راهنمای تصویرسازی متن: اصول اولیه، انواع تصویرسازی، نکات. ایجاد تصاویر کاراکتر در اشکال هندسی ساده Adobe Illustrator

من هنوز نامه هایی را با همان ثبات دریافت می کنم: "من می خواهم یک تصویرگر شوم، از کجا شروع کنم؟"، "چگونه می توانم نقاشی را یاد بگیرم؟"، "اگر نتوانم نقاشی کنم، آیا فرصتی برای تبدیل شدن دارم چه می شود؟ یک تصویرگر؟»

در نگاه اول، سؤالات نسبتاً عجیب هستند. شما نمی دانید چگونه نقاشی کنید، نمی خواهید شروع کنید و تلاش کنید، حتی نمی خواهید یاد بگیرید که چگونه نقاشی کنید - کدام تصویرگر هستید؟ چرا شما به آن نیاز دارید؟ اما همه چیز به آن سادگی که در نگاه اول به نظر می رسد نیست.

اخیراً با یک مدرسه عالی خصوصی در هامبورگ روبرو شدم که فقط تصویرگران را به روشی محدود آموزش می دهد. در همان صفحات اول «درباره من» گزارش می دهند که یک تصویرگر طراح است که می تواند نقاشی کند.

من احساس خنده‌داری داشتم، زیرا من یک طراح گرافیک هستم و بدون تواضع کاذب، تحصیلات خوبی دریافت کردم. در طول سال ها آموزش، بی وقفه به ما می گفتند که هر طراح باید بتواند طراحی کند، دوربین را در دست بگیرد، تایپوگرافی را بفهمد و هنر را درک کند.

همراه با موضوعاتی مانند تایپوگرافی، طراحی و عکاسی به ما آموزش داده شد - چیزهایی که در ایده های من در مورد تصویرسازی منعکس شده بود. من در کتابم "حرفه - تصویرگر. یادگیری تفکر خلاق" به یکباره چندین بخش را به تأثیر عکاسی بر تصویرسازی اختصاص دادم.

این جمله که تصویرگر، طراح است که می تواند نقاشی کند، برایم خیلی عجیب به نظر می رسید. در ابتدا به این نتیجه رسیدم که مردم به سادگی نمی دانند طراحان مدرن چه چیزی را آموزش می دهند. اما بعد فکر می کنم متوجه شدم که آنها در مورد چه چیزی هستند. یعنی یک تصویرگر حرفه ای است که دارای طیف گسترده ای از مهارت ها و تکنیک های تصویر است که اغلب می توان آن ها را طراحی نسبتاً نامید.

در واقع، تصویرگر مدرن دیگر به تکنیک‌های بصری سنتی وابسته نیست: او مجبور نیست فقط با رنگ یا مداد روی کاغذ کار کند. او حتی لازم نیست در نقاشی خیلی خوب باشد. کافی است توانایی دست زدن به کاغذ و قیچی، چوب و اسکنه، پارچه و چرخ خیاطی را داشته باشید تا بتوانید فقط در سطح خطوط و طرح ها طراحی کنید و در عین حال کمتر از همکاران تصویرگر موفق و بازاری نباشید. کار در تکنیک های سنتی

امروز می خواهم توجه شما را به تکنیک های تصویرسازی مدرن جلب کنم.

به سؤالاتی مانند "یک تصویرگر آینده از کجا باید شروع کند؟" من قبلا جواب دادم و در زیر می توانید لینک پاسخ من را دنبال کنید. و به این سوال که اگر کسی نقاشی را به صورت سنتی و آکادمیک یاد نگرفته باشد آیا تصویرگر می شود، من به طور مثبت می گویم بله. زیرا اگر کاغذ و کیاروسکورو داده نمی شود، باید خودتان را در نوعی تکنیک غیر متعارف امتحان کنید، اگر با وجود همه چیز می خواهید به صورت حرفه ای تصویرسازی انجام دهید.

برای الهام گرفتن، یک کتاب زیبا به شما نشان خواهم داد - مجموعه ای از آثار تصویرگران و هنرمندانی که در تکنیک های تصویرسازی غیر سنتی کار می کنند.

کتاب در آمازون آمریکایی:
کتاب آمازون آلمانی: نمایشنامه تصویری: هوس برای چیزهای خارق العاده

جلد روی کاغذ بسیار زیبا و بافت دار با برچسب های واقعی ساخته شده است.

و این همان چیزی است که محتوا به نظر می رسد - لیستی از تصویرگران ارائه شده.

تصاویر ساخته شده با مشعل. نویسنده: Genevieve Dionne

تصاویر-نصب از مواد مختلف. نویسنده: استفانی داتسون

تصاویر - تاسیسات ساخته شده از کاغذ و چوب. نویسنده: آج فوسیک

تصاویر روی بسته‌های قدیمی، پاکت‌ها و موارد دیگر. نوشته ملوین گالاپون

ایگور ولکوف

29.01.2018 12:00

دید 2023

فهمید که چگونه و با چه چیزی متن را به تصویر بکشد

تصاویر به جلب توجه به مقاله و برجسته کردن افکار مهم نویسنده کمک می کند. اگر به تصاویر دقت کافی داشته باشید و آنها را به درستی انتخاب کنید، کیفیت متن بسیار بالاتر خواهد رفت.

در این راهنما، ما موارد زیر را پوشش خواهیم داد:

تصاویر چیست، کارکردها و نقش آنها در متن

انواع تصاویر، کجا می توان آنها را پیدا کرد و چگونه از آنها به درستی استفاده کرد

اصول تصویرسازی: بایدها و نبایدها

این دستورالعمل برای همه کسانی که با متون کار می کنند - روزنامه نگاران، کپی رایترها، ویراستاران مفید خواهد بود.

