بنگ زد بیوگرافی آهنگساز. باخ یوهان سباستین. بیوگرافی: آغاز یک زندگی مستقل

یوهان سباستین باخ، آهنگساز برجسته آلمانی، یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان تاریخ، در 28 ژوئیه 1750 - تا امروز، دقیقاً 9 سال پس از مرگ آنتونیو ویوالدی، درگذشت. توشه خلاق باخ شامل بیش از 1000 اثر است که در میان آنها نمایندگانی از شاید همه ژانرها علاوه بر اپرا وجود دارد.

بیوگرافی یوهان سباستین

یوهان سباستین باخ در 31 مارس 1685 در شهر کوچک آیزناخ به دنیا آمد. او ششمین فرزند خانواده ویولونیست معروف آن زمان یوهان امبروز باخ بود. خانواده ای با استعداد موسیقی با سنت های غنی بود. در میان اجداد آهنگساز، ارگانیست ها، فلوت نوازان، ویولن نوازان، ترومپت ها، مدیران گروه وجود داشتند. در تولد 5 سالگی پدرش اولین ویولن خود را به باخ داد که پسر خیلی سریع نواختن را یاد گرفت.

باخ جوان علاوه بر ویولن نوازی با استعداد، به خاطر صدای باشکوهش نیز شهرت داشت که به او اجازه می داد در گروه کر کلیسا بخواند. با این حال، دشوار است که دوران کودکی او را شاد نامید، زیرا در 9 سالگی مادر و یک سال بعد پدرش را از دست داد. تا سال 1700، او با برادر بزرگترش زندگی می کرد، اما هنگامی که خانواده خود دومی رشد کرد، سباستین مجبور به نقل مکان و اقامت در لونربروگ شد. در آنجا در مدرسه خوانندگان کلیسا تحصیل کرد.

باخ می خواست پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به دانشگاه برود، اما مجبور شد این کار را به تعویق بیندازد، زیرا مجبور بود برای غذا پول دربیاورد. او به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای جدید شهر آرنشتات مشغول به کار شد، اما به دلیل اختلاف نظر با محیط محلی و مقامات، به زودی شهر را ترک کرد و در اوایل سال 1707 به Mühlhausen نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان یک کارمند مشغول به کار شد. نوازنده ارگ در کلیسای St. ولاسیا.

آهنگساز باخ

در 1708-1717، باخ در شهر وایمار زندگی می کرد، جایی که او نه تنها به عنوان یک ارگ نواز محلی کار می کرد، بلکه موقعیت موسیقیدان دربار را از دوک وایمار دریافت کرد. به موازات آن، باخ آهنگ های بسیاری را برای ارگ در ژانرهایی مانند فوگ، فانتزی، پیش درآمد، توکاتا خلق کرد که بعداً به عنوان اوج هنر موسیقی ارگ در نظر گرفته شد.

پس از وایمار، باخ به کوتن نقل مکان کرد، جایی که زمان زیادی را به نوشتن موسیقی - بیشتر ارکسترال - اختصاص داد. او توجه زیادی به کلاویه داشت و یکی از اولین کسانی بود که برای این ساز آثار کنسرتو ساخت.

سالهای آخر باخ

آخرین دوره زندگی خود، از 1723 تا 1750، باخ در لایپزیگ زندگی کرد و در آنجا به عنوان "مدیر موسیقی" همه کلیساها خدمت کرد. نظارت بر آموزش و کار نوازندگان و خوانندگان جدید و همچنین تعیین آثار مجاز برای اجرا از جمله وظایف او بود.

در پایان دهه 1740، سلامت آهنگساز به طور قابل توجهی بدتر شد، و بیشتر از همه نگران بدتر شدن شدید بینایی بود. باخ از دو عمل جراحی آب مروارید جان سالم به در برد که هر دوی آنها ناموفق بود و در نهایت منجر به نابینایی کامل شد. درست است، این باخ را متوقف نکرد و او به نوشتن ادامه داد و یادداشت هایی را به دستیار خود دیکته کرد.

به معنای واقعی کلمه ده روز قبل از مرگش، آهنگساز به طور ناگهانی بینایی خود را به دست آورد، اما پس از چند ساعت سکته کرد. علیرغم تلاش های عظیم پزشکان، آهنگساز بزرگ در 28 ژوئیه 1750 درگذشت.

مراسم تشییع جنازه باخ با حضور گسترده مردم برگزار شد. او در نزدیکی کلیسای سنت دفن شد. جلدهایی که 27 سال در آن خدمت کرد. در سال 1894 جسد این آهنگساز به دلیل اینکه جاده ای در محل دفن سابق وی ساخته شده بود دوباره به خاک سپرده شد.

زندگینامهو قسمت های زندگی یوهان سباستین باخ.چه زمانی متولد شد و مردیوهان سباستین باخ، مکان ها و تاریخ های به یاد ماندنی وقایع مهم زندگی او. نقل قول های آهنگساز و نوازنده، تصاویر و فیلم ها

سالهای زندگی یوهان سباستین باخ:

متولد 21 مارس 1685، درگذشته 28 ژوئیه 1750

سنگ نگاره

آنها می گویند وقتی اورفئوس سیم های عود خود را لمس کرد،
با صدای او حیوانات از جنگل فرار کردند.
اما هنر باخ به درستی بالاتر تلقی می شود،
زیرا همه جهان از او شگفت زده شدند.»
از شعری از شاعر کیتل-میکراندر تقدیم به باخ

زندگینامه

او آهنگساز بزرگ، نوازنده ای فاضل و معلمی با استعداد بود، اما یوهان باخ تا پایان عمر بر این باور بود که شایستگی او فقط در سخت کوشی است و استعداد او از آن خداست.

