معروف ترین بالرین شوروی. اون کیه؟ Pa به تمام جهان: رقصندگان باله از روسیه، لیست بالرین های روسی در تمام جهان شناخته شده است

8 انتخاب کرد

پرواز بالرین در رقص چقدر زیباست، چقدر سبک و مطبوع است و کار او در راه رسیدن به این سبکی ظاهری چقدر سخت است. هزاران دختر این سفر را در مدارس باله آغاز می کنند، اما تنها تعداد کمی بالرین های بزرگ می شوند. 23 آوریل تاریخ مهمی در دنیای باله است - 210مین سالگرد تولد ماریا تاگلیونی، اولین بالرینی که پا به کفش های پوینت گذاشت و اولین توتو باله که در ابری هوا ظاهر شد. اما اینها صفحات اصلی تاریخ باله نیستند که توسط بالرین بزرگ نوشته شده است - رقص، هوا، عرفانی او که با ویولن پاگانینی مقایسه شد، به معروف ترین افسانه باله تبدیل شد.

ماریا تاگلیونی (1804-1884)

پدر ماریا یک طراح رقص و طراح رقص بود، بنابراین او چیزی را در دخترش دید که دیگران نمی دیدند. دیگر چگونه؟ بالاخره او قرار بود در نسل سوم بالرین شود! و در میان دیگر شاگردانش مانند اردک قوز زشتی به نظر می رسید که در خطابش مورد تمسخر بسیاری قرار گرفت. پدر سرسخت و سختگیر بود، گاهی اوقات درس با غش مری خسته به پایان می رسید، اما این کار سخت بود که او را به یک پوره باله تبدیل کرد. و پیش از او یک پیروزی بود - در سال 1827، کارناوال ونیز در پاریس، پس از آن او در گراند اپرای رقصید و شهرت جهانی در 28 سالگی در تولید پدرش La Sylphide. نقش سیلف در زندگی او اصلی شد - برای یک ربع قرن او بهترین اجرا کننده این قسمت بود. او با قطعات دیگری در تولیدات فیلیپ تاگلیونی، یک قرارداد طولانی با گراند اپرا و تورهای ... در روسیه دنبال شد. و سنت پترزبورگ به معنای واقعی کلمه "از باله بیمار شد" - او یک روز در میان به قیمت اجرا می کرد و همیشه باعث خوشحالی و تحسین، توجه خانواده امپراتوری و ستایش مردم می شد. آخرین اجرای بالرین در سن پترزبورگ در 1 مارس 1842 انجام شد. آنها هجده بار او را صدا زدند - او، سیلف، در حال پرواز بر روی صحنه بر روی نوک کفش‌های پوینت در ابر گازی توتو باله...

آنا پاولوا (1881-1931)

ستاره آینده باله روسیه رویای یک اتاق تمرین سفید با پرتره ماریا تاگلیونی روی دیوار را دید. دختر یک پیمانکار راه آهن و یک لباسشویی دارای توانایی های عالی باله طبیعی و پشتکار زیادی بود که به لطف آن توانست دانش آموز مدرسه تئاتر شود زیرا بلافاصله قبول نشد! تنها تلاش دوم موفقیت آمیز بود، به لطف ماریوس پتیپا، که در دختر کوچک "پر در باد" را دید. پس از فارغ التحصیلی از کالج، آنا وارد تئاتر ماریینسکی شد، که پس از 6 سال به توپ پریما تبدیل شد، میدان اولین حضور در صحنه. «لا بایادر»، «ژیزل»، «فندق شکن» در اجرای درخشان خود تماشاگران تئاتر و «عاشقان باله» را به وجد آورد. شهرت واقعی او در سال 1907 پس از اجرای مینیاتور "قو در حال مرگ" با موسیقی سن سانس به او رسید که میخائیل فوکین به معنای واقعی کلمه یک شبه برای او اجرا کرد تا در یک کنسرت خیریه اجرا کند. این مینیاتور برای همیشه به نماد باله روسی قرن بیستم تبدیل شده است. از سال 1910، مجموعه ای از تورهای "قو روسی" و تاریخ شهرت جهانی آن آغاز شد. "فصول روسیه" در پاریس به یکی از "صفحات طلایی" در تاریخ باله روسیه و جهان تبدیل شد. آنا پاولوا گروه خود را ایجاد می کند، خانواده باله خود را، که با آن باله کلاسیک چایکوفسکی و گلازونوف را به جهان باز می کند. در سال 1913 به لندن نقل مکان کرد و هرگز به روسیه بازنگشت. آمریکا، اروپا، هند، کوبا، استرالیا پاولوا را که تبدیل به یک اسطوره زنده شده است، تشویق کردند. آنا پاولوا در طی یک تور در لاهه در 23 ژانویه 1931 بر اثر ذات الریه درگذشت.

اولگا اسپسیوتسوا (1895-1991)

چیزی که روح بالرین را بیشتر از همه شکست - تحولات انقلاب، اتهامات "جاسوسی" که مهاجرت او را تحت الشعاع قرار داد، یک درام معنوی یا غوطه ور شدن کامل در تصویر ژیزل، که به خاطر آن از بیمارستان های روانی بازدید کرد و با جنونش را با چه کسانی شریک شد؟ او دیگر نتوانست روی صحنه برود و در حالی که شکسته بود، در سال 1931 به ایالات متحده نقل مکان کرد و در آنجا به زودی در یک بیمارستان در حالت از دست دادن کامل حافظه قرار گرفت و تا سال 1963 در آنجا ماند. معجزه ای اتفاق افتاد ، حافظه او به او بازگشت و تا زمان مرگش ، اولگا اسپسیوتسوا در پانسیون بنیاد لئو تولستوی زندگی می کرد و توانست در یک فیلم مستند بازی کند ....

آگریپینا واگانوا (1879-1951)

او با قیمتی به یک بالرین بزرگ تبدیل نشد، اما نام او در سراسر جهان شناخته شده است، به عنوان نام یک معلم بزرگ باله، که نام آکادمی رقص است.

روی صحنه فقط نقش های درجه سه برای او آماده شده بود - او از نظر ظاهری جذاب نبود و اولین مهمانی ها او را دور زدند و منتقدان او را "زیبایی هوا" نمی دیدند. کار سخت، استعداد، تکنیک عملکرد عالی مهمتر از یک پوسته بیرونی زیبا بود. آگریپینا واگانووا خود را "مجسمه سازی" کرد و ابتدا به نقش های مکمل دست یافت که تصاویر آنها را برای عموم دوباره کشف کرد. او با ایجاد تغییرات بیشتر و بیشتر از تصاویر به ظاهر فرسوده، عنوان "ملکه تغییرات" را از منتقدان دریافت کرد. او به یک بالرین مشهور تبدیل نشد ، او در 36 سالگی "بازنشسته" شد ، اما با وقف خود به رقص ، مشهورترین معلم شد و نام خود را با حروف طلایی در تاریخ باله نوشت. او خود را وقف طراحی رقص کرد در آن سالها که مسئله حذف باله به عنوان یک هنر بیگانه به طور جدی مورد بحث قرار گرفت. مدرسه واگانوابه حق یکی از بهترین های جهان شد و بالرین هایی را منتشر کرد که نام آنها به درستی سزاوار پیشوند "عالی" بود: مارینا سمنووا ، گالینا اولانوا ، ناتالیا دودینسکایا. آگریپینا واگانوا در سال های 1931-1937 تئاتر آکادمیک اپرا و باله را کارگردانی کرد و تولیدات "دریاچه قو" و "اسمرالدا" را در نسخه جدید به شیوه خاص خود اجرا کرد که نام "واگانوفسکایا" را دریافت کرد. تجربه آموزشی او عمدتاً به دلیل کتاب "مبانی رقص کلاسیک" که تقریباً به تمام زبان های جهان ترجمه شده و 7 تجدید چاپ را تحمل کرده است به میراث جهانی تبدیل شده است.

