رمان تاریخی عاشقانه وی. هوگو "کلیسای نوتردام". شاعرانه تضادها. تصویر کلیسای جامع و اهمیت آن. "کلیسای نوتردام" به عنوان یک رمان تاریخی عاشقانه کلیسای نوتردام رومی به عنوان یک اثر عاشقانه

اصول رمانتیک در رمان وی. هوگو

"کلیسای جامع نوتردام پاریس"

مقدمه

رمان نوتردام پاریس اثر ویکتور هوگو نمونه ای واقعی از دوره اول در بسط رمانتیسیسم است و نمونه ای از کتاب درسی آن است.

ویکتور هوگو در کار خود تصاویر عاشقانه منحصر به فردی را خلق کرد: اسمرالدا مظهر انسانیت و زیبایی معنوی است، کوازیمودو که در بدن زشت او قلبی دلسوز یافت می شود.

بر خلاف قهرمانان ادبیات قرن 17 و 18، قهرمانان هوگو ویژگی های متناقضی را با هم ترکیب می کنند. نویسنده با استفاده گسترده از تکنیک رمانتیک تصاویر متضاد، گاهی اوقات اغراق آمیز عمدی، روی آوردن به گروتسک، شخصیت های پیچیده مبهم خلق می کند. او توسط احساسات غول پیکر، اعمال قهرمانانه جذب می شود. او قدرت شخصیت خود را به عنوان یک قهرمان، سرکش، روح سرکش و توانایی مقابله با شرایط تمجید می کند. در شخصیت ها، درگیری ها، طرح، منظره کلیسای نوتردام، اصل رمانتیک بازتاب زندگی پیروز شد - شخصیت های استثنایی در شرایط فوق العاده. دنیای شورهای افسارگسیخته، شخصیت های عاشقانه، غافلگیری ها و تصادفات، تصویر انسان شجاعی که از هیچ خطری دوری نمی کند، این چیزی است که هوگو در این آثار می سراید.

هوگو مدعی است که مبارزه دائمی بین خیر و شر در جهان وجود دارد. در رمان، حتی واضح‌تر از شعر هوگو، جستجوی ارزش‌های اخلاقی جدید ترسیم شد که نویسنده معمولاً آن‌ها را نه در اردوگاه ثروتمندان و صاحبان قدرت، بلکه در اردوگاه مردم می‌یابد. فقیر فقیر و مطرود. بهترین احساسات - مهربانی، صداقت، فداکاری فداکارانه - به کوازیمودو و اسمرالدا کولی، که قهرمانان واقعی رمان هستند، داده می شود، در حالی که پادپاها، مانند پادشاه لوئیس یازدهم، در راس قدرت سکولار یا معنوی ایستاده اند. یا همان archdecon Frollo، ظلم، تعصب، بی تفاوتی نسبت به رنج مردم هستند.

قابل توجه است که دقیقاً همین ایده اخلاقی اولین رمان هوگو بود که F. M. Dostoevsky بسیار قدردانی کرد. او با پیشنهاد کلیسای نوتردام برای ترجمه به روسی، در مقدمه‌ای که در سال 1862 در مجله Vremya منتشر شد، نوشت که ایده این اثر «ترمیم یک مرده است که در اثر ظلم ناعادلانه شرایط له شده است... این ایده است. توجیه تحقیر شدگان و همه منحوسان جامعه.» داستایوفسکی در ادامه نوشت: «چه کسی فکر نمی‌کند که کوازیمودو مظهر مردمان ستمدیده و مطرود قرون وسطی است... که در آن عشق و عطش عدالت در نهایت بیدار می‌شود و با آنها آگاهی از حقیقت و بی‌حرکتی آن‌ها وجود دارد. نیروهای بی نهایت دست نخورده.»

فصل 1.

رمانتیسم به عنوان یک گرایش ادبی

1.1 علت

رمانتیسم به عنوان یک جهت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ در پایان ظاهر شدقرن هجدهم. سپس کلمه فرانسویرمانتیک به معنای "عجیب"، "فوق العاده"، "زیبا" بود.

ATدر قرن نوزدهم، کلمه "رمانتیسم" به اصطلاحی برای یک جنبش ادبی جدید، مخالف کلاسیکیسم، تبدیل شد.

در معنای مدرن، اصطلاح "رمانتیسم" معنای متفاوت و گسترده ای داده می شود. آنها نوعی خلاقیت هنری را مشخص می کنند که مخالف رئالیسم است، که در آن نقش تعیین کننده را نه درک واقعیت، بلکه با بازآفرینی آن، تجسم ایده آل هنرمند، ایفا می کند. این نوع خلاقیت با متعارف بودن فرم، فانتزی، تصاویر گروتسک و نمادگرایی مشخص می شود.

رویدادی که به عنوان انگیزه ای برای درک ناسازگاری ایده های قرن هجدهم و برای تغییر جهان بینی مردم به طور کلی عمل کرد، انقلاب کبیر بورژوازی فرانسه در سال 1789 بود. به جای نتیجه مورد انتظار - "آزادی، برابری و برادری" - فقط گرسنگی و ویرانی و همراه با آنها ناامیدی از ایده های روشنگران به ارمغان آورد. ناامیدی در انقلاب به عنوان راهی برای تغییر زندگی اجتماعی باعث تغییر جهت گیری شدید خود روانشناسی اجتماعی شد، چرخش علاقه از زندگی بیرونی فرد و فعالیت های او در جامعه به مشکلات زندگی معنوی و عاطفی فرد.

در این فضای تردید، تغییرات در دیدگاه ها، ارزیابی ها، قضاوت ها، شگفتی ها در اواخر قرن 18 - 19، پدیده جدیدی از زندگی معنوی به وجود آمد - رمانتیسم.

ویژگی هنر رمانتیک: انزجار از واقعیت بورژوایی، رد قاطعانه اصول عقلانی آموزش و کلاسیک بورژوایی، بی اعتمادی به کیش عقل، که مشخصه روشنگران و نویسندگان کلاسیک جدید بود.

آسیب اخلاقی و زیبایی شناختی رمانتیسیسم در درجه اول با تأیید کرامت شخص انسانی، ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاقانه آن مرتبط است. این امر در تصاویر قهرمانان هنر رمانتیک که با تصویر شخصیت های خارق العاده و اشتیاق شدید، آرزوی آزادی نامحدود مشخص می شود، بیان شد. انقلاب آزادی فرد را اعلام کرد، اما همین انقلاب روحیه کسب و خودخواهی را به وجود آورد. این دو وجه شخصیت (بیماری آزادی و فردگرایی) خود را به شکلی بسیار پیچیده در تلقی عاشقانه از جهان و انسان نشان دادند.

1.2. ویژگی های متمایز اصلی

ناامیدی از قدرت ذهن و در جامعه به تدریج به "بدبینی کیهانی" تبدیل شد، که با حالات ناامیدی، ناامیدی، "غم جهانی" همراه بود. مضمون درونی «دنیای وحشتناک»، با قدرت کور روابط مادی، اشتیاق به یکنواختی ابدی واقعیت روزمره، از کل تاریخ ادبیات رمانتیک عبور کرده است.

رمانتیک ها مطمئن بودند که "اینجا و اکنون" یک ایده آل است، یعنی. زندگی معنی دار تر، غنی تر و کامل تر غیرممکن است، اما آنها در وجود آن شک نداشتند - این به اصطلاح است دوگانگی عاشقانهجست‌وجوی آرمان، تعقیب آن، عطش نو شدن و کمال بود که زندگی آنها را پر از معنا کرد.

رمانتیک ها قاطعانه نظم اجتماعی جدید را رد کردند. آنها خود را مطرح کردند "قهرمان عاشقانه"شخصیتی استثنایی و از نظر معنوی غنی که در دنیای نوظهور بورژوازی احساس تنهایی و بی قراری می کرد، سوداگر و دشمن انسان بود. قهرمانان رمانتیک گاهی با ناامیدی از واقعیت دور می شدند، گاهی علیه آن عصیان می کردند، شکاف بین ایده آل و واقعیت را دردناک احساس می کردند، در تغییر زندگی اطراف خود ناتوان بودند، اما نابودی را به آشتی با آن ترجیح می دادند. زندگی جامعه بورژوایی برای رمانتیک ها آنقدر مبتذل و عامیانه به نظر می رسید که گاه به هیچ وجه از به تصویر کشیدن آن امتناع می کردند و دنیا را با تخیل خود رنگ می کردند. رمانتیک ها غالباً قهرمانان خود را در روابط خصمانه با واقعیت اطراف، ناراضی از زمان حال و تلاش برای دنیای دیگری که در رویاهایشان است تصویر می کردند.

رمانتیک ها ضرورت و امکان بازتاب عینی واقعیت را انکار می کردند. بنابراین، آنها خودسری ذهنی تخیل خلاق را به عنوان اساس هنر اعلام کردند. اتفاقات استثنایی و محیط خارق‌العاده‌ای که شخصیت‌ها در آن نقش‌آفرینی می‌کردند، به‌عنوان طرح‌هایی برای کارهای عاشقانه انتخاب شدند.

رمانتیک ها جذب همه چیز غیرعادی می شدند (ممکن است ایده آل وجود داشته باشد): فانتزی، دنیای عرفانی نیروهای ماورایی، آینده، کشورهای عجیب و غریب دوردست، اصالت مردم ساکن در آنها، دوره های تاریخی گذشته. تقاضا برای بازآفرینی وفادارانه مکان و زمان یکی از مهمترین دستاوردهای عصر رمانتیسم است. در این دوره بود که ژانر رمان تاریخی ایجاد شد.

اما خود شخصیت ها استثنایی بودند. آنها به احساسات همه جانبه، احساسات قوی، حرکات مخفی روح علاقه مند بودند، در مورد عمق و بی نهایت درونی شخصیت و در مورد تنهایی غم انگیز یک شخص واقعی در دنیای اطرافش صحبت کردند.

رمانتیک‌ها واقعاً در میان افرادی که نمی‌خواستند به ابتذال، عرفان و کمبود معنویت زندگی خود توجه کنند، تنها بودند. شورشیان و جویندگان این مردم را تحقیر کردند. آنها ترجیح می‌دهند که مورد پذیرش قرار نگیرند و سوءتفاهم نشوند تا اینکه، مانند بسیاری از اطرافیانشان، در حد متوسط، کسل‌کننده‌ای و روال دنیایی بی‌رنگ و پروزا غوطه‌ور شوند. تنهایی- یکی دیگر از ویژگی های یک قهرمان رمانتیک.

همراه با افزایش توجه به فرد، ویژگی بارز رمانتیسیسم بود حس حرکت تاریخ و دخالت انسان در آن. احساس بی ثباتی و تغییرپذیری جهان، پیچیدگی و ناسازگاری روح انسان، ادراک دراماتیک و گاه تراژیک زندگی را توسط رمانتیک ها تعیین کرد.

در زمینه فرم، رمانتیسیسم با «تقلید طبیعت» کلاسیک مخالفت کرد. آزادی خلاقهنرمندی که دنیای خاص خود را می آفریند، زیباتر و در نتیجه واقعی تر از واقعیت اطراف.

فصل 2

ویکتور هوگو و کار او

2.1 اصول رمانتیک ویکتور هوگو

ویکتور هوگو (1802-1885) به عنوان رئیس و نظریه پرداز رمانتیسیسم دموکراتیک فرانسه وارد تاریخ ادبیات شد. در پیشگفتار درام کرامول، او توضیح واضحی از اصول رمانتیسیسم به عنوان یک گرایش ادبی جدید ارائه کرد و بدین وسیله علیه کلاسیک گرایی که هنوز تأثیر زیادی بر تمام ادبیات فرانسه داشت اعلام جنگ کرد. این پیشگفتار «مانیفست» رمانتیک ها نام گرفت.

هوگو خواهان آزادی مطلق درام و شعر به طور کلی است. مرگ بر همه قوانین و الگوها! او در مانیفست فریاد می زند. او می گوید که مشاور شاعر باید طبیعت، حقیقت و الهام خودش باشد. علاوه بر آنها، تنها قوانینی که برای شاعر واجب است، قوانینی است که در هر اثر از طرح او تبعیت می کند.

در مقدمه کرامول، هوگو موضوع اصلی تمام ادبیات مدرن را تعریف می کند - تصویر درگیری های اجتماعی جامعه، تصویر مبارزه شدید نیروهای اجتماعی مختلف که علیه یکدیگر قیام کرده اند.

اصل اصلی شعر رمانتیک او به تصویر کشیدن زندگی در تضادهای آن است.-هوگو سعی کرد حتی قبل از "پیشگفتار" در مقاله خود در مورد رمان "کوئنتین دوروارد" اثر دبلیو اسکات، اثبات کند. او نوشت: «آیا زندگی درام عجیبی نیست که در آن خوب و بد، زیبا و زشت، بالا و پایین در هم آمیخته می‌شوند – قانونی که در همه آفرینش‌ها جاری است؟»

اصل تقابل تقابل در شعر هوگو بر اساس ایده های متافیزیکی او در مورد زندگی جامعه مدرن است که در آن عامل تعیین کننده توسعه ظاهراً مبارزه با اصول اخلاقی متضاد - خیر و شر - است که از ازل وجود دارد.

هوگو در «پیشگفتار» جایگاه قابل توجهی را به تعریف مفهوم زیبایی شناختی اختصاص داده است گروتسک، آن را عنصری متمایز می داندشعر قرون وسطایی و رمانتیک مدرن. منظور او از این اصطلاح چیست؟ "گروتسک، در مقابل امر متعالی، به عنوان وسیله ای برای تضاد، به نظر ما غنی ترین منبعی است که طبیعت به روی هنر می گشاید."

هوگو تصاویر گروتسک آثار خود را در مقابل تصاویر مشروط زیبای کلاسیک اپیگون قرار داد و معتقد بود که بدون معرفی پدیده های عالی و پست، اعم از زیبا و زشت، نمی توان تمامیت و حقیقت زندگی را در ادبیات منتقل کرد. درک متافیزیکی مقوله «گروتسک» اثبات هوگو از این عنصر هنر، با این وجود، گامی رو به جلو در مسیر نزدیک کردن هنر به حقیقت زندگی بود.

هوگو اثر شکسپیر را اوج شعر دوران معاصر می‌دانست، زیرا در آثار شکسپیر به نظر او ترکیبی هماهنگ از عناصر تراژدی و کمدی، وحشت و خنده، متعالی و گروتسک تحقق یافته است. آمیختگی این عناصر، درام را تشکیل می‌دهد که «آفریده‌ای نمونه‌ای از عصر سوم شعر، برای ادبیات مدرن است».

هوگو رمانتیک فانتزی آزاد و نامحدود را در خلاقیت شاعرانه اعلام کرد.. او معتقد بود نمایشنامه نویس حق دارد بر افسانه ها تکیه کند، نه بر حقایق واقعی تاریخی، تا از دقت تاریخی چشم پوشی کند. به قول او «در نمایشنامه نباید به دنبال تاریخ ناب بود، حتی اگر «تاریخی» باشد. او افسانه ها را بازگو می کند، نه حقایق. این یک وقایع نگاری است، نه یک گاهشماری.»

در مقدمه کرامول، اصل بازتاب صادقانه و چندوجهی زندگی به طور مداوم مورد تاکید قرار گرفته است. هوگو از "راستگویی" ("le vrai") به عنوان ویژگی اصلی شعر رمانتیک صحبت می کند. هوگو معتقد است که درام نباید یک آینه معمولی باشد که تصویری مسطح ارائه دهد، بلکه یک آینه متمرکز باشد که "نه تنها پرتوهای رنگی را ضعیف نمی کند، بلکه برعکس، آنها را جمع آوری و متراکم می کند و سوسو زدن را به نور تبدیل می کند. و نور به شعله تبدیل شود.» در پشت این تعریف استعاری، تمایل نویسنده به انتخاب فعال ترین پدیده های روشن زندگی نهفته است، و نه فقط کپی کردن همه چیزهایی که می بیند. اصل تیپ سازی عاشقانه، که به میل به انتخاب جذاب ترین و منحصر به فرد ترین ویژگی های زندگی در اصالت آنها خلاصه می شود.، تصاویر، پدیده ها، این امکان را برای نویسندگان رمانتیک فراهم کردند که به طور مؤثر به بازتاب زندگی نزدیک شوند، که به طور مطلوب شاعرانه آنها را از شاعرانگی جزمی کلاسیک متمایز می کرد.

ویژگی های درک واقع گرایانه از واقعیت در استدلال هوگو در مورد وجود دارد "رنگ محلی"، که به وسیله آن بازتولید موقعیت واقعی کنش، ویژگی های تاریخی و روزمره عصر انتخاب شده توسط نویسنده را درک می کند. او مد رایج برای اعمال شتابزده سکته‌های «رنگ محلی» به کار تمام‌شده را محکوم می‌کند. درام، به نظر او، باید از درون با رنگ دوران اشباع شود، باید در سطح ظاهر شود، "مانند شیره ای که از ریشه درخت به آخرین برگ آن برمی خیزد." این امر تنها با مطالعه دقیق و پیگیر دوران تصویر شده میسر می شود.

هوگو به شاعران مکتب رمانتیک جدید توصیه می کند که تصویر کنند شخصی در پیوند ناگسستنی زندگی بیرونی و دنیای درونی خود، نیاز به ترکیبی در یک تصویر از "درام زندگی با درام آگاهی" دارد.

حس رمانتیک تاریخ گراییو تضاد بین آرمان و واقعیت به شکلی عجیب در جهان بینی و آثار هوگو شکسته شد. او زندگی را پر از درگیری و ناهماهنگی می بیند، زیرا مبارزه دائمی بین دو اصل اخلاقی ابدی وجود دارد - خیر و شر. و فریادزنان برای انتقال این مبارزه فراخوانده می شوند "ضد تز"(تضادها) - اصل هنری اصلی نویسنده، که در "پیشگفتار بر کرامول" اعلام شده است، که در آن تصاویر زیبایی و زشتی در تقابل قرار می گیرند، خواه او نقاشی کند. او تصاویری از طبیعت، روح انسان یا زندگی بشریت است. عنصر شر، غوغای "گروتسک" در تاریخ، تصاویر فروپاشی تمدن ها، مبارزه مردم با مستبدان خونین، تصاویر رنج، بلایا و بی عدالتی در تمام آثار هوگو می گذرد. و با این حال، در طول سال ها، هوگو به طور فزاینده ای درک خود را از تاریخ به عنوان حرکتی سختگیرانه از شر به خیر، از تاریکی به روشنایی، از بردگی و خشونت به عدالت و آزادی تقویت کرد. این خوش بینی تاریخی را برخلاف اکثر رمانتیک ها، هوگو از روشنگران قرن هجدهم به ارث برده است.