چرا به تصاویر نیاز است

تصویر یک شی اطلاعاتی است که افکار متن را تکمیل و آشکار می کند. در یکی از سمینارهاماکسیم ایلیاخوف می گوید که آنها همیشه با تصاویر نشان داده نمی شوند. کمی بیشتر ما به تجزیه و تحلیل خواهیم پرداخت که علاوه بر تصاویر، چه انواع دیگری از تصاویر وجود دارد.

تصاویر چهار عملکرد مهم را انجام می دهند.

تعامل خواننده را افزایش دهید.تصاویر، متن را از نظر بصری ساختار یافته و خواندن آن را آسان می کند. مقاله‌ای با تصاویر محکم به نظر می‌رسد و توجه را به خود جلب می‌کند، در حالی که یک برگه متنی برهنه باعث ترس و هشدار می‌شود.

وب سایت blog.hubspot آمار دقیقی دارد که مزایای محتوای بصری را نشان می دهد. یکی از متریک ها گزارش می دهد که افراد 328 درصد بیشتر با محتوای عکس درگیر می شوند تا با همان متن بدون عکس.

خودتان مقایسه کنید:

328% این باعث افزایش مشارکت خواننده در یک مقاله با تصاویر می شود

برای بسیاری از متون، این نوع اصلی تصویرسازی است. چه در مورد یک محصول بنویسیم، چه در مورد رویدادهای جاری صحبت کنیم یا اشیاء خاصی را در دنیای واقعی توصیف کنیم، عکاسی ضروری است.

سعی کنید از عکس های خسته کننده از نتایج جستجو استفاده نکنید، آنها قبلا میلیون ها بار گرفته شده اند. بهتر است وقت بگذارید و مطالب عکاسی را خودتان تهیه کنید. خوب، یا حداقل با دقت بیشتری به دنبال عکسی در اینترنت بگردید. عکس های استوک همیشه بد نیستند، گاهی اوقات می توانید یک تصویر خوب در آنها پیدا کنید.

عکس از یکی از عکس های رایگان. می تواند یک تصویر عالی برای مقاله ای در مورد هنر خیابانی باشد

از کجا بگیرم.ایده آل برای عکاسی به تصویر کشیدن یک مقاله با عکس های خود یا درخواست آنها از مشتری بسیار بهتر از جستجوی تصاویر مناسب در اینترنت است.

سهام عکس رایگان. گاهی اوقات می توانید چیزی مناسب پیدا کنید.

اینفوگرافیک

مثال اینفوگرافیک: چقدر آب برای تولید محصولات مختلف هزینه می شود

در چه مواردی استفاده شود.اینفوگرافیک اطلاعات پیچیده را آسان‌تر درک و به خاطر سپردن آسان‌تر می‌کند. اگر نیاز دارید حقایق دشوار را به در دسترس‌ترین و ساده‌ترین راه توضیح دهید، از آن استفاده کنید تا اصل کار یا دستگاه چیزی را نشان دهید.

در چه مواردی استفاده شود.ایده آل برای تجسم داده ها اگر متن حاوی آمار، اندازه گیری ها و سایر شاخص های عددی باشد. آنها به وضوح اطلاعات عددی را نشان می دهند و رابطه بین کمیت ها را نشان می دهند.

از کجا بگیرم.ابزار اصلی برای ایجاد نمودارها و نمودارها اکسل است. همچنین می توانید از سایر خدمات رایگان استفاده کنید:

در چه مواردی استفاده شود.مناسب زمانی که نیاز دارید چیزی را در حال حرکت نشان دهید. یا بیشتر به صورت تصویری و با صدا برای ارائه محصول، روند کار را نشان دهید. در یک کلام، فیلم‌ها، مانند عکس‌ها، تقریباً با هر متنی مطابقت دارند.

از کجا بگیرم.بهترین گزینه این است که خودتان ویدیو را ضبط کنید یا از مشتری بخواهید این کار را انجام دهد. شما همچنین می توانید به سایت های میزبانی ویدیو نگاه کنید. علاوه بر یوتیوب، منابع زیر را نیز بررسی کنید:

از تصاویر بیش از حد براق خودداری کنید. سرگئی عبدالمانوف در مقاله ای در مورد نحوه نوشتن وبلاگ برای habr می گوید که مردم بیشتر به صنایع دستی و تصاویر واقعی اعتماد دارند:

بهترین تصویر ممکن این است که چگونه شما و نصب کننده به جعبه سرور در زیرزمینی تاریک ضربه می زنید. یا مثل موش گیر کرده در پنکه. یا عکسبرداری از یک تراشه خاص (کانکتور، کابل یا سایر قسمت های مربوط به پست) با عنوان چیست. به طور کلی، تصویر یا باید از نظر فنی و بصری زیبا باشد یا تا حد امکان چشم نواز باشد. زیرا vyryglaznost نشان می دهد که همه اینها واقعی است.

اضافه بار نکنید

اگر تصاویر مهمتر از متن در مواد باشند، بسیاری از تصاویر توجیه می شوند. به عنوان مثال، در یک دستور پخت و پز. هنگامی که تصاویر نقش مکمل را ایفا می کنند، بهتر است تعادل را حفظ کنید، در غیر این صورت خواندن متن ناراحت کننده خواهد بود.

نشانه های یک تصویرسازی خوب:

صداقت.تصویر باید واقعی باشد. مردم با دیدن افراد خندان با کت و شلوار یا عکس با مک بوک خاموش، فوراً یک جعلی را تشخیص می دهند. یک مقاله انگلیسی زبان در وبلاگ contentmarketinginstitute.com در مورد این صحبت می کند که چگونه عکس های افراد از سهام عکس به جای کارمندان واقعی اعتبار متن و شرکت را تضعیف می کند.

