زنان روسی قرن 18 و 19. زیباترین زنان تمام دوران. تاتیانا قبل و بعد از پوشکین: پرتره های سه قرن

زیبایی های قرن 17-18.

نینون دو لانکلوس یک جلیقه‌زن معروف فرانسوی، یکی از جذاب‌ترین زنان و زنان مشهور قرن هفدهم است، اگرچه کاملاً منصفانه نیست که او را یک جلیقه‌زن بنامیم، زیرا. او از این کار حرفه ای نگرفت و پول برای او نقشی نداشت، جذابیت هایش را معامله نکرد، بلکه آنها را به کسانی داد که دوستشان داشت و به محض اینکه معشوق او را خسته کرد، فوراً او را ترک کرد. یک روز، نینون کاردینال ریشلیو را رد کرد، او پنجاه هزار تاج پیشنهاد کرد اگر موافقت کرد معشوقه او شود.

نینون، یک سبزه برازنده، با اندام فوق‌العاده، با رنگ سفیدی خیره‌کننده، سرخی ملایم، با چشم‌های درشت آبی، که در آن نجابت، احتیاط، جنون و هوس‌بازی هم‌زمان دیده می‌شد، با دهانی با دندان‌های لذیذ و لبخندی جذاب، نینون. خود را با نجابت، اما بدون غرور، با لطف شگفت انگیز حمل کرد.» یکی از معاصران او این زن اجباری سی ساله را اینگونه توصیف کرد.
:
علاوه بر این، او تا سنین پیری بسیار جذاب بود. کنت چوسول، بعدها مارشال فرانسه، عاشق شد و هنگامی که نینون شصت ساله بود، شروع به خواستگاری کرد، اگرچه او بیست سال کوچکتر بود. هنگامی که لوئیس 14 - "پادشاه خورشید" آرزو داشت نینون معروف را ببیند، ابراز تأسف کرد که "این زن شگفت انگیز حاضر نشد دربار خود را با شکوه طنز و شادمانی خود تزئین کند." در واقع، هنگامی که معشوقه قدرتمند Maintenon به او پیشنهاد جایی در دادگاه داد، نینون پاسخ داد: "در دادگاه، شخص باید دو رو باشد و زبان چنگال داشته باشد، و دیگر برای من برای یادگیری ریاکاری دیر شده است ... اتفاقا نینون را می توان "مادرخوانده" ولتر دانست. یک سال قبل از مرگ، او با پسر ده ساله ای به نام آرو که شاعری مشتاق بود آشنا شد، استعدادی در او دید و 2000 فرانک در وصیت نامه اش برای خرید کتاب برای او گذاشت. تا پایان روزگارش گرم ترین خاطرات "خاله زیبا" را حفظ کرد.

دو مورد اول از زیبایی های ارائه شده قرن 18 نه تنها به دلیل زیبایی خارق العاده خود مشهور شدند، بلکه تا حدی بر سیاست خارجی نیز تأثیر گذاشتند. اولی در دوره کاترین زندگی می کرد، دومی - در زمان ناپلئون بناپارت.

سوفیا ویت - پوتتسکایا.

در 13 سالگی، این زن کوچک فقیر یونانی به همراه خواهرش توسط مادرش فروخته شد. خواهر بزرگتر یک صیغه شد، که برای آنها فرمانده کامنتز-پودولسکی جوزف ویت خرید، اما خیلی زود از او خسته شد، سپس ویت توجه خود را به سوفیا معطوف کرد، که بزرگ شد و شروع به تبدیل شدن به یک زیبایی خارق العاده کرد. اما اینجا نبود، بود، سوفیا نه تنها زیبایی (و ظاهراً اعتماد زیادی به او) بلکه شخصیت نیز داشت. در نتیجه، ولگرد فقیر، نه یک صیغه، بلکه همسر فرمانده ویت، و سپس پان اس. پوتوکی، نجیب و ثروتمند لهستانی شد. بین آنها، او همچنین فیلد مارشال سالتیکوف و حتی اعلیحضرت شاهزاده پوتمکین را با جذابیت های خود مجذوب خود کرد. او تا حدودی به این واقعیت کمک کرد که لهستان به روسیه ضمیمه شد، زیرا. امضای قانون مربوطه به پوتوچی بستگی داشت. پوتمکین "روباه حیله گر" سوفیا ویت را به ورشو فرستاد و عملاً روی او شرط بندی کرد و شکست نخورد. استانیسلاو پوتوتسکی عاشق زنی زیبا و بدون حافظه شد و در واقع دومی را بین آزادی سرزمین مادری و سوفیا انتخاب کرد. پوتوتسکی برای زنی که دوستش داشت، پارکی با زیبایی خارق العاده ترتیب داد، به اصطلاح "Sofiyivka" که افتتاحیه آن همزمان با تولد سوفیا بود. مهمانان از این تجمل شگفت زده شدند. خروج کنتس معجزه اصلی بود - او در پرتو هزار آتش بازی ظاهر شد، احاطه شده توسط "نایادها"، با لباس یونانی با الماس بر روی موهایش. و در آسمان تاریک، حروف C و P می سوختند و درخشان بودند - سوفیا پوتتسکایا.

با این حال، کنتس قدردان چنین عشقی نبود و به زودی با پسرش، بازیکن اصلاح ناپذیر یوری، شوهرش را خیانت کرد. کنت از خیانت مضاعف جان سالم به در نبرد و سوفیا ثروتمند و آزاد ماند. او تنها زمانی از یک عاشق جوان جدا شد که او تمام دارایی خود را از دست داد و بدهی های هنگفتی به وجود آورد. سوفیا در پایان عمر خود به تجارت و حتی امور خیریه مشغول بود. زندگی او مانند یک رمان ماجراجویی بود و مرگ او مانند یک افسانه عرفانی. پس از زلزله در عمان، معبدی که سوفیا در آن دفن شده بود فرو ریخت و تابوتی در میان ویرانه‌ها سوسو زد که ظاهراً توسط لرزش به سطح زمین آورده شد. مردم گفتند زمین کنتس گناهکار را نمی پذیرد. در پایان خاکستر پوتوتسکایا در قبرستان روستا آرام گرفت.

اما همیلتون همسر سفیر انگلیس در ناپل، لرد همیلتون است که او تنها به دلیل زیبایی غیرزمینی خود به او تبدیل شد، زیرا او دارای منشأ کاملاً پست بود. اما قبل از ملاقات با همیلتون، یک مدل و بازیگر بود (نماینده "تصاویر زنده" بر اساس آثار هنری) و بسیار محبوب بود، حتی گوته نیز در زمره ستایشگران هنر او به حساب می آید.

پس از ملاقات با دریاسالار انگلیسی نلسون، اما تا پایان عمر عاشق او شد، همانطور که با او انجام داد. او با رفتار دوستانه و تأثیرگذاری بر ملکه ناپل و از طریق او بر شاه فردیناند، تا حد زیادی به ناوگان بریتانیا در مبارزه با ناپلئون کمک کرد. اما پس از مرگ نلسون، او بدون هیچ حمایتی در کنار دختر کوچکش ماند و در فقر درگذشت. این زن خارق‌العاده و جذاب به تعدادی کتاب و فیلم و همچنین آهنگی با اجرای A. Malinin اختصاص دارد.

تصویر عاشقانه و در عین حال تراژیک لیدی همیلتون در فیلمی به همین نام توسط یکی از زیباترین بازیگران زن - ویوین لی ساخته شد.

پرنسس ماریا کانتمیر دختر فرمانروای مولداوی دیمیتری کانتمیر، خواهر شاعر آنتیوخ کانتمیر و آخرین عشق پیتر 1 است.

او دوران کودکی خود را در استانبول گذراند، جایی که پدرش طبق یک سنت دیرینه در واقع توسط سلطان ترکیه گروگان گرفته شد. با این وجود، ماریا در آن زمان تحصیلات عالی دریافت کرد: او یونان باستان، لاتین، ایتالیایی، مبانی ریاضیات، نجوم، بلاغت، فلسفه را مطالعه کرد، به ادبیات و تاریخ اروپای باستانی و غربی، طراحی، موسیقی علاقه داشت. در پایان سال 1710 خانواده به روسیه بازگشتند. ماریا برای اولین بار پیتر 1 را در خانه پدرش در ملکی نزدیک مسکو ملاقات کرد. پس از نقل مکان به سن پترزبورگ، معشوقه تزار شد، که پدرش مانع از آن نشد و او آرزو داشت با حاکم ازدواج کند و با کمک او، مولداوی را از یوغ عثمانی آزاد کند. و پیتر 1 می خواست وارثی از مریم دریافت کند ، که تزارینا کاترین نمی توانست اجازه دهد ، که همه کارهای ممکن را انجام داد تا این کودک متولد نشود. پس از تولد یک پسر مرده، ماریا و پدرش به ملک اوریول رفتند، جایی که حاکم به زودی درگذشت. و به زودی پیتر 1 از بین رفت. اخیراً فیلمی در مورد عشق امپراتور و شاهزاده خانم مولداوی در تلویزیون مرکزی پخش شد که در آن تصویر مریم توسط الیزاوتا بویارسکایا بازسازی شد.

الکساندرا پترونا استرویسکایا (نی اوزرووا) - ویژگی های غیرمعمول او در پرتره توسط F. Rokotov منتقل می شود. به احتمال زیاد پرتره یا به عبارتی پرتره های زوجی از تازه عروسان بلافاصله پس از عروسی Struyskys به هنرمند سفارش داده شده است که به معنای الکساندرا است. پترونا در آن حدود 18 سال دارد.

پرتره استرویسکایا الهام بخش شاعر نیکلای زابولوتسکی شد تا یکی از بهترین اشعار خود را بنویسد، "عشق به نقاشی، شاعران".
... یادت هست چگونه از تاریکی گذشته،
به سختی در ساتن پیچیده شده است
دوباره از پرتره روکوتوف
آیا استرویسکایا به ما نگاه کرد؟
چشمانش مثل دو ابر است
نیمی لبخند نیم گریه
چشماش مثل دوتا دروغه
پوشیده از غبار شکست ها...
وقتی تاریکی فرا می رسد
و طوفان در راه است
از ته جانم سوسو می زند
چشمای قشنگش

مادام رکامیه (ژولی برنارد) بدون شک زیباترین زن فرانسه در دوران انقلاب فرانسه است که در سال 1777 از یک مقام کوچک و همسر زیبایش به دنیا آمد. هنگامی که دختر هنوز 16 ساله نشده بود با بانکدار ژاک رکامیر که 26 سال از او بزرگتر بود ازدواج کرد. روابط بین همسران نسبتاً دوستانه بود ، ریکامیر به همسر جوان خود آزادی کامل داد ، که او به اندازه کافی از آن استفاده کرد. او با دریافت یک خانه زیبا در پاریس به عنوان هدیه از همسرش، سالن خود را ترتیب داد که به زودی بسیار محبوب شد.