هوگو با حمله به شاعرانگی تراژدی کلاسیک، اصل وحدت مکان و زمان را که با حقیقت هنری ناسازگار است، رد می کند. هوگو استدلال می کند که مکتب و جزم گرایی این «قوانین» مانع از توسعه هنر می شود. با این حال، او را حفظ می کند وحدت عمل، یعنی وحدت طرح، مطابق با "قوانین طبیعت" و کمک به توسعه طرح پویایی لازم.

هوگو با اعتراض به تأثیرگذاری و پرمدعای سبک اپیگون‌های کلاسیک، از سادگی، بیان، صمیمیت گفتار شاعرانه دفاع می‌کند تا دایره واژگان آن را با گنجاندن سخنان عامیانه و نوشناسی‌های موفق غنی کند، زیرا «زبان در رشد خود متوقف نمی‌شود. . ذهن انسان همیشه رو به جلو حرکت می کند یا اگر ترجیح می دهید تغییر می کند و زبان نیز همراه با آن تغییر می کند. هوگو با ایجاد موضع در مورد زبان به عنوان وسیله ای برای بیان اندیشه، خاطرنشان می کند که اگر هر دوره چیز جدیدی به زبان بیاورد، "هر دوره باید کلماتی نیز داشته باشد که این مفاهیم را بیان می کند."

سبک هوگو با جزیی ترین توضیحات مشخص می شود. انحرافات طولانی در رمان های او غیر معمول نیست. گاهی اوقات آنها مستقیماً با خط داستانی رمان مرتبط نیستند، اما تقریباً همیشه از نظر ارزش شاعرانه یا آموزشی متمایز می شوند. دیالوگ هوگو زنده، پویا، رنگارنگ است. زبان او مملو از مقایسه و استعاره است، اصطلاحات مربوط به حرفه قهرمانان و محیطی که در آن زندگی می کنند.

اهمیت تاریخی «دیباچه کرامول» در این واقعیت نهفته است که هوگو با مانیفست ادبی خود ضربه کوبنده ای به مکتب پیروان کلاسیک گرایی وارد کرد که دیگر نتوانست از آن خلاص شود. هوگو خواستار به تصویر کشیدن زندگی در تضادها، تضادها، در برخورد نیروهای مخالف بود و بدین ترتیب هنر را در واقع به نمایش واقع گرایانه واقعیت نزدیک کرد.

فصل 3

درام رومی "کلیسای جامع غیر گنبد پاریس"

انقلاب ژوئیه 1830، که سلطنت بوربن را سرنگون کرد، در هوگو حامیان سرسخت پیدا کرد. شکی نیست که اولین رمان مهم هوگو، نوتردام پاریس، که در ژوئیه 1830 آغاز شد و در فوریه 1831 به پایان رسید، همچنین فضای خیزش اجتماعی ناشی از انقلاب را منعکس می کرد. حتی بیشتر از درام های هوگو، کلیسای نوتردام اصول ادبیات پیشرفته را که در پیشگفتار کرامول فرموله شده است، تجسم می بخشد. اصول زیبایی‌شناختی مطرح‌شده توسط نویسنده، تنها مانیفست یک نظریه‌پرداز نیست، بلکه پایه‌های خلاقیت است که عمیقاً توسط نویسنده اندیشیده و احساس شده است.

این رمان در اواخر دهه 1820 شکل گرفت. ممکن است انگیزه این ایده رمانی از والتر اسکات "کوئنتین دوروارد" باشد که در آن اکشن در فرانسه در همان دوره ای اتفاق می افتد که در آینده "کلیسای جامع" اتفاق می افتد. با این حال، نویسنده جوان به وظیفه خود متفاوت از معاصر مشهور خود برخورد کرد. هوگو در مقاله ای در سال 1823 نوشت که «پس از رمان زیبا اما منثور والتر اسکات، رمان دیگری باید خلق شود که درام و حماسی در عین حالزیبا، اما در عین حال شاعرانه، پر از واقعیت، اما در عین حال ایده آل، صادقانه. این دقیقاً همان چیزی است که نویسنده نوتردام در تلاش بود تا به آن دست یابد.

همانند درام ها، هوگو در نوتردام به تاریخ می پردازد. این بار اواخر قرون وسطی فرانسه، پاریس در پایان قرن پانزدهم بود که توجه او را به خود جلب کرد. علاقه رمانتیک به قرون وسطی عمدتاً به عنوان واکنشی به تمرکز کلاسیک بر دوران باستان به وجود آمد. میل به غلبه بر نگرش تحقیرآمیز نسبت به قرون وسطی، که به لطف نویسندگان روشنگری قرن 18 گسترش یافت، که این زمان برای آنها پادشاهی تاریکی و جهل بود، در اینجا نقشی ایفا کرد که در تاریخ مترقی بی فایده بود. توسعه بشریت و سرانجام، تقریباً عمدتاً، قرون وسطی برخلاف نثر زندگی بورژوایی، وجود روزمره کسل کننده، رمانتیک ها را با غیرمعمول بودن خود جذب کرد. رمانتیک‌ها معتقد بودند اینجا می‌توان با شخصیت‌های محکم، بزرگ، شور و شوق قوی، بهره‌کشی‌ها و شهادت به نام اعتقادات، ملاقات کرد. همه اینها هنوز در هاله ای از رمز و راز مرتبط با مطالعه ناکافی قرون وسطی درک می شد که با توسل به سنت ها و افسانه های عامیانه که برای نویسندگان رمانتیک اهمیت ویژه ای داشت دوباره پر شد. متعاقباً، هوگو در مقدمه مجموعه اشعار تاریخی خود «افسانه اعصار» به طور متناقضی بیان می کند که افسانه را باید در حقوق با تاریخ یکی دانست: «نژاد بشر را می توان از دو منظر بررسی کرد: از نظر تاریخی و افسانهای. دومی کمتر از اولی صادق نیست. اولی کمتر از دومی حدسی نیست.» قرون وسطی در رمان هوگو در قالب یک افسانه-تاریخ در پس زمینه ای از طعم تاریخی بازآفرینی شده استادانه ظاهر می شود.

اساس، هسته اصلی این افسانه، به طور کلی، برای کل مسیر خلاقانه هوگوی بالغ، بدون تغییر است، دیدگاه روند تاریخی به عنوان تقابل ابدی بین دو اصل جهانی - خیر و شر، رحمت و ظلم، شفقت و عدم تحمل. ، احساسات و دلیل.میدان این نبرد و دوره های مختلف توجه هوگو را به میزان بی اندازه بیشتر از تحلیل یک موقعیت تاریخی خاص به خود جلب می کند. از این رو، بیش از حد تاریخ گرایی معروف، نمادگرایی قهرمانان هوگو، ماهیت جاودانه روانشناسی او. خود هوگو صراحتاً اعتراف کرد که تاریخ به خودی خود او را به این رمان علاقه مند نمی کند: «کتاب هیچ ادعایی نسبت به تاریخ ندارد، به جز شاید توصیفی با دانش خاص و دقت خاص، بلکه فقط مروری اجمالی و در جاها و شروع ها، وضعیت است. اخلاق، اعتقادات، قوانین، هنرها، سرانجام تمدن در قرن پانزدهم. با این حال، این موضوع کتاب نیست. اگر او یک شایستگی داشته باشد، این است که او یک اثر تخیل، هوس و خیال است.»

مشخص است که هوگو برای توصیف کلیسای جامع و پاریس در قرن پانزدهم، تصویر آداب و رسوم آن دوران، مطالب تاریخی قابل توجهی را مطالعه کرد و به خود اجازه داد تا دانش خود را مانند سایر رمان های خود به رخ بکشد. محققان قرون وسطی "اسناد" هوگو را با دقت بررسی کردند و علیرغم این واقعیت که نویسنده همیشه اطلاعات خود را از منابع اولیه استخراج نمی کرد، نتوانستند اشتباه جدی در آن بیابند.

با این وجود، نکته اصلی در کتاب، برای استفاده از اصطلاحات هوگو، «هوس و فانتزی» است، یعنی چیزی که کاملاً توسط تخیل او ایجاد شده است و تا حد بسیار کمی می تواند با تاریخ مرتبط شود. بیشترین محبوبیت رمان را مشکلات اخلاقی ابدی مطرح شده در آن و شخصیت‌های داستانی پیش‌زمینه تضمین می‌کند که مدت‌هاست (عمدتاً Quasimodo) در دسته انواع ادبی قرار گرفته‌اند.

3.1. سازمان داستان

این رمان بر اساس یک اصل دراماتیک ساخته شده است: سه مرد به عشق یک زن دست می یابند. اسمرالدا کولی مورد علاقه اسقف کلیسای نوتردام، کلود فرولو، زنگ‌زن کلیسای جامع، گوژپشت کوازیمودو و شاعر پیر گرینگور است، اگرچه رقابت اصلی بین فرولو و کوازیمودو به وجود می‌آید. در همان زمان، کولی احساسات خود را به نجیب زاده خوش تیپ اما خالی، فیبی دو شاتوپر می دهد.

رمان-درام هوگو را می توان به پنج پرده تقسیم کرد. در اولین اقدام، کوازیمودو و اسمرالدا که هنوز همدیگر را ندیده اند، روی یک صحنه ظاهر می شوند. این صحنه Place de Greve است. اینجا اسمرالدا می رقصد و آواز می خواند، اینجا صفوفی می گذرد که پاپ شوخی ها کوازیمودو را روی برانکارد حمل می کند. شادی عمومی با تهدید وحشتناک مرد کچل گیج می شود: «کفرگویی! توهین به مقدسات!" صدای جادوگر اسمرالدا با فریاد وحشتناک خلوت برج رولاند قطع می شود: "آیا از اینجا بیرون می روی، ملخ مصری؟" بازی آنتی تزها بر روی اسمرالدا بسته می شود، تمام موضوعات داستان به سمت او کشیده می شود. و تصادفی نیست که آتش جشن، که چهره زیبای او را روشن می کند، در همان زمان چوبه دار را روشن می کند. این فقط یک کنتراست دیدنی نیست - این است آغاز تراژدی. عمل تراژدی که با رقص اسمرالدا در میدان گریو آغاز شد، در اینجا - با اعدام او - به پایان می رسد.

هر کلمه ای که در این صحنه گفته می شود اجرا می شود کنایه غم انگیز. تهدیدهای مرد کچل، کلود فرولو، شماس بزرگ کلیسای جامع نوتردام، نه از طریق نفرت، بلکه با عشق است، اما چنین عشقی حتی بدتر از نفرت است. عشق یک کاتب خشک را به یک شرور تبدیل می کند که آماده است برای تصاحب قربانی خود دست به هر کاری بزند. در یک فریاد: "سحر و جادو!" - منادی مشکلات آینده اسمرالدا: کلود فرولو که توسط او طرد می شود، بی وقفه او را تعقیب می کند، او را توسط دادگاه تفتیش عقاید محاکمه می کند و او را به مرگ محکوم می کند.

در کمال تعجب، نفرین های گوشه نشین نیز از عشق بزرگ الهام گرفته شده است. او یک زندانی داوطلبانه شد و برای تنها دخترش که سال ها پیش توسط کولی ها دزدیده شده بود، غصه می خورد. مادر نگون بخت با استناد به مجازات های آسمانی و زمینی بر سر اسمرالدا، شک نمی کند که کولی زیبا، دختری است که در سوگ اوست. نفرین ها به حقیقت می پیوندند. در لحظه تعیین کننده، انگشتان سرسخت گوشه نشین اجازه نمی دهند اسمرالدا پنهان شود، آنها او را به خاطر انتقام از کل قبیله کولی که مادرش را از دختر محبوبش محروم کردند، بازداشت می کنند. نویسنده برای افزایش شدت تراژیک، گوشه نشین را مجبور می کند تا فرزندش را در اسمرالدا - با نشانه های به یاد ماندنی - بشناسد. اما همچنین به رسمیت شناختندختر را نجات نخواهد داد: نگهبانان نزدیک هستند، پایان غم انگیزاجتناب ناپذیر.

در عمل دوم، کسی که دیروز "پیروز" بود - پاپ شوخی ها، "محکوم" می شود (دوباره، یک تضاد). پس از اینکه کوازیمودو با شلاق تنبیه شد و در کنار ستون رها شد تا توسط جمعیت مورد تمسخر قرار گیرد، دو نفر روی صحنه میدان دگریو ظاهر می‌شوند که سرنوشت آنها به طور جدایی ناپذیری با سرنوشت گوژپشت پیوند خورده است. ابتدا، کلود فرولو به موضوع اصلی نزدیک می شود. او بود که کودک زشتی را که به معبد انداخته بود برداشت، بزرگ کرد و او را به زنگ کلیسای نوتردام تبدیل کرد. کوازیمودو از دوران کودکی به احترام ناجی خود عادت داشت و اکنون انتظار دارد که او دوباره به کمک بیاید. اما نه، کلود فرولو از آنجا عبور می کند و خائنانه چشمانش را پایین می آورد. و سپس اسمرالدا در قیامت ظاهر می شود. بین سرنوشت قوز و زیبایی یک ارتباط اولیه وجود دارد. به هر حال، این او بود، همان آدم عجیبی که کولی ها او را در آخور دزدیدند، کوچولوی دوست داشتنی. و اکنون او از پله‌ها به سمت کوازیمودوی رنج‌دیده بالا می‌رود و تنها کسی که از میان جمعیت به او رحم می‌کند، به او آب می‌دهد. از آن لحظه به بعد عشق در سینه ی کوازیمودو پر از شعر و ایثار قهرمانانه بیدار می شود.

اگر در عمل اول صداها از اهمیت ویژه ای برخوردارند و در مرحله دوم - ژست ها و در سومین - نگاه ها. نقطه تلاقی دیدگاه ها به اسمرالدای رقصنده تبدیل می شود. گرینگور شاعر که در میدان کنار اوست، با دلسوزی به دختر نگاه می کند: او اخیراً جان او را نجات داده است. کاپیتان تیراندازان سلطنتی، فیبی دو شاتوپر، که اسمرالدا در اولین ملاقات عاشق او شد، از بالکن یک خانه گوتیک به او نگاه می کند - این یک نگاه شهوت انگیز است. در همان زمان، از بالا، از برج شمالی کلیسای جامع، کلود فرولو به کولی نگاه می کند - این نگاهی از شور غم انگیز و استبدادی است. و حتی بالاتر، روی برج ناقوس کلیسای جامع، کوازیمودو یخ کرد و با عشق زیادی به دختر نگاه کرد.

در پرده چهارم، نوسان سرگیجه‌آور آنتی‌تز تا سرحد نوسان می‌کند: کوازیمودو و اسمرالدا اکنون باید نقش‌هایشان را عوض کنند. بار دیگر جمعیت در میدان گریو جمع شده اند - و دوباره همه نگاه ها به کولی دوخته شده است. اما اکنون او متهم به اقدام به قتل و جادوگری است که منتظر چوبه دار است. این دختر قاتل فیبی دو شاتوپر - کسی که او را بیشتر از زندگی دوست دارد - اعلام شد. و کسی که واقعاً به کاپیتان زخمی زده است اعتراف می کند - جنایتکار واقعی کلود فرولو. نویسنده برای تکمیل اثر، خود فیبوس را که پس از مجروح شدن زنده مانده است، وادار می کند که کولی را بسته و در حال اعدام ببیند. "فبوس! فیبوس من!» - اسمرالدا برای او فریاد می زند: "در حد عشق و لذت". او انتظار دارد که کاپیتان تیراندازان مطابق با نام او (فوبوس - "خورشید"، "تیرانداز زیبا که خدا بود") ناجی او شود، اما او ناجوانمردانه از او دور می شود. اسمرالدا نه توسط یک جنگجوی زیبا، بلکه توسط یک زنگ زشت و طرد شده نجات خواهد یافت. گوژپشت از دیوار شیب دار پایین می رود، کولی را از دستان جلادان می رباید و او را بالا می برد - تا برج ناقوس کلیسای نوتردام. بنابراین، قبل از بالا رفتن از داربست، اسمرالدا، دختری با روح بالدار، پناهگاهی موقت در بهشت ​​- در میان پرندگان آوازخوان و زنگ‌ها - پیدا می‌کند.

در عمل پنجم، زمان پایان تراژیک فرا می رسد - نبرد سرنوشت ساز و اعدام در میدان گریو. دزدان و کلاهبرداران، ساکنان دادگاه معجزه پاریس، کلیسای نوتردام را محاصره می کنند و کوازیمودو به تنهایی قهرمانانه از آن دفاع می کند. طنز غم انگیز اپیزود در این واقعیت نهفته است که هر دو طرف برای نجات اسمرالدا با یکدیگر می جنگند: کوازیمودو نمی داند که ارتش دزدها آمده اند تا دختر را آزاد کنند، محاصره کنندگان نمی دانند که قوز پشتی که از کلیسای جامع محافظت می کند، است. محافظت از کولی

"آنانکه" - صخره - با این کلمه، روی دیوار یکی از برج های کلیسای جامع بخوانید، رمان آغاز می شود. به دستور سرنوشت، اسمرالدا با فریاد زدن دوباره نام معشوق خود را تسلیم خواهد کرد: «فبوس! برای من، فیبوس من!» - و بدین وسیله خود را نابود کند. کلود فرولو ناگزیر به آن "گره مرگبار" می افتد که با آن "کولی را کشید". سرنوشت دانش آموز را مجبور به کشتن خیرخواهش می کند: کوازیمودو کلود فرولو را از نرده کلیسای نوتردام پرت می کند. فقط کسانی که شخصیت هایشان برای تراژدی بسیار کوچک است از سرنوشت غم انگیز فرار می کنند. نویسنده با کنایه در مورد شاعر گرینگور و افسر فیبوس دو شاتور خواهد گفت: آنها "به طرز غم انگیزی به پایان رسیدند" - اولی فقط به دراماتورژی بازمی گردد ، دومی ازدواج می کند. رمان با تضاد خرد و تراژیک به پایان می رسد. ازدواج معمول فیبوس با یک ازدواج کشنده، ازدواج در مرگ مخالف است. سال ها بعد، بقایای فرسوده در دخمه پیدا می شود - اسکلت کوازیمودو، اسکلت اسمرالدا را در آغوش گرفته است. وقتی بخواهند آنها را از یکدیگر جدا کنند، اسکلت کوازیمودو تبدیل به خاک می شود.