بتن ریزی.اگر متن در مورد نحوه درست کردن پای آلبالو صحبت می کند، تصاویر باید روند تهیه پای آلبالو را نشان دهند. از طراحی کمیک با موضوعات انتزاعی خودداری کنید.

وضوح.خواننده باید به وضوح بفهمد که تصویر به او چه می گوید. باید بسیار در دسترس و قابل درک باشد.

به طور خلاصه در مورد اصلی

چهار کارکرد تصویرسازی افزایش مشارکت در متن، آشکار کردن افکار مهم، تأثیرگذاری بر احساسات و ارتباط با موضوع و ماهیت مقاله است.

تصاویر نشان دهنده و تکمیل کننده افکار نویسنده است.

فقط مهمترین آنها را نشان دهید.

انواع تصاویر: عکس، نقاشی، متن، نمودار و نمودار، ویدئو، انیمیشن گیف، نمودار، تعاملی.

در قرض گرفتن تصاویر دیگران مراقب باشید - می توانید حق چاپ را نقض کنید.

تصاویر علامت.

از تصاویر ارزان و بی کیفیت خودداری کنید. چیدمان را فراموش نکنید.

تصویر باید مشخص، واقعی و قابل درک باشد. اگر موضوع انتزاعی است، از استعاره استفاده کنید.

معمولاً از کجا تصویرسازی متون تهیه می کنید؟ از چه منابع و خدماتی استفاده می کنید؟ افکار خود را بنویسید، در مورد تصویرسازی سوال بپرسید. ما قطعا جالب ترین ایده ها را به مقاله اضافه خواهیم کرد.

برچسب ها: | |

چند سالی است که مدرسه مجازی من دوره ها و آموزش های کار در را برگزار می کند Adobe Illustrator. در سال 2012، یک دوره ویدیویی کوتاه "Adobe Illustrator One-Two-Three" را ضبط کردم، که هنوز هم به صورت رایگان بین مشترکین خود توزیع می کنم.

سپس، در سال 2014، همراه با تیمم، آموزش آنلاین ایجاد تصاویر برداری برای میکرواستاک ها را راه اندازی کردم. این آموزش بسیار محبوب و موفق بود - ما 4 بار گروه های 50-70 نفری را استخدام کردیم.

در طول دوره، بسیاری از دانشجویان ما نه تنها توانستند نمونه کارها با کیفیت بالا ایجاد کنند - آنها واقعاً شروع به کسب درآمد از میکرواستاک کردند!

چند اثر از شرکت کنندگان در آموزش

برای مشاهده کامل تصویر، روی تصویر کوچک آن کلیک کنید

فارغ التحصیلان دوره آموزشی Adobe Illustrator ما اغلب از من پرسیده اند که آیا قصد دارم یک آموزش جدید برای آن آماده کنم تصویرگران پیشرفته.

سوال کاملا طبیعی است، زیرا در تصویر برداری وکتور، مانند طراحی، هیچ محدودیتی برای کمال وجود ندارد!

فرد با آموختن نحوه ترسیم آیکون ها، زیور آلات و بافت های ساده که شروع به فروش روی میکرواستاک ها می کند، طعم و مزه پیدا می کند. کشیدن تصاویر وکتور برای او نه تنها به یک سرگرمی تبدیل می شود، بلکه به یک درآمد دائما در حال رشد نیز تبدیل می شود. مطمئناً همه می خواهند تا جایی که ممکن است درآمد کسب کنند و برای این کار باید رقابتی باشید و به طور مداوم مهارت های خود را بهبود ببخشید.

بر کسی پوشیده نیست که رقابت بزرگی روی میکرواستاک ها وجود دارد. اگر با مجموعه ای استاندارد از آیکون ها، پس زمینه های انتزاعی و ماکاپ ها وارد این بازار شوید، متمایز شدن از هزاران رقیب با نمونه کارهای مشابه برای شما بسیار دشوار خواهد بود.

برای اینکه کار شما مورد توجه قرار گیرد، آنها باید متفاوت باشند، خودشان را داشته باشند "برجسته".

2 راه برای انجام این کار وجود دارد:

مسیر اول: به طور مداوم به دنبال فرم های جدید غیر استاندارد و سبک های تجسم بگردید تا در انبوه تصویرگران متمایز شوید.

راه دوم: جایگاهی با رقابت نسبتاً کم پیدا کنید و در آن به یکی از بهترین ها تبدیل شوید.

لازم نیست استاد جامعه شناسی باشید تا بفهمید که گزینه دوم شانس بسیار بیشتری برای موفقیت دارد.

اما چگونه می توان چنین طاقچه ای پیدا کرد؟ و چگونه می دانید که واقعاً می توانید در آن موفق شوید؟

یک روز، در روند جستجوی مواد برای دروس کار با مش گرادیان در Adobe Illustrator، تصاویری را در وب پیدا کردم. آندری پانچنکو.

علاوه بر موضوع "بزرگسالان" در کارنامه نویسنده، من تعداد زیادی شخصیت "کارتون" خنده دار را دیدم - عمدتاً تصاویر حیوانات کوچک زیبا با چشمان درشت و لبخندهای خجالتی. کیفیت و جذابیت این شخصیت ها نیز تردیدی در مهارت نویسنده ایجاد نکرد.

من کار آندری را در چندین سایت سهام پیدا کردم و پیدا کردم
که آنها رتبه خوبی دارند - تصادفی نیست که هنگام جستجوی شخصیت های کارتونی کودکان در صفحه اول گوگل منتشر می شوند.

