سبک رمانتیک در هنر دایره المعارف مدرسه. رمانتیسم در ادبیات

هنر رمانتیسم در جدل با کلاسیک شکل می گیرد. در بعد اجتماعی، ظهور رمانتیسیسم با انقلاب کبیر فرانسه در قرن هجدهم همراه است؛ این به عنوان واکنشی از شور و شوق عمومی در مورد آغاز آن و همچنین به عنوان یک ناامیدی عمیق از توانایی های یک فرد در هنگام شکست ظاهر می شود. علاوه بر این، رمانتیسیسم آلمانی بعدها نسخه ای بدون خونریزی از انقلاب فرانسه در نظر گرفته شد.

رمانتیسیسم به عنوان یک جنبش ایدئولوژیک و هنری در نیمه اول قرن نوزدهم خود را اعلام می کند. این در درجه اول به عنوان یک گرایش ادبی به وجود می آید - در اینجا فعالیت رمانتیک ها بالا و موفق است. موسیقی آن زمان کم اهمیت نیست: آواز، موسیقی دستگاهی، تئاتر موزیکال (اپرا و باله) رمانتیسیسم هنوز اساس رپرتوار امروز را تشکیل می دهد. با این حال، در هنرهای تجسمی و فضایی، رمانتیسیسم هم در تعداد آثار خلق شده و هم در سطح آنها به وضوح کمتر جلوه می کند. نقاشی رمانتیک در آلمان و فرانسه به سطح شاهکارها می رسد، بقیه اروپا عقب هستند. صحبت از معماری رمانتیسیسم مرسوم نیست. فقط هنر باغبانی اصالتی را در اینجا نشان می دهد، و حتی پس از آن رمانتیک ها در اینجا ایده یک منظره انگلیسی یا پارک طبیعی را توسعه می دهند. همچنین جایی برای برخی از گرایش های نئوگوتیک عاشقانه وجود دارد که هنر خود را در این سریال دیدند: گوتیک - باروک - رمانتیسم. چنین نئوگوتیک در کشورهای اسلاو زیاد است.

هنر زیبای رمانتیسم

در قرن هجدهم. اصطلاح "عاشقانه" به معنای "عجیب"، "فوق العاده"، "زیبا" بود. به راحتی می توان فهمید که کلمات "عاشقانه"، "رومی" (شوالیه) از نظر ریشه شناختی بسیار نزدیک هستند.

در قرن 19 این اصطلاح به عنوان نام یک جنبش ادبی تعبیر شد که در تنظیماتش با کلاسیکیسم مخالف بود.

در هنرهای تجسمی، رمانتیسیسم به طرز جالبی در نقاشی و گرافیک خود را نشان داد، اما در مجسمه سازی به وضوح کمتر. منسجم ترین مکتب رمانتیسم در فرانسه شکل گرفت، جایی که مبارزه سرسختانه ای علیه جزم گرایی و عقل گرایی انتزاعی در هنر رسمی با روح کلاسیک گرایی آکادمیک وجود داشت. بنیانگذار مکتب رمانتیک نقاشی بود تئودور جریکو (1791-1824). او نزد استادان کلاسیک درس خواند، اما با حفظ جذابیت از کلاسیک گرایی به تصاویر قهرمانانه تعمیم یافته، ژریکولت برای اولین بار در نقاشی حس درگیری جهان، تمایل به بیان بیانگر رویدادهای مهم زمان ما را بیان کرد. . قبلاً اولین آثار این هنرمند احساسات بالایی را نشان می دهد ، "عصب" دوران جنگ های ناپلئونی ، که در آن جسارت زیادی وجود داشت ("افسر نگهبانان اسب گارد امپراتوری ، در حال حمله" ، " کویراسیر زخمی که میدان نبرد را ترک می‌کند"). آنها با نگرش غم انگیز، احساس سردرگمی مشخص می شوند. قهرمانان کلاسیک چنین احساساتی را تجربه نکردند یا آنها را به طور عمومی ابراز نکردند و ناامیدی، سردرگمی، مالیخولیا را زیبایی شناسی نکردند. بوم های زیبای هنرمندان رمانتیسیسم به صورت پویا نقاشی می شوند، رنگ آمیزی تحت تسلط لحن تیره ای است که با لهجه های رنگی شدید، ضربات تند و تند تند تند تند تند تند تند روحیه می بخشد.

Gericault تصویری بسیار پویا از "دویدن اسب های آزاد در رم" ایجاد می کند. در اینجا او در قانع کننده بودن انتقال حرکت همه هنرمندان قبلی برتری می یابد. یکی از آثار اصلی ژریکولت نقاشی "کلک مدوسا" است. در آن، او حقایق واقعی را به تصویر می کشد، اما با چنان قدرت تعمیم که معاصران در آن نه تصویر یک کشتی غرق شده، بلکه کل اروپا را در ناامیدی می دیدند. و تنها تعداد معدودی که پیگیرترین افراد هستند به مبارزه برای بقا ادامه می دهند. این هنرمند طیف پیچیده ای از احساسات انسانی را نشان می دهد - از ناامیدی غم انگیز تا انفجار طوفانی امید. پویایی این بوم با مورب ترکیب، مدل سازی تماشایی حجم ها، تغییرات متضاد نور و سایه تعیین می شود.

Gericault توانست خود را به عنوان استاد ژانر پرتره ثابت کند. در اینجا او همچنین به عنوان یک مبتکر عمل می کند و ویژگی های فیگوراتیو ژانر پرتره را تعریف می کند. در "پرتره دلاکروا بیست ساله" و در خودنگاره ها، ایده یک هنرمند رمانتیک به عنوان یک خالق مستقل، شخصیتی درخشان و عاطفی بیان شده است. او پایه های پرتره رمانتیک را که بعدها یکی از موفق ترین ژانرهای رمانتیک بود، گذاشت.

Gericault نیز به چشم انداز پیوست. در سفر در سراسر انگلستان، او از ظاهر او شگفت زده شد و به زیبایی های او ادای احترام کرد و بسیاری از نقاشی های منظره را خلق کرد که با رنگ روغن و آبرنگ نقاشی شده بودند. آنها از نظر رنگ غنی، در مشاهده ظریف هستند، با انتقاد اجتماعی غریبه نیستند. این هنرمند آنها را "سوئیت های بزرگ و کوچک انگلیسی" نامید. چقدر برای یک رمانتیک معمولی است که یک چرخه تصویری را اصطلاحی موسیقی بنامد!

متأسفانه عمر جریکولت کوتاه بود، اما او پایه و اساس یک سنت باشکوه را گذاشت.

از سال 1820 رئیس نقاشان رمانتیک شد فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا (1798-1863). او تأثیر شدیدی از Gericault را تجربه کرد که با او از نیمکت شاگردان دوست بود. او نقاشی استادان قدیمی به ویژه روبنس را مطالعه کرد. در سراسر انگلستان سفر کرد و مجذوب نقاشی پاسبان شد. دلاکروا دارای خلق و خوی پرشور، تخیل خلاق قدرتمند و کارایی بالا بود. دلاکروا از همان گام های اولیه در عرصه حرفه ای، با قاطعیت عاشقانه ها را دنبال می کند. اولین نقاشی که او به نمایش گذاشت، نقاشی دانته و ویرژیل در قایق در حال عبور از استیکس ("قایق دانته") بود. تصویر پر از تراژدی، تراژدی غم انگیز است. او با بوم بعدی «قتل عام در خیوس» به رویدادهای واقعی مربوط به رنج یونانیان از یوغ ترک پاسخ داد. در اینجا او آشکارا موضع سیاسی خود را بیان کرد و در درگیری با یونانی ها که با آنها همدردی می کرد، طرف می گرفت، در حالی که دولت فرانسه با ترکیه معاشقه می کرد.

این نقاشی باعث انتقادات سیاسی و هنری شد، به ویژه پس از آن که دلاکروا، تحت تأثیر آثار پاسبان، نقاشی را با رنگ‌های روشن‌تر بازنویسی کرد. در پاسخ به انتقادات، این هنرمند بوم "یونان بر خرابه های میسولونگی" را خلق می کند که در آن دوباره به موضوع سوزان مبارزه یونان برای رهایی از یوغ ترکیه اشاره می کند. این نقاشی از دلاکروا بیشتر نمادین است، یک فیگور زن با دست بالا به نشانه نفرین کردن مهاجمان یا در دعوت به مبارزه، تمام کشور را به تصویر می کشد. به نظر می رسد که تصویر آزادی را در مشهورترین اثر این هنرمند پیش بینی می کند.

دلاکروا در جستجوی قهرمانان جدید، شخصیت‌های قوی، اغلب به تصاویر ادبی شکسپیر، گوته، بایرون، اسکات روی می‌آورد: "تاسو در پناهگاه"، "مرگ سارداناپال"، "قتل اسقف لیژ". برای «فاوست»، «هملت» لیتوگرافی می‌سازد و لطیف‌ترین سایه‌های احساسات شخصیت‌ها را بیان می‌کند که مورد تحسین گوته قرار گرفت. دلاکروا به ادبیات داستانی مانند پیشینیانش به کتاب مقدس نزدیک می شود و آن را به منبع بی پایانی از موضوع برای نقاشی ها تبدیل می کند.

در سال 1830، تحت تأثیر مستقیم انقلاب ژوئیه، دلاکروا بوم بزرگی به نام «آزادی رهبری مردم» («آزادی در موانع») را نقاشی کرد. بر فراز چهره‌های واقع‌گرایانه شرکت‌کنندگان در مبارزات انقلابی، فقیر، اکثراً جوان، با الهام از مبارزه، زنی باشکوه شناور است که یادآور «نابغه‌های» ورونز است. او یک بنر در دستانش دارد، صورتش الهام گرفته شده است. این فقط تمثیلی از آزادی در روح کلاسیک نیست، بلکه نمادی بلند از انگیزه انقلابی است. با این حال ، رها کردن چهره زن زنده و نفسانی غیرممکن است - او بسیار جذاب است. تصویر پیچیده، جذاب، پویا بود.

دلاکروا مانند یک رمانتیک واقعی، به کشورهای عجیب و غریب سفر می کند: الجزایر، مراکش. از این سفر، او پنج نقاشی می آورد که در میان آنها "شکار شیر در مراکش" ظاهراً ادای احترام به روبنس محبوبش است.

