بزرگترین مجموعه در جهان. معروف ترین مجموعه ها برچسب هایی با آب بطری شده

این رکوردداران گینس بزرگترین مجموعه چیزهایی را در جهان جمع آوری کرده اند که هرگز فکر نمی کردید شروع به جمع آوری آنها کنید.

1. پوشش برای چتر

نانسی هافمن از جزیره پیکس (مین، ایالات متحده آمریکا) صاحب بزرگترین مجموعه پوشش چتر (730 مورد منحصر به فرد) است. می توانید از موزه او که در جزیره زادگاهش ایجاد کرده است دیدن کنید و حتی شخصاً با آکاردئون او آواز بخوانید.

2. برچسب آب بطری

لورنزو پسچینی ایتالیایی دارای مجموعه ای از برچسب ها از 8650 نوع آب بطری از 185 کشور مختلف و 1683 منبع مختلف است.

3. عروسک ترول

شری گروم از اوهایو با جمع آوری 2990 عروسک ترول منحصر به فرد در سال 2012 این رکورد را به نام خود ثبت کرد. اکنون این مجموعه به 3500 عروسک رسیده است.

4. کیسه هوای بهداشتی (در صورت استفراغ)

نیک ورمولن از هلند 6290 بسته مسافرتی هوایی را از 1191 شرکت هواپیمایی مختلف در نزدیک به 200 کشور جمع آوری کرد.

5. صندلی های مینیاتوری

باربارا هارتسفیلد صاحب مجموعه ای از 3000 صندلی مینیاتوری است که بیش از 10 سال است که آنها را جمع آوری کرده است. پس از اینکه در سال 2008 وارد کتاب رکوردهای گینس شد، موزه خود را در گرجستان افتتاح کرد.

6. دالکز

رکورد رسمی در سال 2011 متعلق به راب هال بریتانیایی است که دارای 571 دالک است. در حال حاضر 1202 نسخه در مجموعه موجود است. شگفت انگیزترین چیز این است که راب حتی از طرفداران مجموعه تلویزیونی Doctor Who نیز نیست.

7. تاس

کوین کوک با مجموعه ای از 11097 تاس منحصر به فرد، رکورددار کلکسیونر جهان است. در سپتامبر 2014، وب سایت شخصی او نشان داد که او قبلاً 51000 نسخه جمع آوری کرده است.

8. خرس های عروسکی

جکی مایلی از داکوتای جنوبی در سال 2011 با ثبت رکورد 7106 خرس عروسکی جمع آوری کرد. اکنون او 7790 خرس دارد.

9. وینی پو و همه چیز

دب هافمن همچنین عاشق خرس ها است، بیشتر وینی پوها، او 10002 مورد در مجموعه خود دارد که مربوط به وینی پو و دوستانش است.

10. مخروط های ترافیکی

دیوید مورگان بریتانیایی بزرگترین مجموعه مخروط های ترافیکی جهان را جمع آوری کرده است. این تنها 137 مخروط مختلف دارد که حدود دو سوم انواع مختلف تولید شده در جهان است.

11. ساعت صحبت کردن

مارک مک کینلی از اوهایو صاحب بزرگترین مجموعه ساعت های سخنگو با 782 ساعت در زمان ثبت رکورد است و مارک اکنون صاحب 954 ساعت سخنگو است.

12. عروسک باربی

بتینا دورفمن آلمانی 6025 عروسک باربی را جمع آوری کرد که مجموعاً 150 هزار دلار آمریکا بود.

13. مسواک

گریگوری فلیشر روسی 1320 مسواک جمع آوری کرد. اتفاقاً او یک دندانپزشک است.

14. تمبر با پرندگان

دانیل مونتیرو از هند صاحب افتخار بزرگترین مجموعه تمبر پرندگان است. این شامل 4911 تمبر از 263 کشور است.

15. تابلوی مزاحم نشوید از اتاق های هتل

ژان فرانسوا ورنتی از سوئیس 11111 تابلوی هتل "مزاحم نشوید" را از هتل های 189 کشور جمع آوری کرده است. او مجموعه خود را در سال 1985 آغاز کرد.

16. فلامینگوها

شری نایت از فلوریدا در جمع آوری فلامینگوها و همه چیز مربوط به این پرندگان رکورد زده است. 619 قطعه در مجموعه او وجود دارد.

17. عروسک های کاغذی

مالین فریتزل از سوئد از سال 1960 به جمع آوری عروسک های کاغذی پرداخته است و تا به امروز 4720 عدد از آنها را در اختیار دارد.

18. جوجه ها و هر چیزی که با آنها مرتبط است

با سیسیل و جوآن دیکسون آشنا شوید، آنها 6505 جوجه مختلف را جمع آوری کرده اند.

19. غذاهای آماده

آکیکو اوباتا ژاپنی 8083 قطعه را در مجموعه خود جمع آوری کرد. همه آنها با غذا و انواع محصولات غذایی مرتبط هستند یا بهتر است بگوییم غذاهای آماده به نظر می رسند. این شامل آهن ربا، لوازم التحریر، اسباب بازی، جاکلیدی و سوغاتی است.

20. کارت جوکرها

تونی دی سانتیس، شعبده باز ایتالیایی، صاحب بزرگترین مجموعه کارت های بازی جوکر است. او 8520 نسخه کارت منحصر به فرد جمع آوری کرد.

21. تخته موج سواری

Donald Dettloff هاوایی 647 تخته موج سواری مختلف در مجموعه خود دارد. او از این تخته ها برای خانه خود حصاری درست کرد که در واقع به شهرت رسید.

22. کفش کتانی

جردن مایکل گلر با چشمگیرترین کلکسیون کفش های کتانی (2388 جفت) رکورد را شکست. موزه کفش شخصی او در لاس وگاس اکنون از 2500 جفت تشکیل شده است.

23. دستمال سفره

مارتینا شلنبرگ آلمانی بزرگترین مجموعه دستمال کاغذی را جمع آوری کرده است، تنها 125866 قطعه.

24. پاک کن

پترا انگلس آلمانی دارای ثروت هنگفتی از 19571 پاک کن از 112 کشور جهان است. هیچ تکراری وجود ندارد، همه پاک کن ها در یک کپی هستند.

