نقاشان دریایی روسی نقاشی های مناظر دریایی توسط هنرمند پلوتنیکوف مناظر دریایی

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

دریا منبع الهام تمام نشدنی بسیاری از افراد خلاق است. سایت اینترنتیانتخاب آثار نقاشان معروف دریایی و هنرمندان ساده ای با استعداد که عشق مسری به عنصر دریا دارند.

آرتم چبوخا

هنرمند روسی، استاد نقاشی دیجیتال و تصاویر جذاب. آرتم شاهکارهای خود را در فتوشاپ خلق می کند و در عین حال بر تکنیک ها و مواد سنتی تسلط دارد. علیرغم اینکه کار بر اساس پیکسل است نه ضربه های روغنی، نقاشی ها جذاب هستند و به نظر می رسد در یک لحظه جان می گیرند.

زاریا فورمن

یک هنرمند آمریکایی که نقاشی های عمیق خود را با نوک انگشتان خود خلق می کند. زاریا از مادرش الهام گرفت که ایده انتقال تجربه شرکت در اکسپدیشن قطب شمال را به بوم داشت. این هنرمند با آثار خود سعی در جلب توجه به مشکلات زیست محیطی دارد.

رابطه، رشته. پل باند (پل دیوید باند پسکیرا)

هنرمند مکزیکی در حال شعبده بازی واقعیت روی بوم. زندگی در اقیانوس، کشیدن آن سخت است، بنابراین پل نتوانست مقاومت کند. کسی سبک او را رئالیسم جادویی می نامد، کسی سوررئالیسم، اما ما به سادگی گرفتار تصاویر و استعاره های او شدیم.

الکسی پتروویچ بوگولیوبوف

نوه نویسنده A.N. رادیشچف و نقاش نیمه وقت مشهور دریایی روسیه. الکسی پتروویچ نه تنها یک استاد نقاشی و یک فرد تأثیرگذار بود، بلکه یک انسان دوست به نفع بیوه ها و یتیمان هنرمندان بود. نقاشی های او آکادمیک هستند، اما در عین حال سرشار از عشق به طبیعت و حرکات آن هستند.

جیم وارن

یک هنرمند آمریکایی که ممکن است نقاشی هایش از روی کاغذ دیواری روی دسکتاپ همکارش یا از تصاویر محبوب اینترنت آشنا باشد. نگاه کردن به آثار جیم جالب است، آنها هم از رنگ و هم از تصاویر اشباع شده اند. و به طرز ماهرانه ای قسمت های ترکیب را در هم می آمیزد.

ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی

نابغه ای که استعدادش در همه جای دنیا شناخته شده است. او را با شاعری مقایسه می کردند که با قلم مو شعر می سرود. نقاشی های ایوان کنستانتینوویچ با به یاد ماندنی بودن، بازی رنگ ها و واقع گرایی خود را شگفت زده می کند. پس از تماشای نقاشی های او، می خواهید همه چیز را رها کنید و به سمت دریا پرواز کنید.

درباره طوفان های دریایی! در مورد سفر دریایی!

"روح ملوان ها احتمالا پرسه می زنند
کف امواج روی آب خروشان،
بله، کاپیتان، به پهلو تکیه داده است،
غرش غوغا از دردسر ناله می کند ... "(دیمیتری روماتا)

"سفرهای طولانی در انتظار ناوبر است،
اگر در طوفان به بیراهه رفت،
حتی اگر هوا تغییر کند
شما فقط باید ستاره ها را دنبال کنید!» (دیمیتری روماتا)

« امواج لاجوردی موج می زند
بگذار قدرت پیدا کنند!
دریا - شما دوباره نزدیک هستید
دریا - شما خیلی زیبا هستید! (دیمیتری روماتا)

"نقاشی از دریا"
دریا رازهای زیادی دارد! تصاویری از دریا زیبایی های متنوع دریا، طبیعت دریایی و عنصر دریا را نشان خواهد داد!
دریایی! ما خوشمون میاد!
عکس های دریا! ما آزادی و دریا را دوست داریم!