جذابیت جولی، ذهن و دیدگاه های سیاسی او بسیاری از افراد مشهور را به سالن او جذب کرد. یکی از معاصران او، آقای لمونیه، در مورد او چنین نوشته است: «مادام ریکامیر هرگز الماس نمی پوشد، لباس سادگی نفیس او جز مروارید اجازه نمی دهد... زیبایی او این ویژگی را دارد که در ابتدا جذاب تر از کور کردن است. منظره. هر چه بیشتر او را ببینی، زیباترش می کنی. جولی دارای ظرافت شگفت انگیز، ریتم موسیقی درونی خاص بود و بدون شک زیبایی او در اروپا بی نظیر بود. طبق مد آن زمان، او لباس های شفافی می پوشید که فرم های بی عیب و نقص او را پنهان نمی کرد و یادآور مجسمه عتیقه بود. اما ظاهر دلیل اصلی این نیست که سالن او برای چندین دهه یکی از مراکز اصلی ادبی، سیاسی، فکری فرانسه و شاید کل اروپا بوده است. او نه تنها زیبایی و جذابیت، بلکه استعداد شگفت انگیزی برای جذب شخصیت های خارق العاده داشت. مشهورترین افراد آن دوران در سال های مختلف وارد سالن او شدند: دانشمند آندره - ماری آمپر، یوجین بوهارنایس، برنادوت - پادشاه آینده سوئد، نویسندگان پروسپر ماری و استاندال، هنرمندان J-L. دیوید و یوجین دلاکروا. این گل هنر و علم فرانسه بود، نام هایی که وارد فرهنگ جهانی شدند، مادام رکامیه توانست همه آنها را متحد کند.
او دوستانی پیدا می‌کند، از جمله آنوره دو بالزاک و ویکتور هوگو، و همچنین مادام دو استال معروف، که ژولیت سال‌ها دوستی با او داشت. زیبایی شگفت انگیز جولی طرفداران بسیاری را به خود جذب کرد، از جمله. شاهزاده آگوست پروس. شاهزاده عاشق ژولیت شد و این همان مردی بود که قلبش برای اولین بار در پاسخ به عشقش تندتر زد. شاهزاده آگوست می خواست با جولی ازدواج کند، او هم این را می خواست، اما نتوانست با شوهرش که قبلاً پیر و تقریباً فقیر شده بود، از او جدا شود.
در سال 1803، ناپلئون مادام دو استال را از پاریس اخراج کرد و ژولیت آشکارا به مخالفت با مقامات می‌پردازد: «مردی که چنین زنی را اخراج می‌کند... نمی‌تواند در ذهن من چیزی جز یک مستبد بی‌رحم باشد. از این به بعد تمام وجودم علیه اوست.»
فوشه، یکی از دوستان وقت او، بسیار مشتاق بود که او را به دربار معرفی کند و حتی به احتمال رابطه صمیمانه‌تر بین او و امپراتور اشاره کرد. جولی زیبا با افتخار چنین چشم اندازی را رد کرد. اما جذابیت او آنقدر زیاد است که حتی نقاش درباری ناپلئون جی. دیوید نتوانست در مقابل کشیدن پرتره زنی که به عنوان مخالف سرسخت ناپلئون بناپارت در تاریخ فرانسه ثبت شده بود مقاومت کند. مشهورترین «پرتره مادام رکامیر» او اکنون در موزه لوور است. بعدها، او الهام بخش هنرمند بزرگ دیگری - فرانسوا ژرار، و سپس مجسمه‌ساز، آقای شینار بود که مجسمه نیم تنه زیبایی از مادام رکامیر را خلق کرد.
در سال 1811، بناپارت مادام رکامیه را از پاریس اخراج کرد. در سال 1813، در ایتالیا، او از نزدیک با ملکه هورتنس و کارولین مورات همگرا شد و در رم سالن فرانسوی او همان نیروی جذاب پاریس را دارد. در میان بازدیدکنندگان او بالانش و مجسمه‌ساز کانوا بودند که مجسمه‌ای از او ساختند که بعداً آن را به بئاتریس دانته تغییر داد.
هنگامی که جولی 40 ساله شد، ناگهان اصل خود را در ایجاد روابط خود با مردان بر اساس دوستی فراموش کرد و عاشقانه و برای مدت طولانی عاشق شد. این نویسنده مشهور رنه شاتوبریان بود.
. "زیبایی، بی نظیر در اروپا، شرافت لکه دار و شخصیت نجیب - چه ثروت دیگری در این زندگی غم انگیز لازم است" - این سخنان مادام دو استال در مورد او است. خیلی بعد، زن مشهور دیگری به نام آنا آخماتووا نوشت: «باز هم مادام ریکامیر خوب است و گوته مانند ورتر جوان است.»

و نام مادام رکامیر در نقاشی معروف ژاک لوئیس دیوید شروع به نامیدن نوع کاناپه ای شد که روی آن خوابیده است.

بلوند و سبزه، لاغر و چاق، قد بلند و ریزه اندام - استاندارد زیبایی زنانه همیشه تغییر کرده است.

با نگاهی به پرتره های زیبایی های شناخته شده قرن های گذشته، معاصران احساس خوبی دارند اگر آنها را با عنوان "زیبا" تجلیل کنند. یا با حیرت شانه های خود را بالا می اندازند و از "سلیقه ها" و معیارهای زیبایی روزهای گذشته شگفت زده می شوند ...

آنها زیباترین زنان تاریخ بشریت کدامند؟ زنان زیبا در هر زمان زیادی وجود داشتند. همه آنها اثری در تاریخ به جا نگذاشتند، اما تعداد زیادی از آنها وجود دارند که نام آنها مترادف با زیبایی زنانه شده است که حتی فهرست کردن آنها به سادگی بسیار دشوار است!

هر ساله مشهورترین مجلات و نشریات آنلاین رتبه بندی زیبایی های خود را منتشر می کنند. همه آنها متفاوت هستند، همه نام های متفاوتی دارند. خوب زیبایی ذهنی است...

با در نظر گرفتن این موضوع و اینکه بحثی در مورد سلیقه ها وجود ندارد، بیایید فقط نگاهی به تاریخ جهان بیندازیم و زیباترین زنان جهان را در تمام دوران ها و مردمان به یاد بیاوریم، نه بر اساس زیبایی، بلکه بر اساس دوران. خب کی از خوشگلا لایق رتبه اول هست هرکسی خودش تصمیم بگیره!

با تمام تمایل به گنجاندن حداقل مشهورترین زنان در لیست زیباترین زنان ، چنین کاری متأسفانه غیرقابل اجرا خواهد ماند ، زیبایی های زیادی در اطراف وجود دارد ، بنابراین این مقاله موضوعی قطعاً ادامه خواهد داشت))

بنابراین، بیایید شروع کنیم….

دنیای باستان

نفرتیتی

"زیبایی آمده است" - اینگونه است که نام همسر بزرگ پادشاه آمنهوتپ به معنای واقعی کلمه ترجمه می شود. ما می توانیم ظاهر او را فقط با مجسمه نیم تنه ای که در اوایل قرن گذشته پیدا شد قضاوت کنیم. اما افسانه ها می گویند که مصر هرگز چنین زیبایی را ندیده است. معاصران او را "کامل" می نامیدند و چهره او در تمام معابد مصر باستان دیده می شد.

روزی روزگاری، من که به ویژه زیبایی کلئوپاترا را "درک" نمی کردم، به داستان کوچکی که همان ناآشنا به زیبایی ملکه گفته بود، برخورد کردم، زمانی که هنرمند در حضور او شروع به نقاشی سفید آشنا کرد. نیم تنه کلئوپاترا با رنگ.

و سپس زیبایی ظاهر شد و در منظری متفاوت بازی کرد. بنابراین، ارزش باور کردن سخنان معاصرانی است که ادعا می کردند ملکه یک زیبایی واقعی است، شاید علاوه بر ویژگی های صورت صحیح، رنگ پوست درخشان، سایه غیر معمول چشم ها و لبخندی سفید برفی وجود داشته باشد. چگونه این تفسیر مدرن را دوست دارید؟))

کلئوپاترا

ما احتمالاً هرگز نخواهیم فهمید که آخرین بطلمیوس واقعاً چه بوده است.

تصویر او هم به دلیل حجاب عاشقانه ای که توسط نویسندگان و کارگردانان بافته شده است و هم به دلیل کثیفی که مورخان رومی نام او را در آن لکه دار کرده اند، "مشاهده" نیست. هیچ تصویری از او در طول زندگی وجود ندارد.

خوب، بیایید پلوتارک را باور کنیم، که به جذابیت عظیم ملکه مصر و جذابیت مقاومت ناپذیر او اشاره کرد، که به معنای واقعی کلمه در روح سقوط کرد.

قرون وسطی

ملکه تامارا

فرمانروایی خردمند و زنی زیبا که نامش با "عصر طلایی" در تاریخ گرجستان گره خورده است.

شاعران او را "خورشید خندان" و "نی باریک" نامیدند و خستگی ناپذیر ذهن، زیبایی جذاب و استعداد او را به عنوان یک فرمانده ستایش کردند. فرمانروایان شرقی و شاهزادگان بیزانس به دنبال دستان او بودند.

او با موفقیت (به معنای واقعی کلمه) با شوهر سابقش جنگید و او را در نزدیکی تفلیس شکست داد و در ازدواج دوم خود به خوشبختی دست یافت.

النور آکیتن

او دوشس و کنتس، همسر لوئیس هفتم پادشاه فرانسه و بعدها، پادشاه هنری دوم انگلستان، مادر 10 فرزند، که در میان آنها دو پادشاه آینده انگلیسی بودند، بود. نقش او در تاریخ را نمی توان دست بالا گرفت (جای تعجب نیست که او را مادربزرگ اروپای قرون وسطی می نامیدند).

... و دیگری فقط یک زن زیبا بود که زیبایی فرشته ای او توسط تروبادورها خوانده می شد و رفتار عجیب و غریبش مردان را دیوانه می کرد.

AGNES SOREL

مورد علاقه پادشاه، که موفق شد با ملکه دوست شود، یک ترندسوز (به لطف او بود که الماس ها به "بهترین دوستان" زنان تبدیل شدند و لباس های مد روز یک سینه را نمایان کرد) و زیبایی بی نظیری که زیبایی آن شناخته شد. حتی توسط پاپ

زندگی او روشن، اما کوتاه بود - یکی از قهرمانان اخلاق، بدون اینکه دو بار فکر کند، دختری را که چهار فرزند داشت را با جیوه مسموم کرد.

سیمونتا وسپوچی

بی نظیر و زیبا. اولین زیبایی فلورانس دوره رنسانس و "بانوی قلب" جولیانو مدیچی. بوتیچلی مدونا و زهره را از او نقاشی کرد، مردان دیوانه او شدند، اما، به اندازه کافی عجیب، هرگز به ذهن هیچ یک از آنها نمی رسید که به او حسادت کنند. و زنان به او غبطه نمی‌خوردند و او را به خاطر خلق و خوی حلیم و شیوه‌ی شیرین ارتباطش ستایش می‌کردند.

... سیمونتا در 23 سالگی بر اثر مصرف درگذشت. اما حتی در مرگ هم زیبا بود...

زمان جدید

قرن شانزدهم

باربارا رادی ویل

داستان عاشقانه عاشقانه و مرگ غم انگیز باربارای خوش تیپ 30 ساله چندین قرن است که ذهن مورخان، نویسندگان و هنرمندان را به خود مشغول کرده است.

زیبایی شناخته شده و همسر محبوب دوک بزرگ لیتوانی و پادشاه لهستان، سیگیزموند دوم آگوستوس، قبل از عروسی "فاحشه بزرگ لیتوانی" نامیده شد و او را با هلن تروی مقایسه کرد.

و پس از مرگ او، او برای نقش Black Panna - شبحی که در راهروهای قلعه باستانی Nesvizh پرسه می زند - آماده شد.

دیانا دی پواتیه

بانوی منتظر و معشوقه پادشاه هنری دوم فرانسه.

زیبایی او جان پدر شورشی را نجات داد (پادشاه مانند بسیاری از مردان نمی توانست اشک چشمان زیبایش را تحمل کند) و به او اجازه داد که نه تنها هنری، بلکه تمام قدرت پادشاهی را در اختیار بگیرد و او را بسازد. ملکه واقعی فرانسه

قرن 17

NINON DE LANCLO

او یک نجیب زاده و معشوقه یک سالن ادبی، یک نویسنده و یک زن تحصیل کرده بود که چندین زبان می دانست و صاحب چندین آلات موسیقی بود.

نینون به طرز چشمگیری زیبا بود - تا سنین پیری. و در عین حال - باهوش و کنایه آمیز، آزادی خواه و زیاده خواه.

ANGELIQUE DE FONTNGES

"موجود جذاب" و یکی از موارد مورد علاقه لوئی چهاردهم.

سرنوشت او تصویر واضحی از فریب مردانه است: او فقط برای یک سال "عنوان" محبوب رسمی را به خود اختصاص داد. و سپس - یک تولد دشوار، یک کودک مرده و یک هدیه خداحافظی از طرف پادشاه - عنوان دوشس دو فونتنج.

استعفای رسمی طرد شد و پس از زایمان بهبود یافت، او به صومعه ای بازنشسته شد و در 20 سالگی درگذشت.

قرن 18

مادام ریکامیر

جولی ریکامیر. باهوش و زیبا. همسر یک بانکدار و معشوقه سالن معروف در سراسر پاریس، جایی که نه تنها نویسندگان، بلکه مخالفان سیاست ناپلئون نیز در آن جمع شده بودند.

او با زیبایی جذاب خود مجذوب خود شد، او را از دست داد و قلب ها را شکست. اما - از مرز عبور نکردند و ترجیح دادند طرفداران خود را در دسته دوستان ترک کنند.

کیتی فیشر

او چه شکلی بود، کیتی فیشر؟ تاریخ در این مورد سکوت کرده است.

فقط می‌دانیم که او یک کشیش عشق بود، هنرمندان عاشق کشیدن او بودند، زیبایی‌اش به شدت حسادت می‌کردند، او زیبا بود و میزان آرایش را نمی‌دانست. این منجر به مرگ او بر اثر مسمومیت با سرب شد که در آن زمان حاوی سفیده بود.

قرن 19

LINA CAVALLIERI

او را اولین مدل مد و آخرین "زن مهلک دوران خوشگل" می نامیدند. هنرمندان پرتره‌های او و کارت پستال‌هایی با تصویر او که در میلیون‌ها نفر در سراسر جهان پراکنده شده بود، کشیدند! درباره او فیلم‌هایی ساخته شد و کتاب‌هایی نوشته شد... او یک خواننده اپرا بود که همه دنیا او را تشویق کردند.

