سالوادور دالی تداوم حافظه (ساعت نرم): شرح، معنی، تاریخ خلقت. معنای مخفی تابلوی "ماندگاری خاطره" اثر سالوادور داده شد توضیحات سالوادور به ماندگاری خاطره داده شد توضیحات 1931

در سال 1931 او نقاشی کشید "تداوم زمان" ، که اغلب به طور خلاصه به عنوان "ساعت" خوانده می شود. این تصویر مانند تمام کارهای این هنرمند، طرحی غیرعادی، عجیب، عجیب و غریب دارد و واقعاً شاهکاری از آثار سالوادور دالی است. منظور از هنرمند در «تداوم زمان» چیست و این همه ساعت های ذوبی که در تصویر به تصویر کشیده شده است چه معنایی می تواند داشته باشد؟

درک معنای نقاشی «تداوم زمان» اثر هنرمند سوررئالیست سالوادور دالی آسان نیست. این نقاشی چهار ساعت را به تصویر می‌کشد که در مکانی برجسته و در پس‌زمینه منظره‌ای بیابانی قرار گرفته‌اند. اگرچه کمی عجیب است، اما این ساعت فرم های معمولی را که ما به دیدن آنها عادت کرده ایم، ندارد. در اینجا آنها مسطح نیستند، بلکه به شکل اجسامی که روی آنها قرار می گیرند خم می شوند. یک تداعی وجود دارد، انگار در حال ذوب شدن هستند. مشخص می شود که تصویری در مقابل خود داریم که به سبک سوررئالیسم کلاسیک ساخته شده است که سؤالاتی را در بیننده ایجاد می کند، مثلاً: «چرا ساعت ها آب می شوند»، «چرا ساعت ها در صحرا» و «همه مردم کجا هستند»؟

تصاویری از ژانر سوررئالیستی که در بهترین بازنمایی هنری خود در برابر بیننده ظاهر می شوند، قصد دارند رویاهای هنرمند را به او منتقل کنند. با نگاهی به هر تصویری از این ژانر، ممکن است به نظر برسد که نویسنده آن یک اسکیزوفرنی است که ناسازگاری ها را در آن ترکیب کرده است، جایی که مکان ها، افراد، اشیاء، مناظر در ترکیب ها و ترکیب هایی که منطق را به چالش می کشند در هم تنیده شده اند. با بحث بر سر معنای نقاشی «تداوم زمان»، اولین چیزی که به ذهن می رسد این است که دالی رویای خود را بر روی آن ثبت کرده است.

اگر «تداوم زمان» رویایی را به تصویر می‌کشد، ساعت‌های ذوب شده که شکل خود را از دست داده‌اند نشان‌دهنده گریزان بودن زمان صرف شده در رویا است. از این گذشته، وقتی از خواب بیدار می شویم، تعجب نمی کنیم که عصر به رختخواب رفتیم، و از قبل صبح شده است، و از اینکه دیگر عصر نیست، تعجب نمی کنیم. وقتی بیدار هستیم گذر زمان را احساس می کنیم و وقتی می خوابیم این زمان را به واقعیت دیگری ارجاع می دهیم. تعابیر زیادی از نقاشی "تداوم خاطره" وجود دارد. اگر از منشور رویا به هنر نگاه کنیم، ساعت تحریف شده در دنیای رویاها قدرتی ندارد و بنابراین ذوب می شود.

نویسنده در تابلوی «تداوم زمان» می‌خواهد بگوید درک ما از زمان در خواب چقدر بی‌فایده، بی‌معنا و اختیاری است. در حالی که بیدار هستیم، دائماً نگران، عصبی، عجله و غوغا هستیم و سعی می کنیم تا آنجا که ممکن است کارها را انجام دهیم. بسیاری از منتقدان هنری در مورد نوع ساعت بحث می کنند: دیوار یا جیب، که در دهه های 20 و 30 لوازم جانبی بسیار شیک بود، دوران سوررئالیسم، اوج خلاقیت آنها. سوررئالیست ها چیزهای زیادی را به سخره گرفتند، اشیاء متعلق به طبقه متوسط، که نمایندگان آنها اهمیت زیادی به آنها می دادند، آنها را بیش از حد جدی می گرفتند. در مورد ما، این یک ساعت است - چیزی که فقط زمان آن را نشان می دهد.