آلیشیا آلونسو (1920)

خالق باله ملی کوبا، آلیسیا مارتینز دل هویو، در سن 9 سالگی، وارد تنها مدرسه باله در آن زمان در کوبا، نیکولای یاورسکی، طراح رقص روسی شد. و از همان روز اول، باله معنای تمام زندگی او شد. گام به گام، آلیسیا یکی پس از دیگری به اهداف خود رفت: تبدیل شدن به یک بالرین حرفه ای و سپس ایجاد یک مدرسه ملی باله در کوبا. وقتی سیاست در برنامه‌های او دخالت کرد و وجود یک گروه باله در کوبا غیرممکن شد، او هدف خود را حمایت از با استعدادترین رقصندگان تا زمان‌های بهتر کرد. پس از پیروزی انقلاب کوبا در سال 1959، او با استعدادترین دانش آموزان را انتخاب می کند و هدف جدیدی را تعیین می کند - ارتقای باله کوبا به سطح جهانی. اما در زندگی او نه تنها برنامه های بزرگ وجود داشت، بلکه در زندگی او باله بود، "کارگر" که آلیسیا خود را نامید. پاریس، میلان، وین، ناپل، مسکو، پراگ او را تشویق کردند، اما او هرگز راضی نشد. با خودش در 19 سالگی اولین عمل جراحی چشمش را انجام داد، بینایی اش هر سال بدتر می شد، اما می رقصید. "رقص در تاریکی" - بنابراین آنها در مورد بالرین بزرگ کوبایی گفتند. به خصوص برای او ، مرکز صحنه با درخشان ترین نورافکن روشن شد - او بال ها ، مناظر را ندید ، با روح خود رقصید .... بسیاری از تولیدات، تصاویر - او می رقصید، می رقصید، همیشه می رقصید، هیچ امتیازی به خود نمی داد، هیچ تخفیفی برای سن و از دست دادن بینایی نداشت. آخرین اجرای آلیسیا آلونسو در باله "پروانه" که توسط او به صحنه رفت در سال 1995 انجام شد، زمانی که بالرین 75 ساله شد! او تا به امروز می رقصد، روی صندلی چرخدار نشسته، بینایی خود را کاملا از دست می دهد - او هنوز با دست و قلبش می رقصد. آلیشیا آلونسو - بالرین اول.

بخش انتشارات تئاتر

بالرین های معاصر روسیه. 5 تای اول

پنج بالرین برتر پیشنهادی شامل هنرمندانی بود که کار خود را در تئاترهای اصلی موسیقی کشور ما - ماریینسکی و بولشوی - در دهه 90 آغاز کردند، زمانی که وضعیت در سیاست و پس از آن در فرهنگ به سرعت در حال تغییر بود. تئاتر باله به دلیل گسترش رپرتوار، ورود طراحان رقص جدید، به وجود آمدن فرصت های اضافی در غرب و در عین حال، مهارت های اجرایی بیشتر بازتر شد.

این فهرست کوتاه از ستارگان نسل جدید توسط اولیانا لوپاتکینا باز می شود که در سال 1991 به تئاتر ماریینسکی پیوست و اکنون تقریباً به کار خود پایان می دهد. در پایان لیست ویکتوریا ترشکینا قرار دارد که او نیز در عصر پرسترویکا در هنر باله شروع به کار کرد. و درست پشت سر او نسل بعدی رقصندگان می آید، که میراث شوروی برای آنها فقط یکی از مسیرهای مختلف است. اینها Ekaterina Kondaurova، Ekaterina Krysanova، Olesya Novikova، Natalya Osipova، Oksana Kardash هستند، اما در مورد آنها زمان دیگری.

اولیانا لوپاتکینا

رسانه های امروزی، شاگرد ناتالیا دودینسکایا، اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973) را "نماد سبک" باله روسی می نامند. در این تعریف جذاب ذره ای از حقیقت وجود دارد. او اودت-اودیل ایده‌آل است، یک قهرمان واقعی «دو چهره» از «دریاچه قو» در نسخه سرد شوروی کنستانتین سرگئیف، که همچنین موفق شد تصویر قو دیگری را در مینیاتور منحط میخائیل فوکین به نام «مردن» بسازد و به طور متقاعدکننده‌ای روی صحنه بسازد. قو» نوشته کامیل سنت سان. با توجه به این دو اثر او که روی ویدیو ضبط شده است، لوپاتکینا در خیابان توسط هزاران طرفدار در سراسر جهان شناخته می شود و صدها دانشجوی جوان باله در تلاش برای درک این هنر و کشف راز تناسخ هستند. لبد شیک و شهوانی اولیانا است، و برای مدت طولانی، حتی زمانی که نسل جدید رقصنده ها از کهکشان درخشان بالرین های دهه 1990 تا 2000 پیشی بگیرند، اودت-لوپاتکینا به بخت و اقبال خواهد گفت. او همچنین در «ریموندا» الکساندر گلازونوف، «افسانه عشق» عارف ملیکوف دست نیافتنی، از نظر فنی دقیق و رسا بود. بدون مشارکت در باله های جورج بالانچین، که میراث آمریکایی اش، اشباع از فرهنگ باله امپراتوری روسیه، تئاتر ماریینسکی در زمانی که لوپاتکینا در اوج کار خود بود، استاد شد، او را "آیکون سبک" نامیدند. 1999-2010). بهترین نقش‌های او، یعنی نقش‌ها، و نه قطعات، از آنجایی که لوپاتکینا می‌داند چگونه آهنگ‌های بدون پلات را به‌طور دراماتیک پر کند، کارهای انفرادی در الماس، کنسرتو پیانو شماره 2، تم و تغییرات به موسیقی پیوتر چایکوفسکی، والس موریس راول بود. بالرین در تمام پروژه های آوانگارد تئاتر شرکت کرد و بر اساس نتایج همکاری با طراحان رقص مدرن، شانس بسیاری را به همراه خواهد داشت.

