مشهورترین مجسمه سازان جهان و آثارشان. مجسمه سازان مشهور روسی. مجسمه روسی قرن 18 مجسمه هنری ربع اول قرن 18

اولین ساخته دست بشر که می توان آن را مجسمه سازی نامید، در دوران ماقبل تاریخ ظاهر شد و بت هایی بود که اجداد ما آن را می پرستیدند. در طول صدها هزار سال گذشته، هنر مجسمه سازی به ارتفاعات بی سابقه ای رسیده است و امروزه در موزه ها و خیابان های بسیاری از شهرهای سراسر جهان می توانید شاهکارهای واقعی را ببینید که همواره تحسین بازدیدکنندگان و رهگذران را برمی انگیزد. بنابراین، کدام یک از استادان مشهور روسی و خارجی در دوره های مختلف می تواند ادعا کند که نام او در رده "مجسمه سازان مشهور" قرار می گیرد و کدام یک از آثار آنها در صندوق طلایی هنر جهان قرار می گیرد؟

مجسمه سازان مشهور جهان باستان

همانطور که قبلاً ذکر شد، هنر مجسمه سازی هزاران سال پیش به وجود آمد، همانطور که تصاویر سه بعدی سنگی و سفالی متعددی از مردم، حیوانات و موجودات افسانه ای یافت شده در حفاری های باستان شناسی نشان می دهد. البته هیچ کس نمی داند نویسندگان آنها چه کسانی بوده اند، اما تاریخ نام برخی از مجسمه سازان بزرگی را که در دوره قرن چهاردهم قبل از میلاد تا امروز کار می کردند، حفظ کرده است. ه. و تا قرن اول میلادی. ه.

به عنوان مثال، هنگامی که از مشهورترین مجسمه سازان جهان باستان پرسیده می شود، مجسمه ساز بزرگ مصر باستان، توتموس کوچک، لزوماً در میان دیگران ذکر می شود. او در دربار فرعون آخناتون کار کرد و یکی از مشهورترین آثار هنری دوره آمارنا - مجسمه نیم تنه ملکه نفرتیتی - را خلق کرد. اطلاعات بسیار بیشتری در مورد اینکه مشهورترین مجسمه سازان یونان و روم دوره باستان چه کسانی هستند وجود دارد. به ویژه، استادان کریتیاس و نسیوت در قرن پنجم قبل از میلاد خلق کردند. ه. ترکیبی باشکوه از هارمودیوس و آریستوگیتون که متعاقباً بیش از یک بار الهام‌بخش مجسمه‌سازان دوران بعد شد. فیدیاس بزرگ که نویسنده طلا و عاج است و به عنوان یکی از شگفتی های دنیای باستان شناخته می شود، حتی در مهارت مجسمه سازی به ارتفاعات بیشتری دست یافت. غیرممکن است که سهم عظیمی در توسعه هنر باستانی که توسط مجسمه سازان مشهوری مانند اسکوپاس، پراکسیتلس و لیسیپوس انجام شد، که به اصطلاح کوادریگا سنت مارک را ایجاد کردند، توجه نکرد. در مورد مجسمه سازان رومی، بیشتر ساخته های آنها، مانند آپولو بلودر معروف، کپی برداری از اصل یونانی است.

مجسمه سازان مشهور جهان: عصر قرون وسطی

همانطور که می دانید، آغاز دوره تاریخی پس از سقوط امپراتوری روم غربی بهترین زمان برای توسعه هنر نبود. به همین دلیل است که امروزه هیچ اثر مهمی از هنر مجسمه‌سازی که به قرن‌های 5 تا 12 بازمی‌گردد، شناخته نشده است. خوشبختانه با گذشت زمان، دستورات کلیسا شروع به تضعیف کرد و مجسمه هایی از قدیسان و حاکمان ظاهر شد که نویسندگان آنها به خود اجازه دادند از قوانین سختگیرانه هنر مذهبی فاصله بگیرند و خلاقیت های خود را واقعی تر کنند. به عنوان نمونه می توان از استادانی مانند پدر و پسر پیسانو که در پایان قرن سیزدهم و آغاز قرن چهاردهم کار می کردند نام برد. و البته وقتی صحبت از این می شود که مشهورترین مجسمه سازان دوره گوتیک چه کسانی هستند، نمی توان از آدام کرافت که محراب مجلل کلیسای تتزل را خلق کرد نام برد.

