ساز موسیقی ملی روسیه. آلات موسیقی زهی. سازهای بادی نی

سازهای محلی زهی. درس تصویری.

وقتی از او پرسیده شد که کدام ساز نمونه اولیه بود ساز محلی زهی , معمولاً از کودکان می توانید بشنوید که این یک بالالایکا یا یک گیتار است. تعداد بسیار کمی از مردم متوجه می شوند که این یک کمان ساده شکار بود. در واقع، بارها قبل از شکار، با بررسی اینکه آیا تار کمان به خوبی کشیده شده است یا خیر، فرد متوجه شد که آرشه های مختلف صدای یکسانی ندارند و مردم تصمیم گرفتند از کمان به عنوان یک آلت موسیقی استفاده کنند. نه یک رشته کمان، بلکه چندین. و در نتیجه، سازی به دست آمد که در ظاهر بسیار یادآور چنگ بود. می توان فرض کرد که به این ترتیب گروه سومی از آلات موسیقی ظاهر شد - آلات موسیقی زهی. اما سیم کشیده شده روی کمان بسیار نرم به نظر می رسد و اگر این رشته صدا را به درختی توخالی یا جعبه چوبی خالی بیاورید، صدا افزایش می یابد. بنابراین، ظاهراً مردم به اختراع رزوناتور رسیدند - بخشی جدایی ناپذیر از هر ساز زهی که صدا را تقویت می کند.

یکی از معروف ترین و قدیمی ترین سازهای زهی می باشد ساز چنگ. اولین ذکر آنها به قرن ششم برمی گردد و نام آنها از کلمه اسلاوی باستانی "ضخیم" - وزوز گرفته شده است ، بنابراین سیم صدا "گوسلا" نامیده می شد. بنابراین، چنگ وزوز سیم است.

علاوه بر این، مهم نیست که بدنه ساز موسیقی از چه ماده ای ساخته شده است. بدن طنین انداز چنگ معمولاً از کاج یا صنوبر توخالی بود و عرشه (دکا به معنای پوشش) از چنار بود. نام آنها از اینجا آمده است - gusli "Yarovchaty" (تحریف شده "Yavorchey").

در حال حاضر، سه نوع چنگ وجود دارد: چنگ صدادار یا "بهار"، چنگ چیده شده و چنگ کیبورد. بیایید این سه گروه را به ترتیب بررسی کنیم.

1. گوسلی ها صدادار هستند.

گوسلی صدادار قدیمی ترین نوع چنگ است. آنها را در تصویر بالا می بینید.

ابزاری است که جعبه ای چوبی به شکل بال یا ذوزنقه ای است که روی آن سیم هایی کشیده شده است. آنها با چیدن سیم ها با هر دو دست یا فقط با انگشتان دست راست نواخته می شوند. در همان زمان، دست چپ برای خفه کردن صدای یک سیم خاص عمل می کند (سیم هایی که نباید به صدا درآیند بر روی آن فشار داده می شوند). در این چنگ‌ها می‌توانید ملودی و جغجغه‌ای را مانند بالالایکا با نیشگون بنوازید و آکوردهای آرپگی شده را مانند چنگ استخراج کنید. در قدیم، قصه گویان عامیانه و حماسه سازان اغلب این ساز را می نواختند و آواز خود را همراهی می کردند. بویان یکی از مشهورترین داستان نویسان باستانی روسیه بود.

عیب این چنگ ها تعداد کم سیم (معمولاً 12-13) است که توانایی آنها را محدود می کند.

اما چنگ چیده شده (نوع بعدی چنگ) قابلیت های فنی و هنری این ساز را به میزان قابل توجهی گسترش داد.

آنها یک رزوناتور مستطیلی میز شکل بزرگ هستند که روی پاها ایستاده اند و روی آن رشته های فلزی با طول ها و ضخامت های مختلف کشیده شده اند (در مجموع بیش از 60 عدد). آنها را با انگشتان هر دو دست نیشگون می گیرند و به همین دلیل به آنها نیشگون گفته می شود. برای سهولت در پیمایش در چنین تعداد رشته، آنها در دو ردیف کشیده می شوند. در ردیف بالا صداهای اصلی ترازو و در ردیف پایین صداهای کروماتیک میانی قرار دارند.

در پایان قرن نوزدهم، نوع دیگری از گوسلی ظاهر می شود - گوسلی صفحه کلید. مکانیک این ساز تا حد زیادی از پیانو به عاریت گرفته شده است. از نظر ظاهر و اندازه شبیه چنگ چیده شده هستند اما جعبه مخصوصی با کیبورد پیانو و مکانیک در سمت چپ چنگ تعبیه شده است.

فکر می کنم متوجه شده اید که سیم فقط در حالت آزاد به صدا در می آید. اگر آن را لمس کنید، صدا نمی دهد. اگر روی چنگ نوازنده صدادار سیم ها را فشار می دهد تا صدا نشوند، پس روی چنگ کیبورد این کار توسط مکانیک انجام می شود. هنگامی که حتی یک کلید از کیبورد پیانوی هارپ فشار داده نمی شود، صدا خفه کن (دمپر) که بالای هر سیم قرار دارد، تمام سیم ها را فشار می دهد و از صدا دادن آنها جلوگیری می کند. اگر مثلاً نت‌های «do»، «mi»، «sol» را روی صفحه‌کلید پیانو فشار دهید، صدا خفه‌کننده‌های این نت‌ها در همه اکتاوها بالا می‌آیند (و بیش از پنج اکتاو وجود دارد و در هر اکتاو وجود دارد. این نت‌ها، اما با ارتفاع‌های مختلف، ارتعاش این سیم‌ها (یعنی صدا) را ممکن می‌سازد. اگر بعد از آن تمام سیم ها را بکشید، تمام نت های "do"، "mi"، "salt" به صدا در می آیند، بدون صدا خفه کن در تمام اکتاوها (بیش از 15 نت به صدا در می آیند).

بنابراین، روند نواختن به دلیل مکانیک ساده شده و در عین حال صدا غنی تر و اشباع تر می شود (به دلیل تعداد زیاد سیم ها).

ملودی‌های تک صدایی روی چنگ کیبورد به ندرت اجرا می‌شوند، آکوردها اغلب روی آن‌ها نواخته می‌شوند، اما ملودی‌های تک‌صدایی نیز می‌توانند روی آن‌ها پخش شوند و در صورت لزوم، می‌توانید جعبه را با کیبورد پیانو باز کنید و آنها را به گوسلی کنده می شوند.

ساز زهی بعدی که با آن آشنا می شویم این خواهد بود بالالایکا

اولین ذکر این ساز به اواخر قرن هفدهم باز می گردد. تا قرن نوزدهم، این ساز بسیار بدوی اما رایج بود. او را نه تنها، همانطور که می گفتند، "بین مردم عادی"، بلکه در خانه های ثروتمند نیز می توان ملاقات کرد. محبوبیت این ساز از ذکر مکرر آن در آهنگ ها، ضرب المثل ها، سخنان و معماها نشان می دهد.

آهنگ فولکلور محبوب "در مزرعه توس بود" را به یاد بیاورید:

"من برای خودم سه بوق درست می کنم،

بالالایکا چهارم

یا مثالی از ضرب المثل ها:

برادر ما اشعیا یک بالالایکا بدون سیم است.

در آثار ادبیات روسیه اشارات زیادی به این ساز شده است. در اینجا، برای مثال، خطوطی از یوجین اونگین A.S. پوشکین:

تصاویر دیگری که نیاز دارم:
من عاشق شیب شنی هستم
جلوی کلبه دو خاکستر کوهی است،
دروازه، حصار شکسته،
ابرهای خاکستری در آسمان
انبوه کاه جلوی خرمنگاه
آری، حوضی زیر سایه بان بیدهای کلفت
وسعت اردک های جوان؛
حالا بالالایکا برای من عزیز است ...

و در اینجا خطوط لرمانتوف است:

پس قبل از جمعیت بیکار
و با بالالایکا عامیانه
نشسته در سایه یک خواننده ساده
و ایثارگر و آزاده!

نام این ساز از کجا آمده است؟

بسیاری از محققان خاطرنشان می کنند که ریشه کلمات "بالالایکا"، یا همانطور که به آن "بالابایکا" نیز گفته می شود، با کلمات روسی مانند balakat joker، یعنی. چت کردن، تماس های توخالی، بنابراین، در سخنان، گفته ها، اغلب بر این معنی تأکید می شود، به عنوان مثال:

بالالایکا - بیپ

کل خونه رو خراب کرد...

چنین محبوبیتی از بالالایکا تا اوایل قرن نوزدهم ادامه داشت، تا زمانی که ابتدا گیتار و سپس آکاردئون در روسیه ظاهر شد که آن را از کار انداخت.

و معلوم نیست اگر واسیلی واسیلیویچ آندریف به آن توجه نمی کرد سرنوشت این ساز چگونه پیش می رفت. در اینجا نحوه توصیف خود آندریف اولین ملاقات خود با این ساز است:

«... یک عصر ژوئن آرام بود. من روی تراس خانه چوبی ام نشسته بودم و از سکوت یک عصر روستایی لذت می بردم ... کاملاً غیر منتظره صداهایی را شنیدم که تا به حال برایم ناشناخته بود ... بازیکن ابتدا آهنگ رقصی را با سرعت نسبتاً آهسته پخش کرد و سپس سریع و سریعتر. صداها بیشتر و روشن تر شعله ور می شدند، ملودی سرازیر می شد، پر از ریتم، به طرز مقاومت ناپذیری به رقص فشار می آورد... از روی صندلی بلند شدم و به سمت بال دویدم، از آنجا که صداها به سرعت می آمدند. روبروی من، روی پله های ایوان، دهقانی نشسته بود و بازی می کرد... صدای بالالایکا!.. با دقت به نحوه بازی آنتیپ (نام کارگر) از او خواستم فوراً مقداری را نشان دهد. از ترفندهای بازی آندریف شروع به یادگیری نواختن این ساز کرد و به زودی احساس کرد که امکانات این ساز بسیار محدود است: فرک های کمی روی آن وجود داشت و آنها ثابت نبودند، بلکه تحمیل می شدند، بنابراین اغلب می لغزیدند، باید اصلاح شوند. آندریف قبل از انجام طراحی نهایی بالالایکا، مدتها بالاالایکاهای مختلف را مطالعه کرد (در آن زمان آنها شکلها و طرحهای مختلفی داشتند) که با آن به سراغ سازنده ویولن رفت تا مطابق نقاشی او یک بالالایکا بسازد. ساختن اولین بالالایکا کار آسانی نبود. در اینجا آندریف آن را توصیف می کند:

هنگامی که در دهه 1880 برای اولین بار به یک ساز ساز بسیار با استعداد، معروف به ساخت خاص کمان و تعمیر سازهای قدیمی مراجعه کردم، با درخواست برای ساختن بالالایکا طبق دستور من از بهترین انواع چوب، در ابتدا او از آن استفاده کرد. پیشنهاد من به عنوان شوخی؛ وقتی به او اطمینان دادم که دارم کاملا جدی صحبت می‌کنم، آنقدر آزرده شد که دیگر با من صحبت نکرد و به اتاق دیگری رفت و من را تنها گذاشت. خیلی خجالت کشیدم، اما با این وجود تصمیم گرفتم روی حرفم پافشاری کنم. در نهایت موفق شدم نه با حرف، بلکه با عمل او را متقاعد کنم ... یک بالالایکا روستایی ساده برایش آوردم که قیمتش 35 کوپک بود، که در آن زمان خودم روی آن بازی می کردم، از صنوبر ساده، با فرهای تحمیلی، و چندین آهنگ روی آن پخش کرد. بازی من آنقدر او را غافلگیر کرد که قبول کرد از من یک بالالایکا بسازد تا من حرفم را به کسی بدهم و هرگز در مورد آن به کسی نگویم، زیرا چنین کاری برای او تحقیرآمیز است و می تواند به اعتبار او آسیب جدی وارد کند. ساعت های طولانی با او نشستم و کار را تماشا کردم... و بارها شاهد بودم که چگونه در هر تماس سریع از جایش می پرید و روی میز کار را با دستمالی همان جا می پوشاند تا یکی از مشتریان یا غریبه هایش بالالایکا را نبیند. دراز کشیده روی میز کار..."

اولین کنسرت آندریف موفقیت بزرگی بود.

در سال 1885، بالالایکا جدیدی برای آندریف توسط استاد معروف سن پترزبورگ، فرانتس استانیسلاوویچ پاسربسکی ساخته شد.این با اولین بالالایکا متفاوت بود ، برای اولین بار طاقچه های تعبیه شده روی آن ظاهر شد که به لطف آن سیستم آن بسیار بهتر بود. پنج آستانه وجود داشت، به همین دلیل است که گاهی اوقات به آن "پنج فرت" می گویند. بیش از 20 مورد از آنها در بالالایکا مدرن وجود دارد.