25. تلفن همراه

Carsten Tues آلمان 1563 مدل تلفن همراه جمع آوری کرده است، همه مدل ها منحصر به فرد هستند و تکرار نمی شوند.

26. خراش های پشت

مانفرد اس. روتشتاین، متخصص پوست از کارولینای شمالی، 675 خراش پشت از 71 کشور را جمع آوری کرد. حرفه ای واقعی!

27. نمونه کوتیکول ناخن پا

اگرچه Atlantic PATH یک مجموعه شخصی نیست، اما 24999 کوتیکول ناخن پا را در سال 2013 جمع آوری کرد و در حال حاضر نمونه های پوستی از بیش از 30000 نفر را در اختیار دارند و این به نفع تحقیق در مورد عوامل بیماری های پوستی از جمله سرطان است.

28. پوکمون

لیزا کورتنی بریتانیایی - صاحب رکورد رسمی در سال 2010. در آن زمان، مجموعه او شامل 14410 سوغاتی مختلف به شکل پوکمون بود. اکنون در مجموعه 16 هزار نسخه.

برای هزاران سال، گردنبند از مد خارج نشده است و گردن زنان را در سراسر جهان تزئین می کند. موادی که گردنبندها از آن ساخته می شوند در حال تغییر هستند، پلاستیک و کریستال ها جایگزین سنگ های قیمتی می شوند، اما جوهره این جواهرات مجلل به همان شکل باقی مانده است - مانند قبل، بر زنانگی و زیبایی صاحب خود تأکید می کند. بیایید تاریخچه گردنبند را همراه با "اتمسفر" دنبال کنیم.

مردم شروع به تزئین خود در عصر حجر کردند. و چه چیزی ساده تر از آویختن نیش حیوانی که در شکار کشته شده است به گردن؟ تحقیقات باستان‌شناسی تأیید می‌کند که اولین آویزها از استخوان‌های حیوانی که روی رشته‌ای از رگ‌های نمک‌دار حیوانات آویزان شده‌اند، تراشیده شده‌اند. سن آنها در حال حاضر پنجاه و پنج هزار سال است. به محض اینکه بشر کار با فلز را یاد گرفت، مدال ها چندان ابتدایی نشدند. عناصر برنز و مس در آنها ظاهر شد. اما به طور کلی این جواهرات بی عارضه را نمونه اولیه یک گردنبند مدرن می دانیم.

گیزموهای مجلل در مصر باستان ظاهر شدند. فرعون ها گردن بندهایی می پوشیدند که از صفحات طلای صیقلی و لعاب زیادی تشکیل شده بود. چنین گردنبندی، البته، بسیار سنگین بود و برای راحتی، یک وزنه تعادل حتی در پشت آویزان بود. یافتن گردنبندهای مصری کار سختی نبود، زیرا صاحب آن با آنها دفن شده بود. معروف ترین آویز سوسک اسکراب طلایی توتانخ آمون است.

در زمان های قدیم، زیورهای گردن با احترام خاصی برخورد می شد. آنها نه تنها یک ویژگی تجمل، بلکه یک چیز مقدس بودند. به عنوان مثال، کاهنان اینکا جواهرات ساخته شده از مهره های طلا را که در چند ردیف بافته می شد، می پوشیدند و در میان آزتک ها، گردنبندی از پرهای پرندگان قبل از قربانی به گردن شخص می بستند.

یک گردنبند به شکلی آشناتر برای ما چندین قرن بعد در یونان باستان ظاهر شد. این زینتی بود که از صدف های کوچکی که روی یک نخ معمولی می پیچیدند. گردنبند مشابهی را حتی مردان به عنوان طلسم هنگام رفتن به دریا و همچنین در تعطیلات به افتخار خدایان و مراسم عروسی می پوشیدند. در روم باستان، آویزها ویژگی سودمندتری داشتند: همه لژیونرها آویزهایی با نام خود می پوشیدند. آنها به شناسایی اسامی سربازانی که در میدان نبرد سقوط کرده بودند کمک کردند و پیام را به بستگان رساندند. امروزه از این نوع مدال در ارتش استفاده می شود.

در قرون وسطی، تنها اعضای خانواده سلطنتی، اشراف معنوی و نمایندگان طبقه بالا می توانستند گردنبند بخرند. واقعیت این است که پس از آن سنگ های قیمتی محبوبیت خاصی پیدا کردند - و مردم عادی نمی توانستند چنین جواهرات گران قیمتی بخرند. اما ثروتمندان جایی برای پرسه زدن داشتند، هم زنان و هم مردان. گردنبندهای کلیساها اغلب با صلیب یا صلیب مالتی تزیین می شد و تماماً از طلا یا نقره ساخته می شد. یک یاقوت کبود یا زمرد در مرکز صلیب قرار داشت. و ما می توانیم جواهرات عالی ترین اشراف را با تصاویر و شهادت های فراوان در داستان قضاوت کنیم. رکورددار شاید ماری آنتوانت بود که مجموعه عظیمی از جواهرات داشت. در میان گردنبندهای او، گیزموهایی با چنان ارزشی وجود داشت که حتی خانواده سلطنتی نیز در به دست آوردن آنها با مشکل مواجه شدند. همسر لویی شانزدهم الماس را می پرستید، یکی از گران ترین گردنبندهای او از سنگ هایی با وزن تقریبا دویست قیراط استفاده می کرد، از جمله الماس های صورتی، زرد و شفاف. از طرف دیگر ملکه الیزابت اول ولع خاصی به مروارید داشت که در آن زمان سنگ عشق به حساب می آمد.

طناب را محکم کنید

بیایید کمی به ریشه ها برگردیم و به یاد داشته باشیم که کلمه "گردنبند" از کلمه فرانسوی collier گرفته شده است که به "یقه" ترجمه می شود. چنین معنای عجیبی بسیار ساده توضیح داده شده است: در آن زمان، بیشتر گردنبندها محکم دور گردن پیچیده می شدند.