اولیانا لوپاتکینا در مینیاتور رقص "قو در حال مرگ"

مستند "Ulyana Lopatkina، یا رقص در روزهای هفته و تعطیلات"

دیانا ویشنووا

دوم از تولد، تنها سه سال جوانتر از لوپاتکینا، دانش آموز لیودمیلا کووالوا افسانه ای دیانا ویشنوا (متولد 1976) در واقعیت هرگز "نزدیک" دوم نشد، بلکه فقط اول شد. این اتفاق افتاد که لوپاتکینا، ویشنووا و زاخارووا، سه سال از یکدیگر جدا شدند، در تئاتر ماریینسکی در کنار یکدیگر قدم زدند، پر از رقابت سالم و در عین حال امکانات عظیم، اما کاملاً متفاوت یکدیگر را تحسین کردند. در جایی که لوپاتکینا به عنوان یک قو برازنده بی رمق سلطنت کرد و زاخارووا تصویری جدید - شهری - از ژیزل رمانتیک را شکل داد، ویشنووا نقش الهه باد را انجام داد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی باله روسیه ، او قبلاً روی صحنه تئاتر ماریینسکی کیتری - شخصیت اصلی دون کیشوت - رقصید ، چند ماه بعد او دستاوردهای خود را در مسکو در صحنه تئاتر بولشوی به نمایش گذاشت. و در سن 20 سالگی به بالرین نخست تئاتر ماریینسکی تبدیل شد ، اگرچه بسیاری باید تا 30 سال یا بیشتر منتظر ارتقاء به این وضعیت باشند. در سن 18 (!) ویشنووا نقش کارمن را در تعدادی که مخصوص او توسط ایگور بلسکی ساخته شده بود امتحان کرد. در اواخر دهه 90، ویشنووا به درستی بهترین ژولیت در نسخه متعارف لئونید لاوروفسکی در نظر گرفته شد، او همچنین به برازنده ترین مانون لسکو در باله به همین نام توسط کنت مک میلان تبدیل شد. از اوایل دهه 2000، به موازات سنت پترزبورگ، جایی که او در بسیاری از تولیدات طراحان رقص مانند جورج بالانچین، جروم رابینز، ویلیام فورسایت، الکسی راتمانسکی، آنجلین پرلیوکاج شرکت کرد، او به عنوان مهمان ("ستاره باله") در خارج از کشور اجرا کرد. ). اکنون ویشنووا اغلب در پروژه های خود کار می کند و باله هایی را برای خود از طراحان رقص مشهور (جان نویمایر، الکسی راتمانسکی، کارولین کارلسون، موزس پندلتون، دوایت رودن، ژان کریستوف میلو) سفارش می دهد. بالرین مرتباً در اولین نمایش های تئاترهای مسکو می رقصد. موفقیت عظیم ویشنووا را در باله تئاتر بولشوی در رقص ماتس اک "آپارتمان" (2013) و نمایش جان نویمایر "تاتیانا" بر اساس "یوجین اونگین" اثر الکساندر پوشکین در تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو مسکو در تئاتر همراه کرد. 2014. در سال 2013، او یکی از برگزارکنندگان جشنواره نوامبر رقص معاصر شد که از سال 2016 نه تنها در مسکو، بلکه در سن پترزبورگ نیز برگزار می شود.

مستند «همیشه در حرکت. دیانا ویشنووا»

سوتلانا زاخارووا

سوتلانا زاخارووا (متولد 1979) جوانترین جوجه سه جوجه برتر آکادمی A. Vaganova از دهه 90، فوراً از رقبای خود سبقت گرفت و تا حدودی از آنها سبقت گرفت و مانند بالرین های زمانی بزرگ لنینگراد مارینا سمیونوا و گالینا اولانوا عمل کرد. برای خدمت» در تئاتر بولشوی مسکو در سال 2003. پشت سر او با معلم عالی ARB النا اوتیوا، تجربه کار با اولگا مویزوا، ستاره باله کیروف دهه 70، و سابقه کار غول پیکر، مشغول به تحصیل بود. در هر یک از اجراهای دوره سن پترزبورگ، زاخارووا به وضوح برجسته بود. نقطه قوت او، از یک سو، تفسیر قهرمانان در باله های قدیمی توسط ماریوس پتیپا، بازسازی شده توسط سرگئی ویخارف، و تکنوازان در تولیدات آوانگارد توسط طراحان رقص برجسته، از سوی دیگر بود. از نظر داده های طبیعی و "ویژگی های فنی"، زاخارووا نه تنها از همکاران خود در تئاتر ماریینسکی پیشی گرفت و پس از حضور در بولشوی، وارد گروه بالرین های مورد تقاضای جهان شد که در همه جا به عنوان مهمان می رقصند. و مهمترین شرکت باله در ایتالیا - باله La Scala - در سال 2008 به او پیشنهاد قرارداد دائمی داد. زاخارووا در مقطعی اعتراف کرد که در تمام نسخه‌های ممکن از هامبورگ تا پاریس و میلان، دریاچه قو، لابایادره و زیبای خفته را رقصیده است. در بولشوی، اندکی پس از نقل مکان زاخارووا به مسکو، جان نویمایر باله برنامه خود را رویای شب نیمه تابستان به صحنه برد و بالرین در آن در نقش دوگانه هیپولیتا-تیتانیا همراه با اوبرون نیکولای تسیسکاریدزه درخشید. او همچنین در تولید بانوی کاملیاهای نومایر در بولشوی شرکت کرد. زاخارووا با موفقیت با یوری پوسوخوف همکاری می کند - او اولین نمایش سیندرلا خود را در تئاتر بولشوی در سال 2006 رقصید و در سال 2015 نقش پرنسس مری را در قهرمان زمان ما بازی کرد.

فیلم مستند "پریما بالرین تئاتر بولشوی سوتلانا زاخارووا. افشا"

ماریا الکساندرووا

در همان زمان، زمانی که سه رقصنده سن پترزبورگ پالمیرا شمالی را فتح کردند، ستاره ماریا الکساندرووا (متولد 1978) در مسکو طلوع کرد. حرفه او با اندکی تاخیر توسعه یافت: وقتی به تئاتر آمد ، بالرین های نسل قبلی - نینا آنانیاشویلی ، نادژدا گراچوا ، گالینا استپاننکو - قرن خود را رقصیدند. در باله ها با مشارکت آنها ، الکساندروا - روشن ، خلقی و حتی عجیب و غریب - در حاشیه بود ، اما این او بود که تمام نمایش های تجربی تئاتر را به دست آورد. منتقدان بالرین جوان را در رویاهای ژاپن الکسی راتمانسکی دیدند، و به زودی او در حال تفسیر کاترین دوم در هملت روسی بوریس ایفمن و دیگران بود. "، "ریموندا"، "افسانه عشق"، او صبورانه سال ها صبر کرد.

