کامل ترین بیوگرافی دیپ پرپل. دایره المعارف راک. تاریخچه Deep Purple به تفصیل: تغییر نام Roundabout به Deep Purple، انتشار اولین آلبوم استودیویی Shades Of Deep Purple، ملاقات بلک مور با جیمی هندریکس، آلبوم The Book Of Taliesyn K

گروه انگلیسی "Deep Purple" ("Bright Purple") در سال 1968 تشکیل شد. ترکیب اصلی: ریچی بلکمور (متولد 1945، گیتار)، جان لرد (متولد 1941، کیبورد)، ایان پیس (متولد 1948، درام)، نیک سیمپر (متولد 1945، گیتار بیس) و راد ایوانز (متولد 1941، درامز) ب. 1947، آواز).
دو عضو سابق گروه آلمانی Roundabout، گیتاریست ریچی بلک مور و ارگ نواز تحصیل کرده جان لرد، در سال 1968 به زادگاه خود لندن بازگشتند و در آنجا گروهی را تشکیل دادند که قرار بود به یکی از سه اسطوره هارد راک تبدیل شود. سه گانه "لد زپلین" - "بلک سابث" - "دیپ پرپل" و تا به امروز پدیده ای بی نظیر در تاریخ موسیقی راک جهان محسوب می شود!!! با این حال، در ابتدا، "دیپ پرپل" بر روی یک پمپ راک بسیار تجاری متمرکز بود، و احتمالاً به همین دلیل است که سه آلبوم اول آنها فقط در ایالات متحده شناخته شده بودند. در این بین، دیسک‌های "Turnaround" "Led Zeppelin-2" (1969) و "Black Sabbath" (1970) منتشر شدند که تولد سبک جدیدی را به جهان اعلام کردند. موج قدرتمندی از اشتیاق و علاقه به هارد راک. بلک مور را وادار کرد به سرنوشت آینده خود فکر کند در نتیجه تفکرات او، خواننده و بیسیست گروه اصلی جایگزین شدند (ایان گیلان، خواننده، زاده 1945 و راجر گلاور، گیتار باس، متولد 1945 - جایگزین آنها شد. گروه "قسمت ششم") و شیوه اجرا را در جهت صدای "سنگین تر" به شدت تغییر داد.

"In the Rock" (1970) - آلبومی که سومین "پرستو" هارد راک قدرتمند در موسیقی راک جهانی شد - در اکتبر 1970 به فروش رفت و موفقیت گروه "LZ" و "BS" را در بین المللی تکرار کرد. بازار. مفهوم اصلی صدا، که بر پایه ادغام ریف‌های گیتار سنگین با قطعات ارگ "آلا باروک" ساخته شده بود، "دیپ پرپل" را به اوج محبوبیت رساند و منجر به تعداد زیادی از پیروان و مقلد شد. پس از «در راک»، برنامه های نه چندان قدرتمند و جذاب «شهاب سنگ» (1971) و «سر ماشین» (1972) دنبال شد که به نوبه خود با اصالت تفکر اجراکنندگان و غیرقابل پیش بینی بودن آن، جهان را شوکه کرد. توسعه تم های موسیقی . .
رکود در برنامه «ما کیستیم» تشریح شد. (1973): نت‌های تجاری برای اولین بار در اینجا ظاهر می‌شوند و تنظیم آهنگ‌ها دیگر چندان دقیق نیست. همین کافی بود تا دوستان گیلان و گلاور گروه را ترک کنند، زیرا به گفته گیلان، فضای خلاقانه در گروه از بین رفت. در واقع، در سال 1974، دیپ پرپل زمان کمتری را صرف کار در استودیو، سفر زیاد، بازی فوتبال کرد. نوازندگان جدید - خواننده دیوید کاوردیل (متولد 1951) و گیتار باس آواز، گلن هیوز (متولد 1952) - هیچ ایده نوآورانه ای با خود به ارمغان نیاوردند و با انتشار دیسک "Petrel" مشخص شد که اولی ارتفاعات است. دیگر نمی توان به "Deep Purple" در ترکیب به روز شده دسترسی پیدا کرد.
بلک مور، آهنگساز اصلی، شکایت کرد که دیگر به نظر او گوش داده نمی شود، و در نتیجه، بدون ادعای بیشتر در مورد حق چاپ (که در بیشتر موارد به او تعلق داشت)، در اوایل سال 1975 تیم را ترک کرد. او یک پروژه جدید "رنگین کمان" را سازماندهی کرد. در آن زمان، گیلان کار انفرادی خود را آغاز کرد و راجر گلاور عمدتاً به تولید فعالیت می‌کرد (در آن سال‌ها او ناصره را رهبری می‌کرد). در واقع «دیپ پرپل» بدون رهبر ماند و منتقدان پیش بینی می کردند که این «کشتی» که بدون «کاپیتان» باقی مانده بود، به زودی فرو خواهد ریخت. و همینطور هم شد. گیتاریست آمریکایی تامی بولین نتوانست جایگزین شایسته ای برای بلک مور شود. "چیزها" از آلبوم 1975 ("Come Taste The Band") که توسط او با همکاری کاوردیل نوشته شده بود، معلوم شد چیزی جز تقلید از سبک "قدیمی" گروه نبود و به زودی یون لرد از هم پاشیدگی خبر داد. .
برای هشت سال بعد، گروه دیپ پرپل وجود نداشت. با موفقیت با "Rainbow" Ritchie Blackmore کار کرد، با گروه خود Ian Gillan کمی با قدرت کمتر اجرا کرد و "Whitesnake" دیوید کاوردیل را تشکیل داد. ایده احیای نمونه "دیپ پرپل" در سال 1970 متعلق به بلک مور و گیلان است: آنها مستقل از یکدیگر به آن رسیدند و در سال 1984 آلبوم "غریبه های کامل" منتشر شد. بیش از سه میلیون نسخه فروخته شد و به نظر می رسید که آنها دیگر هرگز جدا نخواهند شد. با این حال، آلبوم بعدی تنها دو سال و نیم بعد ظاهر شد ("The House Of Blue Light"، 1987) و اگرچه عالی شد، اما یک سال بعد گیلان دوباره Deep Purple را ترک کرد و به فعالیت های انفرادی بازگشت.
در اتحاد جماهیر شوروی ، شرکت "Melody" دو آلبوم "Deep Purple" منتشر کرد: مجموعه ای از بهترین آهنگ های 1970-1972 و دیسک برنامه "House of Blue Light" (1987).
ایان گیلان در بهار 1990 در یک تور از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد.
تهیه کنندگان گروه: راجر گلاور، مارتین برچ.
استودیوهای ضبط: Abbey Road (لندن)؛ Musicland (مونیخ) و غیره
مهندسان صدا: مارتین برچ، نیک بلاگونا، آنجلو آرکوری.
آلبوم ها تحت پرچم شرکت های "EMI"، "Harvest"، "Purple" و "Polydor" منتشر شدند.
خواننده جدید Deep Purple در سال 1990 همکار "قدیمی" Blackmore در Rainbow جو لین ترنر بود.

فقط در 17 روز، ROUNDABOUT 11 نمایش پخش کرد. در اولین تور، تصمیم گرفته شد که نام گروه به DEEP PURPLE تغییر یابد (در مورد نام FIRE نیز اختلافاتی وجود داشت). با تغییر نام گروه در حین تمرین در سالن دیویس موافقت کردیم. روی یک کاغذ خالی، هر کدام نسخه خود را یادداشت کردند. به عنوان مثال، علاوه بر آتش، نام های ORPHEUS و Concrete GODS نیز مطرح شد. و بنابراین ریچی به شیوه ای گسترده مطرح کرد: DEEP PURPLE ("ارغوانی تیره"). این نام آهنگی بود که توسط بینگ کرازبی ضبط شد، اما بیشتر در نسخه های خواننده بیلی وارد و دوئت آوریل استیونز - نینو تمپو (آوریل استیونز و نینو تمپو) شناخته شده بود که به ترتیب در سال 1957 و 1963 اجرا شد. این تصنیف عاشقانه شیرین که به غروب بنفش تیره اشاره دارد، مادربزرگ بلک مور را بسیار دوست داشت. در آینده، معنای آمریکایی کلمه "بنفش" - "بنفش" نیز در طراحی جلد آلبوم استفاده شد.