یقه‌ها (یا همانطور که امروزه مد شده است، چوکر) در قرن هجدهم در دوره روکوکو در فرانسه رایج شد و در دوره ویکتوریا توسط ملکه ویکتوریا استفاده شد. بعدها، در قرن نوزدهم، در انگلستان، همسر شاهزاده ادوارد ولز، پرنسس دانمارکی الکساندرا، آنقدر دوست داشت که چوکر بپوشد که در بین مردم لقب "دختر سگ" را دریافت کرد. و چنین عشق شدیدی به چوکرها بی دلیل نبود. شاهزاده خانم در کودکی دچار حادثه شد که زخم بزرگی روی گردنش بر جای گذاشت. الکساندرا برای پنهان کردن آن شروع به پوشیدن گردنبندی از رشته‌های مروارید یا نوارهای مخملی کرد که با سنگ‌های قیمتی زیر چانه‌اش پوشیده شده بود. به هر حال، از اینجاست که مد برای گردنبندهای "خفه کننده" نشات می گیرد که عجیب ترین آنها در آثار مارکی دو ساد شرح داده شده است.

محبوب ترین آنها در آن زمان چوکرهای ساخته شده از مخمل یا رشته های مروارید بود که در وسط آن با یک تبلت با نقش های مختلف تزئین می شد. آنها توسط جواهرساز مشهور فرانسوی آن دوره، رنه لالیک ساخته شده اند. همچنین در وسط ممکن است یک جامپر با الماس وجود داشته باشد. اما هر زیبایی نمی توانست چنین تجملی را داشته باشد، بنابراین جواهرسازان شروع به ساخت گردنبند از مواد ارزان قیمت کردند: جواهرات با کریستال و رشته های مروارید با توری جایگزین شدند.

در قرن بیستم، کوکو شانل چوکر را به یکی از لهجه های اصلی مجموعه های خود تبدیل کرد و آنها شروع به زندگی شیک جدیدی کردند. حالا طرفدار آنها جان گالیانو است. او یقه را یک جواهر همه کاره می داند که هم با لباس شب و هم با شلوار جین ست می شود. اما آنها گردن افراد سلطنتی را نیز رها نمی کنند، به عنوان مثال، پرنسس دایانا چوکرهای مروارید را می پرستید و گاه و بیگاه آنها را در رویدادهای اجتماعی قرار می داد.

در تمام صفحه ها

در زمان ما، گردنبند به یک ویژگی منحصراً زنانه تبدیل شده است، در حالی که مردان فقط آویزهای سخت می پوشند. البته تا به امروز انواع مهره ها و طلسم های نر وجود دارد، اما آنها فقط برای مقاصد آیینی استفاده می شوند. اما خانم ها بر انواع گردنبندهای پیچیده ای که جواهرات شروع به اختراع کردند تسلط دارند. و البته افراد مشهور شروع به پوشیدن گردنبند کردند. بنابراین، سوفیا لورن بی‌نظیر با یک گردنبند مجلل ریویرا که با الماس پوشانده شده بود، برای Vogue ژست گرفت. ویژگی آن در طراحی نهفته است: سنگ ها به قدری محکم به هم متصل هستند که دیدن مکان های چفت و بست آنها غیرممکن است. این توهم یک جریان جاری را ایجاد می کند.

مرلین مونرو یک جواهر نمادین نیز داشت. او در فیلم Gentlemen Prefer Blondes گردنبند ماه بارودا را با الماس زرد قناری برش گلابی زده بود. کلام آهنگ او "الماس ها بهترین دوست دختر هستند" را به خوبی می توان به این سنگ بی نظیر تقدیم کرد. اتفاقا تاریخچه آن به نیم قرن پیش می رسد.

یک بار الیزابت تیلور به خبرنگاران گفت: "مامانم به من گفت که یک هفته بعد از تولدم چشمانم را باز نکردم، اما وقتی باز کردم، اولین چیزی که دیدم حلقه ازدواج بود." در کلکسیون عظیم او تقریباً سیصد جواهرات افسانه ای وجود داشت که بیشتر آنها توسط همسرش ریچارد برتون خریداری شده بود و خواسته های معشوق خود را ارضا می کرد. آنها در آن زمان حدود بیست میلیون دلار هزینه داشتند. با این حال، در حراجی که به این بازیگر اختصاص داده شده بود، آنها به قیمت یکصد میلیون فروخته شدند. الیزابت به قدری عاشق جواهرات بود که کتابی به نام عشق من با جواهرات را به آن تقدیم کرد. و لیز نه تنها جواهرات دیگران را می پوشید. بنابراین، طرح مروارید سرگردان افسانه ای "پرگرین" توسط خود بازیگر اختراع شد و در نتیجه شوهرش جواهرات را به او داد. مرواریدی که گردنبند را تاج می‌کند، یکی از مهم‌ترین مرواریدهای تاریخ محسوب می‌شود. در قرن شانزدهم در خلیج پاناما یافت شد و به بخشی از جواهرات تاج اسپانیا تبدیل شد. در سال 1969، این مروارید توسط شوهر تیلور در حراجی خریداری شد. این بازیگر که تحت تأثیر پرتره مری استوارت قرار گرفته بود، به جواهرات کارتیه دستور داد تا یک محیط یاقوت جدید برای او ایجاد کنند.

و شناخته شده ترین گردنبند در فیلم "تایتانیک" ظاهر شد. گردنبند با نام عاشقانه "قلب اقیانوس" با یک تانزانیت آبی به وزن پنجاه قیراط در یک روبان تاج گذاری شده بود. از آن زمان، بسیاری از شرکت های جواهرسازی اقدام به تولید آنالوگ های گردنبند با سنگ های برش قلب آبی کرده اند. پس از اکران فیلم، یک کپی دقیق از جواهرات ساخته شد، البته این بار با یک یاقوت کبود به وزن صد و هفتاد قیراط. در یک حراجی خیریه به شوهر خواننده سلین دیون که آهنگ My Heart Will Go On را در تایتانیک اجرا کرد فروخته شد. علاوه بر این، "قلب اقیانوس" یک نمونه اولیه واقعی داشت. این یک گردنبند الماس آبی "امید" است که توسط جواهرساز Pierre Cartier در سال 1910 طراحی شده است. Evelyn Walsh-McLean اجتماعی آن را خرید و بدون درآوردن آن عملا پوشید. پس از مرگ او، گردنبند به نوه‌هایش رسید و آن‌ها آن را به جواهرساز هری وینستون فروختند و او نیز به نوبه خود سنگ را به موسسه اسمیتسونیان در واشنگتن اهدا کرد، جایی که امروز در آنجا باقی مانده است. به هر حال، این شاید معروف ترین جواهرات بدبخت در جهان باشد: همه کسانی که زمانی آن را پوشیده بودند یا دیوانه شدند یا کشته شدند. بدین ترتیب، ماری آنتوانت و شاه لوئی شانزدهم سر بریده شدند و شاهزاده خانم د لامبال توسط گروهی از مردم تا حد مرگ مورد ضرب و شتم قرار گرفت. در سال 1911 صاحب این آویز خانم اولین مک لین بود که از گذشته تاریک الماس نمی ترسید. با این حال، سرنوشت این زن، انرژی قاتل جواهر را تایید کرد: پسر اولین در یک تصادف جان خود را از دست داد، دخترش بر اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر جان خود را از دست داد، شوهرش به سراغ معشوقه اش رفت و صاحب گردنبند در نهایت به خانه ای رفت. بی خانمان.