دلاکروا به عنوان دکوراتور بسیار کار می کند و آثاری به یاد ماندنی در کاخ های بوربن و لوکزامبورگ، کلیساهای پاریس خلق می کند. او به کار در ژانر پرتره ادامه می دهد و تصاویری از افراد عصر رمانتیسم مانند اف. شوپن خلق می کند. خلاقیت دلاکروا متعلق به اوج نقاشی قرن نوزدهم است.

نقاشی و گرافیک رمانتیسم آلمانی در بیشتر موارد تمایل به احساساتی بودن دارد. و اگر ادبیات رمانتیک آلمانی واقعاً یک دوره کامل را تشکیل می دهد، پس نمی توان همان را در مورد هنرهای تجسمی گفت: در ادبیات "طوفان و یورش" وجود داشت و در هنرهای تجسمی - ایده آل سازی زندگی مردسالارانه خانوادگی. از این نظر خلاقیت لودویگ ریشتر (1803-1884): "چشمه جنگلی در نزدیکی آریچی"، "عروسی در بهار" و غیره. او همچنین دارای نقاشی های متعددی با مضامین افسانه ها و ترانه های عامیانه است که به شیوه ای نسبتاً خشک ساخته شده اند.

اما یک شخصیت بزرگ در رمانتیسم آلمانی وجود دارد که نمی توان از کنارش گذشت. آی تی کاسپار دیوید فردریش (1774-1840). او نقاش منظره بود و در آکادمی هنرهای زیبای کپنهاگ تحصیل کرد. بعدها در درسدن ساکن شد و به تدریس پرداخت.

سبک منظره او بدیع است، نقاشی ها از اولین ملاقات به یاد می آیند، در آنها احساس می شود که اینها مناظر یک هنرمند رمانتیک هستند: آنها به طور مداوم ویژگی های یک جهان بینی رمانتیک را بیان می کنند. او مناظر جنوب آلمان و سواحل بالتیک، صخره های وحشی پوشیده از جنگل ها، تپه های شنی صحرا و دریای یخ زده را نقاشی کرد. مردم گاهی در نقاشی های او حضور دارند، اما ما به ندرت چهره آنها را می بینیم: فیگورها، قاعدتاً به بیننده پشت می کنند. فردریش به دنبال انتقال قدرت عنصری طبیعت بود. او همخوانی نیروهای طبیعی و خلقیات و جستجوهای انسان را جستجو و کشف کرد. و اگرچه او زندگی را کاملاً دقیق منعکس می کند، هنر فردریش واقع گرایانه نیست. این باعث ترس منتقدان هنری شوروی در گذشته نزدیک شد ، کمی در مورد این هنرمند نوشته شده بود ، تقریباً هیچ بازتولیدی از او وجود نداشت. اکنون وضعیت تغییر کرده است و ما می‌توانیم از معنویت عمیق نقاشی‌های او لذت ببریم، تأمل بی‌تفاوت غم‌انگیز مناظر فردریش. ریتم واضح ترکیب، شدت طراحی در آثار او با تضادهای کیاروسکورو، سرشار از جلوه های نور ترکیب شده است. اما گاهی اوقات فردریش در احساساتش به سودای دردناک، احساس سستی همه چیز زمینی، به گیجی یک خلسه عرفانی می رسد. امروز ما در حال تجربه موجی از علاقه به کار فردریش هستیم. از موفق ترین آثار او می توان به «مرگ نادژدا در یخ»، «قبرستان رهبانی زیر برف»، «جمعه در خرابه گوتیک»، «غروب بر دریا» و ... اشاره کرد.

AT رمانتیسم روسی در نقاشی تناقض زیادی وجود دارد. علاوه بر این، برای سال های زیادی اعتقاد بر این بود که یک هنرمند خوب یک رئالیست است. احتمالاً به همین دلیل است که این عقیده ثابت شده است که او.

در آغاز قرن 18 و 19، فرهنگ اروپایی و از جمله آمریکایی تولدی را تجربه کرد که کاملاً متفاوت از دوره تأمل و فلسفه روشنگری، مرحله رمانتیسم بود. رمانتیسیسم که به تدریج از آلمان به فرهنگ و هنر انگلستان، فرانسه، روسیه و دیگر کشورهای اروپایی می‌پیوندد، دنیای هنری را با رنگ‌های جدید، خطوط داستانی و جسارت برهنگی غنی کرد.

نام جریان تازه از درهم آمیختگی نزدیک چندین معانی کلمات تک صوتی از کشورهای مختلف متولد شد - رمانتیسم (فرانسه)، عاشقانه (اسپانیا)، رمانتیک (انگلیس). متعاقباً ، نام این جهت ریشه دوانید و به عنوان رمانتیک به روزهای ما رسید - چیزی بسیار عجیب ، فوق العاده زیبا ، فقط در کتاب ها وجود دارد ، اما نه در واقعیت.

ویژگی های عمومی

رمانتیسم جایگزین عصر روشنگری می شود و مصادف با انقلاب صنعتی است که با ظهور ماشین بخار، لوکوموتیو بخار، قایق بخار، عکاسی و حومه کارخانه مشخص می شود. اگر مشخصه روشنگری کیش عقل و تمدن بر اساس اصول آن باشد، رمانتیسیسم کیش طبیعت، احساسات و امر طبیعی را در انسان تأیید می کند.

در دوران رمانتیسم بود که پدیده های گردشگری، کوهنوردی و پیک نیک شکل گرفت که برای بازگرداندن وحدت انسان و طبیعت طراحی شده بود. تصویر "وحشی نجیب" که به "خرد عامیانه" مسلح شده و توسط تمدن خراب نشده است، مورد تقاضا است. یعنی رمانتیک ها می خواستند در شرایط غیرعادی یک فرد غیرعادی را نشان دهند. در یک کلام، رمانتیک ها با تمدن مترقی مخالفت کردند.

رمانتیسم در نقاشی

عمق تجربیات و افکار شخصی خود را - این چیزی است که نقاشان از طریق تصویر هنری خود که با کمک رنگ، ترکیب و لهجه ساخته شده است، منتقل می کنند. کشورهای مختلف اروپایی ویژگی های خاص خود را در تفسیر تصویر عاشقانه داشتند. همه اینها با روند فلسفی و همچنین وضعیت اجتماعی-سیاسی مرتبط است که هنر تنها پاسخ زنده به آن بود. نقاشی نیز از این قاعده مستثنی نبود.

آلمان آن زمان به دوک نشین ها و شاه نشین های کوچک تقسیم شد و تحولات شدید عمومی را تجربه کرد. نقاشان قهرمانان-تیتان ها را به تصویر نمی کشیدند، بوم های یادبودی نمی ساختند، در این مورد، دنیای معنوی عمیق یک فرد، جستجوی اخلاقی، عظمت و زیبایی او شور و شوق را برانگیخت. بنابراین، رمانتیسم در نقاشی آلمانی تا حد زیادی در مناظر و پرتره نشان داده می شود.

استاندارد سنتی این ژانر آثار اتو رانج است. در پرتره‌های این نقاش، از طریق پردازش چهره و چشم‌ها، از طریق تضاد سایه و نور، میل هنرمند به نشان دادن ناهماهنگی شخصیت، عمق و قدرت احساس آن منتقل می‌شود. به لطف چشم انداز، تصویری اغراق آمیز و کمتر متحیرکننده از درختان، پرندگان و گل ها. اتو رانگ همچنین سعی کرد تنوع شخصیت انسان، شباهت آن با طبیعت، ناشناس و متفاوت را کشف کند.

سلف پرتره "ما سه نفر"، 1805، فیلیپ اتو رانج

در فرانسه، رمانتیسیسم در نقاشی بر اساس اصول مختلف توسعه یافت. زندگی اجتماعی طوفانی و نیز تحولات انقلابی، در نقاشی با تمایل نقاشان به به تصویر کشیدن موضوعات نفس گیر و تاریخی، همچنین با هیجان و ترحم «عصبی» که با تضاد رنگی خیره کننده، کمی تصادفی، بیان حرکات به دست آمده است، نمایان می شود. ، و همچنین خودانگیختگی ترکیبات.

در آثار T. Gericault، ایده های رمانتیک به وضوح نشان داده شده است. نقاش با استفاده حرفه ای از نور و رنگ، عمق تپنده ای از احساسات خلق کرد و انگیزه ای عالی برای آزادی و مبارزه را به تصویر کشید.

دربی در اپسوم، 1821، تئودور جریکو

"افسر نگهبانان اسب گارد امپراتوری در حال حمله"، 1812

دوران رمانتیسم نیز بازتاب خود را در بوم‌های هنرمندانی یافت که ترس‌ها، انگیزه‌ها، عشق و نفرت درونی را در تضادهای روشنی از نور، سایه و نیم‌تن‌ها به نمایش می‌گذارند. اجساد سفید شده G.I در اعماق قرون گوتیک و رنسانس به سطحی رسیدند که قبلاً به طرز ماهرانه ای توسط قوانین عمومی پذیرفته شده پوشانده شده بود.

کابوس، 1781، یوهان هاینریش فوزلی

آزادی رهبری مردم، 1830، یوژن دلاکروا

رنگین کمان، ایوان آیوازوفسکی

اگر نقاشی قرن سیزدهم و چهاردهم با عواطف و در سیصد سال بعد از شکل گیری هنر رنسانس اولیه و عالی، با غلبه بر دینداری و ایمان کور به چیز دیگری یا دوره روشنگری، خسیس بود، که به "شکار جادوگر" پایان داد، سپس نمایش هنری روی بوم های رمانتیسیسم اجازه داد تا به دنیایی متفاوت از واقعیت نگاه کنیم.

برای انتقال احساسات، هنرمندان به استفاده از رنگ های غنی، ضربه های روشن و اشباع نقاشی ها با "جلوه های ویژه" متوسل شدند.

بیدرمایر

یکی از انشعابات رمانتیسم در نقاشی، سبک است بیدرمایر. ویژگی اصلی بیدرمایر ایده آل گرایی است. در نقاشی، صحنه های روزمره غالب است، در حالی که در ژانرهای دیگر، نقاشی ها ماهیتی مجلسی دارند. نقاشی به دنبال یافتن ویژگی های جذابیت بت در دنیای مرد کوچک است. این گرایش ریشه در ویژگی‌های سبک زندگی ملی آلمانی‌ها، به‌ویژه همبرگرها دارد.

کرم کتاب، حدود 1850، K. Spitzweg

یکی از بزرگترین نمایندگان نقاشی بیدرمایر، کارل اسپیتزوگ، ساکنان عجیب و غریب را که در آلمان آنها را فیلیستین می نامیدند، نقاشی کرد.