او در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد، پدرش مسئول تمام رویدادهای موسیقی شهر بود. اما والدین یوهان کوچولو در زمانی که او هنوز کودک بود مردند، بنابراین پسر توسط برادر بزرگترش بزرگ شد. یوهان در ژیمناستیک تحصیل کرد، موسیقی خواند و سپس از مدرسه آواز فارغ التحصیل شد. بلافاصله پس از مدرسه ، این نوازنده جوان در وایمار موقعیت دادگاهی دریافت کرد و به زودی کل شهر در مورد مجری جوان فوق العاده با خبر شدند. باخ هیچ کم کاری نداشت - ابتدا به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای سنت بونیفاس کار کرد، سپس به سمت ارگ نوازی در مولهاوزن رفت و در آنجا ارزش زیادی داشت و حقوق بالایی پرداخت کرد. اما اوج کار باخ دوره ای بود که به وایمار بازگشت و جای ارگ نواز دربار را گرفت و تنظیم کنسرت های کاخ را نیز بر عهده داشت. آزادی کامل در کار باخ توسط شاهزاده آنهالت-کتنسکی داده شد که از آهنگساز دعوت کرد تا به عنوان یک رهبر گروه برای او کار کند. زمانی که باخ در یکی از کلیساهای اصلی لایپزیگ به اجرای برنامه جان خود پرداخت، به عنوان مدیر ارشد موسیقی تمام کلیساهای شهر منصوب شد.

معلوم نیست یوهان سباستین باخ چند اثر بزرگ دیگر خلق می کرد، چه تعداد شاگردان درخشان بیشتری به دنیا می داد، اگر بیماری ای که در سال های آخر عمرش او را عذاب می داد، نبود. در دهه 1730، بینایی او شروع به از بین رفتن کرد. او به نوشتن ادامه داد و آثار جدیدی را به صورت ضبط شده به شاگردانش دیکته کرد. سرانجام تصمیم گرفت که یک عمل جراحی انجام دهد، سپس یک عمل دیگر، اما افسوس که هیچ یک از مداخلات جراحی نتوانست بینایی آهنگساز را نجات دهد. در 28 ژوئیه 1750، یوهان سباستین باخ درگذشت، علت مرگ باخ عوارض پس از عمل جراحی او بود. مراسم تشییع جنازه باخ با افتخار برگزار شد. ابتدا آهنگساز را در نزدیکی کلیسای سنت جان دفن کردند، اما پس از آن قبر باخ گم شد، سال ها بعد بقایای او پیدا شد و دوباره دفن شد. در طول جنگ جهانی دوم کلیسا ویران شد، امروزه خاکستر باخ در کلیسای سنت توماس که باخ در آن کار می کرد نگهداری می شود.

خط زندگی

21 مارس 1865تاریخ تولد یوهان سباستین باخ.
1700-1703تحصیل در مدرسه آواز سنت مایکل در لونبورگ.
1703-1707به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای آرنشتات کار کنید.
17 اکتبر 1707ازدواج با مری باربارا
1708دادگاه Kapellmeister در Keten.
1720مرگ ماریا، همسر باخ.
3 دسامبر 1721ازدواج با آنا مگدالن ویلکه.
1722باخ جلد اول The Clavier خوش خلق را می نویسد.
1723مدیر موسیقی کلیسا در لایپزیگ.
1724باخ مصائب را به روایت جان می نویسد.
1727نوشته باخ از مصائب متیو.
1729رئیس هیئت موسیقی.
1744انتشار جلد دوم کلاویه خوش خلق.
28 ژوئیه 1750تاریخ مرگ باخ
31 ژوئیه 1750تشییع جنازه باخ

مکان های خاطره انگیز

1. کلیسای سنت توماس در لایپزیگ که امروزه بقایای باخ در آن قرار دارد.
2. کلیسای سنت نیکلاس در لایپزیگ، جایی که باخ برای اولین بار "اوراتوریو کریسمس" خود را اجرا کرد.
3. بنای یادبود باخ در لایپزیگ.
4. موزه خانه باخ در آیزناخ که در کنار آن بنای یادبود باخ قرار دارد.
5. موزه خانه باخ در لایپزیگ.
6. مدرسه موسیقی لایپزیگ یوهان سباستین باخ، جایی که آهنگساز به عنوان خواننده گروه کر خدمت می کرد.

اپیزودهای زندگی

اجداد و نوادگان باخ موسیقیدان بودند، به جز ویت باخ، «بنیانگذار» این سلسله. او نانوا بود، آسیاب داشت، اما به موسیقی بسیار علاقه داشت و نوعی ساز زهی می نواخت. اما قبلاً پدربزرگ، پدر، پدربزرگ، برادران، فرزندان یوهان سباستین باخ، و همچنین نوه و نوه او نوازنده بودند. یوهان باخ در پایان زندگی خود گفت که تمام موسیقی او متعلق به خداست و تمام توانایی هایش برای او در نظر گرفته شده است.

یوهان سباستین باخ عجیب بود. او طوری لباس پوشید که گویی یک معلم مدرسه فقیر است، به کلیسای روستا آمد و اجازه گرفت تا ارگ بنوازد. وقتی او شروع به بازی کرد، همه حاضران به سادگی شگفت زده شدند. برخی حتی با ترس از کلیسا بیرون دویدند و معتقد بودند که یک فرد معمولی نمی تواند اینطور بنوازد و احتمالاً خود شیطان در ارگ نشسته است.

یوهان سباستین باخ متواضع بود و ستایش را دوست نداشت. روزی پیش درآمد خود را برای شاگردانش نواخت. وقتی یکی از آنها شروع به تحسین کار و بازی معلم کرد، حرف او را قطع کرد: "در این هیچ چیز تعجب آور نیست! فقط باید بدانید کدام کلیدها را و چه زمانی فشار دهید و ارگ بقیه کارها را انجام خواهد داد.»

میثاق

"من باید سخت کار می کردم. کسی که به همان اندازه پرتلاش باشد به همان موفقیت دست می یابد.»