بیایید نگاهی دقیق تر به دستگاه او بیندازیم.

بالالایکا از یک بدن، یک گردن تشکیل شده است که مهره و پایه سر روی آن تعبیه شده است، به آن تیغه شانه نیز می گویند. یک مکانیسم میخ روی آن وجود دارد که با کمک آن بالالایکا کوک می شود. روی بالالایکا 3 سیم وجود دارد: 2 تای آنها به یکسان کوک می شوند (به نت "mi" ، سیم سوم به نت "لا" کوک می شود). آن‌ها بالالایکا را با انگشت می‌نوازند، اغلب با تکنیکی به نام «جنگ زدن»، اما گاهی اوقات با «نیشگون‌کردن» نیز بازی می‌کنند.

گام بعدی آندریف ایجاد یک گروه بالالایکا متشکل از 8 نفر و سپس 14 نفر بود. او انواع مختلف بالالایکا را سفارش داد: من می پذیرم، دوم، ویولا، باس و کنترباس و با این گروه کنسرت برگزار کرد.

در سال 1892، در طی یک تور در فرانسه، آندریف عنوان آکادمیک آکادمی فرانسه را "به دلیل معرفی عنصر جدیدی در موسیقی" دریافت کرد. گروه آندریف شروع به دعوت به شرافتمندانه ترین مراحل سن پترزبورگ کرد. بسیاری از نوازندگان روسی به او گوش دادند و او را تحسین کردند. به طور خاص، P.I. چایکوفسکی گفت: «این بالالایکا چه جذابیتی دارد! چه تأثیر چشمگیری می تواند در ارکستر بدهد! از نظر تن صدا، این یک ساز ضروری است!

و بنابراین، به لطف تلاش های آندریف، که او را "پدر بالالایکای روسی" می نامیدند، این ساز دوباره احیا شد و اکنون، شاید، مشهورترین ساز موسیقی فولکلور روسیه در جهان است.

ابزار بعدی این است دومرا

دانشمندان و موسیقیدانان معتقدند که ساز مصری "پاندورا" اجداد دور دومرای روسیه ما بوده است. برخی از اقوام سازهایی با نام های مشابه دارند: گرجی ها چونگوری و پاندوری، اسلاوهای جنوبی تانبورا، اوکراینی ها باندورا، ترکمن ها دوتار، مغول ها دمبور، قرقیزها و تاتارها دومرا، کالمیک ها دومرا دارند.

در روسیه باستان، بوفون ها در بین مردم بسیار محبوب بودند. آنها، همانطور که اکنون می گوییم، هنرمندان حرفه ای بودند. به شهرها و روستاها می رفتند و با اجرای نمایش ها امرار معاش می کردند. هنر آنها مصنوعی بود: آنها آواز می خواندند و می رقصیدند و بازی های مختلف را اجرا می کردند که در آنها اغلب خادمین کلیسا، بازرگانان و پسران را به سخره می گرفتند. یکی از آلات موسیقی مورد علاقه بوفون ها بود دومرا .

در هنر بوفون، نه تنها کلیساها آسیب دیدند، بلکه شاهزادگان، پسران و سپس تزارها نیز آسیب دیدند. این دلیل اصلی آزار و اذیت بوفون ها بود که به زودی آغاز شد.

یکی از احکام سلطنتی قرن پانزدهم می گوید: «در جایی که دومرا، سورنا و چنگ ظاهر می شود، دستور دهید همه آنها را بشویید و با شکستن آن بازی های شیطانی، دستور دهید آنها را بسوزانند و کدام مردم از آن عقب نمانند. عمل ناپسند، دستور ضرب و شتم باتوم ها.» و طبق یکی از احکام سلطنتی XVII قرن، 5 گاری بارگیری شده با آلات موسیقی به حومه مسکو آورده شد که در آتش سوختند. در نتیجه این اقدامات، دومرا برای چندین قرن فراموش شد و تنها به لطف تلاش V.V. آندریف در پایان قرن نوزدهم، این ساز دوباره احیا شد.

اگر به دستگاه این ساز نگاه کنید، سپس متوجه خواهیم شد که بدنه این ساز بر خلاف بالالایکا حالت گرد دارد.

آنها آن را نه با انگشتان، مانند بالالایکا، بلکه با یک پلکتوم (یک صفحه استخوانی یا پلاستیکی) می نوازند، به همین دلیل صدا در مقایسه با بالالایکا بلندتر، اما سخت تر از آن خارج می شود. دومرا دو نوع است: سه سیم و چهار سیم. کوک چهار سیم مانند ویولن است که می توانید تمام آثاری که برای ویولن نوشته شده است را روی آن اجرا کنید. صدای دومرا چهار سیم آرام‌تر است، بنابراین به ندرت در ارکستر استفاده می‌شود، اما عمدتاً به عنوان تک‌نواز و گروه ساز استفاده می‌شود. بیایید بشنویم که صدای دومرا چگونه است.

هر دو بالالایکا و دومرا بخشی از ارکستر سازهای محلی روسیه هستند. این ابزار انواع مختلفی دارد: بالالایکا پریما، بالالایکا دوم، بالالایکا آلتو, بالالایکا باس, بالالایکا کنترباس, دومراپیکولو، کوچک، میزانسن، آلتو، تنور، باس و کنترباس. در ارکستر سازهای عامیانه روسی، پیکولو دومرا، کوچک، آلتو و باس دومرا رواج یافت.

و در پایان می خواهم چند کلمه در مورد سازهای محلی بگویم آکاردئون و آکاردئون دکمه ای , اگرچه آنها تار نیستند، اما امروز آخرین درس در مورد آلات موسیقی محلی را داریم و نمی توان در مورد آنها صحبت نکرد.

نمی توان دقیقاً گفت که هارمونیکا برای اولین بار در کجا اختراع شد. باور عمومی بر این است که آکاردئون در آغاز قرن نوزدهم در آلمان اختراع شد.

اما داده های دیگری نیز وجود دارد. به عنوان مثال، طبق تحقیقات آکادمیک میرک، اولین آکاردئون در سن پترزبورگ در سال 1783 با تلاش استاد ارگ چک فرانتیسک کیرسنیک ظاهر شد (او راه جدیدی برای استخراج صدا اختراع کرد - با استفاده از زبان فلزی که تحت عمل ارتعاش می کرد. یک جریان هوا).

آکاردئون‌های روسی را می‌توان برحسب نوع استخراج صدا به دو نوع تقسیم کرد: آکاردئون‌ها که در آن هنگام کشیده شدن و فشرده شدن دم‌ها، هر دکمه با فشار دادن صدایی به همان گام تولید می‌کند و آکاردئون‌هایی که در آن گام صدا در می‌آید. بسته به جهت دم تغییر می کند.

نوع اول شامل آکاردئون هایی مانند "livenka"، "تاج گل روسی"، "khromka" (متداول ترین در زمان ما) است.

به نوع دوم - "تالیانکا"، "لاک پشت"، "تولا"، "ویاتکا". هارمونی ها را نیز می توان بر اساس نوع صفحه کلید سمت راست و بسته به تعداد ردیف دکمه ها تقسیم کرد. به طور کلی باید گفت که در ظاهر آکاردئون ها بسیار متفاوت هستند. رایج ترین هارمونیوم در زمان ما "خرمکا" دو ردیفه است، اما سازهای سه ردیفه و سازهایی با یک ردیف دکمه نیز وجود دارد.

تفاوت اصلی بین آکاردئون و آکاردئون چیست؟ در سازدهنی، سیستم دیاتونیک است. برای درک اینکه مقیاس دیاتونیک چیست، یک کیبورد پیانو را تصور کنید. دارای کلیدهای سفید و مشکی اگر پیانو کوک آکاردئونی مانند داشت، کلیدهای مشکی نداشت. شما به راحتی می توانید آهنگ های روسی را روی سازدهنی پخش کنید (هیچ صدای رنگی در آنها وجود ندارد).

اما ملودی هایی وجود دارد که در آنها صداهای کروماتیک (مانند کلیدهای سیاه روی پیانو) وجود دارد. نواختن چنین ملودی هایی روی سازدهنی غیرممکن است. امکانات هارمونی محدود است.

برای رفع این نقیصه، سازدهنی با مقیاس کامل کروماتیک اختراع شد و توسط استاد باواریایی Mirwald از شهر Zieletue (آلمان) در سال 1891 طراحی شد. این ساز دارای یک صفحه کلید راست دکمه ای سه ردیفه با برد چهار اکتاو بود. صدا در هنگام باز کردن و فشردن خز یکسان بود. همراهی صفحه کلید سمت چپ در ابتدا فقط شامل سه گانه اصلی بود، اما به زودی بهبود یافت. یعنی قبلاً یک آکاردئون دکمه ای بود، فقط هنوز آن را به این شکل نامیده نشده بود.

در حدود سال 1892 ، چنین سازدهنی در روسیه شناخته شد ، جایی که سیستم مقیاس صفحه کلید سمت راست آن "خارجی" نامیده شد و بعداً در قرن بیستم این سازها توسط استادان مسکو و سپس تولا و دیگران شروع به ساخت کردند. در روسیه، طرح مسکو تا به امروز طرح استاندارد آکاردئون های دکمه ای بوده است.

از سال 1906، آکاردئون های دکمه سه ردیفه با طرح مسکو در کارخانه تولا "Brothers Kiselev" ساخته شد.

سازندگان سازدهنی روسی پیشرفت مهمی در طراحی صفحه کلید سمت چپ سازدهنی Mirwald ایجاد کردند.

در سپتامبر 1907، استاد سنت پترزبورگ، پیوتر اگوروویچ استرلیگوف، آکاردئون دکمه ای را که بیش از دو سال روی آن کار می کرد، برای هارمونیست برجسته Y.F. Orlansky-Titarenko ساخت و به افتخار روسی باستانی نامی به این ساز داد. خواننده و داستان نویس بویان (بایان) که در شعر "کلمه ای در مورد هنگ ایگور" ذکر شده است، این نام برای اولین بار در پوسترها در اوایل ماه مه 1908 در مسکو استفاده شد. بنابراین، ابزاری که اکنون در کشور ما محبوب است ظاهر شد - آکاردئون دکمه ای

در سال 1913، P.E. Sterligov اولین آکاردئون دکمه ای پنج ردیفه را در روسیه، و احتمالاً در جهان، با دو ردیف دکمه کمکی در صفحه کلید سمت راست، مانند آکاردئون دکمه ای مدرن ساخت. به دنبال استرلیگوف، دیگر استادان شروع به ساخت آکاردئون های دکمه ای پنج ردیفی کردند.

بایان از سه قسمت تشکیل شده است - نیمه بدنه سمت راست و چپ، که بین آنها یک اتاق خز وجود دارد. صدا در بایان به دلیل ارتعاش نی ها در دهانه نوار صوتی تحت تأثیر جریان هوا از محفظه خز یا داخل اتاق خز ایجاد می شود.

کیبوردهای راست و تا حدی چپ ممکن است تعدادی سوئیچ ثبت داشته باشند، بسته به تعداد صداهای همزمان هنگام فشار دادن یک دکمه.

بایان ها یک صفحه کلید 3 یا 5 ردیفی سمت راست دارند. در صفحه کلید 5 ردیفه، دو ردیف اول (از خز) کمکی هستند، آنها نت های واقع در سه ردیف دیگر را کپی می کنند.

بیایید به صدای آکاردئون دکمه ای مدرن گوش کنیم. برنده مسابقات بین المللی، استاد آکادمی هنر ورونژ، الکساندر اسکلیاروف، نمایشنامه ای از اوگنی دربنکو "گالوپ" را اجرا خواهد کرد.

امروز در مورد سازهای زهی اصلی روسی (گوسلی، بالالایکا، دومرا) و سازهای محلی محبوب آکاردئون و آکاردئون دکمه ای صحبت کردیم.

موضوع بعدی ما سازهای ارکستر سمفونیک خواهد بود.

سازهای عامیانه بادی. درس تصویری.

سازهای عامیانه بادی را می توان به 3 گروه تقسیم کرد:

1. سوت زدن

2. نی

3. پدهای گوش

سازهای بادی سوت کهن ترین نمایندگان این گروه هستند. صدا در آنها به دلیل این است که جریان هوایی که در آنها دمیده می شود به 2 قسمت تقسیم می شود. شاید، کدام یک از شما مجبور شد هوا را در یک بطری دمد تا صدا کند؟ صدا در این حالت به این دلیل به دست می آید که بخشی از جت هوا به داخل بطری هدایت می شود و بخشی از آن گذشته است و به همین دلیل شروع به صدا می کند. به عنوان مثال یک سوت، که کمی بعد در مورد آن صحبت خواهیم کرد، می بینیم که قسمتی از هوا وقتی دمیده می شود وارد سوت می شود و بخشی از آن می گذرد. صدای تمامی سازهای بادی بر اساس همین اصل است. تنها تفاوت این است که هنگام پخش روی برخی از آنها، خود مجری باید جریان هوا را به این ترتیب هدایت کند و در برخی از آنها سوت مخصوصی برای این کار درج شده است که به لطف آن این جریان تقسیم می شود.