پاتوس رمانتیک در هوگو از قبل در سازماندهی طرح ظاهر شد. تاریخچه اسمرالدا کولی، شماس بزرگ کلیسای جامع نوتردام، کلود فرولو، زنگ‌زن کوازیمودو، کاپیتان تیراندازان سلطنتی فیبی دو شاتوپر و دیگر شخصیت‌های مرتبط با آن‌ها پر از راز، چرخش‌های غیرمنتظره، حوادث و تصادفات مرگبار است. . سرنوشت شخصیت ها به طرز عجیبی تلاقی می کند. کوازیمودو به دستور کلود فرولو سعی می کند اسمرالدا را بدزدد، اما دختر به طور تصادفی توسط نگهبانی به رهبری فیبوس نجات می یابد. کوازیمودو برای تلاش به اسمرالدا مجازات می شود. اما این اوست که وقتی گوژپشت نگون بخت بر سر ستون می ایستد جرعه ای آب می دهد و با عمل نیک خود او را متحول می کند.

خالص وجود دارد رمانتیک، شکست فوری شخصیت: کوازیمودو از یک حیوان خشن به یک مرد تبدیل می شود و با عاشق شدن اسمرالدا، به طور عینی خود را در رویارویی با فرولو می بیند که نقشی مرگبار در زندگی یک دختر بازی می کند.

سرنوشت Quasimodo و Esmeralda در گذشته های دور بسیار در هم تنیده شده است. اسمرالدا در کودکی توسط کولی ها دزدیده شد و در میان آنها نام عجیب و غریب خود را دریافت کردند (اسمرالدا در اسپانیایی به معنی زمرد) و آنها نوزاد زشتی را در پاریس به جای گذاشتند که بعداً کلود فرولو او را گرفت و نام او را به لاتین گذاشت. "ناتمام")، اما همچنین در فرانسه Quasimodo نام تعطیلات تپه سرخ است که در آن فرولو نوزاد را برداشت.

3.2. سیستم شخصیت ها در رمان

عمل در رمان "کلیسای جامع نوتردام" در پایان قرن 15 اتفاق می افتد. این رمان با تصویری از یک جشنواره مردمی پر سر و صدا در پاریس آغاز می شود. اینجا جمعیتی متشکل از مردم شهر و زنان شهر وجود دارد. و بازرگانان و صنعتگران فلاندری که به عنوان سفیر به فرانسه آمده بودند. و کاردینال بوربون، همچنین دانشجویان دانشگاه، گدایان، کمانداران سلطنتی، رقصنده خیابانی اسمرالدا، و زنگ‌زن فوق‌العاده زشت کلیسای جامع کوازیمودو. چنین طیف وسیعی از تصاویری است که در برابر خواننده ظاهر می شود.

مانند سایر آثار هوگو، شخصیت ها به شدت به دو اردو تقسیم می شوند. دیدگاه‌های دموکراتیک نویسنده با این واقعیت نیز تأیید می‌شود که او ویژگی‌های اخلاقی بالایی را فقط در طبقات پایین جامعه قرون وسطی می‌یابد - در رقصنده خیابانی اسمرالدا و خواننده کوازیمودو. در حالی که اشراف بیهوده فیبی دو شاتوپر، کلود فرولو متعصب مذهبی، قاضی نجیب، دادستان سلطنتی و خود پادشاه مظهر بی اخلاقی و ظلم طبقات حاکم هستند.

«کلیسای نوتردام» اثری رمانتیک به سبک و روش است. در آن می توانید همه چیزهایی را که مشخصه دراماتورژی هوگو بود بیابید. همچنین دارد اغراق و بازی با تضادها و شاعرانه کردن گروتسک و فراوانی موقعیت های استثنایی در طرح. ماهیت تصویر توسط هوگو نه چندان بر اساس رشد شخصیت، بلکه در تقابل با تصویر دیگری آشکار می شود..

سیستم تصاویر در رمان بر اساس سیستم توسعه یافته توسط هوگو است نظریه گروتسک و اصل تضاد.شخصیت ها در جفت های متضاد به وضوح مشخص شده اند: کوازیمودوی عجیب و غریب و اسمرالدا زیبا، همچنین کوازیمودو و فوئبوس غیرقابل مقاومت. یک زنگ نادان - یک راهب دانشمند که تمام علوم قرون وسطی را می دانست. کلود فرولو نیز با فوئبوس مخالفت می کند: یکی زاهد است، دیگری غرق در تعقیب سرگرمی و لذت است. اسمرالدا کولی با فلور دی لیز بلوند، عروس فیبی، دختری ثروتمند، تحصیل کرده و متعلق به جامعه بالا مخالفت می کند. رابطه بین اسمرالدا و فوئبوس نیز مبتنی بر تضاد است: عمق عشق، لطافت و لطافت احساس در اسمرالدا - و بی‌اهمیت، ابتذال نجیب زاده احمق فیبوس.

منطق درونی هنر رمانتیک هوگو به این واقعیت منجر می شود که رابطه بین شخصیت های شدیداً متضاد شخصیتی استثنایی و اغراق آمیز به دست می آورد.

Quasimodo، Frollo و Phoebus هر سه عاشق اسمرالدا هستند، اما در عشق خود هر یک به نظر می رسد که آنتاگونیست دیگری باشد. Quasimodo دختر را فداکارانه و بی غرض دوست دارد. او با فوئبوس و فرولو به‌عنوان مردی که حتی ذره‌ای از خودخواهی در احساسش تهی است، روبه‌رو می‌شود و به این ترتیب از آن‌ها بالاتر می‌رود. دمدمی مزاج کوازیمودو که از تمام دنیا تلخ شده است، عشق دگرگون می شود و آغازی خوب و انسانی را در او بیدار می کند. در کلود فرولو، عشق، برعکس، جانور را بیدار می کند. تقابل این دو شخصیت، صدای ایدئولوژیک رمان را مشخص می کند. همانطور که توسط هوگو تصور می شود، آنها دو نوع اساسی انسانی را در بر می گیرند.

این است که چگونه یک طرح جدید از تضاد بوجود می آید: ظاهر بیرونی و محتوای درونی شخصیت: فیبوس زیبا است، اما از نظر درونی کسل کننده، از نظر ذهنی ضعیف است. Quasimodo در ظاهر زشت است، اما در روح زیبا است.

به این ترتیب، رمان به عنوان نظامی از تقابل های قطبی ساخته شده است.این تقابل ها برای نویسنده فقط یک ابزار هنری نیست، بلکه بازتابی از مواضع ایدئولوژیک او، مفهوم زندگی است. تقابل بین اصول قطبی به نظر می رسد عاشقانه هوگو در زندگی جاودانه باشد، اما در عین حال، همانطور که قبلاً ذکر شد، او می خواهد حرکت تاریخ را نشان دهد. به گفته محقق ادبیات فرانسه بوریس رویزوف، هوگو تغییر دوران - گذار از اوایل قرون وسطی به اواخر، یعنی به دوره رنسانس - را به عنوان انباشت تدریجی خوبی، معنویت، نگرش جدید به دنیا و به خودمان

در مرکز رمان، نویسنده تصویر اسمرالدا را قرار داده و او را مظهر زیبایی معنوی و انسانیت قرار داده است. ایجاد تصویر عاشقانهبه ویژگی‌های درخشانی که نویسنده به شخصیت‌هایش در اولین حضورشان می‌دهد کمک می‌کند. از آنجایی که عاشقانه است، از رنگ های روشن، تن های متضاد، القاب غنی از نظر احساسی، اغراق های غیرمنتظره استفاده می کند.. در اینجا پرتره ای از اسمرالدا است: "او قد کوتاهی داشت، اما قد بلند به نظر می رسید - اندام باریک او بسیار باریک بود. او تنومند بود، اما حدس زدن اینکه در طول روز پوست او با آن رنگ طلایی شگفت انگیزی که ذاتی زنان اندلسی و رومی است می درخشید دشوار نبود. دختر می رقصید، بال می زد، می چرخید... و هر بار که چهره درخشانش برق می زد، نگاه چشمان سیاهش مثل برق شما را کور می کرد... لاغر، شکننده، با شانه های برهنه و پاهای باریک که گهگاه از زیر دامنش برق می زد، سیاه- با مو، تند، مانند زنبور، با کاسه ای طلایی که به کمر بسته شده بود، با لباسی پف کرده رنگارنگ که با چشمانش می درخشید، او واقعاً موجودی غیرزمینی به نظر می رسید.

یک زن کولی که در میدان ها آواز می خواند و می رقصد، درجه زیبایی است. با این حال، این دختر دوست داشتنی پر از تناقضات. او را می توان با یک فرشته یا یک پری اشتباه گرفت و در میان کلاهبرداران، دزدان و قاتلان زندگی می کند. درخشش چهره او با یک "شیطان" ، آواز عالی - با ترفندهای طنز با یک بز جایگزین می شود. وقتی یک دختر آواز می خواند، "به نظر می رسد یا دیوانه یا ملکه".

به گفته هوگو، فرمول نمایش و ادبیات دوران مدرن است "همه چیز در تضاد است."بی جهت نیست که نویسنده شورا شکسپیر را می ستاید زیرا "او از یک قطب به قطب دیگر کشیده می شود" زیرا در "کمدی اشک می ریزد، خنده از هق هق زاده می شود". اصول هوگو رمان نویس یکسان است - ترکیب متضادی از سبک ها، ترکیبی از "تصویر گروتسک و تصویر عالی"، "وحشتناک و خنده دار، تراژدی و کمدی".”.

عشق به آزادی و دموکراسی ویکتور هوگو در تصویر کوازیمودو زنگ می زند - پایین ترین در طبقه، سلسله مراتب فئودالی، رانده شده، علاوه بر این، زشت، زشت. و دوباره این موجود «پایین‌تر» راهی برای ارزیابی کل سلسله‌مراتب جامعه، همه «بالاترها» است، زیرا قدرت عشق و از خود گذشتگی، کوازیمودو را دگرگون می‌کند و او را به یک مرد، قهرمان تبدیل می‌کند. به عنوان حامل اخلاق واقعی، کوازیمودو بیش از همه بالاتر از نماینده رسمی کلیسا، کلود فرولو، که روح او توسط تعصب مذهبی مثله شده است، بالاتر می رود. ظاهر زشت کوازیمودو یک تکنیک گروتسک مشترک با هوگوی رمانتیک است، بیانی دیدنی و جذاب از اعتقاد نویسنده که این ظاهر نیست که انسان را رنگ می کند، بلکه روح اوست. ترکیب متناقض یک روح زیبا و ظاهری زشت، کوازیمودو را به شکلی تبدیل می کند قهرمان رمانتیک به یک قهرمان استثنایی.

ظاهر کوازیمودو، زنگ‌زن کلیسای نوتردام، ظاهراً تجسم یافته است. گروتسک- جای تعجب نیست که او به اتفاق آرا به عنوان پاپ شوخی ها انتخاب شده است. «یک شیطان واقعی! - یکی از شاگردان در مورد او می گوید. - به او نگاه کن - یک قوز پشت. او می رود - می بینید که او لنگ است. به تو نگاه کن - کج. با او صحبت کن - ناشنوا." با این حال، این گروتسک فقط یک درجه عالی از زشتی ظاهری نیست. حالت چهره و شکل قوز نه تنها باعث ترس می شود، بلکه با ناهماهنگی آن شگفت زده می شود. توصیف آمیزه ای از خشم، شگفتی و اندوهی که در چهره این مرد منعکس شده بود، حتی دشوارتر است. غم - این چیزی است که با ظاهر وحشتناک تناقض دارد. در این اندوه راز امکانات معنوی بزرگ نهفته است. و در شکل کوازیمودو، با وجود ویژگی های دافعه - قوز پشت و سینه، باسن دررفته - چیزی عالی و قهرمانانه وجود دارد: "... برخی از بیان مهیب قدرت، چابکی و شجاعت."

حتی در این چهره ترسناک نیز جذابیت خاصی وجود دارد. اگر اسمرالدا مظهر سبکی و ظرافت است، پس کوازیمودو تجسم یادبودی است که به قدرت احترام می گذارد: «در کل پیکره او قدرت، چابکی و شجاعت وجود داشت - یک استثنای خارق العاده از قاعده کلی که ایجاب می کند که قدرت، مانند زیبایی، از هماهنگی سرچشمه می گرفت ... به نظر می رسید که غول شکسته و ناموفق لحیم شده است. اما در بدن زشت قلب دلسوز وجود دارد. این مرد ساده و فقیر با خصوصیات معنوی خود با فوبوس و کلود فرولو مخالفت می کند.

کشیش کلود، یک زاهد و کیمیاگر، یک ذهن عقل گرای سرد را به تصویر می کشد که بر همه احساسات، شادی ها و محبت های انسانی پیروز می شود. این ذهن که بر قلب ارجحیت دارد و برای ترحم و شفقت قابل دسترس نیست، برای هوگو نیرویی شیطانی است. محور آغاز خوب مخالفت با او در رمان، قلب کوازیمودو است که محتاج عشق است. هر دو کوازیمودو و اسمرالدا که نسبت به او دلسوزی نشان دادند، ضد کلود فرولو کامل هستند، زیرا در اعمال خود با ندای قلب هدایت می شوند، میل ناخودآگاه به عشق و خوبی. حتی این انگیزه عنصری آنها را به طرز بی‌اندازه‌ای بالاتر از کلود فرولو می‌کند که ذهن خود را با تمام وسوسه‌های یادگیری قرون وسطایی وسوسه می‌کرد. اگر در کلود کشش به اسمرالدا فقط آغاز حسی را بیدار کند، او را به جنایت و مرگ سوق دهد، که به عنوان تلافی برای شری که مرتکب شده است تلقی شود، آنگاه عشق کوازیمودو برای بیداری و رشد معنوی او تعیین کننده می شود. مرگ کوازیمودو در پایان رمان، برخلاف مرگ کلود، به‌عنوان نوعی آپوتئوز تلقی می‌شود: این غلبه بر زشتی بدن و پیروزی زیبایی روح است.

اصل رمانتیک بازتاب زندگی در شخصیت‌ها، درگیری‌ها، طرح داستان و چشم‌انداز کلیسای نوتردام پیروز شد. شخصیت های استثنایی در شرایط فوق العادهشرایط به قدری افراطی است که ظاهر سرنوشتی غیرقابل مقاومت به خود می گیرد. بنابراین، اسمرالدا در نتیجه اقدامات بسیاری از مردم که فقط خیر را برای او می‌خواهند می‌میرد: لشکری ​​از ولگردها که به کلیسای جامع حمله می‌کنند، کوازیمودو، کلیسای جامع مدافع، پیر گرینگور، که اسمرالدا را به بیرون از کلیسای جامع هدایت می‌کنند و حتی مادرش، بازداشت دخترش تا زمان ظهور سربازان. اما در پشت بازی هوس‌انگیز سرنوشت، در پشت تصادفی بودن ظاهری آن، نظم شرایط معمول آن دوران را می‌بینید که هر گونه تجلی اندیشه آزاد، هر تلاشی از سوی شخص برای دفاع از حق خود را محکوم به مرگ می‌کرد. کوازیمودو فقط یک بیان بصری زیبایی شناسی رمانتیک گروتسک باقی نماند - قهرمان که اسمرالدا را از چنگال درنده "عدالت" بیرون می کشد، دست خود را به سمت نماینده کلیسا بلند می کند، به نمادی از شورش تبدیل شد، منادی انقلاب. .

3.3. نماد کلیسای نوتردام

و ارتباط ناگسستنی آن با تصاویر شخصیت های اصلی رمان

«شخصیتی» در رمان وجود دارد که همه شخصیت ها را در اطراف خود متحد می کند و تقریباً تمام خطوط اصلی داستان رمان را به یک توپ تبدیل می کند. نام این شخصیت در عنوان اثر هوگو - کلیسای نوتردام (Notre Dame Cathedral) قرار گرفته است.

در کتاب سوم رمان که کاملاً به کلیسای جامع اختصاص دارد، نویسنده به معنای واقعی کلمه سرودی را برای این خلقت شگفت انگیز نبوغ بشری می خواند. برای هوگو، کلیسای جامع «مثل یک سمفونی سنگی عظیم است، آفرینش عظیم انسان و مردم ... نتیجه شگفت انگیزی از ترکیب تمام نیروهای دوران، جایی که از هر سنگ، خیالات کارگر، صدها مورد می گیرد. شکل می گیرد، توسط نبوغ هنرمند نظم می یابد، پاشش می پاشد... این آفرینش دست انسان قدرتمند و فراوان است، مانند خدای خلقت، که به نظر می رسد از او شخصیتی دوگانه به عاریت گرفته است: تنوع و ابدیت..."

کلیسای جامع صحنه اصلی عمل شد، سرنوشت Archdeacon کلود با آن و Frollo، Quasimodo، Esmeralda مرتبط است. مجسمه های سنگی کلیسای جامع شاهد درد و رنج انسانی، اشرافیت و خیانت هستند، مجازات عادلانه. نویسنده با گفتن تاریخچه کلیسای جامع، به ما امکان می دهد تصور کنیم که آنها در قرن 15 دور چگونه به نظر می رسیدند، نویسنده به جلوه خاصی دست می یابد. واقعیت سازه های سنگی که تا به امروز در پاریس قابل مشاهده است، در نظر خواننده واقعیت شخصیت ها، سرنوشت آنها، واقعیت تراژدی های انسانی را تأیید می کند.

