عاشقانه چه ژانری عاشقانه یک قطعه موسیقی کوتاه ترانه است. توسعه ژانر. عاشقانه روسی

عاشقانه یک اثر آواز مجلسی است که با فرم شاعرانه و محتوای غزلی یک مضمون عاشقانه مشخص می شود. به عبارت دیگر، اینها آثاری شاعرانه برای آواز به همراهی ساز هستند.

این عاشقانه از نظر فرم شبیه به آهنگ است، فقط با مضمونی محدود از ماهیت عاشقانه-غزلی. یک عاشقانه معمولاً با همراهی یک ساز اجرا می شود. تاکید اصلی در این گونه آثار بر ملودی و بار معنایی است.

خاستگاه عاشقانه

اصطلاح «عاشقانه» خود در اسپانیا سرچشمه گرفته است، جایی که برای نام‌گذاری آهنگ‌های سکولار به زبان اسپانیایی استفاده می‌شد که باید از سرودهای مذهبی که به لاتین خوانده می‌شدند جدا شوند. کلمه اسپانیایی «رمانس» یا «رمانیس» لاتین متأخر به این صورت ترجمه شده است: «در رمانس» یا «در اسپانیایی» که در واقع همان چیزی است. اصطلاح "عاشقانه" به موازات اصطلاح "آهنگ" در بسیاری از زبان ها ریشه دوانده است ، اگرچه در آلمانی و انگلیسی این دو مفهوم هنوز از هم جدا نشده اند و آنها را با یک کلمه (German Lied و English Song) نشان می دهند.

بنابراین، عاشقانه نوعی آهنگ است که در دوره قرن 15-19 شکل گرفت.

عاشقانه اروپای غربی

از اواسط قرن هجدهم، رمانس در آلمان و فرانسه محبوبیت خاصی پیدا کرد و به ژانری جداگانه در آستانه موسیقی و شعر تبدیل شد. مبنای شعری عاشقانه های این دوران، اشعار شاعران بزرگی چون هاینه و گوته بود.

قبلاً در قرن نوزدهم، مدارس ملی عاشقانه در آلمان، اتریش، فرانسه و روسیه شکل گرفت. در این دوره عاشقانه های معروف اتریشی ها شومان، برامس و شوبرت، برلیوز فرانسوی، بیزه و گونود خلق شد.

ویژگی مکاتب اروپایی ترکیب رمانس ها در چرخه های آوازی کامل بود. بتهوون اولین چرخه از این دست را "به یک معشوق دور" ایجاد کرد. شوبرت (دوره های عاشقانه "جاده زمستان" و "زن زیبای میلر")، شومان، برامس، ولف... از اواسط قرن نوزدهم و در قرن بیستم، مدارس ملی عاشقانه را دنبال کردند. در جمهوری چک، لهستان، نروژ، فنلاند تشکیل شده است.

به تدریج، علاوه بر فرم کلاسیک عاشقانه، ژانری مانند عاشقانه روزمره نیز در حال توسعه است. برای خوانندگان غیرحرفه ای طراحی شده بود و در جامعه بسیار محبوب بود.

عاشقانه روسی

مکتب عاشقانه روسی تحت تأثیر حالات رمانتیک در هنر شکل گرفت و سرانجام در اواسط قرن نوزدهم شکل گرفت. آلیابیوا، گوریلف، وارلاموا که اغلب در کارهای خود به مضامین کولی روی آورده اند، بنیانگذاران آن محسوب می شوند.


الکساندر آلیابیف

بعدها روندهای جداگانه ای در ژانر عاشقانه روسی شکل گرفت - عاشقانه سالنی، عاشقانه بی رحمانه ... اوج توسعه عاشقانه روسی در آغاز قرن بیستم تجربه شد، در عصر خلاقیت ورتینسکی و ویالتسوا، پلویتسکایا و پانینا. سنت های تعیین شده توسط این نوازندگان درخشان با موفقیت توسط آلا بایانووا و پتر لشچنکو و قبلاً در دوران وجود اتحاد جماهیر شوروی - توسط وادیم کوزین، تامارا تسرتلی، ایزابلا یوریوا ادامه یافت.

متأسفانه، در دوران شوروی، ژانر عاشقانه مورد استقبال رهبری حزب قرار نگرفت، زیرا آن را یک ژانر غیر پرولتری، یادگار تزاریسم می دانستند. و مجریان عاشقانه تحت تعقیب و سرکوب قرار گرفتند.

فقط در دهه 70. در قرن بیستم، زمانی که عاشقانه هایی که توسط والنتینا پونوماروا و نانی برگوادزه، نیکولای اسلیچنکو و والنتین باگلانکو اجرا می شوند، محبوبیت پیدا می کنند، عاشقانه ها احیا می شوند.

ما قبلاً فکر می کردیم که عاشقانه یک قطعه موسیقی متن ترانه کوچک است. معنای کلمه "عاشقانه" تا حدودی گسترده تر است و ما را به قرن ها به شبه جزیره ایبری، به اسپانیا، که زادگاه عاشقانه ها شد، می برد.

اسپانیا و بقیه اروپا

در اسپانیا، در اصل عاشقانه شعری است که احساسات، فانتزی و همیشه به زبان بومی، غیر از لاتین، بر می انگیزد. سپس شعر به آهنگی عامیانه تبدیل شد که ساده لوحانه و ساده از یک رویداد یا تجربه صحبت می کرد.