الماس کوهنور نیز بدنام است. در سال 1850 از هند آورده شد و به خانواده سلطنتی ارائه شد. او اکنون در تاج الیزابت دوم است. خوشبختانه، برای خود ملکه، الماس بی ضرر است، اما هر یک از مردانی که این سنگ را پوشیده بودند، به زودی از تاج محروم شدند.

روش عملی

خانم ها به دلایلی عاشق این جواهرات شدند، زیرا آنها می توانند به صورت بصری گردن را بلندتر کنند، بر خط انتخاب تأکید کنند و کل شبح را بکشند. برای این کار کافیست مدل گردنبند مناسب را انتخاب کنید. یک گردنبند بلند مناسب صاحبان یک گردن کوتاه است که به لطف آن زیباتر و برازنده تر به نظر می رسد. برای تأکید بر گردن، که با زیبایی و بدون ترفندهای اضافی متمایز است، یک دکوراسیون سبک با آویز کمک خواهد کرد. گردنبندهای چوکر بهتر است با لباس هایی که شانه ها را باز می کنند و یقه عمیق دارند ترکیب شوند، اما مدل های بلند برای لباس های بسته نیز مناسب هستند.

و چه اتفاقی برای ترندهای این فصل می افتد؟ البته جواهرات حجیم که می توانند به جزئیات اصلی تصویر شما تبدیل شوند، از مد نمی افتند. این مدل ها سخاوتمندانه با سنگ، کریستال و مهره تزئین شده اند و برای لباس های تک رنگ لاکونیک عالی هستند.

سبک قومی کمتر محبوب نیست. چنین گردنبندهایی را با لباس های سبک هیپی ترکیب کنید، فقط زیاده روی نکنید، در غیر این صورت آنها نمی توانند شما را از "بچه های گل" متمایز کنند.

گردنبندهای مروارید چند لایه نیز بسیار مرتبط هستند، به خصوص اگر با یک قلاب سنجاق مانند اصلی تزئین شده باشند. آنها را باز بپوشید و خط گردن و دکلته را آشکار کنید. همچنین این اکسسوری مد روز را می توان روی یقه پیراهن، پلیور یا لباس پوشید.

انتشارات بخش موزه ها

هر کالایی تاجر خود را دارد: مجموعه موزه‌های کارآفرینان روسی

جمع آوری و حمایت از سرگرمی های کاملاً رایج برای نمایندگان طبقه بازرگان روشنفکر بود. به لطف تلاش های آنها، امروزه در روسیه یکی از بهترین مجموعه های نقاشی امپرسیونیست و پست امپرسیونیست در جهان وجود دارد، آثار نادر تئاتری باستانی حفظ شده است و شاهکارهای هنر زیبای روسیه در یک مکان متمرکز شده است. Kultura.RF بهترین مجموعه های تجاری را که امروزه در موزه های روسیه دیده می شود، انتخاب کرده است.

موزه تئاتر الکسی باخروشین

موزه اصلی تئاتر کشور ظاهر خود را مدیون تاجر و نیکوکار مشهور مسکو الکسی باخروشین است. او اجراهای مالی را با مشارکت ماریا یرمولوا، پروا سادوفسکی و الکساندر لنسکی دوست داشت، یک بار با پسر عمویش که چیزهای کمیاب مختلف تئاتری را از عتیقه‌فروشی‌ها می‌خرید بحث کرد که ظرف یک ماه مجموعه بسیار بزرگ‌تری را جمع‌آوری خواهد کرد. باخروشین برنده شرط بندی شد - این آغاز مجموعه موزه ای بود که او بعداً تأسیس کرد. اولین نمایشگاه مجموعه او مجموعه ای از پرتره های بازیگران رعیت تئاتر شرمتف در کوسکوو بود که نویسنده آن هنرمند ماریانا کرزینگر بود. پس از آن، باخروشین به طور فعال برنامه های اجرا، عکس های با امضا، دفترچه هایی با متون نقش ها، جزئیات لباس و لوازم را خریداری کرد. در 11 ژوئن 1894، مجموعه او برای اولین بار در معرض دید عموم قرار گرفت - هر کسی می توانست این مجموعه را در خانه والدینش در کوژونیکی ببیند. دو سال بعد، مجموعه ساختمان خود را دریافت کرد - در خانه جدید باخروشین در منطقه زاتسپسکی وال قرار داشت. او این بنا را همراه با مجموعه در سال 1913 به آکادمی علوم روسیه ارائه کرد. پس از انقلاب باخروشین مهاجرت نکرد، در مسکو ماند و تا پایان دوران ریاست موزه اش را بر عهده داشت. امروزه سرمایه های موزه حدود یک و نیم میلیون قلم کالا را شامل می شود. از جمله آرشیوها و دست نوشته های گریبودوف، شچپکین، چالیاپین، نمیروویچ-دانچنکو و دیگران. طرح های تئاتری توسط وروبل، باکست، کوروین، روریچ و دیگران؛ پوسترهای برادران سوموف، آلتمن، واسنتسف؛ یادگاری بازیگران، مجموعه عکس های شخصی آنها و خیلی چیزهای دیگر.