تصمیم گرفتم به آندری نامه بنویسم و در مورد همکاری احتمالی صحبت کنم. معلوم شد که خلقت تصاویر شخصیت- یک طاقچه سهام نسبتاً سودآور ، زیرا برخلاف دیگران ، هنوز رقبای زیادی در آن وجود ندارد.

آندری اولین تصویر خود را بر روی میکرواستاک ها 9 سال پیش فروخت، زمانی که تنها چند کار اساسی در کارنامه خود داشت. علاوه بر این، کار به دور از "قاتل" است. خود آندری امروز می گوید که در آن زمان کمی می دانست. با این حال، از آن زمان، تصاویر او تقریباً هر روز فروخته می شود و درآمد ثابتی را برای نویسنده به ارمغان می آورد که نوسانات نرخ روبل در برابر دلار تأثیری بر آن ندارد!

همچنین متوجه شدم که خود آندری مدتها به فکر آموزش به دیگران بوده است، حتی چندین ویدیو برای یوتیوب ضبط کرده است، اما دستش به چیزی بیشتر نمی رسد ... در یک کلام، او به راحتی موافقت کرد که یکی از آنها شود. معلمان مدرسه مجازی ما .

ملاقات:
آندری پانچنکو
تصویرگر،
میکرواستاکر

من حدود 10 سال است که تصویرسازی می کنم. در ابتدا این یک سرگرمی بود، اما اکنون اصلی ترین فعالیت حرفه ای من است.

در بسیاری از پروژه های مستقل شرکت کرد، به ویژه، کارهایی را برای کانال دیزنی انجام داد. با چندین شرکت بزرگ مبلمان مانند JSC "Vector" و "Leader" در زمینه طراحی محصولات پیش دبستانی کار کرده است.

در حال حاضر من تصاویرم را روی میکرواستاک می فروشم - تقریباً با همه میکرو استاک های اصلی کار می کنم و تصاویر را به سفارش می کشم.

نمونه کارها آندری:

تصمیم گرفتیم یک آموزش جدید با موضوع ایجاد آماده کنیم تصاویر شخصیت. چرا در این موضوع؟

اولا، همانطور که گفتم، طاقچه تصویرسازی شخصیت ها با رقابت نسبتا کمی بسیار مورد تقاضا است. با یادگیری نحوه ایجاد چنین تصاویری، یک تصویرگر میکرواستاک یا فریلنسر می تواند درآمد عادی خود را به میزان قابل توجهی افزایش دهد.

ثانیا، ترسیم کاراکترهای برداری نیاز به مهارت بالایی در ابزارهای Adobe Illustrator دارد. بنابراین، چنین دوره ای به ویژه برای همه کسانی که می خواهند مهارت های حرفه ای خود را به درستی "تقویت" کنند مفید خواهد بود.

خوب، و سوم، من به شدت از جریان کار ایجاد تصاویری که توسط آندری انجام شده بود، الهام گرفتم. کار او با دقت بالا، اعتماد به نفس و عقلانیت تمام اقدامات متمایز است. تماشای اینکه چگونه شخصیت های بداخلاق بامزه ای در مقابل چشمان شما ظاهر می شوند - یک گربه چکمه پوش، یک توله ببر یا یک گوسفند، به سادگی مسحور کننده است.

من مطمئن هستم که برای تصویرگران تازه کار دریافت درس های تسلط از آندری بسیار مفید خواهد بود.

جالب ترین چیز این است که آندری عمداً از تبلت گرافیکی در کار خود استفاده نمی کند - او تمام تصاویر را با یک موس معمولی ترسیم می کند! علاوه بر این، او اصلا تبلت ندارد. بنابراین، او به وضوح این افسانه را که تصاویر با کیفیت بالا فقط با استفاده از تبلت Wacom ساخته می‌شوند را رد می‌کند.

فراموش نکنید که صدا را در رایانه خود روشن کنید

بیش از شش ماه طول کشید تا این دوره را توسعه دهیم و ایجاد کنیم. در نتیجه، آندری 30 آموزش ویدیویی دقیق را ضبط کرد، که در آن فرآیند ایجاد یک تصویر برداری حرفه ای کاراکتر را با جزئیات نشان داد - از طرح مدادی تا اجرای نهایی در Adobe Illustrator.

سلام! نام من Hatice Bayramoglu است، من یک هنرمند سه بعدی و تصویرگر از ترکیه هستم. در این آموزش به شما نشان خواهم داد که چگونه یک شخصیت را بکشید و رنگ آمیزی کنید - تصویری برای یک کتاب کودکان. با پیشرفت درس، انتخاب ابزارهای خاص و افکارم را در مورد تصویر توضیح خواهم داد. آموزش من نشان می دهد که چگونه می توانم یک تصویر از یک طرح اولیه تا یک طراحی کامل ایجاد کنم. من معتقدم که پس از خواندن این درس چیز مفیدی برای خود پیدا خواهید کرد. من از فتوشاپ و تبلت Wacom برای ایجاد آثار هنری استفاده خواهم کرد.

این نقاشی به طور کامل در Photoshop CS2 ایجاد خواهد شد.

مرحله 1: طرح
با ایجاد یک سند جدید در فتوشاپ شروع کنید. ابعاد آن باید حدود 800x778 پیکسل باشد. من با ساختن یک طرح سریع شروع کردم که ایده اصلی من را منعکس می کند. در اینجا طرحی از محیط اصلی پیرامون شخصیت اصلی ارائه شده است.

بنابراین، همانطور که می بینید، این طرح شخصیت اصلی را نشان می دهد - دختر بچه ای که در کنار یک درخت سیب ایستاده است و یک سیب در دستانش است. لبخند می زند چون خوشحال است و شاید کمی غمگین.