همیشه روحیه ملی در موسیقی وجود داشت. بعداً آنها شروع به شکل گیری در گروه های به هم پیوسته کردند که به آنها رمانسسرو می گفتند. موضوعات آنها معمولاً به 4 گروه تقسیم می شود:

  • تاریخی که از مبارزه برای استقلال میهن می گفت.
  • شوالیه هایی که در آن قهرمانان خاص تجلیل می شدند.
  • موری. آنها از سقوط مورهای بدعت گذار گفتند
  • فولک، که به عشق، طنز و دیگر صحنه های روزمره زندگی دست می زد.

بنابراین شعر به سرعت از یک ژانر ادبی به یک ژانر موسیقی منتقل شد و شروع به سفر در سراسر اروپا کرد. در فرانسه قرن هجدهم، عاشقانه یک آهنگ عاشقانه است، در انگلستان، تصنیف. در روسیه، این عاشقانه ابتدا به زبان فرانسوی اجرا شد، حتی اگر موسیقی توسط آهنگساز روسی نوشته شده باشد.

فرق عاشقانه و آهنگ چیست؟

در رمان عاشقانه، ملودی بیشتر از آهنگ با آیه مرتبط است.

همراهی ساز روی گیتار یا پیانو با محتوای متن برابر می شود، ریتم و اندازه آن را کاملاً تأکید می کند و تصاویر شاعرانه را برجسته می کند. بنابراین، عاشقانه یک آهنگ نیست، بلکه یک ژانر موسیقی خاص است.

توسعه عاشقانه

هنگامی که شاعران بزرگ (گوته، هاینه) و آهنگسازان (شوبرت، شومان، برامس، برلیوز، بیزه، گلینکا، موسورگسکی) به کار در مورد عاشقانه پیوستند، مدارس ملی شروع به شکل گیری کردند. عاشقانه در موسیقی چیست؟ تعریف آن چیزی شبیه به این است: یک قطعه موسیقی کوتاه برای صدا، که در غزل نوشته شده است. نکته اصلی در آن یک ملودی آهنگین است که برای صدا نوشته شده است. این معیار برای آهنگسازان بزرگ و صداهای اپرا است.

به موازات آن، توسعه عاشقانه والای روسی توسط آهنگسازان بزرگ ما به ابیات شاعران شگفت انگیز در جریان بود. اما اگر بپرسید: "عاشقانه در موسیقی چیست؟" - تعریف ثابت خواهد ماند. هنوز هم به یک متن ریتمیک قابل فهم و یک ملودی خوش آهنگ نیاز دارد.

عاشقانه کلاسیک روسی

این ژانر در آغاز قرن 19 بسیار فعال شروع به توسعه کرد. بیایید به یاد کسانی باشیم که آنها را خلق کردند. آهنگسازان برجسته رمان های عاشقانه ما امروزه در بین شنوندگان محبوب هستند.

یکی از برجسته ترین آهنگسازان پیوتر پتروویچ بولاخوف (1822 - 1885) است. آثار او در سراسر کشور خوانده می شود: «زنگ های من»، «در لحظه سخت زندگی»، «اینجا دهکده بزرگی در راه است»، «خاطره بیدار نکن»، «نه، دوستت ندارم» و "بسوز، بسوز، ستاره من". دومی در دوران اتحاد جماهیر شوروی ممنوع بود، زیرا با نام A. Kolchak مرتبط بود، که حتی به عنوان نویسنده آن شناخته می شد.

A. A. Alyabyev (1787 - 1851) بیش از دویست رمان عاشقانه خلق کرد که از جمله آنها معروف به "بلبل" ​​بود که با آهنگهای زیبا تزئین شده بود و پائولین ویاردوت عاشق اجرای آن بود. او وارد رپرتوار خوانندگان اروپایی مانند G. Sontag و A. Patti شد. بعد از او «زنگ های عصر» و «گدا» بسیار دوست داشتنی هستند. او همچنین بر اساس اشعار پوشکین عاشقانه نوشت: "جاده زمستان"، "دو کلاغ"، "خواننده". این بدون شک بهترین در کار آهنگساز است.

A. E. Varlamov (1801 - 1848) به توسعه بیشتر عاشقانه روسی کمک کرد و توجه را به شعر لرمانتوف جلب کرد ("بادبان تنها سفید می شود"). کار او "در سحر، تو او را بیدار نمی کنی" بسیار محبوب است.

A. L. Gurilev (1803 - 1858) در همان سالها کار کرد. "تو غم من را درک نمی کنی" او با نفوذ شگفت انگیزی توسط خواننده مجلسی شوروی V. Ivanova اجرا شد. "نه ، این شما نیستید که من آنقدر عاشقانه دوست دارم" ، "عزیزم شادی" ، "در سپیده دم جوانی مه آلود" - این یک شمارش کامل از آثار محبوب آهنگساز نیست.

کار آهنگسازان ما ارتباط تنگاتنگی با بهترین غزلسرایان آن زمان دارد. هر یک از آنها با تصاویر و مضامین ایجاد شده توسط تخیل A. Pushkin هیجان زده شدند.

عاشقانه ها بر روی اشعار پوشکین

پوشکین در طول زندگی خود فرصت شنیدن حداقل هفتاد قطعه موسیقی بر اساس اشعار خود را داشت. اولین نفر A.N. Verstovsky بود که شال سیاه را نوشت که به زبان های خارجی ترجمه شد. بعداً او "شوهر پیر" را خواهد داشت - یک اثر بسیار دراماتیک.

M. I. Glinka که ابتدا "من اینجا هستم، اینزیلا" را خلق کرد، بعداً به شعر "من یک لحظه شگفت انگیز را به خاطر می آورم" روی خواهد آورد که عشق بسیار ویژه شنوندگان را به دست می آورد.