هنر مجسمه سازی رنسانس

شاید کمتر کسی پیدا شود که نداند مشهورترین مجسمه سازان و آثار آنها در دوره رنسانس چه کسانی هستند. در واقع، شاهکارهایی مانند مجسمه داوود و کپی هایی از آن که کلیساهای کاتولیک در سراسر جهان را زینت می دهند، و همچنین بنای یادبود گاتاملاتا دوناتلو و «پرسئوس» اثر بنونوتو سلینی متعلق به این دوران هستند. از استادان فرانسوی، شایان ذکر است ژان گوژون و ژرمن پیلون که تحت تأثیر همکاران ایتالیایی خود کار می کردند.

استادان برجسته مجسمه سازی قرن 18

یک نمونه باشکوه از هنر مجسمه سازی مدرن، فواره معروف تروی در کاخ پولی رم است که یکی از نمادهای پایتخت ایتالیا به حساب می آید. نویسندگان آن نیکولو سالوی و پیترو براکی هستند که شکل نپتون و تریتون ها را ساخته اند. در قرن هجدهم، ادموند بوچاردون و ژان باپتیست پیگال که به خاطر سنگ قبرهای پاپ‌های رومی معروف شد نیز کار می‌کردند. در مورد استادان انگلیسی، می توان سه نفر عجیب و غریب را در میان آنها متشکل از جان فلکسمن، جوزف نولکنز و توماس بنکس را مشخص کرد.

مجسمه سازی اروپایی قرن نوزدهم

آغاز قرن قبل از گذشته با ظهور یک ستاره درخشان مجسمه سازی جهان مشخص شد - برتل توروالدسن، که در سال 1803 "جیسون" خود را به عموم ارائه کرد. پس از یک اولین حضور پرمخاطب جهانی، او به استادی بسیار مورد تقاضا در میان مشتریان برجسته از کشورهای مختلف تبدیل شد و در طول زندگی خلاقانه نسبتا طولانی خود، بسیاری از ترکیبات عالی و پرتره های افراد مشهور را مجسمه سازی کرد. به طور خاص، شایان ذکر است که فریز عظیمی که کارهای اسکندر مقدونی را به تصویر می کشد، که توسط او در سال 1812 برای تزئین کاخ کویرینال ایجاد شده است.

وقتی در نظر بگیریم که مشهورترین مجسمه‌سازان و آثارشان در قرن 19 چه کسانی بودند، یکی از اولین نام‌هایی که به ذهن می‌رسد آگوست رودن است. و این اصلاً تعجب آور نیست، زیرا آثار او "متفکر" و "بوسه" به عنوان بزرگترین شاهکارهای هنر جهان شناخته می شوند. در مورد استادان مجسمه سازی در آلمان، L. Schwanthaler شایسته ذکر ویژه است، که آثار شگفت انگیز بسیاری را در تزئین کاخ ها و سایر ساختمان های مهم در مونیخ خلق کرد.

مجسمه سازان قرن 20-21

در قرن گذشته، سنت های استادان بزرگ ایتالیایی توسط جاکومو مانزا، که با ساخت دروازه مرگ که برای او در رم ساخته شد، مشهور شد، ادامه یافت. علاوه بر این، لازم به ذکر است استادانی مانند ژاک لیپچیتز و اوسیپ زادکین که به سبک سوررئالیستی کار می کردند. در رده «مشهورترین مجسمه‌سازان جهان» اثر «مرد متحرک» که در سال 1961 ساخته شد، در ساتبیز 104.3 میلیون دلار برآورد شد. در میان مجسمه سازان اواخر قرن بیستم می توان به لین چادویک و بری فلانگان نیز اشاره کرد.

مجسمه سازان مشهور روسیه از قرن 18-19

نیازی به صحبت در مورد هنر مجسمه سازی در روسیه در دوران پیش از پترین نیست، زیرا به سادگی وجود نداشت. بنای سنت پترزبورگ ما را به فکر تزیین کاخ ها و میادین آن با ترکیبات مجسمه ای، همانطور که در کشورهای اروپایی مرسوم بود، انداخت، بنابراین استادان خارجی شروع به دعوت به دربار کردند. بنابراین، اولین مجسمه سازان "روسی" شناخته شده خارجی بودند. به عنوان مثال، چندین پرتره سه بعدی به دست ما رسیده است که توسط پدر معمار بزرگ آینده، K. B. Rastrelli ساخته شده است.