یکی از قدیمی ترین سازهای این گروه هستند کوژیک ها، که می توان آن را نسخه روسی پان فلوت نامید.

در روسیه، انواع فلوت پان عمدتا در مناطق جنوبی (بریانسک، کورسک، بلگورود) وجود دارد و در روستاهای مختلف نام های خاص خود را دارد - "kuvichki"، "kuvikly"، "pipes"، "tarsals"، اما بیشترین آن نام پایدار "kugikly" است. کوکی ها به این دلیل نامیده می شوند که از آنها ساخته شده اند ساقه های نیکه به آنها کوگی می گویند. برداشت لوله های نی در اواخر پاییز انجام می شود، زمانی که ساقه های بوته کاملاً رسیده باشند. در محل اتصال لوله ها، به اصطلاح "مفاصل"، برش هایی در اطراف لوله با یک چاقوی تیز ایجاد می شد. کمی شکسته بودند و از یکدیگر جدا شدند. لوله ها به دست آمد، در یک انتها محکم بسته و از طرف دیگر باز است. سپس دیواره های داخلی لوله ها را یا با پر غاز (سنتی عامیانه ساخت) یا با چوب گرد از رسوبات پاک می کردند. گاهی از گیاهان دیگری که دارای ساقه های لوله ای شکل بودند نیز برای ساختن کوگیک استفاده می کردند. معمولا گوجیکل ها شامل 3-5 لولههمان قطر، اما طول های مختلف (معمولا از 10 تا 16 سانتی متر). انتهای بالایی لوله ها باز بود، انتهای پایینی بسته بود. تنه ها، بر خلاف فلوت پان، به هم بسته نشده بودند. انتهای لوله باز شود به دهان آورده است، در لبه های برش ها دمید و در نتیجه صداها را استخراج کرد. می دانید که با بلند کردن لوله صدای کمتر و با کوتاه کردن لوله صداهای بالاتری می گیریم اما به این ترتیب معمولا کوگیکل ها تنظیم نمی شد زیرا با کوتاه کردن اشتباه لوله بیش از حد لازم چرخید. غیر قابل استفاده بودن به جای کوتاه کردن لوله، یک سنگریزه در آن قرار می‌دادند یا موم می‌ریختند، یعنی در صورت خطا می‌شد آن را اصلاح کرد. گاهی اوقات انتهای پایینی را با شاخه هایی وصل می کردند که می توانستند به سمت بالا و پایین حرکت کنند تا حجم هوای داخل لوله تغییر کند و در نتیجه آنها را تنظیم کنند.

مردها معمولا کوگیکل بازی نمی کردند، این تمیز است ساز زن. آنها معمولا توسط گروهی متشکل از 3-4 اجرا کننده نواخته می شدند.

اغلب اوقات، کوگیکل ها به عنوان یک ابزار همراه عمل می کنند.

نماینده بعدی این گروه که با او ملاقات خواهیم کرد، خواهد بود سوت می زند.

یکی از ویژگی های آن این است که بسیاری از آنها مانند اکثر سازهای عامیانه روسی از چوب ساخته نمی شوند، بلکه از خاک رس ساخته شده اند. در بسیاری از کشورهای جهان ابزاری به نام وجود دارد آکاریناکه در زبان ایتالیایی به معنای غاز است. در ابتدا واقعاً شبیه یک کاترپیلار بود، اما بعداً این سازها به شکل حیوانات مختلف شروع به ساخت کردند.

در روسیه به این گونه سازها به سادگی سوت می گفتند. در مناطق مختلف آنها اشکال مختلفی داشتند، اما اغلب آنها به شکل ساخته می شدند خروس ها با 2-3-4سوراخ ها رنگ آمیزی سوت ها نمادهای خاص خود را داشت.

باید بگویم که برخی از استادان در ساخت سوت فقط به ظاهر خود اهمیت می دادند و سپس با نواختن این سوت فقط می شد زمینه خاصی ایجاد کرد.

و برخی از استادان، برعکس، خیلی به ظاهر سوت ها اهمیت نمی دادند، اما با دقت روی سیستم خود کار می کردند.

بسیاری از سوت ها فقط دو سوراخ دارند و 4 صدای مختلف را از ساز بیرون می آورند.

اگر هر دو سوراخ را ببندید، کمترین صدا، اگر سوراخ سمت چپ را نگه دارید، و اگر سوراخ سمت راست را آزاد کنید، صدای بعدی ترازو به صدا در می آید. با تغییر انگشتان، یعنی. با نگه داشتن سمت راست و رها کردن سمت چپ می توان صدای سوم ترازو را استخراج کرد و با آزاد کردن هر دو سوراخ صدای چهارم را به دست می آوریم.

شاید رایج ترین ابزار بعدی باشد فلوت

این ساز نام های مختلفی دارد: پیپ، دودا، اسنات، سیپوفکا، جیغ، پیژاتکا و غیره. ساختار همه این سازها یکسان است: یک لوله توخالی با سوراخ هایی که در یک طرف آن سوت تعبیه شده است. اگر تمام سوراخ ها را ببندید و به فلوت دمید، پایین ترین صدا به صدا در می آید. با آزاد کردن تمام سوراخ ها به نوبه خود، ستون هوا را کوتاه می کنیم و هر بار صداها بالاتر و بالاتر می روند.

آنها فلوت را از مواد مختلف می سازند (می توان آن را از بلوط، گلابی، اقاقیا، بامبو ساخت). با این حال، آنها کمی متفاوت به نظر می رسند.

ماده ای که فلوت از آن ساخته می شود به اندازه ای که مثلاً بر روی ماده ای که سازهای زهی از آن ساخته می شود، بر صدای آن تأثیر نمی گذارد. مردم گاهی آن را از شاخه درخت می ساختند. به یاد داشته باشید که این آهنگ معروف عامیانه "در مزرعه توس بود": من از یک توس سه میله می برم، از آنها سه شاخ خواهم ساخت. این در مورد ساخت فلوت خوانده می شود. در فصل بهار هنگام ریزش شیره، شاخه ای را می گرفتند و پوست آن را می کشیدند و لوله ای به دست می آوردند و از آن فلوت می ساختند (در آهنگ به آن شاخ می گویند. فلوت نیز می توان از آن درست کرد. نوعی لوله فلزی (به عنوان مثال، از یک چوب اسکی)، سوراخ کردن در مکان های مناسب، و قرار دادن یک دستگاه سوت در یک طرف.

گروه بعدی سازهای بادی فولکلوریک است سازهای بادی نی.

خود نام گروه های آلات موسیقی به ما می گوید که چگونه بر روی آنها صدا تولید کنیم. اگر صدای سوت با یک سوت وارد لوله شود، در نی صدای زبان به صدا در می آید که با دمیدن هوا به ساز می لرزد.

رایج ترین ابزار در این گروه است رقت انگیزنام این ساز به این دلیل است که صدای نسبتاً رقت انگیزی دارد (البته اگر در داخل خانه نواخته شود کمی خشن).

متشکل از لوله هابا سوراخ هایی که در یک سر آن شاخ گاوی کاشته شده و دهانه ای در سر دیگر آن تعبیه شده است که روی آن زبانه ای وجود دارد که با دمیدن هوا به ساز می لرزد. به خاطر همین شاخ گاوی گاهی به اشتباه به این ساز شاخ می گویند.

هر چه زبان بلندتر بود صدای ترحم بلندتر می شد و بالعکس هر چه زبان کوتاهتر بود صدای حیف بیشتر می شد. قبلاً زبان به دهانه بسته می شد و کوک کردن گود بسیار ناخوشایند بود. بیش از 30 سال است که نوازنده سرشناس و استاد سازهای بادی فولکلور N.Z. Kudryashov، که ایده اتصال زبان را با یک حلقه ساخته شده از لوله عایق پلی وینیل کلرید، که توسط برقکاران استفاده می شود، مطرح کرد. به لطف این، روند راه اندازی zhaleyka بسیار ساده شده است. با کشیدن این حلقه به جلو و عقب می توانید طول زبان صدا را تغییر دهید و در نتیجه ترحم را تنظیم کنید.

آنها نه تنها بازی می کنند یک حیف، گروه هایی از پیترها نیز وجود دارد که در آنها روی پیترهایی با طول های مختلف با سیستم متفاوتی می نوازند. درست مانند قسمت های گروه کر به آنها می گویند: سوپرانو خسیس، آلتو خسیس، تنور خسیس و باس خسیس.

و آخرین ساز این گروه (سازهای بادی نی) که با آن آشنا می شویم، می باشد کوله پشتی

اعتقاد بر این است که نام این ساز از نام محل ظهور آن - ولین، که بخشی از کیوان روس بود، گرفته شده است.

در نقشه های باستانی می توانید محل قرارگیری آن را ببینید.

بسیاری از مردم جهان ابزاری با طراحی مشابه دارند.

در بلاروس به آن دودا می گویند، نام انگلیسی آن را می توان به روسی به عنوان یک کیسه بازی ترجمه کرد، در هلند به آن (ترجمه شده به روسی) کیسه وزوز، در اوکراین، مولداوی و لهستان به آن بز و غیره می گویند.

چرا اسم های عجیبی دارد؟

واقعیت این است که قبلاً ساخته شده بود ، معمولاً از پوست بز یا گوساله ، کیسه ای را از آن می دوختند که اغلب ژالیکی در آن قرار می گرفت. یک لوله در یک سوراخ، از پاهای جلویی در پوست، وارد شده بود که از طریق آن هوا به داخل پوست پمپ می شد. در این لوله یک دریچه برگشتی وجود داشت که اجازه نمی داد هوا از این کیسه خارج شود و از پای دیگر یک نیش وارد سوراخ شده بود و یک یا دو نیش دیگر به دهانه گردن دوخته شده بود که همیشه صدا می داد. ایجاد همان صدا این صداهای ماندگار را بوردون می نامند، آنها به طور پیوسته صدا می کنند و پس زمینه هارمونیک ملودی را ایجاد می کنند. آنها کیسه را بیشتر اوقات زیر بازو نگه می دارند و بطور دوره ای هوا را به داخل کیسه پمپ می کنند. هنگامی که کیسه را فشار می دهید، هوا از طریق دریچه ها از آن خارج می شود و آنها را به صدا در می آورد.

این ساز در اسکاتلند محبوبیت خاصی دارد و از آثار ملی به شمار می رود.

در اسکاتلند، این ساز حتی در گروه های موسیقی نیز گنجانده شده است.

باید بگویم که در حال حاضر در تولید کوله پشتی اغلب یک کیسه بادی نه از پوست بز، بلکه از یک بالش پزشکی اکسیژن ساخته می شود که ترحم به آن دوخته می شود و سپس این بالش را با پوست بز می پوشانند. ساختن کوله پشتی راحت تر و قابل اعتمادتر است.

خب آخرین گروه از سازهای بادی که باید باهاش ​​آشنا بشیم هست آلات موسیقی embouchure . معروف ترین ساز این گروه است شیپور . نام این ساز از کلمه فرانسوی گرفته شده استبوش- دهان، از آنجایی که صدای روی آنها از ارتعاش خود لب ها ایجاد می شود، به روش خاصی تا می شود. در انتهای ساز که هوا در آن دمیده می شود، جام مخصوصی برای لب ها تعبیه شده که به آن دهنی می گویند، به همین دلیل به این دسته از سازها گاهی دهنی می گویند.

شاخ ها به 2 روش ساخته می شدند.

روش اول شامل این واقعیت بود که دو نیمه از شاخ را توخالی کرده و از دو قسمت خالی در یک بخش طولی برش می دادند و سپس به هم چسبانده و محکم با پوست درخت غان پیچیده می شدند.

در روش ساخت دوم ، بوق بر روی یک ماشین تراش از یک قطعه کار جامد چرخانده شد که داخل آن سوراخی سوخته بود.

قطعه دهانی گاهی با بوق یکپارچه بود و گاهی داخل آن قرار می گرفت. اولین گروه حرفه ای نوازندگان هورن در پایان قرن نوزدهم توسط نیکولای واسیلیویچ کوندراتیف ایجاد شد که به او گروه کر نوازندگان هورن ولادیمیر می گفتند. این گروه کر شاخ نه تنها در داخل کشور، بلکه در خارج از کشور نیز با موفقیت زیادی اجرا کرد.

این گروه متشکل از 12 نوازنده بوق بود که به سه گروه بلند، متوسط ​​و کم تقسیم می شدند.بنابراین اندازه بوق ها متفاوت بود (از حدود 40 تا 80 سانتی متر) بعدها گروه های مشابهی در شهرهای دیگر به وجود آمدند.

امروزه، گروه های کمی از نوازندگان بوق وجود دارند که سنت های عامیانه را با دقت حفظ و توسعه می دهند.