سال 2003 سرنوشت ساز شد، زمانی که الکساندروا توسط طراح رقص موج جدید، رادو پوکلیتارو، به عنوان ژولیت انتخاب شد. این اجرای مهمی بود که راه را برای یک رقص جدید (بدون کفش های پوینت، بدون موقعیت های کلاسیک) در تئاتر بولشوی باز کرد و الکساندروا پرچم انقلابی را در دست داشت. در سال 2014، او موفقیت خود را در باله شکسپیر دیگری تکرار کرد - "رام کردن زیرک" با رقص مایو. در سال 2015، الکساندروا با طراح رقص ویاچسلاو سامودوروف شروع به کار کرد. او باله ای را درباره پشت صحنه تئاتر - "پرده" در یکاترینبورگ به صحنه برد و در تابستان 2016 نقش اوندین را در باله ای به همین نام در تئاتر بولشوی انتخاب کرد. بالرین موفق شد از زمان انتظار اجباری برای بهبود بخش دراماتیک نقش استفاده کند. منبع مخفی انرژی خلاقانه او، با هدف بازیگری، خشک نمی شود و الکساندروا همیشه در حالت آماده باش است.

فیلم مستند «تک گویی درباره خودم. ماریا الکساندروا"

ویکتوریا ترشکینا

مانند الکساندروا در بولشوی، ویکتوریا ترشکینا (متولد 1983) در سایه سه بالرین فوق الذکر قرار داشت. اما او منتظر بازنشستگی کسی نشد، او با انرژی شروع به گرفتن فضاهای موازی کرد: او با طراحان رقص تازه کار آزمایش کرد، در باله های دشوار ویلیام فورسایت (مثلاً سوناتای تقریبی) گم نشد. او اغلب کارهایی را انجام می داد که دیگران انجام نمی دادند، یا انجام می دادند، اما نمی توانستند کنار بیایند، اما ترشکینا موفق شد و هنوز هم کاملاً همه چیز را انجام می دهد. نقطه قوت اصلی او تسلط بی عیب و نقص او از تکنیک، استقامت و حضور یک معلم قابل اعتماد در نزدیکی، لیوبوف کوناکووا بود که به او کمک کرد. کنجکاو است که برخلاف الکساندروا که وارد درام اصیل شد، که فقط در صحنه باله امکان پذیر است، ترشکینا روی بهبود تکنیک "ساخت" و بی پیرنگی پیروزمندانه را به یک فرقه ارتقا داد. موضوع مورد علاقه او، که او همیشه روی صحنه بازی می کند، از حس فرم او رشد می کند.

فیلم مستند «جعبه سلطنتی. ویکتوریا ترشکینا"

نور چراغ ها، موسیقی نافذ، خش خش بسته های توری و ضربه زدن کفش های پوینت روی پارکت چوبی - باله! او چقدر زیبا، تکرار نشدنی و بزرگ است! بیننده در حالی که نفس خود را حبس می کند و چشمان خود را به این منظره بی نهایت زیبا خیره می کند، از مهارت و انعطاف پذیری دیوای باله که "پاس" خود را به خوبی اجرا می کند شگفت زده می شود. تاریخچه باله طولانی است و پیشینه آن به قرن شانزدهم پس از میلاد برمی گردد، اما شاهکارهای واقعی در قرن نوزدهم سرچشمه می گیرند. از اینجا می توانید شروع به شمارش کنید.

ماری رامبرت و آنا پاولوا

بنابراین، معروف ترین بالرین ها:

1 . فارغ التحصیل موسسه باله ژاک-دالکروز لهستانی ماری رامبرت (ماری رامبرتبا نام واقعی میریام رامبرگ، متولد 1988) در سال 1920 جرأت کرد اولین مدرسه باله را در پایتخت انگلیس افتتاح کند. موفقیت فوق العاده بود و از این رو، ده سال بعد، ماری اولین گروه باله خود را در لندن به نام Balle Rambert ایجاد کرد که اجراها و اجراهای آن سروصدا در باله انگلیسی ایجاد کرد. او با استادانی مانند هاوارد، تودور، اشتون کار می کند. نام رامبرت با شروع باله در انگلستان مرتبط است.

2 . نامشروع در سال 1881، دختر یک پیمانکار راه آهن و یک لباسشویی ساده، آنا پاولوا (آنا پاولوا)بدون شک یکی از بزرگترین بالرین های جهان محسوب می شود. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه واگانف، دختر امیدوار کننده تقریباً بلافاصله در تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. در اینجا او در تولیدات کلاسیک مانند "ژیزل"، "فندق شکن"، "لا بایادر"، "غرفه آرمیدا" و دیگران درخشید. اما پیروزی اصلی این رقصنده با استعداد مینیاتور "قو در حال مرگ" در دسامبر 1907 بود.

یک واقعیت جالب ظاهر مینیاتور است: یک روز قبل از اجرا در یک کنسرت خیریه، شریک آنا ناگهان بیمار شد و سپس میخائیل فوکین، طراح رقص مشهور، یک شبه مینیاتوری را به ویژه برای پاولوا با موسیقی سنت سان بزرگ اختراع کرد. صبح، آنا مشتاق، با دیدن نتیجه، پرسید: "میشا، اما آیا قو در پایان می میرد؟" فوکین بانگ زد: "چیکار میکنی!" خود سن سانس به بالرین اعتراف کرد که به لطف او متوجه شد که موسیقی زیبایی ساخته است.

ماتیلدا کشینسکایا و ایوت شوویر

3 . بومی سن پترزبورگ ماتیلدا کشینسکایا (ماتیلدا-ماری کسسینسکایا)در روسیه به عنوان محبوب نیکلاس دوم مشهور بود. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه تئاتر امپراتوری، ماتیلدا در سال 1890 در تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد. او قطعاتی از "ملادا"، "فندق شکن" و سایر باله ها را به طرز لذت بخشی اجرا کرد. یکی از ویژگی های متمایز بالرین، پلاستیک کلاسیک روسی بود که با نت های یک مدرسه جسورانه و پویا ایتالیایی رقیق شده بود. Kshesinskaya در اجراهای فوکین ("اروس"، "پروانه ها"، "Evnika") مورد علاقه ثابت بود.

شکوه یکی از با استعدادترین بالرین‌ها، اجرای زیبای اسمرالدا را در باله‌ای به همین نام در سال 1899 برای او به ارمغان آورد. یکی از مزایای اصلی ماتیلدا، علاوه بر استعداد، به گفته کارشناسان، شخصیت آهنین و توانایی دفاع از موقعیت خود بود. شایعات حاکی از آن است که با دست سبک او بود که مدیر تئاترهای امپراتوری، شاهزاده ولکونسکی، اخراج شد.

4 . پاریسی پیچیده ایوت شوایر(ایوت شوویر، متولد آوریل 1917) در سن 10 سالگی شروع به تحصیل جدی باله در گراند اپرا کرد. استعداد فوق العاده این دختر مورد توجه کارگردان قرار گرفت و قبلاً در سال 1941 او در اپرا گارنیر به عنوان یک بالرین اولیه تبدیل شد. شوویر پس از کسب شهرت جهانی پس از اولین بازی، به گروه تئاتر شانزلیزه، لا اسکالا ایتالیایی دعوت می شود.