اما دلیل موفقیت به هیچ وجه صدای استثنایی پریمادونا نبود، بلکه زیبایی غیرزمینی او بود. سبزه چشم تیره ای که دل مردها را شکست و سالن ها را به گریه انداخت. زیبایی دل شکسته ای که از عشق از دست رفته رنج می برد...

ناتالیا گونچاروف (پوشکینا)

نام او برای همیشه با نام پوشکین همراه است. شاعر در مورد او نوشت: "ناب ترین جذابیت ناب ترین نمونه است." او عشق او، موزه او، مادر فرزندانش بود.

او به طور مستقیم و غیرمستقیم متهم به مرگ او شد ... زیبایی شکننده ای با کمری آسپن. رنگ پریدگی اشرافی. دست های ملایم لبخند جذاب و چشمان رسا. زیبایی کلاسیک عتیقه.

آیا جای تعجب است که در میان ستایشگران او، خود امپراتور هم بوده است؟

زیبایی های قرن بیستم

آغاز قرن

ایمان سرد

30 نقش در 4 سال. میلیون ها طرفدار در سراسر جهان و صف های بزرگ در سینما (و این در زمانی که جنگ جهانی اول بیداد می کرد!). و یک مرگ مضحک در 26 سالگی ...

چه کسی فکر می کرد که یک دختر ساکت و مطیع، یک "کوفته پولتاوا"، همانطور که مادرش او را صدا می کرد، برای "ملکه صفحه" مقصد خواهد بود - بسیار درخشان و بسیار دراماتیک ...

لیلی السی

زیبایی تصفیه شده لیلی حتی امروز نیز آه های تحسین برانگیز را برمی انگیزد.

اما خود او اصلاً خود را زیبا نمی دانست. خجالتی و ناامن، او در آینه فقط لاغری بیش از حد و ظاهری اصلاً دیدنی نمی دید. او فقط روی صحنه متحول شد.

دهه بیست

گرتا گاربو

زیبایی سرد اسکاندیناوی و چشمان آبی نافذ. استعداد عظیم و هاله ای از رمز و راز.

یکی از بزرگترین بازیگران زن قرن گذشته "ابولاله سوئدی" نام داشت - به دلیل عدم تمایل او به مصاحبه، حضور در اولین نمایش فیلم هایش و امضا برای طرفداران. اما این فقط علاقه را برانگیخت - همه فیلم های او غوغا کردند و ظاهری جذاب هیپنوتیزم و تسخیر شد ...

مارلن دیتریش

یک بلوند با شلوار، با رژ قرمز مایل به قرمز روی لب هایش و یک سیگار غیرقابل تغییر.

ملکه پرده و انقلابی در مد. زن خشن و نماد استایل. شورشی و موزه رمارک و همینگوی. او باهوش و تحصیل کرده بود، اما معتقد بود که زیبایی زن مهمتر از هوش است. از این گذشته ، دیدن برای مردان بسیار آسان تر از فکر کردن است. و آنها در توجیه این گفته، در انبوهی به پای او انباشته شدند!

دهه سی

عشق اورلوف

همه نمی دانند که اولین ستاره سینمای اتحاد جماهیر شوروی از یک خانواده اصیل قدیمی بود. از این رو زیبایی تصفیه شده و "اشرافی" است که حتی تصاویر خانه دار آنیوتا و یا حامل نامه دونیا نمی توانند آن را پنهان کنند.

او را بت کردند و کپی کردند. روانپزشکان حتی اصطلاح "سندرم اورلووا" را معرفی کردند. با این حال، ایده آل عملاً دست نیافتنی بود - کمر 43 سانتی متر، همیشه پشتی صاف، پاهای باریک در کفش های پاشنه بلند - و مبارزه ابدی برای زیبایی.

ویوین لی

زندگی او پر از فراز و نشیب های سرگیجه آور بود. دو جایزه اسکار (یکی از آنها برای نقش اسکارلت در بر باد رفته) و نقدهای ویرانگر نمایشنامه رومئو و ژولیت، نقش های کلئوپاترا و افلیا، عشق پرشوری که همه موانع را از بین می برد و طلاق دردناک ترین کار شدید روی خود و سلامت ضعیف.

او یک بازیگر با استعداد و یک زن فوق العاده زیبا بود و سرنوشت او به خودی خود می تواند طرح یک فیلم باشد.

چهل سالگی

ریتا هیورث

بازیگر مشهور هالیوود که در ازدواج سوم خود شاهزاده خانم شد. او بدون تکیه بر طبیعت، ظاهر خود را کمی اصلاح کرد (و این در دهه 40 قرن گذشته بود!).

سپس برای اولین بار او یک رقص برهنگی را جلوی دوربین اجرا کرد (حتی اگر فقط یک دستکش بلند بود) - و تبدیل به سمبل جنسی آمریکا در دوره خود شد.

بتی بروسمر

صاحب یک چهره کاملاً خارق العاده (91-45-96)، او یک نماد جنسی واقعی دهه 40 و 50 و پردرآمدترین مدل آن زمان بود.

او که کار خود را از 13 سالگی شروع کرد، بیش از 50 بار در مسابقات مختلف تاج ملکه زیبایی را بر سر کرد، برای بیش از 300 جلد مجله ژست گرفت و از تمام بیلبوردهای کشور لبخندی دعوت کننده زد.

دوران پنجاه

مرلین مونرو

یک بلوند سکسی با روح آسیب پذیر یک کودک…

یک بازیگر با استعداد و یک زن ناراضی، درخشان و خیره کننده در فیلم ها - و ساده لوح، قابل اعتماد و در عین حال محتاط - در زندگی. هاله او بدون استثنا همه را مجذوب خود کرد.

دوربین و کارگردانان او را دوست داشتند و زندگی را دوست داشت... شاید به همین دلیل است که نسخه رسمی خودکشی او بسیار مضحک به نظر می رسد.

سوفیا لورن

بازیگر مشهور ایتالیایی تولد 82 سالگی خود را جشن گرفت. سن خود را پنهان نمی کند. علاوه بر این، او به طور فعال در تبلیغات بازی می کند و یک زندگی اجتماعی را هدایت می کند و با اندام باریک دخترانه، موهای بی نقص و آرایش خود همه را مجذوب خود می کند.

او 181 فیلم، 12 جایزه جشنواره فیلم (از جمله اسکار)، 2 پسر و عشق میلیون ها ستایشگر زیبایی و استعداد او دارد.

دهه شصت

آدری هپبورن

در مورد او گفته شده است که هنگام تولد، گونه او را خداوند بوسیده است. او نه تنها یک بازیگر برجسته و مدل مد بود، بلکه یک سفیر حسن نیت نیز بود و نام او برای همیشه مترادف نه تنها با استعداد، بلکه با زنانگی، زیبایی واقعی، سخاوت و جذابیت شده است.

چشمانش همیشه مهربانی و لبخند می‌تابید، او شخصیتی فرشته‌ای و ظرفیتی شگفت‌انگیز برای کار داشت، بدون هیچ ردی خود را به مردم داد - و معیار یک بانوی واقعی شد.

بریژیت بوردو

در اوایل دهه 50، وقتی در سینما ظاهر شد، سروصدا به پا کرد.

سپس در ساحل با بیکینی، سپس "بابت" معروف را به مدگراها داد، مدل نیم تنه ماریان، نماد فرانسه شد و در آستانه تولد 40 سالگی خود، بازنشستگی خود را از این حرفه اعلام کرد و تصمیم گرفت. خود را به طور کامل وقف حفاظت از حیوانات کند.

دهه هفتاد

کلودیا کاردینال

یکی از زیباترین زنان جهان هرگز آرزوی بازیگر شدن را در سر نمی پروراند و قصد دارد معلم شود تا به کودکان آفریقایی سوادآموزی بدهد. اما سرنوشت طور دیگری حکم کرد.

زیبایی چشمگیر، چشمان سیاه جادویی و اعلیحضرت شانس او ​​را به ستاره سینمای جهان، بازیگر مورد علاقه لوچینو ویسکونتی و فدریکو فلینی تبدیل کرد.

ایرینا آلفرووا

چشمان آبی گل ذرت جذاب و زیبایی ملایم زنانه بیشتر از شادی باعث دردسر بازیگر شد.

حتی در جوانی، ظاهرش تحت فشار بود: مردان توجه بیشتری نشان دادند، زنان رک و پوست کنده حسادت کردند. بله، و در حرفه او، زیبایی واقعاً به او کمک نکرد: نقش داشا در کنستانس یک استثنا از قاعده است. بنابراین خود بازیگر وقتی از زیبایی او ستایش می شود خوشش نمی آید - او ترجیح می دهد از توانایی های بازیگری اش قدردانی شود.

دهه هشتاد

دوران کودکی در یک خانواده الکلی، شرکت در یک برنامه تلویزیونی و متعاقب آن غوطه ور شدن در یک زندگی وحشی - با کلوپ ها، مهمانی های بی پایان و کوکائین. او توانست بر همه چیز غلبه کند.

انعطاف پذیری شگفت انگیز شخصیت او به او اجازه داد به شهرت جهانی دست یابد - یکی از زیباترین زنان روی کره زمین با هزینه 10 میلیونی اولین بازیگر زن شد. اگرچه زندگی شخصی او به اندازه حرفه اش موفق نبود ...

کیم بسینجر

زیبایی کیم تنها در 17 سالگی شکوفا شد. اما چه رنگ با شکوهی!

عنوان "خانم جورجیا"، یک حرفه موفق به عنوان یک مدل، سپس - نه کمتر موفق - در سینما. او سمبل جنسی دهه 90 بود: او برای Playboy ژست گرفت، در ملودرام وابسته به عشق شهوانی 9 1/2 Weeks بازی کرد و حتی برای بازی در نقش یک فاحشه در فیلم L.A. Confidential برنده جایزه اسکار شد.

پایان قرن

یک ایتالیایی خشمگین، یک مدل در گذشته و یک هنرپیشه در حال حاضر، اگرچه او از یک نقطه عطف نیم قرن عبور کرده است، اما هنوز هم تنها با یک نگاه "درجا" می زند.

زیبایی او تقریباً کامل است. کارگردانان در او هم مریم مجدلیه و هم کلئوپاترا و هم یک اطلسی را دیدند. او "چهره" دیور بود و نماینده برند دولچه و گابانا بود، برهنه برای براق بودن ژست گرفت (حتی در موقعیت جالبی بود) و برای عکاسان افسانه ای ژست گرفت.

کلودیا شیفر

قد - 180 سانتی متر، اندازه پای 41 - در دوران نوجوانی، کلودیا به طرز وحشتناکی پیچیده بود و از پارامترهای کاملاً "غیر زنانه" خود خجالتی بود. و حتی دعوت به یک عکس آزمایشی، او یک اشتباه در نظر گرفت.

خوب، و پس از آن - جلد "Elle" (و بعدها - Cosmopolitan، Harper's Bazaar، Marie Claire، Playboy، Vogue و مجلات دیگر)، نمایش های بی شماری از خانه های مد پیشرو، قرارداد با L'Oreal و Chanel وجود داشت. و لاگرفلد بزرگ که برای او یک موزه شد.

(بازدید شده 39 816 بار، 13 بازدید امروز)

انتشارات بخش موزه ها

تاتیانا قبل و بعد از پوشکین: پرتره های سه قرن

خوانده می شود که نام تاتیانا پس از انتشار رمان "یوجین اونگین" محبوب شد. با این حال، حتی قبل از آن، این نام در میان اشراف غیر معمول نبود. پرتره های تاتیانا را از قرن 18 تا 20 به همراه صوفیا باگداساروا به یاد می آوریم..

A. Antropov. پرتره پرنسس تاتیانا آلکسیونا تروبتسکوی. 1761. گالری ترتیاکوف

A. Peng. پرتره پرنسس تاتیانا بوریسوونا کوراکینا. طبقه 1 قرن هجدهم، GE

هنرمند ناشناس پرتره آناستازیا ناریشکینا با دخترانش تاتیانا و الکساندرا. اوایل دهه 1710، گالری دولتی ترتیاکوف

دختران خانواده رومانوف در قرن هفدهم تعمید تاتیانا گرفتند: به عنوان مثال، این نام خواهر اولین تزار میخائیل فدوروویچ و کوچکترین دخترش بود. سپس این نام از سلسله سلطنتی ناپدید شد و تاتیانا بعدی در دهه 1890 در خانواده امپراتوری ظاهر شد. با این حال، در خانواده های نجیب قرن 17 و 18، این نام محبوب باقی ماند. یکی از مشهورترین تاتیانا تاتیانا شووالووا است. پسرش، ایوان شووالوف مورد علاقه امپراطور الیزابت، روز نامگذاری مادرش را برای امضای فرمانی مبنی بر تأسیس دانشگاه مسکو انتخاب کرد. بنابراین روز تاتیانا به روز دانش آموز تبدیل شد. پرتره تاتیانا شووالووا حفظ نشده است.