خود A. S. Pushkin به موسیقی M. Glinka روی آورد و شعر خود را "آواز نخوان، زیبایی با من" به ملودی خود گذاشت.

حداقل یازده رمان عاشقانه توسط N. A. Rimsky-Korsakov نوشته خواهد شد که تست های تغزلی درخشان را با موسیقی جادویی ترکیب می کند. ما فقط سه را نام می بریم: "برای سواحل میهن دور"، "صدای من برای تو" و "به نام من برای تو".

P. I. Tchaikovsky به ویژه تحت تأثیر "آواز زمفیرا" و "بلبل" ​​قرار گرفت.

عاشقانه های قدیمی

می توانید آثار آهنگسازان نامبرده را عاشقانه های قدیمی بنامید، و علاوه بر این، آهنگساز یوگنی دیمیتریویچ یوریف، که قبلاً یک قرن از ما جدا شده است، که لطیف ترین و ظریف ترین عاشقانه را "در مهتاب" نوشت. و همچنین خشن و غلت زدن "هی، کالسکه سوار، بران به یار." می توانید عاشقانه های بی رحمانه و شهری و همچنین کولی همیشه محبوب را به یاد بیاورید.

ما این آثار دموکراتیک را از صحنه و در زندگی روزمره می شنویم. ملودیک هستند. یک خواننده حرفه ای آنها را با محتوای معنوی خاصی پر می کند و یک نوازنده خانگی جذب آهنگین، درام یا غزلیات متن می شود و تقاضای زیادی برای کیفیت صدا ندارد.

اسپانیایی داستان عاشقانه

کار آواز مجلسی برای صدا با همراهی ساز. اصطلاح "R." منشا آن اسپانیا بود و در اصل به یک آهنگ سکولار در اسپانیایی اشاره می کرد. ("عاشقانه") زبان، و نه به زبان لاتین، در کلیسا پذیرفته شده است. شعارهای مجموعه هایی از چنین آهنگ هایی که اغلب با یک طرح مشترک متحد می شوند، نامیده می شدند. "رمانسرو". پس از گسترش در کشورهای دیگر، اصطلاح "R." از یک طرف شروع به نشان دادن شاعرانه کرد. ژانر: به خصوص غزل ملودیک. یک شعر (و همچنین شعری که برای موسیقی در نظر گرفته شده است) و از طرف دیگر ژانر ووک. موسیقی در فرانسه اصطلاح "P." (عاشقانه) همراه با اصطلاح chanson در 18 و اوایل استفاده می شد. قرن 19، سپس با مفهوم ملودی، که توسط G. Berlioz به عنوان یک ژانر برای ووک معرفی شد، جایگزین شد. تولید با همراهی در برخی از کشورها، R. و آهنگ با یک کلمه نشان داده می شود: آلمانی. دروغ گفت، مهندس ترانه. در روسیه، نام "ر." wok در ابتدا پوشیده شده بود. آثار نوشته شده به زبان فرانسه متن (حتی اگر یک آهنگساز روسی باشد). R. با متن روسی. زبان تماس گرفت "آهنگ های روسی".

در R. ملودی دقیق تر از آهنگ است، با بیت مرتبط است و نه تنها ویژگی کلی، نوع بیت، شاعرانه آن را منعکس می کند. اندازه، بلکه همچنین شاعرانه تصاویر، توسعه و تغییر آنها، ریتمیک. و لحن. طراحی عبارات. ابزار همراهی در R. مهمی برای بیان دارد. ارزش دارد و اغلب عضوی برابر در گروه است. R. به تفکیک تقسیم می شود. انواع ژانر: تصنیف، مرثیه، بارکارول، عاشقانه در رقص. ریتم ها و غیره

مستقیم پیشینیان R. در مدرن. معنای این اصطلاح، همراه با ژانرهای آهنگ (به آهنگ مراجعه کنید) ووک بود. زیرمتن های رقص اشکال: مینوئت ها، سیسیلی ها و غیره (اسپرونتس، "میوز آواز می خواند در محل رودخانه" - "Singende Muse an der PleiYae"، 1736-45؛ G. N. Teplov، "در بین موارد بیکاری"، 1759، و غیره.) .

توسعه R. به عنوان ترکیبی، موسیقی و شاعرانه. ژانر در طبقه 2 شروع می شود. قرن 18 در آثار آهنگسازان مکتب برلین (M. Agricola، K. F. E. Bach، F. Benda، و غیره)، E. N. Megul، A. M. Burton و N. Daleirak در فرانسه، A. M. Dubyansky و O. A. Kozlovsky در روسیه، می توان نمونه هایی از تلفیقی ظریف از موسیقی و شعر. در عین حال، نظری درک مشکلات ترکیب موسیقی و کلمات (در آثار K. G. Krause، A. E. M. Gretry).