البته قهرمانان او محدود هستند، آنها مردم کوچک ولایی هستند که در بالکن گل رز آبیاری می کنند، پستچی ها، آشپزها، منشی ها. در نقاشی های اسپیتزوگ طنز وجود دارد، او به شخصیت هایش می خندد، اما بدون بدخواهی.

به تدریج، مفهوم "بیدرمایر" به مد، هنر کاربردی، گرافیک، داخلی، مبلمان گسترش یافت. در هنرهای کاربردی، نقاشی روی چینی و شیشه بیشترین پیشرفت را دارد. در سال 1900، این کلمه به معنای "روزهای خوب قدیم" نیز درآمد.

بیدرمایر یک سبک استانی است، اگرچه هنرمندان کلان شهرها نیز در برلین و وین به این سبک کار کردند. بیدرمایر به روسیه نیز نفوذ کرد. تأثیر او در آثار استادان روسی، A. G. Venetsianov و V. A. Tropinin است. تعبیر "بیدرمایر روسی" وجود دارد، اگرچه مضحک به نظر می رسد.

پسر چوپان خوابیده، 1823-24، A. G. Venetsianov

پرتره خانوادگی Counts Morkovs، 1813، V. A. Tropinin

در روسیه بیدرمایر زمان پوشکین است. مد بیدرمایر - مد پوشکین. این یک ردینگوت، یک جلیقه و یک کلاه بالا برای مردان، یک عصا، یک شلوار تنگ با گیره مو است. گاهی اوقات - فرک. زنان لباس هایی با کمر باریک، یقه های پهن، دامن های زنگوله ای پهن و کلاه می پوشیدند. همه چیز ساده بود، بدون تزئینات پیچیده.

فضای داخلی در سبک Biedermeier با صمیمیت، تعادل نسبت ها، سادگی فرم ها و رنگ های روشن مشخص می شود. اتاق ها روشن و جادار بودند، که باعث می شد فضای داخلی نسبتا ساده، اما از نظر روانی راحت به نظر برسد. دیوارهای اتاق‌هایی با طاقچه‌های پنجره‌ای عمیق به رنگ سفید یا سایر رنگ‌های روشن رنگ‌آمیزی می‌شدند و با کاغذ دیواری راه راه برجسته چسبانده می‌شدند. الگوی پرده های پنجره و اثاثه یا لوازم داخلی یکسان بود. این جزئیات پارچه ای داخلی رنگی بود و حاوی نقاشی هایی بود که گل ها را نشان می داد.

مفهوم "اتاق تمیز" ظاهر می شود، یعنی اتاقی که در روزهای هفته استفاده نمی شد. این معمولاً بسته "اتاق یکشنبه" فقط برای پذیرایی از مهمانان خدمت می کرد. راحتی بیشتری به فضای داخلی مسکونی توسط مبلمان رنگ آمیزی شده با رنگ های گرم و آبرنگ دیواری، حکاکی ها و همچنین تعداد زیادی جواهرات و سوغاتی داده شده است. همانطور که در مورد ترجیحات سبک، Biedermeier عملی فقط آن دسته از مبلمان را انتخاب می کند که با ایده او از عملکرد و راحتی مطابقت دارد. پیش از این هرگز مبلمان به طور کامل هدف خود را برآورده نکرده است، زیرا در این دوره، تزئینات در پس زمینه محو می شود.

در آغاز قرن بیستم، بیدرمایر شروع به ارزیابی منفی کرد. او را «مبتذل، فاسد» می دانستند. ایشان واقعاً ویژگی هایی مثل صمیمیت، صمیمیت، احساساتی بودن، شاعرانه بودن اشیا را داشت که باعث چنین ارزیابی شد.

رمانتیسم در ادبیات

رمانتیسیسم همچنین در سطح کلامی با روشنگری مخالفت کرد: زبان آثار عاشقانه، که می‌کوشید طبیعی، «ساده» و قابل دسترس برای همه خوانندگان باشد، چیزی مخالف کلاسیک‌ها با مضامین اصیل و «عالی» خود بود. برای تراژدی کلاسیک

قهرمان رمانتیک- شخصیتی پیچیده و پرشور که دنیای درونی آن به طور غیرمعمول عمیق و بی پایان است. این یک جهان کامل پر از تضاد است. رمانتیک ها به همه علایق بالا و پایین علاقه مند بودند که در تضاد با یکدیگر بودند. اشتیاق بالا - عشق در تمام مظاهر آن، کم - طمع، جاه طلبی، حسادت. علاقه به احساسات قوی و واضح، احساسات همه جانبه، به حرکات مخفی روح - اینها ویژگی های رمانتیسم است.

در میان رمانتیک های متأخر اروپای غربی، بدبینی نسبت به جامعه ابعاد کیهانی پیدا می کند، به «بیماری قرن» تبدیل می شود. قهرمانان بسیاری از آثار رمانتیک (F. R. Chateaubriand، A. Musset، J. Byron، A. Vigny، A. Lamartine، G. Heine و غیره) با حالات ناامیدی، ناامیدی که شخصیتی جهانی پیدا می کنند مشخص می شوند. کمال برای همیشه از بین رفته است، جهان توسط شیطان اداره می شود، هرج و مرج باستانی دوباره زنده می شود. موضوع "دنیای وحشتناک" که مشخصه تمام ادبیات رمانتیک است، به وضوح در به اصطلاح "ژانر سیاه" و همچنین در آثار بایرون، سی. برنتانو، ایت.ا. هافمن، ای. پو و ن. هاثورن.

در عین حال، رمانتیسم مبتنی بر ایده هایی است که "دنیای وحشتناک" را به چالش می کشد - بالاتر از همه، ایده های آزادی. ناامیدی از رمانتیسم در واقعیت ناامید کننده است، اما پیشرفت و تمدن تنها یک طرف آن است. طرد این طرف، عدم ایمان به امکانات تمدن، راه دیگری را فراهم می کند، راه رسیدن به آرمان، به ابد، به مطلق. این مسیر باید همه تضادها را حل کند، زندگی را کاملاً تغییر دهد. این مسیر کمال است، «به هدفی که توضیح آن را باید در آن سوی مرئی جستجو کرد» (A. De Vigny).

برای برخی از رمانتیک ها، جهان تحت سلطه نیروهای نامفهوم و مرموز است که باید از آنها اطاعت کرد و سعی نکرد سرنوشت را تغییر دهد (شاعران "مکتب دریاچه"، شاتوبریاند، V.A. Zhukovsky). برای دیگران، "بد جهانی" اعتراضی را برانگیخت، خواستار انتقام و مبارزه شد. (J. Byron، P. B. Shelley، S. Petofi، A. Mitskevich، اوایل A. S. Pushkin). چیز رایج این بود که همه آنها در انسان یک موجود واحد می دیدند که وظیفه آن اصلاً به حل مسائل عادی خلاصه نمی شود. برعکس، رمانتیک ها بدون انکار زندگی روزمره، با اعتماد به احساسات مذهبی و شاعرانه خود، به دنبال کشف رمز و راز وجود انسان بودند.

به هر حال، به لطف ژوکوفسکی است که یکی از ژانرهای مورد علاقه رمانتیک های اروپای غربی در ادبیات روسیه گنجانده شده است. تصنیف. به لطف ترجمه های ژوکوفسکی، خوانندگان روسی با تصنیف های گوته، شیلر، برگر، ساوتی، دبلیو اسکات آشنا شدند. مترجم در نثر برده است و مترجم در شعر رقیب، این کلمات متعلق به خود ژوکوفسکی است و نشان دهنده نگرش او نسبت به ترجمه های خودش است.

پس از ژوکوفسکی، بسیاری از شاعران به ژانر تصنیف روی می آورند - A.S. Pushkin ( آهنگ در مورد اولگ نبوی, غرق شده)، M.Yu. Lermontov ( کشتی هوایی, پری دریایی)، A.K. تولستوی ( واسیلی شیبانوف)و غیره.

ویژگی های کلی دوران رمانتیسم.

رمانتیسم (فرانسوی)رمانتیسم) یک گرایش ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ معنوی اروپا و آمریکا در اواخر قرن 18 و نیمه اول قرن 19 است. فرانسوی رمانتیسماز تبار اسپانیایی استداستان عاشقانه(به عنوان عاشقانه های اسپانیایی در قرون وسطی نامیده می شد، و سپس یک عاشقانه جوانمردانه)، از طریق انگلیسی.رومانتیک(عاشقانه) در فرانسه منتقل شده استرمانسک، و سپسرمانتیسمو معنی در قرن 18. عجیب، خارق العاده، زیبا. در آغاز قرن نوزدهم کلمه رمانتیسیسم اصطلاحی برای یک گرایش ادبی جدید در مقابل کلاسیک گرایی می شود.

رمانتیسم به معنای سنتی و به‌ویژه تاریخی کلمه، بالاترین نقطه جنبش ضد روشنگری بود که سراسر کشورهای اروپایی را فرا گرفت. مقدمه اصلی اجتماعی-ایدئولوژیک آن ناامیدی از تمدن بورژوایی، از پیشرفت اجتماعی، صنعتی، سیاسی و علمی است که تضادها و تضادهای جدید و همچنین ویرانی معنوی فرد را به همراه داشت.

رمانتیک ها با به ارث بردن سنت های هنر قرون وسطی، باروک اسپانیایی و رنسانس انگلیسی، پیچیدگی و عمق فوق العاده ای از ماهیت درونی انسان را آشکار کردند. انسان برای آنها یک جهان کوچک است، یک عالم کوچک. علاقه شدید به احساسات قوی و زنده، اشتیاق همه جانبه، به حرکات مخفی روح، در جنبه جدید آن، ولع به فرد، ناخودآگاه از ویژگی های اساسی هنر رمانتیک است.

بیایید در نظر بگیریم که چگونه تمایلات عاشقانه در زمینه های مختلف هنری ظاهر شد.

موسیقی.