ظاهراً قدیمی ترین پرتره روسی با تاتیانا، پرتره خانواده ناریشکین در دهه 1710 بود. این تصویر دختر اولین فرمانده سن پترزبورگ، فرماندار مسکو، کریل ناریشکین را به همراه مادر و خواهرش به تصویر می کشد. یک هنرمند ناشناس چهره ها را خیلی ظریف کار نکرد، اما با دقت الگوهای روی پارچه و فونتانژ توری مد روز (سرپوش) مادر را نوشت.

برای ترسیم پرتره دختر شاهزاده بوریس کوراکین - و خواهرزاده ملکه اودوکیا لوپوخینا - از نقاش دربار پادشاه پروس آنتوان پن دعوت کردند. مدیر آکادمی هنر برلین، به سنت کلاسیک، کیاروسکورو، تا کردن لباس ها را کار کرد و حتی ظریف ترین سرریز پارچه های گران قیمت را بر روی شانه های شاهزاده خانم تاتیانا کوراکینا منتقل کرد.

شاهزاده تاتیانا تروبتسکایا، خواهر شاعر فئودور کوزلوفسکی، در پرتره 1761 چشمگیر به نظر می رسد: هنرمند الکسی آنتروپوف او را در لباسی آراسته با کمان و گل های قرمز و سبز به تصویر کشیده است. شاهزاده خانم با آرایش کامل: در آن سال ها نه تنها پودر کردن، بلکه استفاده از رژگونه، کشیدن ابرو نیز مد بود.

دی. لویتسکی. پرتره تاتیانا پترونا رازناتوفسایا. 1781. موزه هنر دولتی بلاروس

N. Argunov. پرتره بالرین تاتیانا واسیلیونا شلیکوا-گراناتوا. 1789. کوسکووو

E. Vigée-Lebrun. پرتره تاتیانا واسیلیونا انگلهارت. 1797. موزه فوجی، توکیو

بیست سال بعد، دیمیتری لویتسکی تاتیانا رازناتوفسکایا را نوشت. یک زن جوان با حالتی مغرور به نظر می رسد نجیب و ظریف است. لباس آبی روشن و شنل ابریشمی سفید او در تضاد با پس زمینه عمیق تیره در سنت تصویری آن سال هاست.

یکی از ثروتمندترین زنان روسیه، خواهرزاده شاهزاده پوتمکین، تاتیانا انگلهارت، با یکی از یوسوپوف ها ازدواج کرد و ثروت عظیم و نام ارثی تاتیانا را برای خانواده خود به ارمغان آورد. در پرتره ای که ویژه-لبرون، نقاش پرتره فرانسوی مهمان، تاتیانا انگلهارت تاج گلی از گل رز می بافد و در حال حاضر لباس جدیدی به تن کرده است - در یک لباس کمر بلند.

محققان بر این باورند که نام تاتیانا در میان دهقانان در قرون XVIII-XIX سه برابر بیشتر از نجیب زادگان بود. نیکلای آرگونوف، نقاش رعیت شرمتف، زنی دهقانی به نام تاتیانا شلیکوا، بازیگر تئاتر رعیت را در لباس صحنه ای زیبا به تصویر کشید. بعداً، کنت نام‌های فامیلی "گرانبها" را برای بازیگران زن زیبایش انتخاب کرد. شلیکوا گراناتوا شد و "همکاران" او - ژمچوگووا و فیروزه.

A. Bryulov. پرتره تاتیانا بوریسوونا پوتمکینا. دهه 1830 VMP

V. تروپینین. پرتره تاتیانا سرگیونا کارپاکووا. 1818. موزه هنرهای زیبا جمهوری تاتارستان

ک. رایشل. پرتره تاتیانا واسیلیونا گلیتسینا. 1816، RM

در میان آثار جاودانه شده روی بوم های تاتیانا بازیگران دیگری نیز وجود دارند. در سال 1818، واسیلی تروپینین رقصنده جوان کارپاکووا را به تصویر کشید. پدر و مادرش در تئاترهای امپراتوری بازی می کردند و خودش از کودکی به باله علاقه داشت. تاتیانا کارپاکووا از سن 12 سالگی روی صحنه تئاتر بولشوی می رقصد ، معاصران او حالت های بیانگر چهره ، سهولت رقص و تکنیک بی عیب و نقص او را تحسین می کردند.

در همان سال، پرتره ای از شاهزاده خانم تاتیانا گلیتسینا ساخته شد. عروس ناتالیا گلیتسینا، نمونه اولیه ملکه بیل پوشکین، با کلاه سیاه به تصویر کشیده شده است. در یک سوم اول قرن نوزدهم، این روسری ها به طور سنتی توسط خانم های متاهل پوشیده می شد. درست است، اغلب زنان مد رنگ های روشن را ترجیح می دهند - تمشک، سبز، قرمز.

عرض کلاه تا دوازده اینچ می رسد. قسمت بالایی آنها یکی است، قسمت پایینی رنگ دیگری است. موادی که از آنها چنین برت ها ساخته می شود نیز متفاوت است: ساتن و مخمل. این کلاه ها به قدری کج روی سر قرار می گیرند که یک لبه آن تقریباً به شانه می رسد.

گزیده ای از یک مجله مد قرن نوزدهم

آبرنگ دهه 1830 توسط الکساندر بریولوف تاتیانا پوتمکینا را به تصویر می کشد. روی آن، مدل لباسی پوشیده است که نه تنها شانه ها، بلکه گردن، گوش ها و موهای شاهزاده خانم را نیز می پوشاند: پوتمکینا بسیار مذهبی بود. او با تبدیل شدن به دختر روحانی سنت ایگناتیوس (برایانچانینوف)، از گسترش ارتدکس مراقبت کرد، کلیساها ساخت، پول زیادی به امور خیریه داد و البته به خود اجازه نداد یقه ببندد.

V. Vasnetsov. پرتره تاتیانا آناتولیونا مامونتووا (1884، گالری دولتی ترتیاکوف)

I. رپین. پرتره تاتیانا لوونا تولستایا (1893، یاسنایا پولیانا)

F. Winterhalter. پرتره تاتیانا الکساندرونا یوسوپووا (1858، جنرال الکتریک)

در سالهای 1825-1837، یوجین اونگین اثر الکساندر پوشکین به صورت قسمتی منتشر شد. تاتیانا لارینا "اولین تاتیانا" ادبیات روسیه شد - قبل از آن، نویسندگان نام های دیگری را ترجیح می دادند. پس از انتشار این رمان، این نام بسیار محبوب تر شد - بسیاری دختران خود را به نام قهرمان عاشقانه و با فضیلت پوشکین نامگذاری کردند.

اما تعداد زیادی پرتره از تاتیانا در این سال ها حفظ نشده است. در میان آنها یک بوم است که روی آن نقاش پرتره شیک فرانتس زاور وینترهالتر تاتیانا یوسوپووا را به تصویر کشیده است. قهرمان پرتره آن را از مادربزرگش تاتیانا انگلهارت به ارث برده است و یوسوپووا نیز یکی از دختران خود را نامگذاری کرد.

پرتره های دختران لئو تولستوی و آناتولی مامونتوف در دهه های 1880 و 1890 توسط B. Kustodiev خلق شد. پرتره تاتیانا نیکولاونا چیژووا. 1924. موزه هنر منطقه ای ایوانوو

M. Vrubel. پرتره تاتیانا اسپیریدونونا لیوباتوویچ در نقش کارمن. دهه 1890 GTG

با آغاز قرن بیستم، در مسکو و استان مسکو، نام تاتیانا پس از ماریا، آنا، کاترین و الکساندرا پنجمین نام محبوب شد.

پرتره یکی از تاتیاناها نیز متعلق به قلم مو میخائیل وروبل است. خواننده اپرا تاتیانا لوباتوویچ به عنوان کارمن به تصویر کشیده شده است، تصویری بسیار محبوب در میان هنرمندان و قهرمانان نقاشی های آنها در اوایل قرن بیستم.

در سال 1908، الکساندر ساوینوف، هنرمند ساراتوف، بوم "هارپیست" را نقاشی کرد. قهرمان او همسر فیلسوف معروف سمیون فرانک، تاتیانا فرانک (نی بارتسوا) بود. ساوینوف یک پرتره زینتی با لحن بافت دار و رنگ های خاموش در سنت های سبک جدید ایجاد کرد - مدرنیسم.

در این حلقه هنری تاتیانا، "پرتره هنرمند تاتیانا چیژووا" قابل توجه است که توسط بوریس کوستودیف در سال 1924 نقاشی شده است. عنوان عکس نادرست است پس از مرگ کوستودیف، پرتره به موزه روسیه منتقل شد و مخفف آن در امضای "معمار" بود. به عنوان "هنرمند" رمزگشایی شده است. در واقع، تاتیانا چیژووا یک باستان شناس بود. در پرتره، او با لباس مورد علاقه اش و با انگشتر مادربزرگش در انگشتش به تصویر کشیده شده است.

مادر طبیعت چیزی کاملتر از یک زن اختراع نکرده است. این را با تمام قدرت استعدادش در تمام عمرش ثابت کرد و هنوز هم یکی از بزرگترین نقاشان قرن نوزدهم، فرانتس خاویر وینترهالتر، نام خانوادگی او مرکب است. و قسمت اول به «زمستان» ترجمه شده است. و چگونه دومی ترجمه شده است - و بدون من همه می دانند ... اما در کل معنی آن چیست ، من نمی فهمم ... این اولین معمای هنرمند برای من است. :) تعداد زیادی نقاش در اروپا نتوانستند زنی را مانند قهرمان داستان ما در اواسط قرن نوزدهم نقاشی کنند. و چگونه او توالت های نفیس زنانه را منتقل کرد! زیر قلم موی او، ساتن ابریشمی جریان دارد، توری با بهترین توری پوشانده شده است، سنگ های قیمتی و مروارید می درخشند. اما مهمترین چیز: او اساساً کاستی های خانم های به تصویر کشیده را نمی بیند! در پرتره های او همه آنها فوق العاده زیبا هستند، اما در عین حال شبیه خودشان هستند. اینکه چگونه این کار را انجام داد، دومین معمای وینترهالتر است. اما این بزرگترین هنر است!

فرانتس خاویر وینترهالتر در سال 1805 در دهکده ای کوچک در جنگل سیاه به دنیا آمد. در سن 13 سالگی خانه را ترک کرد تا نقاشی را بیاموزد.

سلف پرتره در 17 سالگی

و هنگامی که 18 ساله شد، به دلیل استعداد خود از دوک بزرگ بادن بورسیه تحصیلی دریافت کرد و شروع به تحصیل در آکادمی هنر کرد.

این مرد با کار سخت یک لیتوگراف امرار معاش می کند ...

سلف پرتره در سن 25 سالگی

سلف پرتره با برادر هرمان

ورود وینترهالتر به محافل دربار در سال 1828 صورت گرفت، زمانی که او معلم نقاشی در سوفیای مارگروین بادن شد. به زودی معلم توسط نقاش دربار تأیید می شود ...

سوفی، مارگروه بادن

اما او در بادن نماند، بلکه به فرانسه نقل مکان کرد، جایی که در نمایشگاه 1836 دو نقاشی ژانر او، Il dolce Farniente و Il Decameron، توجه عمومی را به خود جلب کردند.

دکامرون

Winterhalter به سرعت مد شد. درباره او صحبت می کنند.

موفقیت او را به عنوان یک استاد پرتره اشرافی شهرت می بخشد که می تواند "دقت تشبیه پرتره را با تمام چاپلوسی های محسوس" ترکیب کند. به همین منظور، او به عنوان نقاش دربار لویی فیلیپ، پادشاه فرانسه منصوب شد.
اما در محافل هنری بالا، شهرت وینترهالتر فقط از این آسیب دید.

منتقدان روی برگرداندند.

اما دستورات اشراف در همان زمان بارید.

ویکتوریا آگوستا آنتوانت از ساکس-کوبورگ-گوتا-کوهاری، دوشس دو نمور

فرانچسکا کارولینا براگانزا، پرنسس دو جونویل

انقلاب و سقوط پادشاه لوئی فیلیپ در سال 1848 وینترهالتر را مجبور کرد که به سوئیس برود، جایی که او به نقاشی موضوعی بازگشت و فلوریندا را نقاشی کرد، جشنی شاد از زیبایی زنانه. او چوپان، شیر دوش و دیگر دختران روستایی ساده می نویسد...

فلوریندا

بهار

پس از رسیدن به تاج و تخت ناپلئون سوم، تقاضا برای این هنرمند به بهترین خانه های فرانسه بازگشت.

او همچنان به "لطیف چاپلوسی" ادامه داد و ساتن روان و توری هیجان انگیز را به تصویر کشید...