"نقاشی دریایی"
«آیا می‌دانی دریا چگونه عشق می‌ورزد؟
سونامی و طوفان او را ببخش
آن لخته اشتیاق که به آزادی پاره شده است،
جوشیدن در سطل های عمیق
یا انگیزه شدید حسادت، اما اغلب،
عشقش آرام و لطیف است...
نگاه چشمان فیروزه ای بسیار جذاب است،
با غواصی در آنها، به ته آن می‌رسی،
جایی که راز احساسات نهفته است ... دست ها تکان می دهند
آرام

عشق دریا سابقه ای طولانی دارد. برای هزاران سال، بارها و بارها به مرکز، آغاز و نقطه شروع خلق مشهورترین شاهکارهایی تبدیل شده است که تا به امروز بیننده را به وجد می آورد. ما می خواهیم در مورد معروف ترین نقاشان دریایی روسی که آثار آنها مورد تحسین تمام جهان است به شما بگوییم.

در حدود قرن هفدهم، ژانر جدیدی از نقاشی در هلند متولد شد. در آن، شخصیت اصلی تصویر یک شخص نبود، نه یک گلدان گل یا میوه، بلکه چیزی بود که بیان آن با کلمات بسیار دشوار است، اما از زمان های بسیار قدیم مردم را به خود جذب کرده است - عناصر. روسیه توسط 15 دریا احاطه شده است و رودخانه های ما فوق العاده گسترده و پر جریان هستند، بنابراین جای تعجب نیست که این نقاشان دریایی روسی بودند که به تمام جهان شناخته شدند. البته ایوان آیوازوفسکی را همه می شناسند، اما او تنها هنرمند ما نبود که دریا را به همه چیز ترجیح داد.

شعبده باز با برس

افراد حسود دوست داشتند در مورد شایعه پراکنی کنند آیوازوفسکی. گفته می‌شد که او از رنگ‌های خاصی برای خلق نقاشی‌هایش استفاده می‌کند و در نمایشگاه‌ها چراغی را پشت بوم می‌گذارد تا به درخشش آب و آسمان در نقاشی‌هایش دست یابد. البته اینطور نبود و هنرمند بیش از یک بار این را ثابت کرد و با سرعت و وضوح فوق العاده کارش در انظار عمومی نقاشی کشید و همه را شگفت زده کرد.

ایوان کوچک از کودکی شروع به شگفت زده کردن مردم کرد. ابتدا با این واقعیت که او نواختن ویولن را به تنهایی یاد گرفت و سپس توانایی های هنری قابل توجهی را کشف کرد. حامیان شروع به کمک به پسر با استعداد، اما نه ثروتمند کردند - آنها به او مداد و رنگ دادند، آنها سعی کردند او را با هزینه عمومی در آموزش ثبت نام کنند. در شانزده سالگی به پایتخت رسید و همانطور که می گویند اکنون وارد بخش بودجه آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ شد. در آکادمی، استعدادهای جوان نیز عملکرد خوبی داشتند. شناخت عموم در نمایشگاه ها، مدال نقره برای دو منظره، پذیرش دستیار هنرمند مشهور و شیک فیلیپ تانر. و سپس حرفه آیوازوفسکی، که مانند مرغ دریایی در نقاشی هایش اوج گرفت، در خطر بود.

"منظره ای از ساحل در مجاورت سن پترزبورگ"

واقعیت این است که فیلیپ تانر فردی حسود بود و تلاش برای شکوه خود را تحمل نمی کرد. این تصور که یک دانش آموز می تواند از معلم خود پیشی بگیرد برای او غیرقابل تحمل بود. از این رو شاگرد با استعداد خود را از کشیدن نقاشی های خود و به نمایش گذاشتن آنها در هر مکانی منع کرد. آیوازوفسکی رنگ ها را مخلوط کرد و روی بسته های یک فرانسوی حسود دوید. تانر آرام شد و در آن لحظه آیوازوفسکی پنج اثر خود را در نمایشگاه پاییزی آکادمی هنر در سال 1836 ارائه کرد که با استقبال بسیار مشتاقانه منتقدان و مردم مواجه شد. معلم نتوانست چنین توهینی را تحمل کند و از تزار شکایت کرد و او دستور داد نقاشی های آیوازوفسکی را به دلیل نافرمانی از نمایشگاه حذف کنند و هنرمند جوان را به مدت شش ماه از کار منع کرد.

"آرام"

این داستان نقش روابط عمومی سیاه را برای ستاره در حال ظهور نقاشی روسی بازی کرد. قبل از آن، نقاشی های او باعث خوشحالی مردم شد و شهرت این هنرمند ممنوعه بیشتر علاقه را برانگیخت. مدال های طلا بر سر او بارید و سپس فرهنگستان هنر تصمیم گرفت دو سال قبل یک جوان با استعداد را از دیوارهای خود رها کند و او را با وظیفه نقاشی چندین منظره به کریمه بفرستد. آیوازوفسکی مانند همیشه با این امر به طرز درخشانی کنار آمد، بنابراین، با هزینه آکادمی، او قبلاً به اروپا فرستاده شد.