ویژگی بارز ایوت یک درام تند و واضح است که با لطافت خارق العاده همراه شده است. او به طور کامل زندگی می کند و داستان هر قهرمان را احساس می کند، فیلیگرن هر چیز کوچک را برجسته می کند. موفق ترین قسمت، نقش اصلی در باله "ژیزل" به موسیقی آدولف آدام است. در سال 1972، جایزه ای به نام بالرین بزرگ ایوت شوویر در پاریس تأسیس شد.

گالینا اولانوا و مایا پلیتسکایا

5 . در سال 1910 در سن پترزبورگ متولد شد گالینا اولانوا (گالینا اولانوا)در دهه 40 قرن بیستم با اجرای بخش هایی از تولیدات کلاسیک تئاتر ماریینسکی ("شعله پاریس" ، "چشمه باخچیسارای" ، "دریاچه قو") مشهور شد. در سال 1951 به بالرین عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد و کمی بعد برنده جایزه لنین شد. از سال 1960، این هنرمند به طرز درخشانی سیندرلا را در باله پروکوفیف به همین نام و همچنین ژیزل آدام رقصید. آپارتمان سابق اولانوا اکنون به عنوان موزه معرفی شده است و بنای یادبودی به افتخار او در سن پترزبورگ ساخته شده است.

6 . بدون شک مشهورترین بالرین روسی که با سابقه طولانی سابقه باله در تاریخ ثبت شد، مسکویی است. مایا پلیتسکایا (مایا پلستسکایا، متولد 1925). عشق پلیتسکایا به باله در عمه و عمویش که رقصندگان معروف نیز بودند، القا شد. مایا، فارغ التحصیل مدرسه رقص مسکو، در گروه تئاتر بولشوی به سرپرستی آگریپینا واگانوا بزرگ پذیرفته می شود، جایی که چند سال بعد تکنواز می شود. در سال 1945، بالرین برای اولین بار نقش پری پاییز را در ساخت سیندرلا توسط پروکوفیف اجرا کرد. در سال‌های بعد، او با موفقیت در تولیداتی مانند «ریموندا» اثر آ. گلازونوف، «زیبای خفته» اثر چایکوفسکی، «ژیزل» اثر آدولف آدام، «دن کیشوت» اثر مینکوس، «اسب کوهان‌دار کوچک» اثر شچدرین شرکت کرد.

موفقیت خیره کننده ای با تولید "اسپارتاکوس" توسط A. Khachaturian برای او به ارمغان آورد، جایی که او نقش Aegina و سپس Phrygia را اجرا می کند. در سال 1959 به پلیتسکایا عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد ، بعداً سه بار نشان لنین ، نشان شایستگی برای میهن ، نشان ایزابلا کاتولیک (در فرانسه) به او اعطا شد. در سال 1985، این هنرمند عنوان قهرمان کار سوسیالیستی را دریافت کرد.

کارت ویزیت پلیتسکایا را علاوه بر باله های بسیار، می توان ساخت آنا کارنینا توسط شچدرین دانست که در سال 1972 به نمایش درآمد. در این باله، این هنرمند نه تنها به عنوان یک بالرین اجرا می کند، بلکه خود را به عنوان یک طراح رقص نیز امتحان می کند که بعداً به شغل اصلی او تبدیل می شود. بالرین آخرین اجرای خود "بانوی با سگ" را در ژانویه 1990 رقصید ، سپس در سال 1994 مسابقه بین المللی مایا را ترتیب داد که به استعدادهای جدید فرصتی برای مشهور شدن می دهد.

اولیانا لوپاتکینا

7 . دانشجوی ناتالیا دودینسکایا و فارغ التحصیل آکادمی باله روسی واگانوا اولیانا لوپاتکینا (اولیانا لوپاتکینا)قبلاً در سال 1995 او به عنوان بالرین نخست تئاتر ماریینسکی تبدیل شد. این هنرمند یکی از معدود افرادی شد که چنین تعداد زیادی جوایز و جوایز را دریافت کرد: "Soffit طلایی" در سال 1995، "ماسک طلایی" در سال 1997، "واگانوا-پریکس"، "Evening Standard" از منتقدان لندن، "بالتیکا" در سن پترزبورگ در سال 1997، 2001 در سال 2000 ، اولیانا هنرمند افتخاری روسیه و در سال 2006 - هنرمند مردمی شد.

از برجسته ترین نقش های بالرین می توان میرتا و ژیزل بی نظیر او را در تولید به همین نام ، مدورا در باله Le Corsaire ، Odette-Odile از دریاچه سوان ، Raimonda در باله به همین نام مشخص کرد. علاوه بر این، او در تولیدات جداگانه "جایی که گیلاس های طلایی آویزان است"، "بوسه پری" و همچنین "شعر خلسه" درخشان اجرا کرد. ویژگی متمایز اولیانا حرکات بی نقص و کامل او، درام خاص و ذاتی او، پرش از ارتفاع و صمیمیت درونی واقعی است.

آناستازیا ولوچکووا

8 . بومی سن پترزبورگ آناستازیا ولوچکووا (آناستازیا ولوچکووا)او قبلاً در سن پنج سالگی به شکلی بسیار بزرگسالانه به مادرش گفت: "من یک بالرین خواهم شد." و او شد، با وجود همه سختی ها، موانع، محرومیت ها. شمارش معکوس کار این هنرمند توانا را می توان از سال 94 آغاز کرد. بالرین برجسته تئاتر ماریینسکی، آناستازیا، قطعاتی از ژیزل، پرنده آتشین، ریموندا را به طرز درخشانی اجرا می کند. او در کنار موفقیت در تئاتر، از شروع کار انفرادی هراسی ندارد و اغلب در تئاترهای مختلف اجرا می کند.

استعداد بالرین مورد توجه ولادیمیر واسیلیف قرار گرفت و قبلاً در سال 1998 از او دعوت کرد تا نقش اصلی را در تولید جدید خود دریاچه قو ایفا کند. در بولشوی، آناستازیا نقش های اصلی را ایفا می کند: ریموندا از باله به همین نام، پری یاس بنفش از زیبای خفته، نیکیا از La Bayadère و بسیاری دیگر. دی. دین، طراح رقص مشهور، بخش جدیدی از کارابوس پری را در تولید "زیبای خفته" به ویژه برای آناستازیا خلق می کند.

اخیراً برنامه این هنرمند با کنسرت ها و تورهای مداوم پر شده است ، از جمله نمایشی در کرملین ، جایی که بزرگترین ستاره های صحنه ملی جمع شده بودند.

باله روسی همیشه در فرهنگ جهانی جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است و تا به امروز بالرین های ما از بقیه جلوتر هستند. اخیراً در "Lady Mail.Ru" درباره ستاره باله صحبت کردیمسرگئی پولونین و حالا وقت آن است که در مورد نیمه زیبا، دخترانی که امروز چهره باله روسیه هستند، آشنا شویم. برخی از آنها در رشته خود به موفقیت دست یافته اند و در بهترین تئاترهای روی کره زمین می رقصند، در حالی که برخی دیگر حتی به لطف اجرا در سپاه باله موفق به ایجاد یک حرفه "سکولار" موفق شده اند. امروز شما را با 10 بالرین روسی آشنا می کنیم.

