تجمل و سختگیری کلاسیک. سبک کلاسیک در معماری کلاسیکیسم در اروپا

در قرن هفدهم تحت تأثیر مستقیم توسعه رژیم سلطنتی در این ایالت ها شکل گرفت. این سبک بر اساس ایده آل های کلاسیک باستانی است. کلاسیک گرایی در قالب یک جهت فلسفی خاص مبنایی دارد. به ویژه، این رنه دکارت و ایده های او در مورد ساخت ریاضی کل جهان است.

کلاسیک گرایی در معماری عبارت است از ادراک عقلانی از همه موجودات، نهایت وضوح و وضوح خطوط، منطق و سلسله مراتب دقیق. به عبارت دیگر، این سبک پیروزی عقل را جشن می گیرد. توسعه کلاسیک گرایی و شکل گیری رژیم سلطنتی دقیقاً چگونه به هم مرتبط است؟ بنا به دستور دولتمردان، معماری آن زمان قرار بود سراینده عظمت کشور باشد. با این کار، مسیری مانند کلاسیک بهترین کار را انجام داد.

ویژگی های اصلی این سبک چیست؟ کلاسیک عبارت است از سادگی باشکوه، فقدان جزئیات غیر ضروری، سختگیری، لکونیسم، که در همه چیز، چه در دکوراسیون بیرونی و چه در دکوراسیون داخلی ساختمان ظاهر می شود. سبک معماری نیز با طبیعی بودن و لطافت رنگ ها مشخص می شود که چشمگیر نیستند. این ساختمان که مطابق با جهت کلاسیک طراحی شده است، معمولاً در رنگ های کرم، بژ، شیری و زرد کم رنگ ساخته می شود.

همچنین، این سبک با اولویت قابلیت اطمینان، هماهنگی، ثبات و راحتی مشخص می شود. کلاسیک در معماری ویژگی های کلیدی خود را دارد. اینها سقف های بلندی هستند که با الگوهای پیچیده رنگ شده و با گچ تزئین شده اند. اینها ستون ها و طاق های سلطنتی، پنجره های شیشه ای نفیس، نرده های روباز هستند. در ساختمان هایی که به این سبک تزئین می شوند، معمولاً چراغ هایی وجود دارد که روی پله ها، در کف و طاقچه هایی در دیوار قرار می گیرند. کلاسیک با رنده های شومینه مشخص می شود، سبک ترین پرده های یک برش ساده، که روی آن هیچ جزئیات تزئینی اضافی به شکل منگوله ها، پارچه های پیچیده و حاشیه وجود ندارد. مبلمان مربوط به این سبک نیز بر اساس اصل سادگی معقول ساخته شده است. یعنی اینها اشکال هندسی ساده، عملکرد هستند. فقط عناصر شیشه ای، طرح چوب، ساختار سنگی غیر معمول به عنوان دکوراسیون مبلمان عمل می کنند.

کلاسیک گرایی در معماری یک تجمل نفیس و محجوب است. همه چیز در اینجا نقش مهمی دارد، به خصوص لوازم جانبی. فضای باشکوه توسط مجسمه های مرمری، آینه های قاب طلایی، چینی، نقاشی های کلاسیک، ملیله ها، کوسن های غیر معمول ایجاد شده است. با این حال، نباید جزئیات زیادی وجود داشته باشد، زیرا کلاسیک، اول از همه، فقدان پرمدعا است. هر عنصر تزئینی باید به طور هماهنگ در تصویر کلی حک شود. جزئیات مختلف مکمل یکدیگر هستند و با یکدیگر تعامل دارند.

تصور کلاسیک در معماری بدون زیبایی، که می تواند هم منظم و هم منظر باشد، دشوار است. عنصر کلیدی سبک نظم است. چرا؟ کلاسیک به طور عمده با تقلید از مدل های عتیقه مشخص می شود، از این رو چنین جزئیاتی.

بیایید نگاهی دقیق تر به ویژگی های این سبک در کشورمان بیندازیم. کلاسیک روسی در معماری تقریباً در آغاز قرن 18 ظاهر شد. توسعه آن به طور ناگسستنی با بسیاری از اصلاحات در زمینه های سیاسی، فرهنگی و اقتصادی مرتبط است که پیتر اول شروع به اجرای آنها کرد و بعداً کاترین دوم کار خود را ادامه داد. کلاسیک گرایی روسی با نظم فضایی بزرگ، انبوهی از مجتمع های برنامه ریزی شهری متمایز شد. پژواک فرهنگ کهن کشور ما را احساس کرد. علاوه بر این، کلاسیک گرایی باروک را تکرار کرد، و این تعجب آور نیست، زیرا هر دو سبک معماری اولین گام در تعامل مستقیم هویت روسی با روندهای پیشرو اروپایی بودند.

کلاسیک (از کلاسیک لاتین - نمونه)، سبک و جهت هنری در ادبیات، معماری و هنر قرن 17 - اوایل قرن 19، کلاسیک به طور متوالی با رنسانس مرتبط است. به همراه باروک، جایگاه مهمی در فرهنگ قرن هفدهم را اشغال کرد. توسعه خود را در دوران روشنگری ادامه داد. پیدایش و گسترش کلاسیک گرایی با تقویت سلطنت مطلقه، با تأثیر فلسفه R. Descartes، با توسعه علوم دقیق همراه است. اساس زیبایی شناسی خردگرایانه کلاسیک، میل به تعادل، وضوح، منطق بیان هنری است (که عمدتاً از زیبایی شناسی رنسانس درک می شود). اعتقاد به وجود قواعد خلاقیت هنری جهان شمول و جاودانه، بدون تغییر تاریخی، که به عنوان مهارت، تسلط و نه تجلی الهام خود به خودی یا ابراز خود تعبیر می شود.

با درک ایده خلاقیت، که به ارسطو برمی گردد، به عنوان یک تقلید از طبیعت، کلاسیک گرایان طبیعت را به عنوان یک هنجار ایده آل درک کردند که قبلاً در آثار استادان و نویسندگان باستان تجسم یافته بود: جهت گیری به "طبیعت زیبا". "، مطابق با قوانین تزلزل ناپذیر هنر، تغییر شکل داده و سفارش داده شده است، بنابراین، به طور ضمنی نمونه های عتیقه تقلیدی و حتی رقابت با آنها را نشان می دهد. توسعه ایده هنر به عنوان یک فعالیت عقلانی مبتنی بر مقوله های ابدی "زیبا"، "مصلحت" و غیره، کلاسیک بیش از سایر گرایش های هنری، به ظهور زیبایی شناسی به عنوان یک علم تعمیم دهنده زیبایی کمک کرد.

مفهوم اصلی کلاسیک گرایی - معقول بودن - دلالت بر بازتولید دقیق واقعیت تجربی نداشت: جهان نه آنطور که هست، بلکه آنطور که باید بازآفرینی می شود. ترجیح هنجار جهانی به عنوان "به دلیل" هر چیزی خصوصی، تصادفی، ملموس با ایدئولوژی دولت مطلقه بیان شده توسط کلاسیک گرایی مطابقت دارد، که در آن هر چیزی شخصی و خصوصی تابع اراده مسلم قدرت دولتی است. کلاسیک گرا نه یک فرد خاص و منفرد، بلکه یک فرد انتزاعی را در موقعیتی از تعارض اخلاقی جهانی و غیر تاریخی به تصویر می کشد. از این رو جهت گیری کلاسیک گرایان به اساطیر باستان به عنوان تجسم دانش جهانی در مورد جهان و انسان است. آرمان اخلاقی کلاسیک، از یک سو، تبعیت امر شخصی به امر مشترک، امیال در برابر وظیفه، عقل، مقاومت در برابر فراز و نشیب های زندگی را پیش فرض می گیرد. از سوی دیگر - خویشتن داری در تجلی احساسات ، رعایت اندازه گیری ، مناسب بودن ، توانایی خشنود کردن.

کلاسیک گرایی خلاقیت را به شدت تابع قوانین سلسله مراتب سبک ژانر قرار داد. ژانرهای "بالا" (به عنوان مثال، حماسه، تراژدی، قصیده - در ادبیات؛ ژانر تاریخی، مذهبی، اساطیری، پرتره - در نقاشی) و "کم" (طنز، کمدی، افسانه؛ طبیعت بی جان در نقاشی) متمایز شدند که مطابقت داشتند. به یک سبک خاص، دایره ای از مضامین و قهرمانان؛ ترسیم روشنی از تراژیک و کمیک، والا و پایه، قهرمانانه و پیش پا افتاده تجویز شد.

از اواسط قرن 18، کلاسیک گرایی به تدریج با روندهای جدید - احساسات گرایی، پیش رمانتیسم، رمانتیسم جایگزین شد. سنت های کلاسیک در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 در نئوکلاسیک احیا شد.

اصطلاح «کلاسیک» که به مفهوم کلاسیک (نویسندگان نمونه) برمی گردد، اولین بار در سال 1818 توسط منتقد ایتالیایی جی ویسکونتی به کار رفت. به طور گسترده ای در مباحثات کلاسیک ها و رمانتیک ها استفاده می شد و در میان رمانتیک ها (J. de Stael، V. Hugo و دیگران) بار منفی داشت: کلاسیک گرایی و کلاسیک ها، با تقلید از دوران باستان، با ادبیات رمانتیک بدیع مخالف بودند. . در نقد ادبی و تاریخ هنر، پس از آثار دانشمندان مکتب فرهنگی-تاریخی و G. Wölflin، مفهوم "کلاسیک" به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت.

گرایش های سبکی شبیه به کلاسیک گرایی قرن های 17-18 توسط برخی از دانشمندان در دوره های دیگر دیده می شود. در این مورد، مفهوم "کلاسیک" به معنای گسترده ای تفسیر می شود، که نشان دهنده ثابت سبکی است که به طور دوره ای در مراحل مختلف تاریخ هنر و ادبیات به روز می شود (به عنوان مثال، "کلاسیک گرایی باستان"، "کلاسیک گرایی رنسانس").

ن. ت. پاخساریان.

ادبیات. خاستگاه کلاسیک گرایی ادبی در شعرهای هنجاری (یو.تس. اسکالیگر، ال. کاستلوترو و غیره) و در ادبیات ایتالیایی قرن شانزدهم است که در آن یک نظام ژانری ایجاد شد که با سیستم سبک های زبانی مرتبط بود و به سمت عتیقه گرایش داشت. نمونه ها. بالاترین شکوفایی کلاسیک با ادبیات فرانسوی قرن هفدهم مرتبط است. بنیانگذار شعر کلاسیک، اف. مالهرب بود که زبان ادبی را بر اساس گفتار زنده محاوره ای تنظیم کرد. اصلاحاتی که او انجام داد توسط آکادمی فرانسه تضمین شد. در کاملترین شکل، اصول کلاسیک گرایی ادبی در رساله «هنر شاعرانه» اثر N. Boileau (1674) بیان شد که عملکرد هنری معاصران خود را خلاصه کرد.

نویسندگان کلاسیک ادبیات را به عنوان یک رسالت مهم برای ترجمه به کلمات و رساندن نیازهای طبیعت و عقل به خواننده، به عنوان روشی برای "آموزش در عین حال سرگرم کننده" می دانند. ادبیات کلاسیک گرایی در تلاش برای بیان روشن فکر معنی دار است ("... معنی همیشه در خلقت من زندگی می کند" - F. von Logau)، از پیچیدگی های سبکی، تزئینات بلاغی امتناع می ورزد. کلاسیک گرایان لکونیسم را به پرحرفی، سادگی و وضوح را به پیچیدگی استعاری، نجابت را به زیاده خواهی ترجیح دادند. با این حال، پیروی از هنجارهای تثبیت شده به این معنی نیست که کلاسیک گراها پدانتری را تشویق می کنند و نقش شهود هنری را نادیده می گیرند. اگرچه این قواعد به عنوان راهی برای حفظ آزادی خلاق در محدوده عقل به کلاسیک گرایان ارائه شد، اما آنها اهمیت بینش شهودی، بخشش استعداد برای انحراف از قوانین را، در صورتی که مناسب و از نظر هنری مؤثر بود، درک کردند.