مرحله 2: تنظیم براش ها در فتوشاپ
این تنها قلمویی است که برای رنگ آمیزی شخصیتم استفاده می کنم. برای نقاشی از قلم موهای استاندارد استفاده می کنم.

قبل از شروع نقاشی، باید قلم مو را تنظیم کنید. با انتخاب یک ابزار شروع کنید قلم مو(براش)، سپس از برس استاندارد که در زیر ارائه شده است استفاده کنید.

(برای بزرگنمایی روی تصویر کلیک کنید)

مرحله 3: پالت رنگ
قبل از شروع رنگ آمیزی باید در مورد رنگ هایی که استفاده می کنید تصمیم بگیرید. در اینجا رنگ های من در کار استفاده شده است:

مرحله 4: لایه ها (لایه های)
ایجاد کردن لایه جدید(لایه جدید) و نام آن را Sketch (طرح) بگذارید. می توانید این طرح را در فتوشاپ یا روی کاغذ ایجاد کنید. هنگامی که لایه طرح خود را ایجاد کردید، آن را ویرایش کنید حالت ترکیبی(حالت ترکیبی) به ضرب(ضرب کنید) و همیشه آن را بالای همه لایه ها نگه دارید تا بتوانید ببینید روی چه چیزی نقاشی می کنید.
حالا به پالت لایه های من نگاه کنید. در اینجا لایه های جداگانه برای هر شیء طرح وجود دارد. رنگ آمیزی هر یک از جزئیات در یک لایه جدید باعث می شود تا هنگام طراحی، تنظیمات را آسان کنید. اگر عناصر اصلی تصویر شما در لایه‌های جداگانه باشند، تصحیح اشتباهات بسیار آسان‌تر است. این مرحله واقعا مهم است!

مرحله 5: روی رنگ پس زمینه کار کنید
در اینجا اجازه دهید به شما نشان دهم که چگونه پس زمینه را رنگ می کنم. انتخاب یک ابزار پر کردن(سطل رنگ) (G). پس از پر کردن پس‌زمینه، باید به این شکل باشد. مطمئن شوید که لایه ها مطابق تصویر زیر مرتب شده اند.

مرحله 6: رنگ آمیزی اشکال اصلی
قبل از شروع رنگ آمیزی، اجازه دهید دوباره ترتیب لایه ها را به شما نشان دهم. من آن را تغییر دادم زیرا لایه sketch باید بالای همه لایه ها باشد و همچنین روی آن تنظیم شود ضرب(تکثیر کردن). در این مرحله می توانیم رنگ آمیزی طرح را شروع کنیم و می توانیم اشکال اصلی را تعریف کنیم. با استفاده از ابزار قلم مو(برس) (ب)، شروع به نقاشی شخصیت اصلی و درخت در لایه های جداگانه کنید. مطمئن شوید که سختی(سختی) برس روی 100% تنظیم شده است. یک قلم مو با لبه های نرم می تواند نتیجه کمی تار ایجاد کند.

و در این مرحله، من می خواهم اندازه فایل خود را تغییر دهم، زیرا می خواهم جزئیات دقیق تری اضافه کنم. پس باز میکنم تصویر(تصویر)- اندازه تصویر(اندازه تصویر) و اندازه فایل را به 1500x1495 افزایش دهید.

مرحله 7: اضافه کردن جزئیات
اکنون می توانم اضافه کردن جزئیات را شروع کنم. در این مرحله با نقاشی چهره شخصیت اصلی شروع کردم. قبل از رنگ آمیزی مطمئن شوید که روی لایه درست کار می کنید.

و در اینجا یک کپی از لایه درختی تهیه کردم و جزئیاتی را به آن اضافه کردم. اولین لایه درختی را هم پنهان کردم.

در اینجا یک اسکرین شات برای جزئیات وجود دارد. شروع کردم به اضافه کردن جزئیات بیشتر به نقاشی ام، مانند چمن و گل های کوچک. در این مرحله لایه ای به نام Flowers (Flowers) ایجاد کردم.

من حتی رنگ های بیشتری و خطوط دقیق تری به چوب اضافه می کنم.

حالا به جزئیاتی که ایجاد کردم نگاه کنید. من به افزودن جزئیات ادامه می دهم و در صورت لزوم لایه های جدید ایجاد می کنم.

مرحله هشتم: توجه ویژه به شخصیت اصلی
حالا از آنجایی که از جزئیات مناظر و چوب راضی هستم، جزئیات را به لباس دختر اضافه می کنم. در این مرحله متوجه شدم که شخصیت من بسیار ساده و نه چندان جذاب به نظر می رسد، بنابراین فکر کردم باید برای ایجاد تغییراتی وقت بگذارم. سعی کردم ظاهری متفاوت به قهرمان بدهم و به اضافه کردن جزئیات بیشتر ادامه دادم. دوباره به ترتیب لایه ها دقت کنید. همانطور که می بینید، در این مرحله من چند لایه جدید دیگر دارم. همه لایه ها نام خود را دارند.

حالا من شروع به اضافه کردن جزئیات کوچک به قهرمان با اضافه کردن زرد و سبز بیشتر می کنم. به هر حال، فراموش نکنید که در این مرحله شما مجبور نیستید همه چیز را با جزئیات بیان کنید. در این مرحله روی جزئیات و نورپردازی اصلی کار می کنم تا کنتراست خوبی به دست بیاورم. بعضی وقتا بعضی رنگا رو عوض میکنم من تقریباً نقاشی لباس و بدن او را تمام کرده ام. لایه اسکچ را هم کمی به یک طرف انتقال دادم تا بتوانید بدون پایه با طرح ببینید قهرمان چگونه به نظر می رسد.