بیوگرافی یوهان سباستین باخ

تسلیت

"باخ نه جدید است، نه قدیمی، او چیزی بسیار بیشتر است - او ابدی است."
روبرت شومان، آهنگساز، منتقد موسیقی آلمانی

«جریان نیست! "دریا باید نام او باشد."
لودویگ ون بتهوون، آهنگساز و پیانیست آلمانی

یوهان سباستین باخ آهنگساز، ارگ نواز و هارپسیکورد برجسته آلمانی در 21 مارس 1685 در آیزناخ، تورینگن، آلمان به دنیا آمد. او به یک خانواده منشعب آلمانی تعلق داشت که اکثر آنها به مدت سه قرن در آلمان موسیقیدان حرفه ای بودند. یوهان سباستین تحصیلات ابتدایی موسیقی خود را (نوازندگی ویولن و هارپسیکورد) زیر نظر پدرش که یک نوازنده درباری بود دریافت کرد.

در سال 1695، پس از مرگ پدرش (مادرش زودتر فوت کرد)، پسر به خانواده برادر بزرگترش یوهان کریستوف، که به عنوان نوازنده ارگ کلیسا در کلیسای سنت مایکلیس در اوردروف خدمت می کرد، برده شد.

در سال های 1700-1703، یوهان سباستین در مدرسه خوانندگان کلیسا در لونبورگ تحصیل کرد. او در دوران تحصیل از هامبورگ، سل و لوبک دیدن کرد تا با آثار نوازندگان مشهور زمان خود، موسیقی جدید فرانسه آشنا شود. در همان سال ها اولین آثار خود را برای اندام و ترقوه نوشت.

در سال 1703 باخ در وایمار به عنوان نوازنده ویولن دربار، در 1703-1707 به عنوان نوازنده ارگ کلیسا در آرنشتات و سپس از 1707 تا 1708 در کلیسای Mühlhasen کار کرد. علایق خلاقانه او در آن زمان عمدتاً بر موسیقی برای ارگ و کلاویر متمرکز بود.

در 1708-1717، یوهان سباستین باخ به عنوان نوازنده دربار دوک وایمار در وایمار خدمت کرد. در این دوره، او پیش درآمدهای کرال متعددی، یک توکاتا ارگ و یک فوگ در د مینور، یک پاساکالیا در سی مینور خلق کرد. آهنگساز بیش از 20 کانتاتا معنوی برای کلاویه موسیقی نوشت.

در 1717-1723، باخ با لئوپولد، دوک آنهالت-کوتن، در کوتن خدمت کرد. سه سونات و سه پارتیتا برای تکنوازی ویولن، شش سوئیت برای تکنوازی ویولن سل، سوئیت انگلیسی و فرانسوی برای کلاویر، شش کنسرتو براندنبورگ برای ارکستر در اینجا نوشته شد. جالب توجه است مجموعه "Clavier خوش خلق" - 24 پیش درآمد و فوگ که با همه کلیدها نوشته شده و در عمل مزایای یک سیستم موسیقی معتدل را اثبات می کند که در مورد تأیید آن بحث های داغی وجود داشت. پس از آن، باخ جلد دوم کلاویه خوش خلق را خلق کرد که شامل 24 پیش درآمد و فوگ در همه کلیدها بود.

در کوتن، «یادداشت آنا ماگدالنا باخ» آغاز شد که به همراه قطعاتی از نویسندگان مختلف، پنج تا از شش «سوئیت فرانسوی» را شامل می‌شود. در همان سال‌ها، «پیش‌لودها و فوگتاهای کوچک. سوئیت‌های انگلیسی، فانتزی کروماتیک و فوگ» و دیگر ترکیب‌بندی‌های کلاویری خلق شدند. در این دوره، آهنگساز تعدادی کانتات سکولار نوشت که بیشتر آنها حفظ نشدند و زندگی دومی با متنی جدید و معنوی دریافت کردند.

در سال 1723، "شور به روایت جان" او (یک اثر آوازی-دراماتیک بر اساس متون انجیلی) در کلیسای سنت توماس در لایپزیگ اجرا شد.

در همان سال باخ در کلیسای سنت توماس در لایپزیک و مدرسه وابسته به این کلیسا منصب قائم مقامی (نایب السلطنه و معلم) را دریافت کرد.

در سال 1736، باخ از دربار درسدن عنوان آهنگساز دادگاه سلطنتی لهستانی و ساکسون را دریافت کرد.

در این دوره، آهنگساز به اوج استادی رسید و نمونه‌های باشکوهی را در ژانرهای مختلف خلق کرد - موسیقی مقدس: کانتاتا (حدود 200 بازمانده)، "Magnificat" (1723)، توده‌ها، از جمله جاودانه "High Mass" در B مینور (1733) )، «شور به روایت متی» (1729); ده ها کانتات سکولار (در میان آنها - کمیک "قهوه" و "دهقان")؛ آثار برای ارگ، ارکستر، هارپسیکورد، از جمله دومی - "آریا با 30 تنوع" ("تغییرهای گلدبرگ"، 1742). در سال 1747، باخ چرخه ای از نمایشنامه های "پیشنهادهای موسیقی" را نوشت که به فردریک دوم پادشاه پروس تقدیم شد. آخرین اثر آهنگساز اثر "هنر فوگ" (1749-1750) - 14 فوگ و چهار کانون در یک موضوع بود.

یوهان سباستین باخ بزرگترین چهره در فرهنگ موسیقی جهان است، آثار او یکی از قله های تفکر فلسفی در موسیقی است. باخ با عبور آزادانه از ویژگی های نه تنها ژانرهای مختلف، بلکه همچنین مدارس ملی، شاهکارهای جاودانه ای را خلق کرد که بالاتر از زمان ایستاده اند.

در اواخر دهه 1740، سلامتی باخ رو به وخامت گذاشت و از دست دادن ناگهانی بینایی بسیار نگران کننده بود. دو عمل جراحی ناموفق آب مروارید منجر به نابینایی کامل شد.

او آخرین ماه های زندگی خود را در اتاقی تاریک گذراند، جایی که آخرین آهنگ آواز "من در برابر تخت تو ایستاده ام" را ساخت و آن را به دامادش، آلتنیکول، ارگ نواز، دیکته کرد.