پس از تأسیس آکادمی دوم هنر توسط کاترین دوم، روس ها شروع به تحصیل در آنجا کردند. به ویژه، در طول سال های سلطنت او، پیشگامان هنر داخلی مجسمه سازی مانند F. Shubin، M. Kozlovsky و F. Gordeev که سامسون معروف را خلق کردند، متمایز شدند. به خصوص بسیاری از صنعتگران با استعداد در قرن 19 ظاهر شدند. به ویژه، در این دوره بود که مجسمه سازان مشهور روسیه مانند M. M. Antokolsky، نویسنده بنای یادبود پیتر کبیر در Peterhof، A. M. Opekushin، P. Velionsky و I. N. Schroeder کار کردند.

یکی از شناخته شده ترین آثار مجسمه سازی نیمه اول قرن بیستم، البته، بنای یادبود معروف ورا موخینا "کارگر و زن مزرعه جمعی" است - شاهکار شناخته شده رئالیسم سوسیالیستی. آثار E. Vutechich که "جنگجو-آزاد کننده" را برای پارک ترپتو برلین و مجسمه مشهور جهانی "سرزمین مادری" خلق کرد و M. Anikushin نویسنده بناهای یادبود A.P. Chekhov و A. پوشکین که در سال 1957 در لنینگراد نصب شد.

در مورد اینکه مشهورترین مجسمه سازان روسی دوره پس از شوروی چه کسانی هستند ، احتمالاً ارنست نیزوستنی ، که با شروع کار خود در روزهای اتحاد جماهیر شوروی ، مجبور به مهاجرت به ایالات متحده شد و مهمترین کار او ، " ماسک غم» را نیز باید به آنها نسبت داد. برای یادبود ماگادان به قربانیان سرکوب استالینیستی - ایجاد شده در سال 1996. مجسمه‌ساز دیگری که در دهه‌های اخیر به رسمیت شناخته شده است، M. Shemyakin است که در میان آثار او ترکیب چند پیکره "کودکان - قربانیان رذایل بزرگسالان" شایسته ذکر ویژه است.

مجسمه سازی قرن 18 پیام کوتاهی داشت و بهترین پاسخ را گرفت

پاسخ از صورت فلکی مداری[گورو]
مجسمه سازی قرن 18
در نیمه دوم قرن هجدهم، یک شکوفایی مداوم
پلاستیک های داخلی مجسمه سازی گرد قبل از آن به آرامی توسعه یافت،
به سختی بر سنت های باستانی هشتصد ساله روسیه در رابطه با
بت پرستان "سینه". او حتی یک استاد بزرگ روسی را وارد نکرد
نیمه اول قرن 18 ، اما درخشان تر صعود او به بعدی بود
عادت زنانه. کلاسیک گرایی روسی به عنوان هدایت هنری پیشرو این زمان
بزرگترین محرک برای توسعه هنر ایده های بزرگ مدنی بود،
که منجر به علاقه مندی به مجسمه سازی در این دوره شد. F. I. Shubin، F. G. Gordeev،
M. I. Kozlovsky، F. F. Shchedrin، I. P. Prokofiev، I. P. Martos - هر کدام برای خود
خودش درخشان ترین فردیت بود که از خودش باقی ماند و فقط مختص او بود
رد پا در هنر اما همه آنها با اصول خلاق مشترک متحد شدند که
آنها دوباره در آکادمی در کلاس مجسمه سازی پروفسور نیکلاس ژیلت آموختند.
هنرمندان روسی نیز با ایده های مشترک شهروندی متحد شدند
میهن پرستی، آرمان های عالی دوران باستان.
علاقه به "قدمت قهرمانانه" نیز بر انتخاب خدایان و قهرمانان تأثیر می گذارد:
نپتون و باکوس، محبوب در زمان پیتر، با پرومتئوس جایگزین می شوند.
پلیکراتس، مارسیاس، هرکول، اسکندر مقدونی، قهرمانان هومر
حماسه مجسمه سازان روسی به دنبال تجسم ویژگی هایی در تصویر مردانه هستند
شخصیت قهرمانانه، و در زنانه - به طور ایده آل زیبا، هماهنگ
یک شروع روشن و بی نقص این را می توان هم در آثار تاریخی ردیابی کرد،
معماری و تزئینی و در پلاستیک سه پایه.
بر خلاف باروک، پلاستیک معماری و تزئینی در دوران
کلاسیک دارای یک سیستم دقیق مکان یابی در نمای ساختمان است: اساسا
در قسمت مرکزی، رواق اصلی و در برآمدگی های جانبی، یا تاج ها
ساختمان، قابل خواندن در برابر آسمان.
مجسمه روسی نیمه دوم قرن هجدهم
در کنار نقش بسیار مهم شوبین کهکشانی از معاصران برجسته او قرار دارد که مانند او در شکوفایی درخشان مجسمه سازی روسی در نیمه دوم قرن هجدهم سهیم بودند.
به همراه استادان داخلی، مجسمه ساز اتین موریس فالکون (1716-1791، در روسیه از 1766 تا 1778)، نویسنده یکی از بهترین بناهای تاریخی قرن 18 - بنای یادبود پیتر اول در میدان سنا در سن پترزبورگ ( 161) کمک زیادی به شکوه مجسمه سازی روسیه کرد. عظمت وظایف، اوج معیارهای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، شدت فضای خلاقانه در هنر روسیه آن سال ها به مجسمه ساز اجازه می دهد تا کامل ترین آثار خود را خلق کند، که به طور جدایی ناپذیری با کشوری که در آن متولد شده است پیوند خورده است.
طرح اولیه قبلاً در سال 1765 آماده شده بود. فالکون با رسیدن به سن پترزبورگ دست به کار شد و تا سال 1770 یک مدل در اندازه واقعی را تکمیل کرد. یک سنگ سنگی به وزن حدود 275 تن پس از برش جزئی به محل بنا تحویل داده شد. در سال های 1775-1777، مجسمه ای برنزی ریخته شد، در حالی که افتتاحیه بنا در سال 1782 انجام شد. دستیار فالکون در کار روی بنای یادبود شاگردش ماری آن کولو (1748-1821) بود که سر پیتر را مجسمه سازی کرد. پس از خروج فالکون، نصب بنای یادبود توسط مجسمه ساز F. G. Gordeev نظارت شد.
فالکون یک خارجی بود، اما او موفق شد شخصیت پیتر و نقش او در توسعه تاریخی روسیه را به گونه ای درک کند که بنای یادبودی که او ایجاد کرده است باید دقیقاً در چارچوب فرهنگ روسیه در نظر گرفته شود، که از قبل تفسیر روحی را تعیین کرد. تصویر پیتر توسط مجسمه ساز.