آیا زنی هست که نسبت به تصویر لباسی که در آن برای هنرمند ژست گرفته بی تفاوت باشد؟

اما علاوه بر آن، وینترهالتر ماهر توانست بر روی بوم ابریشمی مو، درخشش چشم ها، پوست مخملی و حساسیت لب ها را منتقل کند...

منتقدان منتقد بودند، اما نتوانستند جریان دستورات کنتس ها، شاهزاده خانم ها، دوشس ها و امپراتورها را متوقف کنند.

و همه با حوصله برای او در صف ایستادند!

الکساندر دوما آن را با چشمان خود دید: «خانم ها ماه ها منتظر نوبت خود هستند تا وارد استودیو Winterhalter شوند، ثبت نام می کنند، شماره سریال خود را دارند و منتظر می مانند - یک سال، هجده ماه دیگر، دو سال سوم. عنوان دارترین ها دارای مزایایی هستند ... "

ملکه ویکتوریا، 1843

ملکه ویکتوریا، 1859

ملکه ویکتوریا، شاهزاده آلبرت و شاهزاده آرتور کوچولو هدایایی از دوک ولینگتون می پذیرند

این هنرمند که تا اوج در فضای جذابیت زنانه غوطه ور است، تنها در سن 47 سالگی تصمیم می گیرد خانواده خود را ایجاد کند، اما پیشنهاد ازدواج او رد شد.

تاریخ در مورد نام این زن ساکت است اما نکاتی را بیان می کند و یکی از آنها جلوتر از ماست...

***
هنگامی که "هنرمند سلطنتی" وینترهالتر در دادگاه های بریتانیا، اسپانیا، بلژیک، آلمان، فرانسه تقاضای دائمی کرد، این هیجان پان-اروپایی نتوانست از اشراف روسی عبور کند. زنان اشراف روسی که به پاریس آمده بودند نیز در صف ایستادند.

ملکه ها، دوشس های بزرگ و همچنین نمایندگان زیبای خانواده های شاهزاده و کنت وجود داشتند.

لئونیلا باریاتینسکی، شاهزاده خانم سین-ویتگنشتاین-ساین، 1843

لئونیلا باریاتینسکی، شاهزاده خانم سین-ویتگنشتاین-ساین، 1849

ملکه الکساندرا فئودورونا، همسر امپراتور نیکلاس اول

ملکه ماریا الکساندرونا، همسر الکساندر دوم

دوشس بزرگ اولگا نیکولاونا، دختر امپراتور نیکلاس اول

دوشس اعظم الکساندرا ایوسیفونا، همسر کنستانتین نیکولایویچ،

برادر کوچکتر امپراتور الکساندر دوم

کنتس سوفیا بوبرینسکایا، خواهرزاده شووالووا

پرنسس الیزابت اسپروونا تروبتسکایا

الیزاوتا الکساندرونا چرنیشوا، پرنسس باریاتینسکی

سوفیا تروبتسکایا کنتس دو مورنی، همسر چارلز آگوست جوزف لوئیس کنت دو مورنی

کنتس اولگا شووالووا

النا شووالوا، در اولین ازدواج اورلوف-دنیسوف

با گذشت زمان، آشکار شد و به طور کلی تشخیص داده شد که هیجان انگیزترین پرتره زیبایی روسی توسط وینترهالتر، پرتره واروارا دیمیتریونا ریمسکایا-کورساکوا است.

واروارا دیمیتریونا ستاره جامعه بالا در مسکو و سن پترزبورگ بود.

واروارا دیمیتریونا ریمسکایا-کورساکوا

پاریس مغرور نیز در برابر زیبایی او به تحسین تعظیم کرد که زیبایی اولین زیبایی فرانسوی - امپراطور یوژنی را تحت الشعاع قرار داد که باعث نارضایتی شدید دومی شد.

ملکه اوژنیا

ملکه یوجنیا با خانم های منتظر

در همان زمان، وینترهالتر دو بار زیبایی روسی واروارا را نقاشی کرد.

و هر دو بار Rimskaya-Korsakova نه تنها زیبا است، بلکه به طرز خیره کننده ای زیبا است!

همدردی شخصی قابل توجه این هنرمند برای همه به ما اجازه نمی دهد تصویر واروارا دیمیتریونا را به تعداد پرتره های تشریفاتی معمولی نسبت دهیم.

اما این به ما اجازه داد تا نتیجه بگیریم که این هنرمند مخفیانه عاشق او بود.

آیا واقعا؟

اما این برای همیشه سومین معمای وینترهالتر باقی ماند که در سال 1871 با خود به گور برد و مجرد ماند.

با کشیدن پرتره های زیادی از زیبایی های روسی، این هنرمند هرگز به روسیه نرفته است!

و وینترهالتر این معمای آخر را نیز با خود برد.

شخصیت یک زن با فرهنگ آن دوران بسیار مرتبط است. از یک سو، یک زن با احساسات شدید خود، به طور واضح و مستقیم ویژگی های زمان خود را جذب می کند و تا حد زیادی از آن پیشی می گیرد. از این نظر می توان شخصیت زن را یکی از حساس ترین فشارسنج های زندگی اجتماعی نامید.

اصلاحات پیتر اول نه تنها زندگی عمومی، بلکه شیوه زندگی را نیز وارونه کرد. پاولین پیامد اصلاحات برای زنان میل استخارجیبرای تغییر ظاهر خود، برای نزدیک شدن به تیپ یک زن سکولار اروپای غربی. تغییر لباس، مدل مو.کل نحوه رفتار نیز تغییر کرده است. در طول سالهای اصلاحات پتر کبیر و اصلاحات بعدی، یک زن تلاش می کرد تا حد ممکن کمتر شبیه مادربزرگ های خود (و زنان دهقان) شود.

موقعیت زنان در جامعه روسیه از آغاز قرن نوزدهم حتی بیشتر تغییر کرده است. عصر روشنگری قرن هجدهم برای زنان قرن آینده بیهوده نبود. مبارزه برای برابری روشنگران مستقیماً با زنان مرتبط بود، اگرچه بسیاری از مردان هنوز از ایده برابری واقعی با یک زن که به عنوان موجودی پست و پوچ به آن نگاه می شد، دور بودند.

زندگی یک جامعه سکولار ارتباط تنگاتنگی با ادبیات داشت که در آن رمانتیسم در آن زمان یک مد مد بود. شخصیت زن، علاوه بر روابط خانوادگی، آموزش سنتی در خانه (تنها تعداد کمی وارد مؤسسه اسمولنی شدند) با هزینه ادبیات رمانتیک شکل گرفت. می توان گفت که زن سکولار زمان پوشکین توسط کتاب ها خلق شده است. رمان‌ها برخی از کتاب‌های خودآموخته زن آن زمان بودند، آنها یک تصویر ایده‌آل زنانه جدید را تشکیل می‌دادند که مانند مد لباس‌های جدید، هم توسط خانم‌های نجیب شهری و هم استانی دنبال می‌شد.

ایده آل زنانه قرن هجدهم - پر از سلامتی، زیبا، پر از زیبایی - جای خود را به زنی رنگ پریده، رویایی، غمگین رمانتیسم می دهد «با یک کتاب فرانسوی در دستانش، با فکری غمگین در چشمانش». برای اینکه شیک به نظر برسند ، دختران خود را از گرسنگی عذاب می دادند ، ماه ها زیر نور خورشید نمی رفتند. اشک و غش در مد بود. زندگی واقعی، مانند سلامتی، فرزندآوری، مادری، برای یک دختر رمانتیک واقعی "مبتذل"، "بی ارزش" به نظر می رسید. با پیروی از آرمان جدید که زن را به یک پایه ارتقا داد، شاعرانه زن آغاز شد، که در نهایت به افزایش موقعیت اجتماعی زن کمک کرد، رشد برابری واقعی، که توسط خانم های جوان بیچاره دیروز که همسر شدند نشان داد. از دمبریست ها

در این دوره، چندین نوع مختلف از طبیعت زنانه در جامعه نجیب روسیه شکل گرفت.

یکی از قابل توجه ترین انواع را می توان نوع "خانم سالن"، "چیزهای شهری" یا "اجتماعی" نامید، همانطور که اکنون او را می نامند. در پایتخت، در جامعه بالا، این نوع اغلب ملاقات می کرد. این زیبایی‌های زیبا، که توسط آموزش‌های شیک فرانسوی ایجاد شده‌اند، طیف وسیعی از علایق خود را به بودوار، اتاق نشیمن و سالن رقص محدود می‌کردند، جایی که آنها را به سلطنت فراخوانده بودند.

آنها را ملکه های اتاق نشیمن، ترندست ها می نامیدند. اگرچه در آغاز قرن نوزدهم یک زن از زندگی عمومی کنار گذاشته شد، اما کنارگذاشتن او از دنیای خدمات اهمیتی را از او سلب نکرد. برعکس، نقش زن در زندگی اشراف و فرهنگ بیش از پیش محسوس می شود.

از این نظر اهمیت ویژه ای به زندگی به اصطلاح سکولار و به طور مشخص تر، پدیده سالن (از جمله ادبی) داشت. جامعه روسیه از بسیاری جهات در اینجا از الگوهای فرانسوی پیروی می کند که بر اساس آن زندگی سکولار عمدتاً از طریق سالن ها انجام می شود. "رفتن به دنیا" به معنای "رفتن به سالن ها" بود.

در روسیه، مانند فرانسه در آغاز قرن نوزدهم، سالن‌ها متفاوت بودند: هم سالن‌های درباری و مجلل سکولار، و بیشتر مجلسی، نیمه‌خانوادگی، و سالن‌هایی که در آن‌ها رقص، کارت‌ها، گپ‌های اجتماعی و ادبی و موسیقی حاکم بود. و فکری، یادآور سمینارهای دانشگاهی.

آنا آلکسیونا اولنینا

معشوقه سالن مرکز بود، یک شخصیت مهم فرهنگی، یک "قانون گذار". در عین حال، در عین حفظ موقعیت یک زن تحصیل کرده، باهوش، روشنفکر، البته می‌توانست تصویر فرهنگی متفاوتی داشته باشد: زیبایی جذاب، زنی که یک بازی ادبی و وابسته به عشق شهوانی را هدایت می‌کند.، جامعه شیرین و فریبنده،اشراف اصیل، موزیکال، اروپایی شده،سخت، تا حدودی سرد "مادام رکامیر روسی" یاآرام، روشنفکر عاقل

ماریا نیکولاونا ولکونسکایا

الکساندرا اوسیپوونا اسمیرنوا

قرن نوزدهم زمان معاشقه، آزادی قابل توجهی برای زنان و مردان سکولار است. ازدواج مقدس نیست، وفاداری از فضیلت همسران محسوب نمی شود. هر زن باید دوست پسر یا معشوقه خود را داشته باشد.زنان متاهل سکولار از آزادی زیادی در روابط خود با مردان برخوردار بودند (به هر حال، حلقه های ازدواج برای اولین بار در انگشت اشاره پوشیده شد و تنها در اواسط قرن نوزدهم در انگشت حلقه دست راست ظاهر شد). با رعایت تمام استانداردهای لازم برای نجابت، آنها خود را به هیچ چیز محدود نمی کردند. همانطور که می دانید، "نابغه زیبایی ناب" آنا کرن، در حالی که یک زن متاهل باقی می ماند، زمانی که با یک ژنرال مسن ازدواج می کرد، زندگی جداگانه و تقریبا مستقلی را سپری می کرد و از خودش برده می شد و عاشق مردانی می شد که از جمله آنها بود. A. S. پوشکین، و در پایان زندگی او - حتی یک دانش آموز جوان.

قوانین عشوه گری پایتخت.

عشوه گری، پیروزی بی وقفه عقل بر احساسات. عشوه گری باید عشق را بدون هیچ احساسی القا کند. او باید این احساس را به همان اندازه که باید به دیگران القا کند، از خود منعکس کند. این وظیفه اوست که حتی نشان ندهد که دوست دارد، از ترس اینکه رقبای ترجیح داده شده توسط رقبای او شادترین تلقی نشوند: هنر او این است که هرگز امیدی را از آنها سلب نکنیم، بدون اینکه به آنها امیدی بدهیم.

شوهر، اگر سکولار است، باید آرزو کند که زنش عشوه گر باشد: چنین دارایی، سعادت او را تضمین می کند. اما قبل از هر چیز لازم است که شوهر دارای فلسفه کافی برای موافقت با وکالت نامحدود به همسر خود باشد. مرد حسود باور نخواهد کرد که همسرش نسبت به جست‌وجوهای بی‌وقفه‌ای که با آن تلاش می‌کنند قلب او را لمس کنند، بی‌حس بماند. در احساساتی که با او رفتار می کنند، او فقط قصد ربودن عشق او را به او خواهد دید. به همین دلیل است که بسیاری از زنانی که فقط عشوه‌گری می‌کنند، به دلیل ناممکن بودن، خیانت می‌کنند. زنان عاشق ستایش، نوازش، لطف کوچک هستند.