از زمان های قدیم، نام گروه به روش های مختلف تلفظ می شد، کلمه "بنفش" دائما مورد بحث قرار می گرفت، به عنوان مثال، روی کدام هجا تاکید بر نام خانوادگی پیکاسو یا نام شرکت موسیقی دوست دانمارکی JAMO چیست - " یامو» یا «جامو». انگلیسی ها (و البته خود اعضای گروه) می گویند «پپل»، آمریکایی ها می گویند «پپل». همانطور که می بینیم ، "بنفش" که به طور کلی از زمان اتحاد جماهیر شوروی پذیرفته شده است ، جدا از هم می ایستد ، اگرچه ایتالیایی ها نیز سرسختانه این گروه را DIP PARPL می نامند.

به هر حال، با کلمه "بنفش" گروه همچنان نوعی سردرگمی را به همراه داشت. شش ماه بعد، در ایالات متحده، معلوم شد که این اصطلاح برای اشاره به یک نوع داروی جدید استفاده می شود، که اولین بار در سال 1967 در جشنواره مونتری آزمایش شد (در آهنگ معروف "Purple Haze" جیمی هندریکس، این "مه مواد مخدر" خوانده می شود).
اولین آلبوم گروه، Shades Of Deep Purple، تنها در 18 ساعت در زمان رکورد در یکی از استودیوهای Rue لندن ضبط شد. مدیران گروه 1500 پوند برای ضبط آلبوم خرج کردند.