سرنوشت همه شخصیت های اصلی رمان هم از طریق طرح رویداد بیرونی و هم از طریق رشته های افکار و انگیزه های درونی با کلیسای جامع پیوند ناگسستنی دارد. این امر به ویژه در مورد ساکنان معبد صدق می کند: کلود فرولو کلود فرولو و رینگر کوازیمودو. در فصل پنجم از کتاب چهارم می خوانیم: «... در آن روزها سرنوشت عجیبی برای کلیسای بانوی ما رقم خورد - سرنوشتی که دو موجود غیرمشابه مانند کلود و کوازیمودو آنقدر محترمانه دوست داشته باشند، اما به شیوه های کاملاً متفاوت. . یکی از آنها - مانند یک مرد نیمه، وحشی، فقط مطیع غریزه، کلیسای جامع را به خاطر زیبایی اش، برای هماهنگی، برای هماهنگی که این کل باشکوه تابش می کرد، دوست داشت. دیگری که دارای تخیلی پرشور و غنی از دانش بود، در آن به معنای درونی آن، معنای نهفته در آن عشق می ورزید، افسانه مرتبط با آن را دوست داشت، نماد آن را که در پس تزیینات مجسمه ای نما نهفته است - در یک کلام، عاشق رازی بود که از زمان های بسیار قدیم کلیسای نوتردام برای ذهن انسان باقی مانده است.

برای کلود فرولو، کلیسای جامع محل سکونت، خدمات و تحقیقات نیمه علمی، نیمه عرفانی، ظرفی برای تمام احساسات، رذایل، توبه، پرتاب و در نهایت مرگ او است. روحانی کلود فرولو، یک زاهد و دانشمند-کیمیاگر، یک ذهن خردگرای سرد را به تصویر می کشد که بر همه احساسات خوب انسانی، شادی ها، محبت ها پیروز است. این ذهن که بر قلب ارجحیت دارد و برای ترحم و شفقت قابل دسترس نیست، برای هوگو نیرویی شیطانی است. احساسات پستی که در روح سرد فرولو شعله ور شد نه تنها منجر به مرگ خودش می شود، بلکه علت مرگ همه افرادی است که در زندگی او معنایی داشتند: برادر کوچکتر ژان شماس بزرگ به دست می میرد. از کوازیمودو، اسمرالدای ناب و زیبا روی چوبه دار می میرد که توسط کلود به مقامات صادر شده است، شاگرد کشیش کوازیمودو داوطلبانه خود را به قتل می رساند، ابتدا توسط او رام شده و سپس در واقع به او خیانت کرده است. کلیسای جامع، که به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی کلود فرولو است، در اینجا نیز به عنوان یک شرکت کننده تمام عیار در عمل رمان عمل می کند: از گالری های آن، میس بزرگ رقص اسمرالدا را در میدان تماشا می کند. در سلول کلیسای جامع که توسط او برای تمرین کیمیاگری تجهیز شده است، او ساعت ها و روزها را به مطالعه و تحقیق علمی می گذراند، در اینجا از اسمرالدا التماس می کند که ترحم کند و به او عشق ببخشد. کلیسای جامع، در پایان، تبدیل به محل مرگ وحشتناک او می شود که توسط هوگو با قدرت شگفت انگیز و اصالت روانی توصیف شده است.

در آن صحنه، کلیسای جامع نیز یک موجود تقریباً متحرک به نظر می‌رسد: تنها دو خط به این اختصاص دارد که چگونه کوازیمودو مرشد خود را از نرده بیرون می‌کشد، دو صفحه بعدی «برخورد» کلود فرولو با کلیسای جامع را توصیف می‌کند: «زنگ‌زن به عقب رفت. چند قدم پشت سر شماس بزرگ و ناگهان با شدت عصبانیت به سمت او هجوم برد و او را به پرتگاه هل داد که کلود بر فراز آن خم شد ... کشیش به زمین افتاد ... لوله فاضلاب که بالای آن ایستاده بود سقوط او را به تعویق انداخت ناامیدانه با دو دست به او چسبید... پرتگاهی در زیر او خمیازه کشید... در این وضعیت وحشتناک، شماس بزرگ نه کلمه ای بر زبان آورد، نه حتی یک ناله. او فقط می پیچید و تلاش های فوق بشری برای بالا رفتن از ناودان به نرده انجام می داد. اما دست‌هایش روی گرانیت می‌لغزید، پاهایش، دیوار سیاه‌شده را خراش می‌داد، بیهوده به دنبال تکیه‌گاه می‌گشت... شماس بزرگ خسته شده بود. عرق روی پیشانی کچلش غلتید، خون از زیر ناخن هایش روی سنگ ها جاری شد، زانوهایش کبود شده بود. او شنید که چگونه با هر تلاشی که می کرد، کاسه اش در ناودان گیر کرد، ترک خورد و پاره شد. برای تکمیل این بدبختی، ناودان به لوله سربی ختم می شد و در امتداد وزن بدنش خم می شد... خاک کم کم از زیرش خارج شد، انگشتانش در امتداد ناودان لیز خوردند، دستانش ضعیف شدند، بدنش سنگین تر شد... به مجسمه های بی رحم برج نگاه کرد که مانند او بر فراز پرتگاه آویزان بودند، اما بدون ترس برای خود، بدون پشیمانی برای او. همه چیز در اطراف از سنگ ساخته شده بود: درست در مقابل او دهان باز هیولاها، زیر او - در اعماق میدان - سنگفرش، بالای سرش - Quasimodo گریه می کرد.

مردی با روحی سرد و قلبی سنگی در آخرین دقایق زندگی خود با سنگ سرد تنها شد - و منتظر ترحم و شفقت و رحمت از جانب او نبود، زیرا خودش به هیچ کس رحم نکرد، ترحم. ، یا رحمت

ارتباط با کلیسای جامع Quasimodo - این گوژپشت زشت با روح یک کودک تلخ - حتی مرموزتر و غیرقابل درک است. در اینجا چیزی است که هوگو در این باره می نویسد: «با گذشت زمان، پیوندهای قوی زنگ زنگ را با کلیسای جامع گره زد. بیچاره که از بدبختی مضاعف بر او سنگینی می کرد - منشأ تاریک و زشتی جسمانی که از کودکی در این دایره مقاومت ناپذیر مضاعف بسته بود، برای همیشه از جهان بیگانه شده بود، بیچاره عادت کرده بود که متوجه چیزی که در آن سوی دیوارهای مقدسی که در آن پناه گرفته بود، نباشد. او زیر سایبانش در حالی که او رشد می کرد و رشد می کرد، کلیسای جامع بانوی ما برای او یا به عنوان یک تخم مرغ، یا لانه، یا خانه، یا وطن، یا در نهایت، یک جهان خدمت کرد.

بدون شک هماهنگی مرموز و از پیش تعیین شده ای بین این موجود و ساختمان وجود داشت. هنگامی که کوازیمودو هنوز کاملاً کودک بود، با تلاش‌های دردناک از میان طاق‌های تاریک عبور کرد، با سر انسانی و بدن حیوانی‌اش مانند خزنده‌ای به نظر می‌رسید که به طور طبیعی در میان تخته‌های نمناک و غم‌انگیز برخاسته بود...

بنابراین، کوازیمودو که زیر سایه کلیسای جامع توسعه می‌یابد، در آن زندگی می‌کند و می‌خوابد، تقریباً هرگز آن را ترک نمی‌کند و دائماً تأثیر مرموز آن را تجربه می‌کند، سرانجام کوازیمودو شبیه او شد. به نظر می رسید که او در ساختمان رشد کرده و به یکی از اجزای تشکیل دهنده آن تبدیل شده است... تقریباً بدون اغراق می توان گفت که او شکل یک کلیسای جامع را به خود گرفته است، همانطور که حلزون ها به شکل صدف هستند. این خانه، لانه، پوسته او بود. بین او و معبد باستانی یک محبت غریزی عمیق، یک قرابت فیزیکی وجود داشت...»

با خواندن رمان، می بینیم که برای کوازیمودو کلیسای جامع همه چیز بود - یک پناهگاه، یک خانه، یک دوست، او را از سرما، از کینه توزی و ظلم انسانی محافظت می کرد، او نیاز به یک طرد شده از مردم در ارتباط را برآورده کرد: فقط با اکراه شدید نگاهش را به مردم معطوف کرد. کلیسای جامع برای او کاملاً کافی بود، پر از مجسمه های مرمری از پادشاهان، مقدسین، اسقف ها، که حداقل در چهره او نمی خندیدند و با نگاهی آرام و خیرخواهانه به او نگاه می کردند. مجسمه های هیولاها و شیاطین نیز از او متنفر نبودند - او بیش از حد شبیه آنها بود ... مقدسین دوستان او بودند و از او محافظت می کردند. هیولاها نیز دوستان او بودند و از او محافظت می کردند. او روح خود را برای مدت طولانی در حضور آنها ریخت. او که جلوی مجسمه ای چمباتمه زده بود، ساعت ها با او صحبت کرد. اگر در این زمان کسی وارد معبد می شد، کوازیمودو فرار می کرد، مانند عاشقی که سرناد گرفته باشد.

فقط یک احساس جدید، قوی تر، تا کنون ناآشنا می تواند این ارتباط جدایی ناپذیر و باورنکردنی بین یک فرد و یک ساختمان را متزلزل کند. این زمانی اتفاق افتاد که معجزه ای وارد زندگی رانده شد که در تصویری معصوم و زیبا مجسم شده بود. نام معجزه اسمرالدا است. هوگو به این قهرمان با تمام ویژگی های ذاتی نمایندگان مردم اعطا می کند: زیبایی، لطافت، مهربانی، رحمت، بی گناهی و ساده لوحی، فساد ناپذیری و وفاداری. افسوس که در زمان بی رحمی، در میان افراد ظالم، همه این ویژگی ها به جای فضیلت، کاستی بودند: مهربانی، ساده لوحی و بی گناهی به زنده ماندن در دنیای بدخواهی و منفعت شخصی کمک نمی کند. اسمرالدا مرد، مورد تهمت کلود، کسی که او را دوست داشت، مورد خیانت معشوقش، فیبوس قرار گرفت، اما کوازیمودو که او را می پرستید و بت می کرد، نجات پیدا نکرد.

کوازیمودو، که موفق شد کلیسای جامع را به "قاتل" دیاکون تبدیل کند، پیشتر با کمک همان کلیسای جامع - "بخش جدایی ناپذیر" او - سعی می کند کولی را نجات دهد و او را از محل اعدام بدزدد. و استفاده از سلول کلیسای جامع به عنوان پناهگاه، یعنی مکانی که در آن جنایتکاران تحت تعقیب قانون و قدرت برای جفاگرانشان غیرقابل دسترس بودند، در پشت دیوارهای مقدس آسایشگاه، محکومان غیرقابل تعرض بودند. با این حال، اراده شیطانی مردم قوی تر شد و سنگ های کلیسای جامع بانوی ما جان اسمرالدا را نجات ندادند.

3.4. تاریخ گرایی رمانتیک

در ادبیات رمانتیک فرانسه، کلیسای نوتردام یک اثر برجسته در ژانر تاریخی بود. هوگو با قدرت تخیل خلاق به دنبال بازآفرینی حقیقت تاریخ بود که دستورالعملی آموزنده برای زمان حال بود.

ویکتور هوگو توانست نه تنها به دوران رنگ ببخشد، بلکه تضادهای اجتماعی آن زمان را نیز افشا کند. در رمان، توده عظیمی از مردم بی‌حقوق با مشتی غالب اشراف، روحانیون و مقامات سلطنتی مخالفت می‌کنند. مشخصه صحنه ای است که در آن لویی یازدهم با نادیده گرفتن درخواست یک زندانی که در آن به سر می برد، هزینه ساخت یک سلول زندان را با خست محاسبه می کند.

بیهوده نیست که تصویر کلیسای جامع جایگاه مرکزی رمان را اشغال می کند. کلیسای مسیحی نقش مهمی در نظام رعیتی داشت. یکی از شخصیت های اصلی - کلود فرولو کلیسای جامع - ایدئولوژی غم انگیز کلیساها را تجسم می بخشد. او که به شدت متعصب بود، خود را وقف تحصیل علم کرد، اما علوم قرون وسطی با عرفان و خرافات ارتباط تنگاتنگی داشت. فرولو که مردی با هوش فوق العاده بود، به زودی ناتوانی این خرد را احساس کرد. اما تعصبات مذهبی به او اجازه نمی داد از آن فراتر برود. او قبل از چاپ و همچنین قبل از هر نوآوری دیگری «هولناک و حیرت سرور محراب» را تجربه کرد. او به طور مصنوعی امیال انسانی را در خود سرکوب کرد، اما نتوانست در برابر وسوسه ای که دختر کولی در او برانگیخته بود مقاومت کند. راهب متعصب در شور و شوق خود خشن، بدبین و بی ادب شد و پستی و سختی قلب خود را تا انتها آشکار ساخت.

این رمان برای هوگو با یک گرایش ضد روحانی جدید نفوذ کرد. تصویر تاریک کلیسای جامع در رمان به عنوان نمادی از کاتولیک ظاهر می شود که قرن ها انسان را سرکوب کرده است. کلیسای جامع نمادی از بردگی مردم، نماد ستم فئودالی، خرافات تاریک و تعصبات است که روح مردم را اسیر می کند. نه بی دلیل، در تاریکی کلیسای جامع، زیر طاق های آن، ادغام با واهی های مرمری عجیب و غریب، کر شده از غرش ناقوس ها، Quasimodo به تنهایی زندگی می کند، "روح کلیسای جامع"، که تصویر گروتسک آن قرون وسطی را نشان می دهد. در مقابل، تصویر جذاب اسمرالدا مظهر لذت و زیبایی زندگی زمینی، هماهنگی جسم و روح، یعنی آرمان های رنسانس است که جایگزین قرون وسطی شد. شکست دوران ها از سرنوشت ها می گذرد، از دل قهرمانان در "کلیسای جامع".

تصادفی نیست که اسمرالدا در کل رمان با مادر خدا مقایسه می شود. نوری از او ساطع می‌شود و به ویژگی‌های او «لطافت کاملی می‌دهد که رافائل بعداً در آمیختگی عرفانی باکرگی، مادری و الوهیت گرفتار شد». بنابراین نویسنده به طور استعاری پیشنهاد می کند: خدای زمان جدید آزادی است، در تصویر اسمرالدا - وعده آزادی آینده.

تصویر مردم بیدار در Quasimodo مجسم شده است. صحنه‌ای که در آن اسمرالدا به کوازیمودو که در حال زجر کشیدن است، نوشیدنی می‌دهد، پر از معنای پنهانی است: این قوم که در بردگی به تنگ آمده‌اند، جرعه‌ای از آزادی می‌گیرند. اگر قبل از ملاقات با اسمرالدا، گوژپشت یکی از هیولاهای سنگی کلیسای جامع بود، نه کاملاً مرد (طبق نام لاتینی که به او داده شده - Quasimodo، "تقریبا"، "گویی") سپس، با عاشق شدن او، تقریباً مافوق انسان می شود. سرنوشت Quasimodo تضمینی است برای اینکه مردم نیز خالق تاریخ شوند، مردم با حرف بزرگ.

چه چیزی اسمرالدا و کوازیمودو را نابود می کند؟ سنگ آنها قرون وسطی است. دوران پیر و منسوخ، با احساس نزدیک شدن به پایان خود، زندگی جدیدی را با شدت بیشتری دنبال می کند. قرون وسطی از اسمرالدا به خاطر آزادی و از کوازیمودو به خاطر رهایی از قدرت سنگ انتقام می گیرد. قوانین، تعصبات، عادات قرون وسطی آنها را می کشد.

در درک نویسنده رمان، مردم فقط یک توده نادان تاریک، قربانی منفعل ستمگران نیستند: آنها سرشار از نیروهای خلاق و اراده برای مبارزه هستند، آینده از آن آنهاست. اگرچه او تصویر گسترده ای از جنبش مردمی در فرانسه قرن پانزدهم ترسیم نکرد، اما در مردم عادی آن نیروی مقاومت ناپذیری را دید که در قیام های مستمر، انرژی تسلیم ناپذیری از خود نشان داد و به پیروزی مطلوب دست یافت.

در حالی که او هنوز از خواب بیدار نشده است، هنوز تحت ستم فئودالی له شده است، "ساعت او هنوز نرسیده است." اما یورش مردم پاریس به کلیسای جامع، که به وضوح در رمان به تصویر کشیده شده است، تنها مقدمه ای برای هجوم به باستیل در سال 1789 است (تصادفی نیست که پادشاه لوئیس یازدهم در این قلعه زندگی می کند)، برای انقلابی که به وقوع خواهد پیوست. درهم شکستن فئودالیسم این "ساعت مردم" بدون ابهام توسط فرستاده فلاندر آزاد، "کاپنول، کوپنول، سهامدار گنت، محبوب مردم" برای پادشاه پیش بینی شده است:

«وقتی صدای توسین از این برج سرازیر می‌شود، وقتی توپ‌ها غرش می‌کنند، وقتی برج با غرش جهنمی فرو می‌ریزد، وقتی سربازان و مردم شهر با غرغر در نبردهای مرگبار به طرف یکدیگر هجوم می‌آورند، آن وقت این ساعت خواهد رسید.»

هوگو با همه تنوع و زیبایی تصاویر زندگی عامیانه در کلیسای نوتردام، قرون وسطی را ایده آل نکرد، همانطور که بسیاری از نویسندگان رمانتیسیسم انجام دادند، او صادقانه جنبه های تاریک گذشته فئودالی را نشان داد. در عین حال، کتاب او عمیقاً شاعرانه است، سرشار از عشق میهن پرستانه به فرانسه، تاریخ، هنر آن، که به گفته نویسنده، روح آزادیخواه مردم فرانسه در آن زندگی می کند.

3.5. تضادها و مشکلات رمان

هوگو در هر دوره تاریخی، با تمام تضادهای گوناگونش، بین مبارزه دو اصل اخلاقی اصلی تمایز قائل می شود. شخصیت‌های او - هم در نوتردام و هم بیشتر در رمان‌های بعدی - نه تنها شخصیت‌های زنده، پر جنب و جوش، از نظر اجتماعی و تاریخی رنگارنگ هستند. تصاویر آنها به نمادهای عاشقانه تبدیل می شوند، حامل دسته بندی های اجتماعی، مفاهیم انتزاعی و در نهایت ایده های خیر و شر می شوند.