ما عشوه‌جو را به دختر یا زن جوانی می‌گوییم که دوست دارد برای جلب رضایت شوهر یا طرفدارش لباس بپوشد. ما به زنی هم عشوه گری می گوییم که بدون هیچ قصدی که مورد پسند واقع شود، صرفاً به این دلیل که رتبه و وضعیت او اقتضا می کند، مد را دنبال می کند.

عشوه گری زمان زنان را معلق می کند، جوانی را ادامه می دهد و تعهد به آنان را ادامه می دهد: این محاسبه صحیح عقل است. بهانه کنیم، اما زنانی که عشوه گری را نادیده می گیرند، با اطمینان از محال بودن احاطه کردن خود با شوالیه های امید، از اموالی که در آن موفق نبودند غفلت کردند.

جامعه بالا، به ویژه مسکو، در قرن 18 اجازه اصالت، فردیت شخصیت زن را داد. زنانی بودند که به خود اجازه رفتار مفتضحانه دادند ، آشکارا قوانین نجابت را زیر پا گذاشتند.

در دوران رمانتیسیسم، شخصیت های زن «غیر معمول» در فلسفه فرهنگ جای گرفتند و در عین حال مد شدند. در ادبیات و زندگی، تصویر یک زن "شیطانی" به وجود می آید، ناقض قوانین، تحقیر قراردادها و دروغ های دنیای سکولار. پس از ظهور در ادبیات، ایده آل یک زن شیطانی به طور فعال به زندگی روزمره حمله کرد و یک گالری کامل از زنان را ایجاد کرد که هنجارهای رفتار سکولار "شایسته" را از بین می برد. این شخصیت به یکی از آرمان های اصلی رمانتیک ها تبدیل می شود.

آگرافنا فدوروونا زاکرفسکایا (1800-1879) - همسر فرماندار کل فنلاند، از سال 1828 - وزیر کشور، و پس از سال 1848 - فرماندار نظامی مسکو، ژنرال A. A. Zakrevsky. زاکرفسکایا، زیبایی عجیب و غریب، به دلیل روابط رسوای خود شناخته شده بود. تصویر او توجه بهترین شاعران دهه های 1820 و 1830 را به خود جلب کرد. پوشکین در مورد او نوشت (شعر "پرتره" ، "محرمانه"). Zakrevskaya نمونه اولیه شاهزاده نینا در شعر Baratynsky "توپ" بود. و سرانجام ، طبق فرض V. Veresaev ، پوشکین او را در تصویر نینا ورونسکایا در فصل هشتم یوجین اونگین نقاشی کرد. نینا ورونسکایا زیبایی درخشان و عجیبی است، "کلئوپاترای نوا" ایده آل یک زن رمانتیک است که خود را هم خارج از قراردادهای رفتاری و هم خارج از اخلاق قرار داده است.

آگرافنا فدوروونا زاکروسکایا

در قرن هجدهم، نوع اصلی دیگری از بانوی جوان روسی در جامعه روسیه شکل گرفت - یک دختر مؤسسه. اینها دخترانی بودند که در انجمن آموزشی برای دختران نجیب، که در سال 1764 توسط کاترین دوم تأسیس شد، که بعداً مؤسسه اسمولنی نامیده شد، تحصیل کردند. شاگردان این مؤسسه باشکوه «اسمولیانکا» یا «صومعه» نیز نامیده می شدند. جایگاه اصلی در برنامه درسی به آنچه برای زندگی دنیوی ضروری تلقی می شد اختصاص داشت: مطالعه زبان ها (در درجه اول فرانسوی) و تسلط بر "علوم شریف" - رقص، موسیقی، آواز و غیره. تربیت آنها صورت گرفت. در انزوای شدید از دنیای بیرون، غرق در "خرافات" و "بدخواهی". این بود که باید به ایجاد "نژاد جدیدی" از زنان سکولار کمک می کرد که می توانستند زندگی یک جامعه نجیب را متمدن کنند.

شرایط ویژه برای تحصیل در مؤسسات زنانه، همانطور که مدارس شروع به نامیدن کردند، بر اساس الگوی انجمن آموزشی برای دوشیزگان نجیب ترتیب داده شدند، اگرچه آنها "نژاد جدیدی" از زنان سکولار ایجاد نکردند، اما نوع اصلی زنانه را تشکیل دادند. این را خود کلمه "موسسه" نشان می دهد، به معنای هر فردی "با ویژگی های رفتاری و شخصیت شاگرد چنین موسسه ای (شوق، ساده لوح، بی تجربه و غیره)". این تصویر به ضرب المثل تبدیل شد، حکایات بسیاری را به وجود آورد و در داستان منعکس شد.

اگر اولین "اسمولیانکا" در فضایی انسانی و خلاقانه پرورش یافت که با شور و شوق آموزشی بنیانگذاران جامعه آموزشی حمایت می شد ، بعداً رسمیت و روال یک نهاد دولتی معمولی غالب شد. تمام آموزش ها به حفظ نظم، انضباط و ظاهر بیرونی مؤسسات کاهش یافت. ابزار اصلی تعلیم و تربیت تنبیهات بود که دختران مؤسسه را از مربیان دور می کرد که بیشتر آنها خدمتکاران پیری بودند که به جوانان حسادت می کردند و وظایف پلیسی خود را با غیرت خاصی انجام می دادند. به طور طبیعی، اغلب یک جنگ واقعی بین معلمان و دانش آموزان وجود داشت. در مؤسسات نیمه دوم قرن نوزدهم ادامه یافت: آزادسازی و انسانی‌سازی رژیم به دلیل فقدان معلمان خوب و واجد شرایط متوقف شد. آموزش همچنان بر اساس آداب و رسوم بود، توانایی رفتار کردن، پاسخ مودبانه، چمباتمه زدن بعد از سخنرانی یک خانم باکلاس یا وقتی معلمی را صدا می‌زنند، نگه داشتن بدن همیشه صاف، صحبت کردن فقط به زبان‌های خارجی. "

با این حال، در روابط بین خود دختران مؤسسه، صراحت و خودانگیختگی دوستانه جایگزین رفتار و سفتی آداب مؤسسه شد. «اصلاح» نهادی در اینجا با ابراز آزادانه احساسات مخالف بود. این منجر به این واقعیت شد که دختران کالج معمولاً محدود و حتی "خجالت‌آور" در انظار عمومی می‌توانستند به شیوه‌ای کاملاً کودکانه رفتار کنند. یکی از دختران کالج قرن نوزدهم در خاطرات خود آن را "موسسه احمقانه" می نامد که چه اتفاقی برای او افتاد وقتی که گفتگو با مرد جوان ناشناس به "موضوع نهادی" تبدیل شد و موضوعات مورد علاقه او را لمس کرد: "او شروع به کف زدن کرد. ، بپر ، بخند." زمانی که دانش‌آموزان مؤسسه را ترک کردند، «موسسه» باعث انتقاد و تمسخر دیگران شد. "از ماه پیش ما آمدی؟" - یک بانوی سکولار در رمان "موسسه" سوفیا زاکرفسکایا به دختران مؤسسه خطاب می کند و در ادامه خاطرنشان می کند: "و این بی گناهی کودکانه است که با ناآگاهی کامل از نجابت سکولار به شدت نشان داده می شود ... من به شما اطمینان می دهم که اکنون در جامعه می توانید تشخیص دهید. یک دختر دانشگاهی.»

شرایط زندگی در یک مؤسسه آموزشی بسته، بلوغ دختران مؤسسه را کند کرد. گرچه تربیت در جامعه زنان بر تجارب عاطفی که در دختران پدید می‌آمد تأکید می‌کرد، اما اشکال بیان آن‌ها با تشریفات و بیان کودکانه متمایز می‌شد. قهرمان رمان "موسسه" نادژدا لوخمانوا می خواهد از شخصی که برای او احساس همدردی می کند بپرسد "چیزی به عنوان یادگاری" و این "چیزی" - یک دستکش، یک روسری یا حتی یک دکمه - باید روی سینه او پوشیده شود، مخفیانه دوش بگیرد. با بوسه؛ سپس چیزی مطابق با او بدهید و از همه مهمتر گریه کنید و دعا کنید، جلوی همه گریه کنید و با این اشک ها علاقه و همدردی را برانگیخت: "همه این کار را در موسسه انجام دادند و خیلی خوب شد." حساسیت متاثر، دختران مؤسسه رها شده به جهان را از جامعه اطراف متمایز می کرد و توسط آنها به عنوان یک ویژگی نهادی معمولی درک می شد. همان قهرمان فکر می کند: "برای نشان دادن غم و اندوه خود به همه، آنها همچنان خواهند خندید، آنها می گویند: یک دانشجوی احساساتی." این ویژگی نشان دهنده سطح رشد دانش آموزان مؤسسه دوشیزگان نجیب بود که با روح و مهارت های فرهنگی یک دختر نوجوان وارد بزرگسالی شدند.

آنها از بسیاری جهات با همسالان خود که تحصیلات مؤسسه ای ندیده بودند تفاوت چندانی نداشتند. مثلاً این تربیت هرگز نتوانست بر «خرافات اعصار» غلبه کند که بنیانگذاران آن روی آن حساب می کردند. خرافات مؤسسه منعکس کننده تعصبات روزمره جامعه نجیب بود. آنها همچنین شامل اشکال بت پرستی "متمدن" مشخصه روسیه پس از پترین بودند، مانند خدایی شدن همسر الکساندر اول، امپراطور الیزاوتا آلکسیونا، توسط شاگردان موسسه میهنی، که پس از مرگ او او را در زمره "قانون مقدسین قرار دادند. و او را به "فرشته نگهبان" خود تبدیل کردند. عناصر باورهای سنتی با تأثیر فرهنگ مذهبی و روزمره اروپای غربی ترکیب شده است. دختران مؤسسه "همه از مردگان و ارواح می ترسیدند"، که به گسترش گسترده افسانه ها در مورد "زنان سیاه پوست"، "بانوان سفید پوست" و سایر ساکنان ماوراء طبیعی محل و قلمرو مؤسسات کمک کرد. مکان بسیار مناسبی برای وجود چنین داستان‌هایی، ساختمان‌های باستانی صومعه اسمولنی بود که با آن افسانه‌ای در مورد راهبه‌ای که در آنجا سرگردان بود و زنان ترسو اسمولنسک را در شب می‌ترساند، مرتبط می‌شد. هنگامی که "تخیل وحشت زده" "ارواح شب" را به دختران مؤسسه کشاند، آنها به روشی کودکانه آزمایش شده با ترس ها مبارزه کردند.

شاگرد مؤسسه میهنی به یاد می آورد: "مکالمه در مورد معجزه و ارواح یکی از محبوب ترین گفتگوها بود." "استادان داستان سرایی با اشتیاق فوق العاده صحبت کردند، صدای خود را تغییر دادند، چشمان خود را گشاد کردند، در شگفت انگیزترین مکان ها دست شنوندگان را گرفتند که با جیغ به جهات مختلف فرار کردند، اما ترسوها کمی آرام شدند. به مکان های متروکه خود بازگشتند و با حرص به داستان وحشتناک گوش دادند.»

مشخص است که تجربه جمعی ترس به غلبه بر آن کمک می کند.

اگر دانش‌آموزان کوچک‌تر به بازگویی «قصه‌های خرافی» که از پرستاران و خدمتکاران شنیده می‌شد بسنده می‌کردند، بزرگ‌ترها «قصه‌های پریان» را از ترکیب خودشان تعریف می‌کردند و رمان‌هایی را که خودشان خوانده بودند یا اختراع کرده بودند بازگو می‌کردند.

جدا از علایق زندگی مدرن، دوره های انستیتوی ادبیات روسی و خارجی با خواندن فوق برنامه پر نشد، که به هر طریق ممکن محدود و کنترل شده بود تا دختران مؤسسه را از افکار و فحاشی های "مضر" محافظت کند و در آن حفظ شود. آنها معصومیت کودکانه ذهن و قلب هستند.

رئیس یکی از مؤسسات به بانوی کلاسی که عصرها برای شاگردان تورگنیف، دیکنز، داستایوفسکی و لئو تولستوی مطالعه می‌کرد، گفت: «چرا به خواندن نشاط‌آور نیاز دارند، باید مردم را بالا ببرند، و آنها در حال حاضر از طبقه بالا هستند. برای آنها مهم است که بی گناهی را پرورش دهند"

مؤسسه به شدت از پاکی کودکانه دانش آموزان خود محافظت می کرد. اساس اخلاق عالی محسوب می شد. در تلاش برای رها کردن دختران مؤسسه در مورد احساسات و رذایل گناه آلود، مربیان به کنجکاوی های یکسانی دست یافتند: گاهی اوقات فرمان هفتم حتی با یک تکه کاغذ مهر و موم می شد تا دانش آموزان اصلاً نمی دانستند در مورد چیست. وارلام شالاموف همچنین در مورد نسخه های ویژه کلاسیک برای دختران دانشگاهی نوشت که در آنها "نقاط بیشتری نسبت به متن وجود داشت":

«مکان‌های دور ریخته‌شده در آخرین جلد ویژه نشریه جمع‌آوری شد که دانش‌آموزان فقط پس از فارغ‌التحصیلی می‌توانستند آن را بخرند. این جلد آخر بود که مورد علاقه ویژه دختران مؤسسه بود. بنابراین دختران عاشق داستان بودند و "از قلب" آخرین جلد کلاسیک را می دانستند.