در موسیقی، رمانتیسم به عنوان یک روند در دهه 1820 شکل می گیرد. دوره نهایی توسعه آن که نئورومانتیسیسم نامیده می شود، دهه های پایانی قرن نوزدهم را در بر می گیرد. رمانتیسیسم موسیقی اولین بار در اتریش (F. Schubert)، آلمان (K.-M. von Weber، R. Schumann، R. Wagner) و ایتالیا (N. Paganini، V. Bellini، G. Verdi اولیه) ظاهر شد. کمی بعد در فرانسه (G. Berlioz، D. Ober)، لهستان (F. Chopin)، مجارستان (F. Listt). در هر کشوری شکل ملی به خود گرفت. گاهی اوقات در یک کشور جریان های رمانتیک متفاوتی شکل می گیرد (مکتب لایپزیک و مکتب وایمار در آلمان). اگر زیبایی‌شناسی کلاسیک بر هنرهای پلاستیکی با ثبات ذاتی و کامل بودن تصویر هنری متمرکز بود، پس برای رمانتیک‌ها، موسیقی به عنوان تجسم پویایی بی‌پایان تجربیات درونی به بیان ماهیت هنر تبدیل شد.

رمانتیسیسم موسیقایی گرایش های عمومی مهم رمانتیسیسم را مانند ضد عقل گرایی، تقدم معنویت و جهان شمولی آن، تمرکز بر دنیای درونی فرد، بی نهایت احساسات و خلق و خوی او اتخاذ کرد. از این رو نقش ویژه آغاز غنایی، بی واسطه بودن عاطفی، آزادی بیان است. هم نویسندگان رمانتیک و هم رمانتیک های موزیکال به گذشته علاقه دارند، به کشورهای عجیب و غریب دور، عشق به طبیعت، تحسین هنر عامیانه. داستان ها، افسانه ها و باورهای عامیانه متعددی در نوشته های آنها ترجمه شد. آنها آهنگ محلی را اساس هنر موسیقی حرفه ای می دانستند. فولکلور برای آنها حامل واقعی رنگ ملی بود که خارج از آن نمی توانستند هنر را تصور کنند.

موسیقی رمانتیک به طور قابل توجهی با موسیقی مکتب کلاسیک وین که قبل از آن بود متفاوت است. از نظر محتوا کمتر تعمیم یافته است، واقعیت را نه به شیوه ای عینی متفکرانه، بلکه از طریق تجربیات شخصی یک فرد (هنرمند) در تمام غنای سایه ها منعکس می کند. با گرایش به حوزه مشخصه و در عین حال پرتره-فرد مشخص می شود که در دو گونه اصلی تثبیت شده است: روانشناختی و ژانر - روزمره. کنایه، طنز، حتی گروتسک بسیار گسترده تر نشان داده شده است. در عین حال، علاقه به مضامین ملی - میهنی و قهرمانانه - آزادی در حال رشد است (شوپن، لیست، برلیوز). تجسم موسیقی و صدانویسی از اهمیت بالایی برخوردار است. ابزار بیان به طور قابل توجهی به روز شده است. ملودی فردی تر و برجسته تر می شود، درونی قابل تغییر است و به ظریف ترین تغییرات در حالات ذهنی پاسخ می دهد. هارمونی و سازها غنی تر، روشن تر، رنگارنگ تر می شوند. برخلاف ساختارهای متعادل و منظم کلاسیک، نقش مقایسه، ترکیب آزاد قسمت‌های مشخصه مختلف افزایش می‌یابد.

کانون توجه بسیاری از آهنگسازان ترکیبی ترین ژانر اپرا بود که در میان رمانتیک ها عمدتاً بر اساس طرح های افسانه ای، جادویی، ماجراجویی و عجیب و غریب استوار بود. اوندین اثر هافمن اولین اپرای رمانتیک بود.

در موسیقی دستگاهی، سمفونی ها و سونات ها همچنان ژانرهای تعیین کننده هستند. با این حال، آنها نیز از درون متحول شدند. در ترکیب بندی های دستگاهی با اشکال مختلف، گرایش به نقاشی موسیقایی بارزتر است. انواع ژانرهای جدید پدید می آیند، به عنوان مثال، یک شعر سمفونیک، ترکیبی از ویژگی های یک آلگرو سونات و یک چرخه سونات-سمفونی. ظهور آن به این دلیل است که برنامه نویسی موسیقی در رمانتیسم به عنوان یکی از اشکال سنتز هنری ظاهر می شود که از طریق وحدت با ادبیات در موسیقی دستگاهی غنی شده است. تصنیف دستگاهی نیز ژانر جدیدی بود. گرایش رمانتیک ها به درک زندگی به عنوان مجموعه ای رنگارنگ از حالت های فردی، نقاشی ها، صحنه ها منجر به توسعه انواع مینیاتورها و چرخه ها شد (شوبرت، شوپن، شومان، لیست، برامس).

در هنرهای موسیقی و نمایش، رمانتیسیسم خود را در غنای عاطفی اجرا، غنای رنگ ها، در تضادهای روشن و فضیلت نشان داد (پاگانینی، شوپن، لیست). در اجرای موسیقی، و همچنین در آثار آهنگسازان کم اهمیت، ویژگی های رمانتیک اغلب با کارایی ظاهری و سالونیسم ترکیب می شود. موسیقی رمانتیک یک ارزش هنری ماندگار و یک میراث زنده و مؤثر برای دوره های بعدی باقی می ماند.

تئاتر.

در هنر تئاتر، رمانتیسیسم در دهه 1810-1840 شکل گرفت. تخیل و احساسات اساس زیبایی شناسی تئاتر شد. بازیگران با شورش علیه اصل کلاسیک اصالت بخشیدن به طبیعت، بر به تصویر کشیدن تضادهای تضادهای زندگی انسان تمرکز کردند. ترحم عمومی، اشتیاق به نکوهش، وفاداری به ایده آل، احساسات طوفانی، بیان درخشان + دراماتیک هنر بازیگران، ژست تند و تیز را تعیین کرد. با این حال، جهان بینی رمانتیک خطر سوبژکتیویسم خلاق (تاکید بر موارد استثنایی، عجیب و غریب) را نیز به همراه داشت. احساسات گاهی اوقات با جلوه های بلاغی، ملودراماتیسم جایگزین می شد. تئاتر رمانتیک برای اولین بار تجربه صحنه ای، خودانگیختگی، صداقت و صمیمیت بازی - به عنوان محتوای اصلی بازیگری را تایید کرد. رمانتیسیسم همچنین ابزار بیانی تئاتر (بازآفرینی رنگ محلی، اصالت تاریخی مناظر و لباس ها، حقیقت ژانری صحنه های جمعی و جزئیات صحنه ای) را غنی کرد. دستاوردهای هنری او اصول اساسی تئاتر رئالیستی را آماده کرد و تا حد زیادی تعیین کرد.

هنر.

در هنرهای تجسمی، رمانتیسیسم به وضوح خود را در نقاشی و گرافیک نشان داد، و کمتر در مجسمه سازی. در معماری، رمانتیسم بازتاب ضعیفی دریافت کرد، که عمدتاً بر باغبانی منظره و معماری کوچک تأثیر می گذارد، جایی که شیفتگی به نقوش عجیب و غریب و همچنین جهت گوتیک کاذب تأثیر می گذارد. در پایان قرن 18 - آغاز قرن 19. ویژگی‌های رمانتیسیسم در درجات مختلف از قبل ذاتی است: در انگلستان - در نقاشی‌ها و کارهای گرافیکی فوسلی، که در آن یک گروتسک غم‌انگیز و پیچیده اغلب وضوح تصاویر کلاسیک را می‌شکند. در نقاشی، گرافیک و شعر W. Blake - رمانتیسیسم با رویاگرایی عرفانی آغشته است. در اسپانیا - آثار بعدی گویا مملو از فانتزی افسارگسیخته و تراژیک است، اعتراضی پرشور علیه ستم و خشونت فئودالی.

رمانتیک ها با رد همه چیز پیش پا افتاده و بی اثر در زمان حال، تنها با اشاره به لحظات اوج و دراماتیک حاد تاریخ مدرن، مضامین و توطئه هایی را در گذشته تاریخی، افسانه ها، فولکلور، در زندگی عجیب شرق، در آثار دانته یافتند. ، شکسپیر، بایرون، گوته - خالقان تصاویر تاریخی و شخصیت های قوی.

رمانتیسم انسان را در مرکز جهان قرار می دهد. در نگاه رمانتیک ها، انسان تاج دستاورد فرآیند تعالی جهانی است. در پرتره، نکته اصلی برای رمانتیک ها شناسایی فردیت روشن، زندگی معنوی شدید یک فرد، حرکت احساسات زودگذر او بود. منظره رمانتیک که بر قدرت عناصر طبیعی تأکید دارد، به پژواک احساسات انسانی تبدیل می شود. رمانتیک ها به دنبال انتقال شور و شوق سرکش و سرخوشی قهرمانانه به تصاویر بودند، تا طبیعت را در تمام جلوه های منحصر به فرد غیرمنتظره اش، در قالب هنری پرتنش، رسا و آشفته بازآفرینی کنند.

برخلاف کلاسیک گرایی، رمانتیک ها به ترکیب پویایی بیشتری بخشیدند، فرم ها را با حرکتی طوفانی ترکیب کردند و به جلوه های فضایی سه بعدی تیز متوسل شدند. استفاده از رنگ اشباع روشن، بر اساس تضاد نور و سایه، تن گرم و سرد، درخشان و نور، اغلب سبک نوشتن تعمیم یافته است.

بنابراین، با وجود تمام پیچیدگی محتوای ایدئولوژیک رمانتیسیسم، زیبایی شناسی آن در کل با زیبایی شناسی کلاسیک قرن 17-18 مخالفت کرد. رمانتیک ها قوانین کلاسیک گرایی را که در طول قرن ها با روحیه نظم و عظمت منجمد آن شکل گرفته بود، شکستند. در مبارزه برای رهایی هنر از مقررات کوچک، رمانتیک ها از آزادی نامحدود تخیل خلاق هنرمند دفاع کردند. آنها با رد قوانین محدودکننده کلاسیک، بر اختلاط ژانرها پافشاری کردند و خواسته خود را با این واقعیت اثبات کردند که با زندگی واقعی طبیعت مطابقت دارد، جایی که زیبایی و زشتی، تراژیک و کمیک در هم آمیخته شده است. رمانتیک ها با تمجید از حرکات طبیعی قلب انسان، در مخالفت با خواسته های عقلانی کلاسیک، فرقه ای از احساس را مطرح کردند، شخصیت های کلاسیک به طور منطقی تعمیم یافته بودند، رمانتیک ها با فردیت افراطی آنها مخالفت کردند.

اصول کلی کارکنان یک اجرای اپرایی در عصر رمانتیسم.