"منظره ونیز از لیدو"

"خلیج ناپل"

«ساحل آمالفی»

او در آنجا بسیار می نویسد و با افراد جالبی آشنا می شود، با گوگول ارتباط برقرار می کند و نمایشگاه های او با موفقیت دائمی برگزار می شود. تصویر "آشوب" - یکی از چرخه نقاشی های او بر اساس موضوعات کتاب مقدس، حتی توسط پاپ خریداری شده است. گوگول به همین مناسبت به آیوازوفسکی می نویسد: «آشوب» شما باعث هرج و مرج در واتیکان شد.

همه دوست دارند تابلویی از همان هنرمندی بگیرند که آثارش دیوارهای واتیکان را زینت داده است! بنابراین آیوازوفسکی بیشتر و بیشتر محبوب شد. نقاشی های او با وجود اینکه برخی از او به دلیل تمبرهای ترکیبی و رنگی انتقاد می کردند، فروش بسیار خوبی داشتند. اما این هنرمند در جستجوی مداوم بود. او خیلی و سریع نقاشی می کرد. او در طول زندگی خود بیش از شش هزار نقاشی خلق کرد که اگر به آنها دقت نکنید باورنکردنی به نظر می رسد.

اگر مثلاً به گالری ترتیاکوف بیایید و چندین اثر استاد را با جزئیات بررسی کنید، متوجه خواهید شد که همه آنها اشتراکات زیادی دارند. آیوازوفسکی شروع به کشیدن هر تصویر از یک مرکز بصری روشن کرد. این می تواند تاج یک موج، یک کشتی یا یک قایق باشد. او آن را با جزئیات و واضح ترسیم کرد، اما بقیه - دریا، آسمان، اشیاء دور - بسیار آسان و شماتیک، کمی به شیوه امپرسیونیستی نوشته شده اند. پس از اینکه تصویر کم و بیش کامل به نظر می رسید، هنرمند ضربات و جزئیات دقیق و واضحی را به آن اضافه کرد. او فوم روی امواج و سطح آب، تابش نور، جزئیات کشتی ها را با دقت و واقع بینانه بررسی کرد. به لطف این تکنیک ها، ما نقاشی های آیوازوفسکی را به گونه ای درک می کنیم که چشم ما واقعیت را می بیند - به طور کلی، اما با توجه به جزئیات کوچکی که برای ما جالب است.

"رنگین کمان"

با طراحی به این شکل، نمی توان مثلاً یک پرتره ایجاد کرد و شاید به همین دلیل آیوازوفسکی دوست نداشت مردم را بکشد. حتی روی پرتره معروف قلم مو او " وداع پوشکین با دریااین شاعر توسط ایلیا رپین نوشته شده است.

"وداع پوشکین با دریا"

با این حال ، بعدها آیوازوفسکی بیش از یک بار پوشکین را به تنهایی نوشت ، اما همچنین در ساحل دریا ، زیرا او به طرز باورنکردنی شاعر را تحسین می کرد و اغلب از اشعار او الهام می گرفت.

"پوشکین در ساحل"

علیرغم شهرت و ثروت، این هنرمند در تمام زندگی خود به کار سخت و با فداکاری ادامه داد. او مطمئن بود که بهترین عکس او همان عکسی است که در حال حاضر روی آن کار می کند. به همین دلیل است که نقاشی او بسیار الهام بخش است.

آیوازوفسکی در نیمه دوم زندگی خود درگیر کارهای خیریه بود. او از هنرمندان جوان حمایت مالی می کرد، به آنها آموزش می داد (اگر داستان ناخوشایند آرکیپ کویندجی را به یاد نمی آورید، که آیوازوفسکی سعی کرد از نوشتن او منع کند، همانطور که زمانی معلمش با او انجام داد)، موزه ها را افتتاح کرد و درگیر بهبود شهر زادگاهش بود. .

در زمان ما، آثار آیوازوفسکی هنوز هم مانند زمان حیاتش محبوب است. آنها با موفقیت در حراج ها فروخته می شوند و در سال 2012 در ساتبیز، نقاشی "منظره قسطنطنیه و بسفر" به قیمت 3.2 میلیون پوند فروخته شد.

"نمای قسطنطنیه از بسفر"

هنرمند امپراتور آینده

نیکولای گریتسنکو و پاول ترتیاکوف.