در "کلیسای جامع نوتردام" که به طور کامل بر روی "ضد تزهای" دیدنی ساخته شده است، که منعکس کننده درگیری های دوران گذار است، نقطه مقابل اصلی جهان خیر و دنیای شر است. "شیطان" در رمان مشخص شده است - این نظم فئودالی و کاتولیک است. دنیای ستمدیدگان و جهان ستمگران: از یک سو، قلعه سلطنتی باستیل، پناهگاه ظالم خونین و موذی، خانه نجیب گوندلوریر، محل سکونت خانم ها و آقایان "مهربان و غیرانسانی" از سوی دیگر، میادین و محله های فقیر نشین پاریس «دربار معجزه»؛ جایی که محرومان زندگی می کنند درگیری دراماتیک نه بر اساس مبارزه بین سلطنتی و اربابان فئودال، بلکه بر اساس رابطه بین قهرمانان عامیانه و سرکوبگران آنها بنا شده است.

قدرت سلطنتی و حمایت آن، کلیسای کاتولیک، در رمان به عنوان نیرویی دشمن مردم نشان داده شده است. این تصویر پادشاه لوئیس یازدهم به طرز محتاطانه‌ای ظالم و تصویر کلود فرولو کلود فرولو و کلود فرولو را مشخص می‌کند.

جامعه نجیب ظاهراً درخشان، اما در واقع پوچ و بی‌قلب، در تصویر کاپیتان فیبوس دو شاتوپر، یک حجاب بی‌اهمیت و مارتینتی بی‌ادب، که در نگاه عاشقانه اسمرالدا فقط یک شوالیه و قهرمان به نظر می‌رسد، مجسم می‌شود. مانند شماس بزرگ، فیبوس قادر به احساس ایثار و از خودگذشتگی نیست.

سرنوشت Quasimodo از نظر انبوه وحشتناک و بی رحمانه استثنایی است، اما آن (وحشتناک و بی رحمانه) به دلیل دوران و موقعیت Quasimodo است. کلود فرولو با تعصب و زهد غم انگیزش تجسم قرون وسطی است، اما جنایات او ناشی از آن تحریف طبیعت انسانی است که تاریک گرایی مذهبی کاتولیکیسم قرون وسطی مسئول آن است. اسمرالدا "روح مردم" شاعرانه است، تصویر او تقریبا نمادین است، اما سرنوشت غم انگیز شخصی یک رقصنده خیابانی، سرنوشت هر دختر واقعی از مردم است که در این شرایط ممکن است.

عظمت معنوی و انسانیت والا فقط ذاتی افراد رانده شده از طبقات پایین جامعه است، آنها هستند که قهرمانان واقعی رمان هستند. رقصنده خیابانی اسمرالدا نماد زیبایی اخلاقی مردم است، زنگ ناشنوا و زشت کوازیمودو نماد زشتی سرنوشت اجتماعی ستمدیدگان است.

منتقدان بارها اشاره کرده اند که هر دو شخصیت، اسمرالدا و کوازیمودو، تحت آزار و اذیت قرار می گیرند، قربانیان ناتوان یک محاکمه ناعادلانه، قوانین ظالمانه در رمان: اسمرالدا شکنجه می شود، به مرگ محکوم می شود، کوازیمودو به راحتی به قتل می رسد. در جامعه او یک طرد شده است، یک مطرود. اما هوگوی رمانتیک که به سختی انگیزه ارزیابی اجتماعی واقعیت را ترسیم کرده است (مثلاً در تصویر پادشاه و مردم)، توجه خود را بر چیز دیگری متمرکز می کند. او به برخورد اصول اخلاقی، نیروهای ابدی قطبی: خیر و شر، ایثار و خودخواهی، زیبا و زشت علاقه دارد.

هوگو با ابراز همدردی با «رنج‌کشان و تهی دستان»، سرشار از ایمان عمیق به پیشرفت بشر، به پیروزی نهایی خیر بر شر، به پیروزی اصل انسان‌گرا بود که بر شر جهان غلبه خواهد کرد و هماهنگی و عدالت را در جهان برقرار خواهد کرد. جهان.

مرگ قهرمانان در رمان کلیسای نوتردام (1831) به عنوان یک قضاوت اخلاقی در مورد شر عمل می کند. شر در کلیسای جامع «نظام قدیمی» است که هوگو در سال های خلق رمان، در عصر انقلاب 1830، «نظام قدیمی» و پایه های آن، یعنی (به گفته نویسنده) پادشاه با آن مبارزه کرد. ، عدالت و کلیسا. عمل در رمان در سال 1482 در پاریس اتفاق می افتد. نویسنده اغلب از «عصر» به عنوان موضوع تصویر خود صحبت می کند. و در واقع، هوگو کاملاً مسلح به دانش ظاهر می شود. تاریخ گرایی رمانتیک به وضوح با فراوانی توصیفات و استدلال، مطالعات در مورد آداب و رسوم دوران، "رنگ" آن نشان داده می شود.

مطابق با سنت رمان تاریخی عاشقانه، هوگو یک بوم حماسی و حتی باشکوه خلق می کند و تصویر فضاهای باز و بزرگ را ترجیح می دهد تا فضای داخلی، صحنه های دسته جمعی، مناظر رنگارنگ. این رمان به عنوان یک اجرای تئاتری، به عنوان یک درام در روح شکسپیر درک می شود، زمانی که زندگی خود وارد صحنه می شود و انواع "قوانین" را می شکند، قدرتمند و چند رنگ. صحنه کل پاریس است، با وضوح شگفت انگیز، با دانش شگفت انگیز از شهر، تاریخ آن، معماری آن، مانند بوم نقاشی یک نقاش، مانند خلقت یک معمار، نقاشی شده است. هوگو، همانطور که بود، رمان خود را از بلوک های غول پیکر، از جزئیات ساختمان قدرتمند می سازد - درست مانند کلیسای نوتردام. رمان های هوگو به طور کلی شبیه به کلیسای جامع هستند - آنها با شکوه، سنگین، از نظر روحی هماهنگ تر از شکل هستند. نویسنده آنقدر طرح را توسعه نمی دهد که سنگ به سنگ، فصل به فصل می گذارد.

کلیسای جامع— شخصیت اصلیرمانی که با توصیف و زیبایی رمانتیسم، ماهیت سبک نوشتاری هوگو - معمار - از طریق سبک بررسی ویژگی های دوران مطابقت دارد. کلیسای جامع همچنین نمادی از قرون وسطی، زیبایی ماندگار بناهای تاریخی و زشتی دین است. قهرمانان رمان، کوازیمودو، زنگ‌زن و کلود فرولو، نه تنها ساکنان، بلکه مخلوقات کلیسای جامع هستند. اگر در Quasimodo کلیسای جامع ظاهر زشت خود را کامل می کند، در کلود زشتی معنوی را شکل می دهد.

شباهت- تجسم دیگری از ایده های دموکراتیک و انسان گرایانه هوگو. در "نظم قدیمی" که هوگو با آن جنگید، همه چیز با ظاهر، کلاس، لباس تعیین می شد - روح کوازیمودو در پوسته یک زنگ زشت، یک طرد شده، یک طرد شده ظاهر می شود. این پایین ترین حلقه در سلسله مراتب اجتماعی است که توسط پادشاه تاج گذاری می شود. اما بالاترین آن در سلسله مراتب ارزش های اخلاقی است که توسط نویسنده ایجاد شده است. عشق بی غرض و فداکارانه کوازیمودو جوهر او را دگرگون می کند و به راهی برای ارزیابی سایر قهرمانان رمان تبدیل می شود - کلود که احساساتش توسط مذهب مثله شده است، اسمرالدا ساده که بت یونیفرم باشکوه یک افسر است، خود این افسر. ، حجاب بی اهمیت به شکلی زیبا.

در شخصیت ها، درگیری ها، طرح رمان، آنچه به نشانه رمانتیسم تبدیل شد - شخصیت های استثنایی در شرایط فوق العاده ایجاد شد. هر یک از شخصیت های اصلی ثمره نمادگرایی رمانتیک است، تجسم افراطی یک کیفیت یا دیگری. کنش نسبتاً کمی در رمان وجود دارد، نه تنها به دلیل توصیف پرمشغله آن، بلکه به دلیل ماهیت رمانتیک شخصیت ها: پیوندهای عاطفی بین آنها برقرار می شود، بلافاصله، با یک تماس، با یک نگاه کوازیمودو، کلود، اسمرالدا. جریان هایی با قدرت فوق العاده پدید می آیند و از عمل جلوتر هستند. زیبایی شناسی هذل گویی و تضادها تنش عاطفی را تشدید می کند و آن را به مرز می رساند. هوگو قهرمانان را در خارق‌العاده‌ترین و استثنایی‌ترین موقعیت‌ها قرار می‌دهد که هم با منطق شخصیت‌های رمانتیک استثنایی و هم با قدرت شانس ایجاد می‌شوند. بنابراین، اسمرالدا در نتیجه اقدامات بسیاری از افرادی که او را دوست دارند یا آرزوی موفقیت برای او می کنند، می میرد - یک ارتش کامل از ولگردها که به کلیسای جامع حمله می کنند، کوازیمودو از کلیسای جامع دفاع می کند، پیر گرینگور که اسمرالدا را از کلیسای جامع خارج می کند، مادر خودش که بازداشت شده است. دخترش تا زمانی که سربازان ظاهر شدند.

اینها اورژانس های عاشقانه هستند. هوگو آنها را "راک" می نامد. سنگ- نه حاصل اراده نویسنده، او به نوبه خود نمادسازی رمانتیک را به عنوان راهی برای نوعی شناخت واقعیت رسمیت می بخشد. در پشت حادثه هوس‌انگیز سرنوشت، که قهرمانان را به قتل رساند، می‌توان نظم و قاعده‌مندی شرایط معمول آن دوران را مشاهده کرد که هر گونه تجلی آزاداندیشی، هر تلاشی از سوی شخص برای دفاع از حق خود را محکوم به مرگ می‌کرد. زنجیره حوادثی که قهرمانان را می کشند غیرطبیعی است، اما «نظام قدیمی»، پادشاه، عدالت، مذهب، همه روش های سرکوب شخصیت انسانی که ویکتور هوگو به آن اعلام جنگ کرد، غیرطبیعی است. ترحم انقلابی رمان تضاد عاشقانه بین بالا و پایین را مشخص کرد. پست در تصویر انضمامی-تاریخی فئودالیسم، استبداد سلطنتی، بالا - در کسوت عوام، در مضمون مورد علاقه نویسنده از این پس رانده شدگان ظاهر شد. کوازیمودو نه تنها تجسم زیبایی شناسی رمانتیک گروتسک باقی ماند - قهرمانی که اسمرالدا را از چنگال "عدالت" بیرون کشید، با کشتن شماس بزرگ، به نمادی از شورش تبدیل شد. نه تنها حقیقت زندگی - حقیقت انقلاب در شعر عاشقانه هوگو آشکار شد.

تصنیف های هوگو مانند تورنمنت شاه جان، شکار بورگرو، افسانه راهبه، پری و غیره سرشار از نشانه های رنگ ملی و تاریخی هستند. هوگو در اوایل کار خود به یکی از حادترین آثار روی آورده است. مشکلات رمانتیسم، تجدید دراماتورژی چه بود، خلق درام عاشقانه. هوگو در نقطه مقابل اصل کلاسیک «طبیعت اصیل‌شده» نظریه گروتسک را توسعه می‌دهد: این وسیله‌ای است برای ارائه خنده‌دار و زشت به شکلی «متمرکز». این نگرش‌ها و بسیاری دیگر از نگرش‌های زیبایی‌شناختی نه تنها مربوط به درام، بلکه در اصل به هنر رمانتیک به طور کلی است، به همین دلیل است که مقدمه درام «کرامول» به یکی از مهم‌ترین مانیفست‌های رمانتیک تبدیل شده است. ایده‌های این مانیفست در درام‌های هوگو که همگی بر اساس طرح‌های تاریخی هستند و در رمان کلیسای نوتردام تحقق می‌یابد.

ایده رمان در فضایی از شور و اشتیاق به ژانرهای تاریخی که با رمان های والتر اسکات آغاز شد به وجود می آید. هوگو هم در دراماتورژی و هم در رمان به این اشتیاق ادای احترام می کند. در پایان دهه 1820. هوگو قصد دارد یک رمان تاریخی بنویسد و در سال 1828 حتی با ناشر گوسلین قراردادی منعقد کرد. با این حال، بسیاری از شرایط کار را مختل می کند و اصلی ترین آنها این است که زندگی مدرن به طور فزاینده ای توجه او را به خود جلب می کند.

هوگو کار روی این رمان را تنها در سال 1830، درست چند روز قبل از انقلاب ژوئیه آغاز کرد. تأملات او در مورد زمان خود، با مفهوم کلی تاریخ بشریت و با ایده هایی در مورد قرن پانزدهم، که رمان خود را درباره آن می نویسد، پیوند تنگاتنگی دارد. این رمان کلیسای نوتردام نام دارد و در سال 1831 منتشر شد. ادبیات، اعم از رمان، شعر یا نمایشنامه، تاریخ را به تصویر می‌کشد، اما نه به روشی که علم تاریخی انجام می‌دهد. هوگو استدلال می‌کرد که گاه‌شماری، توالی دقیق رویدادها، نبردها، فتوحات و فروپاشی پادشاهی‌ها تنها جنبه بیرونی تاریخ هستند. در رمان، توجه به آنچه مورخ فراموش می‌کند یا نادیده می‌گیرد - روی "سوی اشتباه" رویدادهای تاریخی، یعنی درون زندگی متمرکز است.

هوگو به دنبال این ایده های جدید برای زمان خود، «کلیسای نوتردام» را ایجاد می کند. نویسنده، بیان روح دوران را ملاک اصلی صدق یک رمان تاریخی می داند. در این مورد، یک اثر هنری اساساً با وقایع نگاری که حقایق تاریخ را بیان می کند، متفاوت است. در رمان، «بوم» واقعی فقط باید به عنوان یک مبنای کلی برای طرح عمل کند، که در آن شخصیت‌های داستانی می‌توانند نقش آفرینی کنند و رویدادهایی بافته شده توسط فانتزی نویسنده ایجاد شوند. حقیقت رمان تاریخی نه در صحت واقعیات، بلکه در وفاداری به روح زمانه است. هوگو متقاعد شده است که نمی‌توان آنقدر معنا را در بازگویی وقایع تاریخی که در رفتار جمعی بی‌نام یا «آرگوتین‌ها» پنهان می‌شود (در رمان او نوعی شرکت ولگرد، گدا، دزد و کلاهبردار) پیدا کرد. ) در احساسات رقصنده خیابانی اسمرالدا، یا زنگوله کوازیمودو، یا در یک راهب دانشمند، که شاه نیز به آزمایش های کیمیاگری او علاقه نشان می دهد.

تنها شرط تغییر ناپذیر برای داستان نویسنده این است که روح دوران را برآورده کند: شخصیت ها، روانشناسی شخصیت ها، روابط آنها، کنش ها، روند کلی رویدادها، جزئیات زندگی روزمره و زندگی روزمره - همه جنبه های واقعیت تاریخی به تصویر کشیده شده باید آنگونه که واقعاً می تواند ارائه شود. برای داشتن ایده ای از دوران گذشته، باید اطلاعاتی نه تنها در مورد واقعیت های رسمی، بلکه در مورد آداب و رسوم و شیوه زندگی روزمره مردم عادی نیز یافت، باید همه اینها را مطالعه کرد و سپس آن را در یک رمان بازسازی کرد. افسانه ها، افسانه ها و منابع فولکلور مشابهی که در بین مردم وجود دارد می تواند به نویسنده کمک کند و نویسنده می تواند و باید با قوه تخیل خود جزییات گمشده در آنها را جبران کند، یعنی به داستان متوسل شود و همیشه به یاد داشته باشد که او باید ثمرات تخیل خود را با روح عصر مرتبط کند.

رمانتیک ها تخیل را بالاترین توانایی خلاقانه می دانستند و داستان را یک ویژگی ضروری یک اثر ادبی می دانستند. داستان‌هایی که به وسیله آن می‌توان روح تاریخی واقعی آن زمان را با توجه به زیبایی‌شناختی خود بازآفرینی کرد، می‌تواند حتی از خود واقعیت نیز صادق‌تر باشد.

حقیقت هنری بالاتر از حقیقت واقعیت است. هوگو با پیروی از این اصول رمان تاریخی عصر رمانتیسم، نه تنها رویدادهای واقعی را با وقایع تخیلی، و شخصیت های تاریخی اصیل را با ناشناخته ها ترکیب می کند، بلکه به وضوح دومی را ترجیح می دهد. تمام شخصیت های اصلی رمان - کلود فرولو، کوازیمودو، اسمرالدا، فیبوس - از او تخیلی هستند. فقط پیر گرینگور یک استثناست: او یک نمونه اولیه تاریخی واقعی دارد - او در قرن 15 - اوایل قرن 16 در پاریس زندگی می کرد. شاعر و نمایشنامه نویس این رمان همچنین شاه لوئیس یازدهم و کاردینال بوربن را نیز به نمایش می گذارد (این دومی فقط به صورت پراکنده ظاهر می شود). طرح رمان بر اساس هیچ رویداد تاریخی مهمی نیست و تنها توصیف دقیق کلیسای نوتردام و پاریس قرون وسطایی را می توان به حقایق واقعی نسبت داد.

بر خلاف قهرمانان ادبیات قرن 17 و 18، قهرمانان هوگو ویژگی های متناقضی را با هم ترکیب می کنند. نویسنده با استفاده گسترده از تکنیک رمانتیک تصاویر متضاد، گاهی اوقات اغراق آمیز عمدی، روی آوردن به گروتسک، شخصیت های پیچیده مبهم خلق می کند. او توسط احساسات غول پیکر، اعمال قهرمانانه جذب می شود. او قدرت شخصیت خود را به عنوان یک قهرمان، سرکش، روح سرکش و توانایی مقابله با شرایط تمجید می کند. در شخصیت ها، درگیری ها، طرح، منظره کلیسای نوتردام، اصل رمانتیک بازتاب زندگی پیروز شد - شخصیت های استثنایی در شرایط فوق العاده. دنیای شورهای افسارگسیخته، شخصیت های عاشقانه، غافلگیری ها و تصادفات، تصویر انسان شجاعی که از هیچ خطری دوری نمی کند، این چیزی است که هوگو در این آثار می سراید.