شخصیت های شخصیت های کلاسیک بر اساس تخصیص یک ویژگی غالب ساخته شده اند که به تبدیل آنها به انواع جهانی جهانی کمک می کند. برخوردهای مورد علاقه، برخورد وظیفه و احساسات، مبارزه عقل و اشتیاق است. در مرکز آثار کلاسیک گرایان، شخصیتی قهرمان و در عین حال، فردی خوش تربیت قرار دارد که به گونه ای رواقیانه می کوشد بر احساسات و عواطف خود غلبه کند، آنها را مهار کند یا حداقل تحقق بخشد (مانند قهرمانان تراژدی). از جی راسین). "من فکر می کنم، پس هستم" دکارت نه تنها نقش یک اصل فلسفی و فکری، بلکه یک اصل اخلاقی را در نگرش شخصیت های کلاسیک بازی می کند.

در قلب نظریه ادبی، کلاسیک نظام سلسله مراتبی از ژانرها است. رقیق شدن تحلیلی در آثار مختلف، حتی جهان های هنری، قهرمانان «بالا» و «کم» و در نتیجه با میل به اصالت بخشیدن به ژانرهای «کم» ترکیب می شود. به عنوان مثال، برای خلاص کردن طنز از شر بورلسک درشت، کمدی از ویژگی های مسخره («کمدی عالی» مولیر).

جایگاه اصلی در ادبیات کلاسیک را درام مبتنی بر قانون سه وحدت اشغال کرد (به نظریه سه وحدت مراجعه کنید). تراژدی به ژانر اصلی آن تبدیل شد که بالاترین دستاوردهای آن آثار P. Corneille و J. Racine است. در اولی، تراژدی شخصیتی قهرمانانه پیدا می کند، در دومی شخصیتی غنایی. سایر ژانرهای "بالا" نقش بسیار کمتری در روند ادبی بازی می کنند (تجربه ناموفق جی. چاپلین در ژانر شعر حماسی بعدها توسط ولتر تقلید شد؛ قصیده های موقر توسط F. Malherbe و N. Boileau سروده شد). در همان زمان، ژانرهای "کم" به طور قابل توجهی در حال توسعه بودند: شعر و طنز قهرمانانه-کمیک (M. Renier، Boileau)، افسانه (J. de La Fontaine) و کمدی. ژانرهای نثر آموزشی کوچک پرورش داده می شوند - قصار (اصطلاحات)، "شخصیت ها" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère). نثر سخنوری (J. B. Bossuet). اگرچه نظریه کلاسیک گرایی رمان را در سیستم ژانرهای شایسته تأمل جدی انتقادی وارد نکرد، شاهکار روانشناختی ام. ام. لافایت، شاهزاده خانم کلیوز (1678) نمونه ای از رمان های کلاسیک تلقی می شود.

در پایان قرن هفدهم، کلاسیک گرایی ادبی کاهش یافت، اما علاقه باستان شناختی به دوران باستان در قرن 18، کاوش های هرکولانیوم، پمپئی، ایجاد تصویر ایده آل دوران باستان یونان توسط I. I. Winkelman به عنوان "سادگی نجیب" و عظمت آرام» به ظهور جدید آن در عصر روشنگری کمک کرد. نماینده اصلی کلاسیک گرایی جدید ولتر بود که در کار او عقل گرایی، کیش عقل در خدمت توجیه هنجارهای حکومت مطلقه نبود، بلکه حق فرد برای رهایی از ادعاهای کلیسا و دولت بود. کلاسیک گرایی روشنگری، که به طور فعال با سایر گرایش های ادبی عصر تعامل دارد، نه بر "قوانین"، بلکه بیشتر بر "سلیقه روشنگرانه" عموم متکی است. توسل به دوران باستان راهی برای بیان قهرمانی انقلاب فرانسه در قرن 18 در شعر A. Chenier می شود.

در فرانسه در قرن هفدهم، کلاسیک به یک سیستم هنری قدرتمند و منسجم تبدیل شد و تأثیر قابل توجهی بر ادبیات باروک گذاشت. در آلمان، کلاسیک گرایی، که به عنوان تلاشی آگاهانه فرهنگی برای ایجاد یک مکتب شعری "صحیح" و "کامل" شایسته دیگر ادبیات اروپایی (M. Opitz) به وجود آمد، برعکس، توسط باروک که سبک آن بیشتر بود، غرق شد. مطابق با دوران غم انگیز جنگ سی ساله؛ تلاش دیرهنگام I.K. Gottsched در دهه‌های 1730 و 40 برای هدایت ادبیات آلمانی در مسیر قوانین کلاسیک، جنجال‌های شدیدی ایجاد کرد و به طور کلی رد شد. یک پدیده زیباشناختی مستقل، کلاسیک گرایی وایماری جی دبلیو گوته و اف. شیلر است. در بریتانیا، کلاسیک گرایی اولیه با کار جی. درایدن همراه است. توسعه بیشتر آن مطابق با عصر روشنگری پیش رفت (A. Pope, S. Johnson). در پایان قرن هفدهم، کلاسیک در ایتالیا به موازات روکوکو وجود داشت و گاهی اوقات با آن در هم تنیده شد (به عنوان مثال، در آثار شاعران آرکادیا - A. Zeno، P. Metastasio، P. Y. Martello، S. Maffei). کلاسیسم روشنگری با کار V. Alfieri نشان داده شده است.

در روسیه، کلاسیک گرایی در دهه های 1730-1750 تحت تأثیر کلاسیک گرایی اروپای غربی و ایده های روشنگری تأسیس شد. با این حال، به وضوح ارتباط با باروک را نشان می دهد. ویژگی های متمایز کلاسیک گرایی روسی عبارتند از: تعلیم گرایی، اتهام زنی، جهت گیری انتقادی اجتماعی، ترحم ملی و میهنی، تکیه بر هنر عامیانه. یکی از اولین اصول کلاسیک گرایی توسط A. D. Kantemir به خاک روسیه منتقل شد. او در طنزهای خود از I. Boileau پیروی می کرد، اما با ایجاد تصاویری تعمیم یافته از رذایل انسانی، آنها را با واقعیت داخلی تطبیق داد. کانتمیر ژانرهای شعری جدیدی را وارد ادبیات روسی کرد: رونویسی از مزامیر، افسانه ها، شعر قهرمانانه ("Petrida"، تمام نشده). اولین نمونه از یک قصیده کلاسیک ستایش آمیز توسط V. K. Trediakovsky ("قصه رسمی در مورد تسلیم شهر گدانسک"، 1734) ایجاد شد که آن را با نظری "استدلال در مورد قصیده به طور کلی" همراه کرد (که هر دو از Boileau پیروی کردند. ). تأثیر شعرهای باروک قصیده های M. V. Lomonosov را مشخص کرد. کامل ترین و سازگارترین کلاسیک روسی توسط کار A. P. Sumarokov نشان داده شده است. سوماروکف پس از تشریح مفاد اصلی دکترین کلاسیک در رساله شعر (1747) که به تقلید از رساله بولو نوشته شده بود، کوشید از آنها در آثار خود پیروی کند: تراژدی های معطوف به آثار کلاسیک نویسان فرانسوی قرن هفدهم و دراماتورژی. ولتر، اما عمدتاً به رویدادهای تاریخ ملی پرداخته است. تا حدی - در کمدی ها که الگوی آن کار مولیر بود. در طنزها و همچنین افسانه هایی که شکوه "لافونتین شمالی" را برای او به ارمغان آورد. او همچنین ژانر آهنگ را توسعه داد، که توسط Boileau ذکر نشد، اما توسط خود سوماروکف در فهرست ژانرهای شاعرانه گنجانده شد. تا پایان قرن 18، طبقه بندی ژانرهای ارائه شده توسط لومونوسوف در مقدمه آثار جمع آوری شده 1757 - "درباره سودمندی کتاب های کلیسا در زبان روسی" اهمیت خود را حفظ کرد، که نظریه سه سبک را با ژانرهای خاص، پیوند یک شعر قهرمانانه، یک قصیده، سخنرانی رسمی؛ با وسط - تراژدی، طنز، مرثیه، اکلوز؛ با کمدی - کمدی، آهنگ، اپیگرام. نمونه ای از شعر قهرمانانه توسط V. I. Maikov ("الیشع یا باکوس عصبانی" ، 1771) ایجاد شد. اولین حماسه قهرمانانه تکمیل شده، Rossiyada اثر M. M. Kheraskov (1779) بود. در پایان قرن 18، اصول دراماتورژی کلاسیک در آثار N. P. Nikolev، Ya. B. Kniazhnin، V. V. Kapnist خود را نشان داد. در آغاز قرن 18 و 19، کلاسیک به تدریج با روندهای جدید در توسعه ادبی مرتبط با پیش رمانتیسیسم و ​​احساسات گرایی جایگزین شد، اما تأثیر خود را برای مدتی حفظ کرد. سنت های آن را می توان در دهه های 1800-20 در آثار شاعران رادیشچف (A. Kh. Vostokov، I. P. Pnin، V. V. Popugaev)، در نقد ادبی (A. F. Merzlyakov)، در برنامه های ادبی و زیبایی شناختی و تمرین ژانر - سبکی ردیابی کرد. شاعران دکابریست، در آثار اولیه A. S. Pushkin.

A. P. Losenko. "ولادیمیر و روگندا". 1770. موزه روسیه (سن پترزبورگ).

ن. ت. پاخساریان; T. G. Yurchenko (کلاسیکیسم در روسیه).

معماری و هنرهای زیبا.گرایش های کلاسیک گرایی در هنر اروپایی قبلاً در نیمه دوم قرن شانزدهم در ایتالیا مشخص شده بود - در تئوری و عمل معماری A. Palladio، رساله های نظری G. da Vignola، S. Serlio. به طور مداوم - در نوشته های G. P. Bellori (قرن 17) و همچنین در استانداردهای زیبایی شناسی دانشگاهیان مدرسه بولونیا. با این حال، در قرن هفدهم، کلاسیک گرایی، که در یک تعامل شدید جدلی با باروک توسعه یافت، تنها در فرهنگ هنری فرانسه به یک سیستم سبک یکپارچه تبدیل شد. کلاسیک گرایی قرن 18 - اوایل قرن 19 نیز عمدتاً در فرانسه شکل گرفت که به یک سبک پان اروپایی تبدیل شد (این دومی اغلب به عنوان نئوکلاسیک در تاریخ هنر خارجی شناخته می شود). اصول عقل گرایی که زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک است، دیدگاه یک اثر هنری را به عنوان ثمره عقل و منطق تعیین می کند که بر هرج و مرج و سیال زندگی حسی ادراک شده پیروز می شود. جهت گیری به یک شروع معقول، به الگوهای پایدار، همچنین الزامات هنجاری زیبایی شناسی کلاسیک، تنظیم قوانین هنری، سلسله مراتب دقیق ژانرها در هنرهای تجسمی را تعیین می کند (ژانر "بالا" شامل آثاری در موضوعات اساطیری و تاریخی است. و همچنین "منظره ایده آل" و پرتره تشریفاتی؛ تا "کم" - طبیعت بی جان، ژانر روزمره و غیره). فعالیت‌های آکادمی‌های سلطنتی تأسیس شده در پاریس - نقاشی و مجسمه‌سازی (1648) و معماری (1671) - به تثبیت آموزه‌های نظری کلاسیک کمک کرد.

معماری کلاسیک، بر خلاف باروک با تضاد دراماتیک فرم ها، تعامل پر انرژی حجم و محیط فضایی، بر اصل هماهنگی و کامل بودن درونی، هم در یک ساختمان مجزا و هم در یک مجموعه استوار است. از ویژگی های بارز این سبک میل به وضوح و وحدت کل، تقارن و تعادل، قطعیت فرم های پلاستیکی و فواصل مکانی است که ریتمی آرام و موقر را ایجاد می کند. یک سیستم تناسب بر اساس نسبت های متعدد اعداد صحیح (یک ماژول واحد که الگوهای شکل دهی را تعیین می کند). جذابیت دائمی استادان کلاسیک به میراث معماری باستانی نه تنها به معنای استفاده از نقوش و عناصر فردی آن، بلکه درک قوانین کلی معماری آن نیز بود. اساس زبان معماری کلاسیک، نظم معماری، تناسبات و فرم های نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوره های قبلی بود. در ساختمان ها به گونه ای استفاده می شود که ساختار کلی ساختمان را مبهم نمی کند، بلکه همراه ظریف و محدود آن می شود. فضای داخلی کلاسیک با وضوح تقسیمات فضایی، لطافت رنگ ها مشخص می شود. استادان کلاسیک با استفاده گسترده از جلوه های پرسپکتیو در نقاشی یادگاری و تزئینی، فضای توهم را از فضای واقعی جدا کردند.