مرحله 9: اضافه کردن نکات برجسته و کنتراست
من از ابزار استفاده کردم روشن کننده(اغراق ) (اِ) سبك كردن نواحي. این همان چیزی است که کار پس از تمام تنظیمات انجام شده توسط ابزارها به نظر می رسد روشن کننده(دوج) (اِ) و کم نور(سوختن). من همچنان با استفاده از برس هایی با اندازه ها و رنگ های مختلف، جزئیات بیشتری را در مورد درخت اضافه می کنم. هنگامی که جزئیات کافی اضافه شد، شروع به صاف کردن آنها با استفاده از یک برس لبه نرم کردم. از ابزار هم استفاده می کنم روشن کننده(دوج) (اِ) و کم نور(سوختن) به شاخه ها سایه بدهد.

من همچنین چند ضربه با ابزار اضافه می کنم انگشت(لکه کردن). من از آن استفاده می‌کنم زیرا می‌خواهم مناطق تار نرمی را به ابرها و پس‌زمینه اضافه کنم. در این مرحله متوجه شدم که ابرهای من جزئیات زیادی ندارند. بنابراین من یک لایه جدید ایجاد کردم تا با استفاده از دو ابزار، جزئیات را در فضای ابری نقاشی کنم: انگشت(لکه) و قلم مو(قلم مو).

مرحله 10: اضافه کردن جزئیات بیشتر
در این مرحله متوجه شدم که باید گل های بیشتری به نقاشی خود اضافه کنم. بنابراین من یک لایه جدید ایجاد می کنم و همانطور که می بینید، چند گل زیبا و ساده می کشم. من همچنان جزئیات بیشتری را اضافه می کنم. من چند ضربه با ابزار اضافه می کنم روشن کننده(دوج) (O) من این کار را انجام می دهم زیرا می خواهم چند تکه علف کم روشن اضافه کنم.

اکنون که چمن و پس زمینه را تکمیل کردم، می توانم جزئیات بیشتری را به مو و صورت دختر اضافه کنم. حالت قلم مو را انتخاب کنید مبانی روشنایی(رنگ Dodge) و چند ضربه به صورت او اضافه کنید.

حالا به جزئیاتی که فقط با استفاده از براش در حالت اضافه کردم توجه کنید مبانی روشنایی(دوج رنگی).

مرحله 11: تصحیح رنگ
کار روی نقاشی تقریباً تمام شده است به جز اصلاح رنگ. برای شروع زه کشی(ادغام) همه لایه ها. اکنون در تصویر(تصویر)- اصلاحات(تنظیمات)- روشنایی / کنتراست(روشنایی/کنتراست) رنگ را کمی تغییر دهید. من می خواهم به تصویر جلوه آفتابی تری بدهم.

گزینه هایی را که تنظیم کرده ام تنظیم کنید. این همان چیزی است که تصویر به نظر می رسد - آفتابی تر و شادتر.

تصویرسازی تمام شده
و در اینجا تصویر تمام شده است، امیدوارم این درس برای شما جالب بوده باشد. با تشکر برای خواندن.

در این آموزش، ما یاد خواهیم گرفت که چگونه با استفاده از تکنیک های نقاشی دیجیتال در فتوشاپ، یک تصویر کودک شایان ستایش ایجاد کنیم. بیا شروع کنیم!

نتیجه کار ما به صورت زیر خواهد بود:

جزئیات درس:

نرم افزار: Adobe Photoshop CS5
سختی: متوسط
مدت زمان: 8 ساعت

در این درس از مطالب زیر استفاده شده است:

بافت 1

مرحله 1

یک لایه جدید ایجاد کنید File > New (Ctrl + N). نویسنده درس فرمت A4 را انتخاب کرد.

با ابزار "Paint Bucket" ("Fill" - G) پس زمینه را با رنگ آبی غیراشباع پر کنید و یک لایه جدید (Ctrl + N) اضافه کنید. برای خطوط کلی طرح، از رنگ تیره تری که دوست دارید استفاده کنید. نویسنده چندین طرح ساخته است، هر کدام 3-5 دقیقه، سه طرح باقی مانده است که کم و بیش برای کار مناسب است.

گام 2

ما طرحی را که با آن کار خواهیم کرد انتخاب می کنیم. در یک لایه جدید با ابزار "Brush" (B) شروع به مسواک زدن و تعریف نقاشی ما کنید.

مرحله 3

لایه ای را که طرح روی آن قرار دارد انتخاب کنید و شفافیت (تیرگی) را 15-20٪ تنظیم کنید. یک پوشه جدید در زیر با لایه‌هایی از بخش‌های مجزای نقاشی (بدن، پاها، شاخ‌ها) ایجاد کنید و همه قسمت‌ها را با رنگ‌های ساده رنگ آمیزی کنید.

مرحله 4

قبل از تنظیم صدا برای فیگورهایمان، باید بفهمیم نور از کجا می‌افتد. در این حالت نور کمی به سمت چپ می افتد. ما یک سایه سفید (کمی آبی، نه سفید خالص) می گیریم و مناطق بزرگی از نور فرودی را روی آن می کشیم Clipping Mask (ماسک انتخابی) برای ایجاد آن باید با بدنه و در حالی که کلید را پایین نگه داشته اید یک لایه در بالای لایه ایجاد کنید.ALT بین دو لایه کلیک کنید. ابزار "Eraser" ("Eraser" - E) را با شفافیت کم بگیرید تا یک گرادیان نرم ایجاد کنید.

این مراحل را برای شاخ و پاها تکرار کنید. برای شاخ ها از رنگ تیره استفاده کنید چون رنگ پایه قهوه ای است. برای پاها از آبی شبیه به رنگ بدن استفاده کنید.