در قرن 19، به ویژه در کار آهنگسازان رمانتیک. جهت ها، R. به یکی از ژانرهای پیشرو تبدیل می شود که منعکس کننده روندهای مشخصه آن دوران است: جذابیت به دنیای درونی و معنوی یک فرد و به گنجینه تخت ها. طرح دعوی در دادگاه. در آثار بزرگترین نویسندگان قرن 19 R. تعامل نزدیک این خطوط قابل توجه است. اول از همه، نوع جدیدی از R. در اتریش توسعه یافت. موسیقی؛ خالق آن را اف. شوبرت می دانند که بنیانگذار آن بود. و اتریشی مکاتب R. از این نوع (علاوه بر شوبرت، آر. شومان، آی. برامز، اچ. ولف و دیگران). به زودی دیگر nat روشن وجود دارد. مدارس روسی: فرانسوی (G. Berlioz، Ch. Gounod، J. Bizet، J. Massenet)، روسی (M. I. Glinka، A. S. Dargomyzhsky، M. A. Balakirev، Ts. A. Cui، M P. Mussorgsky، A. P. Borodin، N. A. Rimsky- کورساکوف، پی. آی. چایکوفسکی، اس. وی. راخمانینوف). همراه با واک مجلسی. کلاسیک در قرن 19 ترانه سرایی روزمره نیز توسعه یافته است که برای خوانندگان آماتور طراحی شده و از نظر سبکی به آهنگ نزدیک است. این دو منطقه از ر. به ویژه در روسیه منزوی نبودند و دائماً در تعامل بودند. عاشقانه های A. A. Alyabyev، A. E. Varlamov، A. L. Gurilev، P. P. Bulakhov، A. I. Dyubyuk دارای هنر بی شک هستند. شایستگی و ارزش خود را از دست نداده اند. کار استادان بزرگ ر. با همکاری شاعرانه توسعه یافت. جهت ها. در تاریخ هنر، نام های F. Schubert و J. V. Goethe، R. Schumann و G. Heine، M. I. Glinka and A. S. Pushkin، P. I. Tchaikovsky و A. K. Tolstoy، N. A. Rimsky-Korsakov و A. N. Maikov. آثار پوشکین تأثیر زیادی بر زبان روسی گذاشت. R. این خود را نه تنها در تعداد آثار نوشته شده بر روی اشعار او آشکار کرد - بسیاری از این R. (به ویژه گلینکا و ریمسکی-کورساکوف) هم زیبایی شناختی و هم سبکی را منعکس کردند. اصول شاعر

روس آهنگسازان قرن نوزدهم توجه ویژه ای به مشکل دکلاماسیون داشت (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky). ر در کارهایشان گاهی ویژگی های تئاتر را به خود می گیرد. صحنه هایی که توسط یک شخصیت خاص انجام می شود (دارگومیژسکی - "کرم"، "مشاور عنوان"، موسورگسکی - "سمینار"، "سوتیک ساویشنا"، "شیطان" و غیره). در آثار چایکوفسکی، آر. اغلب به یک آریای اپرا با تحولی وسیع و سمفونیک نزدیک می شود ("آیا روز حکومت می کند"). این نوع R. نیز مشخصه راخمانینوف ("آب های چشمه") است.

پسوند بیان خواهد کرد. احتمالات ر. به روش های دیگری انجام می شود. آهنگسازان اغلب R. را در یک ووک ترکیب می کنند. چرخه، ایجاد یک نوع «سوئیت» نسبتاً بزرگ و غنی از مضمون، به ویژه در کروم، می توان از چنین مخالفت شدید موسیقی و شعر متضاد استفاده کرد. تصاویر، که در یک ووک ژانر R غیر ممکن است. چرخه به آهنگساز اجازه می دهد تا توصیفی همه کاره از اصلی خود ارائه دهد. قهرمانان، موسیقی را معرفی کنید. به معنای توسعه شعر است. تصاویر و طرح اول واک این چرخه متعلق به ال. بتهوون است ("به معشوق دور"، 1816)، نمونه های کاملاً بالغ این ژانر توسط F. شوبرت ("زن زیبای میلر"، 1823، و "جاده زمستان"، 1827) ایجاد شد. بعدا واک چرخه ها توسط شومان، برامس، مالر، ولف، و آهنگسازان دیگر، از جمله روس ها: گلینکا، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف نوشته شده است.

در طبقه 2. 19 - التماس قرن 20 نمایندگان جوان نات. مدارس: چک (B. Smetana، A. Dvorak، L. Novak)، لهستانی (M. Karlovich، K. Shimanovsky)، فنلاندی (J. Sibelius)، نروژی (X. Hjerulf، E. Grieg)، که مخلوقات را کمک کردند. کمک به توسعه ژانر.

توسعه R. در قرن 20th - در دهه های اول خود - تصویر پیچیده تری را ارائه می دهد. همراه با تداوم سنت قرن نوزدهم. آهنگسازان برای حل تعدادی از مسائل جدید یا یافتن راه حل های جدید برای مشکلات قدیمی تلاش می کنند. به عنوان مثال، مسئله ترکیب موسیقی و شعر به گونه ای جدید مطرح می شود; آهنگسازان در تلاش برای یافتن در هر محصول هستند. راه حل فردی آن، خارج از ژانرها و فرم های معمولی. اینگونه است که نوع جدیدی از ووک مجلسی متولد می شود. تولید - "شعر با موسیقی." اپ از این نوع S. I. Taneyev، S. V. Rakhmaninov، N. K. Medtner، S. S. Prokofiev ("پنج شعر از آخماتووا")، فرانسوی. آهنگسازان (K. Debussy، "Cinq Poimes de Baudelaire"، و غیره). بر مبنایی جدید، بدون اتکا به سنت های اپرایی دکلماسیون، مشکل لحن کلام موسیقیایی را حل می کند. تا حد امکان به آهنگ های طبیعت نزدیک شوید. در گفتار، آهنگسازان به متون نوشته شده در شعر آزاد و حتی نثر روی می آورند (دبوسی - "آوازهای بیلیت"، پروکوفیف - "جوجه اردک زشت")، از "گویش موسیقی" آزادانه استفاده می کنند (Sprechstimme، Sprechgesang). اولین و رادیکال ترین نمونه Sprechgesang چرخه A. Schoenberg "Lunar Pierrot" (1912) بود، بعدها این تکنیک توسط Ch. arr به عنوان اپیزودیک از سوی دیگر، در R. 20 قرن. به شدت در حال توسعه instr. شروع کنید. Fp مهمانی اغلب آنقدر مستقل و تخیلی می شود که می توان از ژانر خاصی از "پرلود عاشقانه" صحبت کرد ("لیلک ها" از راخمانینوف، بسیاری از آهنگ های دبوسی). همچنین باید به نفوذ عناصر فولکلور به ر.، چ. arr nar. ژانرهای موسیقی و گفتار (I.F. Stravinsky - "Jests")، علاقه به ویژگی های گویشی نار. آهنگ ها (M. Ravel، M. de Falla). تعداد زیادی از سبک در قرن 20 میلادی یافت می شود. با این حال، نمی تواند فقدان خاصی از جامعه پذیری، دسترسی، ویژگی کلاسیک های این ژانر را جبران کند.