پاسخ از 3 پاسخ[گورو]

سلام! در اینجا گزیده ای از موضوعات با پاسخ به سؤال شما آمده است: مجسمه پیام کوتاه قرن 18

"شخص مومی" از پیتر I. مجسمه ساز B.K. راسترلی. 1725. جنرال الکتریک. چوب، موم، فلز، مینا. ارمیتاژ ایالتی، سن پترزبورگ.

"شخص مومی" پیتر اول یک مجسمه منحصر به فرد از دوران پترین است که توسط B.K. راسترلی پس از مرگ امپراتور. شکل ساخته شده از چوب و موم. او در سال 1724 برای پیتر دوخته شده است. لباس "شخص مومی" در روز تاجگذاری رسمی کاترین اول ساخته شده است. در یادداشت های مکانیک و تراتور شخصی. امپراتور A.K. نارتوف می‌گوید: «امپراتور با دختران اتاقش کتانی روی یک ست آبی نقره‌دوزی می‌کرد و در پایان آن را نزد اعلیحضرت می‌آورد». مقایسه ماهیت و تکنیک گلدوزی‌ها نشان می‌دهد که گلدوزی با نخ‌های نقره، البته توسط گلدوزی‌های حرفه‌ای انجام می‌شد و تاج شاهنشاهی می‌توانست توسط امپراتور گلدوزی شود.

نقاشی، معماری، مجسمه سازی

روندهای اصلی هنر در آن زمان عبارت بودند از انتقال از باروک (اواسط قرن هجدهم) به کلاسیک (نیمه دوم قرن)، پیروزی هنر سکولار، ایجاد نهادهای دولتی هنر (آکادمی هنر در 1757، ارمیتاژ در سال 1764).