خانه اپرا در قرن نوزدهم دو پدیده مشخص مشاهده می شود:

- روند "بازسازی تاریخی" در زمینه طراحی صحنه.

- ظهور "بل کانتو"؛

همچنین در دهه 20. قرن 19 مبارزه برای تایید درام عاشقانه آغاز می شود. تغییر سبک در هنرهای تزئینی وجود دارد. رمانتیک ها به رنگ مکان و زمان اهمیت زیادی می دادند. صحنه قرار بود فضای دورانی را که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده بود، بازتولید کند. محل عمل دیگر تعمیم یافته است. حالا اینجا یک کاخ و میدانی در مقابلش نیست، بلکه یک قصر رومی، فرانسوی، اسپانیایی با نشانه های دقیقی از سبک ملی است.

منظره در تئاتر رمانتیک به دنبال ارائه طبیعت بدون تزئینات مصنوعی با تمام عظمت اولیه است.

رمانتیک ها تصاویری از غارها، سیاه چال ها و سیاه چال های اسرارآمیز را وارد نمایشنامه های خود می کنند. این مناظر اغلب طوفان در دریا، رعد و برق، فوران آتشفشانی و سایر پدیده های طبیعی را به تصویر می کشد.

در شرایط یک جامعه توسعه یافته بورژوایی، تا حدودی دموکراتیزه کردن تئاتر صورت می گیرد. سالن‌های اپرا عمومی وجود دارد که سالن نمایش آنها نشان دهنده طبقه بندی طبقاتی مردم است. یک سالن بزرگ با 5-6 طبقه دارای مکان هایی برای عموم افراد در رده ها و موقعیت های مختلف جامعه است.

مهمترین تغییرات در طول این قرن در نور سالن و صحنه رخ می دهد. در حال حاضر در پایان قرن 18th. به جای شمع‌ها که اتاق تئاتر را روشن می‌کردند، لامپ‌های گازی ظاهر می‌شوند که در بیشتر قرن نوزدهم باقی ماندند. درست تا نحوه جایگزینی آنها با انواع مختلف روشنایی الکتریکی. اولین نورافکن قوسی در اواسط قرن نوزدهم ظاهر شد. پس از اختراع دینام در ربع قرن گذشته، تعداد و قدرت چنین منابع نوری افزایش یافته است و امکان ایجاد جلوه های نوری مختلف را فراهم می کند (پرتوهای درخشان خورشید که به اتاقی تاریک نفوذ می کنند، نور مهتاب، ابرهایی که در آسمان عصر حرکت می کنند. ، و غیره.)

در پایان قرن، تئاترها به روشنایی با لامپ های الکتریکی روی آوردند، در حالی که نور افکن ها را نیز حفظ کردند.

قبلاً در نیمه اول قرن، عینک هایی در تئاتر ساخته شد که به طور صادقانه حرکات کالسکه ها، سواران و کشتی ها را بازتولید می کرد. پانتومیم های آبی علاقه زیادی را برانگیخت، هنگامی که حوضچه های عظیم آب روی صحنه چیده شد که نوعی ماجراجویی دریایی روی آن اجرا می شد. در این راستا، تئاترها با استفاده از جلوه های قدیمی تئاتر، آثار جدید بسیاری را خلق کردند.

در تئاتر کلاسیک دوران باستان، مکان عمل برای کل نمایش یکسان بود. در دوران رنسانس در ایتالیا نیز همین اصل حفظ شد. در قرن هفدهم در تئوری درام در فرانسه، قواعد وحدت مکان به طور قاطع تعیین شده بود که بر اساس آن، کل کنش نمایشنامه در همان منظره اتفاق می افتاد. این قاعده در تئاتر مربع محبوب و همچنین در تئاتر اومانیستی عامیانه رنسانس در اسپانیا و انگلیس مورد توجه قرار نگرفت. اما حتی در آنجا حکومت وحدت مکان پیروز شد. انحراف از این قانون گاهی اوقات در اپرا مجاز بود، که امکان تغییر چشمگیر مناظر را با کمک تلاریا (منشورهای چرخان) فراهم می کرد. این تا دهه های اول قرن نوزدهم صادق بود. رمانتیک ها وحدت مکان در درام را رد کردند. از این پس در طول اجرا چندین بار تغییر منظره شروع شد. تغییرات در اینترمیت ها ایجاد شد. اما برای کاهش مکث بین اقدامات، تکنیک پیشرفته تری نسبت به آنچه که وجود داشت مورد نیاز بود. بسیاری از وسایل قدیمی که در طول قرن‌های توسعه تئاتر توسعه یافته‌اند با تعدادی اقتباس مهم تکمیل شدند. اولین مورد در اهمیت، وسیله ای برای تغییر صفحه صحنه است. با کمک ماشین های هیدرولیک و الکتریکی، کف صحنه به طور جزئی یا کامل بالا رفته، به صورت مورب قرار می گرفت و به شما امکان می داد شرایط مختلفی را برای انواع صحنه ها ایجاد کنید. دومین پیشرفت، معرفی یک دایره جدید روی صحنه است. و در نهایت، سومین پیشرفت، ایجاد به اصطلاح جیب ها بود - مناطق بزرگ در طرفین صحنه، که در آن قسمت هایی از مناظر بر روی لوح های متحرک آماده می شد، به سرعت به جلو می چرخید و به همان سرعت در پشت صحنه حرکت می کرد.

اگر به تاریخ تولیدات اپرا در قرن نوزدهم بپردازیم، باید به وجود سناریوهای صحنه‌پردازی دقیقی که توسط کارگردانان نوشته شده‌اند توجه کنیم (این جایگاه برای اولین بار در این دوره ظاهر می‌شود). در آنها اول از همه، خروج و خروج، طرح های موقعیت های صحنه، جلوه های نوری ثبت شد، اما چیزی در مورد بازیگر گفته نشد. همه چیزهایی که به درک بازیگر از تصویر، ژست ها، صدا، بیان دراماتیک مربوط می شود، فقدان این اطلاعات نه با درماندگی کارگردان که با این واقعیت که بازیگر به حال خود رها شده است توضیح داده می شود. تنها برنامه‌ریزی صحنه‌ها، وسایل و میزانسن‌هایی که به‌گونه‌ای اجرا می‌شوند که مرکز صحنه را برای اجراکنندگان قسمت‌های اصلی آزاد کند و به‌هنگام اجرای دوئت‌ها و گروه‌ها، به‌عهده کارگردان باشد. خواننده ها به هم نزدیک بودند به طوری که در نهایت گروه های کر بر اساس صداها گروه بندی شدند و همه با هم تا حد امکان به رمپ و رهبر ارکستر نزدیک شدند.

خارج از این استثنائات، نوعی «رئالیسم» اپرایی پیروز می شود، یعنی. پرتاب تشنجی در اطراف صحنه یا برعکس بی تحرکی جسمانی با یک پا به جلو و دست بدنام روی قلب.

از آنجایی که دوران سرشار از استعدادهای باله بود، آهنگسازان و رهبران ارکستر به دنبال هر فرصتی برای نشان دادن هنر رقصندگان در هر اجرا بودند.

بنابراین، اجرای اپرا منظره ای زنده بود، با تعداد زیادی عناصر معماری و منظره که به عنوان پس زمینه برای خواننده ای که در پیش زمینه ایستاده بود، عمل می کرد.

بیانیه اپرای واگنر "حلقه نیبلونگ".

واگنر که از دوران خود فراتر رفته و به عنوان خالق و نظریه پرداز درام موزیکال بسیار جلوتر از آن بوده است، به عنوان کارگردان آثار خود با آن پیوند ناگسستنی دارد.

Der Ring des Nibelungen مشکلات متعددی را برای کارگردان در مورد ماشین آلات و مناظر ایجاد می کند.

کف راین و جریان بی وقفه آبها، دوشیزگان شناور و آلبریچ که به مار تبدیل می شود. Wotan، در زمین فرو می‌رود و در مه میم ناپدید می‌شود. آتشی که پس از ضربه نیزه ووتن توسط سنگ پاره شد و رنگین کمانی که خدایان در امتداد آن وارد والهالا می شوند. ظهور اردا و در نهایت، تصویری باشکوه از والکیری‌هایی که با عجله از میان ابرها با جنگجویان مرده بسته به زین‌هایشان.

برای تجسم همه اینها، واگنر از صحنه سنتی اپرا با پس زمینه ای زیبا، صفحه های پشت صحنه، دریچه هایی برای شکست ها و "فانوس های جادویی" ابتدایی راضی است.

واگنر در آثار نظری خود هیچ جا علیه ابزارهای هنری تئاتر زمان خود شورش نمی کند، بلکه برعکس، تحسین خود را از آنها ابراز می کند: «علوم طبیعی مدرن و نقاشی منظره، فتوحات عصر ما هستند که ما را از یک دیدگاه علمی و هنری، رضایت و رستگاری از جنون و حد وسط... به لطف منظره نگاری، منظره مظهر حقیقت هنری می شود و طراحی، رنگ، استفاده حیات بخش از نور، طبیعت را در خدمت بالاترین آرمان های هنری قرار می دهد. ... استفاده هنرمندانه از تمام وسایل نوری در اختیار (نقاش منظره) و خود نور به او اجازه می دهد که یک توهم کامل ایجاد کند.

با این حال، در عمل، تمام "استفاده های حیات بخش از نور" و "وسایل نوری" به هیچ نتیجه ای منجر نشد.

در تولیدات بایروث، می توان آن الگوهای تزئینی را یافت که در اکثر تولیدات آن دوران فراوان بود. بنابراین کف راین در قسمت اول تترالوژی شبیه یک آکواریوم غول پیکر است. جنگل عرفانی زیگفرید همچنان یک جنگل اپرا است، با یک بوم تاب خورده و لوازم خشن، مملو از جزئیات توصیفی، "فرنی" طبیعت گرایانه از برگ ها، شاخه ها و تنه ها. در همین دسته از جلوه ها، بالا بردن مناظر صخره ای برای نشان دادن نزول ووتان به غارهای نیبلهایم است.

پاک کردن خطوط طبیعت گرایانه طرح، که بیش از حد بر رابطه نزدیک پوشش گیاهی پروتو-ژرمن با چمنزارها و "محیط" اپراهایی مانند بانوی سفید تأکید می کند، با کمک بخار آب انجام می شود که از آن استفاده نمی شود. تنها برای ایجاد توهم مه و مه، بلکه برای پنهان ماندن از چشم مخاطب مانورهای فنی ناشی از نیاز به تغییر مناظر با پرده باز.