بسیاری از مورخان هنر بر این باورند که دالی این نقاشی را با موضوع نظریه احتمال آلبرت انیشتین کشیده است که در دهه سی به شدت و با هیجان بحث می شد. انیشتین نظریه ای را مطرح کرد که این باور را متزلزل کرد که زمان یک کمیت تغییرناپذیر است. دالی با این ساعت‌های ذوب‌شده به ما نشان می‌دهد که ساعت‌ها، چه دیواری و چه جیبی، بدوی، منسوخ شده‌اند و اکنون یک ویژگی کم‌اهمیت شده‌اند.

در هر صورت، تابلوی «تداوم زمان» یکی از مشهورترین آثار هنری سالوادور دالی است که در حقیقت به نمادی از سوررئالیسم قرن بیستم تبدیل شده است. حدس می زنیم، تفسیر می کنیم، تحلیل می کنیم، فرض می کنیم خود نویسنده چه معنایی می تواند به این تصویر بدهد؟ هر بیننده ساده یا منتقد هنری حرفه ای برداشت خاص خود را از این تصویر دارد. چند تا از آنها - فرضیات زیادی. دیگر معنای واقعی تابلوی «تداوم زمان» را نخواهیم دانست. دالی گفت که نقاشی‌هایش مضامین معنایی مختلفی دارند: اجتماعی، هنری، تاریخی و زندگی‌نامه‌ای. می توان فرض کرد که «تداوم زمان» ترکیبی از آنهاست.

سالوادور دالی را بدون اغراق می توان مشهورترین سوررئالیست قرن بیستم نامید، زیرا نام او حتی برای کسانی که کاملاً از نقاشی دور هستند نیز آشناست. برخی او را بزرگترین نابغه می دانند، برخی دیگر - یک دیوانه. اما هر دو نفر اول و دوم بدون قید و شرط استعداد منحصر به فرد هنرمند را تشخیص می دهند. نقاشی های او ترکیبی غیرمنطقی از اشیاء واقعی است که به شیوه ای متناقض تغییر شکل داده اند. دالی قهرمان زمان خود بود: کار استاد هم در بالاترین محافل جامعه و هم در محیط پرولتری مورد بحث قرار می گرفت. او به تجسم واقعی سوررئالیسم با آزادی ذاتی روح، ناهماهنگی و ظالمانه بودن ذاتی این گرایش نقاشی تبدیل شد. امروزه هر کسی که می خواهد به شاهکارهایی دسترسی داشته باشد که نویسنده آن سالوادور دالی است. نقاشی‌هایی که عکس‌های آن‌ها را می‌توانید در این مقاله ببینید، می‌تواند هر طرفدار سورئالیسم را تحت تأثیر قرار دهد.

نقش گالا در کار دالی

میراث خلاقانه عظیمی که سالوادور دالی را پشت سر گذاشت. نقاشی هایی با عناوینی که امروزه در بین بسیاری از افراد احساسات متفاوتی را برمی انگیزد، چنان هنردوستان را به خود جذب می کند که سزاوار بررسی و توصیف دقیق هستند. الهام بخش، مدل، پشتیبان و تحسین کننده اصلی این هنرمند، همسرش گالا (مهاجر از روسیه) بود که همه بوم های معروف او در طول زندگی مشترکش با این زن نقاشی شده است.

معنای پنهان "تداوم حافظه"

با در نظر گرفتن سالوادور دالی، ارزش دارد که با شناخته‌شده‌ترین اثر او - «تداوم حافظه» (که گاهی اوقات «زمان» نامیده می‌شود) شروع کنیم. این بوم در سال 1931 ساخته شد. این هنرمند برای نوشتن شاهکاری از همسرش گالا الهام گرفت. به گفته خود دالی، ایده نقاشی زمانی به ذهنش خطور کرد که دید چیزی زیر تابش خورشید در حال ذوب شدن است، استاد با به تصویر کشیدن یک ساعت نرم روی بوم در پس زمینه یک منظره چه می خواست بگوید؟

سه صفحه نرم که پیش‌زمینه تصویر را تزئین می‌کنند با زمان ذهنی مشخص می‌شوند که آزادانه جریان دارد و به‌طور ناهموار تمام فضای آزاد را پر می‌کند. تعداد ساعت ها نیز نمادین است، زیرا عدد 3 روی این بوم گواه گذشته، حال و آینده است. حالت نرم اشیا بیانگر رابطه فضا و زمان است که همیشه برای هنرمند آشکار بوده است. همچنین یک ساعت ثابت در تصویر وجود دارد که با صفحه پایین نشان داده شده است. آنها نماد زمان عینی هستند که روند آن خلاف بشریت است.