هوگو مدعی است که مبارزه دائمی بین خیر و شر در جهان وجود دارد. در رمان، حتی واضح‌تر از شعر هوگو، جستجوی ارزش‌های اخلاقی جدید ترسیم شد که نویسنده معمولاً آن‌ها را نه در اردوگاه ثروتمندان و صاحبان قدرت، بلکه در اردوگاه مردم می‌یابد. فقیر فقیر و مطرود. بهترین احساسات - مهربانی، صداقت، فداکاری فداکارانه - به کوازیمودو و اسمرالدا کولی، که قهرمانان واقعی رمان هستند، داده می شود، در حالی که پادپاها، مانند پادشاه لوئیس یازدهم، در راس قدرت سکولار یا معنوی ایستاده اند. یا همان archdecon Frollo، ظلم، تعصب، بی تفاوتی نسبت به رنج مردم هستند.

هوگو در مقاله خود در مورد رمان «کوئنتین دوروارد» اثر دبلیو اسکات، اصل اصلی شاعرانگی رمانتیک او - به تصویر کشیدن زندگی در تضادهای آن - سعی کرد حتی قبل از «پیشگفتار» ثابت کند. او نوشت: «آیا زندگی درام عجیبی نیست که در آن خوب و بد، زیبا و زشت، بالا و پایین در هم آمیخته می‌شوند – قانونی که در همه آفرینش‌ها جاری است؟»

اصل تقابل تقابل در شعر هوگو بر اساس ایده های متافیزیکی او در مورد زندگی جامعه مدرن است که در آن عامل تعیین کننده توسعه ظاهراً مبارزه با اصول اخلاقی متضاد - خیر و شر - است که از ازل وجود دارد.

هوگو در «پیشگفتار» جایگاه قابل توجهی را به تعریف مفهوم زیبایی‌شناختی گروتسک اختصاص می‌دهد و آن را عنصری متمایز از شعر رمانتیک قرون وسطایی و مدرن می‌داند. منظور او از این اصطلاح چیست؟ "گروتسک، در مقابل امر متعالی، به عنوان وسیله ای برای تضاد، به نظر ما غنی ترین منبعی است که طبیعت به روی هنر می گشاید."

هوگو تصاویر گروتسک آثار خود را در مقابل تصاویر مشروط زیبای کلاسیک اپیگون قرار داد و معتقد بود که بدون معرفی پدیده های عالی و پست، اعم از زیبا و زشت، نمی توان تمامیت و حقیقت زندگی را در ادبیات منتقل کرد. درک متافیزیکی مقوله «گروتسک» اثبات هوگو از این عنصر هنر، با این وجود، گامی رو به جلو در مسیر نزدیک کردن هنر به حقیقت زندگی بود.

«شخصیتی» در رمان وجود دارد که همه شخصیت ها را در اطراف خود متحد می کند و تقریباً تمام خطوط اصلی داستان رمان را به یک توپ تبدیل می کند. نام این شخصیت در عنوان اثر هوگو - کلیسای نوتردام (Notre Dame Cathedral) قرار گرفته است.

در کتاب سوم رمان که کاملاً به کلیسای جامع اختصاص دارد، نویسنده به معنای واقعی کلمه سرودی را برای این خلقت شگفت انگیز نبوغ بشری می خواند. برای هوگو، کلیسای جامع «مثل یک سمفونی سنگی عظیم است، آفرینش عظیم انسان و مردم ... نتیجه شگفت انگیزی از ترکیب تمام نیروهای دوران، جایی که از هر سنگ، خیالات کارگر، صدها مورد می گیرد. شکل می گیرد، توسط نبوغ هنرمند نظم می یابد، پاشش می پاشد... این آفرینش دست انسان قدرتمند و فراوان است، مانند خدای خلقت، که به نظر می رسد از او شخصیتی دوگانه به عاریت گرفته است: تنوع و ابدیت..."

کلیسای جامع صحنه اصلی عمل شد، سرنوشت Archdeacon کلود با آن و Frollo، Quasimodo، Esmeralda مرتبط است. مجسمه های سنگی کلیسای جامع شاهد درد و رنج انسانی، اشرافیت و خیانت هستند، مجازات عادلانه. نویسنده با گفتن تاریخچه کلیسای جامع، به ما امکان می دهد تصور کنیم که آنها در قرن 15 دور چگونه به نظر می رسیدند، نویسنده به جلوه خاصی دست می یابد. واقعیت سازه های سنگی که تا به امروز در پاریس قابل مشاهده است، در نظر خواننده واقعیت شخصیت ها، سرنوشت آنها، واقعیت تراژدی های انسانی را تأیید می کند.

سرنوشت همه شخصیت های اصلی رمان هم از طریق طرح رویداد بیرونی و هم از طریق رشته های افکار و انگیزه های درونی با کلیسای جامع پیوند ناگسستنی دارد. این امر به ویژه در مورد ساکنان معبد صدق می کند: کلود فرولو کلود فرولو و رینگر کوازیمودو. در فصل پنجم از کتاب چهارم می خوانیم: «... در آن روزها سرنوشت عجیبی برای کلیسای بانوی ما رقم خورد - سرنوشتی که دو موجود غیرمشابه مانند کلود و کوازیمودو آنقدر محترمانه دوست داشته باشند، اما به شیوه های کاملاً متفاوت. . یکی از آنها - مانند یک مرد نیمه، وحشی، فقط مطیع غریزه، کلیسای جامع را به خاطر زیبایی اش، برای هماهنگی، برای هماهنگی که این کل باشکوه تابش می کرد، دوست داشت. دیگری که دارای تخیلی پرشور و غنی از دانش بود، در آن به معنای درونی آن، معنای نهفته در آن عشق می ورزید، افسانه مرتبط با آن را دوست داشت، نماد آن را که در پس تزیینات مجسمه ای نما نهفته است - در یک کلام، عاشق رازی بود که از زمان های بسیار قدیم کلیسای نوتردام برای ذهن انسان باقی مانده است.

برای کلود فرولو، کلیسای جامع محل سکونت، خدمات و تحقیقات نیمه علمی، نیمه عرفانی، ظرفی برای تمام احساسات، رذایل، توبه، پرتاب و در نهایت مرگ او است. روحانی کلود فرولو، یک زاهد و دانشمند-کیمیاگر، یک ذهن خردگرای سرد را به تصویر می کشد که بر همه احساسات خوب انسانی، شادی ها، محبت ها پیروز است. این ذهن که بر قلب ارجحیت دارد و برای ترحم و شفقت قابل دسترس نیست، برای هوگو نیرویی شیطانی است. احساسات پستی که در روح سرد فرولو شعله ور شد نه تنها منجر به مرگ خودش می شود، بلکه علت مرگ همه افرادی است که در زندگی او معنایی داشتند: برادر کوچکتر ژان شماس بزرگ به دست می میرد. از کوازیمودو، اسمرالدای ناب و زیبا روی چوبه دار می میرد که توسط کلود به مقامات صادر شده است، شاگرد کشیش کوازیمودو داوطلبانه خود را به قتل می رساند، ابتدا توسط او رام شده و سپس در واقع به او خیانت کرده است. کلیسای جامع، که به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی کلود فرولو است، در اینجا نیز به عنوان یک شرکت کننده تمام عیار در عمل رمان عمل می کند: از گالری های آن، میس بزرگ رقص اسمرالدا را در میدان تماشا می کند. در سلول کلیسای جامع که توسط او برای تمرین کیمیاگری تجهیز شده است، او ساعت ها و روزها را به مطالعه و تحقیق علمی می گذراند، در اینجا از اسمرالدا التماس می کند که ترحم کند و به او عشق ببخشد. کلیسای جامع، در پایان، تبدیل به محل مرگ وحشتناک او می شود که توسط هوگو با قدرت شگفت انگیز و اصالت روانی توصیف شده است.

در آن صحنه، کلیسای جامع نیز یک موجود تقریباً متحرک به نظر می‌رسد: تنها دو خط به این اختصاص دارد که چگونه کوازیمودو مرشد خود را از نرده بیرون می‌کشد، دو صفحه بعدی «برخورد» کلود فرولو با کلیسای جامع را توصیف می‌کند: «زنگ‌زن به عقب رفت. چند قدم پشت سر شماس بزرگ و ناگهان با شدت عصبانیت به سمت او هجوم برد و او را به پرتگاه هل داد که کلود بر فراز آن خم شد ... کشیش به زمین افتاد ... لوله فاضلاب که بالای آن ایستاده بود سقوط او را به تعویق انداخت ناامیدانه با دو دست به او چسبید... پرتگاهی در زیر او خمیازه کشید... در این وضعیت وحشتناک، شماس بزرگ نه کلمه ای بر زبان آورد، نه حتی یک ناله. او فقط می پیچید و تلاش های فوق بشری برای بالا رفتن از ناودان به نرده انجام می داد. اما دست‌هایش روی گرانیت می‌لغزید، پاهایش، دیوار سیاه‌شده را خراش می‌داد، بیهوده به دنبال تکیه‌گاه می‌گشت... شماس بزرگ خسته شده بود. عرق روی پیشانی کچلش غلتید، خون از زیر ناخن هایش روی سنگ ها جاری شد، زانوهایش کبود شده بود. او شنید که چگونه با هر تلاشی که می کرد، کاسه اش در ناودان گیر کرد، ترک خورد و پاره شد. برای تکمیل این بدبختی، ناودان به لوله سربی ختم می شد و در امتداد وزن بدنش خم می شد... خاک کم کم از زیرش خارج شد، انگشتانش در امتداد ناودان لیز خوردند، دستانش ضعیف شدند، بدنش سنگین تر شد... به مجسمه های بی رحم برج نگاه کرد که مانند او بر فراز پرتگاه آویزان بودند، اما بدون ترس برای خود، بدون پشیمانی برای او. همه چیز در اطراف از سنگ ساخته شده بود: درست در مقابل او دهان باز هیولاها، زیر او - در اعماق میدان - سنگفرش، بالای سرش - Quasimodo گریه می کرد.

مردی با روحی سرد و قلبی سنگی در آخرین دقایق زندگی خود با سنگ سرد تنها شد - و منتظر ترحم و شفقت و رحمت از جانب او نبود، زیرا خودش به هیچ کس رحم نکرد، ترحم. ، یا رحمت

ارتباط با کلیسای جامع Quasimodo - این گوژپشت زشت با روح یک کودک تلخ - حتی مرموزتر و غیرقابل درک است. در اینجا چیزی است که هوگو در این باره می نویسد: «با گذشت زمان، پیوندهای قوی زنگ زنگ را با کلیسای جامع گره زد. بیچاره که از بدبختی مضاعف بر او سنگینی می کرد - منشأ تاریک و زشتی جسمانی که از کودکی در این دایره مقاومت ناپذیر مضاعف بسته بود، برای همیشه از جهان بیگانه شده بود، بیچاره عادت کرده بود که متوجه چیزی که در آن سوی دیوارهای مقدسی که در آن پناه گرفته بود، نباشد. او زیر سایبانش در حالی که او رشد می کرد و رشد می کرد، کلیسای جامع بانوی ما برای او یا به عنوان یک تخم مرغ، یا لانه، یا خانه، یا وطن، یا در نهایت، یک جهان خدمت کرد.

بدون شک هماهنگی مرموز و از پیش تعیین شده ای بین این موجود و ساختمان وجود داشت. هنگامی که کوازیمودو هنوز کاملاً کودک بود، با تلاش‌های دردناک از میان طاق‌های تاریک عبور کرد، با سر انسانی و بدن حیوانی‌اش مانند خزنده‌ای به نظر می‌رسید که به طور طبیعی در میان تخته‌های نمناک و غم‌انگیز برخاسته بود...

بنابراین، کوازیمودو که زیر سایه کلیسای جامع توسعه می‌یابد، در آن زندگی می‌کند و می‌خوابد، تقریباً هرگز آن را ترک نمی‌کند و دائماً تأثیر مرموز آن را تجربه می‌کند، سرانجام کوازیمودو شبیه او شد. به نظر می رسید که او در ساختمان رشد کرده و به یکی از اجزای تشکیل دهنده آن تبدیل شده است... تقریباً بدون اغراق می توان گفت که او شکل یک کلیسای جامع را به خود گرفته است، همانطور که حلزون ها به شکل صدف هستند. این خانه، لانه، پوسته او بود. بین او و معبد باستانی یک محبت غریزی عمیق، یک قرابت فیزیکی وجود داشت...»

با خواندن رمان، می بینیم که برای کوازیمودو کلیسای جامع همه چیز بود - یک پناهگاه، یک خانه، یک دوست، او را از سرما، از کینه توزی و ظلم انسانی محافظت می کرد، او نیاز به یک طرد شده از مردم در ارتباط را برآورده کرد: فقط با اکراه شدید نگاهش را به مردم معطوف کرد. کلیسای جامع برای او کاملاً کافی بود، پر از مجسمه های مرمری از پادشاهان، مقدسین، اسقف ها، که حداقل در چهره او نمی خندیدند و با نگاهی آرام و خیرخواهانه به او نگاه می کردند. مجسمه های هیولاها و شیاطین نیز از او متنفر نبودند - او بیش از حد شبیه آنها بود ... مقدسین دوستان او بودند و از او محافظت می کردند. هیولاها نیز دوستان او بودند و از او محافظت می کردند. او روح خود را برای مدت طولانی در حضور آنها ریخت. او که جلوی مجسمه ای چمباتمه زده بود، ساعت ها با او صحبت کرد. اگر در این زمان کسی وارد معبد می شد، کوازیمودو فرار می کرد، مانند عاشقی که سرناد گرفته باشد.

فقط یک احساس جدید، قوی تر، تا کنون ناآشنا می تواند این ارتباط جدایی ناپذیر و باورنکردنی بین یک فرد و یک ساختمان را متزلزل کند. این زمانی اتفاق افتاد که معجزه ای وارد زندگی رانده شد که در تصویری معصوم و زیبا مجسم شده بود. نام معجزه اسمرالدا است. هوگو به این قهرمان با تمام ویژگی های ذاتی نمایندگان مردم اعطا می کند: زیبایی، لطافت، مهربانی، رحمت، بی گناهی و ساده لوحی، فساد ناپذیری و وفاداری. افسوس که در زمان بی رحمی، در میان افراد ظالم، همه این ویژگی ها به جای فضیلت، کاستی بودند: مهربانی، ساده لوحی و بی گناهی به زنده ماندن در دنیای بدخواهی و منفعت شخصی کمک نمی کند. اسمرالدا مرد، مورد تهمت کلود، کسی که او را دوست داشت، مورد خیانت معشوقش، فیبوس قرار گرفت، اما کوازیمودو که او را می پرستید و بت می کرد، نجات پیدا نکرد.

کوازیمودو، که موفق شد کلیسای جامع را به "قاتل" دیاکون تبدیل کند، پیشتر با کمک همان کلیسای جامع - "بخش جدایی ناپذیر" او - سعی می کند کولی را نجات دهد و او را از محل اعدام بدزدد. و استفاده از سلول کلیسای جامع به عنوان پناهگاه، یعنی مکانی که در آن جنایتکاران تحت تعقیب قانون و قدرت برای جفاگرانشان غیرقابل دسترس بودند، در پشت دیوارهای مقدس آسایشگاه، محکومان غیرقابل تعرض بودند. با این حال، اراده شیطانی مردم قوی تر شد و سنگ های کلیسای جامع بانوی ما جان اسمرالدا را نجات ندادند.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

«کلیسای نوتردام» به عنوان یک رمان تاریخی عاشقانه

توسط دانشجوی سال سوم OZO تکمیل شد

Chepurnaya P.V.

مقدمه

شخصیت ویکتور هوگو از نظر تطبیق پذیری قابل توجه است. یکی از پرخواننده ترین نثرنویسان فرانسوی در جهان است که برای هموطنانش پیش از هر چیز یک شاعر بزرگ ملی، اصلاحگر شعر فرانسوی، دراماتورژی، و همچنین یک روزنامه نگار وطن پرست، یک سیاستمدار دموکرات است. اما یک رمان وجود دارد که برای او نه تنها تمام فرانسوی، بلکه شهرت جهانی به عنوان یک رمان نویس به دست آورد. این رمان "کلیسای جامع نوتردام" Lunacharsky A.V. ویکتور هوگو. روش خلاقانه نویسنده م.، 1931 ص 19.

هوگو کار روی این رمان را دو روز قبل از شروع انقلاب ژوئیه، یعنی در 25 ژوئیه 1830 آغاز کرد. این کتاب در 16 مارس 1831 - در روزهای پر اضطراب ناآرامی و تخریب کاخ اسقف اعظم توسط مردم. رویدادهای سیاسی متلاطم شخصیت رمان را شکل دادند، رمانی که از نظر شکل تاریخی بود، اما از نظر ایده عمیقاً مدرن بود. نویسنده که اسیر شور انقلابی مردم فرانسه شده بود، به دنبال یافتن سرآغاز اقدامات بزرگ آینده خود در تاریخ دور بود، به دنبال کشف تحولات عمیقی بود که در ذهن ها، در روح مردم در زمان های آشفته در حال رخ دادن است. نوبت دو دوره

هوگو رمان خود را به عنوان تصویری حماسی از پاریس قرون وسطی تصور کرد که به وضعیت اخلاقیات، اعتقادات، هنرها و در نهایت، تمدن قرن پانزدهم Evnina E.M. ویکتور هوگو. م.، 1976 ص 33.

"کلیسای جامع نوتردام" اثر ویکتور هوگو، چه در کشور ما و چه در سراسر جهان اغلب مورد مطالعه و بحث قرار می گیرد. در رمان می توان یک لایه اجتماعی اعم از عاشقانه و تاریخی پیدا کرد. این تطبیق پذیری است که بیش از یک قرن و نیم است که هم خوانندگان و هم محققان را به خود جذب کرده است.

در ادبیات رمانتیک فرانسه، کلیسای نوتردام یک اثر برجسته در ژانر تاریخی بود. هوگو با قدرت تخیل خلاق به دنبال بازآفرینی حقیقت تاریخ بود که دستورالعملی آموزنده برای زمان حال بود.