پس از اینکه گروه به هتل دیگری نقل مکان کرد - هتل رافلز، در نزدیکی ایستگاه پدینگتون، اما به زودی مدیران یک خانه خصوصی برای نوازندگان در خیابان دوم لندن برای فعالیت خلاقانه بهتر اجاره کردند. خانه سه اتاق خواب و یک اتاق نشیمن داشت. سیمپر و لرد در یک اتاق خواب زندگی می کردند، ایوانز و پیس در اتاق دیگری زندگی می کردند و بلک مور اتاق سوم را با دوست دخترش بابز که او را با خود از آلمان آورده بود، مشغول کرد.
همچنین اولین فرصت برای "روشن شدن" در مقابل عموم مردم وجود داشت ، این ایده فقط مورد پسند بلک مور نبود - این گروه برای اجرای برنامه تلویزیونی محبوب دیوید فراست دعوت شد. ریچی استودیو را ترک کرد و اظهار داشت که دوست ندارد تمام روز در اطراف گیر کرده باشد. در عوض، میک آنگوس با یک گیتار برای موسیقی متن ژست گرفت. اولین کنسرت خاک خانگی DEEP PURPLE در بریتانیا به میزبانی ایان هانسفورد برگزار شد و در 3 آگوست در میخانه هتل Red Lion در شهر زادگاهش وارینگتون، بین لیورپول و منچستر برگزار شد.
سیمپر به یاد می آورد: «پیش از ما THE SWEET بود - در آن زمان SWEETSHOP نامیده می شد. - وقتی در وارینگتون ظاهر شدیم، همه پرسیدند: این بچه ها چه کسانی هستند؟ هرگز نام DEEP PURPLE را نشنیده اید. به محض اینکه پا به صحنه گذاشتیم، بلافاصله احساس کردیم که در آن به دنیا آمده ایم. موهای لاکی، کوهی از وسایل و سر و صدای زیاد. ما آنقدر شدید بازی می کردیم که می توانستید کر شوید. حضار طوری ایستاده بودند که انگار مسحور شده بودند. فکر می کنم آنها سپس متوجه شدند که با چیزی که قبلاً ناشناخته بود مواجه شده اند ... "
به دنبال آن اجراهایی در باشگاه های کوچک در بیرمنگام، پلیموث و رامسگیت انجام شد. در 10 آگوست، DEEP PURPLE در "جشنواره ملی جاز" بریتانیا در شهر سانبری (که اکنون جشنواره ردینسکی نامیده می شود) اجرا کرد. در میان مهمانان نیز THE NICE، TYRRANOSAURUS REX و TEN YARS AFTER بودند. با توجه به این واقعیت که دیپ پرپل برای عموم مردم انگلیسی شناخته شده نبود، بچه ها به اشتباه با یک گروه پاپ آمریکایی هو شدند.
هزینه کنسرت بین 20 تا 40 پوند بود. در اواسط ماه اوت، پپلوویتس قرار بود در مقابل تماشاگران 4000 نفری در استادیومی در شهر برن ظاهر شوند. این یک "تیم از گروه های مختلف" بود، که در آن چندین گروه باید ستاره اصلی را گرم می کردند - چهره های کوچک، اما در حال حاضر در اجرای گروه با نام طولانی DAVE DEE، DOZY، BEEKY، MICK AND TICH، جمعیت زیادی بودند. هواداران از حصار شکستند و وارد صحنه شدند، پلیس مجبور شد نافرمانان را با چماق آرام کند. این نمایش تمام شد.
وقت آزاد از کنسرت، گروه تصمیم گرفت در آلبوم جدید The Book Of Taliesyn بازنشسته شود.
در همین حال، Tetragrammaton، با الهام از موفقیت تک آهنگ "Hush" و موقعیت نسبتاً بالای آلبوم Shades Of Deep Purple (مقام 24 در لیست پخش های طولانی)، تصمیم گرفت با آلبوم جدید جایگاه خود را در رژه هیت تقویت کند. در ماه اکتبر قرار بود کتاب تالیسین منتشر شود و برای تبلیغ آن گروه به ایالات متحده دعوت شد.
DEEP PURPLE با همراهی کولت، لارنس و هانسفورد به لس آنجلس پرواز کرد. این شرکت یک پذیرایی شیک ترتیب داد. «وقتی رسیدیم، یک رشته لیموزین منتظر ما بودند. غروب گرمی بود، درختان نخل همه جا روییده بودند - خداوند به یاد می آورد - همه چیز به نظر می رسید که در بهشت ​​هستیم. همان شب اول ما را به یک مهمانی در پنت هاوس کلاب پلی بوی دعوت کردند، در آنجا با بیل کازبی و هیو هافنر (سردبیر مجله پلی بوی) ​​ملاقات کردیم و موافقت کردیم که در نمایش او به نام Playboy After Dark شرکت کنیم. عصر روز بعد، آرتی موگول قول داد که دختران را به ما تحویل دهد و حالا دختران دوست داشتنی با ماشین به هتل می روند، ما را به رستوران می برند و سپس با ما برای "تمرینات ژیمناستیک" به هتل باز می گردند. ما نمی توانستیم باور کنیم که این واقعاً اتفاق می افتد ... با ما مانند ستاره های جهان رفتار می شد."
با این حال، این شرکت هیچ استثنایی برای DEEP PURPLE قائل نشد. هم «برنامه سرگرمی» گران قیمت و هم اینکه گروه در هتل شیک Simset Marquee اسکان داده شده بودند، سبک تتراگرامتون بود.
لارنس می‌گوید: «به نظر باورنکردنی می‌رسید، آن‌ها یک سرآشپز شبانه روزی در دفتر خود داشتند و وقتی صبح به آنجا آمدید، صبحانه از قبل منتظر شما بود. شما می توانید هر چیزی که دلتان می خواهد سفارش دهید. باغبان روزی دو بار می آمد و گل ها را عوض می کرد. گاهی اوقات این شرکت فقط کارهای غیرقابل درک انجام می داد - آنها با خواننده الیزا ویمبرگ قرارداد داشتند. بنابراین این ارقام پنج تک آهنگ او را در یک روز منتشر کردند!
جف وایلد، همکار Tetragrammaton، توانسته است DEEP PURPLE را در آخرین تور سوپرگروه CREAM در ایالات متحده جای دهد. در 16 و 17 اکتبر 1968، DEEP PURPLE در مقابل یک انجمن 16000 نفری در لس آنجلس اجرا کرد. طرفداران CREAM از تازه واردان بسیار گرم استقبال کردند.
لارنس به یاد می‌آورد: «ریچی با استفاده از گزیده‌هایی از «کریسمس سفید» یا حتی سرود ملی بریتانیا، یک تک‌نوازی طولانی را در وسط «And The Address» قرار می‌داد. -او اولین گیتاریستی بود که این جور کارها را انجام داد. نوازندگان CREAM آن را خنده دار ندیدند، اما تماشاگران آن را پسندیدند و اجرای آهنگ "Hush" که در آمریکا موفقیت آمیز بود، به طور کلی او را خوشحال کرد. خیلی باحال بود شاید خیلی خوب…”
ریچی که از موفقیتش راضی بود به رختکن رفت و برای استراحت نشست: «زمانی که CREAM از قبل روی صحنه بازی می کرد، درهای اتاق رختکن ما باز شد. در ابتدا نمی توانستم چشمانم را باور کنم - جیمی هندریکس، بت من، دم در ایستاده بود! آنها برای مدت طولانی با هم صحبت کردند و سپس با تمجید از این گروه برای اجرای عالی آنها، آنها را به ویلای خود در هالیوود دعوت کردند. در آنجا هندریکس از جان پرسید که آیا مایل است در یک جلسه جم شرکت کند. و اکنون گروه متشکل از جان لرد - ارگ، استفان استیلز (استیون استیلز) - گیتار باس، بادی مایلز (بادی مایلز) - درام و دیو میسون (دیو میسون) - ساکسیفون، شروع به نواختن استانداردهای راک و بلوز کردند. لرد به یاد می آورد: "جیم از من پرسید که آیا می توانم روز بعد او را بازی کنم." "البته من این کار را کردم و در هر دو مورد این یک رویداد فوق العاده بود."
اما CREAM همچنین از هندریکس بازدید کرد. جان لرد ادعا می کند که در آن مهمانی اعضای CREAM با آنها با بی مهری آشکار رفتار کردند. روز بعد، 18 اکتبر، همه چیز روشن شد. پس از کنسرت، در سن دیگو، جایی که DEEP PURPLE دوباره موجی از تشویق را شکست، کریمووی ها اولتیماتومی را به مدیر خود دادند: "یا ما - یا آنها."
DEEP purple مجبور شد به تنهایی راه خود را به آمریکا برساند. در 26 و 27 اکتبر، این گروه در جشنواره بین المللی راک در سانفرانسیسکو اجرا کردند و در نوامبر تور خود را از کلوب ها در ایالت های غربی - کالیفرنیا، واشنگتن، اورگان آغاز کردند. در ونکوور کانادا هم توقف کردیم. در ماه دسامبر، آنها به اعماق آمریکا نقل مکان کردند و کنسرت هایی هم در شهرهای بزرگ (شیکاگو، دیترویت) و هم در شهرهای استانی برگزار شد. کنتاکی، میشیگان، نیویورک - ایالت ها با عجله از پنجره اتوبوس گذشتند. راننده جف وایلد بود و راننده ای بسیار بی اهمیت. یک بار، با یک معجزه، موفق شدیم از برخورد رو به رو با یک کامیون بزرگ جلوگیری کنیم. پیس که کنارش نشسته بود، به موقع فرمانش را گرفت و فرمان را به سمت خودش تکان داد، زیرا وایلد کنترلش را از دست داد و به کوه ها خیره شد. در طی یک بازدید برگشتی از کانادا، در شهر ادمونتون، DEEP PURPLE با بت های دیرینه خود با VANILLA FUDGE ملاقات کرد، که در آنجا پیشگفتار کنسرت آنها بود. اجراها در آمریکا به مدرسه ای عالی برای گروه تبدیل شده است. آنها به تدریج صدای امضای خود را به دست آوردند. دوران اوج جنبش هیپی بود. «در هر قدم می‌توان گفت‌وگوها و آهنگ‌هایی درباره نیاز به عشق و صلح، زندگی در کمون‌ها شنید. پیس به یاد می آورد که همه چیز بسیار روان و اسرارآمیز بود هم در لباس و هم در موسیقی. - وقتی گروه‌های انگلیسی مانند ما تهاجم و پویایی مهلک، سادگی و قابل درک بودن نِس را با خود به این بازار آوردند، برای طرفداران آمریکایی شگفت‌زده شد. و اغلب نمی دانستند که چگونه به آن واکنش نشان دهند. با گذشت زمان، اما، آنها شروع به دوست داشتن ما بیشتر و بیشتر کردند.
این گروه به سادگی "برای فرسودگی" کار می کرد و گاهی اوقات دو کنسرت در روز برگزار می کرد. در دو هفته آخر تور آمریکایی، نوازندگان در نیویورک زندگی کردند و ابتدا با CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL در فیلمور ایست و سپس در کلوپ Electric Garden اجرا کردند.
این چیزی است که جان لرد درباره عملکرد خود در فیلمور ایست به یاد می آورد: «همه به ما گفتند که چقدر مهم است که در آنجا خوب عمل کنیم. این مکان چیزی شبیه به پناهگاه است، تقریباً باید قبل از ورود به آنجا کفش های خود را در بیاورید. ما با حالتی تهاجمی وارد صحنه شدیم و سخت تلاش می‌کردیم که خودمان را با این فکر که چقدر برایمان مهم است، گیج نکنیم. وقتی ریچی جلوی صحنه آمد و حرکت ساده اما سریعی را که معمولاً در طول تمرین از آن استفاده می‌کرد، اجرا کرد، یخ شکست.
در این زمان، دومین تک آهنگ گروه با نیل دایموند به نام Kentusku Woman به رتبه 38 در نمودارهای ایالات متحده رسید. DEEP PURPLE یکی دیگر از آهنگ های نیل "Glory Road" و همچنین "Lay Lady Lay" از باب دیلن را ضبط کرد. با این حال، بچه ها از نتیجه راضی نبودند. یک روز از هتلی (دیپ پرپل در خیابان پنجم زندگی می‌کرد) به نام دایموند در تگزاس رفتند. لرد در مورد مشکل گلوری جاده به او گفت و نیل شروع به زمزمه کردن آن از طریق تلفن برای جان کرد. جان بلافاصله در یک دفترچه یادداشت برداری کرد. روز بعد نوازندگان دوباره شروع به ضبط این آهنگ کردند و دوباره چیزی نچسبید. در نتیجه، نه او و نه آهنگسازی دیلن نور روز را ندیدند و نوار استاد گم شد.
در کریسمس، دوستان نوازندگان به نیویورک پرواز کردند و در شب سال نو اعضای گروه به یک مهمانی دعوت شدند که در آن برخی از میلیونرها راد ایوانز را دوست نداشتند و او خواننده را "فاگول مو بلند" نامید. در پاسخ، ایوانز از شیشه به صورت مجرم پاشید و نزاع شروع شد. این رسوایی بدون مشکل خاموش شد. 3 ژانویه 1969 دیپ پرپل به انگلستان بازگشت. در غیاب آنها، "Tetragrammaton" یک "چهل و پنج" دیگر - "River Deep، Mountain High" منتشر می کند. این در حالی است که کتاب The Book Of Taliesyn نتوانست از رتبه 58 در نمودارهای آمریکایی بالاتر برود.
به موازات ضبط آلبوم، این گروه در کنسرت ها اجرا کرد، اما بیشترین درآمد از 150 پوند در هر شب تجاوز نکرد (نیوکاسل و برایتون). در این زمان، مطبوعات انگلیسی نسبت به اخبار موفقیت DEEP PURPLE در ایالات متحده واکنش نشان دادند و تعدادی مصاحبه با نوازندگان گروه در بریتانیا ظاهر شد. وقتی از آنها پرسیده شد که چرا DP با یک شرکت ضبط آمریکایی قرارداد امضا کرده است، آنها اینگونه پاسخ دادند:
جان لرد: «ما آزادی خلاقانه و مالی بسیار بیشتری نسبت به آنچه که یک شرکت بریتانیایی می تواند به ما بدهد، داریم. علاوه بر این، یک شرکت انگلیسی، به عنوان یک قاعده، تا زمانی که نام بزرگی نداشته باشید، زمان و تلاش خود را تلف نمی کند.
ایان پیس: «آنجا به ما این فرصت داده شد تا خودمان را به درستی نشان دهیم. آمریکایی ها واقعاً می دانند که چگونه رکورد بزنند." و در اینجا این است که چگونه نوازندگان DEEP PURPLE توضیح می دهند که اکثر کنسرت های خود را در خارج از کشور اجرا می کنند و نه در انگلیس:
ایان پیس: «دلیل آن این است که در اینجا مقدار پولی که می‌خواهیم دریافت کنیم به ما پیشنهاد نمی‌شود. و در این مورد، فقط به دلایل اعتبار می توانید یک برنامه تور معمولی را "رول" کنید. تا جایی که به ما مربوط می شود، مخاطبان رقص مستثنی هستند. فقط چند چیز در برنامه ما وجود دارد که آنها می توانند با آن برقصند، بنابراین ما به صراحت به مروجین هشدار داده ایم که ما یک گروه رقص نیستیم.
جان لرد علاقه مادی خود را نیز پنهان نکرد: «وقتی آمریکا را ترک می‌کنیم و در بریتانیا کنسرت می‌دهیم، فقط می‌توانیم 150 پوند درآمد داشته باشیم. در ایالات متحده، دقیقاً برای همین کنسرت، حدود 2500 پوند دریافت می کنیم.
به زودی روزنامه‌های بریتانیا پر از تیترهای «ارغوانی به خاطر یک ایده از گرسنگی نمی‌میرند» و «آنها شبی 2350 پوند کار در بریتانیا از دست می‌دهند» پر شد. در مارس 1969، بلک مور و لرد با دوست دختر خود که اتفاقاً خواهر هم بودند ازدواج کردند (در ارمنی، لورب و پیس بدجاناگامی ) و در 1 آوریل، گروه به ایالات متحده بازگشت. هزینه کنسرت در اینجا به طور قابل توجهی بیشتر از هزینه در زادگاه آنها در انگلستان بود، نمایش ها در سالن های بزرگتر برگزار می شد و خود DEEP PURPLE قبلاً برای عموم مردم آمریکا شناخته شده بود.
این گروه به قدری از استقبال از ایالات متحده هیجان زده بودند که به طور جدی با ایده نقل مکان به اینجا برای مدتی کم و بیش طولانی بازی کردند تا اینکه مشخص شد که ایان پیس ممکن است به ارتش فراخوانده شود و به جنگ ویتنام فرستاده شود. .