سالوادور دالی نیز خود پرتره خود را بر روی این بوم به تصویر کشیده است. نقاشی "زمان" در پیش زمینه یک شی گسترده غیرقابل درک است که توسط مژه ها قاب شده است. در این تصویر بود که نویسنده خود را در حالت خواب ترسیم کرد. در خواب، شخص افکار خود را رها می کند که در حالت بیداری با احتیاط از دیگران پنهان می کند. هر چیزی که در تصویر دیده می شود رویای دالی است - نتیجه پیروزی ناخودآگاه و مرگ واقعیت.

خزیدن مورچه ها بر روی بدنه یک ساعت جامد نماد پوسیدگی، پوسیدگی است. در تصویر، حشرات به صورت صفحه ای با فلش ها در یک ردیف قرار گرفته اند و نشان می دهند که زمان عینی خود را از بین می برد. مگسی که روی یک ساعت نرم نشسته بود برای نقاش نمادی از الهام بود. فیلسوفان یونان باستان زمان زیادی را در محاصره این «پری های مدیترانه ای» (این همان چیزی است که دالی مگس ها نامیده بود) سپری کردند. آینه ای که در تصویر سمت چپ دیده می شود، گواه عدم ثبات زمان است، هم جهان عینی و هم جهان ذهنی را منعکس می کند. تخم مرغ در پس زمینه نماد زندگی، زیتون خشک نماد خرد فراموش شده باستان و ابدیت است.

« زرافه بر آتش » : تعبیر تصاویر

با مطالعه نقاشی های سالوادور دالی با توضیحات، می توانید کار این هنرمند را عمیقاً مطالعه کنید، زیرمتن نقاشی های او را بهتر درک کنید. در سال 1937 اثر «زرافه در آتش» از زیر قلم موی نقاش بیرون آمد. دوران سختی برای اسپانیا بود، زیرا کمی زودتر شروع شد، علاوه بر این، اروپا در آستانه جنگ جهانی دوم بود و سالوادور دالی نیز مانند بسیاری از افراد مترقی آن زمان، رویکرد آن را احساس می کرد. علیرغم این واقعیت که استاد ادعا کرد که "زرافه در آتش" او هیچ ارتباطی با رویدادهای سیاسی که قاره را می لرزاند ندارد ، تصویر کاملاً مملو از وحشت و اضطراب است.

در پیش زمینه، دالی زنی را نقاشی کرد که در حالت ناامیدی ایستاده بود. دست و صورتش خون آلود است، گویا از پوست کنده شده است. زن ناتوان به نظر می رسد و قادر به مقاومت در برابر خطر قریب الوقوع نیست. پشت سرش زنی است که تکه ای گوشت در دست دارد (نماد خود ویرانگری و مرگ است). هر دو شکل به لطف وسایل نازک روی زمین می ایستند. دالی اغلب آنها را در آثار خود به تصویر می کشید تا بر ضعف یک شخص تأکید کند. زرافه، که نقاشی به نام آن نامگذاری شده است، در پس زمینه کشیده شده است. او بسیار کوچکتر از زنان است، قسمت بالای بدنش در آتش فرو رفته است. با وجود جثه کوچکش، او شخصیت اصلی بوم است و هیولایی را که آخرالزمان را به ارمغان می آورد، تجسم می کند.

تحلیل «پیش‌بینی‌های جنگ داخلی»

سالوادور دالی نه تنها در این اثر پیشگویی خود را از جنگ بیان کرد. تصاویری با نام هایی که نشان دهنده رویکرد آن است با هنرمند بیش از یک بار ظاهر شد. یک سال قبل از "زرافه" هنرمند نقاشی "ساخت و ساز نرم با لوبیا آب پز" را نقاشی کرد (در غیر این صورت آن را "پیشگویی از جنگ داخلی" می نامند). ساختار اجزای بدن انسان که در مرکز بوم به تصویر کشیده شده است، شبیه خطوط کلی اسپانیا روی نقشه است. ساختار بالای آن بسیار حجیم است، روی زمین آویزان است و هر لحظه ممکن است فرو بریزد. حبوبات در زیر ساختمان پراکنده شده اند که در اینجا کاملاً نامناسب به نظر می رسند، که فقط بر پوچ بودن رویدادهای سیاسی در اسپانیا در نیمه دوم دهه 30 تأکید می کند.