با این حال، هیچ زوجی قادر به پنهان کردن لبخندی نیست که دستور واگنر در مورد دو ظاهر اردا برمی انگیزد. این قدیمی ترین الهه، معشوقه زمین، مادر خدایان، قرار بود تا اعماق کمر از دریچه تئاتر بیرون بزند.

این راه حل ساده لوحانه-کمیک، شاید بتوان گفت، گروتسک موقعیت صحنه، در تضاد کامل با ندای باشکوه ووتن و صداهای حباب پرقدرت ارکستر، توجه و حملات تند منتقدان آن دوران را برانگیخت. به تأثیر ابتدایی استفاده از "فانوس جادویی" در تصویر پرواز والکیری ها و هیاهوی کودکانه سیکفرید با اژدهایی که با یک مگافون صحبت می کند، چشمانش را می چرخاند، با دمش به زمین سیلی می زند و دندان هایش را به ضرب و شتم فشار می دهد، اشاره کرد. موسیقی.

نقش نور قبل از هر چیز به تعیین طبیعت گرایانه روز و شب و همچنین تغییرات مختلف جو کاهش می یابد، اگرچه واگنر نیز از آن به عنوان نماد استفاده می کند و در برخی موارد آن را با ظاهر شخصیت های خاص مرتبط می کند. اردا در هاله ای از نور آبی ظاهر می شود. دسته ای از پرتوهای قرمز والکری و زیگفرید ووتان را روشن می کند. یکی از منتقدان در مورد این نمایش نور با خصمانه صحبت می کند: "پرتوهای الکتریکی، ناهموار در روشنایی و قدرت، رنگ های مناظر را "می خورد" و مخاطب به جای درخت، بوم نقاشی می بیند.

سردرگمی رمانتیک و فقدان بیانی که مناظر را مشخص می کند، به همان اندازه در لباس ها برجسته است، که یادآور «بازسازی های تاریخی» لورمیر در اپرای پاریس در طول نمایش «رابرت شیطان» است. طراحان لباس به جزییات و جزئیات توصیفی گرایش داشتند، بنابراین، شاید نه زره برونهیلد، که بر کمر او مطابق با مد اسطوره‌ای تأکید می‌کرد، نه لباس او (همچنین در چین‌های شیک)، و نه پیراهن راه راه که همراه با پوست حیوانات، لباس زیگموند را می‌سازد، نه تونیک نیمه یونانی و نیمه‌هیچی که برای Loge در نظر گرفته شده است، نمی‌تواند دنیای خدایان اسطوره‌ای را نشان دهد که به ورطه نیبلهایم فرود می‌آیند، روی رنگین کمان قدم می‌زنند و در ابرها می‌چرخند.

واگنر می نویسد: «در تئاتر فقط هنر نمایشی حاکم است» و از این رو، برخلاف روحیه کلی که بر صحنه اپرا حاکم است، جنبه بازیگری اجرا موضوع مورد توجه ویژه اوست.

خواننده ای که نتواند نقش خود را به عنوان نقشی در یک درام گفتاری با نفوذ عمیق در نیت نویسنده اجرا کند، قادر نیست به آن بیان آوازی مورد نیاز آهنگساز را بدهد. بنابراین، واگنر نیازمند خوانش‌های ویژه‌ای از لیبرتو است که نه تنها تک‌نوازان، بلکه گروه کر را قادر می‌سازد تا به معنای هنری اثر نفوذ کنند و بیان مناسب تفسیر را بیابند، به طوری که همیشه توسط یک موقعیت خاص دیکته می‌شود.

واگنر به وضوح سبک آوازی درام های موسیقی خود را در نامه ای به لیست توصیف کرد: "در اپرای من تفاوتی بین عبارات به اصطلاح "تلاوت" و "آواز" وجود ندارد. تلاوت من در عین حال آواز است، آواز من تلاوت است. من یک پایان "خواندن" مشخص و یک ظاهر "خواندنی" متمایز ندارم، که معمولاً نشان دهنده دو سبک مختلف اجرای آواز است. در واقع تلاوت ایتالیایی، وقتی آهنگساز تقریباً به ریتم تلاوت توجهی نمی کند و آزادی کامل به خواننده می دهد، اصلاً با من ملاقات نخواهید کرد. در آن جاهایی که متن شاعرانه پس از خیزش‌های غنایی آشفته، به جلوه‌های ساده‌تر گفتار عاطفی تقلیل می‌یابد، من هرگز از حق تعیین شخصیت تلاوت به همان دقت در صحنه‌های آوازی غنایی چشم‌پوشی نکرده‌ام. بنابراین، هرکسی که این قطعات را برای تلاوت معمولی در نظر بگیرد و در نتیجه ریتمی را که من به آن اشاره کرده ام، خودسرانه تغییر دهد، موسیقی مرا به همان اندازه که گویی نت ها و هارمونی های دیگری را برای ملودی های غزلی من ابداع کرده است، تغییر می دهد. با تلاش در این مکان‌ها که شبیه تلاوت‌ها هستند، ریتم تلاوت را که اهداف بیانی دنبال شده توسط من را برآورده می‌کند، دقیقاً توصیف کنند، از رهبران ارکستر و خوانندگان می‌خواهم که این مکان‌ها را پیش از هر چیز مطابق با نت موسیقایی اصلی که در پارتیتور مشخص شده است اجرا کنند. با اندازه و با سرعتی مطابق با ماهیت گفتار ... "

واگنر نگران خوانایی کلمات است. ارکستر پنهان تئاتر بایروث نه تنها یک "پرتگاه عرفانی" است، بلکه تلاشی برای تلطیف تفسیر ارکستر است، به طوری که متن گفته شده توسط بازیگر در پیش زمینه است.

بنابراین، واگنر دو شرط اساسی را به خواننده ارائه می کند:

- به شدت از نماد پیروی کنید

- متن را به گونه ای ارائه دهید که قابل شنیدن و قابل فهم باشد.

بازیگر واگنری وظایف دیگری نیز داشت. مهمترین آنها نیاز به هماهنگی بازیگری با موسیقی است. واگنر می‌خواهد که اکشن صحنه دقیقاً با موتیف‌های ارکستری همراه باشد.

به دنبال میل به همگام سازی ژست ها و حالات چهره با موسیقی، آرزوی آهنگساز این است که آنها را نجیب و خویشتن دار کند. «جایی که شیوه اپرای فراگیر ما را به تکان دادن با هر دو دست از هم جدا کرده است، به گونه‌ای که گویی به معنای درخواست کمک است، متوجه شده‌ایم که یک بازوی کمی بلند شده یا حرکت مشخصه شانه یا سر برای بیان حتی قوی‌ترین احساس کافی است. " ... در مجریه بیان پیدا کرد هنر(پاگانینی نوازنده ویولن، خواننده...

رمانتیسم (14)

چکیده >> فرهنگ و هنر

باورهای عامیانه، افسانه ها. رمانتیسمتا حدودی با دموکراتیک مرتبط بود. کمتر در نقاشی. در تصویری هنر رمانتیسمبه وضوح در نقاشی تجلی یافته است ... به عنوان یک تجلی در نظر گرفته می شود رمانتیسم. نقاشان رمانتیسمداستان از: ترنر، دلاکروا، ...

1.1 ویژگی های اصلی رمانتیسیسم

رمانتیسم - (رومانتیسم فرانسوی، از رمانت فرانسوی قرون وسطایی - رمان) - جهتی در هنر، که در جریان جنبش ادبی عمومی در اواخر قرن 18-19 شکل گرفت. در آلمان. در تمام کشورهای اروپا و آمریکا گسترش یافته است. بالاترین قله رمانتیسیسم در ربع اول قرن نوزدهم است.

کلمه فرانسوی romantisme به رمانتیک اسپانیایی (در قرون وسطی به رمان‌های اسپانیایی و سپس عاشقانه جوانمردانه نامیده می‌شد) برمی‌گردد، رمانتیک انگلیسی که به قرن 18 تبدیل شد. در رمانتیک و سپس به معنای "عجیب"، "فوق العاده"، "زیبا". در آغاز قرن نوزدهم. رمانتیسم به عنوان یک جهت جدید در مقابل کلاسیکیسم تبدیل می شود.

با وارد شدن به ضد "کلاسیک" - "رمانتیسم"، جهت مخالفت الزامات کلاسیک قوانین با آزادی رمانتیک از قوانین را فرض کرد. مرکز نظام هنری رمانتیسم فرد است و تضاد اصلی آن بین افراد و جامعه است. پیش نیاز تعیین کننده برای توسعه رمانتیسم وقایع انقلاب فرانسه بود. پیدایش رمانتیسیسم با جنبش ضد روشنگری همراه است که علل آن ناامیدی از تمدن، پیشرفت اجتماعی، صنعتی، سیاسی و علمی است که منجر به تضادها و تضادهای جدید، تسطیح و ویرانی روحی فرد می شود.

روشنگری جامعه جدید را به عنوان «طبیعی ترین» و «معقول ترین» تبلیغ می کرد. بهترین اذهان اروپا این جامعه آینده را اثبات و پیش بینی کردند، اما واقعیت خارج از کنترل "عقل" بود، آینده - غیرقابل پیش بینی، غیرمنطقی، و نظم اجتماعی مدرن شروع به تهدید طبیعت انسان و او کرد. آزادی شخصی. طرد این جامعه، اعتراض به فقدان معنویت و خودخواهی، پیش از این در احساسات گرایی و پیش رمانتیسیسم منعکس شده است. رمانتیسم این رد را به شدت بیان می کند. رمانتیسیسم همچنین در سطح کلامی با روشنگری مخالفت کرد: زبان آثار عاشقانه، که می‌کوشید طبیعی، «ساده» و قابل دسترس برای همه خوانندگان باشد، چیزی مخالف کلاسیک‌ها با مضامین اصیل و «عالی» خود بود. برای تراژدی کلاسیک

در میان رمانتیک های متأخر اروپای غربی، بدبینی نسبت به جامعه ابعاد کیهانی پیدا می کند، به «بیماری قرن» تبدیل می شود. قهرمانان بسیاری از آثار عاشقانه با حالات ناامیدی، ناامیدی مشخص می شوند که شخصیت جهانی پیدا می کنند. کمال برای همیشه از بین رفته است، جهان توسط شیطان اداره می شود، هرج و مرج باستانی دوباره زنده می شود. موضوع "دنیای وحشتناک" که مشخصه تمام ادبیات رمانتیک است، به وضوح در به اصطلاح "ژانر سیاه" تجسم یافته بود (در رمان پیشا رمانتیک "رمان گوتیک" - A. Radcliffe، C. Maturin، در " درام راک، یا "تراژدی سنگ"، - Z. Werner، G. Kleist، F. Grillparzer)، و همچنین در آثار بایرون، C. Brentano، E. T. A. Hoffmann، E. Poe و N. Hawthorne.