دهه 60 قرن XX برای موسیقی راک اهمیت ویژه ای پیدا کرد، زیرا در این زمان بود که گروه هایی مانند رولینگ استونز، بیتلز، لد زپلین، پینک فلوید متولد شدند. و جایگاه ویژه ای توسط Deep Purple - گروه راک افسانه ای "تن های بنفش تیره" گرفته شد. او در صحنه جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. مهمترین چیزی که در مورد Deep Purple می توان گفت این است که دیسکوگرافی آنها بسیار متنوع است و نمی توان مبهم باشد. مسیر نوازندگان پر پیچ و خم و پوشیده از خارها بود که غلبه بر آنها بسیار دشوار بود.

اطلاعات کلی

امروز درباره تیم Deep Purple چه می دانیم؟ دیسکوگرافی گروه پر از شگفتی است، بنابراین هر آلبوم به دلیل منحصر به فرد بودنش شایسته توجه ویژه است. خیلی‌ها گروه را دقیقاً به خاطر تکنوازی‌های گیتار ریچی بلک‌مور و ارگ‌های Jon Lord به یاد می‌آورند و فکر می‌کنند که این جایی است که پتانسیل Deep Purple به پایان می‌رسد. موسیقی این موضوع را کاملاً رد می کند ، زیرا حتی پس از خروج رهبران ، تیم از هم نپاشد و چندین دیسک ضبط کرد. این گروه با هم توانستند موفقیت چشمگیری در صحنه جهانی به دست آورند و موقعیت "گروه راک کالت تمام دوران" را به دست آورند.

از «چرخ فلک» تا «بنفش تیره»

تاریخچه شکل گیری جمع شامل زنجیره ای از رویدادهای غیرقابل توضیح است که بدون آنها دیپ پرپل وجود نخواهد داشت. دیسکوگرافی حاوی سوابق بنیانگذار گروه نیست. توضیح این موضوع این است: در سال 1966، کریس کورتیس، درامر، می خواست گروهی به نام "Roundabout" (Roundabout) ایجاد کند که در آن اعضا یکدیگر را تغییر می دادند و شبیه یک چرخ فلک بود. او بعداً با ارگانیست Jon Lord آشنا شد که تجربه نوازندگی خوبی داشت و همچنین استعداد فوق العاده ای داشت.

به دعوت لرد، ریچی بلک مور، یک گیتاریست با تجربه که از آلمان آمده بود، به گروه پیوست. خود کریس کورتیس به زودی ناپدید شد و بدین ترتیب به حرفه موسیقی خود پایان داد و اعضای گروه را به حال خود رها کرد. تنها 2 سال بعد، نوازندگان توانستند اولین آلبوم خود را منتشر کنند. این شروع کار دیپ پرپل بود. دیسکوگرافی کامل به سال 1968 برمی گردد.

دیسکوگرافی برای همه زمان ها

این هم اولین آهنگ ها:

• Shades of Deep Purple (1968). سپس این گروه توسط جان لرد مدیریت شد. با ارسال او، درامر ایان پیس، خواننده راد ایوانز و نوازنده گیتار باس، نیک سیمپر، به گروه دعوت شدند.
• کتاب تالیسین (1968). ترکیب گروه بدون تغییر باقی ماند. نام آلبوم برگرفته از «کتاب تالیسین» است.
• دیپ پرپل (آوریل) (1969). دشوار بود که این رکورد را ضعیف نامید، اما او هرگز نتوانست در سرزمین مادری خود به موفقیت دست یابد. محبوبیت کم بود که به این جدایی کمک کرد، به همین دلیل بود که ایوانز و سیمپر از گروه اخراج شدند.
• Deep Purple In Rock (1970). گروه بازسازی شد و درامر معروف آن زمان، میک آندروود، در این امر به او کمک کرد. با ریچی بلک مور، آنها دوستان قدیمی بودند. به توصیه آندروود، "بنفش تیره" "صدای بلند" به نظر می رسید، ایان گیلان خواننده جدید شد. راجر گلاور، نوازنده باس نیز به آنها پیوست. موفقیت آلبوم بی نظیر بود، دیپ پرپل وارد صفوف گروه های راک محبوب آن زمان شد.
• گلوله آتشین (1971). در طول سال 1971، این گروه کنسرت های زیادی را در شهرهای مختلف برگزار کرد، کنسرت های آنها مورد تقاضا قرار گرفت.
• سر ماشین (1972). نوازندگان برای ساخت این آلبوم از سفر به سوئیس الهام گرفتند.
• ما فکر می کنیم چه کسی هستیم (1973). آخرین آلبوم دهه 70 که توسط "ترکیب طلایی" ضبط شده است.
• برن (1974). در نتیجه اختلاف، ایان گیلان و راجر گلاور گروه را ترک کردند. جایگزینی چنین نوازندگان ماهری آسان نبود، اما به زودی دیوید کاوردیل خواننده جدید شد و گلن هیوز جای نوازنده باس را گرفت. این آهنگ یک آلبوم جدید ضبط شد.
• استورمبرینگر (1974). پس از ضبط برن و قبل از اتحاد مجدد گروه در سال 1984، تنها دو آلبوم ضبط شد.
• Come Taste The Band (1975). تامی بولین که جایگزین ریچی بلک مور شد در ضبط این دیسک شرکت داشت. این آلبوم ها محبوبیت سابق را برای گروه به ارمغان نیاورد و در سال 1976 گروه اعلام کرد که از هم پاشیده است. اما فقط برای اینکه در سال 1984 دوباره با یک "ترکیب طلایی" متولد شود: گیلان و گلاور به گروه بازگشتند.
• غریبه های کامل (1984). آلبوم جدید دیپ پرپل احیا شده با استقبال پرشور طرفداران روبرو شد.
• خانه نور آبی (1987). ایان گیلان پس از ثبت یک رکورد جدید، دوباره گروه را ترک کرد. سپس ریچی بلک مور از جو لین ترنر، خواننده مشهور دعوت کرد.
• بردگان و اربابان (1990). این آلبوم توسط یک ترکیب جدید با جو لین ترنر ضبط شد.
• نبرد خشمگین در… (1993). این رکورد برای 25 سالگی گروه ثبت شد. ضبط با حضور ایان گیلان انجام شد که در آن زمان دوباره تصمیم گرفت به تیم بازگردد.
• Purpendicular (1996). این گروه همچنان پرطرفدار اکنون با ترکیبی جدید به اجرای برنامه پرداخت. ریچی بلکمور با از دست دادن علاقه به تیم، دیپ پرپل را ترک کرد و استیو مورس به جای او آمد.
• رها کردن (1998). آخرین آلبوم ضبط شده با جان لرد. در سال 2002 تصمیم به اجرای انفرادی گرفت و گروه را ترک کرد.