توضیحات "چهره های جنگ"

«چهره جنگ» اثر دیگری است که این سوررئالیست برای طرفدارانش به جا گذاشته است. این نقاشی مربوط به سال 1940 است - زمانی که اروپا در خصومت ها غرق شده بود. این بوم سر انسان را با چهره ای یخ زده در رنج به تصویر می کشد. او از هر طرف توسط مارها احاطه شده است، به جای چشم و دهان او جمجمه های بی شماری دارد. به نظر می رسد که سر به معنای واقعی کلمه مملو از مرگ است. این تصویر نماد اردوگاه های کار اجباری است که جان میلیون ها نفر را گرفت.

تعبیر خواب

رویا اثری از سالوادور دالی است که در سال ۱۹۳۷ منتشر شد. این یک سر بزرگ خوابیده را به تصویر می کشد که توسط یازده پایه نازک پشتیبانی می شود (دقیقاً مانند زنان در بوم "زرافه در آتش"). عصاها همه جا هستند، از چشم ها، پیشانی، بینی، لب ها حمایت می کنند. بدن یک فرد وجود ندارد، اما یک گردن نازک پشت کشیده غیر طبیعی وجود دارد. سر نشان دهنده خواب است و عصا نشان دهنده حمایت است. به محض اینکه هر قسمت از صورت تکیه گاه خود را پیدا کند، فرد در دنیای رویاها فرو می ریزد. حمایت فقط برای مردم نیست. اگر دقت کنید، در گوشه سمت چپ بوم، سگ کوچکی را می بینید که بدنش نیز روی عصا قرار گرفته است. تکیه گاه ها را نیز می توان به عنوان نخ هایی در نظر گرفت که باعث می شود سر در هنگام خواب آزادانه شناور شود، اما اجازه نمی دهد به طور کامل از زمین جدا شود. پس زمینه آبی بوم بیشتر بر جدایی آنچه روی آن اتفاق می افتد از دنیای عقلانی تأکید می کند. این هنرمند مطمئن بود که این همان چیزی است که یک رویا به نظر می رسد. نقاشی سالوادور دالی در چرخه آثار او "پارانویا و جنگ" قرار گرفت.

تصاویر گالا

سالوادور دالی همسر محبوبش را نیز نقاشی کرد. تصاویری با نام های "Angelus Gala"، "Madonna of Port-Ligata" و بسیاری دیگر به طور مستقیم یا غیرمستقیم نشان دهنده حضور دیاکونوا در توطئه های آثار این نابغه است. برای مثال، در «گالاتیا با کره‌ها» (1952)، او شریک زندگی‌اش را به‌عنوان زنی الهی به تصویر کشید که چهره‌اش از میان تعداد زیادی توپ قابل مشاهده است. همسر یک نابغه بر فراز دنیای واقعی در لایه های اتری بالا شناور است. موز او شخصیت اصلی نقاشی هایی مانند "گالارینا" شد، جایی که او با سینه چپ برهنه، "لدا اتمی" به تصویر کشیده شده است، که در آن دالی همسر برهنه خود را به عنوان حاکم اسپارت معرفی می کند. تقریباً تمام تصاویر زنانه موجود بر روی بوم ها از همسر وفادار نقاش الهام گرفته شده است.

برداشت از کار نقاش

عکس‌های با وضوح بالا که نقاشی‌های سالوادور دالی را به تصویر می‌کشند به شما این امکان را می‌دهند که کارهای او را تا کوچک‌ترین جزئیات مطالعه کنید. این هنرمند عمر طولانی داشت و صدها اثر از خود به جای گذاشت. هر یک از آنها دنیای درونی منحصر به فرد و غیرقابل مقایسه ای است که توسط نابغه ای به نام سالوادور دالی به نمایش گذاشته شده است. عکس هایی با نام هایی که همه از کودکی شناخته شده اند می توانند الهام بخش، شادی، گیجی یا حتی انزجار باشند، اما حتی یک نفر پس از مشاهده آنها بی تفاوت نخواهد ماند.