حتی حکایات زشت در مورد دختران مدرسه ای از ایده هایی در مورد بی گناهی و پاکدامنی بی قید و شرط آنها سرچشمه می گیرد.

با این حال، رمان‌ها نه تنها با مضمونی «گناه‌آمیز» یا طرحی سرگرم‌کننده که می‌توانست قبل از خواب برای دوستان بازگو شود، دانش‌آموزان را جذب می‌کرد. آنها امکان آشنایی با زندگی را فراهم کردند که فراتر از دیوارهای "صومعه" بود.

وی. ان. فیگنر به یاد می آورد: "من موسسه را با آگاهی از زندگی و مردم فقط از رمان ها و داستان های کوتاهی که خواندم ترک کردم."

به طور طبیعی، بسیاری از دختران مؤسسه غرق در تشنگی برای ورود به قهرمان رمان بودند. "رویاپردازانی که رمان خوانده اند" نیز در این امر بسیار نقش داشته اند: آنها "نقوش پیچیده ای را روی بوم می کشند".<…>چیزهای فقیر، از نظر تخیل ضعیف، اما در حسرت تصاویر عاشقانه در آینده خود هستند.

با نزدیک شدن به فارغ التحصیلی از مؤسسه، رویاهای مربوط به آینده جایگاه فزاینده ای را در زندگی دانش آموزان اشغال کرد. آنها نه تنها رویاهایشان را با هم می دیدند: قبل از رفتن به رختخواب با نزدیکترین دوست خود یا کل بخش. این رسم نمونه بارز «اجتماع پذیری بیش از حد» دانش آموزان است که به آنها یاد می دهد «نه تنها عمل کنند، بلکه با هم فکر کنند. مشورت کردن با همه در کوچکترین چیزها، بیان کوچکترین انگیزه ها، بررسی نظرات آنها با دیگران. دختران مؤسسه با تسلط بر هنر پیچیده راه رفتن به صورت جفت (که یکی از ویژگی های بارز آموزش مؤسسه بود)، راه رفتن به تنهایی را فراموش کردند. آنها واقعاً "بیشتر از من مجبور بودند بگویند ما". از این رو رویاپردازی جمعی با صدای بلند اجتناب ناپذیر است. واکنش یکی از قهرمانان "داستان مرد ناشناس" چخوف به پیشنهاد "رویا با صدای بلند" مشخص است: "من در موسسه نبودم، این علم را مطالعه نکردم"

ماهیت کاملاً جشن زندگی که در موسسات رویای آن بود، توجه را به خود جلب می کند. دختران مؤسسه از یکنواختی خسته کننده دستورات و نظم خشن زندگی مؤسسه ای شروع کردند: قرار بود آینده دقیقاً برعکس واقعیتی باشد که آنها را احاطه کرده است. تجربه برقراری ارتباط با دنیای خارج نیز نقش خاصی را ایفا کرد، خواه این ملاقات با افراد خوش لباس در طی جلسات یکشنبه با اقوام و یا توپ های مؤسسه، که دانش آموزان ممتازترین مؤسسات آموزشی به آن دعوت می شدند. به همین دلیل به نظر می رسید که زندگی آینده یک تعطیلات بدون وقفه باشد. این منجر به برخوردی چشمگیر بین رویاهای دانشگاهی و واقعیت شد: بسیاری از دختران دانشگاهی مجبور بودند "مستقیماً از ابرها به بدترین جهان فرود بیایند" که روند دشوار انطباق با واقعیت را بسیار پیچیده کرد.

دختران مؤسسه از سوی نخبگان فرهنگی اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 با استقبال بسیار خوبی روبرو شدند. نویسندگان نوع جدید زن سکولار روسی را تمجید کردند، اگرچه در آن فضایل کاملاً متفاوتی دیدند: کلاسیک ها - جدیت و تحصیلات، احساسات گرایان - طبیعی بودن و بی واسطه بودن. دختر مدرسه ای به ایفای نقش قهرمان ایده آل در دوران رمانتیک ادامه داد، که او را با جامعه سکولار و جهان به عنوان نمونه ای از "سادگی بالا و صراحت کودکانه" در تضاد قرار داد. ظاهر دختر مدرسه ای ، "پاکی کودکانه" افکار و احساسات ، جدایی او از نثر دنیوی زندگی - همه اینها به دیدن ایده آل عاشقانه "زیبایی غیرزمینی" در او کمک کرد. دختر دانش آموز جوان "ارواح مرده" - "بلوند تازه<..>با چهره ای بیضی شکل به طرز جذابی که هنرمند آن را به عنوان مدل مدونا می گرفت ":" او فقط سفید شد و از یک جمعیت گل آلود و مات شفاف و روشن بیرون آمد.

در عین حال، دیدگاهی کاملاً متضاد از مؤسسه وجود داشت که در پرتو آن همه آداب، عادات و علایق کسب شده توسط او مانند "تظاهر" و "احساس گرایی" به نظر می رسید. او از آنچه در مؤسسات گم شده بود، نتیجه گرفت. دانش‌آموزان مؤسسه‌های زنان برای دگرگونی معنوی زندگی دنیوی در نظر گرفته شده بودند، بنابراین مؤسسه آنها را برای زندگی عملی آماده نمی‌کرد. دختران مدرسه‌ای نه تنها چیزی نمی‌دانستند، بلکه عموماً در زندگی عملی چیز کمی می‌فهمیدند.

E.N. Vodovozova به یاد می آورد: "بلافاصله پس از ترک موسسه، من کوچکترین ایده ای نداشتم که اول از همه، باید با راننده تاکسی در مورد قیمت توافق کنم، نمی دانستم که او باید کرایه را بپردازد، و من کیف نداشتم».

این امر باعث واکنش شدید منفی افراد مشغول به امور و دغدغه های روزمره شد. آنها دختران مؤسسه را «سفید دست» و «پر از احمق» می دانستند. در کنار تمسخر «دست و پا چلفتی» دختران مؤسسه، «قضاوت های کلیشه ای» درباره آنها به عنوان «موجودات بسیار نادانی که فکر می کنند گلابی رشد می کند» منتشر شد. روی بیدها که تا آخر عمرشان به طرز احمقانه ای ساده لوح می مانند.» ساده لوحی نهادی به بحث شهر تبدیل شده است.

تمسخر و تعالی دختران مدرسه ای در واقع نقطه شروع یکسانی دارد. آنها فقط منعکس کننده نگرش های متفاوت نسبت به کودکانه بودن شاگردان مؤسسه دوشیزگان نجیب هستند که در جو و زندگی مؤسسه آموزشی بسته پرورش یافته است. اگر با کمی همدردی به "احمق پر شده" نگاه کنید، معلوم شد که او فقط یک "بچه کوچک" است (همانطور که خدمتکار موسسه با اشاره به دانش آموز می گوید: "شما احمق هستید، مانند یک کودک کوچک، فقط کالیا- balya به فرانسوی، بله مزخرف در پیانو"). و از سوی دیگر، ارزیابی بدبینانه از آموزش و پرورش مؤسسه، زمانی که او به عنوان الگوی «سکولاریسم» و «شعر» عمل کرد، بلافاصله «شأن کودکانه و نه زنانه» او را آشکار کرد (که قهرمان درام است. توسط A. V. Druzhinin تصور شد که سپس به داستان معروف "Polinka Saks" تبدیل شد). در این راستا، خود دانش‌آموزان دختر که در دنیای بزرگسالی عادت‌نشده احساس «کودکی» می‌کردند، گاهی آگاهانه نقش «کودک» را بازی می‌کردند و به هر نحو ممکن بر ساده‌لوحی بودن کودکانه‌شان تأکید می‌کردند (ر.ک. سال‌ها پس از فارغ‌التحصیلی، زیرا دیگران آن را سرگرم کردند"). "به نظر رسیدن" مانند یک دختر دبیرستانی اغلب به این معنی بود: صحبت کردن با صدای کودکانه، دادن لحن خاص معصومانه و شبیه به یک دختر.

در روزهای قرن هجدهم - احساسات گرایی شهوانی، عاطفه و محبت که زندگی بیکار و خوب محیط سکولار را پر می کرد، چنین خانم های جوان زنبق آن را دوست داشتند. و مهم نبود که این موجودات دوست داشتنی، فرشته های جسمانی، همانطور که روی پارکت در یک سالن سالن به نظر می رسید، در زندگی روزمره معلوم می شد مادران و همسران بد، زنان خانه دار فضول و بی تجربه و به طور کلی موجوداتی هستند. با هیچ کار و فعالیت مفیدی سازگار نبود.

اطلاعات بیشتر در مورد دانش آموزان موسسه اسمولنی -

برای توصیف انواع دیگر دختران روسی از اشراف، دوباره به داستان می پردازیم.

نوع بانوی جوان شهرستان به وضوح در آثار پوشکین نشان داده شده است که این اصطلاح را ابداع کرد: اینها تاتیانا لارینا ("یوجین اونگین") و ماشا میرونوا ("دختر کاپیتان") و لیزا مورومسکایا ("بانوی جوان- زن دهقان»)

این موجودات بامزه، ساده دل و ساده لوح درست نقطه مقابل زیبایی های پایتخت هستند. این دخترانی که در زیر درختان سیب و در میان پشته‌ها بزرگ شده‌اند و توسط دایه‌ها و طبیعت بزرگ شده‌اند، بسیار زیباتر از زیبایی‌های یکنواخت ما هستند که قبل از ازدواج به نظرات مادران خود و سپس به نظرات شوهران خود پایبند هستند. پوشکین "رومی در حروف" می گوید.

ترانه ای در مورد "خانم های شهرستان"، یادبود شاعرانه ای برای آنها باقی مانده است "یوجین اونگین"، یکی از بهترین خلاقیت های پوشکین - تصویر تاتیانا. اما از این گذشته ، این تصویر زیبا در واقع به طور قابل توجهی پیچیده است - او "از نظر روحی روسی است (او نمی داند چرا)" ، "او به خوبی روسی را نمی دانست." و تصادفی نیست که بسیاری از تصویر جمعی "بانوی جوان شهرستان" از "دالی یک رمان آزاد" به اولگا و دختران دیگر منتقل شد، وگرنه "یوجین اونگین" یک "دایره المعارف زندگی روسی" نبود. (بلینسکی). در اینجا ما نه تنها با "زبان رویاهای دخترانه" ، " ساده لوح بودن یک روح بی گناه " ، "سال های بی گناه تعصب" ، بلکه با داستانی در مورد تربیت یک "بانوی جوان شهرستانی" در "لانه نجیب" روبرو می شویم. جایی که دو فرهنگ، اصیل و مردمی به هم می رسند:

روز بانوی جوان استانی یا منطقه ای در درجه اول با خواندن پر بود: رمان های فرانسوی، اشعار، آثار نویسندگان روسی. خانم های شهرستانی دانش درباره زندگی سکولار (و به طور کلی در مورد زندگی) را از کتاب ها به دست می آوردند، اما احساساتشان تازه، احساساتشان تیز، و شخصیتشان روشن و قوی بود.

از اهمیت زیادی برای استانی ها، شام، پذیرایی در خانه و با همسایگان، صاحبان زمین بود.
آنها از قبل برای انتشار آماده شدند، مجلات مد را جستجو کردند و لباس را با دقت انتخاب کردند. این نوع زندگی محلی است که A.S. پوشکین در داستان "بانوی جوان دهقان" توصیف می کند.

الکساندر پوشکین می‌نویسد: «این خانم‌های شهرستانی چه جذابیتی دارند.» آنها که در هوای آزاد، در سایه درختان سیب باغشان پرورش یافته‌اند، دانش نور و زندگی را از کتاب‌ها می‌گیرند. برای یک بانوی جوان صدای زنگ بل در حال حاضر یک ماجراجویی است، سفر به یک شهر نزدیک قرار است یک دوره در زندگی باشد: "

دختر تورگنیف نام نوع بسیار ویژه ای از بانوان جوان روسی قرن نوزدهم بود که در فرهنگ بر اساس تصویری تعمیم یافته از قهرمانان رمان های تورگنیف شکل گرفت. در کتاب های تورگنیف، این یک دختر محجوب اما حساس است که به طور معمول در طبیعت در یک ملک (بدون تأثیر مضر جهان، شهر)، پاک، متواضع و تحصیل کرده بزرگ شده است. او با مردم سازگار نیست، اما زندگی درونی عمیقی دارد. او از نظر زیبایی روشن تفاوتی ندارد، او را می توان به عنوان یک زن زشت درک کرد.