جغدها. آهنگسازان در اولین نمونه های ر. سنت پیش از انقلاب را ادامه می دهند. دهه ها، سپس خود را پیدا کنند. مسیر. در جغدها R. انجام شده و توسعه خلاق کلاسیک. اتاق کار ژانرها (An. A. Aleksandrov، N. Ya. Myaskovsky، Yu. A. Shaporin، Yu. Prokofiev، D. D. Shostakovich). در دهه 60-70. دایره تا حد زیادی گسترش خواهد یافت. به معنای R.، چرخه های متعددی وجود دارد. خوانندگان یا برای صدا و گروه سازها که ووک را نزدیکتر می کند. چرخه به کانتاتا و حتی ووک.-سمفونی. تولید Wok-instr. چرخه ها در موسیقی مدرن خارجی رایج شده اند (P. Boulez, B. Britten).

ادبیات: Cui Ts. A.، عاشقانه روسی، سن پترزبورگ، 1896; پیندایزن ن.، آهنگ هنری روسی. (عاشقانه)، M.-Leipzig، (1905); Glebov I. (Asafiev B.V.)، مقدمه، در کتاب خود: شعر روسی در موسیقی روسی (نمایه نوتوگرافی)، P., 1922; او، مهمترین مراحل در توسعه عاشقانه روسی، در کتاب: عاشقانه روسی، M.-L.، 1930; خودش، رمان روسی قرن نوزدهم، در کتابش: موسیقی روسی از آغاز قرن نوزدهم، M.-L.، 1930، L.، 1968; لواشوا O. E.، عاشقانه و آهنگ. A. D. Zhilin، D. N. Kashin، در کتاب: مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی روسیه. 1790-1825, L., 1958; Vasina-Grossman V.A.، رمانس کلاسیک روسی قرن 19، M.، 1956; خود او، آهنگ رمانتیک قرن نوزدهم، M.، 1966; او، استادان عاشقانه شوروی، M.، 1968; خود او، موسیقی آواز مجلسی، در کتاب: موسیقی قرن بیستم. انشا، قسمت اول، کتاب. 1، م.، 1976; Gusev V. E.، Enter، مقاله در مجموعه: ترانه ها و عاشقانه های شاعران روسی، M.-L.، 1965; Kurysheva T. A.، چرخه آواز مجلسی در موسیقی معاصر روسیه شوروی، در: سوالات فرم موسیقی، شماره. 1، م.، 1966; Ruchyevskaya E.، در مورد رابطه بین کلمه و ملودی در موسیقی آواز مجلسی روسی اوایل قرن بیستم، در: موسیقی روسی در پایان قرن بیستم، M.-L.، 1966; او، درباره روش‌های اجرا و معنای بیانی لحن کلام، در مجموعه: شعر و موسیقی، م.، 1352; شعر روسی در موسیقی روسی (تا سال 1917)، شماره. 1-2، م.، 1966-69. روشن شده را نیز ببینید. در هنر آهنگ و با مقالاتی در مورد otd. نویسندگان عاشقانه

V. A. Vasina-Grossman

تاریخ عاشقانه

اصطلاح "عاشقانه" در اسپانیا در قرون وسطی سرچشمه گرفت و در اصل به یک آهنگ سکولار در اسپانیایی ("عاشقانه") اشاره داشت تا یک سرود مذهبی در لاتین. به زودی در کشورهای دیگر مورد استفاده قرار گرفت، اگرچه در برخی کشورها رمان و آهنگ هنوز با یک کلمه (آلمانی. دروغ گفت، انگلیسی ترانه) .

در قرن نوزدهم، مکاتب ملی درخشان عاشقانه شکل گرفت: آلمانی و اتریشی (شوبرت، شومان، برامس، ولف)، فرانسوی (G. Berlioz، J. Bizet، Massenet، Gounod) و روسی. آهنگسازان اغلب عاشقانه‌ها را در چرخه‌های آوازی ترکیب می‌کردند: نمونه اولیه آن ال. جی مالر، ولف و بسیاری از آهنگسازان دیگر، از جمله روس ها: گلینکا، موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف.

در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن XX. نمونه مدارس ملی چک، لهستانی، فنلاندی، نروژی قابل توجه است. همراه با کلاسیک های مجلسی-آواز، عاشقانه های خانگیبرای خواننده های آماتور طراحی شده است.

در روسیه

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، به ویژه از اواخر دهه 1930، رمانس به عنوان یادگاری از دوران تزار مورد آزار و اذیت قرار گرفت و برای سازندگان آینده سوسیالیستی مضر بود. نوازندگان برجسته ساکت شدند یا سرکوب شدند. احیای مکتب عاشقانه روسی در دهه 1970 آغاز شد، زمانی که عاشقانه ها توسط نیکولای اسلیچنکو، والنتین باگلانکو، والنتینا پونوماروا، نانی برگوادزه و دیگر هنرمندان صحنه روشن اجرا شدند.