1. هنر تحت پیتر اول، حکاکی در روسیه ظاهر شد که یکی از درخشان ترین نمایندگان آن A.F. Zubov بود. ژانرهای اصلی نقاشی عبارت بودند از: تاریخی (A. P. Nosenko، G. I. Ugryumov)، پرتره (I. N. Nikitin، A. P. Antropov، I. P. Argunov، F. S. Rokotov، L. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky)، منظره (S. Shchedrin، M. Ivaknov) زندگی (M. Shibanov). نقاشی عامیانه در قالب چاپ های رایج توسعه یافت.
2. قرن 18 - زمان ظهور مجسمه سازی روسی (از جمله به دلیل نیازهای دولتی) که در آن ابتدا باروک غالب بود (تنه های پیتر اول و A. D. Menshikov B. K. Rastrelli) و از نیمه دوم قرن - کلاسیک (بنای یادبود پیتر). I - "اسبکار برنزی" توسط مجسمه ساز E. M. Falcone). مجسمه سازان بزرگ روسی قرن هجدهم - F. I. Shubin (تندیس های M. V. Lomonosov، Paul I، مجسمه "کاترین دوم - قانونگذار")، M. I. Kozlovsky (یادبود A. V. Suvorov، مجسمه سامسون برای آبشار بزرگ فواره ها در پترهوف).

1. از جمله روندهای توسعه معماری به شرح زیر است:

• تسلط معماری مدنی (سکولار) (به ویژه موسسات دولتی و ساختمان های عمومی)؛
• انتقال به برنامه ریزی شهری منظم و ساخت مجموعه شهرها؛
• گذار از باروک - ناریشکین و پیتر (کلیسای جامع پیتر و پل و ساختمان دوازده کالج D. Trezzini تحت پیتر اول، کاخ زمستانی و موسسه اسمولنی در سن پترزبورگ، کاخ کاترین بزرگ در تزارسکویه سلو، کبیر کاخ در Peterhof V. V. Rastrelli) - به کلاسیک گرایی نیمه دوم قرن 18 (خانه پاشکوف در مسکو و قلعه میخائیلوفسکی در سنت پترزبورگ اثر وی. ای. باژنوف، ساختمان مجلس سنا در کرملین مسکو، دانشگاه مسکو و خانه شاهزاده‌های دولگوروکی ام.اف. کازاکوف، کاخ تائورید ای. ای. استاروف) و احساسات گرایی ( پارک های اواخر قرن هجدهم. ). پس از مانیفست آزادی اشراف در سال 1762، پدیده معماری و فرهنگی املاک نجیب ظاهر می شود.

نتیجه گیری: رویکرد جدید دولت به علم، آموزش و فرهنگ و گسترش الگوهای اروپایی امکان آوردن فرهنگ روسیه را در قرن 18 فراهم کرد. به یک سطح کیفی جدید، برای ایجاد پایه ای برای عصر طلایی فرهنگ روسیه.

اینجا جستجو شد:

• نقاشی و مجسمه سازی قرن 18 در روسیه
• نقاشی و مجسمه سازی قرن 18
• معماری و مجسمه سازی قرن 18

پس از دهه 1720-1730، "زمان کودتاهای کاخ" و عصر "بیرونیسم"، ظهور جدیدی در خودآگاهی ملی آغاز می شود که با مبارزه علیه سلطه خارجی تشدید می شود. الحاق الیزابت پترونا، دختر پیتر اول، توسط جامعه روسیه به عنوان آغاز احیای روسیه و ادامه سنت های پیتر تلقی شد. تحت حکومت او، دانشگاه مسکو و آکادمی سه هنر نجیب تاسیس شد که در آینده نقش بزرگی در آموزش پرسنل داخلی در زمینه علم و هنر ایفا خواهد کرد.

یکی از اولین اساتید آکادمی تازه افتتاح شده، مجسمه ساز فرانسوی، نیکلاس فرانسوا ژیله، نماینده اواخر باروک بود که به دانش آموزان تسلط حرفه ای بر انواع هنرهای پلاستیکی و معلم بسیاری از استادان مشهور متعاقب آن را آموزش می داد.

آندریاس شلوتر (1660/1665-1714)

کنراد اوسنر (1669-1747)

بارتولومئو کارلو راسترلی (1675-1744)

برجسته ترین استاد مجسمه سازی روسی در نیمه اول قرن هجدهم، کنت بارتولومئو کارلو راسترلی، ایتالیایی الاصل بود. او که هیچ کار مهمی در ایتالیا و فرانسه انجام نداد، در سال 1716 به سن پترزبورگ رسید، جایی که شروع به اجرای دستورات دولتی بزرگ، ابتدا برای پیتر اول، سپس برای آنا یوانونا و الیزابت پترونا کرد.

این مجسمه ساز که تا زمان مرگ خود در روسیه کار می کرد، تعدادی آثار برجسته از مجسمه های یادبود، تزئینی و سه پایه خلق کرد.