تمام دوران کودکی نیکولای گریتسنکورویای سفر را در سر می پروراند نقاشی های بازمانده از کودکان او قایق ها و دریا را نشان می دهد. از این رو در 19 سالگی وارد دانشکده فنی گروه نیروی دریایی شد و پس از فارغ التحصیلی از آنجا به عنوان مهندس در کشتی مشغول به خدمت شد. آنجا بود که به وسعت بیکران دریا نگاه می کرد، شور و شوق خود را مجسم کرد و فهمید که می خواهد آن را با مردم در میان بگذارد. بنابراین، بدون جدا شدن از خدمات دریایی (چگونه دریای محبوب را ترک کنیم؟!) شروع به تحصیل در فرهنگستان هنر کرد. او که نقاش شد، کشورهای زیادی را دید و اغلب به اطراف روسیه سفر کرد. و از تمام سفرهایش مناظر دریایی شگفت انگیزی را به ارمغان آورد. هنگامی که او به عنوان هنرمند وزارت نیروی دریایی منصوب شد، به همراه تزارویچ نیکلاس، نیکلاس دوم آینده، به یک سفر دریایی به آسیا رفت.

در طول این سفر، گریتسنکو بیش از 300 نقاشی کشید و کارهایی را انجام داد که اکنون عکاسان رسمی انجام می دهند. او جلسات رسمی را که برای تسسارویچ در بنادر خارجی ترتیب داده شده بود، نقاشی بناهای تاریخی، ثبت جزئیات لباس ها و ظاهر مردم به تصویر کشید. او با این کار چنان درخشان کنار آمد که بعدها بیش از یک بار برای چنین کاری به گروه عالی ترین افراد دعوت شد.

گریتسنکو در نیمه دوم زندگی خود در اروپا زندگی می کرد و به عنوان یک نقاش دریایی کار می کرد و در نمایشگاه ها شرکت می کرد. کارهای او اغلب توسط نظامیان بازنشسته ای خریداری می شد که خدمات دریایی و کشتی ها را از دست داده بودند. این هنرمند قبل از مرگش نشان لژیون افتخار فرانسه را دریافت کرد.

در آثار او به اندازه آیوازوفسکی اشتیاق و انگیزه وجود ندارد. بلکه تحسین عناصر آرام دریا، کشتی های باشکوه غول پیکر و کشتی های بخار قدرتمند را می بینند. او به قدری به جزئیات توجه داشت که می توان تمام جزئیات ظاهر کشتی های دریایی آن زمان را از آثار او مطالعه کرد.

رزمناو زرهی من در حین ساخت در سن‌نزر در بریتانی رتبه‌بندی «دریاسالار کورنیلوف» را دارم.

«کلیپر کروزر در کانال سوئز»

هنرمند ملوان

این چیزی بود که خودش را نامید الکسی بوگولیوبوف. و دلیل خوبی دارد: تمام زندگی او با دریا و نقاشی مرتبط بود.

بوگولیوبوف با نیکولای گریتسنکو اشتراکات زیادی دارد، اگرچه آیوازوفسکی تأثیر زیادی بر نحوه نوشتن او داشت.

(نقاشی سمت چپ - ایلیا رپین. "پرتره هنرمند الکسی پتروویچ بوگولیوبوف")

مانند گریتسنکو، بوگولیوبوف از کودکی استعداد هنری خود را نشان داد، اما اولین تحصیلات او متفاوت بود، اگرچه با دریا نیز مرتبط بود. او از سپاه کادت نیروی دریایی فارغ التحصیل شد و پس از آن سفرهای زیادی کرد که به او این فرصت را داد تا اقیانوس ها و کشتی ها را با شکوه تمام تماشا کند. تحت حمایت رئیس فرهنگستان هنر، که این افسر با استعداد درست در کشتی خود با او ملاقات کرد، او به تحصیل نقاشی رفت. و پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، مانند گریتسنکو، در ستاد اصلی نیروی دریایی به یک هنرمند تبدیل شد و با امپراتور آینده الکساندر سوم به سفر دریایی رفت.