جایگاه مهمی در معماری کلاسیک به مسائل شهرسازی تعلق دارد. پروژه های "شهرهای ایده آل" در حال توسعه هستند، نوع جدیدی از اقامتگاه شهری مطلق (ورسای) در حال ایجاد است. کلاسیک به دنبال تداوم سنت های دوران باستان و رنسانس است و در اساس تصمیمات خود اصل تناسب با یک شخص را قرار می دهد و در عین حال مقیاسی را که به تصویر معماری صدایی قهرمانانه می بخشد. و اگرچه شکوه بلاغی دکور کاخ با این روند غالب در تضاد است، ساختار فیگوراتیو باثبات کلاسیک گرایی وحدت سبک را حفظ می کند، مهم نیست که چقدر تغییرات آن در روند توسعه تاریخی متفاوت است.

شکل گیری کلاسیک گرایی در معماری فرانسه با آثار J. Lemercier و F. Mansart همراه است. ظاهر ساختمان ها و تکنیک های ساخت و ساز در ابتدا شبیه معماری قلعه های قرن شانزدهم است. یک نقطه عطف تعیین کننده در کار L. Levo رخ داد - قبل از هر چیز، در ایجاد مجموعه کاخ و پارک Vaux-le-Vicomte، با انفیلاد رسمی خود کاخ، نقاشی های دیواری با ابهت Ch. Lebrun و مشخص ترین بیان اصول جدید - پارک پارتر منظم A. Le Nôtre. نمای شرقی لوور که (از دهه 1660) طبق نقشه C. Perrault تحقق یافت، به اثر برنامه ای معماری کلاسیک تبدیل شد (ویژگی این است که پروژه های J. L. Bernini و دیگران به سبک باروک رد شدند). در دهه 1660، L. Levo، A. Le Nôtre و Ch. Lebrun شروع به ایجاد گروهی از ورسای کردند، جایی که ایده های کلاسیک با کاملی خاص بیان می شود. از سال 1678، ساخت ورسای توسط J. Hardouin-Mansart رهبری شد. طبق طرح های او، کاخ به طور قابل توجهی گسترش یافت (بال ها اضافه شد)، تراس مرکزی به گالری آینه تبدیل شد - نماینده ترین بخش داخلی. او همچنین کاخ بزرگ تریانون و ساختمان های دیگر را ساخت. مجموعه ورسای با یکپارچگی سبکی نادر مشخص می شود: حتی فواره های فواره ها به شکل ایستا شبیه به یک ستون ترکیب شدند و درختان و درختچه ها به شکل اشکال هندسی کوتاه شدند. نمادگرایی گروه تابع تجلیل "پادشاه خورشید" لوئی چهاردهم است، اما اساس هنری و فیگوراتیو آن آپوتئوز عقل بود و عناصر طبیعی را به طرز شاهانه ای دگرگون می کرد. در عین حال، تأکید بر تزئینات داخلی، استفاده از اصطلاح سبک "کلاسیک باروک" را در رابطه با ورسای توجیه می کند.

در نیمه دوم قرن هفدهم، تکنیک‌های برنامه‌ریزی جدیدی توسعه یافتند که برای ارتباط ارگانیک توسعه شهری با عناصر محیط طبیعی، ایجاد مناطق باز که از نظر فضایی با یک خیابان یا خاکریز ادغام می‌شوند، راه‌حل‌های مجموعه‌ای برای عناصر کلیدی فراهم شد. ساختار شهری (میدان لوئیس بزرگ، وندوم کنونی، و میدان پیروزی؛ مجموعه معماری Les Invalides، همه - J. Hardouin-Mansart)، طاق های ورودی پیروزی (دروازه سنت دنیس طراحی شده توسط N. F. Blondel؛ همه - در پاریس).

سنت های کلاسیک در فرانسه قرن 18 تقریباً قطع نشد، اما در نیمه اول قرن سبک روکوکو غالب شد. در اواسط قرن 18، اصول کلاسیک گرایی در روح زیبایی شناسی روشنگری دگرگون شد. در معماری، توسل به "طبیعی بودن" الزامی برای توجیه سازنده عناصر نظم ترکیب، در فضای داخلی - نیاز به ایجاد یک طرح انعطاف پذیر از یک ساختمان مسکونی راحت را مطرح می کند. محیط چشم انداز (منظره) محیطی ایده آل برای خانه شد. توسعه سریع دانش در مورد دوران باستان یونان و روم (کاوش های هرکولانیوم، پمپئی و غیره) تأثیر زیادی بر کلاسیک گرایی قرن 18 داشت. آثار J. I. Winkelmann، J. W. Goethe و F. Militsia سهم خود را در تئوری کلاسیک گرایی ایفا کردند. در کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هجدهم، انواع معماری جدید تعریف شد: یک عمارت بسیار صمیمی ("هتل")، یک ساختمان عمومی جلویی، یک میدان باز که معابر اصلی شهر را به هم متصل می کند (میدان لویی پانزدهم، میدان کنکورد کنونی). ، در پاریس، معمار J. A. Gabriel؛ او همچنین کاخ Petit Trianon را در پارک ورسای ساخت، که وضوح هارمونیک فرم ها را با ظرافت غنایی نقاشی ترکیب کرد. سوفلوت پروژه کلیسای Sainte-Genevieve پاریس را بر اساس تجربه معماری کلاسیک انجام داد.

در دوران قبل از انقلاب فرانسه در قرن هجدهم، معماری تلاشی برای سادگی شدید، جستجوی جسورانه برای هندسه تاریخی یک معماری جدید و بی نظم نشان داد (K. N. Ledoux، E. L. Bulle، J. J. Lekeu). این جست‌وجوها (همچنین با تأثیر حکاکی‌های معماری G. B. Piranesi مورد توجه قرار گرفت) به عنوان نقطه آغاز مرحله پایانی کلاسیک گرایی - امپراتوری فرانسه (سوم اول قرن 19) بود که در آن بازنمایی باشکوه در حال رشد است (Ch. Percier). ، P. F. L. Fontaine ، J. F. Chalgrin).

پالادیانیسم انگلیسی قرن هفدهم و هجدهم از بسیاری جهات با نظام کلاسیک گرایی مرتبط است و اغلب با آن ادغام می شود. گرایش به کلاسیک (نه تنها به ایده های A. Palladio، بلکه به دوران باستان)، بیان سخت و محدود انگیزه های پلاستیکی واضح در کار I. Jones وجود دارد. پس از "آتش بزرگ" در سال 1666، K. Wren بزرگترین ساختمان لندن - کلیسای جامع سنت پل، و همچنین بیش از 50 کلیسای محلی، تعدادی ساختمان در آکسفورد را ساخت که با تأثیر راه حل های باستانی مشخص شده است. طرح های شهری گسترده تا اواسط قرن هجدهم در توسعه منظم باث (جی. وود بزرگتر و جی. وود جوان)، لندن و ادینبورگ (برادران آدام) تحقق یافت. ساختمان‌های W. Chambers، W. Kent، J. Payne با شکوفایی املاک پارک‌های کشور مرتبط هستند. R. Adam نیز از دوران باستان روم الهام گرفته بود، اما نسخه کلاسیک گرایی او ظاهری ملایم و غنایی به خود می گیرد. کلاسیک گرایی در بریتانیای کبیر مهمترین مؤلفه سبک به اصطلاح گرجی بود. در آغاز قرن نوزدهم، ویژگی هایی شبیه به سبک امپراتوری در معماری انگلیسی ظاهر شد (J. Soane، J. Nash).

در قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم، کلاسیک گرایی در معماری هلند شکل گرفت (J. van Kampen، P. Post)، که باعث ایجاد یک نسخه خاص از آن شد. پیوندهای متقابل با کلاسیک گرایی فرانسوی و هلندی، و همچنین با باروک اولیه، بر شکوفایی کوتاه کلاسیک در معماری سوئد در اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 تأثیر گذاشت (N. Tessin the Younger). در قرن 18 و اوایل قرن 19، کلاسیک در ایتالیا (G. Piermarini)، اسپانیا (J. de Villanueva)، لهستان (J. Kamsetzer، H. P. Aigner) و ایالات متحده آمریکا (T. Jefferson، J. Hoban) نیز خود را تثبیت کرد. . اشکال سختگیرانه F. W. Erdmansdorf پالادی، هلنیسم "قهرمانانه" K. G. Langhans، D. و F. Gilly، و تاریخ گرایی L. von Klenze از ویژگی های معماری کلاسیک آلمانی نیمه اول قرن 18 - 19 است. . در کار K. F. Shinkel، یادبود خشن تصاویر با جستجوی راه حل های کاربردی جدید ترکیب شده است.

در اواسط قرن نوزدهم، نقش اصلی کلاسیک گرایی در حال از بین رفتن بود. سبک‌های تاریخی جایگزین آن می‌شود (همچنین به سبک یونانی نو، التقاط رجوع کنید). در عین حال، سنت هنری کلاسیک در نئوکلاسیک قرن بیستم جان می گیرد.

هنر زیبای کلاسیک هنجاری است. ساختار فیگوراتیو آن با نشانه‌های روشنی از آرمان‌شهر اجتماعی مشخص می‌شود. نمادشناسی کلاسیک گرایی تحت سلطه افسانه های باستانی، اعمال قهرمانانه، توطئه های تاریخی است، یعنی علاقه به سرنوشت جوامع انسانی، به "آناتومی قدرت". هنرمندان کلاسیک که از یک "پرتره طبیعت" ساده راضی نیستند، می کوشند تا فراتر از انضمام، فردی - به معنای جهانی بالا بروند. کلاسیک ها از ایده خود در مورد حقیقت هنری دفاع کردند که با طبیعت گرایی کاراواجو یا هلندی های کوچک همخوانی نداشت. دنیای اعمال عقلانی و احساسات روشن در هنر کلاسیک از زندگی روزمره ناقص به عنوان تجسم رویایی از هارمونی مطلوب وجود بالاتر رفت. جهت گیری به آرمان والا باعث انتخاب "طبیعت زیبا" شد. کلاسیک گرایی از چیزهای گاه به گاه، انحرافی، گروتسک، خام و منفور اجتناب می کند. وضوح تکتونیکی معماری کلاسیک مربوط به حدود مشخصی از پلان ها در مجسمه سازی و نقاشی است. پلاستیک کلاسیک، به عنوان یک قاعده، برای یک دیدگاه ثابت طراحی شده است، با نرمی فرم ها متمایز می شود. لحظه حرکت در ژست های فیگورها معمولاً انزوای پلاستیکی و مجسمه آرام آنها را نقض نمی کند. در نقاشی کلاسیک، عناصر اصلی فرم خط و کیاروسکورو هستند. رنگ های محلی به وضوح اشیاء و نقشه های منظره را نشان می دهند که ترکیب فضایی نقاشی را به ترکیب صحنه نزدیک می کند.

بنیانگذار و بزرگترین استاد کلاسیک قرن هفدهم، هنرمند فرانسوی N. Poussin بود، که نقاشی های او با شکوه محتوای فلسفی و اخلاقی، هماهنگی ساختار ریتمیک و رنگ مشخص شده است.

"چشم انداز ایده آل" (N. Poussin، C. Lorrain، G. Duguet)، که مظهر رویای کلاسیک گرایان "عصر طلایی" بشر بود، در نقاشی کلاسیک قرن 17 بسیار توسعه یافت. مهم ترین استادان کلاسیک فرانسوی در مجسمه سازی قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم عبارتند از P. Puget (موضوع قهرمانانه)، F. Girardon (جستجو برای هارمونی و لکونیسم فرم ها). در نیمه دوم قرن هجدهم، مجسمه سازان فرانسوی دوباره به مضامین مهم اجتماعی و راه حل های تاریخی روی آوردند (J. B. Pigalle، M. Clodion، E. M. Falcone، J. A. Houdon). ترحم مدنی و غزل در نقاشی اساطیری جی ام وین، مناظر تزئینی جی رابرت با هم ترکیب شدند. نقاشی به اصطلاح کلاسیک انقلابی در فرانسه با آثار J. L. David نشان داده می شود که تصاویر تاریخی و پرتره او با درام شجاعانه مشخص شده است. در اواخر دوره کلاسیک گرایی فرانسوی، نقاشی، علیرغم ظهور استادان بزرگ منفرد (J. O. D. Ingres)، به هنر رسمی عذرخواهی یا سالن تنزل یافت.