او عاشق شخصیت اصلی می شود و از فضایل واقعی و نه خودنمایی او ، میل به خدمت به ایده قدردانی می کند و به درخشش بیرونی سایر مدعیان برای دست خود توجه نمی کند. او پس از تصمیم گیری ، علی رغم مقاومت والدین یا شرایط بیرونی ، صادقانه و صادقانه از محبوب خود پیروی می کند. گاهی اوقات عاشق فرد نالایق می شود و او را دست بالا می گیرد. او شخصیت قوی دارد که ممکن است در ابتدا قابل توجه نباشد. او هدفی را برای خود تعیین می کند و به سمت آن می رود، بدون اینکه مسیر را منحرف کند و گاهی به چیزی بیشتر از یک مرد دست یابد. او می تواند خود را فدای یک ایده کند.

ویژگی‌های او قدرت اخلاقی عظیم، «بیانگری انفجاری، عزم برای «تا آخر رفتن»، فداکاری، همراه با حس و حال تقریباً غیرمعمول است، و یک شخصیت زن قوی در کتاب‌های تورگنیف معمولاً «جوانان تورگنیف» ضعیف‌تر را «تقویت می‌کند». عقلانیت در آن با تکانه های احساس واقعی و لجاجت ترکیب شده است. او سرسختانه و بی امان دوست دارد.

تقریباً در همه جای عشق تورگنیف، ابتکار عمل متعلق به زن است. درد او قوی تر و خونش داغ تر، احساساتش صادقانه تر و فداکارتر از جوانان تحصیل کرده است. او همیشه به دنبال قهرمانان است، او الزاماً خواستار تسلیم شدن در برابر قدرت شور است. او خودش احساس آمادگی برای فداکاری می کند و آن را از دیگری طلب می کند. وقتی توهم قهرمانی اش از بین می رود، چاره ای جز قهرمان بودن، رنج کشیدن و عمل کردن ندارد.

ویژگی متمایز "دختران تورگنیف" این است که، علیرغم نرمی ظاهری آنها، در رابطه با محیط محافظه کارانه ای که آنها را پرورش داده، ناسازگاری کامل را حفظ می کنند. "در همه آنها "آتش" با وجود اقوامشان، خانواده هایشان که فقط به این فکر می کنند که چگونه این آتش را خاموش کنند، می سوزد. همه آنها مستقل هستند و زندگی خودشان را می کنند.»

این نوع شامل شخصیت های زن از آثار تورگنیف مانند ناتالیا لاسونسکایا ("رودین")، النا استاخوا ("در شب")، ماریانا سینتسکایا ("نوام") و الیزاوتا کالیتینا ("آشیانه نجیب") است.

در زمان ما، این کلیشه ادبی تا حدودی تغییر شکل داده است و "دختران تورگنیف" به اشتباه شروع به نامیدن نوع دیگری از خانم های جوان روسی - "موسلین" کرده اند.

بانوی جوان "موسلین" ویژگی متفاوتی با "تورگنیف" دارد. بیان این است در دهه 60 قرن نوزدهم در روسیه در یک محیط دموکراتیک ظاهر شد و به معنای یک نوع اجتماعی و روانی بسیار خاص با همان دستورالعمل های اخلاقی بسیار خاص و سلیقه های هنری بود.

N.G. Pomyalovsky اولین کسی بود که این عبارت را در رمان "خوشبختی خرده بورژوایی" به کار برد که در همان زمان درک خود را از چنین نوع زن بیان کرد:

"دختر کیسین! آنها مارلینسکی را می خوانند، شاید پوشکین را می خوانند. آنها می خوانند "من همه گل ها را بیشتر از یک گل رز دوست داشتم" و "کبوتر ناله می کند". آنها همیشه رویا می بینند، همیشه بازی می کنند ... دختران سبک و سرزنده، آنها عاشق احساساتی شدن هستند، عمداً گول می زنند، می خندند و چیزهای خوب می خورند... و چه تعداد از این موجودات بیچاره موسلین را داریم.

سبک خاصی از رفتار، نوعی لباس پوشیدن، که بعداً باعث ایجاد عبارت "بانوی موسلین" شد، از اوایل دهه 30 و 40 قرن نوزدهم شروع به شکل گیری کرد. در زمان، این مصادف با شبح جدید در لباس است. کمر در جای خود قرار می گیرد و از هر طریق ممکن توسط کت های پف کرده ای باورنکردنی تاکید می شود که بعداً با کرینولین ساخته شده از حلقه های فلزی جایگزین می شود. شبح جدید قرار بود بر شکنندگی ، لطافت ، هوای یک زن تأکید کند. سرهای خمیده، چشمان فرورفته، حرکات آهسته و نرم و یا برعکس بازیگوشی خودنمایی از ویژگی های آن زمان بود. وفاداری به تصویر، دخترانی از این نوع را ایجاب می‌کرد که سر میز ساده لوحانه باشند، از غذا امتناع کنند، دائماً جدایی از دنیا و بلندی احساسات را به تصویر بکشند. خواص پلاستیکی پارچه های نازک و سبک به شناسایی هوای رمانتیک کمک کرد.

این تیپ زن ناز و ناز بسیار یادآور دختران دانشگاهی است که بیش از حد احساساتی، رمانتیک و کمی با زندگی واقعی سازگار هستند. خود عبارت "بانوی موسلین" به یونیفرم فارغ التحصیلی دانش آموزان مؤسسه های زنانه برمی گردد: لباس های موسلین سفید با ارسی های صورتی.

پوشکین، یک خبره بزرگ فرهنگ املاک، بسیار بی طرفانه در مورد چنین "بانوان جوان موسلین" صحبت کرد:

اما شما استان پسکوف هستید،
گلخانه روزهای جوانی من
چه می تواند باشد، کشور ناشنوا است،
تحمل ناپذیرتر از خانم های جوان شما؟
بین آنها وجود ندارد - اتفاقاً توجه می کنم -
بدون ادب ظریف برای دانستن
نه سبکسری فاحشه های ناز.
من با احترام به روح روسی،
من آنها را می بخشیدم که شایعات، فحش هایشان را
شوخی های خانوادگی شوخی،
عیوب دندان، ناخالصی،
و فحاشی و تظاهر،
اما چگونه می توان آنها را مزخرفات مد روز ببخشید
و آداب ناشیانه؟

"خانم های جوان کیسین" با نوع دیگری از دختران روسی - نیهیلیست ها - مخالفت کردند. یا "جوراب جوراب آبی"

دانشجویان دختر دوره های عالی معماری زنان E. F. Bagaeva در سن پترزبورگ.

چندین نسخه از منشا عبارت "جوراب جوراب ساق بلند آبی" در ادبیات وجود دارد. به گفته یکی از آنها، این عبارت نشان دهنده دایره ای از افراد هر دو جنس است که در انگلستان جمع می شونددهه 1780 سالها با لیدی مونتاگو برای بحث در مورد موضوعات ادبی و علمی. روح این گفتگو دانشمند B. Stellinfleet بود که با غفلت از مد، جوراب های آبی را با لباس تیره پوشید. وقتی او در دایره ظاهر نشد، آنها تکرار کردند: "ما نمی توانیم بدون جوراب های آبی زندگی کنیم، امروز گفتگو بد پیش می رود - جوراب آبی وجود ندارد!" بنابراین، برای اولین بار، نام مستعار Bluestocking نه توسط یک زن، بلکه توسط یک مرد دریافت شد.
بر اساس روایتی دیگر، دریاسالار هلندی قرن هجدهم، ادوارد بوسکاوون، معروف به «پیرمرد بی باک» یا «ورینک دیک»، شوهر یکی از مشتاق ترین اعضای حلقه بود. او با بی ادبی از سرگرمی های فکری همسرش صحبت می کرد و جلسات حلقه را با تمسخر به عنوان جلسات انجمن جوراب های آبی یاد می کرد.

آزادی در حال ظهور یک زن نور در جامعه روسیه نیز در این واقعیت آشکار شد که در قرن نوزدهم، با شروع جنگ 1812، بسیاری از دختران سکولار به خواهران رحمت تبدیل شدند، آنها به جای توپ، پرز می‌کردند و از مجروحان مراقبت می‌کردند. ، غم و اندوه مصیبت وارده بر کشور. در جنگ کریمه و در زمان جنگ های دیگر همین کار را کردند.

با شروع اصلاحات الکساندر دوم در دهه 1860، نگرش نسبت به زنان به طور کلی تغییر کرد. روند طولانی و دردناک رهایی در روسیه آغاز می شود. از محیط زنانه، به ویژه از میان زنان نجیب، بسیاری از زنان مصمم و شجاع بیرون آمدند که آشکارا از محیط، خانواده، سبک زندگی سنتی خود گسستند، نیاز به ازدواج، خانواده را انکار کردند، فعالانه در فعالیت های اجتماعی، علمی و انقلابی شرکت کردند. در میان آنها "نیهیلیستی" مانند ورا زاسولیچ، سوفیا پروفسکایا، ورا فیگنر و بسیاری دیگر بودند که اعضای محافل انقلابی بودند که در دهه 1860 در "رفتن به سوی مردم" معروف شرکت کردند و سپس به عضویت گروه های تروریستی درآمدند. Narodnaya Volya» و سپس سازمان های سوسیالیست-رولوسیونری. زنان انقلابی گاه شجاعتر و متعصبتر از برادران خود در مبارزه بودند. آنها بدون تردید به کشتن شخصیت های بزرگ رفتند، قلدری و خشونت را در زندان ها تحمل کردند، اما مبارزان کاملا سرسخت باقی ماندند، از احترام جهانی برخوردار شدند و رهبر شدند.

باید گفت که پوشکین در مورد این دختران نظر نامطلوب داشت:

خدا نکند سر توپ دور هم جمع شوم

با یک حوزوی با شال زرد

آکادمیسین ایل با کلاه.

A.P. چخوف در داستان "جوراب صورتی" نوشته است: "چه خوب است که جوراب آبی باشد. جوراب آبی... خدا میدونه چیه! نه زن و نه مرد و بنابراین نیمه وسط، نه این و نه آن.

«بیشتر نیهیلیست‌ها عاری از لطف زنانه هستند و نیازی به پرورش عمدی اخلاق بد ندارند، لباس‌های بی مزه و کثیف می‌پوشند، به ندرت دست‌های خود را می‌شویند و هرگز ناخن‌های خود را تمیز نمی‌کنند، اغلب عینک می‌زنند، موهای خود را کوتاه می‌کنند. آنها تقریباً منحصراً فویرباخ و بوخنر را می خوانند، هنر را تحقیر می کنند، جوانان را «شما» خطاب می کنند، در بیان خود تردید نمی کنند، مستقل زندگی می کنند یا در فالانستری زندگی می کنند و بیشتر از همه در مورد استثمار کار، پوچ بودن نهاد خانواده و ازدواج، و در مورد آناتومی، "آنها در روزنامه های دهه 1860 نوشتند.

استدلال مشابهی را می توان در N. S. Leskov ("روی چاقوها") یافت: "با خانم های جوان موهای کوتاه و گردن کثیف خود نشسته اید و به داستان های بی پایان آنها در مورد یک گاو سفید گوش می دهید و کلمه "کار" را از بیکاری متمایل می کنید. حوصله ام سر رفت”

ایتالیا که علیه سلطه بیگانگان قیام کرد، منبع ایده‌های مد روز برای جوانان انقلابی در روسیه شد و پیراهن قرمز - گاریبالدی - نشانه شناسایی زنان با دیدگاه‌های پیشرفته بود. جالب است که جزئیات "انقلابی" در توصیف لباس و مدل موی نیهیلیست ها فقط در آن آثار ادبی وجود دارد که نویسندگان آنها به هر نحوی این جنبش را محکوم می کنند ("دریای آشفته" اثر A. F. Pisemsky. ، "روی چاقوها" توسط N. S. Leskov). در میراث ادبی سوفیا کووالوسکایا، یکی از معدود زنان آن زمان که به رویای خود جامه عمل پوشاند، شرح تجربیات عاطفی و جستجوی معنوی قهرمان (داستان "نیهیلیست") اهمیت بیشتری دارد.

زهد آگاهانه در لباس‌ها، رنگ‌های تیره و یقه‌های سفید، که توسط زنان با دیدگاه‌های مترقی ترجیح داده می‌شد، پس از استفاده از آنها، تقریباً برای تمام نیمه اول قرن بیستم در زندگی روسیه باقی ماند.