منظره دریا، مارینا- یک ژانر بسیار خاص از نقاشی. ترسیم دریایی متحرک بدون توانایی تصور غیرممکن است. به گفته نقاش بزرگ دریایی روسی I.K. Aivazovsky، حرکت عناصر زنده برای قلم مو گریزان است: نوشتن رعد و برق، وزش باد، پاشیدن موج از طبیعت غیر قابل تصور است.. شگفت آورتر مهارت نقاش است که می تواند زیبایی دریا را به تصویر بکشد. با ظهور مناظر دریایی ساخته شده توسط عکاسان ماهر، تصاویر - مارینا صحنه را ترک نکردند. برعکس، تصویر جمعی از موجی که توسط یک هنرمند با استعداد نوشته شده است، انسان را بیش از پیش هیجان زده می کند. دریا همیشه مردم را علاقه مند و مجذوب خود کرده و در عین حال باعث تحسین و ترس می شود. عظمت و زیبایی امواج، انعکاس ماه و غروب آرام خورشید - چه بهتر! موضوع دریایی در آثار هنرمندان معاصر دستخوش تغییرات چشمگیری شده است. نه تنها دریا، بلکه مردم نیز به شخصیت های مهم نقاشی های نقاشان معاصر دریایی تبدیل شده اند. مناظر زیبای دریایی که با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده اند هنوز بسیار محبوب هستند. در گالری ArtRussia همیشه می توانید یک نقاشی از یک هنرمند مشهور معاصر را که با رنگ روغن یا آبرنگ نقاشی شده است، خریداری کنید. نقاشی هایی از مناظر دریایی در سبک های مختلف نقاشی ارائه شده است.

کاسپار دیوید فردریش. "سرگردان بر فراز دریای مه". 1818

این یکی از نقاشی های نمادین دوران رمانتیسم است که در آن همه چیز در مورد یک تنهایی مغرور، تنهایی و عناصر قدرتمند بود.

کلود لورن. "فرود ملکه سبا". 1648.


در آن دوران، نقاشی مناظر مستقل هنوز مد نشده بود، نقاشان مجبور بودند برای توجیه موضوع انتخاب شده، برخی از داستان های کتاب مقدس یا اسطوره ای را به آنها "پیچ" کنند.

آی. آیوازوفسکی. "موج نهم". 1850

کلود مونه. "تأثیر. طلوع خورشید". 1872


این نقاشی که بندر لو هاور را به تصویر می کشد، امپرسیونیسم را به وجود آورد.

رامبراند. "طوفان در دریاچه جلیل". 1633


تابلویی که نه تنها به دلیل اینکه تنها منظره رامبراند است، بلکه به دلیل سرقت آن در سال 1990 نیز مشهور است.

هوکوسای. "موج بزرگ در کاگاناوا". 1823-31


درست است، این یک "تصویر" نیست، بلکه یک حکاکی است، اما هنوز هم عالی است، و بگذارید اینجا باشد.

خاموش
به طور کلی، استفاده نادرست از کلمات، من را عصبانی می کند، به خصوص در روزنامه نگاری، که در تئوری کلمات، اصلی ترین و تنها ماده سازنده آن هستند.

نگاه کنید، اخبار اخیر در وب سایت "عصر مسکو": "در جریان نظافت در واتیکان، دو نقاشی از رافائل پیدا شد" و در آنجا اولین عبارت این است: "نقاشی های یافت شده برای پانصد سال گم شده تلقی می شدند."
چه کلماتی اشتباه استفاده می شود؟ " نقاشی ها"و" بوم ها".

زیرا با مطالعه دقیق موضوع، به عنوان مثال، در وب سایت TASS، معلوم شد که این داستان است.
مدتهاست که شناخته شده بود که رافائل هنگام نقاشی دیوارهای واتیکان با نقاشی های دیواری به عنوان بخشی از تیم عظیمی از نقاشان، دو مجسمه را نه به طور معمول، با مواد گچ استاندارد، بلکه با رنگ روغن نقاشی می کرد.
اما هیچ کس نمی دانست این ارقام چیست و در کجا قرار دارند.
و اخیراً، مرمت‌کنندگان در حال نظم دادن به دیواری عظیم بودند که با نقاشی‌های دیواری عظیم با تعداد زیادی مجسمه نقاشی شده بود، و متوجه شدند که دو خاله از این همه جمعیت در آنجا با رنگ روغن نقاشی شده‌اند.
بنابراین، این دو چهره توسط رافائل نوشته شده است. (از عزیزم نیکولای پودوسوکورسکی).

اینجا در این آشفتگی دو خاله را شناسایی کردند.

درست است که در این مورد "دو قطعه از نقاشی های دیواری شناسایی شد" و نه "نقاشی".