رم در قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم به مرکز بین المللی کلاسیک گرایی تبدیل شد، جایی که سنت آکادمیک در هنر با ترکیبی از اشراف فرم ها و ایده آل سازی سرد و انتزاعی، غالباً برای آکادمیک گرایی تسلط داشت (نقاشان A. R. Mengs، J. A. Koch، V. Camuccini، مجسمه سازان A. Kakova و B. Thorvaldsen). در هنر تجسمی کلاسیک گرایی آلمانی، با روح متفکرانه، پرتره های A. و V. Tishbein، کاریکاتورهای اساطیری A. Ya. Karstens، هنر پلاستیک I. G. Shadov، K. D. Raukh برجسته می شوند. در هنر و صنایع دستی - مبلمان توسط D. Roentgen. در بریتانیای کبیر، کلاسیک گرایی گرافیک و مجسمه سازی جی. فلاکسمن به هم نزدیک است، در هنر و صنایع دستی - سرامیک توسط جی. ودگوود و استادان کارخانه در دربی.

A. R. Megs. "پرسئوس و آندرومدا". 1774-79. ارمیتاژ (سن پترزبورگ).

اوج شکوفایی کلاسیک گرایی در روسیه به یک سوم پایانی قرن هجدهم - یک سوم قرن نوزدهم برمی گردد، اگرچه در آغاز قرن هجدهم با جذابیت خلاقانه به تجربه برنامه ریزی شهری کلاسیسم فرانسوی (اصل متقارن) مشخص شد. -سیستم های برنامه ریزی محوری در ساخت و ساز سنت پترزبورگ). کلاسیک گرایی روسی تجسم مرحله تاریخی جدیدی در شکوفایی فرهنگ سکولار روسیه بود که برای روسیه از نظر وسعت و کمال ایدئولوژیک بی سابقه بود. کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری (دهه 70-1760؛ J. B. Vallin-Delamot، A. F. Kokorinov، Yu. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi) هنوز هم غنی سازی پلاستیک و پویایی فرم های مشخصه باروک و روکوکو را حفظ کرده است.

معماران دوران بالغ کلاسیک گرایی (1770-90؛ V. I. Bazhenov، M. F. Kazakov، I. E. Starov) انواع کلاسیک کاخ-املاک پایتخت و ساختمان مسکونی راحت را ایجاد کردند که به الگوهایی در ساخت و ساز گسترده املاک اصیل حومه شهر تبدیل شدند. ساختمان جدید و جلویی شهرها. هنر گروه در املاک پارک های حومه شهر کمک بزرگ کلاسیک گرایی روسی به فرهنگ هنری جهان است. نوع روسی پالادیانیسم در ساخت و ساز عمارت پدید آمد (N. A. Lvov) و نوع جدیدی از کاخ های مجلسی توسعه یافت (C. Cameron, J. Quarenghi). یکی از ویژگی های کلاسیک روسی مقیاس بی سابقه برنامه ریزی شهری دولتی است: برنامه های منظم برای بیش از 400 شهر توسعه یافت، مجموعه هایی از مراکز کالوگا، کوستروما، پولتاوا، ترور، یاروسلاول و غیره تشکیل شد. تمرین "تنظیم" برنامه های شهری، به عنوان یک قاعده، به طور متوالی اصول کلاسیک گرایی را با ساختار برنامه ریزی تاریخی تثبیت شده شهر قدیمی روسیه ترکیب می کرد. چرخش قرن 18-19 با بزرگترین دستاوردهای توسعه شهری در هر دو پایتخت مشخص شد. یک گروه باشکوه از مرکز سنت پترزبورگ تشکیل شد (A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. F. Thomas de Thomon، بعدها K. I. Rossi). بر اساس سایر اصول برنامه ریزی شهری، "مسکو کلاسیک" شکل گرفت که در طی بازسازی آن پس از آتش سوزی سال 1812 با عمارت های کوچک با فضای داخلی دنج ساخته شد. آغاز نظم در اینجا پیوسته تابع آزادی تصویری کلی ساختار فضایی شهر بود. برجسته ترین معماران کلاسیک گرایی متاخر مسکو عبارتند از D. I. Gilardi، O. I. Bove، A. G. Grigoriev. ساختمان های یک سوم قرن نوزدهم متعلق به سبک امپراتوری روسیه است (که گاهی اوقات کلاسیک اسکندر نامیده می شود).

در هنرهای تجسمی، توسعه کلاسیک گرایی روسی ارتباط نزدیکی با آکادمی هنر سنت پترزبورگ (تاسیس در سال 1757) دارد. مجسمه‌سازی با شکل‌پذیری یادگاری-تزیینی «قهرمانانه» نشان داده می‌شود که ترکیبی اندیشیده‌شده با معماری، بناهای تاریخی مملو از رقت‌های مدنی، سنگ قبرهای آغشته به روشنگری مرثیه‌ای، شکل‌پذیری سه پایه (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. P. Kozlovsky, I. مارتوس، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I. I. Terebenev). در نقاشی، کلاسیک گرایی به وضوح در آثار ژانر تاریخی و اساطیری تجلی یافت (A. P. Losenko، G. I. Ugryumov، I. A. Akimov، A. I. Ivanov، A. E. Egorov، V. K. Shebuev، اوایل A. A. Ivanov، در صحنه نگاری - در آثار P. di. G. Gonzago). برخی از ویژگی های کلاسیک در پرتره های مجسمه سازی F. I. Shubin، در نقاشی - پرتره های D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، مناظر F. M. Matveev نیز ذاتی است. در هنر تزیینی و کاربردی کلاسیک گرایی روسی، مدل سازی هنری و دکور حکاکی شده در معماری، محصولات برنزی، چدن، چینی، کریستال، مبلمان، پارچه های گلدار و غیره خودنمایی می کند.

A. I. Kaplun; یو.ک. زولوتوف (هنرهای زیبای اروپایی).

تئاتر. شکل گیری کلاسیک گرایی تئاتر در دهه 1630 در فرانسه آغاز شد. نقش فعال‌کننده و سازمان‌دهنده در این فرآیند به ادبیات تعلق داشت که به لطف آن تئاتر خود را در میان هنرهای «بالا» تثبیت کرد. فرانسوی‌ها نمونه‌هایی از هنر تئاتر را در «تئاتر آموخته‌شده» ایتالیایی رنسانس دیدند. از آنجایی که جامعه درباری قانونگذار سلایق و ارزش های فرهنگی بود، تشریفات و جشن های درباری، باله ها و پذیرایی های تشریفاتی نیز بر سبک صحنه تأثیر گذاشت. اصول کلاسیک گرایی تئاتری در صحنه پاریس به کار گرفته شد: در تئاتر ماره به سرپرستی G. Mondori (1634)، در Palais-Cardinal ساخته شده توسط کاردینال ریشلیو (1641، از 1642 Palais-Royal)، که تنظیم آن مطابق با الزامات بالای فن آوری صحنه ایتالیایی؛ در دهه 1640، هتل بورگوندی به محل کلاسیک گرایی تئاتر تبدیل شد. دکوراسیون همزمان به تدریج، در اواسط قرن هفدهم، با یک دکوراسیون چشم انداز زیبا و یکنواخت (کاخ، معبد، خانه و غیره) جایگزین شد. پرده ای ظاهر شد که در ابتدا و در پایان اجرا بالا و پایین می رفت. صحنه مانند یک نقاشی قاب شده بود. بازی فقط در حیاط برگزار شد. این اجرا توسط چندین شخصیت از شخصیت های اصلی متمرکز بود. یک پس‌زمینه معماری، یک صحنه عمل، ترکیبی از پلان‌های بازیگری و تصویری، یک میزانسن سه‌بعدی مشترک در ایجاد توهم معقول‌بودن نقش داشته است. در کلاسیکیسم مرحله قرن هفدهم، مفهوم "دیوار چهارم" وجود داشت. اف ای اوبیگناک در مورد این بازیگر می نویسد: «او این گونه عمل می کند» («تمرین تئاتر»، 1657)، «انگار اصلاً مخاطب وجود ندارد: شخصیت های او طوری رفتار می کنند و صحبت می کنند که گویی واقعاً پادشاه هستند. و نه Mondori و Belrose، گویی در کاخ هوراس در رم هستند، و نه در هتل بورگوندی در پاریس، و گویی فقط توسط کسانی که در صحنه حضور دارند (یعنی در تصویر شده) دیده و شنیده می شوند. محل).

در تراژدی بالای کلاسیک (پ. کورنیل، جی. راسین)، پویایی، سرگرمی و توطئه های ماجراجویی نمایشنامه های A. Hardy (رپرتوار اولین گروه دائمی فرانسوی V. Leconte در یک سوم هفدهم. قرن) با توجه ایستا و عمیق به دنیای معنوی قهرمان، انگیزه های رفتار او جایگزین شدند. دراماتورژی جدید مستلزم تغییراتی در هنرهای نمایشی بود. این بازیگر تجسم ایده‌آل اخلاقی و زیبایی‌شناختی آن دوران شد و با بازی‌اش پرتره‌ای نزدیک از معاصرش خلق کرد. لباس او که به عنوان دوران باستان تلطیف شده بود، مطابق با مد مدرن بود، پلاستیک از الزامات اشراف و لطف پیروی می کرد. هنرپیشه باید دارای رقت گوینده، حس ریتم، موزیکال بودن (برای بازیگر M. Chanmele، J. Racine نت هایی را روی خطوط نقش نوشته است)، هنر ژست های شیوا، مهارت های یک رقصنده، حتی قدرت بدنی دراماتورژی کلاسیک به ظهور یک مکتب تلاوت صحنه کمک کرد که کل مجموعه تکنیک های اجرا (خواندن، ژست، حالات چهره) را با هم ترکیب کرد و به ابزار اصلی بیان بازیگر فرانسوی تبدیل شد. A. Vitez تلاوت قرن هفدهم را «معماری عروضی» نامید. اجرا در تعامل منطقی مونولوگ ها ساخته شد. با کمک کلمه، تکنیک برانگیختن احساسات و کنترل آن کار شد. موفقیت اجرا بستگی به قدرت صدا، صدا، صدا، داشتن رنگ ها و لحن های آن داشت.

«آندروماش» نوشته جی راسین در هتل بورگوندی. حکاکی توسط F. Chauveau. 1667.

تقسیم ژانرهای تئاتر به "بالا" (تراژدی در هتل بورگوندی) و "کم" (کمدی در "کاخ رویال" زمان مولیر)، ظهور نقش ها ساختار سلسله مراتبی تئاتر کلاسیک را تثبیت کرد. الگوی اجرا و خطوط کلی تصویر با ماندن در محدوده‌های طبیعت «افراشته‌شده» با فردیت بازیگران اصلی تعیین می‌شد. M. Chanmelet با یک "تلاوت" خوش صدا و آهنگین مشخص می شد و مونتفلوری در تأثیرات اشتیاق برابری نمی دانست. مفهومی که بعداً در قانون کلاسیک گرایی تئاتر شکل گرفت، که شامل حرکات استاندارد بود (غافلگیری با دست های بلند شده تا سطح شانه ها و کف دست ها رو به تماشاگر به تصویر کشیده شد؛ انزجار - با سر چرخان به راست و دست هایی که موضوع تحقیر را دفع می کردند. و غیره) به عصر زوال و انحطاط سبک اشاره دارد.

در قرن هجدهم، علی رغم عقب نشینی قاطع تئاتر به سمت دموکراسی آموزشی، بازیگران کمدی فرانسه A. Lecouvreur، M. Baron، A. L. Lequin، Dumesnil، Cleron، L. Preville سبک کلاسیک صحنه را مطابق با سلیقه توسعه دادند. و دوران مطالبات آنها از هنجارهای کلاسیک تلاوت دور شدند، لباس را اصلاح کردند و سعی کردند نمایشنامه را کارگردانی کنند و مجموعه ای از بازیگران را ایجاد کردند. در آغاز قرن نوزدهم، در اوج مبارزه رمانتیک ها با سنت تئاتر "دربار"، F.J. Talma، M.J. "و سبک مورد نظر. سنت های کلاسیک همچنان بر فرهنگ نمایشی فرانسه در اواخر قرن 19 و 20 و حتی بعد از آن تأثیر می گذارد. ترکیب سبک های کلاسیک و مدرنیته از ویژگی های بازی J. Mounet-Sully، S. Bernard، B.C. Coquelin است. در قرن بیستم، تئاتر کارگردان فرانسوی به تئاتر اروپایی نزدیک شد، سبک صحنه ویژگی ملی خود را از دست داد. با این وجود، رویدادهای مهم در تئاتر فرانسوی قرن بیستم با سنت‌های کلاسیک مرتبط است: اجرای J. Copeau، J. L. Barraud، L. Jouvet، J. Vilard، آزمایش‌های ویتز با کلاسیک‌های قرن هفدهم، تولیدات R. پلانشون، جی. دزارت و غیره.