ویکتور هوگو نه تنها توانست تضادهای اجتماعی آن زمان را آشکار کند، بلکه طعم و مزه آن دوران را نیز منتقل کند. برای این منظور، او تمام آثار تاریخی، تواریخ، منشورها و سایر اسنادی را که می‌توان از آنها اطلاعاتی درباره آداب و رسوم و اعتقادات سیاسی قرون وسطی فرانسه در زمان لویی 11 اونین E.M به دست آورد، به دقت مطالعه کرد. ویکتور هوگو. ام.، 1976، ص 33. اما در رمان، «بوم» تاریخی تنها به عنوان مبنایی کلی برای طرح عمل می کند، که در آن شخصیت های داستانی عمل می کنند و رویدادهایی که توسط تخیل نویسنده ایجاد می شوند، توسعه می یابند. در واقع، تنها یک رویداد تاریخی در رمان نشان داده شده است (ورود سفیران برای ازدواج دوفین و مارگاریتا در ژانویه 1842)، و شخصیت های واقعی (لوئیس 13، کاردینال بوربن، سفیران) توسط بسیاری از افراد به پس زمینه رانده می شوند. شخصیت های داستانی تمام شخصیت های اصلی رمان - کلود فرولو، کوازیمودو، اسمرالدا، فیبوس - ساختگی او هستند. فقط پیر گرینگور یک استثناست: او یک نمونه اولیه تاریخی واقعی دارد - او در قرن 15 - اوایل قرن 16 در پاریس زندگی می کرد. شاعر و نمایشنامه نویس طرح رمان بر اساس هیچ رویداد تاریخی مهمی نیست و تنها توصیف دقیق کلیسای نوتردام و پاریس قرون وسطایی را می توان به حقایق واقعی نسبت داد. حقیقت رمان تاریخی نه در صحت واقعیات، بلکه در وفاداری به روح زمانه است. هوگو توجه ویژه ای به واژگان شخصیت هایش دارد. این به وضوح در نحوه توسعه واژگان رمان، که منعکس کننده زبانی است که توسط تمام اقشار جامعه در قرن پانزدهم صحبت می شد، دیده می شود. مثلاً آهنگ های مردم آن زمان:

ژان بالو، کاردینال ما،

تعداد اسقف‌ها از دست رفت

او نرم و لطیف است.

و دوست وردونش

گم شد، همانطور که می بینید، ناگهان

همه چیز به تاپیک. کلیسای جامع نوتردام هوگو وی. م.، 2003 ص 456

کلیسای جامع رومی هوگو نوتردام پاریس

اصطلاحات مربوط به رشته معماری، نقل قول هایی از لاتین، باستان شناسی، عامیانه جمعیت دیوان معجزات، مخلوطی از اسپانیایی، ایتالیایی و لاتین وجود دارد. در درک نویسنده رمان، مردم فقط یک توده نادان تاریک، قربانی منفعل ستمگران نیستند: آنها سرشار از نیروهای خلاق و اراده برای مبارزه هستند، آینده از آن آنهاست. اگرچه هوگو تصویر گسترده ای از جنبش مردمی در فرانسه قرن پانزدهم ایجاد نکرد، اما در مردم عادی آن نیروی مقاومت ناپذیری را دید که در قیام های مستمر، انرژی تسلیم ناپذیری از خود نشان داد و به پیروزی مطلوب دست یافت. تصویر مردم بیدار در Quasimodo مجسم شده است. صحنه‌ای که در آن اسمرالدا به کوازیمودو که در حال زجر کشیدن است، نوشیدنی می‌دهد، پر از معنای پنهانی است: این قوم که در بردگی به تنگ آمده‌اند، جرعه‌ای از آزادی می‌گیرند. اگر قبل از ملاقات با اسمرالدا، گوژپشت یکی از هیولاهای سنگی کلیسای جامع بود، نه کاملاً مرد (طبق نام لاتینی که به او داده شده - Quasimodo، "تقریبا"، "گویی") کلیسای جامع نوتردام هوگو وی. M., 2003 p. 163 سپس با عاشق شدن او تقریباً تبدیل به یک سوپرمن می شود. سرنوشت Quasimodo تضمینی است که مردم نیز زنده می شوند. مردم، در درک نویسنده رمان، نیروی مهیبی هستند که در فعالیت کورشان ایده های عدالت رخنه می کند (تنها «ولگردها» توانستند از اسمرالدا محکوم بی گناه دفاع کنند). در صحنه‌های هجوم توده‌ها به کلیسای جامع، کنایه هوگو به طوفان آینده باستیل در سال 1789، به انقلابی که ژاک کوپنولا جوراب بافی گنت به پادشاه لوئیس یازدهم پیش‌بینی می‌کند «...وقتی صدای زنگ هشدار می‌رسد. از بالا، زمانی که توپ‌ها غرش می‌کنند، وقتی برج‌ها، زمانی که سربازان و شهروندان با غرغر در نبردهای فانی به سوی یکدیگر هجوم می‌آورند - آنگاه این ساعت به کلیسای جامع هوگو وی. نوتردام ضربه می‌زند. م.، 1382، ص 472. این صحنه ها حکایت از تداوم وقایع گذشته و حال دارد که در تأملات نویسنده در زمان خود، در کتاب های سوم و چهارم رمان منعکس شده است. این امر توسط آن رویدادهای سیاسی آشفته (انقلاب ژوئیه، شورش های وبا، تخریب کاخ اسقف اعظم توسط مردم) که طی آن "Sobor" ایجاد شد، تسهیل شد.

ویژگی‌های رمانتیسم در رمان خود را در تقابل شدید شخصیت‌های مثبت و منفی شخصیت‌ها نشان می‌دهد، اختلافی غیرمنتظره بین محتوای بیرونی و درونی طبیعت انسان. هوگو از مقایسه های دقیق، استعاره ها، آنتی تزها استفاده می کند و نبوغ شگفت انگیزی در استفاده از افعال نشان می دهد. سبک و ترکیب رمان متضاد است: به عنوان مثال، طنز ساده جمعیت در جشنواره برای جشنواره شوخی ها جایگزین طنز طنز آمیز جلسات دادگاه می شود. ملودرام فصل "دمپایی" (صحنه شناخت) - توسط صحنه هولناک شکنجه کوازیمودو در میدان گریو. عشق رمانتیک اسمرالدا به فیبوس در تقابل با عشق کلود فرولو به اسمرالدا است.

نشانه ای از رمانتیسم شخصیت های استثنایی هستند که در شرایط فوق العاده نشان داده می شوند. شخصیت های اصلی رمان - اسمرالدا، کوازیمودو، کلود فرولو - تجسم یک یا آن کیفیت انسانی است.

اسمرالدا نماد زیبایی اخلاقی انسان عادی است. هوگو به این قهرمان با تمام ویژگی های ذاتی نمایندگان مردم اعطا می کند: زیبایی، لطافت، مهربانی، رحمت، بی گناهی و ساده لوحی، فساد ناپذیری و وفاداری. فیبوس خوش تیپ و عروسش فلور دو لیز، جامعه ای عالی را به تصویر می کشند، ظاهراً درخشان، در باطن ویران، خودخواه و بی عاطفه. تمرکز نیروهای تیره تاریک کلود فرولو، نماینده کلیسای کاتولیک است. در Quasimodo، ایده انسان‌گرایانه دموکراتیک هوگو تجسم یافت: ظاهر زشت، از موقعیت اجتماعی خود رانده شده، زنگ کلیسای جامع مردی با اخلاق بالاست. این را نمی توان در مورد افرادی که موقعیت بالایی در سلسله مراتب اجتماعی دارند (خود لوئیس یازدهم، شوالیه ها، ژاندارم ها، تیراندازان، درباریان) گفت. در اسمرالدا، در کوازیمودو است که هوگو رانده‌شدگان دیوان معجزات را قهرمانان عامیانه رمان می‌بیند، سرشار از قدرت اخلاقی و انسان‌گرایی واقعی.

«کلیسای جامع نوتردام» بزرگترین دستاورد هوگو، رهبر جوان رمانتیک ها بود. به گفته مورخ Michelet ، "ویکتور هوگو دیگری را در کنار کلیسای جامع قدیمی ساخت - کلیسای جامع شاعرانه ای که در پایه و اساس اولی محکم است و برج های آن را به همان اندازه بلند می کند." Lunacharsky A.V. ویکتور هوگو. روش خلاقانه نویسنده م.، 1931 ص 19.

بیهوده نیست که تصویر کلیسای جامع جایگاه مرکزی رمان را اشغال می کند. کلیسای مسیحی نقش مهمی در نظام رعیتی داشت. یکی از شخصیت های اصلی - کلود فرولو کلیسای جامع - ایدئولوژی غم انگیز کلیساها را تجسم می بخشد. او که به شدت متعصب بود، خود را وقف تحصیل علم کرد، اما علوم قرون وسطی با عرفان و خرافات ارتباط تنگاتنگی داشت. فرولو که مردی با هوش فوق العاده بود، به زودی ناتوانی این خرد را احساس کرد. اما تعصبات مذهبی به او اجازه نمی داد از آن فراتر برود. او قبل از چاپ و همچنین قبل از هر نوآوری دیگری «هولناک و حیرت سرور محراب» را تجربه کرد. او به طور مصنوعی امیال انسانی را در خود سرکوب کرد، اما نتوانست در برابر وسوسه ای که دختر کولی در او برانگیخته بود مقاومت کند. راهب متعصب در شور و شوق خود خشن، بدبین و بی ادب شد و پستی و سختی قلب خود را تا انتها آشکار ساخت.

تصویر تاریک کلیسای جامع در رمان به عنوان نمادی از کاتولیک ظاهر می شود که قرن ها انسان را سرکوب کرده است. کلیسای جامع نماد بردگی مردم، نماد ستم فئودالی، خرافات تاریک و تعصبات است که روح مردم را اسیر نگه می دارد. نه بی دلیل، در تاریکی کلیسای جامع، زیر طاق های آن، ادغام با واهی های مرمری عجیب و غریب، کر شده از غرش ناقوس ها، Quasimodo به تنهایی زندگی می کند، "روح کلیسای جامع"، که تصویر گروتسک آن قرون وسطی را نشان می دهد. در مقابل، تصویر جذاب اسمرالدا مظهر لذت و زیبایی زندگی زمینی، هماهنگی جسم و روح، یعنی آرمان های رنسانس است که جایگزین قرون وسطی شد. شکست دوران ها از سرنوشت ها می گذرد، از دل قهرمانان در «کلیسای جامع». تصادفی نیست که اسمرالدا در کل رمان با مادر خدا مقایسه می شود. نور از او می آید. بنابراین نویسنده به طور استعاری پیشنهاد می کند: خدای زمان جدید آزادی است، در تصویر اسمرالدا - وعده آزادی آینده.

راک، مرگ قهرمانان قرون وسطی است. دوران پیر و منسوخ، با احساس نزدیک شدن به پایان خود، زندگی جدیدی را با شدت بیشتری دنبال می کند. قرون وسطی از اسمرالدا به خاطر آزادی و از کوازیمودو به خاطر رهایی از قدرت سنگ انتقام می گیرد. قوانین، تعصبات، عادات قرون وسطی آنها را می کشد.

هوگو مانند بسیاری از نویسندگان رمانتیسیسم، قرون وسطی را ایده آل نکرد، او صادقانه جنبه های تاریک گذشته فئودالی را نشان داد. در عین حال، کتاب او عمیقاً شاعرانه است، سرشار از عشق میهن پرستانه به فرانسه، تاریخ، هنر آن، که به گفته نویسنده، روح آزادیخواه مردم فرانسه در آن زندگی می کند.

نتیجه

روشنایی رنگ هایی که زندگی قرون وسطایی با آن به تصویر کشیده شده است به میزان بسیار بیشتری از تخیل رمانتیک گرفته شده است تا منابع واقعی Lunacharsky A.V. ویکتور هوگو. روش خلاقانه نویسنده م.، 1931 ص 19.

«کلیسای جامع نوتردام» بر تقابل خیر و شر، رحمت و ظلم، شفقت و نابردباری، احساسات و عقل بنا شده است، رمان مملو از شخصیت های محکم، بزرگ، احساسات قوی، کردار و شهادت به نام اعتقادات است.

قهرمان رمانتیک Quasimodo مطابق طرح کلاسیک تغییر می کند - قهرمانی با شخصیت برجسته در یک موقعیت استثنایی تغییر می کند.

هوگو از سادگی، رسا بودن، صمیمیت گفتار شاعرانه دفاع می کند، برای غنی سازی واژگان خود با گنجاندن گفته های عامیانه در مقابل کلاسیک گرایی.

تاریخ گرایی رمان بیشتر در "هاله" قرون وسطی ایجاد شده توسط نویسنده (از طریق گفتار، معماری، نام ها، آیین ها) است تا در توصیف وقایع یا شخصیت های واقعی تاریخی.

رمان به عنوان سیستمی از تقابل های قطبی ساخته شده است. این تقابل ها برای نویسنده فقط یک ابزار هنری نیست، بلکه بازتابی از مواضع ایدئولوژیک او، مفهوم زندگی است.

"کلیسای جامع نوتردام" به یکی از بهترین نمونه های رمان تاریخی تبدیل شد که تصویر متنوعی از زندگی قرون وسطایی فرانسوی را جذب کرد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. کلیسای جامع نوتردام هوگو وی. م.، 2003

2. اونینا ای.م. ویکتور هوگو. م.، 1976

3. Lunacharsky A.V. ویکتور هوگو. روش خلاقانه نویسنده م.، 1931

4. مشکووا V.I. اثر ویکتور هوگو ساراتوف، 1971

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

توسعه تاریخ نگاری بورژوازی در فرانسه در دهه 20 قرن نوزدهم. مضامین تاریخی در آثار نویسندگان فرانسوی قرن نوزدهم. مهمترین تصاویر رمان ویکتور هوگو "کلیسای نوتردام". نسبت واقعی و تخیلی در رمان.

چکیده، اضافه شده در 2012/07/25


زندگی و کار V.M. هوگو تاریخی و تخیلی در رمان کلیسای نوتردام. در تقابل با قرون وسطی و رنسانس؛ ایده اصلی رمان ارزش های اخلاقی و ابزارهای مجازی و بیانی در اثر.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/04/25


"کلیسای جامع نوتردام" اثر V. Hugo به عنوان بهترین نمونه از یک رمان تاریخی، که جذب تصویری متنوع از زندگی قرون وسطی فرانسه بازسازی شده است. مواضع ضد روحانی نویسنده. هسته اصلی ایدئولوژیک و ترکیبی رمان.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/11/23


دوران کودکی، نوجوانی، جوانی، زندگی و کار نویسنده، شاعر، نثرنویس و نمایشنامه‌نویس بزرگ، رئیس و نظریه‌پرداز رمانتیسم فرانسوی، ویکتور ماری هوگو. کمک بزرگی به ادبیات جهان اثر او "کلیسای جامع نوتردام" است.

ارائه، اضافه شده در 05/07/2011


تاریخچه نگارش رمان "کلیسای جامع بانوی ما پاریس" اثر وی هوگو، تحلیلی از کارناوال در طرح آن و ویژگی های رفتار شخصیت های اصلی. "کلیسای جامع مادر خدا پاریس" به عنوان نمونه ای از ویکریتیا و محکومیت نادبودوف فئودالی وسطی.

گزارش، اضافه شده در 07.10.2010


تاریخچه خلق رمان در مورد نهنگ سفید. لایه فلسفی رمان. جو خاص زندگی دریایی. معنای نمادین تصویر موبی دیک. نهنگ ها در رمان تصویری حماسی از زندگی آمریکایی در اواسط قرن نوزدهم. نوعی آگاهی دانسته که در آخاب تجسم یافته است.

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/07/25


تصویری از آداب و رسوم و زندگی محیط نجیب سن پترزبورگ و مسکو در نیمه دوم قرن نوزدهم در رمان L.N. تولستوی "آنا کارنینا". توصیف فرآیندهای اجتماعی و اجتماعی از طریق تاریخچه روابط خانوادگی. داستان عشق دراماتیک آنا و ورونسکی.

ارائه، اضافه شده در 11/10/2015


واقعیت و داستان در رمان «راب روی» نوشته دبلیو اسکات، شخصیت ها و رویدادهای تاریخی. محتوای روان‌شناختی رمان و شیوه‌های ادبی تلفیق داستان و تاریخ. کنش رمان تاریخی، عناصر سیاسی روایت بلاغی.

چکیده، اضافه شده در 2012/07/25


رمانس جوانمردانه ژانری از ادبیات درباری قرون وسطایی است که جایگزین حماسه قهرمانانه شد. مطابقت شوالیه تریستان با الزامات یک قهرمان خوب قرون وسطایی (رمان شوالیه "تریستان و ایزولد"). تفسیر رمان در بازگویی جی بدیر.

مقاله ترم، اضافه شده در 2017/05/09


ویژگی توسعه ژانر دیستوپیا در رمان جی.اورول "1984". تعیین شخصیت جی.اورول به عنوان یک نویسنده و یک شخص. افشای معنای سیاسی رمان. واکاوی اصول سیاسی اصلی رمان، انواع اجتماعی ایدئولوژی خبررسانی.

سیستم شخصیت های رمانتیک در رمان وی. هوگو "کلیسای جامع نوتردام".

رمانتیسیسم در ادبیات، عصر غلبه ژانرهای غنایی، در درجه اول غزل، غزل و شعر حماسی است. در نثر، رمانتیسیسم به وضوح خود را در رمان نشان داد، که اف. شلگل آن را یک ژانر ترکیبی جهانی می‌دانست که بیشتر از همه با وظایف ادبیات جدید مطابقت دارد. رمان رمانتیک اولیه عمدتاً روان‌شناختی بود و آگاهی متناقض و پیچیده قهرمان داستان را بررسی می‌کرد («رنه» نویسنده فرانسوی F. R. Chateaubriand، 1801؛ «هاینریش فون اوفتردینگن» اثر بزرگ‌ترین رمانتیک آلمانی F. Novalis، 1801). در رمانتیسم انگلیسی، سر والتر اسکات (1788-1832) اولین نمونه از رمان تاریخی است. این ژانر به سرعت در تمام ادبیات اروپایی محبوبیت استثنایی پیدا می کند. یک رمان تاریخی عاشقانه را با نمونه کار ویکتور هوگو در نظر بگیرید.