در 28 ژوئیه 1750، یوهان سباستین باخ در لایپزیگ درگذشت. او را در قبرستانی نزدیک کلیسای سنت جان به خاک سپردند. به دلیل نبود بنای یادبود، قبر او خیلی زود گم شد. در سال 1894، بقایای آن در یک تابوت سنگی در کلیسای سنت جان دوباره پیدا و دفن شد. پس از اینکه کلیسا در جریان جنگ جهانی دوم بر اثر بمباران ویران شد، خاکستر او در سال 1949 در محراب کلیسای سنت توماس نگهداری و دوباره دفن شد.

یوهان سباستین باخ در طول زندگی خود از شهرت برخوردار بود، اما پس از مرگ این آهنگساز، نام و موسیقی او به فراموشی سپرده شد. علاقه به آثار باخ تنها در اواخر دهه 1820 به وجود آمد، در سال 1829 آهنگساز فلیکس مندلسون-بارتولدی اجرای شور سنت متیو را در برلین ترتیب داد. در سال 1850، انجمن باخ ایجاد شد، که به دنبال شناسایی و انتشار تمام دست نوشته های آهنگساز بود - 46 جلد در نیم قرن منتشر شد.

با وساطت مندلسون-بارتولدی در سال 1842 در لایپزیگ، اولین بنای یادبود باخ در مقابل ساختمان مدرسه قدیمی در کلیسای سنت توماس برپا شد.

در سال 1907، موزه باخ در آیزناخ، جایی که آهنگساز متولد شد، در سال 1985 - در لایپزیک، جایی که او درگذشت، افتتاح شد.

یوهان سباستین باخ دو بار ازدواج کرد. در سال 1707 با دختر عمویش ماریا باربارا باخ ازدواج کرد. پس از مرگ او در سال 1720، آهنگساز در سال 1721 با آنا ماگدالنا ویلکن ازدواج کرد. باخ 20 فرزند داشت، اما تنها 9 فرزند از پدرشان جان سالم به در بردند. چهار پسر آهنگساز شدند - ویلهلم فریدمان باخ (1710-1784)، کارل فیلیپ امانوئل باخ (1714-1788)، یوهان کریستین باخ (1735-1782)، یوهان کریستوف باخ (1732-1795).

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

از قرن نوزدهم تا به امروز، علاقه به آثار یوهان سباستین باخ فروکش نکرده است. خلاقیت یک نابغه بی نظیر در مقیاس خود قابل توجه است. در سراسر جهان شناخته شده است. نام او را نه تنها حرفه ای ها و دوستداران موسیقی، بلکه شنوندگانی که علاقه چندانی به هنر «جدی» نشان نمی دهند، می شناسند. از یک سو کار باخ نوعی نتیجه است. این آهنگساز بر تجربه پیشینیان خود تکیه کرد. او به خوبی پلی‌فونی کرال رنسانس، موسیقی ارگ آلمانی و ویژگی‌های سبک ویولن ایتالیایی را می‌شناخت. او با دقت با مطالب جدید آشنا شد، تجربه انباشته شده را توسعه داد و تعمیم داد. از سوی دیگر، باخ یک مبتکر بی‌نظیر بود که توانست چشم‌انداز جدیدی را برای توسعه فرهنگ موسیقی جهان بگشاید. آثار یوهان باخ تأثیر زیادی بر پیروان او گذاشت: برامس، بتهوون، واگنر، گلینکا، تانیف، هونگر، شوستاکوویچ و بسیاری دیگر از آهنگسازان بزرگ.

میراث خلاق باخ

او بیش از 1000 اثر خلق کرد. ژانرهایی که او به آنها پرداخته بود متنوع ترین بودند. علاوه بر این، چنین آثاری وجود دارد که مقیاس آن برای آن زمان استثنایی بود. آثار باخ را می توان به چهار گروه اصلی تقسیم کرد:

موسیقی ارگ.
آوازی – ساز.
موسیقی برای سازهای مختلف (ویولن، فلوت، کلاویه و غیره).
موسیقی برای گروه های ساز.

آثار هر یک از گروه های فوق مربوط به دوره خاصی است. برجسته ترین ترکیبات اندام در وایمار ساخته شد. دوره کتن نمایانگر ظهور تعداد زیادی از آثار کلاسیک و ارکسترال است. در لایپزیگ، بیشتر آهنگ‌های آوازی – ساز سروده شد.

یوهان سباستین باخ. بیوگرافی و خلاقیت

آهنگساز آینده در سال 1685 در شهر کوچک آیزناخ، در یک خانواده موسیقی به دنیا آمد. برای تمام خانواده، این یک حرفه سنتی بود. اولین معلم موسیقی یوهان پدرش بود. پسر صدای عالی داشت و در گروه کر می خواند. در 9 سالگی معلوم شد که یتیم است. پس از مرگ والدینش، او توسط یوهان کریستوف (برادر بزرگتر) بزرگ شد. در سن 15 سالگی ، پسر با افتخارات از لیسه اوردروف فارغ التحصیل شد و به لونبورگ نقل مکان کرد و در آنجا شروع به خواندن در گروه کر "برگزیدگان" کرد. در سن 17 سالگی نواختن انواع هارپسیکورد، ارگ و ویولن را آموخت. از سال 1703 او در شهرهای مختلف زندگی می کند: آرنشتات، وایمار، مولهاوزن. زندگی و کار باخ در این دوره پر از مشکلات بود. او دائماً محل زندگی خود را تغییر می دهد که با عدم تمایل به احساس وابستگی به کارفرمایان خاص مرتبط است. او به عنوان یک نوازنده (به عنوان نوازنده ارگ یا ویولن) خدمت کرد. شرایط کار نیز دائماً برای او مناسب نبود. در این زمان، اولین ساخته های او برای کلاویر و اندام و همچنین کانتات های معنوی ظاهر شد.

دوره وایمار

از سال 1708، باخ به عنوان نوازنده دربار برای دوک وایمار شروع به خدمت کرد. همزمان در کلیسا به عنوان نوازنده مجلسی کار می کند. زندگی و کار باخ در این دوران بسیار پربار است. سال های بلوغ آهنگساز اول است. بهترین آثار اندام ظاهر شد. آی تی:

پیش درآمد و فوگ سی مول، الف مول.
توکاتا سی دور.
پاساکالیا سی مول.
توکاتا و فوگ در d-moll.
"کتاب اندام".