در عین حال، رمانتیسم مبتنی بر ایده هایی است که «دنیای وحشتناک» را به چالش می کشد - در درجه اول ایده های آزادی. ناامیدی از رمانتیسم در واقعیت ناامید کننده است، اما پیشرفت و تمدن تنها یک طرف آن است. طرد این طرف، عدم ایمان به امکانات تمدن، راه دیگری را فراهم می کند، راه رسیدن به آرمان، به ابد، به مطلق. این مسیر باید همه تضادها را حل کند، زندگی را کاملاً تغییر دهد. این همان راه کمال است، «به هدفی که توضیح آن را باید در آن سوی مرئی جست وجو کرد» (A. De Vigny). برای برخی از رمانتیک ها، نیروهای نامفهوم و مرموز بر جهان مسلط هستند که باید از آنها اطاعت کرد و سعی نکرد سرنوشت را تغییر دهد (شاتوبریاند، V.A. Zhukovsky). برای دیگران، "شیطان جهانی" اعتراض را برانگیخت، خواستار انتقام و مبارزه شد (اوایل A.S. پوشکین). چیز رایج این بود که همه آنها در انسان یک موجود واحد می دیدند که وظیفه آن اصلاً به حل مسائل عادی خلاصه نمی شود. برعکس، رمانتیک ها بدون انکار زندگی روزمره، با اعتماد به احساسات مذهبی و شاعرانه خود، به دنبال کشف رمز و راز وجود انسان بودند.

قهرمان رمانتیک فردی پیچیده و پرشور است که دنیای درونی اش به طور غیرعادی عمیق و بی پایان است. این یک جهان کامل پر از تضاد است. رمانتیک ها به همه علایق بالا و پایین علاقه مند بودند که در تضاد با یکدیگر بودند. اشتیاق بالا - عشق در تمام مظاهر آن، کم - حرص و آز، جاه طلبی، حسادت. عمل مادی پست عاشقانه با زندگی روح، به ویژه دین، هنر و فلسفه مخالف بود. علاقه به احساسات قوی و زنده، اشتیاق همه جانبه، به حرکات مخفی روح از ویژگی های رمانتیسم است.

شما می توانید در مورد عاشقانه به عنوان یک نوع شخصیت خاص صحبت کنید - فردی با احساسات قوی و آرزوهای بالا، ناسازگار با دنیای روزمره. شرایط استثنایی با این طبیعت همراه است. فانتزی، موسیقی فولکلور، شعر، افسانه ها برای رمانتیک ها جذاب می شوند - همه چیزهایی که برای یک قرن و نیم به عنوان ژانرهای فرعی در نظر گرفته می شد و ارزش توجه نداشت. رمانتیسم با ادعای آزادی، حاکمیت فرد، افزایش توجه به فرد، منحصر به فرد در انسان، کیش فرد مشخص می شود. اعتماد به خود ارزشی انسان به اعتراض به سرنوشت تاریخ تبدیل می شود. غالباً قهرمان یک اثر عاشقانه هنرمندی می شود که قادر به درک خلاقانه واقعیت است. «تقلید از طبیعت» کلاسیک در مقابل انرژی خلاق هنرمندی است که واقعیت را دگرگون می کند. دنیای خاص خود را می آفریند که زیباتر و واقعی تر از واقعیت درک شده تجربی است. این خلاقیت است که معنای هستی است، نشان دهنده بالاترین ارزش جهان است. رمانتیک ها مشتاقانه از آزادی خلاق هنرمند، تخیل او دفاع کردند و معتقد بودند که نبوغ هنرمند از قوانین تبعیت نمی کند، بلکه آنها را ایجاد می کند.

رمانتیک ها به دوره های مختلف تاریخی روی آوردند، آنها توسط اصالت خود جذب شدند و توسط کشورها و شرایط عجیب و غریب و اسرارآمیز جذب شدند. علاقه به تاریخ به یکی از فتوحات پایدار نظام هنری رمانتیسم تبدیل شد. او خود را در آفرینش ژانر رمان تاریخی که بنیانگذار آن دبلیو اسکات است و به طور کلی رمانی که در عصر مورد نظر جایگاهی پیشرو به دست آورد، ابراز کرد. رمانتیک ها به طور دقیق و دقیق جزئیات تاریخی، پس زمینه، رنگ یک دوره خاص را بازتولید می کنند، اما شخصیت های رمانتیک خارج از تاریخ ارائه می شوند، آنها، به عنوان یک قاعده، بالاتر از شرایط هستند و به آنها وابسته نیستند. در همان زمان، رمانتیک ها رمان را وسیله ای برای درک تاریخ می دانستند و از تاریخ به رازهای روانشناسی و بر این اساس مدرنیته نفوذ می کردند. علاقه به تاریخ در آثار مورخان مکتب رمانتیک فرانسوی (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) نیز منعکس شد.

در عصر رمانتیسم است که کشف فرهنگ قرون وسطی اتفاق می افتد و تحسین دوران باستان، مشخصه دوران گذشته، نیز در پایان هجدهم - آغاز ضعیف نمی شود. قرن 19 تنوع ویژگی های ملی، تاریخی، فردی نیز معنای فلسفی داشت: ثروت یک کل جهانی از مجموع این ویژگی های فردی تشکیل شده است و مطالعه تاریخ هر قوم به طور جداگانه امکان ردیابی را به تعبیری ممکن می سازد. از بورک، زندگی بدون وقفه از طریق نسل های جدید که یکی پس از دیگری دنبال می شوند.

دوران رمانتیسم با شکوفایی ادبیات مشخص شد که یکی از ویژگی های متمایز آن اشتیاق به مشکلات اجتماعی و سیاسی بود. نویسندگان رمانتیک در تلاش برای درک نقش انسان در رویدادهای تاریخی جاری، به سمت دقت، انضمام و اعتبار گرایش پیدا کردند. در همان زمان، کنش آثار آنها اغلب در محیطی غیرعادی برای یک اروپایی - به عنوان مثال، در شرق و آمریکا، یا، برای روس ها، در قفقاز یا کریمه، آشکار می شود. بنابراین، شاعران رمانتیک عمدتاً شاعران غنایی و شاعران طبیعت هستند، و بنابراین در آثار آنها (اما، درست مانند بسیاری از نثرنویسان) منظره - اول از همه، دریا، کوه، آسمان، عناصر طوفانی - جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. ، که با آن قهرمان با روابط پیچیده مرتبط است. طبیعت می تواند شبیه به طبیعت پرشور یک قهرمان رمانتیک باشد، اما همچنین می تواند در برابر او مقاومت کند، تبدیل به یک نیروی متخاصم شود که او مجبور است با آن مبارزه کند.

تصاویر غیرمعمول و واضح از طبیعت، زندگی، زندگی و آداب و رسوم کشورها و مردمان دوردست نیز الهام بخش رمانتیک ها بود. آنها به دنبال ویژگی هایی بودند که پایه اساسی روحیه ملی را تشکیل می دهد. هویت ملی عمدتاً در هنر عامیانه شفاهی متجلی می شود. از این رو علاقه به فولکلور، پردازش آثار فولکلور، خلق آثار خود بر اساس هنر عامیانه.

توسعه ژانرهای رمان تاریخی، داستان فانتزی، شعر غنایی - حماسی، تصنیف از شایستگی رمانتیک ها است. نوآوری آنها در غزلیات، به ویژه در استفاده از چندمعنی کلمه، توسعه تداعی، استعاره، اکتشافات در زمینه شعر، متر و ریتم نیز خود را نشان داد.

رمانتیسم با ترکیب جنس ها و ژانرها، نفوذ متقابل آنها مشخص می شود. نظام هنر رمانتیک مبتنی بر ترکیبی از هنر، فلسفه و دین بود. برای مثال، برای متفکری مانند هردر، تحقیقات زبان‌شناختی، آموزه‌های فلسفی و یادداشت‌های سفر به عنوان جستجوی راه‌هایی برای تجدید انقلابی فرهنگ عمل می‌کنند. بسیاری از دستاوردهای رمانتیسم را رئالیسم قرن نوزدهم به ارث بردند. - تمایل به فانتزی، گروتسک، آمیزه ای از بالا و پایین، تراژیک و کمیک، کشف "انسان ذهنی".

در عصر رمانتیسم، نه تنها ادبیات شکوفا می شود، بلکه بسیاری از علوم نیز شکوفا می شود: جامعه شناسی، تاریخ، علوم سیاسی، شیمی، زیست شناسی، دکترین تکاملی، فلسفه (هگل، دی. هیوم، آی. کانت، فیشته، فلسفه طبیعی، جوهر که به این خلاصه می‌شود که طبیعت یکی از لباس‌های خدا، «لباس زنده‌ی معبود» است).

رمانتیسم یک پدیده فرهنگی در اروپا و آمریکاست. در کشورهای مختلف، سرنوشت او ویژگی های خاص خود را داشت.

1.2 رمانتیسم در روسیه

با آغاز دهه دوم قرن نوزدهم، رمانتیسیسم جایگاه کلیدی در هنر روسیه را اشغال کرد و هویت ملی آن را کم و بیش کاملاً آشکار کرد. کاهش این اصالت به برخی از ویژگی ها یا حتی مجموع ویژگی ها بسیار خطرناک است. آنچه پیش روی ماست، بیشتر سمت و سوی روند، و همچنین سرعت و اجبار آن است - اگر رمانتیسیسم روسی را با "رمانتیسم"های قدیمی ادبیات اروپایی مقایسه کنیم.

ما قبلاً این تحول اجباری را در ماقبل تاریخ رمانتیسم روسی - در دهه آخر قرن هجدهم - مشاهده کرده ایم. - در سال‌های اول قرن نوزدهم، زمانی که گرایش‌های پیش رمانتیک و احساساتی با گرایش‌های کلاسیک به طور غیرمعمول در هم تنیده شدند.