نسل جدید دیپ پرپل

مجموعه های دهه 2000:

• موز (2003). لرد جدا شده در کیبورد توسط دان آیری جایگزین شد که در ترکیب فعلی گروه نیز بازی می کند. موز اولین آلبومی است که با مشارکت او ضبط شده است. این رکورد با استقبال گرم مردم روبرو شد ، تنها چیزی که طرفداران آن را دوست نداشتند نام آلبوم بود. افسوس، جان لرد با موفقیت تنها 10 سال با کار خود انفرادی کرد. متأسفانه انکولوژی به زندگی و کار او پایان داد. با این حال، کاری که او در طول سال ها انجام داد در دیپ پرپل باقی می ماند. دیسکوگرافی در آغاز قرن بیست و یکم با دو آلبوم پر شد که همیشه محبوب هستند.
• Rapture of the Deep (2005) و حالا چی؟! (2013). این آلبوم سالگرد برای 45 سالگی گروه منتشر شد. امروز دیپ پرپل دائماً تور می‌کند و در سال 2017 یک تور جهانی سه ساله ترتیب داد که باید در سال 2020 به پایان برسد.
• بی نهایت (2017). آخرین و بیستمین آلبوم متوالی «بی نهایت» نام دارد.

پس از "بی نهایت" چه چیزی Deep Purple باقی می ماند؟ این دیسکوگرافی شامل 20 آلبوم استودیویی است. و با این حال، حتی خود اعضای گروه نیز نمی دانند در آینده چه اتفاقی خواهد افتاد. در هر صورت، آنها قصد دارند فقط به سمت جلو حرکت کنند، تا بی نهایت.

در ژوئن، پس از بازگشت از آمریکا، دیپ پرپل شروع به ضبط آهنگ جدیدی به نام Hallelujah کرد. در این زمان، ریچی بلکمور (به لطف درامر میک آندروود، آشنا از قانون شکنان) قسمت ششم (تقریباً ناشناخته در بریتانیا، اما مورد علاقه متخصصان) را کشف کرده بود، که پاپ راک را با روح The Beach Boys اجرا می کرد، اما دارای قدرت غیرعادی بود. خواننده ریچی بلک مور جان لرد را به کنسرت آنها آورد و همچنین از قدرت و بیان صدای ایان گیلان (ایان گیلان) شگفت زده شد. دومی موافقت کرد که به Deep Purple برود، اما - برای نشان دادن ساخته های خود - او نوازنده باس اپیزود را به این کنسرت آورد. استودیو با او Six by Roger Glover، که او قبلاً یک گروه دو نفره قوی را تشکیل داده است.

ایان گیلان به یاد می آورد که وقتی دیپ پرپل را ملاقات کرد، در درجه اول تحت تأثیر هوش جان لرد قرار گرفت، که از او انتظار بدتری داشت. راجر گلاور (که همیشه لباس می پوشید و بسیار ساده رفتار می کرد)، برعکس، از غمگینی ترسیده بود. اعضای Deep Purple که "... مشکی می پوشیدند و بسیار مرموز به نظر می رسیدند." راجر گلاور در ضبط Hallelujah شرکت کرد، در کمال تعجب او بلافاصله دعوت نامه ای برای پیوستن به این گروه دریافت کرد و روز بعد پس از تردید بسیار آن را پذیرفت. .

نکته قابل توجه این است که در زمان ضبط این تک آهنگ، راد ایوانز و نیک سیمپر نمی دانستند که سرنوشت آنها مشخص شده است. سه نفر دیگر به طور مخفیانه با خواننده و نوازنده بیس جدید در طول روز در انجمن هانول لندن تمرین می کردند و شب ها با راد ایوانز و نیک سیمپر برنامه اجرا می کردند. راجر گلاور بعداً به یاد آورد: «این یک روش عادی برای دیپ پرپل بود. - در اینجا به این صورت پذیرفته شد: اگر مشکلی پیش آمد، مهم این است که همه با اتکا به مدیریت در مورد آن سکوت کنند. فرض بر این بود که اگر حرفه ای هستید، باید از قبل از نجابت اولیه انسانی جدا شوید. من از کاری که آنها با نیک سیمپر و راد ایوانز کردند بسیار شرمنده بودم."

گروه قدیمی دیپ پرپل آخرین کنسرت خود را در 4 ژوئیه 1969 در کاردیف برگزار کردند. راد ایوانز و نیک سیمپر سه ماه حقوق دریافت کردند و همچنین اجازه داشتند آمپلی فایر و تجهیزات را با خود ببرند. نیک سیمپر 10000 پوند دیگر از طریق دادگاه شکایت کرد، اما حق کسورات بیشتر را از دست داد. راد ایوانز به اندکی راضی بود و در نتیجه طی هشت سال بعد، سالانه 15 هزار پوند از فروش رکوردهای قدیمی دریافت کرد و بعداً در سال 1972 تیم Captain Beyond را تأسیس کرد. بین مدیران قسمت ششم و دیپ پرپل درگیری به وجود آمد که از طریق غرامت به مبلغ 3 هزار پوند خارج از دادگاه حل و فصل شد.

دیپ پرپل که تقریباً در بریتانیا ناشناخته مانده بود، به تدریج پتانسیل تجاری خود را در آمریکا نیز از دست داد. در کمال تعجب همگان، Jon Lord یک ایده جدید و بسیار جذاب را به مدیریت گروه پیشنهاد داد.

جان لرد: "ایده خلق اثری که می تواند توسط یک گروه راک با ارکستر سمفونیک اجرا شود، با The Artwoods به ذهنم رسید. آلبوم دیو بروبک، بروبک، برنشتاین، بروبک می نوازد، مرا ترغیب کرد که این کار را انجام دهم." مدت کوتاهی پس از ورود ایان پیس و راجر گلاور، تونی ادواردز ناگهان از من پرسید: "یادت هست، درباره ایده خود به من گفتی؟ امیدوارم جدی باشد؟ خب، اینجاست: من آلبرت هال و لندن را اجاره کردم. ارکستر فیلارمونیک (ارکستر فیلارمونیک سلطنتی) - در 24 سپتامبر. "من آمدم - ابتدا وحشتزده، سپس بسیار خوشحال شدم. حدود سه ماه به کار باقی مانده بود، و من بلافاصله آن را شروع کردم."

ناشران دیپ پرپل، آهنگساز مالکوم آرنولد (مالکوم آرنولد) را که برنده اسکار بود، آوردند: او باید نظارت کلی بر پیشرفت کار انجام می داد و سپس در جایگاه رهبر ارکستر می ایستاد. حمایت بی قید و شرط مالکوم آرنولد از پروژه، که بسیاری آن را مشکوک می دانستند، در نهایت موفقیت را تضمین کرد. مدیریت گروه در مواجهه با The Daily Express و شرکت فیلمسازی بریتانیایی Lion Films که این رویداد را فیلمبرداری کردند، حامیان مالی پیدا کردند. ایان گیلان و راجر گلاور عصبی بودند: پس از سه ماه از پیوستن به گروه، آنها را به معتبرترین سالن کنسرت کشور بردند.

راجر گلاور به یاد می آورد: «جان با ما بسیار صبور بود. - هیچ‌کدام از ما نت‌نویسی موسیقی را نمی‌فهمیدیم، بنابراین مقالاتمان پر از جملاتی بود، مانند: "شما منتظر آن ملودی احمقانه هستید، سپس به مالکوم آرنولد نگاه می‌کنید و تا چهار بشمارید."

آلبوم "کنسرتو برای گروه و ارکستر" (با اجرای دیپ پرپل و ارکستر فیلارمونیک سلطنتی)، که در کنسرت در رویال آلبرت هال در 24 سپتامبر 1969 ضبط شد، سه ماه بعد (در ایالات متحده) منتشر شد. او گروه را با صدایی در مطبوعات (که لازم بود) فراهم کرد و در جدول بریتانیا قرار گرفت. اما تیرگی در میان نوازندگان حاکم بود. شهرت ناگهانی که به جان لرد "یک نویسنده" رسید، ریچی بلک مور را خشمگین کرد. ایان گیلان از این نظر با دومی همبستگی داشت.

