آبگ"، "اتودهای سمفونیک" - چرخه ای از تغییرات خاص ژانر در یک موضوع، که از یک راهپیمایی عزاداری (در ابتدا) به یک راهپیمایی رسمی (در پایان) تبدیل می شود. آن‌ها اتود نامیده می‌شوند، زیرا هر واریسیون حاوی تکنیک‌های اتود جدید است. آنها سمفونیک هستند زیرا صدای پیانو در آنها شبیه یک ارکستر است (توتی قدرتمند، تأکید بر خطوط جداگانه).