عکس یک چیز متحرک است، مبلمان، عتیقه جات را برای تزیین آپارتمان در نظر بگیرید، می توانید آن را زیر بغل بگیرید و بردارید (سوال تست). اگر یک اثر هنری نقاشی شده را نتوان دو بار دزدید، «تصویر» نیست.
با "بوم" - حتی ساده تر است، احمقانه چیزی است که روی یک بوم نقاشی شده است، روی یک بوم. روی پارچه ای! اگر تصویری روی بوم نقاشی نشده، بلکه روی چوب نقاشی شده باشد، دیگر نمی توان در مورد آن "بوم" گفت - به عنوان مثال، جوکوندا روی صنوبر => نه بوم نقاشی شده است.

خوب، من رانده شدم، ببخشید.

بروگل. "سقوط ایکاروس". خوب. 1558


تنها نقاشی بروگل روی یک داستان عتیقه. با این حال، اکنون آنها فرض می کنند که نویسنده هنوز او نیست.

آرکادی رایلوف. "در فضای آبی" . 1918

کلود جوزف ورنت "ورودی به بندر پالرمو با نور ماه"، 1769


نمونه نادری از منظره شبانه برای قرن هجدهم.

کلود مونه. صخره ها در Etretat. 1885


خوب، بگذارید یک مونه دوم وجود داشته باشد، او خیلی خوب است و کاملاً متفاوت است.

الکسی بوگولیوبوف. "نبرد آتوس 19 ژوئن 1807". 1853

ایلیا رپین. "چه فضایی." 1903


من می خواهم به کوکتیبل بروم. فقط نه در فعلی، بلکه در آن که من بیست و چند ساله بودم.

کانالتو. باچینو دی سان مارکو، 1738


با این حال، ونیز نیز این کار را انجام خواهد داد، حتی مدرن، بسیار خوب، آن را به پایان خواهد رساند.

ویسلر "سمفونی خاکستری و سبز. اقیانوس". 1866-72


آیا اشتیاق به چاپ های ژاپنی را در این منظره می بینید؟
نمی توان گفت که این یک منظره دریایی به طور مستقیم "مشهور" است ، اما من همچنان چیزهای کمتر محبوب را قرار می دهم ، اما از هنرمندان مشهور.

ترنر. "آخرین سفر کشتی" شجاعانه ". 1739


با ترنر، انتخاب یک چیز دشوار است، او کاملاً یک نابغه است، با این حال، این نه در نگاه اول، بلکه با مقداری تلاش، تقریباً همان چیزی که برای انطباق با اشعار برادسکی لازم است، متوجه می شود.

هانس گود. "آبدره در ساندویکن". 1879

ون گوگ. "منظره دریا در نزدیکی Le Saintes-Maries-de-la-Mer"، 1888

وینسلو هومر. مهتاب. 1875


هومر به طور کلی هنرمند بسیار خوبی است، به او نگاه کنید.
خوب اینم یکی دیگه

وینسلو هومر. در ساحل. 1869

نیکولای دوبوفسکی. "ساکت شد." 1890


این سواحل بالتیک است.

آرکیپ کویندجی. "ساحل با یک سنگ" 1898-1908.


اینجا کریمه است. به دلایلی ، هیچ کس استراحتگاه های منطقه کراسنودار را ترسیم نمی کند ...

والنتین سرووف. "اودیسه و ناوسیکا". 1910


با گواش کشیده شده است که به معنای "نقاشی" است. آبرنگ نیز "نقاشی" است. نقاشی فقط به رنگ روغن یا مزاج است. انگلیسی با نقاشی آبرنگ صحبت می شود، روسی مجاز نیست.

بگذار کویندجی دیگری باشد. "دریا". 1898-1908

خواکین سورولا. "کودکان در ساحل" 1910

سال نو مبارک! امیدوارم آن را برای شما پر رنگ تر کرده باشم، چیزهای جدید زیادی به شما گفته باشم و شما را به درستی سرگرم کرده باشم!
از شما بسیار سپاسگزارم که مرا خواندید، با تشکر از هدیه و آبجو مجازی به کیف پول Yandex من (این برای الهام گرفتن مفید است!)
از اینکه به من به عنوان وبلاگ نویس سال رای دادید بسیار سپاسگزارم. من بسیار خوشحالم که با شما ارتباط برقرار کردم، از دریافت چنین پاسخ قوی، این همه کلمات محبت آمیز. قدردانی و علاقه شما به کار من در دوران سخت امسال بسیار حامی من بوده است.

هورا! سال نو مبارک!