مروجین ما را با سؤالاتی از این قبیل عذاب دادند: ارکستر کجاست؟ او به یاد آورد. "حتی یکی گفت: من برای شما یک سمفونی را تضمین نمی کنم، اما می توانم یک گروه برنجی را دعوت کنم." علاوه بر این، خود جان لرد متوجه شد که ظهور ایان گیلان و راجر گلاور فرصت‌هایی را برای گروه در یک منطقه کاملاً متفاوت باز می‌کند. در این زمان، ریچی بلکمور به شخصیت اصلی گروه تبدیل شده بود، و روشی عجیب برای بازی با "صدای تصادفی" (با دستکاری آمپلی فایر) توسعه می داد و از همکارانش می خواست که مسیر لد زپلین و بلک سابث را دنبال کنند. مشخص شد که صدای شاداب و غنی راجر گلاور "a تبدیل به" لنگر" صدای جدید می شود و آوازهای دراماتیک و فوق العاده ایان گیلان "کاملاً با مسیر توسعه رادیکال جدید پیشنهاد شده توسط ریچی بلک مور" مطابقت دارد.

این گروه در جریان فعالیت مستمر کنسرت، سبک جدیدی را طراحی کرد: شرکت تتراگرامتون (که فیلم ها را تأمین مالی می کرد و یکی پس از دیگری شکست می خورد) تا این زمان در آستانه ورشکستگی قرار داشت (بدهی های آن تا فوریه 1970 به بیش از دو میلیون رسید. دلار). با فقدان کامل حمایت مالی از آن سوی اقیانوس، دیپ پرپل مجبور شد تنها به درآمد حاصل از کنسرت ها تکیه کند.

پتانسیل کامل ترکیب جدید در پایان سال 1969، زمانی که دیپ پرپل شروع به ضبط یک آلبوم جدید کرد، محقق شد. به محض جمع شدن گروه در استودیو، ریچی بلک مور قاطعانه اظهار داشت: فقط هیجان انگیزترین و دراماتیک ترین در آلبوم جدید گنجانده خواهد شد. الزامی که همه با آن موافق بودند، به لایت موتیف کار تبدیل شد. کار بر روی آلبوم Deep Purple - "In Rock" از سپتامبر 1969 تا آوریل 1970 به طول انجامید. انتشار آلبوم چند ماه به تعویق افتاد تا اینکه Tetragrammaton ورشکسته توسط برادران وارنر خریداری شد که به طور خودکار قرارداد Deep Purple را به ارث برد.

در همین حال، برادران وارنر. "Live in Concert" را در ایالات متحده منتشر کرد - ضبطی با ارکستر فیلارمونیک لندن - و گروه را به آمریکا فراخواند تا در هالیوود بول اجرا کنند. پس از چند کنسرت دیگر در کالیفرنیا، آریزونا و تگزاس در 9 آگوست، دیپ پرپل در یک درگیری دیگر قرار گرفت: این بار روی صحنه در جشنواره ملی جاز پلامپتون. ریچی بلک مور که نمی خواست زمان خود را در برنامه به دیربازان Yes واگذار کند، یک حمله آتش سوزی کوچک روی صحنه اجرا کرد و باعث آتش سوزی شد که منجر به جریمه شدن گروه شد و عملاً چیزی برای اجرای خود دریافت نکرد. بقیه آگوست و اوایل سپتامبر گروه در تورهای خود در اسکاندیناوی گذراند.

"In Rock" در سپتامبر 1970 منتشر شد، موفقیت بزرگی در هر دو طرف اقیانوس بود، بلافاصله "کلاسیک" اعلام شد و در اولین آلبوم "سی" در بریتانیا بیش از یک سال دوام آورد. درست است ، مدیریت هیچ اشاره ای به یک تک آهنگ در مطالب ارائه شده پیدا نکرد و گروه فوراً به استودیو فرستاده شد تا چیزی را ارائه دهد. شب سیاه که تقریباً به‌طور خودجوش ایجاد شد، اولین موفقیت بزرگ خود را در چارت‌ها برای گروه به ارمغان آورد و به رتبه 2 در بریتانیا صعود کرد و برای سال‌های آینده به ویژگی بارز آنها تبدیل شد.

در دسامبر 1970، یک اپرای راک منتشر شد که توسط اندرو لوید وبر (اندرو لوید وبر) با لیبرتو توسط تیم رایس نوشته شد - "عیسی مسیح سوپراستار (سوپراستار عیسی مسیح)" که به یک کلاسیک جهانی تبدیل شد. نقش اصلی این اثر را ایان گیلان بر عهده داشت. در سال 1973، مووی فیلم "عیسی مسیح سوپراستار (ویدئو - "عیسی مسیح سوپراستار")" منتشر شد که با تنظیم و آواز اصلی تد نیلی در نقش عیسی ("عیسی") متفاوت بود. ایان گیلان در آن زمان با قدرت و اصلی در Deep Purple کار می کرد و هرگز تبدیل به یک مسیح سینمایی نشد.

در اوایل سال 1971، گروه شروع به کار بر روی آلبوم بعدی کرد، در حالی که کنسرت ها را متوقف نکرد، به همین دلیل ضبط به مدت شش ماه طول کشید و در ژوئن به پایان رسید. در طول تور، سلامتی راجر گلاور بدتر شد و متعاقباً مشخص شد که مشکلات معده او از نظر روانی انگیزه دارد: این اولین علامت استرس شدید تور بود که به زودی همه اعضای تیم را تحت تأثیر قرار داد.

"Fireball" در ماه ژوئیه در بریتانیا (در اینجا به بالای جدول صعود کرد) و در ماه اکتبر در ایالات متحده منتشر شد. این گروه یک تور آمریکایی برگزار کرد و بخش بریتانیایی تور با نمایشی باشکوه در آلبرت هال لندن به پایان رسید، جایی که والدین دعوت شده از نوازندگان در جعبه سلطنتی قرار گرفتند. در این زمان، ریچی بلکمور، پس از آنکه اختیارات غیرعادی خود را آزاد کرده بود، در دیپ پرپل به یک «دولت در یک دولت» تبدیل شده بود. ایان گیلان در سپتامبر 1971 به Melody Maker گفت: "اگر ریچی بلک مور بخواهد یک انفرادی 150 باری را اجرا کند، آن را اجرا می کند و هیچ کس نمی تواند او را متوقف کند."

تور آمریکایی که در اکتبر 1971 آغاز شد، به دلیل بیماری ایان گیلان لغو شد (او به هپاتیت مبتلا شد). دیپ پرپل با رولینگ استونز در مورد استفاده از استودیوی موبایلی آنها که قرار بود در نزدیکی سالن کنسرت "کازینو" واقع شود، در روز ورود گروه، هنگام اجرای فرانک زاپا (فرانک زاپا) و The به توافق رسید. مادران اختراع (جایی که اعضای دیپ پرپل نیز به آنجا رفتند)، آتش سوزی رخ داد که توسط موشکی از طرف تماشاگران به سقف فرستاده شد. ساختمان در آتش سوخت و گروه یک گراند هتل خالی را اجاره کردند و در آنجا کار را تکمیل کردند. در گام های تازه، یکی از معروف ترین آهنگ های گروه، Smoke On The Water، ساخته شد.

کلود نوبز، مدیر جشنواره مونترو، در آهنگ Smoke On The Water نام برد ("کلود بد بو داشت داخل و خارج می شد..." - طبق افسانه، ایان گیلان متن اشعار را روی یک دستمال طراحی کرد در حالی که از پنجره به سطح نگاه می کرد. از دریاچه غرق در دود، و عنوان نشان می دهد راجر گلوور، که این 4 کلمه را مانند یک رویا داشت. ، جایی که تک آهنگ Smoke On The Water وارد پنج نفر برتر بیلبورد شد.

در ژوئیه 1972، دیپ پرپل برای ضبط آلبوم استودیویی بعدی خود به رم پرواز کرد (که متعاقباً نامش را چه کسی می‌دانیم؟). همه اعضای گروه از نظر اخلاقی و روانی خسته بودند، کار در یک فضای عصبی انجام شد - همچنین به دلیل تضادهای شدید بین ریچی بلک مور و ایان گیلان.

در 9 آگوست، کار استودیو قطع شد و دیپ پرپل به ژاپن رفت. ضبط کنسرت های اجرا شده در اینجا در "ساخت ژاپن" گنجانده شده است: در دسامبر 1972 منتشر شد، در نگاهی به گذشته به عنوان یکی از بهترین آلبوم های زنده تمام دوران در نظر گرفته می شود، همراه با "Live At Leeds" (The Who) و "Get Yer Ya" -ya's Out" (رولینگ استونز).