در همان زمان، یوهان سباستین در حال کار بر روی آهنگ‌هایی در ژانر کانتاتا، تنظیم‌هایی برای کنسرتوهای ویولن ایتالیایی است. او برای اولین بار به ژانر سولو ویولن سوئیت و سونات روی آورد.

دوره کتن

از سال 1717، این نوازنده در کوتن ساکن شد. او در اینجا مقام بلندپایه سرپرست موسیقی مجلسی را دارد. او در واقع مدیر تمام زندگی موسیقایی دربار است. اما او به یک شهر خیلی کوچک راضی نیست. باخ مشتاق است به شهری بزرگتر و آینده‌دارتر نقل مکان کند تا به فرزندانش این فرصت را بدهد که به دانشگاه بروند و تحصیلات خوبی کسب کنند. در کتن ارگ با کیفیتی وجود نداشت و همچنین گروه کر وجود نداشت. بنابراین، خلاقیت کلاویه باخ در اینجا توسعه می یابد. آهنگساز به موسیقی گروهی نیز توجه زیادی دارد. آثار نوشته شده در کوتن:

1 جلد "HTK".
سوئیت های انگلیسی
سونات برای ویولن سولو.
"کنسرتوهای براندنبورگ" (شش قطعه).

دوره لایپزیگ و سالهای آخر زندگی

از سال 1723، استاد در لایپزیگ زندگی می‌کند، جایی که او گروه کر (مقام خوانندگی را اشغال می‌کند) در مدرسه کلیسای سنت توماس در توماسچول اداره می‌کند. او در حلقه عمومی عاشقان موسیقی شرکت فعال دارد. "کالج" شهر دائماً کنسرت های موسیقی سکولار ترتیب می داد. چه شاهکارهایی در آن زمان کار باخ را دوباره پر کردند؟ به طور خلاصه، شایان ذکر است که آثار اصلی دوره لایپزیگ که به حق می توان آنها را بهترین دانست. آی تی:

"شور به روایت جان".
جرم در h-moll.
"شور به روایت متی".
حدود 300 کانتاتا.
"اوراتوریو کریسمس".

این آهنگساز در آخرین سال های زندگی خود بر روی ساخته های موسیقی تمرکز می کند. می نویسد:

جلد 2 "HTK".
کنسرت ایتالیایی.
پارتیتاس.
"هنر فوگ".
آریا با تنوع های مختلف.
توده اندام.
"پیشنهاد موسیقی".

پس از یک عمل ناموفق، باخ نابینا شد، اما تا زمان مرگش از ساختن موسیقی دست نکشید.

ویژگی سبک

سبک خلاقانه باخ بر اساس مکاتب و ژانرهای مختلف موسیقی شکل گرفت. یوهان سباستین به صورت ارگانیک بهترین هارمونی ها را در آثار خود بافته است. او برای درک زبان موسیقی ایتالیایی ها، آهنگ های آنها را بازنویسی کرد. آفریده های او با متون، ریتم ها و فرم های موسیقی فرانسوی و ایتالیایی، سبک کنترپونتال آلمان شمالی و همچنین عبادت لوتری اشباع شده بود. ترکیب سبک ها و ژانرهای مختلف به طور هماهنگ با ظرافت عمیق تجربیات انسانی ترکیب شد. اندیشه موسیقی او به دلیل منحصر به فرد بودن، تطبیق پذیری و طبیعت کیهانی خاص خود متمایز بود. آثار باخ متعلق به سبکی است که در هنر موسیقی جا افتاده است. این کلاسیک گرایی دوران باروک بالاست. ویژگی سبک موسیقی باخ داشتن یک ساختار ملودیک فوق العاده است که در آن ایده اصلی بر موسیقی غالب است. به لطف تسلط بر تکنیک کنترپوان، چندین ملودی می توانند به طور همزمان با یکدیگر تعامل داشته باشند. استاد واقعی چندصدایی بود. از ویژگی های او میل به بداهه نوازی و مهارت درخشان بود.

ژانرهای اصلی

آثار باخ شامل ژانرهای سنتی مختلف است. آی تی:

کانتاتاها و اوراتوریوها.
علایق و توده ها.
پیش درآمد و فوگ.
تنظیم های کرال.
سوئیت رقص و کنسرت.

البته او ژانرهای ذکر شده را از پیشینیان خود وام گرفته است. با این حال، او گسترده ترین دامنه را به آنها داد. استاد به طرز ماهرانه ای آنها را با وسایل جدید موسیقایی و بیانی به روز کرد و آنها را با ویژگی های ژانرهای دیگر غنی کرد. واضح ترین مثال «فانتزی رنگی در د مینور» است. این اثر برای کلاویر خلق شده است، اما شامل یک تلاوت دراماتیک از منشاء تئاتری و ویژگی های بیانی بداهه نوازی اندام های بزرگ است. به راحتی می توان دریافت که آثار باخ اپرا را که اتفاقاً یکی از ژانرهای پیشرو زمان خود بود، «دور زد» کرد. با این حال، شایان ذکر است که بسیاری از کانتاتاهای سکولار آهنگساز به سختی از یک میان‌آهنگ کمدی تشخیص داده می‌شوند (در آن زمان در ایتالیا آنها به عنوان اپرا بوفا دوباره متولد شدند). برخی از کانتات‌های باخ که با روح صحنه‌های ژانر شوخ‌آمیز خلق شده‌اند، سینگ‌اشپیل آلمانی را پیش‌بینی می‌کردند.