ویژگی های عاشقانه آوازی

از نظر شکل، یک عاشقانه شبیه به یک آهنگ است. مانند آخری، با الگوی زانو نوشته شده است، اما لزوماً آن ربع، آن برابری اقداماتی که در آهنگ دنبال می شود را ندارد. در عاشقانه، انحرافات در قالب به اصطلاح پسوند یا درج، انتقال از یک قبیله به قبیله دیگر مجاز است. قسمت آوازی عاشقانه باید دارای طرح کلی ملودیک واضح و برجسته باشد و از نظر آهنگین متمایز شود. رفرین یا کر اغلب در عاشقانه وجود ندارد. (اگرچه استثناهایی وجود دارد، مانند، به عنوان مثال، کار A. S. Dargomyzhsky "سرجوخ پیر" - یک عاشقانه با یک گروه کر در قالب یک آهنگ دوبیتی). در یک عاشقانه، بیشتر باید به انتقال حال و هوای کلی متن توجه شود تا به تصویرسازی دقیق از جزئیات آن. علاقه عمدتاً باید در ملودی باشد نه در همراهی.

این عاشقانه برای آواز خواندن با همراهی یک ساز، عمدتاً پیانو، نوشته شده است و در دسته موسیقی مجلسی قرار دارد، اگرچه برخی از عاشقانه ها توسط ارکستر همراهی می شود. "همنوازی ابزاری در یک عاشقانه مهم است، اغلب عنصری از یک کل واحد در جایگاهی برابر با بخش آوازی است."

ویژگی های اصلی ژانر عاشقانه

  • محتوای عاشقانه از غزل فراتر نمی رود (استثناء: موسورگسکی، دارگومیژسکی). متن به تجربه ای اختصاص دارد، معمولاً عشق.
  • این عاشقانه تنها با یک حال و هوای غنایی مشخص می شود. با این حال، دامنه حالات عاطفی در عاشقانه به قدری گسترده است که هر مجری و شنونده این فرصت را دارد که نزدیک ترین مورد را به خود انتخاب کند.
  • در یک عاشقانه، ملودی بیشتر از آهنگ با بیت مرتبط است و نه تنها ویژگی کلی و ساختار شعری آن، بلکه تصاویر فردی، ویژگی های ریتمیک و آهنگین را نیز منعکس می کند.
  • با توجه به اینکه یک عاشقانه معمولاً تجربه ای عاشقانه را بیان می کند، یا مخاطبی دارد یا متضمن آن است و بنابراین در ابتدا در محتوای خود دیالوگ است.
  • حضور دو قهرمان یکی از مهمترین ویژگی های یک عاشقانه را ایجاد می کند - صمیمیت آن، صمیمیت.
  • عاشقانه به عنوان یک ژانر آوازی و شاعرانه ساختاری سه وجهی است که در آن کلام، موسیقی و گفتار به یک اندازه اهمیت دارند.

عاشقانه در اپراها نیز دیده می شود (مثلاً عاشقانه رائول در اولین پرده ی هوگنوت ها).

شکل عاشقانه با نام به موسیقی دستگاهی منتقل شد "عاشقانه بدون آزادی مشروط"(= "آهنگ بی کلام"، "Lied ohne Worte"، "آهنگ بی کلام"): این قطعه زانویی با معنای ملودیک غالب است. این گونه عاشقانه ها برای پیانو (نگاه کنید به مندلسون) یا برای برخی سازهای انفرادی دیگر با همراهی نوشته می شوند.

متن

انواع ژانر عاشقانه - تصنیف، مرثیه، بارکارول، عاشقانه در ریتم های رقص و غیره. یک شعر عاشقانه فاقد ویژگی های ژانر محکم است - معمولاً یک اثر غزلی کوچک، استروفیک، قافیه، با ابیاتی با طول متوسط، با نوع آهنگین است. از لحن

عاشقانه های معروف

  • Plaisir d'amour یک رمان عاشقانه کلاسیک فرانسوی است که در سال 1784 توسط ژان پل اژید مارتینی با اشعاری از ژان پیر کلاری دو فلوریان نوشته شد.

یادداشت


بنیاد ویکی مدیا 2010 .

مترادف ها:
  • چیویلیخین، ولادیمیر آلکسیویچ
  • کرم زنده جلد دوم

ببینید "عاشقانه" در سایر لغت نامه ها چیست:

    داستان عاشقانه- به دو معنا به کار می رود. 1. همانطور که در ادبیات اسپانیایی اعمال می شود، R. از صفت قدیمی کاستیلی "عاشقانه" "عاشقانه، مردم عادی" به اشعار عامیانه با ماهیت حماسی غنایی اشاره دارد که به طور مستقل یا تحت ... ... دایره المعارف ادبی

    داستان عاشقانه- (فر.). آهنگ، شعر غزلی برای آواز با موسیقی; در موسیقی، جایگاهی بین آهنگ و تصنیف دارد و سیالیت ملودیک بیشتری نسبت به آهنگ و حرکت دراماتیک کمتری نسبت به تصنیف دارد. فرهنگ لغات خارجی موجود در ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

    "عاشقانه برای من..."- عاشقانه به من ... "عاشقانه به من ..."، بیت اولیه. L. (1831)، خطاب به N.F. ایوانوا، و همچنین تعدادی از آیات دیگر. 1830 31. گنجانده شده در دایره اشعار جوانی L.، متحد با انگیزه های "مصطفی": آزار و اذیت، تبعید، پیش بینی تراژیک. خروج... دایره المعارف لرمانتوف