بها دادن به عقل، فراتروفی حساسیت، کیش طبیعت و انسان طبیعی، مالیخولیا مرثیه و اپیکوریسم با عناصری از نظام گرایی و عقلانیت آمیخته شد که به ویژه در حوزه شعری نمایان بود. سبک ها و ژانرها (عمدتاً با تلاش کارامزین و پیروانش) ساده شد، مبارزه با استعاره بیش از حد و آراستگی گفتار به خاطر "دقت هماهنگ" آن (تعریف پوشکین از ویژگی متمایز مکتبی که توسط ژوکوفسکی تأسیس شد) وجود داشت. و باتیوشکوف).

سرعت توسعه اثر خود را در مرحله بالغ تر رمانتیسیسم روسی گذاشت. تراکم تکامل هنری همچنین این واقعیت را توضیح می دهد که تشخیص مراحل زمانی روشن در رمانتیسم روسی دشوار است. مورخان ادبی رمانتیسیسم روسی را به دوره های زیر تقسیم می کنند: دوره اولیه (1801 - 1815)، دوره بلوغ (1816 - 1825) و دوره توسعه پس از اکتبر. این یک طرح نمونه است، زیرا. حداقل دو دوره از این دوره (اول و سوم) از نظر کیفی ناهمگون هستند و حداقل از وحدت نسبی اصولی برخوردار نیستند که مثلاً دوره های رمانتیسم ینا و هایدلبرگ در آلمان را متمایز می کند.

جنبش رمانتیک در اروپای غربی - به ویژه در ادبیات آلمانی - با نشانه تمامیت و تمامیت آغاز شد. هر چیزی که از هم گسسته بود برای سنتز تلاش می کرد: در فلسفه طبیعی، و در جامعه شناسی، و در نظریه دانش، و در روانشناسی - فردی و اجتماعی، و البته در اندیشه هنری، که همه این انگیزه ها را به هم پیوند می دهد. ، به آنها جان تازه ای بخشید.

انسان به دنبال ادغام با طبیعت بود. شخصیت، فردی - با کل، با مردم؛ دانش شهودی - با منطق. عناصر ناخودآگاه روح انسان - با بالاترین حوزه های تأمل و عقل. اگرچه نسبت لحظه های متضاد گاهی متناقض به نظر می رسید، اما گرایش به یکپارچگی باعث ایجاد یک طیف عاطفی خاص از رمانتیسم، چند رنگ و رنگارنگ، با غلبه لحن روشن و اصلی شد.

فقط به تدریج ماهیت تضاد عناصر به ضدیت آنها تبدیل شد. ایده سنتز مورد نظر در ایده بیگانگی و تقابل حل شد، حال و هوای اصلی خوش بینانه جای خود را به احساس ناامیدی و بدبینی داد.

رمانتیسیسم روسی با هر دو مرحله فرآیند آشنا است - هر دو مرحله اولیه و نهایی. اما با این کار، جنبش عمومی را وادار کرد. اشکال نهایی قبل از شکوفا شدن اشکال اولیه ظاهر شدند. میانی ها مچاله شدند یا افتادند. در مقابل پس‌زمینه ادبیات اروپای غربی، رمانتیسم روسی در عین حال کمتر و بیشتر رمانتیک به نظر می‌رسید: از نظر غنا، انشعاب، وسعت تصویر کلی از آنها پایین‌تر بود، اما در قطعیت برخی نتایج نهایی از آنها پیشی گرفت.

مهم ترین عامل سیاسی-اجتماعی که در شکل گیری رمانتیسیسم مؤثر بوده، دکبریسم است. انکسار ایدئولوژی دکابریست در سطح آفرینش هنری فرآیندی بسیار پیچیده و طولانی است. با این حال، از این واقعیت غافل نشویم که دقیقاً بیان هنری را به دست آورد. که تکانه های دکابریست در قالب های ادبی کاملاً ملموس پوشیده شده بودند.

اغلب، «دکبریسم ادبی» با یک امر خاص خارج از خلاقیت هنری شناسایی می‌شود، زمانی که همه ابزارهای هنری تابع هدفی فراادبی است، که به نوبه خود از ایدئولوژی دکابریست نشات می‌گیرد. این هدف، این «وظیفه» ظاهراً با «نشانه‌های نشانه‌های هجا یا ژانر» همسطح شده یا حتی کنار گذاشته شده است. در واقعیت، همه چیز بسیار پیچیده تر بود.

ماهیت خاص رمانتیسم روسی در اشعار این زمان به وضوح قابل مشاهده است. در ارتباط غنایی با جهان، در لحن و چشم انداز اصلی جایگاه نویسنده، در آنچه معمولاً «تصویر نویسنده» نامیده می شود. اجازه دهید از این منظر به شعر روسی نگاه کنیم تا حداقل ایده ای گذرا از تنوع و وحدت آن شکل دهیم.

شعر رمانتیک روسی طیف نسبتاً گسترده ای از "تصاویر نویسنده" را آشکار کرده است که گاه نزدیک می شوند، گاهی برعکس، جدلی و متضاد با یکدیگر. اما همیشه "تصویر نویسنده" چنین تراکمی از عواطف، حالات، افکار یا جزئیات روزمره و زندگینامه ای است ("قطعات" خط بیگانگی نویسنده که به طور کامل در شعر نشان داده می شود، وارد اثر غنایی می شود) ، که از مخالفت با محیط زیست ناشی می شود. ارتباط بین فرد و کل قطع شده است. روح تقابل و ناهماهنگی در ظاهر نویسنده موج می زند، حتی زمانی که به خودی خود به طور بدون عارضه واضح و کامل به نظر می رسد.

پیش رمانتیسیسم اساساً دو شکل برای بیان تعارض در غزل می دانست که می توان آن را تقابل های غنایی نامید - شکل مرثیه و اپیکوری. شعر رمانتیک آنها را به مجموعه ای پیچیده تر، عمیق تر و متمایزتر تبدیل کرده است.

اما، مهم نیست که اشکال فوق به خودی خود چقدر مهم هستند، آنها، البته، تمام ثروت رمانتیسم روسی را تمام نمی کنند.

رمانتیسم - (fr. romantisme، از قرون وسطی fr. romant - رمان) - جهتی در هنر، که در چارچوب یک جنبش ادبی عمومی در اواخر قرن 18-19 شکل گرفت. در آلمان. در تمام کشورهای اروپا و آمریکا گسترش یافته است. بالاترین قله رمانتیسیسم در ربع اول قرن نوزدهم است.

با ورود به ضد "کلاسیکیسم" - "رمانتیسم"، جهت مخالف الزامات کلاسیک قوانین با آزادی رمانتیک از قوانین را فرض کرد. مرکز نظام هنری رمانتیسم فرد است و تضاد اصلی آن فرد و جامعه است. پیش نیاز تعیین کننده برای توسعه رمانتیسم وقایع انقلاب فرانسه بود. پیدایش رمانتیسیسم با جنبش ضد روشنگری همراه است که علل آن ناامیدی از تمدن، پیشرفت اجتماعی، صنعتی، سیاسی و علمی است که منجر به تضادها و تضادهای جدید، تسطیح و ویرانی روحی فرد می شود.

روشنگری جامعه جدید را به عنوان «طبیعی ترین» و «معقول ترین» تبلیغ می کرد. بهترین اذهان اروپا این جامعه آینده را اثبات کردند و پیش بینی کردند، اما واقعیت خارج از کنترل "عقل" بود، آینده - غیرقابل پیش بینی، غیرمنطقی، و نظم اجتماعی مدرن شروع به تهدید طبیعت انسان و شخصی او کرد. آزادی طرد این جامعه، اعتراض به فقدان معنویت و خودخواهی، پیش از این در احساسات گرایی و پیش رمانتیسیسم منعکس شده است. رمانتیسم این رد را به شدت بیان می کند. رمانتیسیسم همچنین در سطح کلامی با روشنگری مخالفت کرد: زبان آثار عاشقانه، که می‌کوشید طبیعی، «ساده» و قابل دسترس برای همه خوانندگان باشد، چیزی مخالف کلاسیک‌ها با مضامین اصیل و «عالی» خود بود. برای تراژدی کلاسیک

در عصر رمانتیسم بود که کشف فرهنگ قرون وسطی اتفاق می افتد و تحسین دوران باستان، مشخصه دوران گذشته، نیز در پایان هجدهم - آغاز ضعیف نمی شود. قرن 19 تنوع ویژگی های ملی، تاریخی، فردی نیز معنای فلسفی داشت: ثروت یک کل جهانی از مجموع این ویژگی های فردی تشکیل شده است و مطالعه تاریخ هر قوم به طور جداگانه امکان ردیابی را به تعبیری ممکن می سازد. از بورک، زندگی بدون وقفه از طریق نسل های جدید که یکی پس از دیگری دنبال می شوند.

دوران رمانتیسم با شکوفایی ادبیات مشخص شد که یکی از ویژگی های متمایز آن اشتیاق به مشکلات اجتماعی و سیاسی بود. نویسندگان رمانتیک در تلاش برای درک نقش انسان در رویدادهای تاریخی جاری، به سمت دقت، انضمام و اعتبار گرایش پیدا کردند. در همان زمان، کنش آثار آنها اغلب در محیطی غیرعادی برای یک اروپایی - به عنوان مثال، در شرق و آمریکا، یا، برای روس ها، در قفقاز یا کریمه، آشکار می شود. بنابراین، شاعران رمانتیک عمدتاً غزل سرایان و شاعران طبیعت هستند، و بنابراین در آثار آنها (اما، درست مانند بسیاری از نثرنویسان)، منظره - اول از همه، دریا، کوه، آسمان، عناصر طوفانی - جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. ، که با آن قهرمان با روابط پیچیده مرتبط است. طبیعت می تواند شبیه به طبیعت پرشور یک قهرمان رمانتیک باشد، اما همچنین می تواند در برابر او مقاومت کند، تبدیل به یک نیروی متخاصم شود که او مجبور است با آن مبارزه کند.

توسعه ژانرهای رمان تاریخی، داستان فانتزی، غزلیات حماسی، تصنیف از شایستگی رمانتیک ها است. نوآوری آنها در غزلیات، به ویژه در استفاده از چندمعنی کلمه، توسعه تداعی، استعاره، اکتشافات در زمینه شعر، متر و ریتم نیز خود را نشان داد.

رمانتیسم یک پدیده فرهنگی در اروپا و آمریکاست. در کشورهای مختلف، سرنوشت او ویژگی های خاص خود را داشت.