تاریخچه آلات موسیقی. درس تصویری.

آلات موسیقی از چه زمانی پدید آمدند؟ شما می توانید پاسخ های بسیار متفاوتی برای این سوال (از 100 سال تا ده ها هزار سال) دریافت کنید. در واقع، هیچ کس نمی تواند به این سوال پاسخ دهد، زیرا ناشناخته است. اما مشخص است که یکی از قدیمی ترین ابزارهای کشف شده در حفاری های باستان شناسی بیشتر است 40 هزار سال(فلوتی بود که از استخوان حیوان، استخوان ران یک خرس غار ساخته شده بود). اما سازهای بادی ابتدا ظاهر نشدند، به این معنی که آلات موسیقی حتی زودتر ظاهر شدند.

اولین ساز چه بود؟

اولین نمونه از آلات موسیقی بود دست انسان. در ابتدا، مردم آواز می خواندند، دست های خود را که به عنوان ابزار موسیقی او بود، کف می زدند. سپس مردم شروع به برداشتن دو چوب، دو سنگ، دو صدف کردند و به جای کف زدن، با این اشیا در حالی که صداهای مختلف دریافت می کردند، به یکدیگر ضربه می زدند. جعبه ابزار افراد تا حد زیادی به منطقه ای که در آن زندگی می کردند بستگی داشت. اگر در منطقه جنگلی زندگی می کردند، 2 چوب می گرفتند، اگر در کنار دریا زندگی می کردند - 2 پوسته و غیره.

بدین ترتیب آلاتی پدیدار می شود که صدای آن ها با ضربه ای استخراج می شود، از این رو به چنین سازهایی گفته می شود ضربی .

متداول ترین ساز کوبه ای البته طبل . اما اختراع طبل متعلق به زمان بسیار بعدی است. چگونه این اتفاق افتاد، اکنون نمی توانیم بگوییم. ما فقط می توانیم حدس بزنیم. به عنوان مثال، یک بار، فردی که به یک درخت توخالی برخورد کرده بود تا زنبورها را از آنجا بیرون کند و عسل را از آنها بگیرد، به صدای بلند غیرمعمولی که از برخورد با یک درخت توخالی می آید گوش داد و ایده استفاده از آن را به ذهنش خطور کرد. در ارکسترش سپس مردم متوجه شدند که لازم نیست به دنبال یک درخت توخالی بگردید، بلکه می توانید نوعی کنده بردارید و وسط آن را خالی کنید. خوب، اگر آن را از یک طرف با پوست یک حیوان مرده بپیچید، ابزاری بسیار شبیه به آن خواهید داشت طبل. بسیاری از مردم ابزارهایی با طراحی مشابه دارند. تنها تفاوت این است که آنها از مواد مختلف ساخته شده اند و شکل آنها کمی متفاوت است.

در موسیقی ملل مختلف سازهای کوبه ای نقش متفاوتی دارند. آنها نقش مهمی در موسیقی مردم آفریقا داشتند. طبل های مختلفی وجود داشت، از طبل های کوچک گرفته تا طبل های بزرگ که به 3 متر می رسید. صدای این طبل های عظیم تا چندین کیلومتر شنیده می شد.

دوره بسیار غم انگیزی در تاریخ وجود داشت که با تجارت برده مرتبط بود. اروپایی ها یا آمریکایی ها به قاره آفریقا رفتند تا ساکنان آن را بگیرند و سپس بفروشند. گاهی که به روستا می‌آمدند، کسی را در آنجا نمی‌یافتند، اهالی وقت داشتند از آنجا بروند. این اتفاق به این دلیل بود که صدای طبل که از روستای همسایه می آمد به آنها در این مورد هشدار می داد. مردم "زبان" طبل را می فهمیدند.

بنابراین، گروه اول سازهای کوبه ای .

بعد از طبل چه گروهی از سازها ظاهر شد؟ این ها بودند ابزار بادی، که به این دلیل نامیده می شوند که صدا از آنها با دمیدن در هوا استخراج می شود. ما همچنین نمی دانیم که چه چیزی یک فرد را به اختراع این ابزارها سوق داد، اما فقط می توانیم چیزی را فرض کنیم. مثلاً روزی مردی هنگام شکار به ساحل دریاچه ای رفت. باد شدیدی می وزید که ناگهان مردی صدایی شنید. او ابتدا محتاط بود، اما با گوش دادن متوجه شد که نی شکسته ای است که به صدا در آمده است. سپس مرد فکر کرد: "اگر خودت نی را بشکنی و هوا را در آن دم کنی، سعی کنی صدایش را در بیاوری؟" پس از انجام موفقیت آمیز این کار، مردم یاد گرفتند که صداها را با دمیدن هوا استخراج کنند. سپس مرد متوجه شد که یک نی کوتاه صداهای بلندتری دارد و یک نی بلند صداهای پایین تر. مردم شروع به بستن نی هایی با طول های مختلف کردند و به لطف این، صداهایی با ارتفاع های مختلف استخراج می کردند. چنین ساز اغلب به عنوان فلوت پان نامیده می شود.

این به خاطر این افسانه است که مدتها پیش در یونان باستان خدایی با پای بزی به نام پان زندگی می کرد. یک روز او در جنگل قدم می زد، ناگهان پوره ای زیبا به نام سیرینکس را دید. پان به او ... و حوری زیبا از پان بیزاری کرد و شروع به فرار از او کرد. او می دود و می دود، و پان در حال حاضر به او رسیده است. سیرینکس به پدرش - خدای رودخانه - دعا کرد که او را نجات دهد. پدرش او را تبدیل به نی کرد. پان آن نی را برید و برای خودش لوله ای از آن درست کرد. و بیایید آن را بازی کنیم. هیچ‌کس نمی‌داند که این فلوت نیست که می‌خواند، بلکه پوره خوش صدای سیرینکس است.

از آن زمان، مرسوم شد که فلوت های چند بشکه ای، شبیه به حصار لوله های نی کوتاه شده، فلوت پان نامیده می شوند - از طرف خدای یونان باستان مزارع، جنگل ها و علف ها. و در خود یونان، در حال حاضر اغلب به آن syrinx می گویند. بسیاری از ملل چنین سازهایی دارند، فقط آنها را متفاوت می نامند. روس ها کوگیکلی، کوویکلی یا کوویچکی دارند، گرجی ها لارچمی (سویناری)، در لیتوانی - skuduchay، در مولداوی و رومانی - nai یا muskal، در میان سرخ پوستان آمریکای لاتین - samponyo.برخی فلوت پان را فلوت می نامند.

حتی بعداً مردم متوجه شدند که نیازی به برداشتن چندین لوله نیست، بلکه می توان چندین سوراخ در یک لوله ایجاد کرد و با بستن آنها به روشی خاص، صداهای مختلف را بیرون آورد.

هنگامی که اجداد دور ما صدای برخی از جسم بی جان را درآوردند، به نظر آنها یک معجزه واقعی بود: در جلوی چشمان آنها، اشیاء مرده زنده شدند، صدایی به دست آوردند. افسانه ها و آهنگ های زیادی در مورد نی آوازخوان وجود دارد. یکی از آن‌ها می‌گوید که چگونه نی روی قبر دختری مقتول می‌روید، وقتی آن را برش می‌دادند و از آن فلوت درست می‌کردند، او آواز می‌خواند و با صدایی انسانی از مرگ دختر نام قاتل می‌گفت. این داستان توسط شاعر بزرگ روسی M.Yu ترجمه شده است. لرمانتوف

ماهیگیر شاد نشسته بود

در سواحل رودخانه

و در مقابل او در باد

نی ها تکان می خوردند.

نی خشک را برید

و چاه ها را سوراخ کرد

یک سرش را نیشگون گرفت

در انتهای دیگر دمید.

و مانند متحرک، نی صحبت کرد -

بدین ترتیب دومین گروه از آلات موسیقی به وجود آمدند که به آنها می گویند باد

خوب، گروه سوم از آلات موسیقی، همانطور که احتمالاً قبلاً حدس زده اید، هستند گروه سازهای زهی . و اولین ساز زهی ساده بود کمان شکاری. بارها قبل از شکار، شخص بررسی می کرد که آیا رشته کمان. و یک روز، مردی با شنیدن این صدای خوش آهنگ کمان، تصمیم گرفت از آن در ارکستر خود استفاده کند. او متوجه شد که یک سیم کمان کوتاه صداهای بلندتری ایجاد می کند و یک سیم کمان بلندتر صداهای کمتری ایجاد می کند. اما بازی با چند کمان ناخوشایند است و فرد کمان را نه یک رشته کمان، بلکه چندین کمان کشیده است. اگر این ابزار را تصور کنید، می توانید شباهت هایی با آن پیدا کنید ساز چنگ .

بنابراین سه گروه از آلات موسیقی وجود دارد: ضربی، بادی و زهی.

سازهای محلی کوبه ای. آموزش تصویری

سازهای کوبه ای عامیانه روسی اولین گروه از سه گروه سازهای محلی هستند.ویژگی بارز سازهای کوبه ای عامیانه روسی این است که برخی از آنها وسایل خانه بودند.شاید یکی از رایج ترین سازهای عامیانه روسی باشد قاشق ها قبلا قاشق بود چوبی، و مردم شروع به استفاده از این قاشق های چوبی به عنوان ساز کوبه ای کردند. معمولاً روی سه قاشق بازی می کردند که دو قاشق در یک دست و سومی در دست دیگر بود. بچه ها اغلب با دو قاشق بازی می کنند، به هم چسبیدهبه نوازندگان قاشقی گفته می شود قاشق ها . قاشق بازیکنان بسیار ماهری هستند که با قاشق های بیشتری بازی می کنند که هم در چکمه ها و هم در کمربند گیر کرده اند.

ساز کوبه ای بعدی که یک وسیله خانگی هم بود، این است روبل . این یک بلوک چوبی است که یک طرف آن بریدگی دارد. برای شستن و اتو کردن لباس ها استفاده می شد. اگر یک چوب چوبی را روی آن بکشیم، یک آبشار کامل از صداهای بلند و ترقه می شنویم.

ابزار بعدی ما که با آن آشنا می شویم این خواهد بود جغجغه دار . دو نوع از این ابزار وجود دارد. جغجغه که مجموعه ای از صفحات چوبی است که با طناب و جغجغه دایره ای به هم گره خورده اند که داخل آن طبل دندانه ای است که در حین چرخش صفحه چوبی به آن برخورد می کند.

ساز محلی کوبه ای کمتر محبوب است تنبور ، که حلقه ای چوبی با صفحات کوچک فلزی است که یک طرف آن پوست کشیده شده است.

ساز کوبه ای فولکلور روسیه بعدی است جعبه . این قطعه چوبی است که معمولاً از چوب سخت ساخته می شود و دارای حفره کوچکی در زیر قسمت بالایی بدنه است که صدای تولید شده توسط چوب طبل یا چوب زیلوفون را تقویت می کند. صدای این ساز به خوبی صدای تق تق سم ها یا صدای پاشنه پا در یک رقص را منتقل می کند.

روسیه با وسعت وسیعش قابل تصور نیست بدون سه قلواسب، بدون کالسکه. هنگام غروب، در پرگا برفی، زمانی که دید بسیار ضعیف بود، لازم بود مردم صدای نزدیک شدن را بشنوند. سه.برای این منظور زنگ ها و زنگ ها را زیر قوس اسب آویزان می کردند. زنگاین یک فنجان فلزی است که تا پایین باز می شود و درامر (زبان) در داخل آن آویزان است. فقط در برزخ به نظر می رسد. زنگاین یک توپ توخالی است که در آن یک توپ فلزی (یا چندین توپ) آزادانه می غلتد و در هنگام تکان دادن به دیواره ها برخورد می کند و در نتیجه صدایی بیرون می آید اما از یک زنگ کسل کننده تر است.

آهنگ ها و آهنگ های بسیار زیادی به تروئیکا و مربیان روسی تقدیم شده است که لازم شد یک آلت موسیقی خاص به ارکستر سازهای عامیانه وارد شود که صدای زنگ ها و ناقوس های مربی را تقلید کند. این ابزار نامیده می شود زنگ ها . یک بند بر روی یک تکه چرم کوچک به اندازه یک کف دست دوخته می شود تا ابزار را در کف دست نگه دارید. از طرفی تا جایی که ممکن است زنگوله دوخته می شود. با تکان دادن زنگ ها یا ضربه زدن به زانو، نوازنده صداهایی شبیه به صدا درآوردن زنگ های ترویکای روسیه را بیرون می آورد.

و اکنون در مورد ابزاری به نام صحبت خواهیم کرد کوکوشنیک .

در قدیم، نگهبانان روستا به اصطلاح به پتک مسلح می شدند. نگهبان راه افتاد

شب در دهکده و در آن کوبید و به هموطنان اجازه داد تا بفهمند که او خواب نیست، بلکه کار می کند و در عین حال دزدها را می ترساند.