دیانا ویشنووا

دیانا ویشنووا یکی از ستارگان اصلی باله معاصر روسیه است. دایانا در حرفه خود به اوج رسیده است - در تئاتر بولشوی در دریاچه سوان، ژیزل، زیبای خفته و توهمات گمشده می رقصد. او رقصیدن را در سن 6 سالگی در زادگاهش سن پترزبورگ آغاز کرد، جایی که او همچنین از مدرسه باله فارغ التحصیل شد، و سپس شروع کرد - کاونت گاردن لندن، اپرای متروپولیتن، تئاتر اپرای بزرگ پاریس - در تمام این صحنه های معروف جهان ما. دیانا ویشنووا رقصید. و این او بود که در افتتاحیه المپیک در سوچی اجرا کرد - رقص کبوتر صلح را به خاطر دارید؟

با وجود تور در سراسر جهان، این ستاره مادری خود مارینسکی را خانه خود می داند. «تئاتر ایالت من است. دایانا در مصاحبه ای گفت: اگر تئاتر ماریینسکی به طور ناگهانی منتقل شود - نمی دانم، به چین - من هرگز شروع به صحبت چینی نخواهم کرد، زیرا تمام زندگی در داخل تئاتر اتفاق می افتد.

به هر حال ، زندگی شخصی بالرین نیز خوب است - او اخیراً با تهیه کننده خود کنستانتین سلینویچ ازدواج کرد. عاشقان یک عروسی فوق العاده زیبا در جزایر هاوایی برگزار کردند.

سوتلانا زاخارووا - ستاره اصلی باله روسیه امروز. او در مدرسه باله کیف تحصیل کرد، سپس مدت طولانی در آلمان زندگی کرد، سپس در ماریینسکی رقصید و اکنون در صحنه تئاتر بولشوی می درخشد. در عین حال، سوتلانا موفق می شود از رسوایی های پرمخاطب دور بماند، که برای بولشوی غیر معمول نیست. خود زاخارووا اعتراف می کند که از محبوبیت خود لذت زیادی می برد: "برای من شهرت باری نیست ، برعکس ، من احساس رضایت می کنم ، آرزوی این را داشتم"

آناستازیا ولوچکووا انکار نمی کند که او همیشه رویای بالرین شدن را در سر می پروراند و به هدف خود می رفت ، اگرچه می دانست که داده های فیزیکی مناسبی ندارد. با این وجود استقامت ولوچکووا او را به تئاتر بولشوی کشاند ، اما نه برای مدت طولانی - در آنجا ولوچکووا در دریاچه سوان رقصید و سپس با رسوایی اخراج شد و بیش از یک یادداشت در مورد توطئه های تئاتر نوشت. اکنون آناستازیا کنسرت های انفرادی را در شهرهای روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع برگزار می کند ، اما زندگی پرتلاطم "سکولار" مدت هاست که تمام شایستگی های باله او را تحت الشعاع قرار داده است.

اولیانا لوپاتکینا، پریما تئاتر ماریینسکی، در حالی که دارای پارامترهای نه چندان "باله" بود، توانست به ستاره باله کلاسیک تبدیل شود. قد اولیانا 178 سانتی متر است که برای این نوع هنر بسیار بلند محسوب می شود. اما به نظر می رسد لوپاتکینا توانست یک نقطه ضعف را به فضیلت تبدیل کند - در غیر این صورت او این همه طرفدار در سراسر جهان نداشت. به هر حال ، اولیانا از ازدواج خود با تاجر ولادیمیر کورنف (این زوج 3 سال پیش طلاق گرفتند) یک دختر دارد که مادرش او را با خود به باله نمی کشد.

اکاترینا کونداوروا ، که بسیاری از جوایز معتبر باله را دریافت کرد. این ستاره تمایلی به تئاتر بولشوی ندارد، اگرچه می توانست، اما ترجیح می دهد در سن پترزبورگ زندگی کند. صادقانه بگویم، من مسکو را دوست ندارم. من هرگز شهری زیباتر از سنت پترزبورگ ندیده ام.

آناستازیا وینوکور ، دختر هنرمند ولادیمیر وینوکور، نه تنها یک جامعه اجتماعی، بلکه یک بالرین است. او در تولیدات مدرن در تئاتر بولشوی می رقصد ، اما آرزوی کسب موقعیت یک ستاره را ندارد - بسیاری از منتقدان خاطرنشان می کنند که آناستازیا به سادگی داده های فیزیکی مناسبی ندارد. آناستازیا با پیروی از مادرش تامارا پرواکوا یک بالرین شد. به یاد بیاورید که وینوکور اخیراً با تاجر گریگوری ماتویویچف ازدواج کرده است

ماریا بوگدانوویچ . و اگرچه ماریا در تئاتر بولشوی رقصید و سپس دیپلم معلمی گرفت ، موفقیت خاصی در باله به دست نیاورد ، اما به دختری قابل تشخیص در بوموند پایتخت تبدیل شد. ماریا با بازیگران و طراحان دوست است، بنابراین اخیراً بیشتر در رویدادهای اجتماعی دیده می شود تا در تئاتر.

سوتلانا لونکینا ، پریما سابق تئاتر بولشوی ، متأسفانه دیگر در خانه نمی رقصد - در سال 2013 دعوت نامه ای از باله ملی کانادا دریافت کرد و به خارج از کشور رفت. در همان زمان، سوتلانا موفق می شود همسر و مادر باشد - او با تهیه کننده ولادیسلاو موسکالف ازدواج کرده است و دو فرزند دارد - یک پسر و یک دختر.

پولینا سمیونوا - یک ستاره در سطح جهانی که زمانی عمل جسورانه ای انجام داد - این دختر حرفه خود را در تئاتر بولشوی که رقابت بسیار بالا و شدید است رها کرد و به برلین رفت و در آنجا به یک پریما بالرین تبدیل شد. سپس پولینا برای رقصیدن بخش های کلیدی در ایالات متحده دعوت شد ، اما او سرزمین خود را نیز فراموش نکرد - او در تئاتر میخائیلوفسکی اجرا کرد.

10.

آلینا سوموااو به خوبی می توانست یک حرفه مدلینگ نیز بسازد - طبیعت ظاهری بسیار دیدنی به رقصنده داده است. به هر حال، در گذشته، آلینا با الکسی یاگودین، اسکیت باز، رابطه داشت که خودش در مصاحبه ای گفت که بالرین زیبا به سادگی او را دیوانه کرد!

"آماتور" تصمیم گرفت در مورد افسانه های هنر باله قرن XX بگوید.