ایده یک آلبوم زنده این است که همه سازها تا حد امکان طبیعی به نظر برسند در حالی که با انرژی از مخاطب تغذیه می‌شوند، که بتواند چیزی را از گروه بکشد که هرگز نمی‌توانست در استودیو خلق کند. ریچی بلک مور گفت. "در سال 1972، Deep Purple پنج بار در آمریکا تور رفت و تور ششم به دلیل بیماری ریچی بلک مور قطع شد. در پایان سال، Deep Purple به عنوان محبوب ترین گروه در جهان از نظر تیراژ کل معرفی شد. رکوردها، شکست دادن لد زپلین و رولینگ استونز.

در طول تور پاییزی آمریکا، ایان گیلان، خسته و ناامید از وضعیت گروه، تصمیم به ترک آن گرفت که در نامه ای به مدیریت لندن اعلام کرد. تونی ادواردز و جان کولتا خواننده را متقاعد کردند که منتظر بماند، و او (اکنون در آلمان، در همان استودیو رولینگ استونز موبایل) به همراه گروه کار روی آلبوم را به پایان رساند. در این زمان، او دیگر با ریچی بلک مور صحبت نمی کرد و جدا از بقیه شرکت کنندگان سفر می کرد و از سفر هوایی اجتناب می کرد.

آلبوم "Who Do We Think We Are" (به این دلیل نامگذاری شد که ایتالیایی ها از سطح سر و صدای مزرعه ای که آلبوم در آن ضبط شده بود خشمگین شده بودند و این سوال مکرر را پرسیدند: "آنها حتی خودشان را برای چه کسی می گیرند؟") نوازندگان را ناامید کرد. و منتقدان، اگرچه حاوی چیزهای قوی بود - سرود "استادیوم" زن اهل توکیو و ماری لانگ مری لانگ طنز-ژورنالیستی، که مری وایتهاوس و لرد لانگفورد، دو پاسدار آن زمان اخلاق را به سخره می گرفتند.

در ماه دسامبر، زمانی که "Made In Japan" وارد جدول شد، مدیران با جان لرد و راجر گلاور ملاقات کردند و از آنها خواستند تمام تلاش خود را برای زنده نگه داشتن گروه انجام دهند. آنها ایان پیس و ریچی بلک مور را متقاعد کردند که بمانند، که قبلاً پروژه خود را طراحی کرده بودند، اما ریچی بلک مور برای مدیریت شرط گذاشت: اخراج اجباری راجر گلاور. دومی که متوجه شد همکارانش شروع به دوری از او کردند، خواستار توضیح شد. از تونی ادواردز، و او (در ژوئن 1973) اعتراف کرد که ریچی بلک مور خواستار جدایی او شده است. راجر گلاور عصبانی بلافاصله درخواست استعفا داد.

پس از آخرین کنسرت مشترک دیپ پرپل در اوزاکا، ژاپن، در 29 ژوئن 1973، ریچی بلک مور که از کنار راجر گلاور روی پله ها رد می شد، فقط روی شانه اش پرتاب کرد: "هیچ چیز شخصی نیست: تجارت تجارت است." راجر گلاور این مشکل را به سختی تحمل کرد. و در مدت سه ماه بعد، تا حدودی به دلیل بدتر شدن مشکلات معده، خانه را ترک نکرد.

ایان گیلان همزمان با راجر گلاور دیپ پرپل را ترک کرد و مدتی از موسیقی دور شد و وارد تجارت موتورسیکلت شد و سه سال بعد با گروه ایان گیلان به صحنه بازگشت و پس از بهبودی راجر گلاور روی تولید تمرکز کرد. .

هوی متال پیشگامان - بنفش عمیق

در تاریخ موسیقی سنگین، تعداد کمی از گروه‌ها را می‌توان با افسانه‌های راک که دنیا را با رنگ‌های بنفش تیره نقاشی کردند، همتراز کرد.

مسیر آنها پر پیچ و خم بود، مانند گیتارهای ریچی بلکمور و قطعات ارگ جان لرد.

هر یک از شرکت کنندگان شایسته داستان جداگانه ای هستند، اما با هم بودند که به چهره های نمادین راک تبدیل شدند.

روی چرخ فلک

تاریخچه این تیم باشکوه به سال 1966 دور باز می گردد، زمانی که درامر یکی از گروه های لیورپول، کریس کورتیس، تصمیم گرفت گروه خود را Roundabout ("Carousel") ایجاد کند. سرنوشت او را با جان لرد که قبلاً در محافل باریک شناخته شده بود و به عنوان یک ارگ نواز عالی شناخته می شد، گرد هم آورد. به هر حال، معلوم شد که او مرد فوق العاده ای در ذهن دارد که به سادگی با گیتار معجزه می کند. معلوم شد که این نوازنده ریچی بلکمور است که در آن زمان با سه تفنگدار در هامبورگ بازی می کرد. او بلافاصله از آلمان فراخوانده شد و به او پیشنهاد حضور در این تیم را داد.

اما ناگهان آغازگر خود پروژه، کریس کورتیس، ناپدید می شود، و بدین وسیله یک صلیب چاق روی حرفه خود کشیده و گروه نوپا را به خطر می اندازد. بر اساس شایعات، مواد مخدر در ناپدید شدن او نقش داشته است.

جان لرد مسئولیت را بر عهده گرفت. به لطف او، ایان پیس در گروه ظاهر شد و همه را با توانایی خود در کوبیدن درام ها تحت تاثیر قرار داد و کسرهای باورنکردنی را از آنها بیرون زد. سپس جای خواننده را راد ایوانز، رفیق پیس در گروه قبلی، گرفت. نوازنده باس نیک سیمپر است.

من همه بنفش تیره هستم

به پیشنهاد بلک مور، گروه نامگذاری شد و در این ترکیب، تیم سه آلبوم را ضبط کرد که اولین آنها در سال 1968 منتشر شد. آهنگ "دیپ پرپل" از نینو تمپو و اپریل استیونز آهنگ مورد علاقه مادربزرگ ریچی بلکمور بود، بنابراین نوازندگان برای مدت طولانی فلسفه ورزی نکردند و آن را مبنای نام گروه قرار دادند، بدون اینکه معنای خاصی برای آن قائل شوند. همانطور که مشخص شد مارک LCD دارو که در آن زمان در ایالات متحده فروخته می شد دقیقاً به همین روش نامیده می شد. اما ایان گیلان، خواننده، قسم می‌خورد و ادعا می‌کند که اعضای گروه هرگز مواد مخدر مصرف نکرده‌اند، بلکه ویسکی و نوشابه را ترجیح می‌دهند.

غسل در سنگ

برای موفقیت باید چندین سال صبر کرد. این گروه فقط در آمریکا محبوب بود ، اما در خانه تقریباً باعث نشد علاقه به دوستداران موسیقی این موضوع باعث ایجاد دودستگی در تیم شد. ایوانز و سیمپر علیرغم حرفه ای بودن و مسیری که با هم طی کرده بودند، باید «اخراج می شدند».

همه گروه ها نمی توانستند با چنین بدشانسی کنار بیایند، اما میک آندروود، درامر معروف و دوست قدیمی ریچی بلک مور، به موقع به کمک رسید. این او بود که ایان گیلان را به او توصیه کرد، که "به طرز شگفت انگیزی با صدای بلند فریاد می زد." ایان، به نوبه خود، دوست خود، نوازنده باس راجر گلاور را آورد.

در ژوئن 1970، گروه جدید گروه آلبوم "Deep Purple in Rock" را منتشر کرد که موفقیتی دیوانه کننده بود و سرانجام "بنفش تیره" را به رده محبوب ترین راکرهای قرن آورد. موفقیت غیرقابل انکار دیسک آهنگسازی "کودک در زمان" بود. هنوز هم یکی از بهترین آهنگ های گروه تا به امروز محسوب می شود. این آلبوم به مدت یک سال در جایگاه های برتر چارت ها قرار داشت. کل سال بعد تیم در جاده سپری کرد، اما زمان برای ضبط یک دیسک جدید به نام Fireball وجود داشت.

Smoke توسط Deep Purple

چند ماه بعد، نوازندگان برای ضبط آلبوم بعدی خود به نام Machine Head به سوئیس رفتند. ابتدا می خواستند این کار را در استودیوی سیار رولینگ استونز، در یک سالن کنسرت انجام دهند. جایی که اجراهای فرانک زاپا به پایان رسید. در یکی از کنسرت ها، آتش سوزی رخ داد که نوازندگان را به ایده های جدید ترغیب کرد. در مورد این آتش است که آهنگ "دود روی آب" می گوید که بعدها به یک موفقیت بین المللی تبدیل شد.