بر اساس اصل این پتک ساعت، ساز کوکوشی کوکوشنیک چینی شده است. این بر اساس یک قاب چوبی کوچک، پوشیده از چرم یا پلاستیک، که توسط یک توپ معلق از بالا برخورد می کند. بازیکن حرکات نوسانی مکرر با دست خود انجام می دهد و توپ گره خورده را مجبور می کند از یک طرف به طرف دیگر آویزان شود و متناوب به دیواره های کوکوشنیک ضربه بزند.

آلات موسیقی زیر نام دارد هیزم . از کنده هایی تشکیل شده است که با طنابی با طول های مختلف بسته شده اند. همه چوب ها صدای خوبی نخواهند داشت. بهتر است هیزم چوب سخت گرفته شود. سیاهههای مربوط در طول های مختلف، اما تقریبا به همان ضخامت گرفته می شود. پس از ساخته شدن ساز، کوک می شود.

ما با اصلی ترین سازهای فولکلور روسیه آشنا شدیم و در پایان می خواهم شما را با برخی از معروف ترین سازهای کوبه ای مردمان دیگر آشنا کنم.

ساز بسیار رایج آمریکای لاتین است ماراکا

ماراکا یا ماراکا قدیمی ترین ساز صدای شوک ساکنان بومی آنتیل - سرخپوستان تاینو است، نوعی جغجغه که هنگام تکان دادن صدای خش خش مشخصی ایجاد می کند. در حال حاضر، ماراکاها در سراسر آمریکای لاتین محبوب هستند و یکی از نمادهای موسیقی آمریکای لاتین هستند. به طور معمول، یک بازیکن ماراکا از یک جفت جغجغه، یکی در هر دست استفاده می کند.

در زبان روسی، نام این ساز اغلب به شکل نه چندان صحیح "ماراکاس" استفاده می شود. شکل صحیح‌تر نام «ماراکا» است.

در ابتدا از میوه های خشک درخت کدو که در کوبا به نام "گویرا" و در پورتوریکو به نام "ایگوئرو" شناخته می شود، برای تهیه ماراکا استفاده می شد. درخت کدو یک گیاه کوچک همیشه سبز است که به طور گسترده در هند غربی (آنتیل)، مکزیک و پاناما پراکنده است. میوه های بزرگ ایگوئرو که با پوسته سبز رنگ بسیار سخت پوشیده شده و قطر آن به 35 سانتی متر می رسید، توسط هندی ها برای ساختن آلات موسیقی و ظروف استفاده می شد.

برای ساخت ماراکا از میوه هایی با اندازه کوچک با شکل گرد منظم استفاده شد. پس از خارج کردن خمیر از طریق دو سوراخ سوراخ شده در بدنه و خشک شدن میوه، سنگریزه های کوچک یا دانه های گیاهی داخل آن ریخته می شد که تعداد آنها در هر جفت مارک متفاوت است که صدای منحصر به فرد برای هر ساز ارائه می شود. در آخرین مرحله، یک دسته به جغجغه کروی حاصل متصل شد و پس از آن ابزار آماده شد.

و حالا بیایید با یک ساز کوبه ای بسیار معروف اسپانیایی آشنا شویم - کاستنت ها

کاستانت یک ساز موسیقی کوبه ای است که از دو صفحه پوسته مقعر تشکیل شده است که در قسمت های بالایی توسط یک سیم به هم متصل شده اند. کاستانت ها بیشترین استفاده را در اسپانیا، جنوب ایتالیا و آمریکای لاتین دارند.

چنین آلات موسیقی ساده، مناسب برای همراهی ریتمیک رقص و آواز، در مصر باستان و یونان باستان استفاده می شد.

نام castanets در زبان روسی از اسپانیایی قرض گرفته شده است که به دلیل شباهت آنها به میوه های شاه بلوط به آنها castañuelas ("شاه بلوط") می گویند. در اندلس، آنها بیشتر به عنوان palillos ("چوب") شناخته می شوند.

صفحات به طور سنتی از چوب سخت ساخته می شدند، اگرچه اخیراً از فلز یا فایبرگلاس برای این کار استفاده شده است. در یک ارکستر سمفونیک، برای راحتی نوازندگان، اغلب از کاستنت ها استفاده می شود که بر روی یک پایه خاص (به اصطلاح "کاستانتس-ماشین") ثابت می شوند.

کاستنت های مورد استفاده رقصندگان و رقصندگان اسپانیایی به طور سنتی در دو اندازه ساخته می شدند. کاستن های بزرگ با دست چپ گرفته می شد و حرکت اصلی رقص را قطع می کرد. نوارهای کوچک در دست راست قرار داشتند و الگوهای مختلف موسیقی را که همراه با اجرای رقص و آواز بود، شکست می دادند. همراه با آهنگ ها، کاستنت ها فقط به عنوان نقش آفرینی - در حین استراحت در بخش صدا، اجرا می کردند.

در فرهنگ جهانی، کاستنت ها به شدت با تصویر موسیقی اسپانیایی، به ویژه با موسیقی کولی های اسپانیایی مرتبط است. بنابراین، این ساز اغلب در موسیقی کلاسیک برای ایجاد "طعم اسپانیایی" استفاده می شود. به عنوان مثال، در آثاری مانند اپرای کارمن اثر جی بیزه، در اورتورهای اسپانیایی گلینکا، جوتای آراگون و شب در مادرید، در کاپریچیو اسپانیایی ریمسکی-کورساکوف، در رقص های اسپانیایی از باله های چایکوفسکی.

اگرچه در موسیقی به سازهای کوبه ای نقش اصلی داده نمی شود، اما نه به ندرت، سازهای کوبه ای طعمی منحصر به فرد به موسیقی می بخشند.

مدتهاست که گرد و غبار پوشیده شده است که فقط هنرجویان آموزشگاه های موسیقی و نوازندگان بزرگتر آنها را می نوازند، پس سخت در اشتباهید! سازهای محلی گذشته متراکم نیستند، آنها تا به امروز محبوب هستند. آنها نه تنها توسط گروه های محلی، بلکه توسط نوازندگان سبک ها و ژانرهای مختلف به طور فعال مورد استفاده قرار می گیرند. از کلاسیک گرفته تا راک و جاز، شما می توانید به طور فزاینده ای صدای آکاردئون، بالالایکا، دومرا را بشنوید.

کمی تاریخ

هر ساز موسیقی محلی بخشی از تاریخ یک گروه قومی است. آنها می توانند ویژگی های آداب و رسوم را آشکار کنند و در مورد فرهنگ مردم خود چیزهای زیادی بگویند. به عنوان مثال، سازهای عامیانه روسی غنای روح روسی، روحیه خلاقانه درخشان آن را نشان می دهد. تایید این موضوع ماهیت ملودیک موسیقی روسی، چند صدایی آن است.

فرهنگ عمومی موسیقی مردم اسلاو شامل سازهایی مانند: چنگ روسی باستان، فلوت های طولی، پیپ، تنبور، جغجغه، جعبه های چوبی، روبل، پتک، قاشق، نازل، پیپ، سوت های سفالی، ژالیکا، کوله پشتی، توییتر، جغجغه، وزوز، فورشالکی، میمون زوزه کش، بالالایکا، دمبرا.

در عکس - سازهای عامیانه اسلاوها

بیایید زیاد به گذشته نگاه نکنیم. هنوز ما

و پدربزرگ ها آلات موسیقی عامیانه و محبوبی مانند آکاردئون و بالالایکا را می نواختند. برخی از سازها (گوسلی و سایر سازها) پس از بهبود، اساس ارکسترهای سازهای محلی مدرن را تشکیل دادند.

بسیاری از آلات موسیقی حرفه ای منشأ خود را در به اصطلاح "نمونه های اولیه مردمی" دارند. بنابراین، به عنوان مثال، ویولن در گذشته های دور یک ساز موسیقی عامیانه بود. فلوت مدرن از ساده‌ترین فلوت عامیانه سرچشمه می‌گیرد و ابوا که متخصصان تاریخ فرهنگ اسلاو آن را به خوبی می‌شناسند، از اوتشالمیا سرچشمه می‌گیرد.

در موسیقی مدرن، سازهای محلی بیشتر توسط نوازندگان فولک استفاده می شود. به عنوان مثال، گروه راک فولک Melnitsa (چنگ سلتیک، ماندولین، سازهای کوبه ای) یا گروه راک روسی-آمریکایی RedElvises، که در سبک های موج سواری، فانک، موسیقی محلی راکابیلی (باس بالالایکا) کار می کنند. گروه راک افسانه ای Kalinov بیشتر از آکاردئون دکمه ای در کار خود استفاده می کند، گروه راک شوروی و روسی Zero از آکاردئون دکمه ای، بالالایکا استفاده می کند. لیست نوازندگان و سازها ادامه دارد. بیایید به محبوب ترین آلات موسیقی مورد استفاده در هنر مدرن نگاه کنیم.

آلات موسیقی عامیانه محبوب

بالالایکا

نماد موسیقی مردم روسیه است. این یک ساز موسیقی زهی بومی روسی با بدنه چوبی مثلثی و کمی خمیده است. طول ساز از 600 تا 700 میلی متر (بالالیکا پریما) تا 7/1 متر (بالالایکا ساب کنترباس) متغیر است. این ساز دارای سه سیم است و بر روی گردن یک بالالایکا مدرن 16 تا 31 فرک فلزی وجود دارد.

صدای بالالایکا با صدای بلند، اما ملایم است. بالالایکا دول

داشتن سه سیم و سیستم به اصطلاح «بالالائکا» ضروری است. هیچ مقیاس دیگری از بالالایکا: گیتار، مینور و غیره - برای نواختن نت استفاده نمی شود.

چگونه بالالایکا "درست" را انتخاب کنیم؟

شما باید یاد بگیرید که چگونه یک ساز خوب بنوازم. فقط او می تواند صدایی قوی، زیبا و خوش آهنگ بدهد و بیان هنری اجرا به کیفیت صدا و توانایی استفاده از آن بستگی دارد.

یک ساز خوب از روی ظاهرش به راحتی قابل تشخیص است: باید شکلی زیبا داشته باشد، از مواد باکیفیت مونتاژ شده و به خوبی جلا داده شود.

یک بالالایکا ایده آل باید شرایط زیر را داشته باشد:

• گردن بالالایکا باید کاملاً صاف و بدون اعوجاج و ترک باشد. نه خیلی ضخیم و راحت در دست گرفتن، اما نه خیلی نازک، زیرا در این حالت، تحت تأثیر عوامل خارجی (کشش رشته، رطوبت، تغییرات دما) می تواند به مرور زمان تاب بخورد. بهترین متریال تخته فرت آبنوس است.
• فرت ها هم در بالا و هم در امتداد لبه های فرت باید به خوبی سمباده شوند و در حرکات انگشتان دست چپ اختلال ایجاد نکنند.
• همه فرها باید از یک ارتفاع باشند یا در یک صفحه قرار گیرند، یعنی خط کشی که روی آنها قرار می گیرد بدون استثنا همه آنها را لمس کند. بهترین ماده برای فرت ها فلز سفید و نیکل است.

• گیره های رشته باید مکانیکی باشند. آنها به خوبی سیستم را نگه می دارند و امکان تنظیم بسیار آسان و دقیق ساز را فراهم می کنند.
• تخته صوتی ساخته شده از صنوبر رزونانس خوب با لایه های ریز منظم و موازی باید مسطح باشد نه به سمت داخل مقعر.
• اگر پوسته نصب شده وجود دارد، باید به این نکته توجه کنید که واقعاً سوار شده است و به عرشه برخورد نمی کند. پوسته باید روکش شده باشد، از چوب سخت ساخته شده باشد (به طوری که تار نشود). از عرشه ظریف در برابر ضربه و تخریب محافظت می کند.
• مهره و مهره باید از چوب سخت یا استخوان ساخته شوند.

• پایه سیم ها در ساز درست از افرا ساخته شده است و تمام صفحه پایین آن در تماس نزدیک با تخته صدا است، بدون شکاف.
• دکمه های تارها (نزدیک زین) از چوب یا استخوان بسیار سفت ساخته شده اند و محکم در پایه های خود قرار می گیرند.
• خلوص کوک و تن صدای ساز به انتخاب سیم بستگی دارد. سیم‌های خیلی نازک صدای ضعیف و تند می‌دهند. آنهایی که بیش از حد ضخیم هستند، نواختن را دشوار می کند و صدای ساز را از آهنگسازی یا پارگی محروم می کند.