گالری شهر مسکو پاول و سرگئی ترتیاکوف

بهترین مجموعه خصوصی هنر روسیه مجموعه پاول ترتیاکوف، تاجر، صاحب P. و اس. برادران ترتیاکوف و وی کونشین»، در سال 1856، زمانی که ترتیاکوف اولین نقاشی ها را به دست آورد - «وسوسه» اثر نیکولای شیلدر و «اعتصاب با قاچاقچیان فنلاندی» اثر واسیلی خودیاکوف. متعاقباً او به طور فعال آثاری از الکسی ساوراسوف ، میخائیل کلودت ، واسیلی پروف ، ایوان شیشکین خریداری کرد. ترتیاکوف نه تنها نقاشی های از قبل نقاشی شده را به دست آورد، بلکه نقاشی های جدیدی نیز سفارش داد - برای گالری پرتره های چهره های برجسته فرهنگ روسیه، از پروف و کرامسکوی خواست تا پرتره هایی از بهترین نویسندگان آن زمان - استروفسکی، داستایوفسکی، تورگنیف، تولستوی، نکراسوف نقاشی کنند. ، سالتیکوف-شچدرین.

در دهه 1870، ترتیاکوف فعالانه از انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی حمایت کرد، جایی که او بیشتر نقاشی ها را خریداری کرد. در سال 1872 ساخت اولین تالارهای موزه آغاز شد که به محل زندگی در خانه ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین متصل شدند. در سال 1892، پس از مرگ برادرش، که در وصیت نامه خود خواستار انتقال مجموعه نقاشی های خود به شهر شد، پاول ترتیاکوف گالری خود را به همراه ساختمان به مسکو اهدا کرد. او به عنوان متولی آن منصوب شد و نگارخانه به نام او و برادرش نامگذاری شد. در سال 1898، پاول ترتیاکوف درگذشت. او بودجه هنگفتی را برای دستیابی به نقاشی های جدید وصیت کرد و همچنین خانه دیگری را برای گسترش گالری اهدا کرد. امروزه گالری دولتی ترتیاکوف یکی از بزرگترین مجموعه های هنر روسیه است.

گالری هنری ولادیمیر سوکاچف

ولادیمیر سوکاچف که ثروت بزرگ پدربزرگش، تاجر اینوکنتی تراپزنیکوف را به ارث برده بود، به کار خود ادامه نداد، بلکه بر امور خیریه و جمع آوری متمرکز شد. او برای مجموعه نقاشی هایش خانه ای با ساختمانی خاص خرید. در مجموعه او نقاشی هایی از ایلیا رپین، ایوان آیوازوفسکی، واسیلی ورشچاگین، کپی هایی از شاهکارهای نقاشی اروپای غربی وجود داشت. همه می توانند از گالری بازدید کنند. زمانی که ولادیمیر سوکاچف به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، گالری خود را به این شهر اهدا کرد. این بنا اساس موزه هنر ایرکوتسک شد که امروزه نام ولادیمیر سوکاچف را دارد. امروزه غنی ترین مجموعه نقاشی در سیبری است.

موزه خصوصی پتر شوکین

پتر شوکین، وارث ثروت ثروتمندترین تاجر ایوان شوکین، یک کلکسیونر مشتاق بود. علاقه او به آثار باستانی روسی بود، اگرچه او همچنین مجموعه شرقی نسبتاً چشمگیری را جمع آوری کرد. مجموعه شوکین به قدری بزرگ بود که در سال 1892 یک ساختمان کامل برای او در خیابان مالایا گروزینسکایا ساخته شد. در سال 1895، موزه خصوصی درهای خود را به روی بازدیدکنندگان باز کرد. در سال 1905، پیوتر شوکین مجموعه خود را به شهر اهدا کرد. در آن زمان مجموعه او شامل 22 هزار مورد بود. این یک شعبه از موزه تاریخی امپراتوری روسیه به نام امپراتور الکساندر سوم شد. تا پایان روزهای خود، شوکین متولی موزه باقی ماند. امروزه بخش آسیایی این مجموعه در موزه شرق قرار دارد و بقیه اقلام هنوز مجموعه موزه تاریخی را تشکیل می دهند. از جمله جالب ترین نمایشگاه های مجموعه او عبارتند از: حجاب النا ولوشانکا - گلدوزی اواخر قرن پانزدهم که برداشتن نماد Hodegetria از مادر خدا را به تصویر می کشد. لیست radishchevsky "سفر از سن پترزبورگ به مسکو"؛ نامه های ایوان تورگنیف در ساختمان اصلی موزه شوکین، موزه بیولوژیکی دولتی قرار دارد. تیمیریازف.

اولین موزه نقاشی جدید غربی اثر سرگئی شوکین

سرگئی شوکین، برادر پیتر شوکین، نیز علاقه زیادی به جمع آوری داشت. ابتدا عاشق امپرسیونیست های فرانسوی شد - کامیل پیسارو، کلود مونه، آگوست رنوار، ادگار دگا. اشتیاق بعدی شوکین پست امپرسیونیست ها بود - پل سزان، ونسان ون گوگ، پل گوگن، هانری روسو. شوکین نه تنها تابلوها را خرید، بلکه آنها را سفارش داد - به ویژه به طور فعال به هنرمند فرانسوی هنری ماتیس (به ویژه، معروف "رقص" و "موسیقی" از مجموعه مدرن ارمیتاژ دولتی). سرگئی شوکین هنگام پر کردن مجموعه خود از اصل زیر پیروی کرد: "اگر بعد از دیدن تابلویی دچار شوک روانی شدید، آن را بخرید".