اولگا پرئوبراژنسکایا

در سال 1879 وارد شدجایی که او با معلمان درس خواندنیکلاس لگات و انریکو چکتی . پس از فارغ التحصیلی، او پذیرفته شدخانه اپرای مارینسکی، جایی که او رقیب اصلی او شدماتیلدا کشینسکایا. از سال 1895، او به اروپا و آمریکای جنوبی سفر کرد و با موفقیت در تئاتر اجرا کردلا اسکالا در سال 1900 یک پریما بالرین شد او در سال 1920 صحنه را ترک کرد.

در سال 1914 او حرفه تدریس خود را آغاز کرد، از سال 1917 تا 1921 یک کلاس پلاستیک را در شرکت اپرای ماریینسکی رهبری کرد، در مدرسه رقص پتروگراد، در مدرسه باله روسی تدریس کرد. A. L. Volynsky.

در سال 1921 مهاجرت کرد و از سال 1923 در آن زندگی کردپاریس ، جایی که او یک استودیو باله افتتاح کرد و تقریباً 40 سال به تدریس ادامه داد. همچنین درمیلان، لندن، بوئنوس آیرس، برلین . او در سال 1960 تدریس را ترک کرد. از جمله شاگردان او بودندتامارا تومانوا، ایرینا بارونوا، تاتیانا ریابوشینسکایا، نینا ویروبووا ، مارگو فونتین ، ایگور یوشکویچ ، سرژ گولووین و دیگران.

اولگا یوسفونا درگذشت 1962 و دفن شد(برخی منابع به اشتباه اشاره می کنندقبرستان مونمارتر).

ماتیلدا کشینسکایا

در یک خانواده رقصنده باله متولد شدتئاتر مارینسکی: دختر یک لهستانی روسیهفلیکس کشینسکی(1823-1905) و یولیا دومینسکایا (بیوه رقصنده باله لد، او از ازدواج اول خود دارای پنج فرزند بود). خواهر بالرین یولیا کشینسایا ("Kshesinskaya 1"؛ متاهلزدلر، شوهر زدلر، الکساندر لوگینوویچ) و جوزف کشینسکی(1868-1942) - رقصنده، طراح رقص، کارگردان، هنرمند ارجمند RSFSR (1927).

در سال 1896 ، پریوبراژنسکایا وضعیت پریما بالرین را دریافت کرد.

در سال 1890 فارغ التحصیل شد مدرسه تئاتر شاهنشاهیجایی که معلمانش بودندلو ایوانف، کریستین یوگانسونو اکاترینا وازم . پس از فارغ التحصیلی، او در گروه باله پذیرفته شد.تئاتر مارینسکی، جایی که در ابتدا او به عنوان Kshesinskaya 2 رقصید (Kshesinskaya 1 رسما خواهر بزرگترش نامیده می شدجولیا ). رقصید روی صحنه امپراتوری با 1890 تا 1917

در سال 1896م وضعیت را دریافت کردپریما بالرین ها تئاترهای امپریالیستی (احتمالاً عمدتاً به دلیل ارتباطات او در دربار، از زمانی که طراح رقص اصلیپتیپا از ارتقاء او به بالای سلسله مراتب باله حمایت نکرد).

در سال 1929 استودیوی باله خود را درپاریس . شاگرد کشینسکایا یک "بچه بالرین" بودتاتیانا ریابوشینسکایا.

در تبعید با مشارکت همسرش نوشتخاطرات ، ابتدا در سال 1960 در پاریس به زبان فرانسه منتشر شد. اولین نسخه روسی به زبان روسی فقط در سال جاری منتشر شد 1992 .

ماتیلدا فلیکسونا عمر طولانی داشت و درگذشت 5 دسامبر 1971 چند ماه قبل از صد سالگی دفن شده درگورستان Sainte-Genevieve-des-Boisنزدیک پاریس در همان قبر با شوهر و پسرش. روی بنای یادبودسنگ نوشته : "آرام ترین شاهزاده خانم ماریا فلیکسونا رومانوفسکایا-کراسینسکایا، هنرمند ارجمند تئاترهای امپراتوری Kشسینسکایا».

ورا ترفیلووا

ورا ترفیلووا در یک خانواده هنری متولد شد. مادر N. P. Trefilov، بیوه درجه افسر، یک بازیگر نمایشی بود، هرگز ازدواج نکرد. یک بازیگر برجسته دراماتیک مادرخوانده شد M. G. Savina.

جدا از علاوه بر این واقعیت که منابع به بالرین نام خانوادگی ایوانووا داده اند ، او سه نام خانوادگی دیگر برای شوهران خود داشت: برای شوهر اول - باتلر ، برای دوم - سولوویوف ، برای سوم - سوتلوا.

ترفیلووا از طرفداران باله کلاسیک بود

در سال 1894 فارغ التحصیل شدمدرسه تئاتر پترزبورگ، معلمان Ekaterina Vazem و Pavel Gerdt ، و بلافاصله در شاهنشاهی به صحنه برده شدخانه اپرای مارینسکیدر سپاه باله با این وعده که چند سال دیگر طول می کشدنقش سولیست ها - که در سال 1906 پس از اینکه او که قبلاً روی صحنه کار می کرد ، به درس خواندن ادامه داد ، اتفاق افتاد ، معلمان او عبارت بودند از:کاترینا برتا، انریکو سکتی ، موری در پاریس ، اوگنیا سوکولووا، نیکلاس لگات . در سال 1898، در اولین نمایش دختر میکادو، طراح رقصاو جایگزین L.I. Ivanov شد اکاترینا گلتسر، اما خروج ناموفق بود و بالرین را برای چند سال دیگر در سپاه د باله رها کرد. با این وجود، او در قطعات کوچک انفرادی اجرا کرد. و هنگامی که او در نهایت به یک سولیست تبدیل شد، از قبل در قسمت های دشوار اول احساس اطمینان می کرد.

ترفیلووا طرفدار باله کلاسیک بود و نوآوری را انکار می کرد. اما او استاد باله آکادمیک شد.

V. Trefilova از 1894-1910 در تئاتر Mariinsky کار می کرد.

جولیا سدوا

فارغ التحصیل شد مدرسه رقص سن پترزبورگدر سال 1898 معلم پیشروانریکو چکتی برای او و یکی دیگر از شاگردانش تنظیم کردلیوبوف اگورووا اجرای ویژه فارغ التحصیلی "درس رقص در هتل" که برای نشان دادن تسلط خوب بر تکنیک اجرا طراحی شده است.

اگرچه از اولین سالهای اقامت او در تئاتر ماریینسکی ، مهمانی های مهمی به او سپرده شد ، اما حرفه خدماتی او موفقیت آمیز نبود ، فقط در سال 1916 ، قبل از بازنشستگی ، بالاترین عنوان بالرین را در حرفه باله خود دریافت کرد. دلایل ذهنی برای این وجود داشت ، کارگردان رک و پوست کنده او را دوست نداشتتئاترهای امپراتوریV. A. Telyakovsky، که نظرات نامطلوب زیادی در مورد او در خاطرات خود به جای گذاشته است. او به دعوا و دسیسه متهم شد. اکنون قضاوت در مورد عینیت این اظهارات غیرممکن است، به ویژه اگر فضای خاص روابط در سنت سنت را در نظر بگیریم.ماتیلدا کشینسکایا.