بالالایکا در بین نوازندگان چندان محبوب نیست، اما یک مجری حرفه ای و بسیار محبوب وجود دارد - الکسی آرکیپوفسکی

امروزه بالالایکا نه تنها در ارکسترهای حرفه ای شنیده می شود. اگرچه این ساز چندان محبوب نیست، اما در بین نوازندگان هنرپیشه های واقعی وجود دارد. یکی از آنها الکسی آرکیپوفسکی است. این نوازنده برجسته آهنگ هایی را در افتتاحیه بازی های المپیک در خانه روسیه در ونکوور، مسابقه آواز یوروویژن و اولین جشنواره فیلم آندری تارکوفسکی اجرا کرد. بازیکن بالالایکا در فضای اینترنت نیز شهرت زیادی دارد. بلیت‌های کنسرت‌ها در عرض چند روز به فروش می‌رسد و او را به یکی از مشهورترین اجراکنندگان موسیقی محلی امروز تبدیل می‌کند.

گسلی قدیمی ترین ساز موسیقی زهی است. در روسیه، چندین نوع چنگ دراز کشیده با آن اشتباه گرفته می شود. امروزه، هر ارکستری از سازهای عامیانه شامل یک چنگ میزی شکل و یک چنگ کیبورد است. صدای این سازها طعم بی نظیری از زنگ های غاز باستانی به ارکستر می دهد.

در حال حاضر، علاقه به چنگ به طور قابل توجهی افزایش یافته است. راویان مدرن چنگ ظاهر شدند و شروع به بازسازی سنت باستانی نواختن چنگ و آواز خواندن به همراهی خود کردند. در کنار چنگ های چیده شده که روش اصلی نواختن که چیدن و جغجغه است، چنگ های کیبورد پدیدار شد. مکانیک های نصب شده بر روی آنها، با فشار دادن کلیدها، سیم ها را باز کرده و امکان انتخاب آکورد مورد نظر را فراهم می کند. این کار نواختن چنگ را بسیار ساده می کند.

- یک ساز زهی قدیمی روسی با سه سیم و گاهی چهار سیم که معمولاً آن را با کمک یک پیک می نوازند. دومرا نمونه اولیه بالالایکا روسی است و هنوز در میان کالمیک ها، تاتارها و قرقیزها وجود دارد.

دومرا از یک گردن با میخ هایی در بالا و یک بدنه چوبی با سپری در پایین تشکیل شده است. همچنین، رشته ها در زیر وصل شده و به گیره ها کشیده می شوند.

انواع دومرا: پیکولو، کوچک، میزانسن، آلتو، تنور، باس و کنترباس. در ارکستر سازهای عامیانه روسیه، پیکولو، کوچک، آلتو و باس دامرا رواج یافت.

سرنوشت تاریخی دومرا تقریباً غم انگیز است. این ساز در زمان ما فراموش و بازسازی شد. امروزه دومرا یک ساز نویدبخش جوان با پتانسیل عظیم و بالاتر از همه موسیقایی و بیانی است که ریشه واقعاً روسی دارد و به اوج ژانر آکادمیک رسیده است.

به چگونه دورا "درست" را انتخاب کنیم

هنگام انتخاب یک دومرا برای خود، باید به موارد زیر توجه کنید:

• صدای ساز، یعنی آیا شما صدا را دوست دارید یا نه.
• صدای صدا در سراسر تخته فرت باید یکنواخت باشد، بدون صداهای اضافی، به طوری که هیچ چیز ترقه نمی خورد، زنگ نزند، باید در هر فرت بررسی کنید.
• ما نگاه می کنیم، آیا گردن به پهلو منتهی شده است، آیا گردن به پهلو منتهی شده است.
• شما باید به طول جغرافیایی صدا گوش دهید، اگر انتخابی وجود دارد، بهترین ابزار را می توان با طول جغرافیایی تعیین کرد.
• عامل "پرواز" صدا مهم است (توصیه می شود آن را در یک اتاق بزرگ بررسی کنید)، قدرت صدا، صدا، بستگی به این دارد که آیا ساز در سالن شنیده می شود، زیرا در یک اتاق کوچک احساسات ممکن است متفاوت باشد.
• ساز باید برای دست راحت باشد، نواختن آن ضروری است، هرچه بیشتر بهتر باشد.

- ساز زهی زهی با بدنه تنبور و گردن بلند چوبی با صفحه انگشتی که چهار تا نه سیم اصلی روی آن کشیده شده است. نوعی گیتار با طنین ساز (قسمت کشیده ساز مانند طبل با چرم پوشانده شده است). در آمریکای مدرن، کلمه "بانجو" یا به انواع تنور آن با چهار سیم کوک شده در یک پنجم اشاره می کند، که سیم پایین آن تا یک اکتاو کوچک است، یا یک ساز پنج سیم با کوک متفاوت. بانجو با ترانه نواخته می شود.

بانجو یکی از بستگان ماندولین معروف اروپایی است که از نظر شکل شبیه به آن است. نوبانجو صدای زنگ و تیزتری دارد. در برخی از کشورهای آفریقایی، بانجو به عنوان یک ساز مقدس در نظر گرفته می شود که تنها توسط کاهنان اعظم یا حاکمان قابل لمس است.

بانجو مدرن در انواع مختلفی از جمله پنج و شش سیم وجود دارد. نسخه شش سیم که مانند گیتار کوک شده بود نیز بسیار محبوب شد. تقریباً همه انواع بانجو با ترمولوی مشخص یا آرپژ با دست راست نواخته می‌شوند، اگرچه سبک‌های نواختن متفاوتی وجود دارد.

امروزه بانجو معمولاً با موسیقی کانتری و بلوگراس مرتبط است. اخیراً بانجو در انواع مختلفی از ژانرهای موسیقی از جمله موسیقی پاپ و پانک سلتیک استفاده شده است. اخیراً، نوازندگان هاردکور شروع به نشان دادن علاقه به بانجو کرده اند.

این یک یوکلل چهار سیم مینیاتوری است. Ukulele در زبان هاوایی به معنی پریدن کک است. یوکلل در جزایر مختلف اقیانوس آرام رایج است، اما در درجه اول با موسیقی هاوایی مرتبط است.

اگر تازه شروع به تسلط بر این ساز کرده اید، بهتر است با سوپرانو یا کنسرت شروع کنید. اگر دست بزرگی دارید، یک یوکلله کنسرت برای شما مناسب است. او کمی بیشتر سوپرانو است، با فریادهای بیشتری. گرفتن آکورد روی آن راحت تر است.

نحوه انتخاب یک یوکلل

هنگام انتخاب ساز در فروشگاه موسیقی به نکات زیر توجه کنید:

فقط باید ابزار را دوست داشته باشید.

با دقت به دنبال ترک های روی آن باشید.

از فروشنده بخواهید که ساز را تنظیم کند. اگر ساز برای اولین بار کوک می شود، باید چندین بار روند کوک را تکرار کنید، زیرا سیم ها هنوز کشیده نشده اند و برای چند روز از کار می افتند. قبل از کوک کردن سیم باید به آرامی آن را بکشید. باید سیم را از صدای کم به بلند کوک کنید.

شما باید تمام فرهای روی تمام رشته ها را بررسی کنید تا ساخته شوند و "زنگ" نزنند.

تارها باید به راحتی فشار داده شوند (مخصوصاً روی فرت های اول و دوم). فاصله بین رشته ها و گردن نباید زیاد باشد.

وقتی بازی می‌کنید، هیچ چیز درونش نباید صدا کند. تمام رشته ها باید از نظر حجم و وضوح برابر باشند.

بررسی کنید که آیا گردن صاف است یا خیر.

اگر ساز با پیکاپ داخلی ("پیکاپ") همراه است، بخواهید به تقویت کننده گیتار وصل شود و بررسی کنید که همه چیز کار می کند. از نو بودن باتری پیکاپ اطمینان حاصل کنید.

قبل از انتخاب، حتما چندین ابزار را در نظر بگیرید. گاهی اوقات یک ابزار ارزان قیمت از یک شرکت ناشناس می تواند شما را شگفت زده کند.

سازهای عامیانه امروزی

در حال حاضر، سایر آلات موسیقی مدرن تر، با پر کردن الکترونیکی و عملکردهای بسیار، مد روز هستند. اما من می خواهم باور کنم که علاقه به سازهای محلی با گذشت زمان از بین نمی رود. پس از همه، صدای آنها اصلی و منحصر به فرد است.

فروشگاه های POP-MUSIC آلات عامیانه مختلفی را ارائه می دهند: بالالایکا، بانجو، دومرا، ماندولین، یوکلل و غیره. مشاوران باتجربه به شما کمک می کنند تا در مسیریابی قرار بگیرید و فرصتی برای اجرای ایده ها فراهم کنید.

سازهای عامیانه روسی.
طبقه بندی سازها بر اساس منبع صدا و روش استخراج صدا.

بر اساس داده های مدرن، در ابزارسازی، آلات موسیقی با توجه به ویژگی تعیین کننده - منبع صدا طبقه بندی می شوند و بر اساس روش استخراج آن تقسیم می شوند. این نظام‌بندی بر اساس طبقه‌بندی K.A. Vertkov، بر اساس پیشرفت‌های دانشمندان آلمانی E. Hornbostel و K. Sachs است. بر اساس منبع صدا، سازهای عامیانه روسی به دو دسته تقسیم می شوند:

باد (آیروفون)،
سیم (آکوردفون)
غشاء (ممبرانوفون)،
خودصدا (اصطلاحاً).

بیایید هر یک از گروه ها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

سازهای عامیانه روسی: سازهای بادی.

منبع صدا در اینجا جریان هوا است. با توجه به روش تولید صدا، گروه به دو دسته تقسیم می شود سوت، نی و دهنی.

به سوت زدن سازهای عامیانه روسی(صدا در آنها در نتیجه تشریح جریان هوای دمیده شده توسط مجری در لبه تیز لوله یا بریدگی خاص در آن ایجاد می شود) شامل لوله های طولی مختلف است.

لوله تک بشکه- یک لوله طولی، معمولا با شش سوراخ بازی، که یک مقیاس دیاتونیک می دهد.

لوله دو لوله(به آن دو، دو یا فلوت نیز می گویند - معمولاً روی هر لوله سه سوراخ وجود دارد که مقیاس هایی را به نسبت یک چهارم می دهد؛ آنها با هم مطابق با محدوده یک لوله منفرد هستند.

کوگیکلی، یا کوویکلی، کوویچکی- لوله های چند بشکه ای - اینها چندین لوله هستند، معمولاً از دو تا پنج سوراخ بازی، با مقیاس دیاتونیک و محدوده کوچک در یک پنجم.

اوکارینا- مجسمه های توخالی سرامیکی، معمولاً به شکل پرنده یا حیوان، با دو یا سه سوراخ نواختن، در برخی سازها - تا ده، با مقیاس دیاتونیک در حجم هیچ.

سازهای بادی نی.

سازهای بادی نی (صدا در نتیجه ارتعاش نی - یک صفحه فلزی) می تواند دو نوع باشد. یکی از آنها با استفاده از به اصطلاح کوبیدن زبان ها. ساخته شده از نی، پوست درخت غان، گاهی اوقات یک پایه صاف از پر غاز و غیره، آنها در دهانه ها، شکاف ها قرار دارند و آنها را می پوشانند. در هنگام تامین هوا، زبان به لبه های این شکاف ها برخورد می کند. گروه دیگری از نی - با لیز خوردن، معمولاً فلزی زبان ها. زبانه ها در اینجا کمی کوچکتر از دهانه های قاب های فلزی هستند که دقیقاً روی آنها نصب شده اند. یک انتهای آنها به طور محکم به قاب متصل است، دیگری آزادانه در دهانه نوسان می کند. اگر نی های نوع اول (کوبیدن) بسته به قدرت و روش دمیدن می توانند چندین صدا ایجاد کنند (با قطع جریان هوا، نوسانات ستون هوا را در لوله ای که در آن قرار دارند تشکیل می دهند)، سپس نی های دوم. نوع (پریدن) یک صدای مربوط به فرکانس نوسانات خود صفحه فلزی ایجاد می کند. زبان های لغزنده اساس هستند هارمونیک ها- از ساده ترین طرح های آکاردئون گرفته تا کنسرت های مدرن و آکاردئون. به ضرب زبان اشاره دارد بدبخت- یک لوله با تعداد کمی سوراخ بازی (از سه تا هفت)، با صدای جیر و زنگ، معمولاً از شاخ گاو. دارای مقیاس دیاتونیک و محدوده ای در یک اکتاو است. روی یک ژالیکای جفتی - دو ژالیکای بسته - ملودی، در همان مقیاس و محدوده، روی لوله ای اجرا می شود که تعداد سوراخ های پخش بیشتری دارد. در لوله دوم، یک بوردون یا یک ته آهنگ به صدا در می آید.

کوله پشتی- کیسه ای است که توسط مجری از طریق لوله مخصوص و دو یا سه لوله بازی باد می شود. کیسه به عنوان یک مخزن هوا عمل می کند. یکی از لوله ها ملودیک است، با حفره های صوتی، شبیه به یک حیف، بقیه بدون تغییر صدا هستند، بوردون.

سازهای بادی دهنی.