خانه Shchukin در Znamensky Lane به معنای واقعی کلمه موزه هنر مدرن بود - نقاشی ها تمام دیوارها را اشغال کردند. هر کسی می توانست این مجموعه را ببیند - فقط ثبت نام از طریق تلفن کافی بود و اغلب خود صاحب خانه تورها را انجام می داد. قبل از انقلاب، مجموعه سرگئی شوکین شامل 256 نقاشی بود. در سال 1918 همه آنها ملی شدند. مجموعه شوکین اولین موزه نقاشی جدید غربی نامیده شد و عمومی شد. سرگئی شوکین مدتی مدیر و متصدی موزه بود، اما به زودی کشور را ترک کرد. مجموعه او با مجموعه ایوان موروزوف در موزه دولتی نقاشی جدید غربی ترکیب شد و در سال 1948 بین موزه پوشکین im توزیع شد. پوشکین و ارمیتاژ دولتی

موزه صنایع دستی سرگئی موروزوف

سرگئی موروزوف از یک خانواده بازرگان معروف مسکو، یکی از ثروتمندترین سلسله های روسیه بود. اما او علاقه خاصی به امور خانوادگی نداشت، علاقه او به موزه صنایع دستی بود. خود موزه در سال 1885 به ابتکار مجمع zemstvo افتتاح شد. با این حال، سال های اول او خیلی خوب کار نمی کرد. توسعه واقعی موزه تنها با ورود سرگئی موروزوف در سال 1890 آغاز شد. سرگئی موروزوف نه تنها با صلاحیت موزه را مدیریت کرد، بلکه سرمایه خود را در آن سرمایه گذاری کرد: او ساختمانی برای موزه در لئونتیفسکی لین ساخت، کارگاه های صنایع دستی را در منطقه مسکو ترتیب داد (یک کارگاه سبد خرید در Golitsino و یک کارگاه اسباب بازی در Sergiev Posad). هزینه سفرهای کاری متخصصان صنایع دستی به خارج از کشور. او مجموعه خود را از هنرهای تزئینی و کاربردی قرن 17-19 به موزه اهدا کرد که بخش "قدیمی روسیه" را تشکیل می داد. تحت رهبری موروزوف، "موزه نمونه ها" در موزه به رهبری نیکولای بارترام سازماندهی شد که نمونه هایی از محصولات را برای صنایع دستی توسعه داد و آنها را جمع آوری کرد. برادران واسنتسف، الکساندر گولووین، واسیلی پولنوف با موزه نمونه همکاری کردند. پس از انقلاب 1917، دارایی ها و اموال موروزوف ها ملی شد و خود سرگئی تیموفیویچ به عنوان مشاور صنایع دستی در ساختمان موزه صنایع دستی زندگی و کار می کرد. امروزه این موزه بخشی از موزه تمام روسیه هنرهای عامیانه و کاربردی است.

دومین موزه نقاشی جدید غربی

ایوان موروزوف به شاخه "تور" از خانواده بازرگانان موروزوف تعلق داشت. او مانند همه افراد خانواده اش ذوق هنری خوبی داشت - خودش نقاشی می کرد (در کودکی توسط خود کنستانتین کرووین نقاشی را آموخت) و به جمع آوری علاقه داشت. در ابتدا به هنرمندان روسی علاقه مند بود. با این حال، از سال 1903 او به نقاشی اروپای غربی روی آورد - اولین خرید او نقاشی "یخبندان در لووسین" اثر آلفرد سیسلی بود. موروزوف به طور فعال به پاریس سفر کرد، جایی که آثاری از گوگن، مونه، ون گوگ، ماتیس، رنوار، پیکاسو را خریداری کرد و واقعاً به کار سزان علاقه مند شد. قبل از انقلاب، مجموعه اروپای غربی او شامل حدود 250 نقاشی بود. مجموعه روسی او نیز با نقاشی هایی از وروبل، کورووین، کوستودیف، سروف و دیگر هنرمندان بسیار چشمگیر بود. او این عمارت را در پرچیستنکا به تناسب مجموعه اش بازسازی کرد: برای نورپردازی بهتر نقاشی ها، طراحی شده توسط Lev Kekushev، یک فانوس شیشه ای در سقف ساختمان بریده شد. دور از دسترس کسی بود که می توانست مجموعه موروزوف را ببیند. یک آشنایی یا توصیه شخصی لازم بود. پس از انقلاب، مجموعه ایوان موروزوف ملی شد - پس از مجموعه شوکین، به "دومین موزه نقاشی جدید غربی" تبدیل شد. مالک سابق آن به عنوان معاون سرپرست مجموعه خود منصوب شد. با این حال ، ایوان موروزوف برای مدت طولانی وظایف خود را انجام نداد - در سال 1919 با همسر و دخترش به پاریس مهاجرت کرد. در سال 1948، مجموعه او، مانند شوکین، بین موزه دولتی ارمیتاژ و موزه پوشکین im توزیع شد. پوشکین.

حقایق باور نکردنی

یکی از راه های ورود به کتاب رکوردهای گینس -جمع آوری کنید چیزی که دیگران به آن نیاز ندارند

با این حال، شایان ذکر است که برخی از مکان های کتاب قبلاً گرفته شده است. اگر می‌خواهید شروع به جمع‌آوری کنید، چند مورد از فهرست خارج هستند، از جمله چتر، مدفوع فسیل شده، و دایناسورهای اسباب‌بازی.

مجموعه صندلی

3000 صندلی مینیاتوری.

خرید صندلی به اندازه عروسک در تعطیلات آخر هفته به یک سرگرمی برای باربارا هارتسفیلد تبدیل شده است. به مدت 10 سال، تا سال 2008، او موفق شد مجموعه ای از صندلی های کوچک را جمع آوری کند که بیش از 3000 مورد دارد. امروزه، در موزه او در استون ماونتین، جورجیا، ایالات متحده، می توانید صندلی های بطری، صندلی های غذاخوری و صندلی هایی که از خلال دندان و گیره لباس ساخته شده اند را بیابید.

مجموعه اسباب بازی (عکس)

571 دالک (جهش یافته های فرازمینی از Doctor Who).

با کمال تعجب، راب هال انگلیسی از طرفداران سری Doctor Who نیست، او فقط دوست دارد دالک ها را جمع کند - نیمه سایبورگ ها و مخالفان اصلی دکتر هو که می خواستند جهان را تسخیر کنند.

راب از کودکی زمانی که والدینش از خرید یک اسباب بازی دالک برای او امتناع کردند شروع به جمع آوری فیگورهای اکشن کرد. در 29 سالگی اولین مجسمه اش را خودش خرید. او در سال 2011 با کلکسیون 571 دالک وارد کتاب رکوردهای جهانی گینس شد. تنها کسی که از سرگرمی اش اذیت می شد همسرش بود.

مجموعه عجیب و غریب

730 کاور چتر.