محتوای ایدئولوژیک و دامنه تصاویر یوهان سباستین باخ

آثار این آهنگساز از نظر محتوای فیگوراتیو غنی است. از قلم یک استاد واقعی، هم خلاقیت های فوق العاده ساده و هم فوق العاده باشکوه بیرون می آید. هنر باخ هم حاوی طنز بدیع و هم اندوه عمیق و هم تأمل فلسفی و هم تندترین درام است. یوهان سباستین درخشان در موسیقی خود جنبه های مهمی از دوران خود مانند مشکلات مذهبی و فلسفی را به نمایش گذاشت. او با کمک دنیای شگفت انگیز اصوات به مسائل ابدی و بسیار مهم زندگی انسان می پردازد:

در مورد وظیفه اخلاقی انسان.
درباره نقشش در این دنیا و هدفش.
درباره مرگ و زندگی.

این تأملات ارتباط مستقیمی با مضامین دینی دارد. و این تعجب آور نیست. این آهنگساز تقریباً تمام زندگی خود را در کلیسا خدمت کرد، بنابراین بیشتر موسیقی را برای او نوشت. در عین حال مؤمن بود، کتاب مقدس را می دانست. کتاب مرجع او کتاب مقدس بود که به دو زبان (لاتین و آلمانی) نوشته شده بود. او به روزه ها پایبند بود ، اعتراف کرد ، تعطیلات کلیسا را رعایت کرد. چند روز قبل از مرگش عشاء ربانی کرد. شخصیت اصلی آهنگساز عیسی مسیح است. در این تصویر ایده آل، باخ تجسم بهترین ویژگی های ذاتی یک فرد را دید: خلوص افکار، صلابت، وفاداری به مسیر انتخاب شده. فداکاری عیسی مسیح برای نجات بشریت برای باخ صمیمی ترین بود. در کار آهنگساز این مضمون از همه مهمتر بود.

سمبولیسم آثار باخ

نمادهای موسیقی در دوره باروک ظاهر شد. از طریق او است که دنیای پیچیده و شگفت انگیز آهنگساز آشکار می شود. موسیقی باخ توسط معاصران به عنوان یک سخنرانی شفاف و قابل درک درک شد. این به دلیل وجود چرخش های ملودیک پایدار در آن بود که احساسات و ایده های خاصی را بیان می کرد. این گونه فرمول های صوتی را فیگورهای موسیقایی - بلاغی می نامند. برخی عاطفه را منتقل می کردند، برخی دیگر از لحن گفتار انسان تقلید می کردند و برخی دیگر ماهیت تصویری داشتند. در اینجا برخی از آنها آورده شده است:

آناباسیس - صعود؛
circulatio - چرخش؛
کاتابازیس - فرود؛
exclamatio - تعجب، افزایش ششم;
فوگا - دویدن؛
passus duriusculus - حرکت رنگی که برای بیان رنج یا اندوه استفاده می شود.
suspiratio - نفس؛
تیراتا - یک تیر.

به تدریج چهره های موسیقایی - بلاغی به نوعی «نشانه» مفاهیم و احساسات خاص تبدیل می شوند. بنابراین، برای مثال، شکل نزولی کاتابازیس اغلب برای انتقال غم، اندوه، اندوه، مرگ، موقعیت در تابوت استفاده می شد. از حرکت تدریجی به سمت بالا (anabasis) برای بیان عروج، روح بلند و سایر لحظات استفاده شد. انگیزه ها- نمادها در همه آثار آهنگساز مشاهده می شود. کار باخ تحت سلطه گروه کر پروتستان بود که استاد در طول زندگی خود به آن روی آورد. معنای نمادین نیز دارد. کار با گروه کر در طیف گسترده ای از ژانرها - کانتات ها، احساسات، پیش درآمدها انجام شد. بنابراین، کاملاً منطقی است که آواز پروتستان جزء لاینفک زبان موسیقی باخ باشد. از جمله نمادهای مهمی که در موسیقی این هنرمند یافت می شود، باید به ترکیب های پایدار صداهایی که دارای معانی دائمی هستند اشاره کرد. کار باخ تحت سلطه نماد صلیب بود. از چهار نت چند جهته تشکیل شده است. قابل ذکر است که اگر نام خانوادگی آهنگساز (BACH) در نت ها رمزگشایی شود، همان الگوی گرافیکی شکل می گیرد. B - si flat، A - la، C - do، H - si. کمک بزرگی به توسعه نمادهای موسیقی باخ توسط محققانی مانند F. Busoni، A. Schweitzer، M. Yudina، B. Yavorsky و دیگران انجام شد.

"تولد دوم"

در طول زندگی او، کار سباستین باخ مورد قدردانی قرار نگرفت. معاصران او را بیشتر به عنوان یک ارگ نواز می شناختند تا آهنگساز. حتی یک کتاب جدی در مورد او نوشته نشده است. از تعداد زیادی از آثار او فقط تعداد کمی منتشر شد. پس از مرگ او، نام آهنگساز به زودی فراموش شد و دست نوشته های باقی مانده در آرشیو گرد و غبار جمع کردند. شاید ما هرگز چیزی در مورد این مرد درخشان ندانیم. اما خوشبختانه این اتفاق نیفتاد. علاقه واقعی به باخ در قرن نوزدهم به وجود آمد. یک بار، ف. مندلسون در کتابخانه یادداشت های مصائب متیو را پیدا کرد که بسیار برایش جالب بود. این اثر به سرپرستی او در لایپزیگ با موفقیت اجرا شد. بسیاری از شنوندگان از موسیقی نویسنده هنوز کمتر شناخته شده خوشحال شدند. می توان گفت که این دومین تولد یوهان سباستین باخ بود. در سال 1850 (در صدمین سالگرد مرگ آهنگساز) انجمن باخ در لایپزیگ تأسیس شد. هدف این سازمان انتشار تمامی دست نوشته های باخ یافت شده در قالب مجموعه ای کامل از آثار بود. در نتیجه 46 جلد جمع آوری شد.