    داستان عاشقانه- سانتی متر … فرهنگ لغت مترادف

    داستان عاشقانه- a، m. عاشقانه f. آی تی. رمانزا 1. در ادبیات مختلف اروپای غربی قرون وسطی و در شعر تقلیدی دوران متأخر، یک شعر عاشقانه غنایی از نوع ترانه عامیانه. BAS 1. اولین مخترعان عاشقانه های تروبادوری ... ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

    داستان عاشقانه دایره المعارف مدرن

    داستان عاشقانه- (اسپانیایی عاشقانه) اثری شاعرانه برای صدا با همراهی ساز (عمدتاً پیانو)، مهم ترین ژانر موسیقی آواز مجلسی. نام عاشقانه را نیز برخی قطعات ساز با ماهیت آهنگین یدک می کشند ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

    داستان عاشقانه- (عاشقانه اسپانیایی)، اثری برای صدا با همراهی ساز (عمدتاً پیانو و گیتار). ژانر اصلی موسیقی مجلسی آواز. محبوب در روسیه (به نام از ابتدای قرن 19)، از جمله عاشقانه کولی، در دیگران ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

تاریخ عاشقانه

عاشقانه از آهنگ ایجاد شد. این اثر دوران مدرن است. در قرن 15 و 19 ظهور و شکل گرفت. عاشقانه از اسپانیا به روسیه آمد و به زودی ویژگی های ملی را به دست آورد. ژانر عاشقانه روسی ظاهر شد که به سرعت در موج رمانتیسم محبوب شد. بر اساس آن ، در نیمه اول قرن نوزدهم ، آهنگسازان برجسته روسی ژانر عاشقانه کولی را ایجاد کردند که متعاقباً توسط خود کولی ها اصلاح شد و به سطح بالایی رسید.

در روسیه، محبوب ترین نوع عاشقانه روسی، عاشقانه شهری است، نویسنده در شیوه آفرینش، اما فولکلور در راه هستی.

ویژگی های عاشقانه آوازی

از نظر شکل، یک عاشقانه شبیه به یک آهنگ است. مانند آخری، با الگوی زانو نوشته شده است، اما لزوماً آن ربع، آن برابری اقداماتی که در آهنگ دنبال می شود را ندارد. در عاشقانه، انحرافات در قالب به اصطلاح پسوند یا درج، انتقال از یک قبیله به قبیله دیگر مجاز است. قسمت آوازی عاشقانه باید دارای طرح کلی ملودیک واضح و برجسته باشد و از نظر آهنگین متمایز شود. رفرین یا کر اغلب در عاشقانه وجود ندارد. اگر چه استثناهایی وجود دارد، مانند کار A.S. دارگومیژسکی "سرجوخه قدیمی" - یک عاشقانه با یک گروه کر در قالب یک آهنگ دوبیتی. . در یک عاشقانه، بیشتر باید به انتقال حال و هوای کلی متن توجه شود تا به تصویرسازی دقیق از جزئیات آن. علاقه عمدتاً باید در ملودی باشد نه در همراهی.

این عاشقانه برای آواز خواندن با همراهی یک ساز، عمدتاً پیانو، نوشته شده است و در دسته موسیقی مجلسی قرار دارد، اگرچه برخی از عاشقانه ها توسط ارکستر همراهی می شود.

ویژگی های اصلی ژانر عاشقانه

  1. محتوای عاشقانه از غزل فراتر نمی رود. متن به تجربه ای اختصاص دارد، معمولاً عشق.
  2. این عاشقانه تنها با یک حال و هوای غنایی مشخص می شود. با این حال، دامنه حالات عاطفی در عاشقانه به قدری گسترده است که هر مجری و شنونده این فرصت را دارد که نزدیک ترین مورد را به خود انتخاب کند.
  3. با توجه به اینکه یک عاشقانه معمولاً تجربه ای عاشقانه را بیان می کند، یا مخاطبی دارد یا متضمن آن است و بنابراین در ابتدا در محتوای خود دیالوگ است.
  4. حضور دو قهرمان یکی از مهمترین ویژگی های یک عاشقانه را ایجاد می کند - صمیمیت آن، صمیمیت.
  5. عاشقانه به عنوان یک ژانر آوازی و شاعرانه ساختاری سه وجهی است که در آن کلام، موسیقی و گفتار به یک اندازه اهمیت دارند.

آهنگسازان عاشقانه

شوبرت فرانتس، رابرت شومان، فلیکس مندلسون، یوهانس برامس، هوگو ولف، ادوارد هاگروپ، ژول ماسنل، چارلز گونود، موتسارت بهترین نمایندگان عاشقانه در غرب هستند. از آهنگسازان روسی، نمونه های قابل توجهی از این نوع توسط آلیابیف، وارلاموف، گوریلف، ورستوفسکی، میخائیل ایوانوویچ گلینکا، الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی، الکساندر سرگیویچ، روبینشتاین، کوی، سزار آنتونوویچ، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، چایکوفسکی، سرگیکوفسکی، بیان شد. واسیلیویچ راخمانینوف، گئورگی واسیلیویچ سویریدوف، نیکولای کارلوویچ مدتنر، بوریس پروزوروفسکی پوشکین

عاشقانه در اپرا

عاشقانه در اپراها نیز دیده می شود (مثلاً عاشقانه رائول در اولین اقدام Les Huguenots).

عاشقانه های ابزاری

شکل عاشقانه نیز به موسیقی دستگاهی به نام «Romance sans Paroles» (= «آهنگ بدون کلام»، «Lied ohne Worte»، «آهنگ بدون کلام») نیز منتقل شد: این قطعه‌ای است تا زانو با معنای ملودیک غالب. این گونه عاشقانه ها برای پیانو (نگاه کنید به مندلسون) یا برای برخی سازهای انفرادی دیگر با همراهی نوشته می شوند.