سالوادور دالی را به درستی می توان بزرگترین سوررئالیست نامید. جریان های آگاهی، رویاها و واقعیت در همه آثار او منعکس شده بود. "تداوم خاطره" یکی از کوچکترین نقاشی ها (24x33 سانتی متر) است، اما بیشترین بحث را در مورد نقاشی ها دارد. این بوم به دلیل زیرمتن عمیق و بسیاری از نمادهای رمزگذاری شده متمایز است. و کپی شده ترین اثر این هنرمند است.

خود سالوادور دالی گفته است که صفحه های تصویر را در دو ساعت ساخته است. همسرش گالا با دوستانش به سینما رفت و این هنرمند به دلیل سردرد در خانه ماند. در حالی که تنها بود اتاق را بررسی کرد. در اینجا توجه دالی توسط پنیر کاممبر که او و گالا اخیراً خورده بودند به خود جلب کرد. آرام آرام زیر آفتاب ذوب شد.

ناگهان استاد ایده ای به ذهنش رسید و به استودیوی خود رفت، جایی که منظره ای از اطراف پورت لیگات قبلاً روی بوم نقاشی شده بود. سالوادور دالی پالت را گسترش داد و شروع به خلق کرد. وقتی همسر به خانه رسید، عکس آماده بود.

بسیاری از کنایه ها و استعاره ها روی بوم کوچکی پنهان شده اند. منتقدان هنری از رمزگشایی همه معماهای تداوم حافظه خوشحال هستند.

سه ساعت نمایانگر حال، گذشته و آینده است. شکل "ذوب" آنها نمادی از زمان ذهنی است که به طور ناموزون فضا را پر می کند. ساعت دیگری که مورچه ها روی آن می خزند زمان خطی است که خودش را مصرف می کند. سالوادور دالی بارها اعتراف کرده است که در کودکی به شدت تحت تأثیر مشاهده مورچه‌هایی که روی خفاش مرده‌ای ازدحام می‌کردند، قرار گرفته بود.

یک شیء پخش شده خاص با مژه، خودنگاره دالی است. هنرمند ساحل متروک را با تنهایی و درخت پژمرده را با خرد کهن پیوند زد. در سمت چپ در تصویر می توانید سطح آینه را مشاهده کنید. می تواند هم واقعیت و هم دنیای رویاها را منعکس کند.

پس از 20 سال، دیدگاه دالی نسبت به جهان تغییر کرده است. او تابلویی به نام «از هم پاشیدگی تداوم خاطره» خلق کرد. در مفهوم، تداوم حافظه را بازتاب می داد، اما دوره جدید پیشرفت تکنولوژی، اثر خود را بر نگرش نویسنده گذاشت. صفحه ها به تدریج از هم می پاشند و فضا به بلوک های منظم تقسیم شده و پر از آب می شود.

دالی از پارانویا رنج می برد، اما بدون او دالی به عنوان یک هنرمند وجود نداشت. دالی حملات هذیان خفیفی داشت که می توانست آن را به بوم منتقل کند. افکاری که در هنگام خلق نقاشی ها به دیدار دالی می رفت همیشه عجیب بوده است. تاریخ پیدایش یکی از معروف ترین آثار او، ماندگاری خاطره، نمونه بارز این موضوع است.

(1) ساعت نرم- نمادی از زمان غیر خطی، ذهنی، جریان خودسرانه و پر کردن فضای غیریکنواخت. سه ساعت در تصویر گذشته، حال و آینده هستند. دالی به فیزیکدان ایلیا پریگوژین نوشت: «شما از من پرسیدید که آیا وقتی داشتم ساعت‌های نرم (منظور نظریه نسبیت) می‌کشیدم، به اینشتین فکر می‌کردم یا نه. من به شما پاسخ منفی می دهم، واقعیت این است که ارتباط بین مکان و زمان برای مدت طولانی برای من کاملاً آشکار بود، بنابراین هیچ چیز خاصی در این تصویر برای من وجود نداشت، مانند عکس های دیگر بود ... می توانم اضافه کنم که به هراکلیتوس (فیلسوف یونان باستان که معتقد بود زمان با جریان فکر سنجیده می شود) فکر کردم. به همین دلیل است که تابلوی من تداوم خاطره نام دارد. حافظه رابطه مکان و زمان.