کار ارگ باخ. خلاصه

برای ارگ، آهنگساز آثار عالی خلق کرد. این ساز برای باخ یک عنصر واقعی است. در اینجا او توانست افکار، احساسات و عواطف خود را آزاد کند و همه اینها را به شنونده منتقل کند. از این رو بزرگ شدن خطوط، کیفیت کنسرت، زیبایی، تصاویر دراماتیک. ترکیب بندی های ایجاد شده برای ارگ یادآور نقاشی های دیواری در نقاشی است. همه چیز در آنها عمدتاً در نمای نزدیک ارائه می شود. در پیش درآمدها، توکاتاها و فانتزی ها، اهریمنی از تصاویر موسیقی در قالب های آزاد و بداهه وجود دارد. فوگ ها با مهارت خاص و توسعه غیرمعمول قدرتمند مشخص می شوند. کار ارگ باخ شعر عالی اشعار او و گستره عظیم بداهه نوازی های باشکوه را می رساند.

بر خلاف آثار کلاویر، فوگ های اندام از نظر حجم و محتوا بسیار بزرگتر هستند. حرکت تصویر موسیقی و توسعه آن با افزایش فعالیت پیش می رود. باز شدن مطالب به صورت لایه‌بندی لایه‌های بزرگ موسیقی ارائه می‌شود، اما گسست و شکاف خاصی وجود ندارد. برعکس، تداوم (تداوم حرکت) حاکم است. هر عبارت با افزایش تنش از عبارت قبلی پیروی می کند. اوج ها هم همینطور. نشاط عاطفی در نهایت تا بالاترین نقطه تشدید می شود. باخ اولین آهنگسازی است که الگوهای توسعه سمفونیک را در اشکال عمده موسیقی چندصدایی دستگاهی نشان داد. به نظر می رسد که کار ارگ باخ در دو قطب قرار می گیرد. اولی پیش درآمد، توکاتا، فوگ، فانتزی (چرخه های موسیقی بزرگ) است. دوم - یک قسمت آنها عمدتا در طرح اتاق نوشته شده است. آنها تصاویر عمدتاً غنایی را آشکار می کنند: صمیمی و سوگوارانه و بسیار متفکرانه. بهترین آثار برای ارگ توسط یوهان سباستین باخ - و فوگ در د مینور، پیش درآمد و فوگ در مینور و بسیاری از ساخته های دیگر.

برای کلاویه کار می کند

باخ هنگام نوشتن تصنیف بر تجربیات پیشینیان خود تکیه می کرد. با این حال، در اینجا نیز خود را به عنوان یک مبتکر نشان داد. خلاقیت کلاویه باخ با مقیاس، تطبیق پذیری استثنایی و جستجوی ابزارهای بیانی مشخص می شود. او اولین آهنگسازی بود که همه کاره بودن این ساز را احساس کرد. او هنگام سرودن آثارش از آزمایش و اجرای جسورانه ترین ایده ها و پروژه ها هراسی نداشت. هنگام نوشتن، او توسط کل فرهنگ موسیقی جهان هدایت می شد. با تشکر از او، کلاویه به طور قابل توجهی گسترش یافته است. او این ساز را با تکنیک جدید ویرتووز غنی می کند و جوهره تصاویر موسیقی را تغییر می دهد.

از جمله آثار او برای ارگ، موارد زیر برجسته است:

اختراعات دو قسمتی و سه بخشی.
سوئیت های "انگلیسی" و "فرانسوی".
"فانتزی رنگی و فوگ".
"کلاویر خوش اخلاق"

بنابراین، کار باخ در گستره خود قابل توجه است. این آهنگساز در سراسر جهان شناخته شده است. آثار او شما را به تفکر و تأمل وا می دارد. با گوش دادن به ساخته های او، بی اختیار خود را در آنها غرق می کنید و به معنای عمیق نهفته در آنها فکر می کنید. ژانرهایی که استاد در طول زندگی خود به آنها روی آورد متنوع ترین بودند. این موسیقی ارگ، آواز-ساز، موسیقی برای سازهای مختلف (ویولن، فلوت، کلاویر و غیره) و برای گروه های ساز است.

یوهان سباستین در خانواده ای به دنیا آمد که بزرگترین سلسله موسیقی در آلمان به شمار می رود. در میان اجداد باخ، ویت باخ، نانوایی که زیتر می نواخت و یوهانس باخ، موسیقیدان شهری در ارفورت، شهرت خاصی داشتند. نوادگان دومی چنان معروف شدند که در برخی از گویش های قرون وسطایی آلمانی نام خانوادگی "باخ" به نام خانوادگی تبدیل شد و معنای "نوازنده شهر" را دریافت کرد.

پدر باخ یوهان آمورویسکی، موسیقیدان شهری است.

عموی یوهان سباستین، یوهان کریستوف، به عنوان نوازنده ارگ در شهر خدمت می کرد. به طور طبیعی، بزرگترین نماینده آینده این سلسله از سنین پایین شروع به مطالعه موسیقی کرد.

1693 - باخ کوچکتر وارد مدرسه کلیسا شد. پسر صدای سوپرانوی خوبی دارد و در حال پیشرفت است.

1695 - در عرض دو سال، یوهان سباستین هر دو والدین خود را از دست داد. او توسط برادر بزرگترش که به عنوان نوازنده در اوردفور خدمت می کرد، پذیرفته می شود.

1695 - 1700 - اوردروف. باخ به مدرسه می رود و زیر نظر برادرش موسیقی می خواند. در همان زمان، به عنوان یک نوجوان، یوهان باخ به شدت بینایی خود را از دست داد - در شب، در نور ماه، یادداشت های برادرش را کپی می کرد.

معلم مدرسه توصیه می کند که باخ به Lüneburg، به مدرسه معروف کلیسای سنت مایکل برود. یوهان سباستین 300 کیلومتر از مرکز تا شمال آلمان را پیاده روی می کند. در لونبورگ، باخ با غذای کامل زندگی می کند و حتی کمک هزینه کمی دریافت می کند. گئورگ بوهم، ارگ نواز، یکی از مربیان آهنگساز آینده در لونبور می شود.