راجر گلاور حتی خواب این آتش سوزی و پخش شدن دود روی دریاچه ژنو را در سر می پروراند. با وحشت از خواب بیدار شد و جمله «دود روی آب» را گفت. این او بود که نام و خط از گروه کر این آهنگ شد. علیرغم شرایط سختی که آلبوم در آن ایجاد شد، دیسک به وضوح موفقیت آمیز بود و برای سالیان متمادی تبدیل به یک کارت ویزیت شد.

ساخته شده در ژاپن

در موج موفقیت، تیم به ژاپن رفت و متعاقباً مجموعه ای به همان اندازه موفق از موسیقی کنسرت "ساخت ژاپن" را منتشر کرد که پلاتین شد.

مردم ژاپن تاثیر شگفت انگیزی بر روی "بنفش تیره" گذاشتند. در طول اجرای آهنگ ها، ژاپنی ها تقریباً بی حرکت می نشستند و با دقت به نوازندگان گوش می دادند. اما پس از پایان آهنگ، آنها با تشویق منفجر شدند. چنین کنسرت هایی غیرعادی بود، زیرا به آنها عادت کرده بودند در اروپا و آمریکا، تماشاگران دائماً چیزی فریاد می زنند، از روی صندلی های خود می پرند و با عجله به سمت صحنه می روند.

در طول اجراها، ریچی بلک مور یک شومن واقعی بود. مهمانی های او همیشه شوخ و پر از شگفتی بود. سایر نوازندگان نیز عقب نماندند و استادی و انسجام جمعی عالی را نشان دادند.

نمایش کالیفرنیا

اما، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، روابط در گروه چنان گرم شد که ایان گیلان و ریچی بلکمور به سختی می توانستند با یکدیگر کنار بیایند. در نتیجه، یان و راجر تیم را ترک کردند و "بنفش تیره" دوباره بدون هیچ چیز رفت. جایگزینی یک خواننده با این کالیبر یک چالش بزرگ بود. با این حال، همانطور که می دانید مکان مقدس هرگز خالی نیست و مجری جدید گروه دیوید کاوردیل بود که قبلاً به عنوان یک فروشنده معمولی در یک فروشگاه لباس کار می کرد. نوازنده باس توسط گلن هیوز پر شد. در سال 1974، گروه تجدید شده آلبوم جدیدی به نام "سوختن" را ضبط کرد.

به منظور آزمایش آهنگ های تازه در عموم، گروه تصمیم گرفت در کنسرت معروف کالیفرنیا جم در منطقه لس آنجلس شرکت کند. او تقریباً مخاطبان را جذب کرد 400 هزار نفر و در دنیای موسیقی یک اتفاق منحصر به فرد محسوب می شود. قبل از غروب آفتاب، بلک مور از رفتن روی صحنه امتناع کرد و کلانتر محلی حتی او را تهدید به دستگیری کرد، اما در نهایت خورشید غروب کرد و اقدام آغاز شد. در حین اجرا، ریچی بلک مور گیتار را پاره کرد، دوربین اپراتور کانال تلویزیونی را خراب کرد و در فینال چنان انفجاری انجام داد که خودش به سختی جان سالم به در برد.

تجدید حیات دیپ پرپل

رکوردهای زیر موفقیت آمیز بود، اما، متأسفانه، چیز جدیدی را نشان نداد. گروه به طور نامحسوسی خود را خسته کردند. سال ها گذشت و طرفداران شروع کردند به فکر کردن که زمانی محبوب تاریخ شده است ، اما سرانجام ، در سال 1984 ، "بنفش تیره" در ترکیب "طلایی" خود احیا شد.

به زودی یک تور جهانی ترتیب داده شد و در هر شهری در مسیر آنها، بلیت های کنسرت در یک چشم به هم زدن فروخته شد. این فقط شایستگی های قدیمی نبود، مهارت شرکت کنندگان بود گروه ها از دست ندادند.

دومین آلبوم دوره جدید - "خانه نور آبی" - در سال 1987 منتشر شد و زنجیره پیروزی های بدون شک را ادامه داد. اما پس از یک مسابقه دیگر با بلک مور، ایان گیلان دوباره از گروه جدا شد. این چرخش وقایع در دست ریچی بود، زیرا او دوست قدیمی خود جو لین ترنر را به تیم آورد. با یک خواننده جدید، آلبوم "Slaves & Masters" در سال 1990 ضبط شد.

برخورد غول ها

بیست و پنجمین سالگرد گروه نزدیک بود و پس از یک استراحت کوتاه، ایان گیلان، خواننده، به سرزمین مادری خود بازگشت و آلبوم سالگردی که در سال 1993 منتشر شد، به طور نمادین "The Battle Races On ..." نام داشت. ادامه دارد").

نبرد شخصیت ها نیز متوقف نشد. هاشور دفن شده توسط ریچی بلک مور بازیابی شد. علیرغم تور در حال انجام، ریچی تیم را ترک کرد، که در آن زمان دیگر به او علاقه نداشت. نوازندگان دعوت کردند جو ساتریانی برای نهایی کردن کنسرت ها با او، و به زودی جای بلک مور را استیو مورس، گیتاریست با استعداد آمریکایی، گرفت. همانطور که Purpendicular و Abandon در سال 1996 دو سال بعد منتشر شد، گروه همچنان پرچم هارد راک را بالا نگه داشته است.

قبلاً در هزاره جدید، کیبورد Jon Lord به اعضای گروه اعلام کرد که می خواهد خود را وقف پروژه های انفرادی کند و تیم را ترک کرد. دون آیری که قبلا با ریچی و راجر در رنگین کمان کار کرده بود، جایگزین او شد. یک سال بعد، یک بار دیگر، گروه به روز شده اولین آلبوم را پس از پنج سال به نام موز منتشر کرد. با کمال تعجب، مطبوعات و منتقدان به طرز شگفت انگیزی در مورد او واکنش نشان دادند، تنها تعداد کمی از مردم این نام را دوست داشتند.

متأسفانه جان لرد پس از 10 سال کار انفرادی موفق در اثر سرطان درگذشت.

دزدان قدیمی

در دهه 2000، گروه با وجود سن بالای شرکت کنندگان، به تور خود ادامه داد. به گفته نوازندگان، برای این منظور، جمع باید وجود داشته باشد، و اصلاً وجود ندارد. برای تولید آلبوم های استودیویی آخرین مجموعه نوزدهمین آلبوم «حالا چی؟!» بود که به مناسبت چهل و پنجمین سالگرد «بنفش تیره» منتشر شد.

چنین عنوان شیوای آلبوم باید با این سوال همراه شود: "بعدش چیست؟" زمان نشان خواهد داد که آیا ما حداقل یک بار شاهد دیدار مجدد خواهیم بود و آیا نوازندگان زمان خواهند داشت تا طرفداران خود را با چیز دیگری تحت تأثیر قرار دهند. در این میان، آنها از معدود کسانی هستند که پدربزرگ‌هایشان با نوه‌هایشان به کنسرت می‌روند و به همان اندازه موسیقی را بالا می‌برند.

وقتی از آنها پرسیده می شود: "کجا می روی؟"، آنها با تعجب منطقی پاسخ می دهند "فقط به جلو. ما ثابت نمی ایستیم و مدام روی خودمان، روی صدای جدید کار می کنیم. و ما هنوز قبل از هر کنسرت عصبی هستیم به طوری که غازها از پشت سرمان می‌آیند.

داده ها

در تور استرالیا در سال 1999، یک کنفرانس تلفنی در یکی از برنامه های تلویزیونی برگزار شد. اعضای گروه آهنگ «دود روی آب» را همگام با چند صد گیتاریست حرفه ای و آماتور اجرا کردند.

جالب اینجاست که ایان پیس یکی از اعضای تمام اعضای گروه بود، اما هرگز رهبر آن نشد. زندگی شخصی نوازندگان ارتباط نزدیک دارد. کیبورد جان لرد و درامر یان پیس با خواهران دوقلوی ویکی و جکی گیبز ازدواج کردند.

دوستداران موسیقی کشورهای اتحاد جماهیر شوروی سابق با وجود "پرده آهنین" راه هایی برای آشنایی با کار گروه پیدا کردند. زبان روسی حتی یک تعبیر شگفت انگیز "بنفش عمیق" دارد، یعنی "کاملاً بی تفاوت و دور از موضوع بحث".

به روز رسانی: 9 آوریل 2019 توسط: النا