البته، نانسی هافمن صاحب تمام پوشش های چتر در جهان نشد، اما این مانع از ورود او به کتاب رکوردهای گینس نشد. در سال 2012، مجموعه او شامل بیش از 730 مورد بود. از سال 1996، او در موزه پوشش چتر خود به مجموعه اضافه می کند، که برای بازدید از جزیره پیکس، پورتلند، مین، ایالات متحده برای همه باز است. او کاورهایی از 50 کشور جهان را در مجموعه خود دارد و همیشه با اجرای زنده آکاردئون آهنگ Let a Smile Be Your Umbrella (بگذار یک لبخند چتر تو باشد) از مهمانانش استقبال می کند.

مجموعه خانگی

3700 کالا از غذاخوری ها.

مانند بسیاری از آمریکایی ها، هری اسپرل عاشق همبرگر است. اما ساکن دیتونا بیچ، فلوریدا از سفارش میان وعده مورد علاقه خود فراتر رفته و 26 سال گذشته را صرف افزودن به مجموعه وسایل مربوط به غذاخوری خود کرده است. امروزه مجموعه های او شامل بیش از 3700 مورد است.

به خاطر علاقه اش به او لقب هامبرگر هری داده شد. همه چیز از آنجا شروع شد که هری تصمیم گرفت یک سینی قدیمی را که در یک غذاخوری برای رانندگان استفاده می شد بفروشد. برای این کار او تصمیم گرفت برای تزئین سینی خود مقداری همبرگر پلاستیکی بخرد و شانس فروش آن را افزایش دهد. سپس او شروع به خرید بیشتر و بیشتر اقلام مختلف مربوط به غذاخوری کرد و حتی بعداً شروع به هدیه دادن به او کردند.

او دوستان و طرفدارانش را «همبرگر یاوران» خطاب می کند. امروزه می توان آن را در کتاب رکوردهای گینس یافت. مجموعه او همه چیز دارد، از یک بستر آبی به شکل همبرگر گرفته تا یک موتور سیکلت همبرگر شکل هارلی دیویدسون. به زودی او قصد دارد موزه ای را به شکل یک چیزبرگر دوبل افتتاح کند.

مجموعه دایناسورها

5000 دایناسور اسباب بازی

مجموعه های رندی نول مورد حسادت هر 5 ساله ای است. رندی پس از اینکه مجموعه ای از سنگ های Flintstones (شخصیت های یک کارتون معروف آمریکایی) را برای کریسمس به او دادند که شامل یک دایناسور اسباب بازی بود، شروع به جمع آوری اسباب بازی ها کرد. امروز حتی خودش هم نمی داند که چند دایناسور در مجموعه اش دارد. به گفته وی، تعداد او پنج و شش هزار نفر است و همه آنها در جعبه ها، کیسه ها و ظروف غذا در سرتاسر خانه چیده شده اند.

رکوردهای جهانی گینس هنوز تعداد دقیق اسباب‌بازی‌ها را تأیید نکرده است، اما رندی گفت که او چند نفر را می‌شناسد که مجموعه‌ای غنی‌تر دارند، "اما آنها دیگر زنده نیستند."

مجموعه بشقاب

11570 علامت مزاحم نشوید.

برخی از افرادی که زیاد سفر می کنند تمایل دارند به عنوان یادگاری سوغاتی بخرند. اینها می توانند تی شرت، آهن ربا یا جاکلیدی با تصویر مکانی باشد که بازدید کرده اند. اما در مورد Rainer Weichert، این علائم مزاحم نشوید است که او پس از یک سفر دیگر به خانه خود در آلمان می آورد.

در سال 2014، مجموعه او شامل بیش از 11570 تبلت از هتل ها، کشتی های کروز و هواپیماهای مختلف بود. تمامی تبلت ها از 188 کشور جهان جمع آوری شده است. او 2 لوح را با ارزش ترین آنها می داند: یکی بخشی از دهکده المپیک در سال 1936 در زمان المپیک برلین بود و دیگری متعلق به هتل جنرال براک کانادایی که بیش از 100 سال قدمت دارد.

مجموعه اسباب بازی

14500 اسباب بازی بیسترو.

پرسیوال آر. لوگ که در فیلیپین بزرگ شد، مراقبت زیادی از اسباب بازی های خود داشت. وقتی بزرگ شد، صرفه جویی اش راه به جایی نبرد. امروز او صاحب بزرگترین مجموعه اسباب بازی های خریداری شده از رستوران های فست فود است. او بیش از 14500 اسباب بازی در کلکسیون خود دارد که به او اجازه داد در سال 2014 وارد کتاب رکوردهای گینس شود. او گجت بازرس مک دونالد 1999، پاپی ملوان 1987 و مجموعه ای از دوستان از زنجیره اغذیه فروشی فیلیپینی جولیبی را با ارزش ترین اسباب بازی های خود می داند.

مجموعه های غیر معمول

1277 فسیل فسیل شده

جورج فراندسن ایندیانا جونز مدفوع است. امروزه او بیش از 1277 قطعه کوپرولیت (نام علمی فسیل فسیل شده) را در مجموعه خود دارد. او در سال 2016 مجموعه خود را به طور موقت به موزه فلوریدا جنوبی اهدا کرد. این مجموعه شامل نمونه هایی از 8 کشور است. در میان آنها یک کوپرولیت 2 کیلوگرمی از یک تمساح ماقبل تاریخ است.

غیر معمول ترین مجموعه ها

137 مخروط ترافیک.

وسواس با مخروط های ترافیکی با دیوید مورگان از بریتانیا شروع شد، زمانی که او شروع به کار برای Oxford Plastic Systems، بزرگترین تولید کننده مخروط های ترافیکی کشور کرد.

در سال 1986، Oxford Plastic Systems، یک رقیب، او را به کپی برداری از یکی از طرح های مخروط ترافیک متهم کرد، بنابراین مورگان مجبور شد به دنبال همان مخروط باشد تا ثابت کند طرح جدید نیست، به این معنی که شرکت چیزی را کپی نکرده است. پس از این اتفاق، او میل به جمع آوری مخروط ها پیدا کرد.

675 خراش پشت.

اگر به کلینیک پوستی که در آن Manfred S. Rothstein کار می کند مراجعه کنید، می توانید بزرگترین مجموعه خراش دهنده های پشت جهان را به صورت رایگان مشاهده کنید. در سال 2008، طبق کتاب رکوردهای گینس، دکتر 675 مورد از این ابزار مفید را در مجموعه خود داشت.