1702 - پس از ترک مدرسه، باخ حق دارد به دانشگاه برود، اما او نمی تواند آن را بپردازد، زیرا نیاز به امرار معاش دارد. پس از گذراندن مدتی در لونبورگ، آهنگساز آینده به تورینگن باز می گردد. در اینجا او موفق می شود به عنوان نوازنده ویولن در کلیسای خصوصی شاهزاده یوهان ارنست ساکسونی خدمت کند. سپس باخ در آرنشتات توقف می کند و 4 سال را در آنجا سپری می کند.

بهترین لحظه روز

1703 - 1707 - آرنشتات. باخ به عنوان نوازنده ارگ کلیسا خدمت می کند، در حالی که مطالعه موسیقی و سبک اجرای موسیقیدانان مشهور آن زمان را متوقف نمی کند.

1707 - باخ دعوت به خدمت در Mühlhausen را به عنوان نوازنده ارگ در کلیسای سنت بلز پذیرفت. در اینجا او به عنوان یک تعمیرکار اعضای بدن شروع به نوشتن کانتات و مهتاب می کند. باخ یک سال را در Mühlhausen می گذراند.

1708 - یوهان سباستین باخ با پسر عموی خود که او نیز یتیم بود، ماریا باربارا ازدواج کرد. ماریا باربارا 7 فرزند باخ به دنیا آورد که چهار نفر از آنها زنده ماندند.

در همان سال - نقل مکان به وایمار. یوهان باخ سرانجام برای مدت طولانی در شهر می ماند، او ارگ نواز و آهنگساز دربار است. این زمان را آغاز راه خلاق باخ به عنوان آهنگساز موسیقی می دانند. قطعات متعددی برای ارگ و هارپسیکورد در وایمار نوشته شد.

1717 - 1723 - Keten. باخ در دربار شاهزاده لئوپولد از آنهالت-کتن جایگاهی به عنوان سرپرست گروه دربار دریافت می کند. وظایف یوهان سباستین عبارت بود از: همراهی با آواز شاهزاده (به گفته معاصران که صدای خوبی داشت)، همراهی با او در نواختن هارپسیکورد و گامبا و همچنین رهبری گروه کر متشکل از 18 نوازنده. در اینجا او کلویر خوش خلق (جلد 1)، سونات و سوئیت برای تکنوازی ویولن و ویولن سل، شش کنسرتو براندنبورگ را نوشت.

قبل از ظهور باخ در مقام سرپرست گروه دربار، رویدادی در درسدن رخ داد: قرار بود اجرای "ستاره جهانی" آن زمان، L. Marchand، اجرا شود. نوازندگان در آستانه کنسرت ملاقات کردند ، آنها حتی موفق شدند با هم نوازندگی کنند ، پس از آن مارچند درسدن را ترک کرد و نتوانست در برابر رقابت مقاومت کند و باخ را به عنوان یک نوازنده بهتر از خودش تشخیص داد.

ژوئن 1720 - ماریا باربارا به طور ناگهانی درگذشت. باخ بیوه می شود.

1721 - یوهان باخ برای دومین بار با دختر یک موسیقیدان درباری اهل وایسنفلد، آنا ماگدالن ویلکن ازدواج کرد. او همچنین نماینده یک سلسله موسیقی است، صدای زیبا و شنوایی خوبی دارد. آنا ماگدالنا با کمک به همسرش بسیاری از آثار او را بازنویسی کرد. ازدواج دوم برای آهنگساز بسیار موفق تر از ازدواج اول می شود. برای آنا مجدلیه محبوب، باخ "یادداشت برای آنا مگدالن باخ" ایجاد می کند. باخ در این ازدواج 13 فرزند دارد که شش تای آنها زنده می مانند.

1722 - باخ که از موسیقی سکولار خسته شده بود، برای یک جای خالی در لایپزیگ به عنوان خوانند درخواست داد. یک سال بعد، او این مکان را می گیرد.

1723 - 1750 - لایپزیگ.

1723 - در لایپزیگ، مدیر موسیقی شهر و خوانندۀ گروه کر کلیسا در مدرسه سنت توماس منتظر نوازنده مشهور از قبل هستند. اینجاست که یوهان سباستین کار خود را به عنوان رئیس مدرسه خوانندگان آغاز می کند. تدریس بار آهنگساز را سنگین می کند و زمان را از خلاقیت می گیرد. علاوه بر این، مدرسه خوانندگان ضعیف نگهداری می شود، دانش آموزان یوهان سباستین دائما گرسنه و بد لباس هستند. و مسئولان مدرسه به کیفیت توانایی های آواز پسران اهمیت چندانی نمی دهند.

در همان زمان، آهنگساز در فعالیت های "کالج موسیقی" لایپزیگ مشارکت فعال دارد.

در لایپزیگ، سه پسر یوهان سباستین باخ به دنیا آمدند: ویلهلم فریدمان، فیلیپ امانوئل، جان کریستین. همه آنها نوازندگان با استعدادی بودند.

دوره خلاقیت لایپزیگ - باخ می نویسد «شور به روایت متی»، «شور به روایت جان»، «انبوه عظیم»، «اوراتوریو باشکوه»، دسته جمعی در ب مینور، «اوراتوریو کریسمس» و غیره. مقامات از آثار ناراضی هستند. از یوهان سباستین - آنها "کلیسا نیستند"، آنها سختگیری مناسبی ندارند، اما موسیقی زمینی رنگارنگی فراوانی دارد. نارضایتی متقابل بین آهنگساز و مافوقش در نهایت به یک درگیری آشکار می انجامد.

1740 - باخ، به طور رسمی در خدمت باقی ماند، در واقع به کار خود می رود. او موسیقی دستگاهی می نویسد، سعی می کند برخی از کارهای خود را منتشر کند.

1747 - سفر به برلین. فیلیپ امانوئل، پسر باخ، زیر نظر فردریک دوم خدمت می کند. او برای پدرش سخنرانی در دربار سلطنتی فراهم می کند. باخ برای فردریش و همراهانش بازی می‌کند و در موضوعی که شاه به او داده است، بداهه می‌خواند. باخ در بازگشت به لایپزیگ این بداهه نوازی را در قلب اثر خود «پیشنهاد موسیقی» قرار داده و آن را به فردریک دوم پروس تقدیم می کند.