سازهای بادی بومی روسی (صدا در اینجا ناشی از ارتعاش لبهای تنش نوازنده است که به انتهای باریک لوله یا به دهنی اعمال می شود) شامل شاخ چوپان- یک لوله چوبی با یک دهانه، یک زنگ و تعداد کمی سوراخ بازی (اغلب 5-6)، که مقیاس دیاتونیک را ارائه می دهد. شاخ‌ها اغلب در گروه‌ها استفاده می‌شوند و می‌توانند اندازه‌های مختلفی داشته باشند.

در میان دهانی نیز - شیپور چوپانو شیپور; برخلاف شاخ های چوبی، سوراخ بازی ندارند. روی لوله چوپان، یک مقیاس طبیعی استخراج می شود، و روی بوق (از فلز، معمولاً مس) - فقط دو صدا: اصلی و یک اکتاو بالاتر.

سازهای عامیانه روسی: زهی.

منبع صدای آنها یک سیم کشیده است. سازهای زهی روسی به دو دسته تقسیم می شوند کنده و تعظیم کرد.

سازهای زهی روسی: کنده شده.

سازهای کوبیده (صدا با کندن سیم تولید می شود) شامل سازها می شود کرکس، یا تنبور شکل - دومرا و بالالایکاو بدون گریفون (مزمور شکل) - انواع مختلف ساز چنگ. در اولی، گام عمدتاً با کوتاه کردن رشته‌های روی صفحه انگشت با انگشتان دست چپ در هنگام کندن یا لرزیدن در امتداد آنها با سمت راست تغییر می‌کند و در دومی - در نتیجه کندن سیم‌ها و رد کردن سریع آنها. با انگشتان یا یک صفحه مخصوص - واسطه (شبکه).

سازهای زهی روسی: آرشه ای.

سازهای زهی فولکلور روسیه شامل سوت و ویولن است. شیپور(تا پایان قرن نوزدهم در روسیه رواج داشت) بدنی بیضی یا گلابی شکل داشت که اغلب دارای سه سیم بود ، دو سیم پایین به یک اکتاو کوک می شدند و سومی - یک پنجم بالاتر. سوت را با کمان کوتاهی به شکل کمان می نواختند. نوازنده ساز را در حالت عمودی نگه داشته، آن را روی زانوی خود قرار داده یا هنگام نواختن در حالت نشسته، آن را با زانوهای خود نیشگون بگیرد. بوق همچنین می تواند در هنگام بازی در حالت ایستاده در بازوی خمیده باشد.

امروزه به عنوان یک ساز عامیانه روسی در تعدادی از مناطق، عمدتا در اسمولنسک، بریانسک، کورسک، وجود دارد. ویولن. اجرا بر روی آن ویژگی های مشخصی دارد: نقش بی اهمیت ویبراتو، فراوانی همخوانی های سخت ربع ثانیه ای، بوردون، پس زمینه پیوسته صدای یک ارگ به ارائه یک خط ملودیک و غیره.

سازهای عامیانه روسی: غشاء.

در اینجا منبع صدا غشایی الاستیک است که در اثر ضربه به آن می لرزد. در میان غشاهای روسی، معروف ترین تنبور- به صورت حلقه چوبی که یک طرف آن با غشای چرمی پوشیده شده است. سنج های فلزی کوچک معمولاً در سوراخ های دیواره حلقه قرار می گیرند و صدای تنبور را با صدای زنگ تکمیل می کنند. مجری به غشاء ضربه می زند، ترمولو می سازد، تنبور را تکان می دهد و غیره. محبوب در قرون گذشته پوشش دادن- تیمپان کوچک سفالی که غشای چرمی آن با دو چوب زده شده است. از قدیم الایام در روس طبل نیز شناخته شده بود که شکل استوانه ای یا بشکه ای داشت، در دو طرف پوسته های چوبی غشای چرمی کشیده می شد که با پتک به آن می زدند.

سازهای عامیانه روسی: خود صدا.

معمولاً اینها سازهای کوبه ای نیز هستند، اما منبع صدا در آنها همان ماده ای است که از آن ساخته شده است. در محیط قومی روسیه، محبوب ترین ها بودند قاشق ها- به صورت قاشق غذاخوری چوبی با دسته های تا حدودی کشیده که گاهی زنگوله هایی به آن وصل می شود. آنها به روش های مختلفی با قاشق بازی می کنند - با زدن قاشق در دست راست با دو یا سه قاشق در سمت چپ، با قاشقی که در بالای چکمه قرار دارد، با تکان دادن شدید قاشق های بسته شده در هر دو دست و غیره.

همچنین بسیار محبوب است جغجغه دار- اغلب به شکل تخته های چوبی که روی یک بند ناف یا بند بسته شده و توسط تخته های چوبی باریک از یکدیگر جدا می شوند. وقتی تکان می‌خورد، تخته‌ها با هم برخورد می‌کنند، صدای خشک و ترقه‌ای ایجاد می‌کنند.

به عنوان یک آلات موسیقی اولیه ملی روسیه به طور گسترده ای شناخته شده است زنگ ها. در طول قرون متمادی، انواع مختلفی از زنگ در روسیه شکل گرفت که با اصالت آهنگین و ریتمیک بسیار مشخص می شد - جشن، زنگ هشدار، نزدیک، نزدیک، سیم، تشییع جنازه و غیره.

در قرون گذشته به عنوان ساز روسی نیز از آن استفاده می شد چنگ یهودی، به شکل نعل اسب فلزی که در مرکز آن زبانه ای وجود داشت - صفحه فلزی نازکی که در انتهای آن یک قلاب قرار داشت. هنگام نواختن، چنگ یهودی را با دندان می‌بندند و قلاب را با انگشتان می‌گیرند. زبان در حال ارتعاش، صدای اصلی بوردونینگ را منتشر می کند و با تغییر حجم حفره دهان، نوازنده صدای خاصی را به خود اختصاص می دهد - معمولاً با دامنه یک کوارت یا یک پنجم. در حال حاضر، از آن به عنوان یک ساز روسی استفاده نمی شود، با این حال، انواع این ساز در میان بسیاری از مردمان دیگر روسیه (باشکیر کوبیز، یاکوت خموس و غیره) بسیار رایج است.

برای سازهای آکادمیک، مهم است که تمام سازهای غشایی و خودصدایی (به استثنای چنگ یهودی) گروه سازهای کوبه ای ارکستر، به ویژه سازهای محلی روسی را تشکیل دهند. روش تولید صدا بر روی آنها - ضربه - عملا از منبع صدا مهمتر است. بنابراین، در موسیقی سنت موسیقی بسیار مهمتر به نظر می رسد که سازهای کوبه ای را نه به ممبران و خودصدا، بلکه به سازهایی با صدایی معین (تیمپانی، زنگ، زنگ، ویبرافون و غیره) و با صدای نامشخص طبقه بندی کنیم. زمین (تنبور، طبل بزرگ و دام، مثلث، بشقاب، قاشق، جغجغه و غیره).

معیارهای دیگری نیز برای نظام بخشیدن به آلات موسیقی وجود دارد. اما برای درک دلایل آکادمیک شدن برخی از سازهای عامیانه روسی و گنجاندن آنها در ارکستر سازهای عامیانه، در حالی که برخی دیگر فقط در تمرین سنت شنوایی - فولکلور باقی مانده اند، مهم است که ماهیت آهنگسازی سازهای روسی را شناسایی کنیم و سیستماتیک کنیم. بر این اساس

دومرا یک ساز موسیقی زهی باستانی است که از دوران باستان در روسیه شناخته شده است. دومرا در شکل معمول خود دارای سه سیم است که با پیک نواخته می شود. اعتقاد بر این است که دومرا نمونه اولیه یا نوادگان اولین بالالایکا روسی است. در اصل، هیچ تفاوتی بین دومرا و بالالایکا وجود ندارد. تفاوت ها را فقط می توان در ظاهر […]

گودوک (نام دیگر اسمیک است) متعلق به سازهای موسیقی عامیانه زهی باستانی روسیه است. در سراسر روسیه، در روزگاران قدیم، نوازندگان از بوق همراه با سایر آلات موسیقی (تنبور، چنگ، ترحم) استفاده می کردند. بدنه چوبی سوت توسط صنعتگران سوراخ می شود تا شکل بیضی یا گلابی به آن بدهد. گردن شاخ نسبتاً کوتاه، بدون فرچه و با سر صاف یا خمیده است. در […]

سوت یک ساز قدیمی موسیقی عامیانه روسی است. سوت می تواند ساده و هندسی شکل باشد و گاهی اوقات به شکل یک حیوان یا پرنده شکلی به آن داده می شود. سوت ساخته شده از خاک رس پخته به طور گسترده استفاده می شد. سطح چنین سوتی با یک نقاشی هنری غنی که با رنگ های ارگانیک رنگی ساخته شده است پوشیده شده است. نمی توان سن دقیق سوت را تعیین کرد، زیرا اشیاء سفالی […]

وارگان قدیمی ترین ساز موسیقی است که در قلمرو روسیه باستان و روسیه مدرن رایج است. در طول هزاره های بسیاری از تاریخ خود، چنگ به طور قابل توجهی نه صدا و نه شکل خود را تغییر داده است. وارگان یک ساز موسیقی خود آوای نی است. بازی با آن به هماهنگی تمام عملکردهای بدن، تصفیه هشیاری و تقویت نشاط کمک می کند. زمان وقوع چنگ یهودی در پشت عمیق […]

تنبور از زمان های بسیار قدیم در روسیه شناخته شده است. امروز نمی توان سن دقیق او را تعیین کرد. تنبور یک پوسته پایه چوبی گرد است که در یک طرف آن یک غشای چرمی محکم کشیده شده است که منبع اصلی صدا است. به درخواست نوازنده می توان زنگ ها یا زنگ ها را از صدف آویزان کرد. دیواره های جانبی پوسته را می توان برش داد و زنگ زد […]

Zhaleika عصر Zhaleika در اعماق بی انتها هزاره ها گم شد. ساز موسیقی بادی عامیانه روسی به طور تصادفی حیف نیست. از این گذشته ، ریشه نام این ساز حاوی کلماتی مانند "حسرت" ، "حیف" است. در صداهای ترحم، انسان برای کسی ترحم واضحی می شنود. صدای تند و گریه کننده حیف مدیون توانایی های منحصر به فرد این ساز است. یک ماده رایج برای ساخت ژالیکا نی […]

ساز باستانی و عجیب و غریب کوبه ای فولکلور روسی Drov در دوران باستانی عمیق و هولناک نشات گرفته است. از چوب ساخته شده است که ماده مشخصه ای برای ساخت بسیاری از آلات موسیقی دیگر است. مردم برای مدت طولانی می دانستند که چوب در تماس فیزیکی صدا تولید می کند. برای این کار کافی است یک ساز موسیقی طراحی کنید که بر اساس اصل یک زیلوفون معمولی صدا تولید کند. این راه […]

فلوت متعلق به قدیمی ترین آلات موسیقی بادی چوبی مردم اسلاو است. منابع مختلف به لوله نام های مختلفی داده اند: snot; تارسال فلوت اشتراکات زیادی با دستگاه فلوت طولی دارد. فلوت را اغلب می توان در فیلم های مستند و داستانی مختلف دید، جایی که به عنوان یک ساز موسیقی توسط چوپانان و مردان جوان عاشق نواخته می شود. این یک آلات موسیقی […]

کوگیکلی قدیمی ترین ساز بادی عامیانه روسی است. Kugikls (kuvikly، علامت نقل قول) متعلق به خانواده فلوت های چند لوله ای است که برای ساخت آن ساقه ها ساقه های توخالی نی یا کوگی هستند. این همان چیزی است که نی را قبلاً می گفتند. برای تهیه کوگیکلی می توانید انواع دیگری از گیاهان را مصرف کنید: سنجد که شاخه های آن دارای هسته نرم هستند. گونه های چتری از علف ها که ساقه های آنها […]

کمی در مورد بلز بلز متعلق به سازهای قدیمی نی عامیانه روسی است. همه دیده اند و به خوبی می دانند که ناقوس های گره خورده بر گردن اسب ها، ترویکای که در میان برف ها پرواز می کند، چه و چگونه به نظر می رسند. مگه میشه اینو با چیزی اشتباه گرفت؟! با این حال، همه مردم نمی دانند که این زنگ ها نیستند، بلکه معمولی ترین زنگ ها هستند. همه چیز در مورد […]

جغجغه اسلاوی، البته، متعلق به یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی کوبه ای عامیانه روسی است. جغجغه کلاسیک مجموعه ای از صفحات مستطیل شکل چوبی است که یک سر آن بر روی یک طناب محکم بسته شده است. هنگام تکان دادن جغجغه، صداهای ترق تیز شنیده می شود. این ساز ساده، سرگرم کننده و در عین حال بسیار موثر می تواند توسط هر کسی با دستان ماهر به راحتی ساخته شود. به منظور ساخت […]

قاشق نه تنها کارد و چنگال برای استفاده روزمره، بلکه یک ساز موسیقی عامیانه اصیل روسی است. پیدا کردن دستگاه قدیمی تر و آزمایش شده تر برای بازتولید صدای موزیکال دشوار است. بدیهی است که قاشق ها به عنوان یک آلت موسیقی به اندازه این رایج ترین کارد و چنگال قدیمی هستند. حتی می توان پیشنهاد کرد که قاشق ها […]

هورن متعلق به سازهای موسیقی بادی عامیانه روسی است. شاخ معمولاً از چوب افرا، ارس یا توس ساخته می شود. اغلب بوق نام خود را از منطقه ای می گیرد که در آن تولید شده و بیشترین محبوبیت خود را به دست آورده است. شاخ به طور گسترده در زرادخانه چوپانان، جنگجویان و نگهبانان استفاده می شود. صدای بوق همیشه توجه و شنوایی انسان را به خود جلب می کند و به عنوان نوعی سیگنال برای […]

چنگ به لطف سیم هایش که به نظر می رسید هنگام کندن سیم ها وزوز می کرد، نام خود را به خود اختصاص داد. اما در قدیم به هر صدای موسیقی زهی وزوز می گفتند. بر خلاف آلات موسیقی بادی یا کوبه ای، هر ساز زهی را چیزی جز گوسلی نمی نامیدند. چنگ باستانی روسی معمولا نواخته می شد و به آنها موقعیت افقی می داد. تعداد سیم ها در چنگ […]

آلات موسیقی باستانی گاهی بیشتر از سازهای مدرن ارزش قائل می شوند. دلیل آن این است که چنین ابزارهایی از کیفیت بالایی برخوردار هستند. بادی، لوله و توییتر از انواع مختلف اولین آلات موسیقی محسوب می شوند. طبیعتاً شما می توانید چنین نمایشگاه هایی را فقط در موزه تحسین کنید. اما تعدادی ابزار وجود دارد که می توان آنها را در حراجی ها خریداری کرد.