با از دست دادن اهمیت سبک غالب در فرانسه در قرن 18، کلاسیک گرایی جانشینانی را در سایر کشورهای اروپایی پیدا کرد. جی دبلیو گوته اصول کلاسیک گرایی را در تئاتر وایمار به رهبری او به طور پیوسته معرفی کرد. بازیگر و کارآفرین F. K. Neuber و بازیگر K. Eckhoff در آلمان، بازیگران انگلیسی T. Betterton، J. Quinn، J. Kemble، S. Siddons کلاسیک گرایی را تبلیغ کردند، اما تلاش آنها، علیرغم دستاوردهای خلاقانه شخصی، بی اثر بود. و در نهایت رد شدند. کلاسیک گرایی صحنه ای موضوع مناقشه ای پاناروپایی شد و به لطف آلمانی ها و پس از آن ها نظریه پردازان روسی تئاتر، تعریف «تئاتر کلاسیک کاذب» را دریافت کرد.

در روسیه، سبک کلاسیک در آغاز قرن نوزدهم در آثار A. S. Yakovlev و E. S. Semyonova شکوفا شد و بعداً در دستاوردهای مدرسه تئاتر سن پترزبورگ در شخص V. V. Samoilov (به سامویلوف ها مراجعه کنید)، V. A. Karatygin (نگاه کنید به Karatygin)، سپس Yu. M. Yuriev.

E. I. Gorfunkel.

موسیقی. اصطلاح "کلاسیک" در رابطه با موسیقی به معنای جهت گیری به سمت نمونه های باستانی نیست (تنها بناهای تئوری موسیقی یونان باستان شناخته شده و مورد مطالعه قرار گرفته بودند)، بلکه مجموعه ای از اصلاحات طراحی شده برای پایان دادن به بقایای سبک باروک در موسیقی است. تئاتر گرایش های کلاسیک و باروک در تراژدی موسیقایی فرانسوی نیمه دوم قرن هفدهم - نیمه اول قرن هجدهم به طور ناسازگاری با هم ترکیب شدند (همکاری خلاقانه خواننده لیبرت F. Kino و آهنگساز J. B. Lully، اپراها و اپرا باله های J. F. Rameau) و در سریال های اپرای ایتالیایی که در بین ژانرهای موسیقی و نمایشی قرن 18 (در ایتالیا، انگلستان، اتریش، آلمان، روسیه) جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داد. اوج تراژدی موسیقی فرانسه در آغاز بحران مطلق گرایی بود، زمانی که آرمان های قهرمانی و شهروندی دوره مبارزه برای یک کشور سراسری با روح جشن و رسمیت تشریفاتی، جاذبه ای برای تجمل و تجمل جایگزین شد. لذت گرایی تصفیه شده شدت تضاد احساس و وظیفه معمول کلاسیک در زمینه طرح اسطوره ای یا شوالیه-افسانه ای یک تراژدی موسیقایی کاهش یافت (به ویژه در مقایسه با تراژدی در تئاتر درام). الزامات خلوص ژانر (عدم وجود اپیزودهای کمدی و روزمره)، وحدت عمل (اغلب مکان و زمان) و یک ترکیب 5 پرده ای "کلاسیک" (اغلب با یک پیش درآمد) با هنجارهای کلاسیک همراه است. جایگاه اصلی در درام موزیکال توسط بازخوانی اشغال شده است - عنصری که نزدیک ترین عنصر به منطق کلامی-مفهومی عقلانی است. در حوزه لحنی، فرمول های دکلمه ای - رقت انگیز (استفهامی، امری و غیره) مرتبط با گفتار طبیعی انسان غالب است، در عین حال، چهره های بلاغی و نمادین مشخصه اپرای باروک حذف می شوند. صحنه‌های کرال و باله گسترده با مضامین خارق‌العاده و شبانی-بتی، جهت‌گیری کلی به تماشای و سرگرمی (که در نهایت غالب شد) بیشتر با سنت‌های باروک مطابقت داشت تا با اصول کلاسیک.

سنتی برای ایتالیا پرورش فضیلت آواز و توسعه یک عنصر تزئینی ذاتی در ژانر اپرا سریال بود. مطابق با الزامات کلاسیک گرایی که توسط برخی از نمایندگان آکادمی رومی "آرکادیا" مطرح شد، لیبرتیست های شمالی ایتالیا در اوایل قرن هجدهم (F. Silvani، J. Frigimelica-Roberti، A. Zeno، P. Pariati، A. Salvi، A. Piovene) از اپراهای جدی کمیک و اپیزودهای روزمره اخراج شدند. دایره توطئه ها به تاریخی محدود شد و مسائل تاریخی- افسانه ای، اخلاقی و اخلاقی به منصه ظهور رسید. در مرکز مفهوم هنری سریال اپرای اولیه، یک تصویر قهرمانانه عالی از یک پادشاه، کمتر یک دولتمرد، دربار، قهرمان حماسی است که ویژگی های مثبت یک شخصیت ایده آل را نشان می دهد: خرد، بردباری، سخاوت، وفاداری به وظیفه، شور و شوق قهرمانانه ساختار 3 پرده ای که برای اپرای ایتالیایی سنتی بود حفظ شد (درام های 5 پرده آزمایشی باقی ماندند)، اما تعداد بازیگران کاهش یافت، وسایل بیانی آهنگین، اورتور و فرم های آریا و ساختار بخش های آوازی در موسیقی مشخص شد. نوع دراماتورژی، که کاملاً تابع وظایف موسیقی بود، (از دهه 1720) توسط پی. متاستازیو، که نامش با مرحله اوج در تاریخ سریال اپرا همراه است، توسعه یافت. در داستان های او، پاتوس کلاسیک به طرز محسوسی تضعیف شده است. وضعیت تضاد، قاعدتاً به دلیل طولانی شدن «توهم» بازیگران اصلی و نه به دلیل تضاد واقعی منافع یا اصول آنها به وجود می آید و عمیق تر می شود. با این حال، تمایل ویژه برای بیان ایده آل احساسات، برای انگیزه های نجیب روح انسانی، اگرچه به دور از توجیه عقلانی دقیق، محبوبیت استثنایی لیبرتو متاستاسیو را برای بیش از نیم قرن تضمین کرد.

اوج پیشرفت کلاسیک گرایی موسیقی عصر روشنگری (در دهه های 1760 و 70) همکاری خلاقانه K.V. Gluck و خواننده سبک موسیقی R. Calcabidgi بود. در اپراها و باله‌های گلوک، گرایش‌های کلاسیک با تأکید بر مسائل اخلاقی، توسعه ایده‌هایی درباره قهرمانی و سخاوت (در درام‌های موسیقی دوره پاریس، با توسل مستقیم به موضوع وظیفه و احساس) بیان شد. هنجارهای کلاسیک نیز با خلوص ژانر، میل به حداکثر تمرکز عمل، کاهش تقریباً یک برخورد نمایشی، انتخاب دقیق وسایل بیانی مطابق با وظایف یک موقعیت دراماتیک خاص، حداکثر محدودیت یک عنصر تزئینی مطابقت دارد. یک هنرپیشه که شروع به خوانندگی کرد. ماهیت روشنگر تفسیر تصاویر در آمیختگی ویژگی های نجیب ذاتی قهرمانان کلاسیک با طبیعی بودن و آزادی بیان احساسات منعکس شد که تأثیر احساسات گرایی را منعکس می کند.

در دهه‌های 1780 و 1790، گرایش‌های کلاسیک انقلابی، که منعکس‌کننده آرمان‌های انقلاب فرانسه در قرن 18 بود، در تئاتر موسیقی فرانسه تجلی یافت. کلاسیسم انقلابی که از نظر ژنتیکی با مرحله قبلی مرتبط است و عمدتاً توسط نسل آهنگسازانی که اصلاحات اپرای گلوکی را دنبال کردند (ای. مگول، ال. کروبینی)، نشان داده می‌شود، پیش از هر چیز بر حیثیت مدنی و مستبدانه تأکید می‌کرد که قبلاً از ویژگی‌های اپرا بود. تراژدی های پی کورنیل و ولتر. برخلاف آثار دهه‌های 1760 و 70، که در آن‌ها حل مناقشه غم‌انگیز دشوار بود و نیاز به مداخله نیروهای خارجی داشت (سنت "deus ex machina" - لاتین "خدا از ماشین"). آثار دهه‌های 1780 و 1790، از طریق یک اقدام قهرمانانه (انکار اطاعت، اعتراض، اغلب یک عمل قصاص، قتل یک ظالم، و غیره) یک تهاتر مشخص شد که باعث رهایی واضح و مؤثر از تنش شد. این نوع دراماتورژی اساس ژانر "اپرای نجات" را تشکیل می دهد که در دهه 1790 در تقاطع سنت های اپرای کلاسیک و درام واقعی فیلیستین ظاهر شد.

در روسیه، در تئاتر موزیکال، جلوه های اصلی کلاسیک به ندرت دیده می شود (اپرا "سفال و پروکریس" اثر F. Araya، ملودرام "Orpheus" اثر E. I. Fomin، موسیقی O. A. Kozlovsky برای تراژدی های V. A. Ozerov، A. A. Shakhovsky. و A. N. Gruzintseva).

در رابطه با اپرای کمیک، و همچنین موسیقی ابزاری و آوازی قرن هجدهم، که با کنش تئاتری مرتبط نیست، اصطلاح "کلاسیک" تا حد زیادی به صورت مشروط استفاده می شود. گاهی اوقات در معنای وسیع برای اشاره به مرحله اولیه دوران کلاسیک-رمانتیک، سبک های شجاعانه و کلاسیک (به مقاله مکتب کلاسیک وین، کلاسیک ها در موسیقی مراجعه کنید)، به ویژه برای جلوگیری از قضاوت (به عنوان مثال، هنگام ترجمه اصطلاح آلمانی "Klassik" یا در بیان "کلاسیک گرایی روسی" به تمام موسیقی روسی نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 اطلاق می شود).

در قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی در تئاتر موسیقی جای خود را به رمانتیسیسم داد، اگرچه برخی از ویژگی های زیبایی شناسی کلاسیک به طور پراکنده احیا شد (توسط G. Spontini، G. Berlioz، S. I. Taneyev و دیگران). در قرن بیستم، اصول هنری کلاسیک دوباره در نئوکلاسیک احیا شد.

پی وی لوتسکر.