صدها شانه در امتداد راهروها و در مطب های کلینیک آویزان شده است. در میان آنها، می توانید شانه پنجه تمساح، یا شانه ای که از دنده های بوفالو ساخته شده است، بیابید. همچنین دارای شانه های برقی ساخته شده در دهه 1900 است.

مجموعه پوکمون

16000 پوکمون.

بزرگترین مجموعه پوکمون های اسباب بازی، لیزا کورتنی 26 ساله را به خود اختصاص داده است. امروزه این مجموعه دارای بیش از 16000 واحد از این موجودات افسانه ای است. او از 17 سالگی شروع به جمع آوری پوکمون کرد و از سال 2009 در رکوردهای جهانی گینس ثبت شد، زمانی که کمی بیش از 12000 اسباب بازی داشت. به گفته این دختر، او هر روز حدود 7 ساعت را به دنبال مدل های جدید پوکمون می گذراند.

مجموعه ای از صفحات وینیل

6000000 صفحه وینیل.

تاجر ثروتمند برزیلی Zero Freitas تقریبا تمام عمر خود را به جمع آوری صفحات وینیل می پردازد. او دوست دارد به سراسر جهان سفر کند و از مشهورترین کلکسیونرها رکورد بخرد.

این تاجر 62 ساله حتی پیشاهنگان بین المللی را استخدام کرده است که هزاران رکورد از نیویورک، مکزیکو سیتی، آفریقای جنوبی، نیجریه و قاهره برای او می خرند و سپس برای او در برزیل می فرستند.

از آنجایی که تاجر به خوبی می‌دانست که اگر مردم آن را نبینند، این مجموعه بی‌معنی است، تصمیم گرفت یک سازمان موسیقی غیرانتفاعی به نام Emporium تأسیس کند. نقش یک کتابخانه موسیقی را بازی خواهد کرد. همچنین شایان ذکر است که تاجر تصمیم گرفت بخشی از مجموعه خود را دیجیتالی کند، زیرا حجم عظیمی از موسیقی، به ویژه موسیقی برزیلی، تنها بر روی صفحه های وینیل نگهداری می شد.

مجموعه ای از عروسک ها (عکس)

300 عروسک فوق واقعی.

نویسنده چنین مجموعه غیرعادی مرلین منسفیلد (مریلین منسفیلد) از استاتن آیلند، نیویورک، ایالات متحده آمریکا است. ده ها هزار دلار و زمان زیادی طول کشید تا صاحب بیش از 300 عروسک شود که با سطح بالایی از واقع گرایی متمایز هستند. تمام اتاق های خانه او به معنای واقعی کلمه پر از عروسک است. علاوه بر این، او از هر عروسک طوری مراقبت می کند که انگار بچه خودش است.

در سی سالگی، او دوست دارد عروسک ها را برای پیاده روی بیرون بیاورد، به آنها غذا بدهد و از آنها مراقبت کند. شوهر از همسرش حمایت می کند و حتی تصمیم گرفت برای عروسک های محبوبش اتاق جدیدی بسازد.

850 مدل ماشین آتش نشانی.

نایل ایلیاسف از اوفا، که پست سرهنگ امور داخلی را به عهده دارد، مجموعه شگفت انگیزی دارد. نایل علاوه بر خودروهای داخلی، خودروهای خارجی زیادی نیز دارد.

ممکن است این مجموعه در کتاب رکوردهای گینس ثبت شود، اما هنوز باید تعدادی خودرو را تحویل بگیرید تا تعداد آنها به 1000 دستگاه برسد. پس از آن، می توانید با خیال راحت به کتاب مراجعه کنید.

خود نایل ایلیاسف گفت که به طور کاملاً تصادفی شروع به مونتاژ اتومبیل کرد ، زمانی که همسرش مدل Moskvich را به او داد.

دوست داشتید کارت پستال، تمبر یا آدامس بجوید؟ مطمئناً این سرگرمی ها در طول سال ها گذشته است ... اما این افراد بیش از یک سال را به سرگرمی خود - جمع آوری اختصاص داده اند و این محدودیت نیست. دیمیتریس پیستیولاس از آتن صاحب بزرگترین مجموعه دوربین های فیلمبرداری است که در مجموع 937 مدل از کلاسیک گرفته تا مدرن را شامل می شود.
از سال 2003، کلکسیونر چینی، وانگ گوهوا، بسته‌های سیگار را جمع‌آوری می‌کند که برخی از آنها را در اتاق خود در هانگژو، استان ژجیانگ نگه می‌دارد. این مجموعه شامل 30000 پاکت سیگار از بیش از 100 شرکت از 10 کشور جهان است.
مجموعه پوکمون لیزا کورتنی در کتاب رکوردهای گینس ثبت شده است. 12113 اسباب بازی در این مجموعه وجود دارد.
زیرزمین ران هود، که در لویستون، مین زندگی می کند، به یک موزه آب نبات واقعی PEZ تبدیل شده است. او اکنون بیش از 3000 اسباب بازی PEZ در مجموعه خود دارد، اگرچه آنها را "کوچک" می داند.
کشاورز هاینریش کات تعدادی از 20000 لیوان آبجو خود را در Cuxhaven به نمایش می گذارد. او خودش آبجو نمی نوشد، اما از سال 1997 به جمع آوری لیوان مشغول است.
مجموعه اردک های لاستیکی Wally Hammer بزرگترین در جهان نبود، اگرچه حتی یک اردک تکراری در این مجموعه وجود ندارد. مجموعه 2469 اردک او تنها چند صد رکورد کمتر از رکورد جهانی یک زن کالیفرنیایی داشت.
کتاب رکوردهای گینس مجموعه جغدهای پم بارکر از لیدز را به عنوان بزرگترین مجموعه جغدهای جهان به رسمیت شناخت. او 18000 جغد در مجموعه خود دارد.
مری آن سیل از سینسیناتی دارای یک مجموعه فیلم View-Master با 40000 فیلم است.
جاکلیدی که در ویتنام خریداری شد (جایی که او به عنوان توپچی هلیکوپتر خدمت می کرد)، ران تایلر، 41 ساله، اولین مورد در کلکسیون عظیم او بود.
مجموعه بابانوئل های شارون باگلی آنقدر بزرگ است (6000) که سه هفته طول کشید تا همه آنها را کنار هم بگذارد.