سدووا هیکلی بزرگ، شانه های پهن، پاهای عضلانی قوی داشت

به طور عینی می توان گفت که این هنرمند ماهیت مبتکر و فعالی داشت و ظاهراً با همکاران خود کنار می آمد و تورهای متعددی که او رهبری می کرد نشان می دهد. با این حال، علاوه بر دلایل ذهنی برای یک حرفه نه کاملاً موفق، دلایل کاملاً عینی نیز وجود داشت. او دارای استخوان بندی بزرگ، شانه های پهن، پاهای عضلانی قوی با پاهای بزرگ بود، بنابراین، با دستیابی به نتایج بسیار خوبی در پرش ها و چرخش های پیچیده، در حالت های پلاستیکی شکست خورد. بنابراین ، داده های خارجی او به هیچ وجه برای مخاطبان باله خراب پترزبورگ مناسب نبود.

تا سال 1911، رپرتوار تئاتر ماریینسکی، به عنوان مثال تعدادی از هنرمندان، به شدت به او متکی بود.آنا پاولوا و ورا ترفیلووا تئاتر را ترک کرد و Kshesinskaya وتامارا کارساوینابه تعداد محدود روی صحنه حاضر شد. با این وجود، او عنوان دیرینه بالرین را دریافت نکرد و احتمالاً در اعتراض، با افزایش حقوق کارساوینا استعفا داد. استعفا پذیرفته شد.

این هنرمند که بدون کار مانده بود، تور بزرگی را رهبری کردایالات متحده آمریکا ، شریک زندگی او در سفر بودمیخائیل موردکین . تک نوازان گروه بودندلیدیا لوپوخوا، برونیسلاوا پوژیتسکایا, الکساندر ولینینو نیکولای سولیانیکوفمثل یک رقصنده مقلد سپاه باله متشکل از شش تا ده نفر بود. مناظر توسط هنرمند نقاشی شده استکنستانتین کرووین. تورها تمام شد. مردم آمریکا که برای اولین بار باله کلاسیک را در چنین سطحی می دیدند، به خوبی از آن استقبال کردند. برنامه اجراها بسیار شلوغ بود، تقریباً هر روز اجراها اجرا می شد. این گروه در 52 شهر اجرا داشت. Sedova 38 بار در "دریاچه قو"، 27 بار در "Coppelia و 10 بار در "عروسی روسی"، باله کوچکی که توسط M. Mordkin روی صحنه رفت. تولید ژیزل به دلیل بیماری موردکین مجبور به لغو شد. مطبوعات پترزبورگ این تور را دنبال کردند و از شور و شوق آمریکایی ها گزارش دادند.

پس از بازگشت از آمریکا، مذاکراتی در مورد بازگشت به تئاتر ماریینسکی انجام شد که به چیزی منجر نشد. در 6 مارس 1912، این بازیگر "پارتی خداحافظی" را روی صحنه دادکنسرواتوار پترزبورگ. در سال های 1912-1914، این بازیگر به تور رفتاروپای غربی . تنها در سال 1914 توانست به تئاتر ماریینسکی بازگردد. در 9 نوامبر 1916، اجرای خداحافظی او انجام شد، که در آن او برای اولین بار نقش آسپیشیا را در "دختران فرعون ". او در 36 سالگی برای همیشه صحنه را ترک کرد.

آگریپینا واگانوا

آگریپینا واگانوا در 14 به دنیا آمد. 26 ژوئن) 1879 سنت پترزبورگ، در خانواده خدمتکار تئاتر مارینسکی پدرش - آکوپ (یاکوف تیموفیویچ) واگانوف - از آستاراخان به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد، جایی که از زمان ایوان مخوف در آنجا بوده است.ارمنی انجمن؛ اما خود او از ارامنه پارس بود و در آستاراخان سرمایه ای نداشت. به عنوان درجه افسر خدمت کرد و پس از استعفا به سن پترزبورگ نقل مکان کرد.

در سال 1888 او پذیرفته شدمدرسه تئاتر شاهنشاهی. در میان معلمان واگانوا بودنداوگنیا سوکولووا, الکساندر اوبلاکوفآنا یوگانسون، پاول گردت، ولادیمیر استپانوف. در مقاطع پایین تر به مدت دو سال با او تحصیل کردلو ایوانف ، این زمان را "دو سال بیکاری" نامید.، سپس به کلاس منتقل شداکاترینا وازم . اولین نقش واگانوا مادر لیزا، شخصیت اصلی، در نمایش مدرسه بود "فلوت جادویی"، توسط لو ایوانف برای دانش آموزان دوره راهنمایی به صحنه رفت.

در سال 1897، پس از فارغ التحصیلی از کالج، او در گروه باله تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد، چند سال بعد این وضعیت را دریافت کرد.سولیست ها . واگانوا به طرز درخشانی در تغییرات انفرادی فردی، به عنوان مثال، در باله موفق شددلیبس "کوپلیا" "، که به همین دلیل به او لقب "ملکه تغییرات" داده شد.

او تغییراتی در تکنیک های رقص ایجاد کرد، که در ابتدا ممکن بود برای پیروان سخت آکادمیزم نامناسب به نظر برسد، اما بعداً در تکنیک رقصندگان پیشرو جایگاه شایسته ای را به خود اختصاص داد.

واگانوا تغییراتی در تکنیک های رقص ایجاد کرد

ترک صحنه در سال 1916 تدریس را برعهده گرفت. ابتدا در مدارس و استودیوهای خصوصی مختلف تدریس می کرد، سپس بعد از انقلاب دعوت شد A. A. Oblakov برای کار مدرسه تئاتر پتروگراد. اولین نسخه آن، که شاملنینا استوکولکینا، اولگا مونگالووا و نینا ملودزینسکایاتهیه شده در سال 1922 در سال 1924 از کلاسی فارغ التحصیل شد که در سال 1921 شروع به تدریس کرد. گذراندن کلاس های پیش از فارغ التحصیلی بانوان که توسط مربیانی مانند E. P. Snetkova، M. A. Kozhukhova، M. F. Romanova ، یک سال بعد، گاهی اوقات سالانه منتشر می شود. او سیستم آموزشی خود را بر اساس وضوح و معنی دار بودن تکنیک، شدت وضعیت قرارگیری بدن، موقعیت دست ها و پاها توسعه داد. "سیستم واگانوا"نقش تعیین کننده ای در توسعه هنر باله قرن بیستم ایفا کرد.

از سال 1931 تا 1937 واگانوا مدیر هنری گروه باله بود.LATOB به نام S. M. Kirov.

آگریپینا یاکولوونا درگذشتلنینگراد 5 نوامبر 1951. دفن شده در پل های ادبیگورستان ولکوفسکی