متن: کارهای عمومی. Zeitler R. Classizismus und Utopia. استکه، 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme؟ ر.، 1965; Bray R. La formation de la Doctrine classique en France. ر.، 1966; رنسانس. باروک کلاسیک گرایی مشکل سبک ها در هنر اروپای غربی قرن های XV-XVII. م.، 1966; Tapie V. L. Baroque et classicisme. 2 ویرایش ر.، 1972; Benac H. Le classicisme. ر.، 1974; Zolotov Yu. K. مبانی اخلاقی عمل در کلاسیک گرایی فرانسوی قرن هفدهم. // مجموعه مقالات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. سر. ادبیات و زبان 1988. V. 47. شماره 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. ر.، 1377. ادبیات. Vipper Yu. B. شکل گیری کلاسیک گرایی در شعر فرانسوی اوایل قرن هفدهم. م.، 1967; Oblomievsky D. D. کلاسیک گرایی فرانسوی. م.، 1968; سرمن I. Z. کلاسیک گرایی روسی: شعر. نمایش. طنز. L., 1973; موروزوف A. A. سرنوشت کلاسیک گرایی روسی // ادبیات روسی. 1974. شماره 1; جونز تی دبلیو، نیکول بی. نقد نمایشی نئوکلاسیک. 1560-1770. کمب.، 1976; Moskvicheva G. V. کلاسیک گرایی روسی. م.، 1978; مانیفست های ادبی کلاسیک نویسان اروپای غربی. م.، 1980; آورینتسف S. S. شعر یونان باستان و ادبیات جهان // شاعرانه ادبیات یونان باستان. م.، 1981; کلاسیکیسم روسی و اروپای غربی. نثر. م.، 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. آر. شوالیه. تورها، 1987; کلاسیک im Vergleich. Normativität und Historizität Europäischer Klassiken. اشتوتگ. وایمار، 1993; پومپیانسکی L.V. درباره تاریخ کلاسیک گرایی روسی // پومپیانسکی L.V. سنت کلاسیک. م.، 2000; Genetiot A. Le classicisme. ر.، 2005; اسمیرنوف A.A. نظریه ادبی کلاسیک گرایی روسی. م.، 1386. معماری و هنرهای زیبا. Gnedich P. P. History of Arts. M., 1907. T. 3; او هست. تاریخ هنر. باروک و کلاسیک اروپای غربی. م.، 2005; کاخ های برونوف N.I فرانسه در قرن 17 و 18. م.، 1938; بلانت A. Francois Mansart و خاستگاه معماری کلاسیک فرانسه. L., 1941; idem هنر و معماری در فرانسه 1500 تا 1700. ویرایش پنجم. نیوهیون، 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique en France. R., 1943-1957. جلد 1-7; Kaufmann E. معماری در عصر عقل. کمب. (توده)، 1955; رولند V. سنت کلاسیک در هنر غرب. کمب. (توده)، 1963; Kovalenskaya N. N. کلاسیک گرایی روسی. م.، 1964; Vermeule S. S. هنر اروپا و گذشته کلاسیک. کمب. (توده)، 1964; Rotenberg E. I. هنر اروپای غربی قرن هفدهم. م.، 1971; او هست. نقاشی اروپای غربی قرن هفدهم. اصول موضوعی. م.، 1989; نیکولایف E.V. مسکو کلاسیک. م.، 1975; Greenhalgh M. سنت کلاسیک در هنر. L., 1978; فلمینگ جی آر آدام و حلقه اش در ادینبورگ و رم. ویرایش دوم L., 1978; یاکیموویچ A.K. کلاسیک گرایی عصر پوسین. مبانی و اصول // تاریخ هنر شوروی'78. م.، 1358. شماره. 1 زولوتوف یو. ک. پوسین و آزاداندیشان // همان. م.، 1358. شماره. 2 سامرسون جی. زبان کلاسیک معماری. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del cinquecento e del seicento. بولونیا، 1981; Howard S. Antiquity restore: مقالاتی در مورد زندگی پس از مرگ عتیقه. وین، 1990; آکادمی فرانسه: کلاسیک گرایی و آنتاگونیست های آن / اد. جی هارگرو. نیوآرک; L., 1990; Arkin D. E. تصاویر معماری و تصاویر مجسمه سازی. م.، 1990; دانیل اس ام. کلاسیک گرایی اروپایی. سن پترزبورگ، 2003; Karev A. کلاسیک گرایی در نقاشی روسی. م.، 2003; Bedretdinova L. Ekaterininsky کلاسیک. م.، 1387. تئاتر. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mantius K. Moliere. تئاتر، مردم، بازیگران زمان خود. م.، 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. ر.، 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. ر.، 1933; درباره تئاتر نشست مقالات L. م.، 1940; Kemodle G. R. از هنر تا تئاتر. چی، 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. ر.، 1948; Vilar J. در سنت تئاتر. م.، 1956; تاریخ تئاتر اروپای غربی: در 8 جلد M., 1956-1988; Velekhova N. در اختلافات در مورد سبک. م.، 1963; Boyadzhiev G. N. هنر کلاسیک گرایی // سوالات ادبیات. 1965. شماره 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theater. ر.، 1968; Mints N. V. مجموعه های تئاتری فرانسه. م.، 1989; Gitelman L. I. هنر بازیگری خارجی قرن نوزدهم. سن پترزبورگ، 2002; تاریخچه تئاتر خارجی SPb.، 2005.

موسیقی. مطالب و اسناد تاریخ موسیقی. قرن 18 / تحت سردبیری M. V. Ivanov-Boretsky. م.، 1934; بوکن ای. موسیقی دوران روکوکو و کلاسیک. م.، 1934; او هست. سبک قهرمانی در اپرا م.، 1936; Livanova T.N. در راه از رنسانس تا روشنگری قرن 18. // از رنسانس تا قرن بیستم. م.، 1963; او است. مشکل سبک در موسیقی قرن هفدهم. // رنسانس. باروک کلاسیک گرایی م.، 1966; او است. موسیقی اروپای غربی قرن 17-18. در هنرها م.، 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. مونک، 1973; کلدیش یو. وی. مشکل سبک ها در موسیقی روسی قرن 17-18. // کلدیش یو. وی. مقالات و تحقیق در مورد تاریخ موسیقی روسیه. م.، 1978; مشکلات سبک Lutsker P.V در هنر موسیقی در اواخر قرن 18-19. // نقاط عطف دورانی در تاریخ هنر غرب. م.، 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. اپرای ایتالیایی قرن هجدهم. م.، 1998-2004. فصل 1-2; اپراهای اصلاح طلب کریلینا ال وی گلوک. م.، 2006.