ویکتور هوگو (1802-1885)، بزرگترین رمانتیک فرانسوی، در تمام ژانرهای ادبیات رمانتیک اجرا کرد. نود جلد از مجموعه آثار او شامل بیست و دو مجموعه شعر، بیست و یک نمایشنامه، نه رمان، شعر، مقاله، سخنرانی، روزنامه نگاری است. اگر در روسیه هوگو را عمدتاً به عنوان یک رمان نویس می شناسند، پس در فرانسه او را به عنوان پرکارترین و اصیل ترین شاعر در کل تاریخ شعر فرانسه می شناسند. او نویسنده یک "اقیانوس شعر" است، تعداد دقیق خطوط شعر او محاسبه شده است - 153837. قرن نوزدهم در تاریخ ادبیات فرانسه گاهی اوقات با نام او - "عصر هوگو" خوانده می شود.

ویکتور هوگو سومین پسر کوچک خانواده ژنرال ناپلئونی لئوپولد هوگو بود. استعداد شاعرانه در او در اوایل کشف شد، در سن پانزده سالگی او نقد قابل ستایش آکادمی را دریافت کرد. در دهه بیست او به عنوان رئیس مکتب رمانتیک جوان در فرانسه شناخته شد، اقتدار او به عنوان یک مبارز علیه کلاسیک در "نبرد عاشقانه" برای اجرای اولین درام رمانتیک در صحنه فرانسه تثبیت شد. در دهه سی «تئاتر رمانتیک» هوگو ایجاد شد و او به عنوان یک نثرنویس نیز تثبیت شد. هوگو با شور و شوق انقلاب 1848 را پذیرفت و وارد فعالیت سیاسی شد که با کودتای 1851 قطع شد. هوگو با روش های تصرف مسلحانه قدرت توسط لویی ناپلئون، با سیاست امپراتور جدید فرانسه موافق نبود و تمام دوران سلطنت خود (1851-1870) را در تبعید به انگلستان گذراند. این نوزده سال قهرمانانه ترین دوران زندگی و پربارترین دوران کار او بود. هوگو خود را به عنوان یک شاعر غنایی و شاعر شهروند به روشی جدید نشان داد، کار خود را بر روی رمان بدبختان (1862) به پایان رساند، رمان‌های مردی که می‌خندد و زحمتکشان دریا را نوشت. پس از سقوط رژیم لویی ناپلئون، هوگو پیروزمندانه به میهن خود باز می گردد و در سال های آخر عمر استعداد او به گونه ای متفاوت مانند دوران جوانی خود را نشان می دهد. او "تئاتر آزاد" خود را ایجاد می کند، با مجموعه های جدید اشعار اجرا می کند، رمان "نود و سوم" (1874) را منتشر می کند.

از میان تمام نقاط عطف زندگی‌نامه خلاق هوگو، اولین نمایش درام هرنانی (1829) از اهمیت ویژه‌ای برخوردار بود، که نشانگر پایان سیطره کلاسیک گرایی در صحنه فرانسه و به رسمیت شناختن رمانتیسیسم به عنوان یک گرایش ادبی پیشرو جدید بود. هوگو حتی در پیشگفتار درام "کرامول" (1827) مفاد اصلی نظریه رمانتیک در فرانسه، به ویژه مفهوم گروتسک رمانتیک - نسخه فرانسوی مقوله کنایه رمانتیک را تنظیم کرد. مطابق با این مفاد نظری، هوگو بر روی موج شور و شوق برای کار والتر اسکات، اولین رمان بالغ خود را به نام کلیسای نوتردام (1831) نوشت.

به مدت سه سال، هوگو مطالب رمان را جمع آوری کرد و به آن فکر کرد: او دوران تاریخی، پاریس قرن پانزدهم، سلطنت لویی یازدهم، و معماری کلیسای جامع را به طور کامل مطالعه کرد. این رمان خیلی سریع و در شش ماه نوشته شد و نشان از رویدادهای سیاسی زمان خلقت - انقلاب 1830 - دارد. در گذشته، هوگو می‌خواهد ریشه‌های قهرمانی مردم فرانسه را که در جریان انقلاب متجلی شد، درک کند. تصویر یک جشن ملی رمان را باز می کند، تصویر یک شورش مردمی آن را کامل می کند. کل رمان در پس زمینه وسیع زندگی جمعیت شهر می گذرد.

روح عامیانه در رمان تصویر محوری رمان را مجسم می کند. این تصویر عنوان است - کلیسای جامع نوتردام، نوتردام. در اینجا قهرمان رمان آمده است: «... کلیسای جامع بزرگ بانوی ما که در آسمان پرستاره خودنمایی می کند با شبح سیاه دو برج، کناره های سنگی و استخوان هیولا، مانند ابوالهول دو سر که در میانه چرت می زند. شهر...» هوگو این توانایی را داشت که تصاویر اشیای بی جان را متحرک کند، و نوتر -خانم ها در رمان زندگی خاص خود را دارند. کلیسای جامع نمادی از قرون وسطی مردم است. برای هوگو، کلیسای جامع گوتیک با شکوه، که توسط استادان گمنام ساخته شده است، اول از همه یک هنر عامیانه شگفت انگیز است، بیانی از روح عامیانه. کلیسای جامع خلقت عظیم انسان و مردم، تاج فانتزی عامیانه، "ایلیاد" مردم فرانسه در قرون وسطی است.

در عین حال، کلیسای جامع در رمان عرصه احساسات دنیوی است. او در فضای هنری رمان فرمانروایی می کند: همه مهم ترین رویدادها یا در دیوارهای کلیسای جامع رخ می دهد یا در میدان روبروی آن. به نظر می رسد او در این اکشن شرکت می کند، فعالانه به برخی از شخصیت ها کمک می کند، با دیگران مخالفت می کند: او اسمرالدا را در دیوارهای خود پناه می دهد، کلود فرولو را از برج های خود پرتاب می کند.

قهرمانان رمان از میان جمعیت اطراف کلیسای جامع بیرون می آیند. طرح داستان بر اساس یک مثلث عشقی سنتی، یک ملودرام عاشقانه است. تصاویر همه شخصیت‌های اصلی مطابق با نظریه هوگو درباره گروتسک رمانتیک خلق شده‌اند، یعنی بر اساس اغراق، اغراق، تمرکز ویژگی‌ها. نویسنده نه تنها شخصیت ها را با یکدیگر تضاد می کند، بلکه تصویر هر شخصیت بر تقابل ویژگی های بیرونی و ویژگی های معنوی درونی ساخته شده است. خواننده ابتدا با کوازیمودو، زنگ‌زن کلیسای جامع بانوی ما آشنا می‌شود. در ابتدای رمان، انتخاب پادشاه فریک ها، "بابا شوخی ها" اتفاق می افتد و در رقابت با هرکسی که چهره های وحشتناک می سازد، چهره طبیعی Quasimodo برنده می شود - یک ماسک غیر طبیعی و یخ زده گروتسک. در ابتدا ظاهر او با جهان بینی نیمه حیوانی او مطابقت دارد. Quasimodo صدایی به کلیسای جامع می دهد، "زندگی را به این ساختمان عظیم می آورد."

کلیسای جامع خانه کوازیمودو است، زیرا او یک بچه ماهی است که در آخور پرورشگاه کلیسای جامع یافت می شود. کلود فرولو، دیاکون کلیسای جامع، یک دمدمی مزاج ناشنوا را بزرگ کرد و او را به یک زنگ زنگ تبدیل کرد، و در این شغل استعداد کوازیمودو آشکار می شود. برای او، صدای زنگ ها به سمفونی صداها تبدیل می شود و با کمک او کلیسای جامع با مردم شهر گفتگو می کند. اما مردم شهر در زنگ بسیار منزجر کننده فقط یک اشتباه طبیعت را می بینند. برای همه، او زنگوله‌ای «لعنتی» است که مردم را شب‌ها از خواب بیدار می‌کند، و آن‌هایی که او را در حال بالا رفتن مانند میمون در کنار برج‌های کلیسای جامع دیده‌اند، او را شیطان یا واهی می‌دانند که از برج‌های کلیسای جامع زنده شده است. کلیسای جامع

ظاهر Quasimodo باعث ایجاد انزجار در مردم می شود و از خصومت انسانی پشت دیوارهای بلند خانه پدری خود - کلیسای جامع پنهان می شود. کلیسای جامع در فرهنگ قرون وسطی تجسمی نمادین از کل جهان است که جایگزین کل جهان خارج برای Quasimodo شده است. در عین حال، دیوارهای قابل اعتماد آن تبدیل به قلعه ای برای کوازیمودو می شود که در آن در تنهایی فرو می رود. دیوارهای کلیسای جامع و زشتی های نادر به طور قابل اعتمادی آن را از مردم جدا می کند.

در روح نامشخص و نامشخص Quasimodo، زیبا تحت تأثیر عشق به اسمرالدا که در او شعله ور شده است، بیدار می شود. در رمانتیسیسم، عشق نیروی محرکه روح انسان است و کوازیمودو تحت تأثیر آن انسان می‌شود و بسیار نجیب است. تصویر Quasimodo بر اساس تضاد ظاهری زشت (رومانتیک ها در ادبیات جهان اولین کسانی بودند که به زشتی ها علاقه نشان دادند، این در گسترش حوزه رمانتیسیسم زیبایی شناختی در هنر منعکس شد) و یک نوع دوستی و زیبا ساخته شده است. روح او روح کلیسای جامع را در رمان و به طور گسترده تر روح قرون وسطی عامیانه را تجسم می بخشد.

رقیب کوازیمودو در اشتیاق به اسمرالدا، معلم او، کلود فرولو است. این تصویر یکی از جالب ترین ساخته های رمانتیک هوگو است. این مدرن ترین تیپ شخصیتی در بین تمام شخصیت های رمان است. از یک سو، کلود فرولو یک متعصب مذهبی سرسخت، یک زاهد، یک مستبد است که دائماً هر چیزی را که انسان است از خود ریشه کن می کند. این تعصب قرون وسطایی و غم انگیز او را نشان می دهد. از سوی دیگر به بهای کار مداوم بر خود، دانشمندترین انسان در میان معاصران خود شد، همه علوم را فرا گرفت، اما هیچ کجا حقیقت و آرامش را نیافت و اختلاف روحی ناآرام او با خود از ویژگی های اوست. مرد عصر جدید، ویژگی یک قهرمان رمانتیک.

در غرور و قدرت شخصیت، کشیش کلود فرولو کمتر از دزد دریایی کنراد نیست، او با همان تحقیر افراد بدبختی که بشریت را تشکیل می دهند مشخص می شود، این نسخه دیگری از قهرمان فردگرای رمانتیک است. کلود فرولو مانند کورس از جامعه انسانی فرار می کند و خود را در سلول خود در کلیسای جامع حبس می کند. او به ماهیت جسمانی انسان مشکوک است، اما نویسنده این محقق مکتبی را به یک شور واقعی برای اسمرالدا تبدیل می کند. او آتش این شور را آتشی جهنمی و گناه آلود می داند که او را می بلعد. این او را تحقیر می کند که یک رقصنده خیابانی موضوع اشتیاق مقاومت ناپذیر او شده است.

کلود فرولو پس از عاشق شدن، در کل زندگی گذشته خود تجدید نظر می کند. او از تحصیل در علم سرخورده می شود، شروع به شک در ایمان خود می کند. اما او کشف می کند که عشقی که در روح یک فرد عادی و معمولی باعث ایجاد یک احساس متقابل می شود، در روح یک کشیش چیزی هیولایی ایجاد می کند. عشق تحریف شده و زشت کلود فرولو منجر به نفرت خالص و کینه توزی بی حد و حصر می شود. کشیش تبدیل به دیو می شود. نویسنده با یکی از مفاد اصلی کاتولیک در مورد نیاز به سرکوب تمایلات طبیعی یک شخص استدلال می کند. جنایات کلود فرولو بدبختی او بود: "دانشمند - من علم را خشمگین کردم. نجیب - من نامم را بی حرمتی کردم. آخوند - من رساله را به بالشی برای رویاهای شهوانی تبدیل کردم. تف به صورت خدای من!

بین عشق کوازیمودو و کلود فرولو به اسمرالدا تفاوت اساسی وجود دارد. اشتیاق کلود فرولو خودخواهانه است. او فقط به تجربیات خود مشغول است و اسمرالدا برای او فقط به عنوان موضوع تجربیاتش وجود دارد. بنابراین حق وجود مستقل او را به رسمیت نمی شناسد و هر گونه تجلی شخصیت او را نافرمانی و خیانت می داند. وقتی او اشتیاق او را رد می کند، او نمی تواند این فکر را تحمل کند که دختر می تواند دیگری را به دست آورد و خودش او را به دست جلاد می سپارد. شور ویرانگر کلود فرولو با عشق عمیق و خالص کوازیمودو مخالف است. او اسمرالدا را کاملاً بی‌علاقه دوست دارد، بدون اینکه ادعایی داشته باشد و از معشوقش انتظاری نداشته باشد. بدون اینکه در ازای چیزی بخواهد، او را نجات می دهد و به او در کلیسای جامع پناه می دهد. علاوه بر این، او به خاطر خوشبختی اسمرالدا برای هر چیزی آماده است و می خواهد کسی را که او عاشقش است - کاپیتان زیبای فیبی دو شاتوپر - را به او بیاورد، اما او بزدلانه از ملاقات با او امتناع می کند. به خاطر عشق، کوازیمودو قادر به یک شاهکار از خود گذشتگی است - از نظر نویسنده، او یک قهرمان واقعی است.

سومین قله مثلث عشق در رمان، تصویر اسمرالدا زیباست. او در رمان روح نزدیک شدن به رنسانس را تجسم می بخشد، روح دورانی که جایگزین قرون وسطی می شود، او همه شادی و هارمونی است. روح ابدی جوان، سرزنده و پرشور رابلی در او می جوشد؛ این دختر شکننده، با وجود خود، زهد قرون وسطایی را به چالش می کشد. پاریسی ها یک کولی جوان با یک بز سفید را به عنوان یک دید غیرزمینی و زیبا درک می کنند، اما، با وجود ایده آل سازی و ملودراماتیسم شدید این تصویر، آن درجه از سرزندگی را دارد که با تیپ سازی رمانتیک به دست می آید. اسمرالدا آغازی از عدالت و مهربانی دارد (قسمتی با نجات شاعر پیر گرینگور از چوبه دار در دادگاه معجزات)، او به طور گسترده و آزاد زندگی می کند و جذابیت هوا، طبیعی بودن، سلامت اخلاقی او به همان اندازه با زشتی ها مخالف است. از Quasimodo و زهد غم انگیز کلود فرولو. رمانتیسم در این تصویر در نگرش اسمرالدا به عشق نیز منعکس شده است - او نمی تواند احساسات خود را تغییر دهد، عشق او سازش ناپذیر است، به معنای واقعی کلمه عشق به گور است و به خاطر عشق به سمت مرگ می رود.

تصاویر رنگارنگ و فرعی رمان، اشراف جوان فلور دولیس، پادشاه، همراهان او هستند. عکس های زیبا از پاریس قرون وسطی جای تعجب نیست که هوگو زمان زیادی را صرف مطالعه دوران تاریخی کرد - او معماری روباز و رنگارنگ آن را ترسیم می کند. چند صدایی جمعیت، ویژگی های زبان آن دوران را می رساند و به طور کلی می توان رمان را دایره المعارف زندگی قرون وسطایی نامید.

ویژگی رمانتیسم در کلیسای نوتردام هوگو در این واقعیت نهفته است که یک طرح بسیار غنی و پیچیده، پر از رازها و دسیسه ها، توسط شخصیت های درخشان و استثنایی ایفا می شود که با تصاویر متضاد آشکار می شوند. شخصیت های رمانتیک به طور کلی، به عنوان یک قاعده، ایستا هستند، آنها در طول زمان تغییر نمی کنند، اگر فقط به این دلیل که کنش در آثار عاشقانه بسیار سریع توسعه می یابد و دوره زمانی کوتاهی را در بر می گیرد. قهرمان رمانتیک، همانطور که بود، برای لحظه ای کوتاه در برابر خواننده ظاهر می شود، گویی رعد و برق کور کننده ای از تاریکی ربوده شده است. در یک اثر عاشقانه، شخصیت ها از طریق تقابل تصاویر آشکار می شوند، نه از طریق رشد شخصیت. این تضاد اغلب یک شخصیت استثنایی و ملودراماتیک به خود می گیرد، معمولاً جلوه های رمانتیک و ملودراماتیک ایجاد می شود.

رمان هوگو احساسات اغراق آمیز و هیپرتروفی شده را به تصویر می کشد. هوگو از مقوله های سنتی برای زیبایی شناسی رمانتیک استفاده می کند - نور و تاریکی، خوب و بد - اما آنها را با محتوای کاملاً خاص پر می کند. هوگو معتقد بود که یک اثر هنری نباید به طور برده ای از واقعیت کپی کند، بلکه باید آن را دگرگون کند، آن را به شکلی فشرده و متمرکز ارائه کند. او یک اثر ادبی را با یک آینه متمرکز مقایسه کرد که پرتوهای فردی زندگی را در شعله ای درخشان چند رنگ آمیخته می کند. همه این‌ها کلیسای نوتردام را به یکی از درخشان‌ترین نمونه‌های نثر رمانتیک تبدیل کرد، موفقیت رمان را نزد اولین خوانندگان و منتقدانش رقم زد و همچنان محبوبیت آن را تعیین می‌کند.

در دنیای باشکوه و تاریخی هوگو، هر دو جنبه عالی و آسیب پذیر رمانتیسیسم تجسم یافت. بیانیه در مورد هوگو M. Tsvetaeva کنجکاو است: "این پر از عناصر به عنوان منادی انتخاب شد. قله های جامد. هر خط یک فرمول است. عصمت خسته کننده است. شکوه مناطق مشترک. دنیا به تازگی خلق شده است. هر گناهی اول است. گل رز همیشه خوشبو است. گدا - کاملاً گدا. دختر همیشه بی گناه است. پیرمرد همیشه عاقل است. در یک میخانه - همیشه مست. سگ نمی تواند روی قبر صاحبش بمیرد. هوگو چنین است. بدون شگفتی.” اما در رمانتیسیسم، هنر پارادوکس ها و اضداد، کشش به بزرگان با شک و کنایه همراه بود. نوعی جمع بندی رمانتیسیسم اروپای غربی اثر شاعر آلمانی هاینریش هاینه بود.