هنرمندان قابل توجه

  • آگافونف، والری بوریسوویچ
  • بایانوا، آلا نیکولاونا
  • ایزابلا دانیلونا یوریوا
  • آنا مارلی (اسمیرنوا-مارلی)
  • لینچوک لیلیا واسیلیونا
  • اولگ پوگودین
  • والنتینا پونوماروا
  • الکساندر مالینین
  • پتر لشچنکو
  • اوگنی لشچنکو
  • لئونید اوتیوسوف
  • لئونید سربرنیکوف
  • میخائیل موروزوف
  • یوری مرفیسی
  • آندری لابینسکی

پیوندها

  • سایت Romansy.ru - پوستر کنسرت های زنده، مسابقات عاشقانه، مدارس عاشقانه، تاریخچه عاشقانه، سفارش آنلاین دیسک های عاشقانه، برنامه عاشقانه رادیویی، انجمن عاشقانه های باستانی روسیه ایزومرود
  • کوی، سی. ا. عاشقانه روسی: طرح کلی توسعه آن . سن پترزبورگ: F. Findeisen، 1896. (مقالات اولین بار در سال 1895 در هنرمندو در هفته ها.)
  • سایت "عاشقانه روسی" - در صفحات خود اطلاعاتی در مورد ژانر ارائه می دهد: سبک ها، روندها، آهنگسازان، نوازندگان.
  • وادیم کوزین - عاشقانه ها و آهنگ ها
  • عاشقانه های آنا مارلی - عاشقانه های روسی در مهاجرت
  • - مجموعه ای از اجرای عاشقانه های روسی و آهنگ های عامیانه
  • ACID-Romance، صدای جدید عاشقانه از Evgeny Leshchenko و Mikhail Bantsev.

نمونه هایی از عاشقانه ها

  • Romances Two Roses, I Love You, and Only Once توسط ویکتوریا لیزینا اجرا شد
  • آتش من در مه می درخشد ... , اشک , سوختن , قلب من با اجرای آنا اسمیرنوا-مارلی
  • اجرای عزیز طولانی توسط آریادنه و الکساندر موگیلکو

یادداشت

ادبیات

  • نادر شیرینسکی. خدایان صحنه امپراتوری روسیه. زندگی روی صحنه و پشت صحنه. م.، 2004.

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

  • عاشقانه (ادبیات)
  • مید

ببینید "عاشقانه (موسیقی)" در دیکشنری های دیگر چیست:

    موسیقی و لرمانتوف- موزیک و لرمانتوف. موسیقی در زندگی و کار L. اولین موزها. L. برداشت های خود را مدیون مادرش است. او در سال 1830 نوشت: «وقتی سه ساله بودم، آهنگی بود که مرا به گریه انداخت. من الان نمی توانم او را به یاد بیاورم، اما مطمئن هستم که اگر او را می شنیدم، او ... ... دایره المعارف لرمانتوف

    داستان عاشقانه- به دو معنا به کار می رود. 1. همانطور که در ادبیات اسپانیایی اعمال می شود، R. از صفت قدیمی کاستیلی "عاشقانه" "عاشقانه، مردم عادی" به اشعار عامیانه با ماهیت حماسی غنایی اشاره دارد که به طور مستقل یا تحت ... ... دایره المعارف ادبی

    عاشقانه عاشقان- عاشقانه های عاشقان ... ویکی پدیا

    موسیقی فیلم سرگئی سولوویف- موسیقی سینما از سرگئی سولویوف ... ویکی پدیا

    داستان عاشقانه- (فر.). آهنگ، شعر غزلی برای آواز با موسیقی; در موسیقی، جایگاهی بین آهنگ و تصنیف دارد و سیالیت ملودیک بیشتری نسبت به آهنگ و حرکت دراماتیک کمتری نسبت به تصنیف دارد. فرهنگ لغات خارجی موجود در ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

    موسیقی اسرائیل- موسیقی اسرائیل بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ اسرائیل است. یافته های باستان شناسی نشان می دهد که فرهنگ موسیقی در قلمرو اسرائیل مدرن از چهار هزار سال پیش وجود داشته است. ظاهراً پس او ... ... ویکی پدیا نیست

    داستان عاشقانه- ROMANCE در کشور ما نیز مانند فرانسه نام شعری است با شخصیت یک آهنگ عاشقانه. لرمانتوف با کمال میل این نام را به اشعار خود داد. همچنین در پوشکین، کوزلوف، فت یافت می شود. بعداً، به عنوان مثال، در بلوک ("دود ناشی از آتش در یک جت ... ... فرهنگ اصطلاحات ادبی

    موسیقی روسیه- مطالب 1 موسیقی محلی 2 موسیقی کلاسیک، اپرا و باله 3 موسیقی محبوب ... ویکی پدیا

    موسیقی- این اصطلاح معانی دیگری دارد، به موسیقی (معانی) مراجعه کنید. کلید سه گانه در نت نویسی موسیقی استفاده می شود موسیقی (یونانی ... ویکی پدیا

    موسیقی- موسیقی I (از یونانی musike، به معنای واقعی کلمه هنر موزها) نوعی هنری است که واقعیت را منعکس می کند و از طریق توالی های صوتی معنی دار و سازماندهی شده خاص، که عمدتاً از آهنگ ها تشکیل شده است، بر شخص تأثیر می گذارد ... دایره المعارف بزرگ شوروی

برای اشتراک گذاری با دوستان:
پست های مشابه