از لات کلاسیک، روشن. - متعلق به طبقه اول شهروندان رومی؛ به معنای مجازی - نمونه) - هنر. جهت و زیبایی شناسی مربوطه. نظریه ای که ظهور آن به قرن شانزدهم بازمی گردد، دوران اوج - به قرن هفدهم، افول - به آغاز قرن نوزدهم. ک اولین گرایش هنر در تاریخ دوران معاصر است که در آن زیبایی شناسی. تئوری مقدم بر هنر بود. تمرین کرد و قوانین خودش را دیکته کرد. زیبایی شناسی K. هنجاری و به موارد زیر کاهش می یابد. مقررات: 1) اساس هنر. خلاقیت ذهنی است که الزامات آن باید تابع تمام اجزای هنر وا باشد. 2) هدف از خلاقیت، شناخت حقیقت و افشای آن به صورت هنری و تصویری است. هیچ تفاوتی بین زیبایی و حقیقت وجود ندارد. 3) هنر باید از طبیعت پیروی کند، از آن "تقلید" کند. آنچه ذاتاً زشت است باید از نظر زیبایی شناختی در هنر قابل قبول باشد. 4) این ادعا به دلیل ماهیت خود و کل نظام هنر اخلاقی است. آثار آرمان اخلاقی جامعه را تایید می کنند. 5) شناختی، زیبایی شناختی. و اخلاقی کیفیت ادعا-و دیکته خاصی است. سیستم هنری تکنیک ها، چاودار به بهترین وجه به عملی کمک می کند. اجرای اصول ک. قواعد خوش سلیقگی ویژگی ها، هنجارها و محدودیت های هر نوع هنر و هر ژانر را در یک نوع هنری معین تعیین می کند. 6) هنر ایده آل، به گفته نظریه پردازان K.، در عتیقه تجسم یافته است. ادعای-ve. بنابراین بهترین راه برای دستیابی به هنر. کمال - برای تقلید از مدل های کلاسیک. ادعای قدمت نام "K." از اصل تقلید عتیقه که توسط این جهت پذیرفته شده است. کلاسیک ها K. تا حدی مشخصه زیبایی شناسی باستان است: نظریه پردازان امپراتوری روم با درخواست هایی برای تقلید از یونانی مطرح شدند. نمونه، در ادعا با اصول عقل هدایت شوند و غیره. آیین باستان در رنسانس، زمانی که علاقه به دوران باستان تشدید می شود، دوباره ظهور می کند. فرهنگ، بخشی از بین رفته، بخشی در قرون وسطی فراموش شده است. اومانیست ها بناهای دوران باستان را مورد مطالعه قرار دادند و به دنبال یافتن پشتیبانی در جهان بینی بت پرستانه دوران باستان در مبارزه با معنویت گرایی و مکتب گرایی قرون وسطی بودند. دشمنی ایدئولوژی "در نسخه های خطی ذخیره شده در طول سقوط بیزانس، در مجسمه های عتیقه حفر شده از خرابه های رم، دنیای جدیدی در برابر غرب شگفت زده ظاهر شد - دوران باستان یونان؛ ارواح قرون وسطی قبل از تصاویر درخشان آن ناپدید شدند" (انگلس اف. ، رجوع کنید به مارکس ک. و انگلس اف.، اپ.، ویرایش دوم، جلد 20، ص 345-46). مهمترین آنها برای شکل گیری زیبایی شناسی. تئوری اومانیسم رنسانس با مطالعه رساله هایی در مورد شعرهای ارسطو و هوراس، به عنوان مجموعه ای از قوانین غیرقابل انکار هنر پذیرفته شد. به ویژه، در قرن شانزدهم توسعه زیادی پیدا کرد. نظریه نمایش، به ویژه تراژدی، و نظریه حماسه. اشعاری که در متن برجای مانده از شعر ارسطو به آنها توجه اولویت شده است. مینتورپو، کاستلوترو، اسکالیگر و دیگر مفسران ارسطو پایه‌های شعر کارناوال را پایه‌گذاری کردند و هنرهای معمولی این هنر را پایه‌گذاری کردند. جهت قواعد ترکیب نمایشنامه و حماسه و همچنین سایر ادبیات. ژانرها در تصویر هنر و معماری در حال تبدیل شدن از گوتیک قرون وسطی به سبک آنتیچ است. نمونه، که در نظری منعکس شده است. روی ادعاها کار می کند، به ویژه لئون باتیستا آلبرتی. اما در رنسانس، زیبایی شناسی نظریه K. تنها دوره اولیه شکل گیری خود را تجربه کرد. واجب شناخته نشد و هنر. عمل تا حد زیادی از آن منحرف شده است. همانطور که در ادبیات، نمایشنامه، و به تصویر کشیدن. هنر و معماری، هنر. از دستاوردهای دوران باستان تا حدی استفاده شد که با ایدئولوژیک و زیبایی شناختی مطابقت داشت. آرمان های شخصیت های هنر و اومانیسم. در قرن هفدهم تبدیل K. به یک دکترین غیرقابل انکار وجود دارد، پیروی از یک گروه اجباری می شود. اگر مرحله اولیه شکل گیری K. در ایتالیا اتفاق بیفتد، طراحی K. به یک زیبایی شناسی کامل تبدیل می شود. دکترین در قرن هفدهم در فرانسه اتفاق افتاد. اجتماعی - سیاسی. اساس این فرآیند تنظیم همه حوزه های زندگی بود که توسط دولت مطلقه انجام می شد. کاردینال ریشلیو آکادمی را در فرانسه ایجاد کرد (1634) که نظارت بر خلوص فرانسویان به آن سپرده شد. زبان و ادبیات اولین سندی که دکترین ک. را رسماً تأیید کرد، «نظر آکادمی فرانسه درباره تراژیکمدی (P. Corneille)» Cid «» («Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid، 1638)، جایی که قوانین سه وحدت در نمایش (وحدت مکان، زمان و عمل) اعلام شد. همزمان با تأیید ک. در ادبیات و تئاتر، حوزه‌های معماری، نقاشی و مجسمه‌سازی را نیز تسخیر کرد. در فرانسه، آکادمی نقاشی و مجسمه سازی در حال ایجاد است که در جلسات آن قوانین K. فرموله می شود و در پلاستیک است. ادعا-وا. فرانسه در قرن هفدهم K. کلاسیک خود را پیدا می کند. شکل نه تنها به موجب دولت. حمایت، بلکه به دلیل ماهیت کلی توسعه فرهنگ معنوی آن زمان است. لحظه تعیین کننده محتوای ادعا-و K. ایده ایجاد دولت بود. به عنوان تعادلی در برابر دشمنی ها بوجود آمد. جدایی طلبی و از این نظر یک اصل مترقی بود. با این حال، پیشرفت این ایده محدود بود، زیرا. این به عذرخواهی برای سلطنت خلاصه شد. خودکامگی حامل اصل حکومت، پادشاه مطلقه بود و شخص در شخص او مجسم می شد. ایده آل. مهر این مفهوم بر کل ادعای K. نهفته است، تاری حتی گاهی اوقات بعداً "دادگاه K" نامیده شد. اگر چه دربار شاه در واقع مرکزی بود که از آنجا ایدئولوژیک بود. به عنوان یک کل، K. به هیچ وجه فقط یک اشراف زاده نبود. طرح دعوی در دادگاه. زیبایی شناسی K. تحت وسیله است. متاثر از فلسفه عقل گرایی چ. نماینده فرانسه خردگرایی قرن هفدهم دکارت تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری زیبایی شناسی داشت. دکترین K. اخلاق. آرمان های ک. فقط در ظاهر اشرافی بود. ذات آنها انسان گرایانه بود. اخلاق، با تشخیص نیاز به سازش با دولت مطلقه. با این حال، در حدود در دسترس آنها، طرفداران K. با رذایل اشراف و سلطنت مبارزه کردند. جامعه و پرورش آگاهی اخلاقی. مسئولیت همه در قبال جامعه، از جمله پادشاه، که به عنوان فردی که منافع شخصی را به نام منافع دولت رها می کند، معرفی می شود. این اولین شکل از آرمان مدنی موجود در آن مرحله از جوامع بود. توسعه، زمانی که بورژوازی در حال ظهور هنوز آنقدر قوی نبود که با دولت مطلقه مخالفت کند. برعکس، با استفاده از ext آن. تضادها، در درجه اول مبارزه سلطنت علیه اراده اشراف و فروند، چهره های برجسته بورژوا دمکراتیک. فرهنگ ها از سلطنت به عنوان یک دولت متمرکز حمایت کردند. شروع قادر به تعدیل دشمنی است. ظلم و ستم، یا حداقل آن را در چارچوبی قرار دهید. اگر در برخی از انواع و ژانرهای هنر و ادبیات، شکوه بیرونی، شادی شکل غالب بود، در برخی دیگر آزادی مجاز بود. با توجه به ماهیت ایالت، هنر سلسله مراتبی از ژانرها را نیز داشت که به بالاتر و پایین تر تقسیم می شدند. از جمله پایین ترها کمدی، طنز، افسانه در ادبیات بود. با این حال، در آنها بود که دموکراتیک ترین ایده ها توسعه یافت. روندهای عصر (کمدی های مولیر، طنزهای بولو، افسانه های لافونتن). اما حتی در ژانرهای عالی ادبیات (تراژدی) هم تضادها و هم اخلاق پیشرفته تأثیر می گذاشت. آرمان های دوران (اوایل کورنیل، کار راسین). در اصل، ک. ادعا کرد که زیبایی شناسی را خلق کرده است. نظریه ای آغشته به وحدتی فراگیر، اما در عمل هنر. فرهنگ عصر با تضادهای آشکار مشخص می شود. مهمترین آنها اختلاف مداوم بین مدرن بود. محتوا و آنتیچ. شکلی که در آن فشرده شده بود. قهرمانان تراژدی های کلاسیک، با وجود آنتیچ. نام ها در قرن هفدهم فرانسوی بودند. از طریق تفکر، اخلاق و روانشناسی. اگر گاهی چنین بالماسکه ای برای پوشش حملات علیه مقامات مفید بود، در عین حال از بازتاب مستقیم مدرنیته جلوگیری می کرد. واقعیت در کلاسیک "ژانرهای بالا". طرح دعوی در دادگاه. بنابراین، بزرگترین رئالیسم، ویژگی ژانرهای پایین تر است، که تصویر "زشت" و "پایه" برای آنها ممنوع نبود. در مقایسه با رئالیسم چند جانبه رنسانس، K. نشان دهنده محدود شدن حوزه زندگی تحت پوشش هنر بود. فرهنگ. با این حال، زیبایی شناسی نظریه K. شایستگی نشان دادن اهمیت امر معمولی در هنر را دارد. درست است، اصل نوع‌سازی به صورت محدود درک می‌شد، زیرا اجرای آن به قیمت از دست دادن اصل فردی حاصل شد. اما جوهر پدیده های زندگی و انسان است. شخصیت‌ها در K. چنین تجسمی را دریافت می‌کنند، که آن را واقعاً هم شناختی و هم آموزشی ممکن می‌سازد. عملکرد آثار محتوای ایدئولوژیک آنها روشن و دقیق می شود، قابل فهم بودن ایده ها به آثار هنری یک ایدئولوژی مستقیم می بخشد. شخصیت. دعوی به تریبون اخلاقی، فلسفی، مذهبی تبدیل می شود. و سیاسی ایده ها. بحران فئودال سلطنت شکل جدیدی از ضد دشمنی را به وجود می آورد. ایدئولوژی ها - روشنگری. تنوع جدیدی از این هنر وجود دارد. جهت - به اصطلاح. K. آموزشی، To-ry با حفظ تمام زیبایی شناختی مشخص می شود. اصول K. قرن 17th. شعر روشنگری C.، همانطور که در نهایت توسط Boileau فرموله شد (رساله منظوم "هنر شعر" - "L´art po?tique"، 1674) همچنان برای روشنگران - کلاسیک گرایان، یک کد قوانین خدشه ناپذیر باقی می ماند. ، به ریاست ولتر. جدید در K. قرن 18th. در درجه اول اجتماعی - سیاسی آن است. گرایش. یک قهرمان مدنی ایده آل به وجود می آید که نه برای رفاه دولت، بلکه برای رفاه جامعه اهمیت می دهد. نه خدمت به شاه، بلکه توجه به مردم محور اخلاقی و سیاسی می شود. آرزوها تراژدی های ولتر، کاتو اثر آدیسون، تراژدی های آلفیری تا حدودی و روسی. کلاسیک نویسان قرن 18 (آ. سوماروکوف) مفاهیم و آرمان های زندگی را تأیید می کند که با اصول دشمنی ها در تضاد است. دولتی بودن و شکم سلطنت این جریان مدنی در فرانسه در آستانه و در دوران بورژوازی اول در فرانسه دگرگون می شود. انقلاب در K. جمهوری خواه. دلایلی که منجر به تجدید ک. در دوره فرانتس شد. بورژوازی انقلاب‌ها عمیقاً توسط مارکس آشکار شد و نوشت: «در سنت‌های کلاسیک سخت‌گیرانه جمهوری روم، گلادیاتورهای جامعه بورژوایی ایده‌آل‌ها و اشکال هنری و توهماتی را یافتند که برای پنهان کردن محتوای محدود بورژوازی خود از خود نیاز دارند. مبارزه برای حفظ الهام خود در اوج یک تراژدی بزرگ تاریخی» («هجدهمین برومر لوئی بناپارت»، ص. Marx K. and Engels F., Soch., 2nd ed., she 8, p. 120). برای جمهوری خواه K. دوره بورژوازی اول. انقلاب توسط امپراتوری K. ناپلئون، که سبک امپراتوری را ایجاد کرد، دنبال شد. همه اینها یک بالماسکه تاریخی بود که بورژوازی را پوشش می داد. محتوای تحولات اجتماعی در آن زمان رخ می دهد. K. قرن 18th رهایی از برخی ویژگی های جزم گرایی ذاتی در شعرهای قرن هفدهم. در دوران روشنگری، در ارتباط با مطالعه عمیق تر هنر، کلاسیک بود. باستان فرقه باستان در پلاستیک. این دعوی در حال به دست آوردن توسعه بزرگ است. در آلمان، وینکلمان، و سپس لسینگ، زیبایی‌شناسی را تثبیت کردند. جذابیت بناهای باستانی با مسائل سیاسی مرتبط است. ساخت یونانی polis: تنها دموکراسی و روانشناسی یک شهروند آزاد می تواند چنین هنر زیبایی را پدید آورد. از آن زمان در آن. نظری فکر ایده ارتباط بین زیبایی شناسی را تأیید می کند. آرمانی و سیاسی آزادی، که به وضوح در «نامه‌هایی در باب تربیت زیبایی‌شناختی» اف. با این حال، برای او این ایده به شکلی ایده آلیستی منحرف ظاهر می شود: آزادی مدنی از طریق زیبایی شناسی به دست می آید. تحصیلات. این صورت بندی سوال با عقب ماندگی آلمان و فقدان پیش نیازهای بورژوازی همراه بود. کودتا هرچند در این شکل مرحوم آلمانی. کلاسیک، به اصطلاح. کلاسیک گرایی وایمار گوته و شیلر یک هنر پیشرو، هرچند محدود، ایدئولوژیک بود. پدیده به طور کلی، K. مرحله مهمی در توسعه عمل هنری و نظری بود. اندیشه ها. در عتیقه پوسته با بورژوا-دمکراتیک پیشرفته پوشیده شده بود. ایدئولوژی ظهور بورژوازی جامعه. ماهیت قلاب‌دار آموزه‌های اصولی کلاسیک‌ها در پایان قرن هفدهم، زمانی که سنت اورموند علیه آن شورش کرد، مشخص بود. در قرن 18 لسینگ دقیقاً بر دگماتیک ضربه می زند. عناصر K.، اما از "روح" K.، آرمان زیبای او برای یک فرد آزاد و هماهنگ توسعه یافته محافظت می کنند. این هسته کلاسیک گرایی وایمار گوته و شیلر بود. اما در ثلث اول قرن نوزدهم، پس از پیروزی و تایید بورژوازی. ساختمان در غرب اروپا، K. اهمیت خود را از دست می دهد. فروپاشی توهمات روشنگری درباره ظهور ملکوت عقل پس از پیروزی بورژوازی. انقلاب ماهیت توهمی کلاسیک را روشن می کند. ایده آل در قلمرو بورژوازی. نثر. تاریخی نقش سرنگونی K. توسط زیبایی شناسی رمانتیسیسم، که مخالف جزمات K. بود، انجام شد. 1830، زمانی که رمانتیک ها فارغ التحصیل شدند. پیروزی بر ک. مانند هنر جهت و زیبایی شناسی تئوری. با این حال، این به معنای ناپدید شدن کامل ایده های K. در ادعا نیست. در پایان قرن نوزدهم و همچنین در قرن بیستم. زیبایی شناختی حرکات Zap. اروپا عود دارد. ایده هایی که ریشه آن ها به ک. و شخصیت زیبایی شناختی (گرایش های "نئوکلاسیک" در شعر فرانسوی نیمه دوم قرن نوزدهم) یا به عنوان نقابی برای ایدئولوژیک عمل می کند. واکنش ها، به عنوان مثال در نظریه های منحط T. S. Eliot پس از جنگ جهانی اول. پایدارترین آنها زیبایی شناختی بودند. آرمان های ک. در معماری. کلاسیک به عنوان مثال، سبک معماری به طور مکرر در ساخت و سازهای معماری در دهه 1930 و 40 بازتولید شد. در توسعه معماری در اتحاد جماهیر شوروی. روشن:مارکس ک. و انگلس اف.، درباره هنر، جلد 1-2، M.، 1957; پلخانوف جی وی، هنر و ادبیات، [شنبه. ]، م.، 1948، ص. 165-87; کرانز [E. ]، تجربه در فلسفه ادبیات. دکارت و کلاسیک گرایی فرانسوی، ترجمه. [از فرانسوی. ]، سن پترزبورگ، 1902; Lessing G. E.، دراماتورژی هامبورگ، M.–L.، 1936; Pospelov G. N.، سوماروکف و مشکل روسی. کلاسیک، "اوچ زاپ. دانشگاه دولتی مسکو"، 1948، شماره. 128، کتاب. 3; کوپریانوف E. H.، در مورد مسئله کلاسیک گرایی، در کتاب: قرن هجدهم، س. 4، M.–L.، 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le classicisme?, P., 1942; کریستلر پی او.، کلاسیک ها و اندیشه رنسانس، کمب، (مجری)، 1955. A. Anikst. مسکو.

کلاسیک گرایی معماری بازگشتی به معماری باستانی است که معیار دقت، هماهنگی، یادبودی و در عین حال مختصر تلقی می شد. ساختمان هایی به سبک کلاسیک با وضوح فرم و منظم بودن برنامه ریزی مشخص می شوند. معماران به عنوان مبنا دستوری را اتخاذ کردند که از نظر تناسبات شبیه به یک نمونه عتیقه بود و علاوه بر این از ترکیبات متقارن محوری استفاده کردند و در تزئینات کاملاً خودداری کردند.

کلاسیک از کجا آمد؟

این سبک شناخته شده از ونیز آمده است، جایی که توسط دو استاد مشهور - پالادیو و اسکامیزی - در پایان رنسانس تدوین شد. اصول معماری معابد باستانی اساس معماری ونیزی را تشکیل داد. بر اساس آنها بود که پروژه های معروف ترین عمارت های خصوصی بنا شد.