مرحله 5

با قلم موی سخت و رنگ آبی تیره در چشم، بینی و دهان روی یک لایه جدید.

حالا از رنگ سفید برای طرح کلی و نور روی بینی و مقداری آبی برای حفره چشم استفاده کنید.

مرحله 6

در این مرحله از رنگ آبی برای ترسیم سایه حجم ها و در صورت لزوم از مقداری سفید برای تعریف بیشتر استفاده می کنیم. بسته به اینکه می خواهید مناطق بزرگی را بپوشانید یا خطوط دقیق تری بکشید، از برس ها با فشار و بدون فشار استفاده کنید. از "Eraser" ("Eraser" - E) برای ایجاد یک گرادیان نرم استفاده کنید.

مرحله 7

تمام لایه های بدنه را انتخاب کرده و آنها را کپی کنید (لایه ها را با فشار دادن کلید ALT بکشید). لایه های جدید را در یک (Ctrl + E) ادغام کنید.

پانل را باز کنید Levels (Ctrl + L) و کمی کنتراست به تصویر اضافه کنید.

مرحله 8

ما پشم ایجاد می کنیم. با ابزار "Smudge" مسیرهای زیگزاگی می سازیم. به یاد داشته باشید که باید بر اساس حجم بدن پشم بکشید.

کشیدن خز را ادامه دهید، فقط اکنون در داخل بدن. به خصوص در مکان های انتقال رنگ.

مرحله 9

بیایید برای ایجاد یک برس مو کمی استراحت کنیم. یک فایل جدید ایجاد کنید File > New (Ctrl + N). عرض را روی 500 پیکسل و ارتفاع را روی 300 پیکسل قرار دهید.

یک لایه جدید با پس زمینه شفاف اضافه کنید.

به Image > Mode بروید و "Grayscale" (مقیاس خاکستری) را انتخاب کنید.

با یک برس گرد، همانطور که در تصویر مشاهده می کنید، چند نقطه در اندازه های مختلف ایجاد کنید.

روی Edit > Define Brush Preset کلیک کنید و براش خود را نامگذاری کنید.

برس جدید خود را انتخاب کنید و حالت فشار "Transfer" را فعال کنید. "فاصله" را به صفر بردارید (ترتیب در فواصل زمانی). برس خود را تا زمانی که از نتیجه راضی باشید تست کنید.

مرحله 10

با یک برس جدید یک لایه پشم جدید بکشید. از همان رنگ بدن استفاده کنید و حجم شکل ما را کامل کنید. سعی کنید موها را به نوعی "به هم ریخته" رنگ کنید تا واقعی تر شود. همچنین توجه داشته باشید که کت در برخی نواحی بلندتر است، مانند پشت یا شکم، زمانی که روی صورت یا سینه کوتاه تر است.

به کار روی خز ادامه دهید. سعی کنید سایه برخی از رشته ها را برای ایجاد حس حرکت ایجاد کنید.

مرحله 11

روی یک لایه جدید چند نقطه آبی رنگ کنید. حالت ترکیبی "Multiply" به طوری که موهای زیر قابل مشاهده باشند.

از ابزار Smudge برای دادن ظاهری که می خواهید به لکه ها استفاده کنید و همیشه به جهت رویش مو توجه کنید.

با تنظیم Eraser Tool (E) روی کدورت بسیار کم، نقاط را پاک کنید تا با بقیه رشته ها مطابقت داشته باشد.

مرحله 12

از یک برس نرم استفاده کنید و قسمت آبی تیره را مانند تصویر رنگ کنید. این کار را روی یک لایه Multiply با Opacity 33% انجام دهید.

سایه را با ابزار پاک کن در شفافیت کم نرم کنید.

مرحله 13

یک لایه "Clipping Mask" برای پاها اضافه کنید. به همان شکلی که برای بدن سایه می کشیم.

از برس به همراه ابزار "Smudge" برای شبیه سازی موهای روی پاها استفاده کنید.

مرحله 14

همانطور که در مرحله 12 انجام شد، مناطق سفید و روشن را با حالت "Overlay" رنگ کنید.

زمان ترسیم شاخ ها در لایه Multiply است. با استفاده از "Eraser" از همان رنگ پایه قهوه ای برای سایه ها استفاده کنید.

مرحله 15

حالا بیایید ایجاد خرس را برای مدتی رها کنیم و لایه طرح را نمایان کنیم. در زیر دو پوشه درست می کنیم: یکی برای پسر و دیگری برای دختر. برای هر پوشه لایه های مختلفی با رنگ های ساده برای صورت، مو، ساق پا، روسری درست کنید. نویسنده از رنگ نارنجی برای ایجاد تضاد با آبی استفاده می کند.

مرحله 16

روی یک لایه جدید دو دایره برای چشم ها بکشید و از رنگ سفید برای هایلایت استفاده کنید. یک لایه زیر را اضافه کنید و از رنگی استفاده کنید که ترکیبی از قهوه ای و صورتی روشن برای پلک ها و قسمت زیرین صورت (بینی و دهان) باشد.

در لایه جدید زیر، حالت را روی «Multiply» با کدورت 50 درصد قرار دهید و از قرمز روشن برای گونه ها استفاده کنید.

با یک برس سفت و کوچک مقداری کک و مک ایجاد کنید که برخی از آنها تیره تر از بقیه هستند، بالای گونه ها و نزدیک بینی.

مرحله 17

با یک برس مو (برای پشم)، روی یک لایه جدید با موهای نارنجی مایل به قهوه ای رنگ کنید.

موهای تکی را در اطراف لبه ها اضافه کنید.

روی یک لایه جدید که روی Overlay تنظیم شده است، تعدادی موهای زرد رنگ کنید.