(2) شیء تار با مژه. این خودنگاره یک دالی در خواب است. جهان در تصویر رویای اوست، مرگ دنیای عینی، پیروزی ناخودآگاه. این هنرمند در زندگی نامه خود نوشت: "رابطه خواب، عشق و مرگ آشکار است." خواب مرگ است یا حداقل طرد از واقعیت یا حتی بهتر از آن مرگ واقعیت است که در حین عمل عشقی به همین شکل می میرد. به گفته دالی، خواب ضمیر ناخودآگاه را آزاد می کند، بنابراین سر هنرمند مانند صدف تار می شود - این گواه بی دفاعی او است. او پس از مرگ همسرش می‌گوید که فقط گالا، با آگاهی از بی‌دفاع بودن من، خمیر صدف زاهد من را در پوسته‌ای دژ پنهان کرد و به این ترتیب آن را نجات داد.

(3) ساعت جامددر سمت چپ با شماره گیری پایین دراز بکشید - این نماد زمان عینی است.

(4) مورچه ها- نماد زوال و زوال. به گفته نینا گتاشویلی، استاد آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه، «تصویر دوران کودکی یک خفاش زخمی آلوده به مورچه، و همچنین خاطره خود هنرمند از حمام کردن نوزادی با مورچه در مقعد، به هنرمند هدیه داده است. با حضور وسواس گونه این حشره در نقاشی هایش برای زندگی.

در ساعت سمت چپ، تنها ساعتی که سختی خود را حفظ کرده است، مورچه ها نیز ساختار چرخه ای واضحی ایجاد می کنند و از تقسیمات کرونومتر پیروی می کنند. با این حال، این معنی را مبهم نمی کند که حضور مورچه ها همچنان نشانه پوسیدگی است.» به گفته دالی زمان خطی خودش را می بلعد.

(5) پرواز کنید.به گفته نینا گتاشویلی، «این هنرمند آنها را پری های مدیترانه نامید. دالی در کتاب خاطرات یک نابغه می نویسد: «آنها برای فیلسوفان یونانی الهام گرفتند که زندگی خود را زیر نور خورشید و پوشیده از مگس گذراندند».

(6) اولیوا.برای هنرمند ، این نمادی از خرد باستانی است که متأسفانه قبلاً در فراموشی فرو رفته است و بنابراین درخت خشک به تصویر کشیده شده است.

(7) کیپ کرئوس.این دماغه در سواحل کاتالان دریای مدیترانه، در نزدیکی شهر فیگرس، جایی که دالی متولد شد. این هنرمند اغلب او را در نقاشی ها به تصویر می کشید. او نوشت: «در اینجا، مهم‌ترین اصل تئوری من در مورد دگردیسی‌های پارانوئیدی (جریان یک تصویر هذیانی به تصویر دیگر) در سنگ گرانیت تجسم یافته است. اینها ابرهای یخ زده ای هستند که با یک انفجار در تمام تجسم های بی شمارشان رشد کرده اند، همه جدید و جدید - فقط باید کمی زاویه دید را تغییر دهید.

(8) دریابرای دالی نماد جاودانگی و ابدیت بود. این هنرمند آن را فضایی ایده آل برای سفر می دانست، جایی که زمان با سرعتی عینی در جریان نیست، بلکه مطابق با ریتم های درونی آگاهی مسافر است.

(9) تخم مرغبه گفته نینا گتاشویلی، تخم جهانی در آثار دالی نماد زندگی است. این هنرمند تصویر خود را از Orphics - عرفان یونان باستان وام گرفته است. بر اساس اساطیر اورفیک، اولین خدای آندروژنی Phans از تخم جهانی متولد شد که مردم را آفرید و آسمان و زمین از دو نیمه پوسته آن شکل گرفتند.

(10) آینهدراز کشیدن افقی به سمت چپ این نمادی از تغییرپذیری و ناهماهنگی است که با اطاعت هم جهان ذهنی و هم دنیای عینی را منعکس می کند.