ساز موسیقی باستانی مفهومی گسترده است. این به عنوان محصولاتی شناخته می شود که صدا تولید می کنند و در دوران یونان باستان و مصر ساخته شده اند، و همچنین اشیاء کمتر "قدیمی" که می توانند صداهای موسیقی تولید کنند و دارای مقاومت هستند. قابل ذکر است که سازهای کوبه ای که صداهای موسیقی تولید می کنند، مقاومت ندارند.

1) نیای سازهای زهی کمان شکاری است که اجداد ما از آن استفاده می کردند. از آنجایی که سیم هنگام کشیده شدن صدایی روشمند تولید می کرد، متعاقباً تصمیم گرفته شد تا چندین سیم با ضخامت ها و طول های مختلف سیم کشی شود که در نتیجه صداهایی با دامنه های مختلف تولید می شد.

جایگزینی بدنه با یک جعبه کامل منجر به صداهایی زیبا و آهنگین شد. اولین سازهای زهی عبارتند از:

1. گسلی.
2. گیتار
3. تئوربو.
4. ماندولین.
5. ساز چنگ.

توجه به ویولن ها که تقاضای ویژه ای دارند باید متوقف شود. معروف ترین ساز ویولن آنتونیو استرادیواری است. کارشناسان موافق هستند که بهترین ویولن های ساخته شده توسط آنتونیو در سال 1715، کیفیت این سازها به سادگی شگفت انگیز است. یکی از ویژگی های بارز کار استاد میل به بهبود شکل سازها و تغییر آنها به حالت منحنی تر است. آنتونیو به صدا و ملودی عالی دست یافت. او بدنه ویولن ها را با سنگ های قیمتی تزئین کرد.

استاد علاوه بر ویولن، چنگ، ویولن سل، گیتار و ویولا می ساخت.

2) آلات موسیقی بادی ممکن است از چوب، فلز یا مواد دیگر ساخته شده باشد. در واقع این لوله ای با قطرها و طول های مختلف است که در اثر ارتعاشات هوا صدا تولید می کند.

هر چه صدای ساز بادی بیشتر باشد، صدای کمتری تولید می کند. بین سازهای چوبی و برنجی تمایز قائل شد. اصل کار اولی ساده است - لازم است سوراخ هایی را که در فواصل مختلف از یکدیگر قرار دارند باز و بسته کنید. در نتیجه چنین اقداماتی، توده های هوا دچار نوسان می شود و موسیقی ایجاد می شود.

سازهای چوبی قدیمی عبارتند از:

• فلوت
• باسون;
• کلارینت;
• ابوا

این سازها به دلیل موادی که در آن روزها از آن ساخته می شدند نام خود را گرفتند، اما فناوری های مدرن هنوز پابرجا نیستند، بنابراین مواد به طور جزئی یا کامل جایگزین شدند. بنابراین، امروزه این ابزارها متفاوت به نظر می رسند، آنها از مواد دیگر ساخته می شوند.

برای دریافت صدا از سازهای برنجی با تغییر موقعیت لب ها و در اثر نیروی دمیده شده و خارج از هوا به دست می آید. بعداً در سال 1830 مکانیزمی با سوپاپ اختراع شد.

سازهای برنجی عبارتند از:

1. ترومبون.
2. لوله
3. توبو و غیره

در بیشتر موارد این ابزارها از فلز ساخته می شوند و فقط از مس، برنج و حتی نقره استفاده نمی شود. اما آثار استادان قرون وسطی به طور جزئی یا کامل از چوب ساخته می شد.

شاید کهن ترین ساز بادی را بتوان بوق دانست که برای مصارف مختلفی از آن استفاده می شد.

آکاردئون و آکاردئون دکمه ای

بایان ها، آکاردئون ها و انواع سازدهنی جزو آلات موسیقی نی دسته بندی می شوند.

سنت‌ها اجازه می‌دهند تنها سازهایی که دارای صفحه‌کلید در سمت راست هستند، آکاردئون نامیده شوند. اما در ایالات متحده، مفهوم "آکاردئون" شامل نمونه های دیگری از هارمونی دست است. در عین حال، انواع سازدهنی می توانند نام های خاص خود را داشته باشند.

تقریباً در پایان قرن نوزدهم، آکاردئون ها در کلینگنتال ساخته شدند، تا کنون آکاردئون های آلمانی در بین نوازندگان روسی مورد تقاضا است.

مدل های هیدرووئیدی نیز وجود دارد که می توان آنها را به مصنوعات نسبت داد، بیشتر این مدل ها دیگر مورد استفاده قرار نمی گیرند، اما به دلیل کمیاب بودن و منحصر به فرد بودن نیاز به توجه دارند.

شرامل بیان، سازی است که ساختار منحصر به فردی دارد. در سمت راست یک صفحه کلید است. چنین آکاردئونی در موسیقی مجلسی وین استفاده می شود.

آکاردئون Trikitiksa - در سمت چپ یک باس 12 دکمه، در سمت راست صفحه کلید است.

آکاردئون کروماتیک بریتانیایی با وجود ساخت آلمان، ساز مورد علاقه نوازندگان اسکاتلند به شمار می رود.

آکاردئون قدیمی "Schwitzerörgeli" شباهت زیادی به سیستم باس بلژیکی دارد و ارگ اسکاتلند نیز نامیده می شود.

همچنین ارزش توجه به یک نسخه از زمان اتحاد جماهیر شوروی را دارد - این آکاردئون "بچه" است که طراحی منحصر به فردی دارد. ویژگی این ساز این است که آکاردئون اندازه کوچکتری دارد. از آن برای آموزش کودکان استفاده می شد، اما نه تنها. به دلیل فشرده بودن، ابزار دارای برخی ویژگی های ساختاری است:

• ردیف اول باس و ردیف دوم آکورد هستند.
• اصلی و فرعی وجود ندارد.
• یک دکمه مانند دو عمل می کند.

امروز می توانید چنین آکاردئونی را در مقایسه با مدل های آلمانی که برای آموزش در نظر گرفته شده اند ارزان خریداری کنید. علیرغم اینکه آکاردئون نقدهای مختلفی دارد و انتقاداتی نیز به ساز وارد است، برای آموزش کودکان ایده آل تلقی می شود.

کمی ملیت

سازهای عامیانه چندان کم نیست، هر ملتی سازهای خاص خود را دارد. اسلاوها در تعداد و کیفیت مدل ها متفاوت بودند. یکی از اولین سازهای اسلاوها را باید در نظر گرفت:

1. بالالایکا.
2. آکاردئون.
3. تنبور.
4. دودکا.

1) بالالایکا، همراه با آکاردئون، نماد روسیه محسوب می شود و به عنوان رایج ترین ساز تلقی می شود. مورخان پاسخی نمی دهند که دقیقا چه زمانی بالالایکا ظاهر شد، قرن هفدهم یک تاریخ تقریبی در نظر گرفته می شود. بالالایکا از یک بدنه مثلثی و سه سیم تشکیل شده است که ارتعاش آنها منجر به ظهور موسیقی می شود.

بالالایکا در سال 1833 به لطف نوازنده واسیلی آندریف که شروع به بهبود بالالایکا کرد، ظاهر مدرن خود را به دست آورد.

۲) بایان نوعی آکاردئون دست ساز است که توسط استاد باواریایی طراحی شده است. نوع مشابهی از آکاردئون در روسیه در سال 1892 به رسمیت شناخته شد. در سال 1907، یک صنعتگر اهل سنت پترزبورگ، پیوتر اگوروویچ استرلیگوف، برای آکاردئونیست یاکوف فدوروویچ اورلانسکی-تیتارنسکی ساز ساخت. کار استاد حدود دو سال طول کشید. و نام ساز به افتخار خواننده و قصه گو به نام بیان بود.

3) تنبور ابزاری است با صدای نامحدود در فرهنگ های مختلف انواع خاص خود را دارد. دایره ای است که دو طرف آن با چرم پوشانده شده است؛ زنگ ها یا حلقه های فلزی نیز به تنبور متصل می شد. تنبورها اندازه‌های مختلفی داشتند و اغلب برای آیین‌های شمنی استفاده می‌شدند.

اما یک تنبور ارکسترال نیز وجود دارد - رایج ترین ساز امروزی. تنبور پلاستیکی - حلقه چوبی گرد با چرم یا غشای دیگر پوشیده شده است.

4) پیپ نوعی ساز بادی عامیانه است که در روسیه، اوکراین و بلاروس رایج بوده است. لوله یک لوله کوچک با سوراخ است.

سازهای کیبورد

یکی از معروف ترین سازهایی که به روزگار ما رسیده، ارگ است. دستگاه اصلی آن ویژگی های خاص خود را داشت: کلیدهای اندام آنقدر بزرگ بودند که باید با مشت فشار داده می شدند. صدای ارگ همیشه با خدمات در کلیسا همراه بود. این ساز در قرون وسطی ظاهر شد.

کلاویکورد - بسیار شبیه پیانو است، اما صدای آن آرام بود، بنابراین نواختن کلاویکورد در مقابل تعداد زیادی از مردم منطقی نبود. کلاویکورد برای شب ها و پخش موسیقی در خانه استفاده می شد. این ساز دارای کلیدهایی بود که با انگشتان فشار داده می شد. باخ یک کلاویکورد داشت، قطعات موسیقی را روی آن می نواخت.

پیانوفورته در سال 1703 جایگزین کلاویکورد شد. مخترع این ساز استادی از اسپانیا به نام بارتولومئو کریستوفوری بود که به ساخت سازهای خانواده مدیچی مشغول بود. او اختراع خود را «سازی که آرام و بلند می نوازد» نامید. اصل کار پیانو به شرح زیر بود: ضربه زدن به کلیدها با چکش ضروری بود، همچنین مکانیزمی برای برگرداندن چکش به جای خود وجود داشت.

چکش به کلید برخورد کرد، کلید به سیم اصابت کرد و باعث لرزش آن شد و صدا ایجاد شد. هیچ پدال و دمپری وجود نداشت. بعداً پیانو اصلاح شد: دستگاهی ساخته شد که به چکش کمک کرد تا نیمه راه بیفتد. مدرنیزاسیون به طور قابل توجهی کیفیت صدا را بهبود بخشیده و روند پخش موسیقی را تسهیل کرده است.

سازهای باستانی زیادی وجود دارد، این مفهوم شامل مدل هایی از فرهنگ اسلاوها، آکاردئون های ساخته شده در اتحاد جماهیر شوروی و ویولن های زمان آنتونیو استرادیواری است. یافتن چنین نمایشگاهی در مجموعه های خصوصی دشوار است؛ در بیشتر موارد، می توانید سازهای کمیاب را در موزه های مختلف تحسین کنید. اما برخی از مدل‌ها با موفقیت در حراجی‌ها فروخته می‌شوند و به خریداران پیشنهاد می‌دهند که قیمت بالایی برای ابزارها بپردازند. البته، مگر اینکه ما در مورد کپی هایی صحبت می کنیم که در زیر مفهوم "آنتیک" قرار می گیرند.