مرحله 18

برای ژاکت، Clipping Mask را در حالت Multiply اضافه کنید. از همان رنگ نارنجی برای کشیدن سایه استفاده کنید.

بیایید کمی بیشتر روی لایه جدیدی از سایه ها اضافه کنیم، فقط با رنگ قهوه ای. حالت - "چندین".

از رنگ زرد برای کشیدن نور استفاده کنید.

مرحله 19

برای سایر لباس ها هم همین کار را می کنیم. روی لباس ها چین می زنیم.

از قهوه ای تیره برای سایه چشم روی آستین و بازو، برای چین و چروک و چین و چروک استفاده کنید. از قهوه ای روشن برای روشن استفاده کنید.

ما همین کار را برای دستکش و کفش انجام خواهیم داد.

مرحله 20

برای شال، سعی کنید چین ها را با استفاده از چند سایه تیره مشخص کنید، مخصوصا زیر صورت.

با یک برس کوچک و با استفاده از همان رنگ روسری، راه راه های کوچک تصادفی درست کنید.

مرحله 21

همه لایه های پسر را انتخاب کنید و آنها را کپی کنید. موارد تکراری را ادغام کنید (Ctrl + E). یک لایه Clipping Mask با حالت تنظیم روی Multiply اضافه کنید. با یک برس نرم از رنگ آبی اشباع نشده استفاده کنید و سمت راست کودک را تیره کنید.

در لایه دیگر، حالت را روی «Overlay» با کدورت 54 درصد قرار دهید و برای سمت چپ از آبی روشن استفاده کنید.

حالا دختر را در همان مراحلی که پسر را کشیدیم می کشیم.

مرحله 22

تمام لایه ها را انتخاب کنید و آنها را کپی کنید. یک لایه جدید را به حالت "Multiply" اضافه کنید، سایه های آبی تیره را روی دختر بکشید، و با ابزار "Erase" نرم کنید.

قسمت هایی از دختر که با حیوان در تماس است را تیره کنید.

سایه ای از پسر روی شکم موجود اضافه کنید.

مرحله 23

یک لایه Multiply بین پوشه های کاراکتر و پس زمینه اضافه کنید و یک سایه روی زمین بکشید.

مرحله 24

یک لایه در پایین اضافه کنید و برف را بکشید.

با تنظیم Eraser Tool (E) روی کدورت بسیار کم، به آرامی سایه روی زمین را ترسیم کنید.

مرحله 25

در زیر لایه برف، یک گرادیان (از صورتی-نارنجی تا شفاف) با ابزار Gradient (G) ایجاد کنید. گزینه ها را مطابق شکل تنظیم کنید.

زمان ترسیم ابرها است. برای قسمت بالا از صورتی و سفید استفاده کنید. با استفاده از براش هایی با کدورت های مختلف دایره ای بکشید.

از "Eraser" استفاده کنید تا ابرها کمتر رسا شوند.

مرحله 26

به "Adjustment Layer" ("Adjustment in layers")> "Level" ("Levels") بروید و همانطور که در شکل نشان داده شده است یک پس زمینه در بالا قرار دهید.

مرحله 27

یک لایه زیر شیب صورتی اضافه کنید و یک لایه دیگر از فیروزه ای و آبی به پس زمینه شفاف بسازید - از بالا به پایین. فقط در این مورد، آن را کمی کوتاهتر از قبلی کنید.

فیل لایه سایه را روی 72 درصد قرار دهید.

مرحله 28

یک لایه روی همه چیز اضافه کنید و یک گرادیان از قرمز تیره به شفاف ایجاد کنید. حالت را روی "Multiply" تنظیم کنید و 33٪ را پر کنید.

ما کمی در ناحیه شخصیت ها، به خصوص در ناحیه نور، و کمی در سایه ها را پاک می کنیم.

مرحله 29

با استفاده از برس پشمی کمی به برف توجه کنید. نکته اصلی این است که فاصله فاصله "Spacing" را برای نقاط پراکنده تنظیم کنید. بسته به اثری که می‌خواهید به دست آورید، می‌توانید گزینه‌های مختلف را امتحان کنید. نویسنده درس مقدار را مطابق شکل زیر تنظیم می کند.

لایه زیر بقیه را پایین بیاورید و دانه های برف را بکشید.

لایه snowflake را کپی کنید و به Filter > Blur > Motion Blur بروید.

مطابق شکل نصب کنید.

چند دانه برف روی لایه اول و چند دانه از لایه تاری پاک کنید.

مرحله 30

یک پوشه جدید ایجاد کنید و بالای همه لایه ها و پوشه ها قرار دهید.

پوشه را کپی کنید و Ctrl + E را ادغام کنید.

بافت را روی همه لایه ها قرار دهید. روی پایین سمت راست کلیک کنید و "Rasterize" را انتخاب کنید. با استفاده از ابزار Magic Wand Tool (W) با گزینه هایی که در تصویر زیر می بینید.

تصویر را در بالای بافت قرار دهید و یک Clipping Mask ایجاد کنید. لایه را به سمت پایین حرکت دهید و با ابزار Paint Bucket Tool (G) آن را با رنگ پر کنید. ما از رنگ آبی استفاده می کنیم، اما بعداً آن را تغییر می دهیم.

برای رفتن به "Layer Style" روی نوار لغزنده دوبار کلیک کنید. "Drop Shadow" را انتخاب کنید و مانند تصویر تنظیم کنید.

بافت را کپی کرده و با پر کردن 40 درصد روی آن قرار دهید. روی بافت دوبار کلیک کنید تا "Layer Style" باز شود. "سایه داخلی" را انتخاب کنید و مانند زیر تنظیم کنید.