کمی بعد، به لطف تلاش های اینیگو جونز، کلاسیک گرایی به انگلستان منتقل شد، جایی که تا اواسط قرن 18 وجود داشت. چنین موفقیتی از سبک جدید از پیش تعیین شده بود، زیرا باروک و روکوکو قبلاً به معنای واقعی کلمه ذائقه روشنفکران اروپایی را سیر کرده بودند. سبک کاملاً متفاوتی بود که هنگام حل مشکلات شهری جایگزین تجمل و تجمل بود. و به تقلید از قوانین روم باستان و یونان باستان یافت شد. اینگونه بود که مشهورترین مجموعه های معماری - میدان کنکورد و کلیسای سنت سولپیس در پاریس - متولد شدند.

جامعه، با شنیدن فراخوان برای تجدید هنر مدرنیته با جذابیت دوران باستان، بسیار فعالانه به آن توجه کرد و به طور کامل از سبک معماری جدید حمایت کرد. کلاسیک گرایی مترقی، مخالف باروک درباری، کاملاً با روح آن زمان مطابقت داشت - عصر انقلاب های بورژوایی، زمانی که روندهای جدید جایگزین رژیم سیاسی مستقر و منسوخ شد.

مبانی کلاسیک

بیشتر از همه، کلاسیک گرایی خود را در هنگام ساخت خانه های شاهزاده نشان داد، اگرچه می توان دومی را با کشش زیادی به عنوان هدف اصلی معماری و ساخت و ساز نامید. در آن روزها، خانه ها و ویلاهای روستایی در تعداد زیادی ساخته می شد و از نظر مقیاس دولتی، ساختمان های عمومی نیز به طور فعال ساخته می شد: دانشگاه ها، کتابخانه ها، موزه ها و تئاترها. کلاسیک گرایی در ساخت بیمارستان ها، خانه های افراد دارای معلولیت و حتی پادگان ها و زندان ها نیز خود را نشان داد.

در آن سالها، ساخت و ساز معبد اهمیت خود را از دست داده بود، اگرچه انصافاً باید توجه داشت که با این وجود، مشهورترین بناهای مذهبی در دارمشتات، کارلسروهه و پوتسدام ساخته شد. اما حتی امروز نیز بحث فعالی در مورد چگونگی مطابقت اشکال معماری به سبک بت پرستان با صومعه های مسیحی مشابه وجود دارد.

کلاسیک به جهان معماری شهرهایی چون لندن، پاریس، ونیز و سنت پترزبورگ را داد. کلاسیک در معماری برای بیش از سیصد سال، از قرن 16 تا 19، حاکم بود و به دلیل هماهنگی، سادگی، دقت و در عین حال ظرافت مورد علاقه بود. با عطف به اشکال معماری باستانی، کلاسیک گرایی در معماری با فرم های سه بعدی واضح، ترکیبات متقارن محوری، آثار تاریخی، سیستم برنامه ریزی شهری مستقیم و جادار مشخص می شود.

خاستگاه کلاسیک گرایی در معماری، ایتالیا

کلاسیک گرایی در معماری در اواخر رنسانس، در قرن شانزدهم سرچشمه گرفت و معمار بزرگ ایتالیایی و ونیزی آندره آ پالادیو را پدر این سبک معماری می دانند. همانطور که پیتر ویل نویسنده در کتاب خود به نام نابغه مکان درباره پالادیو می گوید:

"برای اینکه وارد جزئیات معماری نشویم، ساده ترین راه این است که تئاتر بولشوی یا خانه فرهنگ منطقه ای را تجسم کنید - آنها به لطف پالادیو چنین هستند. و اگر بخواهید فهرستی از افرادی تهیه کنید که تلاش‌هایشان جهان - حداقل دنیای سنت یونانی-مسیحی از کالیفرنیا تا ساخالین - به نظر می‌رسد، و نه در غیر این صورت، پالادیو رتبه اول را می‌گیرد.

شهری که آندره آ پالادیو در آن زندگی و کار می کرد ویچنزا ایتالیایی است که در شمال شرقی ایتالیا در نزدیکی ونیز واقع شده است. در حال حاضر ویچنزا به طور گسترده در جهان به عنوان شهر پالادیو شناخته می شود که ویلاهای زیبای بسیاری ایجاد کرده است. در نیمه دوم زندگی خود، معمار به ونیز نقل مکان کرد و در آنجا کلیساها، کاخ ها و سایر ساختمان های عمومی فوق العاده را طراحی و ساخت. آندره آ پالادیو عنوان "برجسته ترین شهروند ونیز" را دریافت کرد.

کلیسای جامع سن جورجیو مانگیوره، آندره آ پالادیو

ویلا روتوندا اثر آندره آ پالادیو

لوژیا دل کاپاگنو، آندریا پالادیو

تئاتر المپیک، آندره آ پالادیو و وینچنزو اسکاموزی

یکی از پیروان آندره آ پالادیو شاگرد با استعداد وی وینچنزو اسکاموزی بود که پس از مرگ معلمش کار بر روی تئاتر المپیکو را به پایان رساند.

آثار و ایده های پالادیو در زمینه معماری شیفته معاصران خود شد و در آثار دیگر معماران قرن 16-17 ادامه یافت. معماری کلاسیک قوی ترین انگیزه را در توسعه خود از انگلستان، ایتالیا، فرانسه و روسیه دریافت کرد.

توسعه بیشتر کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی در انگلستان

کلاسیک گرایی به معنای واقعی کلمه به انگلستان کشیده شد و به سبک معماری سلطنتی تبدیل شد. یک کهکشان کامل از بااستعدادترین معماران انگلستان در آن زمان ایده های پالادیو را مطالعه و ادامه دادند: اینیگو جونز، کریستوفر رن، ارل برلینگتون، ویلیام کنت.

معمار انگلیسی اینیگو جونز، از تحسین کنندگان آثار آندریا پالادیو، میراث معماری پالادیو را در قرن هفدهم به انگلستان آورد. اعتقاد بر این است که جونز یکی از معمارانی بود که پایه و اساس مدرسه معماری انگلیسی را بنا نهاد.

کوئینز هاوس در گرینویچ، اینیگو جونز

خانه ضیافت ها، اینیگو جونز

انگلستان از نظر معماران کلاسیک غنی بود - همراه با جونز، استادانی مانند کریستوفر رن، لرد برلینگتون و ویلیام کنت سهم بزرگی در معماری انگلستان به ارمغان آوردند.

سر کریستوفر رن، معمار و استاد ریاضیات در آکسفورد، مرکز لندن را پس از آتش سوزی بزرگ در سال 1666 بازسازی کرد و کلاسیک ملی انگلیسی "Wren Classicism" را ایجاد کرد.

بیمارستان سلطنتی چلسی کریستوفر رن

ریچارد بویل، ارل معمار برلینگتون، بشردوست و حامی معماران، شاعران و آهنگسازان. معمار کنت دست نوشته های آندره آ پالادیو را مطالعه و جمع آوری کرد.

خانه برلینگتون، معمار ارل برلینگتون

معمار و باغبان انگلیسی ویلیام کنت با ارل برلینگتون همکاری کرد و برای او باغ و مبلمان طراحی کرد. در باغبانی، او اصل هماهنگی فرم، چشم انداز و طبیعت را ایجاد کرد.

مجموعه کاخ در گلخم

کلاسیک در معماری فرانسه

در فرانسه، کلاسیک گرایی سبک غالب از زمان انقلاب فرانسه بوده است، زمانی که میل به مختصر در معماری به وجود آمد.

اعتقاد بر این است که آغاز کلاسیک گرایی در فرانسه با ساخت کلیسای سنت ژنویو در پاریس بود. , طراحی شده توسط معمار خودآموخته فرانسوی ژاک ژرمن سوفلوت در سال 1756، که بعدها پانتئون نامیده شد.

معبد سنت ژنویو در پاریس (پانتئون)، ژاک ژرمن سوفلوت

کلاسیک تغییرات جدی در سیستم برنامه ریزی شهر به ارمغان آورد؛ خیابان های پیچ در پیچ قرون وسطایی جای خود را به خیابان ها و میدان های باشکوه و وسیع داد که در تقاطع آنها بناهای معماری قرار گرفتند. در پایان قرن 18، یک مفهوم برنامه ریزی شهری یکپارچه در پاریس ظاهر شد. نمونه ای از مفهوم جدید شهرسازی کلاسیک، خیابان ریولی در پاریس بود.

خیابان ریوولی در پاریس

معماران کاخ امپراتوری، نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی معماری در فرانسه، چارلز پرسیه و پیر فونتن هستند. آنها با هم تعدادی بنای معماری باشکوه را ایجاد کردند - طاق پیروزی در میدان کاروزل به افتخار پیروزی ناپلئون در نبرد آسترلیتز. آنها مالک ساخت یکی از بال های موزه لوور، غرفه مارشان هستند. چارلز پرسیه در بازسازی کاخ Compiègne شرکت کرد، فضای داخلی Malmaison، Saint-Cloud Castle و Fontainebleau را ایجاد کرد.

طاق پیروزی به افتخار پیروزی ناپلئون در نبرد آترلیتز، چارلز پرسیه و پیر فونتن

بال لوور، غرفه مارشان، چارلز پرسیه و پیر فونتن

کلاسیک گرایی در روسیه

در سال 1780، به دعوت کاترین دوم، جاکومو کوارگی به عنوان «معمار اعلیحضرت» وارد سن پترزبورگ شد. جاکومو خود اهل برگامو ایتالیا بود، معماری و نقاشی خوانده بود، معلمش بزرگترین نقاش آلمانی دوران کلاسیک، آنتون رافائل منگز بود.

تالیف Quarenghi متعلق به چندین ده مورد از زیباترین ساختمان های سنت پترزبورگ و اطراف آن است، از جمله کاخ انگلیسی در پترهوف، غرفه در Tsarskoye Selo، ساختمان تئاتر ارمیتاژ، آکادمی علوم، بانک اختصاص، کاخ تابستانی کنت بزبورودکو، مانژ نگهبانان اسب، مؤسسه دوشیزگان نجیب کاترین و بسیاری دیگر.

کاخ الکساندر، جاکومو کوارنگی

معروف ترین پروژه های Giacomo Quarenghi ساختمان های موسسه اسمولنی در سنت پترزبورگ و کاخ الکساندر در تزارسکویه سلو هستند.

موسسه اسمولنی، جاکومو کوارنگی

کوارنگی که از تحسین‌کنندگان سنت‌های پالادیان و مکتب معماری جدید ایتالیایی بود، ساختمان‌های شگفت‌انگیز، نجیب و هماهنگ طراحی کرد. شهر سنت پترزبورگ بیشتر زیبایی خود را مدیون استعداد جاکومو کوارگی است.

روسیه در قرون 18 و 19 مملو از معماران با استعدادی بود که در کنار جاکومو کوارنگی به سبک کلاسیک کار می کردند. در مسکو مشهورترین استادان معماری واسیلی باژنوف و ماتوی کازاکوف و ایوان استاروف در سن پترزبورگ بودند.

هنرمند و معمار، معلم، واسیلی باژنوف، فارغ التحصیل آکادمی هنر و شاگرد پروفسور معماری فرانسوی چارلز دوایی، پروژه هایی را برای کاخ و پارک Tsaritsyna و کاخ بزرگ کرملین ایجاد کرد که از زمان 2018 تاکنون محقق نشده باقی مانده است. معمار با کاترین دوم ناراضی شد. اشیاء توسط M.Kazakov تکمیل شد.

پلان مجموعه معماری Tsaritsino، واسیلی باژنوف

معمار روسی ماتوی کازاکوف در زمان سلطنت کاترین کبیر در مرکز مسکو به سبک پالادیایی کار می کرد. آثار او متعلق به مجموعه‌های معماری مانند کاخ سنا در کرملین، کاخ مسافرتی پتروفسکی، کاخ بزرگ تزاریتسی است.

کاخ مسافرتی پتروفسکی، ماتوی کازاکوف

کاخ تزارینا، واسیلی باژنوف و ماتوی کازاکوف

آکادمی آکادمی علوم سن پترزبورگ، ایوان استاروف، نویسنده سازه های معماری مانند کلیسای جامع تثلیث در لاورای الکساندر نوسکی، کلیسای جامع سنت سوفیا در نزدیکی تزارسکویه سلو، کاخ پلینسکی، کاخ تاورید و سایر ساختمان های زیبا است.